Мария Шукшина – не просто известная актриса и телеведущая, но и еще и наследница знаменитой актерско-режиссерской династии. Мария появилась на свет в семье известной актрисы Лидии Федосеевой-Шукшиной и глыбы отечественного кинематографа Василия Макаровича Шукшина, который стал легендой еще при жизни.

Мария стала второй дочерью Лидии Николаевны (ее старшая дочь Анастасия осталась после развода с отцом в Киеве). Когда Марии исполнилось два года, у нее появилась младшая сестра Ольга. Многим казалось, что девочки обречены стать актрисами. И в этом нет ничего удивительного, ведь сниматься в кино они начали буквально с пеленок. Например, Мария впервые появилась на больших экранах в возрасте одного года. Отец снял ее киноальманахе – «Странные люди». Спустя три года вместе с сестрой Мария снялась в фильме «Печки-лавочки», ставшем визитной карточкой ее отца. В шесть лет Шукшина появилась в картине «Птицы над городом».

Василий Макарович очень любил своих дочерей, и старался проводить с ними каждую свободную минутку своего времени. К сожалению, в 45-летнем возрасте он скоропостижно скончался. На тот момент Мария было семь лет, а ее сестре Ольге – всего пять. Так уж вышло, что Мария с детства разглядела всю неприглядную изнанку актерского мира. Во многом именно поэтому она решила не связывать свою жизнь с этой нестабильной и эмоционально изматывающей профессией.

Сразу после школы Шукшина поступила в один из столичных вузов на факультет иностранных языков. В течение нескольких последующих лет Мария работала переводчиком. Однако вскоре творческая натура взяла верх, и Шукшина вернулась в кинематограф. Ее первой взрослой киноработой стала пронзительная драма Карена Шахназарова «Американская дочь».

Мария исполнила роль русской женщины, которая бросила своего мужа-музыканта, и уехала в США с маленькой дочерью, запрещая родному отцу с ней видеться. Роль строгой женщины, не склонной к сантиментам, удалась Шукшиной. После этого она стала получать приглашения от режиссеров. В дальнейшем послужной список Марии пополнился следующими киноработами: «Какая чудная игра», «Русская рулетка», «Люди и тени», «Дорогая Маша Березина», «Не все кошки серы», «Брежнев», «Правосудие волков», «Похороните меня за плинтусом» и др. На экране Мария часто появляется в образе сильных и волевых женщин со сложной судьбой.

Не менее ярким стало появление в середине 90-х Шукшиной на телевидении. В то время кинематограф находился не в самом лучшем состоянии, и Марии пришлось искать альтернативные варианты для реализации своего творческого потенциала. Так в ее жизни появился проект «Жди меня». На протяжении пятнадцати лет Шукшина была ведущей программы, помогающей людям найти пропавших родных и близких.

Личная жизнь Марии складывалась непросто. Впервые она вышла замуж еще в годы студенчества. Избранником Шукшиной стал ее однокурсник – Артем Трегубенко, в браке с которым она родила дочь – Анну. Однако по прошествии нескольких лет супруги развелись. Во второй раз актриса вступила в брак с предпринимателем Алексеем Касаткиным, которому она подарила сына Макара. К сожалению, и этот брак оказался недолговечным. На момент развода Макару было всего два года.

В момент бракоразводного процесса разгорелся громкий скандал, связанный с похищением мальчика. Спустя некоторое время отец вернул Макара матери. Третьим, правда, на этот раз фактическим мужем актрисы стал адвокат Борис Вишняков. В 2005 году Мария родила от него близнецов – Фому и Фоку. Спустя четыре года Шукшина ушла от Вишнякова, прихватив с собой детей. Борису и Марии с огромным трудом удалось найти общий язык по части вопросов воспитания детей.

В последние годы семья Шукшиных ассоциируется с громкими скандалами. В прессе активно обсуждается то, что Мария не может найти общего языка с матерью и младшей сестрой. В 2017 году российские СМИ взорвались новостью о том, что сын Шукшиной – Макар выгнал свою беременную девушку на улицу. Дальше последовала длинная эпопея с выяснением отношений между семейством Шукшиных и их несостоявшейся невесткой. После процедуры ДНК Мария признала внука, но общаться с ним не стала. В 2021 году появилась информация о том, что ребенок живет в семье отца. На сегодняшний день 54-летняя Мария Шукшина продолжает пополнять свой послужной список киноработ.

А что вы думаете о судьбе Марии Шукшиной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Российская актриса театра и кино, заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат премии Президента Российской Федерации, лауреат премии Правительства Российской Федерации, ведущая актриса Московского драматического театра на Малой Бронной Юлия Пересильд отправится в космос.

Россия стремится стать первой страной, которая снимет фильм в космосе, после того как объявила о планах отправить актрису и режиссера на Международную космическую станцию (МКС) — в 250 милях над землей в октябре.

Юлия Пересильд отправится в космос

Государственное информационное агентство РИА Новости сообщило в четверг, что 35-летняя Юлия Пересильд снимется в новом фильме, который будет снят в космосе. Режиссером нового проекта станет 37-летний Клим Шипенко. Пересильд и Шипенко, которые хорошо известны в России, были выбраны после того, как космическое агентство страны, Роскосмос, открыло конкурс для претендентов в ноябре. Актриса Юлия Пересильд пройдет тщательную подготовку, прежде чем снимется в новом космическом фильме.

Клим Шипенко

Гонка в космос

Сроки реализации этих планов ставят Россию лицом к лицу с американской командой актера Тома Круза и режиссера Дага Лаймана, которые в 2020 году объявили, что они вместе работают над фильмом, который будет снят в космосе. Пока еще не названый фильм, у которого нет даты выхода, разрабатывается в сотрудничестве с SpaceX Илона Маска. Круиз отправится в космос, где он будет базироваться на МКС, согласно крайнему сроку.

Том Круз

МКС-это многомиллиардная лаборатория, которая вращается вокруг Земли. Он был запущен в 1998 году и построен в рамках сотрудничества между США, Россией и 14 другими странами.

Даг Лайман

Тренировка в невесомости

Пересильд и Шипенко должны будут пройти строгую подготовку перед полетом в космос, чтобы снять фильм "Вызов." Даг Лиман будет режиссером Тома Круза в фильме, снятом в космосе. Со следующего месяца вместе с двумя дублерами они начнут режим подготовки, который будет включать тренировочные полеты в невесомости и парашютную подготовку.

Они отправятся на МКС с космодрома Байконур в Казахстане на космическом корабле "Союз МС-19". Фильм, дата выхода которого еще не назначена, разрабатывается в сотрудничестве с Роскосмосом, вещателем Первого канала и студией Yellow, Black and White. Будем надеяться, что новый фильм будет иметь колоссальный успех.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• «Ложь не про нас»! Естественная красота наших актрис!
• Четыре неудачных брака Владимира Машкова.
• Недолгие браки одного из самых популярных актёров — Антона Батырева!

Творчество любителей кино и анимации нередко заставляет по-новому взглянуть на уже привычных нам героев. Талантливые авторы проявляют фантазию и выдают такие работы, где популярные персонажи приобретают совсем иной внешний вид.

Мексиканская художница по имени Бренни Мурасаки (@brenni_murasaki) как раз занимается подобным видом творчества. Она представляет популярных героев из фильмов, сериалов и анимации в виде персонажей аниме. Получается у нее это на удивление органично и привлекательно. Предлагаем вам взглянуть на парочку работу художницы. Поехали!

Бо Пип из серии мультфильмов "История игрушек"

Бо Пип — игрушка Молли в виде пастушки. Она рано осталась без внимания своей хозяйки и со временем стала бесхозной. После этого начался новый период ее жизни — она стала вольной "потерянной игрушкой".

