За голубые глазки, милую улыбку и пухлые губки рижанка Мирдза Мартинсоне получила негласное звание секс-символа советского кино. Удивительно, но имея такую внешность, девушка поначалу и не помышляла о карьере актрисы.

Выбор профессии удался

Мирдза, окончив школу, стала студенткой химического факультета Латвийского университета. Постигая азы сложных формул, параллельно умудрилась пройти курс обучения в Студии актёров народного кино. Игра перед камерой настолько увлекла девушку, что она ушла учиться на театральный факультет Латвийской консерватории.

Мартинсоне была задействована в съёмках ленты «Стрелы Робин Гуда», но настоящая слава свалилась на её хрупкие плечи после выхода на экраны фильмов «Смерть под парусом» и «Мираж». Восходящая звезда не успевала читать письма от поклонников, выслушивать признания в любви и давать автографы.

Но если разгорячённые мужчины подставляли рубашки и даже тела для росписи утончённых ручек Мирдзы, советские зрительницы возмущались обнажением молодой актрисы. На Рижскую киностудию пришло коллективное письмо от учителей, требующих жестоко наказать Мартинсоне за растление молодёжи.

Мирдза особо не расстроилась по этому поводу. Она была молода, красива, счастлива. И хотя ставка актрисы за съёмочный день составляла всего 12 рублей, тогда как Вие Артмане платили целых 50, ничто не могло сбить её с выбранного пути. После скандальной эротики она снялась ещё в полсотни проектов: «Богач, бедняк», «Алешкина любовь», «Незаконченный ужин», «Единственный мой грех» и многих других.

Единственная любовь

Не стесняясь раздеваться на экране, в жизни Мирдза была довольно скромной. Вместе с супругом Мартиньшем Вердиньшем они работали над картиной «Мираж». Прожили два десятилетия, родив сына Мартиньш-Матыса и дочь Мадару.

Когда дети выросли, расстались без скандалов и упрёков. Развод, кстати сказать, так и не оформили по сей день. Сама Мартинсоне уже не ждёт встречи с принцем. Только шутит, что не отказалась бы от романа с настоящим королём.

Серет её молодости

Летом звезда собирается отмечать 70-летний юбилей, но выглядит по-прежнему молодо, стройно и с удовольствием выходит на театральную сцену. Когда её спрашивают, как удаётся сохранять моложавость, неизменно отвечает, что принимает жизнь, как есть, и радуется каждой прожитой минуте. Никаких диет не признаёт, правда, увлекается астрологией, поэтому питается в соответствии с лунным календарём.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Двоежёнец Михаил Жигалов несколько лет жил на две семьи.
• Что произошло с Ириной Алферовой?
• Иван Жидков не живёт с мамами своих детей.

Знаменитая актриса Инна Михайловна Чурикова никогда не афишировала свой подмосковный дом, пока в прошлом году у неё в гостях не побывала популярная телепередача «На дачу!».

Как призналась ведущая передачи Наталья Барбье, она видела много разных загородных домов, но впервые встречает тот случай, когда стиль здания, интерьеры помещений и весь участок, полностью, даже в мелочах, соответствуют стилю классицизм, который преобладал среди русских помещичьих усадьб XVIII-XIX веков. И это при том, что сам дом отстроен всего несколько лет назад.

Инна Михайловна рассказала, что так было задумано с самого начала, после того как они с мужем приобрели этот участок в подмосковном посёлке Николина Гора.

Так как вмешиваться в уже существующий стиль было нельзя, ведущая предложила хозяйке современный вариант ночного освещения участка и дома, тем более что близилась встреча нового 2021 года и красочная иллюминация была бы очень кстати. И хотя это нарушит атмосферу вековой давности в темное время суток, но тем не менее, что-то же должно напоминать хозяевам что они уже живут в двадцать первом веке? В конце концов, её всегда можно выключить вернуться в атмосферу столетней давности. Инна Михайловна согласилась с такими доводами и работа началась.

Ведущая отметила, что внутренние интерьеры и мебель, которая в своем большинстве старинная и восстановленная, а также обилие антиквариата, говорят о том, что у хозяйки не только отменный вкус, но и мудрая предусмотрительность, так как эти интерьеры с каждым годом становятся всё дороже и являются выгодной инвестицией в будущее.

Сад возле дома не стал исключением из общего стиля и сформирован по плану настоящей помещичьей усадьбы, в котором присутствуют много цветников и клумб. Инна Михайловна призналась, что очень любит посидеть в одиночестве и тишине на природе, любуясь этими красками и вдыхая ароматы распустившихся цветов.

Обычно, она это делает сидя на открытой террасе возле дома. Чтобы она могла это делать даже в холодную погоду, ведущая решила сделать приятный сюрприз для актрисы и установила в беседке специальный уличный обогреватель.

77-летняя актриса и её муж 86-летний известный режиссер и сценарист Глеб Панфилов, последнее время проживают только здесь и редко бывают в своей московской квартире, которую посещают только по необходимости. 43-летний сын Иван проживает отдельно, но часто приезжает в гости к родителям.

Несмотря на преклонный возраст оба супруга продолжают работать. Инна Михайловна участвует в театральных постановках и антрепризах, а Глеб Анатольевич пишет сценарии. В прошлом году Глеб Панфилов был награжден призом Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало» за вклад в киноискусство. Зрителям он известен по таким картинам как: «В огне брода нет», «Начало», «Один день Ивана Денисовича» и еще более десятка кинокартин, в которых Глеб Анатольевич был и сценаристом, и режиссером. Через две недели 21 мая супруги собираются в своем доме отметить его 87-й день рождения.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Великая Отечественная война была не только на полях сражений, но и в информационном пространстве. Советской журналистике пришлось столкнуться с мощнейшей пропагандистской машиной Третьего Рейха, которая в считанные годы сумела из немецких обывателей сделать ярых сторонников Гитлера, заставила их люто возненавидеть своих соседей — евреев, с которыми немцы мирно сосуществовали бок о бок сотни лет.

Позднее возглавляемое Геббельсом Министерство пропаганды Третьего Рейха без особого труда убедило французов, что сражаться бесполезно, гораздо выгоднее сложить оружие и есть круассаны на Монмартре. И вот немецкая машина пропаганды была, наконец, развернута в сторону СССР.

Сначала Геббельс тщательно обработал своих — мирное население Германии и немецких солдат. Были выпущено множество плакатов, расчеловечивающих русских людей, показывающих их в самом невыгодном свете. Выпускались фильмы, в которых население СССР представлялось в виде нищей, озлобленной массы, которая только и мечтает, чтобы скорее заполонить Германию и отнять у мирного бургера его сосиски и пиво.

После начала войны немецкая пропаганда начала действовать на множестве направлений. Выпускались плакаты и листовки для советских солдат, для жителей оккупированных и неоккупированных территорий, для женщин, для комиссаров и т.д.

Особое внимание Геббельс уделял различным народам СССР. Он, также как и Гитлер, понимал, что в случае с такой страной, как Советский Союз, максимально эффективным может стать старый принцип "разделяй и властвуй". И пропагандисты Третьего Рейха всячески старались вбить клин между советскими народами, внушить им враждебное отношение к русским.

Вот несколько плакатов, вполне демонстрирующих казуистические методики геббельсовской пропаганды.

Мчится тройка

На этом плакате иронически обыгрывается знаменитый отрывок из поэмы Н.В. Гоголя "Мертвые души". Россия представлена в виде чугунной повозки, в которую запряжены пролетарии всех стран. Погоняет повозкой Сталин, использующий хлыст в виде НКВД. На повозке — огромная звезда Давида, в которую вписаны буквы "СССР".

Этот плакат использовался на оккупированных территориях, где немцы старались культивировать и поддерживать ненависть к большевизму и лично к Сталину.

В Германию за лучшим будущим!

