После примеры фильма «Баллада о солдате» студентка Школы-студии МХАТ Жанна Прохоренко проснулась знаменитой. Успех был ошеломляющий, на улице её узнавали прохожие, каждый день приходили десятки писем от зрителей, а потенциальные женихи осаждали двери студенческого общежития, где она в то время проживала.

"Баллада о солдате" (1959)
"Баллада о солдате" (1959)
"Баллада о солдате" (1959)

Правда, сразу после премьеры она была отчислена из училища за нарушение запрета на съемки во время учёбы. Но это не смутило девушку, потому что почти сразу её приняли во ВГИК на курс знаменитого Сергея Герасимова.

Второй фильм Юлия Райзмана «А если это любовь?» где она опять сыграла одну из главных ролей, оказался не менее знаменитым, чем её дебютный фильм.

"А если это любовь?" (1961)
"А если это любовь?" (1961)
"А если это любовь?" (1961)

Жанне Прохоренко понадобилось всего два фильма, что взлететь на самый верх популярности и попасть на обложку журнала «Советский экран», что для киноактёров в СССР считалось очень престижным событием в карьере. А ведь ей тогда было чуть больше двадцати.

Её личная жизнь не отставала от творческой. Вокруг молодой актрисы крутилось много завидных женихов – молодых, красивых и состоятельных. Но она выбрала в то время никому не известного кинооператора Евгения Васильева. Он был старше Жанны на 14 лет, только что окончил операторский факультет ВГИК, и это было его вторым образованием после окончания экономического факультета того же института.

Вскоре в молодой семье родилась дочь Катя. Евгений оказался очень ревнивым мужем. Несмотря на перерыв в работе на время беременности и родов, Жанне продолжали предлагать интересные роли в кино, но муж первым изучал сценарии и если там была любовная история, то запрещал жене сниматься. После нескольких отказов от главных ролей, ей стали предлагать роли второго плана и эпизоды.

"Калина красная" (1973)
"Калина красная" (1973)

Карьера постепенно пошла на спад, муж дома ревновал её даже к пенсионеру-соседу, Жанна, которая вначале расценивала ревность как проявление любви, в итоге поняла, что муж обычный эгоист и собственник. Осознав это она перестала его воспринимать как мужа и предложила развод, но он отказался. А актриса уже считала себя морально свободной, поэтому вскоре, на одной из вечеринок у Владимира Высоцкого, с которым она подружилась во время съемок на «Мосфильме», Жанна познакомилась с молодым сценаристом Артуром Макаровым.

Слева на право: Жанна Прохоренко, Марина Влади, Екатерина Васильева (дочь Жанны).
Слева на право: Жанна Прохоренко, Марина Влади, Екатерина Васильева (дочь Жанны).

У молодых людей сразу вспыхнули взаимные чувства и они стали встречаться. Вначале в тайне от своих родственников. Дело в том, что Артур был родным племянником Сергея Герасимова и Тамары Макаровой и был обручен с другой девушкой Людмилой, которая уже была представлена родственникам и всеми одобрена. Пикантность ситуации была и в том, что Людмила серьезно заболела, но это случилось уже после обручения, поэтому Артур считал своим моральным долгом жениться на ней в любом случае. Жанна в чем-то разделяла его позицию, но ей было очень больно и обидно с этим согласиться, так как она по-настоящему полюбила Артура.

"Приезжая" (1977)
"Приезжая" (1977)

Муж Евгений, узнав, что у Жанны появился другой, в итоге дал развод, правда перед этим серьезно подпортил ей нервы, обвинив её в аморальном поведении. Этот вопрос даже выносили на общественное собрание киностудии, где пытались уговорить её прекратить внебрачные отношения и сохранить семью. Но все тщетно. Через семь лет брака они официально развелись.

Когда Артур женился, Жанна поняла, что ей предстоит провести в статусе любовницы многие годы. Артур с женой переехали в загородный дом, так как супруге требовался чистый воздух и тишина. С тех пор он долгие годы жил на два дома, по несколько месяцев с женой в деревне, а потом несколько месяцев с Жанной в её квартире в городе. Для супруги была официальная версия, что он уезжал в командировки на съемки. Но очень скоро жена узнала правду, но ничего с этим поделать не могла. Обе женщины знали друг о друге и обе любили Артура. Как позже вспоминала дочь Жанны, актриса Екатерина Васильева:

«Мужчина пользовался любовью моей матери на полную. Как-то бабушка спросила: "Артур, когда женитесь на моей дочери?" Он ответил, что не может этого сделать, так как бросить Милу — подло. Больше этот вопрос не поднимался»
Екатерина Васильева в фильме "Вам и не снилось…" (1980
Екатерина Васильева в фильме "Гостья из будущего" (1984)
Екатерина Васильева в фильме "Вам и не снилось…" (1980

Однажды Жанна в шутку назвала себя «фронтовой женой», мол, не самый плохой статус – все же не кратковременная любовница, а жена. Пусть хоть и такая. Во время войны их особо не осуждали, а считали жертвами обстоятельств.

Двоеженство Артура продолжалось почти тридцать лет. Наступили девяностые. Он занялся предпринимательством, и в 1995 году его убили. Дело не раскрыто до сих пор, но считается что это была обычная разборка при дележке не совсем законного бизнеса.

Жанна Прохоренко с внучкой Мариной Спивак
Жанна Прохоренко с внучкой Мариной Спивак

Жанна Трофимовна Прохоренко ушла в 2011 году на 72-м году жизни. По словам дочери, перед смертью она мечтала: «встретиться там с Артуром».

Кто-то из подруг считал её несчастной, а кто-то наоборот счастливой, так как не каждому на этом свете удаётся испытать настоящую любовь.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Западные блокбастеры в СССР практически не проникали. Так, "Челюсти", "Терминатор" или "Звездные войны" отечественные зрители увидели со значительным опозданием — в конце 80-х-начале 90-х. Причина была не только идеологическая, но и сугубо практическая — голливудские блокбастеры стоили дорого и платить столько капиталистам чиновники Министерства культуры СССР были не готовы.

Своеобразной заменой западному кино на советских экранах была кинопродукция из стран так называемого Восточного блока, в который в Европе входили Албания, Болгария, Венгрия, ГДР, Польша, Румыния и Чехословакия.

Кино из этих стран отличалось неким "западным лоском" и, как казалось тогда зрителям, невиданной свободой самовыражения. Режиссеры из Польши или ГДР не боялись показать на экране то, что советскому режиссеру и в голову бы не пришло показывать.

Многие фильмы из стран Восточного блока стали настоящими хитами в советском прокате, обрели культовый статус и, пройдя проверку временем, считаются классикой.

Чингачгук — Большой Змей (1967)

Гойко Митич — идеальный Чингачгук. Кадр из фильма.
Гойко Митич — идеальный Чингачгук. Кадр из фильма.

В 1967 году знаменитая ГДРовская киностудия Deutsche Film AG (DEFA) выпустила свою экранизацию романа Фенимора Купера "Зверобой". Фильм получил название "Чингачгук — Большой Змей".

Это было классическое кино про хороших индейцев и злых бледнолицых. Заглавную роль исполнил югославский актер Гойко Митич — и это было идеальное попадание. Митич настолько вжился в роль, что зрителям казалось, что Чингачгука играет настоящий индеец.

Разумеется, в СССР сразу же выпустили фильм на большие экраны. Во-первых, это было кино из братской республики — ГДР. Во-вторых, фильм о борьбе индейцев с колонистами был чрезвычайно актуален в идеологическом плане — в те годы как раз вовсю шла война во Вьетнаме.

Советский зритель принял "Чингачгука" на ура. Особенно кино понравилось детям и подросткам, которые начали массово играть в индейцев и бледнолицых. Ребята придумывали себе "индейские" прозвища, делали луки и копья. И, конечно же, каждый мальчишка хотел быть сильным и благородным, как Чингачгук в исполнении Гойко Митича.

"Три орешка для Золушки" (1973)

Либуше Шафранкова в роли Золушки. Кадр из фильма.
Либуше Шафранкова в роли Золушки. Кадр из фильма.

Этот фильм многие называют лучшей сказкой в истории кинематографа. Чудесное, доброе, волшебное кино было снято на знаменитой чехословацкой киностудии «Баррандов». Зрители с замиранием сердца следили за тем, как милая Золушка в исполнении замечательной актрисы Либуше Шафранковой преодолевает все испытания и обретает свое счастье.

В основу киносказки была положена повесть "Три сестры" популярной чешской писательницы Божены Немцовой. Немцова переработала сказку братьев Гримм в современном духе, предвосхитив тем самым творческие искания таких авторов, как, например, Нил Гейман.

"Три орешка для Золушки" были показаны в СССР в середине 70-х и вызвали огромный интерес у публики. Да, в Союзе было немало собственных замечательных сказок, но "Золушка" казалась чем-то необычным, невероятным и волшебным.

Фильм до сих пор смотрится на одном дыхании. В Чехии статус этой ленты примерно как у "Иронии судьбы" Рязанова — это народный фильм, который показывают в новогоднюю ночь.

"Четыре танкиста и собака" (1966)

"Четыре танкиста и собака". Картинка из свободного доступа. press.lv
"Четыре танкиста и собака". Картинка из свободного доступа. press.lv

Польское кино было безусловным лидером среди всех стран Восточного блока в СССР. Советские зрители обожали польские фильмы, сериалы, многие польские актеры становились звездами первой величины и в Союзе.

12 ноября 1966 года по советскому телевидению показали польский сериал "Четыре танкиста и собака". Это была настоящая бомба! Впервые произведение иностранного (хоть и дружеского) кинематографа по всем статьям разгромило по зрительскому интересу отечественную продукцию. Улицы советских городов буквально пустели во время показа новых серий "Танкистов". Повторить этот успех через несколько лет смогли лишь "Семнадцать мгновений весны".

Военно-приключенческий сериал, рассказывающий о боевых буднях неунывающих членов экипажа танка "Рыжий" и обаятельного пса Шарика навсегда полюбился советским зрителям. Прекрасно помнят бравых танкистов и в других бывших странах Восточного блока.

