Пластические операции у знаменитостей — норма, которой уже никто не удивлён. И не всегда эти операции не оправданы. Многих они делают действительно лучше, а кого-то преображают до неузнаваемости.

Я решила написать ТОП самых популярных изменений, которым подвергаю себя актёры с помощью хирургов ?

1 место — ринопластика

Изменение формы носа сегодня самая популярная операция и не только среди знаменитостей, но и среди обычных людей. Эта манипуляция стала настолько привычной, что никто уже не замечает слишком узкие и неестественно ровные носы.

Но этих актрис она действительно преобразила ?

Блейк Лайвли превратилась в настоящую красавицу, а всего-то надо было заузить нос.

Анджелина Джоли не столько заузила, сколько изменила фору носа — сделала его утончённым.

Лицо Меган Фокс кардинально поменялось именно из-за ринопластики.

2 место — маммопластика

Маммопластика является не только операцией по увеличению груди, но также и по поддержанию её формы. Именно поэтому незаметно, но многие актрисы, уже входящие в старший возраст, прибегают к помощи маммопластики.

У Николь Кидман изначально маленькая грудь, и она её не увеличивала. Однако после 40 лет и первых родов грудь актрисы изменилась.

Ещё один пример удачного и умеренного увеличения груди — актриса Дженнифер Энистон.

3 место — аугментация губ

Увеличение губ, почему-то, наиболее популярная процедура именно среди российских актрис. Американки увеличивать губы не спешат, зато чаще россиянок "делают" грудь.

Елена Проклова, увеличив губы, словно стала другим человеком.

Применила новомодную процедуру и красавица Анна Михайловская. Хотя "до" её губки, по-моему, были намного красивее, но… хозяин-барин.

Не остались незамеченными и губки Анны Хилькевич, которые значительно увеличились в размере. Кстати, актриса делала и другие манипуляции со внешностью.

4 место — круговая подтяжка лица

Эта процедура получает популярность у актрис в возрасте за 40. Несмотря на то, что многие из них "за" естественное старение, на фотографиях папарацци явно видны изменения.

Почему-то при круговой подтяжке лица глаза становятся узкими. Хороший пример — актриса Ким Бесингер. "До" лицо актрисы более "опавшее", но выглядит намного приятнее.

В России рекордсменкой по круговой подтяжке когда-то была Людмила Гурченко.

А вот актрису Елену Яковлеву круговая подтяжка преобразила, это заметно.

Памела Андерсон не осталась в стороне от модной процедуры.

Новой российской рекордсменкой по круговым подтяжкам лица и другим манипуляциям со внешностью ради омоложения можно назвать Анастасию Вертинскую.

5 место — удаление комков Биша

Удаление комков Биша — самая молодая и всех перечисленных манипуляций, которая очень популярна сегодня. Она делает овал лица более острым, подчеркивает скулы.

Мария Горбань благодаря этой операции из простушки превратилась в элитную красотку.

Зарубежные звёзды давно и успешно используют удаление комков Биша для придания лицу выигрышной формы.

Дженнифер Лоуренс после удаления комков Биша стала невероятно популярной в Голливуде.

6 место — отопластика

Не самая популярная, но востребованная операция по устранению лопоухости тоже "в ходу" у актёров. Причём, чаще у мужчин.

Павел Прилучный в прямом смысле "поджал" уши. Кажется, даже многовато.

Евгения Крюкова из лопоухой хохотушки превратилась в роковую красотку.

Как вы относитесь к постоянным изменениям актёрами их внешности?

Многие ошибочно считают красоту ключом к успеху в актерской профессии, но для того, чтобы произвести впечатление на зрителей, нужна еще и значительная доля таланта. Одни считают, что актерские способности – это навык, который можно взрастить в себе благодаря упорству и трудолюбию, другие придерживаются мнения, что – это дар свыше, и он либо, либо его нет.

В российском кинематографе немало актрис, на которых уже давно перестали возлагать большие надежды. Удивительно, но многие из них по-прежнему востребованы в профессии. Этим объясняется качество отечественного кинопродукта. Сегодня мы продолжаем составлять антирейтинг бездарных российских актрис, которые своим присутствием испортили не один фильм.

Яна Кошкина

Едва ли Яну вообще можно назвать актрисой, и уж тем более всерьез оценивать ее актерские способности. Тем не менее, Кошкина не раз заявляла, что планирует покорить отечественную киноиндустрию. А если учесть принципы, по которым режиссеры выбирают актрис в свои проекты, в это охотно можно поверить. Тем более, что в последнее время Яна действительно часто мелькает на больших экранах. Себя Кошкина считает серьезной драматической актрисой. Она мечтает сыграть Настасью Филипповну из «Идиота», и собрать все престижные кинопремии. Ну, а пока она известна ролями в низкопробных комедиях, нелепыми гримасами, жестами невпопад и фальшивой игрой.

На экране Яна зачастую появляется в образе красивых, но при этом недалеких девушек. Причем во всех своих проектах Кошкина жутко переигрывает. И, если в самом начале актерской карьеры Кошкиной такую манеру игры можно было расценить, как стеб над образом инфантильной девушки модельной внешности, то сейчас по этому поводу уже возникают сомнения. Бесспорно, Яна является обладательницей красивой фигуры и эффектной внешности, полученной ею не без помощи пластических хирургов, но как актриса она просто нулевая.

Ольга Дроздова

Творческая биография звезды культовой криминальной драмы «Бандитский Петербург» тесно связана с «Современником», в котором она служит уже больше тридцати лет. Ольга не раз признавалась, что кино для нее вторично. Несмотря на это, зрители критикуют Дроздову за чересчур театральную манеру подачи. Ее мимика зачастую слишком активная и неуместная.

Создается впечатление, что Ольга хочет, чтобы ее увидели зрители с последних рядов, совершенно забывая о том, что она находится не на театральных подмостках, а на съемочной площадке. Судя по всему, Ольге тяжело перестраиваться, и это сказывается на качестве ее игры.

Любовь Толкалина

Бесспорно, красивая актриса с привлекательной внешностью, которая уже давно снимается в кино. Хотелось бы, чтобы ее актерская игра была такой же яркой, как и ее внешность. К сожалению, это не так. Пользователи на кинофорумах называют Толкалину посредственной, блеклой и неинтересной актрисой «без огонька». При этом, в ее послужном списке множество ролей в фильмах и сериалах, что, в целом, неудивительно, ведь на протяжении двух десятков лет Любовь состояла в гражданском браке с режиссером Егором Кончаловским.

Многие считают, что именно Кончаловский составлял протекцию своей любимой женщине, и всячески способствовал развитию ее кинокарьеры. Тем не менее, назвать хоть бы одну запоминающуюся роль Толкалиной очень затруднительно.

Очевидно, этот список можно продолжать до бесконечности. Пишите имена бездарных, по вашему мнению, актрис в комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Кто-то может со мной не согласиться, но я считаю, что повесть братьев Стругацких "Трудно быть богом" является одним из самых сильных произведений писателей. Прочитав эту книгу в детстве, я несколько дней не мог прийти в себя, настолько я проникся событиями этой повести.

Но все началось с одноименного художественного фильма, который я посмотрел в небольшом кинотеатре, который находился рядом с моим домом. На тот момент я и слыхом не слыхивал ни про каких братьев Стругацких, просто пацаны во дворе так разрекламировали эту кинокартину, что сходить на нее уже было делом чести.

Из кинотеатра я выходил в подавленном состоянии, в голове мелькали жуткие сцены из фильма, которые ощутимо повлияли на мою детскую психику. Конечно же, через некоторое время воспоминания сгладились, но название фильма я запомнил на всю жизнь.

Через несколько месяцев я обнаружил на даче "Понедельник начинается в субботу" и был просто очарован событиями повести, прочитав ее за пару дней (об этом я писал в этой статье). Когда я пришел в библиотеку и попросил выдать мне какую-нибудь книгу братьев Стругацких, библиотекарша оценивающе на меня посмотрела и принесла повесть "Трудно быть богом".

Я не мог поверить своим глазам, у меня просто не укладывалось в голове, что я держу в руках именно ту книгу, по которой и был снят фильм, произведший на меня столь сильное впечатление. Пропав для окружающего мира на несколько дней (к счастью тогда были каникулы), я прочитал шедевр братьев Стругацких, и с тех пор повесть "Трудно быть богом" стала моей настольной книгой.

Недавно я наткнулся на потрясающую аудио-версию повести в исполнении Леонида Ярмольника и с огромным удовольствием ее послушал. Ощущения совершенно иные, нежели привычное "чтение глазами". Ссылок давать не буду (дабы не расценили, как рекламу), но при желании найти эту версию не так и сложно.

Во время прослушивания повести я ни раз ловил себя на мысли о том, что братья Стругацкие каким-то образом умудрились заглянуть в будущее и описать в своих произведениях наше настоящее. Книга, написанная почти 60 лет назад, с каждым годом становится все актуальнее и несет в себе ядро мудрости, которое помогает сохранять правильные жизненные ориентиры.

"Умные нам ненадобны. Надобны верные."

"В нашем деле не может быть друзей наполовину. Друг наполовину — это всегда наполовину враг."

"Человек рождается слабым. Сильным он становится тогда, когда нет вокруг никого сильнее его."

"Там, где торжествует серость, к власти всегда приходят чёрные."

"Целыми неделями тратишь душу на пошлую болтовню со всяким отребьем, а когда встречаешь настоящего человека, поговорить нет времени."

"Но больше всего я боюсь тьмы, потому что во тьме все становятся одинаково серыми."

"Если бог берётся чистить нужник, пусть не думает, что у него будут чистые пальцы…"

Я отлично понимаю, что в повести братьев Стругацких "Трудно быть богом" гораздо больше мудрых и актуальных цитат, но, к сожалению, объем статьи имеет свой предел. Посему, я отобрал именно те цитаты, что вызывали у меня максимальный эмоциональный отклик. Буду благодарен, если вы поделитесь в комментариях теми цитатами, которые запомнились именно вам.

(с) Павел, журнал "Советское кино", читайте хорошие книги.

Легенда

Жанр: Криминал/Триллер

Дата выхода: 2015 год

Страна: США/Великобритания/Франция

Рейтинг: 7,2

Хороший, но местами очень жесткий фильм. Про любовь и ненависть. Плохих и очень плохих людей. История двух братьев выведших свою бандитскую группировку на вершину преступного мира.

