Бернард Шварц родился 3 июня 1925 года в Нью-Йорке. Через много лет он станет мировой знаменитостью и возьмет себе псевдоним Тони Кёртис. Но тогда, в 20-е годы, ранние годы парня не предвещали ему светлого будущего.

В школе Бернард был на плохом счету: он часто устраивал драки, грубил учителям и прогуливал занятия. Понятно, что с успеваемостью у него были серьезные проблемы.

Дальше было еще хуже: в старших классах парень вместе с друзьями сколотил небольшую банду, которая терроризировала сверстников, лишая их карманных денег, бросалась под машины, чтобы получить от водителя компенсацию и даже грабили мелкие лавки.

Сколько веревочке не виться, за грехи придется расплатиться: однажды Бернарда поймали и почти полгода он провел в тюрьме. Во время этого заключения в жизни парня произошел поворот – один из надзирателей сказал ему, что стыдно вот так вести себя в родной стране в то время, когда такой рослый и умный парень мог бы ее защищать.

Бернард прислушался к словам тюремного надзирателя и отправился на флот служить матросом. Вернулся со службы парень совсем другим: закаленным трудом, рассудительным и с планами на будущую жизнь. Он практически сразу поступает в школу актерского мастерства.

В первой половине 1940-х годов дипломированный актер Тони Кёртис покоряет театральную сцену и почти сразу попадает на съемочную площадку. Первый фильм с его участием называется «Город за рекой» — здесь ему досталась небольшая роль, но главное – он понял, что сниматься в кино – его призвание.

За несколько лет благодаря таланту, красоте и обаянию Тони стал одной из главных звезд Голливуда, кумиром миллионов девушек и женщин, актером с огромными гонорарами.

На счету Тони Кертиса яркие роли в фильмах «В джазе только девушки», «Большие гонки», «Спартак», «Скованные одной цепью», «Принц, который был вором», «Тарас Бульба» и многих других. Всего на счету актера участие в 136 проектах в кино и на ТВ. В его послужном списке множество наград. Он играл в одном фильме с Мэрилин Монро, с которой долгие годы был в дружеских отношениях. А начиналось все с красивого романа, который не закончился ничем серьезным.

С годами ему перестали предлагать хорошие роли, и тогда Тони Кертис перешел на ТВ, успешно справившись с кризисом невостребованности.

Первой официальной супругой Тони стала Джанет Ли, в драке с которой родились две дочери: Келли и Джейми Ли Кертис, которая стала известной актрисой. Брак продлился десять лет, а потом мирно распался – супруги разлюбили друг друга, и их ничего не связывало кроме детей.

Второй жене актера Кристин Кауфман на момент регистрации отношений только исполнилось 18 лет, а Тони Кёртису на тот момент было 39. В браке также родились двое детей, воспитанием которых занималась Кристин, оставив кино. Брак распался из-за упреков со стороны супруги, которая считала, что муж не дал ей состояться в профессиональном плане.

В третий раз актер женился на модели Лесли Аллен, которая также родила ему двоих детей, но брак через несколько лет распался. Четвертой супругой Тони стала актриса Андреа Савио, а пятой – адвокат Лиза Дойч. Эти союзы были бездетными и ничем особым не запомнились.

Шестая супруга актера 30-летняя Джилл Ванденберг помогла ему пережить кризис невостребованности. Вместе они прожили до самой смерти Тони Кёртиса, который скончался 29 сентября 2010 года в возрасте 85 лет.

Подписать на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Многие артисты, когда становятся известными, вместе со славой и деньгами, сильно меняются. «Звёздная болезнь», мания величия и просто наглость — вечные спутники успеха. Но возможно ли сохранить своё истинное Я, когда быстро и внезапно богатеешь?

Константин Хабенский. О нём чуть ниже

Дорогие читатели, я наблюдал очень много примеров того, как в одночасье мои знакомые артисты становились «звёздами». Как правило, это действительно происходит в одну секунду, что называется — проснуться знаменитым. Мы постоянно бегаем по кастингам и пробам, отсылаем свои резюме, фото и видеовизитки всем агентствам и кастинг менеджерам. Снимаемся в куче разных проектов и никогда не знаем что выстрелит. Бывает, что ты отснялся в сериале, а его ещё пару лет не выпускают в эфир — монтируют, долго договариваются с каналами или онлайн стримингами и т.д. Ты уж и забыл про эти съёмки, живёшь на нищенскую зарплату театра или подрабатываешь аниматором. И внезапно выходит твой сериал, выстреливает и, пока ты спишь, у тебя миллион пропущенных звонков от журналистов и тысячи подписчиков в соц.сетях.

На улицах начинают узнавать и буквально не дают прохода. Зовут на всевозможные шоу телевидения и интернета, бесконечно берут интервью, а старые знакомые, вдруг, объявляются и одалживают деньги со словами, что всегда в тебя верили. Но главное — у такого артиста сразу появляются новые предложения съёмок, а уровень гонораров вскружит голову кому угодно. Я заметил среди своих знакомых, что особенно слава бьёт по тем, кто жил бедно и берёг каждую копейку. Такие артисты меняются сильнее всех, почему-то. Ну и, чем моложе артист, тем больше он наглеет и «звездит». Те, к кому слава приходит в зрелом возрасте, обычно, более рассудительны и не кидаются во все тяжкие.

Михаил Пореченков: «Если известный артист говорит вам, что у него не было звёздной болезни, он, наверняка, врёт!»

Мы постоянно спорим с коллегами на эту тему, а на днях спор зашёл в тупик. Я уверен, что возможно сохранить свое «Я» и остаться достойным человеком, обретя славу. А многие мои коллеги считают, что в любом человеке, за редким исключением, сидит желание славы и её обретение лишь раскрывает истинные черты человека. Мол, богатство не может испортить человека, оно лишь срывает с него маску. Если посмотреть биографии наших знаменитых актеров, то у каждого второго есть тёмные пятна в жизни. Например, Константин Хабенский рассказывал, как сильно изменился с известностью и чуть не растерял всех друзей (а некоторых и потерял) из-за своего наглого поведения и поднятого носа. А Михаил Пореченков даже обращался к духовнику и своей маме, чтобы вернуть своё «Я», которое он потерял вместе со славой. При этом, есть примеры артистов, которые не стали наглее с популярностью.

Сергей Безруков, когда снялся в «Бригаде» и стал мега популярен не был замечен в наглом и хамском поведении. Но самое интересное, что наша индустрия кино, будто сама воспитывает наглость и «звёздность» в артистах. Молодым «звёздам», которые ещё вчера наскребали на проезд в метро, платят тысячи долларов за съёмочный день, селят в люксах, доставляют омаров в номера и выполняют все их прихоти. Как тут не обнаглеть? А главное — как сохранить талант и связь со зрителем, когда ты превращаешься в элиту и мнишь себя государем над холопами?

Сергей Безруков не словил «звезду», но поймал «халву»

Дорогие читатели, а вы как думаете — слава и деньги меняют людей или лишь срывают маску? Можно ли, по вашему мнению, сохранить своё «Я» после обрушившегося богатства и славы? Чувствуете ли вы когда артист «зазвездился»? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень важно и интересно ваше мнение.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Проходит время и становится понятно, что одни фильмы – это рынок, а другие – искусство. Все, что относится ко второй категории, стоит посмотреть хотя бы раз в жизни. Итак, первая часть проекта «Лучшие фильмы мира».

В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ, 1959 год, режиссер Билли Уайлдер

В главных ролях: Мэрилин Монро, Тони Кёртис

Пара музыкантов невольно становится свидетелями мафиозных делишек, после чего они вынуждены податься в бега. Для этого они притворяются женщинами для выступлений в джазовой группе.

Сначала все идет лучше некуда, но потом одна из участниц коллектива видит одного из музыкантов в мужском обличии и влюбляется в него. В это же время у второго музыканта начинаются проблемы на любовном фронте – в его женский образ влюбляется пожилой плейбой.

Очень динамично, комично и музыкально. Одна из лучших комедий с Мэрилин Монро.

ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА, 1997 год, режиссер Роберто Бениньи

В главных ролях: Роберто Бениньи, Николетта Браски, Хорст Буххольц

Отец и сын оказались в концлагере в годы Второй мировой войны. Отец пытается спасти от смерти сына и предлагает ему сыграть в игру. Правила таковы: мальчик не должен попасться на глаза надзирателям, а за это папа подарит ему танк.

Фильм «Жизнь прекрасна» повествует о том, как в самых сложных условиях проявляется любовь, забота, умение посвятить всего себя спасению жизни близкого человека. И еще о том, что жизнь прекрасна даже тогда, когда она находится на волоске от смерти.

ЖИЗНЬ ДРУГИХ, 2006 год, режиссер Флорниан Хенкель фон Доннерсмарк

В ролях: Ульрих Мюэ, Мартина Гедек, Себастьян Кох, Ульрих Тукур

Фильм повествует о тотальном контроле над культурной жизнью в Восточном Берлине образца 1980-х годов. Капитан «Штази» следит за известным писателем, постоянно слушая его разговоры с его возлюбленной актрисой.

Со временем сотрудник спецслужб задумывается о правильности собственного мировоззрения и о том, что другие тоже имеют право на свою точку зрения. Капитан переходи на другую сторону, отказываясь от идей социализма.

Главное фото — кадр из фильма "Жизнь других"

Подписать на канал «КиноНытик»

Леонид Каневский – известный актер театра и кино, за плечами которого солидный послужной список киноработ. Миллионы зрителей запомнили его в образе инспектора МУРа Александра Томина из культового детективного телефильма «Следствие ведут ЗнаТоКи». Амплуа следователя, который с легкостью может разгадать любую загадку, закрепилось за Леонидом Семеновичем на долгие годы. Этот образ он успешно эксплуатирует и по сей день. Каневский – это тот редкий случай, когда человека знают и любят не только представители старшего поколения, но и молодежь. Сегодня мы решили рассказать об интересной и непростой жизни «дяди Лени», как его называют молодые коллеги по съемочной площадке.

Жизненный путь будущего актера начался в Киеве в дружной еврейской семье. Каневский никогда не скрывал своих корней. Скорее, наоборот, он гордится своим происхождением. Отец будущего актера работал технологом, мать – была домохозяйкой. На ней был дом и двое детей. Непреодолимая тяга к актерству проявилась у Каневского еще в раннем детстве. Уже тогда он мечтал выступать на сцене. Все свои карманные деньги Каневский тратил на билеты в кино и театр, не пропуская при этом ни одной премьеры. К моменту окончания школы Леонид Семенович твердо решил стать актером. Родители скептически отнеслись к подобной затее, но потом все же согласились отпустить сына в Москву.

К сожалению, из-за ярко выраженного одесского акцента Каневского не приняли ни в школу-студию МХАТ, ни в Щепкинское театральное училище. Знаменитая «Щука» была последним шансом самобытного одессита исполнить давнюю мечту. В итоге, Каневский смог собраться с силами, и произвести впечатление на экзаменаторов. Он был зачислен на курс Щукинского театрального училища. Окончив «Щуку», молодой актер примкнул к труппе «Ленкома». Тогда Каневский прикладывал максимум усилий для того, чтобы пробиться в первый состав труппы. Но, к сожалению, в течение длительного времени ему приходилось довольствоваться крошечными ролями. Режиссеры не благоволили Каневскому.

В конечном счете, Леонид Семенович решил перейти в Театр на Малой Бронной, на сцене которого он сыграл свои лучшие роли. Именно здесь Каневский получил все, о чем он так мечтал: зрительское признание и возможность творческого развития. Вскоре Леонид Семенович стал одним из ведущих актеров театра. Параллельно стала развиваться кинокарьера Каневского. Сниматься в кино актер начал в 60-е годы. После нескольких проходных фильмов Каневский снялся у Леонида Гайдая в комедии «Бриллиантовая рука». Роль контрабандиста стала одной из самых ярких в его послужном списке. По-настоящему звездной для Леонида Семеновича стала роль майора Томина в телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи». В дальнейшем фильмография Каневского пополнилась десятками знаковых киноработ.

В 1991 году Каневский эмигрировал в Израиль, где он создал театр «Гешер». Театр до сих существует, и пользуется успехом у зрителей Тель-Авива. По словам Леонида Семеновича, в какой-то момент ему надоело разрываться между двумя странами, и он решил вернуться на родину к любимой супруге Анне Березиной и дочери Наталье. Впоследствии Наталья вышла замуж за преподавателя иврита – Идо Натива, и родила дочку Амалию. Зять Каневского преподает в воскресной школе посольства Израиля в России.

Практически сразу после возвращения в Москву Леониду Семеновичу предложили стать ведущим программы «Следствие вели…», повествующей о резонансных преступлениях времен СССР. Программа была тепло воспринята публикой, а каждый ее выпуск неизменно заканчивался фразой – «Но это уже совсем другая история», которая стала визитной карточкой Каневского.

82-летний актер по-прежнему в строю. Несмотря на почтенный возраст, он продолжает много работать. Хочется пожелать Леониду Семеновичу долгих лет жизни и семейного благополучия.

А вам нравится программа «Следствие вели…»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В актерской среде Юрия Смирнова знают, как человека преданного своему делу, трудолюбивого и скрупулезного. Немногим удается оставаться верным своим принципам на протяжении многих лет. Однако Юрий Николаевич принадлежит к числу таких людей. Любопытно, что, несмотря на положительный характер, в 70-е годы Смирнова в буквальном смысле возненавидела вся страна. Об этом и многом другом в нашем сегодняшнем обзоре.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Смирнов с детства мечтал связать свою жизнь со сценой. При этом, его поведение всегда оставляло желать лучшего. В школе он дружил с другим шалопаем – Александром Збруевым. Однажды они вместе даже провалили экзамены. Казалось, что после школы их пути разошлись. Збруев пошел учиться в вечернюю школу для рабочей молодежи, а впоследствии поступил в Щукинское театральное училище. Именно он надоумил Смирнова попробовать свои силы в одном из столичных театральных вузов. Збруев даже помогал другу готовиться к экзаменам. Но в «Щуку» Смирнов так и не поступил. Переволновавшись, он провалился. Зато на вступительных экзаменах в Щепкинское театральное училище все прошло, как по маслу.

Однако вскоре Юрия отчислили из «Щепки» без объяснения причин. Но это никак не сказалось на стремлении Смирнова стать актером. Он все-таки поступил в легендарную «Щуку», и получил заветный диплом. Вскоре молодого актера пригласили в труппу Театра на Таганке. На долгие годы это место стало для Смирнова родным домом. Несмотря на смену руководства, после которой многие актеры Театра на Таганке вынуждены были покинуть труппу, для Смирнова роли находились всегда. Коллеги Юрия Николаевичу по цеху всегда отмечали его удивительную работоспособность. Он мог часами репетировать одну и ту же сцену, доводя ее до совершенства. Смирнов до позднего вечера задерживался на репетициях. Несмотря на это, то время Юрий Николаевич вспоминает, как самый яркий и насыщенный период в своей жизни. В целом, в Театре на Таганке Смирнов прослужил 56 лет.

Сниматься в кино Юрий Николаевич начал еще в годы учебы в «Щуке». Однако слава пришла к нему не сразу. Зрительское признание Смирнову принесла роль Гаврилы в музыкальном фильме «Бумбараш». Вскоре ему предложили сыграть роль злодея Петра Полипова в легендарной теленовелле «Вечный зов». Экранный герой Смирнова получился настолько яркий и колоритный, что зрители его в буквальном смысле возненавидели. Многие ассоциировали актера с персонажем, и переносили личную агрессию на Юрия Николаевича. Это был крайне непростой период в его жизни. Смирнову пришлось столкнуться с волной зрительской ненависти и негодования. К слову, Юрий Николаевич стал единственным актером из «Вечного зова», который не был удостоен никаких наград. Очевидно, Смирнову было обидно, но с другой стороны, раз роль произвела на зрителей настолько сильное впечатление, значит он справился со своей задачей на ура.

