Умница и красавица Агата Муцениеце сумела покорить всю Европу и Москву. А вот в семейной жизни всё сложилось довольно непросто.

Агата Муцениеце

Европейские страсти

Агата родилась в рядовой латышской семье. Во время родов медики напартачили, неправильно перерезав пуповину, так что малышка оказалась на грани смерти. Позже у ребёнка возникли проблемы с желудком – девочка ничего не могла кушать. Вскоре семья пополнилась ещё одно дочерью Сантой. Но когда младшенькой был всего годик, не стало главы семейства.

Чтобы хоть как-то отвлечь маму от скорби и вызвать улыбку на заплаканном лице, Агата переодевалась и устраивала представления. Естественно, мама не могла обеспечить дочерям достойной жизни, так что сёстры ходили в скромной одёжке и подвергались насмешкам со стороны одноклассников.

Но уже в старших классах Муцениеце стала моделью, заставив ровесников завидовать её успехам. Когда выпускникам школы вручали аттестаты, Агата отправилась в Милан работать по контракту.

Агата Муцениеце

Много работала в Западной Европе. Пребывая в Германии, жила в китайской семье, переняв от них любовь к восточной культуре. Так что стала изучать китайский язык и даже поступила в Рижский университет на факультет лингвистики.

Московская страница жизни

Параллельно посещала драматический кружок, думая, что неплохо было бы стать актрисой. Поэтому после первого курса отправилась в Москву и сдала документы во ВГИК.

Радовалась, что, наконец-то, занимается любимым делом. Но ролей ей никто не предлагал, а жить за что-то было нужно. Поэтому пришлось вернуться к модельной карьере. Агата стала сниматься в рекламных роликах.

Агата Муцениеце

Только теперь на неё обратили внимание режиссёры, пригласив в сериал «След». Были и другие роли, но на звёздную карьеру они пока не тянули. В институте Агата познакомилась с Артёмом Алексеевым. Парень в перерывах между учёбой участвовал в подтанцовке у Димы Билана.

Окрылённая любовью Муцениеце проходила пробы в скандальный проект «Закрытая школа». Поначалу её не забраковали, но потом предложили другую роль. Именно здесь состоялась встреча с Павлом Прилучным.

По сценарию Агата должна был флиртовать с актёром. Они и не заметили, как роман с экрана переметнулся в реальную жизнь. Долго водить за нос двух парней девушка не стала, сделав выбор в пользу Прилучного.

Агата Муцениеце с Павлом Прилучным

По сценарию, героиню Агаты должны были убить, но зрители настолько были очарованы Муцениеце, что текст переписали, оставив «школьницу» на съёмках. Когда молодая актриса снялась в откровенном фотосете для глянца, Павел не выдержал и сделал ей предложение.

Свадьбу сыграли в тайне от публики. В семье родились Тимофей и Миа. Казалось, семейную идиллию нарушить невозможно. Но во время самоизоляции весной 2020 года голубки разругались вдрызг и разошлись. После этого Муцениеце держит свою личную жизнь за семью печатями.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Что произошло с Ириной Алферовой?
• Судьба злодейка не пожалела Юрия Мороза.
• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!

Забавную предысторию известной диснеевской злодейки Круэллы Девиль сняли. В детстве Эстелла была хоть и местами жестоким, но добрым ребёнком, а стала грозой и ужасом всего Лондона (кстати, в версии 2021 года обходится без фирменного мундштука).

Всегда интересно смотреть на путь становления антагонистов. В нашем случае как зарождалось зло из «101 далматинца». Оказалось, на долю этого персонажа выпали очень сложные жизненные перипетии, доведшие до почти полноценное раздвоения личности. Жизнь, в общем, побила. Не спроста Эстелла далматинцев ненавидит.

По сути, перед нами история маленькой сироты, попавшей на улицу, но всегда мечтавшей стать модным крутым модельером. Показаны череда трагических событий и огорчений: смерть матери, воровство, чтобы выжить. Но девочка живёт мечтой о высокой моде. Волею судьбы, Эстелла знакомится с баронессой (Эмма Томпсон). Именно здесь начинается трансформация Эстеллы в Круэллу, конкуренция между ней и баронессой, много драйва и моды.

Получилась криминально-комедийная драма. Гремучая смесь, черпающая вдохновение в "Дьявол носит Prada", "Карты, деньги, 2 ствола", "Джокер" и, собственно, "101 далматинец".

В плюсах у фильма:

• Шикарный арт, картинка и костюмы (их создала Дженни Беван, она же была оскароносным костюмером "Безумного Макса: Дорога ярости" ;)
• Внятная мотивация, целостная история, переписанная с нуля
• Атмосфера Лондона 70-х
• Неплохие сюжетные твисты
• Отличная игра Эммы Стоун и Эммы Томпсон. И у этой и у другой получились фактурные персонажи, по безумию и гениальности не хуже пресловутого Джокера.

Кажется, Эмма Уотсон в разы лучше подходит на роль Харли Квинн, чем Робби.

• Прекрасный саундтрек (Битлы, Doors, Nina Simone, Blondie, Bee Gees), и связанный с ним фееричный визуал
• Тут есть прикольные душевные лондонские гопники в духе Гая Ричи

В минусах:

• Студию всё-таки тянет на ЛГБТК+ персонажей. Тут нет никакой любовной линии. Снова сильные женские персонажи, а мужчины (особенно белые) — так, никчемности и бездари

• Слегка затянут (продолжительность более 2 часов)
• Местами чересчур банально и топорно
• Совсем не ясно, куда дели 200 миллионов $ бюджета, особых спецэффектов здесь нет
• Всё-таки слишком размыта грани добра и зла, мрачновато. Что главная героиня, что антагонистка — два сапога пара, два злых гения
• Друзья Круэллы — по сути, головорезы и бандиты. Выживать за счёт грабежей и, возможно, убийств — это точно про положительных героев?
• Уровень везения главных героев в угоду сценария прокачан до уровня "бог", так что за них не получается переживать, подспудно зная, что они выкрутятся

Новое время, новые сказки. Энергичные злодеи во главе стола. Насчёт морали и того, стоит ли показывать сей фильм детям, можно поспорить, но фильм 100% стоит просмотра. Очень драйвово, весело, мятежно-развлекательно, это какой-то не привычный нам Дисней. Рекомендуем.

Иван Сергеевич Шмелёв — выдающий русский православный писатель и публицист, апологет дореволюционной России.

Самая известная книга Шмелёва — автобиографический роман "Лето Господне". Иван Сергеевич описывает в этой книге свое детство, проведенное в патриархальной купеческой семье в Москве. Дореволюционная Россия в этой книге — это одно сплошное Лето Господне. Это благополучная, верующая, хлебосольная и исключительно изобильная страна. В России Шмелёва столы ломятся от разнообразной снеди, а большинство людей — добрые, богобоязненные и милые.

Совсем иная картина нарисована Шмелёвым в его другой знаменитой книге — антибольшевистской автобиографической эпопее "Солнце мертвых". Иван Сергеевич описывает время, которое он провел в крымской Алуште с 1918 по 1921 годы, когда во время красного террора был расстрелян его сын, белогвардейский офицер Сергей. "Солнце мертвых" — это книга о гибели русской земли, русского народа, русского неба. С приходом большевиков солнце над Россией умерло.

Из Крыма Шмелёв переехал сначала в Москву, а затем, с помощью Ивана Бунина, перебрался за границу — в Берлин, а затем — в Париж.

Рыцарь, поднявший меч на Дьявола

Иван Шмелёв по своей судьбе, да и по литературному таланту, напоминает своего тезку Ивана Бунина. Оба обожествляли дореволюционную Россию, оба ненавидели большевиков и оба написали антибольшевистские книги ("Солнце мертвых" Шмелева и "Окаянные дни" Бунина" ;) .

Однако, между двумя писателями есть существенная разница, и проявилась она после того, как Гитлер напал на Советский Союз.

Бунин сумел почувствовать, ощутить своим воистину русским писательским сердцем, что война идет не против большевиков, а против его народа. Несмотря на инсинуации последних лет (кстати сказать, в Яндекс-Дзене), обвинить Бунина в сочувствии немцам и в том, что он желал поражения СССР не получится при всем желании. Бунин категорически отверг нацистов, и Великая Отечественная война была для него войной русского народа против жестоких интервентов. Дневники Ивана Алексеевича времен войны полны восторга от побед Красной Армии.

В оккупированной Франции Бунин, с негодованием отвергший предложение о сотрудничестве в профашистской прессе, жил в нищете, голоде и холоде.

А вот Иван Шмелёв выбрал совсем иной путь. В 1941 году он принимает приглашение о сотрудничестве от газеты "Парижский вестник": эта русскоязычная профашистская газета издавалась на деньги немцев. Шмелёв живет в отличной квартире, посещает рестораны, у него есть служанка. Бывшие друзья, в том числе, Бунин, по сути дела, перестают для него существовать. Да они и знать его не желают, особенно после того, как Шмелев принял участие в молебне в честь победы немецкого оружия над русскими в Крыму.

Иван Сергеевич Шмелёв. Фото: общественное достояние. wir.com.ru

Историк Сергей Мельгунов в своем дневнике от 27 июля 1941 года вспоминал о своем общении со Шемелёвым:

"Шмелёв так и говорит: с фюрером — Бог".

Однако, наиболее полно позиция Шмелёва времен войны отразилась в его письмах к возлюбленной — Ольге Бредиус-Субботиной. И, к сожалению, это была позиция идейного коллаборациониста, предателя Родины и народа.

22 июня фашистские полчища вероломно напали на СССР. Для Шмелёва же гитлеровцы — это Рыцарь, который поднял меч на Дьявола. "Великие страдания", которые предстоит перенести русскому народу, по мнению писателя, это своего рода очистительная жертва за "грехи большевизма".

Еще больший душевный мрак Шмелёв демонстрирует в письме от 9 октября 1941 года. В этом послании Иван Сергеевич сравнивает рвущихся к Москве фашистов со святым Сергием Радонежским.

Можете представить, что творилось в октябре 1941 года под Москвой. Наши солдаты — зачастую совсем еще юнцы — из последних сил, истекая кровью, держали оборону перед озверелыми полчищами обученных убийц. Но для Шмелёва среди эсэсовцев шагал в свою "вотчину" русский святой. А эта фраза "идёт разделка"… Можно ли упасть еще ниже?

