В 1981 году на экраны вышел фильм «Через тернии к звездам». Эту фантастическую ленту снял Ричард Викторов, который до этого подарил советскому зрителю замечательные фильмы «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной».
В новом фильме роль инопланетянки по имени Нийя досталась 27-летней непрофессиональной актрисе Елене Метелкиной, на счету которой был небольшой эпизод в фильме «Берега».
"Через тернии к звездам"
Чуть позже, в 1984 году, она сыграет сотрудницу Института времени Полину в предпоследней серии детского сериала «Гостья из будущего». Эти роли станут самыми заметными в творческой биографии Елены Метелкиной.
Елена не намеревалась связывать свою жизнь с кинематографом, поэтому попала туда случайно. В 20 лет она работала библиотекарем. Но, благодаря необычной внешности, была приглашена на должность манекенщицы в ГУМ, а потом стала работать моделью. Снимаясь для модных журналов. В одном из них Метелкину и увидел Викторов, долго искавший подходящую актрису на роль инопланетянки.
"Гостья из будущего"
Всего на счету актрисы семь ролей. Помимо уже упомянутых фильмов, она появилась в киноленте 1984 года «Очень важная персона», где сыграла учительницу музыки, в фильме 1992 года «Прикосновение». Также на ее счету пара эпизодов – в 2002 году она появилась в фильме Алексея Балабанова «Война», а в 2011 году в короткометражной ленте «Простое женское счастье».
Куда интереснее судьба Елены Метелкиной вне экрана. В молодости она вышла замуж, но ее супруг оказался брачным аферистом, поэтому брак в итоге был признан незаконным. У нее есть сын Александр, который трудится автослесарем.
"Простое женское счастье"
В 1990-е годы актриса работала секретаршей у известного бизнесмена Ивана Кивелиди. В 1995 году предпринимателя ликвидировали, обработав трубку его телефона ядом, от которого погибла его вторая секретарша. Елене Метелкиной повезло – была не ее смена.
Позже Метелкина пришла к вере, она работала простой уборщицей в Валаамском монастыре, воспитателем в школе-интернате для больных детей, продавщицей, менеджером. Сейчас 67-летняя актриса является участницей хора в Храме Покрова Пресвятой Богородицы в Покровском-Стрешневе.
Интересно, что три года назад Елена Метелкина была лицом известного бренда одежды Garnet Garden Fashion Art, для которого снималась во Франции.
Кажется, это потрясающее стихотворение было написано Михаилом Юрьевичем Лермонтовым про короткий роман Льва Давидовича Троцкого и Магдалены Кармен Фрида Кало Кальдерон или просто Фриды Кало.
Можно ли представить пару столь же непохожих и, вместе с тем, столь похожих людей? 58-летний русский революционер, один из главных идеологов "мирового пожара в крови", человек, которого царская власть боялась сильнее, чем Ленина. Изгнанник из молодой республики, которую сам же он и построил. И 29-летняя мексиканка, жгучая брюнетка, художница-авангардистка с темпераментом пантеры.
Джеффри Раш в роли Троцкого, Сальма Хайек в роли Фриды Кало. Кадр из фильма "Фрида".
Троцкий был сторонником мировой революции, которая, по его мнению, должна была последовать сразу после революции в России. Россию Лев Давидович рассматривал как своего рода "кучу дров" с помощью которой он и собирался разжечь "мировой пожар". Однако, этим планам помешал сбыться генсек ЦК ВКБ(б) Иосиф Виссарионович Сталин, который в 1927 году отправил Троцкого в отставку со всех постов. В 1929 году Льва Давидовича выслали из СССР, а еще через три года — лишили гражданства. С этого момента Троцкий считался личным врагом Сталина и всего Советского государства.
Помотавшись по Европе, в 1937 году Троцкий вместе со своей верной женой и соратницей — революционеркой Натальей Ивановной Седовой — отправился в Мексику, куда его пригласил видный художник Диего Ривера. Однако, в порту европейских гостей встречал не Диего (накануне он попал в больницу из-за проблем с почками), а его молодая супруга — Фрида Кало.
Фрида, Троцкий и Наталья Седова. Фото: общественное достояние.
Присутствие жены не помешало Троцкому уже в порту "пожирать глазами" молодую художницу Фриду. Со стороны Льва Давидовича это была настоящая страсть на грани помешательства. И это несмотря на то, что Фрида Кало, по сути дела, была инвалидом: в юности она попала под трамвай, чудом осталась жива, пережила множество тяжелейших операций.
Фриде льстило внимание со стороны Троцкого, который в те годы, без всякого преувеличения, был мировой знаменитостью. Кроме того, Лев Давидович был чрезвычайно образованным, опытным и интеллигентным человеком. Ему, начавшему упражняться в "искусстве страсти нежной" еще в гимназии, не составило труда увлечь молодую женщину. Тем более, Фрида была коммунисткой и полностью разделяла взгляды Троцкого.
Пока Диего ходил по коридорам больницы с мочевым катетером, Лев Давидович и Фрида мило беседовали на залитой солнцем веранде, совершенно не замечая Наталью Ивановну.
Отношения мексиканской художницы и русского революционера начались с разговоров на тему искусства, революции, политики. Вскоре они перешли на стадию флирта. Троцкий и Фрида передавали друг другу нежные записки в книгах.
Лев Давидович совершенно потерял голову. В записках он называл Фриду "своей любимой", клялся ей в своей любви. Он оказывал женщине знаки внимания даже в присутствии ее мужа, когда Диего, наконец, вернулся из больницы.
И Фриде на протяжении недолгого времени была приятна эта игра. Спальня художницы была завешана ее картинами, и Лев Давидович регулярно наведывался в этот домашний "музей современного искусства". У ортопедической кровати Фриды была одна весьма удобная для любовников особенность — она совершенно не скрипела.
Увы, но любовь Льва Давидовича оказалась односторонней. Вскоре Троцкий стал Фриде скучен, а его внимание перестало волновать, сделавшись назойливым.
"Я очень устала от этого старика".
Обронила она жестокие слова в беседе с друзьями. И тут же усугубила ситуацию для несчастного Льва Давидовича, обозвав его "маленьким козлом".
Судя по всему, роман с Троцким был для Фриды способом отомстить Диего Ривера, который совсем недавно был уличен ею в измене — неутомимый художник крутил роман с сестрой Фриды, Кристиной.
Адюльтер с человеком, которого Диего называл своим учителем, должен был стать для Риверы сильным ударом. И так оно и получилось.
Узнав о романе жены с гостем, Диего немедленно попросил "учителя" навсегда покинуть его дом.
Огромным ударом измена мужа стала и для Натальи Ивановны Седовой. Она потребовала развода, но Лев Давидович буквально на коленях вымолил у нее прощение. Он рвал на себе волосы, называл Фриду ничем и никем для себя, что, конечно, было неправдой.
"Золотая тучка" оставила след в душе "старого утеса". Но и он оставил след в ее душе, иначе бы Фрида не подарила бывшему любовнику свой автопортрет с надписью:
«Льву Троцкому с глубокой любовью я посвящаю эту работу».
В августе 1940 года агент НКВД Рамон Меркадер нанес Льву Троцкому смертельное ранение ледорубом. В том же году Фрида развелась с Диего — преодолеть взаимное неприятие, вызванное обоюдной изменой, они не смогли.
Верная супруга Троцкого, Наталья Ивановна Седова, вернулась в Европу и прожила долгую жизнь в живописном парижском пригороде.
Так закончилась история любви русского революционера и мексиканской художницы.
Ночевала тучка золотая
На груди утеса-великана;
Утром в путь она умчалась рано,
По лазури весело играя…
Еще больше интересных статей про любовь, фотоискусство, живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Российский кинематограф переживает не лучшие времена, а все потому, что большинство кинолент снимается не ради зрителя, а лишь для того, чтобы заработать как можно больше.
Евгений Миронов — удивительный актер, он, безусловно талантливый человек, который не просто играет, а будто проживает роль. Сейчас таких артистов очень мало, но я рад, что у нас есть такой актер. Сегодня решил сделать небольшую подборку с очень интересными и замечательными фильмами, которые всем советую посмотреть.
Делай — раз!
Советский фильм от режиссера Андрея Малюкова вышел в 1989 году. В главных ролях снялись Евгений Миронов, Владимир Машков, Александр Домогаров.
По сюжету на призывном пункте между сержантом Шиповым и призывником Алексеем Гавриловым возникает конфликт. Сержант договаривается с офицером, чтобы молодой Леша отправился служить не в Морскую пехоту, а попал к нему в мотострелковый полк.
В фильме Делай — раз рассказывается о дедовщине в армии, такие киноленты сейчас уже не снимают.