В дальнейшем Юрию Николаевичу частенько приходилось играть злодеев. Но даже играя самого отъявленного негодяя, Смирнов всегда старался находить в нем хорошие черты и максимально раскрывать их.

Личная жизнь Юрия Николаевича давно сложилась. На протяжении многих лет он счастлив в браке с коллегой по цеху – актрисой Галиной Гриценко. У супругов есть сын Максим, который стал телережиссером. На сегодняшний день 82-летний актер продолжает выходить на сцену любимого театра. Юрий Николаевич не собирается уходить на покой, т.к. не представляет своей жизни без любимой работы. Кроме того, зрители, которые приходят на его спектакли, также не готовы отпускать любимого актера.

А вы помните персонажа Юрия Смирнова в «Вечном зове»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Зрители знают актера Ивана Николаева по роли мажора Вика из популярного молодежного сериала «Клуб». В середине 2000-х карьера Николаева набирала нешуточных оборотов. Ему прочили блестящее будущее и съемки в полнометражных проектах. Частично пророчества сбылись. Иван снялся в таких громких проектах, как: «9 рота», «Золушка.ru», «Время счастья», «Весельчаки», «Город соблазнов», «Гром» и др. Однако с годами популярность Николаева стала стремительно сходить на нет. Многие считают, что все дело в отрицательном обаянии актера, которое он активно эксплуатировал в начале своей карьеры.

В силу своей природной харизмы и яркой внешности Николаев действительно часто играл негодяев, изменников и подлецов. Поклонники Ивана убеждены в том, что отрицательные роли сыграны им так талантливо, что вызывают отвращение. Зрители невольно проникаются неприязнью к самому актеру, что, по сути, является свидетельством его таланта. При этом, в одном из своих интервью Иван признался, что очень скрупулезно подходит к выбору проектов. Во многом именно этим объясняются его редкие появления на экране.

Жизненный путь будущего актера начался в интеллигентной столичной семье. С детства Иван увлекался спортом, отдавая предпочтение легкой атлетике и акробатике. Кроме того, Николаев занимался бальными танцами. В то время ни о какой актерской профессии не могло быть и речи. Все изменил случай. Однажды в школу к Ивану пришла команда телеканала ОРТ, которая искала ярких и интересных юношей и девушек для участия в новом телепроекте «100%». Иван оказался в числе отобранных школьников. С этого момента началась его карьера. Параллельно с работой на телевидении Николаев посещал одну из столичных театральных школ.

В дальнейшем Иван поступил во ВГИК. Его наставником стал известный актер и театральный педагог Анатолий Ромашин. Однако после его трагической гибели курс стал вести Виталий Соломин. После этого учеба Николаева не задалась, и он был отчислен из вуза. В тот же год Иван поступил в ГИТИС, который успешно окончил. Первым серьезным проектом с участием Николаева стала военная драма Федора Бондарчука «9 рота». Однако настоящая популярность пришла к Ивану после съемок в сериале «Клуб» в роли мажора Вика. Николаев не раз возвращался к подобному образу. В дальнейшем актер продолжил пополнять свой послужной список, но громких проектов в нем так и не появилось.

Личная жизнь Ивана Николаева окутана множеством слухов. В разное время в прессе появлялись сведения о его романах с известными актрисами и певицами. Некоторые газеты даже писали о его нетрадиционной ориентации. При этом, Иван не дает никаких комментариев по этому поводу, порождая тем самым еще больше слухов и сплетен. В 2020 году в прессе появилась информация о романе 38-летнего Николаева с 81-летней актрисой Светланой Светличной. Узнав об этом, многие обвинили Ивана в меркантильности и желании нажиться на имени кинозвезды.

Светлана Афанасьевна призналась, что действительно влюблена в Ивана, но при этом не требует от него взаимности. Николаев, в свою очередь, заявил, что их отношения носят исключительно дружеский характер. На сегодняшний день Николаев является частым гостем в студии различных ток-шоу. При этом, он продолжает демонстрировать свой талант на театральных подмостках.

А вы помните Ивана Николаева? Что вы думаете о его отношениях со Светланой Светличной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Каждый фильм этого американского кинорежиссера становился большим событием в мире кино. Достаточно вспомнить «Сияние», «Заводной апельсин», «Лолита», «Цельнометаллическая оболочка» и «Космическая одиссея 2001» и другие. Последний фильм Кубрика «С широко закрытыми глазами» снимался в обстановке строгой секретности и обсуждался в прессе в конце 90-х задолго до выхода на экраны.

ОТ ШАХМАТ ДО КИНО

Вышел фильм в сильно урезанном виде через несколько месяцев после смерти режиссера. Сам Кубрик говорил, что ему осталось недолго, и считал свою возможную смерть неслучайной. Кинокартина «С широко закрытыми глазами» вызвала большой резонанс и самые противоречивые отзывы – от восхищения до полного неприятия.

Так кто же этот гениальный человек, изменивший историю мирового кино? Отчасти это можно понять, приглядевшись к биографии Стэнли Кубрика.

Родился Кубрик 26 июля 1928 года Нью-Йорке в еврейской семье, перебравшейся сюда из Восточной Европы. Отец будущего режиссера Джек Кубрик был востребованным врачом, сам Стэнли в школе учился плохо, единственное, что его привлекало — были шахматы. После школы он всерьез увлекся фотографией, он даже смог устроиться в штат журнала «Look».

Со временем от снимков Кубрик перешел к видеоряду. Снимал он на любительскую камеру, сам писал сценарии короткометражек. А потом экранизировал собственные рукописи на скопленные деньги и пожертвования.

ПОМОЩЬ ТРЕХ ЖЕН

ХХ – время воплощения авторских идей в отличие от века нынешнего, когда все поглотил рынок. Поэтому Кубрик быстро понял, что для реализации собственных замыслов, которых у него было немало, нужна собственная кинокомпания. Кинофирму он организовал вместе с состоятельным продюсером Джеймсом Б. Харрисом.

Благодаря этому союзу мастерства и денег в 1955 году на экраны вышел фильм «Поцелуй убийцы», а еще через год – криминальная драма «Убийство».

"Поцелуй убийцы"

В 1957 году Стэнли кубрик снимается в Европе американских актеров в антивоенной ленте «Тропы славы». Этот фильм о французских солдатах, которые в годы Первой мировой войны отдавали свои жизни из-за трусости и бездарности собственного командования.

Идея, положенная в основу фильма, вызвала большой резонанс – в США ее сочли почти гениальной, едва ли можно было как-то лучше показать молодежи, что их жизни на полях сражений могут ничего не стоить даже для их командиров. В Европе же фильм вызвал бурю возмущения.

Так, во Франции фильм запретили, в Бельгии офицеры запаса организовали волну демонстраций. Правда, европейские критики за фильм «Тропы славы» заступились, отметив его художественные достоинства и великолепную игру актера Кирка Дугласа.

"Тропы славы"

Первые киноленты Кубрику помогали создавать его жены. Первая супруга режиссера Тоба Этта Метц отвечала за диалоги в фильме «Страх и желание», Рут Соботка сыграла танцовщицу в картине «Поцелуй убийцы», а Кристиан исполнила одну из ключевых ролей в киноленте «Тропы славы».

Жены помогали Кубрику по нескольким причинам:

1. Бюджеты были невелики, поэтому помощь родных была важна для режиссера.

2. Жены и сами были не против приложить руку к созданию фильмов.

3. Кубрик увлекал за собой всех, кто был рядом с ним.

"Спартак"

В 1960 году тот самый Кирк Дуглас (актер-долгожитель, отец Майкла Дугласа), зная с какой самоотдачей трудится Кубрик на съемках, пригласил его снять фильм «Спартак». Дело в том, что Дуглас не только играл главную роль, но и был исполнительным продюсером фильм. Место режиссера стало вакантно после увольнения первого режиссера Энтони Манна. Бюджет картины составлял 12 миллионов долларов, что по тем временам было солидной суммой.

НЕПОКОРНЫЙ ГЕНИЙ

У Кирка Дугласа была своя цель – он думал, что Стэнли Кубрик будет послушно следовать выполнению поставленных актером и продюсером задач. Но он ошибался.