Игра на выживание

Жанр: Триллер/Детектив

Дата выхода: 2012 год

Страна: США

Рейтинг: 6,3

Несколько лет назад Джилл похитил маньяк. Ей удалось сбежать, но кроме сестры никто не верит в еë рассказ, ведь раньше были проблемы с полицией. И вот сестра пропала. По всем признакам это тот же самый маньяк, но по мнению полиции первая под подозрением Джилл. Приходится действовать самой.

Наркоз

Жанр: Триллер/Мелодрама

Дата выхода: 2007 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Редкий по содержанию и глубине подачи материала фильм, где наука идет об руку с религией. Психологический триллер, держащий до последней минуты в напряжении. Не просто рекомендую, а обязательно посмотрите! Сюжет надолго осядет в памяти.

Девушка в поезде

Жанр: Триллер/Детектив/Драма

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 6,6

Психологическая драма с элементами триллера, которая меня очень удивила и порадовала небанальным сюжетом. Начало фильма оказалось сумбурным, но потом понимаешь, что повествование ведется в обратном хронологическом порядке о жизни трех совершенно разных женщин и просмотр превращается в сложную головоломку. Как оказалось, все эти женщины связаны между собой невидимой нитью и их судьба зависит друг от друга. Отличная режиссура, превосходная актерская игра Э. Блант и непредсказуемость сюжета до последнего кадра. Обязательно советую к просмотру.

Особое мнение

Жанр: Боевик/Криминал/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2002 год

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Старый добрый фантастический боевик. Причудливая интрига, не раздражающая графика, динамичная режиссура — полный набор успешного фильма. "В стране слепых одноглазый — король"; и главный герой ценой собственной карьеры и жизни пытается пролить свет истины на бесчеловечные порядки, царящие в его обществе… Финал, безусловно, предсказуем, но авторам удается удерживать внимание зрителя за счет великолепной актерской игры персонажей.

Сиротский Бруклин

Жанр: Детектив/Криминал

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 7

Это — определенно достойный фильм. Два часа на одном дыхании. История разножанровая, но, в то же время, выдержанная в одном стиле, что погружает и не дает заскучать. Нестандартная сюжетная линия подкреплена великолепной игрой актеров.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Напряжения в сюжетах этих картин столько, что можно вспотеть!
• Фильмы, которые получили больше всего статуэток "Оскар"
• "Лучшие из лучших!" Эталонные детективы, которые обязательно нужно посмотреть!

В этом году известная актриса Татьяна Клюева будет отмечать круглую дату. Сказочной Варваре-красе, а также девочке Оксане из фильма «Акваланги на дне», в которую были влюблены очень многие советские мальчишки, исполнится 70 лет.

Так случилось, что не она нашла профессию, а наоборот, профессия выбрала её еще в школьном возрасте. Кинорежиссеры оценили не только девичью красоту старшеклассницы Татьяны, но и раскрепощенность перед камерой и неплохие актёрские задатки.

Впервые она сыграла небольшой эпизод в фильме Александра Митты «Звонят, откройте дверь». До окончания школы Татьяна снялась еще в двух фильмах и получив аттестат, с первого раза поступила в ГИТИС.

А на втором курсе она сыграла в фильме Александра Роу Варвару-красу и получила уже всесоюзную известность.

Татьяна успешно закончила институт, впереди маячили отличная актёрская карьера, но тут девушка удивила всех. Она бросила всё и вышла замуж за своего одноклассника. К тому времени молодой красавиц Дмитрий Гагин был моряком дальнего плавания и перебрался жить в Севастополь. Татьяна, не долго думая, уехала из родной Москвы вслед за ним. А через год родила сына Якова.

Некоторое время она оставалась без работы, перепробовала несколько профессий. Была продавщицей на рынке, оператором, а потом завклубом в таксопарке, в годы перестройки даже работала в брачном агентстве. Были также нелегкие девяностые и вынужденное украинское гражданство.

Но бывшая москвичка Татьяна мужественно справилась со всеми трудностями, а в 2014 году с радостью встретила воссоединение с Россией, а её взрослый сын был активистом "Крымской весны".

Татьяна Николаевна не о чем не жалеет. Говорит, что если бы жизнь повторилась вновь, то она опять бы выбрала свою нынешнюю судьбу.

Сегодня Татьяна Николаевна член правления Союза кинематографистов России, председатель представительства СК в городе Севастополе. Она планирует открыть в Севастополе Музей кино, а также занимается проведением фестивалей, посвященных кинотворчеству.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

7 мая 2021 года за 11 дней до Дня рождения ушел актер Владимир Качан. Он стал очередной жертвой коронавируса. В его планах был концерт «Неюбилей» в клубе "Гнездо глухаря", актеру должно было исполниться 74 года. Активно продавались билеты. В апреле он рассказывал на пресс-конференции о стихах своего друга Леонида Филатова. Были планы, роли. Но все внезапно оборвала болезнь и смерть. Так нелепо, так рано.

Владимир Андреевич Качан родился 18 мая 1947 года в Уссурийске. После семья перебралась в Ригу, где с 12 лет Качан дружил с Михаилом Задорновым. Они постоянно общались до самой смерти сатирика.

Позже Владимир Качан, увлеченный со школьных лет театром, поступил в Щукинское училище, где жил в одной комнате студенческого общежития с Леонидом Филатовым. С ним они подружились на всю жизнь. Все трое потом говорили, что молодость у них была бурной, часто они не помнили, как закончился вечер.

Много позже Михаил Задорнов и Владимир Качан давали совместные концерты, регулярно они навещали Леонида Филатова, когда тот сильно заболел. С Филатовым у Качана был творческий союз – он писал песни на его стихи.

В театрах играл ровно 50 лет – сначала в Московском ТЮЗе, в 70-е играл в оркестре Леонида Утесова, в 1980 году перешел в Театр на Малой Бронной, последние несколько лет играл на сцене театре «Школа современной пьесы».

На счету Владимира Качана – более 40 ролей в кино и сериалах. Как правило. Это роли второстепенные, но порой очень яркие. Так, на его счету такие роли, как директор школы в фильме «Дом с привидениями» 1987 года, Бенкендорф в сериале «Бедная Настя» 2003 года, Робыкин в киноленте «Территория» 2015 года и многие другие. У актера остались супруга и взрослый сын.

Вечная память…

Подписать на канал «КиноНытик»

Приветствую вас дорогие подписчики моего канала «великолепное кино». С сегодняшнего дня мой канал прекращает своё существование. Ниже я расскажу что произошло и по какой причине это случилось.

Моему каналу о турецких сериалах было уже больше года, я много работал и уделял большое количество времени на развитие канала. Начиналось всё с сериала «великолепный век», «любовь против судьбы» и закончилось с сериалом «моя мама»

Интересное совпадение, и сериал моя мама закончился, и канал перестал существовать, хотя готовился уже новый контент о сериале «черно белая любовь»

Мой канал входил в топ каналов о кино на дзене и всегда всё было хорошо. Но сегодня произошла блокировка моего канала, теперь этот канал заблокирован. Без возможности восстановления((

Честно говоря, так и не понял, за что был заблокирован мой канал. Но есть предположение, что это произошло из-за видео контента, где вставлялись некоторые отрывки из самого сериала. Хоть и были эти отрывки по 10 секунд.

Хотя, правилами дзена не запрещено использовать заимствованный материал, главное чтобы основную часть публикации была авторской. В видео формате так и было, я сам монтировал видео, писал текст и вставлял музыку из бесплатных источников. Но видимо дзену этого мало и он решил ограничить канал.

Ну что дорогие друзья, вот и всё! На этом канал закрывается и вести я его больше не буду. Это последняя статья в этом канале. Спасибо всем вам мои подписчики, что читали и поддерживали мой контент о турецком кино. Мне очень жаль что так вышло. Всем до свидания ;) . Для тех, кому интересно моё творчество о турецком кино, можете перейти на мой новый канал о турецком кино по ссылке:

Подписывайтесь на мой новый канал по этой ссылке «Великолепное кино» нажмите на синее слово великолепное кино.

P.S: Только в новом канале больше не будет видео формата, будут статьи как и раньше. Спасибо за понимание))

Одна из самых замечательных российских и советских актрис — всеми любимая Инна Чурикова. Мастер перевоплощения — все мы помним её по ролям Марфушеньки, Жанны д`Арк, крестьянки Ниловны, английской королевы.

Родилась в октябре военного 1943 года в Башкирии, куда была эвакуирована её семья.

Отец воевал на фронте, после возвращения пошёл вверх по карьерной лестнице и стал сотрудником министерства сельского хозяйства. Но, когда Инна еще ходила в детский сад, родители развелись. Они с матерью еле сводили концы с концами, жили очень бедно, часто переезжали. Пока в начале 50-х не обосновались в Москве, где их поселили в коммуналку.

В 9 лет у Инны появился отчим — также бывший военный, но и эта семья долго не просуществовала.

К актёрской карьере девочка шла с детства, заявляла, что хочет быть знаменитой актрисой.

Говорят, пошла в свою бабушку, которая была на деревне первой певуньей, известной на всю округу. Когда Инна приезжала к ней погостить, бабушка собирала всех соседей. И они с внучкой устраивали целые представления. Инна охотно танцевала, пела и декламировала стихи. Бабушка улыбалась и приговаривала: «Артисткой будет!»

В общем, Инна росла творческим ребёнком. Сама ставила сценки, придумывала образы и сценарии.

На сцену выходила и в пионерском лагере. Уже в 6 лет играла графиню вишенку в "Чиполлино".

Несколько раз побеждала на конкурсах чтецов.

Учась в 9 классе в школе, параллельно начала занималась в студии при Московском драмтеатре Станиславского, где уже был профессиональный уровень подготовки.

После школы пыталась поступить сразу в три театральных училища. В двух училищах вступительные испытания провалила, при чём Инне там говорили нелицеприятные вещи: «Вы знаете, кто такая Афродита? Богиня красоты. А теперь взгляните на себя в зеркало». Что, конечно, в таком юном возрасте наверняка неминуемо привело к юношеских комплексам.

А вот в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина взяли. Правда, Чурикова на экзаменах в открытую перед приёмной комиссией поделилась, что желает стать знаменитой, и расплакалась:

«Когда в Щепкинское поступать пришла, то так прямо и сказала, чтобы по-честному, ничего не скрывая: хочу быть знаменитой актрисой. Сказала и… заплакала, испугалась, что не поверят. Они, конечно, решили, что я „с приветом“, ну и… пожалели, приняли».

