25 мая 2021 года исполнилось 80 лет со дня рождения одного из самых ярких, талантливых и самобытных советских актеров – Олега Даля.

Снимался в большом кино он с юных лет, поэтому за 39 лет своей жизни он успел очень многое. Да что и говорить – жил Олег Иванович в эпоху гениев, с которыми много общался. В этой атмосфере он вдохновлял и вдохновлялся.

На счету Олега Даля десятки ролей в кино, но больше всего зрителям полюбились фильмы «Мой младший брат», «Женя, Женечка и Катюша», «Старая, старая сказка» и «Король Лир». Он мог сыграть одну из главных ролей в фильме Александра Митты «Экипаж» и даже был утвержден на роль, но по состоянию здоровья в последний момент отказался от участия в проекте.

Вот несколько интересных фактов о талантливом актере, имя которому – Олег Даль.

1. В детстве мечтал стать летчиком, но у него было слабое сердце, поэтому еще в школьные годы родители сказали, что мечту исполнить не получится.

2. Тогда Даль решил стать актером, но у него была ужасная дикция. Это препятствие Олег Даль смог преодолеть.

3. На одном курсе в Щепкинском училище учились Виталий Соломин, Михаил Кононов, Виктор Павлов и Михаил Кокшенов.

4. Для съемок в фильме «Мой младший брат» режиссер Александр Зархи лично отпрашивал и забирал актера с занятий.

5. С молодости актер пристрастился к алкоголю, однако больше десяти лет держал себя в рамках и не доставлял неудобств коллегам на съемочной площадке.

6. Коллеги говорили, что Даль не принимал субординации и всегда был тем, кем хотел быть в тот момент, очень не любил повторяться. Такой стиль поведения породил немало конфликтов в карьере актера.

7. В кино «Плохой хороший человек» Олег Даль снимался вместе с Владимиром Высоцким. Даль играл Лиевского, а его коллега – фон Корена. Режиссеру приходилось постоянно следить, чтобы оба актера сохраняли трезвость во время работы. Оба страдали алкоголизмом, от которого пытались избавиться до самой смерти. Ушли актеры с разницей в полгода.

8. В конце жизни Олег Даль говорил своему окружению, что ему осталось жить недолго. На пробах в Киеве актер сказал своему коллеге Валентину Гафту не «до свиданья», а «прощай». Больше живым его не видели. Скончался Олег Иванович 3 марта 1981 года, выпив алкоголь.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Сразу после окончания театрального училища им.Щукина в 1968 году Александра Павлова пригласили в театр им.Вахтангова, где он работает и поныне. Ещё в студенческие годы начал сниматься в кино. Ныне на счету заслуженного артиста РСФСР шесть десятков киноработ. Вот самые значимые из них.

«Жажда над ручьём», 1968

В мелодраме об отношениях гидролога Лёши и его помощницы Лизы Александру Павлову досталась главная роль. Напарницей по съёмкам стала Тамара Совчи. Девушка в желании романтики почему-то отправилась не на юг, а на север. И недаром. Ведь здесь познакомилась с Лёшей. Между молодыми людьми вспыхнуло чувство, и они поженились.

Тамара Совчи и Александр Павлов в мелодраме «Жажда над ручьем».

Вот только испытания пургой новоиспечённая семья не выдержала. Всё вокруг настолько занесло снегом, что к ним долгое время никто не приходил в гости. Лиза, слетев с катушек, устраивала истерику за истерикой. Наконец, решила бросить всё и уехать. Но как это сделать, когда вокруг бушует настоящий ураган?

«Агония», 1975

Историческая драма повествует о событиях, разворачивающихся накануне падения Российской империи. Пролетарии постоянно бастуют, армия отступает на всех фронтах, рубль обесценивается. Но светская жизнь никоим образом не заканчивается. Ходят настоящие легенды о мужике Распутине, способном творить чудеса, и царская семья понимает, что именно в этом человеке их спасение.

Павлову в этой злосчастной картине досталась роль заговорщика поручика Сухотина. А злосчастной она стала потому, что брежневская цензура нещадно поиздевалась над фильмом. «Агонию» начали снимать ещё в 1966 году. И трижды приходило указание приостановить съёмочный процесс.

Когда, через 8 лет работа над лентой была всё-таки завершена, её запретили в четвёртый раз. Партийные чиновники в образах исторических персонажей просто узнали самих себя. Так что зрителям скандальный фильм был представлен только в середине 80-ых годов, когда началась Перестройка.

«Экипаж», 1980

Этот фильм-катастрофа привлёк внимание советской публики не только героическим спасением экипажа самолёта в, казалось бы, безвыходной ситуации, но и ограничением просмотра до 14 лет. Ведь в ленте присутствовала лёгкая постельная сцена, что не могло не будоражить умы людей, выросших в стране, где «секса нет».

Александр Павлов в фильме "Экипаж"

Александра Павлова утвердили на роль штурмана без особых проблем. А вот с подбором других главных героев случилась настоящая чехарда. Поначалу роль командира предназначалась Алексею Петренко, но из-за отказа актёра её пришлось отдать Георгию Жжёнову. Героя-любовника Скворцова режиссёр пророчил Олегу Далю, но тот тяжело заболел и не смог участвовать в съёмках. Так что его заменил Леонид Филатов. Стюардессу поначалу должна была играть Елена Проклова. Затем на её место пришла Татьяна Догилева. Но в результате роль досталась всё-таки Александре Яковлевой.

Нашумевший фильм посмотрело более 70 миллионов человек.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Владимир Новиков 15 раз женился и столько же разводился.
• Ксении Мининой не повезло ни в любви, ни в профессии.
• Фрунзик Мкртчян: брак с психопаткой и смерть в забвении!

В СССР была великолепная детская литература. Думаю, не будет преувеличением сказать, что она была одной из лучших в мире. Корней Чуковский, Агния Барто, Самуил Маршак, Николай Носов, Владимир Сутеев, Виктор Драгунский, Юрий Коваль — перечислять имена выдающихся авторов можно бесконечно. А, кроме того, на ниве детской литературы отметились и многие мэтры взрослой литературы, например, Евгений Шварц и Юрий Олеша.

Активно издавали в СССР и классиков мировой детской литературы — Астрид Линдгрен, Джанни Родари, Льюиса Кэрролла и многих других. Переводом занимались выдающиеся личности, которые сами по себе ничем не уступали авторам переводимых книг. Самуил Маршак, Борис Заходер, Нора Галь — эти имена вписаны золотыми буквами как в историю художественного перевода, так и в историю литературы.

Среди издаваемых в Союзе детских книг были и такие, которые трудно назвать переведенными, но, при этом, нельзя сказать, что они были полностью авторскими. Скорее, это были вольные пересказы известных на Западе историй. И вот эти-то пересказы, выполненные высочайшего уровня литераторами, оказались значительно интереснее, динамичнее, глубже и смешнее, чем оригиналы. Таким книгам и посвящена эта статья.

Алексей Толстой. "Золотой ключик или Приключения Буратино"

Обложка первого издания "Золотого ключика". Общественное достояние. ibbycongress2020.org

В 1923 году великий русский писатель Алексей Николаевич Толстой находился в эмиграции и, как водится, отчаянно нуждался в деньгах. Чтобы заработать, он занялся редактированием русского перевода сказки итальянца Карло Коллоди "Приключения Пиноккио". Перевод был осуществлен Ниной Петровской.

В 1935 году, уже вернувшись в СССР, Толстой тяжело работал над "Хождением по мукам", а также восстанавливался после перенесенного инфаркта миокарда. В это время к нему обратилось издательство "Детгиз" с предложением осуществить новый перевод "Приключений Пиноккио". Работа над детской книжкой стала для Алексея Николаевича своего рода отдыхом.

Занимаясь переводом, Толстой понял, что идея увлекла его сильнее, чем он ожидал. В результате оригинальный сюжет начал трансформироваться вплоть до полной неузнаваемости. И вот уже вместо Пиноккио на страницы книги выскочил знакомый каждому ребенку Буратино.

Сказка Коллоди, в отличие от "Золотого Ключика" наполнена морализаторством, постоянными поучительными сентенциями в адрес "подрастающего поколения". "Золотой Ключик" — это веселая, невероятно интересная и динамичная история, в которой мораль запрятана в самом сюжете.

Сказка вышла отдельным изданием в 1936 году и мгновенно стала самой популярной детской книгой в СССР. Более того, "Золотой ключик" был переведен на 47 языков мира и издавался за рубежом как отдельное, самостоятельное произведение.

Сельма Лагерлёф "Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями"

(с) Борис Диадоров. Иллюстрация к повести-сказке "Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями". fairyroom.ru

В оригинале книга лауреата Нобелевской премии по литературе Сельмы Лагерлёф называется «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции». Этот толстенный фолиант задумывался как своего рода учебник по географии, который в увлекательной, сказочной форме знакомил бы детей с родной страной.

Увы, но оригинальное "Путешествие Нильса" — достаточно скучное чтение с огромным количеством историко-географических вставок, рассуждений и морализаторства.

Крайне маловероятно, что эта книга стала бы столь популярной в СССР, если бы не советские литераторы Александра Любарская и Зоя Задунайская. В 1940 году они издали собственную литературную обработку книги. Сюжетная линия была упрощена — все побочные линии были выкинуты, оставлено только непосредственное путешествие Нильса с гусями. Любарская и Задунайская избавились и от религиозного пафоса, которым оригинал был буквально пропитан.

В результате вместо тяжеловесного учебника шведской географии получилась чудесная, мудрая сказка, которую обожают и дети, и взрослые.

Александр Волков "Волшебник Изумрудного города"

Классическое издание 1960 года (М. "Советская Россия" ;) с иллюстрациями гениального Леонида Владимирского. vopros-ik.ru

Пожалуй, самая любимая книга советских детей. "Волшебник Изумрудного города" — это вольный пересказ писателем Александром Мелентьевичем Волковым сказочной повести Лаймена Фрэнка Баума "Удивительный волшебник из страны Оз".

При общей схожести сюжета, книги значительно отличаются в деталях и, особенно, в эмоционально-смысловом плане. Так, у Баума повествование преимущественно светлое — это веселые приключения в сказочной стране. Волков делает историю более реалистичной, жесткой. Персонажам приходится проходить через опасные испытания, они неоднократно оказываются на грани гибели.

Эта особенность углубляется в написанных Волковым продолжениях, которые практически полностью отошли от текстов Баума, и являются оригинальными произведениями. Книгу "Урфин Джюс и его деревянные солдаты" многие исследователи называют одним из сильнейших произведений советской детской литературы. Впервые детям так наглядно было рассказано о природе деспотии. Эту тему Волков развил и в последующих повестях — "Семь подземных королей", "Огненный бог Марранов", "Желтый Туман" и "Тайна заброшенного замка".

Вот такие интересные книги-вольные пересказы популярных иностранных книг выходили в СССР. А какие книги такого плана вы знаете?