Кубрик заменил исполнительницу главной роли, которую до этого утвердил Дуглас, а потом стал снимать фильм с присущей ему неторопливостью.

Фильм «Спартак» имел большой успех. Критики обратили внимание на высокое качество постановки, а также на выверенную психологию героев.

"Спартак"

После Кубрик экранизировал скандальное литературное произведение Владимира Набокова «Лолита». Писатель остался доволен экранизацией, а вот режиссер прямо сказал, что постановка ему не удалась.

В это время Стэнли Кубрик вместе с семьей перебирается в Британию, купив усадьбу под Лондоном. При этом, режиссер сохранил за собой квартиру в Нью-Йорке.

Приобретенная усадьба, обнесенная по желанию Кубрика большим забором, располагалась недалеко от киностудии в Боремвуде, где много работал режиссер.

Мировую известность Кубрик получил в 1968 году после выхода фильме «Космическая одиссея 2001». Этот фильм принес режиссеру первый «Оскар» за комбинированные съемки и спецэффекты. Эта картина в жанре научной фантастики о связи человека ос Вселенной, по словам Стэнли, ему удалась.

"Заводной апельсин"

ЗЛО КАК ТАКОВОЕ

Вышедший в 1971 году следующий фильм Кубрика «Заводной апельсин» стал настоящей сенсацией в мире кино.

Исполнитель главной роли Малкольм Макдауэл так отозвался о работе с режиссером:

— Если бы Стэнли не был режиссером, ему следовало бы командовать Вооруженными силами Соединенных Штатов. Этот человек держит в голове абсолютно все детали съемочного процесса, вплоть до покупки шампуня для актеров и членов съемочной команды.

Из-за обилия сексуальных сцен фильм «Заводной апельсин» запретили в Великобритании с формулировкой «Зло как таковое». Но критики и зрители были в восторге от нового творения режиссера. В этом фильме был новый язык кино, пугающие пророчества и единый многогранный концепт.

"Барри Линдон"

В 1975 году Стэнли кубрик экранизировал роман Уильяма Теккерея «Барри Линдон», довольно точно описав эпоху наполеоновских походов. В этом фильме режиссер раскрыл идею торжества времени и смерти над жизнью.

Одним из главных фильмов в карьере Кубрика стала экранизация романа Стивена Кинга «Сияние», где в главной роли снялся Джек Николсон. Сам писатель отрицательно отозвался о переносе действия его произведения на экран, так как его видение раскрытия главных сюжетных идей разошлось с позицией режиссера. Но, тем не менее, фильм о тайнах бытия и истоков человеческой ненависти, стал классикой.

"Сияние"

МОЛЧАНИЕ

В 1987 году на экраны вышел фильм «Цельнометаллическая оболочка» о войне во Вьетнаме. В центре сюжета – судьба 18-летнего новобранца, морского пехотинцы. Картина снималась в Британии на заброшенном газовом заводе. Критики довольно противоречиво высказались о фильме, после чего режиссер надолго исчез из поля зрения.

До начала съемок следующего фильма «С широко закрытыми глазами», ставшего последним в жизни режиссера, прошло десять лет. Картину снимали в обстоятельствах строжайшей секретности, а исполнителям главных ролей Тому Крузу и Николь Кидман по контракту было запрещено в это время сниматься еще где-либо. Именно по этой причине вторая часть фильма «Миссия невыполнима» вышла позже запланированного.

"Цельнометаллическая оболочка"

Круз и Кидман сыграли семейную пару, в обычной жизни они на тот момент тоже являлись супругами. Помимо исследования семейных и сексуальных отношений в фильме поднималась тема мировой закулисы, которая принимает участие в тайных оргиях и живет по своим законам.

Кубрик говорил Тому Крузу, что из-за затрагивания столь скользкой темы он может не дожить до премьеры. Так и произошло: режиссер скончался 7 марта 1999 года в возрасте 70 лет через четыре дня после окончания работы над фильмом.

"С широко закрытыми глазами"

Кубрик оставил после себя несколько нереализованных проектов. Один из них – «Искусственный разум» в 2001 году экранизировал Стивен Спилберг.

Подписать на канал «КиноНытик»

Станислава Любшина, без преувеличения, можно назвать одним из красивейших актеров советской эпохи. За свою многолетнюю карьеру Станислав Андреевич не раз демонстрировал широту своего актерского диапазона. На экране он создавал образы военных, простых заводских работяг, художников и социальных героев. Зрители помнят Любшина по таким знаковым фильмам, как: «Конец света», «Третья ракета», «Если ты прав…», «Большая руда», «Застава Ильича», «Альпийская баллада», «Ожидания», «Щит и меч» и др.

Не так давно любимец публики отметил свой 88-й год рождения. За плечами этого талантливого актера непростая, но очень насыщенная жизнь. Сегодня мы попытаемся немного приоткрыть завесу тайны, и рассказать о судьбе Станислава Любшина.

Жизненный путь будущего актера начался в 1933 году в Подмосковье в крошечной деревеньке Владыкино в семье скотницы и агронома. Начиная с восьмилетнего возраста Любшин тяжело работал в поле. Со временем крестьянский труд стал для него привычным делом. Он просыпался рано утром, и работал до полуночи. Никаких развлечений в ту пору в деревне не было. Вскоре активные односельчане организовали импровизированный народный театр. Первой интерес к этому действу проявила мать Любшина. Она стала участвовать в любительских постановках. Со временем Станислав к ней присоединился. Так произошло его знакомство с драматическим искусством.

Сразу после школы Любшин окончил техникум. Но по специальности так и не работал. После этого была служба в армии. Вернувшись, Станислав Андреевич твердо решил поступать в театральный вуз. Несмотря на то, что родители были против этой затеи, в итоге, они все-таки согласились. В Москве Любшин с первого раза поступил в Щепкинское училище, и стал одним из лучших студентов на курсе. Молодой актер сумел громко о себе заявить еще в годы студенчества. Первым талантливого парня заметил Олег Табаков. Он пригласил Любшина в «Современник». Легендарный театр стал отличной стартовой площадкой для Любшина. В дальнейшем он выступал на сцене Театра на Таганке, Театра им. М. Ермоловой, Театра на Малой Бронной и МХАТа им. Чехова.

Сниматься в кино Любшин начал еще в конце 50-х. Несмотря на то, что первые роли не принесли ему известности, они стали отличным началом его большого творческого пути. Пик карьеры Станислава Андреевич пришелся на 60-70-е гг. В это время он снялся в десятках знаковых фильмов, которые принесли ему всесоюзную славу. Отдельно стоит отметить военную ленту «Щит и меч», драму «Красная площадь», фильм-биографию «Моя жизнь», драму «Не стреляйте в белых лебедей» и др. Актерский талант Станислава Андреевича давал ему возможность перевоплощаться в диаметрально противоположных персонажей.

Очевидно, что у привлекательного актера всегда было много поклонниц. Однако в актерской среде за Любшиным закрепилась репутация образцового семьянина. Со своей первой женой он познакомился, еще будучи студентом. В браке со Светланой Станислав Андреевич прожил 44 года. В 1955 году у супругов родился старший сын, который стал кинооператором. В 1964 году супруга подарила актеру еще одного сына, который пошел по его стопам, и стал актером. Новость о том, что Любшин разводится после 44 лет брака прозвучала, как гром среди ясного неба. Многим этот союз казался нерушимым. Никто не предполагал, что Любшин, которому на тот момент уже было за шестьдесят, вдруг решится уйти из семьи.

Новой избранницей актера стала театральная журналистка Ирина Корнеева, с которой его разделяет существенная разница в возрасте в 40 лет. По словам Ирины, она выходила замуж за прекрасного человека и надежного мужчину, а не за деньги и признание. Супруги живут вместе уже двадцать пять лет.

Свою вторую жену Любшин называет ангелом-хранителем, ведь именно она выходила его после инсульта, сразившего его в 2006 году. Ирина сделала все, чтобы Станислав Андреевич поскорее восстановился. Несмотря на свой почтенный возраст, Любшин по-прежнему играет в театр и активно участвует в общественной жизни. Вместе с супругой он часто появляется на различных светских мероприятиях.