Курс набирал Вениамин Цыганков, он так резюмировал: «Она или дура, или гений».

Закончила Инна училище с красным дипломом, но ни в один театр Инну не позвали. Пошла работать в ТЮЗ, где поначалу подменяла заболевших актёров, играла зверушек и "Бабаёжек".

"Вместо красавиц принцесс приходилось играть в основном каких-нибудь домашних животных. Я даже свиньей была в пьесе Михалкова. Изредка давали какие-то крошечные роли в кино или в телевизионных пьесах"

В то же время и начались первые пробы в кино. Самой первой дебютной ролью стали "Тучи над Борском" (1960):

Конечно, популярность пришла вместе с "Морозко" (1964):

В съёмочную группу я попала случайно. На тот момент училась в Театральном училище. У нас была очень хорошая девочка, талантливая актриса Тамара Носова, которую Роу изначально хотел взять на роль Марфушки. Но однажды в коридорах института мы столкнулись с ассистентом режиссёра, она-то меня ему и посоветовала. На пробах нам с Тамарой пришлось грызть орехи. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил. Потом, помню, со мной случился казус: зимнюю натуру снимали на Кольском полуострове, под Мурманском. Было очень холодно. И, когда я сидела под ёлкой в ожидании Деда Мороза, замёрзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию… Когда я пришла на озвучку фильма и впервые увидела себя на экране, то расплакалась. Мне казалось, что я такая страшная! После этого всерьёз подумывала над тем, чтобы никогда больше не сниматься в кино.

Из публикации в "Советском экране" за 1966 год: "…успела сделать в искусстве немного, но и в этом немногом определилась ее творческая индивидуальность". Речь пока шла о небольших комедийных ролях, сыгранных за 5 лет ("Я шагаю по Москве", "Стряпуха", "Старшая сестра", "Тридцать три" ;) . Отмечалось, что молодая актриса мечтает о роли, в которой "есть оттенки всех жанров, есть слезы сквозь смех". Это было еще до "В огне брода нет" и "Начала"…

Кино это хорошо, но бОльшую часть своей жизни и творческого пути Инна Чурикова всё так же посвящала театру, "Ленкому". Роли в "Гамлете", "Чайке", "Женитьбе" и т.д.

В 1966 году на съёмках «В огне брода нет» актриса познакомилась со своим будущим мужем — режиссёром этого фильма Глебом Панфиловым. Кстати, это была его дебютная режиссёрская работа.

Геннадий Александрович Беглов, второй режиссер, принес мне сценарий. Спрашиваю: „Молодой хоть режиссер?“ Говорит: „Молодой, молодой“. А вошел совсем не очень молодой. Это первое впечатление. А потом, когда начались пробы, и мы стали работать, я слушала его и думала: боже мой, какой он умный!

Больше всего я была поражена и даже напугана самим Панфиловым. Красивый, видный, всего на девять лет старше меня, а такой образованный, умный, талантливый и своеобразный. Я смотрела на него и слушала с раскрытым ртом. И влюбилась в него сразу же и бесповоротно, хотя надеялась на взаимность еще меньше, чем на получение главной роли в его фильме.

Эта встреча стала судьбоносной и в семейном плане, и в творческом.

Вскоре Панфилов и Чурикова поженились (это был его второй брак). Вместе прожили полвека, в 1978 году родился сын Иван. Муж часто задействовал свою молодую жену в своих же фильмах и спектаклях. Считается, именно он и открыл широкому зрителю разносторонний талант своей жены. Она была его музой, а он для неё — Пигмалионом.

Глеб и исполнил заветную мечту Инны — сыграть Жанну д`Арк:

Творческий тандем выдал шикарный ленты: "Начало", "Тема" (1979), "Прошу слова" (1975), "Васса" (1982), "Мать" (1989), "В круге первом" (2006), "Без вины виноватые" (2008).

Снималась Инна не только у мужа, но и у таких замечательных режиссёров как Марк Захаров, Петр Тодоровский, Андрей Кончаловский, Станислав Говорухин, Владимир Бортко и Владимир Меньшов.

Очень зрителя радовали и перестроечные, постсоветские роли. Вот одни из самых наших любимых, что можно пересматривать сотни раз:

И после развала СССР Инна Чурикова была востребованной и народно любимой актрисой. Снялась почти в сотни ролей (кино и сериалы), писала сценарии, несколько лет была президентом кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало». О таких людях как Инна нужно писать целые книги! Гениальная актриса и хороший человек.

И до сих пор, не смотря на возраст, продолжает играть на театральной сцене, участвовать в российской общественной жизни.

Как часто вам приходится смотреть очередную премьеру, и думать, ну откуда берутся все эти бездарности? Нелепые гримасы, жесты невпопад, кривляние и явное самолюбование в кадре. Все это зрителям уже порядком надоело. Реплики таких актрисы в кино выглядят настолько наигранными и фальшивыми, что их просто невозможно слушать.

Очевидно, в современном кинематографе уйма бездарных актрис. Увы, на смену Гундаревой и Мордюковой так никто и не пришел. Сегодня мы продолжаем рассказывать о российских актрисах, который Бог внешностью не обделил, а вот с талантом проблема.

Светлана Ходченкова

Бесспорно, Ходченкова – одна из самых эффектных российских актрис. За свою карьеру Светлана неоднократно становилась объектом критики, в т.ч. и со стороны авторитетных киноведов, которые считают, что Ходченкова в полной мере проявляет себя только под руководством сильного режиссера. Без наставника Светлана слабо понимает, что и как нужно сделать. В качестве наглядного примера стоит вспомнить ее блестящую дебютную киноработу – фильм Станислава Говорухина – «Благословите женщину». Даже сам Говорухин в своих интервью говорил, что «Светка испортилась». Рассмотреть хотя бы намек на сложную драматургию и талант в нескончаемой веренице проектов с ее участием практически невозможно.

Очевидно, что Ходченкова штампует фильмы и сериалы, пользуясь своей востребованностью. Ни о каком глубоком художественном посыле в данном случае речь не идет. На сегодняшний день киноманы делятся на два лагеря: тех, кто любит Ходченкову за прошлые заслуги, и тех, кто оценивает ее недавние киноработы, которыми она изрядно подпортила себе репутацию. Одним только своим присутствием на экране Светлана раздражает многих зрителей. Светлана Ходченкова – это как раз тот случай, когда актрису делает режиссер.

Алиса Гребенщикова

Дочь знаменитого музыканта Бориса Гребенщикова в кино не новичок. Алиса снимается в кино с конца 90-х. Отсутствие таланта и откровенно неудачная для кино внешность не помешала ей сняться за эти годы в более чем семидесяти картинах. Речь идет преимущественно о проходных фильмах и сериалах. На роли в серьезном полнометражном кино Алиса не претендует.

Отдельного внимания заслуживают экранные образы Гребенщиковой. Зачастую она играет «милых дурочек», но иногда в ее послужном списке встречаются образы потрепанных жизнью стерв. Так или иначе, найти хотя бы одну стоящую киноработу в фильмографии Алисы Гребенщиковой весьма затруднительно.

Юлия Пересильд

Очень спорная и неоднозначная кандидатура. Многие пользователи на кинофорумах считают, что актерская игра Юлии Пересильд переоценена. Снимается она действительно много, но это тот случай, когда количество нередко превосходит качество. Начало 2000-х ознаменовалось для Юлии взлетом ее кинокарьеры. Особенно много ее снимал режиссер Алексей Учитель. Как оказалось, Юлия не случайно появлялась буквально в каждом его фильме: «Пленный», «Край», «Восьмерка» и др.

Вскоре выяснилось, что Учитель является отцом обеих дочерей Пересильд. Тот факт, что Алексей состоит в законном браке с продюсером Кирой Саксаганской Юлию, судя по всему, не смутил. Несмотря на то, что Учитель официально признал детей, развода так и не последовало. Многие считают, что Учитель играет существенную роль в развитии кинокарьеры Пересильд, и явно способствует ее продвижению вперед. При этом, Юлия играет и выглядит, как тысячи других актрис провинциальных театров, но уже за другие гонорары.

Очевидно, этот список можно продолжать до бесконечности. Пишите имена бездарных, по вашему мнению, актрис в комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

В 70-е годы Галину Веневитинову, без преувеличения, можно было назвать восходящей звездой отечественного кинематографа. Юная талантливая актриса имела все шансы построить блестящую карьеру, и прожить долгую и счастливую жизнь. К сожалению, у судьбы на этот счет были другие планы. Страшный диагноз подвел черту под всей прежней беззаботной жизнью Галины. Она покинула этот мир в самом расцвете сил.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве в семье врача и административного работника. Несмотря на то, что родители Галины не имели отношения к актерской профессии, она с ранних лет была твердо убеждена в том, что будет блистать на сцене. Еще будучи школьницей, Веневитинова начала выступать в составе труппы столичного театра «Скоморох». Спустя некоторое время Галина перешла в театральную студию «Жаворонок», где она стала играть главные роли. В 1969 году Веневитинова поступила в ГИТИС. Педагоги отмечали талантливую молодую актрису, которая была органична в разных амплуа. Помимо таланта драматической актрисы, Галина прекрасно пела, и выступала с концертами.

В 1974 году Веневитинову пригласили в труппу Московского ТЮЗа, на сцене которого она играла ведущие роли. За один сезон Галина могла сыграть в более чем двух сотнях спектаклей. В годы учебы в ГИТИСе Веневитинова познакомилась со своим будущим мужем – Дмитрием. Вскоре у пары родился сын. Рождение ребенка никак не отразилось на карьере Галине. Она успешно совмещала репетиции в театре с материнскими заботами.

В конце 70-х театральная карьера Веневитиновой неожиданно пошла на спад. В тот момент ее спасли съемки в кино и работа на телевидении. Многие считали, что Галина стала жертвой театральных интриг. Коллеги завидовали ее успеху, и могли пойти на все, чтобы сбросить ее с пьедестала. Несмотря на успех в театре, массовому советскому зрителю Веневитинова была не знакома.

В 1980 году Галина узнала страшную новость – она тяжело больна. У актрисы диагностировали лимфосаркому. Несмотря на это, Галина продолжала много работать. В этот период времени Веневитинова снялась в ленте «Берегите женщин», которая прославила ее на всю страну. Ей досталась роль Вали – механика-моториста буксира «Циклон». Зрители и подумать не могли, что эта цветущая молодая женщина, которая улыбается с экрана, неизлечимо больна. После этой роли о Веневитиновой заговорила вся страна. До конца своих дней Веневитинова продолжала играть в театре.8 декабря 1983 года Галина вышла на сцену в последний раз. После этого ее состояние резко ухудшилось.