"Ва-банк" (1981)

Постер фильма "Ва-банк". Картинка из свободного доступа. itv.uz
Постер фильма "Ва-банк". Картинка из свободного доступа. itv.uz

За много лет до Гая Ричи и Мартина Макдонаха знаменитый польский режиссер Юлиуш Махульский снял криминальную комедию, которая по всем параметрам побивает и "Карты, деньги, два ствола" и "Залечь на дно в Брюгге".

"Ва-банк" — это подлинный шедевр кинематографа. Неудивительно, что в СССР фильм посмотрели миллионы зрителей, и он считается культовым в нашей стране.

Снятый в социалистической стране "Ва-Банк" было практически невозможно отличить от лучших образцов западного кинематографа. Режиссер немного схитрил, перенеся действие в довоенную Польшу: он понимал, что в реалиях социалистической республики ограбление банка, стрельба и драки будут выглядеть нелепо.

"Ва-Банк" получился остроумным, изящным, веселым и жизнеутверждающим. Этот фильм можно пересматривать бесконечное количество раз — не надоедает.

"Новые амазонки" (1983)

Кадр из фильма "Новые амазонки". Картинка из свободного доступа. funart.pro
Кадр из фильма "Новые амазонки". Картинка из свободного доступа. funart.pro

Польская фантастическая комедия 1983 года в оригинале называлась по-другому — SeksMisja. Разумеется, советские чиновники не могли оставить такое вызывающее название. Помимо названия, в фильме содержалось немало весьма фривольных сцен — их вырезали, но даже то, что осталось, для советского зрителя было чем-то небывалым. Тем не менее, фильм Юлиуша Махульского вышел в отечественный прокат.

На "Новые амазонки" народ валил валом. У кинотеатров выстраивались длинные очереди, о том, есть ли у человека лишний билетик начинали спрашивать метров за сто от кинотеатра.

"Новые амазонки" — это далеко не такое простое и легкомысленное кино, как кажется. По сути дела, Юлиуш Махульский снял одну из первых антифеминистических антиутопий. Из более ранних можно вспомнить разве что голливудский постапокалипсис "Парень и его собака" (1974).

Но неизбалованному отечественному зрителю, особенно подросткам, "Амазонки" запомнились не критикой феминизма, а совсем другими вещами.

Вот такие фильмы из стран соцлагеря стали популярными в СССР. А какие фильмы из Польши, ГДР, Румынии, Чехословакии вам запомнились?

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Я считаю, что вся трилогия Николая Носова про Незнайку гениальна. В детстве у меня было собрание сочинений писателя, состоящее из 4-х желтых книг, которые я перечитывал бесчисленное количество раз. Правда до сих пор, я так и не смог осилить содержимое четвертого тома (хотя периодически делал попытки), в котором были напечатаны: "Повесть о моём друге Игоре" и "Тайна на дне колодца".

Те самые книги. Обратите внимание насколько потрепаны первые три :)
Те самые книги. Обратите внимание насколько потрепаны первые три :)
Те самые книги. Обратите внимание насколько потрепаны первые три :)

Первая книга трилогии называется «Приключения Незнайки и его друзей», и именно с нее я начал свое погружение в тот сказочный мир, который подарил нам, советским детям, Николай Носов. И именно о ней мы и поговорим в этом выпуске.

Меня завораживали коротышки, каждый из которых действовал в соответствии со своим именем (Ворчун — ворчал, Пончик — ел, Торопыжка — торопился). Меня поражали жительницы Зеленого города, которые выгнали всех мальчиков только за то, что: "все они хулиганы и драчуны" (с) Медуница.

Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк
Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк
Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк

Даже тот факт, что Носов сделал главным героем трилогии глуповатого авантюриста Незнайку, умудрявшегося "косячить" на ровном месте, удивляет и, в тоже время, радует. Ну представьте, что было бы, если бы история крутилась вокруг такого правильного и рационального Знайки? Скукота!

Перечитывая «Приключения Незнайки и его друзей», я ловил себя на мысли, что книга неуловимо напоминает детскую версию "похождений бравого солдата Швейка". Я серьезно! Вы можете сами убедиться в этом, прочитав избранные цитаты из повести:

"- Лежи да сморкайся, вот тебе и всё развлечение"

"Таким образом выяснился план побега, который был задуман Ворчуном и доктором Пилюлькиным. По этому плану доктор Пилюлькин должен был бежать в голом виде через окно"

Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк
Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк

"– Как вы себя чувствуете, больной? – спросил Незнайка, стараясь говорить не своим голосом. – Прекрасно, – ответил Ворчун и скроил при этом такую гримасу, словно собирался через пять минут помереть"

"Каждой малышке хотелось иметь портрет, и они совершенно замучили его своими требованиями. Всем обязательно хотелось быть самыми красивыми. И напрасно Тюбик доказывал, что каждый красив по-своему и даже маленькие глаза могут быть тоже красивыми. Нет! Все малышки требовали, чтобы глаза обязательно были большие, ресницы длинные, брови дугой, рот маленький"

Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк
Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк

"Пушинка сбегала домой и принесла зелёненький сарафанчик в полосочку.

— Что это? — удивился Пилюлькин. — Я не хочу надевать сарафанчик! Все будут принимать меня за малышку.

— Ну и что ж тут такого? Разве плохо быть малышкой?

— Плохо.

— Почему? Значит, по-вашему, мы плохие?

— Нет, вы хорошие… — замялся Пилюлькин, — но малыши лучше"

"– Мне можно без очереди – я поэтесса!"

Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк
Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк

"- Тогда мы намажем ему голову йодом, и он запомнит, что лазить на крышу тоже опасно. Йод имеет очень большое воспитательное значение."

"– Так ты из-за рифмы будешь на меня всякую неправду сочинять? – вскипел Знайка. – Конечно, – ответил Незнайка. – Зачем же мне сочинять правду? Правду и сочинять нечего, она и так есть"

Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк
Иллюстрации из книги «Приключения Незнайки и его друзей». Автор Г. Вальк

"Если каждому говорить "пожалуйста", то дождёшься, что кто-нибудь и на голову сядет!"

"Торопыжка был голодный, проглотил утюг холодный"

А вообще, я настоятельно рекомендую перечитать повесть полностью и окунуться в детство. Да, она написана для детей, но это не значит, что взрослый читатель не найдет в ней ничего интересного, скорее, наоборот! Искрометный юмор и легкая ирония Николая Носова ощущается куда острее именно по-взрослому.

Уважаемые читатели, а какие книги в детстве вы перечитывали бесконечное количество раз? Поделитесь названиями в комментариях

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Согласившись сыграть проститку, Елене Яковлевой пришлось долго доказывать, что это всего лишь роль, а не образ жизни. Хорошо, хоть супруг, в отличие от поклонников, всё прекрасно понимал.

Первый брак продлился недолго

Родилась Лена в Житомирской области в семье военного. После этого сменили много гарнизонов. Получение аттестата о среднем образовании застало девушку в Харькове. Здесь же решила поступать в театральный вуз, но её не приняли. Проработав год в библиотеке, Яковлева поехала в Москву и сходу взяла штурмом ГИТИС. Её воздушное прозрачное платьишко, покорившее не только абитуриентов, но и членов приёмной комиссии, сделало своё дело.

Трудно поверить, но вес девушки тогда был около 70 кг и её все воспринимали как новую Гундареву. Елена не комплексовала по поводу лишних килограммов, а принимала активное участие в студенческих тусовках, легко находя общий язык с ровесниками обеих полов.

Поначалу Яшка, как её называли сокурсники, разбила сердце Виктора Ракова. Затем в её сети попал Владимир Мурашов. Долго пудрила мозги обоим парням, но замуж на 4 курсе вышла за Сергея Юлина, который учился на курс ниже.

Семейная жизнь была полна сюрпризов. Так, однажды Елена стала примерять обручальное кольцо на другие пальцы, и оно безнадёжно застряло. Сергею пришлось распилить его ножом с пилочкой и отнести ювелиру, чтобы «склеил» обратно.

Как-то Юлин возвращался домой в свадебном костюме, споткнулся и испачкал брюки о вымазанный мазутом кабель. Супруга обрадовалась, что хоть пиджак не пострадал, повесила его на спинку стула рядом с настольной лампой, от которой рукав оплавился. Молодожёны поняли, что судьба подаёт им плохие знаки.

Расписались, чтобы спать в одном номере

Галина Волчек пригласила Яковлеву в «Современник». Ей тут же стали предлагать роли. Увидев начинающую актрису, в неё влюбился Валерий Шальных, да так, что забросил беременную от него костюмершу.

Яковлева честно рассказала мужу, что у неё новые отношения. Тот, скрепя сердцем, отпустил любимую. Елена целых 5 лет встречалась с Валерием, пока согласилась узаконить отношения. Просто надоело, когда на гастролях их селили в отдельных номерах – по советским законам жить вместе могли только законные супруги. Свидетелем на росписи стал Игорь Кваша, а пышного празднества в ресторане молодожёны решили не устраивать.

После выхода на телеэкраны фильма о нелёгкой судьбе проститутки «Интердевочка» Елена Яковлева превратилась в настоящую звезду. Режиссёр Пётр Тодоровский страшно намучился с актрисой, так как никак не мог заснять её в эротических сценах.

Но, видимо, Елена и её напарницы прекрасно вжились в роли. Однажды, обедая после съёмок в ресторане, к ним подошли настоящие путаны, устроив разборки по поводу территории.

«Интердевочка»
«Интердевочка»

А приехав на «Кинотавр», с Еленой случился другой курьёзный случай. В её гостиничном номере раздался телефонный звонок, и мужской голос поинтересовался, будет ли она работать. Яковлева сказала, что будет, ведь приехала не на отдых, а на кинофестиваль. Спустя два дня тот же мужской голос поинтересовался, почему она до сих пор не отдаёт свою долю. Когда знаменитость поняла, о чём идёт речь, возле дверей её номера была выставлена круглосуточная охрана.

Шлейф интердевочки тянулся за Еленой вплоть до роли Каменской в одноимённом сериале. Зрители, увлёкшись перипетиями жизни женщины-следователя, перестали ассоциировать актрису с той роковой ролью.

