Киношная укротительница тигров Людмила Касаткина всю жизнь любила своего супруга Сергея Колосова, а режиссёр с удовольствием снимал жену в своих фильмах. Многие, конечно, злословили по этому поводу, но признавали, что миниатюрная женщина довольно талантлива.

Из балета в театр и кино

Люда с детства занималась балетом и уже с 11 лет начала выходить на сцену в спектаклях. Но однажды травмировала ногу, попала в больницу, и у девочки выявили малокровие. Танцевать с таким диагнозом было категорически нельзя, так что пришлось записаться в театральную студию.

В ГИТИС поступила без особых проблем. По окончании устроилась в театр Советской армии. Ещё во время учёбы Касаткину приметил фронтовик Сергей Колосов. Будущий режиссёр сделал предложение, и в 1950 году они расписались.

Через 8 лет у пары родился сын Алёша, который впоследствии занялся джазовой музыкой. Он даже писал музыку для фильмов отца.

Как Людмила тигров укрощала

Людмила поначалу играла в массовке, но когда ей доверили заменить заболевшую актрису, то все были очарованы недюжинным талантом. Вскоре её пригласили в кино. Роль в «Укротительнице тигров» стала звёздным часом для начинающей актрисы.

В клетке с тиграми актрису дублировала профессиональная дрессировщица, а Людмилу постоянно было видно только со спины. Поэтому было решено снять крупный план. Для этого тигров отгородили стеклянной перегородкой. Но когда Касаткина вошла в клетку, одна тигрица разбила стекло. От цепких лап и острых зубов актрису спас дрессировщик Борис Эдер. Он даже предлагал Людмиле перейти на работу в цирк, но женщина отказалась менять профессию.

После этого супруг снял Касаткину ещё в 14 лентах. Когда решили работать над фильмом про Освенцим, Колосов запрещал жене садиться на диету, но она не послушалась. Стала вместо обеда пить чай с лимоном и мёдом. Результат был ошеломляющий – она сбросила 12 кг. От этого начала терять сознание. Несколько дней прожила в концлагере, чтобы проникнуться атмосферой.

Снималась актриса до 81 года, а театру отдала 60 лет жизни. Кроме этого, преподавала в ГИТИСе актёрское мастерство, получив звание профессора.

С супругом прожили в любви и согласии до глубокой старости. Когда у Людмилы Ивановны случилась болезнь Альцгеймера, её положили на полгода в больницу. Именно там она узнала о смерти мужа. Через 11 дней не стало и верной любящей жены.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Тайные романы и законные браки «мажорки» из «Барвихи» Равшаны Курковой.
• Предательство двух мужей спровоцировало смертельную болезнь Веры Глаголевой.
• Большая и единственная любовь Екатерины Вуличенко.

Среди множества других актеров Юрий Богатырев стоит особняком. Он был одной из ярчайших звезд своей эпохи. За годы своей актерской карьеры Богатырев не раз доказывал, что обладает недюжинным талантом. Раскрыть свой потенциал в полной мере ему помогли десятки знаковых киноработ, среди прочих: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Два капитана», «Объяснение в любви», «Нос», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова. «Родня», «Мертвые души» и др. Зрители знали и любили этого самобытного актера.

Тяга к творчеству у Богатырева проснулась еще в раннем детстве. Он обожал живопись, и прекрасно рисовал. Со временем вектор творчества Юрия Георгиевича постепенно сместился в сторону актерского мастерства. Богатыреву удалось произвести впечатление на экзаменаторов Щукинского театрального училища. Юрий выделялся на фоне своих однокурсников. Он искренне восхищался женщинами, и практически все свое свободное время проводил с ними.

Несмотря на всю деликатность и чуткость Богатырева, завести серьезные отношения с девушкой у него не получалось. Поговаривают, что в начале своего творческого пути он оказывал знаки внимания таким красавицам, как Анастасия Вертинская, Наталья Варлей и Елена Соловей, но все они относились к нему исключительно, как к другу.

Одиночество угнетало Юрия Георгиевича. Именно неудачи на любовном фронте заставили его замкнуться в себе. Поговаривают, что Богатырев испытывал симпатию к мужчинам. При этом, он всячески отрицал собственную природу, и пытался «задавить» свои поры. Это привело известного актера к затяжным депрессиям и, как следствие, к алкоголизму. Это только мучило Богатырева, который крайне болезненно воспринимал свою особенность. Успех в профессии не делал Богатырева счастливым. Актер был одинок, остро переживал обиды, отчаянно пытаясь бороться со своей нежной натурой. В конечном счете, война с самим собой закончилась поражением.

В какой-то момент Богатырев даже женился на актрисе Надежде Серой. Женщину бросил муж с ребенком на руках. К тому же ей требовалась московская прописка. Юрий Георгиевич решил оказать ей такую услугу. При этом, ни для кого не было секретом то, что этот брак фиктивный. Они прожили в одной квартире несколько лет, после чего разъехались, но официально так и не развелись. После этого в жизни Богатырева появились сомнительные друзья, которых интересовали застолья и деньги актера.

В обычной жизни Юрий Георгиевич был ранимым, тонко чувствующим и излишне наивным человеком. Многие пользовались этим. В актерской среде часто гуляли за счет Богатырева. В какой-то момент душевное состояние Юрия Георгиевича пошатнулось. В результате, ему пришлось принимать антидепрессанты.

Вечером 1 февраля 1989 года актер принял сильнодействующее лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Пытаясь спасти Богатырева, врачи ввели ему клофелин, несовместимый с принятым накануне лекарством. В результате сердце Юрия Георгиевича остановилось. После этого, так называемые «друзья» актера быстро вынесли из его дома все ценное, в т.ч. мебель и множество предметов искусства. Имущество актера так и не нашли. На момент смерти Богатыреву был всего 41 год. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

А что вы думаете о судьбе этого самобытного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Актер, сыгравший Дуремара в "Приключениях Буратино" и актриса, которую называли советской Джиной Лоллобриджидой. Над его внешностью в актерском мире за глаза посмеивались: "С такой физиономией не в кино сниматься, а у пивного ларька стоять". Ассиметричное, по-лошадиному длинное лицо, большие, оттопыренные уши. Она же считалась идеалом красоты: правильные черты лица, великолепная фигура, пронзительные глаза. Она сводила с ума всех мужчин Союза.

Тем не менее, они были вместе. И это был роман, который обсуждала вся страна.

Некрасивый харизматик

В московской средней школе № 64, в которой Володя Басов учился с 1931 по 1941 гг., его прозвали "каланчой". Худой, как жердь, не по возрасту вытянувшийся, он был на две, а то и на три головы выше своих одноклассников. Но девочки уже тогда обращали внимание на Басова. Да, он был непривлекателен внешне, зато всегда был, что называется, душой компании. Басов умел шутить, умел смеяться, умел говорить много и интересно.

В 1941 году, еще будучи школьником, Владимир идет во ВГИК, чтобы узнать об условиях поступления. Но планы его прерывает война.

Басов отправился на фронт, где дослужился до звания капитана, командовал оперативным отделом дивизии, организовал ансамбль художественной самодеятельности. Кроме того, Владимир получил на фронте тяжелейшую контузию, которая станет причиной его проблем со здоровьем на всю оставшуюся жизнь.

В 1947 году Владимир осуществляет свою мечту — поступает во ВГИК. И на первом же курсе знакомится с очаровательной студенткой Розой Макагоновой, уже получившей опыт съемок в кино — она сыграла небольшую роль в фильме Марка Донского "Сельская учительница".

Басов говорил впоследствии, что в Розу он влюбился до самых кончиков "локаторов" (так он шутливо называл свои уши). Макагоновой же было очень трудно смириться со странной внешностью своего ухажера.

Все изменилось после того, как Басов дал Розе значимую роль Верки в своем дебютном фильме "Школа мужества". Фильм стал огромным успехом для начинающего режиссера. Критики и зрители отметили и великолепную игру Макагоновой. Басов обещает Розе снимать ее во всех своих картинах — и она сдается. Они расписались.

Молодая семья получает комнату в общежитии. Влюбленный Басов делает все, чтобы жена была счастлива. Он выбивает ей лучшие роли — кинематографические начальники начинают намекать режиссеру, что "пихать" во все фильмы свою жену — это не по-советски.

Владимир страшно ревнует Розу, но сам не отказывает себе в удовольствии общаться с другими женщинами. В результате все закономерно закончилось разводом. И развод получился скандальным. Жильцы общежития рассказывали, что Роза швырнула в Басова сложенной раскладушкой и едва не нанесла ему тяжелую травму. Владимир спокойно взял раскладушку и навсегда покинул "уютное" семейное гнездышко.

Советская Джина Лоллобриджида

В 1957 году Владимир Басов снимает фильм "Случай на шахте номер восемь". Главную женскую роль играет 23-летняя актриса Наталья Фатеева. Девушка из Харькова, взращенная под малороссийским солнцем, фигуристая и, как сказали бы сейчас, сексуальная, покоряет сердце режиссера.

Фатеева, которую уже тогда за глаза называли "хищницей", охотно отвечала на знаки внимания со стороны Басова.

Наталья понимала, что брак с весьма перспективным режиссером может сильно помочь ей в построении карьеры. Ее не смущала ни 11-летняя разница в возрасте, ни то, что и она сама, и Басов не были свободны.

