Зинаида Кириенко, родившись в Махачкале, дважды успешно поступала в театральный институт. А вот мужа себе выбрала один раз и навсегда.

Под чужим отчеством

Зине было 3 годика, когда её родители расстались. А вскоре отца девочки репрессировали. Так что мать, выйдя замуж во второй раз, от греха подальше сменила отчество и фамилию дочери.

После 7 класса Зинаида поехала в Москву. Вначале стала студенткой железнодорожного техникума, затем перешла в сельскохозяйственный. А потом решилась попробовать силы во ВГИКе. Её приняли условно без предоставления стипендии и общежития.

Естественно, выжить в таких условиях в столице девушка не могла. Поэтому вернулась домой и уже на следующий год стала полноправной студенткой.

Первую роль Кириенко сыграла в фильме Герасимова «Надежда». Но всесоюзную славу получила, появившись в образе Натальи в «Тихом Доне». После этого принимала участие во многих культовых проектах.

Любовные перипетии

Первой любовью девушки стал наставник Сергей Герасимов. Но он в ответ на признание студентки посоветовал научиться держать свои эмоции в узде. Затем внимание на Зинаиду обратил партийный функционер. Отказав чиновнику во взаимности, актриса надолго лишилась ролей в кино. Только Матвеев спустя несколько лет нарушил негласное табу, сняв Кириенко в «Любви земной».

Со спортсменом Валерием Тарасевским Зинаида познакомилась на съёмочной площадке. Он принимал участие в массовке. То, что парень был намного моложе, не остановило их. И уже через 2 месяца пара решила сочетаться браком.

Правда, были определённые сомнения, которыми Зина поделилась с мамой. Но мудрая женщина сказала, что не страшно, что избранник моложе на 10 лет, главное – слушать своё сердце.

Поначалу Кириенко боялась рожать детей, опасаясь, что они будут мешать творческому процессу. Но муж пообещал помогать и заботиться. Так в семье появилось двое сыновей – Тарас и Максим.

Пока мама была занята в театре и в кино, папа с удовольствием возился с малышами, затем водил их в школу и помогал выполнять домашние задания.

Мальчики не продолжили материнскую династию. Тимур стал военным переводчиком, а когда вышел в отставку занялся бизнесом. У него есть жена, сын и дочь. Младший сын занялся менеджментом. В его семье тоже двое разнополых детей.

В 2004 году любимого супруга не стало. Но Зинаида Михайловна не осталась одна. Её постоянно навещают дети, внуки, правнуки. Никто не называет знаменитую родственницу бабушкой – только по имени.

Сейчас звезда уже не снимается, но время от времени принимает участие в телешоу и передачах.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Большая и единственная любовь Екатерины Вуличенко.
• От кого родила пятого ребёнка Мария Порошина?
• Татьяна Арнтгольц и Марк Богатырёв нашли друг друга после нескольких неудачных попыток создать семью.

Грустно осознавать, что рядом с помпезными надгробиями на элитных погостах есть заброшенные могилы известных актеров с покосившимися крестами. И в них упокоились любимцы миллионов! Оказалось, что с годами память всенародных любимцев была предана. Сегодня мы продолжаем рассказывать о заброшенных и неухоженных могилах советских кинозвезд.

Алексей Смирнов

Всенародный любимец, выдающийся советский киноактер, мастер эпизода. Алексею Макаровичу посчастливилось поработать на одной съемочной площадке с мэтрами советского экрана. Далеко не все зрители знали о том, что за его мягкой улыбкой скрывается множество испытаний. За его плечами боевое прошлое. В годы войны он ушел добровольцем на фронт. Именитый актер получил серьезное ранение, и навсегда лишился возможности иметь детей. Во многом именно по этой причине личная жизнь Смирнова не сложилась. Актер так и не женился.

Алексей Макарович не смог пережить внезапную кончину своего товарища – актера Леонида Быкова. Смирнов был шокирован этим известием. Спустя две недели у Смирнова не выдержало сердце. Он был экстренно госпитализирован.

За две недели пребывания Смирнова в больнице к нему так никто и не пришел. В день выписки Алексей Макарович скончался в возрасте 59 лет.

Смирнов похоронен в Санкт-Петербурге на Южном кладбище. На протяжении многих лет могила именитого актера оставалась в забвении. Удивительно, но ее нашли только спустя более чем двадцать лет. Могила практически не посещалась. Памятник был установлен на деньги летчиков. На могиле размещен снимок актера в образе механика Макарыча.

Валентина Караваева

До недавнего времени считалась утерянной могила актрисы Валентины Караваевой, всесоюзную славу которой принесла главная роль в картине «Машенька». Оказалось, что Валентина Ивановна похоронена на Хованском кладбище. Место густо заросло сорняками. Пробраться к могиле практически невозможно. На могиле некогда популярной актрисы старый покосившийся деревянный крест с ржавой табличкой. Со временем неравнодушные люди обновили крест, разместили на нем фотографию актрисы, и установили скромную оградку. Очень жаль, что в течение столь длительного времени могила была необлагороженой.

Караваева завещала похоронить себя на Ваганьковском кладбище. Рядом с великими актерами. К сожалению, исполнить ее последнюю просьбу было некому. Последние двадцать лет своей жизни Валентина Ивановна прожила в полном одиночестве. У себя в квартире пожилая актриса организовала импровизированный театр. Караваева играла роли перед любительской камерой. Даже шила костюмы и мастерила декорации. Говорят, что она так и умерла перед камерой.

После кончины Валентины Ивановны дверь ее квартиры пришлось взламывать. Вся обстановка в квартире производила гнетущее впечатление. Никто из соседей Караваевой даже не догадывался о том, что рядом с ними живет некогда известная актриса. Организацию скромных похорон на себя взяла Гильдия киноактеров.

Личные вещи Валентины Ивановны были переданы в Музей кино. Дальние родственники узнали о кончине Караваевой из газет. Но разыскивать ее могилу не стали.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Виктория Толстоганова входит в число самых востребованных и узнаваемых актрис российского кинематографа. С годами ее талант начал играть новыми красками. Виктория успешно снимается в фильмах и сериалах разных жанров, перевоплощаясь из деловой женщины в роковую красотку или романтическую барышню На текущий момент Толстоганова снимается сразу в нескольких проектах. Простой ей не знаком. Сегодня мы решили рассказать о судьбе одной из самых скрытных звезд российского экрана.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве в семье инженера и учителя английского языка. С детства Виктория была творческим ребенком. Она занималась в музыкальной школе, и сутки напролет проводила за книгами. В какой-то момент Толстоганова начала мечтать о сцене. С одиннадцати лет Виктория стала выступать на сцене Театра юных москвичей. В старших классах школы Толстоганова стала вольнослушательницей во МХАТе. Наблюдая за всей этой атмосферой всепоглощающего творчества изнутри, Толстоганова окончательно утвердилась в своем желании стать актрисой.

Тем не менее, поступить в театральный вуз с первой попытки ей так и не удалось. Несмотря на это, Виктория не сдалась, а стала работать еще упорнее. Только с третьей попытки Толстогановой удалось стать студенткой ГИТИСа. В дальнейшем Виктория оттачивала свое актерское мастерство во ВГИКе. Педагоги отмечали ее осознанную игру и глубокое прочтение каждого образа. Еще в годы студенчества Толстоганова начала играть в Театре им.К. Станиславского. Начинающую актрису стали активно задействовать в различных постановках. Столичные театралы оценили талант Виктории, и стали ходить «на Толстоганову».

Сниматься в кино Толстоганова начала еще в годы учебы в вузе. Виктория с энтузиазмом посещала кастинги и кинопробы, постепенно пополняя свой послужной список. Наибольший успех молодой актрисе принесли следующие киноработы: «Остановка по требованию», «Раскаленная суббота», «На безымянной высоте», «Магнитные бури», «Московская сага», «Побег», «Грозовые ворота», «Ветка сирени», «Натурщица», «Королев» и др. В фильмографии Толстогановой есть, как полнометражные фильмы, так и сериалы. При этом, Виктория постоянно совершенствует актерское мастерство.

Толстоганова может похвастаться широким актерским диапазоном. На экране она появляется то в образе жены великого деятеля, то в роли матери, потерявшей ребенка, то в образе интриганки и пр. Благодаря такому разнообразию киноработ Толстоганова получила зрительское признание. Ее появление в кадре – своеобразный знак качества.

В личной жизни Виктория старается избегать громких скандалов. Ее первым мужем стал коллега по цеху – Андрей Кузичев. Вместе супруги прожили пятнадцать лет. В этом союзе родилось двое детей. В какой-то момент между супругами стали вспыхивали ссоры. Впоследствии они развелись. Привлекательная актриса никогда не чувствовала недостатка внимания со стороны мужчин. Ходили слухи, что белокурой красавицей были очарованы: Его Кончаловский и Гоша Куценко. Но, в итоге, Виктория вышла замуж за актера и продюсера Алексея Аграновича. В 2011 году у супругов родился совместный сын. Иван.

На сегодняшний день Виктория остается востребованной в профессии. Среди ее относительно недавних киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Выше неба», «Гроза», «Колл-центр», «Чики», «Полет» и др.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Виктории Толстогановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Топ — 5 фильмов которые стоит посмотреть.

Падение

Жанр: Драма

Дата выхода: 2020 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Фильм снят на актуальнейшую тему: деградация личности по мере старения. Нет, старик (отец ГГ) нормальный, он лишь отрицательная личность по жизни, на закате которой заострившая все свои недостатки, – а именно так происходит естественное старение. Но у маргинальных индивидуумов скатывается в описанное безумие.

