Любой актёр — это личность, которая часто появляется на публике и приносит определённые эмоции своим поклонникам. Но бывает и так, что актёры со временем своей карьеры могут сильно испортить свою репутацию, чем оттолкнут от себя множество фанатов и потеряют свой профессионализм.

Мы решили выбрать три известных актёра, которые подавали отличные надежды, но не оправдали их из-за собственных ошибок

Алексей Панин

Панин был одним из тех актёров, которых не назвать талантливыми. Он хоть и играл в различных фильмах, но его роли были не столь запоминающиеся. Тем не менее, его лицо знала вся страна, а особенно оно стало известно после его казусов.

Алексей Панин

Известный актёр подался записывать видеоролики интимного характера, в которых принимали участие настоящие животные. Да и сам Панин неоднократно записывал видеоролики в обнажённом состоянии. Поклонники просто сошли с ума, когда увидели другую сторону известного на тот момент актёра. В итоге он потерял и работу, и любовь своих фанатов.

Марат Башаров

Про Башарова, в отличие от Панина, можно сказать многое. Актёр известен многим по своим ролям в фильмах, а также своей внешностью. Его неоднократно включали в список самых красивых мужчин России, а сам Марат был достаточно успешным актёром.

Казалось, что его актёрская судьба будет лишь набирать обороты, но по итогу он оказался тем ещё "мужчиной". Известно, что он избивал своих женщин, а оправдать его поступок было невозможно. Да и актёру, судя по всему, без разницы, что о нём говорят окружающие.

Владимир Епифанцев

Епифанцев же сумел обрести популярность не только благодаря своим ролям в фильмах, но и в интернете. Особенно популярным его сделал "Зелёный слоник", где он играл главную роль.

Казалось, что его также ждёт успех, много любви и толпы поклонниц, но по итогу он стал вести себя неприлично. Неоднократно использовал маты, часто был участником скандалов, а также стал уделять внимание интернету больше, чем актёрской карьере. Оправдывал он себя лишь тем, что у него было тяжёлое детство, а также он испытывал какой-то стресс. Он снимается и сегодня, но к нему мало интереса, как к актёру.

Заключение

Конечно, в России есть ещё много таких актёров, которые ведут себя совершенно некорректно и непрофессионально. Но всё же, мы решили выбрать именно этих актёров, как самых основных. Быть может, будущее ещё всё изменит.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!
• Сын Казановы Матвей Лыков собирается затмить славу отца.
• От кого родила пятого ребёнка Мария Порошина?

Многие актеры отказываются сниматься в фильмах, связанных с «нечистой» силой. Некоторые считают, что в дальнейшем это может негативно отразиться на их здоровье, и даже жизни. Наряду с «Мастером и Маргаритой», «Вием» и «Иваном Грозным» картина «Вечера на хуторе близ Диканьки», снятая Александром Роу по мотивам повести Николая Васильевича Гоголя, также имеет дурную славу. Поговаривают, что многим участникам съемочного процесса за время работы над картиной пришлось несладко. Совпадение или нет, но именно этот фильм-сказка изменил судьбы многих задействованных в нем актеров, в т.ч. Юрия Таврова, исполнившего роль кузнеца Вакулы.

Будущий актер появился на свет в живописной Житомирской деревушке Лучин в рабочей семье. Спустя некоторое время Юрий вместе с родителями переехал в Киев. Там он окончил школу, и поступил в театральную студию. Педагоги смогли по достоинству оценить внешние данные и талант Таврова. Фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки» стал дебютной киноработой Таврова. По мнению режиссера картины Александра Роу, Юрий полностью соответствовал типажу украинского парня. Увидев Таврова, он даже отказался от просмотра других кандидатов на эту роль. Так, недавний выпускник театральной студии стал звездой всесоюзного масштаба.

Съемки велись на киностудии им. М. Горького. Партнерами Таврова по съемочной площадке стали: Людмила Мызникова, Александр Хвыля. Людмила Хитяева, Георгий Милляр и др. Под городом Кировск была построена настоящая украинская деревня, в которой было множество предметов национального колорита, создающих соответствующую атмосферу. Недостаток опыта работы на съемочной площадке молодых актеров никак не сказался на успехе фильма. Картина мгновенно обзавелась поклонниками, и стала настоящим кинохитом. Уже тогда коллеги Таврова отметили его трудолюбие, безраздельную любовь к творчеству и желание отдаваться ему до конца. Особенно Юрию удавались крупные планы. Именно на них Роу ставил основной акцент.

После выхода фильма на экраны имя Таврова прогремело на всю страну. Его стали узнавать на улицах, у него появились поклонницы. Зрители толпами шли в кинотеатры, чтобы насладиться работой Таврова и его коллег. Публика высоко оценила талант молодого актера. Никто не сомневался в том, что такой громкий старт приведет к дальнейшим успехам Таврова на актерском поприще. Но режиссеры почему-то не торопились приглашать Юрия в свои фильмы. В его послужном списке появилось лишь несколько эпизодических ролей в картинах: «Порт», «Прощайте, фараоны!» и «Наш честный хлеб».

На фоне профессиональной невостребованности Тавров начал злоупотреблять алкоголем. Из-за этой пагубной привычки личная жизнь некогда популярного актера не сложилась. Обе женщины, с которыми Юрий пытался создать семью, ушли от него. Позже к проблемам добавилась еще и глаукома. Тавров практически ослеп на один глаз. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами нищий актер вынужден был работать маляром в Одесском ЖЭУ. Соседи говорили, что Тавров всегда выключал телевизор, если там показывали «Вечера на хуторе близ Диканьки». Ему было невыносимо больно вспоминать былой успех. В 2010 году Юрий Петрович ушел из жизни. Актер похоронен на Втором Христианском кладбище в Одессе.

А что вы думаете о судьбе Юрия Таврова? Верите ли вы в мистику? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Вахтанг Константинович Кикабидзе… Великолепный актер, певец с проникновенным, бархатным голосом, гордость Грузии и любимец всех жителей канувшей в Лету страны, имя которой было СССР.

Роль Вахтанга Кикабидзе в великом фильме Георгия Данелия "Мимино" стала по-настоящему культовой. История провинциального летчика Валико Мизандари, который мечтает о большой авиации, но в итоге выбирает родной дом, тронула сердца миллионов жителей Советского Союза. Популярность фильма была ошеломительной. С Вахтангом Кикабидзе мечтали выпить вина все советские мужчины, а женщины втайне завидовали Ларисе Ивановне.

Вахтанг Кикабидзе с поклонницей в Москве. Фото из свободного доступа.

Об этом не принято говорить, но, фактически, Валико Мизандари на долгие годы стал образом идеального кавказца — такого, которому в России были бы рады в каждом доме. Добрый, честный, справедливый. В хорошем смысле, европеизированный.

После выхода фильма Вахтанг Кикабидзе проснулся знаменитым, вошел в пятерку самых популярных актеров страны, получил Государственную премию СССР.

Большой успех ждал Кикабидзе и на эстраде. С 1971 по 1990 год на студии звукозаписи "Мелодия" вышло десять пластинок Кикабидзе, которые были распроданы миллионными тиражами.

Кикабидзе регулярно выступал на телевидении ("Песня года" и проч.), его композиции крутили по всесоюзному радио, он активно гастролировал по СССР, ближнему и дальнему зарубежью.

После развала СССР любовь россиян к Кикабидзе не угасла. Так, 8 апреля 2005 года в ГЦКЗ "Россия" прошел масштабный концерт артиста под названием "Я жизнь не тороплю". Все билеты (которые, кстати сказать, стоили весьма недешево), были распроданы. Зал был набит битком, Кикабидзе несколько раз аплодировали стоя. Он исполнял на бис свои самые популярные песни "«Чито гврито чито маргарито», «Мои года», "Косточка" и т.д.).

Все изменилось в 2008 году, когда президент Грузии Михаил Саакашвили устроил военную авантюру в Южной Осетии и Абхазии. Кикабидзе занял антироссийскую позицию, на которой твердо стоит до сих пор.

К сожалению, в жизни замечательного артиста хватает и других неприличных фактов.

Факт первый. Чистил пионерским галстуком ботинки

Уже в юном возрасте Кикабидзе отличался свободолюбивым нравом, не любил всякого рода принудиловку и официоз. Когда Вахтанга приняли в пионеры, он отнесся к получению красного галстука весьма своеобразно — как к весьма полезной в быту вещице. Если быть точнее, то Кикабидзе чистил галстуком… ботинки.

Однажды, бравируя перед одноклассниками, Вахтанг проделал этот опыт у всех на виду. В результате подростка исключили из пионеров. Иных санкций, к чести тбилисской пионерии, не последовало.

Факт второй. Получил премию КГБ

Сформировавшееся еще в детстве негативное отношение к советской действительности не помешало Вахтангу Кикабидзе играть в кино сугубо положительных представителей правоохранительных органов СССР. Так, в фильме 1972 года "Я, следователь!" актер предстал в образе капитана юстиции Георгия Микеладзе — патриота и верного "пса режима".

В 1976 году в фильме "Пропавшая экспедиция" Георгий Константинович играет сугубо положительного комиссара-большевика Арсена.

Одной из самых известных ролей для Кикабидзе стала роль резидента ЦРУ Джона Грегори Глэбба — классического для советского кино "плохого парня" из США. Глэбб не гнушается никакими средствами в достижении своих целей, даже идет на убийство простых советских граждан.