Охота на Пиранью
Мало кто знает, что Владимир Машков и Евгений Миронов жили в одной комнате. Изначально они не ладили друг с другом, но потом стали друзьями. Владимир защищал слабого Миронова, а Евгений готовил другу, так как тот не умел.
Охота на пиранью — еще один фильм, когда Миронов и Машков снялись вместе. Правда, в фильме Делай раз Владимир играл злого персонажа, ну а Миронов доброго.
В киноленте 2006 года от режиссера Андрея Кавуна роли поменялись. Миронов играет Прохора — богатого криминального авторитета, Машков — из специального подразделения «Пиранья», играет роль Кирилла Мазура.
Перед Рассветом
Еще один Советский фильм, который вышел в 1989 году, режиссер Ярополк Лапшин. В главных ролях Евгений Миронов, Александр-Панкратов Черный и Валерий Рыжаков.
По сюжету идет лето 1941 года, поезд с группой уголовников успевает проехать лишь несколько километров, пока не попадает под авиа налет.
После нападения в живых остались всего трое человек — молодой лейтенант, репрессированный партийный работник и вор в законе. Заключенные думают, что теперь они свободны, но лейтенант НКВД намерен доставить их до места назначения, выполнив свой долг.
Побег
Этот фильм я считают одним из лучших в карьере Евгения Миронова, несмотря на то, что кинолента имеет неоднозначные отзывы. Побег вышел в 2005 году, режиссер Егор Кончаловский.
По сюжету Евгений Ветров (Евгений Миронов) — талантливый и преуспевающий хирург. Между героем и его супругой идет разлад, поскольку жена хочет детей, вот только муж категорически против.
В день подписания важного контракта, жене Ирине становится плохо и она уезжает домой, оставив супруга Евгения на мероприятии. В дальнейшем злоумышленник убивает жену хирурга, а Евгения обвиняют в том, что он не совершал.
Время первых
Российский фильм от режиссера Дмитрия Киселева вышел в 2017 году. Главные роли исполнили Евгений Миронов и Константин Хабенский.
По сюжету идет гонка за космос между США и СССР. Космонавты Павел Беляев и Алексей Леонов решают рискнуть и выполнить задание, чтобы опередить Соединенные Штаты Америки. Главным героям придется тяжело, особенно после посадки в суровом пермском лесу.
Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.
31 марта 2021 года всесоюзному любимцу Александру Збруеву исполнилось 83 года. Для отечественного кинематографа это внушительный возраст.
В этой статье мы расскажем о жизненном пути актера, о его личной жизни, а также о том, как он живет сегодня. Итак, поехали!
Родился Збруев Александр Викторович 31 марта 1938 года в столице. Рос мальчик в обеспеченной семье чиновника. Жизненный путь Александра начался не очень радужно. Ещё до рождения отца Александра арестовали, а потом расстреляли. Матери Татьяне пришлось уехать из столицы в Рыбинск, где мальчик рос до пяти лет.
До семейной трагедии мать Александра была актрисой, но со своим любимым делом ей пришлось расстаться. Спустя пять лет Александр с матерью вернулись в Москву, и Татьяна устроилась работать на кинофабрику.
Жизнь без «отцовской руки» сказалась на Александре. Мальчик рос не сдержанным, и даже занимался хулиганством. Чтобы уметь постоять за себя, Александр пошел заниматься боксом и гимнастикой.
После восьмого класса Збруев хотел пойти работать водителем грузовика, но мать со старшим братом этого не допустили, и заставили юношу учиться все десять классов. После окончания школы у Александра уже были другие увлечения в силу своего возраста, и тогда парень поступил в Щукинское училище.
В училище темперамент Александра немного поутих, парень стал более сдержанным и серьезным. Щукинское училище Збруев окончил без каких-либо проблем, а после подался в театр. Там актёр в большинстве случаев играл второстепенные роли, и не мог раскрыть свой талант на полную. Но в один момент подвернулся шанс сыграть главную роль в спектакле «О Лермонтове … ', чем и воспользовался актёр. После «Лермонтова» о Александре Збруеве узнали и другие режиссёра.
Первой серьёзной кинематографической работой Збруева стала роль в фильме «Мой младший брат». Темпераментного и обаятельного Александра заметили, и предложения буквально посыпались. После этого Збруев снимался без остановок.
С началом 90-х актёрская карьера Александра стала на паузу. Актёр не хотел признавать новый стиль в кинематографе, и устроил бойкот. В то время Збруев вместе со своим товарищем организовал бизнес — открыл ресторан в подвале Ленкома.
Александр Збруев был женат дважды. Первой его женой стала стала красавица-актриса Валентина Малявина. Пара поженилась ещё в студенческие годы из-за того, что Валентина узнала о беременности. К сожалению, девушка приняла решение сделать аборт, что Збруев не смог ей простить. На аборте настояли родные Вали, а она будучи 17-летней молодой девушкой, согласилась на этот шаг. Супруги прожили в браке ещё четыре года.
После развода Валя сразу же вышла замуж во второй раз, а вот Збруев созрел только спустя четыре года. Второй женой актера стала известная балерина Людмила Савельева, которая к тому же сыграла Наташу Ростову в фильме «Война и мир». Людмила была настолько хороша, что её даже прозвали русской Одри Хепбёрн.
В браке Александра и Людмилы родилась дочь, которую назвали Натальей.
Когда Наталья была уже зрелой девушкой, то попала в больницу из-за нервного срыва. Пресса винила в этом походы налево Збруева, якобы он травмировал психику дочери. Родители же в свою очередь говорили, что проблемы со здоровьем Натальи навались после того, как та упала и ударилась головой.
Как бы там ни было, в любом случае Александр Збруев был замечен в изменах. Уже в достаточно зрелом возрасте он завел интрижку с актрисой Еленой Шаниной. Через некоторое время Елена даже родила от Збруева дочь Татьяна, но это не сподвигло мужчину уйти из семьи.
Людмила Савельева простила мужа, и на сегодняшний день супруги живут в счастливом браке. Александр заботится о здоровье старшей дочери, а также гордится актерскими успехами младшей, ведь она пошла по стопам отца.
Понравилась эта статья?
Тогда поставьте ей лайк, а также подпишитесь на наш канал!
В наше время недостатка в хороших сериалах нет. Порой глаза разбегаются – чтобы посмотреть из этих самых хороших сериалов? Почитаешь, описание и отзывы. Один, другой, третий, да так в итоге иногда ничего и не выберешь. Давайте выберем вместе в новой рубрике «КиноНытика» — «Сериал на вечер».
Сегодня выбор редакции – американский сериал 2005 года «Конец игры», снятый Брайаном Коппельманом и Дэвидом Левиным. На самом деле в российском прокате этот сериал обозначен под непонятным словом «Тилт», а в оригинале переводится и вовсе как «Поединок», однако по телевидению этот сериал (1 сезон = 9 эпизодов) прошел под названием «Конец игры».
Прежде всего, обратим внимание на актерский состав, он достоин отдельного упоминания: звезда фильмов «Бешеные псы», «Убить Билла», «Донни Браско» и многих других криминальных лент Майкл Мэдсен, не так давно ушедший от нас великий американский актер Роберт Фостер («Падение Олимпа», «Джеки Браун», «Во все тяжкие» ;), Тодд Уильямс («Дневники вампира», «Власть закона» ;), Кеннет Уэлш («Ревность», «Туман», «Другая женщина» ;).
Понятно, что бюджет сериал меньше, чем у культовых лент наподобие «Казино» Мартина Скорсезе или «Одиннадцать друзей Оушена» Стивена Содерберга. Однако недостаток первоклассных звезд и дорогих декораций с лихвой компенсируется режиссурой, острым сюжетом и достойной актерской игрой.
Действие разворачивается в Лас-Вегасе, когда в казино «Колорадо» проходит чемпионат по покеру. Победителя ждет почетный титул и 5 миллионов долларов. Желающих сорвать куш немало.
Бывший сотрудник казино Сеймур Эннисман едет в Лас-Вегас вместе с компанией игроков. Он надеется, что команда обыграет короля казино Дона Эвереста по прозвищу «Матадор», которого играет Майкл Мэдсен. Он известен как опытный шулер, действующий в команде таких же, как он.
В это же время в «Колорадо» прибывает из провинции шериф Лиланд Никель. Его цель – отомстить «матадору» за гибель своего брата. Через некоторое время он находит здесь союзников, среди которых – участники команды Сеймура. Их цель – убрать с пути шулера и безжалостного убийцу «Матадора».
Мэдсен в роли антигероя смотрится очень органично – он делает здесь то, к чему давно привык (злодейский послужной список у него внушительный). Он источает реальную угрозу, показывая человека, с которым лучше не иметь дел.
Это сериал для тех, кто ничего не знает о покере. Однако знатоки этой игры получат отдельное наслаждение.