Еще больше статей про книги, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Миллионы зрителей знают Сергея Жигунова, как экранного гардемарина Александра Белова из культовой приключенческой киносаги «Гардемарины, вперед!». В дальнейшем Жигунов примерял на себя десятки различных образов, но для многих он навсегда остался тем самым безумно влюбленным в Анастасию Ягужинскую Сашей Беловым. На момент съемок у Светланы Дружининой Жигунову было 23 года. Киносага открыла ему путь в мир большого кино. К тому времени он только окончил Щукинское театральное училище, и параллельно служил в знаменитом Кавалерийском полку.

После этого за Жигуновым закрепилось амплуа сердцееда. Сейчас в заметно поправившимся мужчине уже трудно узнать бойкого гардемарина. В 90-е годы Сергей постепенно перешел от актерства к продюсированию. В качестве продюсера он снял несколько громких проектов, среди прочих: «Сердца трех», «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Луной был полон сад», «Что сказал покойник?» и др. В некоторых из продюсируемых им картин Жигунов снялся сам.

Со своей будущей женой – актрисой Верой Новиковой Жигунов познакомился во время съемок ленты «Шанс». На тот момент у Веры была дочь от первого брака. К тому же она была несвободна. Но это обстоятельство Жигунова, судя по всему, не смутило. Он стал настойчиво добиваться ее расположения. Спустя некоторое время Вера поверила в искренность его чувств. Через два года пара сыграла свадьбу. В 1990 году у супругов родилась дочь Мария.

Брак Веры и Сергея продлился 23 года. Причиной разрыва отношений послужил роман Жигунова с партнершей по ситкому «Моя прекрасная няня» — Анастасией Заворотнюк. Ради нее Сергей ушел из семьи. Поговаривают, что это была далеко не первая измена со стороны Жигунова. Просто Вера на все закрывала глаза. Во всяком случае об этом говорили инсайдеры. При этом, Сергей даже не старался скрыть факт измены.

Роман с Анастасией Заворотнюк продлился два года, после чего у актрисы появилось новое увлечение – фигурист Петр Чернышев. Сергей, в свою очередь, вернулся к Вере, которая, ко всеобщему удивлению его приняла.

Во всех своих интервью Жигунов каялся, признавая, что совершил непростительную ошибку, и лучше бы им с Настей вообще не встречаться. В 2009 году Сергей и Вера вновь вступили в законный брак. Однако, как оказалось, не навсегда.

Осенью 2020 года в прессе стали появляться слухи о романе Жигунова с журналисткой Викторией Ворожбит, которую в СМИ сразу назвали «копией Анастасии Заворотнюк». Женщины действительно очень похожи между собой по типажу. Вскоре стало известно о том, что Жигунов развелся с женой. В марте 2021 года Сергей женился на своей новой избраннице. В сложившейся ситуации особенно жаль Веру Новикову, которая до последнего пыталась склеить разбитую чашу, но оказалась дважды преданной. На сегодняшний день 58-летний Жигунов продолжает работать в качестве продюсера.

А что вы думаете по поводу всей этой ситуации? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

На большом экране Татьяна Арнтгольц дебютировала на рубеже тысячелетий. Зрительское признание молодой актрисе принесли съемки в популярном сериале «Простые истины», который в свое время смотрел каждый второй тинейджер. В сериале Татьяна снялась вместе со своей сестрой-близняшкой – Ольгой. Девочки родились в актерской семье, и в буквальном смысле выросли за кулисами. Родители девочек были ведущими актерами Калининградского драматического театра. Благодаря родителям они смогли воочию увидеть изнанку театрального мира. Спустя некоторое время Татьяна и Ольга перешли из обычной общеобразовательной школы в профильную с театральным уклоном.

Сразу после школы сестры отправились покорять Москву. В итоге, Ольга и Татьяна успешно сдали экзамены в Щепкинское театральное училище, и были зачислены на курс. И, если до этого судьбы сестер тесно переплетались, то с этого момента каждая начала прокладывать свой путь к вершине киношного Олимпа. Сниматься в кино Татьяна начала еще в годы учебы в «Щепке». В этот момент молодая актриса впервые столкнулась с завистью своих одногруппников. Благодаря сериалу «Простые истины» Татьяне представилась возможность громко о себе заявить. После этого ее стали узнавать на улицах и просить автографы. Арнтгольц стала любимицей подростков.

Татьяна снималась в сериале вплоть до окончания «Щепки». Параллельно Арнтгольц пыталась пробиться на театральную сцену, но безуспешно. На сегодняшний день Татьяна изредка играет в антрепризных спектаклях. Ее настоящим призванием стал кинематографа. Тем более, что киноиндустрия приняла Арнтгольц гораздо более доброжелательнее. Вскоре ее послужной список начал пополняться новыми киноработами. Первым громким проектом с участием Татьяны стал сериал «Наваждение».

Новая волна популярности пришла к актрисе после выхода на экраны драматического сериала «И все-таки я люблю..». Многосерийная мелодрама была тепло воспринята публикой. После этого в послужном списке Татьяны появилась целая вереница похожих сериалов. Со временем Арнтгольц стала одной из самых востребованных и узнаваемых сериальных актрис. Без ее участия не обходилась ни одна мелодрама. Однако такая работоспособность сыграла с Татьяной злую шутку. Зрители, которые в самом начале творческого пути Арнтгольц благосклонно к ней отнеслись, вскоре стали критиковать ее за однотипность образов и отсутствие актерских способностей. На критику в свой адрес Арнтгольц предпочитает не реагировать.

Личная жизнь Татьяны привлекала публики не меньше, чем ее новые киноработы. На съемках сериала «Простые истины» Татьяна познакомилась с молодым актером Анатолием Руденко. Вскоре между ними завязались романтические отношения. Влюбленные даже планировали свадьбу, но до ЗАГСа они так и не дошли. По словам Анатолия, он сам спровоцировал разрыв, поскольку в то время он еще не был готов к серьезным отношениям. Спустя некоторое время Татьяна вышла замуж за коллегу по цеху – Ивана Жидкова. Оказалось, что в Калининграде они жили в соседних домах, но встретились только в Москве. После шести лет отношений пара расписалась.

Спустя год у новоиспеченных супругов родилась дочь. Однако вскоре брак актеров начал трещать по швам. В актерской среде ходили слухи, что причиной разногласий в этой семье оказалась банальная зависть Жидкова к профессиональным успехам жены. В то время ее карьера набирала стремительных оборотов, тогда как Иван только делал свои первые шаги в кино. В 2013 году супруги развелись. При этом, Жидков активно участвует в жизни дочери. Актер даже купил квартиру в соседнем подъезде, чтобы быть как можно ближе к дочери. Бывшим супругам удалось сохранить приятельские отношения.

После этого у Арнтгольц был роман с актером Григорием Антипенко. Однако через год пара рассталась.

В 2018 году у Татьяны завязался бурный роман с актером – Марком Богатыревым. Пара долго скрывала свои отношения. В 2020 году влюбленные поженились. В марте 2021 года Татьяна подарила Марку сына Данилу. По словам Арнтгольц, она не собирается надолго засиживаться в декрете, и вскоре вернется на экраны.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Татьяны Арнтгольц? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Я всегда был уверен, что в юности уже читал повесть братьев Стругацких "Малыш". В принципе, так оно и было, но память сыграла со мной злую шутку, практически начисто стерев все воспоминания о содержимом книги. Так что перечитывая "Малыша" сейчас, я пришел к двум очевидным выводам:

• повесть рассчитана на взрослую аудиторию (это не "Понедельник начинается в субботу" или "Парень из преисподней" ;)
• братья Стругацкие — гении

Иллюстрации Рубинштейн Лев

В моей юности добыча книг братьев Стругацких походила на искусство: в библиотеке они были "на руках", в читальном зале был только "Пикник", про магазины я даже не буду упоминать. Повесть "Малыш" я "выцепил" у друга моего папы и был на седьмом небе от счастья. Буквально за неделю до этого я прочитал "Трудно быть богом" и все еще грезил Арканаром и мечтал лично "удавить" дона Рэбу.

К моему сильнейшему разочарованию, повесть "Малыш" показалась мне дико скучной. Унылая рефлексия главного героя и бесконечные описания природы совершенно не цепляли мое юное и жаждущее приключений сердце.

И только сейчас я смог оценить всю глубину и масштаб происходящих событий, ведь Стругацкие коснулись чертовски интересного вопроса: что если человеческого ребенка воспитают представители абсолютно чуждой нам (людям) негуманоидной расы? Каким будет этот космический Маугли?

Конечно, на эту тему можно навыдумывать всякого, тут спору нет, но, как по мне, братья Стругацкие столь достоверно описали события, происходящие в повести, что остается только удивляться и восхищаться их талантом. Во время чтения "Малыша" я несколько раз ловил себя на мысли о том, что передо мной не научно-фантастическая повесть, а воспоминания реально существовавшего человека из будущего.

Я, как всегда, отобрал самые интересные цитаты в надежде на то, что прочитав их, вы, уважаемые читатели, достанете с книжной полки запыленный томик с повестью "Малыш" и в очередной раз окунетесь в прекрасный мир братьев Стругацких:

"Человек — не природа, он не терпит пустоты. Оказавшись в пустоте, он стремится ее заполнить. Он заполняет ее видениями и воображаемыми звуками, если не в состоянии заполнить ее чем-нибудь реальным"

"Никто не знает, на что способен человек в критических условиях. И особенно женщина"

Иллюстрации Милановић Jеврем

"Запах смерти, понимаешь? Даже хуже того – запах бывшей жизни!"

"Было бы алиби, а трупы найдутся"

Иллюстрации Милановић Jеврем

"Сиди по возможности дома и читай. Береги цветы своей селезенки"

"Она прямо так и назвала его: душа общества. Что это за общество, у которого такая душа, я представить не могу"

Иллюстрации Лисогорский Марк Наумович

"Чистота чистотой, а на кухне должно хорошо пахнуть. Вкусно. Возбуждающе"

"Почему пальцев десять, а чтобы считать, нужен всего один?"

Иллюстрации Лисогорский Марк Наумович

"Человечество никогда не ставит перед собой задач, которые не готово решить. Это глубоко верно, но ведь это и мучительно…"

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

1991 год был особенным в истории нашей страны и всего мира. Очевидно, это связано с крушением великой империи, которая в одночасье прекратила свое существование. Событий за пределами Советского Союза тоже хватало. В то время полным ходом шло переформатирование мировых дипломатических отношений. Изменения коснулись не только геополитической ситуации, но и кинематографа. В 1991 году на экраны вышел культовый американский триллер «Молчание ягнят», снятый по мотивам одноименного романа Томаса Харриса. История о Ганнибале Лектере покорила миллионы людей.

В этот же год состоялась премьера черной комедии «Семейка Аддамс», и самое главное, весь мир всколыхнул «Терминатор 2. Судный день». Фильм Джеймса Кэмерона стал настоящим прорывом для мирового кинематографа.

Не обошлось в 1991 году и без потерь. Из жизни ушло немало звезд отечественного кинематографа. Именно о них мы сегодня и поговорим.

Никита Михайловский – 24 апреля 1991 года

Никита Михайловский был совершенно уникальным явлением в отечественном кинематографе. Его звезда вспыхнула ярко, но, к сожалению, также быстро погасла. Визитной карточкой Михайловского стала роль Ромы Лавочкина в пронзительной мелодраме Ильи Фрэза «Вам и не снилось…». История о современных Ромео и Джульетте была тепло воспринята зрителями. Картина мгновенно стала настоящим кинохитом. Великолепная игра актеров превратила ленту в киношедевр, который до сих пор пересматривают разные поколения зрителей.