Можно! 1 июня 1942 года Шмелёв объясняет своей возлюбленной, какие молодцы немцы, что угоняют русских в Германию (в рабство, фактически).

Какая подлая, отвратительная казуистика! Оказывается, уничтожая людей в трудовых лагерях, кормя их мерзлой ботвой, можно спасать их! И жены-героини благословляют своих мужей, которых под дулами автоматов грузят в вагоны и везут в Германию трудиться на благо Рейха, делать патроны, которыми "освободители" будут убивать их братьев, отцов и сыновей.

Даже в 1944 году, когда все уже было ясно, когда начала публиковаться информация о зверствах фашистов на оккупированных территориях, Шмелёв продолжал оправдывать Гитлера.

«Когда только конец сему безумию, в котором, одинолично, виновны, англичане-американцы… масонство… да, да! — и уж никак не немцы! Сколько раз немецкий фюрер предлагал, остерегал!..».

Предлагал, остерегал! Ну, просто душка какой-то!

Нищета и забвение

Коллаборантов среди русских белоэмигрантов было немало. Многие даже воевали на стороне Гитлера против бывших соотечественников. Однако, предательство Шмелёва выглядит как-то по-особенному неприятным. Вероятно, потому, что писатель-то выдающийся. Одно дело, когда на сторону истребительной силы, абсолютного, инфернального зла, переходит недалекий офицер, и совсем другое — философ-мыслитель весьма высокого уровня.

Кроме того, неприятно, что Иван Сергеевич использовал для обеления фашистов русскую культуру, "привлекал" на сторону гитлеровцев русских святых и самого русского Бога.

В 1944 году французские власти впервые предъявили Ивану Шмелёву обвинение в коллаборационизме. В 1946 году обвинение было озвучено повторно на фоне новых доказательств. США и Канада отказали писателю во въездных визах.

Последние годы своей жизни Иван Сергеевич тяжело болел, был беден и одинок. От него отвернулись практически все бывшие знакомые. Его бывший друг, журналист Марк Вишняк, так объяснял нежелание общаться со Шмелёвым:

Я не был свидетелем поворота Шмелёва в сторону Гитлера как освободителя России и не касаюсь этого прискорбного периода потому, что, кроме самоочевидного возмущения, он ничего, конечно, не может вызвать.

25 июня 1950 года Иван Шмелёв скончался. Перед смертью писатель завещал похоронить его в России.

26 мая 2000 года прах Шмелёва был перевезен на Родину и захоронен в некрополе Донского монастыря.

У России большое сердце. Россия умеет прощать.

Еще больше статей про книги, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Напомним, что в конце марта этого года Тимати или Тимур Юнусов выпустил клип на песню "Чокер". В нем артист снял новых участниц проекта, хоть это и было нарушением правил. Зрители сделали предположение, что Тимуру понравилась Мария Вебер, так как в клипе ей уделялось больше внимания. Спустя пару недель после съемок артист и вовсе заявил, что не ищет на проекте любовь. Но какова тогда цель участия и выберет ли он возлюбленную? Об этом вы узнаете ниже.

Тимур спустя некоторое время пояснил поклонникам, что действительно больше не ищет любовь. В ответ люди предположили, что это способ пиара, но и это оказалось не правдой. Пиар певцу не нужен, напротив, он считает, что за популярностью пришли девушки. Тимур хотел окунуться в прошлое, попробовать испытать чувства, но он не гарантировал, что сделает выбор и ничего не обещал.

Выпуск с Тимати стал очень масштабным, так как около 30 тысяч девушек захотели принять участие в шоу. Либо им так понравился артист и они хотели покорить его сердце, либо они поняли, что могут набрать подписчиков, как девушки с прошлых сезонов. Вспомните предыдущих участниц — почти каждая из них начала заниматься пением или работать моделью.

Шоу получило много негативных отзывов из-за главного героя. Во-первых, у Тимати уже есть 2 ребенка от двух разных девушек, во-вторых, за спиной 2 брака. Причем обе бывшие жены артиста прекрасно выглядят и достаточно успешны. С Анастасией Решетовой Тимур разошелся за месяц до участия в шоу, что тоже подозрительно. После второго развода появились сомнения об ориентации артиста, также некоторые заподозрили корыстные намерения. Якобы Тимур получает совсем мало внимания и хочет хоть как-то вырваться вперед.

В финале шоу оставались 2 девушки — Алиса Грабовая и Екатерина Сафарова, артист выбрал Екатерину. Предложение Тимур делал на небоскребе в Дубаях, зрелище потрясающее. Девушка чуть не упала от волнения и Тимур сказал, что всегда спасет ее от падения.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Россия объявила актера и режиссера для первого в истории фильма, снятого в космосе!
• Недолгие браки одного из самых популярных актёров — Антона Батырева!
• Ирина Пегова доказала, что после развода жизнь только начинается!

В послужном списке Александра Белявского десятки заметных киноработ. Однако визитной карточкой Белявского на долгие годы стала роль преступника-рецидивиста Евгения Фокса, того, что бабам нравится. При этом, и сам актер никогда не был обделен женским вниманием. К сожалению, его судьба сложилась далеко не самым лучшим образом. Белявскому пришлось пройти через множество испытаний. Его жизнь был полна горестей и страшных потерь. Однако это ничуть не помешало ему стать символом своей эпохи, снявшись в более чем сотне фильмов.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Несмотря на скромное материальное положение, родители Белявского старались всеми возможными силами вырастить детей интеллигентными и образованными людьми. В детстве Белявский не планировал стать актером. Сразу после школы он поступил в технический вуз. В то время Александр мечтал о профессии геолога-разведчика. Именно на практике в Иркутске Белявский впервые вышел на сцену местного драмтеатра. Ему так понравилось заниматься художественной самодеятельностью, что Александр стал в буквальном смысле грезить сценой.

Вернувшись в Москву, Белявский еще в течение некоторого времени работал в научно-исследовательском институте, параллельно участвуя в постановках народного театра. В 1957 году он решил в корне изменить свою жизнь. Белявский поступил в Щукинское театральное училище, окончив которое начинающий актер примкнул к труппе Театра Сатиры.

Спустя некоторое время Белявский перешел в труппу Театра-студии киноактера. Высокому статному актеру доставались преимущественно роли отрицательных персонажей, но от этого он не был менее любим публикой. Вскоре на Белявского обратили внимание кинорежиссеры. Кинокарьера Александра Борисовича началась со съемок в фильме «Рассказы о Ленине». После этого в его послужном списке появились такие громкие киноработы, как: «Иоланта», «Прерванный полет», «Иду на грозу», «Июльский дождь», «Их знали только в лицо», «Главный свидетель», «Факир на час», «Таланты и поклонники», «Крах инженера Гарина» и др. Однако по-настоящему звездной для Белявского стала роль Евгения Фокса в телесериале «Место встречи изменить нельзя». После этого многие зрители стали ассоциировать актера с его экранным персонажем.

В действительности Александр Борисович был далек от образа Фокса, с легкостью очаровывающего женщин. Со своей первой супругой он познакомился еще в годы студенчества. Вскоре у пары родился сын Борис, названный в честь отца. Когда мальчику было два года, случилась беда. Няня ребенка не уследила за ним, и он утонул в пруду. Для Белявского, который в буквальном смысле жил сыном, это было страшное потрясение. Он едва не лишился разума.

Актер проклинал себя за то, что оставил ребенка с женщиной, которая не смогла уберечь его. В тот момент Александр Борисович начал заливать свое горе водкой. Он постоянно ездил на кладбище, и вел себя, как загнанный зверь. Справиться с горем Белявскому помогла его супруга, которая и сама в одночасье лишилась самого дорогого. Однако прежде чем прийти в себя, пара даже подумывала вместе уйти из жизни. К счастью, тогда они так и не решились на этот поступок.

Спустя некоторое время супруги усыновили мальчика. Через два года жена актера подарила ему дочь. Казалось, жизнь наладилась. Однако на седьмом году совместной жизни, супруги, которые пережили вместо столько горестей и невзгод, развелись. Причина оказалась банальной – Белявский влюбился в другую женщину. Жена отпустила его без лишних слов. При этом, Александр Борисович всячески участвовал в жизни сына и дочери. Вскоре в их семье снова случилось несчастье. В 20-летнем возрасте сын актера трагически погиб. Парнишка выпал из окна. Белявский старался поддерживать бывшую жену, похоронившую двоих детей, хотя и сам в тот момент находился на грани. В то время у него снова появились мысли свести счеты с жизнью.

Вскоре после трагедии Белявский встретил свою вторую жену Людмилу, которая подарила ему счастье снова стать отцом. Малышка родилась в тот момент, когда ее родителям уже было немало лет. Людмиле – 52, а Александру – 71 год. Тогда Белявский старался работать как можно больше, чтобы обеспечить семью всем необходимым. Во многом именно плотный рабочий график привел к тому, что актера сразил инсульт, после которого ему пришлось заново учиться ходить и говорить. Разумеется, ни о какой дальнейшей актерской карьере не могло быть и речи. В одночасье семья лишилась кормильца. Денег катастрофически не хватало. Белявский очень переживал по этому поводу, и считал себя обузой.

8 сентября 2012 года актер выбросился из окна подъезда своего дома. Затяжная болезнь и невозможность вернуться в профессию привели к такому исходу. Актер похоронен в семейной могиле на Кузьминском кладбище.

А что вы думаете о трагической судьбе Александра Белявского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В 2015 году, находясь на гастролях в Израиле, актер Евгений Волоцкий, неудачно прыгнул в море, в результате чего сломал несколько позвонков. С тех пор он оказался прикованным к инвалидному креслу, но при этом не сломленным. Евгению удалось не поставить на себе крест, и научиться жить дальше. Актер открыто говорит о том, что после того злосчастного инцидента его жизнь разделилась на «до» и «после». В течение шести последних лет его нижняя часть тела полностью парализована. По словам Евгения, с таким характером травм, которые он получил во время падения, могло быть и хуже. Как правило, пострадавшие в результате такого падения не доживают даже до операции, или умирают во время нее.