Супруг отнёсся к роли в фильме Тодоровского по-философски. Главное, что она хорошая жена и мать их сына, а ещё прекрасно заботится о любимых собаках. Правда, по молодости сильно ревновал Елену. Но затем осознал, что их чувства превыше всего.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Российские актёры с подмоченной репутацией
  • Что произошло с Ириной Алферовой?
  • Двоежёнец Михаил Жигалов несколько лет жил на две семьи.

Моя бабушка в конце жизни считала, что могла бы быть гораздо счастливее, если бы не одно судьбоносное решение, повернувшее жизнь не так, как ей хотелось бы.

Время было послевоенное голодное, бабушка жила в небольшом городе. Пусть маленьком и провинциальным, но все-таки в городе. Только начала работать учительницей русского языка и литературы.

И тут появился в её жизни мой дедушка: красивый, высокий с полной грудью орденов и медалей.

В послевоенное время, когда женихов искать было делом не лёгким, эта встреча выглядела щедрым подарком судьбы.

Однако, бабушке жених не нравился. В первую очередь тем, что жил он в деревне, и переезжать никуда не собирался. Да и просто не любила бабушка его. А настроена была романтические, видимо, начитавшись той самой литературы, которую преподавала.

Но дедушка был хитёр, или хитра была его мать, которая напекла сдобных сладких пышек, дала большой кусок домашнего сливочного масла и с таким подарком отправила свататься.

И закрыла глаза на то, что придется жить в деревне, о чем потом очень жалела и постоянно рассказывала историю о том, "как она продалась за пышки с маслом".

Как-то на молодёжном театральном фестивале я смотрела спектакль о том, как юный парень решает прожить свою жизнь так, чтобы в конце ни о чем не жалеть. Для этого он опрашивает всех людей знакомых старшего возраста, о чем они жалеют в конце жизни.

Герои спектакля рассказывают интереснейшие истории из своей жизни, в итоге, понимая, что на самом деле все было правильно и так и должно быть.

Автором пьесы был один из студентов, ставивших спектакль.

Мне настолько понравилась эта идея, что я тоже хочу вспомнить истории жизни своих пожилых родственников и знакомых и рассказать читателям канала, о чем они жалели или жалеют в конце жизни.

И первой будет история моей бабушки, которую вы можете прочитать перейдя по ссылке. Здесь же будут появляться ссылки на другие истории.

"Продалась за пышки с маслом"

Нынешнее поколение зрителей вряд ли знает такого актера, как Валерий Рыжаков. На сегодняшний день его имя практически стерлось с летописи отечественного кинематографа. Фильмы с участием Рыжакова помнят только самые преданные поклонники его творчества. Меж тем, в 70-80-е гг. его имя гремело по всей стране. В то время он много снимался в кино. Наибольший успех Валерию Николаевичу принесли роли в следующих фильмах: «Мишка, Серега и я», «Полустанок», «Нет неизвестных солдат», «Я вас любил», «Новенькая», «Тренер», «Юркины рассветы» и др.

За тридцать лет Рыжаков снялся в более чем полусотне фильмов. Валерий Николаевич был востребован в профессии. Однако все изменилось с приходом переломных 90-х. В это время в его судьбе произошли кардинальные перемены. Но обо всем по порядку.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве. Рыжаков с детства мечтал сниматься в кино. Впервые на съемочной площадке он оказался в подростковом возрасте. Несмотря на то, что первые киноработы Рыжакова были проходными, они стали отличным стартом его большого творческого путь. Поступать во ВГИК Валерий отправился, уже имея кое-какой опыт за плечами. Рыжакову удалось произвести впечатление на экзаменаторов. В результате он был зачислен на курс. С годами послужной список молодого актера начал стремительно пополняться. Ежегодно на экраны выходило по два-три проекта с его участием.

Вплоть до конца 80-х Рыжаков был у режиссеров нарасхват. В то время, когда с приходом 90-х многие коллеги Валерия Николаевича начали терять работу, он решил организовать профсоюз. Главной целью создания объединения стала помощь нуждающимся актерам, которые по независящим от себя обстоятельствам оказались в бедственном положении.

С приходом 90-х Рыжаков исчез с радаров. Он принципиально отказывался сниматься в низкопробных фильмах. Поначалу актер пробовал заниматься дубляжом, но не задалось. Спустя некоторое время вместе с другом Рыжаков организовал собственное издательство, на котором издавались преимущественно книги для православных общин.

В это время Рыжаков и сам стал изучать вопросы религии, и стал глубоко верующим человеком. Издательское дело развивалось настолько успешно, что Валерий Николаевич в буквальном смысле стал миллионером. Однако в 1998 году грянул дефолт, и все состояние Рыжакова обесценилось. В конце 90-х бывший актер лишился бизнеса. Дошло до того, что для того, чтобы заработать себе на жизнь Рыжаков вынужден был работать плотником при монастыре.

Несмотря на то, что изредка ему все-таки поступали предложения от режиссеров, Рыжаков упорно отказывался возвращаться на съемочную площадку. Он даже планировал стать послушником, но духовный отец ему отказал, т.к. за его плечами было два развода. Но это не помешало Валерию Николаевичу стать пономарем и певчим. В стремлении отказаться от всего мирского, и посвятить свою жизнь Богу Валерия Николаевича поддерживала его супруга Валентина. С ней Рыжаков прожил 38 лет.

В 2015 году Валерий Николаевич ушел из жизни. Незадолго до этого он перенес операцию на сердце. Спустя несколько месяцев у Рыжакова оторвался тромб. Актер похоронен на Востряковском кладбище.

А вы помните этого незаслуженно забытого актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

- Куда ты идёшь?
- Не знаю.
- Тогда нам по пути.

Семейно пересмотрели сказку из далёкого советского детства. В детстве это роад-муви скорее пугало, но притягивало, но уж точно не развлекало. Сюжет забыт, но почему-то дух фильма — запомнился.

Чудесный фильм, великолепная игра актёров (Миронов, Басов, Дуров, Аксюта), рвущая душу музыка Шнитке, шикарная режиссура Митты.

При пересмотре в возрасте за 40, замечаешь совсем другое: и жизненную философию, и массу отсылок к современному обществу.

Слишком серьёзные темы поднимаются, да они и сейчас актуальнее — некуда.

К сожалению, Мосфильм против просмотра своих фильмов на сторонних ресурсах, поэтому посмотреть можно при переходе на ютьюб.

Одним из яркий кошмаров детства стал образ чумного города, где люди в чёрных траурных накидках, как гусеницы, передвигаются по улицам заражённого умирающего поселения. И среди них мечется инфернальная Чума в образе нищенки (Татьяна Васильева), заражая каждого, кто к ней по глупости прикоснётся. Кто же знал, что спустя почти 40 лет, в пандемические 2020-20?? года мы живём похоже, но только заражаемся воздушно-капельно-истерическим путём.

А картина, где за одним столом пьют судья, прокурор и адвокат? В детстве этот момент никак не был замечен. В наше время я такое видел и наяву, в ресторанах, только к этим товарищам еще и бандиты подсаживались. А "самый справедливый", но смертоносный суд, где всё заранее решено, из-за корявого доноса недоброжелателей? Эффективный адвокат (несравненный Владимир Басов), добившийся пяти повешаний вместо восьми, говорящий учёному: "Вот видишь, я тебя от смерти три раза спас!"

Никакой это ни детский фильм (в интернете его называют dark fantasy), это полноценная тяжелая страшная, но шедевральная сказка для взрослых. Невероятно грустная. Тут даже странный для советского времени момент есть про переселение души: Марта тихо-тихо говорит "Орландо" и её брат отвечает с интонациями давно умершего врача "Что, девочка?" — от этой глубокой и мощной сцены мурашки по коже.

На роль Орландо рассматривалась кандидатура Леонида Филатова
На роль Орландо рассматривалась кандидатура Леонида Филатова

В "Сказке странствий" показано, что жизнь очень разная, можно жить по-мещански, как герой Дурова, в поисках золота; можно стремиться и делать добро; пытаться познать этот мир (Орландо). А есть, например, город рыцарей на тёплой спине дракона (по сути, на вулкане), живущих до поры в неге, но копающих себе погибель ради добычи огня методом бурения дракона. Зацените аллегорию по сравнению с современным обществом.

Ребята хотели победить дракона, а затем кооперировались в систему, и стали её бенефициарами :)

Это ли не самые актуальные аллюзии к современным проблемам экологии? К тому же проговариваются, правильные слова про Землю нашу, что она — живой организм, её почитать нужно, а не выдуманных богов.

Запомнилась сцена оргии обезумевших от богатства и беспробудного безделья людей. Разве к этом нужно стремиться?

Гениальных фраз тут хватает, одна из них про плохих людей, которых в фильме полно: "Бог создал их, чтобы мы на них смотрели и старались быть другими".

Конечно, в кино хватает недостатков: рваное нелогичное повествование, истеричный крикливый мальчик (сразу вспомнился постоянно орущий спилберговский "Искусственный интеллект" ;) , недостаток сцен (многие моменты описываются словами, а не картинкой). Но это всё из-за очевидной нехватки финансирования для такого сверхкрупного проекта (год спустя вышла чем-то похожая "Бесконечная история", так у неё и бюджет раз в 50 больше).

Это не сказка это жизнь, глубокий смысл и тогда и особенно сейчас. А музыка — без слов. Удивительный фильм-притча, удивительно недооцененный. А ведь в нём изложен весь смысл жизни людей последних четырех веков и показан путь выхода из этого мрака…
НИЗКИЙ ПОКЛОН РЕЖИССЕРУ, АКТЕРАМ, КОМПОЗИТОРУ ЗА ИХ ТАЛАНТ.

Здравствуйте! Наверняка, вы знаете о четырёх великих «М» русского кино — Маковецкий, Машков, Миронов и Меньшиков. Заслуженно ли их прозвали великими «М»? И почему жёлтая пресса так любит писать гадости об этих артистах? Затронем сложную тему и обменяемся мнениями.