Снято бесподобно! Вигго состоялся как первоклассный актёр, а теперь мы видим и его восхождение в другой ипостаси. Браво! Мне очень нравится изложение, когда две эпохи одной жизни идут бок-о-бок. Успеваешь за героев переосмыслить их жизнь, поступки. Уиллис был всегда в своей сути Чудаком на букву М. Бедная жена и бедные дети. Тяжело жить рядом с таким. И хочется искренне верить, мы не постареем в подобную «степень».

Того

Жанр: История/Семейный/Драма/Биография/Приключения

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Фильм и тяжелый, и трогательный одновременно, потому что почти до конца приходится переживать за судьбу погонщика и собак во главе с главным героем — вожаком Того, которого отличали ум, выносливость, храбрость, но больше всего добрый нрав и удивительная связь с людьми. В фильме эти слова сказаны о потомках Того, о породе, которую вывели позже и назвали фамилией хозяина. И, конечно, такая собака могла вырасти только у умных и добрых людей, какими и были сам Сеппола и его Констанс. Фильм снят отлично, красиво, интересно, режиссер молодец. Особую трудность, полагаю, представляла съемка собак, а она сделана тоже отлично.

Тебя никогда здесь не было

Жанр: Криминал/Драма/Детектив/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: Франция/Великобритания/США

Рейтинг: 6,6

Хороший и довольно напряженный фильм. Хоакин Феникс как всегда на высоте. Но подобные фильмы тяжело смотреть дважды, т.к. зная развязку, они уже не столь интересны

Тайна 7 сестер

Жанр: Фэнтези/Триллер/Детектив/Боевик/Криминал

Дата выхода: 2017 год

Страна: США/Великобритания/Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,6

Фильм, возможно, о нашем будущем, затронута тема перенаселения планеты. Правительство запрещает иметь более чем одного ребёнка. Однако одна женщина правдами и неправдами рожает семь девочек-близнецов. Как им удалось выжить и раскрыть тайный заговор и отражено в фильме. Фильм-боевик, много крови, убийств, слабонервным лучше не смотреть.

Прислуга

Жанр: Драма

Дата выхода: 2011 год

Страна: США

Рейтинг: 8,2

Очень хороший фильм о бесчеловечии и бессердечии господ и обслуживающих их темнокожих женщинах, о прислуге, которая жертвуя своими детьми заботятся о детях хозяев. Прислуга помалкивая и снося унижения изо дня в день убирают дома дам высшего общества, готовят вкусную еду и самое главное растят малышей в любви и вселяя в них уверенность. Однажды начинающая журналистка, которая также была взращена негритянкой, решает написать книгу о несправедливости положения этих темнокожих женщин.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Шесть крутых рейтинговых сериалов, которые смотрятся на одном дыхании!
• Шесть потрясающих киноработ, от которых вы будете в восторге!
• Культовые фильмы, чей крах в прокате, кажется не вообразимым!

Фильм "Слепая ярость" никогда не был суперпопулярным. Тем не менее его в народе любят и до сих пор помнят. И есть за что.

Это комедийный боевик про слепого ветерана Вьетнама, который виртуозно владеет холодным оружием и техниками рукопашного боя. Герой вынужден столкнуться лицом к лицу с толпой наркоторговцев. И хотя он прекрасно ориентирутся в пространстве, уверенно сражаясь с толпами негодяев, он запросто может перепутать собаку с крокодилом…Уверен, многие забыли про эту сцену, но сейчас вот спомнили, и улыбнулись.

Фильм основан на знаменитом в Японии персонаже — слепом самурае по имени Затоичи. У нас в России персонаж тоже узнаваем: есть фильм Такеши Китано (2003 года), его показывали в кинотеатрах. Но конкретно история "Слепой Ярости" основана на фильме 1970-х годов "Затоичи: вызов". Сюжет практически одинаков.

Ник Паркер (главный герой, которого играет Хауэр) — тяжело раненый вояка, брошенный умирать во Вьетнаме. Местные находят его, выхаживают, и обучают бою. Спустя 20 лет Паркер возвращается в Штаты, и разыскивает старого приятеля по имени Фрэнк. Что очень кстати: тот погряз в проблемах, связавшись с наркокартелем. Разумеется, друзья объединяются чтобы дать отпор негодяям.

И тут мы видим еще один источник вдохновения у создателей фильма: оба героя имеют отсылки к персонажам Марвел: Нику Фюри, Мэтту "Сорвиголове" Мердоку и Фрэнку "Карателю" Каслу. В биографиях и именах персонажей прослеживаются параллели.

При просмотре чувствуется, что фильм делали "с огоньком" и любовью. Авторы настолько полюбили персонажей, что сразу после съёмок решили снимать продолжение. Рутгер Хауэр практически без раздумий согласился снова вернуться к роли Паркера. Был уже написан сценарий. Но не судьба… Кассовые сборы первой части оказались недостаточными для продолжения.

Да и студия TriStar была недовольна съемочным процессом первой части. Фильм, что называется, побывал "в производственном аду": потребовалось семь лет, чтобы что-то получилось. И даже пришлось организовывать пересъемки, чтобы убрать "сюжетные дыры", которые не устраивали боссов студии. И этот самый "ад" был дополнительной причиной, почему фильм "недобрал" в прокате: такое никому не идёт на пользу.

В своё время фильму досталось от критиков. Мол, актёрский состав отличный, играют хорошо… но сама картина — ниже их уровня. Избитый сюжет, преисполненный клише — это просто трата времени! И обвинения, что таким образом Хауэр из актёра экстра-класса перешёл в лигу дешёвых боевиков. Но кто теперь помнит этих критиков, а кто — фильм?

Хотя отчасти критики были правы: в "Слепой ярости" хватает наивных сцен и диалогов, на грани глупости. А также различных киноляпов. Например, когда полицейский, который только что потерял кисть в бою, неуклюже прячет целёхонькую руку за спиной.

Но такие моменты скорее умиляют, чем раздражают. И сегодня "Слепая ярость" воспринимается как классический комедийный боевик 80-х, под который приятно расслабиться.

Здравствуйте! Как вы думаете — легко ли Константину Эрнсту руководить Первым каналом? Нужно маневрировать между приказами высокого начальства и зрительскими рейтингами, а это непосильная задача. Хочу обсудить с вами эту глубокую тему и обменяться мнениями.

Дорогие читатели, сегодняшняя тема немного философская и поднимает извечный вопрос. Прошу не судить статью строго, мне очень захотелось поговорить с вами о Константине Эрнсте с точки зрения «жертвы». Я не раз писал о Первом канале крайне негативные статьи и задавался вопросом — неужели его директор не видит во что превратилось его детище? Весь эфир по будням буквально забит скандалами, политической пропагандой, фрик — шоу и абсолютно разлагающим умы контентом. Эрнст бесспорно талантливый продюсер, который выпустил немало прекрасных фильмов и сериалов. Я в 2006-м году своими глазами видел как он пёкся о качестве и заботился о художественной составляющей сериала, в котором я снимался. Да и Первый канал в 2000-х был лидером рынка.

Там была очень достойная сетка передач, практически не было чернухи и скандалов, а сериалы после программы «Время» удивляли уровнем и качеством. «Есенин», «Участок», «Лето волков» и многие другие хорошие и крепкие проекты. Но, со временем, Первый менялся — экранное время познавательных и развлекательных шоу сокращалось, пропаганда росла, как и скандальный контент. И сейчас Первый не узнать: вечные крики про Украину, грязное бельё «звёзд» и детекторы лжи. А о качестве сериалов тоже, к сожалению, не могу сказать ничего хорошего. За редким исключением, сериалы очень скатились и превратились в «мыло». Так вот, неужели амбициозный и талантливый руководитель и продюсер доволен нынешним состоянием Первого канала?

Я склонен думать, что доволен, да и любое недовольство с лихвой покрывает денежный поток, который льётся на главный канал страны. Но недавно я посмотрел интервью Александра Невзорова у Юрия Дудя, в котором они подняли именно эту тему. Дудь сказал, что ему жалко Эрнста, который, по его мнению, прекрасный менеджер и талантливый создатель контента, но вынужден плясать под дудку правительства и мало что контролирует, особенно, в политических шоу и новостях. Невзоров же, наоборот, сказал, что ему абсолютно не жаль Константина Львовича, ведь «он не маленький мальчик и сам выбрал свой путь и судьбу». В других интервью Невзоров не раз говорил о мощнейшей цензуре на Первом и о невозможности даже отдалённо и завуалировано свободно выразить свою позицию. И ещё Александр Глебович высказал очень интересную мысль — мол, любой человек может всегда сам себя оправдать в своих же глазах. Допустим, я продаю своё мнение, с презрением смотрю на себя в зеркало, но убеждаю себя, что делаю я это для неких благих целей. Верю сам себе и начинаю продаваться дальше, но уже без презрения самого себя.

И именно в таком ключе многие написали об Эрнсте в комментариях под интервью Невзорова. Мне даже стало грустно и я не могу перестать думать вот о чём: а может ли человек противостоять напору системы и продолжать заниматься творчеством? Или власти и деньги могут превратить любого, даже самого талантливого деятеля в карманную марионетку? Прав ли Невзоров, говоря что каждый сам выбирает свой путь? Дорогие читатели, вот такой философский вопрос я хочу вам сегодня задать.

