"Благосклонный читатель! Ты зришь пред очами своими жизнеописание знаменитого в своем отечестве мужа. Дела его и заслуги своему отечеству столь были обширны, что поместить оныя в себе может одна только соразмерная оным память".

Так писал о себе в собственной же автобиографии его сиятельство граф Дмитрий Иванович Хвостов — один из самых плодовитых русских поэтов, теоретик позднего классицизма, видный государственный деятель, а также предмет многочисленных насмешек со стороны своих современников, прежде всего, со стороны солнца нашей поэзии Александра Сергеевича Пушкина, который считал Хвостова махровым метроманом (так в первой половине XIX века называли графоманов).

Несмотря на насмешки, Александр Сергеевич очень тепло относился к Хвостову как к личности. Неуемная жажда творчества, работоспособность и искренняя, пламенная любовь к литературе не могли не вызывать уважения.

Детство, первые успехи, служба

Дмитрий Иванович Хвостов родился в 1757 году в Петербурге. Детство провел в родовом имении графов Хвостовых Выползова Слободка что неподалеку от Переславля-Залесского. Когда Дмитрию исполнилось 8 лет, родители отправили его в престижный пансион Иоганна Литке. В пансионе мальчик в совершенстве овладел итальянским и французским языками.

В возрасте 17 лет Хвостов поступил в Московский университет, где изучал математику и латынь. В 1772 году Дмитрия зачисляют в Преображенский полк, в котором он и служит вплоть до 1779 года. В отставку Хвостов выходит в звании подпоручика.

С детства Дмитрий был погружен в мир литературы: в доме Хвостовых бывали Денис Фонвизин, Александр Сумароков, Василий Майков.

Первой пробой пера будущего поэта стали переводы классических произведений.

В октябре 1779 года в императорском театре Эрмитажа состоялась премьера первой комедии Хвостова под названием "Легковерный". Присутствовала императрица Екатерина Вторая. Однако, монаршая особа по каким-то причинам спектакль не досмотрела.

Дмитрия это не расстроило — пьесу он посчитал успехом, и продолжил усердно трудиться на ниве драматургии. Некоторые пьесы были поставлены на сцене.

В 1783 году Хвостов из родового имения возвращается в Петербург и решает сделать карьеру — сначала он становится обер-провиантмейстером, затем — служащим Государственной экспедиции, наконец, экзекутором (чиновником, наблюдающим за порядком) 2-го департамента Сената. Статская служба тяготит Хвостова, оставив ее в 1788 году, он снова удаляется в свое имение.

А почему бы мне не жениться?

Потерпев фиаско с попыткой построить карьеру государственного чиновника, 35-летний граф Хвостов решает жениться на знатной и богатой невесте. Как пишет в мемуарах Ф. Вигель, поэт, обладавший не самой яркой внешностью и не имевший большого состояния, посылал сватов чуть ли не ко всем знатным невестам Петербурга. Все дали Дмитрию Ивановичу от ворот поворот, кроме княжны Аграфены Ивановны Горчаковой, которая и стала супругой Хвостова.

Над Аграфеной Ивановной тут же начали посмеиваться, ибо была она дамой весьма экстравагантной и странной (например, она была заядлой картежницей). Тем не менее, брак оказался исключительно удачным: Хвостов и Горчакова прожили душа в душу много лет, у них родился сын Александр.

Помимо прочих достоинств, Аграфена Ивановна была любимой племянницей великого русского полководца Александра Васильевича Суворова. Сразу после женитьбы Дмитрий Иванович стал повсюду говорить, что Суворов является его родней и покровителем. Вот отрывок из дневника князя П.А. Вяземского:

Хвостов сказал: «Суворов мне родня, и я стихи плету». — «Полная биография в нескольких словах: тут в одном стихе всё, чем он гордиться может и стыдиться должен».

Человек и пароход

Над пышными и неуклюжими одами Дмитрия Ивановича насмехались все кому не лень, но граф никогда не вступал в полемику с недоброжелателями, ни с кем не конфликтовал. Он свято верил в свою гениальность, в свое предназначение на литературном поприще.

Получив в результате женитьбы определенное материальное благосостояние, Хвостов начал оказывать покровительство молодым литераторам, причем, в отличие от других меценатов, он не отдавал предпочтение представителям какого-то одного, близкого ему, литературного течения.

Хвостов так описывал свою цель в поэзии:

"Сделаться образцовым поэтом, старательно следуя всем незыблемым правилам, установленным теоретиками классицизма".

Разумеется, во времена, когда творил Пушкин, когда в русском языке произошла революция, опираясь на теоретиков классицизма, можно было стать только посмешищем, но никак не образцовым поэтом. Но Хвостова это не смущало.

Редакторы серьезных литературных журналов даже брать в руки рукописи Хвостова отказывались. Но — раз гора не идет к Магомеду… Хвостов сам стал издателем, создав уникальную систему, как сейчас бы сказали, "самопиара".

В 1809 году скончался отец Хвостова и граф оказался владельцем огромного состояния: к 1818 году ежегодный доход от крестьянских хозяйств достигал 50 тыс. рублей. Почти все эти деньги Дмитрий Иванович тратил на продвижение своих сочинений и лично себя, любимого. Например, он заказал свои мраморные бюсты и отправлял их в библиотеки. Не говоря уже о книгах графа, которые безвозмездно развозили по библиотекам чуть ли не на подводах.

Однако, и этого графу казалось мало. Узнав, что в Ревеле строят новый корабль, он согласился оплатить постройку, но лишь при условии, что новое судно будет названо "Граф Хвостов".

Дмитрий Иванович нанимал художников, дабы те рисовали его портреты. Портреты бесплатно раздавали владельцам трактиров и почтовым смотрителям. Для перевода своих стихов и пьес на иностранные языки Хвостов нанимал маститых литераторов. Книги были отправлены в библиотеку Гете.

Всеми доступными способами Хвостов навязывал читателям свои стихи. Так, известен случай, когда выпускникам академии вместо традиционных материальных подарков (которые они очень ждали), подарили книги с монументальными одами на все случаи жизни Дмитрия Ивановича Хвостова. Вот счастья-то было!

Книги Хвостова, конечно же, отправлялись и во все магазины. Их никто не покупал — но не беда! Граф сам скупал свои же творения — и вуаля! — все продано, одни бестселлеры! А книги Пушкина, Вяземского и Жуковского пылятся на полках.

Будучи уже совсем больным, Хвостов продолжал работать над восьмым томом своих сочинений, а также над грандиозным "Словарем русских писателей".

22 октября 1835 года графа Хвостова не стало. Смерть плодовитого автора пресса не заметила: лишь в газете "Северная пчела" был опубликован небольшой некролог. Никто не написал ни одной поэтической эпитафии.

Граф был похоронен в родовом склепе. Через несколько лет здесь же была похоронена и муза Дмитрия Ивановича — Аграфена Ивановна Хвостова.

Хвостов и Пушкин

Пушкин, как и все, смеялся над Хвостовым, но парадоксальным образом именно это обстоятельство и сделало имя Дмитрия Ивановича бессмертным. Нет сомнений, что не будь Пушкина, о Хвостове мгновенно бы забыли.

Еще в юности Александр Сергеевич прошелся по графу хлесткой эпиграммой:

Сожаленье не поможет,
Все ж мне жаль, что граф Хвостов
Удержать в себе не может
Ни урины, ни стихов.