Думаем, что и в стилистике аниме "История игрушек" не растеряла бы своего шарма. По крайней мере эта героиня выглядит также живо и интересно, как в оригинале.

Ванда Максимов из сериала "ВандаВижен"

Ванда Максимов — супергероиня, обладающая уникальными способностями к магии, телекинезу и изменению реальности. В сериале она создала свою собственную "идеальную вселенную", где жила спокойной и счастливой семейной жизнью.

Думаем, что любой проект студии Marvel отлично бы вписался в концепцию аниме. По крайней мере, некоторые бои могли бы выглядеть еще более зрелищнее.

Бет Хармон из сериала "Ход королевы"

Бет Хармон — одаренная юная шахматистка, которая пробивает себе дорогу в профессиональном "мужском" спорте. Она невероятно умна, харизматична, талантлива и стремится доказать всем свой высокий статус.

Для аниме-проектов жанр спортивной драмы также вполне подойдет. Создатели подобных мультфильмов умеют создавать напряженную атмосферу.

Блум из мультсериала "Клуб Винкс"

Блум — основательница и лидер команды фей Винкс. Она отличается своей щедростью, искренностью и благодарностью к окружающим, но при этом ей также свойственны упрямство и нетерпеливость. Из всей команды она единственная обладает силой Огня Дракона и именно поэтому является самой сильной в Клубе Винкс.

Думаем, что в стилистике аниме этот мультсериал смог бы привлечь не только детскую аудиторию. Если в него добавить немного реализма, жестокости и ярких боевых сцен, то на выходе будет совсем другой проект.

Кевин Маккаллистер из фильма "Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке"

Кевин Маккаллистер — юный мальчуган, которому никак не удается отметить рождество вместе со своими близкими. Два года подряд он либо остается дома совершенно один, либо вовсе теряется в незнакомом ему городе. Единственное, что его спасает от неприятностей — это его незаурядная смекалка.

Стилистика аниме для этого проекта точно подойдет. В "Обещанном Неверленде" мы уже могли видеть умных юнцов, которым приходилось выбираться из сложных ситуаций. "Один дома" мог бы отчасти повторить этот концепт.

Анастасия из одноименного мультфильма

Анастасия — сирота из детского дома, которая совершенно случайно выясняет свою кровную связь с российской королевской семьей. Эта героиня выросла не в дворце, поэтому ей не чужды баловство, хулиганство и отсутствие манер.

Тут стилистика аниме будет вполне подходящей. Получится приключенческая драма с элементами мистики и невероятно красивыми пейзажами.

Кристина Даэ и Призрак оперы из фильма "Призрак Оперы"

Кристина Даэ — юная танцовщица кордебалета, которая благодаря Призраку оперы становится звездой театра.

Призрак оперы — человек со сломанной судьбой, который обладает невероятным талантом и чувством прекрасного.

Романтичная история, облеченная в форму мюзикла и триллера, также могла бы появиться в виде аниме-проекта. Яркие выступления и перипетии сюжета были бы продемонстрированы свежо и необычно.

Эмили из мультфильма "Труп невесты"

Эмили — милая и привлекательная девушка, которая является невестой из мира мертвых. Не смотря на все то, что с ней приключилось, она смогла сохранить в себе светлые, добрые помыслы и нежное, чувствительное сердце.

Мы знаем, что в аниме возможно все. Там могут быть продемонстрированы не только самые разные персонажи, но и самые разные миры. На мир мертвых в подобной стилистике мы бы точно хотели взглянуть.

Коралина из мультфильма "Коралина в Стране Кошмаров"

Коралина — девочка, которая переживает трудный психологический период. На фоне недомолвок с родителями она попадает в "Потусторонний мир", где все противопоставляется реальности.

Вот этот мультфильм точно будет отлично смотреться в аниме-формате. В качестве параллели на ум сразу приходят "Унесённые призраками" Хаяо Миядзаки, где маленькой девочке пришлось столкнуться с волшебным и мистическим миром, чтобы вернуть себя и своих родителей в их привычную реальность.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница представила диснеевских героев в стилистике аниме

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

На сегодняшний день Екатерина Кузнецова находится уже в том статусе, чтобы позволить себе свободно выбирать проекты, в которых она будет участвовать. При этом, она выступает «за» любые эксперименты на съемочной площадке, начиная бритья головы и заканчивая экстремальным похудением. Роли «тургеневских барышень» ее мало интересуют. Вместо этого Кузнецова отдает предпочтение острохарактерным экранным образам, позволяющим проявить широкий спектр эмоций.

Зрительское признание Екатерине принесли роли в десятках заметных киноработ, среди прочих: «Сердцу не прикажешь», «Только любовь», «Королева бандитов», «Год в Тоскане», «Анка с Молдаванки», «Поездка за счастьем», «Радуга в небе», «Чужая кровь», и, конечно же, «Кухня».

Екатерина родилась в Киеве в семье титулованных спортсменов. Мать актрисы – известная украинская легкоатлетка Алла Борисенко, отец — украинский футболист, заслуженный мастер спорта, игрок сборной СССР/СНГ и сборной Украины — Олег Кузнецов. С детства Кузнецова была очень творческим ребенком. Она занималась в музыкальной школе, и пела в детском хоре «Огонек». В будущем Катя мечтала стать певицей. Однако все изменилось после того, как Кузнецову пригласили принять участие в театральной постановке. После этого Катя всерьез задумалась о том, чтобы стать драматической актрисой.

В 2004 году Кузнецова поступила в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого. Практически сразу началась ее кинокарьера. Будучи студенткой, Кузнецова много и активно снималась в кино. Правда, преимущественно в проходных проектах. Кроме того, Екатерина работала в качестве ведущей на музыкальных и развлекательных телеканалах. В одной из программ Кузнецова вела ежедневные утренние эфиры. Наибольший успех Кузнецовой принесла роль официантки ресторана Claude Monet и главной сплетницы – Саши в сериале «Кухня». Участие в таком рейтинговом проекте в несколько раз увеличило армию поклонников актрисы. По словам Екатерины, после этого режиссеры стали часто предлагать ей роли характерных и стервозных героинь, чего раньше не было.

В дальнейшем в послужном списке Кузнецовой появилась яркая роль в криминальной драме «Королева бандитов» и мелодраме «Анка с Молдаванки», в которой ее партнером стал любимец женской половины зрительской аудитории Станислав Бондаренко. На сегодняшний день карьера Кузнецовой продолжает набирать стремительных оборотов.

В 2007 году на съемочной площадке сериале «Сердцу не прикажешь» Екатерина познакомилась со своим будущим мужем – ныне известным актером Евгением Прониным. Молодые люди в буквальном смысле жили на два города. Катя много работала в Киеве, Евгений – в Москве. В 2014 году влюбленные вступили в законный брак. Однако прожить в любви и согласии много лет паре не удалось. Спустя девять месяцев после росписи они подали на развод.

Впоследствии выяснилось, что супруги развелись на почве политических разногласий. У Екатерины и Евгения были диаметрально противоположные взгляды на ситуацию на Украине. Из-за этого в семье стали часто возникать ссоры и конфликты. Несмотря на это, экс-супругам удалось сохранить приятельские отношения. По словам Екатерины, она не собирается превращать свою жизнь в телешоу, и делать ее достоянием широкой общественности. Именно поэтому ни тему развода с Прониным, ни свои новые отношения Кузнецова с журналистами не обсуждает. Свою личную жизнь она старается не афишировать.

На данный момент известно, что сердце актрисы несвободно. Со своим возлюбленным Максимом она познакомилась на Шри-Ланке. Он является владельцем школы подводного плавания. Максим разведен. У него есть сын от первого брака. Однако связывать себя узами браками Екатерина пока не планирует. По словам актрисы, она предпочитает жить сегодняшним днем.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Екатерины Кузнецовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Необычайно добрая и позитивная женщина заряжала всех вокруг своим оптимизмом и жаждой жизни. Но судьба приготовила Кларе Лучко немало испытаний. Хотя хорошего подарила, несомненно, больше.