За эту роль Вахтангу присудили премию КГБ СССР. И он с благодарностью ее получил.

Факт третий. Обвинения в политической слепоте

Вахтанга Кикабидзе упрекают за определенную политическую слепоту. Складывается ощущение, что артист руководствуется исключительно понятными всем патриотическими чувствами, игнорируя неудобные факты. Тем самым Кикабидзе теряет возможность оценивать те или иные исторические события объективно.

Вахтанг Кикабидзе и Михаил Саакашвили. Фото из свободного доступа.

Так, конфликт 2008 года для Кикабидзе — это нападение России на Грузию. Однако, Вахтанг Константинович игнорирует тот факт, что грузинские войска еще до ввода на территорию Грузию ограниченного контингента российских войск, убили 72 российских миротворца. Можно только догадываться, что сделали бы США со страной, которая поступила бы так же с американскими военными.

Факт четвертый. Нелюбовь к серпу и молоту

В одном из своих интервью Вахтанг Константинович признался в острой нелюбви к изображенным на советском гербе серпу и молоту.

Я ненавижу герб Советского Союза, серп и молот. Это же надо было… Какие мозги должны были быть у нас, чтобы такой герб страны придумать? Это все было связано с плохой жизнью этой огромной страны.

Части поклонников артиста было сложно понять, что именно не нравится ему в этих орудиях труда. С помощью серпа добывается хлеб, который, кстати сказать, едят не только рабочие и крестьяне, но и актеры. При помощи молота делаются дороги, прорубаются тоннели, добывается уголь и совершается множество других полезных действий, без которых жизнь была бы гораздо менее удобной.

Да, можно не любить символику какой-то страны, но претензии к конкретным орудиям труда выглядят достаточно странно.

Факт пятый. Упреки в двуличии

В адрес Вахтанга Кикабидзе часто раздаются упреки в двуличии. Он сам неоднократно рассказывал, насколько хороша была его жизнь в СССР. Вахтанг Константинович ни в чем себе не отказывал, бывал за границей, в том числе, в "настоящих" капстранах.

По свидетельству писателя Виктора Астафьева, весьма неплохо жили в советские годы и простые грузины. Виктор Петрович был буквально поражен тем, насколько уровень жизни в Грузии отличался от его родной Сибири.

Рынок в Тбилиси в 1977 году. Фото К. Эрхарда.

Советские власти не жалели денег на строительство и улучшение инфраструктуры в Грузии — это делалось для того, чтобы свободолюбивый народ не заговорил об отделении. К сожалению, многомиллиардные дотации совершались за счет регионов РСФСР, которые оставались достаточно бедными. Еще в 70-е годы во многих деревнях Центральной России на Тамбовщине, Орлововщине или Брянщине люди жили в домиках под соломенными крышами.

Странно, когда жители страны, которой отдавали последнее, отрывая от своих детей, теперь негативно высказываются о "руке дающего".

Впрочем, нет. Не странно.

Вот такие не самые приличные факты о замечательном артисте, певце Вахтанге Константиновиче Кикабидзе.

Еще больше статей про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Свежие сериалы, которые стоит посмотреть!

Воспитанные волками

Жанр: Фантастика/ Триллер

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Хороший, научно-фантастический сериал Ридли Скотта. Очень неожиданные сюжетные повороты и кровавый экшн в эстетике классической научной фантастики. Если вам нравится "Чужой", то мимо этого сериала вы точно не пройдёте.

Дивный новый мир

Жанр: Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 7,3

Сериал лично мне по ощущениям напоминает сразу два сериала по идее "Черное зеркало" и "Мир Дикого Запада"- похожая атмосфера, где существуют два Мира: один полностью утопический и второй, в котором люди пытаются сохранить настоящую, пусть и не простую но реальную жизнь и борются за свободу и за свое право быть людьми а не игрушкой в чьих-то руках. Сериал интересный, затягивает. И как давно не наблюдалась на экране Деми Мур-радует, что она вернулась в кино.

Загрузка

Жанр: Детектив/Фантастика/Комедия

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Фантастический сериал. Умерших людей оцифровывают и загружают в программу и там они как бы живут или существуют. Живые могут им звонить и общаться. И так получается что, они попадают в рай, но при условии, что кто-то из живых будет платить за этот рай.

Нормальные люди

Жанр: Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: Ирландия

Рейтинг: 7,7

Фильм рассказывает о молодой девушке, из-за внутренней застенчивости внешне выражающей себя вредной и самоуверенной, не заботащейся о том, какое она производит впечатление на окружающих ее людей, и молодого человека, который принимает ее такой, какой она представляется лично ему, так как он очень нравится ей. Несмотря на то, что парень реально положительный и умный, он не может увидеть, что девушка сильно травмирована домашним насилием матери и старшего брата, и ее безразличие к обстоятельствам проявления его чувств к ней на людях не является истинным. Их взаимное притягивание постоянно наталкивается на эти внешние препятствия, которые выстраиваются девушкой по вышеуказанным причинам, часто не преодолеваются молодым человеком, который не понимает, что она не досказывает много того, проявления чего она хотела бы в жизни от него. Фильм медлительный, в середине уже кажется, что ребята заторможены и могли бы давно разобраться между собой. Но жизненность отношений, развитие которых вне экрана происходит зачастую не быстро, делает фильм атмосферным, понятным многим нормальным людям, и фильм как раз о них. Чувственные сцены сняты красиво и отношение мужчины к женщине в столь существенном моменте взаимоотношений может являться просто примером для молодых людей, так как природа и уважение к женщине может диктовать только такой стиль поведения. С

Рассказы из петли

Жанр: Драма/Фантастика

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 7,1

Потрясающий сериал из другого измерения, вся жизнь перед глазами пролетела, грустно и красиво, в нём смысла больше чем в моей жизни, сюжет временных петель и несчастий где можно встретиться с собой в детстве или с двойником в другой реальности, обменяться тела ощутив на себе жизнь другого и даже остановить время что так или иначе ведёт к драматическим последствиям

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки, вы уже посмотрели.

Так же читайте:

• Шесть завораживающих сериалов, которые можно порекомендовать каждому!
• Шесть потрясающих киноработ, от которых вы будете в восторге!
• Топ самых интересных сериалов с захватывающим сюжетом!

История отношения двух сестёр заслуживает отдельной повести. Незадолго до своей смерти в одном из интервью Мэрилин Монро призналась журналистам, что старшая сестра Бернис, в самые тяжелые годы заменила ей мать:

«Меня, как и Бернис, мама бросила в 12 лет. Видно она считала, что мы уже достигли того возраста, чтобы заботиться о себе самим. Но мне было легче, потому что у меня была старшая сестра, а у Бернис её не было…

…Но я не обвиняю свою мать. Наоборот, я благодарна ей за эту школу жизни. Потому что если бы не такое трудное детство, то я бы никогда не добилось того, что имею сегодня»

Но сёстры не сразу узнали о существовании друг друга. Бернис родилась в 1919 году в браке Гледис Перл и Джаспера Бейкера. Когда Бернис исполнилось 12 лет, родители разошлись и Бернис со своим братом осталась жить с отцом. Долгое время существовала версия, что при разводе отец похитил детей у матери. Но позже Бернис опровергла эту версию.

Бернис Бейкер

Гледис сама оставила детей отцу, потому что в то время увлеклась другим мужчиной. Это увлечение и стало причиной развода родителей. Но отец вскоре женился, а мачеха не очень жаловала детей своего мужа. Брат умер от хронической болезни почек еще подростком, а сама Бернис заканчивала школу вдали от дома, в колледже, расположенном в другом штате.

Мать знала о том, что Бернис живет одна без отца, но не проявляла желания забрать дочку к себе. Она ограничивалась лишь небольшими подарками на дни рождения и изредка навещала Бернис в интернате.

После окончания школы Бернис пошла работать на местную фабрику где и познакомилась со своим будущем мужем. Когда ей исполнилось 19 лет они поженились. Бернис сообщила об этом своей матери, но вместо подарка на свадьбу, она получила письмо, в котором мать написала, что у неё есть младшая сестра Норма. Что ей сейчас 12 лет, и что она проживает в школе-приюте в Лос-Анджелесе. В письме она указала и адрес.

В то время Гледис уже несколько лет была больна шизофренией, многочисленные любовные похождения и неудачные романы окончательно расшатали ей психику. Она предчувствовала свой скорый конец и поэтому решила сообщить своим дочерям друг о друге.

Так как девушки жили в разных штатах, несколько лет их общение осуществлялось только по переписке. Почти каждую неделю они сообщали друг другу о новостях в своей жизни, делились самым сокровенным. Бернис на правах старшей сестры многое объясняла Норме, и как позже Мерлин Монро рассказывала журналистам, именно письма сестры часто останавливали её от глупых необдуманных поступков.

Они впервые встретились, когда Норме исполнилось 16 лет и она пошла работать на авиационный завод. Обе очень волновались перед первой встречей, хотя часто обменивались фотографиями и легко узнали друг друга.

Бернис Бейкер и Норма Мортенсон (Мерлин Монро)

Все следующие годы они не прерывали связь. Бернис всегда приходила на помощь сестре, когда той было плохо, даже после того, когда к ней пришла необыкновенная слава.

Бернис Бейкер и Норма Мортенсон (Мерлин Монро)

Когда Бернис узнала о смерти Монро, долго не могла оправиться. Она винила себя, что не оценила должным образом депрессию, в которой находилась сестра в те дни, и не приехала, чтобы её поддержать. Она сразу заявила в полиции, что это было именно самоубийство, а не убийство, как думали некоторые её поклонники.