В 1825 году Пушкин пишет пародию на одический жанр "Оду его сиятельству графу Дмитрию Ивановичу Хвостову", в которой шутливо сравнивает Хвостова с Байроном (к творчеству лорда, кстати сказать, Пушкин также относился неоднозначно.

Последним появлением Хвостова в творчестве Пушкина стала поэма "Медный всадник".

Граф Хвостов,

Поэт, любимый небесами,

Уж пел бессмертными стихами

Несчастье невских берегов.

Здесь Пушкин намекает на знаменитую оду, которую Хвостов сочинил в 1824 году "на наводнение в Петербурге". Пожалуй, эта ода — самое высмеиваемое произведение Дмитрия Ивановича. Помимо прочих, в ней были и такие строки:

По стогнам валялось много крав,

Кои лежали там, ноги кверху вздрав.

Несмотря ни на что, Хвостов не обиделся на Пушкина. Напротив, им было написано стихотворение, в котором он исключительно хвалебно отозвался об Александре Сергеевиче:

Любитель Муз, с зарёю майской
Спеши к источникам ключей:
Ступай подслушать на Фурштатской,
Поёт где Пушкин-соловей.

Пушкин ответил благодарственным письмом, в котором назвал Хвостова патриархом русской литературы и пообещал прийти к нему в гости с женой Натальей Николаевной. Что и было сделано ко всеобщему удовольствию.

Граф Хвостов не оставил значительного следа в истории русской литературы, и, пожалуй, он, и правда, был графоманом. Однако, он стал источником вдохновения для многих произведений других, более талантливых авторов, а его литературные искания показывали Пушкину и Ко, куда не следует идти. Согласитесь, это тоже очень важно.

Так что давайте скажем спасибо замечательному русскому поэту Дмитрию Ивановичу Хвостову, просветителю и просто добрейшей души человеку, который никогда не отвечал злом на насмешки!

Еще больше статей про поэтов, писателей, про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Кунцевское кладбище считается старейшим столичным некрополем, возникшим в конце XVII века. За свою многолетнюю историю это место напиталось удивительной атмосферой. Здесь нашли свой последний приют многие выдающиеся соотечественники, оставившие после себя грандиозное культурное наследие.

На Кунцевском кладбище похоронены: поэты, писатели, композиторы, актеры театра и кино и другие представители творческой интеллигенции. Гуляя по аллеям этого некрополя, можно встретить могилы чиновников высших рангов и выдающихся военачальников. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах актеров, нашедших свой последний приют на Кунцевском кладбище.

Александр Кайдановский

Культовый советский актер, получивший известность благодаря своим ярким киноработам. Послужной список Александра Леонидовича включает в себя более сотни знаковых картин. Сниматься в кино Кайдановский начал еще в годы студенчества. Зрительское признание ему принесли роли в следующих фильмах: «Первая любовь», «Дети Ванюшина», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Золотая речка», «Сталкер», «Десять негритят» и др.

Кайдановский действовал на зрителей магнетически. Его пронзительный взгляд и поставленный голос заставляли верить каждому его слову. Он не играл, а проживал свои роли. Также Кайдановский знаком зрителям в качестве кинорежиссера и сценариста. Кроме того, Александр Леонидович преподавал режиссуру в «Щуке». Талант и высочайший уровень мастерства Кайдановского был оценен по достоинству не только в родной стране, но и за ее пределами. В 1994 году Александра Леонидовича пригласили в жюри Каннского кинофестиваля.

3 декабря 1995 года Кайдановского сразил третий по счету инфаркт, который стал для него роковым. На момент смерти ему было всего 49 лет.

Леонид Кмит

Выдающийся актер, который начал свою карьеру еще в немом кино. За свою многолетнюю творческую деятельность Леонид Александрович стал настоящей легендой. Он стоял у истоков отечественного кинематографа. За более чем полвека Кмит сыграл в семидесяти картинах. Всесоюзную славу ему принесла роль Петьки в ленте «Чапаев». Не менее заметными стали роли Кмита в следующих фильмах: «Однажды летом», «Ошибка инженера Кочина», «Новый дом», «Чужая родня», «Мичман Панин», «Хозяин тайги», «Кортик» и др.

В браке с артисткой цирка Александрой Демьяненко у Кмита родилась дочь Инна, которая пошла по его стопам, и связала свою жизнь с актерской профессией. Во второй раз Леонид Александрович женился на фотокорреспонденте Галине Кмит. Актер усыновил ее сына Дениса, биологическим отцом которого является известный советский актер Николай Гриценко, который отказался его признавать, и ни разу в жизни не видел. Леонид Александрович вырастил Дениса, как родного сына. 10 марта 1982 года Кмит ушел из жизни в результате инфаркта миокарда.

Инна Кмит

Ее называли одной из красивейших актрис советского экрана. Кинокарьера тонкой и изящной Инны Кмит оказалась короткой. Режиссеры снимали ее до обидного мало. Тем не менее, телезрители старшего поколения помнят эту яркую красавицу, мелькнувшую всего в четырех картинах. Во всех она исполнила главные роли героинь. Коллегами Инны по съемкам стали восходящие звезды советского кинематографа.

Всенародную славу Кмит принесла главная роль в романтической комедии «Она Вас любит», Кроме того, она снялась в таких фильмах, как: «Новый аттракцион», «Во власти золота» и «Атаман Кодр». В конце 50-х актерская карьера Кмит внезапно оборвалась. По слухам, из-за конфликта с режиссером Анатолием Эфросом. Дальнейшая жизнь Инны Леонидовны была связана с телевидением. Окончив режиссерские курсы, четверть века она проработала на Центральном телевидении режиссером программы «Время». 7 февраля 1996 года Кмит ушла из жизни вследствие серьезных проблем с сердцем.

А вы помните этих замечательных актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления. Продолжение обзора читайте здесь.

Петр Алейников – не просто известный актер театра и кино, но еще и кумир целого поколения. Он был настоящей звездой кинематографа 40-50-х гг. Несмотря на то, что Алейников сумел познать вкус успеха и зрительского признания, многие киноведы считают его одним из самых недооцененных актеров, потенциал которого так и не был до конца реализован. Зрители воспринимали его исключительно, как комедийного актера, отказываясь принимать его в качестве глубоко драматического актера.

Жизненный путь Петра Мартыновича с самого начала был непростым. В шестилетнем возрасте он остался без отца. Он упал в реку с ледяной водой, и вскоре скончался от воспаления легких. Его жена осталась одна с шестью детьми. У нее не было средств, чтобы прокормить детей в то непростое время. Дошло того, что Петр вместе со своими братьями и сестрами попрошайничали, и просили милостыню. В какой-то момент Алейников превратился в беспризорника. Несколько раз он попадал в колонии для малолетних преступников, откуда периодически сбегал. Его ловили, и возвращали обратно. Во время очередного побега Петр сдружился с бродячим киномехаником, который научил его всему, что умел сам. В это время он стал грезить кинематографом.

Алейников решил сбежать в Москву, и исполнить свою заветную мечту – стать актером. Однако по пути в столицу его поймали, и определили в детскую колонию. При ней работал драмкружок, на сцене которого Алейников играл в импровизированных спектаклях. Спустя три года будущий актер отправился в Ленинград, где он поступил в училище сценических искусств. Наставником молодого актера стал выдающийся педагог Сергей Герасимов. Сниматься в кино Алейников начал еще в годы студенчества. Его дебютной киноработой стала лента «Встречный». Спустя год Петр Мартынович снялся в эпизодической роли в кинокомедии «Люблю ли тебя?».