Клара Лучко

Неожиданное решение

Лучко, родившаяся в семье председателя колхоза на Полтавщине, получила имя в честь революционерки Клары Цеткин. Мама тоже занимала руководящую должность, так что воспитание юной Клары преимущественно лежало на плечах маминой сестры, которую девочка ласково называла бабушкой.

Творческий талант Кларе, по-видимому, передался от родительницы, которая с удовольствием участвовала в самодеятельности и прекрасно пела. Клара же с мамой в клуб не ходила. Была погружена в собственные мысли, которые открывала только своему дневнику.

Удивительно, что такая замкнутая особа невысокого роста и довольно скромной внешности решила поступать во ВГИК, который в связи с военными действиями был эвакуирован в Алма-Ату.

Выйдя на сцену и увидев приёмную комиссию и любопытные глаза зрителей, Лучко так растерялась, что напрочь забыла текст. Но когда профессор попросил разыграть сценку со спасением тонущей подруги, справилась на отлично и была принята в ряды студентов.

Клара Лучко

Московская сага

После возвращения учебного заведения в Москву Клара поселилась у дальних родственников в Сокольниках, где ей выделили отдельный диван. Добираться на учёбу приходилось целых два часа. К тому же преподавателям не нравился её южный акцент, так что настоятельно рекомендовали студентке научиться говорить по-русски.

В студенчестве из-за природной скромности девушка не смогла проявить свой талант в полной мере. Слава настигла её после выхода на экраны ленты «Кубанские казаки». За роль Дарьи Шелест Лучко даже выделили Сталинскую премию.

Именно на съёмках этого судьбоносного для актрисы фильма Клара познакомилась с Сергеем Лукьяновым, исполнявшим роль Гордея Ворона. Через год они поженились.

Клара Лучко и Сергей Лукьянов в фильме "Кубанские казаки".

Мужчина боготворил свою избранницу, провожая влюблённым взглядом даже из комнаты на кухню. Да и дочь Оксану, казалось, ценил только за то, что её родила его любимая Клара.

Он истратил весь свой английский гонорар, чтобы порадовать Лучко кружевным платьем. И сам пошил босоножки из замши, когда такая обувь вошла в моду.

К сожалению, идиллия длилась всего 15 лет. Лукьянов умер прямо на сцене от инфаркта, оставив супругу, которой не было ещё и 40 лет, вдовой.

После этого звезду стали всё реже приглашать сниматься. Только спустя 10 лет для неё нашлись возрастные роли. Именно тогда она встретила писателя Дмитрия Мамлеева. Судьба отмерила им долгих 37 лет. Оксана прекрасно приняла отчима и не оставила без опёки после смерти матери.

Клара Лучко

Уходить из жизни накануне 80-летия звезда не планировала. Наоборот была полна планов на ближайшее будущее. Её ждали нарядные платья, которые она собиралась перемерить. Но, вернувшись со съёмок из Питера, внезапно почувствовала себя плохо. У Клары Лучко оторвался тромб, и смерть наступила мгновенно.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!
• Андрей Панин долго карабкался вверх и неожиданно для всех оказался в пропасти!
• Ирина Пегова доказала, что после развода жизнь только начинается!

Поэт Владимир Маяковский с виду был крупным, грубоватым мужиком, но за брутальной внешностью скрывалась нежная и ранимая душа. Душа, которая, при всех многочисленных увлечениях, всю жизнь любила одну женщину — Лилю Юрьевну Брик.

Маяковский и Лиля Брик. Фото: общественное достояние.

По мнению многих, любовь Маяковского к Брик была больной, неправильной. Лиля вовсю пользовалась материальными благами, которые "генерировал" самый популярный советский поэт, при этом, Маяковского она, похоже, не сильно любила.

Пришла —

деловито,

за рыком,

за ростом,

взглянув,

разглядела просто мальчика.

Взяла,

отобрала сердце

и просто

пошла играть —

как девочка мячиком.

Так и было. Мальчик в теле здоровенного мужика и женщина, которая играла его сердцем, как мячиком.

В своем предсмертном завещании Маяковский указал, что его семьей являются: "Лиля Брик, мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская". Полонская — это последняя любовь Маяковского, женщина, с которой он жил, как с женой накануне своей смерти. Маму и сестер поэт безмерно любил и помогал им всю жизнь. Тем не менее, первым номером в завещании Владимир Владимирович указывает Лилю Брик, с которой к тому времени он давно не имел никаких отношений, кроме дружеских.

Лилю же вызывают в прокуратуру, чтобы получить имущество покойного. Женщине выдают найденные в комнате Маяковского деньги (больше 2000 рублей — огромная сумма по тем временам) и два золотых кольца.

Кроме того, Лиле Юрьевне досталась доля в жилищном кооперативе, которую Маяковский взял за несколько месяцев до самоубийства. Брик выплатила в рассрочку полагающуюся сумму и стала владелицей трехкомнатной квартиры в центре Москвы.

12-метровая комната в Лубянском проезде, в которой застрелился Маяковский, также досталась Лиле Брик.

Вообще, все государственные органы — следствие, налоговая, Московский облисполком — считали Брик женой Маяковского. Кто бы мог подумать, что через несколько лет именно это обстоятельство спасет Лиле Юрьевне жизнь.

В самый разгар репрессий 1937 года Сталину передали список "жен изменников родины", в котором было и имя Лили Юрьевны Брик. Вождь сделал на списке пометку:

Не будем трогать жену Маяковского.

Так, уже после своей смерти, великий поэт спас жизнь женщине, которую он любил до последнего вздоха. Трудно сказать, заслуживала ли Лиля Юрьевна такого к себе отношения со стороны великого поэта. Но, как говорится, сердцу не прикажешь.

Еще больше статей про поэзию, про отношения, про фотографии, про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Несмотря на успешный старт карьеры Людмилы Зориной, многим она известна, прежде всего, как жена легенды отечественного кинематографа – Олега Янковского. В какой-то момент она предпочла уйти в тень, пожертвовав своей стремительно развивающейся карьерой, чтобы создать мужу максимально комфортные условия для творческой самореализации. А ведь многие уже не вспомнят, что изначально все было по-другому.

Сразу после школы Зорина поступила в театральное училище в родном Саратове. Уже тогда ее называли одной из самых перспективных и многообещающих актрис. Вскоре Зорина получила приглашение примкнуть к труппе Саратовского драматического театра, в котором она стала ведущей актрисой. Людмила была задействована во всех спектаклях, которые неизменно ждал аншлаг. Саратовские театралы были в восторге от таланта и самобытности Зориной.

Со своим будущим мужем – Олегом Янковским Людмила познакомилась еще в годы студенчества. С момента их знакомства прошло совсем немного времени, как влюбленные уже сыграли свадьбу. По словам Людмилы Александровны, это была классическая студенческая свадьба, на которой гулял весь курс. С тех пор Людмила и Олег старались больше не расставаться. Правда, в отличие от Людмилы, чья карьера продолжала набирать стремительных оборотов, Янковский находился в состоянии постоянного поиска. К счастью, профессиональная ревность не омрачала их счастливую семейную жизнь. Олег Иванович с гордостью рассказывал об успехах жены своим приятелям.

На фоне блестящих театральных успехов Зориной Янковский действительно выглядел серо и неприметно. Сейчас в это трудно поверить, но в то время все о нем говорили исключительно, как о «муже Зориной». Во время театральных гастролей труппы Саратовского драматического театра во Львове Янковский случайно попался на глаза режиссеру Владимиру Басову. В то время он как раз искал подходящего актера на роль Генриха Шварцкопфа в военную драму «Щит и меч». Внешность Янковского показалась Басову «арийской», и он пригласил его на пробы. Это был судьбоносный момент в карьере Янковского, с которого началось его триумфальное восхождение к вершинам кинематографа. Неизвестный саратовский актер в одночасье стал звездой всесоюзного масштаба. После этого новые предложения не заставили себя долго ждать. Янковский стал получать роль за ролью. Его популярность росла, как на дрожжах.