Бернис Бейкер

Через несколько лет Бернис опубликовала книгу со своими воспоминаниями о Мерлин Монро. В конце книги она написала, что данное издание не является коммерческим, и что его цель – рассказать людям какой на самом деле была её сестра.

Бернис Бейкер на презентации своей книги о Мерлин Монро

На свой 100-летний юбилей в интервью она заявила журналистам, что Мерлин Монро по завещанию оставила ей целое состояние, и что если бы ни это наследство, то скорее всего она не прожила бы столько лет.

Бернис Бейкер сегодня.

______________

Статья подготовлена по материалам «The Hollywood Reporter»

Фотографии использованы из открытых источников.

______________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В 1984 году на экраны вышел советский двухсерийный фильм «Хозяйка детского дома», посвященный непростой работе руководителя этого непростого учреждения. Фильм вызвал живой интерес у зрителя, ведь вопросы, поднятые в нем, на тот момент были очень актуальны.

Наталья Гундарева, сыграла в фильме главную роль Александры Ивановны Ванеевой

Актриса родилась в самом центре Москвы, в коммунальной квартире на Таганке в семье обычных советских инженеров Георгия Макаровича и Елены Михайловны.

Любовь к театру у будущей актрисы привила мама, которая часто посещала спектакли и брала с собой дочь. Учась в школе, Наталья мечтала пойти по стопам родителей и стать проектировщиком.

Однако хороший друг Гундаревой — актер Виктор Павлов уговорил ее попробовать свои силы на вступительных экзаменах в Щукинском театральном училище.

После учебы актриса поступила на службу в Театр имени Маяковского, там она проработала всю жизнь. Сниматься стала 50 лет назад – с 1971 года. Звездой Наталья Гундарева стала после успеха фильма «Сладкая женщина. Приглашать в фильмы ее стали постоянно.

В 90-е годы актриса снималась мало, так как считала, что достойных ролей почти нет, а в низкопробных проектах ей участвовать не хотелось.

Еще в конце 80-х годов здоровье Натальи Георгиевны стало постепенно ухудшаться. Ее коллеги считали, что причиной стали стрессы в жизни актрисы, а также постоянное курение.

В конце 90-х он сделала пластическую операцию: на обложках глянцевых журналов она блистала красотой, а в жизни и на сцене тело отказывалось слушаться, что сильно беспокоило Наталью Георгиевну. В летнюю жару 2001 года она перенесла инсульт, после которого два года шла реабилитация.

15 мая 2005 года Наталья Гундарева скончалась от повторного инсульта. Ей было 56 лет.

Любовь Соколова, сыграла в фильме Марию Тимофеевну, учителя труда

Будущая актриса родилась в 1921 года в городе Иваново-Вознесенск. Она по праву считается одной из самых значительных актрис советского театра и кино, на ее счету больше 200 ролей в кино.

Она играла положительных, часто в меру строгих героинь – матерей, начальниц, воспитательниц. Сценой Любовь увлеклась еще в школьные годы, когда она записалась в школьный театральный кружок.

После школы в 1940-е года Любовь Соколова отправилась в Ленинград, где сначала поступила на литературоведа, а потом перевелась на актерский факультет. Правда, работать в этот время, в период блокады Ленинграда, ее приходилось на заводе простым слесарем. Часто приходилось ухаживать за ранеными. После войны всю жизнь служила актрисой. Вторым супругом актрисы стал режиссер Георгий Данелия.

Умерла актриса в 2001 году в возрасте 79 лет.

Владимир Шевельков, сыграл в фильме Сергея Петренко, приемного сына Ванеевой

Актер родился 8 мая 1961 года, совсем недавно ему исполнилось 60 лет. Его детство прошло в Ленинграде. Его мама с 11 лет трудилась на лесоповале, поэтому закалка у нее была хорошая. Уже во взрослые годы в Ленинграде она работала слесарем на заводе, а отец – прошел путь на заводе от ученика токаря до главного инженера завода.

Владимир Шевельков намеревался пойти по стопам родителей и поступил в Ленинградский электротехнический институт. Но потом понял, что его больше привлекает творчество и поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии.

С 1984 года устроился штатным актером на «Ленфильм». Одним из первых в стране с 1989 года стал заниматься рекламным бизнесом. До сих пор Владимир Шевельков – известный бизнесмен и актер.

На его счету – участие в проектах: «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Гардемарины, вперед!», «Сердца трех», «Хроники убойного отдела», «Спасская».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Одна из самых необычных, но очень привлекательных актрис всех времён и народов. Её имя неотрывно связано с киновселенной "Чужих". Но обо всём по порядку.

Родилась Сьюзен Александра Уивер в 1949 году в богатой семье: папа — президент NBC Сильвестра Пэта Уивера, мама — британская актриса Элизабет Инглис, чистокровная англичанка. Правда, матери пришлось пожертвовать карьерой актрисы ради семьи.

С папой, мамой и старшим братом

Имя Сигурни взяла в 14 лет в честь одной из героинь романа Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», считая, что короткое Сью не соответствует её росту. Ведь сызмальства была девочкой высокой (в 14 лет уже почти 180 см), за что получала насмешки от сверстников. Позже рост достиг 183 см.

В интервью Уивер часто рассказывает про свой кроткий характер, признаваясь, что была «неудачницей» в школе. Тогда часто примеряла на себя маску клоуна: «Я старалась посмеялся над собой раньше, чем кто-либо другой — и это был мой способ выжить».

В 1967 году несколько месяцев пожила в молодёжной "сельскохозяйственной" коммуне хиппи со своим парнем:

«Это были 70-е, знаете ли! Люди экспериментировали, жили в палатках. Было другое время».

Позже, вернувшись в нормальной жизни, в 20 лет поступила в Стендфорд, где стала изучать литературу, а заодно играть в университетских спектаклях. Позже получила степень магистра в Йельской школе драмы, где вместе с одноклассницей Мерил Стрип играла в пьесах.

В 1974 году Сигурни дебютировала на Бродвее в пьесе Дюранга «Природа и цель Вселенной».

В середине 1970 появилась в телесериале «Сомерсет».

А главный 6-секундный кинодебют Уивер состоялся в 1977 году в романтической комедии Вуди Аллена "Энни Холл". За этот эпизод будущая звезда получила 50 долларов.

Зато спустя всего два года карьера резко стартовала благодаря образу героини-истребительницы "алиенов" Эллен Рипли (кстати, эта роль изначально предназначалась для мужчины) в леденящем кровь научно-фантастическом триллере Ридли Скотта "Чужой". Уивер привнесла в роль необычный для боевиков интеллект, тем самым расширив привлекательность фильма и мгновенно сделав его классикой жанра.

Сигурни не сильно рвалась сниматься в этом хорроре. Опоздала на прослушивание, а затем смело сказала Ридли Скотту, что сценарий ей не нравится, потому что он слишком мрачный.

«Директор по кастингу сидел в углу и корчил гримасу типа: "Заткнись! Замолчи!"» — вспомнила она позже.

"Я вообще не хотела сниматься в «Чужом». Я хотела Шекспира, Вуди Аллена, Майка Николса. Но мне дали эту роль. Что ж, подумала я в тот момент, тогда я покажу им Генри Пятого на Марсе. И показала. Но мне до сих пор кажется, что это мало кто заметил".

Спустя 30 лет Сигурни воссоединилась с режиссером «Чужих» Джеймсом Кэмероном для эпического «Аватара» (2009 года), где Уивер снова изобразила сильного женского персонажа.

"Менее всего Голливуд хочет, чтобы ты менялась. Он всегда хочет, чтобы в новом фильме ты была в точности такая же, как в прошлом. Пока Голливуд не отработает тебя до конца, он будет предлагать тебе одно и то же снова и снова. А когда ты уйдешь с экрана, он просто начнет искать тебе замену".

Между этими периодами — десятки отличных ролей, от комедийных, до глубоко драматических.

«Я сильно отличаюсь от своего имиджа. Я сталкивался с инопланетянами, призраками и гориллами в фильмах, но в реальной жизни меня многое пугает. Как лифт. Пару раз попадал в ловушку. Если я одна в лифте, я боюсь до смерти. И я никогда не смогу жить в Лос-Анджелесе из-за страха землетрясений».

***

А как она поёт "Коробочку"!

Русский у актрисы плох, зато Сигурни свободно говорит на французском и немецком языках.

***

Уивер случайно забила "трехочковый" одни дублем:

Рон Перлман был настолько поражен этим моментом, что чуть не запорол дубль. Обошлось лишь небольшим монтажом, чтобы отредактировать нестандартную реакцию актёра.

***

Какое-то время, Сигурни думала, что у неё аллергия на кота из "Чужого", что она и кошка просто не смогут поладить: на её коже появилась необъяснимая сыпь. Актриса опасалась, что у нее может быть аллергия на бедного Джонси.

Но обошлось, выяснилось, что кожа на самом деле реагировала на глицерин, из которого имитировали капли пота. Команда просто перестала использовать этот препарат, и проблема была решена

"Чужой" не был бы таким же без Джонси, кошачьего друга Эллен Рипли и местного крысолова на борту «Ностромо».

***

Что касается личной жизни: еще в 1983 году познакомилась с режиссёром Джимом Симпсоном, а в 1984 года вышла за него замуж. До сих пор вместе. В 1990 году у пары родилась дочка Шарлотта Симпсон.