Настоящим прорывом для молодого актера стали съемки в ленте «Трактористы». После выхода картины на экраны Алейников стал звездой всесоюзного масштаба. Роль Савки стала ключевой в его фильмографии. На съемочной площадке ленты Алейников обрел двух ближайших друзей – Бориса Андреева и Николая Крючкова, с которыми он дружил до конца своих дней. В актерской среде за Алейниковым закрепилась репутация прямолинейного человека. Если его что-то не устраивало, он сразу об этом говорил. В дальнейшем послужной список Петра Мартыновича пополнился следующими яркими киноработами: «Большая жизнь», «Шуми городок», «Пятый океан», «Конек-горбунок», «Александр Пархоменко», «Непобедимые», «Она защищает Родину» и др.

В какой-то момент Алейников стал известнейшим актером своего поколения. На экране он часто создавал образы искренних душевных парней, милых и жизнерадостных. Несмотря на сложный характер, режиссеры продолжали приглашать Петра Мартыновича в свои фильмы. Тем не менее, многие не учитывали того факта, что с годами Алейников вырос из образа «парня-рубахи». Он мечтал о серьезных и глубоких ролях, которыми его, к сожалению, не баловали. На фоне творческого простоя и профессиональной невостребованности Петр Мартынович начал злоупотреблять алкоголем.

Тесная «дружба» с «зеленым змием» привела к серьезным проблемам со здоровьем. Петру Мартыновичу удалили легкое. В связи с этим, он часто задыхался. Кроме того, он перенес операцию на ногах.

В конечном счете, целый «букет» заболеваний свел Алейникова в могилу. 9 июня 1965 года он ушел из жизни. Петру Мартыновичу был 51 год. Узнав о том, что власти хотят похоронить Алейникова на Ваганьковском кладбище, его близкий друг Борис Андреев настоял на том, чтобы Петру Мартыновичу было отдано то место на Новодевичьем кладбище, которое в соответствии со всеми регалиями предназначалось для него самого.

А что вы думаете о непростой судьбе Петра Алейникова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Никита Емшанов входил в число самых перспективных актеров своего поколения. К 28 годам он мог похвастаться внушительным послужным списком киноработ. Зрители знают его по ролям в таких фильмах, как: «Легенда №17», «В зоне риска», «Синдром дракона», «Парень с Марса», «Обратное движение», «Десантура», «Журов», «Второе дыхание» и др. К сожалению, жизнь Никиты оборвалась в самом начале его большого творческого пути. Он ушел из жизни на взлете.

С ранних лет Никита мечтал стать актером. Он участвовал во всех школьных мероприятиях, и с каждым годом все больше убеждался в том, что хочет связать свою жизнь с актерской профессией. После окончания школы Емшанов отправился покорять Москву. Он успешно сдал экзамены в ГИТИС. Наставником начинающего актера стал выдающийся режиссер и театральный педагог Леонид Хейфец. Еще на первом курсе учебы Никита сумел громко заявить о себе, после чего его стали задействовать не только в студенческих спектаклях, но и в серьезных постановках на большой сцене. Особый интерес у Емшанова вызывали экспериментальные постановки, которые пользовались успехом у публики.

В годы студенчества Никита сотрудничал с театром «Школа современной пьесы». Сниматься в кино Емшанов начал на втором курсе ГИТИСа. Молодой актер с выразительной внешностью и харизмой сразу привлек внимание кинорежиссеров. Его дебютной киноработой стал небольшой эпизод в сериале «Агент национальной безопасности». Отправной точкой в карьере Никиты стала роль в фильме-катастрофе «72 метра». Фактурная внешность определила амплуа Никиты. На экране он часто появлялся в образе мужественных и немногословных парней. Боевики и военные драмы стали основой его фильмографии.

Первый серьезный успех Емшанову принес триллер «Мертвые дочери». Роль рок-музыканта стала для Никиты по-настоящему звездной. Миллионы зрителей запомнили Емшанова в образе молодого офицера Анатолия Лощилина в сериале «Десантура». Этот проект позволил Никите раскрыться с новой стороны. За десять лет активной работы в киноиндустрии, Емшанов снялся в более чем полусотне проектов, среди которых, как полнометражные фильмы, так и телесериалы.

О своей личной жизни Никита предпочитал не распространяться. Известно, что у него была возлюбленная — Екатерина Бирюкова. Вступить в законный брак пара не успела. Последний год жизни выдался для Емшанова тяжелым. Практически одновременно из жизни ушли его отец, страдающий диабетом, и бабушка, с которой у него была очень тесная связь.

17 августа 2011 года актер ехал на автомобиле. В тот день ему исполнилось двадцать восемь лет. С ним в машине сидела его возлюбленная Екатерина, которая, предположительно, находилась на раннем сроке беременности, а также друг Константин. Никита существенно превысил скорость, и врезался в движущийся впереди автомобиль. Удар был такой силы, что машину Никиты отбросило на «встречку», где произошло еще одно столкновение. В итоге, автомобиль Емшанова влетел в дорожный столб, и загорелся. Никто в этой страшной аварии не выжил. Впоследствии выяснилось, что в крови Никиты был алкоголь. Правда, в небольшом количестве. Однако основным факторов, спровоцировавшим автокатастрофу, стало то обстоятельство, что на автомобиле Никиты в середине лета стояли зимние шины, которые не позволили маневрировать необходимым образом. Емшанов похоронен в городе Сестрорецк.

А что вы думаете о судьбе этого молодого актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Советский режиссер Александр Рой создал свой сказочный мир на основе русских народных сюжетов и подарил его детям. Все мы, рожденные в СССР, выросли на сказках этого режиссера, а несколько актеров советского кино остались в истории благодаря его экранизациям.

Интересно, что лучше других потенциал русских народных сказок человек, не имеющий русских корней. Отец Александра Роу — Артур Роу сразу после первой русской революции в 1905 году приехал в Российскую империю из Ирландии, где познакомился с гречанкой Юлией Карагеоргий. Они стали встречаться и жить вместе, а через год у пары родился Александр.

Отец семейства через несколько лет покинул Россию, и больше никогда не общался ни с сыном, ни с его матерью. Это плохо сказалось на здоровье Юлии, которая постоянно болела, а хозяйством с 9 лет заправлял Саша.

В 10 лет парень уже вовсю торговал галантерейной мелочевкой, а в 15 бросил учебу и стал работать в агитационной театральной бригаде «Синяя блуза», а чуть позже поступил с советскую киношколу, выбрав тем самым свой жизненный путь.

В 24 года Александр Роу устроился на работу на «Межрабпомфильм» ассистентом великого режиссера Якова Протазанова, работая с которым получил большой опыт. Свой первый фильм Александру Артуровичу доверили снимать в 1938 году – он взялся за сказку «По щучьему велению».

Роу сам придумал самоходную печь, убегающие ведра и прочие «спецэффекты», которые впечатляли зрителя. Цензоры 56-минутный минут согласовали к выпуску, после страна узнала сказочника Александра Артуровича Роу. На протяжении долгих лет режиссер старался не менять участников съемочной группы, которая помогала ему не только снимать, но и создавать новые образы, придумывая оригинальные технические решения.