Один из самых популярных и тиражируемых немецкой машиной пропаганды плакат. Здесь нет громких политических заявлений, нет высмеивания или демонизации большевиков, Сталина или коммунизма. Плакат призывает жителей оккупированных территорий отправляться в Германию на заработки, став так называемыми "остарбайтерами". Улыбающиеся советские граждане с чемоданами идут в свое прекрасное будущее. Отработав в Германии за отличные деньги и превосходное содержание они получат профессию, которая пригодится им, когда они вернутся на родину. Прямо идиллия!

Трудитесь, народы Кавказа!

А вот плакат для народов Кавказа. Большевистского ига больше нет, и симпатичный немецкий солдат дует в рожок, созывая всех на большой и по-кавказски гостеприимный пир, после которого все будут погружены в вагоны и отправлены в Германию делать патроны и автоматы.

Суровый выбор

На этом плакате советскому солдату предлагается сдаться в плен ради будущей идиллической жизни. Домик с цветущим розовым кустом, играющий с козленком ребенок и красавица-жена с пышными формами, которая так нежно трогает его за усы — ну, что еще красноармейцу надо?

Кстати, убитый солдат получился у художника похожим на немецкого. Чтобы никто не ошибся, мастер кисти и краски нарисовал на каске красную звезду.

Хай крiпне дружба!

Особое внимание немцы уделяли Украине. Украинцев старались убедить, что их братский народ — это не русский, а немецкий. Немцы на пропагандистских материалах представали в образе освободителей от большевистского гнета.

Большое внимание уделялось антипартизанской пропаганде. Партизан называли "бандитами Сталина", призывали матерей уберечь детей от ухода в лес, так как там "схоронилась Смерть".

Спасибо огромное, будем стараться!

Прекрасный пример геббельсовской казуистики. "Освободители" сжигали деревни дотла, порой — вместе со всеми жителями. Но, при этом, "освобожденные" должны быть им благодарны и с веселыми лицами трудиться ради этих прекрасных, похожих друг на друга ребят с крепкими, как у бульдогов, затылками.

Товарищи, переходите, здесь папиросы и суп!

Широко используемый геббельсовскими пропагандистами плакат-комикс, направленный на советских солдат. Бойцам предлагалось сдаваться в плен — здесь их ждали радостные улыбки немцев, отличные папиросы и вкусный горячий суп, причем в огромных мисках-кастрюлях. Да, одной такой мисочкой можно было наестся за все окопные голодные годы.

Вдохновившийся красноармеец кричит своим не сдавшимся товарищам: "Переходите! Немцы оказались классными парнями! Тут весело!".

Вот такие плакаты использовали гитлеровцы для борьбы с Советским Союзом. Следует сказать, на территории СССР эффективность немецкой пропаганды оказалась в разы меньшей, чем в других странах. Люди просто не верили "освободителям", смеялись над их листовками и ждали только одного — когда великий русский солдат даст отпор нацистской гадине.

И он дал.

Еще больше интересных статей про плакаты разных стран и народов, фотоискусство, живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

—-------------------

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Бесспорно, актрисы из нашего сегодняшнего обзора могут похвастаться внешней привлекательностью. К сожалению, красота не в состоянии скрыть бездарности и отсутствия малейших актерских навыков. В российском кинематографе масса бездарных актрис, чье появление на экране вызывает у зрителей раздражение. Публике надоело смотреть на одни и те же унылые безэмоциональные лица актрис, которые совершенно не умеют играть. Многие действительно считают, что главное иметь связи и быть красивой, а остальное как-то приложится.

Сегодня мы продолжаем составлять антирейтинг самых бездарных российских актрис, который, как оказалось, можно продолжать до бесконечности. Причем, в этом виноваты сами актрисы, играли бы лучше, мы бы только радовались. Но по факту получается совсем по-другому.

Марина Александрова

Сниматься в кино Марина Александрова начала еще в годы учебы в Щукинском театральном училище. Стоило этой хрупкой очаровательной девушке появиться на экранах, как она сразу стала ловить на себе восхищенные взгляды. Еще бы, ведь Марина является обладательницей поистине ангельской внешности: большие голубые глаза и тонкие черты лица позволили ей органично вписаться в образы исторических героинь. Однако вскоре стало ясно, что кроме внешности Александрова ничем особенным порадовать не может.

Еще во времена «Бедной Насти» в адрес актерских способностей Марины стала звучать вполне обоснованная критика. Ее обвиняли в жеманстве и самолюбовании в кадре. Чем популярнее становилась Александрова, тем больше ее критиковали за отсутствие актерских способностей и, вдобавок, использование «связей» в мире кино. Многие считают, что стремительным взлетом своей карьеры Марина обязана Александру Домогарову. Поговаривают, что именно благодаря ему Александрова получила несколько ролей в серьезных кино– и телепроектах, в т.ч. роль Эдиты Пьехи в сериале «Звезда эпохи».

Новая волна критики обрушилась на Александрову после того, как она вышла замуж за режиссера Первого канала Андрея Болтенко. После этого хейтеры окончательно убедились в том, что все роли достаются якобы бездарной и бесталанной актрисе исключительно «по блату».

Анастасия Задорожная

К Анастасии пользователи на кинофорумах относятся довольно ровно. Некоторые считают, что ей банально не везет с режиссерами. При этом, есть те, кто критикует Настю за картавость. Судя по всему, это тот случай, когда дефект речи не стал визитной карточкой актрисы, а лишь отталкивает и отвлекает. Кроме того, послужной список Насти оставляет желать лучшего. Задорожная снимается в низкопробных фильмах и сериалах. Главным провалом в ее карьере стала роль в ремейке «Кавказской пленницы». Лента вызвала волну негодования.

Зрители в кинотеатрах уходили уже после первых десяти минут просмотра. Многие расценили это фильм, как насмешку, издевательство и глумление над культовым киношедевром. Ни у кого из создателей ремейка даже не нашлось слов, чтобы ответить зрителям на их вполне обоснованные претензии. Очевидно, фильм с треском провалился в прокате, а его главные герои были освистаны.

Рената Литвинова

Литвинова – весьма неоднозначная персона. С одной стороны она позиционирует себя, как экспериментатор, а с другой – играет саму себя, ту самую жеманную и томную Ренату, которую мы впервые увидели на экране много лет назад. На ней может быть разный грим, вокруг другой антураж, и совершенно другая сюжетная линия, но Рената ни при каких обстоятельствах не будет изменять своей фирменной манере игры. Талантливо это или нет: решать вам. Кому-то это покажется однообразным и неинтересным, а кто-то увидит в этом подлинное искусство.

Очевидно, этот список можно продолжать до бесконечности. Пишите имена бездарных, по вашему мнению, актрис в комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Актрисы из нашего сегодняшнего обзора поразили зрителей не своей игрой, а переигрыванием. Зрители не перестают критиковать их за отсутствие элементарных актерских навыков. Но этих женщин мало волнует, что о них думают. Они занимаются любимым делом, и продолжают строить свою карьеру. В связи с этим, не стоит удивляться такому количеству откровенно провальных фильмов в российском кинематографе.

Зачастую ни спецэффекты, ни дорогие декорации не способны вытянуть бездарную актерскую игру главной героини. Зрители банально устали от фальши, посредственности и заурядности, которая царит на наших экранах. Отечественный кинематограф уже давно превратился в закрытый клуб для избранных, куда попасть не будучи женой, любовницей или дочерью влиятельного человека практически невозможно. В данном случае говорить о таланте не приходится. Сегодня мы продолжаем рассказывать о бездарных российских актрисах, появление которых на экране вызывает у зрителей раздражение.

Мария Порошина

Изначально зрители были в восторге от Марии Порошиной. После выхода на экраны сериала «Всегда говори «всегда» она обзавелась внушительной армией поклонников. Однако зрительская любовь очень быстро сменилась на ненависть. Всему виной несметное количество одинаковых, ничем не отличающихся друг от друга экранных образов страдалиц, женщин, обиженных судьбой и людьми. Та же участь постигла Наталию Антонову и Марию Куликову, о которых мы говорили в предыдущих обзорах. Мало того, что эти актрисы стали заложницами своих экранных образов, да еще и отыгрывают они их, мягко говоря, не очень.