29 декабря 1983 года актрисы не стало. Она ушла в мир иной в кругу родных и близких. Веневитинова похоронена на Долгопрудненском (Южном) кладбище. На момент смерти ей было всего 34 года.

А вы помните фильм «Берегите женщин»? Что вы думаете о судьбе Галины Веневитиновой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.

7 мая 2021 года знаменитый советский и российский режиссер Владимир Бортко отмечает 75-летний юбилей. Этот человек подарил зрителям несколько замечательный полнометражных фильмов и смог вывести российские сериалы на новый уровень. Причем, в те годы, когда о нашем кино не принято было говорить хорошо.

Многие удивляются, как Бортко, который нелицеприятно отзывался о советской власти в фильмах «Блондинка за углом» и «Собачье сердце», позже вступил в КПРФ и стал коммунистом.

В ответ на это режиссер заявлял, что выступал не против режима, а против местных властей, порядком ему поднадоевших.

То, что Владимир Владимирович стал режиссером, вполне логично – он родился и вырос в семье, где отец был театральным режиссером, а мать – актрисой. Отчим, который тоже приложил руку к воспитанию будущего классика от кино, работал драматургом.

Свой первый полнометражный фильм Бортко снял в 1975 году – это был «Канал», снятый по одноименному роману Ивана Григурко. Фильм повествует о непростой жизни группы молодых механизаторов, которые проводят оросительный канал в степи.

У каждого из них своя жизнь, свои проблемы. Двое враждуют со времен учебы, один — отсидел срок, другие не довольны заработком. А кто-то влюбился в женщину, у которой есть ребенок. Их задача – выполнить работу, а для этого нужно найти общий язык между собой.

Отличная социальная повесть, в которой есть яркие герои, интересные ситуации и мораль. Достойный дебют молодого режиссера.

В 1978 году Бортко снимает фильм «Комиссия по расследованию», а еще через два года киноленту «Мой папа – идеалист».

Настоящий успех пришел к режиссеру в 1984 году, когда на экраны вышли сразу два фильма «Блондинка за углом» и «Без семьи». В них проявился авторский почерк Владимира Бортко, сильный сценарий. О режиссере заговорили, как о художнике с оригинальным видением.

В 1987 году Владимир Владимирович снимает сильный фильм «Единожды солгав». Очень сильная работа о душевных страданиях художника Александра Крюкова. Когда-то он принял участие в «бульдозерной» выставке, а потом сменил позицию на провластную и стал рисовать портреты передовиков производства.

Когда началась Перестройка, Крюкова вновь будоражат оппозиционные мысли. С этого момента он раскаивается в собственном комформизме и переоценивает многие свои поступки.

Самый сильный фильм Бортко, снятый во времена СССР – это экранизация повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». В этом фильме идеально все – и сюжет, а сделанные режиссером акценты. Но главное – актеры, приглашенные на главные роли. Евгений Евстигнеев в образе профессора Преображенского и Владимир Толоконников в роли Полиграфа Шарикова бесподобны. Многие цитаты из фильма моментально ушли в народ.

Также в 1991 году на экраны вышел один из самых честных фильмов о присутствии советских войск в Афганистане – «Афганский излом», где снялись Микеле Плачидо и Татьяна Догилева. В 1992 году Владимир Бортко выпускает фильм «Удачи вам, господа!» на тему стартовавших в стране экономических реформ. А потом наступил перерыв.

С момента начала работы над фильмом «Собачье сердце» режиссер начинает формировать свой стиль работы с литературными произведениями. Владимир Владимирович детально воспроизводит первооснову, после чего показывает свое тонкое видение классики, в котором есть авторский замысел.

В 90-е годы уже признанный мэтр от кино Владимир Бортко остался без работы. В 1996 году он был вынужден поработать в новом для себя формате. В качестве первой работы был выбран проект «Улицы разбитых фонарей» — режиссер снял несколько серий под псевдонимом Ян Худокормов.

Жанр, который можно условно назвать «вынужденный реализм», зритель принял – на экране в сериале про работу оперов, было все как в жизни. И Бортко продолжил работу на этот поприще – в начале «нулевых» он приступил к созданию сериала «Бандитский Петербург», став первопроходцем в отечественном гангстерском кино. Работа растянулась на четыре года.

В 2003 году Владимир Бортко вновь обращается к классике – он набирает звездный актерский состав и экранизирует роман Федора Достоевского «Идиот» в формате сериала, который максимально приближен к первоисточнику.

После сериала «Идиот» звезды первой величины стали часто сниматься в сериалах. А сами сериалы в России вышли на новый уровень.

В 2004 году Владимир Бортко, окончательно расставшись с «Бандитским Петербургом», приступает к подготовке экранизации «Мастера и Маргариты». Образ кота Бегемота съемочная бригада намеревалась заказать у мастеров в Голливуде.

Однако там выставили ценник в 5 миллионов долларов, после чего решились обойтись своими силами. Кот вышел ужасным. Но все остальное в этом сериале было прекрасно. И зритель, и критики приняли этот шедевр от Бортко.

Один из секретов успеха сериала «Мастер и Маргарита» стала его полная экранизация – Бортко не сокращал сюжет, а, следовательно, избежал сумбура и запутанности. Зритель смог все разложить по полочкам. Сериал понятен зрителю.

В 2009 году Владимир Владимирович вновь обратился, сняв произведение Николая Гоголя «Тара Бульба» в формате полнометражного фильма. До этого произведение по разным причинам в СССР и России никто не экранизировал. Бортко это удалось – лента собрала в прокате полмиллиарда рублей.

За последние десять лет Владимир Бортко снял вполне достойный просмотра небольшой сериал «Петр Первый. Завещание», а также фильмы «Душа шпиона» и «О любви», которые прошли в прокате почти незамеченными.

Ждем от классика отечественного кино новых экранизаций. С юбилеем, Мастер!

Главное фото — сайт duma.gov.ru

Подписать на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Затягивающих сериала для тех, кто обожает разгадывать тайны. Итак, начнем:

1) Преступник: Великобритания

Год: 2019

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 7

Сериал должен уничтожить устоявшиеся рамки типичного повествования, характерного для историй детективного жанра. Зрителя увидят 12 разных случаев допросов в полиции. Все происходит в нескольких европейских странах: Британии, Франции, Германии и Испании.

События никогда не выходят за пределы отдела полиции. Внимание зрителей акцентируется на различных способах проведения допросов.

Основная черта, которая сразу бросается в глаза, это опытность представителей закона. Они нередко прибегают к разным хитростям, чтобы подтолкнуть преступников к даче правдивых показаний.

2) Исчезновение

Год: 2015

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Лия Морель вместе с сестрой по имени Крис – главные героини данного сериала. Они направляются на праздник, посвященный музыке. Проходит мероприятие в городе Лион. После событий, случившихся 21-го июня, Лия больше не возвращается домой. Полиция решает выяснить, что с ней случилось.

Дело доверяют комиссару Молине и его помощнице, прекрасной Камилле. Зрителям также покажут то, что сейчас переживают члены семьи Морель.

Отец пропавшей хочет самостоятельно разобраться с этим делом. Ему нужно выяснить, что произошло с Лией. Мать поддерживает его инициативу. А старший брат страдает от жуткого чувства вины. В тот день именно он должен был идти вместе с сестрой, но не сделал этого.

3) Амнезия

Год: 2017

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 30

Эмили Брин – агент ФБР. Она пытается поймать одного из самых известных убийц в Бостоне. Город страдает от деятельности преступников и невероятной жестокости. Выяснить, кто есть кто, на самом деле достаточно сложно.

На пути Эмили – много сложностей. Как-то раз она и вовсе куда-то исчезает. Через несколько лет она вдруг приходит в себя и понимает, что находится в какой-то странной хижине. У нее есть ощущение, что все это время она провела во сне.

4) Скрытое

Год: 2016

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 6

Главную героиню сериала зовут Майя. Она уже довольно долго работает адвокатом. Вот уже более двадцати лет она занимается одним сложным делом. Майя хочет доказать, что Руди Джонс, человек, приговоренный к смертной казни, не совершал преступления, в котором его обвинили (во всяком случае, по ее мнению).

Вот только ее взгляд на ситуацию неожиданно меняется, когда героиня становится первым темнокожим управленцем государственного обвинения.

Она узнает о многих новых сторонах этого дела и осознает, что Руди может быть не таким невинным, как ей казалось. Может быть, она зря потратила так много лет на попытки его защитить? Получится ли у Майи узнать правду?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Многие помнят спектакль "Фигаро" с Андреем Мироновым в главной роли. Он был записан для телевидения в виде телеспектакля. Поэтому и сейчас можно наслаждаться его просмотром.

Для меня вообще пьеса "Безумный день или женитьба Фигаро" ассоциируется именно с Мироновым. Возможно, потому что именно этот спектакль я видела первым.

А есть ли ещё достойные Фигаро?

Предлагаю рассмотреть несколько современных сценических версий. Начну с тех, которые мне понравились меньше всего. А в конце познакомлю с Фигаро, о котором вы, наверное, не слышали, но он достоин того, чтобы о нем говорили.

Сергей Лазарев в Драматическом театре им. Пушкина

Пригласить на роль Фигаро Сергея Лазарева — это, как мне кажется, просто рекламный ход театра для привлечения дополнительной аудитории. Просто, чтобы люди пришли в театр увидеть любимого артиста в новом амплуа.

Актёр из Лазарева получился не очень. Фигаро не выражает на сцене никаких эмоций. На каменном лице постоянно бегают глаза, видимо в поисках ответа на вопрос: "Что я здесь делаю?"

Но смотреть спектакль стоит ради очень красивых декораций в виде огромной лестницы. Картинка получилась потрясающая. и если заменить главного героя, то вообще могло бы быть вполне неплохо.

Леонид Бичевин в театре им. Вахтангова

Сам спектакль ужасно мерзкий. Хотелось подобрать слово помягче, но не получилось. Он именно мерзкий. Не очень приятно смотреть как граф на сцене разделывает коровью тушу, а Фигаро с руками по локоть в крови держит ему тазик.

Да и любовная история показана очень пошленько, неприятно.

Но Бичевин в роли Фигаро совсем неплох. Из этого спектакля хочется убрать именно неприятную картинку.