В молодости Роу был женат на комедийной актрисе Елене Савицкой, став ее третьим мужем. Брак продлился недолго. На съемках киноленты «Василий Прекрасная» режиссер познакомился с актрисой Ириной Зарубиной, которая стала его второй супругой. Правда, и этот брак продлился недолго – с началом Великой Отечественной войны детскую киностудию перебросили в Душанбе, и режиссер уехал работать туда, а Ирина с их совместной дочкой осталась в Ленинграде. На этом их брак и завершился.

В годы войны Роу снимает сказку «Кащей Бессмертный», еще в конце 40-х идеологи партии посоветовали режиссеру снимать более патриотическое кино, поэтому в этом фильме в том, как русская армия громит кащеево войско, был очевидный намек.

После войны в период «малокартинья» работы на протяжении семи лет почти не было, за это время он снял всего несколько небольших документальных лент. В свой основной жанр режиссер вернулся только в начале 50-х годов.

За одно десятилетие Александр Роу снял свои знаменитые сказки «Морозко», «Огонь, вода и … медные трубы», «Королевство кривых зеркал», «Золотые рога», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Марья-искусница» и другие киноленты. Эти кинокартины стали классикой советского кино.

В начале 60-х годов режиссер получил неожиданное наследство от отца – 300 фунтов. Чтобы передать деньги, родня режиссера искала его через центральную советскую прессу. И нашла! На эти деньги Роу купил хороший фотоаппарат и новое пальто.

К своему последнему фильму «Финист – Ясный Сокол» сказочник готовился в 1972 году, но неожиданно умер незадолго до начала съемок. Этот фильм снял его ученик и товарищ Геннадий Васильев по наброскам Роу, которые ему передала третья супруга режиссера.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интересных сериала, которые вызовут настоящую зависимость с первой серии. Итак, начнем:

1) Допрос

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Проект имеет под собой реальные события, случившиеся в прошлом. Сама история произошла около тридцати лет назад. Сюжет поведает о расследовании, а потом и о суде, связанном с ужасным убийством. Парня обвинили в том, что он совершил преступление против собственной мамы.

Он вынужден был потратить около 20 лет, чтобы доказать, что на самом деле он ничего не делал. Каждый сериал основывается на сериях, в ходе которых проводили допрос. Делали это полицейские. Каждое слово возможного преступника записывалось. Сценаристы расскажут зрителям о длительных следственных экспериментах, общении представителей власти с главным героем, а также о судебных заседаниях.

Вот только истина еще очень долго будет скрыта. Смотреть сериал можно буквально в любом порядке, никакого строгого порядка нет. Самое главное – оставить завершающий эпизод напоследок для лучших впечатлений.

2) Последний враг

Год: 2008

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 5

Популярный ученый приезжает в Англию на похороны брата. Его внимание неожиданно привлекает жена родственника. Вся жизнь переворачивается с ног на голову, в результате чего становится действительно страшно.

Из-за терактов британские власти решают прибегнуть к экстремальным методам предосторожности, буквально влезая в жизнь каждого человека. Всем на руки одевают особые жетоны, при помощи которых можно следить за местоположением. Никто не имеет ничего против таких мер, потому что все боятся очередных атак.

Несмотря на то, что правительство утверждает, что никаких поводов для переживаний нет, люди продолжают нервничать. А за ними начинается активная слежка. Вот только вскоре становится ясно, что атаки террористов – это лишь предлог.

3) Хорас и Пит

Год: 2016

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Зрителям покажут Нью-Йоркский паб, хозяевами которого являются Хорас и Пит. Они управляют им уже долгие годы. Многие хотят найти укромный уголок, где можно спокойно посидеть, отдохнуть и подумать о чем-то другом, кроме дел. У этих людей есть это идеальное место. В баре происходит много чего интересного.

Люди обожают там знакомиться и общаться друг с другом. Со стороны даже можно понаблюдать за серьезными и душевными разговорами, во время которых самые брутальные мужчины делятся своими проблемами под рюмку крепкого алкоголя. Иногда люди делятся там друг с другом драматическими историями.

Атмосфера в баре просто невероятная. В этом заведении можно отдыхать и набираться сил. Некоторым посетителям кажется, что здесь все даже лучше, чем дома. Хорас и Пит очень любят свой паб, в котором любой желающий сможет найти собеседника или собутыльника. Для обычных людей – все условия.

4) Мастер не на все руки

Год: 2015

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 25

Дев – 30-летний актер, который переехал в Америку, мечтая о лучшей жизни. Проживает он в Нью-Йорке, снимается в рекламе и регулярно ходит на различные кастинги, мечтая о большой и заметной роли, благодаря которой сумеет продвинуться по карьерной лестнице.

Его постоянно поддерживают друзья и любимая девушка, которая верит в него, несмотря ни на что. Стоит отметить, что в жизни Дева есть не только съемки или общение с близкими, но и кое-что другое.

Ежедневно он сталкивается с кучей сложных вопросов, на которые не всегда легко можно найти ответ. Жизнь актера самая обычная, такая же, как и у многих его сверстников. Многие из них сталкивались с теми же проблемами, что и он.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Имя этого артиста еще при жизни обросло легендами. А зрителям он запомнился ролями в знаменитых советских фильмах, которые вошли в Золотой фонд отечественного кино. Причем это и комедии, и драмы, и детские фильмы, и военные. Ему удалось сыграть множество ролей, каждой из которых, было бы достаточно одной, чтобы навсегда войти в историю кино. Кто-то помнит его как Карабаса-Барабаса, кто-то как товарища Саахова или Антона Семеновича Шпака в Гайдаевских комедиях, а кто-то как хитрого Абдуллу-хана из остросюжетного детектива «Миссия в Кабуле». И при этом он не стал заложником ни одной их этих ролей.

Но своей основной и главной работой он считал театр. Своему родному Московскому театру имени Вахтангова он отдал 75 лет (!) своей жизни. Более длительной творческой карьерой мог похвастаться только Владимир Зельдин. Но в отличии от него, Владимир Этуш еще и успел геройски повоевать на войне, на которую он, отказавшись от студенческой брони, пошел добровольцем в 19 лет.

Служил лейтенантом в 151-й стрелковой дивизии (это обычная пехота), в конце 1943 года был тяжело ранен, а в феврале 1944 года комиссован с второй группой инвалидности в звании старшего лейтенанта.

Вернулся в театральное училище имени Щукина, которое перед войной не успел окончить и почти сразу был принят в основную труппу театра имени Вахтангова. Кто-то из его коллег подсчитал, что Владимир Абрамович Этуш на сцене этого театра сыграл более десяти тысяч спектаклей!

Но даже при такой нагрузке в театре и кино, актёр вел не менее активную личную жизнь. Он четырежды был женат, а свою последнюю любовную страсть испытал в 80-летнем возрасте! И все любимые женщины актёра были умницами и красавицами.

Первой официальной супругой Этуша была актриса Нинель Мышкова. Это случилось, когда они оба были еще студентами. Оба были молодыми и импульсивными, поэтому брак продержался всего около года.

Второй брак с актрисой Еленой Измайловой продлились почти пять лет, пока Владимир не влюбился в другую женщину. В те годы, помимо работы в театре, он занимался преподавательской деятельностью. И однажды не устоял перед чарами одной из своих 18-летних учениц. Но и этот роман был недолгим.

А вот следующая встреча Владимира Этуша оказалось судьбоносной. Он встретил женщину, с которой провел свои следующие 48 лет. Преподаватель английского языка Нина Крайнова была моложе Этуша всего на пять лет, но покорила актёра навсегда. И не только своей внешней красотой, но и богатым внутренними миром.