На момент трагедии Евгений Волоцкий уже был широко известен в актерских кругах. Зрители знали его по целому ряду успешных проектов, в числе прочих: «Дело было в Гавриловке», «Иван Грозный», «Крест в круге», «Игра», «Тройная жизнь», «Оттепель», «Екатерина», «Позови, и я приду» и др. Кроме того, у Евгения была успешная театральная карьера. Он был одним из ведущих актеров столичного ТЮЗа. Судьбоносным проектом для Волоцкого стал сериал «Оттепель», в котором он исполнил роль брата главной героини – закройщика Санчу. У Евгения сложились очень теплые отношения с его экранной сестрой – актрисой Анной Чиповской.

В июле 2015 года Евгений в составе труппы столичного ТЮЗа отправился на гастроли в Израиль. Накануне спектакля актеры все вместе отправились к морю. По словам Волоцкого, плавал он всегда отлично, и никогда не испытывал страха перед водой. После очередного прыжка, он попал в странную воронку, в которой не мог толком разобраться, где небо, а где берег. Оказавшись в воронке, Евгений ударился головой о дно, и потерял сознание. Друзья и коллеги бросились его спасать. Вскоре подоспели спасатели, которые предприняли реанимационные действия. В одном из своих интервью Евгений признался, что мало что помнит из того рокового дня. По словам Волоцкого, он всегда панически боялся садиться за руль, а вот воды никогда не боялся.

До тех пор, пока не приехала неотложка, Евгений находился в сознании. Мало того, он успел раздать своим коллегам поручения, и рассказать, кто и как должен заменить его в спектакле. При этом, он сразу понял, что не чувствует ног, но все равно продолжал «командовать». Израильским врачам удалось стабилизировать состояние актера, но о полном выздоровлении, очевидно, не могло быть и речи. Оказалось, что в результате падения Евгений сломал несколько позвонков, а также получил тяжелейшую травму спинного мозга. После этого начался длительный курс реабилитации. Благодаря СМИ о беде звезды «Оттепели» узнала широкая общественность. Коллеги, друзья и просто неравнодушные люди стали жертвовать деньги на лечение Волоцкого. На протяжении всего этого непростого пути рядом с Евгением была его возлюбленная Анастасия и родители.

По словам актера, ему было очень непросто принять то состояние, в котором он находится, но со временем ему стало ясно, что ничто не происходит просто так, и это испытание нужно пройти достойно. Со временем Евгений вернулся к работе. Он стал озвучивать художественные фильмы и мультфильмы. К примеру, голосом Волоцкого говорит один из героев мелодрамы «До встречи с тобой», фильма-биографии «Трамбо» и многих других. Спустя некоторое время Волоцкий вернулся к работе в театре. В 2016 году он снялся в сериале «Господа полицейские», а также спортивной драме «Со дна вершины». В 2019 году состоялась премьера сериала «Шифр», в котором Волоцкий исполнил роль Виталия. Два года назад актер стал отцом. На своем собственном примере Евгений доказал, что диагноз – не приговор, и каждый имеет право на свое счастье.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

На счету замечательного актера Леонида Куравлева больше двух сотен ролей в кино. И вот что удивительно: из-за множества ярких образов, актер не стал заложников ни одного из них. Хома Брут, Афоня, Жорж Милославский и многие другие роли – Леонид Вячеславович великолепно исполнил их, оставаясь как бы над ними.

Примерно так же дело обстояло и с коллегами по работе. Куравлев легко находил (говорю в прошедшем времени, потому что сейчас актер не снимается) общий язык с коллегами по съемочной площадке, однако оставался практически непьющим человеком и примерным семьянином.

Не все воспринимали такое поведение равнодушно. Например, известный своим разухабистым образом жизни Владимир Высоцкий однажды «подколол» коллегу, после чего они практически перестали общаться.

Дело было на съемках фильма «Место встречи изменить нельзя». Высоцкий, видя, что Куравлев ведет себя несколько обособленно, сказал, что у того во время рукопожатия «холодная и вялая рука».

В ответ Куравлев промолчал, но общаться с этого момента с Высоцким перестал, да и Владимир Семенович этого, судя по поведению, не жаждал. Коллеги говорили, что актеры просто не сошлись характерами. Никаких ссор между ними не было, тем более, что снялись они в нескольких общих сценах.

А вот исполнитель второй главной роли в многосерийном фильме «Место встречи и изменить нельзя» Владимир Конкин, напротив, очень тепло общался с Леонидом Куравлевым, которого считал своим кумиром.

- Работа с ним – одно из лучших воспоминаний в жизни, – говорит актер.

По словам Конкина, первый съемочный день пришелся на 10 мая 1978 года. Снимали в Одессе сцену в бильярдной. Леонид Вячеславович играл уголовника Копченого.

- Я был удивлен, как быстро он перевоплотился в преступника, ведь в жизни он — деликатный, тактичный, возвышенный человек, – рассказывает Владимир Конкин.

По его воспоминаниям, на съемках они были костровыми, и Куравлев научил своего напарника делать отличный шашлык. Оба много разговаривали о классической литературе, так как хорошо в ней разбирались. Интересно, что в 90-е годы Леонид Куравлев вел телепрограмму о новых книгах на канале ОРТ. Именно он посоветовал руководству пригласить Конкина, как одного из соведущих.

Подписать на канал «КиноНытик»

Путь Дмитрия Орлова к признанию был не простым. Прежде чем состояться в профессии ему пришлось пройти через ряд серьезных испытаний, которые чуть не поставили крест на его дальнейших творческих планах. На сегодняшний день Дмитрий может похвастаться внушительным послужным списком киноработ. Орлова можно встретить в разножанровых проектах, в которых он, как правило, играет ведущие роли.

Будущий актер появился на свет в Москве в простой семье, не имеющей отношения к творчеству. В детстве Дмитрий был задирой и хулиганом, о чем он не раз говорил в своих интервью. По словам Орлова, он был «грозой района». Для того, чтобы направить энергию сына в нужное русло, мать Дмитрия постаралась максимально занять его свободное время. Так в его жизни появилась театральная студия. Уже в десятилетнем возрасте Орлов дебютировал на большом экране.

В пятнадцать лет Дмитрий потерял сначала отца, а потом и дедушку. В одночасье ему пришлось взвалить на себя обязанности главы семейства. Именно Дмитрий помог матери поставить на ноги младших брата и сестру. Параллельно с учебой в школе он подрабатывал, принося в дом «львиную» долю семейного бюджета. Во многом именно благодаря Орлову, его брат и сестра получили достойное образование, и состоялись в жизни.

Спустя некоторое время, когда можно было немного «выдохнуть», Дмитрий и сам поступил во ВГИК. Полноценная актерская карьера Орлова началась в 2000-х. Если не учитывать крошечную роль бандита в фильме Алексея Балабанова «Брат», дебютной киноработой Дмитрия стала роль милиционера Александра Павловича в драме Сергея Бодрова-младшего «Сестры». Роль участкового, заплатившего жизнью за спасение девочек, принесла Орлову известность. Не менее яркой получилась роль Георгия в мелодраме «Небо. Самолет. Девушка», в которой партнершей Орлова стала Рената Литвинова.

В дальнейшем в послужном списке Дмитрия появились десятки заметных ролей преимущественно в криминальных и мелодраматических проектах, в числе прочих: «Ищу невесту без приданого», «Первый после Бога», «Стая», «Путевой обходчик», «Воротилы», «Морской патруль», «Катино счастье», «Достать любой ценой» и др. В последние годы Дмитрий успешно развивается на режиссерском поприще. Орлов снял четыре полнометражных фильма и поставил десяток театральных постановок.

Первой женой Дмитрия стала актриса Ирина Пегова. По словам Орлова, он влюбился в нее с первого взгляда. Пара познакомилась на одном из кинофестивалей. В самом начале совместной жизни Ирина и Дмитрий прошли нелегкое испытание – потерю нерожденного ребенка. Только спустя несколько лет Пегова смогла забеременеть, и родить дочь Татьяну. К сожалению, в 2011 году супруги объявили о разводе. Развод был очень громким и скандальным. В одном из своих интервью Дмитрий взял вину за развод на себя, заявив: «Я был алкашом».

Ключевой причиной разрыва отношений Орлов назвал свое пьянство. Ирина долго терпела его зависимость, в том числе — ради дочери. В итоге, Дмитрий поддержал ее желание развестись, чтобы ребенок не был свидетелем постоянных семейных скандалов.

Спустя некоторое время актер женился на медсестре Наталье Бражник. Пара узаконила свои отношения после семи лет совместной жизни. Однако в 2021 году Орлов объявил о разводе с Натальей. Он поблагодарил супругу за счастливо прожитые годы, и подчеркнул, что никаких взаимных претензий между ними нет. На сегодняшний день 49-летний Орлов решил вплотную заняться своей карьерой.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Дмитрия Орлова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Исторический жанр всегда интересовал и, я надеюсь, будет интересовать любознательных зрителей. Ведь каждый народ, проживающий на необъятных просторах нашей планеты, гордится своими предками и их свершениями в веках. Кроме того, весьма интересно изучать историю ближних и дальних соседей, лишь бы создатели кино придерживались в своём творчестве реальных событий.

Сегодня я опишу несколько историко-приключенческих эпопей. Все они имеют хороший рейтинг и известны далеко не всем ценителям жанра. Надеюсь, что в них Вы почерпнёте для себя что-нибудь новое и полезное.

Белая принцесса / The White Princess (2017)

Страны: Великобритания, США

В ролях: Джоди Комер, Джейкоб Коллинз-Леви, Ребекка Бенсон

Рейтинги: КП — 7 IMDb — 6,9

Количество эпизодов: 8

— Зачем запирать конюшню, если лошадь уже убежала?
— Украденная свобода стала для этой кобылы слаще меда. Она так нарезвилась, что воспоминания об этом будут радовать её до смерти".

Кадр из мини-сериала "Белая принцесса".

Англия, конец XV века. 22 августа 1485 года в Лондон прибывает король Генрих VII (Ланкастер, первый Тюдор на престоле). Монарх вступает в город с триумфом, так как только что одолел в сражении при Босворте своего заклятого врага короля Ричарда III. Таким образом, Война Алой и Белой роз закончилась, и теперь у нового короля появляются важные заботы.

Для примирения враждующих династий Ланкастеров и Йорков Генриху необходим брак с принцессой Елизаветой Йоркской. Однако даже после свадьбы королева Елизавета продолжает ненавидеть мужа. Заручившись поддержкой матери, она притворяется послушной женой и начинает вынашивать планы по свержению короля.