Не нужно быть авторитетным кинокритиком, чтобы увидеть, что Порошина играет вяло и без особого энтузиазма, используя одни и те же приемы, ужимки и гримасы. У многих зрителей после просмотра фильмов с ее участием остается неприятное впечатление. Кого бы ни играла Мария, во всех своих проектах она неизменно появляется в образе жертвы.

Нелепые потуги изобразить чувства едва ли можно назвать актерской игрой. Тем не менее, Порошина продолжает штамповать однотипные «мыльные» оперы и слезливые мелодрамы. Кажется, что эта бесконечная вереница образов сильных женщин, к которым несправедлива судьба, никогда не закончится.

Светлана Иванова

Внешность Светланы Ивановой нравится далеко не всем зрителям, хотя на экране она появляется преимущественно в образе «красавиц». Многие считают, что востребованность Светланы напрямую связана с ее многолетним романом с режиссером Джаником Файзиевым, который всячески способствует развитию ее кинокарьеры. С момента знакомства с Файзиевым на съемках фильма «Август. Восьмого» Иванова стала сниматься в кино с завидным постоянством. Ежегодно на экраны выходит по 3-4 проекта с ее участием.

Удивительно, как при довольно невысоком росте (150 см), Иванова кажется неуклюжей и какой-то ломаной, а ее эмоции в кадре – неестественными и фальшивыми. Пользователи на кинофорумах критикуют Иванову за переигрывание. Несмотря на это киноделы то и дело стараются брать Светлану на роли роковых красоток.

Наталья Рудова

Имя Рудовой прогремело благодаря сериалу «Татьянин день», но это было сто лет назад. С тех пор ни одного знакового проекта в ее послужном списке не появилось. Времена, когда лицо Рудовой мелькало на экране в прайм-тайм ушли безвозвратно. За тринадцать лет, которые прошли с момента запуска сериала, Наталье так и не удалось сняться в чем-то стоящем. Главные роли ей не предлагают, поэтому приходится довольствоваться тем, что есть.

На данный момент амплуа Рудовой – подружки главных героев, любовницы и роковые красотки. Будучи обладательницей такой эффектной внешности, Наталья имела бы все шансы построить блестящую модельную карьеру. А вот с актерством не задалось. Режиссеры не видят в ней серьезную актрису. Кажется, роли в низкопробных сериалах – это ее потолок.

Очевидно, этот список можно продолжать до бесконечности. Пишите имена бездарных, по вашему мнению, актрис в комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Александр Мохов – известный актер театра и кино, прославившийся благодаря десяткам знаковых киноработ, среди прочих: «Беспредел», «Две судьбы», «Участок», «МУР есть МУР», «Есенин», «Московская история», «Фартовый», «Громовы», «Банды», «Пока станица спит» и др.

Будущий актер появился на свет в Вологодской области. Творческие задатки Александра стали проявляться еще в раннем детстве. Не дождавшись окончания школы, Мохов уехал в Иркутск, чтобы исполнить свою давнюю мечту – поступить в театральное училище. Несмотря на юный возраст Мохова заметили. Его напористость и целеустремленность сыграли решающую роль. Окончив местное театральное училище, Александр примкнул к труппе южно-сахалинского театра. В тот же год его призвали в армию. После демобилизации Мохов вернулся в театр.

В какой-то момент к Александру пришло осознание того, что работа актера в провинциальном актере – далеко не предел его мечтаний, и необходимо двигаться дальше. Узнав о наборе студентов в ГИТИС, Мохов отправился в Москву. Он успешно сдал экзамены. Наставником Александра стал Олег Табаков. После окончания ГИТИСа Мохов стал выступать на сцене знаменитой «Табакерки». Карьера Мохова в кино развивалась не так стремительно, как ему хотелось бы. К тому времени он уже успел зарекомендовать себя на сцене в качестве универсального актера, который может быть одинаково убедительным и в комедии, и в драме. Роль в драме «Беспредел» принесла Мохову первый успех. После этого его заметили режиссеры, которые стали приглашать его на пробы, и давать роли в кино.

В дальнейшем у Мохова накопилась внушительная фильмография По-настоящему звездной для Александра стала главная роль в сериале «Две судьбы». Роль партийного чиновника Иван Кузьмича принесла ему всероссийскую популярность. В 2006 году состоялся режиссерский дебют Мохова. На сегодняшний день Александр успешно развивается в этом направлении. Он снял уже пятнадцать картин. Наиболее известные среди них: «Ельцин. Три дня в августе», «Тайный город», «Пока станица спит», «Последний янычар», «В плену у прошлого» и др.

В последние годы личная жизнь Александра Мохова у всех на слуху. Сам актер не скрывает подробностей своей жизни от широкой общественности. Со своей первой женой Татьяной он познакомился еще в годы учебы в ГИТИСе. Вскоре они поженились. Спустя год у новоиспеченных супругов родился сын Семен. Александр и Татьяна прожили вместе 18 лет. Причина развода оказалась банальна. Мохов не смог устоять перед молодой девушкой, с которой ее разделяла двадцатилетняя разница в возрасте. Избранницей актера стала молодая актриса Дарья Калмыкова. В 2003 году она родила Александру сына. Вместе они прожили десять лет, после чего история повторилась. Дарья сама оказалась на месте обманутой жены. Черту под их браком подвела еще более молодая девушка, которая вскружила голову уже не юному мужчине.

В 2015 году Александр познакомился с актрисой Ириной Огородник. 23-летняя девушка покорила его сердце. В результате, Мохов ушел из семьи, и женился на Ирине. В 2016 году у пары родился сын Матвей. Разводы никак не отразились на отношениях Мохова с детьми. Он старается всячески участвовать в их жизни.

В одном из своих интервью актер признался, что прекрасно осознает, что придет время, и он будет выглядеть, как отец своей жены, но такая перспектива его совершенно не пугает. Они счастливы, и это самое главное.

А что вы думаете о судьбе Александра Мохова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Актер Алексей Девотченко получил известность благодаря ролям в десятках различных телесериалов. Большинство зрителей помнит Девотченко в роли старшего оперуполномоченного ОРБ, капитана милиции Степана Маркова. На экране Алексей создал образ честного и непредвзятого человека, «правильного», а главное неподкупного мента, вызывающего уважение.

Кроме того, Девотченко прославился благодаря незаурядным театральным постановкам, которые производили неизгладимое впечатление на людей, увлеченных искусством. К сожалению, в полной мере реализовать свой творческий потенциал Алексею так и не удалось. Его жизнь трагически оборвалась в 49 лет. Сегодня мы решили рассказать о том, каким был путь Алексея Девотченко к успеху.

Будущий актер появился на свет в Ленинграде. Творческие способности Алексей стал проявлять еще в раннем детстве. Он не пропускал ни одного школьного мероприятия, обожал петь, декламировать стихи, и выступать перед публикой. Будучи школьником, Девотченко играл в Театре детского и юношеского творчества при Ленинградском дворце пионеров. На этой сцене талант Алексея заиграл новыми красками. Девотченко сразу стали доверять главные роли в спектаклях. Вскоре в окружении Алексея появилось много людей, заинтересованных его самобытной актерской игрой.

Сразу после школы Девотченко успешно сдал экзамены в ЛГИТМиК. Мастером его курса стал знаменитый режиссера и театральный педагог Аркадий Кацман. На втором курсе Алексея призвали в армию. Окончить институт он смог только после демобилизации. Первой театральной площадкой для начинающего актера стал Театр юного зрителя. Правда, тогда ему приходилось довольствоваться крошечными ролями второго плана. Начало карьеры Девотченко совпало с непростыми временами. В стране царила напряженная обстановка. Многие люди остались без работы и средств к существованию. Желая найти себе применение, Девотченко сменил несколько театров, в числе прочих: экспериментальный Театр поколений, центр «Семья», Александринский театр и др.