Авторы сериала думали над разработкой второго сезона. Однако Майкл Мэдсен с головой ушел в другие проекты, среди которых первая часть «Города грехов».
Актриса Лариса Удовиченко обладает завидной фильмографией. В портфолио актрисы больше ста ролей, причем в абсолютно разных жанрах. В своей карьере актриса достигла пика. К сожалению, только в карьере, ведь как заботливая мать и жена она себя не реализовала.
В этой статье мы вам расскажем про судьбу Ларисы Удовиченко, и почему она отдала приоритет карьере. Итак, поехали!
В личной жизни Ларисы никогда не было проблем, от ухажеров не было отбоя. Всего актриса состояла в браке трижды, третьим стал Геннадий Болгарин, который на момент знакомства с Удовиченко был женат. Лариса долгое время находилась на втором месте, ведь Болгарин не спешил разводиться. Мужчина начал действовать только когда узнал о беременности Ларисы. После того, как влюбленные узаконили свои отношения, они прожили в браке тринадцать лет.
Лариса Удовиченко много работал, и поэтому не могла в полной мере заниматься воспитанием дочери Марии. Девочка проживала с бабушкой и, соответственно, воспитывалась также бабушкой. Лариса всегда покупала своей дочери все, что та пожелает. Таким образом, актриса искупала свою вину за то, что её никогда нет рядом. В конце концов такое задаривание привело к тому, что девочка выросла очень избалованной.
Что касается Болгарина, то он долгое время не общался со своей дочерью пока не нашёл с ней общий язык.
На сегодняшний день Марии уже 32 года, но она до сих пор не нашла себя в этой жизни. Женщина не знает куда ей податься. Сразу же после школы Маша поступила в Плехановское училище на экономический факультет, но спустя время поняла что это не ее и бросила учёбу.
Как-то раз Мария захотела стать модельером. Знаменитая мама отправила дочь в Милан, чтобы та занялась своим образованием и стала модельером в столице моды. Многие девушки отдали бы душу за такой шанс, но Маша пустила все на самотек. В итоге девушка вернулась в родную Москву и заявила, что будет актрисой. Но и тут дело не пошло, так как Маша ничего для этого не делала.
Лариса Удовиченко как-то сказала, что жалеет о своем выборе. Если можно было бы повернуть время вспять, то она бы больше времени уделяла дочери, и не баловала бы её так часто подарками.
Мария не смогла себя реализовать в карьере, но зато реализовала себя в семейной жизни. Девушка вышла замуж за итальянца и переехала в Италию. Длительное время Маша не могла забеременеть, но в итоге у неё это получилось. На тот момент счастью Ларисы Удовиченко не было предела, ведь она станет бабушкой!
Сама же Лариса надеется, что Маша станет хорошей матерью и не повторит её ошибок. Пока девушка показывает хороший пример заботливой жены и будущей матери, но как будет на самом деле — время покажет.
Понравилась эта статья?
Если да, то обязательно поддержите её лайком, напишите комментарий ниже, а также подпишитесь на наш канал, чтобы сделать за обновлениями в ленте.
Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!
Раньше я делала тест по танцам. Нужно было догадаться по картинке и описанию как назывался сам танец. Согласитесь, что это не очень интересно.
Гораздо интереснее увидеть сам танец и соответственно угадать фильм. Даже если это будет и очень легкий тест, мне кажется, что хорошее настроение дороже сложности теста.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал
Поэтому я придумала новую схему теста. Загрузила на свой Ю-туб канал «Люди и судьбы» (который пытаюсь развивать, поэтому, кому интересно – подпишитесь, пожалуйста) фрагменты из фильмов, где танцуют. Под каждым видео варианты названий фильма из которых нужно выбрать правильный. Общих ответов по тесту не будет, т.к. к сожалению формы тестов, не предусматривают вставки видео, только картинки. Будут правильные ответы на каждый вопрос из 10.
Я очень люблю смотреть танцы, поэтому надеюсь, что тест придется вам по душе.
Удачи! Поехали!
Надеюсь, что мне удалось поднять вам настроение. По вашим лайкам пойму понравился тест или нет. Если формат пришелся по душе, то будут и другие тесты такого формата.
А если хотите пройти тест по танцам из зарубежного кино, то перейдите по ссылке и наслаждайтесь танцами.
О ваших успехах, по традиции пишите в комментариях.
Здравствуйте! Мне очень понравилась фраза: переориентация культуры под современные реалии. Это происходит со многими артистами. Они, на мой взгляд, предают своего преданного зрителя и свой сценический образ, наработанный годами. Лучше всего это заметно на примере Филиппа Киркорова и я предлагаю вам обсудить проблему переориентации культуры, творчества и обменяться мнениями.
Филипп Киркоров и Maruv в их совместном клипе «Комильфо»
Дорогие читатели, я никогда не был поклонником Киркорова, но я всегда считал его профессионалом своего дела и уважал его, как исполнителя. У Филиппа Бедросовича весьма интересный тембр, стиль пения и узнаваемая манера, которую отличишь сразу, услышав первые ноты. Я пишу о нём в качестве примера, чтобы лучше описать тему сегодняшней статьи. Давайте представим такую историю: у вас есть любимый певец, которого вы слушали много лет, следили за его творчеством, иногда ходили на концерты и не пропускали новые альбомы. И вдруг, этот певец полностью меняет свой стиль, жанр и его новые песни вам абсолютно не по душе. Более того, они раздражают вас. Какое чувство вы испытаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях.
Такие перемены — очень частая практика в шоу-бизнесе и культуре. Но они происходят по разным причинам. Чаще всего исполнитель перекладывает этапы своей жизни в творчество, и если, например, у артиста депрессия, она может отражаться в его песнях, фильмах, стихах и т.д. Бывает, что суровый рокер, который годами играл тяжёлую и мрачную музыку, встречает любимую девушку и начинает петь про незабудки и розовых слонов. (Утрирую конечно). Это искренние изменения и обычно зритель или слушатель чувствует эту искренность и может поддержать артиста. А бывает коммерческая переориентация творчества и её я считаю большой проблемой нашего шоу-бизнеса, кино и театра.
За скандальный клип с Марув на Киркорова обрушилась критика. Но, может быть, он так и задумывал
Я наблюдал такое в театре, в кино и много где ещё. Помню как наш маленький театрик на окраине столицы, который очень любили дети и ходили на сказки, вдруг начал гнаться за театральными наградами и выпускать весьма странные спектакли. В них было мало что понятно зрителю, символизм затмевал всё. В итоге — пустые залы и череда увольнений прекрасных актёров и режиссёров по собственному желанию. И это же, как мне думается, сейчас происходит со многими артистами, театрами и т.д. Филипп Киркоров имел свою сформированную аудиторию, которая его любила, как говорится, фанатскую базу. Но с недавнего времени его творчество переориентируется на совершенно другого зрителя. (Честно говоря, не знаю на какого конкретно). Он стал много копировать у рэперов, тик-токеров и различных модных ныне в молодёжных кругах исполнителей. Киркоров всегда был эпатажной фигурой, но сейчас с ним происходит что-то странное.
Народный артист уже снимал клип вместе с Басковым, в котором была вакханалия пошлости и мерзости (Ибица), читал рэп с Кридом, Тимати, Давой и многими другими. А сейчас записал песню и выпустил клип с украинской певицей Марув, в котором запредельное количество мата. И это уже что-то непередаваемое. Народный артист ещё так не опускался в глазах своей «фанатской базы». Я посмотрел этот клип и испытал чувство неловкости и стыда — так неорганично и неоправданно материться — это надо постараться. Мне думается, что Филипп Бедросович ищет новую аудиторию. Но, при этом, он может её не найти и растерять старую. И вот вопрос, который меня очень волнует!
«Король эстрады» превращается в фрика на глазах
А как вы относитесь к переориентации творчества артистов? Может ли она полностью отвадить вас от прослушивания песен исполнителя и разочаровать вас? Различаете ли вы искреннюю и коммерческую переориентацию? Что думаете о трансформации Филиппа Киркорова и многих других наших артистов? Напишите, пожалуйста, в комментариях! Есть мнение, что культура и творчество — это живой организм, который растёт и развивается вместе со зрителем и лишь исполняет потребности аудитории. Верите ли вы, что артисты подстраиваются под зрителя и дают нам то, что сейчас нам нужно? Я думаю, что артисты часто неверно толкуют запросы аудитории, размениваясь на сиюминутный «хайп», а не играют в долгую. Вопрос лишь в том — не заведёт ли это нашу культуру в тупик? А то пока получается так: поют они, а стыдно мне, но, может быть, дело во мне?