Виктория / Victoria (2016 — 2019)

Страна: Великобритания

Актёры: Том Хьюз, Дженна Коулман, Питер Боулз

Рейтинги: КП — 7,8 IMDb — 8,2

Количество эпизодов: 8

"Моё правление будет долгим и светлым, этим всем и запомнится. Так мне сказали. Так будет написано в истории".

"Виктория". Кадр из сериала.

20 июня 1837 года на английский престол восходит 18-летняя Александрина Виктория Кентская. Молодая королева не имеет опыта в ведении государственных дел, поэтому принимает решения на основе мнения придворных советников. К тому же она подвержена влиянию матери и старается обрести независимость и свободу

Совсем скоро Виктория превращается во властную, справедливую и очень энергичную женщину. Умело лавируя между острыми рифами политики и придворных интриг, она пока не подозревает, что в её честь потомки назовут целую эпоху.

Леонардо / Leonardo (2021)

Страны: Италия, Испания, Великобритания, Франция, США

В ролях: Эйдан Тёрнер, Матильда Де Анджелис, Джанкарло Джаннини, Фредди Хаймор

Рейтинги: КП — 7,4 IMDb — 7,1

Количество эпизодов: 8

"Когда-то ты была идеальной. Мы все рождаемся идеальными, но постепенно совершенство изнашивается. Это удары молота превращают нас в шедевры!"

"Леонардо". Кадр из мини-сериала.

История жизни самого загадочного деятеля искусства — выдающегося скульптора, изобретателя, учёного и живописца Леонардо Да Винчи.

Талантливый юноша из небогатой семьи получает возможность обучиться мастерству искусства у известного мастера Андреа Верроккьо. Леонардо отличается от остальных учеников маэстро. Он пишет картины, изображая на них всё, как есть в реальности. Молодой художник презирает показные лоск и шик на полотне, рисуя людей со всеми их изъянами и передавая их истинное состояние души.

Вскоре ученик превосходит собственного учителя. Он надеется открыть свою собственную мастерскую и собрать в ней верных помощников и учеников. Непростой характер Да Винчи, его пристрастия и неуёмная тяга к открытиям приводят героя к трагедии, над разгадкой которой историки бьются до сих пор.

Испанская принцесса / The Spanish Princess (2019 — 2020)

Страна: США

В ролях: Шарлотта Хоуп, Ангус Имри, Алисия Боррачеро, Лора Кармайкл

Рейтинги: КП — 7 IMDb — 6,9

Количество эпизодов: 8

"Самый жуткий страх — это боязнь того, что тебе станет страшно".

Кадр из телесериала "Испанская принцесса".

Гордая дочь католических правителей Кастилии и Арагона Катерина Арагонская обещана в жены наследнику английского престола Артуру с раннего детства. Важный момент настал. 17 августа 1501 года девушка отплывает в Англию в сопровождении верной служанки по имени Лина. Там она выходит замуж и получает титул принцессы Уэльской.

Брак с принцем должен был укрепить шаткий союз между Англией и Испанией, но принц Артур внезапно отправляется в мир иной. Теперь надежды принцессы на престол разбиваются об скалы, но Катерина находит хитрую уловку и становится женой нового наследника короля.

Приятного просмотра!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала для вечернего просмотра, которые не захочется ставить на паузу. Итак, начнем:

1) Ты

Год: 2018

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 30

На что вы можете пойти ради любви? Когда перспективный менеджер, работающий в книжном магазине, знакомится с очень талантливой писательницей, он понимает, что сделает все, лишь бы познать это прекрасное чувство.

При помощи социальных сетей он узнает о своей избраннице все, что его интересовало. И если его чувство сначала казалось милым, то теперь оно стало жуткой одержимостью. Парень готов тихо, но уверенно избавляться от всех сложностей, что появляются у него на пути. Он не остановится даже если мешать ему будет другой человек.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Академия амбрелла

Год: 2019

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 30

В конце восьмидесятых годов случилось нечто странное, что поразило всю планету. Татьяна просто купалась в бассейне – и вдруг у нее вырос живот, и сразу начались роды. С таким же явлением столкнулось еще 42 женщины из разных уголков нашей планеты. Они не были беременными, но в одночасье у них появились дети.

Естественно, об этом странном происшествии заговорили буквально все средства массовой информации. Миллиардер и любитель авантюр по имени Реджинальд Харггривс решил усыновить детей, родившихся таким способом. Ему хочется заполучить как можно больше таких ребят.

Он смог получить семерых малышей, для ухода за которыми выделил специальных нянь. В стенах его особняка появилась академия, в которой дети росли и занимались развитием способностей, полученных ими благодаря столь странному рождению.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Захват

Год: 2019

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Рэйчел Кэри – опытный следователь, которая отдает всю себя работе. Как-то раз у нее вызвало интерес дело бывшего солдата Шона Эмери. Его обвиняли в убийстве, которое он совершил во время своей службы в Афганистане. Это дело было закрыто из-за недостатка улик. Но через некоторое время были раскрыты новые детали.

Инцидент, случившийся с Шоном во время пребывания в Лондоне, и вовсе заставляет следователей вновь вернуться к этому делу. Кэрри велено вести эту работу, и она с энтузиазмом начинает свою деятельность. Но что же ее ждет впереди? Получится ли у нее найти ответы на все свои вопросы, относящиеся к прошлому?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Голос перемен

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 5

События разворачиваются в шестидесятые годы прошлого века в Лондоне. Данный период был очень важен для становления общества в Европе. Вы увидите пять разных историй, основанных на реальных событиях.

Все они имеют одну общую тему: сражение с дискриминацией. В центре сюжета – простые люди, которые идут против общепринятых стандартов и сражаются со страшными сложностями.

Они хотят добиться единства и равноправия. Они готовы приложить все свои силы для того, чтобы исполнить задуманное. Они ничего не боятся. Но получится ли у них чего-либо добиться? И какую цену придется заплатить?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! Эпатажный режиссёр Константин Богомолов, известный спорными и «смелыми» постановками, заявил, что отказывается от сотрудничества с театральными критиками. Он назвал их «Мафией» и вызвал много вопросов и споров среди коллег. Предлагаю поговорить о театральной и киношной критике, о поступке Богомолова и обменяться мнениями.

Режиссёр Константин Богомолов

Дорогие читатели, а вы любите критические статьи (я имею в виду профессиональную критику) о кино и театре? Способна ли такая критика убедить вас что-то посмотреть или, наоборот, отвадить от фильма, сериала или спектакля? Напишите, пожалуйста, в комментариях. А я не люблю и не верю критике. В большей своей части, она написана не для зрителя, а для философа или какого-то несуществующего человека. Когда я читаю о, например, спектакле, я не хочу погружаться в догадки критика о замысле режиссёра и глубокий анализ произведения, написанный очень сложным языком. К тому же, зачастую, критики описывают своё видение спектакля и многие режиссёры потом искренне недоумевают, что в их творении углядели то, чего туда совершенно не вкладывалось. А сколько раз я, начитавшись хвалебных критических статей, шёл на спектакль и сильно разочаровывался не сосчитать. Поэтому я перестал, за редким исключением, читать и доверять критике.

Правда, есть и другая критика — заказная (читайте — продажная). Например, выпускает режиссёр спектакль, который весьма спорный и точно будет непонятен зрителю или шокирует его. Нужно публику подготовить и журналистам / критикам платятся деньги, высылаются пожелания по статье или обзору, т.е. мнение покупается. И вот она беда нынешней критики и журналистики — никогда не знаешь наверняка искренне ли человек хвалит или топит произведение. Вообще, могу долго говорить про критику, поэтому давайте перейдём к К.Богомолову.

Никаких критиков!

Итак, он заявил, что больше не сотрудничает с критиками. Поясню. Обычно, для критиков и журналистов устраивают предпремьерный показ, чтобы к премьере у них были готовы статьи или обзоры. Это создаёт информационный фон и подогревает интерес к спектаклю или фильму. Но Богомолов сказал следующее:

Мы отказались от работы с критиками. Критика сегодня не влияет на продажи спектакля. Критика — это мафия, это бесконечные проблемы, поэтому мы прекратили эту практику. Те, кто оценивает, нас не интересуют, потому что нас оцениваем мы сами. Сегодня сарафанное радио и просто отзывы зрителей делают спектакль кассовым, не критики!

Это очень странное поведение для режиссёра. Конечно же, сразу закрадываются подозрения, что всё это неспроста. Я согласен с ним, что критика — это мафия. Сам не раз сталкивался. Многих крупных критиков нужно замасливать — заказывать им люксовый автомобиль до театра, кормить, поить, развлекать, льстить им и почти умалять их написать о твоей постановке. А если им уже заплатили конкуренты, они будут улыбаться на показе, а потом размажут постановку в пух и прах. Но к этому все привыкли, приглашение критиков — это традиция для театров и просто так от неё не отказываются. Я думаю дело в том, что всё чаще критики и журналисты пишут о спектаклях Богомолова дурные, а главное скандальные рецензии.

С Дарьей Мороз в МХТ им. Чехова

Но самое главное — в таких постановках очень вредит правда. Например, вы бы пошли на спектакль, если бы знали, что в нём будут отвратительные сцены, нагота, мерзость, много мата и т.д.? А критики с большим упоением описывают все эти богомоловские приёмы. Эти статьи репостят в соц.сетях, о гадости пишут блогеры (например, я), а люди начинают обсуждать. А вот если критиков не пустить (или пустить только «своих» ;), то о о спектакле напишут, мол, он высокохудожественный и гениальный. Многие источники называют именно боязнь правды в критических обзорах главной причиной от них отказаться. И я склонен им верить.

А пострадает опять зритель. Многие люди идут в театр на классику — например, Булгакова. А в постановке Богомолова это настолько странное зрелище, что люди могут полностью разочароваться во всём русском театре. А вы что думаете? Очень интересно почитать ваши комментарии.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

В прошедший выходной я была в Сергиевом Посаде в интереснейшие интерактивном музее "Сергиевская кухмистерская".

Если не знаете, что такое кухмистерская, то объясняю. Кухмистерская — это такой трактир, в котором нельзя продавать водку и в нем могут работать женщины. Такая старинная столовая.

В музее воссоздана кухонная обстановка ХIX века.

Собрано очень много интереснейших предметов, которыми пользовались хозяйки. О назначении некоторых из них современные люди могут только догадываться и не всегда правильно.