В дальнейшем Никита окончил ЛГИТМиК, а также снялся в таких фильмах, как: «Ради нескольких строчек», «Зонтик для новобрачных», «Выйти замуж за капитана», «Акселератка» и др. Никите прочили блестящее будущее, а он, словно торопился жить, предчувствуя свой скорый уход. За свои двадцать семь лет Михайловский снялся в нескольких десятках фильмов, организовал собственную выставку картин, дважды женился, и стал отцом двоих детей. Кроме того, Никита одним из первых в актерской среде начал активно заниматься благотворительностью. Однако всем планам этого амбициозного парня не суждено было сбыться.

В 1990 году у Михайловского диагностировали лейкоз. На тот момент ему было всего 26 лет. Деньги на дорогостоящую операцию в Великобритании в буквальном смысле собирали всем миром. Помимо близких друзей Никиты в сборах участвовали Борис Ельцин и Гарри Каспаров, а недостающую сумму перевела Маргарет Тэтчер. Однако операция по пересадке костного мозга Никите не помогла. 24 апреля 1991 года его не стало. Актер похоронен на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом.

Юрий Гусев – 19 января 1991 года

Известный актер с внушительным послужным списком киноработ. За свою многолетнюю карьеру Гусев снялся в более чем сотне фильмов, наиболее известные среди них: «Вечный зов», «Хождение по мукам», «Победитель», «Пропавшая экспедиция», «Два капитана», «Лекарство против страха», «Огненные дороги», «Долгая дорога в дюнах» и др. На протяжении многих лет Юрий Евгеньевич выступал на сцене Театра-студии киноактера, которому он оставался верен до конца своих дней.

К сожалению, жизнь Гусева трагически оборвалась 19 января 1991 года. Находясь на съемках в Ташкенте, актер упал, и получил перелом основания черепа. На тот момент ему было всего 54 года. Гусев похоронен на Хованском кладбище.

Леонид Марков – 1 марта 1991 года

Узнаваемый и востребованный советский актер, получивший известность благодаря следующим фильмам: «Русское поле», «Крестьянский сын», «Красное и черное», «Долги наши», «Схватка в пурге», «Мой ласковый и нежный зверь», «Остров сокровищ» и др. Творческая биография Леонида Васильевича тесно связана с «Ленкомом» и Московским драматическим театром им. А. Пушкина.

В последние годы жизни Марков тяжело болел. 1 марта 1991 года актер ушел из жизни вследствие рака желудка. Леонид Васильевич похоронен на Кузьминском кладбище.

А чем вам запомнился 1991 год? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читай в следующих обзорах.

Руфина Нифонтова – ярчайшая представительница старой советской актерской школы, которая наравне с Элиной Быстрицкой, Людмилой Чурсиной и Зинаидой Кириенко покоряла мужские сердца. Руфина Дмитриевна обладала не только эффектной внешностью, но и твердым характером. Во многом именно поэтому ей довелось прожить крайне непростую жизнь, пройти через множество испытаний и невзгод.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве. С детства Руфина дружила исключительно с мальчишками. Она была дерзкой, неусидчивой и задиристой. Детство Нифонтовой прошло в доме, который находился прямо напротив кинотеатра «Родина». Ввиду особенностей своего характера Руфина никогда не понимала, насколько она красива. Мало того, даже состоявшись на актерском поприще, в обычной жизни Нифонтова никогда не прибегала к макияжу, и старалась одеваться как можно скромнее и неприметнее. Из-за постоянных конфликтов с одноклассниками и «плохого поведения» Руфину едва не исключили из школы. Несмотря на характер Нифонтовой, многие уже тогда замечали ее пытливый ум и врожденный артистизм.

Вскоре Руфина начала заниматься в школьном драмкружке. Она участвовала в импровизированных постановках, в которых зачастую играла главные роли. После окончания школы Руфина отправилась поступать в один из столичных театральных вузов, но с треском провалилась на экзаменах. Не веря в удачу, Нифонтова решила попробовать поступил во ВГИК. Ей удалось произвести впечатление на экзаменаторов, и поступить, несмотря на огромный конкурс. Курс получился по-настоящему звездным. На одной студенческой скамье с Руфиной сидели: Надежда Румянцева, Юрий Белов, Татьяна Конюхова, Геннадий Юхтин, Майя Булгакова, Изольда Извицкая и др. Вскоре темпераментная и импульсивная Руфина выделилась среди других студентов.

В годы студенчества Руфина вышла замуж за студента режиссерского факультета ВГИКа – Глеба Нифонтова. Именно он стал отцом ее единственной дочери Ольги. Сниматься в кино Нифонтова начала в середине 50-х. Главная роль в ее дебютной картине «Вольница» принесла молодой актрисе всесоюзную славу. После этого Руфине поступило предложение примкнуть к труппе Малого театра, на сцене которого она в дальнейшем сыграла свои самые яркие роли. Нифонтова успешно совмещала съемки в кино с выступлениями в театре. После «Вольницы» она снялась в таких знаковых фильмах, как: «Полюшко-поле», «Хождение по мукам», «Русский лес», «Год, как жизнь», «Первый посетитель», «Неизвестная…», «Они живут рядом», «Ошибка Оноре де Бальзака» и др. Причем во всех этих картинах Нифонтова играла ведущие роли.

О том, что у Нифонтовой непростой характер знали все ее коллеги по съемочной площадке. Однажды актриса обсыпала дустом одного мелочного администратора. По словам самой Руфины Дмитриевны, актерская среда заставила ее научиться драться, но не кулаками, а метким словом. В силу своего склада характера Нифонтовой жилось нелегко. Она не терпела несправедливости и хамства. Руфина Дмитриевна умела дружить, и была верным и надежным другом. Поскольку Нифонтова входила в состав месткома Малого театра, к ней часто обращались за помощью. При этом, она никому не отказывала, и старалась всячески помочь в беде. Кому-то она помогла получить квартиру, кому-то достать лекарство, а кому-то провести телефон.

Вплоть до начал 90-х Нифонтова играла на сцене Малого театра. В 1991 году актриса овдовела, что стало для нее страшным ударом. Отношения с дочерью складывались не самым лучшим образом. Последние годы жизни Руфина Дмитриевна жила в полном одиночестве.

27 ноября 1994 года актрису сразил сердечный приступ. Внезапно Нифонтовой стало плохо. В тот момент она собиралась принять ванну. Руфина Дмитриевна упала в ванну с горячей водой. Актриса похоронена на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Руфины Нифонтовой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Уже скоро Юлия Пересильд и Клим Шипенко начнут подготовку к полёту на МКС. Наши кинематографисты первыми в мире снимут кино в космосе, но за чей счёт пляшем, как говорится? Космонавт Михаил Корниенко раскритиковал будущий полёт актрисы и режиссёра, а я очень хочу обсудить с вами его слова.

Юлия Пересильд, Константин Эрнст и Клим Шипенко

Дорогие читатели, о предстоящем полёте актрисы Пересильд и режиссёра Шипенко на МКС ради съёмок фильма «Вызов» я уже подробно писал в одной из предыдущих статей. А вот реакции на эту новость среди моих коллег артистов, ваши (судя по комментариям) и профессиональных космонавтов меня удивляют. В моих актёрских кругах, в основном, все радуются и даже, зачем-то, поздравляют друг друга. Я был обескуражен, когда я пришёл на пробы, а меня поздравили с тем, что наше кино летит в космос. Да и сколько в соц.сетях льётся сладкой лести и патоки от многих артистов — словами не передать. Есть, конечно, и скептические настроения, как у меня, но их мало. Кинематограф окутал какой-то детский восторг, будто все артисты нашей страны полетят в космос сниматься в проекте Эрнста и Рогозина.

А вот люди, далёкие от сферы кино, наоборот, настроены не так радужно. Возникают справедливые вопросы — за чей счёт пляшем?, зачем это вообще нужно? и т.д. Известно, что на фильм выделили 2 миллиарда рублей, а это небывалый бюджет для нашего кино. Рогозин и Эрнст уверяют, что эти деньги не из бюджета, но у всех думающих людей закрадываются сомнения. Почему тогда не раскрывают источник этих денег и зачем Первому каналу и Роскосмосу ввязываться в эту авантюру, если нет гос. интереса? В общем, мутная история и вопросов слишком много. Ну а профессиональные космонавты негодуют больше всех.

Космонавт Михаил Корниенко

Герой России и опытный космонавт Михаил Корниенко, на мой взгляд, прекрасно высказался об этих съёмках. Я думаю, что его слова прекрасно отражают действительность. А главное, я не могу понять — кому настолько сильно понадобился этот фильм, что отодвигаются космические проекты и рушится графики настоящих космонавтов? Итак, привожу цитаты Михаила Корниенко:

Что уникального в этом фильме? Что Юлия Пересильд и режиссер полетят на МКС на 10 дней за 2 миллиарда рублей? А вы уверены, что они там не будут, извините, рвать все эти 10 дней?

Космонавт отметил, что никому не навязывает своё мнение и лишь делится своими переживаниями. А ведь действительно — актриса и режиссёр начнут готовится только 5 июня, а уже 5 октября полетят с Байконура. Да и учитывая их плотные съёмочные графики в других проектах, думаю, подготовка будет, мягко говоря, слабая. Артисты, ведущие праздный образ жизни и расслабленное существование полетят в космос с адскими перегрузками. Ну о каких съёмках может идти речь? Корниенко продолжает:

Много проблем — на «Восточном» вторая ветка строится. Я не бухгалтер, и, может быть, полез не в свои дебри. Но деньгам я нашел бы лучшее применение, чем посылать вот этих двоих туда, — сказал космонавт. — В центре подготовки космонавтов за голову держатся от этих новшеств. И притом это денег стоит немерено. Не знаю, может, это внебюджетные источники — мне не очень понятно, кто за них эти 2 миллиарда будет платить. Может быть, спонсоры какие-то у них есть. Но на выхлопе, я боюсь, что не очень много получится. Ни для страны, ни для «Роскосмоса»

Селфи на фоне космического оборудования

Космонавт считает, что Роскосмосу лучше сосредоточиться на реальных проблемах, коих достаточно много. А артистам и киностудиям он посоветовал обратиться к коммерческой космонавтике:

Вперед и с песней, платите деньги и летите. Не надо дергать профессиональный экипаж и станцию МКС — это большая космическая лаборатория, она стоит немереных денег, как и подготовка каждого профессионала. Там делается наука, серьезные вещи. Туристам и артистам там не место!

Очень интересно что вы думаете, дорогие читатели! Согласны ли вы с космонавтом? Многие его коллеги разделяют мнение Корниенко. А я согласен с каждым словом. Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

В настоящее время без стриминговых сервисов для просмотра кино трудно себе вообразить хороший досуг. Многие уставшие люди любят отдохнуть после рабочего дня, включив какой-нибудь любимый сериал, а онлайн просмотр подходит для этого лучше всего. Сервисов для просмотра фильмов очень много, но в текущем материале я решил сравнить два самых популярных из них. Это, безусловно, Netflix и HBO.