В этом браке родилась дочь Раиса, а разлучила супругов смерть Нины в 2000 году, когда Владимиру Этушу было 77 лет, а дочери 45. К сожалению, дочка вышла замуж за американца и перебралась жить в США, поэтому Владимир Абрамович после смерти жены остался один.

И однажды история повторилась. На дубляже одной из иностранных картин, актёр встретил свою четвёртую супругу, тоже преподавателя английского языка Елену Горбунову.

Дело в том, что со своей Ниной он познакомился точно также пятьдесят лет назад. Нина, как и Елена работала переводчицей на дубляже иностранного фильма, а Владимир Этуш занимался озвучиванием одного их персонажей картины.

Елена оказалась одинокой сорокалетней женщиной, которая разбудила у почти восьмидесятилетнего актёра новую настоящую любовь. По мнению коллег, все последующие годы Владимир Этуш словно помолодел.

Елена Евгеньевна оказалась очень спокойной и хозяйственной женщиной, которая обустроила актёру не только уютный дом, но и всерьез взялась за его здоровье. То, что инвалид войны Владимир Абрамович Этуш смог проработать и прожить до 96-и лет, несомненно, её заслуга. А все разговоры после их бракосочетания о том, что Елена всего лишь молодая охотница за состоянием и квартирой пожилого актёра, прекратились после первых двух лет их совместной жизни.

Коллеги и друзья увидели, с каким старанием она пыталась сделать жизнь Владимира Абрамовича комфортной и счастливой. А ведь искренне заниматься этим без любви невозможно. Поэтому вскоре Елена Евгеньевна была принята всеми друзьями, коллегами и родственниками актёра в свой круг, и всюду пользовалась уважением и любовью. На своем 90-летнем юбилее Владимир Абрамович сказал, что очень дорожит отношениями с Еленой, и считает, что это сама Нина с небес организовала их встречу:

«Иногда просыпаюсь ночью, слышу рядом слабое дыхание спящей Лены и сам себе завидую» — откровенно делился своим счастьем Владимир Абрамович.

Его не стало 9 марта 2019 года. 8 марта дома он почувствовал себя плохо и потерял сознание. Вызванные врачи срочно госпитализировали актёра, но на следующий день в больнице его сердце остановилось. Это случилось на 97-м году жизни. Брак с Еленой Евгеньевной продлился 18 лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

11 апреля был закрыт Елисеевский магазин в Москве. Закрыли его из-за неразберихи с документами и собственниками магазина.

Помещение по документам принадлежит городским властям, но возникли судебные тяжбы с последними арендаторами – ООО «Елисеевский магазин», претендующими на право собственности.

Не знаю, есть ли шансы у этого ООО победить в споре с городскими властями. Предполагаю, что не много.

В любом случае, магазин с его волшебными интерьерами начала ХХ века обещают сохранить в неприкосновенности.

Только вот, что будет размещаться в этих красивых стенах? Опять какой-нибудь сетевой магазин, как это было в последние годы?

Вот было бы хорошо, если бы городские власти стали использовать, наконец-то, эти стены с умом.

Сделали ли бы настоящий исторический магазин. Чтобы содержание соответствовало оформлению.

Здесь можно было бы продавать качественные товары в стилизованных красивых упаковках с логотипом магазина. Сами по себе они были бы хорошими сувенирами.

Продавцов можно было бы одеть в форму начала ХХ века, для полного погружения в историю.

Можно было бы не только продавать товары, но и проводить экскурсии, рассказывающие об интересной истории магазина, о его оформлении.

Вот, например, меня очень интересует вопрос о том, рисовал ли Альфонс Муха для Елисеева. Или это просто подражание известному художнику?

Интересно было бы узнать об этом на экскурсии.

А ещё можно было бы открыть кулинарию, где продавались бы блюда приготовленные по старинным рецептам.

Ведь было бы очень интересно посетить такой магазин и не только туристам, но и москвичам. Я лично обязательно стала бы постоянным клиентом такого магазина.

А вы как думаете, какое будущее ждёт Елисеевский магазин?

Зрители знают Людмилу Иванову по десяткам ярких ролей в театре и кино. На протяжении многих лет она была ведущей актрисой «Современника». Всесоюзный успех Ивановой принесли роли в следующих фильмах: «Спящий лев», «Новенькая», «Денискины рассказы», «Учитель пения», «Помни имя свое», «Суета сует», «Самая обаятельная и привлекательная» и др. Визитной карточкой Людмилы Ивановны на долгие годы стала роль профсоюзной активистки Шуры из комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».

Жизненный путь будущей актрисы начался в интеллигентной столичной семье. Мать Ивановой была увлеченной театралкой, и передала страсть к этому виду искусства своей дочери, В детстве Людмила посещала всевозможные кружки. Кроме того, она пела в хоре. На долю Ивановой выпало немало испытаний, в т.ч. тяжелые военные и голодные послевоенные годы. Со временем жизнь вошла в привычную колею. Людмила Ивановна вернулась к своему любимому занятию – посещению театра. За короткое время она выучила репертуар всех столичных театров, начиная от МХАТа, и заканчивая Ленкомом. К моменту окончания учебы она твердо убедилась в своем желании стать актрисой. Однако поступить в театральный вуз с первой попытки Ивановой не удалось. Экзаменаторы не оценили ее драматический монолог.

На следующее год Людмила выступила с комедийной сценкой, и произвела настоящий фурор. В школу-студию МХАТ Иванова была принята без лишних вопросов. Вскоре молодой актрисе пришлось столкнуться с чередой испытаний: сначала после тяжелой болезни умер ее отец, потом, не пережив горя, из жизни ушла мать, вслед за ней от онкологии умерла бабушка. Несмотря на боль утраты, Иванова не сломалась. Она сумела не разочароваться в жизни, и сохранить жизнерадостность. Однако после пережитых потерь Иванова стала не по годам взрослой.

В 1957 году Людмила Ивановна дебютировала на сцене «Современника», которому она осталась верна до конца своих дней. На этой сцене Иванова исполнила свои лучшие роли. Особенно ей удавались острохарактерные и возрастные роли. В течение 59 лет Людмила Ивановна оставалась хранительницей «Современника». С этим местом была связана вся ее жизнь. Несмотря на успехи в театре, в кино Ивановой доставались преимущественно роли второго плана. Однако именно благодаря им к ней пришел всесоюзный успех. Каждую свою роль Людмила Ивановна старалась делать максимально яркой и интересной.

Личная жизнь Людмилы Ивановны сложилась счастливо. Со своим мужем – бардом Валерием Миляевым в любви и согласии актриса прожила всю свою жизнь. Мало кто знает, что до этого у Ивановой был неудачный короткий брак с директором «Современника» Леонидом Эрманом. Однако именно Миляев подарил ей женское счастье. В 1963 году у пары родился сын Иван, а в 1970 году – сын Александр. К сожалению, в 2010 году его жизнь трагически оборвалась. Он был глубоко верующим человек. Александр ушел из жизни в сорокалетнем возрасте в результате остановки сердца. Для актрисы смерть сына стала страшным ударом.

Спустя год Людмила Ивановна овдовела. 7 октября 2016 года в возрасте 83 лет Ивановна ушла из жизни в результате тяжелой продолжительной болезни. Актриса похоронена в семейном склепе на Пятницком кладбище.

А вы помните фильмы с участием этой замечательной актрисы? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Будущий актёр родился в обычной советской семье, отец работал служащим на заводе, мама кассиром в заводской столовой. Павел очень хорошо учился в школе и в 15 лет экстерном получил аттестат о среднем образовании.