В начале 2000-х Алексей предпринял попытку эмигрировать в Германию. Оказавшись в чужой стране, он понял, что здесь предостаточно своих звезд, и эмигрантов тут никто не ждет. Возвращение в Россию он воспринял, как провал. Именно в это время Девотченко предложили роль опера Степы Маркова в сериал «Бандитский Петербург». Благодаря этой роли Алексея стали узнавать на улицах. К нему пришла популярность. В дальнейшем Девотченко снялся в нескольких десятках проектов, среди прочих: «Красное небо. Черный снег», «Ревизор», «Конвой PQ-17», «Господа присяжные», «Золотой теленок», «Столыпин. Невыученные уроки», «Южный календарь», «Ялта-45» и др.

Свою личную жизнь Алексей старался не афишировать. Известно, что он был женат на студентке театроведческого факультета. В семье воспитывался сын Кирилл. Несмотря на это, бульварной прессе то и дело появлялись провокационные заголовки о нетрадиционной ориентации Девотченко. 31 января 2012 года актера избили «некие дагестанцы». Причиной инцидента послужил внешний вид Алексея, в частности серьга на его правом ухе, которая является негласным символом принадлежности к меньшинствам. После этого Девотченко пришлось еще долго восстанавливаться.

5 ноября 2014 года тело Девотченко без признаков жизни было обнаружено в его съемной московской квартире. По одной из версий, актер стал жертвой неизвестного преступника. Что произошло в тот роковой день до сих пор остается загадкой. Поклонники Алексея предположили, что всему виной активная гражданская позиция Девотченко. Актер всегда открыто выражал свои мысли по тем или иным резонансным темам. Тело Алексея было кремировано. Его прах похоронен на Комаровском кладбище. На церемонии прощания присутствовали только близкие и друзья актера.

А вы помните Степу Маркова из «Бандитского Петербурга»? Что вы думаете о судьбе Алексея Девотченко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Телеканалы давно соревнуются кто грязнее и скандальнее, а многие артисты и знаменитости привередливо выбирают где и в какой передаче вывалить свою подноготную на бедного зрителя. Но достойна ли «Судьба человека» встать в один ряд с другими скандальными шоу или это совершенно другой проект? И главный вопрос сегодняшней статьи: зачем Борису Корчевникову — директору канала «Спас» и автору книги «Имя России. Духовная история страны» копаться в чужих абортах, связях и прочей грязи?

Дорогие читатели, давненько я не отвечал на ваши вопросы. Их скопилось достаточно и мне совестно, что я забросил эту рубрику. Будем навёрстывать и сегодня ответим вместе с вами на вопрос читательницы Екатерины П. Вопрос очень интересный и созвучен с темами недавних моих статей о нашем телевидении и обилии на нём «грязи». Поступим как и всегда — сперва я выскажу своё мнение, которое никому не навязываю, а вы напишите в комментариях ваши мысли. Итак, вопрос:

Здравствуйте, Сергей. Давно не могу понять одну вещь. Борис Корчевников является директором, продюсером и идейным вдохновителем телеканала «Спас», написал не одну книгу о духовности и морали, постоянно высказывает в медийном пространстве правильные и мудрые вещи. Но, в то же время, он ведёт передачу «Судьба человека», в которой с большим энтузиазмом выведывает у знаменитостей их сокровенные тайны. Он старается, как самый желтый журналист, разговорить звёзд об абортах, связях, ошибках молодости и всяческой грязи. У него глаза горят, когда это получается и, наоборот, тухнут, если звезда отказывается обнажить душу. Сергей, как вы думаете, почему?

Спасибо за вопрос, Екатерина! Дорогие читатели, давайте попробуем ответить.

Формат рассказов историй из жизни знаменитостей — один из самых первых и востребованных на телевидении всего мира. За жизнью «звёзд» следят многие и особенно приятны искренние рассказы из первых уст. Я и сам очень люблю почитать или просмотреть интервью моих любимых и уважаемых мной актёров, в которых они рассказывают что-то о своей жизни. Например, меня очень порадовало недавнее интервью Александра Ширвиндта, в котором он описывал как они с Андреем Мироновым доставали всякие вещи из под полы в советское время. Но одно дело — рассказы о жизни и профессии и совершенно другое — грязь.

В 2000-х в нашей стране произошёл настоящий бум на ток-шоу и чрезмерную откровенность в «звёздных» кругах. Начались «Большие стирки». Андрей Малахов с гордостью заявляет, что это он родоначальник жанра «грязекопания» на нашем телевидении. И с той поры откровения от артистов посыпались, как из рога изобилия. В последнее время, правда, наблюдается какой-то сюр с бесконечными тестами ДНК, внебрачными детьми и делёжками наследства. Но, как мне казалось ранее, «Судьба человека» совершенно из другой оперы.

Я снимался вместе с Борисом Корчевниковым в «Кадетстве», но очень давно, в 2007-м. Тогда он оставил у меня лишь позитивные впечатления от работы с ним и общения. Но с тех пор утекло много воды. Он завязал с актерством, пережил кучу неприятностей и стал, на мой взгляд, совершенно другим человеком. Когда я случайно попадаю на его передачу, то не узнаю в нынешнем Корчевникове того кадета из сериала и веселого парня, с которым мы когда-то снимались. А когда я узнал, что он ещё и директор «Спаса», я долго не мог поверить. Всё-таки, люди, как я думаю, способны сильно меняться. Но есть ли «грязь» в его передаче?

По моему мнению, Екатерина, к сожалению, права. Гости «Судьбы человека» часто рассказывают абсолютно дикие вещи и Корчевников буквально вынимает их своими вкрадчивыми вопросами, как щипцами. Да и порой, как заявляют некоторые гости передачи (например, Анна Старшенбаум), «грязь» додумывают или вытягивают обманными путями. Но зачем это Борису? В одном из интервью он говорил, что ему интересно общаться с людьми, разгадывать их тайны и помогать зрителю лучше узнать артистов и других известных личностей. А вот что касается «грязи» и обмана, как в случае с Анной Старшенбаум, Корчевников свалил всё на редакторов шоу. Мол, он не при делах и не знал об условиях Анны и т.д. Но ведь его имя и лицо на экране и, следовательно, его винят обманутые гости и журналисты.

Мне хочется верить, что Корчевников искренне старается делать интересные выпуски. Но не стоит упускать тот факт, что редакторы и продюсеры пекутся о рейтингах в первую очередь, а сами артисты очень любят попиариться за счёт своих личных тайн. Что же касается вопроса Екатерины — как в Корчевникове уживаются директор «Спаса» и интервьюер «звёзд» с их скандалами? Мне думается, что телеканал «Спас», чьим поклонником я никогда не был, это тот же бизнес. Может быть, в другой обложке и менее «грязный», но и там, порой, священники говорят такое (например, что нужно жертвовать всю зарплату и жить двумя мешочками гречки и на воде), что волосы дыбом встают.

Не хочу показаться крайне негативным, но я, почему-то, уверен, что всё телевидение сейчас — это только про деньги и Борис Корчевников, какие бы духовные книги он не писал, вынужден играть по тем правилам. А иначе на его место тут же найдётся более покладистый. Мне уже не раз писали в комментариях что я слишком наивный и ищу мораль, справедливость и правду там, где её быть не может. Вынужден признать, что на телевидении этих вещей почти не осталось. Но надеюсь, что всё измениться. А вы что думаете? Как вам передача «Судьба человека» и её ведущий? Жду с нетерпением ваших комментариев.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

1988 год стал для 25-летней актрисы Натальи Негоды – временем взлета в кинокарьере. До этого Наталья Игоревна успела сняться в трех кинолентах, включая известную ленту «Завтра была война». Но роли в этих фильмах не принесли ей такой популярности, как фильм Василия Пичула «Маленькая Вера».

Молва об этом фильме с «первой эротической сценой» в советском кино разлетелась среди советских людей очень быстро. Но не только «обнаженка» привлекла зрителя к экранам. «Маленькая Вера» — это довольно жесткая социальная драма, которая раскрывает актуальные проблемы простой советской семьи в годы Перестройки.

Фильм получился очень прямолинейным, без компромиссов, что даже по меркам 1988 года, когда зритель уже насмотрелся всякого после V съезда кинематографистов СССР, выглядело смело. Обыкновенная советская семья: выпивающий отец, мать-хозяйка, непослушная дочь в мини-юбке, неспокойные молодежные компании. Все так и было, и персонажи – живые люди, а не картонные образы из головы сценариста. Тогда этот фильм стал отражением позднего советского общества.