Критериями для сравнения послужат зрительские рейтинги и новизна проектов, так как интересно, что за компания победит именно в данный момент. Думаю, что сериал считается свежим, если он не старше трёх лет. Кроме того я буду учитывать рейтинги отечественного КиноПоиска (без учёта мирового IMDb), так как данный эксперимент проводится в России.

• P. S. Для сопоставления я возьму по 5 самых рейтинговых проектов каждой компании, снятых за последние 3 года. Рейтинги актуальны на момент написания статьи. Со временем они могут измениться, но, думаю, что незначительно.

Начнём, пожалуй, с сервиса Netflix:

1. Самым продуктивным сериалом за последние три года стал "Ход королевы" / The Queen's Gambit (2020);

Кадр из картины "Ход королевы".

Сюжет драматической киноленты повествует о непростой судьбе юной сироты. В 1957 году 9-летняя Элизабет Хармон лишается матери и отправляется жить в строгий церковный приют. Там девочка знакомится с величайшей игрой всех времён и несколько лет спустя становится выдающейся шахматисткой.

Зрители России активно голосовали и оценили проект в 8,390 баллов из 10 возможных. Браво!

2. и 3. На втором и третьем местах продуктов "Нетфликса" обосновались сериалы "Любовь. Смерть. Роботы" / Love, Death & Robots (2019 — 2021) и "Королевство" / Kingdom (2019 — н. вр.);

"Любовь. Смерть. Роботы" / "Королевство".

Первый из них представляет собой фантастический анимационный альманах, в котором каждый эпизод имеет свой собственный, уникальный сюжет. Вы увидите не только роботов, смерть и любовь, но ещё и исследования космоса, иные планеты, антиутопическое будущее, плюс ещё много-много интересного.

В "Королевстве" показана корейская провинция Чосон. Здесь в XVI веке умирает правитель, а многочисленные князьки начинают неистовую борьбу за власть. Внезапно в королевстве появляются жуткие зомби и становятся сущим бедствием для ослабленной страны.

Рейтинги КиноПоиска — 8,273 и 7,720 соответственно.

4. и 5. Мини-сериал "Разведчик" / The Spy (2019) и остросюжетный триллер "Факультатив" / Ingansuoep (2020);

"Факультатив" / "Разведчик".

Сирия, 1962 год. Разведчик из Иерусалима по имени Эли Коэн тайно внедряется в высшие эшелоны власти Дамаска. Три года шпион оставался неуловим и передавал властям Израиля ценнейшие сведения. Но, как говорится, "шила в мешке не утаишь" (сюжет кинофильма "Разведчик" ;) .

И опять Южная Корея. Только в этот раз обошлось без зомби. Чи-Су — скромный сирота, оканчивающий школу. Парень получает за свои знания высшие баллы и мечтает поступить в престижный ВУЗ, но на обучение требуется крупная сумма денег. Никто из окружающих себе и представить не мог, что юный тихоня выбрал для подработки высокооплачиваемый криминал (сюжет телесериала "Факультатив" ;) .

Рейтинги КП — 7,706 и 7,688.

Итог: 8,390+8,273+7,720+7,706+7,688 = 39,777

Переходим к изучению сериалов от HBO:

1. Высшую оценку последних трёх лет, как ни странно, получила историческая драма "Чернобыль" / Chernobyl (2019);

Кадр из киноленты "Чернобль".

В данном проекте американские и британские создатели проекта раскрывают свою точку зрения на печально известную катастрофу, произошедшую на Чернобыльской АЭС 26 апреля 1986 года. Лента вызвала много дискуссий в среде реальных участников событий.

Несмотря на критику и ожесточенные споры зрители России оценили "Чернобыль" в 8,898 баллов из 10.

2. и 3. "Мейр из Исттауна" / Mare of Easttown (2021) и "Джентльмен Джек" / Gentleman Jack (2019 — н. вр.);

"Мейр из Исттауна" / "Джентльмен Джек".

Штат Пенсильвания, местечко Исттаун. В тихом городке происшествия случаются редко, поэтому здесь даже встречаются полисмены, пугающиеся вида крови. Ну, а если случается какая-нибудь кража, то её расследует неугомонная Мейр Шиен. Однако в один не очень прекрасный день в реке находят тело девушки, а детективу приходится взяться за более сложную и запутанную работу.

Вест-Йоркшир, 1832 год. По сюжету "джентльмен Джек" (богатая английская аристократка Анна Листер) ведёт себя не так, как положено леди. Анна интересуется политикой, занимается финансами, руководит реставрацией родового поместья и заводит сомнительные романы, которые не предусмотрены природой.

Рейтинги КиноПоиска — 8,043 и 7,901.

4. и 5. Драмы "Новый Папа" / The New Pope (2019 — н. вр.) и "Эйфория" / Euphoria (2019 — н. вр.).

"Эйфория" / "Новый Папа".

Наше время. В то время как Папа Римский Пий XIII (Ленни Белардо) пребывает в коме, в Ватикане начинает зреть заговор кардиналов. Многие Их Высокопреосвященства не довольны тем, что вокруг действующего понтифика сложился еретический культ, поэтому заговорщики решают выбрать ему замену (сюжет киносериала "Новый Папа" ;) .

От святого образа жизни мы резко попадаем в подростковый мир ночных клубов, криминала и сомнительных веществ. 17-летняя девушка Ру Беннетт пытается найти своё место в мире. Она только что покинула реабилитационную клинику, но старые привычки дают о себе знать до сих пор (сюжет киноленты "Эйфория" ;) .

Рейтинги КП — 7,871 и 7,638.

Итог: 8,898+8,043+7,901+7,871+7,638 = 40,351

С небольшим отрывом в эксперименте побеждает стриминговый сервис HBO (40,351 баллов). Netflix набирает 39,777 баллов и завоёвывает почётную серебряную медаль.

Я остался доволен результатом, так как сам более симпатизирую HBO. По моему мнению, компания выпускает более серьёзные вещи, чем Netflix, который больше подходит для молодёжи. А за какой сервис болели Вы?

Желаю Вам всего доброго.

В начале лета 1982 года на экраны СССР выпустили 7-серийный к/ф «#Долгая дорога в дюнах. Хотя создатели ленты предполагали, что фильм будет успешным, зрительский отклик превзошел все ожидания. Семь вечеров страна жила у телевизоров. Трогательная история любви простого рыбака и дочери богатого хозяина, разлученных обстоятельствами и временем, тронула миллионы сердец.

Как снимался фильм, что предопределило успех, интересные истории, связанные с его созданием, читайте в статье.

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и околокиношной жизни!

История «Дюн» началась задолго до начала съемок.

Дело было в Юрмале 70-х. Олег Руднев, бывший тогда главным партийцем города и в свободное время сочинявший повести и рассказы, записал со слов одного рыбака историю любви молодых людей, разделенных сословными предрассудками. Этот рассказ дошел до поэта Роберта Рождественского, который усмотрел в нем основу для хорошего сценария и рекомендовал начальнику Госкино СССР Лапину. Рижская киностудия получила госзаказ на съемки фильма. Но работа над сценарием растянулась на долгие 8 лет.

Режиссером картины стал Алоиз Бренч, главный советский детективщик, «латышский Феллини», как его называли в кинематографических кругах. Съемки начались в 1980 году.

Годами создаваемый сценарий по ходу съемок «перелопатили» сотни раз. Всем было ясно, что жесткая советская цензура без проблем может пропустить только любовную линию фильма. Острые темы «советизации» Латвии 40-х и депортации латышей сталинским режимом, на фоне которых разворачивалась драма персонажей, не вписывались ни в какие разрешенные рамки.

Даже сам Руднев, имевший связи в партийных верхах, порой не в силах был отстоять свой сценарий. Приходилось приукрашивать историю, сознательно «сглаживать острые углы».

Сценаристы фильма "Долгая дорога в дюнах" Олег Руднев и Дмитрий Василиу

Так в фильме не отражен ввод в Ригу советских танков. О том, что 40-м году Латвия стала советской, упомянуто вскользь и совершенно непонятно, как это произошло.

Показывая жизнь депортированных латышей в Сибири, авторы не могли рассказать весь тот ужас, который переживали жертвы сталинских репрессий. Поэтому в фильме, по словам современных зрителей, критикующих создателей ленты за искажение исторической правды, ссыльные живут «как на курорте».

Еще один спорный момент. В упрек режиссеру ставили тему уничтожения латвийских евреев, которых сами латыши, порой, и выдавали гестапо.

В фильме Марта с ужасом понимает, что ей придется жить в доме, хозяева которого – богатые евреи – угнаны в концлагерь. Она видит на стене фотографию маленькой еврейской девочки, а на полу разбросанные детские игрушки.

Подростком Алоизу Бренчу пришлось пережить подобную трагедию, когда гестаповцы на его глазах схватили и увезли в лагерь еврейскую девочку, его первую школьную любовь. Ее выдал сосед-латыш. Мальчик навсегда запомнил глаза несчастной и свой страх и бессилие.

Роль красавицы Марты изначально писали под знаменитую латышку Вию Артмане. Но пока шла работа над сценарием, актриса перешагнула 50-летний рубеж и сниматься в роли молодой героини уже не могла.

Подарок судьбы в виде главной роли получила

Лилита Озолиня, еще неизвестная в то время широкой публике. Ее партнерами стали литовские актеры Юозас Киселюс в роли Артура и Ромас Раманаускас – Рихарда.

Юозас Киселюс в роли Артура — Лилита Озолиня в роли Марты — Ромас Раманаускас в роли Рихарда.

Против актеров-литовцев возражали многие. Но Бренч был непреклонен. Он точно знал, что делал. Его знаменитый режиссерский «нюх» на актеров не подвел. Ансамбль получился блестящий, что стало одной из причин грандиозного успеха фильма. А для молодых актеров роли в этой картине стали лучшими в их карьере.

Лилита Озолиня после выхода фильма на долгие годы стала любимой актрисой миллионов женщин. Сотни новорожденных девочек получили имя Марта. Девушки одевались, как Марта и делали прически, как у любимой героини.

По сценарию Лилита – мать Эдгара. В детском возрасте его играли два малыша. По словам актрисы, возиться с детьми ей очень нравилось, ведь на момент съемок в Латвии подрастала ее маленькая дочь Лилиана.

Ребенка, которого обнимает Марта, когда возвращается в оккупированную немцами Ригу, нашли с большим трудом. Матери не давали снимать детей в холодных павильонах. Пришлось взять малыша из детдома. А после съемок для ничейного младенца отыскалась приемная мать. Так фильм помог мальчику обрести семью.

Марта с сыном Эдгаром из к/ф "Долгая дорога в дюнах"

Подросшего Эдгара играл 4-летний латыш, который не умел говорить по-русски. В глухой карельской деревушке, где снимали Сибирь, ребенок пришелся не ко двору местным мальчишкам. Те дразнили его, называли «фашистом». Однажды мальчик не выдержал издевательств и сбежал в лес, стеной стоявшей вокруг деревни. Местные жители вместе со съемочной группой разыскивали малыша. Это событие вошло в сценарий фильма.