Четыре великих «М» русского кино
Четыре великих «М» русского кино
Четыре великих «М» русского кино

Дорогие читатели, впервые я услышал о фразе «4 великих М» ещё в театральном институте. Именно этих артистов я считаю одними из лучших в российском кино, если не лучшими. (Я бы ещё добавил в их список Виктора Сухорукова, но он не «М» ;). Эти четыре артиста настоящие мастера своего дела и истинные служители искусства. У каждого из них за плечами прекрасные роли в лучших фильмах нашего кинематографа. А ещё, все четверо абсолютно разные, как по типажу, так и по школе актёрского мастерства и манере игры. Жаль, что все они не снимались в одном проекте вместе. У нас у актёров есть присказка, мол, не стоит рассчитывать на кинонаграду или театральную премию, если «4 М» номинированы. Я очень люблю читать и смотреть интервью этих артистов, мне близки их взгляды на профессию.

Одна из лучших ролей О.Меньшикова, на мой взгляд, в «Кавказском пленнике»
Одна из лучших ролей О.Меньшикова, на мой взгляд, в «Кавказском пленнике»
Одна из лучших ролей О.Меньшикова, на мой взгляд, в «Кавказском пленнике»

Особенно меня порадовало недавнее высказывание Сергея Маковецкого о спектаклях К. Серебренникова и К. Богомолова. (Почитайте в сети, а если коротко, то он не понимает их, не принимает и не считает искусством). В общем, как актёры и профессионалы своего дела, эти «4 М», по моему мнению, лучшие в нашем кинематографе. Но там, где успех и популярность, там всегда обитает зависть и скандалы. Очернение этой четвёрки началось очень давно. Я ещё был первокурсником Щепки, а по нашему институту гуляла какая-то жёлтая газета с громким заголовком на первой странице: «3 великих М: нетрадиционные гении».(Да, иногда СМИ пишут: «3 М», вычёркивая кого-то одного). Тогда вычеркнули Машкова, а трём остальным приписали нетрадиционную ориентацию. И так в красках расписывали отношения Меньшикова и Михалкова, Маковецкого и Бозина, Миронова и Астахова, что я тогда почти поверил.

Одна из моих любимых ролей Е.Миронова в фильме «Космос, как предчувствие»
Одна из моих любимых ролей Е.Миронова в фильме «Космос, как предчувствие»

Мы даже спрашивали у наших педагогов, которые учили до нас Олега Меньшикова, но получили в ответ жёсткое опровержение и часовую лекцию о жёлтых сми. А потом я всё чаще замечал как пресса полоскает эту четвёрку, придумывая всё более изощрённые слухи и скандалы. Миронову выдумывали свадьбу с Астаховым в Европе, Меньшикову так и вовсе кучу отношений с коллегами. Но больше всех недавно досталось Машкову и Миронову за похвалы властей и дружбу с ними. Ну а сколько раз их всех обвиняли в несправедливом получении ролей, гос. средств и прочих махинациях и не сосчитать. Но больше всего меня удивляет то, что очень многие коллеги — артисты верят во всю желтуху, пересказывают друг другу слухи и настроены крайне негативно в отношении четырёх М.

В.Машков прекрасен в «Ликвидации»
В.Машков прекрасен в «Ликвидации»

Я понимаю мозгом зачем это делается. Зависть к более успешным коллегам, которые замечательно исполняют свои роли, руководят лучшими театрами и в праве сами выбирать где и с кем работать. Менее успешным артистам нужно оправдать самих себя в своей голове, мол, четыре М продались властям, входят в нетрадиционную тусовку, наворовали и дружат со всеми крупными режиссёрами. Редкий артист может искренне порадоваться за коллег и искать проблемы своей неуспешности в себе, а не в других. Ну а жёлтая пресса таким образом зарабатывает деньги. Но душой я не могу понять этого «хейта» и негатива в адрес прекрасных артистов. Наше искусство так и будет деградировать пока мы — артисты будем по-чёрному завидовать и забрасывать друг друга грязью. Будем сливать или продавать за деньги тайны коллег и прилюдно скандалить.

С.Маковецкий гениален в «Механической сюите»
С.Маковецкий гениален в «Механической сюите»

Ну и самый главный вопрос — да даже если представить, что есть и правда в статьях жёлтых сми, неужели роли артистов от этого становятся хуже? Неужели личная жизнь артиста, о которой ходят слухи, может испортить впечатление зрителя от фильма или спектакля? Меня всегда интересовал этот вопрос. И как вы думаете что лучше артисту делать в случае появления скандальной статьи о нём — выпустить опровержение или промолчать. Об этом идут вечные споры, а мне очень интересно как вы считаете. Напишите, пожалуйста, в комментариях. Я за молчание, но иногда поднимается такой шум в сми и в интернете, что молчание выглядит нелепо. И напишите как вы относитесь к этим артистам, нравятся ли вам они и какие роли особенно, если да. Четырём М желаю творческих побед и не обращать внимания на желтушников и завистников.

Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала, которые набиты страхом и адреналином. Итак, начнем:

1) Хемлок Гроув

Год: 2013

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 33

Хемлок Гроув – спокойный и тихий город, в котором никогда не происходит ничего сверхординарного. Неожиданно там находят труп семнадцатилетней девушки, которая исчезла совсем недавно. Судя по всему, она пострадала от нападения опасного хищника, потому что ее тело было изуродовано до неузнаваемости, а еще в нем не было ни капли крови.

Жители города начинают паниковать, а полицейские не представляют, что им делать. Они не знают, с чего начинать поиски. Вскоре по Хемлок Гроуву начинают ходить слухи о том, что к преступлению имеют отношение цыгане, а если точнее, то Питер Руманчек – ученик средней школы, где получала образование и убитая девушка.

В течение долгих лет его семья воюет с семейством Годфри – это местные олигархи. И в противостоянии нет ничего сложного, так как по слухам Годфри – вампиры, а Руманчеки – оборотни.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Салем

Год: 2014

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 36

События разворачиваются в конце семнадцатого века. Вокруг – одна нищета и грязь. Все люди вечно хмурятся и выглядят недовольными. Обильные осадки проходят в любое время года. Практически всем здесь управляет церковь.

Опытный военный едет в свой родной город Салем, чтобы увидеться с важными для него людьми, а также отдохнуть от вечных битв. К сожалению, его ждет не самое лучшее зрелище. В городе ведут охоту на ведьм.

Люди в ужасе, они доносят друг на друга, а церковь наказывает всех вокруг, не разбираясь. Вскоре становится известно, что опасения людей имеют под собой почву. Салем – это город, который ведьмы выбрали для шабаша. Вот уже несколько лет они готовятся к чему-то очень важному.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Настоящая кровь

Год: 2008

Количество сезонов: 7

Количество эпизодов: 81

Сериал рассказывает о событиях, разворачивающихся в маленьком городе под названием Бон-Темпс. Располагается он в пригороде Нового Орлеана. Японцы создали искусственную кровь «True Blood», благодаря которой вампиры перестали быть чудовищами.

Они превратились в обычных людей и перестали нуждаться в крови людей. Больше они не лежат в гробах и считают, что у них есть такие же права, как и у всех. Но далеко не все люди нормально принимают вампиры. Да и не все они смогли отказаться от крови.

Официантка одного из баров по имени Сьюки Стэкхауз, имеющая способности к телепатии, не разделяет общего настроения. Встретив вампира Билла Комтона, которому уже 173 года, она начинает испытывать к нему симпатию. Между ними возникает дружба.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) На зов скорби

Год: 2012

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 16

Камила Сегюре – девушка, которая погибла в ужасной аварии. Автобус, в котором она ехала, упал со скалы. Никто уже не смог бы ей помочь. Через несколько лет после этих печальных событий Камила попадает в родной город, находящийся где-то в Альпах.

Она совершенно не помнит о том, что с ней случилось, и не может осознать, почему ее никто не ждет. С этого начинается череда загадочных происшествий.

В город продолжают прибывать люди, умершие давным-давно. Они совсем не изменились с даты своей смерти и очень хотят вернуться к прежним делать, увидеть дорогих людей. Но почему это вообще происходит?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Отсмотрены два сезона шоу от Нетфликс "Затерянные в космосе". Тема далёкого космоса и неизведанных планет всегда была манящей для меня. Разумеется, все "Стар Треки", "Вавилоны-5" и даже "Лекссы" отсмотрены и некоторые пересмотрены на несколько раз. Вот только в наши дни годных космоопер почти не делают. Опять-таки, не считать же за таковую "Звездный Путь Дискавери", который даже близко не даёт того самого ощущения далёкого космоса, контактов с инопланетными расами и прочими вытекающими?

В общем, "Затерянные в космосе" долгое время маячил на горизонте, но отказывался смотреть его. Главным образом, потому что, категорически не нравится фильм 1998 года, там где еще был "Джоуи из Друзей".

Но это же ремейк, и может быть ошибки будут исправлены, и сюжет сделают внятным? Посмотрим.

С первых кадров нас бросают в жёсткий "выживач": вот космический корабль "Юпитер" с семейством Робинсонов на борту падает на незнакомую планету. Жёсткая посадка, практически безвыходная ситуация. И это всё динамично, бодро. При этом не хочется придираться к законам физики, о существовании которых сценаристы будто забыли. Просто интересно.

Планета, на которую попали действительно выглядит причудливо: вот вам снега, а вот рядом же — странный пейзаж с диковинной флорой и фауной. Но не спешите радоваться: спецэффекты демонстрирующие что мы на другой планете — только в первых двух сериях. Чем дальше смотришь, тем больше нам показывают ЛЕС. ПУСТЫНЮ или ОКЕАН, которые выглядят как обычные земные. Лишь иногда, чтобы напомнить, добавляют в кадр что-нибудь этакое.

Ну да ладно. Не всё же упирается в графику и визуал. Что там с историей? А вот что: после нескольких действительно увлекательных серий стали вскрываться и проблемы с сюжетом. Темп замедлился, и вместо напряжённости перед нами теперь типичная драма о выживающих. Типа, как "ходячие мертвецы", которые только и рассуждают о долге, чести, предательстве и отваге. Но диалоги эти напрочь странные: словно ситуации, в которые попадают (и которые обсуждают) герои придумывают дети.

Кроме того, создатели словно не понимают, для кого сериал: вроде там дети, много детей. Так значит шоу подойдёт для юного зрителя? Возможно, ведь один из героев — загадочное роботоподобное существо! Но здесь же много взрослой болтовни и драм, которые не то, что детям будут скучны — но и для родителей покажутся нелепыми и абсурдными.