Спустя некоторое время Янковского стали зазывать в столицу. Людмила, как верная жена, поехала вслед за ним. К тому времени у нее на руках был годовалый сын Филипп. В этот момент Людмиле пришлось сделать непростой выбор: либо успешная театральная карьера, либо семья. Зорина предпочла уйти в тень, и сосредоточить все свои усилия на создании домашнего тепла и уюта. По словам актрисы, она ни на секунду не пожалела о своем решении. Тем более, что окончательно она не завершила свою актерскую карьеру. Вместе с мужем Зорина была зачислена в труппу «Ленкома», и время от времени появлялась на театральных подмостках.

В «Ленкоме» Зориной удалось занять свою нишу. Талант Людмилы Александровны не остался незамеченным столичными театралами. Однако наибольшую радость Зориной приносили успехи ее мужа, который с годами превратился в настоящую глыбу отечественного кинематографа, чему она была несказанно рада.

По словам Зориной, в театре она смогла раскрыться сполна. При этом, Зорина может похвастаться хоть и довольно скромным, но все же заметным послужным списком киноработ. После того, как в 2009 году Людмила Александровна овдовела, она больше не играет в театре. По словам Зориной, она рада, что стала для мужа надежным тылом, благодаря которому он чувствовал себя защищенным и счастливым. Сейчас Зорина живет жизнью своего сына и внуков, которые также стали продолжателями актерской династии.

А что вы думаете о судьбе Людмилы Зориной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Евгению Лозу, без преувеличения, можно назвать одной из самых популярных и узнаваемых сериальных актрис. Ее карьера на данный момент находится на подъеме. При выборе проектов Лоза отдает предпочтение интересным и разноплановым образам, стараясь игнорировать заезженные сюжеты и шаблонные истории по типу «мыльных» опер.

Будущая актриса появилась на свет в Антраците Луганской области. С детства Лоза была очень творческим ребенком. Ей нравилось находиться в центре внимания. Родители-инженеры хотели, чтобы дочь пошла по их стопам, и получила стабильную профессию. Однако Женя, которая с ранних лет грезила сценой, пошла против их воли, и ни разу в жизни об этом не пожалела. Когда Лозе было пятнадцать лет, ее отцу предложили работу в Москве. Девочка отправилась вместе с ним. В столице на Женю сразу обратил внимание скаут модельного агентства. Вполне возможно, что Лоза построила бы блестящую карьеру модели, если бы это агентство не оказалось аферой. После этого у нее отпало желание быть моделью.

Спустя год Евгения успешно сдала экзамены сразу в два престижных вуза – школу-студию МХАТ и ВГИК. Свой выбор она решила остановить на театральном вузе. Наставником Лозы стал именитый актер и педагог Константин Райкин, который в студенческих кругах известен своей требовательностью и строгостью. Уже на первом курсе Лоза начала сниматься в кино. Ко второму курсу у Евгении уже не было отбоя от предложений. В итоге, учебу пришлось бросить.

Свою дебютную роль Лоза сыграла в популярном сериале «Каменская». После этого в ее послужном списке появилась мелодрама «К вам пришел ангел». Настоящим прорывом для начинающей актрисы стали съемки в исторической мелодраме «Герой нашего времени», в которой она исполнила роль княжны Мери.

В 2007 году Евгения исполнила главную роль в романтической комедии «Золушка.ru». Параллельно Лоза снялась в клипе группы «Звери» «Я с тобой», который попал в ротацию на всех музыкальных каналах. Благодаря этому Евгения стала еще более узнаваемой. В дальнейшем Лоза окончательно закрепилась в статусе сериальной актрисы. В ее послужном списке появились такие заметные киноработы, как: «Сеть», «Два цвета страсти», «Мины в фарватере», «Вендетта по-русски», «Лжесвидетельница», «Закрытая школа», «Восток-Запад» и др.

Свою личную жизнь Лоза старается не афишировать. По словам актрисы, это не та сфера, которую стоит выставлять на всеобщее обозрение. Тем не менее, общественности известно немало фактов из закулисной жизни Евгении. В разное время журналисты приписывали ей романы с футболистом Маратом Измайловым, актером Иваном Жидковым, неизвестными олигархами и бизнесменами. Однако все эти романы оказались не более чем «газетной уткой». В одном из своих интервью Лоза призналась, что ей нужен мужчина твердо стоящий на ногах, и, скорее всего, не из актерской среды.

В 2019 году вопреки своим принципам Евгения вышла замуж за коллегу по цеху – популярного актера Антона Батырева. Однако семейная жизнь пары продлилась недолго. Уже спустя год супруги развелись. По одной из версий, причиной разрыва стала измена Антона. По словам Лозы, она не хранит обид на Антона, и верит в то, что встреча с мужчиной всей ее жизни еще впереди. На сегодняшний день 36-летняя актриса продолжает активно сниматься в кино, радуя зрителей новыми громкими проектами со своим участием.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Евгении Лозы? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 5 Комедий, с которыми вечер точно не будет скучным. Итак, начнем:

1) Карта совершенных мгновений

Год: 2021

Продолжительность: 1 час 38 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Марк спокойно живет, постоянно переживая один и тот же день. Но все переворачивается с ног на голову, когда он знакомится с Маргарет. Она тоже угодила в такую петлю.

Ребята решают провести свою бесконечность вместе, стремясь отыскать такие мелочи, которые внесут разнообразие в этот день. Но однажды они начинают думают о своем будущем.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Образование

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 42 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Эми и Молли – ученицы старших классов. Они всегда очень много времени посвящали учебе, прекрасно осознавая, что без хорошего образования ничего добиться не смогут. И вот, дни в школе наконец-то закончились. Вскоре надо будет поступать в колледж, а пока их ждут летние каникулы.

Девушки неожиданно осознают, что у них просто нет никаких важных воспоминаний или интересных друзей. Все свое время они отдавали именно школе, не отвлекаясь ни на что. Ни на какие вечеринки Эми и Молли не ходили, ни с кем не общались.

Они решают попробовать изменить ситуацию и оторваться от души на выпускном. Они пытаются компенсировать отсутствие воспоминаний за один вечер. Но получится ли у них? И к чему приведет эта необычная инициатива?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Евровидение: История группы Fire Saga

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 03 мин.

Страна: Канада, Исландия, США

Рейтинг: 6,8

Ларс Эрикссон и Ингрид Эриксдоттер влюблены друг в друга. У них полно общих интересов, а также увлечений. Оба они – музыканты, которые очень любят свое дело. Благодаря своим способностям они смогли добиться признания в Исландии.

Но им мало того, чего они уже достигли, хочется большего. Ребята собираются покорить всю планету. С этой целью они хотят поучаствовать в известном конкурсе – Евровидении.

Но осуществить цели будет очень сложно. Перед Ларсом и Ингрид – много испытаний, и далеко не все они просты. Получится ли у них сохранить свои теплые отношения и не потерять себя в вечной гонке за успех?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Последняя капля

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 36 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Лаура – обычная молодая замужняя женщина. Она вполне счастлива и довольна своей жизнью. Но она и подумать не могла, что ее теплый и уютный мир однажды разрушится. Муж стал постоянно задерживаться на работе и очень много времени посвящать своей коллеге.

Конечно же, Лаура стала подозревать что-то неладное. Она решила поискать помощи у отца. Вместе они организуют слежку за мужчиной, желая докопаться до правды. Свое приключение они начинают посреди ночи.