Тем не менее, в отличие от Розы, Фатеевой и правда, понравился Басов. Она вспоминала, что отталкивающая внешность Владимира Павловича мгновенно испарилась, когда он начал говорить. Его потрясающее обаяние, природная харизма, мягкость и чувство юмора более чем компенсировали недостатки во внешности. "Наверное, так женщины видели Пушкина", – добавляла Наталья Николаевна впоследствии.

Съемки фильма "Случай на шахте номер восемь" Басов превратил в один большой праздник. Он собирал актеров за столом, рассказывал байки, играл на гитаре, пел. И, как будто между делом, подсаживался к Наталье, шептал ей на ушко всякие нежные слова.

И первая красавица Союза сдалась. Дуремар победил. Как говорила Наталья Николаевна, Владимир привязал к себе ее душу, а затем — и тело.

У пары родился сын. Наталья все больше привязывалась к мужу, она восхищалась его талантом. Она любила его.

Но — увы.

Этот брак ждал крах. И причиной его стал алкоголизм Басова. К водке он пристрастился давно — сначала, на фронте, заглушал ею страх, затем, уже в мирной жизни — усталость. Мало кто знает, что Владимир Басов, несмотря на свой имидж балагура и шоумена, в глубине души был ранимым, переживающим и очень грустным человеком.

К алкоголизму примешивалась запредельная ревность. Басов смертельно ревновал свою молодую и красивую жену. Наталья пользовалась бешеной популярностью у мужчин. Лучшие режиссеры страны, видные чиновники от кинематографа и не только, подкладывали ей в сумочку свои визитки, присылали цветы с недвусмысленными намеками. Наталья выкидывала все это в мусорную корзину.

Вскоре Басов, переживавший не лучший этап в своей режиссерской и актерской карьере, начал ревновать Наталью к ее профессиональному успеху: в тот момент Фатеева много снималась и, по сути дела, одна обеспечивала семью.

"Когда ты, наконец, постареешь, когда тебе будет тридцать лет", – говорил Басов мрачно, глядя на прихорашивающуюся у зеркала жену. Он хотел, чтобы она принадлежала только ему, но уже не видел возможности ее удержать.

Прожив в браке пять лет, Фатеева и Басов развелись. Уже разведенными, они на протяжении трех лет были вынуждены жить в одной квартире, называя друг друга по имени-отчеству.

Позднее Владимир Басов нашел утешение в объятиях еще одной красавицы-актрисы — Валентины Титовой, а Наталья Фатеева пережила драматичный роман с молодым Андреем Мироновым.

Такова история любви обаятельного режиссера Владимира Басова и обворожительной актрисы Натальи Фатеевой. Они не должны были быть вместе, но они были. И, судя по их воспоминаниям, никогда не жалели об этом.

Еще больше интересных статей про любовь, фотоискусство, живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

—-------------------

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Поклонникам советского кинематографа Андрей Градов известен благодаря нескольким десяткам заметных киноработ. Всесоюзный успех ему принесли роли Коли Тараскина в культовом телефильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» и студента журфака Евгения Масловского в музыкальной комедии «Берегите женщин». За свою долгую карьеру Градов снялся в более чем двух сотнях проектов. Как оказалось, Андрею Петровичу удалось не только реализоваться в профессии, но и построить крепкую семью, но обо всем по порядку.

Будущий актер появился на свет в Москве в творческой семье. Его отец – Петр Градов – известный поэт, переводчик и драматург. Мать Градова рано ушла из жизни. Она погибла в автокатастрофе. На тот момент ей было всего 33 года. У Андрея Петровича есть младшая сестра – Татьяна, которую зрители знают по роли беспокойной внучки сторожихи Леночки из комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Это была первая и единственная актерская работа Татьяны.

Бабушка и дедушка Градова также были связаны с актерской профессией. По словам Андрея Петровича, его отец приложил все усилия, чтобы вырастить их с сестрой. Он старался сделать их жизнь счастливой. Он женился только спустя тридцать лет после аварии. До этого Петр Михайлович не решался привести в дом другую женщину.

Творческое окружение оказало влияние на формирование личности Андрея. При этом, изначально он не планировал становиться актером. Градов учился в школе с углубленным изучением языков, и мечтал стать переводчиком. Однако, в конечном счете, решил сделать выбор в пользу актерской профессии. Сразу после школы Градов успешно сдал экзамены в Щукинское театральное училище, и был зачислен на курс. Вместе с ним училась будущая звезда Елена Коренева и актер Юрий Беляев. Привлекательная внешность, талант и природное обаяние помогли Градову пробиться в кино. В середине 70-х молодой актер стал мелькать на экране. Ему удалось быстро завоевать внимание зрителей и режиссеров.

Дебютной киноработой Градова стала лента «Побег из тюрьмы». После этого была заметная роль в картине «Голубые молнии», а спустя два года – роль сотрудника МУРа Коли Тараскина в телефильме «Место встречи изменить нельзя». На момент съемок у Говорухина Градову было всего двадцать пять лет. Молодому актеру представилась уникальная возможность поработать на одной съемочной площадке с Владимиром Высоцким. Режиссер картины Станислав Говорухин утвердил Градова без проб. Изначально Станислав Сергеевич хотел дать ему роль Васи Векшина, погибающего в самом начале повествования, но потом все-таки передумал, и решил что лучшего Коли Тараскина ему не найти. Картина имела оглушительный успех, и стала судьбоносной для молодого актера.

Спустя два года Градов снялся в роли журналиста-практиканта в музыкальной комедии «Берегите женщин». В дальнейшем в его послужном списке появилось немало заметных киноработ, среди прочих: «Найти и обезвредить», «Девушки из «Согдианы», «Приморский бульвар», «Прямая трансляция» и др. В 90-е годы во время спада отечественной киноиндустрии, Андрей Петрович стал актером дубляжа. Это позволило ему выжить в то непростое время. После творческого застоя в 2000-е годы Градов вернулся на экраны. Он стал активно сниматься в полнометражных фильмах и сериалах. Правда, в основном, на второстепенных ролях. Сейчас Градову 67 лет, и он по-прежнему востребован в профессии. При этом, на экране он появляется преимущественно в роли положительных персонажей.

Семейное счастье Андрей Петрович обрел во втором браке с манекенщицей Натальей. От первого брака с журналисткой Тамарой у него есть дочь Екатерина. При этом актер всегда поддерживал связь с дочерью. У Андрея Петровича уже есть внук Петр. Со своей второй женой Градов живет в любви и согласии уже много лет.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Андрея Градова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Мария Голубкина и раньше шокировала поклонников неординарными поступками, но даже в 47 лет не успокоилась, сообщив о рождении ребёнка.

Жених один, а муж другой

Наверняка подобное поведение актрисы спровоцировано событиями из детства. Ведь её мать актриса Лариса Голубкина так никому и не рассказала, от кого родила девочку. По словам Шурочки из «Гусарской баллады», отцом Марии является сценарист Николай Щербинский. Но сам мужчина кровным папой считает директора «Мосфильма» Владимира Досталя.

Сама Голубкина-младшая считала папой Андрея Миронова, хотя тот усыновил её и воспитывал. Со своей сводной сестрой Марией Мироновой Голубкина особо не общалась ни в детстве, ни во взрослом возрасте.

Первой любовью Маши был Андрей Соколов, прославившийся ролью в «Маленькой Вере». Молодой актёр даже представил невесту своим родителям. Но до загса голубки так и не добрались. Ветреная Голубкина увлеклась музыкантом Николаем Фоменко. Они прожили вместе 12 лет, воспитывая сына Ваню и дочь Настю.

Поначалу Мария жаловалась на публике, что супруг часто изменял ей, но однажды призналась, что в отместку тоже наставила рога шоумену.

Роман с убийцей

После развода Голубкина не долго пребывала в одиночестве, став выходить в свет вместе с актёром Эвклидом Кюрзидисом. Но вскоре об их романе все забыли, так как появилась другая новость для обсуждения – поползли слухи, что актриса стала алкоголичкой.

Вскоре Голубкина снова шокировала публику, завязав отношения с Борисом Ливановым, сыном актёра, сыгравшего Шерлока Холмса. Мужчина отсидел 5 лет за убийство человека. Но несмотря на это, Мария с Борисом подали заявление в загс. Но спустя год разбежались. Экс-супруга Ливанова-младшего рассказывала, что оба чрезмерно увлекались алкоголем.

Мария вернулась жить к матери. Позже помирилась с Борисом, но из родительского дома уже не уходила. Правда, проигнорировала мамин 80-летний юбилей, хотя даже внуки из-за границы приехали с поздравлениями.

Когда 47-летняя звезда выложила в сети фотографии с новорожденным ребёнком. Публика была на ушах. Подписчики стали поздравлять актрису с материнством. Но очень скоро оказалось, что это всего лишь кадры со съёмок сериала «Ни к селу, ни к городу».

Актрисе не впервой распространять фейки. Однажды она появилась на красной дорожке в свадебном платье, чем вызвала бурю разговоров о замужестве.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Большая и единственная любовь Екатерины Вуличенко.
• Звезда театра, кино и телевидения Елена Проклова сделала скандальные признания о домогательствах!
• Влюбчивый Иван Стебунов долго определялся с выбором избранницы.

В школьные годы над ней смеялись десятки, а потом миллионы людей увидели её на обложке журнала Vogue. Мир фэшн индустрии тогда разорвался от мнений. Одни критики напрямую высказывали нелицеприятные эпитеты чуть ли не в лицо новой модели, другие восхищались её самобытностью и смелостью. В любом случае, 16-летняя Молли Бэйр стала звездой за неделю. И всё благодаря своей нестандартной внешности.