А что вы думаете о судьбе Станислава Любшина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Ошибки, допускаемые при изображениях средневековых войн, хотя специалисты давно опровергли эти факты.

Средние века и рыцарская тематика – это то, что пользуется большой популярностью в сфере кино. Но любой, кто знает историю или хотя бы интересуется событиями прошлого, сразу заметит, что происходящее на экране – художественный вымысел, не имеющий никакого отношения к реальному Средневековью.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Команда «Огонь», призывающая начать битву

Этот ляп можно назвать одним из наиболее странных. Спевицалисты, глядя на средневековые битвы, каждый раз удивляются ему. Команда «Огонь», которую дают лучникам, действительно вызывает много вопросов. А все это потому, что она лишена всякого смысла, так как уместна лишь для тех, кто использует огнестрельное оружие. Кроме того, как только последнее появилось, лук практически перестал использоваться. А до того момента команда «Огонь» не использовалась.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Монгольские луки у лучников из Европы

Эта неточность бросается в глаза многим, но почему ее до сих пор допускают – сложно сказать. В куче проектов практически всегда можно посмотреть на рыцарей или лучников, использующих монгольские луки. Узнать их можно по характерной изогнутой форме. По какой причине режиссеры отдавали предпочтение именно этому виду оружия? Скорее всего, здесь дело в эстетике – монгольский лук выглядит привлекательнее, чем европейский.

Стоит отметить, что есть и еще один досадный ляп. Рыцари из Европы всегда достаточно равнодушно относились к луку и не пользовались им на постоянной основе.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Дуэли между воинами во время сражений

Почти во всех фильмах бывают ситуации, когда между парой определенных героев начинается такое противоборство, словно они одни на поле. Ощущение такое, словно происходит не масштабная война, а дуэль между конкретными персонажами. Режиссеров и сценаристов вполне можно понять – нужно сконцентрировать внимание зрителей на определенных героях, и они это делают. Но если вдуматься, то выглядит это все очень странно.

А что было бы, если бы такие фильмы показали средневековым главнокомандующим? Вероятно, они бы высмеяли режиссеров. Да и вообще не поняли бы такое способ ведения боя, который может привести к провалу. Тогда для воинов действовали следующие правила: надо было держать строй, несмотря ни на что, и не позволять врагам его нарушать. Эта тактика действительно была невероятно эффективной. А вот дуэлей старались избегать.

Напишите в комментариях, что Вас удивило больше всего.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Миллионы людей по всему миру знают Эдварда Ферлонга благодаря роли Джона Коннора в культовом научно-фантастическом боевике «Терминатор 2. Судный день». Съемки в этой картине в одночасье изменили судьбу простого американского тинейджера, чье имя прогремело на весь мир. Эдвард рано познал вкус славы, которая стала для него губительной. К сожалению, ему так и не удалось воспользоваться уникальной возможностью громко о себе заявить. С каждым годом Ферлонг все больше скатывался на самое дно.

Будущий актер воспитывался в неполной семье. Своего отца он никогда не видел. Детство Ферлонга едва ли можно назвать счастливым. Денег, которые зарабатывала мать, катастрофически не хватало. В дальнейшем, не справившись с воспитанием сына, она решила отдать его сестре Нэнси, отказавшись от родительских прав. Вплоть до шестнадцати лет Эдвард жил у дяди с тетей, а потом в судебном порядке отстоял свое право на самостоятельность.

В 1991 году жизнь Ферлонга круто изменилась. В один из дней 13-летний парнишка стоял в очереди на вход в парк аттракционов. В этот момент его заметила ассистент Джемса Кэмерона, которая искала подходящих юношей на роль Джона Коннора. Ей показалось, что этот парнишка будет органичен в образе будущего лидера всемирного сопротивления в войне между человечеством и машинами. Эдварду действительно удалось обойти сотни других претендентов на эту роль. В итоге, он снялся в фильме, которому было суждено стать культовым.

Партнерами Ферлонга на съемочной площадке стали: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Роберт Патрик и др. Несмотря на это, дебютант не остался незамеченным. После премьеры «Терминатора» он стал звездой мирового масштаба. Мальчишки по всему миру копировали стиль его экранного героя: отращивали точно такую же челку, носили джинсы и мечтали о мотоцикле. Постеры с Джоном Коннором висели в комнате каждого второго подростка 90-х.

В дальнейшем послужной список молодого актера, которому прочили массу перспектив, пополнился такими знаковыми проектами, как: «Кладбище домашних животных 2», «Наш собственный дом», «Фотограф», «Американская история Икс», «Зверофабрика» и др. Казалось, что этот парнишка прочно обосновался в Голливуде, но примерно в тоже время у него возникли серьезные проблемы с запрещенными веществами. Узнав о зависимости Эдварда, именитые режиссеры перестали предлагать ему роли. Ферлонгу ничего не оставалось делать, кроме как сниматься в малобюджетных проектах, которые получали негативные отзывы критиков. С этого момента его популярность стала стремительно сходить на нет. Сам Эдвард в то время утверждал, что его настиг творческий кризис. В действительности дела обстояли куда более серьезнее.

На фоне проблем с зависимостью Эдвард сильно набрал в весе. Под его глазами появились темные круги. В одночасье миловидный мальчик исчез. На смену ему пришел опустившийся мужчина средних лет. Из-за асоциального образа жизни Ферлонг упустил роль в третьей части «Терминатора». Несколько раз из-за своих выходок, совершенных в неадекватном состоянии, он оказывался в тюрьме. В 2006 году Ферлонг женился на своей девушке – Рэйчел Белле. Спустя год у пары родился сын Итан. Однако после трех лет совместной жизни они расстались. На протяжении всего этого времени Эдвард продолжал оставаться зависимым человеком.

Как обстоят дела на данный момент, неизвестно. Судя по всему, проблемы никуда не исчезли. Сейчас Ферлонг больше известен благодаря связанным с его именем скандалам.

А что вы думаете о судьбе звезды «Терминатора»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Добрался-таки до бессмертной классики советского киноискусства под названием "Летят журавли". Впервые посмотрел, и вот что думаю. Предупреждение: если здесь есть излишне ранимые читатели, что не приемлют хоть какой-либо попытки проанализировать и поразмышлять — лучше не читайте.

Итак. В общих чертах фильм, как и обещали всеразличные топы и подборки, оказался технически великолепным.
Пронзительная история о том, как девушка по имени Вероника ждёт вестей от ушедшего на фронт жениха Бориса.

Здесь я увидел ту самую залихватскую операторскую работу, потрясающую работу со светом и кадры, которые нажав на паузу, можно делать в виде фотографий. Увидел я и игру актёров. Не гениальную, но по-советски крепкую, убедительную.

Также я и прочувствовал замысел авторов: показать войну не с точки зрения боевых действий, а глазами обычной девушки, которая просто хотела… чего-то она в общем хотела. Но вот чего?

И именно сама героиня вызывала тонны противоречий! В рецензиях часто пишут: "ей невозможно сопереживать", и "если бы героиня была другой, фильм был бы лучше".

И претензии к Белке вполне понятны: по сути она — слабохарактерная, легкомысленная девчонка. Избалованная сытой жизнью, она попросту не готова к принятию сложных решений. Даже банально объясниться перед окружающими (включая жениха) она не может.

Самый интересный момент: когда Вероника с семьёй уехала в Сибирь, и там молчалива несла бремя страданий, у меня в голове промелькнула мысль: "Прямо как Анна Каренина" — что-то похожее в обеих героинях имеется. И что же? Буквально через пару минут Белка бежит на виадук для того, чтобы в отчаянии прыгнуть под поезд. Совпадение? Или своеобразная пасхалка (как это модно говорить сейчас) от режиссёра?

Однако такая героиня совершенно не портит фильм, наоборот! Она живая, раздражает своими жестами, взглядами, словами и поступками.

Ждать от экранных персонажей стопроцентной отваги, мудрости — это не про "Летят журавли". Герои здесь — обычные люди, которые совершают множество ошибок. И за это их ругать нельзя.