Удивительно, но во время такого странного совместного времяпрепровождения они осознают, что их отношения далеко не такие гладкие, как им того хотелось бы. И теперь героине придется разбираться не только со своим мужем, но и с отцом тоже.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

5) Мой шпион

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 51 мин.

Страна: Канада, США

Рейтинг: 6,4

Джей – агент разведки Америки. Ему доверяют очень сложные и ответственные миссии. В ближнем бою ему тоже нет равных. Он легко справляется даже с очень подготовленными врагами. Интересно, что за всю свою карьеру он еще ни разу не проваливал заданий. Естественно, руководство его очень высоко ценит.

И вот, ему велят проследить за какими-то подозрительными людьми. Кажется, что здесь нет ничего сложного, но все получается совсем не так.

Неожиданно Джея замечает маленькая девочка, которая просто не дает ему спокойно вздохнуть. Она начинает шантажировать его и требует, чтобы он взял ее с собой на одну из миссий.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

• Статья содержит спойлеры, если вы не смотрели фильм, просьба воздержаться от прочтения.

Посмотрели этот симпатичный, но проходной фантастический боевик. Справедливости ради заметим, что это не полноценный фильм Гая Ричи, в этом ремейке "Инкассатора" (2004) он — наёмный режиссер. "Гнев" получился в меру увлекательным, 90% атмосферы делает звук. Но рояли в кустах и сюжетные ходы заставляют плакать.

В этом фильме нет красиво сплетенной сложной истории, нет культовых и запоминающихся персонажей, нет культовых диалогов, нет оригинальных юморных зарисовок, в этом фильме нет Гая Ричи. Пересматривать не потянет, в отличие от "Джентльменов".

Конечно, есть и классные моменты. Понравилось, что основной эпизод несколько раз показывают с совершенно разных сторон. Злодеи — тоже люди, попавшие в сложную ситуацию. В очередной раз встает вопрос: а кто же главный злодей — люди или общество, которое их само же и создает?

Героя Стетхема не жалко совсем, да тут вообще никому особо не сочувствуешь. Во французском фильме 2004 главный герой — простой гражданский, случайно оказавшийся с сыном свидетелями ограбления, за что их и расстреляли. Далее он с пулей в голове и припадками из-за неё устраивается инкассатором, чтобы вычислить инсайдера, или столкнуться с теми же грабителями и отомстить. Там он впервые учится стрелять, таится, ни с кем не делится, и потому зрителю нужно самому домысливать, что там происходит. Этому персонажу сопереживаешь. Хотя бы есть дуга и рост героя. А Стэтхэм настолько пафосно превозмогает, что похож на манекен.

Что мы имеем в ремейке 2021? Кучу странностей. Давайте позанудствуем.

1. Дядька не пойми кто. Вроде как босс ОПГ, банды, грабящей инкассаторов, взявший сына на отслеживание инкассаторского фургона, ограбление которого они планируют, но который в это время грабит конкурирующая банда. Эта конкурирующая банда расстреливает обоих как свидетелей.

Босс выживает и, с помощью каких-то почему-то лояльных к нему суперслужб, которые круче ФБР, устраивается инкассатором, чтобы вычислить конкурирующую банду и отомстить. Он профессиональный убийца, и явно любит это дело.

2. Странно, что федералы его так опекают, общаются с ним, если не как с другом, но точно не как с преступником. По фильму говорится, что они "пасли его 25 лет". Федералы (персонаж Энди Гарсии) даже дают Стетхему список "плохих" людей и полный картбланш. Тот в поисках виновника активно со своей бандой "зачищает" территорию.

2.1. Что за федералы-то такие? Что это за служба, какой у них интерес к инкассаторской компании? Деньги в итоге им достались?

3. Странно, что в один момент банда Стетхема начинает грабить инкассаторский фургон, в котором он же в этот момент находится "под прикрытием". И сбегают, увидев, что в машине — босс. Неужели не поставили своего хозяина в известность, что пойдут на дело?

4. Не понятно откровение Пулемета (в другом переводе Пули) перед началом штурма "Депо". Он же явно понимал, что Эйч волк в овечьей шкуре, и 100% не будет слушать приказов.

5. Как антагонисты вдруг делают такой большой скачок вперед в своих амбициях и возможностях? Прямо взять, и устроить в центре города боевые действия, оставив кучу следов. А как же семьи? Даже если бы всё выгорело, не получилось бы далеко с таким грузом уехать.

6. Неизвестные никому (!) туннели в Лос-Анджелесе — уже звучит абсурдно.

7. При устройстве на такую ответственную работу наверняка был серьёзный медосмотр, но никто и вопроса не задал, откуда свежие раны от пулевых ранений.

8. И вообще, фантастика уже в том, как человек способен вынести четыре пулевых ранения, и очнуться на кровати через несколько недель в отличной форме. (Кстати, печень нормального человека находится справа).

9. Фантастика в том, что страйкбольные костюмы с пластиковыми наручами и шлемами способны защитить от автоматных выстрелов. Вот реально, те самые патроны, которые способны пробить шейку рельсы, при столкновении с костюмом превращаются в лёгкие искорки, убойная сила пропадает. Даже кости не ломаются.

10. 170 миллионов долларов наличными, оказывается, помещаются в несколько сумок.

1 миллион долларов в 100-долларовых купюрах весит 10 кг. 170 млн = 1700 кг. Хотя наверняка там были и купюры и меньшим номиналом, и упаковка. Тонны три должно было выйти.

11. Запасено всего лишь два квадроцикла для семи преступников.

12. Почему главный гад не вспомнил Стетхема, когда увидел в фургоне?

13. Месть какая-то странная. Просто взял, да застрелил злодея. Да за сбитую собаку круче мстят. Стетхем пока виновных искал, кучу народу запытал до смерти, а этому — просто пуля?

И наверняка в "Гневе" можно найти еще десятки глупостей и несоответствий. Если заметили что-то подобное — поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Зрительское признание пришло к Наталье Юнниковой после съемок в ряде популярных сериалов. По-настоящему звездной для нее стала роль следователя Василисы Михайловой в сериале «Возвращение Мухтара». Тогда никто из зрителей не мог предположить, какие страшные тайны скрываются за улыбкой этой привлекательной молодой девушки, и какой финал ее ждет.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Липецке. Сниматься в кино Наталья мечтала чуть ли не с пеленок. Стоило Юнниковой научиться ходить, как она сразу начала крутиться перед зеркалом, представляя себя в разных образах. При этом, Наташа с ранних лет очень любила фотографироваться. Обстоятельства сложились таким образом, что еще в детстве жизнь Юнниковой висела на волоске. В ту пору на дворе стояли «лихие» 90-е. Ее отец занимался бизнесом. У него был свой ликеро-водочный магазин. Однажды на него «наехали» бандиты, которые стали угрожать расправой его дочери, если он не выплатит им крупную сумму отступных. Деньги пришлось выплатить, но бизнес со временем прогорел. На этой почве отец Юнниковой начал выпивать и изменять жене. В одном из своих интервью Наталья призналась, что вплоть до ее 16-летия бандиты продолжали им названивать с угрозами. Мать была вынуждена повсюду ее сопровождать, боясь похищения.

Тем не менее, Наталья окончила школу с золотой медалью. Вскоре у Юнниковой появилась мечта стать актрисой. Мать Наташи не была против такого ее стремления. Сразу после школы Юнникова отправилась покорять Москву. Наталья подала документы почти во все столичные театральные вузы, в трех из них ее приняли. Свой выбор талантливая провинциалка решила остановить на Щепкинском театральном училище. На своем курсе Наталья была единственной «приезжей». Ей пришлось много и упорно работать, чтобы выделиться на фоне уверенных в себе москвичек.