Главные роли в фильме «Маленькая Вера» получили молодые актеры Андрей Соколов и Наталья Негода. На самом деле до Негоды на роль Веры режиссер рассматривал Яну Поплавскую и Ирину Апексимову. Но Яна ассоциировалась с Красной Шапочкой, поэтому от ее кандидатуры отказались, а Апексимова раскритиковала сценарий и отказалась принимать участие в проекте.

Негода не собиралась сниматься в этом фильме, она даже не слышала ни про Пичула, ни про «Маленькую Веру». Она пришла на киностудию за гонораром, полагавшимся ей за роль в фильме «Завтра была война».

Администратор фильма Пичула обратил внимание на юную актрису и предложил ей почитать сценарий. Наталья Игоревна не была впечатлена рукописью, но от проб не отказалась, хотя и не старалась на них. Эта отрешенность и стала решающим фактором при ее утверждении на роль. В итоге и Негода, и Соколов в одночасье стали секс-символами эпохи Перестройки.

Актриса решила не бросать кино, а наоборот, сниматься еще активнее. Негода уволилась из ТЮЗа, после чего приступила к работе над ролью в следующем фильме Василия Пичула «В городе Сочи темные ночи». Этот фильм также приобрел широкую известность. Правда, того фурора, что его предыдущий фильм, не произвел.

В начале 1990-х годов Наталья Негода выходит замуж и уезжает в США, где пытается покорить Голливуд. Она снимается в фильме «Назад в СССР» вместе с польским режиссером и актером Романом Полански. Большая часть съемок проходила в Москве, тем более Полански вот уже несколько десятилетий не посещал Штаты из-за угрозы уголовного преследования.

В 1993 году Негода снимается в фильме «Летние товарищи», и в одном из эпизодов известного сериала «Закон и порядок». Попытки стать известной за океаном завершились в 1996 году эпизодической ролью в фильме «Каждая минута – прощание». После этого через несколько лет (в конце «нулевых» ;) актриса вернулась в Россию.

Здесь Негода снялась всего в двух фильмах, за то каких! На ее счету роль в киноленте Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» (2009 год) и в фильме «Ван Гоги» (2018 год) Сергея Ливнева. Также она снялась для журнала «Плейбой».

Сейчас актриса Наталья Негода проживает в двухкомнатной квартире в центре Москвы, она в разводе, детей у нее нет. Время от времени актриса выступает с лекциями о перестроечном кино. Так, в 2020 году она посетила Ельцин Центр в Екатеринбурге, где состоялся показ фильма «Маленькая Вера».

Подписать на канал «КиноНытик»

Под маской фрика, скрывается очень хороший и добрый человек.

Сейчас трудно найти человека в России, кто бы не знал Сергея Зверева. Многие издания пишут, что он родом из Москвы, но это не так.

Известный парикмахер и стилист родом из небольшого поселка Култук, Слюдянский район, Иркутская область. Зверев на самом деле отслужил в армии, хотя мог не пойти, но решил отдать долг родине. Есть несколько причин, почему я стал уважать Сергея Зверева.

1. Помогает не только родной матери

В возрасте 6 лет Сергей потерял отца, чуть позже не стало и его брата. По словам односельчан — известный стилист с самого детства был добрым человеком, к парикмахерскому искусству тянулся всегда, делал всем модные прически.

Даже сейчас, когда Сергей стал знаменитым и богатым, он не забывает про свою мать и постоянно ей помогает. К слову, помогает он не только ей, но также и школе и односельчанам. Зверев приезжает в поселок редко, но всегда с подарками, нуждающимся помогает деньгами.

2. Занимается благотворительностью

Многие знаменитости занимаются благотворительностью, но Сергей один из не многих, который старается не афишировать добрые поступки. Стилист постоянно помогает ребятишкам из детских домов, покупает им технику, подарки, игрушки, одежду.

С личной жизнью Сергею не повезло, он был женат целых 4 раза, вот только ни в одном браке детей не завел. Зверев взял с детского дома ребенка, тоже Сергея. Он усыновил его, но когда Сергей Сергеевич вырос, решил для себя, что не хочет больше видеться со своим приемным отцом, так как ему стыдно, как выглядит стилист.

Впрочем, самому Сергею все равно, как люди реагируют на его внешность. Он помогает ветеранам, детским домам, и другим, кто нуждается в помощи, не делая из добрых поступков рекламу.

3. Выходит на одиночные пикеты

Собака лает — караван идет. Так можно сказать сейчас про многих людей, которые в социальных сетях призывают других идти на митинги, а сами, поджав хвост, отсиживаются дома.

Сергей сам по себе, он не раз выходил на митинг в одиночку, никого не призывал действовать его примеру. Зверева по традиции забирали в отделение, брали объяснительную, но отпускали. Стилист давно показал, что ему не все равно, что происходит на его родине, иначе бы он мог спокойно жить за границей.

4. Спас кошку, когда всем было все равно

А вот еще одна причина, по которой я стал уважать Сергея еще больше. Несколько лет назад в подвале многоквартирного дома была заперта кошка, как узнал Зверев — с ситуацией не разбирались на протяжении 6 дней.

Консьержке и другим жильцам было все равно, что станет с бездомной кошкой, но только не Сергею. Стилист все же добился того, чтобы из управляющей компании приехал человек с ключами, открыл дверь и выпустил кошку. Животное было спасено благодаря Сергею в тот момент, когда другие проходили мимо. Еще день-два, и спасать было бы некого.

5. Убеждает других, чтобы они помогали

Пока актеры и артисты получают сотни миллионов рублей за политическую или рекламу банков, парикмахер сообщает, что всегда говорит знакомым, чтобы те помогали нуждающимся.

По словам Сергея, он стал известным не просто так, а чтобы была возможность делать добрые поступки как можно чаще.

Теперь вы знаете, что Зверев только находится под маской фрика, но в это же время он добрый и очень хороший человек, которого есть за что уважать.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Если вы не читали пьесу Александра Володина "Моя старшая сестра", то фильм Георгина Натансона, снятый по ней, уж точно смотрели.

Сестру Надю в фильме играет Татьяна Доронина. Кстати, она же играла её и в первой постановке пьесы в БДТ.

В пьесе есть один очень интересный момент, который хорошо показан в фильме.

Это две встречи Нади и её потенциального жениха Володи, которого в фильме играет Леонид Куравлёв.

В первую встречу, когда дядя пригласил Володю познакомится с Надей, Надя ведёт себя довольно вызывающе, даже дерзко. Старается всячески показать, что ей неприятно знакомство и сама ситуация в целом. В итоге Володе приходится уйти.

Во второй раз, когда Володя заходит к сёстрам, Надя ласкова, приветлива и просит Володю заходить ещё.

Почему так? Что изменилось?

А изменилось очень многое.

В первую встречу Надя — одинокая несчастная девушка, занимающаяся неинтересной для неё работой. И принять потенциального жениха Наде просто стыдно. Это как просить милостыню гордость не позволяет.

Во вторую встречу Надя уже состоявшаяся актриса, признанная и занимающаяся любимым делом. Теперь не она должна просить оказать ей внимание, а сама может этим вниманием одарить Владимира. Что и делает с удовольствием.

Ведь дядя не так уж прост и недалёк, как его показывают в фильме. Он сумел найти для Нади по-настоящему хорошего жениха, способного выдержать и понять странное поведение Нади при знакомстве. Такого чуткого мужчину ещё поискать нужно.

Вообще дядя, по-моему, самый интересный герой пьесы, достойный того, чтобы написать о нём отдельно.

Если вам интересно читать о театре, подписывайтесь на канал КультПрогулка.

25 марта 1965 года на экраны вышла одна из самых замечательных советских комедий, актуальная до сих пор – фильм Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова». Успех фильма во-многом обеспечил замечательный актерский состав в лице Георгия Вицина, Ролана Быкова, Людмилы Шагаловой, Екатерины Савиновой, Надежды Румянцевой, Нонны Мордюковой и Инны Макаровой.