"Мне не нравится внимание, которое уделяется кинозвездам. Ведь в конечном счете все попытки исследовать их жизнь приходят к тому, что звезды ничем не отличаются от простых людей — завтракают и гадят".

***

В настоящее время снимается, довольно скоро должны выйти "Аватар-2" и "Аватар 3" с Сигурни.

Вот недавние (конец января 2021) пляжные семейные фото:

"Меня трудно испугать. Меня мало пугают чудовища. Самыми страшными мне кажутся те чудовища, которых производит пластическая хирургия — жуткие человеческие конструкторы: лицо тридцатилетней и шестидесятипятилетнее тело".

Уму не постижимо, какой культурный пласт образовался в нашем мире благодаря этой актрисе! Миллиарды поклонников, миллионы отсылок к образам Сигурни в кино, мультфильмах и интернете.

Остаётся только пожелать долгих лет жизни и успехов в творчестве этой голливудской аристократке, шикарной женщине-легенде.

Несколько месяцев назад роковая красотка Голливуда 90-х внезапно вспомнила, что съемки фильма "Основной инстинкт", оказывается, сопровождались обманом. Шэрон рассказала, что ТУ САМУЮ сцену с допросом должны были снимать иначе. Но режиссёр попросил избавиться от белого белья, которое якобы могло засветить кадр. Заверив при этом что ничего лишнего никто не увидит. Но получилось то, что получилось…

И вот в мае 2021 года стало известно о выходе режиссёрской версии этого противоречивого триллера 90-х. В новой редакции будет больше "интересных" моментов (подмигивающий смайлик).

Разумеется, звезда фильма не осталась в стороне, и высказала своё недовольство.

Она сослалась на то, что гильдия киноактёров Голливуда разработала новый свод правил, в котором чётко указывается: нельзя заставлять актёров (особенно актрис) обманом сниматься в сценах, в которых они не хотят. И сожалеет о многих аспектах работы над этим фильмом.

Но, со свойственной ей самоиронией и (видимо, адекватностью), Стоун добавила, что прекрасно понимает:правила новые, и задним числом их применить невозможно:

"Я, будучи юной и наивной, снялась в этом фильме давным давно. И они (новые правила) не относятся ко мне. Сожаления похожи на газы: вылетели — и не поймаешь. И вот они вышли, повоняли немного, потом исчезли."
Шэрон Стоун, мастер метафор

Несмотря на то, что сама актриса комментирует выход режиссёрки с юмором, нашлись и те, кто категорически против расширенной редакции с добавленными "интересными" сценами. Так, активисты высказываются, что в наши дни такие фильмы попросту неуместны. Особенно, если это "является неуважением к ветерану Голливуда, госпоже Шэрон Стоун".

Достаётся и режиссёру ленты, Полу Верховену: его уже не раз обвиняли в категоричной манере работы с актрисами. Возможно, после выхода новой версии к его персоне будет особо повышенное внимание.

Здравствуйте! Бывает ли нашим актёрам стыдно? — извечный вопрос, который задают многие. Стыдно за роли в, мягко говоря, плохих фильмах и сериалах, стыдно за обманывающую рекламу и многое другое? Или чувство стыда атрофируется, а потоки славы и жадности затмевают глаза?

Сергей Безруков и Михаил Пореченков прекрасные актёры, но сильно подпортили репутацию рекламой банков и лотереи

Дорогие читатели, я много писал в предыдущих статьях об актёрах, которые снимаются в рекламе и моём к этому отношении. Повторяться не буду и, судя по вашим комментариям, многие солидарны с моим мнением. (А если кто читает мой канал впервые, то мнение моё крайне негативное). Поговорить с вами я хочу о чувстве стыда у актёров и есть ли оно вообще. Недавно я писал статью, в которой я собрал цитаты некоторых артистов (Гармаш, Нагиев, Хабенский и т.д.) об их работе в рекламе. Почти все они не видят в этом ничего плохого, считают лишь очередной ролью и даже стараются сделать её интересно. Но вы усомнились в искренности этих высказываний артистов.

Честно говоря, я тоже не верю, что кто-то снимается в рекламе ради искусства, готовится к роли, как к большому кино и ищет вдохновения. Ну а что они должны были сказать? Мол, да, гребу деньги лопатой, навязывая вам кредиты, которыми сам никогда не воспользуюсь и, вообще, я «звезда», меня зритель любит и всё простит. В этом смысле я очень уважаю артистов, которые имеют смелость сказать честно. Например, Игорь Угольников говорил, что снимался в рекламе когда ему нечего было есть (в 90-х). А Константин Хабенский честно говорит, что не в восторге от рекламы, но это очень помогает его фонду, для которого он готов на многое. Остальные же выдумывают какие-то отговорки, прикрываются «великим искусством» и, как по мне, выглядят нелепо.

Игорь Угольников в рекламе сухих смесей с очень странным названием

Так есть ли стыд у артистов, которые снимаются в рекламе лотереи, банков с кабальными кредитами, онлайн — казино и прочего? Я всегда всё примеряю на себя и мне бы честно было бы стыдно. Мне часто предлагают разместить рекламу на канале, порекомендовать вам что-то или невзначай навязать какую-то услугу. Предлагают хорошие деньги, но я прям не могу. Я уважаю вас, моих дорогих читателей и не могу даже допустить мысли о навязывании вам кредитов (самое частое предложение — реклама кредитных карт) или рекомендации откровенно плохого кино. Мне предлагают рекламировать вам мебель, доставку еды и даже какие-то «чудодейственные» пилюли. Кормить свою аудиторию рекламой, причём, обманывающей, для меня — стыдно. И никакие деньги не могут заставить обманывать и продаваться.

Я ещё могу понять блогера, для которого реклама — это единственный способ заработка. Реклама в выпусках Дудя, например, не особо режет глаз. Но актёры, которые и так получают отличные деньги за кино, театр и мероприятия и всё равно постоянно снимаются в рекламе, по — моему, охвачены жадностью и недальновидны. Сергей Безруков, Сергей Гармаш, Михаил Пореченков и некоторые другие навлекли на себя небывалое разочарование от зрителей. Реклама снижает их рейтинги на киностудиях и может в один прекрасный день стать причиной не утверждения на роль. Надоевшая реклама с актёром может отвадить зрителя от похода в кинотеатр на фильм с этим артистом, а продюсеры недосчитаются кассовых сборов и в следующий раз не позовут рекламщика кредитов.

Сергей Гармаш в рекламе банка

Я спрашивал многих своих друзей и коллег актёров, которые снимались в рекламе — какие чувства они испытывают, спустя время, когда деньги уже потрачены? И вы знаете, добрая половина стыдится такого опыта и сильно пожалели о съёмках, особенно, в банковской сфере. Больше всех, правда, стыдится мой друг, который рекламировал какие-то сердечные капли. Почитал о них уже после съёмок, а там пустышка без доказанного действия. И, к сожалению, многие актёры так делают — снимаются во всяком шлаке, а потом начинают краснеть. Только вот, мало кто находит в себе смелость признаться своему зрителю, что совершил ошибку. Большинство артистов придумывают отговорки и списывают всё на великое искусство или благие цели. Но самая большая проблема, по моему мнению, в том, что многие актёры даже не задумываются о зрителе и о том, что они побуждают людей покупать ненужную им чепуху и ввязываться в кредиты. Мало кто думает о своей репутации, когда на кону отличные деньги. Как говорил кто-то из великих — у каждого чувство стыда имеет свою цену.

Дорогие читатели, а что вы думаете об этом? Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях, мне оно очень важно и интересно.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Миллионы зрителей знают Сергея Варчука благодаря мелодраме «Не могу сказать «прощай», которая стала его дебютом на большом экране. Роль дамского угодника Сергея Ватагина ознаменовала собой начало большого творческого пути молодого актера. Именно благодаря ей имя Сергея прогремело на всю страну. Эта картина до сих пор остается самой заметной в карьере Варчука. По иронии судьбы, фильм, который на долгие годы стал визитной карточкой Сергея Ивановича, по сути, был его студенческой работой. В дальнейшем в его послужном списке появились и другие киноработы, но эта так и осталась звездной. В свое время ее посмотрело более тридцати миллионов человек.

С момента выхода мелодрамы на экраны прошло 39 лет. Сегодня мы решили показать, как с годами изменился Сергей Варчук, и как сложилась его судьба.

Жизненный путь будущего актера начался в Свердловске в простой рабочей семье, не имеющей отношения к актерской профессии. С детства Сергей мечтал о море, далеких странствиях и неизведанных далях. Сразу после школы Варчук отправился в Ленинград, чтобы поступить в высшее морское училище. Но мечте парня не суждено было исполниться. Он не прошел по зрению. Тогда Варчук решил, раз уж он не может бороздить морские просторы на кораблях, то мог бы хотя бы научиться их строить. Однако во время сдачи экзаменов в кораблестроительный институт он так же провалился.

Сергею ничего не оставалось делать, кроме как вернуться в родной город. Для того, чтобы не терять год Варчук подал документы в свердловский университет на физфак. Но уже к концу первого года учебы Сергей осознал, что совершил ошибку. В то время он всерьез увлекся актерством. Душа парня неожиданно потянулась к прекрасному. Он вдруг решил, что его призвание блистать на сцене.