Напишите, пожалуйста, в комментариях что вы думаете об этом. Способен ли человек переубедить сам себя и понять, что он что-то делает неправильно? Согласны ли вы с Невзоровым, что каждый сам выбирает свой путь? Мне очень хочется верить в лучшее и в победу нашего искусства над суровыми реалиями и простым человеческим желанием набить карманы. Повторюсь, не судите строго.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Принято считать, что памятник на могиле усопшего устанавливают через год. К сожалению, родственники актеров, о которых пойдет речь в нашем сегодняшнем обзоре, не почтили их память ни через три года, ни через пять. Сегодня мы продолжаем рассказывать о заброшенных могилах кинозвезд прошлого, которых закопали и забыли.

Ольга Бган

Немногие зрители помнят прямой взгляд больших грустных глаз звезды фильма «Человек родился» Ольги Бган. Тем не менее, в 50-е годы Бган считали одной из самых перспективных молодых актрис своего поколения. Роль Нади Смирновой в фильме «Человек родился» так и осталась ее самой яркой киноработой в кино.

Судьба сыграла с Ольгой злую шутку. Она подарила ей возможность громко о себе заявить, но сразу отняла у нее актерскую удачу. Поговаривают, что Бган стала одной из жертв пресловутого «проклятия Пырьева». Отказав влиятельному режиссеру в близости, она поставила крест на своей карьере. После этого ее перестали снимать.

Творческий застой и неустроенная личная жизнь привели к депрессии и трагическому уходу из жизни в самом расцвете лет. В конце жизни актриса злоупотребляла алкоголем. Ольга скончалась в результате отравления реланиумом. По одной из версий, это была попытка 41-летней актрисы свести счеты с жизнью. В течение длительного времени могила Бган считалась потерянной. Некрополисты отнесли ее в разряд сгинувших.

На поиски могилы актрисы ушло немало времени. Когда ее обнаружили, на ней был только покосившийся камень с едва заметной надписью. На могиле не было оградки, корни огромного дерева разрушили само захоронение. Спустя некоторое время это место исчезло бы само собой. Благодаря усилиям неравнодушных людей была установлена скромная оградка и памятная табличка.

Даниил Нетребин

Известный актер театра и кино, выпускник ВГИКа. Дебютной киноработой Даниила Матвеевича стала культовая лента «Сорок первый». Его кинокарьера складывалась успешно. Свои наиболее заметные роли Нетребин сыграл в следующих картинах: «Нахаленок», «Оптимистическая трагедия», «След в океане», «Дикий мед», «Угрюм-река», «Адъютант его превосходительства» и др.

За четыре десятилетия Нетребин снялся в более чем семидесяти фильмах, став одним из самых узнаваемых актеров СССР. Параллельно Нетребин играл в Театре-студии киноактера, занимался дубляжом и озвучиванием. 21 февраля 1999 года Даниил Матвеевич ушел из жизни. Актер похоронен на Митинском кладбище. К сожалению, за его могилой никто не ухаживает. Территория полностью заросла сорняками.

Ада Войцик

Острохарактерная актриса, прославившаяся после выхода на экраны фильма Якова Протазанова «Сорок первый» (1927), в котором она сыграла роль Марютки Басовой. Другие заметные роли Войцик в кино: «Дом на Трубной», «Кукла с миллионами», «Конвейер смерти», «Партийный билет», «Мечта», «Призвание», «Солдатское сердце» и др. Ада Войцик была первой женой знаменитого кинорежиссера Ивана Пырьева и матерью его сына Эрика.

2 сентября 1982 года Ады Игнатьевны не стало. Актриса похоронена на Хованском кладбище. Состояние могилы Войцик оставляет желать лучшего. Очевидно, на ней давно никто не бывал.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Александр Соколовский – один из ярчайших представителей нового поколения актеров. Всероссийскую популярность ему принесли роли в таких рейтинговых проектах, как: «Молодежка», «Склифосовский», «Султан моего сердца», «Гранд» и др. Критики называют Соколовского перспективным актером.

В свои тридцать с небольшим Александр уже может похвастаться внушительным послужным списком киноработ и признанием многомиллионной зрительской аудитории. После успеха «Молодежки» у Соколовского появился свой фан-клуб. Сам Александр считает, что успеха достигают те, кто упорно движется к поставленной цели, и не сдается ни при каких обстоятельства. Что ж, с этим трудно не согласиться.

Жизненный путь будущего актера начался в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что никто в семье Александра не имеет отношения к актерской профессии, он решил реализовать свой творческий потенциал именно в этом направлении. С двенадцати лет Соколовский начал сниматься в театральной студии. Это вдохновило Александра и дальше двигаться в этом направлении. Азы актерского мастерства Александр начал постигать еще в школьном возрасте. Тем не менее, к моменту окончания школы Соколовский стал сомневаться стоит ли ему поступать в театральный вуз. Сразу после выпускных экзаменов он отправился в Москву, и с первого раза поступил в ГИТИС. Ему удалось произвести впечатление на экзаменаторов, и стать одним из лучших студентов курса. Наставником Соколовского стал Евгений Стеблов.

Еще в годы студенчества молодой актер примкнул к труппе Московского губернского театра под руководством Сергея Безрукова. Соколовского сразу стали задействовать в знаковых спектаклях. По словам Александра, поначалу он чувствовал себя неуверенно среди именитых актеров, но потом понял, что это его шанс набраться опыта, и внимать каждому их слову. В свою очередь, коллеги отзываются о Соколовском, как об очень простом парне, лишенном «звездных» замашек.

Сниматься в кино Александр начал еще в годы учебы в вузе. Поначалу ему приходилось довольствоваться крошечными ролями в сериалах. Параллельно Соколовский подрабатывал администратором в частной кинокомпании. Полоса везения в карьере молодого актера началась с момента утверждения его на роль Егора Щукина в сериал «Молодежка». Роль игрока хоккейного клуба «Медведи» стала для Соколовского по-настоящему звездной. Благодаря съемкам Александр научился стоять на коньках. Это позволило ему одержать победу в шоу «Ледниковый период». Кроме того, Соколовский стал заядлым игроком в хоккей. Актер до сих пор много времени проводит на катке в свободное от съемок время.

В 2014 году Александр стал частью каста сериала «Склифосовский», исполнив роль ординатора Артема Павлова. В дальнейшем в послужном списке Соколовского появились такие знаковые киноработы, как: «Вы все меня бесите!», «Время перемен», «Жизнь без Веры», «Завещание принцессы», «Рубеж», «Один в поле воин», «Дорога домой» и др. В 2019 году Александр присоединился к касту сериала «Гранд» На данный момент 32-летний актер находится на пике своей карьеры. Соколовский может похвастаться массой интересных проектов, в которых он принял участие.

Подробности своей личной жизни Соколовский предпочитает не афишировать. В 2020 году актер женился. Его избранницу зовут Светлана. Соколовский обладает неуемной энергией, которую он старается направлять в творческое русло.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Александра Соколовского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Будоражащих фильма, которые не дадут Вам уснуть. Итак, начнем:

1) Воины света

Год: 2009

Продолжительность: 1 час 34 мин.

Страна: США, Австралия

Рейтинг: 6,6

События разворачиваются в 2019 году, спустя десять лет после страшной эпидемии, из-за которой многие люди превратились в вампиров. Те, кто остался в живых, представляет собой исключительно источник пищи для жадных чудовищ.

Они буквально практически полностью вымерли. У вампиров тоже есть свои проблемы: поскольку кровь – дефицитный продукт, они вынуждены искать то, чем можно ее заменить. Их ученым нужно спешить, потому что запасов благословенной жидкости хватит исключительно на месяц. Когда вампиры остаются без крови, у них начинается деградация.

Они открывают жестокую охоту на людей, оставшихся в живых. А те пытаются понять, как же им дать отпор вампира. Но в скором времени доктор Далтон встречается с компанией выживших, в результате чего события меняются раз и навсегда.

2) Гость

Год: 2011

Продолжительность: 1 час 33 мин.

Страна: Пуэрто Рико, Великобритания

Рейтинг:

Мэри Ки совсем недавно рассталась с мужем. Конечно же, она сильно переживает из-за этого. Из-за странных звонков она нервничает еще сильнее. А те поступают все чаще и чаще.

Вскоре она начинает думать о том, что кто-то регулярно пробирается к ней в дом без ее ведома. Но самое страшное начинается после того, как Мэри осознает, что загадочный незнакомец звонит ей из прошлого.

3) Австралия

Год: 2008

Продолжительность: 2 часа 39 мин.

Страна: США, Австралия, Великобритания

Рейтинг: 7,2

Фильм рассказывает нам об истории британской аристократки, получающей большой дом в наследство. Он расположен на севере Австралии. На ранчо героиня прибывает прямо перед началом Второй мировой войны.

Она должна спасти свое имущество от попыток британских скотоводов завладеть им. И вдруг у нее появляется необходимость прогнать 1500 животных в Дарвин.

Расстояние огромное – несколько тысяч миль. И там она вместе со своим помощником Джекменом попадает под бомбардировку со стороны японского флота Императора.

4) Присутствие великолепия

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 45 мин.

Страна: Италия

Рейтинг: 6,7

Привлекательный молодой итальянец Пьетро прибывает из маленького провинциального городка в Рим, в котором планирует реализовать мечту всей своей жизни – он решил стать актером. Первое время у него все идет отлично: он ходит на предварительные прослушивания, мечтая хотя бы об эпизодической роли, которая может дать старт его головокружительной карьере.

Ему всегда помогает сестра, а еще он встретил прекрасного мужчину. В скором времени Пьетро переезжает в шикарную квартиру.

И вдруг там появляются загадочные обитатели, жившие в этом доме задолго до молодого человека. После этого в его жизни начинаются радикальные изменения. Удача словно покидает его.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

• Острожно, спойлеры!