В этом году 5 февраля этот мир покинула актриса Татьяна Иваненко, которой было всего лишь 79 лет. Жить и жить еще, но судьба распорядилась по-другому. Татьяна последние несколько лет своей жизни упорно боролась с онкологией, а всей ее прибылью была небольшая пенсия. Жила актриса скромно, в небольшой квартире, которая располагается в спальном районе. О кончине Татьяны Иваненко сказали лишь в нескольких небольших изданиях, остальные же даже не вспомнили о существовании такой актрисы. А когда-то Татьяна была музой Высоцкого, снималась в кино, и не была обделена вниманием со стороны окружающих людей.
В этой статье мы расскажем, как прожила свою жизнь Татьяна Иваненко, и о чем она не хотела рассказывать прессе ни за какие гонорары.
Татьяна Иваненко на самом деле никогда не была известной актрисой, так как снялась лишь в четырех фильмах. Многие знали о молодой и красивой девушке благодаря ее роману с Владимиром Высоцким еще в середине 60-х. Познакомили Владимир и Татьяна в театре на Таганке, когда актриса только пришла туда работать. Владимира с первого же взгляда покорила красота юной актрисы. Еще в институте Татьяну называли советской Бриджит Бардо.
Роман Высоцкого и Иваненко продлился всего несколько лет, но за это время пара создала большой ажиотаж вокруг себя. Влюбленные появлялись вместе на светских мероприятиях, вечеринках, но никогда не жили вместе. Высоцкий называл свою возлюбленную просто Тата.
В отношениях Владимира и Татьяны стало все неоднозначно, когда тот встретил Марину Влади. Многие знакомые Высоцкого говорили, что только истинная любовь Татьяны способна спасти мужчину от пагубной привычки (Высоцкий увлекался запрещенными веществами), но все же Владимир выбрал Марину.
Владимир и Татьяна в 1967 году даже сыграли в одном фильме «Служили два товарища», где актриса появилась только благодаря уговорам Высоцкого перед режиссером. На тот момент отношения между актерами были на самом своем пике.
Друзья Высоцкого всегда говорили, что Татьяна была единственной женщиной, которая так сильно и искренне любила Владимира. И если бы он тогда не выбрал бы Влади, то точно прожил бы более длинную и счастливую жизнь.
После смерти Владимира Высоцкого, Татьяну неоднократно приглашали на различные телешоу, чтобы узнать подробности их отношений. Но актриса ни в какую не соглашалась, ни за какие деньги. Ведь Татьяна на самом деле любила Владимира всем сердцем, и он был для нее Богом до конца дней. После Высоцкого, Татьяна так и не вышла замуж, ведь не могла отпустить свою любовь…
Татьяна Иваненко даже скрывала тот факт, что в 1972 году родила от Владимира дочь, которую назвала Анастасией. Неизвестно, знал ли о существовании дочери сам Высоцкий. Есть информация от друзей и знакомых Владимира, что тот знал о дочери и даже помогал ей, но никогда не виделся, и от этого ему было очень больно. А не виделся по своей воле. По другой версии, Высоцкий не хотел, чтобы Иваненко рожала.
Родить детей Высоцкому хотела Влади, но актер был категорически против. В одном старом интервью с Иваненко, которое пожалуй единственное, удалось отыскать слова с признанием Татьяны, что Марина Влади хотела ребенка от Высоцкого, а тот не хотел, а вот сама Татьяна забеременила совершенно случайно.
В Татьяне Иваненко поражает то терпение и преданность одному человеку. Ведь она никогда не пользовалась тем, что родила от Высоцкого. Никогда не требовала алиментов, не бегала по судам, и не ходила на телешоу. Даже ее дочь Анастасия выроста и добилась всего сама, без «наклейки» — дочь Высоцкого.
Понравилась эта статья?
Если да, то обязательно поддержите ее лайком, а также подпишитесь на наш канал!
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Неголливудских фильма, от просмотра которых трудно оторваться. Итак, начнем:
1) Парамедик
Год: 2020
Продолжительность: 1 час 34 мин.
Страна: Испания
Рейтинг: 5,6
Анхель – молодой человек, жизнь которого была спокойной и размеренной. Он считал, что его будущее будет очень хорошим. Увы, весь его мир рухнул после того, как с ним случилось несчастье. В результате стечения обстоятельств Анхель стал инвалидом и потерял возможность ходить.
Лишь твердый характер не дал ему впасть в отчаяние. Он продолжал жить и работать. Конечно же, сначала ему было очень сложно. И хуже стало после того, как важные ему люди показали свои истинные лица. Любимая девушка разорвала с ним отношения, что стало для него настоящим ударом.
В итоге он решил, что не позволит ей спокойно жить, пока не отомстит. Анхель начал придумывать план действий, в котором каждый шаг будет тщательно взвешен.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) Последний ужин
Год: 2018
Продолжительность: 1 час 20 мин.
Страна: Германия
Рейтинг: -
События начинаются 30 января 1933 года. Именно в этот день Адольф Гитлер получил власть. Вскоре он развяжет одну из самых страшных войн в мировой истории. Вот только простые люди даже не подозревают, что он задумал, потому что он еще не успел показать всех своих амбиций.
Большая семья собирается за одним столом, желая хорошо провести время в спокойной обстановке. Они хотят рассказать друг другу последние новости и рассказать интересные подробности своих жизней.
Гликшайны имеют не только немецкие, но и еврейские корни, хотя никто из них никогда на этом не зацикливался. Им просто нравится проводить время друг с другом. Они даже не представляют, с чем им придется столкнуться в будущем.
3) Отверженные
Год: 2019
Продолжительность: 1 час 44 мин.
Страна: Франция
Рейтинг: 7,1
Фильм переносит зрителя в один из неблагополучных районов Парижа. Там живут настоящие отбросы общества. Здесь никто не удивляется конфликтам и даже звукам выстрелов. Преступления здесь совершаются регулярно. Местные жители вечно сталкиваются с наплевательским отношением полицейских.
Представители закона никому не доверяют, даже самым добропорядочным гражданам. Каждый из местных жителей может быть опасен. Стефан – молодой полицейский, который начинает работать в местном участке.
Он поражен методиками работы своих коллег. Вскоре возникает непредвиденная ситуация, инициатором которой выступает оскорбленный темнокожий подросток.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
4) Божественный порядок
Год: 2017
Продолжительность: 1 час 36 мин.
Страна: Швейцария
Рейтинг: 7,0
События разворачиваются вокруг Норы. Она – примерная жена, хорошая мать и домохозяйка, проживающая в небольшой деревне в горах. Внезапно она включается в движение активисток, которые считают, что женщины в Швейцарии должны иметь право участвовать в выборах в качестве избирателей. Все решится на референдуме 1971 года.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Недавно была у нас заметка: англичанин, изучающий нашу культуру спросил совета, что ему из русского кино посмотреть, дабы проникнуться. Ему, естественно, насоветовали шедевров. Всё бы ничего, но все они — советских годов, список слишком стар. Неправильно это как-то.
Давайте поразмыслим, какие постсоветские российские фильмы достойны показа иностранцам, чтоб была понятна суть нашей культура, менталитет. Ну, и чтоб не стыдно было.
Итак, достойнейшие фильмы (по мнению нашей редакции, аннотации писать не будем — уверены, что вы содержание лучше нас знаете):
1. "Шырли-Мырли"
2. "Гардемарины"
3. "День выборов"
4. "День радио"
5. "О чём говорят мужчины"
6. "Даун хаус" (Балабанов принципиален для понимания постсоветского периода)
7. "Остров Павла Лунгина"
8. "ДМБ"
9. "Сибирский цирюльник"
10. "Особенности национальной охоты"
11. "Брат"
12. "Не горюй"
13. "Стиляги"
14. "Дурак"
15. "Монах и бес"
16. "На море"
И на этом всё. Есть, конечно, неплохие фильмы, но их советовать в нашем изначально оговоренном контексте как-то рука не поднимается. Даже двадцатки не набралось… Как же так? Советских фильмов, обязательных к просмотру, чтоб понять российскую душу, можно набрать и топ-100. Всё-таки есть какая-то деградация современного кинематографа, не смотря на обилие разнообразнейшего контента.
С сериалами еще грустнее — нечего нам показать иностранцам. Или мы не правы? Поделитесь своим мнением в комментариях.
Коллекционированием занимаются не только обычные люди, но и звезды. Сегодня я хотел бы рассказать о самых интересных увлечениях знаменитостей из России.
Елена Малышева
Российская телеведущая стала известна благодаря Первому каналу и передачах о здоровье. Елена является доктором медицинских наук, зарабатывает на диетах, на телевидении, у нее собственные клиники.
По последней информации, чтобы не лишиться гражданства США, Елена намерена продать недвижимость в Москве и уехать в Соединенные Штаты Америки, где у нее огромный особняк.