Вот в рецензиях пишут: "Герой Баталова — отличный парень, а вот его брат — полный негодяй! Разве можно такое было показывать в СССР, и отправлять кино на Канны?".

Но, друзья мои, даже Борис по сути, не герой — а обычный человек, который уходил на фронт, не понимая всей серьезности.

Кто смотрел внимательно, помнит в какой атмосфере были проводы первых добровольцев: много смеха, песни, шуток. ТОГДА казалось, что война уйдёт сразу, стоит проявить немного храбрости и показать зубы врагу; это буквально туда и обратно, завтра уже будем дома! Поэтому поступок был скорее романтичным порывом, нежели осознанным геройством.

Вот и Белка — обычная девчонка, которая плыла по течению беззаботной жизни, и которая просто не могла поверить, что когда-то придётся принимать сложные решения.
Более того: её чувства к Борису — скорее влюблённость нежели любовь, равно как и со стороны Бориса.
И вот несколько слов, которые точно могут расстроить многих. В финале фильма, когда Вероника раздаёт цветы — она улыбается. Улыбается окружающим, и летящим журавлям.
Это может показаться осознанием и принятием произошедшего: вон и павшие солдаты "превратились в белых журавлей".

Но на деле Вероника лишь избавилась от мук совести. Мол, совершенный поступок (свадьба с Марком, братом Бориса) ничего бы не изменил: жених погиб, а что ей делать? Напоминаю: она обычная девчонка, которую никто не готовил к различным жизненным невзгодам, тем более к войне. Фильм как раз об этом. Картина великолепная, и история — наглядно показывает то, какой война была по ту сторону. Глазами совершенно обычной девчонки, чьи поступки могут раздражать. Но таковы люди.

Одним из моих любимых произведений русской классики является роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Это действительно великое произведение, имеющее поклонников по всему миру. Кинодеятели неоднократно пытались экранизировать роман, однако из-за его сложной разветвленной структуры достаточно сложно перенести творческий замысел Булгакова на большие и малые экраны.

Последней на сегодняшний день остается версия режиссера Владимира Бортко, вышедшая в 2005-м году. Получив неплохой бюджет от России-1, он создал практически дословную копию романа, состоящую из 10 серий. Но с тех пор прошло уже 16 лет. Неудивительно, что в стране начались разговоры о новой экранизации романа.

Еще 2 года назад стало известно, что новая версии "Мастера и Маргариты" будет полнометражным фильмом. Снимать его был должен Николай Лебедев — автор "Легенды 17" и "Экипажа". Но производство фильма затянулось, а вскоре стало известно, что Лебедев покинул съемочную группу из-за занятости в другом проекте. Режиссерское кресло досталось Михаилу Локшину, громко заявившему о себе в прошлом году благодаря фильму "Серебряные коньки".

После утверждения Локшина в должности режиссера работа над фильмом существенно ускорилась. Во-первых, была назначена примерная дата выхода картины в прокат — конец 2022-го года. На этой неделе стало известно, кто сыграет главных персонажей. В роли Маргариты попробует себя Юлия Снигирь, а Мастером стал Евгений Цыганов.

Также стало известно, что новая экранизация не будет следовать за сюжетом романа так строго, как это делал сериал Бортко.

Сюжет фильма будет развиваться от лица Мастера — теряющего популярность писателя, который находит источник вдохновения в молодой и прекрасной Маргарите, а параллельно знакомится с загадочным иностранцем Воландом. К слову, пока неизвестно, кто сыграет последнего. Обещается, что в роли Воланда зрители увидят известного иностранного актера, который заговорит в кадре на иностранном языке.

Стоит отметить, что в прокат фильм выйдет именно под названием "Воланд". Тем самым съемочная группа заранее открещивается от первоисточника и просит не сравнивать свой фильм с сериалом Бортко. "Воланд" — это самостоятельная история, действие которой развивается в мире, когда-то придуманном Михаилом Булгаковым.

Безусловно, я схожу на "Воланда" в кино, когда фильм выйдет в прокат. Однако мои ожидания от этого проекта минимальные. Мне кажется, переплюнуть версию Бортко все равно невозможно — это была идеальная экранизация, лишенная каких-либо недостатков. Попытка перестроить сюжетную канву романа — конечно, смелая идея, но, мне кажется, что авторы фильма будут подвергнуты за нее жесткой критике.

Есть у меня некоторые сомнения и по поводу выбранных на главные роли актеров. Юлию Снигирь в роли Маргариты я представить могу, но вот Мастер-Цыганов… Хотелось бы увидеть в этой роли более эмоционального и разнопланового актера, чем Евгений.

Единственное, в чем "Воланд" может превзойти предыдущие экранизации — компьютерная графика. Уже известно, что над образом Кота Бегемота будут работать люди, делавшие эффекты для диснеевского "Короля-льва". Звучит, конечно, сильно. Но прелесть "Мастера и Маргариты" должна быть не в визуальных эффектах, а в скрывающемся за них посыле.

Съемки "Воланда" начнутся летом. Первый трейлер мы сможем увидеть где-то в декабре. Судить о фильме более развернуто будет возможно лишь после этого. Но лично я рад, что не жду от "Воланда" многого — это спасет меня от разочарования.

Криминальная драма «Брат» стала четвертой режиссерской работой Алексея Балабанова. В центре сюжета оказался вернувшийся с Чеченской войны Данила Багров, который приехал в Питер разыскивать своего старшего брата Виктора. Роль Данилы Багрова исполнил Сергей Бодров. Эта картина сделала его кумиром молодежи. Несмотря на мизерный бюджет, картина «Брат» стала культовой. Она до сих пор занимает лидирующие позиции среди российских фильмов, даже спустя более чем двадцать лет с момента ее выхода на экраны.

«Брат» открыл дорогу в мир большого кино многим актерам. Сегодня мы решили рассказать о судьбе актрисы Светланы Письмиченко, исполнившей роль водителя грузового трамвая Светы, с которой у Данилы Багрова возникла симпатия. К слову, замужество Светланы никак не помешало ее любовной связи с Данилой Багровым. Тем более, что муж пил, и частенько поколачивал девушку. К сожалению, впоследствии Свету нашли бандиты, которых она «обманула», и жестоко над ней поиздевались.

Любопытно, что гонорар актрисы Светланы Письмиченко за роль в драме «Брат» составил символическую тысячу долларов. Актриса даже снималась в той же одежде, в которой появилась на пробах. Для того, чтобы выглядеть на экране убедительно, Письмиченко брала уроки вождения трамвая. По сути, «Брат» стал ее дебютной киноработой. До этого Светлана сыграла крошечные роли в трех проходных картинах. На сегодняшний день Письмиченко служит в Театре им. Ленсовета. С годами ее послужной список заметно увеличился. В нем появились такие знаковые киноработы, как: «Морфий», «Колдовская любовь», «Любовь без правил», «Неслучайная встреча», «Следователь Тихонов» и др. Светлана органично смотрится на экране и в мелодрамах, и в комедиях.

Несмотря на то, что в кино Светлана играет преимущественно роли второго плана, в театре она задействована в таких громких постановках, как: «Западня», «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Мнимый больной», «Приглашение в замок», «Снежная королева», «Собачье сердце» и др. Личная жизнь актрисы сложилась благополучно. Она уже много лет счастлива в браке со своей первой любовью – Александром. Они познакомились в тот момент, когда обоим было по четырнадцать лет. В начале 90-х у супругов родился сын Даниил. Рождение ребенка никак не отразилось на карьере Светланы.

Муж всячески поддерживал Письмиченко в ее желании построить актерскую карьеру, и часто оставался с ребенком, пока она убегала на репетиции. Спустя шесть лет у супругов родился еще один сын. Мальчика назвали Тимофеем. Несмотря на то, что сыновья Светланы часто бывали в театре, связывать свою жизнь с актерской профессией они не стали. Старший сын актрисы стал таможенником, а младший занялся анимацией. Свою личную жизнь Светлана предпочитает не афишировать.