Фильм «Женитьба Бальзаминова» снимали в Суздале по мотивам трилогии Александра Островского «Праздничный сон до обеда», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Две собаки дерутся – третья не приставай».

Сюжет комедии Константина Воинова прост: столичный чиновник невысокого ранга по фамилии Бальзаминов мечтает жениться на богатой девушке. Он пытается найти невесту и постоянно попадает в комичные ситуации.

Давайте вместе, друзья, вспомним интересные факты о фильме «Женитьба Бальзаминова».

1. Одновременно с комедией Константина Воинова в Суздале снимали фильм «Андрей Рублев» Андрея Тарковского и киноленту «Выстрел» по повести Александра Пушкина.

2. Дом Бальзаминова в Суздале существует до сих пор. Он расположен по адресу: улица Старая, 13. Многие туристы, посещающие этот замечательный русский город, приезжают к дому и фотографируются на его фоне. Специально для съемок фильма рядом была возведена голубятня, которой сегодня нет. Но полностью сохранился двор, где лежал на раскладушке герой Георгия Вицина. На доме висит памятная доска.

Кстати, эту самую раскладушку Вицин расположил в огороде арендованного для съемок дома, и отдыхал на ней в свободное между дублями время рядом с фруктовыми деревьями.

3. В Суздале в те годы не было просторных и вместительных гостиниц, поэтому жизни по несколько человек в номере. Например, режиссер Константин Воинов делил номер с Вициным и оператором киноленты Георгием Куприяновым, а Инна Макарова проживала в одной комнате с Надеждой Румянцевой.

4. Мише Бальзаминову по сценарию было всего 25 лет, а Вицину на момент начала съемок – 47 лет. Для омоложения актер придумал себе веснушки, парик и добавлял в тональный крем немного красной краски, чтобы выглядеть более румяным. Также Вицин на протяжении месяца перед съемками играл в футбол. Про себя Георгий Михайлович говорил во время съемок «Женитьба забальзамированного».

5. Мать Бальзаминова сыграла Людмила Шагалова, которая была на 6 лет моложе Вицина. Для того, чтобы она выглядела старше, гримеры использовали специальный клей, который сильно изменил внешность актрисы.

6. Сцену с поцелуем Нонны Мордюковой и Георгия Вицина у забора сняли с 29-го (!) раза. Режиссер говорил, что актриса в ней слишком прохладна и ей не хватает экспрессии. Под конец Георгий Михайлович выглядел красным и измученным из-за того, что его постоянно прижимали к забору.

7. Немало средств из бюджета киноленты ушло на оплату гонораров участникам массовки. Детям за восьмичасовую рабочую смену платили 1,5 рубля, а взрослым – 3 рубля. Местное население снимались в сценах, где Бальзаминов представляет себя генералом и царем.

Подписать на канал «КиноНытик»

Звездный состав, хорошие актеры, крепкий сюжет и замечательные песни – вот секрет фильма «Служили два товарища», который в 1968 году снял режиссер Евгений Карелов. Это фильм не о войне, а о людях, которых жизнь раскинула по разные стороны баррикад.

Сценарий к фильму «Служили два товарища» написали знаменитые авторы Валерий Фрид и Юлий Дунский, которые дружили с детства, а позже их даже похоронили рядом.

Дунский и Фрид вместе учились в школе, потом окончили ВГИК, досрочно сдав выпускные экзамены, чтобы записаться добровольцами на фронт, но не успели, так как оба попали по политической статье в ГУЛАГ.

Их крепкая мужская дружба впечатлила даже Владимира Высоцкого, который посвятил Фриду и Дунскому песню.

«Валерий — тот, который лыс,
А Юлий — тот, который не Валерий».

Несколько моментов из собственной биографии сценаристы включили в фильм. Например, доктор Семена Марковича, читавшего лекцию в стихах, взят из рассказа отца Фрида, который в годы Гражданской войны служил врачом и написал две лекции в стихах. Его в жизни так и звали: Семен Маркович.

Одного из главных героев фильма «Служили два товарища» зовут Александр Никитич Брусенцов. Так звали сокамерника сценаристов, которому они с помощью фильма хотели передать знак. Однако на связь с ними товарищ так и не вышел.

Роль поручика Брусенцова изначально предлагалась Олегу Янковскому, но тот попросил режиссера закрепить за ним роль кинооператора, бойца Красной Армии Андрея Некрасова, что и было сделано после проведенных проб.

На роль Бруснецова режиссер пригласил Владимира Высоцкого, однако руководство киностудии выступило против его кандидатуры. Тогда режиссер Евгений Карелов пригласил на одно из заседаний авторитетного коллегу Михаила Ромма, который выступил за утверждение кандидатуры Высоцкого. Актер с радостью согласился сниматься.

Владимир Семенович справился с ролью на «отлично», однако половину сцен с его участием при окончательном монтаже вырезали. Это очень огорчило актера, он переживал не за свой успех, на тот момент популярности Высоцкому было не занимать, ему было жалко своего киногероя, который в финальной версии не был до конца раскрыт.

В фильме представлен по-настоящему знаменитый актерский состав в лице Олега Янковского, Ролана Быкова, Анатолия Папанова, Ростислава Янковского, Ии Саввиной, Владимира Высоцкого, Николая Бурляева. Один из авторов сценария – Валерий Фрид сыграл того самого военного врача Семена Марковича, образ которого списан с отца сценариста.

Фильм «Служили два товарища» вышел в широкий прокат в октябре 1968 года. За год его посмотрело больше 22 миллионов человек.

Подписать на канал «КиноНытик»

Вячеслав Гришичкин имел такого хорошего друга, что они решили расписаться и сыграть свадьбы в один день. Кто бы мог подумать тогда, чем обернётся подобная неосмотрительность.

Свадьба пела и плясала

Когда Вячеслав и Олег признались своим избранницам в любви, то все вчетвером отправились в загс подавать заявление. Девушки остались в коридоре, а парни зашли в кабинет. Когда сказали регистратору, что хотят пожениться, та остолбенела, подумав, что перед ней пара геев. Но потом разобрались и вместе посмеялись.

Во время свадьбы Гришичкин то и дело бросал взгляды не на свою Машу, а на избранницу товарища Анну. Жалел, что не она стала его невестой. Но было уже поздно.

Супруга часто приглашали в кино, а его жену практически не замечали. Женщина злилась и устраивала скандалы. Когда в семье родилась дочь, сидящая дома Маша совсем с катушек слетела – стала ревновать супруга к каждому столбу. Частенько устраивала сцены партнёршам актёра без каких-либо веских оснований.

Пять лет совместной жизни превратились в сущий ад. Когда становилось совсем плохо, Слава брал свадебный альбом и рассматривал фото Анны. Однажды, не выдержав, сказал в сердцах, что разведётся. На это сварливая жена пригрозила, что запретит ему видеться с дочерью.

Справедливость восторжествовала

Как-то состоялась случайная встреча с Анной. На радостях обнялись и расцеловались. Рассказал ей о своих чувствах, а она сказала, что уже слишком поздно что-либо менять.

В этот вечер Вячеслав снова завёл разговор о разводе. Жена так разошлась, что стало страшно. Хорошо хоть родители Маши приняли сторону зятя и уговорили дочь подписать все нужные документы.

В театре все судачили, кого же выберет себе новоиспечённый холостяк. Но для него существовала только одна женщина на свете. Это была Анна. Они вместе пошли к Олегу, чтобы повиниться и рассказать о своих чувствах. Даже не ожидали, что мужчина обрадуется их приходу. Оказывается, он давно завёл интрижку на стороне, только не знал, как об этом рассказать законной супруге.

Чтобы не давать повода для сплетен, Анна с Вячеславом уехали из столицы, устроившись на работу в Волжском драматическом театре. Женщина стала руководителем театра, а Гришичкин получил должность режиссёра. Марию тоже без работы не оставили – она стала работать художником. Все праздники проводили втроём до тех пор, пока Анна не умерла от рака.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Иван Жидков не живёт с мамами своих детей.
• Что произошло с Ириной Алферовой?
• Андрей Ильин о браке с дочерью Олега Табакова.