Затем был машиностроительный техникум, который он также с отличием окончил. Но в этом техникуме он стал ухаживать за девушкой, которая посещала театральную студию. Чтобы проводить с ней рядом больше времени, он тоже записался в эту студию. И втянулся так, что после того, как девушка бросила увлечение театром, а заодно и увлечение Павлом, тот без сцены уже не мог.

После окончания техникума 19-летний парень пришел наниматься в Московский театр имени Ермоловой и пройдя творческий отбор, был принят в основную труппу. В этом театре он прослужил почти полвека.

Буквально через пять лет, молодой человек без театрального образования стал ведущим актёром известного московского театра. Все его театральные работы подкупали искренностью и естественностью.

Как позже о нём рассказывал известный актёр и режиссер Владимир Андреев — Махотин не играл свои роли. Он не знал, как это делать, так как никогда этому не учился. Поэтому он погружался в своего героя всем своим сознанием и проживал эту роль на сцене вместе с ним.

Примерно также происходило и в кино. И именно по этой причине он часто отказывался от тех ролей, в которых персонажи не соответствовали его пониманию жизни, или от психологических тяжелых ролей, которые могли бы истощить его нервы.

В личной жизни Павла тоже всё было непросто. Он периодически сходился с женщинами, но те не могли долго с ним находится рядом, потому что понимали, что жена и семья у него будут всегда на втором плане.

Известно, что два раза он сам делал предложения, и оба раза женщины, разобравшись в нём, отказывались связывать с ним свою жизнь. Хотя в быту он был очень простым и нетребовательным человеком.

Манера погружаться в своего героя не прошла даром для его здоровья. Первый инфаркт он перенес в 57-летнем возрасте. Потом, еще один на ногах, потому что боялся обращаться к врачам, чтобы не попасть в больницу и не сорвать премьеру.

Его не стало в 2011 году, в возрасте 75-и лет. Он уже понимал что уходит, поэтому заранее отписал квартиру в центре Москвы своей дальней родственнице. За всю свою длинную жизнь он не разу не был женат и не завёл детей. С 19-летнего возраста и до самой смерти он по-настоящему жил только на сцене, променяв на десятки чужих жизней свою одну.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

"Вампиры средней полосы" продолжают успешно выходить на START. Успешно настолько, что руководство этого онлайн-кинотеатра объявило о продлении сериала на 2-й сезон еще до того, как зрителям показали развязку 1-го.

Вообще, финальная серия 1-го сезона должна была выйти 29-го апреля. Но на START решили продлить интригу и перенесли финал на 6-е мая. С одной стороны, это украсит мои майские праздники. А с другой — очень хотелось бы увидеть уже сейчас, чем закончится 1-й сезон.

К тому же финал предпоследней серии заставил зрителей в очередной раз поразиться тому, насколько прокачались в своих навыках отечественные сценаристы. Комедия, драма и детектив так органично сплелись между собой в 7-й серии, что после нее я влюбился в "Вампиров" окончательно и бесповоротно. Все дни, прошедшие после просмотра, я только и думаю о дальнейшей судьбе Женька (Глеб Калюжный). Неужели создатели и правда решили избавиться от этого обаятельного героя?

Впрочем, чтобы обойтись без серьезных спойлеров, хочется остановиться подробнее на игре одного из центральных актеров. То, что Юрий Стоянов невероятно талантлив, было известно уже давно. Но ожидали ли вы от него настолько космический уровень игры? Лично я нет.

Еще при просмотре 1-й серии, когда никто из персонажей не был мне знаком, я сразу проникся к деду Славе, сыгранному Стояновым. Он показался каким-то родным да и к тому же весьма интересным героем. И в этом есть лишь заслуга Юрия Николаевича и придумавших его вампира сценаристов.

По мере развития сюжета я начал восхищаться Стояновым еще больше. Юрий Николаевич уверенно переигрывает всех, кто оказывается с ним в кадре. Лично мне показалось, что актер сам получал невероятное удовольствие от съемок и потому выложился ради этого проекта на максимум.

К примеру, месяцем ранее мы имели возможность посмотреть на НТВ другой сериал со Стояновым — "Марлен". И в нем Юрий Николаевич сыграл куда слабее: глаза не горели, чувствовалась какая-то усталость. Ради "Вампиров средней полосы" Стоянов будто сбросил лет 20 и зарядился энергией, которую у него получается передавать и зрителям через экраны их гаджетов.

Сейчас уже смешно вспоминать о том, что сыграть деда Славу мог Михаил Ефремов. Бесспорно, Михаил Олегович — тоже талантливый актер. Но уверен, что его дед Слава не полюбился бы зрителям настолько, а "Вампиры средней полосы" стали бы совсем другим сериалом и не удостоились статуса народного хита.

Не хочу сказать, что другие актеры, задействованные в сериале, сыграли слабо. Да, Стоянов затмил каждого партнера по съемочной площадке, но все остальные тоже сыграли очень здорово. Посмотрите на Глеба Калюжного в любом другом фильме и сериале — обычно парень даже не старается продемонстрировать какие-то эмоции. А в "Вампирах" он раскрылся для меня с совершенно новой стороны. Может быть, Глебу как раз помогли советы Стоянова, и в будущем он еще неоднократно удивит нас своей игрой.

Если вы еще не посмотрели "Вампиров средней полосы", поскорее сделайте это. К счастью, 10 выходных дней, "подаренные" стране президентом, отлично способствуют такому времяпровождению. К тому же, если начать просмотр сейчас, можно как раз успеть посмотреть все 7 вышедших серий до премьеры 8-й. А затем насладиться финалом вместе с тысячами россиян, которые уже давно влюбились в вампирскую общину деда Славы.

Также в очередной раз рекомендую обратить внимание и на другой сериал START — "Медиатор". Пока для просмотра доступны 4 серии, и уже сейчас понятно, что все самое интересное только ждет зрителей впереди.

А 10-го июня на START начнется 3-й сезон "Содержанок". Кажется, в ближайшее время я не смогу отписаться от этого онлайн-кинотеатра: уж слишком много качественных премьер ждет нас впереди.

В 1985 году на экраны вышел 280-минутный фильм по повести Юрия Бондарева «Батальоны просят огня», посвященный 40-летнию Победы в Великой Отечественной войне. Главные роли в этой замечательной экранизации сыграли Александр Збруев, Олег Ефремов, Николай Караченцов и Игорь Скляр.

Повесть Бондарева «Батальоны просят огня» издана в 1957 году. Произведения автора пользовались большим авторитетом у критиков и читателей, потому что Юрий Васильевич сам прошел войну и совершил несколько подвигов.

В повести описываются сражения, в которых автор сам принимал участие. Два батальона 85-го стрелкового полка должны форсировать Днепр, занять плацдарм, чтобы обеспечить дальнейшее наступление дивизии. Однако во время ожесточенных боев командование неожиданно меняет планы, в результате чего батальон лишается помощи и оказывается без связи.

Фильм снимали два режиссера с совершенно разными послужными списками. Владимир Чеботарев на тот момент снял уже 14 полнометражных фильмов, включая «Человека-амфибию», плюс несколько выпусков киножурнала «Ералаш». Александр Боголюбов на успел снять два известных мультфильма — «Приключения Незнайки» и «Волшебник Изумрудного города», а также полнометражный фильм «Мелодия на два голоса» с Евгением Меньшовым и Людмилой Нильской.