В следующих статьях обязательно расскажу, зачем нужны эти предметы. Пока можете делать предположения в комментариях

Экскурсоводы, представляющиеся дочками хозяйки кухмистерской, интересно и подробно рассказывают о назначении этих предметов.

Жаль, что маски портят вид

Потом вместе с посетителями готовят ландрины — вкусные леденцы из сахара и патоки по старинному рецепту.

Угощают чаем из самовара с интересными сладостями.

О том, чем угощали, тоже напишу подробнее в других статьях.

Еще можно заглянуть в комнату портнихи, где тоже много интересных вещиц.

После посещения музея мы заглянули в кафе при нем, где можно попробовать блюда, приготовленные по рецептам XIX века.

Было ли это вкусно, тоже ещё расскажу.

Если вам было интересно, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Леонид Куравлев – удивительный актер, он сыграл больше двухсот ролей в кино, но практически ни разу не повторился, и при этом не стал заложником одного образа. Всесоюзную известность актеру принесла роль сельского шофера, который старался помочь всем, но свою судьбу устроить не смог, в фильме Василия Шукшина «Живет такой парень». На тот момент Леонид Куравлев за шесть лет уже снялся в десятке заметных фильмов.

Через год Куравлев и Шукшин поработали над фильмом «Ваш сын и брат», где актер снова сыграл главную роль, сыграл деревенского парня, который сбежал из тюрьмы перед самым освобождением. Василий Шукшин предлагал Куравлеву роли и своих последующих фильмах, но актер не хотел становиться заложником образа или жанра.

Вот несколько ярких ролей Леонида Куравлева в фильмах других советских режиссеров.

Афанасий Борщев, фильм «Афоня», 1975 год, режиссер Георгий Данелия

Это герой в исполнении Куравлева стал самым народным. Сложный характер персонажа полюбился зрителям, а его цитаты ушли в народ. Афанасий – большой любитель выпить и поухаживать за девушками, лентяй и редкий циник. Его такой образ жизни вполне устраивает, хотя в глубине души он понимает, что не прав, но по-другому просто не умеет.

Изначально Куравлев не рассматривался на главную роль в трагикомедии Георгия Данелии. В фильме мог сыграть Владимир Высоцкий, в котором зритель увидел, прежде всего, актера, а не образ, и даже Даниэль Ольбрыхский, который был слишком пафосным в этой роли.

Тут-то режиссер и вспомнил про Куравлева, которому удавались роли самого разного плана. Именно Леонид Вячеславович смог сыграть отрицательного персонажа так, что он понравился зрителю и даже вызвал сочувствие.

Шура Балаганов, «Золотой теленок», 1968 год, режиссер Михаил Швейцер

Роль Шуры Балаганова сам актер очень любит, потому что играть классического персонажа у хорошего режиссера ему понравилось. Персонаж Шуры прекрасен и одновременно сложен в исполнении: воришка с наивным детским взглядом, он снова вызывал больше сочувствия, нежели справедливого негодования.

Михаил Швейцер сразу предложил Куравлева на эту роль, но Госкино утвердило Вячеслава Невинного. Режиссер парировал тем, что этот актер негармонично смотрится в кадре с Зиновием Гердтом. После этого чиновники сдались.

Уголовник по кличке «Копченый», «Место встречи изменить нельзя», 1980 год, режиссер Станислав Говорухин

В этом культовом многосерийном фильме Леонид Куравлев сыграл небольшую роль «каталы», который дарит краденый браслет Маньке-Облигации. Она зарабатывает на том, что заставляет играть более слабых игроков.

Это довольно сложный и яркий персонаж. Он хитер и вежлив, способен на равных общаться с Жегловым. Копченый в исполнении Леонида Куравлева не вызывает отрицательных эмоций, хотя положительных черт в его персонаже нет.

Жорж Милославский, «Иван Васильевич меняет профессию», 1973 год, режиссер Леонид Гайдай

Удивительно, но народный артист, один из самых добродушных актеров и здесь сыграл отрицательного персонажа, который, тем не менее, с помощью своих талантов спас жизнь управдому Бунше, которому пришлось побыть царем Иваном Васильевичем Грозным.

На роль вора-рецидивиста Жоржа Милославского пробовались Андрей Миронов, Сергей Никоненко и даже Георгий Бурков. Куравлев не имел особой форы, он просто оказался убедительнее.

К тому же, на съемочной площадке Леонид Вячеславович много импровизировал. Например, во фразе «Храните деньги в сберегательной кассе», актер умело добавил «Если они у вас есть, конечно». Это вошло в финальную версию при монтаже.

Подписать на канал «КиноНытик»

Сегодня я решила провести интересный эксперимент с главными звёздами российской эстрады старше 60 лет. Все они выглядят сейчас просто отлично! Конечно не секрет, что это достигнуто благодаря инъекциям красоты и хирургическому вмешательству. Что само по себе не плохо, ведь благодаря стараниям современной косметологии эти певицы выглядят великолепно!

А давайте посмотрим, как они выглядели бы без увлечения пластикой и ботоксом. Я загрузла фото молодых певиц в специальную программу, которая старит лица. Получился примерно тот же возраст, в котором находятся звёзды российской эстрады сейчас.

Анна Пугачёва, 72 года

Фото из открытых источников

Прабабушка и одновременно молодая мама Алла Пугачёва за всю свою жизнь много раз меняла образ. Она была и солидной дамой с лишним весом, и задорной "девчонкой" в короткой юбке. В последнее время Алла Борисовна выглядит как никогда хорошо! Мне кажется, певица наконец-то нашла свой стиль, пришла в лучшую для неё форму. Только вот от молодой Пугачёвой в ней мало что осталось.

Вот как состарила программа молодую Аллу Борисовну ?

Фотоколлаж создан в программе Face App

Получилось очень неожиданное преображение!

Лариса Долина, 65 лет

Фото из открытых источников

В последнее время Лариса Долина не перестаёт удивлять. Она не только очень сильно похудела, но и стала выглядеть значительно моложе своих лет! Пока общественность в шоке, Лариса Александровна успевает покорять новые вершины и всё чаще мелькает на телевидении.

А вот какой Лариса Долина могла бы быть, если бы не прибегала к современным методам омоложения ?

Фотоколлаж создан в программе Face App

По-моему, сейчас певица выглядит намного лучше!

Любовь Успенская, 67 лет

Фото из открытых источников

"Мать" всея русского шансона Любовь Успенскую в последнее время тоже не узнать. Певица выглядит помолодевшей. Она очень похудела и подтянула овал лица, который у Любови и без того был проблемный. Сегодня мы уже и не помним, как выглядела певица в начале своего творческого пути. А я напомню.

Вот так Любовь Успенская могла бы выглядеть в наши дни ?

Фотоколлаж создан в программе Face App

Как вам преображение? По-моему, сейчас Любовь Успенская едва напоминает себя в молодости.

Надежда Бабкина, 71 год

Фото из открытых источников

Мы уже и забыли, как "казачка Надя" выглядела когда-то. У неё была большая расщелина между зубами, которая даже придавала певице некую изюминку. Надежда Бабкина прославилась благодаря своему незабываемому голосу и харизме. Сегодня певица счастлива в браке с молодым певцом и выглядит прекрасно.

А вот какой могла бы быть главная исполнительница народных песен сейчас ?

Фотоколлаж создан в программе Face App

Совершенно другой человек!

Ирина Аллегрова, 69 лет

Фото из открытых источников

Я склонна полагать, что певица Ирина Аллегрова ухаживает за своей внешностью умеренно и даже не делала пластических операций. По сравнению с вышеупомянутыми артистками она выглядит сейчас естественно, на свой возраст.

Вот так программа "состарила" фото молодой Ирины Аллегровой ?

Фотоколлаж создан в программе Face App

София Ротару, 73 года

Фото из открытых источников

Вот уже 25 лет российская общественность хочет узнать секрет красоты и молодости Софии Ротару. Мне кажется, что всему "виной" генетика артистки. На её лице не видно "отпечатка" активного омоложения с помощью пластики или ботокса.

Да и "состаривающая" программа показала, что без применения омолаживающих процедур певица выглядела бы сейчас ничуть не хуже ?

Фотоколлаж создан в программе Face App

Лайма Вайкуле, 67 лет

Фото из открытых источников

Великолепно в наши дни выглядит и всеми любимая артистка Лайма Вайкуле, которая заполучила славу благодаря своему необычному голосу и манере исполнения.

Программа показала, что и без применения "уколов красоты" певица выглядела бы сейчас отлично ?

Фотоколлаж создан в программе Face App

А как вы думаете, программа "угадала" с преображением актрис, или они не выглядели бы сейчас так?

Инна Макарова и Ирина Скобцева. Две блестящие актрисы Советского кино, красавицы. Обе были достойны любви и внимания великого Сергея Бондарчука и обе его любили. Но только одна из них пожертвовала ради любимого карьерой. И не ошиблась.

Как случилось, что Бондарчук ушел от Инны Макаровой и нашел счастье с Ириной Скобцевой, рассказываем в статье.

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

В послевоенном 46-ом на третий курс ВГИКа пришел талантливый студент Сергей Бондарчук. Ему было 25 лет, но казался он намного старше. За плечами театральное училище и 4 года фронтовой жизни. Выглядел суровым и сосредоточенным, разговаривал мало.

На однокурсницу Инну Макарову Сергей обратил внимание сразу, отметив ее необыкновенный артистический дар. А потом незаметно влюбился. Стал оказывать знаки внимания, старался все время быть рядом.

Сначала Инна не обращала внимания на угрюмого студента, похожего, как ей казалось, на цыгана. Сергею понадобилось 2 года терпеливых ухаживаний, чтобы однажды любимая в ответ на его признание ответила «да». В 48-ом после окончания съемок «Молодой гвардии», где Макарова играла Любку Шевцову, а Бондарчук – коммуниста Валько, актеры поженились.

Жить было негде. Одно время ютились в подвале по соседству с крысами. Но молодость брала свое. Быт и постоянная нехватка денег не волновали, ведь у них были чувства и любимая работа.

Инна Макарова

После триумфального шествия «Молодой гвардии», Макарова получила Сталинскую премию и бешеную любовь зрителей. Бондарчуку премию не дали. Роль хоть и была сыграна здорово, но оказалась не так заметна на фоне других.