"Майор Гром: Чумной Доктор" (2021) — очень качественный и захватывающий российский боевик, один из лучших за последние годы. Обзоров на фильм в сети уже предостаточно, поэтому пробежимся по замеченным нами в фильме отсылках, пасхалках.

Фильм смело заимствует и переделывает по себя "Бэтмена", "Готэм-сити", сериалы про ментов, и т.д.

Тут есть и клишированные идеи и герои, вроде создателей соцсетей, и сами соцсети с голосовыми помощницами, и олигархи, и бандиты, полицейские, альтер-эго в духе "Бойцовского клуба", продумывание плана боя в гай-ричевском стиле Шерлок-Холмса, и темы майдана, беспредела, огромное количество отсылок на современную российскую действительность: собрали современный социально-культурный пласт, но есть и более тонкие моменты.

В первую очередь в глаза бросился занимательный курс доллара/евро/юани к рублю в логове "барыги":

С кепкой, похожей на фуражку, Гром слишком смахивает на некоего гражданина Остапа Бендера. Видимо, раскрытое только в финальных титрах дело о пропаже 12 холодильников есть отсылка к "12 стульям" Ильфа и Петрова.

Полицейский дядя Костя, разговаривающий с Серёжей, когда тот был ребёнком, говорящий, что у него сын чуть постарше, — очевидно, что это отец Грома:

Снят фильм по российским одноимённым комиксам (от компании Bubbles), с которыми лично мы не знакомы. Видимо, это временно, ведь до
сегодняшнего дня мы о таком и знать не знали. Компания идёт по стопам буржуйских Марвела и ДиСи, создавая свою собственную киновселенную.

Соответственно, в "Громе" сотни отсылок к сюжетам и героям собственных комиксов, а там уже более полусотни выпусков — представляете какой культурный пласт и количество персонажей там уже собрано? На десятки фильмов.

Удивил Константин Хабенский в сцене после титров в роли доктора психиатрической лечебницы. Это Рубинштейн Вениамин Самуилович. В комиксах он приложил руку к дальнейшему развитию безумия Сергея Разумовского, а также проводил свои нечеловеческие опыты на других пациентах своей лечебницы (судя по комиксам, и на самом Игоре Громе).

Во второй сцене после титров в какой-то арабской стране сидит мужик, который смотрит новости о Разумовском. Видимо, это настоящий Олег Волков, который всё-таки не погиб в Сирии — должен же кто-то Серёженьку из психушки спасать, в конце концов.

В интернете нашли сведения, что в фильм не вошло по крайней мере 5 полноценных уже снятых сцен. В лучших традициях Зака Снайдера, кино должно было потянуть на 3 с лишним часа.

P.S. Всем, кому понравился новый российский комиксоид рекомендуем посмотреть самый первый фильм (получасовая короткометражка) про майора Грома 2017 года:

Судя по комментариям под этим видео, не я один посмотрел эту довольно старую короткометражку лишь после просмотра основного блокбастера.

Российский актер театра и кино Александр Бухаров пришел в киноиндустрию в 2000 году в возрасте 25 лет. За два десятилетия он сыграл в нескольких заметных фильмах, больше всего запомнившись зрителям в роли Волкодава в фильме «Волкодав из рода Серых псов» и сериале «Молодой Волкодав».

Начинал молодой Александр Бухаров с эпизодов в сериалах «Дальнобойщики» и «Маросейка, 12», а после роли Волкодава стал получать более заметные роли. Он появился в фильмах и сериалах «Слуга государев», «Господа офицеры. Спасти императора», «Доктор Тырса» (здесь он сыграл боксера в шестой серии), «Завод» (тот самый фильм Юрия Быкова), «Ржев», «Диверсант. Крым», «Собор» и «легенда Феррари». По биографии актера видно, что он постоянно снимается.

Родился будущий актер под Красноярском в феврале 1975 года в семье строителям и медицинской сестры. Вскоре после рождения Саши семья перебралась в Иркутск, где прошло его детство.

Общение с друзьями интересовало парня куда больше, чем учеба в школе, поэтому учился он не очень хорошо и слыл хулиганом. Несколько лет юный Бухаров ходил в спортзал.

То, что после окончания 8 класса Александр отправился в ближайшее к дому ПТУ учиться на плиточника, никого не удивило – крепкий парень на районе, куда еще идти? Но, когда до вступительных испытаний оставалась пара недель, его знакомый неожиданно предложил: «А давай в театральное училище попробуем?».

И тут Саню взял азарт – подготовки нет, получится? Конечно, нет, но попробовать все равно можно. На экзамене он прочитал отрывок из классического произведения. И … был принят.

К началу учебного года у Александра Бухарова проснулся интерес к получению новой профессии, ему нравилось, что помимо лекций здесь изучали театральное мастерство. Так, неожиданно для себя, он стал прилежным учеником. Училище он окончил с красным дипломом. Было это в 1994 году.

А потом он приехал в Москве, где поступил во ВГИК. К этому времени Бухаров давно стал харизматичным юношей с профессией. От прежнего хулигана в нем осталась смелость и склонность к неожиданным поступкам.

После вуза в свой театр его позвал сам Армен Джигарханян. В Драмтеатре Александру Бухарову доставались роли в классических постановках, среди которых «Ревизор», «Сердце не камень» и многих других. Через несколько лет он пришел в кино.

Александр Бухаров познакомился со своей будущей супругой еще в 90-е годы, позже в семье родился сын Дмитрий. Александр и Елена трудятся в одном театре, часто принимают участие в одних постановках.

46-летний актер часто проводит время на природе, его хобби – рыбалка и приготовление вкусной еды. В его семье царит идиллия. Он никогда не жалел о своем выборе профессии и любимой женщины. Успехов талантливому актеру!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ни для кого не секрет, что лучшие детективы сходят с конвейера стран Старушки-Европы. Я не хочу сказать, что в Азии, Америке или, например, Австралии не умеют делать качественный детектив, но что-то в их фильмах не так.

По моему скромному мнению, классика жанра сохранилась именно в Старом Свете. По крайней мере, европейские сценаристы и режиссёры понимают, что в кинолентах должен присутствовать запутанный сюжет и неожиданная развязка, а не масса надоевших перестрелок, кулачных потасовок и головокружительных погонь.

Сегодня я хочу рассказать о нескольких новых детективных сериалах из Франции. Наряду с Великобританией и странами Скандинавии любители лягушачьих лапок являются законодателями в мире детективного кино. Поэтому усаживайтесь поудобнее, а я приступлю к описанию новинок.

Люпен / Lupin, мини-сериал (2021)

Создатель: Джордж Кей

В ролях: Омар Си, Клотильда Эм, Людвин Саньё

Рейтинги: КП — 7,3 IMDb — 7,5

Количество эпизодов: 5

"Считается, что самое главное — скорость и сила. Дерзай!"

Париж, 1995 год. В доме влиятельной семьи Пеллегрини происходит кража знаменитого колье, принадлежащего когда-то Марии-Антуанетте. Хозяева обвиняют в воровстве верного слугу семейства, так как накануне он протирал пыль в комнате, где хранилась реликвия.

Старый лакей не выносит позора и накладывает на себя руки в городской тюрьме. Незадолго до неприятных событий он успел подарить своему сыну Ассану книгу, описывающую невероятные похождения благородного грабителя и вора Арсена Люпена.

25 лет спустя Ассан Диоп всё ещё верит в невиновность отца. Злополучное колье недавно нашли и теперь выставляют его на аукционе в Лувре. Младший Диоп жаждет отомстить семье Пеллегрини. Чтобы восстановить честное имя отца, он решает преступить закон, используя методы любимого героя из книги.

Парижская полиция 1900 / Paris Police 1900 (2021)

Создатель: Жюльен Деспо

В ролях: Тибо Эврар, Жереми Лаэрт, Эвелин Брошу

Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — 7

Количество эпизодов: 8

" Здесь нет места для «прекрасной эпохи»"

1899 год. Уже шесть лет бушуют страсти вокруг громкого "Дела Дрейфуса". Альфред Дрейфус, капитан французских вооруженных сил, был осужден за шпионаж в пользу Германии и получил пожизненный срок. Этот вопиющий случай стал для Франции символом антисемитизма. Теперь Кассационный суд решает пересмотреть дело, а долгое расследование и яростные дебаты раскололи республику. Франция оказалась на грани восстания".

Год спустя на фоне неистового противостояния анархистов, сторонников Республики и антисемитов в Париже происходит череда загадочных убийств. Дело поручают прозорливому инспектору, который приходит к выводу, что таинственный преступник обитает в высших государственных кругах.

Обещание / La Promesse, мини-сериал (2021)

Создатель: Лор Де Батлер

В ролях: Оливье Маршаль, Софи Эссаиди, Лоран Дойч

Рейтинги: КП — пока не определён IMDb — 7,1

Количество эпизодов: 6

Канун Рождества, 1999 год. Юная Шарлотта Майер празднует в кругу родных и друзей день рождения. Девочка получает подарки, веселится и готовится продегустировать шикарный торт. Но попробовать лакомство вместе с гостями имениннице не удалось.

Шарлотта бесследно исчезает. На её поиски отправляются десятки человек, но все попытки оказываются тщетны. Перепуганные родители обращаются за помощью в полицию.

За дело берутся два опытных детектива, но шансы отыскать девочку изначально стремятся к нулю. Неизвестный преступник не оставил никаких следов, но в соседнем районе происходит аналогичный случай и у сыщиков появляются некоторые зацепки.

Шестьдесят приглашённых актёров и других звёзд присутствовали на церемонии вручения награды "Оскар" в 2021 году. Мне удалось просмотреть образы каждого из них. Хочу поделиться с вами наиболее успешными, странными и красивыми. Готовы?