Ну и главное: центровое семейство Робинсонов. Напрочь шаблонные, пресные персонажи. Они здесь только и делают, что в каждой серии ПРЕВОЗНЕМОГАЮТ себя, отважно жертвуя собой…и при этом ни с кем ничего не случается. Серьёзно, за два сезона сериала никто из основного состава не погиб. Хотя речь идёт о далёких опасных планетах, открытом космосе, чёрных дырах и всём таком. Я не кровожадный, но как можно поверить в опасность, если никто не вредим?

В 2021 году выходит третий, заключительный сезон "Потерянных в космосе". Конечно же, есть смысл досмотреть. Ведь не смотря на все недостатки, сейчас, повторюсь, мало сериалов про космос.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Природа одарила его богатырским телосложением и волею судьбы слесарь-электромонтер комбайнового завода стал актером. Он не был красавцем и никогда не играл героев-любовников, но зрители его боготворили за другое: для советских людей он был символом простого рабочего парня – сильного, надежного, понятного и близкого.

Наша статья о жизни любимого советского актера Бориса Андреева, сыгравшего Назара Думу в «Трактористах» и Харитона Балуна в «Большой жизни».

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал
Ставьте лайки и подписывайтесь на канал
Ставьте лайки и подписывайтесь на канал

Борис Андреев (09.02.1915 – 25.04.1982). Родился в Саратове, в семье рабочих. Детские и юношеские годы провел в Аткарске Саратовской области.

15-летний Борис Андреев не собирался быть актером. В 1930 году он приехал в Саратов, чтобы получить рабочую профессию и встать на ноги.

На саратовском комбайновом заводе из парня обещали сделать хорошего слесаря-электромонтера. Возможно, его ждала бы карьера бригадира или начальника производства. Но все обернулось иначе, когда однажды им заинтересовался Иван Слонов – актер и руководитель заводского драмкружка.

Слонова поразила внешность Бориса. Такие парни были нарасхват, они прекрасно подходили для изображения славных передовиков производства. И вскоре Андреев играл все главные роли в спектаклях кружка.

Талантливого ученика Слонов рекомендовал в Саратовский театральный техникум. Учиться на актера и работать на заводе было непросто. Борис даже подумывал оставить только что зародившуюся мечту стать актером. Но Слонов и здесь поддержал ученика. Он убедил заводское начальство помочь талантливому парню. Ему сократили количество рабочих часов в смену, а на четвертом году обучения из заводского фонда выплачивали стипендию.

Борис Андреев в молодости
Борис Андреев в молодости

В 1937-ом Андреев получил диплом артиста и стал заводским героем. Однажды на отчетном собрании объявили, что коллектив завода за год «выпустил 1738 комбайнов и одного актера».

Профессиональная карьера начинающего актера началась с роли собаки в «Вишневом саде», которую он исполнял в течение сезона со всей «искренностью души человека, влюбленного в искусство».

А потом в его жизнь ворвался кинематограф, о котором бывший работяга, ставший провинциальным актером, не решался даже мечтать.

В 1939 году на гастролях Саратовской труппы в Москве Андреева случайно увидели помощники режиссера Пырьева. Искали исполнителей на роли в к/ф «Трактористы». Фактурный актер с басистым голосом понравился и его пригласили на пробы.

Пырьев был в восторге от такого подарка судьбы и произнес пророческие слова, определившее будущее амплуа Бориса Андреева: «Он же рожден для того, чтобы прийти в искусство и уйти из него Назаром Думою!».

Борис Андреев в фильмах "Трактористы", "Два бойца", "Кубанские казаки"
Борис Андреев в фильмах "Трактористы", "Два бойца", "Кубанские казаки"

Играя у Пырьева, Андреев познакомился с Петром Алейниковым. Началась дружба двух замечательных актеров. Их связывали родство душ и фантастическая преданность кинематографу. А еще любовь красиво, на широкую ногу отдохнуть и «принять на грудь».

С похождением друзей связано великое множество историй, ставших легендами.

Однажды после утомительных съемок в Киеве друзья «хорошо расслабились» и отправились в гостиницу отдыхать. Но не дошли. По пути в витрине магазина увидели широкую кровать и решили прилечь. Андреева не остановило даже витринное стекло. По легенде друзья заснули мирным, богатырским сном, а очнулись уже в КПЗ.

Серьезных последствий друзьям удалось избежать. Из всех передряг спасала безграничная любовь публики.

Но случались истории, которые могли стоить актерам жизни. В начале войны друзья ужинали в ресторане и услышали в свой адрес оскорбительные слова. Подвыпивший генерал НКВД усмехнулся, глядя на Андреева: «Такой силач, а сидит в тылу». Хамства и унижения Андреев терпеть не мог. Стокилограммовый исполин с огромными кулаками заставил замолчать служителя закона. История закончилась плачевно. Актер был арестован и остался жив только благодаря покровительству Сталина, который любил «товарища Андреева».

Борис Андреев и Пётр Алейников
Борис Андреев и Пётр Алейников

Свою богатырскую силу Андрееву удалось проявить на съемках фильма-сказки «Илья Муромец», которые проходили в Ялте. Тогда же произошел случай, о котором писали все Ялтинские газеты.

Один из милиционеров оцепления позволил прилюдно усомниться в силе андреевского Ильи Муромца. Не размышляя долго, актер схватил обидчика и бросил в море. Подобные выходки простой народ всегда воспринимал с улыбкой и все прощал своему любимцу за его «настоящность».

Во время войны Андреев снялся в 12 фильмах, где из рабочего парня превратился в солдата, ставшего символом веры в неизбежную победу русского народа.

В послевоенные годы режиссеры видели в Андрееве все того же Назара Думу, а актер мечтал играть Короля Лира, Тараса Бульбу и красивую любовь. Но не сложилось.

Борис Андреев с супругой Галиной
Борис Андреев с супругой Галиной

Зато в личной жизни артисту повезло встретить настоящую любовь. С женой Галиной он прожил 41 год. История их знакомства тоже превратилась в легенду.

Однажды Андреев и Алейников ехали в троллейбусе. Желая подзадорить друга, Петр высказал предположение, что 26-летнему Андрееву, шалопаю и гуляке, уже не суждено найти жену. Задетый за живое, Борис пообещал жениться на первой девушке, которая войдет в троллейбус. Он сдержал обещание:16-летняя студентка института искусств Галина в 1941 году стала его женой, а в 1952-ом у них родился сын, которого, как отца, назвали Борисом.

Борис-младший не пошел в актеры, стал ученым-философом и прекрасным киноведом. Женился, родил для дедушки БэФэ (так близкие называли Бориса Федоровича) внука. Борис Борисович стал режиссером на телевидении.

Борис Андреев прожил 67 лет. Сыграл в кино более 50 замечательных ролей и прошел блестящий путь от заводского рабочего до народного актера, обожаемого миллионами советских зрителей.

Признаться честно, видеть на экранах старые добрые лица — намного приятнее, чем привыкать к новичкам. Даже если эти старые-добрые — действительно старые.

И мы невероятно радуемся, когда объявляют возвращение очередного ветерана в строй. Но, к сожалению, часто бывает так, что возвращение это чисто номинальное (чтобы сверкнуть лицом на экране для рекламы). И роль при этом может быть куцой.
Всё это справедливо и для Арнольда Шварценнегера. Когда выходил проект с ним в полноценной, главной роли? Недавний Терминатор оставил неприятное послевкусие. Последняя большая роль на данный момент — фильм "Заражённая" 2014 года, то бишь семь лет назад. И тот фильм был больше драмой, нежели привычным амплуа актёра.
И вот объявлено: на Нетфликсе выйдет 8-серийное шоу о шпионах. Арни на первых ролях! Самое интересное: это будет первая большая роль Шварценнегера в сериале.

Синопсис звучит до боли знакомо: бывший ЦРУшник узнаёт, что его родна дочь-таки тоже агент этой организации. Она в свою очередь тоже ничего не знала о работе отца.

Когда карты раскрыты, оба они должны поработать над совместным заданием.

Фанаты много лет просят меня устроить этакое приключение. И наконец они получат это! Я так взволнован, и жду-недождусь начала съемок.

Звучит всё очень заманчиво и привлекательно: шпионаж, приключения вперемешку с семейной драмой. Это же…Да, прямо как "Правдивая Ложь". Отлично, но есть несколько опасений.

Девушка справа — экранная дочь Арни. Актриса Моника Барбарро
Девушка справа — экранная дочь Арни. Актриса Моника Барбарро

Во-первых, создатель сериала — Ник Сантора. За плечами сценариста нет сильных проектов, хотя он далеко не новичок в индустрии.
Во-вторых, платформа Нетфликс славится тем, что в последнее время на первый план выходит не атмосфера или сюжет, а стремление соответствовать неким трендам и повесткам (в ходе чего забывается, собственно, ради чего зрители смотрят фильмы). Из-за чего сериалы в массе выходят скучными.

Ну и в третьих, какую именно роль отведут самому Шварценнегеру. Понятное дело, что он звезда шоу, и будет на первом плане. А вот будет ли он полевым оперативником? Если да, то будет неловко. Как ни крути, а возраст есть возраст. И на таком этапе жизни он должен быть шишкой, руководителем.
Но хочется верить, что всё получится. И у нас будет своеобразный ремейк "Правдивой Лжи" — только в формате многосерийного фильма. Съемки начинаются летом 2021 года.

В моей сегодняшней подборке я расскажу о известных актрисах, которые стали популярными не только в Советском Союзе, но и во всем мире.

Как сложились их судьбы и личная жизнь, кто-то уехал, другие остались в СССР, а потом продолжили жить в России.

Анна Стэн

Актриса родилась в Киеве, Российская губерния. Анна начала творческий путь еще в 1926 году, сыграв в драматическом фильме «Предатель».

До начала Второй Мировой и Великой отечественной войны Стэн эмигрировала в Германию, снималась в Европе, а потом переехала на постоянное место жительства в США.

Актриса снималась до 1964 года, ее последней работой стала американская драма «Арест и судебное разбирательство». За игрой Анны любили наблюдать в Европе, США, ею восхищались по всему миру.