В то время как о Макаровой уже знала вся страна, Бондарчук все еще был в глубокой тени. Он, конечно, разделял успех жены. Радовала его и однокомнатная квартира, которую выбила Инна.

Рождение дочери Наташи 30-летний актер встретил с восторгом. Отцом он был замечательным. Пока Инна ездила на съемки и встречи, он занимался ребенком. Но мечтал Сергей о большой роли и настоящей работе.

1951 год подарил актеру роль Тараса Шевченко в одноименном фильме. Картина неожиданно понравилась Сталину. Он высоко оценил актерский талант Бондарчука. Вскоре Сергей получил Сталинскую премию и звание Народного артиста СССР. Это был прорыв.

Карьера актера стремительно пошла вверх. Теперь он месяцами пропадал в экспедициях. Инна тоже не отставала от мужа. Виделись мельком, надолго теряли друг друга из вида. Наташу отдали на воспитание бабушке и няне.

Понимала ли Макарова, окрыленная своими успехами и жаждой творчества, что такой мужчина, как Бондарчук, не может оставаться без женского внимания? Конечно, понимала, но думать об этом не было времени. Она доверяла мужу и надеялась, что любить ее он будет всегда.

Инна Макарова — Сергей Бондарчук — Ирина Скобцева

Но однажды на остановке Сергей познакомился с красивой девушкой, студенткой Школы-студии МХАТ Ириной Скобцевой. Вместе они ехали в переполненном троллейбусе. Тогда-то, по словам актрисы, и вспыхнула между ними искра любви. Правда, ни он, ни она тогда и предположить не могли, чем обернется эта мимолетная встреча через полтора года.

Пожар разгорелся в 1955 году на съемках «Отелло». Бондарчук играл мавра, а 28-летняя выпускница МХАТ Ирина Скобцева – Дездемону. И как водится у актеров, экранная страсть перетекла в реальное чувство. Противиться сильному влечению Сергей не стал. О романе Бондарчука и Скобцевой стало известно коллегам и друзьям Макаровой.

Однажды Инна получила анонимное письмо, где в ярких красках рассказывалось об измене мужа. Она не придала значения посланию. Но когда письма стали приходить одно за другим, актриса забеспокоилась.

Что делать? Набраться терпения и не обращать внимание на косые взгляды знакомых и шепот за спиной? Или бороться, лишая себя сил так необходимых для творчества? Может, расстаться? Больше 3 лет Макарова не решалась что-либо предпринять и мучилась. Но виду не показывала, хотела быть гордой и независимой.

А тем временем роман Бондарчука и Скобцевой продолжался. Они ездили за рубеж, принимали награды за «Отелло». Скобцева стала звездой французских Канн, поразив всех красотой и необыкновенными нарядами и получила титул «Мисс шарм Каннского фестиваля».

Ирина Скобцева

Шел 1956 год. Инна продолжала верить, что муж одумается. Он все еще жил с ней и дочерью. Был как и прежде внимателен, никаких разговоров о расставании не заводил. Но сниматься в «Иване Франко», где на главную женскую роль утвердили Скобцеву, уехал тайком. Узнав об этом, Макарова поняла, что пора принимать решение.

«Нам нужно расстаться», – сказала она мужу. Он все понял, но уходить не хотел. Любил? Да, все еще любил и к дочери был привязан безумно. Но так жить, как жили они, больше не мог. Он ждал от жены помощи, поддержки, дружеского участия. Инна же оставалась прежде всего актрисой. И он ушел к Скобцевой.

Жалела ли Макарова, что оттолкнула от себя мужа? В глубине души, конечно, жалела и до последнего ждала, что Сергей вернется. И только когда Скобцева и Бондарчук вместе уехали на съемки «Судьбы человека», Инна окончательно поняла, что навсегда потеряла мужа.

В 1970 году Инна Макарова вновь вышла замуж. Ее супругом стал знаменитый хирург Михаил Перельман. Этому мужчине она посвятила 40 лет своей жизни и смогла дать то, что не дала когда-то Сергею Бондарчуку: женское внимание и заботу.

А вот мудрая и любящая Ирина Скобцева сразу поняла, в чем нуждается талантливый муж, одержимый работой. И приняла единственно правильное решение: пожертвовать карьерой, став во всем поддержкой супругу. Все годы совместной жизни Ирина оставалась верной обещанию, данному мужу: никогда не расставаться и не мешать творчеству.

Сергей Бондарчук

Они не расставались. Даже когда дети Алена и Федор были маленькими, Ирина всегда следовала за мужем на съемки, фестивали, встречи. И ребят она растила в атмосфере преклонения перед «папиной музой», которую нельзя было спугнуть.

Как актриса, Скобцева продолжала играть, но почти всегда в фильмах Бондарчука. Она никогда не жалела, что мало снималась. Свою творческую энергию растворила в работе мужа, заботе о его благополучии, здоровье и воспитании детей. И в этом находила радость и вдохновение.

Старшая дочь Наталья в детстве отца почти не видела. Развод родителей девочка перенесла тяжело. Пять лет Макарова не разрешала бывшему мужу видеть дочь, объясняя это заботой о ее психическом здоровье. Потом Сергей Федорович полностью погрузился в работу над «Войной и миром» и уже сам не общался с дочерью. Они сблизились, когда Наталья училась во ВГИКе.

Наталья Сергеевна всегда тепло относилась к Ирине Скобцевой. Хотела общаться с братом и сестрой и просила мать быть более лояльной к Ирине. Разведясь с мужем, Инна Макарова затаила в душе обиду на Скобцеву и при любом удобном случае старалась уколоть ее, особенно в своих публичных высказываниях. Все это знала Ирина, но никогда не опускалась до выяснения отношений. Достойно молчала и продолжала плести кружево семейного счастья.

В 1994 году Сергей Федорович Бондарчук умер. Инна Макарова и Ирина Скобцева пережили режиссера на 26 лет. Словно договорившись, актрисы ушли из жизни в 2020 году в возрасте 93 лет, унеся каждая свою любовь к великому режиссеру и большому человеку.

Актрису Нину Шацкую принято называть революционеркой советского экрана, ведь именно она первой решилась обнажиться в кадре. По современным меркам это и «обнаженкой» трудно было назвать. Актриса сидела спиной к камере, но и этого оказалось достаточно для того, чтобы взбудоражить советских зрителей.

Неудивительно, что на протяжении всей актерской карьеры Нины Сергеевны было немало желающих обсудить не только ее киноработы, но и бурную личную жизнь. Еще бы, ведь мужьями этой красавицы побывали два известнейших актера советского экрана – Валерий Золотухин и Леонид Филатов.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве. С детства у Нины Сергеевны был абсолютный слух и мелодичный голос. Одаренная девочка занималась в музыкальной школе, и мечтала стать известной вокалисткой. Сразу после школы Нина поступила в ГИТИС на факультет музыкальной комедии. Учеба в престижном вузе давала ей возможность соединить вокал с актерским мастерством. Тогда же у Шацкой появилась мечта стать артисткой оперетты.

Со своим первым мужем – Валерием Золотухиным светловолосая красавица познакомилась во время вступительных экзаменов. Провинциал со специфической внешностью показался ей смешным и нелепым. При этом, Нина уж точно не рассматривала его в качестве будущего жениха. Тем более, что в те годы Шацкой оказывали знаки внимания гораздо более привлекательные парни. Однако никого из них Нина не подпускала к себе.

Накануне экзаменов Золотухин сам вызвался помочь Шацкой с подготовкой. Валерий заключил с Ниной пари: если она успешно сдаст экзамен, то непременно должна его поцеловать. Экзамен Шацкая сдала на «пятерку». Спустя несколько месяцев Нина и Валерий поженились. В течение длительного времени у супругов не было детей. В тот момент, когда Нина узнала о своей долгожданной беременности, их брак уже трещал по швам. В актерских кругах ходили слухи о многочисленных изменах Золотухина, который не отказывал себе в удовольствии приударить за понравившейся девушкой. Стоит отдать должное терпению Шацкой. Она долго не решалась на развод, свято веря в то, что ее муж исправится. Несмотря на свою любвеобильность, Золотухин обожал Нину. Но ничего сделать с собой не мог: женщины манили его непреодолимо.

Следующие десять лет Нина Сергеевна ловила на себе сочувствующие взгляды коллег, которые прекрасно знали о похождениях ее неверного мужа. Только когда их сыну Денису исполнилось десять лет, Шацкая решилась подать на развод. Впоследствии брак с Золотухиным актриса назвала «недоразумением». По словам Нины Сергеевны, ей неоднократно приходилось выгонять из дома любовниц и «ловить» мужа на «месте преступления».

Любовью всей своей жизни Шацкая называла Леонида Филатова. Именно он стал ее вторым мужем. Вместе они прошли тяжелую болезнь Леонида Алексеевича: инсульт, операцию по пересадке донорской почке и пр. К сожалению, совместными детьми пара так и не обзавелась. Любовь и забота Нины Сергеевны позволили продлить жизнь Филатова, насколько это возможно. Несколько раз она в буквальном смысле вырывала его из лап смерти. В 2003 году Шацкая овдовела. Уход Филатова из жизни стал для нее серьезным испытанием.

Сын актрисы – Денис решил отказаться от всего мирского, и посвятить свою жизнь Богу. Он окончил духовную семинарию, и стал отцом Дионисием. Сейчас у него шестеро детей. 23 мая 2021 года Нина Сергеевна ушла из жизни. Актрису похоронили на Троекуровском кладбище.

К сожалению, упокоиться рядом с любимым мужем Шацкой не удалось. По словам родственников актрисы, за демонтаж памятника Филатову, похороненного на Ваганьковском кладбище, выставили слишком высокую цену. У семьи актрисы нет возможности покрыть эти расходы.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Актёр приобрел всесоюзную известность после фильма «Последняя реликвия» в 1969 году, в котором он сыграл романтического героя, вариант эстонского "Робин Гуда" — благородного Габриэля, по мотивам романа классика эстонской литературы писателя Эдуарда Борнхёэ.

"Последняя реликвия" (1969)

Фильм был снят на киностудии «Таллинфильм», поэтому почти вся съемочная группа состояла из эстонских актёров и первоначально картина планировалась для показа только в республике. Но его решили показать всей стране и успех блы оглушительный. По сей день он считается самым успешным фильмом эстонской киностудии, за первые два года его посмотрели почти пятьдесят миллионов зрителей.