Трагическую судьбу своей героини Лилита Озолиня прожила сердцем. Семья актрисы тоже была репрессирована. Ее отца, военного летчика, сослали в Сибирь, мать отправилась вместе с ним. По пути их старшая дочь Вия, сестра Лилиты, умерла, замерзнув в ледяном вагоне.

Соперничество между Артуром-Юозасом и Рихардом-Ромасом существовало не только на экране. И в настоящей жизни актеры оказались в любовном треугольнике. Молодые люди учились в одном институте и полюбили одну девушку. Тогда победил предприимчивый Ромас. А в фильме он так и не смог растопить сердце Марты, всю жизнь любившей своего Артура.

Первоклассный режиссер, 100-процентное попадание с актерским ансамблем сделало фильм успешным. Но без проникновенной музыки Раймонда Паулса, вероятно, даже Алоизу Бренчу не удалось бы собрать 7 серий в единое целое.

Режиссёр фильма "Долгая дорога в дюнах" Алоиз Бренч и композитор Раймонд Паулс

Лейтмотивом истории стала пронзительная мелодия, отражающая основное настроение фильма: тему тоски, одиночества и всепобеждающей любви.

С этой мелодией связан история, которая стоила композитору очень дорого. Паулс положил лейтмотив в основу знаменитого хита Аллы Пугачевой «Я вам спою еще на бис». Узнав об этом, Алоиз Бренч навсегда порвал отношения со знаменитым маэстро.

Под колыбельную «Сверчок», написанную Паулсом на стихи латышской поэтессы Аспазии, в наши дни засыпают дети тех, кто младенцами слушал эту мелодию в 80-е годы. Валентина Талызина, озвучившая в фильме роль Марты, сделала из незамысловатой песенки маленький шедевр, который даже спустя годы невозможно слушать без слез.

За создание «Долгой дороги в дюнах» съемочной группе присудили Государственную премию СССР. Обошли наградой Ромаса Раманаускаса, сославшись на то, что «проклятым фабрикантам» премий от советского государства не полагается.

В конце 80-х собирались снимать продолжение киноленты. Но страна распалась, стало не до хорошего кино. А позже один за другим ушли создатели фильма. Тридцать лет назад, не дожив до 42, умер Юозас Киселюс, в 1998-ом не стало Алоиза Бренча, а в 2000-ом ушел Олег Руднев, главный «зачинщик», идейный вдохновитель фильма «Долгая дорога в дюнах».

Всесоюзный успех пришел к Анатолию Васильеву после выхода на экраны первого советского фильма-катастрофы – «Экипаж». Режиссер картины Александр Митта постарался собрать на съемочной площадке лучший актерский состав. Несмотря на то, что «Экипаж» был снят в кратчайшие сроки, его посмотрело более семидесяти миллионов человек. Роль второго пилота Валентина Ненарокова стала для Анатолия Васильева по-настоящему звездной. Однако мало кто знает, что изначально эта роль должна была достаться Николаю Караченцову, который блестяще зарекомендовал себя на пробах.

Однако вскоре выяснилось, что плотный рабочий график Николая Петровича не позволяет ему принять участие в съемках. На тот момент он был задействован сразу в нескольких фильмах. Кроме того, Караченцов играл в театре и давал концерты. В итоге, роль досталась второму наиболее убедительному претенденту – Анатолию Васильеву. После оглушительного успеха картины Васильеву не давали прохода на улице. Зрители с нетерпением ждали каждого его появления на экране. Харизматичный и интеллигентный актер всегда пользовался вниманием публики.

На момент съемок в «Экипаж» Анатолий Александрович уже был женат на яркой и самобытной актрисе – Екатерине Васильевой, которая известна зрителям благодаря таким фильмам, как: «Самая обаятельная и привлекательная», «Дуэнья», «Добряки», «Сказки старого волшебника», «Дамский портной» и др. Пара познакомилась в самом начале своего творческого пути. После свадьбы Татьяна взяла фамилию мужа, и именно под ней она прославилась. Примечательно, что именно Татьяна была инициатором их отношений. Она долго и настойчиво добивалась внимания статного и обаятельного парня. Позднее в одном из своих интервью Васильев признался, что не питал любовных чувств к Татьяне, просто не смог устоять перед ее напором. Однако нам кажется, что это лукавство либо слова обиженного мужчины. Супруги прожили вместе десять лет, и родили сына Филиппа.

Инициатором разрыва отношений стала Татьяна. В ту пору она влюбилась в актера Георгия Мартиросяна. Развод дался супругам непросто. Спустя много лет расставание с Васильевым Татьяна Григорьевна назвала самой большой ошибкой в своей жизни. После развода бывшие супруги не поддерживают отношений. В 1991 году Васильев женился во второй раз. Его избранницей стала сотрудница телевидения Вера. Спустя год у пары родилась дочь Варвара. По словам Анатолия Александровича именно Вера подарила ему тихое семейное счастье. Свою личную жизнь актер старается ограждать от посягательств журналистов. Он дорожит спокойствием своей жены и дочери.

Что же касается карьеры Васильева – после «Экипажа» он продолжил пополнять свой послужной список. Анатолий Александрович снялся в таких знаковых фильмах, как: «Близкая даль», «Корпус генерала Шубникова», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Надежда и опора» и др. Новая волна популярности пришла к Васильеву после выхода на экраны сериала «Сваты», в котором он исполнил роль Юрия Анатольевича Королева. Роль в комедийном сериале сделала Юрия любимцем публики. После четвертого сезона Васильев покинул проект из-за разногласий с продюсерами и коллегами по съемочной площадке. На сегодняшний день 74-летний актер продолжает активно сниматься в кино, пополняя свой послужной список. Зрители по-прежнему рады видеть Анатолия Александровича на экране.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Анатолия Васильева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Российские режиссеры называют Данилу Козловского «палочкой-выручалочкой». И в этом нет ничего удивительного, ведь этот парень одним только своим присутствием способен вытащить даже самую слабую картину. При этом, путь Данилы на вершину едва ли можно назвать простым. Будущий актер появился на свет в Москве в интеллигентной семье. У Данилы есть два брата. Несмотря на то, что мать Козловского имеет актерское образование, всю свою жизнь она проработала в школе. Отец актера – профессор, доктор философских наук. Родители развелись, когда Данила был еще совсем маленьким.

В одном из своих интервью актер признался, что в детстве они с братьями были самыми настоящими сорванцами, и часто своим поведением доставляли матери проблемы. Нередко они переходили границы дозволенного. Для того, чтобы направить энергию сыновей в нужное русло, мать настояла на отправке мальчишек в кадетский корпус. Спустя некоторое время Данила дебютировал на большом экране. На съемочную площадку популярного подросткового сериала «Простые истины» Козловский попал в тринадцать лет. Он исполнил роль хулигана-шестиклассника Дениса Селиверстова. Нельзя сказать, что эта роль прославила Козловского, но именно она помогла Даниле убедиться в том, что он двигается в правильном направлении. Уже тогда Козловский понял, что актерство – это его будущее. Сразу после школы Данила поступил в СПбГАТИ. Еще будучи студентом, Данила начал активно сниматься в кино.

Первый большой успех молодому актеру принесла историческая драма «Гарпастум». После этого на Данилу обратили внимание ведущие кинорежиссеры. Вскоре в его послужном списке появились такие заметные киноработы, как: «Мы из будущего», Мишень», «Пять невест», «Распутин», «Шпион» и др. Популярность Козловского вышла на качественно новый уровень после премьеры психологической драмы «Духless». Отдельного внимания в фильмографии Данилы заслуживает биографическая лента «Легенда №17», в которой он исполнил роль хоккеиста Валерия Харламова. После выхода картины на экраны Козловский стал звездой номер один в российском кинематографе. В его послужном списке стали появляться только самые рейтинговые проекты: «Экипаж», «Дубровский», «Викинг» и др.

С 2018 года Данила успешно реализуется на режиссерском поприще. Его дебютной киноработой в качестве режиссера стала спортивная драма «Тренер». В 2021 году состоялась премьера драмы «Чернобыль», в которой Козловский выступил в качестве режиссера и исполнителя главной роли. С 2012 года Козловский входит в труппу Малого драматического театра. На сегодняшний день Данилу можно смело называть одним из самых востребованных и узнаваемых актеров российского кинематографа.

Что же касается личной жизни Козловского, то в разное время ему приписывали романы с Юлией Снигирь и Елизаветой Боярской. В 2008 году Данила женился на польской актрисе Уршуле Малка. Однако прожили они совсем недолго. Супруги расстались, сохранив при этом приятельские отношения. В 2015 году стало известно о романе Козловского с моделью Ольгой Зуевой. В марте 2020 году у пары родилась дочь Ода. Однако в апреле 2021 года журналисты наперебой стали писать о расставании пары.

Вскоре Данила подтвердил разрыв с Зуевой, и полностью взял на себя ответственность за их расставание. По словам актера, отныне его главная задача – правильно выстроить отношения с дочерью. По слухам, одной из наиболее вероятных причин разрыва Козловского и Зуевой стал роман актера с коллегой по цеху Оксаной Акиньшиной. Правда это или нет – покажет время.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Данилы Козловского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Несмотря на то, что первый фильм, в котором использовалась компьютерная графика(«Трон» ;) вышел в 1982 году, применение компьютеров в кинематографе отложили еще почти на 20 лет.

Это было связано с тем, что в те годы подобное оборудование было еще сравнительно примитивным и при этом очень и очень дорогим. Знаменитый фантастический фильм «Трон» компании «Walt Disney», которые и стал первооткрывателем компьютерной графики в кино, обошелся создателям в 17 миллионов долларов, что для 80-х годов прошлого века были более чем достойные деньги. Сегодня этот фильм выглядит наивным, но в те годы он произвел фурор. Многие зрители приняли его за мультипликацию и отчасти были правы, так как первая, нарисованная компьютером графика работала по принципу обычных мультфильмов, то есть частая смена уже готовых картинок. Отличало его только то, что эти картинки в динамике тиражировались с помощью компьютерной программы.

"Трон" (1982)

Но создатели настоящих блокбастеров того времени, знаменитые кинорежиссеры, такие как Стивен Спилберг, Джоэл Коэн, Ридли Скотт или Джеймс Кэмерон понимали, что настоящую реальность в фантастических образах можно было достигнуть только путем качественного моделирования и желательно в реальном масштабе. И в помощь им в те годы появились современные пластичные материалы, которые позволяли достаточно быстро и сравнительно недорого создавать огромные и высококачественные декорации. Поэтому именно в последние двадцать лет прошлого века появились самые знаменитые и пока не превзойденные фильмы, которые поражают своей реалистичностью и грандиозностью.

Это знаменитые фильмы Стивена Спилберга «Челюсти», «Инопланетянин», «Парк юрского периода». Или фильмы Ридли Скотта «Чужой», «Гладиатор», и конечно картины Джеймса Камерона «Пришельцы», «Терминатор» и знаменитый «Титаник».

На съемках фильма "Чужой"

Вот именно о «Титанике» я приготовил вам подборку фотографий о том, как снимался этот грандиозный фильм. Премьера состоялась в 1997 году и этот блокбастер можно смело отнести к одним из последних «ламповых» фильмов:

Всего было создано более двадцати различных моделей "Титаника", включая две в натуральную величину, одна из которых была построена в Мексике, а другая на Гавайях.