Дмитрий Певцов в театре "Ленком"

Ещё один Фигаро — Дмитрий Певцов мне понравился гораздо больше. Он эмоциональный, живой. Особенно хорошо удался Певцову монолог перед свиданием невесты Фигаро с графом.

Да и сам спектакль довольно приятный, с живой музыкой помогающей действию, как это принято в "Ленкоме".

Но больше всего мне понравился Фигаро не в столичном театре.

Андрей Яковлев в Новосибирском театре Сергея Афанасьева

Этот Фигаро мне очень понравился, хоть и не так знаменит, как его коллеги. Очень живой, весёлый, потрясающе харизматичный.

И сам спектакль отличный. Настоящая смешная комедия. Бомарше ведь написал комедию, несмотря на все серьёзные смыслы, которые он в пьесу вложил.

Правда спектакль по стилю немножко напоминает сценки из КВН, но смотрится на одном дыхании и с огромным удовольствием.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

Известной советской актрисе Зинаиде Кириенко 87 лет, на ее счету несколько десятков ролей в кино, по большей части в советском. Но есть в послужном списке Зинаиды Михайловны и небольшие роли в современных фильмах и сериалах.

Хотя зритель знает и помнит ее по знаменитым фильмам «Тихий Дон», где она сыграла Наталью, «Судьба человека», там она сыграла Ирину и «Любовь земная», где актриса предстала в образе Ефросиньи Дерюгиной. Дорогу в большое кино ей дал сам Сергей Герасимов, к которому она и сейчас относится с большим уважением.

У Зинаиды Кириенко после первых ролей было немало поклонников, но замуж она не спешила, потому что на первом месте у нее была работа. Когда ей было 27 лет, она встретила 17-летнего спортсмена Валерия Тарасевского.

Молодой волейболист сам подошел к ней, узнав в ней известную актрису, когда Кириенко снималась в Грозном в фильме «Казаки». Валерий красиво ухаживал за Зинаидой, проявив себя ответственным и надежным человеком, что очень понравилось актрисе.

Поначалу Кириенко сильно смущала разница в возрасте между ними, но потом она привязалась к парню, как и он к ней. Через несколько месяцев Валерию исполнилось 18 лет, и пара сразу же отправилась в ЗАГС, чтобы зарегистрировать отношения.

Свадьбу влюбленные сыграли в Грозном, после чего супруг перебрался в Москву, где поступил на экономический факультет МГУ. Высшее образование Тарасевский так и не получил, хотя учился хорошо. Просто в семье родился сын Тимур, и Валерий стал работать, чтобы самому кормить семью. Через несколько лет в семье появился второй сын – Максим.

Но в итоге главным кормильцем семьи была все-таки Зинаида Кириенко, а ее супруг, хоть и зарабатывал меньше, зато много времени уделял воспитанию сыновей. Вместе пара прожила 43 года. В семье царила любовь, понимание и взаимоуважение.

Был в карьере Зинаиды Кириенко во второй половине 60-х годов непростой период – ее несколько лет не снимали. Дело в том, что ей стал уделять знаки внимания заместитель председателя Госкино Владимир Баскаков, а актриса дала ему понять, что верна мужу, и что шансов у чиновника нет. В итоге на несколько лет Кириенко осталась без ролей, а потом получала эпизоды.

Только в 1974 году режиссер и актер Евгений Матвеев пригласил ее в свой фильм «Любовь земная». Потом она общались до самого ухода Матвеева. Оба – интеллигенты, талантливые представители культуры, Кириенко на всю жизнь осталась благодарна Евгению Семеновичу за тот поступок.

В 2004 году в возрасте 61 года от инфаркта скончался супруг Зинаиды Михайловны, вот уже 17 лет она живет одна, часто проводит время на даче. Актрису поддерживают родные люди — дети и внуки, которые постоянно приезжают к ней.

В кино актриса вот уже 15 лет не снимается, так как считает, что достойных предложений от режиссеров нет. Зинаида Кириенко регулярно принимает участие в телепередачах. Она прекрасно выглядит и находится в отличной форме. Здоровья и долголетия замечательной актрисе!

Подписать на канал «КиноНытик»

Фильм «Вокзал для двоих» стал завершающей частью трилогии Эльдара Рязанова», куда он включил еще два фильма – «Ирония судьбы или С легким паром!» и «Служебный роман».

Что объединяло все эти фильмы? Главная идея режиссера в основе трилогии – рассказ о том, как два человека могут найти друг друга среди суеты, повседневности, в самых неподходящих условиях.

«Вокзал для двоих» — самый серьезный фильм трилогии, представляющий собой жизненную историю пианиста, который взял на себя преступление супруги и получил срок, а потом встретил буфетчицу привокзального кафе.

Эльдар Рязанов изначально рассчитывал взять в фильм на главные роли Людмилу Гурченко и Олега Басилашвили. Именно Эльдар Александрович с подачи Ивана Пырьева в 1956 году сделал из актрисы звезду, сняв ее в новогодней комедии «Карнавальная ночь».

Режиссер сначала считал, что у студентки ВГИКа Люды Гурченко нет таланта, да и пробы прошли неудачно. Отношения между ними не заладились. Однако после выхода фильма Рязанов заявил, что свой немалый вклад в его успех внесла и Людмила Марковна.

Эльдар Александрович намеревался снять Гурченко в своем втором фильме «Девушка с гитарой», но руководство киностудии было против. Актрисе на несколько лет в Госкино выписали «черную метку» из-за отказа «стучать» на коллег в комитет государственной безопасности.

В следующий раз режиссер и актриса встретились на съемочной площадке «Вокзала для двоих». Позже в мемуарах Рязанов написал, что думает об актрисе.

- Она стеснительна и уязвима. Она много натерпелась в жизни, поэтому нередко ставит заслон между собой и человеком, которого не намерена впускать в свой внутренний мир, – написал режиссер.

Ему на роль Веры Николаевны Нефедовой нужна была именно такая актриса – ранимая, но уверенная в себе женщина, которая не впускает посторонних в свой внутренний мир. Гурченко, по словам Рязанова, прекрасно знала провинцию из-за своего происхождения. Поэтому официантку кафе она могла сыграть замечательно.

А Олег Басилашвили, сыгравший Платона Рябинина, человек совсем другой формации и социального происхождения. Столичный интеллигент с богатой родословной. При этом, актеры прекрасно сыгрались на съемочной площадке, создав гармоничный тандем.

Снимали в натуральных локациях, Рязанов отказался от павильонов киностудии. Главные сцены сняты на Рижском вокзале и станции Лосиноостровская в столице, а также на Витебском вокзале в Ленинграде.

Лагерные сцены снимали в настоящей исправительно-трудовой колонии, где Олег Басилашвили до съемок пробыл несколько недель, чтобы понять, как ведут себя и мыслят заключенные. Те, кстати, актера не жаловали, так как он был чужд их жизни, поэтому не пользовался уважением.

Большая удача режиссера – определение на роль проводника Андрея Никиты Михалкова, который сразу уловил социальный статус и тип характера своего героя – наглый, целеустремленный, лишенный склонности к рефлексии и морализаторству. Его герой – полная противоположность персонажу Платона Рябинина.

Фильм «Вокзал для двоих» вышел в 1982 году, получил признание критиков и зрителей, Государственную премию СССР и отправился на Каннский кинофестиваль.

Подписать на канал «КиноНытик»

К сожалению, после более чем года простоя мировой кинематограф всё никак не может выйти на былой уровень. Но, несмотря на это, мы уже можем увидеть на экранах несколько свежих премьер.

Текущий материал посвящён фантастическому жанру. Я опишу несколько свежих кинолент, а уже Вам судить — смотреть их или нет. Картины с рейтингом ниже среднего в данную подборку не вошли. А то, что вошло, на мой взгляд, заслуживает хотя бы разового просмотра.

Годзилла против Конга / Godzilla vs. Kong (2021)

Страны: Австралия, Канада, Индия, США

Режиссёр: Адам Вингард

В главных ролях: Александр Скарсгард, Милли Б. Браун, Годзилла, Конг

Рейтинги: КП — 6,2 IMDb — 6,5

"Один из них падет".

Прошло уже 5 лет с момента событий киноленты "Годзилла 2: Король монстров". На планете осталось всего два древних титана. Причём гигантская обезьяна Конг содержится под присмотром учёных на острове Черепа, который накрыли мощным куполом.

Мир на Земле просуществовал недолго. Из небытия пробуждается монстр Годзилла. Страшное чудовище, которое раньше помогало человечеству, теперь нападает на беззащитные города. Становится ясно, что объектом охоты для Годзиллы является сам Конг, но вскоре на ринге появляется новый претендент, по силе и мощи не уступающий обоим титанам.

Первый клон / Seobok (2021)

Страна: Южная Корея

Режиссёр: Ли Ён-Джу

В главных ролях: Кон Ю, Пак Бо-Гом

Рейтинги: КП — 6 IMDb — 6,2

Группа неизвестных террористов устраняет известного учёного, руководившего секретным проектом по созданию сверхчеловека в биологическом институте. Учёный муж успел доказать, что проект, уже находящийся на последней стадии изучения, чрезмерно опасен. В связи с этим группа влиятельных инвесторов решает тайно перенести исследования в другое место.

Бывший правительственный агент Мин Ги-Хон соглашается возглавить группу сопровождения странного подопытного парня и перевезти его в новую секретную лабораторию. Мин болен неизлечимой болезнью, а за успешное выполнение задания ему обещана панацея. Однако на конвой нападают всё те же террористы, и заканчивать сложную миссию агенту приходится уже одному.

Поступь хаоса / Chaos Walking (2021)

Страны: США, Канада, Гонконг

Режиссёр: Даг Лайман

В главных ролях: Дейзи Ридли, Том Холланд

Рейтинги: КП — 6 IMDb — 5,7

"От шума не спрятаться никому!"

В 2257 году человечество обитает уже не только на Земле, а ещё и на частично колонизированной планете под названием Новый Мир. На новом месте всё оказывается непросто и у всех колонистов-мужчин проявилась невероятная способность слышать и испускать некий "шум".

Шум представляет собой воплощение мыслей, находящихся рядом людей, а скрыть свои мысли от окружающих становится почти невозможно. По рассказам отца и других зрелых мужчин колонии молодой парень Тодд давно знает, что способность к шуму отсутствует у женщин, которых более десяти лет назад истребили местные формы жизни.