Съемки у Балабанова она назвала самым ярким этапом в своей карьере. Гибель Сергея Бодрова Светлана восприняла как личную трагедию. Во время совместной работы над «Братом» они сдружились.

А как часто вы пересматриваете фильм «Брат»? Помните героиню Светланы Письмиченко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Каждый, кто хоть раз видел этот фильм, запомнил симпатичного рыжего мальчика по фамилии Чижиков, которого другая школьница, в исполнении 13-летний Оксаны Фандеры, всё время называла Рыжиковым. И ничего удивительного в этом не было, мальчишка был рыжеволосым и весь покрытый рыжими веснушками.

"Приключения Электроника" (1980)

Эту роль в фильме сыграл 11-летний московский школьник Женя Лившиц. Мальчик родился в музыкальной семье: отец работал в московской консерватории, а мама преподавателем в музыкальной школе. С четырех лет она занималась с Женей музыкой и его музыкальная судьба была предрешена с самого детства.

Режиссер фильма Константин Леонидович Бромберг нашел мальчика в картотеке киностудии, так как Женя еще в первом классе снялся в фильме Юлия Файта «Марка страны Гонделупы». А когда он посмотрел фрагмент из фильма с участием Жени, то сразу без проб утвердил его на роль школьника Чижикова.

"Марка страны Гонделупы" (1977)

После премьеры фильма Женя Лившиц проснулся знаменитым! Его узнавали на улице, а прозвище Рыжиков закрепилось за ним и в школе. В тот год он даже не поехал летом в пионерлагерь, так как родители опасались, что излишняя популярность не позволит ему нормально отдохнуть.

"Приключения Электроника" (1980)

После фильма «Приключения Электроника» Женю пригласили на роль в веселую детскую комедию «4:0 в пользу Танечки». Ему в то время было уже 13 лет и вроде всё шло к тому, чтобы свою будущую профессию мальчик связал с кино. Но он даже и не задумывался об этом, потому что давно выбрал главным занятием своей жизни музыку.

"4:0 в пользу Танечки" (1982)

Евгений с отличием закончил музыкальную школу, потом получил высшее музыкальное образование в консерватории и в середине девяностых годов, когда в России с работой музыканта были проблемы, принял приглашение Дюссельдорфского симфонического оркестра и переехал жить в Германию. Там же через год он встретил свою будущую супругу, женился, и решил уже окончательно остаться на немецкой земле.

Евгений Лившиц

Сегодня известно, что у 52-летнего Евгения выросли два сына, которые тоже связали свою жизнь с музыкой. Сам он продолжает свою успешную карьеру в том же оркестре и часто бывает в Москве, где у него остались родственники и друзья. Он всегда с удовольствием вспоминает свое участие в киносъемках и с удовольствием принял приглашение поучаствовать в телепередачи Первого канала, посвященной годовщине фильма «Приключения Электроника».

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Виктория Толстоганова стала прекрасным примером для трёх младших сестёр, вдохновив их на творческие профессии. Актриса, имея троих детей от двух мужей, активно снимается. Только на 2021 год запланировано 10 премьер с её участием.

Витиеватый путь в гору

Виктория была первым ребёнком в семье учительницы и инженера. Но когда девочке исполнилось 9 лет, подоспело пополнение в виде младшей сестрички Валерии. Спустя три года на свет появилась Наталья. Ещё через три года родилась Маргарита.

Лера занимается игрой на скрипке, Наташа поступила в РАТИ, мечтая стать певицей, но затем забросила это дело и выучилась на инженера, а Рита пошла по стопам знаменитой сестры, став актрисой театра.

Когда старшую дочь мама привела в Дом пионеров, её приглашали заниматься в разные кружки. Но девочка предпочла записаться в театральный. Родители больше занимались воспитанием младших дочерей, поэтому Виктория была предоставлена сама себе. Подростковый кризис не обошёл её своим тлетворным влиянием. Но вскоре всё закончилось, девушка повзрослела и стала серьёзной.

Правда, в театральный институт после школы не решилась нести документы. Поступала в педагогический, потом готовилась стать нефтяником. Студенткой ГИТИСа Толстоганова стала только в 20 лет. До этого её уже зачислили во ВГИК, но Виктория хотела работать с Леонидом Хейфецом, поэтому прошла испытания до конца.

Позже её пригласили на работу в театр им. Станиславского, где она неизменно появлялась в постановках Хейфеца.

Поначалу её приглашали в кино на эпизоды. Но постепенно фильмография пополнилась и главными ролями в «Подари мне жизнь», «Игры взрослых девочек», «Московская сага», «На безымянной высоте» и многих других.

Два брака – трое детей

Первый брак Виктории был студенческим. Избранник – Андрей Кузичев. Они были довольно разными по характеру, но прожили вместе 10 лет, родив двух детей – долгожданную дочь Варю и сына Федю.

Андрея раздражала неимоверная востребованность супруги в кинематографе. Он требовал, чтобы Виктория уделяла больше времени семье. А тут ещё злые языки разносили сплетни про якобы романы Толстогановой с партнёрами по съёмкам Авериным, Кончаловским, Куценко.

Страсти накалились настолько, что Кузичев запретил жене сниматься в «Утомленных солнцем 2». В ответ Виктория собрала детей, ушла и подала заявление на развод. Впоследствии Кузичев крутил роман с младшей сестрой актрисы Маргаритой.

Оформив развод, Толстоганова вскорости родила ребёнка режиссёру Алексею Аграновичу. Они так и не расписались. А когда поползли слухи о разладе в звёздном семействе, вместе снялись в ленте «Выше неба». Да и на красных дорожках всегда появляются вместе назло злопыхателям.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Ирина Пегова. Обвинения мужа и громкий развод!
• Смелость и талант в творчестве актера Владимира Кабалина!
• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!

Во многих кино и сериалах на съемочную площадку всегда приглашают профессиональных каскадеров, чтобы не пострадали актеры.

До сих пор, многие считают, что известный Джеки Чан не пользуется услугами профессионалов, но это не так. Да, актер предпочитает исполнять трюки сам, но у него есть целая команда из нескольких десятков человек, которые заменяют Джеки.

С Чаном все понятно, а что же у нас в России? Есть отечественные актеры, которые тоже готовы исполнить опасный трюк без каскадера.

Павел Прилучный

Российский актер родился в городе Чимкент 5 ноября в 1983 году, ему 33 года. По мнению большинства зрителей, Павел является одним из лучших актеров России, людям нравятся фильмы и сериалы, где снимается Прилучный.

Актер занимался боксом, во время съемок сериала «Мажор» часто выполнял сцены с драками самостоятельно, также на счету Павла много фильмов, где он сам исполнял трюки.

По словам актера, просто сниматься в кино — одно дело, а если еще и делать трюки, то работа сильно выматывает, к тому же, можно легко получить травму.

Александра Бортич

Российская актриса родилась в городе Светлогорск, Гомельская область, Беларусь, 24 сентября в 1994 году, ей 26 лет. Бортич довольно быстро набрала популярность и сейчас снимается во многих кино и сериалах.

Что касается мнений об актрисе, то тут они разделились. Некоторые считают, что Бортич бездарна, сразу видно, что у нее нет соответствующего образования. Другие любят Сашу, считая ее талантливой актрисой.

Александра — одна из не многих девушек-актрис, которая на съемочной площадке предпочитает выполнять трюки и сложные элементы самостоятельно. Бортич бегает, прыгает, может подраться, прыгнуть или висеть вниз головой на протяжении долгого времени.

Дмитрий Певцов

Российский актер родился в Москве 8 июля в 1963 году, ему 57 лет. Дмитрий занимался карате и дзюдо, он профессиональный автогонщик, а еще ведущий, певец и театральный педагог.

Когда-то Дмитрий был весьма популярен, он получал хорошие роли и зарабатывал в 90-годах, тогда, когда многие артисты сидели без работы. Сейчас популярность и слава угасла, Певцов почти не получает роли.

Дима тоже предпочитает выполнять трюки самостоятельно, как пример, в фильме «по прозвищу Зверь» было много моментов с рукопашным боем, Певцов не стал использовать каскадера, а сам справился с поставленной задачей.