Однажды уроженка Пенсильвании Молли Бэйр прогуливалась по блошиному рынку в Нью-Йорке. Там её заметили агенты Chanel, предложив принять участие в показе. Молли опешила, но предложение приняла. До последнего девочка, которую называли в школе гоблином, не могла поверить в свою удачу. Подготовка к показу длилась всего неделю! А потом Молли вышла на подиум. Как раз с тем самым лицом на первой фотографии, которая позже разлетелась по всему интернету.

На первом показе карьера Молли не закончилась, а только началась. Вслед за Chanel последовали предложения заключить контракт от Balenciaga, Alexander Wang, Dior, Proenza Schouler, Moschino, Gucci, Prada, Vera Wang и других домов моды. Молли не отказывалась и вскоре стала очень популярной. Только вот внутри неё всё еще жила та самая грустная девочка с первого фото, привыкшая защищаться от жестокости нашего мира.

"Я плохо помню, как прошел мой первый показ. Он был всего лишь спустя неделю после того, как меня заметили на блошином рынке. Я была напугана и очень переживала", – делилась Молли после произведённого фурора.

Тогда, в 2015 году, мировые подиумы еще не пестрили нестандартными моделями. А потому Молли Бэйр можно назвать девушкой, которая задала определённую тенденцию. Она показала миру, что красота — понятие относительное, и моделью может стать любая девушка, у которой есть изюминка.

"Я большую часть своей жизни прожила с монобровью, в очках и футболке с Йодой. Никогда не подумала бы, что такая девчонка как я станет лицом Chanel. На кого я похожа? Что-то среднее между инопланетянином, крысой, гоблином и гремлином", – поделилась с журналистами Молли Бэйр.

Спустя три года после произведенного фурора популярность Молли поутихла. Волна толерантности захватила индустрию моды и девушка уже не стала самой уникальной моделью в мире. Однако она продолжает работать. Последние фото с Молли, которые удалось найти, датируются 2020-м годом. Девушка заметно повзрослела, и, кажется, даже похорошела. Мне нравится, что она не поддалась общей тенденции улучшения внешности с помощью пластической хирургии, а осталась собой.

На первых этапах популярности стилисты пытались выделить в Молли её крупные уши. Теперь же мы видим, что эта особенность внешности Молли ушла на второй план. По новым фото видно, что девушка стала более уверенной в себе, однако её взгляд не потерял недоверия к осуждающему миру.

А как вы относитесь к такой нестандартной красоте?

В 2010 году на экраны вышел оригинальный британский сериал «Лютер», созданный Нилом Кроссом.

Гремучая смесь из полицейского детектива, триллера и хоррора полюбилась зрителям из разных стран. Поэтому создатели не раз продлевали этот продукт на новый сезон. Всего таковых оказалось четыре.

Для начала отметим впечатляющий актерский состав. Есть здесь и Идрис Эльба из «Тихоокеанского рубежа», Сиенна Гиллори — звезда фильмов «Реальная любовь» и «Машина времени», Стивен макинтош из шедевров «Карты, деньги, два ствола» и «Пиджак», а также Дермот Краули, которого зрители знают по фильмам «Вавилон», «Осьминожка» и сериалу «Пуаро».

Афробританец-полицейский Джон Лютер мечтает только об одном – об обычной службе с повседневными заботами. Но, как уже понятно, этим планам сбыться не суждено. Основа его работы – это экстрим, потому что этот страж порядка немало импульсивен, в своих действиях идет до конца. Когда других выходов нет, то путь насилия для Лютера – самое оно. Ну, в общем, нового пока немного.

Однажды такая злоба и однозначность довела до напряженных последствий: Джон Лютер ловит маньяка, потрошащего детей, и, когда тот висит на волоске в буквальном смысле, решает не протягивать ему руку. Итог: преступник в коме, а в отношении Лютера ведут служебное расследование.

Час от часу не легче (зрителя же однослойным сюжетом у гаджетов не удержись) – от Лютера решает уйти жена, а его напарники отворачиваются от него. В концу первого сезона главный герой доходит до того, что может доверять только одному человеку – и она, эта дама, отнюдь не чиста перед законом. Их отношения очень напоминают связь Ганнибала Лектора и Клариссы Старлинг.

Сразу скажем, что «Лютер» — сериал относительно короткий. В первом сезоне – шесть серий, в двух – по четыре, в четвертом – всего две серии, в пятом – снова четыре. То есть всего 20 серий, снятых на протяжении девяти лет.

Это даже на пользу сериалу: провисаний нет, а авторы успевают рассказать несколько довольно емких историй, объединенных общим сюжетом. Большая часть серий – типичный полицейский детектив. Третий и четвертый сюжеты – примесь ужасов, случаются по-настоящему жуткие моменты.

На выходе мы имеем очень достойный сериал, который можно освоить за несколько вечеров.

Подписать на канал «КиноНытик»

В середине восьмидесятых итальянский дуэт Аль Бано и Ромины Пауэр взорвал мировую эстраду. Их фееричное появление сравнивали с тем, как в свое время шведский квартет АББА захватил мировые эстрадные рейтинги на несколько лет.

Дополнительную привлекательность им приносило то, что они были семейным дуэтом, и к моменту победы на своем первом значимом конкурсе в Сан Ремо в 1984 году, у них было трое детей, старшей из которых — дочери Илении уже исполнилось 14 лет.

Всего в этой семье родилось четверо детей, что по итальянским меркам было вполне обычным явлением. Альбано Карризи (позже он взял себе сценическое имя Аль Бано) родился на юге Италии в крестьянской семье и был четвертым ребенком у своих родителей. В провинции Апулия, где он провел свое детство, было нормально иметь много детей.

Более десяти лет Аль Бано и Ромина держались на верхушках хит-парадов. Было выпущено более 65 миллионов пластинок, не считая испаноязычных альбомов, которые были реализованы в Латинской Америке.

Но счастливую идиллию прервала трагедия – в 1994 году на территории США бесследно исчезла старшая дочь и любимица семьи Иления. К тому времени он уже закончила колледж и обучалась в академии искусств в Риме. Иления с детства проявила тягу к писательству. Еще в младшей школе она написала свою первую сказку, по которой в детской театральной студии был поставлен спектакль. Ромина считала, что у дочери проявилась её наследственность, так как она тоже в детстве писала сказки и стихи, и многие песни, которые сделали этот дуэт всемирно известным, написаны на её слова. Поэтому, Ромина к старшей дочери относилась с особой нежностью.

В 1993 году Иления выехала в США, так как ей не хватало материалов для своей новой книги. Известно, что у неё с собой было достаточно средств, чтобы проживать в хороших гостиницах и не в чем себе не отказывать. Но Иления решила, что называется, приблизиться к народу. Она много путешествовала автостопом и однажды оказалась в Новом Орлеане.

Она специально сняла номер в дешевой гостинице в районе города, где проживало много бездомных и бродяг. Иления пыталась разобраться, что их заставляет сделать такой выбор в своей жизни? Чтобы приблизиться к ним, девушка сама ходила в грязной оборванной одежде, знакомилась с бродягами и пыталась вывести их на откровенные разговоры.

Она регулярно звонила родителям, рассказывала о своей жизни, и тем, конечно, не нравилось эти занятия дочери. Особенно матери, которая опасалась за её безопасность. Она часто просила дочь вернуться домой, тем более, что та уже пропустила много занятий в академии.

Но в их семье было устроено так, что только глава семьи был беспрекословным начальником. Ромина просила Альбано, чтобы тот потребовал возвращение дочери. Если бы приказал отец, то дочка бы точно не ослушалась. Но Альбано медлил с этим требованием, считая, что не будет ничего страшного в том, что взрослая дочь (ей на момент исчезновения уже исполнилось 24 года) поживет некоторое время так, как считает нужным.

1 января 1994 года Иления позвонила родителям и поздравила их с наступившим новым годом. А уже 6 января она вышла из гостиницы, и больше туда не вернулась.

Когда она в очередной раз не вышла на связь (был уговор, что не реже чем раз в неделю девушка должна была звонить домой), мать Илении все бросила и вылетела в США. Побывав в том отеле, где её видели в последний раз, Ромина поняла, что скорее всего случилось несчастье. Она выяснила, что оказывается, дочь к тому времени уже была наркоманкой, проживала в номере с 54-летним темнокожим бродягой, и вообще часто вела себя неадекватно.

Родители, используя свои деньги и связи, подключили к поискам не только американскую полицию и ФБР, но и итальянских мафиози, которые вели свои дела в США. Были проведены беспрецедентные поиски в ходе которых задержали и допросили более тысячи бродяг. Появились несколько версий, которые были тщательно отработаны. По одной из них она стала жертвой одного из водителей-дальнобойщиков, который, как выяснилось позже, насиловал своих попутчиц, а потом убивал и труппы закапывал в других штатах. Под давлением следствия он признался, что в начале года убил девушку, похожую по описанию на Илению. Но когда откапали тело выяснилось, что это другая блондинка, хоть и очень похожая. Ту девушку, кстати, тоже разыскивали родственники и только благодаря этому расследованию её труп удалось обнаружить.

По другой версии девушка спрыгнула с моста в реку, чтобы на спор её переплыть. И, якобы, после падения в воду, она больше не выныривала. Были свидетели, которые точно указали это место. Родители не очень верили, что она могла утонуть, так как Иления с детства отлично плавала и любила прыгать в море с высоких скал. Она хорошо умела это делать.