В годы студенчества с Натальей случилась беда. Когда она возвращалась домой после одной из студенческих вечеринок, за ней увязался студент другого факультета. Парень жестоко надругался над ней, а после продолжил преследовать в училище. По словам актрисы, она не смогла перебороть свой страх, и обратиться в правоохранительные органы. Наталья рассказала об этой истории своим друзьям, которые «поговорили» с обидчиком, и, как следует, его припугнули. На этом история закончилась. Но, по сути, этот человек не получил никакого наказания за содеянное. Спустя годы Юнникова призналась, что он стал известным режиссером, и теперь снимает фильмы.

К моменту окончания «Щепки» Наталья вышла замуж за своего коллегу Антона Федотова. Вскоре они вместе уехали в Израиль. Однако там карьера молодой актрисы не складывалась. Спустя четыре года Наталья забеременела, и решила полностью посвятить себя семье. Однако семейная жизнь пары не сложилась. Спустя некоторое время Юнникова решила уйти от мужа, забрав семимесячного сын. Вернувшись в Москву, ей фактически пришлось начинать карьеру с чистого листа.

Наталья бросилась штурмовать кастинги, и вскоре получила свою первую роль. Поначалу Юнниковой пришлось сниматься в проходных проектах. Для того, чтобы как-то свести концы с концами она подрабатывала продавцом в ЦУМе и официанткой. Но Наталья не опускала руки, и продолжала много работать. Сериал «Возвращение Мухтара» стал для нее настоящим прорывом. Этот проект принес актрисе долгожданную славу.

После этого в жизни Юнниковой случилось еще одно разочарование. У нее завязались романтические отношения с одним из коллег по цеху. Но мужчина был женат, и не собирался разводиться. Он долго морочил Наталье голову, заставляя ее страдать. При этом, он часто брал у нее деньги в долг, и никогда не отдавал. Однажды из-за него она даже хотела свести счеты с жизнью, но потом вспомнила о сыне, и отбросила эту мысль. Но самое страшное было впереди.

Находясь дома, актриса потеряла сознание. Во время падения она сильно ударилась головой. В таком состоянии ее нашла мама. Она сразу вызвала неотложку. В больнице у Натальи диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. Медикам пришлось ввести ее в коматозное состояние. Невзирая на старания врачей, и мольбы близких 37-летняя актриса скончалась. Наталью похоронили на Перепечинском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Натальи Юнниковой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В СССР ходило множество слухов о многочисленных романах этого актёра. И он не торопился их опровергать. Он вообще относился к жизни как к большому приключению, в котором было место всему тому, что другие люди старалась избегать в своей жизни. Азарт, безудержное веселье, а позже и алкоголь, в итоге привели его к преждевременной смерти.

"Быть братом" (1976)

Но по рассказу его вдовы, он никогда и ни о чем не жалел. Он часто любил повторять старую восточную мудрость: «Сделал глупость, а потом об этом пожалел – значит сделал вторую глупость». И он жил согласно этому правилу – легко, не оглядываясь назад, радуясь каждому прожитому дню и иногда больно делая близким, сам того не замечая.

Но таким он стал не сразу. В школе Владлен был вполне прилежным и ответственным учеником, учился без троек и собирался выучится на инженера, чтобы работать на местном радиозаводе, где трудилась его мать.

Еще в школе он записался в театральный кружок. Но это была ни тяга юноши к сцене, а мальчишеская хитрость, так как членам театральной студии можно было бесплатно посещать танцевальные вечера, которые еженедельно устраивались в соседнем парке.

"Молодая жена" (1978)

Чтобы его не исключили из кружка он был вынужден играть на школьной сцене и постепенно этот процесс его увлёк. За два года в театральной студии он с успехом переиграл множество ролей, но наиболее ему удалась роль Хлестакова в гоголевском «Ревизоре». Впоследствии именно сценка из «Ревизора» в его исполнении на вступительных экзаменах позволила ему поступить в Новосибирское театральное училище. Правда, это случилось чуть позже, после срочной службы в армии.

"Молодая жена" (1978)

А поступил он в это училище на спор с друзьями, решив про себя, что если провалится, то пойдет в политехнический, как и планировал раньше. Но не провалился и сразу увлёкся интересной творческой учёбой, потому что по жизни был очень увлекающимся человеком.

"Приказ: перейти границу" (1982)

Училище закончил с отличием и его приняли в труппу Новосибирского театра юного зрителя. Чуть позже его позвали в городской театр «Красный факел», который считался ведущим драматическим театром Новосибирска. Именно на сцене этого театра, когда «Красный факел» выступал на гастролях в Москве, его приметил режиссер Гавриил Егиазаров, который пригласил 30-летнего провинциального актёра на одну из ролей в свой фильм «Горячий снег».

"Горячий снег" (1973)

Можно сказать, что именно с этой роли у Владлена Бирюкова началась большая и успешная кинокарьера, потому что после «Горячего снега» его сразу же пригласили на одну из главных ролей в знаменитый советский телесериал «Вечный зов».

"Вечный зов" (1974)

После премьеры сериала по Центральному телевидению на него свалилась невиданная слава и узнаваемость. Владлен буквально купался в своей популярности, с удовольствием раздавал автографы, принимал приглашения выступать на творческих вечерах и почти забросил работу в театре.

"Вечный зов" (1978)

Ежедневные спектакли и репетиции теперь не очень вписывались в его фестивальный образ жизни. Тем более, что за роль в «Вечном зове» он получил Государственную премию СССР, которая позволяла ему достаточно продолжительное время жить безбедно.

"Вечный зов" (1982)

Личная жизнь актёра была еще более насыщенная, чем творческая. Несмотря на то, что женился он еще в училище и очень любил жену, слухи о многочисленных романах на гастролях и в командировках на съемках, постоянно доходили до супруги, которая оставалась в Новосибирске.

С первой супругой Людмилой

Она готова была терпеть его измены, но когда он в пьяном угаре поднял на неё руку, она не выдержала, и несмотря на общую дочь, развилась с ним через суд. Это случилось после двадцати пяти лет совместного брака.

С дочерью Надей.

Владлен не долго оставался холостяком. Вторая жена была почти на 30 лет моложе 49-летнего актёра. Но и молодая жена не заставила его изменить своим привычкам. Он также «ходил налево», любил выпить и особенно не заморачивался своими творческими планами.

С второй супругой Татьяной

Постепенно его карьера пошла на спад, а здоровье стало подводить. Когда ему исполнилось 58 лет, врачи диагностировали рак. Все следующие годы ушли на борьбу с этим тяжёлым заболеванием. Его не стало в 2005 году, когда актёру было 63 года.

Несмотря на не очень праведную личную жизнь, Владлен Егорович Бирюков создал множество ярких талантливых кинообразов, заслуженно получил звание Народного артиста России и навсегда остался в памяти любителей советского кино.

Чтобы заранее предотвратить гневные комментарии читателей — мол, легко очернить человека, которого уже нет на свете, и т.д., сразу сообщу, что статья написана по воспоминаниям бывшего киноработника, который долгие годы дружил с Бирюковым, по дружески любил его и не ставил цель оскорбить память об этом замечательном актёре. Он лишь рассказал, каким Владлен Егорович был.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Владимира Стержакова, без преувеличения, можно назвать одним из самых «снимаемых» российских актеров. В его послужном списке несколько десятков рекламных роликов, а также более сотни заметных киноработ. Однако сам Стержаков считает себя исключительно театральным актером.

Жизненный путь Владимира Александровича начался в Таллине в семье, не имеющей отношения к творчеству. Несмотря на это, сцена влекла Стержакова едва ли не с пеленок. Он с детства мечтал стать актером. Владимир принимал активное участие в художественной самодеятельности, и занимался в школьном драмкружке. Окончив девять классов, Стержаков решил поступить в училище при Русском драматическом театре в Эстонии. Однако с треском провалился на экзаменах. Оказалось, что Владимир не удосужился узнать, что именно нужно готовить на экзамен, и рассказал экзаменаторам неприличный анекдот. Очевидно, его сразу выгнали. Со второй попытки Стержакову все-таки удалось оказаться в числе студентов заветного вуза.