Фото: gq.ru, spletnik.ru

Мне очень нравится как одевается актриса Аманда Сайфред. Она всегда выбирает безупречные элегантные платья. Прически в стиле 20-х годов прошлого века Аманде очень идут. И в целом эта девушка выглядит как леди. В этом красном платье от Armani актриса снова затмила других гостей "Оскара". ?

Королева фильмов ужасов Анжела Бассетт выбрала классику. Красное платье Alberta Ferretti кораллового цвета, яркий макияж, уложенные волосы — выглядит дерзко, но в то же время элегантно. ?

Холли Берри решила не отступать от модных тенденций на шелковые летящие платья и в этом наряде от Dolce & Gabbana превратилась в принцессу. ? Только вот причёска актрисы здесь явно "не в тему".

Стоит отметить, что красный цвет на церемонии преобладал. И это намного лучше, чем изобилие чёрного на Московском международном кинофестивале 2021. Красавица Риз Уизерспун в шикарном плиссированном платье от Christian Dior. ?

Марго Робби обожает все цветочное, летнее, летящее. В этом платьице от Chanel она словно предвестница весеннего цветения ?

Большинство мужчин были в традиционных смокингах. Вот и Кристофер Лоуренс не стал исключением. Эх, мужчины… Как мало вам надо, чтобы выглядеть красивыми. ?

Реджина Кинг и Элдис Ходж, кажется, произвели фурор в своих шикарных нарядах. ?

74-летняя Гленн Клоуз показала нарядом от Armani, что есть еще порох в пороховницах. ?

Британка Оливия Колман тоже выбрала классическое красное платье от Dior и прическу из 20-х ?

Настоящий джентльмен Гэри Олдмэн в этот раз решила разбавить костюмчик веселой рубашкой. ?

Красавица Зендая выбрала шикарное жёлтое платье от Valentino. Ну, такую красоту и молодость ничем не испортишь. ?

Блеснули нарядами и Лэсли Одом-младший с супругой Николет Робинсон. ?

Впечатление от гостей церемонии вручения "Оскара" у меня такое: перебесились. Звезды стали выбирать более элегантные, классические наряды. В прошлом остались выходы "цыганочкой" в платья-сетках и дырявых джинсах. Вот и славненько.

А кто вам понравился больше всего?

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Ради общения с детьми папа-режиссер давал им крошечные роли в своих фильмах, поэтому все Козаковы-младшие в какой-то мере актеры. Но из 5 детей и 5 внуков актерскую династию продолжили трое.

Михаил Михайлович Козаков (14.10.1934 – 22.04.2011). Основатель династии.

Первые 18 лет жизни Михаил провел в Ленинграде. Жил в знаменитом писательском доме на канале Грибоедова, слушая разговоры «великих взрослых»: Ахматовой, Шварца, Зощенко. Запоем читал книги из библиотеки отца, известного литератора Михаила Эммануиловича Козакова.

В 1952-ом семья перебралась в Москву.

На четвертом курсе Школы-студии МХАТ Михаил сыграл первую большую роль. «Убийство на улице Данте» сделал его знаменитым. Почти сразу после этого 22-летнего актера пригласили в Театр Маяковского на роль Гамлета.

После такого успеха Козакова завалили ролями. В 1961 году он сыграл злодея Зурита в «Человеке-амфибии». Его злобный Педро зрителям показался едва ли не более обаятельным, чем Ихтиандр. Миллионы девушек замирали, очарованные притягательной силой героя Козакова.

От роли к роли Козаков все больше влюблял в себя советских телезрителей. И пока публика восхищалась его экранными героями, актер искал себя в театре.

До 90-х годов Козаков успел поработать в 5 столичных театрах. Не сойдясь в принципиальных вопросах с режиссерами, он без колебаний уходил.

Наконец, Михаил осознал, что ему стало тесно в актерских рамках Фильмы «Безымянная звезда», а потом «Покровские ворота» раскрыли для всех талант Козакова-телережиссера.

Фильм «Покровские ворота» пробивал себе дорогу к зрителям с большим трудом. Чтобы получить разрешение на съемки, Козакову пришлось сыграть роль Феликса Дзержинского в 3-х телефильмах.

Когда «Покровские ворота» был отснят, в прокат его сразу не пустили. Чиновники от искусства посчитали, что картина искажает советскую действительность. Зрителям картину показали только спустя год.

В кризисные 90-е Козаков вместе с семьей жил в Израиле. Играл в театре русскую классику на иврите. Создал антрепризу. Но долго за рубежом не выдержал.

Вернулся в Россию, много гастролировал по стране с антрепризными постановками и поэтическими моноспектаклями на стихи Бродского, Пушкина, демонстрируя свой уникальный талант чтеца.

Вся жизнь Козакова была сосредоточена на творчестве. Аристократ с изысканными манерами, он был не слишком прихотлив в быту и совершенно не умел жить без женщин.

Все 5 официальных браков закончились разводами.

На бывшей одноклассницей Грете Таар женился в студенчестве. Почти 10 лет прожили вместе. Родили дочь и сына. Екатерина (1957) и сын Кирилл (1962). Кирилл Михайлович продолжил отцовскую династию.

С грузинкой Медеей Берелашвили отношения продлились всего 3 года. В 1969-ом родилась дочь Манана, а через два года супруги расстались, смертельно поссорившись. Манана пошла по стопам отца.

Регина Быкова, переводчик с английского, была рядом с Козаковым 17 лет. Все эти годы терпела характер мужа. В 1988 году по приглашению уехала работать в Америку и осталась там жить. Детей не было.

29-летняя актриса Анна Ямпольская очаровала Михаила при первой встрече в 1988 году. Отношения зарегистрировали, когда Анна ждала первенца. Михаил-младший (1989) родился в Москве, а Зоя (1995), последняя из детей Козакова, появилась на свет в Израиле.

В 72 года Козаков женился в пятый раз. Надежда Седова была моложе актера на 47 лет. Брак продлился 4 года. В 2010-ом Козаков через суд потребовал развод.

Последний год жизни Михаил Михайлович провел в Израиле. Он лечился в клинике от рака легких. К сожалению, болезнь оказалась сильнее его. Актер умер в апреле 2011 года.

Кирилл Козаков (02.11.1962), 58 лет. Сын Михаила Козакова и Греты Таар. Родился в Москве.

Мать и отец развелись, когда Кириллу было 3 года. Но отец всегда оставался на связи с сыном.

Впервые снялся в фильме «Вся королевская рать» вместе с отцом. Процесс съемок настолько вдохновил мальчика, что он загорелся актерской профессией.

В детстве Кирилл хорошо фотографировал, став постарше, помогал отцу в работе над телеспектаклями. Михаил советовал сыну получить профессию оператора.

Но Кирилл решил стать актером. После Щепкинского училища работал в театре, много снимался в кино. Зрителям хорошо знакома его роль герцога Анжуйского в фильме «Графиня де Монсоро» и вампира Феликса из телесериала «Пятая стража».

У Кирилла двое детей.

Дочь Мария родилась в браке с актрисой Аленой Яковлевой.

Сын Антон живет со своей матерью Юлией в Америке.

С третьей супругой Марией Шенгелая детей нет.

Мария Козакова (24.11.1992), 28 лет. Дочь Кирилла Козакова и Алены Яковлевой, внучка Михаила Козакова и Юрия Яковлева.

Судьба поручила Марии особую миссию. Одновременно она представляет клан Козаковых и актерскую династию Яковлевых. Ее дедушка по материнской линии – прославленный актер Юрий Яковлев.

Мария окончила Щукинский институт, служит в Театре сатиры, снимается в кино и телесериалах. В фильмографии более 20 ролей. Зрителям особенно нравится ее цыганка из сериала «Кармелита» и героиня фильма «Дурная кровь».

Маше повезло на родственников. В ее семье три Народных артиста: оба дедушки и мама. Чтобы выглядеть достойно на фоне таких звезд, актрисе пришлось много работать.

Сейчас она не обращает внимания на шушуканье за спиной: «да у нее же дедушка Народный артист». Мария уже давно доказала свою творческую состоятельность.

В 2020 году Мария Козакова вышла замуж за актера Ивана Замотаева.

Манана Козакова (род. 1969), 52 года. Дочь Михаила Козакова и Медеи Берелашвили.

Родители разошлись, когда девочке исполнилось 2 года. Мать увезла ее к родственникам в Тбилиси. Но связь с отцом не прерывалась. Михаил несколько раз в год виделся с дочерью, брал ее на съемки.

Впервые узнала, как делается кино, снимаясь у отца в телеспектакле «Маскарад», потом «заболела» актерской профессией. Окончила Щукинское училище.

Манана – театральная актриса. Живет и работает в Тбилиси. Замужем, супруг – театральный режиссер. Дочь Тинатин (1995) – профессиональная танцовщица.

Михаил Козаков не был примерным семьянином, но отцом и дедом был хорошим. Двое его детей и внучка продолжают актерскую династию, а остальные наследники выросли достойными людьми и все без исключения помнят и чтят память Михаила Козакова.

Мы привыкли воспринимать 90-е годы, как лихое, опасное и дикое время. Собственно говоря, таковым оно и было. Однако, кое-что положительное происходило и в 90-е. Например, именно в эти годы произошел невиданный расцвет отечественной фантастики. Да, большинство выпускаемых издательствами книг были второсортным ширпотребом, не прошедшим проверку временем, но среди этой огромной массы встречались и настоящие шедевры, ставшие культовыми.