Свидетелей даже пропустили в ФБР через детектор лжи, который подтвердил, что они говорят правду. Прочесали всё дно реки на несколько километров вниз по течению, но тело не обнаружили. Было две причины, почему не нашли тело. Либо девушка не утонула, либо её тело могли съесть аллигаторы, которые водились в той реке.

Понятно, что Ромина не хотела принимать версию с аллигаторами, и настаивала на том, что дочь выбралась из реки, и что надо продолжать поиски. И вот тут отношения Альбано и Ромины дали трещину, а через некоторое время они расстались.

Во-первых, Ромина не могла простить мужу, что тот не настоял на возвращении дочери домой еще в конце 1993 года, когда она об этом его просила. Во-вторых, Альбано, изучив все материалы поисков, согласился с мнением следствия, что дочь утонула в реке, а позже её тело было съедено аллигаторами. После этого он дал команду на прекращение поисков, которые длились почти пять лет, а власти США, на вполне законных основаниях, выдали родителям свидетельство о смерти дочери.

Ромина, забрав при разводе свою значительную часть семейного состояния, не согласилась с этими утверждениями. Она переехал в США, поселилась в Новом Орлеане, и уже в частном порядке продолжила поиски Илении, наняв частных детективов. Также она много денег потратила на оплату услуг самых известных американских экстрасенсов, некоторые из которых говорили ей, что дочь жива, но вследствие приема психотропных средств (во время поисков, выяснилось, что она перепробовала множество наркотиков и подобных лекарств), Иления потеряла память и возможно живет сейчас с изменённым сознанием. В связи с эти были проверены все больницы и лечебницы, но её не было и там.

Надо сказать, что Ромина не сидела в США без дела. Она написала три сценария для художественных фильмов, которые были куплены в Голливуде, и издала в США книгу со своими рассказами, многие из которых она написала еще в юности.

В 2001 году весь мир облетела новость, что у Аль Бано состоялся новый брак с актрисой Лореданой Леччизо, в котором позже родились двое детей. Но и этот брак через несколько лет распался.

В начале 2013 года стало известно, что дуэт Аль Бано и Ромины вновь соединился. Они вместе устроили мировое турне, в ходе которого посетили и Россию. С тех пор они регулярно выступаю вместе и по сей день.

В 2018 году они вновь приезжали в Москву и в Кремлевском дворце дали концерт, посвященный пятидесятилетию их творческого союза.

Сегодня известно, что Ромина до сих пор финансирует поиски своей дочери одним из детективных агентств. Также известно, что за последние годы была проведена эксгумация и генетическая экспертиза нескольких неизвестных могил, но пока все тщетно. Скорее всего эта тайна так и останется нераскрытой.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

А вы тоже замечали, что реклама игр для телефона зачастую выглядит неверятно глупой? Оказывается, она еще и напрочь обманчива. Пример:

Мультяшный ролик в контакте. Рисованный парень заигрывает с домработницей (заметьте: "заигрывает" это всего-лишь смягчающий синоним того, что предполагается в этой сцене).

В комнату входит жена героя ролика: она в положении, и готова закатить истерику; действие ролика прерывается экраном выбора действия: "Развод" или "Присоединиться":

Курсор нажимает "Развод" и мы видим героиню, отправившуюся жить в какую-то заброшенную хибару. Света нет, унитаз и раковина текут. Снова стоп-кадр, и героине предлагается выбор: чем убрать воду на полу: пылесосом или тряпками. Она выбирает пылесос, он взрывается, потом почему-то взрываются унитазы…

И всё это называется "Очерки хаоса". И да, это — реклама мобильная игра. Вне зависимости от содержания, реклама — ужасная. Она напрочь стереотипная, безвкусная. Но, возможно, такой является и рекламируемая игра? Отчасти — да.

Однако она совершенно не имеет отношения к тому, что происходит в ролике: из рекламы можно подумать, что речь идёт о квесте или этакой визуальной новелле. Но на деле — это банальная онлайн-рпг, где нужно прокачивать героев, выполнять задания, и сражаться.

И оказывается, это — распространённая практика. Только внутри этой игры есть серия реклам, из которых можно подумать, что "Очерки хаоса" — это и платформер, и головоломка!

Таких примеров — тысячи, и придумали их не у нас. Даже наткнулся на канал американского блоггера, который делает обзоры на такие вот игры, сопоставляя их рекламу. Ниже пример одного из них:

И она еще более ужасна! Если в первом примере героиней была беременная девушка, то здесь игру рекламирует парень…месяце на 9-м! Даже страшно представить, что будет внутри самой игры

В 90-е годы на российском телевидении появилось юмористическое шоу «О.С.П.-студия». Пик популярности передачи пришелся на 1998 год после того, как создатели проекта выпустили телесериал «33 квадратных метра», рассказывающий о жизни семьи Звездуновых. Главные роли в сериале исполнили звезды «О.С.П.-студии» — Сергей Белоголовцев, Татьяна Лазарева, Павел Кабанов и Андрей Бочаров. Каждый справился с поставленной задачей на все 100%.

Бесспорно, главной звездой в данном актерском ансамбле была Клара Захаровна в исполнении Павла Кабанова. Не менее ярким получился персонаж сынульки Андрюши Звездунова. Актер Андрей Бочаров воплотил на экране образ «большого ребенка», трусливого и недалекого Андрюшки. Мало кто знает, что Андрей Бочаров также выступал в качестве режиссера телесериала. После того, как популярность «33 квадратных метров» с наступлением нового тысячелетия стала стремительно сходить на нет, Бочаров исчез с радаров. Многие недоумевали, куда же пропал колоритный актер. Сегодня мы попробуем немного приоткрыть завесу тайны.

О личной жизни Андрея Бочарова известно не так много. В отличие от своего экранного героя, Андрей может похвастаться отличным знанием точных наук. Сразу после окончания школы Бочаров поступил в университет на факультет теоретической кибернетики. Актерский талант Бочарова проявился в годы студенчества. В то время трудно подумать, что этот серьезный парень, который работает школьным учителем информатики, однажды станет звездой юмористического телешоу. Все изменилось после того, как Андрей начал выступать в составе университетской команды КВН. При этом, Бочаров не только выступал на сцене, но и писал сценарии. В итоге, Бочарову удалось громко заявить о себе на телевидении.

В какой-то момент амбициозный парень решил, что в родном Новосибирске ему больше делать нечего, и нужно двигаться дальше. Так, Андрей оказался в Москве. В столице он довольно быстро нашел работу на телевидении. Бочаров стал сценаристом передачи «Клип-клип ура»!». Но настоящая популярность пришла к Андрею благодаря роли сынульки семьи Звездуновых.

Несмотря на то, что с момента выхода на экраны «33 квадратных метров» прошло более двадцати лет, Бочарова все еще узнают на улицах. Многие отмечают, что он практически не изменился. По словам Андрея, он никогда не боялся стать заложником одной роли. Бочаров считает, что главное подарить зрителю положительные эмоции, и поднять настроение.

Впервые Бочаров женился еще в ранней молодости, но первый брак не сложился. От этого союза у Андрея есть двое взрослых детей. Официальной супруги у актера на данный момент нет. Бочаров ведет здоровый образ жизни. Он уже несколько лет не появляется на телевидении. В свободное время Андрей любит путешествовать, и заниматься активными видами спорта. В одном из своих интервью Бочаров признался, что «завязал» с кинокарьерой.

А вы помните программу «33 квадратных метра»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала на любой вкус, которые затянут с первых кадров. Итак, начнем:

1) Гевин и Стейси

Год: 2007

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 21

Гевин – обычный британский парень. Стейси – девушка, живущая в Уэльсе. Долгие месяцы ребята связывались друг с другом по телефону, но личной встречи у них не было. Но вот они наконец-то назначили дату, когда увидятся, в результате чего между молодыми людьми сразу вспыхнула любовь.

Правда, поддерживать чувства на расстоянии все же очень сложно, особенно когда рядом с тобой семья, друзья и бытовые проблемы.

Далеко не все так просто, как хотелось бы, и в отношениях людей, которые им близки. Две разные семьи должны будут породниться. Но станет ли это препятствием для искренней любви?

2) Эпизоды

Год: 2011

Количество сезонов: 5

Количество эпизодов: 41

Супруги Шон и Беверли Линкольн получают очень интересное предложение. Они должны написать сценарий американской версии своего популярного британского сериала. К сожалению, их надежды на фривольную жизнь рушатся из-за Голливуда и его принципов по созданию телевизионных шоу.

На главную роль вместо английского актера руководство назначает Мэтта ЛеБлана, который совершенно не хочет принимать участие в данном сериале, даже если он станет хитом. Затем начальство решило поменять всю концепцию проекта. Беверли ревнует собственного мужа к актрисе главной роли – Монни. А еще она изменяет ему с тем самым Мэтом.

В итоге руководство осталось недовольно пилотной серией, поэтому супруги вернулись в Британию. Узнав о том, что Беверли была неверна ему, Шон решается на развод. Но прямо во время ссоры с ними связываются из Лос-Анджелеса и предлагают продолжить работу, потому что зрители были в восторге от пилотной серии проекта.

3) Загрузка

Год: 2020

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 13

Удивительный проект, способный вызвать шок даже самого искушенного зрителя. Вы увидите невероятные события, в которые вообще нереально поверить. Сюжет рассказывает о юном программисте, пострадавшем в аварии. К сожалению, он получил страшные травмы, но его мозг остался живым. Разум чувствует себя очень тесно в этом теле.