Не успел Сергей бросить учебу, как его сразу призвали в армию. И только после того, как он отдал свой долг Отчизне, Варчук отправился в Москву, чтобы исполнить свою давнюю мечту – стать актером. Однако и в этот раз его ждала неудача. Поскольку у Сергея практически не было времени на подготовку к экзаменам, во время поступления в театральный вуз он с треском провалился. Но отступаться от своей цели амбициозный парень не собирался. На следующий год ему удалось произвести впечатление на экзаменаторов школы-студии МХАТ. Мастером курса Варчука стал легендарный Олег Ефремов.

На третьем курсе Сергею представилась уникальная возможность громко о себе заявить, исполнив главную роль в мелодраме «Не могу сказать «прощать», и он ею воспользовался. Он блестяще исполнил роль парня, который в результате несчастного случая становится прикованным к постели. В одночасье он лишается всего, что имел. Во время съемок картины молодой актер много общался с медиками, чтобы быть максимально убедительным в кадре. После выхода фильма на экраны Варчук превратился в звезду. Тогда Сергею казалось, что успешная карьера ему обеспечена. Однако режиссеры не торопились предлагать ему новые роли. Да и время было непростым. Работы в театрах было мало. Постоянно шли сокращения штатов. Кроме того, для того, чтобы обосноваться в Москве требовалась столичная прописка, которой у молодого актера не было. Только благодаря Олегу Ефремову, который пригласил Сергея в один из своих спектаклей, ему удалось задержаться в Москве.

Со временем в послужном списке Сергея появились следующие киноработы: «Полигон», «Благие намерения», «Ускорение», «Тайная прогулка», «Голова Горгоны», «Серая мышь», «И вся любовь», «Меченые» и др. И пусть эти картины не принесли ему былой популярности, тем не менее, актер всегда был занят.

Варчук дважды женат. Елена, его первая любовь, обратила на него внимание после выхода того самого фильма. У них родилась дочь Александра, но семейная жизнь не сложилась. В итоге они развелись, женщина эмигрировала в США, а дочь осталась с отцом. На момент встречи со второй женой Ольгой Сергею было уже за 40. В 2004 году у супругов родился сын Иван. Кроме того, Ольга сумела найти общий язык с дочерью Сергея. Актер обожает проводить время с семьей. На сегодняшний день 65-летний востребован в профессии. Он снимается в кино, и играет в антрепризных спектаклях.

А вы помните мелодраму «Не могу сказать «прощай»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Помните чудесную пьесу Виктора Розова "Её друзья"? Это история о том, как старшеклассница внезапно ослепла.

Одноклассники становятся её глазами и помогают сдать выпускные экзамены и успешно закончить школу.

Потом девочка отправляется в Москву на операцию, которая проходит успешно и зрение возвращается.

К этому оптимистическому сюжету добавляется чистая юношеская любовь.

А ещё небольшая история о перевоспитании одной из подружек, которая грубит маме и не умеет ничего делать по дому.

Казалось бы, придраться совсем не к чему, но пьесу чуть не запретили к постановке.

В Центральном детском театре уже все было готово к премьере, а спектакль решили не выпускать "в связи с излишней сентиментальностью".

К счастью, спектакль все-таки вышел и до сих пор ставится в разных театрах. Особенным успехом он пользуется у старшеклассников, для которых "излишняя сентиментальность" является особенностью возраста, которую очень тонко уловил Розов.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма 2020 года в жанре триллер. Итак, начнем:

1) Взаперти

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 30 мин.

Страна: Канада, США

Рейтинг: 6,7

У Дианы Шерман были преждевременные роды. Разумеется, врачи приложили все силы для того, чтобы спасти ребенка, хотя было очень много осложняющих факторов. Спустя долгие годы нам снова показывают эту женщину. Она занимается воспитанием дочери, у которой диагностирован частичный паралич, сердечная недостаточность, а также астма.

Конечно, состояние ее здоровья оставляет желать лучшего. Диана следить за каждым действием дочери, которую никуда не выпускает. По факту девочка выросла взаперти. Она не видит улицу и не может контактировать со сверстниками.

Но чем старше она становится, тем больше сложных моментов для себя открывает. Она осознает, что Диана ведет себя очень странно, а порой и неадекватно. Получится ли у девочки справиться с этой удушающей заботой? Кто ей поможет в такой тяжелой ситуации?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Ледяной капкан

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 26 мин.

Страна: США

Рейтинг: 4,7

Во время путешествия молодая супружеская пара попадает в снежную бурю. Машина накрыта огромным слоем снега, температура окружающей среды быстро падает.

И, конечно, атмосфера между Мэтью и Наоми постепенно накаляется. Они хотят есть и пить, а также не видят выхода из сложившейся ситуации. Путешествие превращается настоящим кошмаром.

Надежда на спасение стремительно уходит. Мэтью и Наоми придется сражаться за существование. Получится ли у них?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Ложь

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 37 мин.

Страна: США

Рейтинг: 5,9

Кайла – девушка пятнадцати лет, которая сильно переживает из-за того, что ее родители разводятся. Сейчас у ее матери и отца свои жизни. А вот девочка просто не может принять тот факт, что они больше никогда не будут вместе. Постоянные встречи с отцом и неотступное внимание к ее сложностям или радостям не делают лучше.

Как-то раз Кайла вместе с отцом направляется на занятия танцевального кружка. По пути они видят на обочине подругу девушки и решают ее подвезти. Они вынуждены сделать остановку на берегу очень холодной реки.

И в этот момент, как говорит Кайла, у нее возник конфликт с подругой. Она толкнула ее в воду. После этого девушка исчезла. Пытаясь защитить Кайли, ее родители решили объединить усилия. Они продумывают сложный план, который должен помочь дочери. Получится ли у них добиться целей?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Ребекка

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 03 мин.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг: 6,4

Сирота, работающая компаньонкой у немолодой и обеспеченной дамы в роскошном отеле Монте-Карло, встречает аристократа, который совсем недавно овдовел. Его зовут Максим де Уинтер.

Ему очень тяжело смириться, что его супруга Ребекка ушла из жизни, а потому он старательно уходит от любых разговоров на данную тему. Неожиданно между ним и сиротой завязывается роман.

В скором времени ребята заключают брак, и мужчина забирает ее в фамильное поместье. Но там прямо-таки чувствуется присутствие мертвой хозяйки. Получится ли у новоиспеченной миссис де Уинтер справиться с этим давлением?

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Тайны происхождения и истории Древнего Рима волновали и продолжают волновать не только учёных, но и простых обывателей со всего мира. Это неудивительно, ведь более чем за 500 лет своего существования в Римской империи произошло столько интересных событий, что может закружиться голова. Ну а сам вечный город был основан ещё за 726 лет до возникновения империи.

Ромул и Рэм (Основание Рима). Фреска Аннибале Карраччи, 1590 год.

Трудно себе вообразить, что какой-нибудь исторический период изображали в кино чаще, чем историю Рима. Исключением являются лишь фильмы о Второй мировой и, в частности, Великой Отечественной Войне.

В последнее время киноленты, описывающие древнеримский период, стали появляться на экране редко, но они всё же есть. В текущем году я пока новинок не увидел, зато в 2019 и 2020 годах было снято два любопытных сериала и один кинофильм, в которых показана не только сама империя, но ещё и основание её столицы.

Первый король Рима / Il primo re (2019)

Страны: Италия, Бельгия

Режиссёр: Маттео Ровере

Актёры: Алессио Лапиче, Алессандро Борги, Таня Гарриба

Рейтинги: КП — 6 IMDb — 6,5

Бог, которого можно понять — уже не Бог!

Кадр из картины "Первый король Рима".

Апеннинский полуостров, 753 год до нашей эры. Два брата-пастуха Ромул и Рэм гонят стадо овец. Внезапно небо становится чёрным и на местность обрушивается мощный циклон. Начинается сильное наводнение и мужчин смывает в реку огромной волной. Братья тщетно борются с потоком, но водная стихия бьёт их об брёвна и камни и уносит вниз по течению реки.

Еле живые пастухи оказываются на территории могущественной общины Альба-Лонги, где их пленяют воины и превращают в рабов. Неволя оказалась недолгой. Воспользовавшись удобным случаем, Ромул и Рэм поднимают восстание. Вместе с другими рабами они скрываются в густом лесу, а для страховки беглецы похищают жрицу и священный огонь Богов.

Раненый Ромул не может продолжать путь, а его спутники решают бросить пастуха на произвол судьбы. Однако Рэм демонстрирует грубую силу и становится неоспоримым главарём. Колдунья предсказывает Рэму, что братьев ждёт великая судьба, но один из них непременно уничтожит другого. Он не верит в пророчество и готов нести больного брата на руках, куда бы ни привела их судьба.

Варвары / Barbaren, мини-сериал (2020)

Страна: Германия

Режиссёры: Стивен СТ. Леджер, Барбара Эдер

Актёры: Гаэтано Ароника, Лоуренс Рупп, Жанна Гурсо, Давид Шюттер

Рейтинги: КП — 6,6 IMDb — 7,2

Количество эпизодов: 6

"Их сражение изменит ход истории"

Кадр из мини-сериала "Варвары".

"Три Римских легиона идут маршем по Германским территориям. Мощнейшая армия мира вступает в битву с воинственными племенами. Благородные патриции называют их варвары".

Тевтобургский лес. Германия, 9 год нашей эры. Разрозненные варварские племена давно находятся под пятой римского господства и вынуждены платить захватчикам дань. Со временем аппетиты римлян росли и не все германцы были способны платить. Поэтому у провинившихся правителей и должников уже несколько десятилетий изымали детей мужского пола для службы в армии сюзерена.