Малышева давно увлекается коллекционированием кукол, при этом некоторые экземпляры стоят несколько тысяч долларов. Помимо кукол, Елена собирает наряды, на которых она появляется на Первом канале. Всю одежду она оплачивает из собственных средств.
Ксения Собчак
Российская ведущая, актриса и депутат не отличается хорошим поведением. Не проходит и года, чтобы Собчак не попала в какой-либо скандал, но Ксении все равно, что о ней думают другие.
Ведущая имеет необычное увлечение — собирает вешалки для одежды. Когда она отдыхала в одном из отелей Милана, то утащила несколько штук. Был скандал и выходка Ксюши в Италии не сошла ей с рук. Ворованные вешалки ей пришлось вернуть.
Валдис Пельш
Советский, а также российский и латвийский ведущий, музыкант, певец, актер, родился в Риге, ему 53 года. Валдис стал известен благодаря телепередаче «Угадай мелодию».
Пельш не скрывает своего увлечения — он собирает каски. По словам ведущего, у него столько экспонатов, что пора бы открыть собственный музей. Артист хвастается, что в его коллекции есть кожаная немецкая каска XIX века, а также парадная каска Наполеона III.
Константин Хабенский
Известный российский актер имеет мало свободного времени. Константин постоянно снимается в кино и сериалах, занимается собственным благотворительным фондом, уделяет время жене и детям.
У Хабенского тоже есть необычное увлечение — он собирает обувь, причем не простую, а театральную.
По словам актера, когда-нибудь он планирует открыть собственный музей, сейчас в его коллекции есть своя пара обуви, а также ботинки Николая Смирнова, Олега Басилашвили, Александра Абдулова и других известных актеров.
Надежда Бабкина
Советская и российская певица, педагог, ведущая, политик, родилась в городе Ахтубинск, ей 71 год. Официально артистка выходила замуж только один раз, ее супругом был барабанщик Владимир Заседателев, в браке родился сын Данила. Также Надежда состояла в отношениях с певцом Евгением Горшечковым, который младше артистки на 30 лет.
По словам певицы, свое увлечение она нашла в Африке, когда купила своего первого слона. Теперь Бабкина часто пополняет свою коллекцию, фигурки слонов есть не только в загородном доме, но также и в театре. Кстати, слон является символом силы и богатства.
Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.
12 лет назад не стало одного из лучших актеров и танцоров Голливуда — Патрика Суэйзи. После ухода главного романтика Америки, в его Фейсбуке появился пост, написанный его личным биографом. В посте было сказано, что Патрик ушёл спокойно в кругу семьи, и что смертельный недуг мучил его на протяжении 20 месяцев.
В конце 2007 года Патрик почувствовал первые тревожные симптомы. Актера мучили боли в животе на протяжении нескольких дней, и он был уверен, что это последствия ужина в японском ресторане. Обезболивающие таблетки не помогали справиться с болью, и тогда Патрик обратился в больницу. После обследования актера поставили страшный диагноз — рак поджелудочной железы последней стадии.
Первые несколько месяцев Патрик чувствовал себя хорошо, но только в эмоциональном плане. Актёр ещё не успел осознать всю серьезной происходящего, и к тому же он был из тех, кто борется до последнего. Фанаты начали замечать изменения во внешности и поведении любимого актера только тогда, когда он стал сбрасывать вес. И в середине 2008 года Патрик со своим лечащим врачом решили дать интервью для прессы, чтобы обнародовать тяжелое состояние здоровья актера.
На протяжении всего 2008 года Патрик Суэйзи занимался лечением. То одна химиотерапия, то вторая, то курсы лекарств, то особая диета. Все это привело к тому, что актер сильно похудел, но по крайней мере он чувствовал себя намного лучше. Врачи прогнозировали скорейшее выздоровление, и возвращение актера в привычный для него ритм жизни.
В апреле 2009 года все пошло не по плану. На съёмках фильма «Зверь» Патрику стало нехорошо, он почувствовал некую слабость, кашлял. В больнице изначально диагностировали воспаление легких, а после обследования — рак лёгких и печени. С этим бороться уже не было смысла, ведь в прямом смысле наступил конец. Патрику Суэйзи подлечили воспаление, а затем отправили домой… прощаться с родными и близкими.
Когда актер вышел из больницы, то так и ответил прессе, что едет умирать домой. Последнее своё лето актёр провёл на любимом ранчо в Калифорнии в окружении самых близких. Со слов жены, у Патрика часто была депрессия, ему было больно общаться и видеться с родными и близкими, ведь он понимал, что это может быть их последняя встреча.
Патрик Суэйзи с женой Лизой Ниеми
Диеты и какое-либо лечение отменили, и Суэйзи мог в полной мере насладиться любимыми блюдами, но это уже не приносило былого удовольствия.
Патрика Суэйзи не стало 14 сентября 2009 года в возрасте 57 лет. В своем последнем желании он четко обозначил, что не хочет покоиться в могиле. Часть праха Патрика развеяли на могиле родителей, часть — на любимом ранчо.
Патрик Суэйзи многим из нас запомнился по фильмам «Привидение» и «Грязные танцы».
Однажды, Ричард Гир сказал, что считает Патрика Суэйзи главным и неповторимым романтиком Америки, а не себя.
Понравилась эта статья?
Тогда обязательно поддержите её лайком, а также подпишитесь на наш канал, чтобы всегда было что почитать на досуге!
Тахир появился ближе к середине сериала и сразу понравился зрителям сериала «моя мама».
Это действительно был хороший и честный человек, который поддерживал Шуле и Мелек в самую трудную минуту.
Тахир всё делал для Шуле и Мелек, покупал продукты, одежду и обеспечивал защиту от Дженгиза.
Тахир был на столько классным мужчиной, что Шуле чуть ли не влюбилась в него. Это и стал замечать Дженгиз в их отношениях.
Как пропал Тахир? Дженгиз от ревности сходил с ума и готов был на всё. В одной из серий, нам показали, что Дженгиз был настроен избавиться от Тахира, но как и что там произошло между ними, для нас осталось непонятным.
По крайне мере для многих зрителей. Но логичнее было предположить, что Дженгиз от него всё-таки избавился.
Шуле тоже не знала, куда вдруг пропал Тахир. Но настал тот день, когда к Шуле в дом пришли полицейские и сказали правду.
Если хотите, можете посмотреть интересное видео, где лучший друг Синана пытается мстить за Синана, как-раз подозревая его в том, что именно Дженгиз отправил Тахира в мир иной:
Полицейские сообщили ей о том, что Дженгиз убрал Тахира, что эта информация верна и сейчас они собирают документы чтобы посадить Дженгиза за решётку. Это действительно было правдой. Шуле заплакала и сильно опечалилась, ведь Шуле дорожила его дружбой и бесценной поддержкой.
В этот момент Шуле и поняла, что Дженгиз ужасный человек и с этим что-то надо делать. Позже Шуле сама избавилась от Дженгиза, это можно увидеть на видео ниже:
Поддержите статью лайком и подпишитесь на канал, спасибо ;)
Сегодня 4 мая 2021 года известной шведской актрисе Ингер Нильссон исполнилось 62 года. Большинство из нас помнят её в образе озорной рыжей девчонки, которая не хотела взрослеть в знаменитом шведском многосерийном фильме «Пеппи Длинныйчулок», который впервые вышел на экраны в далёком 1969 году.
С ранних лет Ингер отличалась яркой индивидуальностью, харизмой и необыкновенной активностью, больше свойственной мальчишкам, чем девочкам. Можно смело сказать, что сама Ингер и была живым воплощением своей киногероини, которая прославила девочку на весь мир. Помимо первого 13-серийного телефильма, с 1969 по 1973 годы были снятые еще три полнометражных кинокартины: «Пеппи Длинныйчулок на семи морях», «Путешествие с Пеппи Длинныйчулок» и «Вот идёт Пеппи Длинныйчулок», которые закупили многие страны мира, в том числе и СССР.
Интересный факт, что девочку на кастинге выбрала сама Астрид Линдгрен. Когда стали искать подходящую исполнительницу Ингер зашла почти в самом начале кастинга и писательница сразу же выбрала её. На просьбу съемочной группы посмотреть еще несколько претенденток, которые уже приехали в студию, она ответила, что это теперь не нужно, потому что Ингер была именно той девочкой, которую она себе представляла более двадцати лет назад, когда писала эти детские повести.
Снявшись в первых сериях в 9-летнем возрасте, она стала самым узнаваемым ребенком страны. На волне невероятного успеха телесериала, последовали киноверсии, и Ингер снималась вплоть до 14-летнего возраста, пока её физические кондиции еще вписывались в образ маленькой девочки.