Быть писателем-фантастом в 90-е считалось престижным и выгодным занятием. Такие авторы, как Василий Головачев, Александр Бушков, Ник Перумов, ежегодно выпускали по несколько книг, зарабатывая очень неплохие деньги. Менее плодовитые, но более талантливые Сергей Лукьяненко, Андрей Лазарчук, Святослав Логинов, писали меньше, но качество их прозы в 90-е находилось на невероятно высоком уровне.

В конце 90-х с подачи издательства "Армада" (сейчас — "Альфа-книга" ;) , в моду вошли юмористическая фантастика и вездесущие попаданцы, которые правят бал и поныне.

Глядя из современного, не слишком ласкового к писателям-фантастам, далёка, многие авторы вспоминают 90-е с определенной ностальгией. С ностальгией вспоминают это время и читатели, которые устали от засилья в фантастической литературе попаданцев, так называемых магакадемок и литРПГ. Все же в 90-е отечественная фантастика выдавала больше книг, которые можно назвать настоящей литературой. Вот некоторые из них.

Сергей Лукьяненко "Рыцари сорока островов" 1992 год

Через год после развала СССР в культовом издательстве Terra Fantastica выходит дебютный роман молодого писателя Сергея Лукьяненко "Рыцари сорока островов". Книга, написанная под явным влиянием Владислава Крапивина, была весьма необычной по тем временам и наделала немало шума. Именно с "Рыцарей" начался взлет Лукьяненко.

В своей книге Сергей Васильевич вступил в заочный спор со своим литературным учителем. Эпиграфом к "Рыцарям" стала цитата из Крапивина:

…дети могут воевать со взрослыми. Взрослые тоже воюют с детьми, они одичали. Но дети не воюют с детьми ни на одной планете — они ещё не посходили с ума!

Однако, в книге Лукьяненко дети именно что воюют друг с другом. Причем, воюют жестоко, на полном серьезе, как взрослые в книгах Ремарка или Богомолова. В этом смысле "Рыцари сорока островов", скорее, ближе к "Повелителю мух" Голдинга, нежели к крапивинской прозе.

Роман Лукьяненко, фактически, предсказал появление жестких книг в жанре young adult — "Голодных игр", "Бегущего в лабиринте" и тому подобных подростковых антиутопий. При этом, качество "Рыцарей Сорока островов" находится на гораздо более высоком уровне, чем проза Сьюзен Коллинз или Джеймса Дэшнера.

Марина Семенова "Волкодав" 1995 год

1995 год оказался исключительно богатым на выдающиеся фантастические книги. В этот год вышли "Многорукий бог далайна" Логинова, "Там, где нас нет" Успенского, "Мягкая посадка" Громова. Однако, наибольший резонанс получил роман Марины Семеновой "Волкодав".

История мужественного воина из славянского рода Серых Псов не оставила читателей равнодушными — "Волкодав" был продан миллионным тиражом, стал настоящим бестселлером. Фактически, Марина Семенова стала основателем нового поджанра отечественной фантастики — "славянского фэнтези".

Андрей Лазарчук, Михаил Успенский "Посмотри в глаза чудовищ" 1997 год

"Посмотри в глаза чудовищ" — это строчка из стихотворения "Волшебная скрипка" Николая Степановича Гумилева. Однако, этим авторы романа не ограничились, сделав Гумилева главным героем своего произведения.

Согласно сюжету романа, некая таинственная магическая организация спасает великого поэта из застенков ЧК. Николай Степанович узнает, что существует "невидимый фронт" — параллельное пространство, в котором лучшие представители человечества ведут смертельную битву с отвратительными демонами-ящерами. Обладающий уникальной способностью останавливать солнце словом, Гумилев стал одним из лучших "бойцов невидимого фронта".

"Посмотри в глаза чудовищ" — сложная книга с большим количеством разноплановых, но весьма интересных идей. Авторы затрагивают в романе множество важных вопросов русской и мировой истории и дают на них неоднозначные, но чрезвычайно интригующие ответы.

"Лучший экипаж Солнечной" Олег Дивов 1998 год

Несмотря на оптимистическое, в духе старой-доброй фантастики 80-х название, "Лучший экипаж Солнечной" — это очень жесткая книга о войне. Войне космической, межпланетной, но это не делает ее менее жестокой и бессмысленной, чем земные войны.

В рамках фантастического романа Дивову удалось наглядно продемонстрировать, что такое синдром вернувшегося с войны солдата. Герои межзвездных баталий возвратились домой, и вдруг выяснили, что дома-то их особо и не ждут. И героями их дома не считают, а считают отъявленными головорезами, которые только и умеют, что палить из бластеров.

Читатель знакомится с "лучшим экипажем Солнечной" после завершения войны. Земле флот больше не нужен, а те, кто еще недавно бились в истерике от патриотического угара, ненавидят своих вчерашних героев. В этом мире герои-ветераны не нужны, а нужны деньги и власть.

Невозможно не заметить схожести мира "Экипажа" и постсоветской России. Режутся на металлолом величественные корабли, престиж армии на нуле, а вчерашние враги вдруг стали друзьями, которых целуют в десна. Ветераны же боевых действий стали досадной помехой в так называемой "мирной жизни".

Кирилл Еськов "Последний кольценосец", 1999 год

В конце 90-х среди любителей отечественной фантастики стал пользоваться определенным успехом такой поджанр, как криптоистория. Криптоисторические литературные произведения основаны на фантастическом допущении, что история человечества (или какой-то выдуманной расы) была сфальсифицирована или забыта.

Писатель-фантаст Кирилл Еськов использовал криптоисторические инструменты для препарирования классической книги фэнтези — "Властелина колец" Д.Р.Р. Толкина.

В "Последнем кольценосце" события знаменитого романа кажутся перевернутыми с ног на голову. Одним из важнейших допущений книги стало то, что Мордор в нем является оплотом научно-технического прогресса и свободы Средиземья. В мире Еськова орки — это оболганная раса, подвергшаяся геноциду. Уничтожение Мордора по надуманному предлогу — тяжкое преступление эльфов перед народами Средиземья.

Вот такие интересные книги выходили в 90-е годы. Эти романы вызывали серьезный резонанс в обществе, их читали, их обсуждали. К сожалению, в наше время книг подобного уровня выходит очень и очень мало.

Но надежда все равно остается.

Читайте хорошие книги!

Всем добра!

Еще больше статей про книги, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Иногда, чтобы стать известным на всю страну, человек начинает заниматься разной ерундой, ворует чужое творчество и готов на все, чтобы начать зарабатывать миллионы.

Меллстрой

Известный блогер родился в Беларуси, город Гомель. На самом деле молодого человека зовут Андрей Бурим, он ведет социальные сети, постоянно запускает скандальные стримы.

Чем же так известен Меллстрой? На свои прямые трансляции он приглашает девушек легкого поведения, которые готовы «засветить» свои пятые точки. На одном из стримов он ударил девушку об стол и той пришлось обращаться в полицию и больницу.

Блогер постоянно пропагандирует нездоровый образ жизни и запрещенные вещества, вероятнее всего скоро он доиграется и сядет за решетку.

Руки-Базуки

Кириллу Терешину скоро исполнится 25 лет. Он сходил в армию, но после службы решил стать знаменитым и закачал в свои руки «Синтол». Молодой человек сразу же стал известным на всю страну, его приглашали на телевидение, но со временем его известность стала угасать.

Кирилл привык к легким деньгам, поэтому стал сниматься в роликах для взрослых, а недавно стал приставать к прохожим. И здесь непонятно, почему Руки-Базуки не отправили на принудительное лечение, ведь с головой у него явные проблемы.

Монеточка

Российской певице всего 22 года, она успела стать не только известной певицей, но и снялась в кино. Здесь мне не понятен один вопрос — почему Елизавете Гардымовой, так на самом деле зовут певицу, еще не предъявили иски о нарушении авторских прав.

Монеточка постоянно использует чужие слова из популярных песен и музыку, зарабатывая на этом хорошие деньги. Если бы она сделала так за границей, то давно бы погрязла в миллионных исках и сидела бы в тюрьме. Ну и актриса из нее так себе, достаточно посмотреть киноленту «Родные».

Клава Кока

Российской певице 24 года, она родилась в Екатеринбурге, настоящее имя Клавдия Высокова. Когда-то Клава выступала на песенных конкурсах и была разнесена в пух и прах известными певцами российской эстрады.

Кока не остановилась на достигнутом, продолжила петь всякую ерунду и стала весьма популярной среди молодых людей России. Таких как Клава, наряду с Моргенштерном, забудут через несколько лет. Придут другие фрики, а эти певцы станут никому не нужны, но сейчас на своем ужасном творчестве они ежемесячно зарабатывают миллионы.

Ксения Милас

Российской ведущей и бывшей участнице программы «Пацанки» 25 лет. Сейчас она работает на телеканале «Пятница» и ведет передачу «Ревизорро».

Я не буду говорить о внешности девушки, которая больше похожа на парня. В Ксении меня бесит ее поведение, ведь она открыто пропагандирует ЛГБТ, поскольку сама является активной розовой девушкой.

Не так давно на одном из мероприятий Милас порезала девушку ножом и при этом пока не понесла никакого наказания, видимо, законы РФ действуют не на всех. Ксению пора изолировать от общества, может посадить за решетку, ну или на худой конец проверить ее психическое состояние.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Сегодня мы продолжаем рассказывать о заброшенных и сиротливых могилах известных актеров театра и кино, которые выделяются на фоне великолепия обелисков и гранитных плит их коллег. Отчего такая несправедливость? Почему на это не обращают внимания в Гильдии киноактеров и Союзе кинематографистов? И, наконец, где их родственники и друзья? В большинстве случаев эти вопросы остаются без ответа.