Удивительно, но ученые нашли способ решить проблему этого парня. Они смогли перенести его разум в виртуальную реальность.

Теперь он вместе с современными технологиями спокойно живет. Будущее его абсолютно не волнует. Все-таки в этом искусственном мире все слишком идеально.

4) Черное зеркало

Год: 2011

Количество сезонов: 5

Количество эпизодов: 22

Сериал включает три части, которые никак не связаны между собой. Единственное, что у них есть общее – это сатира на тот образ жизни, который типичен для множества современных людей. За последние годы информационные технологии сильно поменяли наше общество. Конечно же, это наложило свой отпечаток на общение людей.

Буквально у каждого из нас есть смартфон или компьютер, экраны которых представляют собой черные зеркала существования человечества в 21-м веке. Наши социальные сети знают больше секретов, чем самые близкие люди.

Мы можем получить доступ к любой интересующей информации, но мозг не может осмыслить что-то большее, чем личное сообщение от очередного пользователя. Сериал высказывает общее беспокойство о том, что ждет нас в будущем.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В 1607 году Лондонская торговая компания организовала на восточном побережье Северной Америки первую английскую колонию "Джеймстаун". На скорую руку колонисты возвели форт, а все обширные территории вокруг него были названы Вирджинией.

Первые 120 поселенцев были мужчинами, преимущественно, из низших слоёв общества и имеющими некоторые проблемы с законом. Отправляясь в Новый Свет, они предварительно заключали договор "добровольного рабства" или "кабалы". Путь через океан требовал много затрат, поэтому каждый пассажир был обязан отработать стоимость проезда. По контракту эта отработка занимала от 7 до 10 лет.

У нового поселения сразу же возникли проблемы. Людей косили неизвестные болезни, а возделывать поля поначалу не получалось. Плюс ко всему, от заморских чужаков были не в восторге коренные жители этих мест — индейцы памунки. Население колонии стремительно сокращалось, а лидеры Лондонской торговой компании понимали, что надо что-то менять.

Корабли из Англии продолжали доставлять новых поселенцев, но в Джеймстауне возник разлад. Все мужчины находились на грани бунта, так как им хотелось создать семью, а в колонии абсолютно не было женщин.

Хитрые торговцы решили получить выгоду и здесь. Некоторые жители Джеймстауна за 7 лет успели отработать контракт и даже скопить некоторую сумму денег. Им была предложена беспроигрышная сделка, при заключении которой каждый мужчина мог заплатить крупную сумму компании, а спустя некоторое время ему привозили из Англии настоящую жену. Причём её внешность оставалась для трудяги загадкой.

В то время все английские дамы боялись остаться "старыми девами", поэтому нашлось немало желающих устроить свою жизнь за океаном, а по факту — быть проданной незнакомцу.

Именно эти исторические события легли в основу остросюжетного приключенческого сериала, о котором я расскажу ниже:

"Джеймстаун" / Jamestown (2017 — 2019)

Страна: Великобритания

В ролях: Макс Бисли, Стюарт Мартин, Наоми Баттрик и др.

Рейтинг КиноПоиска — 6,7

Начало XVII века. За несколько лет своего существования городок Джеймстаун начинает более или менее процветать. Уже распаханы обширные поля, а богатый урожай кукурузы и табака начал приносить колонистам неплохой доход.

Те мужчины, которые отработали "билет в новый мир", получили в дар от торговой компании и короля небольшие участки земли. Теперь дело оставалось за малым — заплатить перевозчику за прибытие жен. И, наконец, в 1619 году "потенциальные жены" добрались до Америки и воссоединились с заказавшими их мужьями.

На этой счастливой ноте можно было бы закончить рассказ, но в XVII веке счастье выглядело несколько иначе. Прибывшие женщины попали в полную зависимость от своих мужей и стали выполнять тяжёлую работу от зари до зари. Как раз в это время расширение посёлка и появление у колонистов детей начинает пугать местных индейцев, и они решают взять ситуацию под контроль.

Так что же входило в обязанности "покупной" жены и что ей запрещалось делать в колонии?

Про то, что супруга (впрочем, как и её муж) должна трудиться, не разгибая спины, я уже упомянул. Причём род работ зависел от занятий главы семейства. Однако, как Вы уже, наверное, догадались, на хрупкие плечи дополнительно ложились стирка, приготовление пищи, уборка и воспитание детей.

Дамы XVII века жили на птичьих правах. Им запрещалось перечить мужу и даже вставлять слово в разговоры мужчин. В сериале жена трактирщика стала громко высмеивать супруга. Добряк был и сам не против шуток, но местный шериф стал свидетелем сцены. Девушку заключили в колодки и оставили в центре городской площади на целый день.

Поселенки не имели права голоса. Они были обязаны посещать церковь и, как им каждый день говорил священник: "по воле божьей молча почитать супруга и растить много детей, ибо именно для этого женщину и создал Господь".

В случае смерти благоверного вдова должна была дождаться окончания траура и выйти замуж вновь, иначе земля изымалась местными властями. Однако мы видим в сериале, что одна хитроумная вдова нашла компромат на губернатора. Путём шантажа она становится единственной женщиной, владеющей собственной плантацией.

Злые языки могли назвать женщину ведьмой. Расследование колдовских чар губернатор поручал местному священнику. В сериале болтовня всё той же трактирщицы привела к тому, что на ней стали искать дьявольские отметины и даже хотели по старинке приготовить для неё костёр. Однако подобной дикости, к счастью, в фильме не случилось.

В остальном же, строгие законы существовали для обоих полов. За тяжкие преступления предусматривалось наказание плетьми и даже виселица.

Кстати, подобное положение женщины в обществе существовало на самом деле и не только в Англии и её колониях. Думаю, что современным дамам образ жизни XVII века придётся не по душе. Однако "история не терпит сослагательного наклонения" и прошлое уже не изменить.

Этой весной знаменитому российскому режиссеру Дмитрий Астрахану исполнилось 64 года. Его фильмы в 90-егоды становились хитами, а теперь воспринимаются как часть нашей недавней истории.

«Ты у меня одна», «Все будет хорошо», «Перекресток», а еще сериал «Зал ожидания» — эти ленты Дмитрия Ханановича стали народной классикой 90-х. Не раз в своих фильмах режиссер снимал свою супругу – актрису Ольгу Беляеву.

Жена режиссера погибла в возрасте 35 лет в 2000 году. На руках у Астрахана остался 7-летний сын Павел, также пострадавший в пожаре. Некоторое время Дмитрий Хананович сам воспитывал сына.

Дмитрий Астрахан окончил ЛТИТМиКа Дмитрий Астрахан и, став дипломированным режиссером-постановщиком, отправился в Свердловск, где стал главным-режиссером Театра юного зрителя и одновременно преподавал в местном театральном училище.

Ольга Беляева училась у него на курсе, после чего девушка успела поступить в ГИТИС, но родители не хотели, чтобы их дочь покидала родной город. Ранее Астрахан уже был женат, но этот студенческий брак просуществовал совсем недолго. А семейный союз с Беляевой вышел крепким и обдуманным.

В 1987 году пара переехала в Ленинград, где Астрахану доверили ставить спектакли на сценах ТЮЗа, БДТ и Театра имени Комиссаржевской.

Начало 90-х выдалось для Астрахана на редкость удачным временем в карьере: его назначили художественным руководителем Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова.

Одновременно с этого времени он стал снимать полнометражное кино. Съемки первого фильма под названием «Изыди!» шли непросто. В это время жена режиссера родила сына, у которого врачи диагностировали неоперабельный порок сердца. Через 40 дней малыша не стало.

Все-таки фильм удалось доснять, и в нем даже есть эпизод с участием Ольги Беляевой. Фильм «Изыди!» стал фильмом года на «Кинотавре», а также был выдвинут от России на «Оскар».

В 1993 году Дмитрий Астрахан снимает один из своих самых известных фильмах «Ты у меня одна». Также Ольга Беляева родила режиссеру долгожданного сына, которого назвали Павел. Через два года актриса снялась в фильме мужа «Все будет хорошо». Здесь у нее роль жены алкоголика Андрея Самсонова.

В том же 1995 году Ольга Беляева сыграла свою единственную главную роль в фильме «Четвертая планета», который не получил широкую известность.

Вскоре пара развелась – Дмитрий Хаханович нашел себе другую женщину, но пара сохранила хорошие отношения. Об этом говорит тот факт, что Астрахан снял бывшую супругу в фильме «Перекресток». В 1999 году Ольга Беляева снялась в одной из серий «Улиц разбитых фонарей» и фильме «Тонкая штучка».

В мае 2000 года Дмитрий Астрахан снимал свой новый фильм в Минске, когда в ночь на 16 мая с его бывшей супругой и сыном случилась трагедия: в доме, где находилась Ольга и сын Павел, начался сильный пожар.

Актриса проснулась от запаха гари, схватила мальчика, рванула из квартиры, но попала в самое пекло. Они выбежали из подъезда, а Ольга даже успела позвонить бывшему мужу, а потом потеряла сознание.

За жизнь Ольги Беляевой врачи боролись пять суток. 21 мая 2000 года актриса скончалась в возрасте 35 лет.

У ребенка было обожжено 80% тела, но отец собрал ему деньги и отправил в Бостонский ожоговый центр, где работают лучшие специалисты мира. Восстановление заняло несколько лет.

Его Дмитрий Астрахан воспитал во второй семье. Сейчас парню 28 лет, он занимается музыкой. А его отец счастлив во втором браке, и продолжает снимать фильмы.