Парадоксально, что многие классные фильмы заканчиваются в хорошем смысле плохо, т.е. без хэппи-энда. Наверняка в этом есть смысл, ведь в реальности жизнь в 100% случаев заканчивается смертью.

В кино смерть главного героя используется как мощнейший драматический фактор, вызывающий у зрителя серьёзные эмоции. Ведь чем эмоциональнее кино, тем оно больше западет в душу. Эмпатия такая вещь. Помните, как реагировали на экранную кончину Железного Человека в "Мстителях"?

Говорят, когда-то в США было не принято снимать фильмы, где все по-гамлетовски "ушли", а зло победило добро. Да и сейчас в большинстве кинопроизведений соблюдается принцип "хорошего конца".

Считается, что одним из первых, кто преодолел эту планку, была драма "Полёт над гнездом кукушки" (1975).

Сценаристы специально добавили заключительную сцену, где вождь индейцев под впечатлением гибели главного героя выдергивает из пола бетонную тумбу, выбивает стену и убегает из дурдома. Сценаристы переключают внимание зрителя, как бы подсказывая, что и в этом есть свой смысл, что герой погиб не напрасно, его дело живёт и всё в этом духе.

Итак, давайте составим список хороших фильмов, где используются данные приёмы. Синопсис описывать нет смысла — наверняка вы знаете сюжеты наизусть.

"Пролетая над гнездом кукушки"

"Бойцовский клуб"

"Красота по-американски"

"Отступники"

"Бразилия" (1985)

"Хранители" (2009)

"Апгрейд" (2018)

Все серии "Пункта назначения"

"Зелёная миля"

"Хижина в лесу"

"Законопослушный гражданин"

"Достучаться до небес"

"Золотой телёнок"

"Жмурки"

"Старикам тут не место"

"Мусульманин"

"Тихий Дон"

"Летят журавли"

"Живое" (тут, конечно, не про добро и зло, но хеппи-энда точно нет).

Есть, что добавить в этот список? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

На телевидении изредка выходят интересные шоу и передачи, а некоторые и вовсе надо прикрыть, так как они не несут никакой пользы для людей.

Ранее я писал уже о нескольких передачах на российском телевидении, которые давно бы пора прикрыть, так как они лишь отнимают время у людей, ссылку на ту статью я оставлю в конце этого материала. Сегодня хотелось бы продолжить и рассказать о шоу и передачах, которые нужно закрыть.

Модный приговор

Старт российской передачи был дан 30 июля 2007 года. С тех пор было показано 14 сезонов и 3058 серий. Честно, я не знаю, кто смотрит это ток-шоу и как его еще не прикрыли. В программу, как правило, обращаются люди, чтобы «профессионалы» изменили внешность человека.

Как итог, из участников делают якобы модных людей, вот только на улицу в таком наряде лучше не выходить. Это как взять старый ковер, сделать дырку для головы и надеть на себя — вроде бы необычно, даже когда-то может быть модно, но совершенно бесполезно. Я считаю, что Модный приговор давно пора прикрыть.

Давай, поженимся

Я не знаю, насколько нужно быть отчаявшимся мужчиной, чтобы придти на съемки этой передачи. С девушками или женщинами все более понятно — все они хотят найти порядочного и обеспеченного мужчину.

Между этим, в Давай, поженимся сидят ведущие, у которых полно проблем в личной жизни. Роза Сябитова — бизнес-вумен, которая так и не может найти себе мужика, астролог-гадалка, которая делает себе лишнюю рекламу, ну и Лариса Гузеева, которая и актрисой была так себе. Передачу пора бы закрыть и придумать что-нибудь новое и более полезное.

Вечерний Ургант

Для кого-то Иван является хорошим ведущим и юмористом, но точно не для меня. В шоу Вечерний Ургант часто приглашают знаменитостей, должно быть много юмора и шуток.

Несколько раз я смотрел передачу, вот только потерял время впустую. Шутки не смешные, юмор тоже. Иван Ургант совсем не юморист, вспомните фильм Елки, даже в этой комедии Сергей Светлаков по юмору на две головы выше ведущего. Вывод простой, Вечерний Ургант давно пора закрыть, бесполезное шоу.

Секрет на миллион

Российская передача выходит на телеканале НТВ с 2016 года. По заявлениям продюсеров — это развлекательное шоу, но я считаю, что его нужно закрыть.

Я не поленился и поискал отзывы в сети, лишь некоторые люди оставляют 5 из 5 баллов, в основном оценка передачи 1 из 5. Что же такого происходит на этом шоу? Приходит знаменитость, ей устраивают допрос, чтобы узнать секрет.

Честно, я не пойму, зачем достаточно известный человек приходит на ТВ всего лишь за миллионом, хотя он вообще не бедный.

Возможно, шоу было бы более популярным, приглашай на передачу обычных людей, которые будут рассказывать секреты и бороться за эту сумму. Знаменитости итак заполонили все российское телевидение так, что от них тошнит.

Битва экстрасенсов

Одна из лже передач, которую давно пора закрыть, а на всех участников завести уголовные дела. В Битве экстрасенсов люди, якобы имеющие сверхъестественные способности, могут узнать то, что другим не под силу.

На самом же деле в каждой передаче все идет по сценарию, вот только не все люди об этом знают. Даже сейчас, в 21 веке в России не везде ловит интернет, многие люди верят передаче, а соответственно и участникам.

Экстрасенсы же делают себе хорошую рекламу, чтобы потом заработать на горе людей. Битву экстрасенсов пора закрыть, так как эта передача не приносит пользу, только вред.

Оставляю ссылку на первую статью о российских передачах, которые пора прикрыть. Ссылка на материал.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Как известно, вкусы у всех разные и о них, не принято спорить. Однако, все же существует ряд критериев, по которым можно оценить талант любого актера. Разумеется, все это очень субъективно. Талант – весьма спорная и неоднозначная субстанция, которую нельзя потрогать руками, но при этом можно ощутить.

К примеру, как часто вам приходилось смотреть фильм, и искренне верить переживаниям того или иного актера. Настолько, будто сам проживаешь историю вместе с ним. Но бывает и наоборот. Актер не в состоянии передать те эмоции, которые изначально закладывались в сюжет фильма. Зритель не верит ни его мимике, ни жестам, да и сам фильм кажется фальшивым. Именно о таких актерах, а точнее актрисах, мы продолжаем рассказывать в нашем сегодняшнем обзоре.

Елена Корикова

Главная роль в экранизации «пушкинской» «Барышни-крестьянки», снятой в 1995 году, открыла Елене Кориковой дорогу в мир большого кино. После этого Елена, поверив в свою исключительность, отправилась за океан. Но покорить Америку у нее не получилось. В итоге, Корикова вернулась на родину. В дальнейшем она примкнула к труппе театра «Современник».

В течение длительного времени Елене приходилось выступать в массовке. Коллеги то и дело критиковали ее за отсутствие актерских способностей. Кроме того, в начале карьеры Елену обвиняли в том, что ее продвижение по карьерной лестнице, съемки в клипах звезд эстрады – заслуга ее возлюбленного – оператора Максима Осадчего, который был тесно знаком со многими российскими знаменитостями.

Вскоре удача улыбнулась ей еще раз. Елена сыграла главную роль в грандиозной костюмированной киносаге «Бедная Настя», которая принесла ей оглушительный успех. Однако, как оказалось, кроме эффектной внешности Корикова не может похвастаться никакими другими талантами. Это подтверждают десятки проходных проектов в ее послужном списке, которые прошли мимо внимания массового зрителя. В какой-то момент в жизни Кориковой наметился творческий простой. На сегодняшний день ей все еще приходится перебиваться случайными ролями, отчаянно пытаясь избавиться от шлейфа несчастной крепостной.