Именно таким солдатом стал сын вождя — юноша по имени Арминий. Ему повезло. Мальчик вырос в богатой семье римских патрициев и стал талантливым офицером под покровительством военачальника Квинтилия Вара. Теперь он возвращается в родной посёлок во главе отряда солдат.

Арминию предстоит сделать непростой выбор: хранить верность Риму и приёмному отцу, или же пойти на предательство ради спасения забытых сородичей.

Ромул / Romulus, сериал (2020)

Страны: Великобритания, Италия

Режиссёры: Микеле Альяикуе, Маттео Ровере, Энрике М. Артале

Актёры: Джованни Бузелле, Андреа Арканджели, Франческо Ди Наполи

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 6,6

Количество эпизодов: 10

"Боги играют жизнями царей. Возносят ввысь, а потом ниспровергают!"

Кадр из сериала "Ромул".

VIII век до н. э. Устав от сражений друг с другом, тридцать общин долины реки Тибр объединяются под контролем Альба Лонги. Теперь ради тихого мира все правители общин готовы подчиняться верховному царю по имени Нумитр. Однако у Богов на этот счёт оказались свои планы…

Ранее живописную долину поражает небывалая засуха. Царь созывает совет старейшин, и они собираются вместе в Альба Лонге. Лидеры пытаются понять причину бедствия и просят местного жреца-авгура передать им волю Богов. Вскоре племена узнают, что царь Нумитр проклят. Его ослепляют и изгоняют за пределы общин.

Трон достаётся двум внукам Нумитра. Их алчный дядя совершает на юношей тайное покушение и сам восходит на престол. Но один из братьев чудом остаётся в живых. Он прячется в густом лесу, где встречает ушлого раба и весталку племени волков. Никто тогда и не подозревал, что эта случайная встреча способна изменить мир навсегда.

Всего доброго!

Популярность актерской профессии не уменьшается. Молодежь рвется к славе, признанию и, конечно, к большим деньгам, считая профессию актера одной из самых высокооплачиваемых в России.

Сегодня в статье: сколько на самом деле стоил актерский труд в СССР и какие они – «звездные гонорары» российских артистов.

Ставьте лайки и подписывайтесь на канал

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

В советские времена кино принадлежало государству. Госбанк выделял деньги на кинопроизводство. Госкино решало, когда, сколько и какие фильмы снимать.

Театры считались народным достоянием и также финансировались государством.

Поэтому труд актеров был строго регламентирован государственными постановлениями. Оклады прописывались в специальной сетке, их размеры не менялись десятилетиями.

Для примера можно рассмотреть доходы артистов кино и театров в 70 – 80-е годы прошлого века, когда минимальная оплата труда составляла 70 рублей, а средняя в стране – 180. Когда белый хлеб стоил 20 коп., молоко – 34 коп., билет на автобус 4 коп.

Все советские артисты состояли в штате какого-либо театра или были актерами киностудий. Там им и начисляли заработную плату.

Юрий Никулин, Анатолий Папанов, Вячеслав Тихонов

В период съемок оклад зависел от категории актера. Молодые актеры и эпизодники в месяц получали 100–120 рублей. Мастера 1 категории, сыгравшие главные роли в 8 фильмах зарабатывали в месяц от 250 рублей. Еще больше платили выдающимся актерам высшей категории уровня Тихонова, Никулина, Папанова. Они могли зарабатывать до 450 рублей в месяц.

В театре были свои доходы. Многое зависело от звания. Народные СССР получали в месяц до 350 рублей, Заслуженные артисты и актеры академических театров – до 300.

Кроме оклада актеры, исполняющие главные роли в картине, получали вознаграждение (премию). Оно зависело от группы фильма, которая определялась его «полезностью». За первую группу доплачивали 2000 рублей, за вторую – 1500, за третью – 1000.

Для примера можно рассмотреть гонорар Юрия Никулина за роль в фильме «Бриллиантовая рука». Всего за съемки артист получил 5 188 рублей. Из них 2200 – разовое вознаграждение. Остальная сумма, поделенная на 6,5 месяцев съемок – месячный оклад. «В бриллиантовой руке» в месяц Никулин получал 460 рублей.

Актеры, которые хотели каким-то образом увеличить свой доход участвовали в сборных концертах, ездили на встречи со зрителями. За наиболее значимые роли выплачивались Государственные премии, давались звания, благодаря которым вырастала и зарплата, и пенсия.

Кадры из фильма "Бриллиантовая рука"

Так как государство единолично обладало фильмами, ни режиссеры, ни актеры не получали процентов от повторных показов картин.

Если учесть, что основная масса актеров не принадлежала к высшей и первой актерской категории, то и зарплаты были не выше средней по стране. То есть советские артисты, как и многие граждане Страны Советов, жили на доход 120–160 рублей в месяц.

Многое в киноиндустрии изменилось со сломом советской системы. Первой лентой, в титрах которой стояла фамилия продюсера, была «Интердевочка». Картина снималась на деньги спонсора и принесла в 1989 году режиссеру и группе баснословные по тем временам вознаграждения. Тодоровский получил гонорар равный 550 окладам.

Началась новая эпоха в кино. Ушли в прошлое оклады и вознаграждения за «идейность». Изменился принцип начисления оплаты труда.

Теперь российские актеры зарабатывают на жизнь, получая доход, рассчитанный из стоимости 1 съемочного дня. А он зависит от категории актера.

Елена Яковлева, Дмитрий Нагиев, Александр Петров

В низшую 8-ую категорию попадает массовка. За 12 часов (смена) желающие могут заработать 500–1000 рублей. Эпизодники, имеющие 6–7 категории, получают в день до 3 000 рублей. Актеры второго плана зарабатывают от 10 000 рублей.

Поднимаясь выше, видно, что артисты «первого эшелона» за свой день имеют от 250 000 рублей. Александр Петров, например, за съемочный день может взять до 500 000 рублей.

Зарплата артиста театра зависит от количества сыгранных в месяц ролей, репетиций, от образования, опыта, статуса театра и региона.

Одна репетиция в среднем стоит 2 000 рублей. На постановках зарабатывают в месяц около 40 000 рублей. Можно и до 100 000, если есть звание. Прибавка идет актерам, которые служат в ведущих столичных театрах: Моссовета, Вахтангова и других.

Начинающие актеры в театре получают очень небольшие деньги. Выпускник вуза заработает от 11 000 до 14 000 рублей. В регионах люди получают примерно в 2 раза меньше, чем в столичных театрах.

Владимир Машков, Дмитрий Нагиев, Михаил Пореченков в рекламных роликах

Кроме съемок в кино и работы в театре, современные актеры могут зарабатывать в рекламе. Гонорары звезд несопоставимы по размеру с оплатой малоизвестных актеров. За год известные актеры могут "насниматься" на сумму до 15 млн рублей. Малоизвестному заплатят не больше 200 000 в год.

Еще один способ заработать на рекламе – соцсети. Например, у Нагиева 9 млн подписчиков в Instagram, рекламный пост на его странице может стоить от 500 000 рублей. Тогда как средний пост на страницах менее звездных актеров – от 150 000.

Подсчитывая годовые доходы звезд первой величины, не надо забывать, что таких в России – единицы. Подавляющее большинство российских актеров зарабатывает совсем другие деньги.

По данным сайта trud.com, средняя зарплата актера в 2021 году – 46 502 рубля.

Если сравнить доходы советских и российских актеров, то можно заметить, что они значительно выросли у ведущих артистов, чье имя всегда на слуху. Большая же часть актеров в СССР жили также, как живут нынешние – на доходы, редко превышающие среднюю зарплату по России.

Советской актрисе Елене Измайловой под силу были самые разные роли: от колхозницы до сотрудницы уголовного розыска. В каждый образ актриса вкладывала весь свой талант. Зритель видел на экране или сцене не актрису, а роль.

За это Измайлову очень ценили режиссеры. К тому же она была редкой красавицей, что тоже немаловажно для того, чтобы стать настоящей звездой кино. Ее красоту притягивала, и часто этот фактор был решающим при определении Елены Давыдовны на роль.

На счету Елены Измайловой 23 роли в кино. Она снималась в фильмах «Пятнадцатилетний капитан», «Подвиг Разведчика», «Тайная вечной ночи».

Родилась будущая актриса в 1920 году, а лучшие ее роли пришлись на 40-е и 50-е годы. Позже она стала сниматься меньше, а роли стали малозначительными.

Детские годы будущей актрисы пришлись на непростые 20-е годы: с одной стороны период для страны был сложным, с другой – перспективным. Елена относилась к первому поколению, рожденному в СССР.

Когда девочке было всего несколько лет, ее семья перебралась из Днепропетровска в Москву, где Елена окончила школу и поступила в Щукинское театральное училище.

Отец актрисы принадлежал к классу советской интеллигенции, он верил в науку и, как мог, развивал направление аэрофотосъемки. Но позже был сметен волной репрессий и много лет провел в сталинских лагерях. Пока отец был в ссылке Елена, как и ее мать, сменила фамилию на Измайлову – так было безопасней, поэтому носило распространенную практику.

В кино Елена дебютировала еще в студенческие годы, как ни странно, в 1941 году. В одном из фильмов юна актриса сыграла партизанку – очень востребованный образ в годы Великой Отечественной войны. После этого предложения от режиссеров посыпались как из рога изобилия. Уже до войны актриса сыграла главную роль в фильме «Годы молодые». Так что к 1945 года в багаже Измайловой было четыре интересных роли.