Дана Абызова

Российская актриса родилась в Риге 12 мая в 1989 году, ей 32 года. Свою творческую карьеру Дана начала относительно недавно — лишь семь лет назад. Абызова получила известность благодаря киноленте Гоголь. Страшная месть. Актриса не только отлично сыграла своего персонажа, но и все трюки выполнила самостоятельно.

Дана занимается бегом и плаванием, ведет здоровый образ жизни и всегда поддерживает себя в форме. Совсем скоро актрису можно будет увидеть в сериале «Мажор 4», также Абызова получила несколько ролей в украинских фильмах.

Дмитрий Нагиев

Российский актер родился в Санкт-Петербурге, 4 апреля в 1967 году. Он является не только актером, но также шоуменом, музыкантом, ведущим, продюсером и певцом.

Дмитрий с детства занимался спортом и даже сейчас, когда ему 54 года, постоянно ходит в тренажерный зал, чтобы поддерживать себя в форме.

Нагиев тоже предпочитает исполнять трюки самостоятельно, а не пользоваться каскадером. Как пример, в сериале Физрук, 2 сезон, был момент, когда герой Олег Фомин вспоминал лихие 90-е и разгромил автомобиль с помощью топора.

Тогда на площадку пригласили каскадера, но Дмитрий с первого раза двумя ударами разбил автомобиль и сцену решили не переснимать.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Александр Семчев – известный актер театра и кино, прославившийся благодаря десяткам ярких ролей второго плана. За его плечами бесчисленное множество колоритных экранных образов, которые зачастую затмевали исполнителей главных ролей. Семчев завоевал популярность не только благодаря своему мастерству. Не последнюю роль в развитии его карьеры сыграла фактурная внешность. Второго такого масштабного во всех смыслах актера в российском кинематографе не найти.

Жизненный путь будущего актера начался в Тверской области. Его воспитанием занималась мама. Своего отца Семчев не помнит. Мама Александра работала врачом. Несмотря на то, что никто из родных Семчева не имел отношения к творчеству, с самого начала было ясно, что в семье растет артист. Без участия Александра не обходилось ни одно школьное мероприятие. Среди одноклассников и учителей Семчев был известен благодаря своему отменному чувству юмора и таланту к пантомиме. Уже тогда он стал задумываться о поступлении в один из столичных театральных вузов. Однако еще до поездки в Москву у Семчева завязались романтические отношения с девушкой по имени Юлия Панова. Вскоре влюбленные поженились. Спустя некоторое время Юлия родила сына Кирилла. Однако практически сразу после рождения ребенка Александр бросил жену и маленького ребенка, и укатил в Москву.

Семчев в буквальном смысле вычеркнул Кирилла из своей жизни. Он никоим образом не участвовал в его воспитании, и не платил алименты. Впоследствии выяснилось, что это не первый брошенный Семчевым ребенок. Еще до встречи с Юлией у Александра был роман с Татьяной Можиновой. В тот момент Семчев только вернулся из армии. Когда он узнал о беременности девушки, сразу стал настаивать на аборте. Однако Татьяна отказалась прерывать беременность. В итоге, она родила сына Павла, которого Семчев так и не признал. Сейчас он живет в Брянской области и работает железнодорожником. Отец и сын встретились в рамках программы «Пусть говорят», но теплой встречи не произошло. Александр проигнорировал сына.

Оказавшись в Москве, Александр поступил в Щукинское театральное училище. Сниматься в кино Семчев начал с наступлением нового тысячелетия. Вскоре в послужном списке фактурного актера появилась целая вереница ярких экранных образов в следующих проектах: «Небо в алмазах», «Свадьба», «Остановка по требованию», «Сыщики», «Граница. Таежный роман», «Железнодорожный романс», «Участок», «Дело о «Мертвых душах», «Ликвидация» и др. В послужном списке Семчева превалируют отрицательные герои: коррумпированные чиновники и сотрудники правоохранительных органов.

В середине 2000-х в личной жизни актера наметились перемены. Он познакомился с художницей по костюмам Людмилой Вороновой. В 2005 году у пары родился сын Федор. Но, в итоге, и этот брак рухнул. В отличие от предыдущих сыновей, о Федоре Александр заботится. Актер старается проводить с ним как можно больше времени.

В 2018 году в эфире одного из рейтинговых ток-шоу разгорелся страшный скандал. Оказалось, что актер увел девушку у своего сына Кирилла. Мало того, Семчев выгнал Кирилла из квартиры, в которой позволил ему остановиться на время пребывания в Москве, и поселил туда эту девушку. Оскорбленный Кирилл публично обвинил отца в предательстве. По словам парня, отец всячески его унижал, называя «толстым тунеядцем». На глазах у всей студии Кирилл признался, что застал свою любимую девушку в постели со своим отцом.

Семчев заявил, что не видит в случившемся своей вины. Более того Александр сказал, что считает свой поступок абсолютно нормальным. «Не по Сеньке шапка. Эта девушка для него слишком шикарна», – заявил Александр. Сама девушка призналась, что принимала знаки внимания от Кирилла и одновременно крутила роман с его отцом. Кроме того, она подчеркнула, что не испытывала никаких чувств к своему парню. Вряд ли после такого Кирилл когда-нибудь простит своего отца.

А что вы думаете по поводу всей этой ситуации? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Число фильмов с участием Юрия Беляева исчисляется десятками. Зрители привыкли видеть его в образе сотрудников правоохранительных органов, полковников и министров. До определенной поры возраст совершенно не мешал Беляеву оставаться востребованным в профессии, а только добавлял его экранным героям достоверности. Однако не так давно Юрий Викторович признался, что несмотря на признание зрителей страдает от отсутствия ролей.

Меж тем, в послужном списке 73-летнего актера более 150 киноработ. Наиболее заметные среди них: «Тайна «Черных дроздов», «Порох», «Чужие здесь не ходят», «Сошедшие с небес», «Моонзунд», «Единожды солгав…», «Вельд», «Слуга», «Графиня де Монсоро» и др. Пик карьеры Беляева пришелся на 80-90-е гг. С наступлением нового тысячелетия он продолжил успешно сниматься в сериалах. По словам актера, он уже давно не получает интересных предложений, и фактически является безработным. Мало того, Юрий Викторович заявил, что он живет на мизерную пенсию. Тем не менее, отсутствие средств – далеко не главное. Талантливому актеру не хватает любимой работы, которая на протяжении многих лет была смыслом его жизни.

Отсутствие возможности реализовать свои творческие амбиции угнетает Беляева. «Да, я кое-где снимаюсь, но роли небольшие», – заявил актер в откровенной беседе с журналистом. Супруга Юрия Викторовича – популярная сериальная актриса – Татьяна Абрамова неоднократно советовала мужу последовать примеру многих коллег по цеху, и почаще напоминать о себе, появляясь на различных светских мероприятиях, и общаясь с прессой. Вполне возможно, что после этого ему будет поступать гораздо больше предложений. Однако Юрий Викторович не стремится быть в центре внимания.

Несмотря на творческий простой Беляев не отчаивается. «Жизнь на этом не заканчивается», – признается актер. Тем более, что некоторые преданные поклонники его творчества все еще сохранили к нему искреннюю любовь и уважение. Многих из них невостребованность Беляева удивляет. К счастью, Юрий Викторович не один, у него семья и любимая женщина, которая поддержит его в трудных жизненных обстоятельствах. В браке с Татьяной Абрамовой Беляев счастлив уже семь лет. Она стала его третьей супругой. Совместных детей у пары нет. Однако в их доме часто бывают дети от предыдущих браков. Вместе они воспитывают сына Татьяны. По словам актера, в их семье царит любовь и взаимоуважение. Поэтому даже такие жизненные неурядицы ему не страшны.

Были и те, кто скептически воспринял откровения актера. Некоторые зрители расценили интервью, как попытку лишний раз напомнить о себе. Тем более, что без работы Беляев не сидит. В 2020 году состоялась премьера драматического сериала «Ученица Мессинга», в котором 73-летний актер исполнил роль Вольфа Мессинга.

А что вы думаете по этому поводу? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.