Позднее Владимир отправился покорять Москву, и поступил в школу-студию МХАТ. В общей сложности, Стержаков посвятил театру более двадцати лет своей жизни. Лишь в сложные «перестроечные» годы ему пришлось на время уйти с театральных подмостков. В то время для того, чтобы свести концы с концами Владимир вынужден был хвататься за любую работу. В частности, он разгружал вагоны с мороженой рыбой, таксовал, мыл подъезды и собирал пустые бутылки. По словам Стержакова, то непростое время научило его ценить малое. Изредка Владимир все же появлялся в театре. Однако выступления и репетиции на сцене МХАТа им. Чехова омрачались напряженной обстановкой в коллективе.

Стержаков первым из труппы публично рассказал о своеволии Марины Зудиной, за которой в театральной среде закрепилось прозвище «МХАТовской Салтычихи». Владимир открыто выразил Олегу Павловичу Табакову свое недовольство его необъективностью и слепым следованием советам молодой жены. Кроме того, Стержаков открыто обвинил Зудину в разжигании интриг внутри театральной труппы и распределении ролей на свое усмотрение. По словам Владимира, именно по вине Зудиной многие талантливые актеры, которые посвятили театру десятки лет своей жизни, были задвинуты на второй план. Очевидно, Табаков встал на сторону жены, и никого не стал слушать. После этого Стержаков вынужден был уйти из театра. По словам Владимира, в дальнейшем Табаков неоднократно звал его в свои постановки, но каждый раз он отказывался.

Неурядицы в профессии не помешали актеру создать крепкий брак. Однако и здесь возникли сложности. В течение первых шести лет совместной жизни супруги пытались обзавестись детьми, но безуспешно. В какой-то момент супруга актера все-таки забеременела, но ребенок так и не появился на свет. Выкидыш стал для Стержакова и его жены тяжелым испытанием. По словам Владимира, на протяжении всего этого времени он не переставал восхищаться силой воли и характером своей жены, которая стойко справлялась со всеми жизненными испытаниями. В 1999 году у пары, наконец, родился первенец. Спустя четыре года в семье Стержаковых снова случилось пополнение. На свет появился еще один мальчик. К тому моменту карьера Владимира наладилась. Он стал активно сниматься в кино. Дети радовали своими успехами. Казалось, что жизнь наладилась, а все неприятности остались позади.

Однако в 2016 году состояние здоровья Владимира резко ухудшилось. Ему стало плохо прямо во время спектакля на глазах у изумленных зрителей. После обследования медики поставили ему неутешительный диагноз — рак брюшной полости. Несмотря на то, что шансы на поправку были минимальными, актер решил бороться до последнего. По словам Владимира, он просто не мог себе позволить болеть. В дальнейшем Владимир перенес шесть хирургических операций, которые помогли стабилизировать его состояние. На сегодняшний день актер придерживается строгой диеты, а его самочувствие значительно улучшилось. Стержаков находится в состоянии ремиссии. По словам актера, движение- это жизнь, и с этим трудно не согласиться.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Я знаю, как вы любите разные преображения знаменитостей с помощью программ-приложений. Я уже делала блондинок русского и голливудского кино шатенками, шатенок превращала в блондинок. Сегодня решила провести смелый эксперимент и превратить главных блондинок современного русского кино в жгучих брюнеток. Скажу честно, что результат меня удивил. Какие-то из актрис всего лишь из-за смены цвета волос словно стали другими людьми!

Делюсь с вами результатами интересного эксперимента ?

Юлия Пересильд

36-летняя жена режиссёра Алексея Учителя никогда не была жгучей брюнеткой. И даже шатенкой я её не припомню. Актриса от природы обладает золотистым цветом волос. И он, безусловно. идёт ей больше, чем чёрный. Посмотрите, как изменилась актриса с тёмным "окрасом" шевелюры. Мне кажется, что такой цвет волос прибавляет Юлии Пересильд добрый десяток лет.

Мария Кожевникова

Что-то дерзкое появляется в образе Марии Кожевниковой вместе с тёмным цветом волос. Актриса уже делала эксперименты, меняла длину и цвет шевелюры, однако всегда возвращалась к любимому блонду. Что ж, судите сами: идёт ли Марии Кожевниковой быть брюнеткой, или нет?

Татьяна Арнтгольц

Природная блондинка Татьяна Арнтгольц никогда не была даже шатенкой и предпочитает осветление своих и без того светло-русых волос. Тёмный цвет волос излишне контрастирует с белоснежной кожей актрисы. Если честно, что с такой причёской она похожа на зловещего персонажа мистического фильма.

Мария Куликова

Звезда российских мыльных опер и актриса дубляжа Мария Куликова вместе с чёрным цветом волос приобрела манящую стервозность. Мне кажется, что этот цвет Марии очень идёт. Она превратилась в роковую красавицу. Очень удачно иссиня-чёрный оттенок шевелюры сочетается с васильковым оттенком глаз актрисы.

Александра Бортич

Попавшая в опалу из-за своей гражданской позиции Александра Бортич слегка агрессивно выглядит с чёрным цветом волос. Возможно, виной всему выражение лица актрисы. Однако нельзя сказать, что быть брюнеткой Саше однозначно не идёт. Я думаю, что если сделать цвет волос на тон светлее, то будет идеальное попадание.

Анастасия Задорожная

Мне очень понравилось как выглядит актриса и певица Анастасия Задорожная с тёмным цветом волос. Актриса потеряла свою "воздушность" и приобрела "шик". Благодаря смуглой коже Анастасии, тёмный цвет волос на её голове не выглядит неуместно.

Анна Хилькевич

Красавице Анне Хилькевич, как и Анастасии Задорожной, чёрный цвет волос очень подходит. Она одинаково красиво выглядит в любом колорите. Может быть, потому что сама — очень красивая девушка? А вы как думаете?

Светлана Ходченкова

Извечную блондинку Светлану Ходченкову тёмный цвет волос тоже ничуть не портит, придавая ей особый шарм. Мне хотелось бы увидеть её такой в каком-нибудь голливудском фильме. Тем более, что Светлана уже начала покорять Америку.

Оксана Акиньшина

Яркой блондинкой Оксану Акиньшину назвать нельзя. В всё-таки, цвет её волос ближе к русому. Может быть поэтому с чёрным цветом волос она выглядит вполне симпатично. Помогают зафиксировать образ тёмные брови и карие глаза актрисы.

Наталья Рудова

Наталья Рудова — невероятная красавица, которую не испортит ни один цвет волос. Кроме, может быть, зелёного. Когда смотришь в бездонные голубые глаза актрисы, видишь идеальные черты её лица, про волосы как-то и не думается.

Олеся Суздиловская

Вы видели когда-нибудь Олесю Судзиловскую брюнеткой? Вот и я не видела. Однако программа показала, что тёмный цвет волос ей очень даже к лицу.

Понравилось ли вам такое преображение актрис?

Кому по-вашему мнению подходит быть брюнеткой, а кому совсем нет?

"Клиника" — один из тех редких сериалов, на который трудно повесить ярлык жанра. Да, в шоу много юмора. Зачастую довольно чёрного. Да и оформление у сериала вполне себе "смешливое". Но за внешними признаками кроется такая драма, в которой поднимаются вопросы взросления, старения, жизни и смерти.

И тот же Джей Ди — не инфантильный дурачок, как может показаться невнимательному зрителю, а вполне себе личность. Разве что любит "уходить в себя", мечтая и представляя себе различные сценки из серии "а что, если…". Такие вот "мечтания" — еще одна фишка сериала. Хоть эта фишка и делала шоу еще более странным.