Фильм обошелся создателям в полтора раза больше намеченного бюджета, но сборы почти в десять раз (!) превысили затраты. Это был грандиозный коммерческий успех.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Крутые триллеры, которые которые захватывают с головой!

Под покровом ночи

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Под покровом ночи

Фильм с самого начала показался мне банальным и скучным, но это судя по всему была уловка режиссера, так как события стали развиваться стремительно и с ужасающими подробностями криминального драматического триллера. Конечно актерский состав великолепный Джейк Джилленхол и не менее великолепная Эми Адамс (шикарная актриса!!!) и крутой Майкл Шеннон (именно за эту роль он получил "Оскар" ;) . В фильме показана драма с большой буквы "Д". Страшный (по житейски) и очень сильный фильм! После фильма такое чувство послевкусия как будто что-то потерял близкое и нежное, что-то очень дорогое… Со слабыми нервами лучше не смотреть.

Прежде, чем я усну

Жанр: Драма/Триллер/Детектив

Дата выхода: 2014 год

Страна: Швеция/Великобритания/Франция/США

Рейтинг: 6,6

Прежде, чем я усну

Очень хороший фильм! Главная героиня фильма, которую играет Николь Кидман, каждое утро теряет память за последние 20 лет, и вот с помощью других людей и неимоверными усилиями воли она пытается восстанавливать память! Смотреть фильм очень волнительно и сопереживаешь с героиней!

Игра Джералда

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Игра Джералда

Очень неоднозначный фильм, с одной стороны гениальный а с другой такой ненормальный (сумасшедший). Если смотреть кто создавал то увидим, что фильм сделан по книге не кого-там неизвестного а самого Стивена Кинга… Тут тогда все встаёт на свои места! Фильм интересный и нетрадиционный (в хорошем смысле этого слова), поставлен очень неординарно, а актриса Карла Гуджино очень здорово сыграла! Рекомендую тем, кто готов к киноэкспериментам!

Чёрная бабочка

Жанр: Детектив/Триллер/Криминал

Дата выхода: 2017 год

Страна: Италия/Испания/США

Рейтинг: 6,4

Чёрная бабочка

Очень неплохой триллер. Писатель, уже не молод, творческий кризис который потянул за собой частые пьянки… Сюжет достойный внимания, заставляет задуматься, актеры во главе с Бандеросом, отыграли очень хорошо, приличная режиссура. Смотрится добротно, до финала держит в напряжении.

Суспирия

Жанр: Детектив/Фэнтези/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: США/Италия

Рейтинг: 6,5

Суспирия

Фильм неплох, но, наверное, на любителя и всё же по настроению. Сюжет необычный, в целом будет сказ про ведьм, который "прячутся" под видом учителей балетной школы. Больше всего кино держит даже не декорации и музыка со сценарием, а Тильда Суинтон, вот она-то замечательная актриса во многих фильмах с ней в главной партии. Белая королева ("Хроники Нарнит" ;) , Ангел ("Константин, повелитель тьмы" ;) , Вампирша ("Выживут только любовники" ;) и так далее. Что ж, я отвлёкся, но данный фильм, повторю, хоть и неплох, но понравится не всем. Некоторые сцены не понятны и неприятны – особенно финальная, где нам, зрителям, показывают реальный шабаш ведьм. Длительность фильма – два с половиной часа ±. Тоже учтите это, когда начнёте его смотреть.

Три дня на побег

Жанр: Триллер/Криминал/Боевик/Драма

Дата выхода: 2010 год

Страна: Франция/США

Рейтинг: 7,7

Три дня на побег

Напряжённый, мощный и трагический фильм о жизни обыкновенной семьи, судьба которой катится под откос из-за несправедливого обвинения. Фильм начинается неспешно, размеренно и наконец перетекает в настоящий боевик с погонями и перестрелками. Особенно мне запомнился момент, когда главные герои сидят на обочине шоссе, выходящего из города и размышляют, что им предпринять дальше. Фильм о верности и доверии, искренней любви и ответственности за семью.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры из данной подборки вам понравились и как бы вы их оценили.

Так же смотрите:

• «Интересно и красочно» Подборка отличных захватывающих фильмов в жанре «фантастика».
• Идеальные триллеры, которые вас точно не разочаруют!
• «Напряжение с щепоткой загадки» Захватывающие детективы, стоящие просмотра!

Молодые актеры, певцы, блогеры, предпочитают жить сегодняшним днем, тратя гонорары на развлечения и дорогие покупки.

Более старшее поколение знаменитостей смотрят в завтрашний день, предпочитая приумножить капитал. Сегодня я расскажу о тех знаменитостях, которые неудачно вложили свои деньги и провалились в бизнесе.

София Ротару

Еще в Советском Союзе певица быстро набрала популярность и стала самой высокооплачиваемой певицей, а другие ей завидовали. После того, как Крым был присоединен к России, София не придумала ничего лучше, как открыть на курорте собственную гостиницу.

Ротару посчитала, что ее Villa Sofia будет привлекать необычных людей, а звезд шоу бизнеса, поэтому установила слишком высокие цены на номера. София облажалась, постояльцев почти не было, а платить обслуживающему персоналу, за воду, электроэнергию приходилось из собственного кармана.

Сейчас гостиница певицы все еще работает, Ротару снизила цены на номера, но клиентов все равно практически нет. Наверняка «Villa Sofia» скоро будет продана, потому что бизнес Ротару работает только в убыток.

Николай Фоменко

Известный актер, певец, шоумен, автогонщик — это лишь часть талантов Николая. Фоменко всегда увлекался автомобилями, поэтому в 2007 году решил открыть собственное производство суперкаров под названием «Маруся Моторс».

Для осуществления задуманного Николаю пришлось влезть в кредиты, наладить большую рекламную компанию, но бизнес прогорел. Компания проработала 7 лет, за время ее существования было выпущено 20 суперкаров, из которых купили только три.

Фоменко остался в долгах, на него подавали в суд работники, поскольку ведущий не платил им зарплату полгода. Далее начались судебные тяжбы с кредиторами и в конце концов Николай чуть ли не стал банкротом.

Ольга Бузова

Известная российская певица зарабатывает миллионы на своих концертах, у нее выгодные рекламные контракты. Ольга как-то выпустила свою собственную книгу под названием «Цена счастья» и установила стоимость экземпляра в размере 5 тысяч рублей.

Бузова считала, что ее поклонники с удовольствие раскупят первый тираж и готова была на новое издание, но получился провал. Книгу не покупали, а сейчас она никому не нужна даже после того, как на нее существенно снизилась стоимость.

Также певица хотела создать собственную социальную сеть, ворваться в мир криптовалюты и создала «Бузкоин». Ольга хотела получить инвестиции на 20 миллионов долларов, но получила лишь пару сотен тысяч. Бузова отказалась от Бузкоина, а криптовалютой стала заниматься команда энтузиастов.

Алла Пугачева

У российской певицы шикарный особняк, который больше похож на настоящий замок. Алла имеет в собственности недвижимость в российских городах и за рубежом, элитные автомобили. Сейчас Пугачева редко дает концерты, но если выступает на сцене, то организаторам концерта нужно заплатить примадонне несколько десятков миллионов рублей.

Несколько лет назад Алла открыла мастерскую эстрадного искусства «Рецитал». Мало того, что Пугачевой пришлось платить огромную аренду за помещение в центре Москвы, стоимость обучения у певицы была чрезмерно высока — 40 000 рублей в месяц. Как итог, студия закрылась 4 года назад.

Дмитрий Нагиев

Один из самых высокооплачиваемых актеров и ведущих России тоже ударился в бизнес. Дмитрий решил открыть ресторан китайской кухни. Внутри был сделан соответствующий ремонт и даже приглашен настоящий повар из Пекина.

Заведение стало работать, но посетителей было мало. Оказалось, была банальная проблема — у заведения Нагиева не было парковки. Из-за этого недостатка многие посетители предпочитали отдохнуть и поесть в других заведениях, поэтому ресторан Дмитрия был закрыт, он проработал чуть более, чем год.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Известная программа выходит в будние дни на Первом Канале. Главные ведущие Александр Гордон и Юлия Барановская. Основной посыл «шоу» состоит в том, чтобы помочь людям, которые попали в беду — лишились родительских прав, обманули с недвижимостью, имеют алкогольную зависимость и многое другое. В моей статье я назову несколько причин, по которым Мужское Женское пора закрыть и больше не выпускать в эфир.

Некомпетентная ведущая

Юлия Барановская — именно так зовут соведущую на популярной передаче. Она стала известна благодаря тому, что жила с футболистом Андреем Аршавиным, родила ему троих детей, но отношения так и не были зарегистрированы.

У меня возникает вопрос, чем может помочь Юлия участникам передачи, если в отношениях сама ноль? Барановская целых 9 лет прожила с Аршавиным, родила Артема, Яна и Арсения, но так и не смогла затащить футболиста в ЗАГС. Покажите мне хотя бы одну женщину, которая бы родила трех и не пыталась зарегистрировать отношения с мужчиной.

Также, хочу отметить, что когда приходит на передачу мужчина, Юлия готова съесть его, обвиняя во всех грехах. Что же получается? В своей книге Барановская пишет, что в расставании с Андреем виноват не только он, но и она, а на ТВ для ведущей весь мужской пол виноват. Зарабатываешь 10 тысяч? Отдай все на алименты, плевать, на что ты будешь жить.

На Первом канале Юлия постоянно орет, часто оказывается не права, и успокоить Барановскую может лишь Александр Гордон. Уверен, если бы не камеры, ведущий не раз хотел стукнуть Юлию…

Некомпетентный ведущий

О Юлии Барановской я кажется рассказал самое главное, но если покопаться глубже, можно написать и более подробную информацию. Достаточно лишь того, что у нее нет соответствующего образования и ей не место на главном канале страны.

Теперь, что касается Александра Гордона. Мужское Женское — это пока основной заработок ведущего, поэтому теплое место он потерять не собирается, всячески подстегивая участников, чтобы был конфликт и поднялись рейтинги.

Чем Александр может помочь участникам? В плохое для себя время он уехал из страны в США и имеет двойное гражданство. Он постоянно попадает в скандалы, против Гордона было три судебных заседания.

Что касается личных отношений, то тут тоже не все гладко. С первой супругой Марией он прожил 8 лет, потом сожительствовал 7 лет с Наной Кикнадзе. Второй официальной женой стала Екатерина, с ней Александр прожил 6 лет. В третий раз был женат на журналистке Елене Пашковой, в четвертый на Нозанин Абдулвасиевой. От всех отношений у Александра на свет появились две дочери и два сына.

Примечателен тот факт, что Александру уже 57 лет, но он даже не смотрит в сторону слабого пола, который хотя бы примерно подходил по возрасту. Ведущий выбирает себе молодых девушек, которые ему годятся не то что в дочки, но даже и во внучки.

У Александра не все так гладко в личной жизни, так с какого перепуга этот человек должен учить жизни других? В Россию он вернулся в 90-е, завязал необходимые связи, а теперь он и вовсе на Первом канале. Я считаю, что Гордону не место на главном телеканале страны.