И все-таки, годы войны – тяжелые годы, часть из которых актриса провела в Ашхабаде. Здесь, работая в филармонии, эвакуированной из Киева, актриса, встретила артиста Ростислава Ивицкого.

Сами они позже говорили, что объединила их тяга к прекрасному, в 1942 году они поженились, а через год в семье родился сын Денис. Трудно до конца сказать, что именно стало причиной столь быстрого разрыва, но уже через год, сразу после рождения сына пара рассталась.

Елена Измайлова мечтала вернуться в Москву, а Ростислав решил остаться в Ашхабаде. Елена все-таки уехала, ее тянула сцена, роли в кино. Одна с ребенком на руках она рванула в столицу.

Впрочем, надолго одна в Москве актриса не осталась – она сама первая обратила внимание на молодого и перспективного артиста, фронтовика Владимира Этуша. Тот, не сказать, что влюбился без памяти. Но, все же, внимание красавицы было ему приятно. Их союз быстро распался, у Этуша были толпы поклонниц, а потом появилась официальная супруга.

В 1952 году Елена Измайлова вновь выходит замуж за актера Николая Тимофеева. С этим человеком она проживет почти полвека до 1999 года. Актриса проявляла одинаково материнскую заботу и к сыну, и дочери Екатерине, которая родилась в этом браке. Одно отношения между ними складывались по-разному.

После смерти мужа в 1999 оду последние пять лет актриса провела в доме престарелых актеров, чтобы не беспокоить детей. Не стало ее 13 марта 2005 года в возрасте 84 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

13 мая не стало Ванды Владимировны Леоновой (Стойловой). Вдова замечательного актёра, Народного артиста СССР Евгения Павловича Леонова скончалась после тяжелой продолжительной болезни на 86-году жизни.

Евгений и Ванда Леоновы

Известно, что Ванда Владимировна была единственной женщиной Евгения Павловича. И в этом нет никаких сомнений. Сам Евгений Павлович не раз говорил, что Ванда была всем в его жизни: и музой, и женой, и матерью их сына. Близкие этой семьи рассказывали, что у Ванды и Евгения никогда не было между собой даже мелких размолвок. Ванда в шутку рассказывал друзьям, что иногда очень хотелось с ним поругаться, но это было невозможно.

Евгений Леонов и Ванда Стойлова

Однажды, на телепередаче, посвященной 50-летнему юбилею Евгения Леонова, он рассказывал, что до знакомства со своей будущей женой у него не было любовных отношений с женщинами. Внешне неказистый, низкорослый (164 см), полноватый и даже уже с залысиной не для своего возраста, Евгений не питал надежд, что кто-то сможет в него влюбиться. Хотя в юности у него и была любовь, но безответная, а потом учеба в театральном институте и работа в театре заполнили его жизнь целиком. Поэтому появление в его судьбе Ванды перевернуло размеренную жизнь 30-летнего актёра с ног на голову.

Ванда Стойлова

Их знакомство произошло по счастливой случайности. Однажды в Свердловске, куда с гастролями приехал театр, молодой актёр Евгений Леонов шел по улице со своим коллегой. Вдруг молодые люди встретили шедших навстречу по тротуару двух симпатичных девушек. Если бы Леонов был один, то он бы так и прошел мимо, но его коллега остановил девушек, о чем-то пошутил, те рассмеялись.

Ну а дальше молодые люди разговорились, коллега рассказал им что они артисты и пригласил девушек на вечерний спектакль. Те пообещали прийти, а ребята пообещали оставить для них две контрамарки на входе.

Весь тот день одна из этих девушек никак не выходила из головы у Евгения. Ему показалось, что когда они разговаривали на улице, она по особенному его разглядывала.

Ванда Леонова с сыном Андреем

Вечером он увидел её со сцены в зале и очень обрадовался. После спектакля он проводил девушку до дома и они договорились встретиться на следующий день.

Евгений Леонов с сыном Андреем

Следующие три дня пролетели незаметно, они окончательно влюбились друг в друга, но театр должен был ехать по гастрольному маршруту дальше. Евгений звонил ей почти каждый день из каждого города, где они выступали. А когда он вернулся в Москву, сделал ей по телефону предложение руки и сердца и пригласил к себе. И та, несмотря на протесты родителей, собрала свои вещи и поехала в Москву.

Семья Леоновых.

Позже она рассказывала, что уезжала с тяжелым сердцем. Отец был вне себя от такого решения дочери. Он считал верхом легкомыслия, когда Ванда, после случайного уличного знакомства и трех свиданий, всё бросила и уехала, как он полагал, к незнакомому мужику за две тысячи километров.

Ванда Владимировна Леонова

Родителей можно было понять, они желали своей дочери мужа с серьёзной профессией. К тому же, им Евгений не понравился внешне. Он был ниже ростом их дочери, старше на девять лет, а выглядел еще более зрелым. Правда позже, когда они узнали своего зятя ближе, они изменили свое мнение о нём.

Ванда Владимировна Леонова с правнуками

Супруги прожили вместе 37 лет пока в 1994 году не стало Евгения Павловича. И вот 13 мая 2021 года не стало и самой Ванды Владимировны. Уже принято решение о захоронении её рядом с мужем на Новодевичьем кладбище.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Узнать что-либо, чем занимается Сабина Ахмедова за пределами съёмочной площадки, практически невозможно. В своём аккаунте в Инстаграм актриса выкладывает исключительно снимки с работы. Но кое-какие новости, интересующие поклонников, всё же просачиваются в прессу.

Жизнь на две страны

Сабина родилась в семье азербайджанца и армянки. Детство девочки прошло в Баку. Но в 90-ых начались армянские погромы, так что пришлось экстренно бежать в Москву.

Получив аттестат, стала студенткой Института современного искусства. После учёбы четыре года проработала в театре Намина. А затем поехала в Америку, чтобы поучиться в институте Ли Страсберга. Преподавателем был сын владельца учебного заведения.

Пока была студенткой, подтянула английский языки и играла в театре.

Первая эпизодическая роль досталась Ахмедовой в сериале «Евлампия Романова. Следствие ведёт дилетант». А затем она стала сниматься, как в Штатах, так и в России. Сыграла восточную красавицу в ленте «Диверсант. Конец войны». В молодёжном проекте «Клуб» стала сплетницей Тамарой.

Была замечена в американской драме «Таксист». А сразу после этого появилась в российских «Каникулах строгого режима», где её напарниками стали Дмитрий Дюжев и Сергей Безруков. В «Любви в большом городе» стала любовницей Сауны. Вместе с братьями Чадовыми снялась в боевике «Slove. Прямо в сердце».

В «Жизни и приключениях Мишки Япончика» перевоплотилась в многстрадальную поэтессу Зою Торн. В «8 первых свиданиях» стала подружкой героини Оксаны Акиньшиной.

После этого вернулась к съёмкам в Америке, став участницей проекта «Сибирь». А итальянцы пригласили её в ленту «Игроки».

Фильмы «Землетрясение» и «Чужой дом» с участием Сабины даже были номинированы на Оскар.

В нашумевшем сериале «Содержанки» актрисе досталась роль певицы Карины. Знаменитость сама исполнила песню Пугачёвой «Позови меня с собой». Заглавная композиция «Знаешь, моя душа рваная» тоже звучит в исполнении Ахмедовой.

Когда же свадьба?

Сейчас звезда не знает нужды в деньгах и часто летает в США просто чтобы отдохнуть и пообщаться с друзьями. Но в начале карьеры всё было не так радужно. К примеру, чтобы порадовать маму подарком ко дню рождения, подрабатывала ролью Снегурочки на новогодних праздниках.

В 2017 году Сабине приписывали роман с армянским миллиардером Даниилом Хачатуровым после его развода с Ульяной Сергеенко. Ходили слухи, что богач сделал девушке предложение, подарил кольцо и уже назначена дата свадьбы. Но прошло четыре года, а о совместной жизни голубков никто ничего не знает.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• От кого родила пятого ребёнка Мария Порошина?
• Мария Голубкина не перестаёт удивлять своим эпатажем!
• Влюбчивый Иван Стебунов долго определялся с выбором избранницы.

В начале мая у канала Россия-1 получилось приятно меня удивить. Не скажу, что сериал "Обитель" стал лучшим проектом из числа просмотренных мной за этот год. Но это точно был достойный зрительского внимания сериал. Думаю, через несколько лет я даже пересмотрю "Обитель". По крайней мере, сейчас мне хочется повторно испытать полученные эмоции.

Но "Обитель" закончилась, и все на России-1 вернулось на круги своя. Канал снова приступил к показу дешевых мелодрам. Уже вчера на нем начался новый драматический сериал — "Несмотря ни на что".

Впрочем, новым это "мыло" можно назвать с большой натяжкой. Премьера сериала состоялась в Украине несколько месяцев назад. И только теперь "Несмотря ни на что" добрался до нас.

Едва ли у кого-то получится порадоваться тому, что это все-таки случилось. Подобные сериалы в большом количестве снимаются и в России. Но нет, зачем-то наши каналы закупают их ещё и у украинских коллег.

Главная героиня этого сериала — молодая девушка Женя Виноградова. Родившись в семье уважаемых всеми профессоров, она могла бы претендовать на самое светлое будущее. Но пока Женя мечтала о научной карьере, жизнь в стране серьезно изменилась. Начались лихие 90-тые, и вскоре героине пришлось отказаться от своих желаний и планов.