Наталья Кустинская

В советское время Кустинскую причисляли к самым красивым актрисам. Блондинка с голубыми глазами, бесспорно, привлекала внимание мужчин. Несмотря на скромный послужной список киноработ, Наталью Николаевну, без преувеличения, можно было назвать настоящей кинодивой. Официально она выходила замуж шесть раз. К сожалению, ни один из этих браков не принес ей личного счастья.

Единственный сын Кустинской, которого зрители знают по пронзительной драме «Чучело», вел асоциальный образ жизни, и в 32 года скончался при невыясненных обстоятельствах. Незадолго до этого актриса пережила потерю внука, жизнь которого оборвалась в семимесячном возрасте в результате последствий гидроцефалии.

На фоне пережитых трагедий Кустинская пристрастилась к алкоголю. Наталья Николаевна перестала заботиться о своем здоровье. Со временем у нее собрался целый «букет» болезней. В 2010 году после приступа радикулита Кустинская упала в ванной, и получила серьезную травму позвоночника. 13 декабря 2012 года Наталья Николаевна ушла из жизни вследствие инсульта. Актрису похоронили рядом с могилами отца, матери и сына. Ухаживать за ними было некому.

Когда журналисты опубликовали фотографии могилы кинозвезды, все пришли в ужас. В течение длительного времени могила была заброшенной. Единственными родственниками Натальи Николаевны оказались троюродные племянницы из Нижнего Новгорода и Самары. Они унаследовали от тети роскошные апартаменты. Правда, после похорон на ее могиле, судя по всему, не бывали. И лишь в 2020 году нашлись меценаты, которые все-таки установили памятник. Правда, на нем забыли упомянуть мать Кустинской — певицу Марину Вдовенко.

Ирина Мурзаева

Не удостоилась пышных похорон «королева эпизодов» Ирина Мурзаева, которую зрители знают по ролям в таких фильмах, как: «Сердца четырех», «Близнецы», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Сказка о потерянном времени», «Гори, гори, моя звезда», «Опекун», «Старики-разбойники», «Розыгрыш», «Женатый холостяк» и др. Ее семье не хватило средств на похороны. Найти нишу с ее прахом очень сложно — надпись стерлась.

Почтить память актрисы можно на Донском кладбище. В течение длительного времени могила актрисы считалась утерянной. Неравнодушным поклонникам творчества Ирины Всеволодовны только чудом удалось ее отыскать.

Федор Валиков

Известный актер театра и кино, мастер эпизода. В разные годы своей жизни Валиков выступал на сцене «Современника» и Театра им Марии Ермоловой. В кино начал сниматься в зрелом возрасте. Несмотря на то, что ему так и не выпала возможность сыграть ни одной главной роли, он остался в памяти миллионов зрителей именно благодаря пусть и небольшим, но ярким ролям деревенских мужичков и старичков.

Среди наиболее заметных киноработ Федора Михайловича отдельно стоит отметить следующие: «Вечный зов», «Аллегро с огнем», «Следствие ведут Знатоки», «Ушел и не вернулся», «Россия молодая», «Прощание» и др.

В общей сложности Валиков снялся в более чем сорока фильмах. 13 ноября 1999 года Федор Михайлович ушел из жизни. Актер похоронен на Перепечинском кладбище. Его могила заброшена и забыта.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Этот фильм Татьяны Лиозновой знают почти все любители советского кино. Давно уже нет в живых сценариста, режиссёра и оператора картины. Из пятнадцати актёров съемочной группы, тоже уже никого не осталось в живых. Кроме двух самых главных исполнителей. Сегодня живы и здравствуют актёры двух главных ролей – Евдокима и Евдокии.

Евдокима сыграл известный актёр театра имени Моссовета Николай Лебедев, которому в декабре прошлого года уже исполнилось 99 лет.

На съемках фильма в роли Евдокима ему, как и его герою картины, было только 40. До сих пор он с теплотой вспоминает этот фильм, съемки которого проходили в Туле.

Судьба самого актёра была непростой. 20-летнем парнем он ушел на фронт. Воевал в пехоте. Трижды был ранен, и три раза попадал в плен. Два раза успешно бежал, после третьего плена попал в Освенцим, из которого его освободили бойцы Красной армии. Прошел тяжелейшую проверку СМЕРШ, но в итоге был отпущен.

После войны учился в театральном институте, и с 1950 года является актёром знаменитого театра Моссовета. Он и сегодня выходит на сцену этого театра, хоть и значительно реже чем прежде.

В фильмографии актёра более полусотни картин. Главных ролей немного, но актёр намеренно не соглашался на длительные киноработы, так как все эти годы был плотно занят в театре.

Его экранную жену Евдокию сыграла 31-летняя Людмила Хитяева. В августе прошлого года ей исполнилось 90 лет. Актриса и сегодня достаточно активна. Буквально пять лет назад она вела на Первом канале телевизионное ток-шоу «Дело ваше». В двухтысячных снималась в сериалах, но свои лучшие роли она сыграла еще в советском кино.

В фильмографии актрисы более пятидесяти картин и многие роли главные. Пролистайте подборку её киноработ и вы поймете, что актриса давно уже вошла в Золотой фонд отечественного кино.

Если Николай Сергеевич сегодня редкий гость на телевидении, то Людмила Ивановна до сих пор регулярно участвует в различных телепередачах. Особенно, если они связаны с историей кинематографа.

Остается пожелать этим легендарным актерам здоровья и еще долгих лет жизни. Ведь они сегодня одни их последних, кто является живым символом той великой эпохи великого советского кино.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Она могла сниматься много и блистать свои талантом, но Елена Соловей отказалась от работы в театре и кино ради любви к художнику. А переехав в США, все силы положила, чтобы спасти мужа от тяжёлой болезни.

Хорошо начала, но всё положила на алтарь семьи

Лена родилась в скорости после войны в Германии, где как раз служил её папа. Спустя три года семья оказалась в Красноярске. А ещё через 10 лет перебрались в столицу. Здесь она записалась в театральную студию, где с удовольствием раскрывала свои многочисленные таланты.

И хотя все родственники пророчили Соловей актёрскую стезю, с первого раза попасть во МХАТ не удалось. Тогда она попробовала силы в ГИТИСе, и удача улыбнулась: стала студенткой на курсе Бориса Бабочкина.

С первого курса стала появляться в эпизодах. Режиссёры высоко оценивали работу студентки. А когда Никита Михалков снял её на главной роли в ленте «Раба любви», об юном даровании заговорили все. Название фильма приклеилось к Соловей как прозвище.

Смоктуновский лично пригласил молодую актрису в Малый театр, решив дать ей главную роль в спектакле. Но Елена всё испортила, решив переехать жить в Ленинград. Причиной тому стала влюблённость девушки.

Самая большая любовь

С художником Юрием Пугачом она познакомилась во время работы над картиной «Драма из старинной жизни». Несмотря на то, что мужчина был женат, увлёкся девушкой и стал ухаживать. Когда понял, что Лене тоже не равнодушен, развёлся. Решили уехать от греха подальше в северную столицу.

Ради любви Соловей с лёгкостью отказалась от роли миледи в «Д′Артаньяне и трёх мушкетерах». Она была занята обустройством быта и воспитанием дочурки Ирочки. Поэтому не принимала многочисленных предложений режиссёров.

Не смогла устоять только перед Михалковым. Согласилась появиться в «Неоконченной пьесе для механического пианино» не сразу. Режиссёр даже начал снимать Софью Войницеву, но был абсолютно неудовлетворён – ему нужна только Соловей. Поэтому всеми правдами и неправдами уговорил Елену сыграть.

Женщине приходилось приезжать на съёмки с сыном в пелёнках, который только что появился на свет. После этой роли она стала мега-звездой. По советским меркам у женщины было всё для счастья – квартира в центре столицы, приличная зарплата, миллионы поклонников.

Но в 1991 году семья решила эмигрировать в Штаты. В Голливуд Елену поначалу не приглашали, но в русском театре она играла, а также подрабатывала на радио и преподавала актёрское мастерство.

С 2002 года её всё-таки заметили. Соловей сыграла в «Клане Сопрано» и ещё нескольких проектах. Но вскоре стало не до игры. Тяжело заболел супруг. Ему понадобилась пересадка почки. После операции он прожил ещё 7 лет. В 2019 году Елена Соловей стала вдовой.

Похоронив мужа, решила вернуться в Россию, хотя дети не поддержали это начинание. Дочь поселилась в Германии, а сын остался жить в Америке.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Судьба самой знаменитой бабушки советского экрана Анастасии Зуевой.
• Сын Казановы Матвей Лыков собирается затмить славу отца.
• Влюбчивый Иван Стебунов долго определялся с выбором избранницы.

На России-1 продолжается показ исторической драмы "Обитель", экранизации культового романа Захара Прилепина. Я уже посмотрел все 8 серий этого проекта, так как они были опубликованы на платформе "Смотрим" за 2 недели до показа на федеральном канале. Повторюсь: сериал вызвал у меня довольно противоречивые эмоции. С одной стороны, он понравился мне, как самостоятельное художественное произведение. С другой — вызвал немало вопросов резкой антисоветской направленностью.

Впрочем, сегодня мы будем говорить не о качестве "Обители". Вместо этого я бы хотел разобрать подробнее игру одного из главных актеров — Сергея Безрукова.

Я прекрасно помню, что 20 лет назад, после премьеры "Бригады", Безрукова называли главной надеждой российского кинематографа. Тогда молодой Сергей со своими горящими глазами и правда блистательно смотрелся в каждой роли. Но растущая популярность сломила Безрукова. Он попытался объять необъятное, снимаясь везде, куда позовут. Из-за этого актер попросту наскучил зрителям, а его игра стала все чаще подвергаться критике.