Подписаться на канал «КиноНытик»

На Нетфликсе вышел новый фильм "Кислород" (Oxygen, 2021). Одна мадам внезапно просыпается из-за кого-то сбоя в медицинской криогенной камере. И никто не приходит к ней на помощь. Дело усугубляется, во-первых, амнезией, а, во-вторых, что в герметичной капсуле кончается кислород.

Неожиданно хороший фильм. Скорее эмоционально-экзистенциальный, нежели фантастический. Минимум экшена и фантастических пейзажей (бюджет фильма, скорее всего, копеечный).

По сути мы полтора часа видим, как Мелани Лоран (Шошанна из "Бесславных ублюдков" ;) пытается выжить: она истерит, рыдает, впадает в панику и разговаривает с бездушным искусственным интеллектом и звонит разным товарищам. Её окружение (криокамера) более похоже на высокотехнологичный гроб. Кстати, в один момент главная героиня делает отсылку к "Погребённому заживо" — задаётся вопросом, уж не закопана ли она под землей?

Сюжет развивается чередой неожиданных открытий, ситуация несколько раз кардинально меняется от надежды до полного отчаяния. В плане глубины эмоций и сопереживания героине фильм оказался на высоте.

Резюмируем: хорошая идея, захватывающее развитие сюжета, несколько отличных твистов. Любителям фантастики смотреть рекомендуем.

Далее — спойлеры и придирки. Тем, кто фильм не смотрел, просьба не читать.

А с другой стороны в "Кислороде" просто неимоверное количество ляпов и несуразиц, на которые при просмотре специально не обращаешь внимание (чтобы удовольствие от просмотра не терять: снято очень живо).

1. Перенос сознания (да хоть в собственного клона) — штука антинаучная, и 100% недостижимая.

2. Параметры планеты очень удивили. Тяготение в три раза больше земного — земляне там еле передвигаться смогут. Жизнь якобы возможна только на экваторе, на одном полюсе +400С, на другом — постоянно -100С. А как же воздух, движение воздушных масс, экосистема? Маловероятно, что на такой планете возможно выживание без скафандров.

3. Со звонками на сотовые телефоны из дальнего космоса тоже странно. По мнению создателей фильма, это как звонок другу в соседний дом.

4. Система жизнеобеспечения, компьютер слишком туп и безжалостен для такого уровня миссии. Почему ИИ сразу не рассказал, какой сейчас год, не обрисовал полную картину происходящего? Почему не передал общение с адекватными землянами, коли они еще далеко не улетели? Оператор выход из ситуации за пару минут нашёл бы.

5. Удивило, насколько гениальна "исходник" главной героини. Она и криокамеры придумала, и перенос сознания — её рук дело. Видимо, и клонирование — тоже она, а еще и руку вместе с мужем приложила к созданию посадочных модулей на планету. Всё сама.

6. Авторы как-то странно играются с понятием уровня кислорода в воздухе. Ведь в действительности, нормальный уровень — 20%, при содержании кислорода 16% наблюдается головокружение, учащенное дыхание, 13% — потеря сознания, 12% — необратимые изменения функционирования организма, 7% — смерть. Главная героиня же "выхлёбывает" кислород почти до нуля, оставаясь в сознании.

7. Что там за пандемия такая на Земле, что скоро-скоро выпилит всё население? Неужели нельзя было клонов на необитаемом острове поселить. Проще было в космос их отправить?

8. Ну, и просто придирка: мужика могли бы и покраше найти, а то какой-то совсем неприятный тип.

Понятное дело, все эти условности ввели специально, чтобы ситуация раскрывалась постепенно, нагнетая саспенса. Но ляпы есть ляпы.

Анастасия Вознесенская – известная актриса театра и кино, которую зрители знают преимущественно по небольшим, но очень ярким киноработам. В числе прочих «блатной» директор рынка Кушакова из «Гаража», дежурная в «Интуристе» из «Вокзала для двоих», мама Гени и Леночки из драмы «Садись рядом, Мишка!» и др. О личной жизни Анастасии Валентиновны известно не так много, а все потому, что у актрисы неприязнь к журналистам и представителям СМИ. Вознесенская не любит суету вокруг своей персоны, и никого не хочет впускать в свое личное пространство. Стоит отметить, что даже с учетом издержек профессии, она имеет на это полное право.

В начале 60-х Вознесенская поступила в школу-студию МХАТ. Однокурсниками Анастасии Валентиновны были Владимир Меньшов и Вера Алентова. Вместе с Вознесенской на одной студенческой скамье сидел и ее будущий муж – Андрей Мягков. Ей тогда было семнадцать лет, и она была самой юной и самой красивой на курсе. Мягков, к тому времени уже окончил химико-технологический институт, ему было двадцать три года, и он был самым старшим на курсе. По словам Андрея Васильевича, он сразу понял, что это та самая девушка, которую он хочет взять в жены.

Вознесенская в годы студенчества всегда была окружена поклонниками. В отличие от Мягкова, она полюбила не сразу. Ей потребовалось время, чтобы понять, что в ее жизни появился самый родной человек. При этом, влюбленные старались никогда публично не демонстрировать свои чувства. Поэтому, когда они расписались, многие удивились, ведь никто даже не знал, что они пара.

Вознесенскую считали одной из самых перспективных студенток курса. Еще в годы учебы она начала сниматься в кино. Выпустившись из школы-студии МХАТ, Анастасия Валентиновна примкнула к труппе «Современника», куда ее лично пригласил Олег Ефремов. При этом, Вознесенская поставила условие: она примет предложение, но только в случае, если Ефремов найдет местечко в труппе и для Мягкова. В итоге, обоих актеров взяли на работу.

Сейчас в это трудно поверить, но тогда к Андрею Васильевичу относились исключительно, как к мужу известной актрисы Вознесенской. Первый большой успех молодой актрисе принесла роль радистки Ани в фильме «Майор Вихрь». Благодаря этой ленте имя Вознесенской прогремело на всю страну. Стоит отметить, что в актерской семье никогда не было конфликтов на почве профессиональной зависти. Мягков всегда радовался успехам жены. Однако через десять лет все изменилось. Анастасия Валентиновна постепенно отошла на второй план, а ее муж после выхода на экраны новогоднего кинохита «Ирония судьбы, или С легким паром» проснулся знаменитым. После этого он больше никогда не испытывал дефицита ролей. Его стали узнавать на улице. Послужной список стал стремительно увеличиваться.

Такая смена ролей никак не сказалась на внутрисемейных отношениях супругов. В их доме все так же царила любовь и взаимопонимание. Андрей Васильевич всячески пытался помочь сдвинуть карьеру жены с мертвой точки. Бывало, что он даже ставил режиссерам условие: будет сниматься только вместе с Вознесенской. Супруги прожили вместе 58 лет. К сожалению, детьми они так и не обзавелись. Им удалось через всю жизнь пронести трогательное чувство друг к другу.

Первой из театра ушла Анастасия Валентиновна. Она вынуждена была это сделать после перенесенного инсульта и обострения сахарного диабета. Потом ушел и Мягков, чтобы проводить с женой как можно больше времени. К сожалению, 18 февраля 2021 года Вознесенская овдовела. Для нее Андрей Васильевич навсегда останется самым дорогим человеком в жизни. Актриса до сих пор не может справиться с болью утраты.

А что вы думаете о судьбе Анастасии Вознесенской? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Фильмы ужасов, вышедшие за последнее время.

Погребальные байки

Жанр: Фэнтези/Ужасы

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,2

Качественно снятые истории мистического содержания будет травить таинственный работник шикарной похоронной канторы расположенной на краю города. В роли слушателя выступит девица в поисках заработка и острых ощущений. И то и другое старый верзила обеспечит с избытком набросав сверху ещё пару гостинцев которые не очень то придутся по вкусу миловидной оторве, но зритель всё же будет несомненно доволен финалом.

Заклятье. Дом 32

Жанр: Ужасы

Дата выхода: 2020 год

Страна: Франция/Испания

Рейтинг: 5,4

Испанский фильм ужасов, повествующий о провинциальной семье, приехавшей в столицу за лучшей жизнью. Дом, где они находятся, ощущается членами семьи как чужеродний. Чутье каждого не подводит, т.к. шесть лет назад в квартире умерла престарелая одинокая хозяйка, чей озлобленный дух витает в стенах дома. Тайна проклятой квартиры раскрывается только в самом конце картины. Основная цель фильма познакомить зрителя с нетерпимостью общества к так называемым людям с нетревиальной ориентацией, что приводит к печальным последствиям. Картина мрачная, но страха как такового не наводит. Показана трагедия одного человека, что затронула другую семью. Если вы ожидаете обилия острых моментов или спец-эффектов, то вам лучше не начинать просмотр.

Охота

Жанр: Триллер/Боевик/Комедия

Дата выхода: 2020 год

Страна: Япония/США

Рейтинг: 6,6

Потрясающий фильм! Не зря столько звёзд согласились в нем снятся. Фильм совсем не то, чем покажется в начале. Это очень умное кино! о манипуляции, о современном мире с ее политкорректностью, о стереотипах и ещё много о чем. При этом, все эти остросоциальные темы на злобу дня поданы с юмором, иронией и сарказмом! Фильму не повезло с прокатом из-за пандемии

Гретель и Гензель

Жанр: Фэнтези/Ужасы

Дата выхода: 2020 год

Страна: Ирландия/США/Канада

Рейтинг: 5,7

Это не сказка. Детям будет не интересно. Но взрослым очень советую посмотреть. И это не ужасы, если проигнорировать пару упоминаний. Это очень атмосферный фильм с глубоким смыслом. Погружает в себя очень нехило.