Первым супругом Анны был советский кинорежиссер Федор Оцеп, с которым актриса прожила 4 года. В дальнейшем Стэн вышла замуж за Юджина Франке — украинский режиссер, продюсер, сценарист. Анна жила с супругом до 1984 года, пока его не стало. Сама же она ушла из этого мира в возрасте 84 лет в Нью-Йорке.

Анастасия Вертинская

Советская и российская актриса театра и кино родилась в Москве. Она начала творческий путь в 1961 году, сыграв в фильме Алые паруса, Человек-Амфибия. После распада Советского Союза Анастасия почти перестала сниматься в кино, решив посвятить жизнь театру.

Вертинская пошла по стопам своей матери Лидии, она не только была похожа на нее внешне, но и имела огромный актерский талант. Анастасия была замужем за известным актером и режиссером Никитой Михалковым, до брака родила ему сына Степана. Также у актрисы были отношения с Александром Градским, Олегом Ефремовым.

Фильмы с Настей смотрели зрители за рубежом, восхищались ее необычной красотой, а некоторые

Наталья Кустинская

Советская актриса родилась в Москве. Она начала творческую карьеру в 1959 году, сыграв в фильме «Хмурое утро». Наталья снималась не только в Советских фильмах, она также озвучивала иностранные киноленты. Карьеру актрисы кино Кустинская решила завершить в 1989 году, сыграв свою последнюю роль в фильме «Светик».

В молодости Анна была настолько красива и талантлива, что ею восхищались по всему миру, а французский журнал в 60-годах назвал Кустинскую одной из самых красивых актрис.

Что касается личной жизни, то Наталья выходила замуж целых шесть раз. Ее первым супругом был кинорежиссер Юрий Чулюкин, вторым переводчик с индийского языка Олег Волков, в браке родился сын Дмитрий.

В третий раз Кустинская вышла замуж за космонавта Бориса Егорова, четвертым супругом был доктор экономических наук Геннадий Хромушин. Пять лет актриса прожила с Владимиром Масленниковым, а последним был Стас Ванин, Наталья развелась с мужем за несколько месяцев до того, как ее не стало. Кустинская ушла из этого мира в 74 года.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Отличные детективы, которые стоит посмотреть!

Сомнение

Жанр: Драма/Детектив

Дата выхода: 2008 год

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Сомнение
Сомнение

Детективная история с открытым финалом. Фильм не спешный, без крутых поворотов, но держит в напряжении почти 2 часа. Блестящий актёрский состав, Мэрил Стрип гениальна так как и герой, сыгравший главную мужскую роль. Режиссёр детально, внимательно показывает столкновение героев, их идей и мироощущения, конфликт разрешается к финалу, но сомнения "кто главный злодей" этой истории остаются.

Экзамен

Жанр: Детектив/Триллер

Дата выхода: 2009 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7,1

Экзамен
Экзамен

Британский психологический детектив в разговорном жанре. В подвале одной крупной компании собирают кандидатов на высокооплачиваемую должность. Кто справится с загадками и тестами тот и получит работу. Конкуренты готовы подставлять друг друга и идти на всё ради достижения цели.

Большая игра

Жанр: Драма/Детектив/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2009 год

Страна: Франция/США/Великобритания

Рейтинг: 7,1

Большая игра
Большая игра

Политический детектив, вечный вопрос: Кто в Доме хозяин? Удивляет способность Голливуда регулярно рассказывать подобные истории и привлекать внимание к имеющимся проблемам, такие небезразличные простые американцы, к сожалению так далеко не везде.

Девушка в лабиринте

Жанр: Детектив/Триллер

Дата выхода: 2019 год

Страна: Италия

Рейтинг: 6,3

Девушка в лабиринте
Девушка в лабиринте

Закрученный интелектуальный детектив без стрельбы и мордобоя, с интригующим сюжетом возобновления расследования таинственного похищения девушки в связи с её возвращением через пятнадцать лет с которым открылись загадочные подробности её отсутствия и последовавшая охота на таинственного похитителя с интересным поворотами событий, интрига зависла до самой развязки с неожиданным несправедливым запутанным раскладом сюжета.

Порок

Жанр: Криминал/Детектив

Дата выхода: 2001 год

Страна: Италия/США/Германия

Рейтинг: 7

Порок
Порок

Фильм тяжелый для просмотра, причем снят очень достоверно и реалистично. Впечатление от фильма двоякое: с одной стороны сумасшедший религиозный фанатик, который вовлекает в свой мир своих детей, с другой стороны все убитые им сами являются такими же преступниками. Интрига сохраняется до финала фильма. Ну, а выводы по фильму делайте сами.

Ночь воспоминаний

Жанр: Криминал/Детектив/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: Корея

Рейтинг: 7,2

Ночь воспоминаний
Ночь воспоминаний

Кажется всё благополучно в корейской семье, почти полная идиллия, пока не похищают старшего брата, который возвращается через 19 дней, вот только не всё как раньше, а пока мы отвлекаемся на старшего брата, выясняется, что проблема то с младшим братом и ведёт она в прошлое двадцатилетней давности

Ночь воспоминаний" получилась очень запутанной, тяжело угадать, что же будет в конце. Актерская игра на высоте, атмосфера угнетающе давит и до последнего не понимаешь где здесь правда. А конец просто восхитительный.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Идеальные триллеры, которые вас точно не разочаруют!
  • «Апокалипсис рядом!» Шесть кинолент, которые смотрятся на одном дыхании!
  • Пять крутых фильмов в жанре "триллер-ужасы".

Впервые этого актёра зрители увидели в фильме Дмитрия Астрахана «Контракт со смертью», который вышел на экраны в 1998 году. Брутальный молодой человек отлично справился с достаточно сложной психологической ролью и у зрителей не появилось сомнений, что перед ними был профессиональный актёр.

"Контракт со смертью" (1998)
"Контракт со смертью" (1998)
"Контракт со смертью" (1998)

А между тем, исполнитель роли Юрий Пристром до этого фильма никакого отношения к кино не имел, если не сказать наоборот. Крепкий и хорошо подготовленный мужчина, который сыграл у Астрахана бывшего спецназовца, в жизни именно таким спецназовцем и был.

"Контракт со смертью" (1998)
"Контракт со смертью" (1998)
"Контракт со смертью" (1998)

Заместителя командира подразделения белорусского спецназа «Алмаз» полковника Юрия Пристром, Дмитрий Астрахан сам уговорил сыграть эту роль. Юрий попробовал, у него получилось, да и сам кинопроцесс ему понравился. И даже шутки коллег не помешали ему сниматься в фильмах и дальше.

Через год после первого фильма его пригласили на яркую роль второго плана в фильме «В августе 44-го», где Юрий великолепно и очень профессионально сыграл немецкого диверсанта Николая Чубарова по прозвищу Амбал.

"В августе 44-го" (2001)
"В августе 44-го" (2001)

Потом была роль в приключенческом боевике «Охота на пиранью», где он выступил не только в качестве актёра, но и как консультант картины.

"Охота на пиранью" (2006)
"Охота на пиранью" (2006)

Затем были еще роли в трёх фильмах, но в какой-то момент он пропал с экранов. И лишь официальные сообщения о награждениях Юрия Пристрома боевыми наградами в мирное время говорили о том, что между съемками он занимался очень серьёзными делами.

К сожалению, подробности его деятельности не разглашаются, но награды говорят сами за себя:

— медаль «За отвагу» — 2005 год;

— орден «За личное мужество» – 2009 год;

— медаль «За отличие в охране общественного порядка» — 2013 год.

Юрий Пристром получает очередную государственную награду республики Беларусь
Юрий Пристром получает очередную государственную награду республики Беларусь

Сегодня известно, что Юрий Пристром продолжает свою службу в Специальном подразделении по борьбе с терроризмом «Алмаз» в звании генерала-майора МВД республики Беларусь.

Но почему-то кажется, что несмотря на высокое звание и серьезную работу мы его еще обязательно увидим на экране. Потому что кино дело очень заразное и эта «болезнь», обычно, остается на всю жизнь.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждёт ещё много интересных историй из мира кино!

Чем больше времени проходит с момента какого-либо исторического события, тем больше мифов создается вокруг него. Если е речь идет о трагических событиях, в число которых входит Великая Отечественная война, то важно сделать так, чтобы правда об этой трагедии всегда была очевидна и доступна гражданам. Одним из таких объективных свидетельств о том непростом времени стала лента Элема Климова «Иди и смотри» 1985 года, который называют самым правдивым фильмов о военном времени.

Когда-то Климов стал известным после выхода комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» с Евгением Евстигнеевым в главной роли. Этот фильм стал классикой отечественного кино. Позже режиссер снял не столь известную сегодняшнему зрителю ленту «Похождения зубного врача».

Потом были несколько серьезных фильмов: «Спорт, спорт, спорт», «Агония», «Прощание». И вот к середине 80-х годов Элем Германович подошел к своей главной работе – фильму «Иди и смотри».

Почему режиссер решился на такую серьезную работу? Отчасти ответ кроется в биографии режиссера. Элем Германович родился в Сталинграде, когда началась война, ему было всего 8 лет, поэтому он хорошо запомнил те страшные годы.

Много лет спустя, во второй половине 1970-х годов Климов внимательно изучил литературное произведение «Хатынская повесть» Алеся Адамовича, и понял, что данные из этой повести отражают реальную картину. Для написания сценария режиссер также задействовал произведения автора «Я из огненной деревни» и «Партизаны». Сценарий писали вместе: Климов и Адамович.

Снимать собирались в 1977 году, однако в Госкино неожиданно наложили запрет и проект затормозили. Об этом фильме вспомнили только в 1984 году, когда в Госкино стали готовиться к 40-летнию с момента окончания Великой Отечественной войны.

Сюжет картины, если рассказывать вкратце, таков. Белоруссия, 1943 год, местный 14-летний школьник Флёра находит винтовку и вступает в партизанский отряд. Скоро бой, но Флеру оставляют в «запасе». Он не согласен с этим решением и сбегает в лес.

Одновременно здесь немецкие части начинают спецоперация – деревни подвергаются мощным бомбардировкам. Флера чудом выживает и возвращается в родную деревню, от которой остались только руины. Так он узнает, что такое война и становится ее непосредственным участником.

Фильм «Иди и смотри» — это событие в кино мирового масштаба. Это один из самых жестких и правдивых фильмов о войне, получивший признание и награды на мировых кинофестивалях.