Непонятные эксперты

Приглашенные эксперты на Мужское Женское — это отдельная история. Основную часть высказываний вырезают из передачи после съемок при монтаже.

Однако, некоторые реплики все же пускают в эфир, но они такие нелепые, что просто ужас. Так называемые «эксперты» несут такую ахинею, что мама дорогая. Бывают случаи, что они ссорятся с ведущими, участниками, а Александр Гордон может и вовсе выгнать эксперта со съемок передачи.

Оплата за участие и приглашение только «нужных»

Кто хотя бы раз смотрел передачу Мужское Женское, мог бы подумать про себя. Зачем идти на Первый канал и позориться на всю страну? Ответ прост — деньги. Каждый участник, который приходит за помощью, подписывает договор и получает за съемки деньги.

Да, в передаче можно сделать бесплатный ДНК-тест, а по отчетам ведущих, передача действительно помогает людям, но это лишь на словах, а как на самом деле, можно узнать лишь спросив самих участников съемок.

Уверен, что для поддержания рейтингов на съемки приглашают только нужных участников, чтобы обязательно был скандал, иначе никак. Другие же люди, которым нужна помощь, но у них не интересная история, остаются за бортом.

Для меня Мужское Женское — это переработанная передача «Пусть говорят», со своими правилами, ведущими и сценариями. Я не знаю, кто в 2020 году сделал Александра Гордона и Юлию Барановскую лучшими ведущими за в России, но, считаю, что они некомпетентны, их пора выгнать с телевидения, а Мужское Женское закрыть и больше не выпускать в эфир.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Сегодня я продолжу серию историй, рассказывающих, о чем жалеют люди в конце жизни.

Героем этой истории будет мой дедушка.

Я о нем уже вскользь упоминала в бабушкиной истории, где уже рассказывала, что дедушка воевал, что естественно для мужчины. И сожаления, которые настигли дедушку в старости, связаны с войной.

Уже после победы дедушка какое-то время находился в Москве, где заходил в гости к своему командиру.

Командир просил, если дедушка ещё будет когда-нибудь в Москве, то пусть обязательно зайдёт к нему на чай.

И дедушка, конечно же, пообещал и уехал в свою деревню в Рязанской области.

Потом, в Москве несколько раз бывал, но заходить к командиру почему-то не стал. Видимо, не хотел побеспокоить его.

Вспомнилась эта история гораздо позже и доставила много хлопот моим родителям.

В 1997 году они забрали уже старенького дедушку к себе в Москву. Дедушка был ещё довольно бодрым, но уже не было сил самому топить печь и носить воду из колодца.

И дедушка, попав в Москву, вспомнил об обещании данном командиру и решил его навестить.

Самому дедушке тогда было 80 лет, командир был лет на 10 старше, но дедушка не допускал мысли о том, что его уже нет в живых.

Адреса он не помнил, но утверждал, что помнит где находится дом и сразу узнает его, как только попадёт на Каширку.

Объяснять, что Каширское шоссе это очень длинная улица и с 1941 года там все сильно изменилось, было бесполезно.

Дедушка постоянно говорил о том, что он обязательно должен зайти к командиру на чай, что он не может не сдержать своего обещания.

Его несколько раз возили на Каширское шоссе, дедушка утверждал, что его обманули и привезли не на ту улицу. Таблички на домах тоже доверия не вызывали.

Поэтому дедушка постоянно норовил уйти на Каширку пешком, утверждая, что здесь совсем недалеко и он прекрасно найдёт дорогу.

Как только дедушка выходил на прогулку и понимал, что никто за ним не следит, чего он тщательно добивался, возмущаясь, что он не ребёнок и вполне может гулять самостоятельно.

Во всех карманах у дедушки были бумажки с нашим адресом и телефоном, которые беспощадно им выбрасывались.

А все соседские бабушки, регулярно отдыхающие на лавочках, были подговорены за дедушкой следить.

И как только дедушка начинал убегать, а он именно убегал, несмотря на огромные валенки (другой обуви дедушка не признавал даже летом), к нам домой или к маме на работу рядом с домом бежали гонцы, посланные бабушками-шпионами.

Дедушку возвращали и он расстроенный тем, что не смог дойти до Каширки, очень медленно брел домой.

Так до конца жизни и переживал, что не зашёл на чай к командиру

Мы живем во время, когда люди все реже смотрят сериалы на федеральных каналах. Да и зачем, когда гораздо больше качественного контента можно найти в онлайн-кинотеатрах.

Наиболее популярным стриминговым сервисом вот уже много лет остается такой гигант, как Netflix. За годы своей работы он собрал внушительную фильмотеку из картин, снятых в самых разных уголках мира. С 2020-го года Netflix начал тесно сотрудничать и с Россией. Уже сейчас известно, что у нас в стране началась работа над сериалами, которые будут эксклюзивно представлены в разделе Netflix Original. Одним из таких сериалов будет очередная версия "Анны Карениной".

Для Netflix всегда очень важно качество контента, который появляется на платформе. Поэтому данный онлайн-кинотеатр традиционно сотрудничает лишь с лучшими киноделами. Так, работа над "Карениной" была доверена создателям "Перевала Дятлова" и "Колл-центра". Как по мне, это отличный выбор.

Понимая, что в разные годы "Анна Каренина" успела получить десятки экранизаций, было решено осовременить данную историю для Netflix. Действие классического романа будет впервые перенесено в XXI век. То, как легко это можно сделать, лишь говорит о величии произведения Льва Толстого. У него получилось написать роман, сюжет которого идеально ложится на любую эпоху.

Осовремененная Каренина — жена будущего губернатора Санкт-Петербурга. Она упивается своей светской жизнью и параллельно заводит роман с наследником алюминиевого комбината Вронским. Далее история будет развиваться по прекрасно знакомому всем сюжету с легкими отсылками на современность.

Данная идея кажется мне весьма интересной. По крайней мере, это не очередной ремейк отснятых ранее фильмов. К тому же я действительно считаю, что время от времени классику необходимо осовременивать. В противном случае она будет просто неинтересна подрастающему поколению.

Когда я услышал этот про сериал впервые, я почти не сомневался, что главную роль в нем получит Светлана Ходченкова. Официальный анонс, появившийся в сети на днях, подтвердил мою догадку. Ходченкова и правда согласилась попробовать себя в роли Карениной и стала первой русской актрисой, снимающейся для Netflix. Сейчас объясню, почему я не сомневался, что будет сделан именно такой выбор.

Во-первых, Светлана подходит на роль Карениной по возрасту. К тому же ее аристократичная внешность полностью соответствует Анне — даме из высшего общества.

Во-вторых, бессмысленно отрицать, что Ходченкова — талантливая актриса. Мало кто смог бы вытянуть на себе весь драматизм этой роли. Не факт, что и Светлана сможет передать зрителям всю глубину личной трагедии Карениной, однако у нее хотя бы есть на это шанс.

Впрочем, думаю, что главной причиной выбора Ходченковой на эту роль были не ее возраст и не ее актерские способности. Стать Карениной Светлане помогла исключительно ее известность.

То, что Netflix начал сотрудничать с Россией, не значит, что "Анна Каренина" снимается только для россиян. Планируется, что данный сериал будут смотреть зрители по всему миру — в этом и заключается главная прелесть онлайн-кинотеатра. Поэтому на роль Карениной была нужна актриса, обладающая хоть какой-то известностью в Европе и США. Это сразу свело выбор к минимуму.

У Ходченковой за плечами есть роли в нескольких крупных американских фильмах. Она не стала своей на западе, но о ней там хотя бы слышали. Этот факт убедит иностранцев начать смотреть "Анну Каренину", даже если они не очень-то интересуются российской классикой.

Вот почему я не сомневался, что именно Анна получит роль в данном сериале, и оказался прав. Что думаете вы по данному кастинг-решению? Справится ли Ходченкова с одной из главных ролей в своей карьере, или ее, как и зрителей, ждет крупный провал?

В 1991 году произошло много ключевых событий, изменивших ход истории. Начиная от «августовского путча», и заканчивая распадом Югославии. В мировой киноиндустрии тоже произошло немало интересного: состоялась премьера кинофильма Стивена Спилберга «Капитан Крюк», вышел культовый триллер «Молчание ягнят», а также семейная комедия «Кудряшка Сью».

Настоящим событием для мирового кинематограф стал выход на большие экраны романтической драмы «Человек на Луне» и второй части «Терминатора», которую до их пор с огромным удовольствием пересматривают миллионы людей по всему миру. Несмотря на то, что для наших соотечественников в то время были не самые лучшие времена, индустрия кино не стояла на месте. В 1991 году состоялась премьера второй части киносаги о приключения гардемаринов «Виват, гардемарины!», драмы «Нога» с Иваном Охлобыстиным в главной роли и боевика «Волкодав» с Алексеем Гуськовым.

Не обошелся 1991 год и без потерь. Сегодня мы расскажем об известных актерах, ушедших из жизни в 1991 году.

Рина Зеленая – 1 апреля 1991 года

Блистательная советская актриса, известная многим по роли миссис Хадсон из серии кинофильмов о знаменитом лондонском сыщике Шерлоке Холмсе. Не менее яркой стала роль черепахи Тортиллы в «Приключениях Буратино». Режиссеры восхищались талантом Екатерины Васильевны к пародированию, ее склонностью к импровизации и яркой индивидуальностью. Благодаря своему узнаваемому голосу Зеленая озвучила много мультфильмов.

Последние годы жизни актриса тяжело болела. Она практически ничего не видела из-за стремительно развивающегося астигматизма. Кроме того, из-за перелома бедра Екатерина Васильевна передвигалась с большим трудом. Актриса жила в Доме ветеранов кино. Несмотря на это, Зеленая до последних дней своей жизни сохраняла позитивный настрой. 1 апреля 1991 года актриса ушла из жизни вследствие онкологического заболевания. Зеленая похоронена на Введенском кладбище.

Юозас Киселюс – 10 мая 1991 года

Всесоюзная популярность пришла к литовскому актеру после главной роли в киноэпопее «Долгая дорога в дюнах». Роль Артура Банга стала для Киселюса по-настоящему звездной. Ни одна из последующих киноработ Киселюса не смогла сравниться с успехом «Долгой дороги в дюнах». В конце 80-х у Юозаса диагностировали редкий порок сердца. 7 мая 1991 года, возвращаясь домой с репетиции, актер почувствовал острое недомогание. Он был экстренно госпитализирован в одну из клиник Вильнюса.

10 мая во время процедуры рентгеновского снимка у Киселюса внезапно остановилось сердце. Спасти его медикам так и не удалось. На тот момент ему был всего 41 год. Юозас ушел из жизни в результате разрыва аорты.

Алексей Консовский – 20 июля 1991 года

Широкая публика запомнила Алексея Консовского благодаря роли Принца в музыкальном фильме-сказке «Золушка». В кино и театре Алексей Анатольевич часто появлялся в образе хрупких и ранимых героев, человечных и по-своему трогательных, которым зачастую приходилось противостоять миру жестоких «взрослых». Творческая биография Консовского была тесно связана с Театром им. Моссовета. Кроме того, Консовский был непревзойденным мастером дубляжа. Он озвучивал художественные и документальные фильмы.