Живой/Выжить

Жанр: Боевик/Ужасы

Дата выхода: 2020 год

Страна: Корея

Рейтинг: 6,2

Корея начала снимать хорошие зомби хорроры. Подросток блогер, ничего тяжелее телефона в жизни не поднимавший, пытается выжить, закрывшись в квартире во время зомби эпидемии. Есть конечно ляпы, но в целом хороший психологический триллер, динамичный, держит в напряжении

Под водой

Жанр: Боевик/Ужасы

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 5,9

Подводная фантастическая драма, с элементами фильма ужасов. В картине откровенно цитируются сюжетные ходы и приемы из таких известных фильмов, как «Чужой», «Бездна», «Гравитация», но сам фильм проигрывает своим знаменитым предшественникам по всем параметрам.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же смотрите:

• «Апокалипсис рядом!» Шесть кинолент, которые смотрятся на одном дыхании!
• Пять крутых фильмов в жанре "триллер-ужасы".
• Шесть завораживающих сериалов, которые можно порекомендовать каждому!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма на вечер, которые мало кто знает. Итак, начнем:

1) Наше время

Год: 2018

Продолжительность: 2 часа 57 мин.

Страна: -

Рейтинг: 6,7

Хуан и Эстер – супруги, живущие в Мексике. В их собственности – большое ранчо, на котором они занимаются разведением быков. Естественно, у них неплохой доход, благодаря чему они могут позволить себе оплатить обучение ковбоев, желающих мастерски объезжать быков.

Хуан ни в чем не нуждается, а потому может посвятить все свое время делу, которое ему действительно очень нравится. Он даже является довольно популярным писателем. Вот только он давно уже не выпускал никаких новых произведений, так как от него ушла муза. Жизнь без любимого дела не имела никакого смысла.

И вот, у Хуана возникает возможность снова заняться писательством. Вот только вдохновение появляется у него после не самой приятной ситуации, связанной с его женой и Филом – он прибыл в Мексику из Америки.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Хеппи-энд

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 47 мин.

Страна: Германия, Австрия, Франция

Рейтинг: 6,4

Сюжет рассказывает о большой буржуазной семье, члены которой не испытывают друг к другу теплых чувств, хотя кажется, что у них все очень хорошо. Единственная общая черта, которая есть у этих людей – желание покончить с собой. В их мире больше нет любви.

Существует лишь жуткое чувство пустоты. Они могут быть счастливыми, но не испытывают в этом потребности. И они очень похожи на многих других.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Мои мысли тихие

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 44 мин.

Страна: Украина

Рейтинг: 7,6

Вадим – молодой звукорежиссер. Неожиданно он получает возможность начать жизнь заново. Перед ним ставят легкую задачу: записать голоса животных Закарпатья.

Благодаря этому он, возможно, сумеет навсегда уехать из Украины, которая ему уже надоела, и поселиться в Европе. Он видит этот способ отличным вариантом спасения от своих проблем. Но все оказывается не так легко, как думал Вадим. Главный партнер в новом проекте – его мать.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Бакурау

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 11 мин.

Страна: Франция, Бразилия

Рейтинг: 6,6

События разворачиваются в маленьком городе, находящемся где-то в Бразилии. Местные жители знают друг о друге буквально все. Они очень гордятся местной жительницей, которой уже 94 года. И вдруг старушка умирает, что становится для всех на удивление сильным ударом.

Все люди носят траур. Они считают, что нужно достойно проводить эту женщину в мир иной.

Они организуют похороны, а потом замечают, что их поселения нет на большей части карт. Неужели смерть бабушки имеет к этому какое-то отношение? С этим и придется разобраться непонимающим людям.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

На НТВ продолжается показ прекрасного детектива "За час до рассвета". Как человек, уже посмотревший все его серии на Кинопоиске, я продолжаю призывать вас обязательно уделить время этому сериалу. "За час до рассвета" — это не типичный для НТВ боевик. Это очень стильный ретро-детектив с лихо закрученным сюжетом и грамотно подобранным актерским составом, который не оставит никого равнодушным.

В любом, даже в самом блестящем касте, всегда можно выделить актера, играющего лучше, чем все остальные. Начиная смотреть "За час до рассвета", я ожидал, что всех переиграет Константин Юрьевич Хабенский. Его Майор Шумейко, гордо носящий прозвище Сатана, и правда получился очень харизматичным героем. Однако в сериале нашелся человек, сумевший переиграть самого Хабенского.

Я говорю о Максиме Белбородове, который сыграл в данной премьере вора по прозвищу Кот. Поначалу я не ждал ничего от этого героя. Но буквально после пары серий он превратился в моего любимца, и вплоть до финала я искренне наслаждался каждой сценой, в которой появлялся Кот со своей широкой улыбкой.

Поначалу Кот (он же Михаил Тягунов) кажется обычным беспринципным вором. То, как безжалостно он расстрелял конвоиров в 1-й серии, могло убедить некоторых зрителей в том, что он будет одним из главных антагонистов. Но по мере развития сюжета зрительское отношение к Коту начинает меняться. Выясняется, что это очень глубокий человек со своими принципами и убеждениями. А его бесконечное жизнелюбие и умение не переживать по мелочам и вовсе могут считаться примером для подражания.

Белбородов сыграл своего героя с большой любовью. На сегодняшний день Кот — главная роль в его карьере, и Максим сделал все, чтобы не оплошать. В манерах героя, в его акценте, походке и прочих движениях видна проделанная актером работа. Ни Константин Хабенский, ни Андрей Бурковский не приложили столько усилий, чтобы "оживить" своих героев. Поэтому именно Кот моментально стал зрительским любимцем.

До того, как посмотреть "За час до рассвета", я был практически не знаком с творчеством Белбородова. Впервые я увидел его в 1-м сезоне "Метода". В нем Максим сыграл небольшую роль Стрелка в молодости, и я поразился тому, насколько молодой человек похож на Алексея Серебрякова.

Судя по всему, это была качественная работа гримеров, трудившихся над "Методом". По крайней мере, при просмотре "За час до рассвета" я уже не замечал никакого сходства Белбородова с Серебряковым. Я бы даже сказал, что Максим не похож ни на кого из современных актеров. У него совершенно уникальная внешность и неповторимая манера игры, которая может превратить Белбородова в одного из главных артистов страны.

К сожалению, пока Максиму отчаянно не хватает главных ролей. Особенно — главных ролей в качественных фильмах и сериалах. Между эпизодом "Метода" и "За час до рассвета" актер успел немало попутешествовать по экранному "мылу". Думаю, Максим и сам понимает, что, снимаясь в сериалах типа "Полицейский участок", будет непросто заслужить зрительскую любовь.

Хочется верить, что "За час до рассвета" станет для Белбородова своего рода трамплином наверх. Максим точно заслуживает главных ролей в высокобюджетных фильмах и сериалах. Не факт, что везде у него будут получаться такие харизматичные герои, как Кот, но Белбородов заслужил доверие со стороны режиссеров и продюсеров.

Следующей премьерой с Максимом должен стать еще один 16-тисерийный детектив — "Цыпленок жареный". Также в нем сыграли Никита Волков, Анастасия Уколова, Люба Аксенова, Виктор Сухоруков, Виктор Добронравов, Ирина Пегова. Столь яркий и разношерстный актерский состав заставляет меня ждать этот сериал. И что-то мне подсказывает, что герой Максима в нем будет хотя бы отдаленно напоминать Кота.

А смотрите ли "За час до рассвета" вы? Что думаете о Коте и сыгравшем его Белбородове? Делитесь ответами в комментариях.

Я очень люблю запись рок-оперы "Юнона и Авось" театра "Ленком" образца 1983 года.

Это тот редкий случай, когда запись спектакля произвела на меня гораздо большее впечатление, чем живой спектакль.

Правда, живьём я спектакль видела уже совсем в другом составе.

В любом случае, запись 1983 года мне очень нравится.

И очень приятно мне смотреть эту запись не только из-за потрясающей игры главных героев. Хоть и зашкаливающая эмоциональность Караченцова стоит того, чтобы пересматривать этот спектакль.

Но очень приятно смотреть не на главных героев, а на актрису, у которой в спектакле даже нет слов. Если не считать участие в хоровом пении.

Я всегда любуюсь здесь Ириной Алферовой, которая своим присутствием очень украшает спектакль. Очень радуюсь, когда актриса попадает в кадр. Она в этом спектакле такая потрясающе коасивая и воодушевленная! Можно смотреть и смотреть!

В прошлом году я была на спектакле в Школе драматического искусства, где Алферова играет главную роль. Удивительно, но и сейчас она, несмотря на возраст, очень красива.

Подробнее об этом спектакле, читайте ЗДЕСЬ

В 1988 году на экраны вышел интересный фильм режиссера Сергея Ашкенази «Криминальный талант». Фильм много раз показывали по ТВ из-за запоминающегося сюжета, хорошо сыгранных ролей. Да и сегодня этом фильм сморится с интересом и ноткой ностальгии

Итак, как сложилась судьба актеров, сыгравших главные роли в фильме «Криминальный талант».

Алексей Жарков

Одним из самых харизматичных и талантливых советских и российских актеров ушел из жизни в начале июня 2016 года. В его послужном списке больше сотни работ, большая часть из которых известна широкому зрителю.