Но она не собиралась становиться профессиональной актрисой, хотя ей прочили неплохую актёрскую карьеру. Девочка все силы отдала учебе, получила блестящее образование и стала работать в крупной медицинской компании. Но режиссеры не оставляли её в покое и там, предлагая очень заманчивые в плане финансов предложения сняться в кино. И она соглашалась, когда роли её нравились.
Помимо цикла фильмов о Пеппи, она снялась еще в двух полнометражных фильмах и в трёх телесериалах. Уже в тридцатилетнем возрасте она попробовала себя и на театральной сцене, но только в свободное от основной работы время.
Телесериал "Инспектор и море" (2007-2014)
В последние пятнадцать лет она стала больше уделять работе в кино и сериалах. Правда пожаловалась журналистам, что приглашений от режиссеров сегодня не так много, как бы ей хотелось. Актриса считает, что образ девочки Пеппи до сих пор мешает ей получать интересные драматические роли, так как режиссеры считают её до сих пор узнаваемой.
И это правда, даже на седьмом десятке лет у неё такие же детские задорные глаза и улыбка.
Про личную жизнь актрисы известно только то, что она никогда не была замужем и не имела детей. Поэтому сегодня хочется пожелать её не только здоровья и хорошего настроения, но и счастья в личной жизни.
Фотографии опубликованы из открытых источников.
__________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
У фильма "Прабабушка легкого поведения" была достаточно непростая прокатная судьба. Изначально он должен был оказаться в кинотеатрах еще в новогодние праздники. Однако затем фильм исчез из прокатного расписания, так как продюсеры, по всей видимости, не захотели конкурировать с "Последним богатырем" и "Огнем".
Теперь же премьера "Прабабушки" состоялась. Посмотреть фильм в формате предпоказа можно уже с 1-го мая. А в полномасштабный прокат с тысячами сеансов он выйдет в ближайший четверг.
Почему не стоило пускать в прокат "Прабабушку легкого поведения" накануне Дня Победы
"Прабабушка легкого поведения" является своего рода приквелом по отношению к двум предыдущим частям данной франшизы. Главной герой фильма — аферист Вова Рубинштейн, отец Сани из двух прошлых фильмов. В 1980-м году Вове приходится сотрудничать с КГБ, чтобы помочь агентам этого ведомства выйти на создателей смертельно опасного химиката под кодовым названием "Старичок".
Оценили юмор, да? Пока весь мир говорит о химическом оружии "Новичок", от которого едва не погиб лидер российской оппозиции, фильм расскажет нам о "Старичке". Ну умора же, нет? Конечно же, нет. А, судя по всему, все юмористические зарисовки "Прабабушки" будут выглядеть именно так.
И лично я вижу большую проблему в том, что данный фильм оказался в кинотеатрах именно накануне Дня Победы. Понятно, на что ориентировались прокатчики — 10 выходных точно должны помочь "Прабабушке" получить неплохие сборы. Но как данный фильм вообще может соседствовать с празднованием Дня Победы, когда он пытается цинично высмеять всю советскую действительность?
Почему не стоило пускать в прокат "Прабабушку легкого поведения" накануне Дня Победы
Я не хочу сказать, что все кинозалы перед 9 мая должны быть заняты военными фильмами. Вполне достаточно одного "Девятаева", на который, скорее всего, после окончания праздников еще успеют согнать российских школьников. Но не "Прабабушку легкого поведения" же показывать перед Днем Победы? Должны же быть какие-то представления о морали и совести!
СССР — великая страна, сумевшая добиться победы в Великой Отечественной войне. "Прабабушка легкого поведения" — максимально антисоветский фильм, показывающий, что населена страна была одними глупцами. И даже Брежнев, каким-то чудом управлявший великой державой, не смог признать в Рубинштейне переодетого в бабушку мужика и, конечно же, постарался его поцеловать.
Фильмы, идущие в прокате перед Днем Победы, необязательно должны рассказывать о войне. Но они должны чему-то учить, показывать некий образец поведения. "Девятаев", "Чернобыль", "Майор Гром" худо-бедно справляются со своей воспитательной миссией. Наличие в кинотеатрах простенького мультика "Зверокрекеры" я тоже могу понять — у детей все-таки каникулы. Но чему может научить россиян "Прабабушка" — как "правильно" использовать биде? Спасибо, этого отвратительного момента мне хватило и в трейлере.
Понятно, что у литовского режиссера Марюса Вайсберга могут быть какие-то свои взгляды и на российскую культуру, и на празднование Дня Победы. Но проблема ведь не в Вайсберге и не в фильмах, которые он снимает. Деньги на "Прабабушку легкого поведения" выделило Министерство культуры. Оно же, вероятно, помогло фильму выйти в столь удобные для заработка майские каникулы. Иногда я практически не сомневаюсь в том, что агенты Минкульта стараются строго следовать плану Даллеса. Ну а как еще это можно объяснить?
Почему не стоило пускать в прокат "Прабабушку легкого поведения" накануне Дня Победы
Пока и "Девятаев", и "Чернобыль", и "Майор Гром" проваливаются в прокате, "Прабабушка" чувствует себя в нем весьма комфортно. За 3 дня ограниченного проката оно уже собрала почти 40 миллионов. Куда большие деньги фильм начнет получать с четверга, и нет никаких сомнений, что он снова принесет создателям внушительную прибыль.
Я ни в коем случае не хочу задеть чьи-то чувства. Если вдруг вы считаете творчество Александра Реввы эталоном юмора, я приглашаю вас в комментарии. Поделитесь своими взглядами на "Прабабушку" и постарайтесь убедить меня в том, что именно этот фильм страна должна смотреть перед Днем Победы.
Смерть жены стала для него ударом, про болезнь дочери ему не сказали: судьба Олега Жакова
Советский актер Олег Жаков снялся в ста с лишним фильмах. На его счету были роли самого разного плана – положительные и отрицательные, драматические и комедийные. Но если мы обобщим образ его творчества, то это будет мужественный целеустремленный, интеллигентный мужчина. Его герои воплощены не только во внешнем облике, но и в психологии. Это подкупающая благородная сдержанность, романтика из произведений классиков Лондона и Хэмингуэя.
Родился будущий актер 1 апреля 1905 года в Сарапуле в семье состоятельного врача. Когда мальчику было 7 лет, семья перебралась в Казань.
Смерть жены стала для него ударом, про болезнь дочери ему не сказали: судьба Олега Жакова
В детстве Олег ходил в церковно-приходскую школу, закончил он образование в Ленинградском техникуме сценических искусств. После школу Жаков почти год отработал помощником киномеханика в кинотеатре «Палас», в тот же период посещал клуб «ХЛАМ», куда входила молодая советская интеллигенция – художники, литераторы, артисты и музыканты.
В кино Олег Жаков пришел в 1926 году, когда снялся в массовке в фильме «Шинель», после чего стал сниматься каждый год. Через год ему дали небольшую роль гусара в кинокартине «С.В.Д.».
Смерть жены стала для него ударом, про болезнь дочери ему не сказали: судьба Олега Жакова
В 1929 году режиссер Григорий Козинцев снял юного актера в фильме «Новый Вавилон», где ему досталась роль солдата национальной гвардии. Здесь юноша сумел показать и любовь, и стойкость духа, и трагическую гибель.
После первых фильмов с участием Жакова стало понятно, что он актер, который предпочитает немного говорить в кадре, развивая образы своих героев мимикой, жестами. Он показывал, что порой молчание бывает громче, чем слова.
Смерть жены стала для него ударом, про болезнь дочери ему не сказали: судьба Олега Жакова
Первый брак актера был недолгим, свое счастье он нашел во втором браке, а детям от первого помогал всю жизнь. Второй супругой актера стала артистка Татьяна Новожилова, они вместе как-то выступали с номерами на концерте. Олег Петрович влюбился с первого взгляда, после чего несколько месяцев добивался расположения. Татьяна не спешила отвечать взаимностью, у нее было двое детей, отец которых ушел от нее. Она боялась совершить новую ошибку. Но в итоге Жаков смог покорить женщину своей настойчивостью. Это случилось, когда оба находились в блокадном Ленинграде.
Супруга говорила, что ее муж Олег Петрович много работал, и получал достойную зарплату, однако на себя тратил мало, был скромен в еде, в одежде, никогда не позволял себе что-нибудь лишнего.
Смерть жены стала для него ударом, про болезнь дочери ему не сказали: судьба Олега Жакова
Его супруга Татьяна Ивановна несколько лет боролась с тяжелым недугом, который оказался сильнее. Ее смерть стала большим ударом для Олега Петровича, он долго не мог оправиться.