Сама техника съемки этого фильма отличается от использованных до этого: несколько снарядов были настоящими, оператор использовал технологию «мягкой съемки» стэдикам, что только усиливало впечатление от событий в фильме из-за ощущения присутствия.

Исполнитель главной роли – 14-летний Алесей Кравченко сыграл свою роль предельно правдоподобно. Развитие образа и финальная кульминация держит нервы на пределе.

Журнал «Советский экран» признал фильм «Иди и смотри» лучшим фильмом 1987 года. Его посмотрели больше 30 миллионов человек. Жаль, что фильм не показывают на 9 Мая по центральным каналам, ведь это один из самых честных фильмов о войне.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Получивший звание заслуженного артиста России, Владимир Кабалин, сам считает себя человеком с неудобным характером. Из родного театра талантливого актера много раз выгоняли по разным поводам, хотя причина всегда была в одном: твердой позиции по отношению к честности в профессии и жизни.

Владимир Кабалин
Владимир Кабалин
Владимир Кабалин

Актерский путь

Первая любовь к театру появилась у юного Кабалина еще во время учебы в школе, где проводились занятия драматического кружка под руководством Генриха Билля, известного актера ТЮЗа города Свердловска. Там Владимир сыграл первую главную роль в спектакле о Николае Островском. После школы он поступил в областное Театральное училище, которое закончил в 1973 году. Отработав два года по распределению в Джамбульском театре драмы, молодой актер вернулся на родину. С тех пор он оставался верным Екатеринбургскому ТЮЗу и сыграл на его сцене более 100 различных ролей.

Зрители забывали, что находятся на спектакле, настолько точно и органично артист всегда входил в образ своих героев. Среди них самыми выдающимися работами были Сирано де Бержерак, Скотинин в «Недоросле», Иуда в пьесе Л. Андреева и еще множество других. Коллеги по сцене иногда могли даже пострадать физически от невероятной самоотдачи Кабалина на сцене, когда он, будучи мастером спорта по боксу, не играл в потасовку, а дрался по-настоящему.

Владимир Кабалин к/ф Синюшкин колодец
Владимир Кабалин к/ф Синюшкин колодец

Работа в кинематографе

Дебютной картиной актера, в 1978 году, стал фильм режиссера М. Шарова под названием «Синюшкин колодец», после которого произошел перерыв почти на десятилетие. Заново раскрылся талант Кабалина в фильмах режиссера Дмитрия Астрахана. Сначала была комедийная драма «Изыди», номинированная на «Оскар» и описывающая некоторые аспекты национальных отношений в России по произведениям Куприна и Шолом-Алейхема. Следующей совместной работой стала картина «Все будет хорошо» с мелодраматическим сюжетом, съемки которой актеру приходилось совмещать с работой в Париже над фильмом «Ангелы в раю», у другого выдающегося российского режиссера Павла Лунгина.

Владимир Кабалин к/ф Всё будет хорошо
Владимир Кабалин к/ф Всё будет хорошо

Новый век принес актеру новые яркие роли, и часть из них снова была связана с именем режиссера Астрахана. В 2007-8 годах на телеэкранах страны появился детективный сериал «Дело было в Гавриловке», где Владимир Кабалин успешно сыграл роль одного из главных героев – оперуполномоченного Савраскина. Сюжетная линия описывает раскрытие запутанных преступлений, происходящих в одном из небольших городков на Урале. В 2013 году зрителей поразил и расколол на два лагеря противоположных мнений трагический и ужасающий по своей реальности фильм Дмитрия Астрахана «Деточки». В нем Кабалин играет непростую роль дяди Вади, которому предстоит стать практически единственным взрослым, посвященным в тайные действия детей-детдомовцев против преступной администрации города, покрывающей высокопоставленных педофилов. Глядя в искреннее лицо дяди Вади, почему то верится, что этот человек сможет по-настоящему отличить добро от зла и сделать правильный выбор.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

  • Двоежёнец Михаил Жигалов несколько лет жил на две семьи.
  • Российские актёры с испорченной репутацией!
  • Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интересных фильма, от которых еще долго не сможете отойти. Итак, начнем:

1) Тайна 7 сестер

Год: 2017

Продолжительность: 2 часа 03 мин.

Страна: Бельгия, Франция, Великобритания, США

Рейтинг: 6,6

Фильм рассказывает о будущем, в котором наша планета может столкнуться с ужасной катастрофой. Население увеличилось аж на миллион человек. И количество продолжает повышаться. Разумеется, это может спровоцировать печальные последствия. Так что появляется закон, в соответствии с которым в семье разрешено иметь лишь одного ребенка.

И вот именно сейчас у Терренса Сетмена появляется семь дочек-близнецов. Супруги должны выбрать, кого из детей отдать, а кого оставить. Но они, конечно, не могут такого допустить. Каждый день для них сопряжен со страхом потерять детей. Для большей безопасности глава семейства составляет продуманный план.

Он позволяет девочкам выходить из дома только в определенный день, выбранный для каждой из них. При этом всем им велено притворяться одной личностью, которую зовут Карен. Вот только однажды одна из дочерей не возвращается домой.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Любой ценой

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 42 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,2

Тобби и Таннер – родные братья, выросшие в бедной семье. Они прекрасно знают, каково жить, когда у тебя постоянно нет денег. Пока Тобби пытается честно заработать деньги на жизнь, Таннер не считался с законом. Для него главным было получить как можно больше денег. В итоге он угодил в тюрьму.

Весь свой срок он отсидел как положено, после чего был выпущен на свободу. И тут братья узнали, что у их матери могут забрать дом, если она не найдет деньги на то, чтобы за него заплатить.

Ребята делают все возможное, чтобы получить нужную им сумму, но честно ее заработать буквально невозможно. Тогда они решают грабить банки. Но только те, что долгие годы обманывали людей. Расследование ограблений доверяют шерифу, который после него должен выйти на заслуженный отдых.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Бронсон

Год: 2008

Продолжительность: 1 час 32 мин.

Страна: США, Дания, Великобритания

Рейтинг: 7,0

В 1974 году 19-летний молодой человек по имени Майкл Питерсон совершил ограбление почты. Но его быстро поймали, а потом приговорили к семи годам тюрьмы. Но ему пришлось провести там целых 34 года, причем 30 из них – в одиночной камере.

В скором времени его личность заменила другая. Альтер-эго Майкла зовут Чарльз Бронсон. Им он восхищался с детского возраста. В 56 лет он взял себе псевдоним в честь этого актера и легенды бандитской Англии. На свободе он провел примерно 4 месяца и 9 дней.

На его счету – очень много преступлений, в число которых входят грабежи, шантаж, а также многое другое. В последние несколько лет Майкл даже смог написать и выпустить несколько книг.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Маленькая мисс Счастье

Год: 2006

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Олив – обычная девочка, у которой есть мечта – добиться победы на конкурсе «Маленькая мисс Счастье». Ее родственники считают, что она этого заслуживает. Но у них есть свои «тараканы», поэтому они ничем не могут помочь девочке.

Папа Олив практически не контактирует с ней. Все, что он хочет, это поддерживать общение с ее родной матерью. Дядя – популярный ученый, который пытался покончить с собой из-за неудачных отношений с аспирантом.

Брат восторгается Ницше, а потому постоянно молчит и совсем отдалился от семьи. Дедушка – единственный человек, который поддерживает Олив и всячески ей помогает.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Зрители знают Бориса Корчевникова не только, как звезду популярного сериала «Кадетство», но и как чуткого телеведущего, которому многие российские знаменитости позволяют заглядывать в самые потаенные уголки своего сердца. Борис, как никто другой, умеет создавать комфортную атмосферу в студии своей программы «Судьба человека», быть деликатным и тактичным. Не зря выпуски его программы с завидной регулярностью оказываются на вершине телевизионных рейтингов.

Кроме того, Борис известен своим особым отношением к вере. Он является воцерковленным человеком. На сегодняшний день Корчевников руководит православным телеканалом «Спас», но это лишь часть той информации, которую он позволяет публике знать о себе. Сегодня мы попытаемся немного приоткрыть завесу тайны, и рассказать о личной жизни Бориса и его непростых жизненных испытаниях.

Жизненный путь Бориса начался в Москве в интеллигентной семье работников культуры. Мать Корчевникова работала во МХАТе, а отец – был директором Театра им. А. Пушкина. Борис часто бывал у родителей на работе. Неудивительно, что со временем его жизнь оказалась тесно связана с этой средой. В восьмилетнем возрасте Корчевников дебютировал на театральной сцене. Он участвовал в самых разных постановках, и сумел себя зарекомендовать, как перспективный юный актер. Спустя некоторое время у Бориса появилось новое увлечение – журналистика. В одиннадцать лет он стал работать в детской программе на телеканале «РТР».

Сразу после окончания школы Корчевникову пришлось определяться с выбором профессии. Между школой-студией МХАТ и МГУ Борис выбрал последний. В годы студенчества Корчевников продолжал активно работать на телевидении. Он выступал в качестве репортера сразу нескольких телепрограмм, в числе прочих: «Намедни», «Страна и мир» и др. В новом тысячелетии Борис дебютировал на большом экране. Его первые киноработы были проходными. Настоящий успех Корчевникову принесла роль суворовца Ильи Синицына из популярного сериала «Кадетство». Любопытно, что на момент начала съемок Борис был значительно старше своего экранного героя. Он сыграл 15-летнего юношу в 24 года. При этом, зрители ничего не заподозрили. В этом Корчевникову помогла моложавая внешность. В дальнейшем Борис снялся еще в нескольких фильмах, после чего сменил вектор в пользу телевизионной журналистики.

С 2013 по 2017 гг. Борис выступал в качестве ведущего рейтингового ток-шоу «Прямой эфир». В 2017 году Корчевников стал ведущим программы «Судьба человека», героями которой становятся публичные люди и их судьбы. В отличие от героев программы, свою личную жизнь Борис тщательно скрывает от широкой общественности. Известно, что в течение длительного времени Корчевников состоял в романтических отношениях с актрисой Анной Сесиль-Свердловой. Однако до свадьбы, которую все так ждали, дело так и не дошло. В 2016 году влюбленные расстались. В своих интервью Борис не раз говорил о том, что создание семьи он считает главным предназначением любого человека. Борис признается, что мечтает о детях, но пока не встретил девушку, которая подарила бы ему возможность испытать все прелести отцовства.