Однажды на планету падает челнок второй волны колонистов. Среди обломков Тодд находит уцелевшую девушку, которую решает спасти от обезумевших соплеменников любой ценой. Молодые люди хотят сбежать в соседнюю колонию, но их путь пролегает через владения местных врагов.

Дальний космос / Stowaway (2021)

Страны: Германия, США

Режиссёр: Джо Пенна

В главных ролях: Дэниэл Дэ Ким, Анна Кендрик

Рейтинги: КП — 5,8 IMDb — 5,6

Группа астронавтов, состоящая из трёх человек, прибывает на орбиту, где их уже ждёт космический корабль для полёта на Марс. Двухлетняя миссия начинается. Спустя некоторое время экипаж обнаруживает, что в их отсутствие на борту произошла авария, а прибор, контролирующий жизнеобеспечение корабля, полностью вышел из строя.

Ко всему прочему на борту оказывается раненый и забытый член ремонтной бригады, готовящей накануне судьбоносный полёт. Прервать миссию уже невозможно, а космолёт сможет обеспечить воздухом в лучшем случае трёх человек. Команде корабля необходимо принять сложное решение, на которое у неё остаётся всего лишь несколько дней.

Мелодрама «Не могу сказать «прощай» стала звездным часом актрисы Анастасии Ивановой. Роль без памяти влюбленной девушки принесла Ивановой всесоюзную славу. Мелодрама стала лидером кинопроката 1982 года. Трогательная и душевная история сразу обзавелась огромным количеством поклонников. В ленте воедино сплелись нежные чувства и предательство, доброта и безразличие, зависть и самопожертвование. К сожалению, мелодрама «Не могу сказать «прощай» так и осталась единственной яркой киноработой актрисы Анастасии Ивановой, жизнь которой оборвалась в молодом возрасте. Сегодня мы решили рассказать о ее трагической судьбе.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Адлере. С детства Анастасия мечтала стать актрисой. Она занималась в театральной студии, и в будущем видела себя исключительно на сцене. Окончив школу, Иванова отправилась покорять Москву. Вскоре детская мечта Анастасии исполнилась – она поступила в школу-студию МХАТ. К сожалению, окончив престижный театральный вуз, Иванова в течение некоторого времени оставалась невостребованной. Впрочем, вынужденный творческий простой был недолгим. Анастасия примкнула к труппе Нового драматического театра. В дальнейшем Иванова сменила несколько театральных площадок, окончательно обосновавшись в театре «Сфера». Однако настоящий успех ей все же принес кинематограф. Мелодрама «Не могу сказать «прощай» стала ее дебютной киноработой.

Незамысловатая история о любви и верности нашла отклик в сердцах миллионов людей. Впоследствии Анастасия снялась еще в нескольких лентах, но повторить свой успех ей так и не удалось. Роль Лиды стала единственной яркой вспышкой в ее актерской карьере.

Личная жизнь Ивановой складывалась удачнее. На пике своей популярности Анастасия познакомилась с актером Борисом Невзоровым, за которого она вышла замуж. Вскоре у пары родилась дочь Полина. Замужество и рождение ребенка на некоторое время заставило Анастасию уйти из профессии. Хотя в тот момент она не испытывала недостатка в предложениях.

Когда Иванова вернулась к работе, ее популярность уже сошла на нет. На фоне творческого застоя и профессиональной невостребованности у актрисы началась затяжная депрессия. В тот момент в стране началась перестройка. Те образы, которые Иванова привыкла воплощать на экране, в одночасье утратили свою актуальность. В моду вошли новые героини: смелые, дерзкие и раскрепощенные. Романтика и глубокие чувства отошли на второй план.

Вполне возможно, что Иванова сумела бы адаптироваться к новым условиям, и найти свою нишу в отечественном кинематографе, если бы не ее трагическая гибель. 3 июня 1993 года актрису обнаружили в ее квартире без признаков жизни. В дальнейшем выяснилось, что над 34-летней Анастасией учинил расправу ее знакомый, которого она сама пустила в дом. К тому времени, он уже отсидел срок за аналогичное преступление. Мужчина пришел к Ивановой под предлогом помянуть их общего друга. Пока Анастасия накрывала на стол, он нанес ей ранения, несовместимые с жизнью. В течение длительного времени милиция не могла выйти на след преступника. Единственное, что утешало убитого горем Невзорова, это то, что в тот момент рядом с Анастасией не было их дочери Полины. Малышка гостила у бабушки в Адлере. Иванова заплатила своей жизнью за несколько украденных колец и старый видеомагнитофон.

Правосудие над преступником так и не свершилось, поскольку он был убит сыном своей сожительницы во время бытовой ссоры. Анастасия Иванова похоронена на городском кладбище Сергиева Посада.

А вы помните фильм «Не могу сказать «прощай»? Что вы думаете о трагической судьбе Анастасии Ивановой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Лидия Вертинская известна многим советским зрителям, но не известна современникам, так как на пике своей популярности ушла из кино. Свою жизнь Лидия решила посвятить семье, уступив дорогу мужу, а затем дочерям. Почему актриса приняла такое решение, и как ей жилось в тени других? Расскажем в этой статье!

Вертинская Лидия изначально была носительницей фамилии Циргвава. Появилась на свет будущая актриса в 1923 году в семье со смешанной кровью. Её мать была русской, а отец грузином. Помесь национальностей очень заметна во внешности Лидии. Родилась и росла Лидия в Китае, куда ее родителей занесло практически случайно.

В возрасте десяти лет девочка лишилась отца, а спустя семь лет познакомилась со своим будущим мужем Александром Вертинским. На момент знакомства Александр уже был известным актёром, а вот Лидия могла только мечтать о таком успехе. Вертинский был старше юной красавицы на целых 34 года. В наши дни такой союз назвали бы неприемлемым, да и раньше подобное не одобрялось, но это не помешало Лидии и Александру влюбиться.

Мать Лидии остро отреагировала на нового возлюбленного своей дочери, и была категорически против из отношений. Лидия была девушкой своенравной, и никогда не позволяла указывать ей, как жить. Так отношения с Вертинским на протяжении нескольких лет ограничивались лишь переписками, которые приходилось скрывать.

В 1942 году вопреки косым взглядам, Лидия и Александр обвенчались. А спустя год у супругов появилась на свет дочь, которую назвали Марианной.

Когда в семье Вертинских произошло пополнение, то Александр начал задумываться о переезде из Китая в СССР. Желание о переезде воплотилось в реальность в 1944 году. В том же году на свет появилась вторая дочь — Анастасия.

Вертинский долгое время настаивал на том, чтобы Лидия пошла учиться на факультет живописи, так как у неё явно был талант. Однажды Лидия прислушалась к супругу и поступила, а о карьере актрисы даже не задумывалась.

В 1952 году Лидия Вертинская дебютировала в фильме «Садко». 29-летняя девушка совершенно случайно получила роль. Режиссёру нужна была женщина с необычной внешностью, и кто-то посоветовал именно Лидию. После «Садко» Вертинская сыграла ещё в четырёх крупных кинокартинах, и они стали последними.

В 1957 году Александра Вертинского не стало. 34-летняя Лидия осталась одна с двумя дочерями. Страшно остаться вдовой в таком молодом возрасте, но Лидия с начала отношений понимала на что идет.

Финансовое положение после смерти мужа была не простым, но талант художницы стал настоящим спасением. Лидия писала картины, а затем продавала их, при этом получая неплохие деньги.

В 1963 году Лидия окончательно пропала с экранов. Многие не понимали, куда делать актриса, ведь она обрела неплохую популярность. Вертинская в свою очередь не гналась за славой, и отдала предпочтение семье и воспитанию дочерей. На момент окончания карьеры Лидии её дочери уже добились успеха в актерской карьере, и зарабатывали хорошие деньги.

После окончания карьеры актрисы Лидия занялась живописью, и занималась её до конца своих дней. Актриса вела отстраненный образ жизни, не стремилась давать интервью. Вертинская так больше и не вышла замуж, так как оставалась верна своему первому и единственному супругу.

Лидии Вертинской не стало в 2013 году в возрасте 90 лет. Со слов дочерей, в последний путь её провожала песня любимого мужа «Ваши пальцы пахнут ладаном».

Понравилась эта статья?

Тогда поддержите её лайком. А также, не забудьте подписаться на наш канал!

Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 7,1

Фильм снят под явным влиянием творчества К.Тарантино и в его стилистике.Главное сходство — отсутствие положительных героев(каждый ведёт себя вероломно и беспринципно, или всё время, или в отдельных моментах). Плюс — зашкаливающая "кровавость" и жестокость действия("никого не жалко" ;) . А вот главный недостаток — затянутость ленты и недостаточный динамизм действия(чего Тарантино всегда успешно избегает;у него каждая минута в фильмах нужна и приделана к месту). Но посмотреть фильм стоит:созвездие хороших актёров, загадочность интриги событий и ожидание неожиданности в финале заставляют следить за героями и не дают заскучать.

Соблазн

Жанр: Триллер/Детектив/Драма/Мелодрама

Дата выхода: 2001 год

Страна: США/Франция

Рейтинг: 7,5

Очень страстный фильм с красивыми актёрами и с весьма откровенными сценами. Два человека встретились и поженились, но вскоре оказалось, что женщина ещё та интриганка с огромным скелетом в шкафу. Очень неожиданный конец фильма восхищает.

Я — начало

Жанр: Фантастика/Мелодрама

Дата выхода: 2014 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Отличный научно-фантастический фильм, показывающий идею реинкарнации с новой стороны. В очередной раз столкнули религию и науку в вопросе происхождения человека, но уже с другой стороны. Неспешное повествование, хорошая игра актеров, интересный сюжет, все это дополняет малобюджетный фильм молодого режиссера и сценариста, до полноценной картины.

Мирный воин

Жанр: Биография/Драма

Дата выхода: 2006 год

Страна: Германия/США

Рейтинг: 7,8

Сначала вроде бы ничего особенного не было в фильме. Молодые люди живущие, несмотря на тренировки, довольно фривольной студенческой жизнью: вечеринки, девушки. Потом несчастный случай меняет всё. Главный герой только теперь начинает понимать что потерял. И именно сейчас начнётся его личная проверка на прочность. На что он готов пойти, чтобы добиться гораздо большего, чем он имел и обладал, и сможет ли. Очень мотивирующий фильм, основанный на вполне реальных событиях. Много интересных диалогов, которые заставляют задуматься, провести параллели и могут сподвигнуть на какие-то изменения и в Вашей жизни.