"Последняя реликвия" (1969)

Тем удивительнее тот факт, что на главную роль был приглашен в то время мало кому известный украинский актёр Александр Голобородько.

После премьеры фильма большинство зрителей были уверены, что у актёров, сыгравших двух главных героев – Габриэля и Агнесс, в жизни был роман. Так убедительно были сыграны любовные сцены молодыми артистами Александром Голобородько и эстонской актрисой Ингридой Андриня. На самом деле отношения у них были только деловые, и сразу после съемок Александр уехал домой в Крым, где его уже ждала любимая жена Светлана.

С женой Светланой и дочерью Ксюшей в своей квартире в Симферополе в 1969 году.

Александр родился в 1938 году в Днепродзержинске в семье обычного рабочего. Его отец работал электриком на заводе, а мама, после рождения сына некоторое время была домохозяйкой. Родители были большими выдумщиками. Они устраивали семейные спортивные соревнования и ходили в туристические походы, а когда Александр уже учился в школе, отец организовал семейный самодеятельный театр, в который привлек многих своих знакомых. Они разыграли настоящий комедийный спектакль, который потом часто и с большим успехом показывали на днях рождениях и других семейных праздниках у друзей и близких.

"Чёрный капитан" (1973)

Сыну Александру тоже отводилась в этом театре важная роль. Во-первых, он был первым помощником режиссера и сценариста спектакля (своего отца), во –вторых он стал главным суфлёром, так как участвовали в постановке далеко не профессиональный артисты и часто забывали свои реплики и сцены. Ну и в-третьих, в спектакле он играл небольшую роль молодой девушки, и многие зрители по началу даже не догадывались, что в этой роли играет 14-летний юноша.

"Любимая женщина механика Гаврилова" (1981)

Парень заболел сценой, поэтому никто не удивился тому, что после школы он поехал в Киев и поступил в Театральный институт имени Карпенко-Карого.

После получения актёрского диплома его распредели в Симферопольский драматический театр имени Горького, где он встретил свою будущую супругу – актрису Светлану Шершнёву, и с которой они уже 58 лет живут вместе.

Светлана Шершнева и Александр Голобородько

Творческая карьера Александра Александровича развивалась вполне успешно. С 1960 по 1971 год он был актёром труппы Симферопольского драмтеатра имени Горького, с 1971 по 1976 год, он артист знаменитого Киевского театра имени Леси Украинки. Затем, по приглашению легендарного Михаила Царева (в то время он был председателем ВТО), Александр вместе с супругой были приглашены в Москву, в труппу Малого театра. Михаил Иванович добился, чтобы семье талантливых актёров в Москве предоставили квартиру.

"Битва за Москву" (1985)

В 1985 году Александр и Светлана приняли приглашение режиссера Театра имени Моссовета Павла Хомского и перешли в его труппу. И вот уже более 35-и лет они выступают на этой знаменитой сцене.

"Верую в любовь" (1986)

Александр Александрович при этом никогда не забывал про кино. В его фильмографии более восьмидесяти кинокартин, в том числе несколько телесериалов.

"Чиста вода у истока" (2014)

В 2015 году в фильме Вадима Островского «Джуна», Александр Голобородько сыграл роль Леонида Брежнева.

"Джуна" (2015)

Сегодня 82-летний Александр Александрович и 80-летняя Светлана Иосифовна уже не так часто выходят на сцену своего театра, да и к ролям в кино относятся с особой щепетильностью. Зато много времени посвящают семье своей дочери — актрисы и телеведущей Ксении Игнатовой, и с удовольствием занимаются воспитанием внучки Марии.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Одни из лучших сериалов в жанре «Фантастика»

Чернобыль

Жанр: Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2014 – 2017 гг.

Страна: Россия

Рейтинг: 7,8

Чернобыль: зона отчуждения

Наверное, это один из лучших сериалов, которые выпустил ТНТ за всё своё время. Довольно занимательная история, которая оставляет немало вопросов. Финал только разочаровал, скатилось всё к обычной мелодраме со счастливым финалом

Флэш

Жанр: Боевик/Приключения/Фантастика/Драма

Дата выхода: 2014 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Флэш

Актерский состав подобран очень удачно. Как основные герои, так и второстепенные. Спецэффекты на достаточно высоком уровне, смотрится всё очень интересно. Сюжет, как и во всех фильмах про супергероев, хороший мальчик превращается в супергероя и начинает спасать мир. Развивается сериал динамично и держит в на протяжении всех серий. Подойдет всем любителям фильмов про супергероев.

Герои

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2006 – 2010 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,8

Герои

Говорят, когда в Америке шли первые сезоны — улицы пустели… Что-то в этом сериале брало за душу. Супергеройские качества и простые человеческие проблемы, наивность и глубина персонажей, откровенно сказочные и круто-фантастические сюжеты — крутой замес, который пришелся по вкусу многим. К сожалению последний сезон был откровенно слабым, а недавняя попытка возродить сериал оказалось вымученной и несъедобной

Пространство

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2015 год

Страна: США/Канада

Рейтинг: 7,9

Пространство

Качественный сериал о реально возможном будущем. Хотя полагаю, что не столь близком будущем, как в сериале. Качественно выполнены сцены космических путешествий, боестолкновений, жизни на планетах, астероидах и станциях. Реалистичны политические интриги и поведение партий, группировок, просто людей — всё как и сейчас. И при этом, так же ценны человеческие отношения

Потерянная комната

Жанр: Детектив/Фантастика

Дата выхода: 2006 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Потерянная комната

Ну очень достойный сериал. С интересным, добротным, с лихими заворотами и петлями, сюжет. Режиссура на очень высоком уровне, все как и должно быть, снят как что сюжет цепляет и держит до самого финиша. Грамотная и достойная подборка актёров, с отличной игрой, даже роли второго плана отыграны хорошо.

Есть комната, в которой все предметы имеют магические свойства, а ключ достался одному малому. Но про неё знают и активные участники секты, крайне заинтересованные в этих предметах…

Салем

Жанр: Драма/Фэнтези/Триллер/Ужасы

Дата выхода: 2014 – 2017 гг.

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Салем

Сериал интересный, рассчитан на категорию 16+ из-за сценинасилия и достаточно откровенных сцен. Первый сезон достаточно интересен как сюжетом так и картинкой в стиле страшных сказок и бульварных ужасов. Салем во всей своей красе, погоня за ведьмами, расправы, подозрения и страшные сказки о ведьмах, которые всё же существуют. Ведьмой может оказаться тот, кого вы не подозреваете, но мир не делится на черное и белое, чью сторону вы займете в этой войне? В центре картины как всегда любовь и мир, противостоящий ей. Второй сезон немного сбавил обороты, сюжетные линии часто резко появляются и обрываются, концовка ощущается незавершённой и недоработанной, даже приглашённые звезды Стюарт Таунсенд (королева проклятых) и Люси Лоуренс (Зена) не помогли его изгладить, но сериал стоит того, чтобы его хоть раз посмотреть.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фантастические сериалы из данной подборки, вам понравились и что вы о них думаете.

Так же смотрите:

• Подборка отличных триллеров, чтобы посмотреть скучным вечером!
• Шесть фильмов, для тех кто отчаялся найти что то стоящее!
• «Напряжение с щепоткой загадки» Захватывающие детективы, стоящие просмотра!

Советские фильмы, безусловно, обладают своим особенным обаянием. Сюжеты, атмосфера и операторские решения сделали многие ленты советского периода культовыми. Немаловажное значение в этом аспекте имеет и актерская игра. Многие талантливые лицедеи того времени привнесли в картины свою изюминку в виде импровизаций, которые в итоге остались в финальном монтаже ленты. Предлагаем вам вспомнить некоторые из них. Поехали!

Фильм "Служебный роман"

Режиссер фильма Эльдар Рязанов всегда поощрял стремление актеров импровизировать на съемочной площадке. Он считал, что такое моменты привносят в эпизоды живость и натуральность происходящего.

Вспомните сцену романтического ужина главных героев в квартире Калугиной. В ней чувствуются искренность, элементы наивной подростковой влюбленности и смущения. Все это — заслуга актеров, которые сыграли эпизод на чистой импровизации.

Фильм "Белые росы"

Однажды на съемках ленты Николай Кораченцов случайно назвал персонажа Ирины Егоровой "коброй". Это прозвище настолько ярко описывало героиню, что создатели ленты решили оставить эпизод и даже пересняли некоторые другие моменты, чтобы добавить лишь одно это слово.

Фильм "Новогодние приключения Маши и Вити"

На съемках этой ленты импровизация родилась из самой банальной оговорки. На площадке тогда играли два родственника. Образ кота Матвея воплотил Михаил Боярский, а роль Кощея исполнил Николай Боярский, который приходился первому дядей.

В одном из эпизодов Кощея имеют то "батей", то "батюшкой". Михаил Боярский тоже должен был обратиться к нему в подобной манере, но случайно произнес "дядя Кощей". Создателям картины этот момент показался весьма милым и удачным, и они оставили его в финальном монтаже картины.

Фильм "Соломенная шляпка"

На съемках сцены поединка на шпагах между виконтом, Фединаром и Нинарди произошел один комичный случай, который в итоге продемонстрировал потрясающие способности действующих актеров к импровизации.

Во время столкновения с Михаила Казакова слетел парик. Актер нисколько не растерялся и выдал фразу о том, что "парик — это очень современно". В это же время Алиса Фрейндлих решила прикрыть голову актера веером. Все действия актеров в совокупности привели к запечатлению весьма неожиданного и комичного эпизода, который в итоге попал в фильм.

Фильм "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"

Во время съемок эпизода, где товарищ Саахов идет свататься к Нине, тоже произошел один небольшой комичный момент. Владимир Этуш, стоя с подносом, приказал персонажу Фрунзика Мкртчяна снять с него шляпу.

Последний оторопел и не сразу понял, что нужно делать. Все дело в том, что Этуш пошел не по сценарию и выдал небольшую импровизацию, которой от него совсем не ожидал его партнер по площадке.

Также рекомендуем к прочтению:
5 популярных фильмов, которые оказались под запретом в некоторых странах

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Что ж, самое время констатировать: фильмы и сериалы про маньяков продолжают набирать популярность. И пока в онлайн-кинотеатре Kion продолжается великолепный детектив "Хрустальный", НТВ решил порадовать своих зрителей сериалом "Душегубы".