Последние пять лет актер не снимался в силу возраста и болезни. Рядом с ним находились родственники. Когда Жаков захотел увидеться со своей дочерью, ему сказали, что она не может приехать. И это было правдой, но причину актеру не сказали – его дочь лежала в онкологической клинике. На тот момент Олег Петрович уже инсульт, поэтому его решили не тревожить.
Скончался актер Олег Жаков 4 мая 1988 года. Это был одни из лучших актеров советского кино ХХ века. Вскоре не стало его дочери, а сын умер от алкогольного отравления в 2004 году.
Легенда советского кино. Человек, прошедший две войну, ранения и контузии. Служил в Ленинграде во время блокады. Сделал головокружительную карьеру, стал любимцем всего СССР. При этом, оставаясь настоящим человеком.
Юрий Никулин – знаменитый актер цирка и кино. Он был всенародным любимцем, его знали и обожали миллионы людей. Но не смотря на огромную популярность и творческие успехи, он оставался простым и скромным. А еще он боялся быть смешным, и постоянно вызывал смех и улыбки, потому что был убежден, что смех – самый лучший помощник в жизни. Великий клоун и великий артист – он никогда не будет забыт. Юрий Никулин – наш родной русский Чарли Чаплин. Фильмы с его участием не стареют, их смотрят с удовольствием все новые и новые поколения.
Юрий Никулин
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Юрий Никулин родился в городе Демидове под Смоленском 18 декабря 1921 года. Его Родители мальчика имели непосредственное отношение к театру. Отец Владимир Андреевич учился на юриста, а по возвращении из армии учился на курсах Политпросвета, потом служил в драмтеатре Демидова. Создал свой театр «Теревьюм», в котором был и режиссером и актёром. Собрал в Демидове первую футбольную команду, которую сам же и тренировал. Мать Юрия Лидия Ивановна тоже была актрисой театра. Родители Юрия были известны в городе как актеры комедийного жанра, что тоже повлияло на дальнейшую судьбу артиста.
Юрий Никулин с мамой
Когда Юре было 4 года, семья переехала в Москву. Владимир Андреевич устроился корреспондентом в две местные газеты и стал сочинять репризы для театра и цирка. Он часто брал сына с собой в цирк, где 5-летний Юра и загорелся идеей веселить людей, вызывая на их лицах улыбки. А когда посмотрел фильмы с Чарли Чаплином – стал мечтать о кинематографе.
Он был обычным мальчишкой, много времени гулял с друзьями, иногда встревал в драки, часто шалил. И уже тогда старался всем подарить улыбки – в школе учителя жаловались родителям, что он ведет себя «как клоун». Для самого же Юры эти жалобы были комплиментами. Учился парень средне, у него была плохая память, заучивание наизусть давалось с трудом, за исключением смешных историй и диалогов, которые Юра разучивал в местном драматическом кружке, руководителем которого был его отец. Именно отец и приложил много усилий, чтобы раскрыть комедийный талант сына.
Юрий Никулин в школе
ЖИЗНЬ НА ФРОНТЕ
Осенью 1939-го он был призван в армию. Первое время тощий высокий нескладный паренек в шинели не по размеру был причиной всеобщего веселья, но новобранец умел смеяться над собой, поэтому издевки быстро прекратились. А еще ни один новобранец не получал столько писем, сколько приходило Никулину от родителей и родни.
Прошел всего месяц армейской жизни Никулина, как началась Финская война. Он сразу написал заявление о принятии его на фронт добровольцем, и получил назначение в 115-й зенитно-артиллерийский полк, который стоял на подступах к Ленинграду и давал жесточайший отпор врагу. А служба Никулина растянулась на целых семь лет.
В марте 1940 военные действия с северным соседом завершились, но военная подготовка, учения, занятия по политинформации продолжались. А потом наступило 22 июня 1941 года. Первые два года войны Никулин сражался в составе своего полка, заслужил звание старшего сержанта. Из-за воспаления легких был госпитализирован, а после выписки переведен в другой полк, но и туда Никулин не прибыл – по дороге его контузило разорвавшимся снарядом. Оправившись от травмы, Юрий получил назначение в 72-й зенитный дивизион неподалеку от Колпино.
Юрий Никулин на фронте. 1942 годЮрий Никулин на фронте. 1942 год
Только 18 мая 1946 года, через год после окончания войны, Юрий демобилизовался из армии в звании старшего сержанта. Ратный подвиг артиста отмечен медалями «За оборону Ленинграда», «За отвагу», «За победу над Германией».
В последний до демобилизации год на его плечах лежала организация концертов и постановок.
С фронта домой он возвращался не только с воспоминаниями о голоде, холоде, убитых товарищах, но и огромной любовью к жизни, и твердым решением о выборе дальнейшего жизненного пути – он решил поступить во Всесоюзный государственный институт кинематографа. Однако на экзаменах члены приемной комиссии сказали, что, несмотря на его талант и артистичность, он не подходит для кино. Не взяли его и в театральные институты. Тогда Никулин подал документы в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре.
Возвращение Юрия Никулина с фронта
ЦИРК
Впервые на манеж цирка Юрий Никулин вышел 25 октября 1948 года – с Борисом Романовым они исполнили репризу «Натурщик и халтурщик».
Клоуном цирка Никулин стал в 1949 году, и первое время выступал ассистентом популярного клоуна Карандаша, а позже работал в паре с комедиантом и акробатом Михаилом Шуйдиным. Более 30 лет Юрий Владимирович выступал на арене цирка, совмещая работу со съемками в кино. В 1981 году он стал главным режиссером цирка, а год спустя – директором. Под его руководством Московский цирк процветал, для него было построено новое, более современное, здание. Всего же родному цирку Юрий Никулин отдал почти 50 лет своей жизни.
В 1996 году он основал благотворительный фонд «Цирк и милосердие», который был призван помогать начинающим артистам цирка, а также артистам, посвятившим развлечению людей всю свою жизнь.
Юрий Никулин на манеже цирка
НИКУЛИН-ПИСАТЕЛЬ
Юрий Никулин имел не только актерский, но и литературный талант, и с 1969 года стал публиковать свои произведения. Дебютом стала книга в соавторстве с Рудольфом Славским и Олегом Поповым «Искусство клоунады». Позже вышла его автобиография — собрание многочисленных историй из жизни под названием «Почти серьезно…».
Юмористический талант Никулин смог проявить и на телевидении — в передаче «Клуб "Белый попугай"», где с 1993 года по 1997 год он был ведущим.
Юрий Никулин в "Клубе "Белый попугай"
КИНЕМАТОГРАФ
В кино Юрий Никулин все же попал – благодаря цирку. В 1958 году для съемок картины «Девушка с гитарой» режиссер Александр Файнциммер искал комедийного актера на роль пиротехника, и более всего ему подошел именно Юрий Никулин. Несмотря на незначительность роли, зрители заметили и запомнили веселого и смешного парня. Заметили его и кинорежиссеры – следом поступили предложения сыграть в фильмах «Неподдающиеся» и «Яша Топорков».
Харизму и актерский талант Никулина заметили и режиссер Эльдар Рязанов, и пригласил Юрия Никулина в свой «Малый Театр», но артист отказался, объяснив это тем, что начинать карьеру актера в 40 лет неразумно.
Но продолжал сниматься в кино в небольших ролях.
Юрий Никулин в роли пиротехника в фильме "Девушка с гитарой"
РАБОТА С ГАЙДАЕМ
В то же время на одном из представлений Никулина побывал Георгий Вицин. Посмеявшись от души в цирке, на следующий день он рассказал о талантливом комедианте режиссеру Леониду Гайдаю, снимавшему короткометражку «Пес Барбос и необычный кросс» о приключениях пса и троицы преступников – Труса, Балбеса и Бывалого. Стоило Гайдаю увидеть Никулина, как он тут же произнес: «Ну, Балбеса искать не надо. Никулин – то что надо». И здесь в карьере Никулина свою роль сыграл Его Величество Случай, ведь изначально на роль Балбеса был утвержден Сергей Филиппов, но он уехал на гастроли с театром.
Соглашаясь на роль Балбеса, Никулин и не подозревал, что однажды проснется знаменитым – после выхода картины на экраны в 1961 году Юрий Никулин стал звездой экрана, и люди толпами шли в цирк, чтобы вживую увидеть талантливого артиста. После столь оглушительного успеха последовало предложение на съемки в комедии «Человек ниоткуда», а позже – в серьезном фильме «Когда деревья были большими», где Никулин впервые смог показать свой дар драматического актера. Так к 40 годам признанная звезда цирка Никулин стал еще и звездой кинематографа.
Юрий Никулин в роли Балбеса
Зритель очень любил Юрия Никулина за многочисленные комедийные роли. Слава Никулина росла с каждым новым фильмом Гайдая про Труса, Балбеса и Бывалого. В 1965 году свет увидело продолжение фильма – «Операция "Ы" и другие приключения Шурика», в 1966 году – культовый фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Никулин снова предстал в образе Балбеса, который так полюбился советскому зрителю.