Алексей Консовский скоропостижно скончался летом 1991 года. Могила актера находится на Ваганьковском кладбище.

А чем вам запомнился 1991 год? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

В 2000 году на экраны вышла замечательная отечественная армейская комедия Романа Качанова «ДМБ», ставшая, несмотря на специфический солдатский юмор. Одной из самых любимых у зрителей. Многие цитаты моментально после выхода фильма ушли в народ.

А ведь снять хороший фильм в России в те годы было явлением исключительным, ведь кино наше почти не смотрели, да и снимали мало хорошего. Кроме этого, кинотеатров было на порядок меньше, чем сейчас, поэтому отбить кассу было крайне сложно. Поэтому отечественный кинематограф в то время особых перспектив не имел.

Бюджет фильма «ДМБ» составил всего 120 тысяч долларов, а значит, ставка была на сюжет, юмор и игру актеров, ни о каких трюках и спецэффектов речи не шло. Главные роли исполнили актеры талантливые, но малоизвестные. Хотя несколько второстепенных ролей достались опытным советским артистам, в числе которых Александр Белявский и Виктор Павлов, Сергей Арцибашев. Здесь сыграли небольшие роли молодые Алексей Панин и Иван Охлобыстин, который также выступил соавтором сценария. А пожилого армейца сыграл известный композитор Владимир Шаинский.

Главные герои Пуля, Бомба и Штык – это собирательные образы, которых можно встретить во многих частях – немного анекдотичные, порой вызывающие сочувствие, но главное – настоящие. Сегодня бы такой сюжет больше подошел для комедийного мини-сериала или даже скетчкома, но тогда был снят полнометражный фильм.

Времени для съемок в настоящей военной части было совсем немного, поэтому большую часть фильма сняли всего за 18 дней. Обходились совсем небольшим количеством техники, и режиссер практически выступал в роли одного из операторов, не имея отдельных мониторов.

Каптера Геру Либермана сыграл сам режиссер, который произнес самый знаменитый монолог о суслике. Правда, озвучил его героя другой актер. Всем запомнились его слова6 «Суслика видишь? Вот и я его не вижу. А он есть».

Как только не ругали фильм после выхода: на отсутствие патриотизма (все-таки про армию снимали), за примитивный сюжет, за серость в кадре. Но зрителями фильм был принят на «ура» и даже получил несколько зарубежных премий.

В 2001 году было снято сразу три продолжения. Однако снимали их другие люди, хотя тематика была схожая. Ни одно из продолжений не стало таким популярным, как первая часть – все они вышли сразу на видеокассетах.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В послужном списке актрисы Евгении Глушенко не так много киноработ, как того хотелось бы многим поклонникам ее творчества. Однако, порой, даже двух-трех ярких ролей достаточно для того, чтобы остаться в памяти миллионов людей. Так случилось с Евгений Глушенко, которую до сих пор помнят по драме «Неоконченная пьеса для механического пианино» и лирической комедии «Влюблен по собственному желанию». На сегодняшний день многие критики до сих пор считают Глушенко одной из самых недооцененных советских актрис.

Жизненный путь Глушенко начался в Ростове-на-Дону. С детства Глушенко была очень застенчивой и стеснительной. Она испытывала жуткий дискомфорт, находясь в обществе малознакомых людей. Для того, чтобы Евгения смогла хоть как-то справиться со своими комплексами родители записали ее в театральный кружок. В итоге, девочка настолько увлеклась драматическим искусством, что стала сутками напролет пропадать на репетициях. Правда, ни о какой актерской карьере в тот момент еще не было речи. Евгения все еще была неуверенна в себе. Сразу после школы Глушенко планировала поступить в педагогический университет, но ее планам не суждено было сбыться.

Узнав о том, что Евгения собирается стать учителем, ее театральный педагог провел с ней серьезный разговор. В итоге, Глушенко все-таки решила поступать в театральный вуз Ростова. Несмотря на страх, стеснение и зажатость, Евгении удалось произвести впечатление на экзаменаторов, она была зачислена на курс. Однако уже через год к Глушенко пришло осознание того, что выступления на сцене провинциального театра не являются пределом ее мечтаний. Набравшись сил, она отправилась покорять Москву. Евгения подала документы во все столичные театральные вузы. Первыми о зачислении ей сообщили из приемной комиссии Щепкинского театрального училища, студенткой которого она, собственно, и стала. После окончания «Щепки» Глушенко примкнула к труппе Малого театра, которому она посвятила восемнадцать лет своей жизни. За это время Евгения Константиновна сыграла во всех ведущих постановках театра.

Настоящим прорывом в кинокарьере Глушенко стала роль в фильме Никиты Михалкова – «Неоконченная пьеса для механического пианино». После роли Сашеньки к актрисе пришла всесоюзная слава. В дальнейшем в ее послужном списке появились такие заметные киноработы, как: «В профиль и анфас», «Впервые замужем», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Зина-Зинуля», и, конечно же, «Влюблен по собственному желанию». Роль невзрачной девушки-библиотекаря Веры на долгие годы стала визитной карточкой Евгении Константиновны. Новые предложения от режиссеров не заставили себя долго ждать, но актриса не хотела размениваться по мелочам.

Во время работы над «Неоконченной пьесой…» Глушенко познакомилась с актером Александром Калягиным. На тот момент он был вдовцом, и в одиночку растил дочь. Калягин не стремился заводить новые отношения, боясь травмировать дочь. Но Евгения Константиновна сразу подружилась с девочкой, и впоследствии заменила ей мать. Спустя некоторое время у супругов родился сын Денис.

В любви и согласии они прожили много лет. Однако лишь недавно выяснилось, что в актерской семье все было не так радужно. Евгении Константиновне постоянно приходилось игнорировать слухи об изменах ее мужа. Последней точкой в их отношения стало то, что одна из поклонниц Калягина опубликовала компрометирующую аудиозапись, свидетельствующую о его измене. После этого актриса подала на развод. Из-за развода и пристального внимания прессы к его личной жизни у Калягина возникли проблемы со здоровьем.

На сегодняшний день 68-летняя Глушенко практически не снимается в кино, но при этом продолжает выступать в театре. Параллельно Евгения Константиновна преподает в Щепкинском театральном училище. Свою личную жизнь актриса старается не афишировать.

А что вы думаете о судьбе Евгении Глушенко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Как и многие другие советские актёры Лаврентий Емельянович Масоха еще юношей впервые вышел на сцену самодеятельного театра. И именно там он заболел актёрской профессией навсегда.

"Большая жизнь" (1939)

Лаврентий Масоха родился на Украине в 1909 году в бедной крестьянской семье. Ему не исполнилось и года, когда родители с детьми перебрались в Киев. Отец пошел работать на завод, и семья еле-еле сводила концы с концами. Революция не сильно изменила их жизнь и благосостояние, поэтому, как только Лаврентий достиг 16-летнего возраста, он тоже пошел на завод. Там он вступил в комсомол, и как общественную нагрузку выбрал себе членство в театральной студии. На этот выбор во многом повлиял его старший брат Пётр, который к тому времени был уже профессиональным актёром.

Пётр Масоха в фильме "Соловей" (1937)

Еще в драмкружке Лаврентий проявил тягу к постановочной работе, поэтому в 1928 году он поступил на режиссёрский факультет Киевского музыкально-драматического института имени Лысенко.

"Поединок" (1944)

Еще будучи студентом Лаврентий увлёкся кино, за несколько лет снялся в качестве актёра почти в десятке кинокартин, мечтал сам поставить художественный фильм. Но режиссером он так и не стал. Зато в кино он блистательно играл отрицательных героев, предателей, фашистов, бандитов, анархистов и т.д. Это амплуа закрепилось за ним на всю жизнь и актёр был достаточно востребован у режиссеров.

"Сердце Бонивура" (1969)

Поэтому не удивительно, что когда Лиознова набирала большую команду актёров для фильма «Семнадцать мгновений весны», на роль одного из фашистов был взят Лаврентий Масоха. Первоначально она планировала его на роль одного из друзей-полицейских Мюллера, которые приходят на помощь начальнику гестапо, когда тот искал сбежавшую радистку Кэт. Но позже, изучив сценарий более внимательно, Татьяна Михайловна поняла, что он больше подходит на роль секретаря Мюллера, штандартенфюрера СС Шольца.

"Семнадцать мгновений весны" (1973)

Фильм снимался более трёх лет и Лаврентий Емельянович справился со своей работой достойно. По сценарию Шольц появляется на экране почти во всех сериях. Но это происходит только в стенах главного управления имперской безопасности, где располагался кабинет Миллера. Все эти кадры снимались в Москве в одном из павильонов киностудии имени Горького в первые полтора года съемок. Включая все сцены финальных серий. А потом уже съемочная группа в 1971 и 1972 годах выезжала в Тбилиси, Ригу и даже в ГДР, чтобы снять сцены на соответствующей натуре.

"Семнадцать мгновений весны" (1973)

И вот однажды, когда съемки сцен с участием Шольца уже завершались, на съемочной площадке произошел небольшой конфликт. Вот как об этом вспоминал свидетель тех событий актёр Леонид Броневой:

«В фильме Масоха играл моего адъютанта. Он должен был войти в кабинет и сказать: «Группенфюрер, штандартенфюрер Штирлиц прибыл». И вот Лиознова говорит: «Мотор, начали». А он: «Группенфюрер, штардартер…» Лиознова: «Стоп. Еще раз. Собрались. Начали. Мотор». А он опять то же самое и так несколько раз. Лиознова рассердилась: «Безобразие, сколько можно пленки тратить? Вы же опытный артист! Перерыв». Мы с ним пошли попить чайку. Он был очень расстроен и я его успокаивал»

Лаврентий Емельянович редко слышал в свой адрес упреки или замечания. У него за плечами уже было более пятидесяти киноролей и всегда его хвалили. Правда, у него не было ни одной главной роли, но, тем не менее, актёр успел поработать с лучшими кинорежиссерами страны. Поэтому упрёк от Лиозновой, с которой он уже более года отработал в этом фильме и до этого не слышал от неё плохих слов, глубоко ранил Лаврентия Емельяновича. Но он обижался не на режиссера, а на себя.

"Семнадцать мгновений весны" (1973)

После перерыва съемки возобновились. Опять начали с этой сцены, Масоха вошел в кабинет и доложил: «Группенфюрер, штандартенфюрер Штрирлиц…» и Лиознова тут же закричала: «Все, конец смене. Хватит!»

Приняв на себя весь этот режиссёрский гнев, Лаврентий Емельянович вечером пошел в ресторан, заказал 50 грамм водки и умер прямо за столом. Приехавшие по вызову врачи скорой помощи лишь констатировали смерть 61-летнего актёра.

"Семнадцать мгновений весны" (1973)

Внезапная смерть внешне здорового и еще не старого артиста поразила всех членов съемочной группы. Лиознова следующие несколько дней была в подавленном состоянии, из сценария пришлось убрать несколько сцен с Шольцом, которые так и не успели снять.

Через два года после его смерти с огромным успехом прошла премьера фильма, который он сам не увидел. Актёр был похоронен на Байковом кладбище в Киеве рядом со своими родственниками.

Могила Лаврентия Масохи по состоянию на 2019 год

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!