Трасса 60

Жанр: Драма/Детектив/Фэнтези/Приключения

Дата выхода: 2002 год

Страна: США

Рейтинг: 8

Прекрасная философская притча, о том, что может произойти с нами и, как на это надо реагировать. А если происходит плохое, на наш взгляд, то это случается только для того, чтобы отвести нас от более худшего в жизни. Я думаю, что каждый зритель найдёт в этом фильме хотя бы один ответ на волнующий его вопрос. Кто готов философски и абстрактно мыслить — этот фильм для вас!

Аризонская мечта

Жанр: Фэнтези/Мелодрама/Комедия/Драма

Дата выхода: 1993 год

Страна: Франция/США

Рейтинг: 7,8

Странно обозначили жанр — это не фэнтези, это мистический реализм, как в романах Габриэля Маркеса. Фильм цепляет однозначно. Трагедия, любовный треугольник, комедия, гротеск — все есть в нем. Одна из таких картин, которую чем больше смотришь, тем больше ею проникаешься

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Фильмы, которые получили больше всего статуэток "Оскар"
• Отличные сериалы основанные на психологии.
• Напряжения в сюжетах этих картин столько, что можно вспотеть!

Сериал "Обитель", снятый по роману Захара Прилепина, был анонсирован каналом Россия-1 уже давно. Около двух лет назад появился его первый трейлер, и с тех пор миллионы зрителей ждали, когда же столь ожидаемая премьера выйдет в эфир. Но по непонятным никому причинам руководство России-1 медлило и показывало переполненные клише мелодрамы. И вот наконец-то свершилось!

Накануне майских праздников было объявлено, что "Обитель" все же выйдет в эфир с 10-го мая. А 30 апреля все 8 серий драмы появились на онлайн-платформе "Смотрим" — довольно нестандартное решение России-1. То есть все, кому не привыкать смотреть сериалы онлайн, могут познакомиться с "Обителью" уже сейчас. И лишь не признающие онлайн-кинотеатры пенсионеры могут дождаться 10-го мая, чтобы посмотреть премьеру более привычным способом.

Пользуясь майскими праздниками, я уже посмотрел "Обитель". И спешу сообщить, что сериал произвел на меня достаточно неоднозначное впечатление. С одной стороны, "Обитель" и правда очень здорово снята. Сильные актерские работы, колоссальный труд режиссера и оператора, подходящее музыкальное сопровождение — со всем этим сложно поспорить. Но еще "Обитель" — это концентрированная антисоветчина, затмевающая даже прошлогоднюю "Зулейху".

Действие сериала, как и романа, разворачивается в конце 20-тых годов прошлого века. Главный герой — скромный студент Артем Горяинов, оказавшийся в печально известном Соловецком лагере. Принято считать, что именно из Соловков вырос весь ГУЛАГ. И Прилепин, и создатели сериала поддерживают эту мысль и всячески демонстрируют ужасы советской системы на протяжении 8 серий.

Очень скоро Горяинову приходится познакомится с чекистом Федором Эйхманисом, возглавляющим лагерь. Тот видит в своей работе некую высшую миссию и старается создать совершенно новый тип советского человека. Заключенные, проживающие в Соловецком лагере, каждый день сталкиваются с унижениями, побоями и нечеловеческими условиями труда. Не сломаться и не опустить руки Артему помогает его внезапно вспыхнувшая любовь к Галине, связанной отношениями с Эйхманисом.

Я ни в коем случае не хочу оправдывать советскую репрессивную систему. И многие ужасы, о которых рассказывает зрителям сериал, действительно имели место быть. Однако, смотря такие фильмы, очень важно отмечать, как именно создатели расставили акценты. И авторы "Обители" расставили акценты так, что не оставили Советскому Союзу ни малейшего шанса. Как и в случае с "Зулейхой", они перечеркнули все хорошее, что было в этой стране. И оставили только те ужасы, на которые сегодня существует политический заказ.

Однако, несмотря на схожую пропагандистскую миссию, "Обитель" выгодно отличается от "Зулейхи" качеством отснятого материала. Если сериал с Чулпан Хаматовой я не смог смотреть, поражаясь тому, как бездарно он снят, то "Обитель" — вполне достойное зрелище. В комментариях я увидел такую оценку сериала: лучшая режиссура за 20 лет. Конечно, это преувеличение, но не настолько сильное, как может показаться сначала.

"Обитель" покорила меня тем, что сериал почти начисто лишен пустых сцен. Каждый эпизод, каждая брошенная героями фраза двигает сюжет вперед. Этому способствует и не самый большой хронометраж — в сериале всего 8 серий, и у сценаристов просто не было возможности "лить воду" сверх меры.

Не могу не остановиться на отдельных актерских работах. Впечатлил Егений Ткачук в роли главного героя. Невероятно хороша Александра Ребенок, своей игрой вытянувшая не самую вразумительную любовную линию. Восхитителен Сергей Безруков в роли Эйхманиса. Я давно не видел его настолько убедительным в роли. В кои-то веки Безруков смог избавиться от своего пафосного шепота и действительно нагнал на зрителей ужаса.

Виктор Добронравов, Владимир Стеклов, Юрий Кузнецов, Михаил Евланов — все они также справились со своими ролями. Но, хваля актеров, очень хочется знать: неужели все они относятся к истории СССР также, как авторы "Обители"?

Посмотреть сериал, безусловно, стоит. И сделать это лучше прямо сейчас, не дожидаясь премьеры на России-1. То, сможете ли вы получить от него подлинное удовольствие, будет напрямую связано с вашим отношением к СССР. Если у вас получится абстрагироваться от идеологических особенностей проекта, вы не сможете не признать, что "Обитель" получилась очень захватывающим зрелищем. Это именно та агитка, которой пыталась, но не смогла стать "Зулейха".

Начиная новый роман, Евгения Добровольская неизменно желает обзавестись плодом любви. Так и получилось, что актриса родила четверых детей, причём отцы у всех у них разные.

Первые удачи и неудачи

Женя не собиралась становиться актрисой. Но в 16-летнем возрасте пошла с подружкой на пробы ленты «Клетка для канареек». Покривлялась перед камерой за компанию и была очень удивлена, когда её утвердили на роль Олеси. Игра Добровольской была отмечена призом за лучшую женскую роль.

Но когда пришло время поступать в театральный вуз, приёмная комиссия раскритиковала абитуриентку в пух и прах. Евгения была дочерью замминистра, так что не боялась говорить то, что думает. Вспылила, обозвала ничем не выдающихся членов комиссии бездарями. Естественно, студенткой тогда она не стала. Но через год всё сложилось более удачно.

Инициативная девушка сама предложила партнёру по съёмкам в «Канарейке» пожениться. Интеллигентный и обходительный Вячеслав Баранов не возражал. В 1986 году у пары появилось пополнение. Но даже сын Стёпа не помог упрочить неудавшийся брак, и через 3 года голубки расстались.

Роман с женатым и долгожданное счастье

Предприимчивая Добровольская стала менять театры, как перчатки, в поисках тёпленького местечка. Попав в «Современник 2», познакомилась с его руководителем Михаилом Ефремовым. Знаменитый мужчина в то время жил с Асей Воробьёвой, отбив девушку у Олега Табакова. Но увидев Женю, тут же забыл о ней.

За Добровольской пришлось долго ухаживать, но Ефремов не сдался и добился своего. После свадьбы Ефремов не планировал заводить детей, поэтому, когда супруга забеременела и легла на сохранение, он ни разу не наведался к ней в больницу. Пришёл только в роддом посмотреть на сына Колю.

Евгения поняла, что это начало конца, и на этого мужчину нельзя положиться. Но эпопея с разрывами и примирениями продлилась долгих 10 лет. Оформили развод они только в 1997 году.

Долгое время Женя в сторону мужчин даже не смотрела. Была загружена работой под завязку, сама воспитывала сыновей. Чувство нахлынуло неожиданно. Объектом внимания звезды стал партнёр по фильму «Подозрение». Евгении и Ярославу Бойко пришлось играть в интимных сценах. Вот они и не сдержались, закрутив роман в реальном времени.

Но уводить мужчину из семьи не входило в планы Добровольской. Так что на память об этой любви остался третий сын Ян.

Ещё один служебный роман случился, когда младшему сыну было 6 лет. Во время съёмок ленты «Счастье по рецепту» за актрисой стал ухаживать кинооператор Дмитрий Мананников. Несмотря на то, что молодой человек был на 13 лет моложе, Евгения дала ему шанс. Они стали жить вместе. Долгое время женщина не могла родить, так как случались выкидыши. Но в один прекрасный момент у 44-летней Добровольской родилась девочка Настя на счастье папе.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Мирдза Мартинсоне разделась в кадре, за что вызвала жестокое порицание от общественности.
• Тернистый путь к звёздам Андрея Соколова.
• Третья попытка Анны Михайловской наладить личную жизнь.

Сейчас во всем мире отказываются от сигарет, но в моей статье я расскажу о артистках России, которые не могут бросить пагубную привычку.

Мария Миронова

Российской актрисе 47 лет, мало того, что она является дочерью известного актера, она очень похожа на своего отца внешне. На протяжении жизни Мария успела выйти замуж 4 раза, но только в первом и последнем браке родила детей — Андрей и Федор.

По словам коллег Мироновой, артистка часто курит, при этом предпочитает крепкие сорта табака. Мария не стесняется своей вредной привычки, поэтому спокойно выкуривает сигарету тогда, когда захочет.

Алиса Фрейндлих

Известной Советской и Российской актрисе уже 86 лет. Алиса начала курить поздно — в 35 лет, вот только до сих пор не бросила вредную привычку, и это несмотря на свой преклонный возраст. По словам Фрейндлих, каждый день она выкуривает по одной пачке сигарет.

Сейчас актриса почти не снимается в кино, на ее счету 79 ролей. Алису можно будет увидеть в документальном фильме «Алиса: волнение», а также комедии «Карп отмороженный».

Рената Литвинова

Советской и российской актрисе 54 года, она очень не похожа на других артистов, у нее очень редкий и утонченный голос. Рената не любит рассказывать про личную жизнь. Известно, что Литвинова была замужем два раза, от второго брака родилась дочь, которую назвала Ульяна.

По словам актрисы, она курит уже более 10 лет. Для Ренаты это не только вредная привычка, от которой она стала зависима, это некий аксессуар, который создает антураж вокруг нее.