В 2015 году Корчевников в эфире своей программы сделал сенсационное заявление. Борис признался, что борется с онкологическим заболеванием. Он перенес сложнейшую операцию по удалению доброкачественной опухоли головного мозга. С этим связаны разительные перемены во внешности Бориса. По словам Корчевникова, болезнь научила его быть стойким ко всем жизненным трудностям и невзгодам. На сегодняшний день Борис по-прежнему возглавляет телеканал «Спас» и работает на телевидении. Болезнь, к счастью, отступила.

А что вы думаете о судьбе Бориса Корчевникова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Российская передача выходит уже более 30 лет. В игре всего четыре раунда — 3 тройки игроков борются в каждом между собой, чтобы выйти в финал.

По желанию, победитель может выиграть супер игру и дополнительные призы. Я считаю, что Поле Чудес давно пора закрыть, и для этого есть несколько причин.

Ведущий давно уже не тот

В последнее время в прессу просачиваются слухи о том, что Леонид Якубович намеревается покинуть ток-шоу. Однако, ведущий то уходит, то остается, видимо, он понял, что на свою пенсию прожить не сможет и хочет получать деньги как и раньше.

Я давно перестал смотреть передачу, поскольку мне противно видеть, как Якубович у всех на глазах может выпить алкогольный напиток, поцеловать своими седыми усами молодую девушку. Леонид, как ведущий, давно себя исчерпал.

Конечно, был и еще один слух — на место Якубовича могли бы пригласить Азамата Мусагалиева, который поднял бы рейтинг передачи, но вероятнее всего он останется на ТНТ.

Рейтинги давно упали

Впервые о закрытии Поле Чудес говорили еще 20 лет назад, но шоу продолжило существовать. Сейчас рейтинги передачи находятся на минимальном уровне, поскольку другие каналы идут в ногу со временем, выпуская другие, наиболее интересные шоу.

Чтобы хоть как-то окупить выпуски программы, продюсеры «Поле Чудес» добавляют нативную рекламу, дарят участникам подарки, как пример — Азерчай, который сейчас постоянно рекламирует ведущий.

Заранее подготовленные сценарии

Если я сейчас начну писать цикл статей про бывших участников шоу, которые жаловались на Поле Чудес, то это займет примерно год, а может быть и больше.

В сети вы можете найти настоящую правду о ток-шоу. Участник приезжает со своими подарками, заранее подготавливает речь, но его буквально заставляют дарить Леониду Якубовичу совсем другое, опять же, чтобы держать рейтинги передачи.

Подставные участники

Григорий Кокоткин на Поле Чудес
Григорий Кокоткин на Поле Чудес

Не редко на телепередачу приглашают настоящих, но малоизвестных актеров. Зрители об этом не догадываются, а рейтинг ток шоу Поле Чудес поднимается. Приведу пример: несколько лет назад на программе был участник Григорий Кокоткин — профессиональный актер. Вы могли его видеть в сериале Универ, там он снялся в роли Гопника Киселя.

И, конечно же, зрители с интересом наблюдали за этим участником, как он ведет себя, что говорит. Большинство не знало, что это профессиональный актер театра и кино. Я узнал Кокоткина, хоть и с трудом, ведь видел его только в сериале Универ.

Нет интриги и интереса

В ток-шоу игра давно идет не по правилам. Иногда сценаристы так заигрываются, что с самого начала можно предугадать, кто выйдет в финал и выиграет его. У Поле Чудес низкий рейтинг, поэтому подарки участникам — скромные, а большие призы, такие, как автомобиль, давно никому не дают, поскольку подставной участник выигрывает, получает свой гонорар, и все, стоп, снято.

Поле Чудес, как развлекательная телепередача давно себя изжила, давно нет интриги и интереса, многие устали от шоу и включают его только из-за того, что в нашей большой стране до сих пор не везде хорошо ловит телевизионный сигнал. Я считаю, что программу давно пора закрыть, а на вечер пятницы поставить хотя бы какое-нибудь кино, пользы будет больше.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Не буду скрывать: я считаю Константина Хабенского наиболее талантливым российским актером из числа тех, кто сейчас активно снимается в фильмах и сериалах. Более того — также я очень симпатизирую Константину, как человеку. Хабенский обладает практически безупречной репутацией, ведь его имя невозможно встретить в заголовках "желтушных" газет.

По каким-то причинам наиболее часто Хабенский играет положительных персонажей. То ли его самого не тянет на роли негодяев, то ли режиссеры, глядя в добрые глаза Константина Юрьевича, не могут представить его антагонистом… Персонажи актера могут быть неоднозначными людьми, как, например, Родион Меглин из "Метода". Но практически всегда ими движут хорошие мотивы.

Представьте, с каким разрывом шаблона я столкнулся, когда посмотрел ретро-детектив "За час до рассвета". Его показ на этой неделе заканчивается на НТВ. Также все эпизоды сериала уже можно посмотреть на Кинопоиске и more tv.

В "За час до рассвета" Хабенский сыграл не просто отрицательного героя. Его персонаж — воплощение чистого зла. С первых же серий зрителям дают понять, что майор Шумейко не так чист и порядочен, как кажется на первый взгляд. Но почти невозможно догадаться, как много скелетов он прячет в своем шкафу.

Лишь в конце сериала выясняется, что герой Хабенского — полицай, после войны продолжающий работать на немцев. В годы Великой Отечественной он был так жесток по отношению к заключенным, что его побаивались даже немцы. Вероломность, беспринципность, безжалостность — вот основные черты характера героя Хабенского.

Я буквально ненавидел Шумейко к моменту, когда на экране моего ноутбука начались финальные титры последней серии. И то, что этот герой смог вызвать у меня такие чувства — бесспорная заслуга Константина Юрьевича. В "За час до рассвета" Хабенский сыграл так, будто играет злодеев всю свою жизнь. Даже его обыкновенно добрые глаза на этот раз смотрелись в кадре совершенно иначе. Все 16 серий в них горел демонический огонь, оправдывая прозвище Сатана, под которым прославился майор Шумейко.

При этом стоит похвалить и сценаристов. Они не забыли очеловечить предателя родины. Да, Шумейко (а точнее Покровский — настоящая фамилия героя) — абсолютное зло. Но как же он меняется, когда в заключительной серии встречает своего сына. Константин блистательно отыграл эту эмоциональную сцену, но уже через несколько минут его герой продолжил творить в кадре ужасные вещи.

Пока неизвестно, получит ли "За час до рассвета" 2-й сезон. Достаточно трагичная концовка вроде бы намекает на продолжение. Но, как по мне, оно вовсе необязательно. Зрители, раскритиковавшие финал, привыкли к банальным хэппи-эндам. Мне тоже сложно признать, что полицай и предатель, сыгранный Хабенским, не получил заслуженное наказание. Но ведь в жизни зло тоже часто ускользает от возмездия.

После "За час до рассвета" хочется как можно скорее увидеть Хабенского в роли антагониста еще раз. И, кажется, скоро у нас будет такая возможность.

На этой неделе в сети появились новости, что Хабенский сыграет космического пирата в фильме "Сто лет тому вперед" — ремейке "Гостьи из будущего". Понятно, что пират Крыс — не такая серьезная роль, как майор Шумейко, но это тоже весьма яркий злодейский образ, и будет интересно увидеть в нем Хабенского.

Не менее интересно увидеть другого отличного актера Сергея Бурунова в роли пирата Весельчака У. После таких новостей о касте я даже начал ждать "Сто лет тому вперед", хотя раньше относился к идее съемки ремейка с немалым скепсисом.

А что думаете вы, дорогие читатели? Идут ли Хабенскому рои отрицательных героев? Делитесь своим мнением в комментариях.

Режиссер Алексей Герман-старший пришел в кино в 1967 году, выпустив свой первый художественный фильм «Седьмой спутник», который он снял в соавторстве с Григорием Ароновым.

Однако полноценный авторский дебют режиссера состоялся, когда в 190 году Герману доверили снимать киноленту о Великой Отечественной войне по повести отца режиссера Юрия Германа «Операция «С Новым Годом!», на основе которой Эдуард Володарский написал сценарий под названием «Проверка на дорогах».

Снимали фильм пять месяцев в Ленинградской и Калининской областях. Для съемок Алексей Юрьевич собрал потрясающий актерский состав в лице Ролана Быкова, Владимира Заманского, Олега Борисова, Анатолия Солоницына и Николая Бурляева. Консультантом на съемках выступил ветеран Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза Владимир Никифоров.

Создание киноленты «Проверка на дорогах» шло очень тяжело. Во-первых, сложные погодные условия и делали действие фильма для зрителя более убедительным, однако сами актеры и вся съемочная группа работали на пределе сил.

Во-вторых, зашкаливало количество претензий от чиновников – фильм три раза отправляли на доработку. Но это не спасло ленту от печальной судьбы – в 1971 году, полвека назад, «Проверка на дорогах» не прошла проверку чиновников от культуры. Председатель Госкино Алексей Романов прямо обвинил Алексея Германа в искажении образа советского народа и его роли в деле достижения победы в Великой Отечественной войне. Это был приговор – фильм убрали на полку.

Понадобилось полтора десятилетия, чтобы признать, что фильм «Проверка на дорогах» — произведение предельно реалистичное, снятое с душой, с нервом, и с уважением с исторической правде.

Тут все персонажи – глубоко проработаны, сцены – расписаны до мельчайших деталей. Даже небольшой фрагмент берет за душу – бабушка, которая из вещей взяла только икону, но и ее она вынуждена спрятать под кутом в лесу. Но главное – это отношения Локоткова и Лазарева. Партизанский командир – одна из самых сильных ролей Ролана Быкова – мудрый, резкий, но человечный, он остался человеком на войне. Здесь все персонажи сильны и важны.

Фильм выпустили на экраны в августе 1985 года и стала одним из самых популярных фильмов того года. Одним из лучших актеров года стал и Ролан Быков. Настоящее искусство пусть и через 14 лет, но дошло до народа.

Подписаться на канал «КиноНытик»