Поэтому сам создатель "Клиники", сценарист и режиссёр Билл Лоуренс поначалу не верил, что такой странный коктейль продержится более двух сезонов. Об этом он рассказал в недавнем интервью, в ходе которого приоткрыл ещё одну тайну.

Раз сериал был рассчитан всего на пару лет эфира, то и статус персонажей был совершенно иной. Например Уборщик. Кто этот парень? До конца сериала никто не называл его настоящего имени (кроме смешных поддельных имён, типа "Ян Айтор" (Jan Itor, или janitor — уборщик, дворник). Но точно известно, что без него сериал был бы совершенно другим. Он — часть успеха шоу.

Однако к концу первого сезона Билл Лоуренс хотел сделать сюжетный твист: по первоначальному замыслу Уборщик существовал лишь в воображении Джей Ди. И к двадцать-какой-нибудь серии доктор Дориан это должен был осознать. Именно поэтому сцены с Уборщиком были поставлены так, что вызывали странные ощущения.

Но, к удивлению Лоуренса, руководство канала оказалось довольным рейтингами первого сезона. И создателю дали понять, что шансы продержаться в эфире более двух сезонов высоки.
После чего исполнитель роли Уборщика, актёр Нил Флин, обратился к Лоуренсу с просьбой: позволить его персонажу взаимодействовать с другими героями. И ко второму сезону Флин стал постоянным членом актёрского состава "Клиники".

Коллеги называли Марину «девушкой, излучающей свет». Вокруг нее действительно была особенная добрая энергетика. К сожалению, зачастую именно такие люди рано уходят из жизни. Марине было всего тридцать три года, у нее остались любимый супруг, сын и огромное количество ролей, которые она могла сыграть, но не сыграла.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Киеве. К моменту окончания школы Марина уже окончательно определилась с выбором профессии – она мечтала стать актрисой. В семнадцать лет Куклина успешно сдала экзамены в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого. Сразу после окончания вуза Марина примкнула к труппе Киевского Театра юного зрителя, на сцене которого она сыграла несколько заметных ролей. В дальнейшем все усилия Марина сосредоточила на развитии своей кинокарьеры. В 2009 году молодая актриса дебютировала на большом экране. Параллельно она снималась и в российских, и в украинских проектах.

Наибольший успех Марине принесли роли в следующих киноработах: «По закону», «Возвращение Мухтара 5», «Отдел 44», «Моя бабушка Фанни Каплан», «Женский доктор 3» и др. Съемки в этих проектах сделали ее востребованной. Свою первую главную роль Марина сыграла в мелодраматической ленте «Кафе на Садовой». В центре повествования оказались судьбы трех девушек, работающих в одном кафе.

Параллельно со съемками в кино Куклина преподавала сценическую речь в одном из театральных вузов. Коллеги Марины по съемочной площадке всегда восхищались ее самоотдачей и трудолюбием. Она могла репетировать сутками напролет. Нередко Куклину утверждали на роли даже без проб. В 2019 году на экраны вышло три проекта с участием Марины. К сожалению, в тот же год ее не стало.

За свою короткую жизнь Куклина снялась в более чем трех десятках заметных киноработ. Свою личную жизнь Марина предпочитала не афишировать. В 2008 году она вышла замуж за начинающего режиссера Андрея Мая. После того, как пара узаконила свои отношения актриса взяла себе двойную фамилию Куклина-Май. Спустя некоторое время у супругов родился сын. Марина свободно говорила на пяти языках: русском, украинском, английском, немецком и испанском. В 2018 году стало известно о том, что медики диагностировали у актрисы онкологическое заболевание. Коллеги и друзья всячески пытались помочь Марине в ее беде. Многие известные актеры призывали в своих соцсетях пожертвовать деньги на ее лечение. Точные сведения долго скрывались.

5 октября 2019 года Марина ушла из жизни. О случившемся стало известно из прессы. Впоследствии информацию подтвердил супруг актрисы. Марина мужественно боролась с онкологией, но так и не смогла победить коварный недуг. Впоследствии выяснилось, что у актрисы была такая же форма рака, как и у Анастасии Заворотнюк.

А вы помните эту актрису? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления.

Премьера сериала "По разным берегам" состоялась еще в 2019-м году. Он не снискал народной любви в Украине и, казалось бы, должен был быть забыт еще в год своего выхода. Однако руководство канала Россия-1 решило иначе и зачем-то приобрело права на показ "По разным берегам" в 2021-м году. Сегодня эта мелодрама начинается на канале и попытается привлечь внимание россиян.

Разумеется, я не рекомендую никому смотреть "По разным берегам" на России-1. Если честно, мне успели надоесть украинские мелодрамы, которым зачем-то дают вторую жизнь на российских каналах. Ладно, если речь идет о неплохих проектах — таких, как "Папик" или "Первые ласточки". Их вполне можно показать и в России. Но зачем наши каналы приобретают права на показ таких дешевых мелодрам, как "По разным берегам"? Наверное, я никогда это не пойму…

Главная героиня сериала — синоптик Настя Шестакова. Она увлечена своей работой и почти не занимается личной жизнью. Так продолжается до тех пор, пока отец Насти не попадает в серьезную аварию. Из-за этого девушке приходится заняться семейным бизнесом.

Очень скоро Настя узнает, что дело, которым занимается ее отец, отнюдь не такое простое, как кажется на первый взгляд. Она сталкивается с конкурентом Владимиром Зориным, который планирует использовать произошедшую аварию себе во благо. Впрочем, противостояние героев заканчивается достаточно неожиданным образом. По мере развития сюжета Настя начинает замечать, что влюбляется во Владимира.

Что ж, в ближайшие 2 недели Россия-1 будет развлекать нас еще одним сериалом о девушке, который приходится стать сильной. В процессе она обязательно обретет любовь и испытает на себе немало жизненных уроков. Ну и зачем все это смотреть, когда на той же России-1 мы неоднократно видели подобные сериалы?

Спасти "По разным берегам" мог бы актерский состав. Главную роль в сериале сыграла Ольга Веникова. В прошлом году она неплохо показала себя в "Колл-центре". Однако стоит помнить о том, что в ТНТшном хите Веникова была лишь одним звеном классного актерского ансамбля. В "По разным берегам" она должна была тянуть весь сериал на себе, а для этого у молодой актрисы пока недостаточно таланта.

Отца Насти — Егора Ивановича — сыграл прекрасный Анатолий Котенев. Вот он, согласно отзывам украинцев, со своей ролью справился на ура. Впрочем, как и всегда. Проблема заключается лишь в том, что Котенева в кадре не так много, а большую часть времени зрителям приходится наблюдать за злоключениями его экранной дочери.

Наконец, конкурента главных героев Владимира Зорина сыграл Александр Константинов. Его можно увидеть в сериале "ИП Пирогова", новый сезон которого сейчас выходит на START. Константинов — довольно неплохой актер, но ему гораздо больше идут роли печальных романтиков. Представить его в роли циничного и расчетливого бизнесмена я пока не могу. Да и не хочется, если честно.

Еще один минус "По разным берегам" — излишняя затянутость. Для данного сериала было снято аж 16 серий. Ну куда?! Смотреть все это невероятно утомительно.

Подведем итоги. Посмотреть "По разным берегам" можно лишь в случае, если вам нравится большинство сериалов от России-1. Это совершенно типичная для данного канала мелодрама, пусть и снятая в Украине.

Также можно дать сериалу шанс, если вам совершенно нечем занять себя вечером. Будем честны: сериалы, выходящие сейчас на Первом канале и НТВ, ничуть не лучше этого. Я, как и всегда, призываю вас смотреть сериалы от онлайн-кинотеатров, но понимаю, что не у всех есть такая возможность.

А будете ли смотреть "По разным берегам" вы? Делитесь ответами в комментариях.