Алена Хмельницкая

Российской актрисе 50 лет, она была замужем за Тиграном Кеосаяном и родила кино режиссеру две дочери — Александру и Ксению. Также известно о сожителе Алены — бизнесмен Александр Синюшин.

Хмельницкая — одна из тех актрис, которые не только курят, но и защищают вредную привычку. По словам Алены, раньше люди курили где попало и это никому не мешало, а сейчас на курильщиков все ополчились, хотя употребление алкоголя — еще более вредная привычка, но на таких никто не обращает внимание. Актриса заявляет, что она пока не собирается бросать, а если захочет, то быстро завяжет с курением.

Чулпан Хаматова

Российской актрисе 45 лет, она успела выйти и развестись с актером Иваном Волковым, родить двух дочерей Арину и Асю. Второй зарегистрированный брак Чулпан с актером Александром Шейном, она родила мужу дочь Ию.

Хаматова — одна из тех, кто не гордится своей вредной привычкой. Кроме этого, Чулпан давно бы бросила курить, однако считает, что табак позволяет ей бороться со стрессом, у нее уже большой стаж курения и пока она не может бросить.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма, которые спасут скучный вечер. Итак, начнем:

1) Наездница

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 43 мин.

Страна: США

Рейтинг: 5,8

Сара – закрытая в себе молодая девушка, которая никак не может стать частью современного общества. У нее нет ни друзей, ни молодого человека. Да и простых знакомств она не завела. Ей даже не с кем сходить куда-нибудь. Свободное время она предпочитает проводить дома, занимаясь любимым рукоделием.

А еще ей очень нравится ходить в конный центр, находящийся вблизи от ее дома. Она восторгается этими невероятными и очень умными животными и обожает проводить время с ними. Внезапно ее социальная жизнь становится значительно лучше.

У девушки появляются приятели, которые были бы рады провести с ней время. И вдруг Саре начинают сниться страшные сны, которые с каждым днем становятся все более яркими и реалистичными.

2) Неограненные драгоценности

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 15 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,1

Говард Ратнер – хозяин ювелирного магазина. Его дело весьма успешно. Вот только когда настал финансовый кризис, продажи значительно ухудшились. Прибыль оставляет желать лучшего, в сам магазин рискует обанкротиться.

Пытаясь спасти дело, которому он посвятил всю свою жизнь, Говард берет деньги в долг у очень опасных людей. Ее он обещает вернуть в срок, который ему назначили.

К сожалению, все его планы проваливаются, в результате чего Ратнер не просто не спасает магазин, но и теряет средства. Теперь под угрозой не только его любимое дело, но и жизнь. Чтобы разобраться с угрозой, Говард идет на жуткую авантюру.

3) Верю в любовь

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 55 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,4

Джереми Кэмпе – известный американский музыкант. У него очень много поклонников, восхищенных его творчеством. Его песни запали многим людям в души и стали громкими хитами. У него есть фанаты буквально по всей планете, и он продолжает петь для них, радуя их своим творчеством.

Как-то раз он знакомится с прекрасной Мелиссой, которую полюбил сразу, едва увидев. Джереми считает, что именно с ней он может провести всю свою жизнь. И он решает, что сделает все, лишь бы завоевать ее сердце.

Конечно же, сделать это будет не так просто, если учесть текущую ситуацию. Но Джереми никогда не останавливается перед сложностями. Он не боится добиваться мечтаний.

4) Звездные войны: Скайуокер. Восход

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 21 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,0

У Рей получилось справиться со всеми сложностями, что были на пути, и разыскать Люка Скайуокера – это единственный джедай, который остался в живых. Он поделился с ней всеми своими знаниями, в результате чего она получила мудрость множества поколений. Но ей еще предстоит принять участие в главной битве, потому что война не окончена.

Рей нужно будет оказать сопротивление сильному врагу, от которого зависит положение всей Галактики. Получится ли у нее справиться с очередными испытаниями и завершить страшную войну?

Или судьба человечества решена до нее? В любом случае, завершение истории Скайуокеров будет невероятным. Зрители получат ответы на все свои вопросы.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Клип группы «Ленинград» — «Экспонат» стал удачным стартом в карьере молодой актрисы Юлии Топольницкой, которая воспользовалась уникальной возможностью громко о себе заявить. Благодаря этому клипу Юлию заметили режиссеры, и ее актерская карьера стремительно пошла вверх. По словам Топольницкой, ей повезло оказаться в нужное время в нужном месте. На сегодняшний день на счету Юлии десятки рейтинговых проектов. Кроме того, она успешно развивается в качестве блогера.

Юлия родилась в Санкт-Петербурге в семье, далекой от мира искусства. Несмотря на это, с детства Топольницкая проявляла творческие задатки. С двенадцати лет Юлия занималась в хореографической студии. Параллельно она посещала музыкальную школу. Правда, отношения с музыкой у Топольницкой не сложились. Юлия решила сконцентрировать все свои усилия на танцах. К моменту окончания школы она твердо решила стать актрисой. Топольницкая успешно сдала экзамены в академию театрального искусства, и была зачислена на курс. Еще в годы учебы в вузе Юлия проявила себя, как комедийная актриса. Педагоги отмечали ее отличное чувство юмора.

Сразу после окончания академии Топольницкая примкнула к труппе Театра клоунады «Лицедеи». В 2016 году художественный руководитель театра Виктор Соловьев полностью распустил труппу. Сниматься в кино Юлия начала в 2012 году. Поначалу ей приходилось довольствоваться небольшими ролями, зачастую без слов. Как правило, роли были настолько крошечными, что имя Топольницкой даже не включали в титры. Параллельно с развитием актерской карьеры Юлия ходила по всевозможным кастингам. Так она попала на шоу «Comedy Баттл». Зрителям понравилось выступление очаровательной девушки.

Настоящим прорывом в карьере Топольницкой стали съемки в клипе группы «Ленинград» — «Экспонат». Клип стал невероятно популярным. Для того, чтобы попасть в клип Юлии пришлось пройти кастинг, оставив позади более двух сотен претенденток. Видеоролик произвел настоящий фурор.

С этого момента карьера Топольницкой стала набирать стремительных оборотов. Она снялась в нескольких громких проектах, среди прочих: «Вы все меня бесите!», «Улетный экипаж», «Лови момент», «257 причин, чтобы жить», «Беспринципные», «Окаянные дни» и др. Юлия старается не зацикливаться в одном амплуа, примеряя на себя разные экранные образы.

В течение длительного времени Юлия скрывала свою личную жизнь от посторонних глаз. В 2016 году стало известно, что актриса вступила в законный брак с шоуменом Игорем Чеховым. Оказалось, что пару связывают длительные романтические отношения. Прежде чем сыграть свадьбу влюбленные встречались на протяжении восьми лет. Пара задумывается о детях, но на данный момент карьера для обоих супругов стоит на первом месте.

А вы помните клип «Экспонат»? Что вы думаете о дальнейших перспективах Юлии Топольницкой в кинематографе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Зрительская любовь обрушилась на братьев Торсуевых в период отрочества. Кудрявые мальчишки стали кумирами миллионов советских школьников. Всесоюзный успех пришел к Владимиру и Юрию Торсуевым после выхода на экраны кинофильма «Приключения Электроника», в которой Юрий исполнил роль школьника Сыроежкина, а его брат – робота Электроника.

Обаятельные кудрявые мальчишки были выбраны среди трех сотен других близнецов. На пробах режиссер картины Константин Бромберг спрашивал всех претендентов об их умениях и талантах. Придя на киностудию, Торсуевы не растерялись, и сразу заявили, что умеют гонять на велосипеде, мопеде, играть на гитаре и даже петь. Правда, последнее умение во время съемок им не понадобилось. В итоге, Бромберг сразу их принял. Мало кто знает, что для съемок в фильме братьям Торсуевым пришлось перекраситься. Так в одночасье их темные шевелюры стали светлыми.

На съемочной площадке царила непринужденная атмосфера. Режиссер картины всячески способствовал импровизации, и делал ставку на детскую непосредственность актеров. Возможно, именно поэтому фильм получился таким удачным. После премьеры картины на мальчишек обрушилась всесоюзная слава. Ежедневно им приходило по полсотни писем от поклонников с разных уголков нашей необъятной родины. Доходило до того, что Торсуевы не могли нормально ходить в школу. Их постоянно одолевали навязчивые поклонники.

В дальнейшем Юрий и Володя вместе снялись в картине «Незнайка с нашего двора», но картина прошла мимо внимания массового зрителя. В то время Торсуевым часто поступали предложения сниматься, но каждому по отдельности. Юрию и Владимиру хотелось сниматься только вместе, а такого шанса больше не представилось. В дальнейшем каждый из братьев предпринимал тщетные попытки построить актерскую карьеру. Очевидно, ни один из проектов с их участием не дотягивал до успеха «Электроника».

Окончив школу, братья поступили в университет. Правда, продержались там недолго. На первом курсе их выгнали за хулиганские выходки и аморальное поведение. После этого Торсуевых призвали в армию. Служили также вместе. В период службы Юрий и Владимир были водителями у двух генералов. Вернувшись из армии, братья предприняли еще одну попытку получить высшее образование. Но, в итоге, они забросили учебу. Владимир устроился работать на частную киностудию «Три Тэ».

В 90-е годы Торсуевы попытались заняться бизнесом. Они открыли свой круглосуточный магазин, который стал приносить неплохую прибыль. Но время для открытия собственного дела явно было неподходящее. Вскоре на Торсуевых «наехали» бандиты. Все закончилось тем, что бизнес у них «отжали». Привычное дело для «лихих» 90-х. В противном случае они рисковали своей жизнью. Неудавшимся бизнесменам в буквальном смысле пришлось спасаться бегством.

Спустя некоторое время братья устроились работать в отдел продаж Горьковского автозавода. В жизни Торсуевых был период, когда они оба крепко выпивали. По словам Владимира, сказывалась неустроенная жизнь и проблемы бытового характера. Торсуевы утверждают, что пагубная привычка осталась в прошлом.

На сегодняшний день Владимир работает в транспортном отделе горно-металлургической компании «Норильский никель». Юрий продолжает трудиться на Горьковском автозаводе. За плечами Юрия два брака, его брат умудрился поменять семь жен. В 2017 году в прессе появились сведения о том, что Торсуевы задолжали кредиторам крупную сумму. Правда, это или нет, неизвестно. На текущий момент они готовы браться за любую подработку.

А вы помните кинофильм «Приключения Электроника»? Что вы думаете о судьбах братьев Торсуевых? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.