Владимир Чеботарев был фронтовиком, поэтому подобрал подходящую для съемок натуру

Режиссеры быстро нашли общий язык, распределили обязанности и стали работать в полную силу. Актерский состав сформировали довольно быстро, никто из актеров не отказался от предложенных ролей. Кроме уже упомянутый артистов в фильме снялись: Александр Галибин, Александр Панкратов-Черный, Борислав Брондуков, Владимир Кашпур и Александр Феклистов.

Главные съемки проходили в селе Малополовецком под Киевом в 1984 году. Здесь построили декорации, а качестве массовки привлекли местных жителей.

Фильм «Батальоны просят огня» снят максимально приближенно к литературному первоисточнику. Однако некоторые отличия все-таки есть. К примеру, в книге Бондарева сержант Елютин имел профессию часовщика, и часто возился с часами, а в фильме он = художник, поэтому уделяет немало времени живописи. Также он книге он наводчик орудия, а в фильме – командир орудия. И в книге в медсестру Шуру влюбляется вовсе не Елютин, а командир орудия. Ну, и логично, что образ командира орудия в лице сержанта Кравчука в фильме отсутствует.

Кстати, в 2020 году фильм «Батальоны просят огня» реставрировали и 9 мая презентовали в обновленной версии на телеканале «Россия».

Подписать на канал «КиноНытик»

В 90-е годы российский кинематограф переживал не лучшие времена, однако было снято несколько интересных фильмов.

Все будет хорошо от режиссера Дмитрия Астрахана вышел в 1995 году, основной сюжет строится между Колей и Олей, парня забрали в армию, а его возлюбленная обещала его ждать.

Ольга Понизова — Оля

Сейчас российской актрисе 47 лет. После выхода фильма она получила большую популярность, но со временем ее слава сошла на нет. Ольга успела выйти замуж за Андрея Челядинова и развестись с ним, в браке родился единственный сын Никита.

Понизова могла построить успешную карьеру в кино и сериалах, но сама не захотела этого. Делом всей жизни для Ольги стал театр, где она постоянно играет в спектаклях. Шесть лет назад ее единственный сын погиб и актриса ушла в себя.

Ирина Мазуркевич — тетя Катя Орлова

Советской и российской актрисе 62 года. Свою творческую карьеру она начала в 1974 году, поэтому роль тети Кати Орловой в фильме «Все будет хорошо» стала не первой для актрисы.

После выхода киноленты Мазуркевич получала роли, но снималась очень редко. Сейчас на ее счету только 39 ролей как актрисы кино и сериалов, а также 34 в дубляже. Последний раз ее можно увидеть в фильме «Клоун — это я!», «Сыгранному верить!».

Что касается личной жизни, то Ирина была замужем за Анатолием Равиковичем, у них в браке родилась дочь Елизавета, которая подарила отцу и матери внука Матвея и внучку Еву. С 2019 года актриса замужем за бизнесменом Владимиром Вайнштейном.

Евгения Игумнова — переводчица с японского

Российская актриса театра и кино родилась в Санкт-Петербурге, ей 47 лет. У Евгении необычная внешность и оттенок кожи благодаря отцу Цзо Чжень Гуаню, который является композитором, родился в Китае. Мать Евгении — русская, ее зовут Ольга, она актриса и режиссер.

Фильм «Все будет хорошо» стал дебютным для Игумновой в качестве актрисы кино, там она сыграла молодую переводчицу с японского языка. В дальнейшем артистка продолжила творческую карьеру, по-прежнему снимается в кино и сериалах, озвучивает зарубежные фильмы и мультфильмы.

На счету актрисы 42 роли, а также 58 работ в дубляже. Евгению можно увидеть в фильме «Слон», «Шаг к счастью», сериале «Метод Михайлова».

Игумнова является заслуженной артисткой России, она счастлива в браке, ее мужа зовут Дмитрий, он бизнесмен. За время замужества Евгения родила дочь Елизавету и сына Леонида.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Советский и российский актер родился 20 марта в городе «Верхняя Салда», Свердловская область, ему 57 лет.

Анатолий начал свой творческий путь в кино в 1988 году, сыграв в фильме «Скорый поезд». Спустя год он получил роль в киноленте «Ад или Досье на самого себя», сыграв вора. Большой успех Журавлеву принес фильм «Все будет хорошо», где актер сыграл одну из главных ролей — Колю.

Российский артист по-прежнему снимается в кино и сериалах, его часто приглашают на съемки. Сейчас на счету Анатолия 70 различных ролей, его можно будет увидеть в фильме «Побочный эффект», сериале «Жуки».

Измены супруге

В молодости у Анатолия было много романов с девушками, а брак он заключил с Натальей Дубонос. Нельзя назвать этот брак счастливым, ведь когда-то Анатолий заставил Наташу сделать аборт, после чего она не смогла забеременеть, детей у них так и не появилось.

Супруга Анатолия прекрасно знала, что муж постоянно ей изменяет, но закрывала глаза, чтобы только сохранить брак, но не получилось.

Молодая жена

Находясь в браке с Натальей, Анатолий влюбился как мальчишка. Его избранницей стала актриса театра и кино Полина Приходько. Журавлева не смутила разница в возрасте, новая возлюбленная младше известного актера на 25 лет.

Спустя два года тайных отношений, Анатолий решил развестись с Натальей и оставил ей квартиру в Москве. Журавлев и Приходько сыграли свадьбу в 2013 году, на торжестве были только самые близкие люди и друзья. Через два года Полина родила Анатолию сына.

Интересные факты из жизни актера

Собственная мать отдала сына в дом интернат. По словам актера, его отец ушел из дома с чемоданом, а матери пришлось тяжело, пришлось воспитывать двоих детей (сына и дочь) в одиночку, работать на заводе в три смены, из-за этого она часто болела. Как вспоминает Журавлев, те четыре года, которые он пробыл в интернате, были самыми тяжелыми, часто приходилось драться. Он так бы и остался в детском доме, пока его не забрала бабушка.

Всю свою жизнь известный актер занимается спортом. До распада Советского Союза он успел стать последним чемпионом по тхэквондо, затем стал заниматься боксом. Несмотря на возраст, Журавлев по-прежнему поддерживает себя в форме: делает зарядку и занимается в собственном тренажерном зале, который у него в загородном доме.

Анатолий окончил педагогический институт и даже успел поработать год учителем русского языка и литературы. Однако потом он ушел служить в армию, а после возвращения домой решил податься в артисты и поступил в ЛГИТМИК.

Ездил без прав 6 месяцев. С одной стороны, Анатолий является хорошим актером, но вот с другой — не очень хорошим человеком в жизни. Помимо измен жене, в жизни Журавлева есть интересный факт — он ездил по просроченным правам целых полгода, пока не нарушил правила и его не остановили сотрудники ГИБДД. Тогда Анатолию повезло, его, как актера, узнали и под честное слово, что он заменит документ — отпустили.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

В 50-е годы Ольгу Бган считали одной из самых перспективных актрис своего поколения. Всесоюзную славу ей принесла роль в мелодраме Василия Ордынского «Человек родился». После этого на нее обрушился оглушительный успех. Однако судьба сыграла с Ольгой злую шутку. Подарив уникальную возможность почувствовать вкус славы, сразу же отняла у нее актерскую удачу. В какой-то момент карьера Бган, которой прочили большое будущее, оборвалась. Но обо всем по порядку.