Пожалуй, это именно тот случай, когда столь мрачное название полностью себя оправдывает. "Душегубы" расскажут зрителям историю одного из самых известных советских маньяков — Геннадия Михасевича. Зачастую его даже сравнивают с Андреем Чикатило, который, к слову, тоже удостоился сериала о себе в этом году. 8-мисерийный триллер "Чикатило" недавно завершился на Okko и тут же был продлен на 2-й сезон.

Понятно, что "Душегубы" не будут в полной мере соответствовать исторической действительности. Перед создателями сериала стояла несколько другая задача — создать интересную для зрителей историю. Однако они обещают, что не уйдут далеко от правды. При создании "Душегубов" авторы сериала опирались на архивные кадры и документы, беседовали со следователями, а также пересмотрели документальный фильм Леонида Каневского, тоже посвященный Михасевичу.

Действие сериала разворачивается в 1984-м году — за несколько месяцев до поимки маньяка. Приехавший в Витебск следователь Ипатьев сразу связал между собой несколько дел за последние 14 лет. Выдвинув непопулярное мнение, что в Витебске орудует маньяк, Ипатьев начал собственное расследование, еще не подозревая, с какими трудностями ему придется столкнуться.

Не могу сказать, что я ждал "Душегубов", но из интереса к теме посмотрел 2 первые серии. Сериал вызвал у меня довольно смешанные чувства. С одной стороны, сложно не похвалить создателей за то, как трепетно они отнеслись к воссозданию на экране реальной истории. Месяцы, проведенные ими в архиве, точно не прошли даром.

Но, пожалуй, достоверность — единственное, за что я могу похвалить данный сериал. В остальном у него есть немало проблем, из-за которых "Душегубы" существенно уступают "Хрустальному" и даже "Чикатило".

Главная проблема сериала, как это часто бывает с отечественными проектами — неудачно подобранный актерский состав. Зоя Бербер и Александр Самойленко — неплохие комедийные актрисы. Здесь же им приходится играть серьезные драматичные роли, и нельзя сказать, что у звезд это получается. Особенно это касается Самойленко, сыгравшего принципиального следователя Шахновича, который отказывается признать существование маньяка. Его герой должен был стать серьезной угрозой для Ипатьева. Но при взгляде на Самойленко лично мне хочется улыбаться, хотя его персонаж должен вызывать совсем другие чувства.

Впрочем, и главный герой, которого сыграл Сергей Марин, также не смог заинтересовать меня в должной мере. Раньше я видел этого актера в небольшой роли в "Балканском рубеже" и могу констатировать, что история о конфликте в Югославии удалась ему куда больше, чем триллер о витебском душителе.

В целом, "Душегубы" — не худший НТВшный сериал. Несмотря на неудачную актерскую игру и некоторую дешевизну, он хотя бы смотрится динамично. Этому способствует то, что историю не стали растягивать на 16 серий. В "Душегубах" будет лишь 10 эпизодов, и хочется надеяться, что сериал в отличие от "Чикатило" не будет продлен на 2-й сезон.

Кому я могу порекомендовать просмотр "Душегубов"? Тем зрителям, кого еще не тошнит от историй про маньяков. Если вы обожаете данную тему и не знаете, чем себя занять в ожидании новой серии "Хрустального", дайте НТВ шанс. В противном случае лучше обходите этот канал стороной еще 1 неделю — он не сможет вас впечатлить.

А что скажете вы, дорогие читатели? Начали смотреть данный сериал? Делитесь впечатлениями от него в комментариях.

В свое время фильм знаменитого польского режиссера Ежи Гофмана «Знахарь» стал настоящим кинохитом. Картина была снята по мотивам одноименного романа писателя Тадеуша Доленги-Мостовича. Трогательная история профессора Вильчура покорила миллионы зрителей по всему миру. Сегодня мы решили рассказать о том, как сложилась судьба исполнителя главной роли Ежи Биньчицкий.

Роль талантливого хирурга, который в силу жизненных обстоятельств лишился всего, принесла актеру Ежи Биньчицкий оглушительный успех. Рассказанная им история растопила сердца даже самых черствых зрителей. На экране Ежи блестяще создал образ профессора, ставшего впоследствии знахарем. Эта картина на долгие годы стала визитной карточкой Биньчицкий. В действительности в его послужном списке не так много громких проектов. Творческая биография Ежи была тесно связана с краковским театром, которому он посвятил много лет, и который со временем возглавил.

Мало кто знает, что изначально Биньчицкий не планировал связывать свою жизнь с актерской профессией. Ежи мечтал стать архитектором. К тому же с детства он был очень скромным и застенчивым. Ни о какой актерской профессии в тот момент не могло быть и речи. В театральной академии Ежи оказался совершенно случайно. Он пришел туда, чтобы поддержать своего друга, который грезил сценой. Тот уговорил Биньчицкий в шутку принять участие в отборе.

Не рассчитывая на успех, Ежи согласился. Легкость и непринужденность парня покорили экзаменаторов. В итоге, он был зачислен на курс. Это был переломный момент в жизни Биньчицкий. Вскоре он стал одним из самых способных студентов курса.

В годы учебы Ежи влюбился в одну из своих однокурсниц – очаровательную девушку по имени Александра. Однако она упорно игнорировала его ухаживания. Ежи долго переживал по этому поводу. Утешение он нашел лишь спустя некоторое время благодаря коллеге по театру, которая стала его женой. Вскоре у супругов родилась дочь. Однако несмотря на рождение ребенка, союз оказался недолговечным.

По словам Ежи, двум актерам трудно ужиться под одной крышей. Биньчицкий очень тяжело переживал развод. Ежи всегда считал семью главной ценностью в жизни. После этого он решил вплотную сосредоточиться на развитии своей актерской карьеры. В 60-е годы Биньчицкий появлялся на экране преимущественно в образе отрицательных персонажей, и только после «Знахаря» все изменилось.

Пронзительную мелодраму Ежи всегда называл главной удачей в своей карьере. «Знахарь» принес Биньчицкий не только зрительское признание, но и семейное счастье. На волне своей популярности актер познакомился с театральным критиком Эльжбетой Годоровской, которая стала его второй женой. Существенная разница в возрасте (Эльжбета младше Ежи на семнадцать лет) не помешала их счастью. Вскоре у супругов родился долгожданный сын, в котором Биньчицкий души не чаял. В последние годы жизни Ежи много работал в театре. Он поставил несколько десятков заметных постановок.

В 1998 году Ежи возглавил Старый театр. У актера были большие планы на будущее. Однако всего через четыре месяца жизнь Биньчицкий внезапно оборвалась. На фоне плотного рабочего графика у Ежи случился сердечный приступ. На момент смерти ему был 61 год. Проститься с известным актером пришли тысячи его соотечественников. Ежи похоронен на Аллее Достойных на Раковицком кладбище в Кракове.

А вы помните фильм «Знахарь»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Имя Людмилы Давыдовой хорошо знакомо поклонникам культовой киносаги «Тени исчезают в полдень» и детективного телесериала «Место встречи изменить нельзя». Давыдова была талантливой драматической актрисой, и с легкостью справлялась с любой поставленной задачей. К сожалению, за пределами съемочной площадки жизнь этой женщины оказалась полна испытаний, которые, в конечном счете, лишили ее разума и свели в могилу.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Туле в семье военнослужащего и его супруги. В детстве Людмила Шляхтур (девичья фамилия актрисы) была очень активным ребенком. Она принимала участие во всех школьных мероприятиях, и занималась художественной самодеятельностью. Людмила занималась в школьном драмкружке, и грезила сценой. К моменту окончания школы она окончательно убедилась в своем желании стать актрисой. Людмила с первого раза поступила во ВГИК. Талант и трудолюбие помогали ей все схватывать на лету. Вскоре Шляхтур стала одной из лучших студенток курса.

В кино Людмила дебютировала в 60-е годы. Параллельно Шляхтур выступала на сцене Театра-студии киноактера. Со своим первым мужем – Андреем Ладыниным – сыном двух значительных фигур в рамках отечественного кинематографа – кинорежиссера Ивана Пырьева и актрисы Марины Ладыниной Людмила познакомилась на съемках своей дебютной картины «Первое свидание». Однако создать крепкую семью молодым людям так и не удалось. Прожив вместе совсем недолго, они развелись.

Во второй раз Людмила вышла замуж за кинорежиссера Валерия Ускова, который снял ее в киносаге «Тени исчезают в полдень». Роль Натальи Меньшиковой стала одной из самых ярких в послужном списке Шляхтур. После этого Людмиле стали поступать предложения от других режиссеров. Правда, звали ее преимущественно на небольшие роли. Соглашаясь на эпизодические роли, актриса не прогадала, вскоре ее имя прогремело на всю страну. За десять лет карьеры ее послужной список заметно вырос. В Ускове Людмила видела будущего отца своих детей. К тому времени она уже созрела к материнству. Но Усков не хотел детей. Мечты актрисы стать матерью так и остались мечтами. На фоне этого они развелись. Развод дался Людмиле непросто. Чтобы справиться с этим непростым испытанием она максимально загрузила себя работой. Параллельно со съемками в кино Шляхтур занималась дубляжом и озвучкой.

Третьим мужем Шляхтур стал декан факультета МГИМО – Георгий Давыдов. Но и этот брак также оказался недолговечным. В память о третьем муже у актрисы осталась его звучная фамилия, которую она не стала менять. Спустя некоторое время Людмила предприняла последнюю попытку обрести пресловутое женское счастье. В четвертый раз она вышла замуж за Владимира Котелкина – бывшего мужа певицы Людмилы Зыкиной, но и этот союз распался.

Новая волна популярности пришла к Давыдовой после съемок в ленте Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Роль Верки-модистки стала последней яркой киноработой в послужном списке актрисы. В последние годы жизни Людмила очень страдала из-за отсутствия детей и неустроенности личной жизни. К тому времени ее популярность стремительно сошла на нет. На фоне жизненных неурядиц у Давыдовой участились головные боли, которые, порой, становились просто невыносимыми. Вскоре они перетекли в психическое расстройство.

В результате родственники Людмилы вынуждены были отправить ее на лечение в психбольницу. Выйдя в 1996 году из клиники, актриса отправилась домой, и в тот же день свела счеты с жизнью. Давыдова похоронена на Домодедовском кладбище.

А что вы думаете о печальной судьбе Людмилы Давыдовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.