Алика Смехова

Многие пользователи на кинофорумах убеждены в том, что Алика Смехова зря решила связать свою жизнь с актерской профессией. На фоне блестящих работ своего отца — Вениамина Смехова, достижения его дочери кажутся просто смешными. Пожалуй, единственным проектом, в котором Алика смогла хоть как-то проявить себя, стал сериал «Бальзаковский возраста, или Все мужики сво…». Больше поводов для гордости у Смеховой, увы, нет. За более чем тридцать лет карьеры Алика не смогла сняться ни в одном стоящем фильме.

Вера Брежнева

Вера настолько многогранная личность, что обделить поклонников своим актерским талантом с ее стороны было бы настоящим преступлением. Судя по всему, именно такие мысли звучали в голове Брежневой, когда уже имея в арсенале карьеру сомнительной сольной певицы, она вдруг решила сниматься в кино.

Старт актерской карьеры Веры пришелся на момент ее замужества с солидным бизнесменом – Михаилом Киперманом. Совпадение? Не думаем. Именно он всячески способствовал продвижению Веры на большие экраны. В послужном списке Брежневой: кинофраншиза «Любовь в большом городе», и откровенно провальный приключенческий фильм «Джунгли» с Сергеем Светлаковым в главной роли. Кроме того, Вера снялась еще в ряде проходных комедий. Ни в одном из этих проектов ей так и не удалось блеснуть талантом драматической актрисы.

Очевидно, этот список можно продолжать до бесконечности. Пишите имена бездарных, по вашему мнению, актрис в комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма, которым еще есть чем удивить зрителя. Итак, начнем:

1) Охота

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 55 мин.

Страна: Швеция, Дания

Рейтинг: 7,9

Лукасу 40 лет, и он развелся, что далось ему с большим трудом. После этого он пытается начать жизнь с чистого листа. У него появляется новая подружка, а еще он старается улучшить отношения с сыном подросткового возраста.

Вот только у него вечно что-то не получается по тем или иным причинам. Прямо перед Рождеством вранье, допущенное однажды, начинает расти как снежный ком. Ложь везде, и она напоминает какой-то заразный вирус. В конечном итоге все люди вокруг Лукаса впадают в постоянное волнение.

А ему нужно сражаться не только за себя, но и за собственную жизнь. Праздник, который считается самым радостным и светлым, превращается в муку и сплошное отчаяние.

2) Песнь дороги

Год: 1955

Продолжительность: 2 часа 02 мин.

Страна: Индия

Рейтинг: 7,8

История расскажет о том, как одна малообеспеченная семья ежедневно сражается за жизнь и пытается справиться с упадком. Отец, начинающий писатель, едет в город, чтобы там заработать хоть какие-то деньги. На жену ложится забота о детях и старой тетушке.

Сквозь натиск регулярных атак со стороны соседей, бедность и необходимость искать еду зритель увидит, как все-таки прекрасна жизнь людей, насколько важны семейные традиции и как любить природу.

3) Плохой гений

Год: 2017

Продолжительность: 2 часа 10 мин.

Страна: Таиланд

Рейтинг: 7,0

Линн – скромная девушка, у которой очень развитый ум. За счет этого она получает только отличные оценки в школе, у нее есть золотая медаль, а еще она занимала призовые места на различных олимпиадах. Однажды у нее появился шанс поступить в очень хорошую школу, где получают образование дети обеспеченных и влиятельных родителей.

Она с радостью его использовала. Казалось, что обычная девочка определенно не сможет влиться в коллектив «золотой молодежи», но девушка смогла положительно расположить к себе одноклассников.

Разумеется, не каждый ее одноклассник может похвастаться блестящим умом, так что Линн соглашается помогать всем желающим – но исключительно за плату. Так она начинает собственный бизнес. И хотя все налажено, она становится плохим гением.

4) Замок из песка

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,0

Группа солдат из Америки приехала в деревню в Ираке, желая помочь местным жителям починить систему водоснабжения. К сожалению, далеко не все относятся к ним нормально. Многие считают, что эти солдаты – враги, которым точно не стоит доверять.

Из-за этого между ними и людьми регулярно возникают конфликты, которые в любую секунду могут перерасти в страшное противоборство.

Военные прикладывают максимум усилий для того, чтобы жители деревни поняли: они им не угрожают. Но сделать это далеко не так просто. Да и выбраться из этого места в полном здравии тоже кажется практически невозможным.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Вышедший в прошлом году на more tv сериал "Чики" стал настоящим хитом. История о четырех подругах из небольшого южного городка, решивших вопреки всему создать собственный бизнес, по-настоящему зацепила россиян. Тогда, год назад, у меня впервые за долгое время появилось чувство, что этот сериал обсуждается людьми, которые по разным причинам вообще не смотрят сериалы.

"Чики" влюбили в себя всех, о чем говорит и высокая по меркам российского сериала оценка — 7,8 на Кинопоиске. Сыгравшие в проекте актрисы проснулись знаменитыми, а Алена Михайлова — самая молодая из четверки звезд — с тех пор и вовсе укрепилась в статусе одной из главных актрис страны.

Несмотря на огромный успех проекта, весь прошедший год меня не покидало чувство, что "Чики" недополучили народной любви. Все же more tv — не самый популярный онлайн-кинотеатр. Да и скачать с торрента драмеди с названием "Чики" захочет далеко не каждый россиянин. Таким образом, сериал стал хитом среди людей, интересующихся индустрией, но остался не замечен теми, кто смотрит федеральные каналы.

Еще недавно я не мог представить, что мы сможем увидеть "Чики" по телеку. Все же этот сериал выгодно отличается от всего, что может предложить нам "ящик". Взять хотя бы сюжетную линию сына героини Ирины Горбачевой, переодевающегося в мамины платья и использующего ее косметику — весьма табуированная тема в российских реалиях.

Однако популярность "Чик" оказалось настолько высока, что они смогли пробить себе дорогу на телевизор. 4-го мая начался показ этого сериала на СТС. Не удивляйтесь выбору канала — more tv и СТС являются родственными сервисами и регулярно обмениваются проектами.

Разумеется, руководство СТС не могло показать "Чики" в прайм-тайм. Сериал выходит в 23.00 и ориентируется, в первую очередь, на зрителей-полуночников. Тем не менее, это все равно очень важный шаг для спасения современного телевидения. Если и дальше наши каналы будут решаться показывать столь смелые вещи, можно будет сказать, что для телевидения в 2021-м году не все потеряно.

Прекрасно знаю людей, которые посмотрели сериал год назад, а теперь решили пересмотреть его на СТС. Знаю и тех, чье знакомство с "Чиками" происходит лишь сейчас. Думаю, можно смело говорить о том, что благодаря СТС "Чики" испытают вторую волну популярности. И это очень здорово — такие сериалы не должны быть забыты аудиторией.

Сам я пересматривать "Чики" не стал, так как неплохо помню все подробности сюжета сериала. Но я искренне радуюсь за тех, кто в эти майские вечера испытывает наслаждение от первого просмотра. Быть может, подождав еще немного, мы сможем увидеть на телевидении и такие отличные сериалы, как "Псих" и "Трудные подростки". А потом очередь дойдет и до "Happy End" (мечтать не вредно, ага). К слову, все эти сериалы произведены для онлайн-кинотеатра more tv, что демонстрирует нам его высочайший вклад в индустрию.

Многих поклонников "Чик" заботит вопрос о продолжении сериала. К сожалению, здесь обрадовать нечем. Шоураннер Эдуард Оганесян, несмотря на открытую концовку, уверен, что рассказал ту историю, которую хотел. Он выступает категорически против 2-го сезона, и кажется, даже у руководства more tv не выйдет его переубедить.

С одной стороны, жаль: 2-й сезон "Чик" я бы посмотрел с большим удовольствием. Но с другой: в 2021-м году мне остро не хватает мини-сериалов, состоящих из 1-го сезона. Так что, может, оно и к лучшему.

Если в прошлом году "Чики" прошли мимо вас, ликвидируйте эту оплошность. Неважно, где вы посмотрите этот сериал — на СТС или more tv: получить от него удовольствие вы сможете в любом случае.