Жизненный путь девочки с большими грустными глазами и двумя косичками начался в Кишиневе. В те годы эта территория находилась под юрисдикцией Королевства Румыния. Отец Ольги – Павел Бган был ярым коммунистом, и называл своих детей именами той эпохи. Свою старшую дочь он назвал Эрой, сын получил оригинальное имя – Декрет. Как только его супруга родила вторую дочь, Павел Бган решил назвать ее Конституцией, но тут воспротивилась мать девочки. Ей удалось убедить мужа назвать малышку Олей. Судьба с самого начала не баловала Бган. Ей пришлось пережить тяжелые военные и голодные послевоенные годы, жизнь в лишениях и разрухе.

В поисках лучшей жизни повзрослевшая Ольга отправилась в Москву. В этот момент в ее жизни началась новая страница. Совершенно случайно девушку с глубоким взглядом карих глаз на улице заметил ассистент режиссера фильма «За витриной универмага». В итоге, Бган оказалась в киносъемочном павильоне. Роль была настолько крошечной, что имя дебютантки даже не вписали в титры. Зато спустя год Бган триумфально вознеслась на вершину советского кинематографа, исполнив главную роль в картине «Человек родился». Роль провинциалки Нади Смирновой стала судьбоносной в ее карьере. Изначально на эту роль претендовала Людмила Гурченко, но режиссер картины Василий Ордынский решил сделать выбор в пользу дебютантки. Правда, свой вклад в картину Гурченко все же внесла. Она озвучила героиню Бган. Это вызвало у Ольги тяжелые переживания.

Тем не менее, лента «Человек родился» стала настоящим кинохитом. Ее посмотрело рекордное количество человек. Нетипичная для советского кино тематика вызвала в обществе резонанс. Блистательная игра молодой актрисы была оценена критиками по достоинству. После премьеры фильма Бган поступила во ВГИК. Будучи студенткой главного кинематографического вуза страны, Ольга исполнила ведущую роль в историко-революционной ленте «Рожденные бурей». Не менее заметной стала главная роль Бган в комедии «Король бубен».

После такого мощного старта популярность Ольги стала стремительно сходить на нет. В дальнейшем она снялась в крошечных эпизодах всего в трех картинах. Профессиональная невостребованность и творческий застой больно ударили по самолюбию актрисы. Единственным утешением для Бган в те годы был Театр Станиславского. Коллеги по театру отзывались об Ольге, как о замкнутом и нелюдимом человеке. При этом, находясь на сцене, каждую свою роль она играла на разрыв.

Однако в какой-то момент театральная карьера Бган зашла в тупик. К профессиональным неудачам добавились проблемы в личной жизни. Первый брак Ольги с коллегой по цеху Юрием Гребенщиковым оказался неудачным. До сих пор неизвестно, по какой причине рассталась эта красивая пара. Поговаривают, что причиной разрыва стала неверность Гребенщикова, с которой Бган не захотела мириться. Вторым мужем актрисы стал сын писателя Константина Симонова – Алексей. Их внезапно вспыхнувший роман быстро перерос в брак. В 1968 году у супругов родился сын Евгений. На пятом году совместной жизни Ольга и Алексей развелись. После этого Бган стала искать утешения в стакане. В ее окружении появились сомнительные люди, которые ее обманывали и обворовывали. Спустя некоторое время Бган вышла замуж за бывшего заключенного, которого в буквальном смысле подобрала на улице.

Вскоре из-за систематических прогулов и пьянства Ольгу уволили из театра. 1 января 1978 года в возрасте 41 года жизнь актрисы трагически оборвалась. Бган выпил большую дозу успокоительного, которое в сочетании со спиртным привело к мгновенной остановке сердца. Актрису похоронили на Хованском кладбище. В течение длительного времени ее могила была заброшенной и почти потерянной, но благодаря поклонникам творчества Ольги Бган ее удалось найти и облагородить. Неравнодушные люди установили скромную оградку, поставили фотопортрет и посадили цветы. Сын Ольги Бган никогда не интересовался ее жизнью. Окончив школу, он уехал в Китай, и больше никогда не возвращался в Россию. Темы матери для него закрыта.

А что вы думаете о трагической судьбе Ольги Бган? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Кунцевское кладбище представляет собой масштабный мемориальный комплекс, который стал местом последнего приюта известных актеров, певцов, музыкантов, писателей, ученых, спортсменов и других выдающихся личностей, в том числе государственных деятелей и политиков. Кроме того, на территории некрополя расположен мемориал в память о воинах, погибших на фронтах Великой Отечественной войны. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах актеров, нашедших свой последний приют на Кунцевском кладбище.

Анастасия Георгиевская

Блистательная острохарактерная актриса. На протяжении более чем полувека Анастасия Павловна была ведущей актрисой МХАТа. Высочайший уровень мастерства Георгиевской был отмечен множеством престижных премий и государственных наград. В кино «великая МХАТовка» дебютировала еще в довоенное время. Наибольший успех ей принесли роли в следующих фильмах: «Ревизор», «Аннушка», «Неоплаченный долг», «А если это любовь?», «Вчера, сегодня и всегда», «Большая перемена» и др. Кроме того, Георгиевская принимала активное участие в озвучивании мультфильмов.

5 сентября 1990 года Анастасия Павловна ушла из жизни. Тело актрисы обнаружили только через неделю после ее смерти. Коллеги Георгиевской по театру забили тревогу после того, как она не явилась на репетицию. Они не раз приезжали к ней домой, стучали в дверь, но ответа не получали. При этом, соседи утверждали, будто по квартире кто-то ходит. В какой-то момент они все-таки решили прибегнуть к помощи милиции. После того, как дверь вскрыли, они смогли проникнуть в квартиру. Было ясно, что Анастасии Павловны нет в живых уже несколько дней. Никакого криминального следа в этом деле сотрудники правоохранительных органов не нашли. В течение длительного времени могила актрисы была практически заброшенной, так как родственников у нее не осталось. В 2009 году на средства актеров МХАТа было установлено надгробие.

Валерий Приемыхов

За годы своей творческой деятельности Приемыхов реализовался сразу на нескольких поприщах: как успешный сценарист, популярный актер, признанный писатель и режиссер. По его сценариям сняты фильмы: «Иван и Коломбина», «Никудышная», «Магия черная и белая», «Взломщик», «Штаны», «Крестоносец» и др. Зрители запомнили Валерия Михайловича по ролям в таких фильмах: «Попутчик», «Холодное лето пятьдесят третьего», «Мама, не горюй», «Кто, если не мы» и др.

В последние годы жизни Приемыхов тяжело болел. У него была диагностирована опухоль головного мозга. Будучи неизлечимо больным, Валерий Михайлович продолжал работать. 25 августа 2000 года в возрасте 56 лет Приемыхов ушел из жизни.

Виктор Павлов

Один из самых узнаваемых актеров советского кинематографа. В послужном списке Виктора Павловича более 130 киноработ. На экране он исполнял преимущественно небольшие острохарактерные роли. В числе его наиболее известных киноработ значатся следующие: «Операции «Ы» и другие приключения Шурика», «Майор «Вихрь», «Адъютант его превосходительства», «Место встречи изменить нельзя», «Даурия», «Двенадцать стульев», «Строговы», «Гардемарины, вперед!» и др.

24 августа 2006 года Виктор Павлович ушел из жизни вследствие инсульта и сердечной недостаточности.

А вам приходилось бывать на Кунцевском кладбище? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.