В 1968 году на экраны вышел фильм Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Сценарий и образ Семена Горбункова писали специально под Юрия Владимировича, а в съемках фильма приняли участие его жена и сын – это он идет с удочкой, когда его пинает герой Андрея Миронова.
Юрий Никулин в комедии "Бриллиантовая рука"
КИНЕМАТОГРАФ
Актерский талант Никулина проявлялся и в его второстепенных ролях, делая их яркими и запоминающимися зрителям. Такими были роли в фильмах Александра Митты «Без страха и упрека», в комедии Гайдая «Деловые люди» (новелла «Родственные души» ;). Никулин снялся и в киножурнале «Фитиль» — в короткометражке «Влип».
Западали зрителю в душу и драматические, серьезные роли Юрия Никулина. Такой стала и роль младшего лейтенанта Глазычева в фильме «Ко мне, Мухтар!», вышедшем на экраны в 1964 году.
В 1971 году Юрий Никулин сыграл в еще одном всенародно любимом фильме – комедии Эльдара Рязанова «Старики-разбойники».
Юрий Никулин. Кадр со съемок фильма "Ко мне, Мухтар!"
В кино Никулин снимался вплоть до 1983 года. Из последних серьезных работ следует отметить драму «Чучело», а одной из последних комических ролей – роль дяди Юры в юмористическом киножурнале «Ералаш».
Отдельным рядом в фильмографии Юрия Никулина стоят роли в фильмах о войне. Он сыграл в фильме «Они сражались на Родину» Сергея Бондарчука, сыграл военного журналиста Лопатина в картине «Двадцать дней без войны» режиссера Алексея Германа-старшего. Надо отметить, что руководство Госкино не хотело брать на эту роль Юрия Никулина, но это привело в ярость автора одноименной книги Константина Симонова, который заявил, что видит в этой роли только Никулина, и Юрий Владимирович был утвержден.
Юрий Никулин в фильме "Двадцать дней без войны"
Зрители полюбили не только образы Юрия Никулина в кино, но и песни, которые он исполнил в фильмах – «Песню про зайцев», «Если б я был султан» и «Постой, паровоз…» и сегодня знает вся страна, независимо от возраста.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
С будущей женой Татьяной Покровской Юрий Владимирович познакомился в 1949 году во время цирковых репетиций. Никулин пригласил девушку на свое выступление, но получил на нем травму. Татьяна же, переживая за его здоровье, каждый день навещала его в больнице. А спустя полгода они сыграли свадьбу, и Татьяна стала работать в цирке вместе с супругом.
Нина Гребешкова, одноклассница Татьяны, была удивлена, когда увидела Никулина рядом со своей школьной подругой – как такая красивая женщина выбрала такого неказистого спутника жизни? Правда, тогда она даже не подозревала, что сама будет играть его жену в «Бриллиантовой руке». Татьяну же покорили харизма и обаяние Юрия.
Юрий и Татьяна Никулины
Надо сказать, что Никулин был очень ревнив, и после того, как Татьяна, будучи в эйфории от выступления, позволила себя поцеловать смотрителю манежа, больше не отпускал ее ни на шаг, брал с собой на все гастроли.
В 1956 году у них родился Максим, но Татьяна продолжала работать в цирке.
Юрий Никулин с сыном Максимом
С Татьяной Никулиной Юрий Владимирович прожил вплоть до своей смерти, в личной жизни он был счастлив.
Со временем сын продолжил дело родителей и стал работать в цирке. У него трое детей. Все внуки – Мария, Юрий и Максим – родились при жизни Юрия Никулина.
Юрий Никулин с женой Татьяной
ПАМЯТЬ О ВЕЛИКОМ АКТЕРЕ И КЛОУНЕ
Изматывающий график не мог не отразиться на здоровье артиста – к 70 годам у него был диабет, проблемы с сосудами и печенью, появились боли в легких. А в 1997-м Юрий Никулин начал жаловаться на невыносимую боль в сердце. Обследование выявило наличие серьезных проблем, и Никулину предложили операцию. Хирургическое вмешательство привело к серьезным осложнениям, сердце народного кумира остановилось. Его удалось запустить, но около получаса Юрий пребывал в состоянии клинической смерти. Полчаса на грани жизни и смерти – начали отказывать внутренние органы. Следующие 16 дней врачи сражались за жизнь Никулина, но 21 августа, в 10 утра, его сердце остановилось навсегда.
Могила Юрия Никулина на Новодевичьем кладбище в Москве
До сих пор помним первую страницу "Московского комсомольца" в день его смерти в 1997 году: фото на всю полосу и подпись "Умер СМЕХ".
Юрия Никулина похоронили на Новодевичьем кладбище Москвы с воинскими почестями. В память о великом артисте на его могиле, а также в разных российских городах установлены памятники и мемориальные доски, в том числе – в Иркутске, Курске, Сочи, Хабаровске и, конечно, в родном Демидове, где есть и дом-музей памяти актера, который вспоминал сам Никулин:
— Первый дом, где я родился, был маленьким, одноэтажным, деревянным, который стоял на берегу Каспли в городе Демидове. Я помню, как он стоял вросшим в землю.
Имя Юрия Никулина носит также теплоход, приписанный к порту Ростова-на-Дону.
Памятник Юрию Никулину в родном городе Демидове
В честь великого клоуна назван цирк на Цветном бульваре, в котором значительную часть жизни проработал Юрий Владимирович, а теперь возглавляет его сын Максим Никулин.
В 2016 году на «Первом канале» вышел документальный фильм, посвященный любимому актеру «Великий смешной». В нем сын Юрия Владимировича Максим рассказал о событиях в биографии отца, о которых неизвестно широкой публике.
Как бы это не было грустно, но достаточно часто случается так, что пока ты молодой, то нужен всем, а как состаришься и будешь нуждаться в помощи, то тебе никто не поможет. Именно так и произошло в жизни некогда известной актрисы 70-х Маргариты Кошелевой. Красавица-актриса буквально осталась одна, хотя когда-то ей посвящал песни сам Высоцкий.
Маргарита Кошелева родилась в 1939 году в Москве. Её родители были достаточно обеспеченными людьми, и девочка не была ущемленной в чём-либо. С самого детства Маргарита была прилежной ученицей и занималась спортом.
Девушка со своими внешними данными и талантами могла стать кем угодно, и тогда Маргарита выбрала хореографического училище Большого театра. После училища Маргарита быстро вышла замуж и переехала в современную столицу Украину — Киев. Переезд был связан с тем, что её супруг Артур Войтецкий проживал в Киеве. К тому же, Артур был режиссёрам, и именно он сподвиг Маргариту попробовать себя в роли актрисы.
Дебют в кино случился в фильме «Сверстницы», где Кошелева сыграла одну из трёх главных героинь. После своего дебюта Маргарита обрела бешеную популярность так же, как и ее напарницы по съёмочной площадке. Кстати, одной из двух напарниц была также самая Лидия Федосеева-Шукшина, которая в то время еще не была известна.
У Маргариты Кошелевой были все шансы стать всесоюзно известной, но девушка была настолько скромной, что просто-напросто не выдержала бы напор конкуренции. Как актриса Маргарита была очень ответственной и усердной. К примеру, для роли в фильме «Вертикаль» ей пришлось освоить альпинизм, о котором до этого она ни слухом, ни духом. Вдохновившись ролью Кошелевой, её грациозностью и красотой, Владимир Высоцкий написал песню «Скалолазка», которая стала самой узнаваемой.
Несмотря на ошеломительный успех в нескольких кинокартинах, Маргарита продолжала играть в большей мере второстепенные роли. Почему актриса выбрала такой путь — неизвестно. Возможно, у неё не было того стержня, который привёл бы её к невероятному успеху. Или же, актрису полностью устраивало то, что она имела.
В 80-х актриса снималась все меньше и меньше, а затем вовсе исчезла с экранов. Зрители позабыли бывшую знаменитость. А в начале 90-х Маргарита потеряла мужа и осталась совсем одна, так как детей у супругов не было. После этого актриса жила одна, получала небольшую пенсию, и иногда играла в кино.
В 2015 году у Маргариты Кошелевой случился сердечный приступ, но помочь было некому, а сама она не в силах была набрать скорую. Так и ушла из этой жизни великая актриса, которая дожила всего лишь до 75 лет. Одинокая и никому не нужная, а ведь когда-то её ожидало великое будущее и счастливая жизнь.
Если вам понравилась эта статья, то обязательно поддержите её лайком, оставьте свой комментарий ниже, а также подпишись на наш канал, чтобы всегда было что почитать на досуге.