Жене и двум ее подругам придется бороться за свое маленькое женское счастье в один из самых непростых периодов в истории страны. И, быть может, "Несмотря ни на что" даже можно было бы посмотреть, если бы не давно изжившая себя тема 90-тых. Каждый год выходит хотя бы несколько фильмов и сериалов, посвященных этому десятилетию. И лишь единицы из них могут сказать про него что-то новое.

Одним из таких успехов я считаю ТНТшный сериал "Мир! Дружба! Жвачка!" Его премьера состоялась в прошлом году, а уже 24-го мая на ТНТ стартует 2-й сезон. На 90-тые, показываемые в этом сериале, я готов смотреть бесконечно долго. Потому что люди, работавшие над "Мир! Дружба! Жвачка!" снимали свой сериал с бесконечной любовью и к стране, и к ушедшей эпохе, и к своим героям.

В "Несмотря ни на что" никакой любви к эпохи, конечно же, нет. Да и сама эпоха в сериале отсутствует начисто. 90-тые для авторов этого проекта — лишь фон. В принципе, в сюжет можно было подставить любое десятилетие — от этого бы не изменилось практически ничего.

Но главная проблема "Несмотря ни на что" даже не в этом, а в том, что это типичная богатая на клише мелодрама о сильных женщинах, которые вопреки всему преодолевают трудности и занимают свое место под солнцем. Об этом говорит даже название мелодрамы, заранее поставившее крест на моем интересе к этому проекту.

В "Несмотря ни на что" все плохо и с актерским составом. Главные женские роли достались Инне Коляде, Евгении Осиповой и Алене Коломиной. Из этой троицы мне знакома лишь Осипова — в юности она неплохо сыграла в "Закрытой школе". Две другие девушки постоянно кочуют по сериалам, похожим на "Несмотря ни на что", и одинаково играют в каждом из них.

Чуть получше дела обстоят с мужской половиной сериала. Яркие роли второго плана достались Вадиму Андрееву, Оскару Кучере, Эммануилу Виторгану. Жаль, что им приходится разменивать свой талант на подобное. Но что поделать — кушать-то хочется…

Ни в коем случае не навязываю вам свое мнение. Если вы заинтересовались "Несмотря ни на что", продолжайте смотреть этот сериал. Меня же отпугнули от него факторы, которые я уже упомянул в статье, а также излишняя затянутость. 16-тисерийные мелодрамы в 2021-м году смотрятся, как никому не нужный рудимент, от которого почему-то никак не могут уйти наши главные каналы.

"В Бразилии нет никого более могущественного, чем я и Бог", – так говорит о себе обворожительная Сузана Виейра. Тот, кто хоть раз увидел эту актрису, уже не забудет её никогда. Яркая внешность, а главное сильная харизма Сузаны буквально врезаются в память.

Сузанна Виейра. Фото из открытых источникова

Актриса Сузана Виейра снимается до сих пор, хотя ей уже 78 лет. Она была замужем четыре раза, в возрасте 67 лет выпустила первый музыкальный альбом, считается одной из самых влиятельных женщин Бразилии. В России эта актриса известна по ярким ролям во всеми любимых сериалах "Секрет тропиканки", "Во имя любви", "Воздушные замки", "Хозяйка судьбы". Персонажами Сузаны являются дерзкие, стервозные женщины, на которых невозможно смотреть без восхищения. В каждую из своих героинь актриса вложила частичку себя.

Сюзанна Виейра с первым мужем. Фото из открытых источников

У такой яркой девушки как Сузана просто не могла быть обыкновенная жизнь. Уроженка Сан-Паулу, будущая актриса грезила балетом. Родители дипломаты всячески поддерживали любимую дочь. В 1961 году после окончания балетной школы она начала выступать в известном кордебалете, но душа актрисы сдалась и Сузана решила все-таки выбрать профессию лицедейки. И не прогадала! На счету актрисы десятки ролей в фильмах и сериалах, а последний раз она снималась в возрасте 75 лет.

Молодая Сузанна Виейра. Фото из открытых источников

Выбору профессии Сузаны во многом поспособствовало замужество. В 19 лет она стала супругой режиссёра Режиса Кардозу, от которого спустя три года родила сына Родриго. Брак продержался целых 15 лет, однако не выдержал резко возросшей популярности Сузаны. И в 1986 году она вышла замуж за своего продюсера Карсона Гардезабала, который младше актрисы на 20 лет. Пара пребывала в счастливом браке 17 лет.

"Я никогда не испытывала безумия или полного посвящения себя кому-то. На первом месте всегда стояла я, мой сын и моя работа. Пока мой сын не женился, я каждый день застилала его постель", – поделилась актриса с прессой.

Сузана Виейра и Марселу Силва. Фото из открытых источников

Но и второй брак не был безоблачным. В 2003 году Сузана развелась, а в 2006 году связала себя узами брака с обычным полицейским. Марселу Силва был младше актрисы на 28 лет, но это не помешало взаимному счастью новоиспеченной пары. Однако брак продлился всего два года. Оказалось, что Марселу лишь пользовался положением актрисы, а на самом деле имел постоянную молодую возлюбленную. Сузана развелась и разъехалась с супругом, а через два месяца он скончался от передозировки запрещёнными веществами.

Сузана Виейрап и Сандро Педрозо. Фото из открытых источников

Однако 66-летняя Сузана вовсе не собиралась ставить крест на своей личной жизни. Спустя год после гибели Марселу она встречает на съемочной площадке 35-летнего актёра Сандро Педрозо, и влюбляется по уши. Пять лет пара была в отношениях. Сандро и Сузана вместе проводили досуг, отдыхали с общими друзьями. После расставания с молодым сожителем в 2014 году Сузана поделилась с прессой, что общая занятость на работе сделала их отношения невозможными.

Сюзана Виейра 2021 год. Фото: социальные сети

Сегодня Сузане Виейро 78 лет, однако актриса всё еще надеется встретить любовь своей жизни. Она активно снимается в кино и сериалах, ведёт общественную деятельность. У Сузаны три миллиона подписчиков в социальной сети Инстаграм, где она делится моментами своей жизни с фанатами. Секрет красоты и молодости актрисы просто: не употреблять сладкое, полуфабрикатов, замороженных овощей и фруктов.

А вы помните актрису Сузану Виейро?

Перестройка и гласность не просто открыто стали говорить о темах, ранее не поднимавшихся в советском кино, да и в общем, в культурной плоскости. С экранов обществу показали, что наше образование заходит в тупик, потому что новое поколение, исторически более старшее своих отцов и матерей, не хочет жить так, как живут родители.

Фильмы показали, что экономику, да и само общество подтачивает ржавчина коррупции и откровенной преступности. Да и вся система уже не так крепка, как принято о ней говорить по телевизору.

И одно дело критиковать в годы Перестройки перегибы в политике Сталина – дело прошлое, другое дело – ругать нынешнюю действительность. Вот три фильма, а таковых было куда больше, где советская действительность трещит от кризиса.

ДОРОГАЯ ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА

Режиссер Эльдар Рязанов. В ролях Марина Неелова, Наталья Щукина, Дмитрий Марьянов, Федор Дунаевский. 1988 год.

Школьная учительница Елена Сергеевна была рада визиту учеников, но она и подумать не могла, с какой корыстной целью они пришли, и чем обернется их разговор, который снимет маску с каждого.

Снимая ту самую маску с каждого, Эльдар Александрович снял маску с системы образования. Он показал, что школа в ее нынешнем виде, не готова вести за собой молодежь. А молодежь, предоставленная сама себе, стала циничной, и способной перешагнуть через человека для достижения цели. А раньше через человека не учили переступать, учили руку ему подавать.

ГОРОД ЗЕРО

Режиссер Карен Шахназаров. В ролях Леонид Филатов, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили, Владимир Меньшов, Армен Джигарханян, Алексей Жарков. 1988 год.

Главный герой инженер Московского машиностроительного завода Алексей Варакин отправился в командировку в провинциальный город, чтобы согласовать с местным предприятием поставку деталей для кондиционеров.

Попал Варакин в город, в который постепенно превращался поздний СССР – город без общества и экономики. Этот город поход на наш мир, но абсурд нашей жизни здесь не скрыт, а явен. Это позволяет всплывать на поверхность самым страшным и неожиданным тайнам. Только вот беда, уйти из этого города практически невозможно.

В этом фильме практически открыто ставится диагноз системе – она развалилась и не работает. Здесь говорят о чем угодно, только не об этом.

Я ОБЪЯВЛЯЮ ВАМ ВОЙНУ

Режиссер Ярополк Лапшин. В ролях: Николай Еременко-младший, Анжелика Неволина, Геннадий Сайфулин. 1990 год.

Конец 80-х. Из армии приходит офицер Владимир Ерохин, он возвращается из горячих точек в родной Красногорск, чтобы устроиться на работу и жить мирно. Но родной город он не узнает.

Город погряз в коррупции, а бал теперь правит банда Фомы. Милиция главаря поймать не может. Достается и Ерохе, который вступил с бандитами в конфликт. Военный предложил бандитам убраться из города, в он получил такое же предложение. Договориться не удалось.

Фильм очень наглядно показывает, кто на деле правил в российской глубинке, как не вмешивалась в конфликты с участием организованной преступности. Лапшин своим фильмом не просто показал, что происходит порой в глубинке, он поставил системе диагноз.

Подписать на канал «КиноНытик»