Я и сам неоднократно критиковал Безрукова за то, во что он превратился в последние годы. Пафосный шепот, которым разговаривает каждый его герой, съемки в политической рекламе — в какой-то момент я даже стал стараться игнорировать творчество Безрукова. Но проигнорировать "Обитель" было нельзя, а в ней Сергей меня приятно удивил.

В "Обители" Безруков получил роль главного антагониста — начальника Соловецкого лагеря Эйхманиса. Жестокий и беспринципный, своими поступками он был должен вызывать у зрителей ужас. И у Сергея получилось показать все личностное безобразие своего героя. Я возненавидел Эйхманиса при первом же его появлении на экране и продолжал ненавидеть почти до самого конца.

Пытки, издевательства, расстрелы — с одобрения Эйхманиса все эти методы давления регулярно применяются в Соловках. И в какой-то момент у Безрукова получилось предстать на экране воплощением абсолютного зла. Даже при том, что и в Эйхманисе при желании можно разглядеть человеческие черты, Безруков, пожалуй, никогда прежде не играл настолько сложных и неприятных персонажей.

О Сергее в последнее время часто говорят, что он начал переигрывать. Если бы это произошло и на этот раз, на "Обители" можно было бы смело поставить крест. Но у Безрукова в кои-то веки получилось удержать себя в рамках. Он не перетягивает на себя одеяло с главного героя, которого сыграл Евгений Ткачук. Но при, этом, конечно, начисто переигрывает молодого актера, преподавая тому весьма полезный урок.

Единственный, кто смотрится в кадре также уверенно, как Безруков — это его экранная сожительница Александра Ребенок. Она тоже идеально вписалась в роль чекистки Галины Кучеренко и стала еще одним значительным украшением сериала.

Сложно сказать, почему именно в "Обители" Безруков сыграл свою лучшую роль за последние лет 10. Быть может, ему помог грамотно написанный сценарий. Или же Сергей настолько проникся историей Соловков, что не смог позволить себе не выложиться на максимум.

Если вы когда-то любили творчество Сергея Безрукова, а затем разочаровались в нем, обязательно посмотрите "Обитель". Да, придется потерпеть немало пропаганды, но оно того стоит. Сериал получился и правда достойным (по меркам России-1, само собой). Я нисколько не жалею о потраченном на него времени.

А после просмотра рекомендую вам ознакомиться и с одноименным романом Захара Прилепина. За "Обитель" автор неоднократно был назван главным писателем современности. Преувеличение, конечно, но разового прочтения текст действительно достоин.

А смотрите ли "Обитель" вы? Если да, делитесь впечатлениями от сериала и игры Сергея Безрукова в нем.

При жизни актеров, о которых пойдет речь в нашем сегодняшнем обзоре, носили на руках. После смерти их втоптали в сырую землю, и забыли. К сожалению, с каждым годом имена некогда знаменитых актеров стираются из памяти. А ведь когда-то их лица не сходили с экранов. Они прожили яркую жизнь. Но все закончилось с наступлением старости. У каждого из них был свой трагический финал. Сегодня мы продолжаем рассказывать о заброшенных могилах советских кинозвезд.

Вера Ивлева

Известная советская актриса, прославившаяся преимущественно ролями второго плана. Зрители помнят Ивлеву по следующим киноработам: «Сказка о царе Салтане», «Черт с портфелем», «Двенадцать стульев», «Мама», «Жил-был настройщик», «За спичками», «Спортлото-82» и др. Вера Александровна была актрисой ярко выраженного комического дарования. На экране она часто создавала незабываемые образы соседок, служанок, склочных теток.

В последние годы жизни Ивлеву преследовал злой урок. Актриса трижды оказывалась под колесами автомобилей. В первый раз она отделалась легкими телесными повреждениями. Спустя несколько месяцев ее снова сбил автомобиль. В тот момент Ивлева переходила дорогу в неустановленном месте. В результате столкновения Вера Александровна получила многочисленные травмы. После аварии у нее стало развиваться нервное заболевание. Кроме того, Ивлева страдала от астмы и малокровия.

8 января 1999 года актриса снова оказалась под колесами автомобиля. Эта авария стала для нее роковой. Водитель, сбивший Ивлеву насмерть, скрыл следы своего преступления. Он закопал тело в снегу в районе лесополосы. В итоге, Веру Александровну обнаружили только весной, когда сошел снег. Тело было обезображено бродячими собаками. Виновник аварии так и не был найден. Актрису похоронили на Машкинском кладбище. Попрощаться с актрисой пришли всего несколько человек.

До недавних пор о могиле Веры Александровны ничего не было известно. Когда ее все-таки удалось найти, стало ясно, что место погребения Ивлевой давно никто не навещал. Дочь актрисы не бывает на ее могиле. С недавних пор на ней убираются сами работники погоста. После того, как снимки заброшенной могилы Ивлевой были опубликованы, в прессе началась шумиха. В итоге, летом 2011 года по распоряжению главы города Химки на могиле Веры Александровны все-таки навели порядок: установили скромную ограду и поставили новый крест вместо сломанного. Спустя год неравнодушные люди и поклонники творчества актрисы установили на ее могиле памятник.

Вячеслав Царев

К сожалению, могила Вячеслава Царева, звездный час которого наступил после выхода на экраны кинофильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», в течение длительного времени также была заброшенной. Миллионы зрителей запомнили Вячеслава в роли того самого мальчика с сачком. Его фраза «А чой-то вы тут делаете, а?» стала крылатой. После окончания школы Царев отслужил на флоте, женился, но через пять лет развелся.

В последние годы жизни Вячеслав Валентинович злоупотреблял алкоголем. Он работал грузчиком, уборщиком в психиатрической лечебнице, продавцом, сторожем, дворником. Могилу Царева в течение длительного времени никто не собирался облагораживать. Многие люди проходи мимо ржавой таблички с инициалами «Царев В.В.», даже не подозревая о том, что здесь покоится известный актер. 1 декабря 2012 года на средства неравнодушных людей на могиле Царева был установлен памятник.

А что вы думаете по этому поводу? Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Нечасто даже в советские времена встречались талантливые актеры, которые умели сами снимать отличные фильмы, которые входили в золотой фонд отечественного кино.

Один из таких замечательных представителей советского искусства – актер и режиссер Андрей Тутышкин. Вот несколько фильмов, которые он снял сам – «Мы с вами где-то встречались», «Безумный день» и «Свадьба в Малиновке». Всего на счету этого режиссера 8 полнометражных кинолент.

В кино Андрей Тутышкин чаще всего играл людей позитивных, вдумчивых и деятельных. Он и в жизни был таким же, правда, чуть более скромным, чем на экране.

Родился будущий актер и режиссер в Кишиневе в январе 1910 года в семье уважаемого врача-психиатра. Андрей учился в школе, где уклон был сделан на эстетическое воспитание. Здесь изучали не только этикет, но и культуру, а также театральное искусство. Этот предмет нравился Тутышкину больше всего.

Был еще один момент, повлиявшим на профессиональный выбор школьника, его семья жила в одном доме с Евгением Вахтанговым – знаменитым театральным режиссером. Поэтому для дальнейшей учебы Андрей выбрал школы при Московском театре, где трудился Вахтангов.

Здесь, в этом же театре, он стал не только выходить на сцену в качестве актера, но и сам ставил пьесы. Имя Андрея Тутышкина быстро разлетелось по театральной Москве. На время ему пришлось прервать свою работу в театре в годы Великой Отечественно войны. Андрей Петрович встал во главе группы актеров, которая выступа на фронте, после войны артист переехал в Ленинград.

Сниматься в кино Тутышкин начала еще до войны, в 1935 году. Сначала он сыграл почтальона в киноленте «Мяч и сердце», а через три года – счетовода Алексея Трубышкина в известном фильме «Волга-Волга».

За свою жизнь актер снялся в двух десятках фильмах. Но какие это были фильмы! Помимо уже упомянутых, Андрей Петрович создал яркие образы в кинолентах: «Девушка с характером», «Сердца четырех», «Ночь в сентябре», «Запасной игрок», «Карнавальная ночь» (в этой комедии Эльдара Рязанова актер сыграл бухгалтера) и «Анна Каренина» (экранизация 1967 года).

Еще в молодые годы во время работы в Театре Вахтангова Андрей Тутышкин встретил актрису Людмилу Занковскую, вскоре они начали встречаться, а потом актер сделал ей предложение.

К сожалению, в годы Великой Отечественной войны во время эвакуации в сложных условиях супруга Тутышкина стала выпивать. Даже рождение дочери в 1947 году не избавило женщину от этой проблемы.

Несколько лет Андрей Петрович пытался повлиять на ситуацию, а потом развелся. Через год его теперь уже бывшей супруги не стало.

Сразу после войны на протяжении двух лет Тутышкин был художественным руководителем Ленинградского театра музкомедии. В 60-е годы был худруком ленинградского Ленкома.

Работал Андрей Тутышкин много, практически посвящал работе всего себя. В последние годы он жаловался на сердце, но не придавал серьезного значения этому. В возрасте 61 года он перенес инфаркт и продолжил работу.

В октябре 1971 года актер и режиссер был приглашен в Москву на юбилей Аркадия Райкина. Прямо во время торжества ему стало плохо. На место были вызваны врачи, но актера спасти не удалось. Он скончался 30 октября 1971 года.

Андрей Тутышкин вошел в историю как один из самых ярких, талантливых и оригинальных советских актеров и режиссеров.

Подписаться на канал «КиноНытик»