Роль следователя прокуратуры Сергея Георгиевича Рябинина стала в кинокарьере Жаркова одной из самых ярких. На тот момент он уже был звездой экрана – активно Алексей Дмитриевич снимался с конца 70-х.

Среди самых ярких работ 80-х можно назвать роли в фильмах «Десять негритят», «Мой друг Иван Лапшин», «Жизнь Клима Самгина» и другие.

На роль в фильме «Криминальный талант» Жарков полностью подошел, у его персонажа был внутренний конфликт, который ему удалось раскрыть. Эти он и «взял» зрителя – вроде человек в форме, но ведь человек.

Жарков много снимался и в 90-е, ему удалось обойти стороной чернуху в кино. Среди его работ – «Завещание Сталина», «Роковые яйца», «Предсказание» (фильм Рязанова), «Кавказский пленник», «Ревизор», «Чехов и Ко» и другие вполне достойные фильмы.

Неплохие работы у актера и в новом, 21 веке: «Граница. Таежный роман», «Штрафбат» «Казус Кукоцкого». Последней работой в кино Алексея Дмитриевича стала роль бывшего главного врача в фильме Карена Шахназарова «Палата №6». Лента вышла на экран в 2009 году.

В 2012 году Алексей Жарков пережил первый инсульт, после долго проходил реабилитацию. А в марте 2016 года у актера случился второй инсульт, через три месяца он скончался в возрасте 68 лет.

В 1972 году Алексей Жарков познакомился с бортпроводницей по имени Любовь. Она стала его единственной женой. В браке родились сын Максим, который стал следователем, и дочь Анастасия, которая пошла по стопам отца и стала актрисой.

Александра Захарова

Актриса сыграла в фильме Александру Гавриловну Рукояткину – которая является главной подозреваемой и вступает в непростой диалог со следователем.

Для Александры Захаровой эта роль не стала первой в кино, но стала первой значительной ролью на экране. В этом фильме она мошенница и проститутка – роль сложная, но Александра Марковна сделала ее человечной. Ей веришь, где-то сочувствуешь, а где-то восхищаешься.

Актриса боялась потеряться на фоне опытного Жаркова, но тот не позволил своей младшей коллеге выглядеть неопытной. В итоге получился замечательный актерский тандем, за игрой которого наблюдать очень интересно.

После выхода фильма актера продолжила сниматься в кино, а в театре «Ленком», которым долгие годы руководил ее отец Марк Захаров, является ведущей актрисой.

В 90-е годы Александр Захарова сыграла в фильмах «Серые волки», «Мастер и Маргарита» (версия Юрия Кары) и «Тонкая штучка». Снималась она до 2010 года, потом сосредоточилась на работе в театре. Сейчас актрисе 58 лет. С 1991 по 2000 год была замужем за актером Владимиром Стекловым.

Несколько интересных фактов про фильм «Криминальный талант»

1. За три года до выхода фильма режиссер Ирина Сорокина сняла одноименный телеспектакль. Там роль следователя сыграл Андрей Толубеев, Рукояткину – Елена Попова, а одного из потерпевших – Михаил Светин.

2. Александра Захарова не рвалась на экран, ее вполне устраивала работа в театре. Аргументом в пользу фильма стала возможность поработать с Алексеем Жарковым.

3. На сцене дочь известного театрального режиссера Захарова не капризничала и послушно выполняла все указания режиссера. Даже когда дело касалось множества дублей. Из-за этого у нее с Жарковым и Ашхенази было полное взаимопонимание. Видимо поэтому режиссер снял Александру Захарову еще в одном своем фильме – «Заложница».

4. Съемки фильма проходили в Ленинграде и Одессе На эпизодические роли пригласили участников команды КВН «Одесские джентльмены» — Олега Филимонова, Яна Левинзона и Светлану Фабрикант.

Подписать на канал «КиноНытик»

Эта девочка была хорошо знакома всем поклонникам советского кинематографа. Она исполнила роль дочери семейства Горбунковых в кинохите Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». К сожалению, эта звездная роль стала первой и последней в ее актерской карьере. Меж тем, многие прочили белокурой девочке блестящее будущее. Однако путь Александры Лисютиной в кино оказался ярким, но, к сожалению, очень коротким. Удачная дебютная роль так и не стала трамплином для ее дальнейшей актерской карьеры.

Саша родилась в Москве. Она воспитывалась в неполной семье. Воспитанием девочки занимались мама и бабушка. С ранних лет Саша была очень живым и любознательным ребенком. Окружающие восхищались ее детской непосредственностью и остроумием. В 1968 году она впервые оказалась на съемочной площадке. Пятилетняя малышка исполнила роль дочери семьи Горбунковых в комедии «Бриллиантовая рука». В момент отправки Семена Семеновича в тот самый злополучный круиз на теплоходе Саша сидит у него на руках. Тогда же она произнесла свою знаменитую реплику «Мы провожаем папу!». Саша не растерялась на фоне звезд советского кинематографа первой величины. Малышка сыграла свою роль на все 100%.

Несмотря на то, что девочка появлялась всего в нескольких сценах, зрители ее запомнили. Многие подмечали, что далеко не каждый ребенок будет так органично выглядеть в кадре. Тем не менее, кино не стало для Лисютиной смыслом жизни. В итоге, кино так и осталось частью ее светлых детских воспоминаний. Сразу после школы Александра поступила в медицинский вуз, и выучилась на стоматолога. Со временем Лисютина стала профессионалом в своей отрасли. Коллеги считали ее настоящим ювелиром. Многие пациенты до сих пор вспоминают Александру не только, как отличного специалиста, но и как доброго и понимающего человека, приятного и интересного собеседника. В дальнейшем Лисютина стала завотделением в стоматологической клинике.

К сожалению, вне профессии Александра была глубоко одиноким человеком. Ей так и не удалось обзавестись семьей и детьми, и познать женское счастье. В некоторых СМИ пишут о том, что у Лисютиной все же есть дочь, появившаяся на свет в 1991 году, но эта информация не подтверждена. Ее личная жизнь была неустроенной. Со временем коллеги стали замечать странное поведение Александры. У нее появилась агрессия, резкие перепады настроения, отчужденность и отсутствие интереса ко всему, что раньше для нее имело значение. Кроме того, у нее появилось несерьезное отношение к работе, которая всегда была для нее смыслом жизни и единственной отдушиной.

Такая резкая смена жизненных ориентиров насторожила окружающих. Все стали беспокоиться о Лисютиной. Нашлись среди ее коллег и те, то посоветовал ей обратиться за квалифицированной медицинской помощью. Тем не менее, Александра игнорировала их замечания, и продолжала надолго уходить в себя. Лисютина могла прервать лечение пациента, и уйти бродить по улицам. Когда коллегам все-таки удалось уговорить ее пойти на обследование, оказалось, что у нее серьезное психическое заболевание. Медики успокаивали Лисютину, заявляя, что они смогут ей помочь, но болезнь прогрессировала. Психическое состояние Александры ухудшалось день ото дня. Она неоднократно лежала в больнице, отчетливо понимая безвыходность ситуации.

В какой-то момент Лисютина устала от таблеток, терапии, палаты и врачей. Она нашла для себя единственный выход из этого ада. Она решила поставить точку в своих мучениях. 25 апреля 2011 года тело Александры обнаружили под окнами клиники. Ей было всего 47 лет. На церемонии прощания все вспоминали ее добрым словом, и верили, что сейчас она в лучшем мире.

А вы помните эту белокурую девочку? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В середине 80-х годов в СССР уже существовало такое понятие, как кинопрокат. Где-то полуподпольно, а где-то вполне легально можно было посмотреть западные боевики с авторским переводом, который и сегодня у зрителей пользуется спросом, вызывая ностальгию.

С 1992 году у населения стали массово появляться видеомагнитофоны, хобби меняться видеокассетами захлестнуло не только опытных киноманов, но и большую часть населения. В моде была не только эротика и советские комедии (их теперь можно было смотреть не только по праздникам, но везде и всегда).

Особую любовь у неискушенного российского зрителя получили боевики, а имена Стивена Сигала, Жан-Клод Ван-Дамма, Марка Дакаскоса, Сильвестра Сталлоне, Арнольда Шварценеггера и многих других стали нарицательными.

Большим спросом на протяжении нескольких лет пользовался боевик «Коммандос» с участием Арни. Вспомним вместе этот знатный фильм, украсивший фильмографию Шварценеггера, ведь с этой лентой связано несколько интересных фактов.

1. Фильм «Коммандос» снят за 45 дней. И это немало для фильма такого жанра. Было, что подобные ленты успевали снять за три недели.

2. На главную роль изначально претендовал Ник Нолти, но Шварценеггер был предпочтительнее из-за славы, на пике которой он тогда находился.

3. Часть съемок провели в молле Sherman Oaks Galleria, который позже использовали для съемок культового фильма «Терминатор 2» с Арни.

4. Интересны цифры, связанные с фильмом: общий бюджет фильма «Коммандос» составил 10 миллионов долларов, гонорар Арнольда Шварценеггера – 1,5 миллиона долларов, а кассовые сборы составили 57 миллионов долларов.

5. Знаменитое бревно, которое главный герой пронес в кадре, было бутафорским. А висящий на одной руке Арнольд был подстрахован тросом.

6. Фильм известен большим количеством каскадеров, их здесь больше, чем обычных актеров.

7. После выхода фильма и подсчета сборов Арнольду Шварценеггеру предложили сняться в продолжении, но актер отказался, так как был занят в других проектах.

Подписать на канал «КиноНытик»