Итак, все помнят и любят этот удивительный фильм, сюжет и главные реплики которого заставляют подумать над своей жизнью и немного переосмыслить ее. Квартет «И» сделал вещь – и теперь каждый мужчина страны может гордиться тем, что он почерпнул что – то для себя из этих умных мужских мыслей в ленте. Шутка, конечно. Или нет…

Леша, Слава, Саша и Камиль – закадычные друзья, которым не сидится дома. У них много житейских историй, которыми они не прочь поделиться с друзьями, а заодно и с телезрителями. Надо сказать, истории не просто смешные – они поучительные!

Самый первый фильм вышел на экраны в 2010 году и был просто на «ура» воспринят публикой всех возрастов. Наверное, особенной фишкой стало все – таки, появление в ленте известных личностей – это добавило пикантности разыгранной ситуации и точно не убавило рейтинги фильма. Вспомним?…

Не зря здесь сейчас Жанна Фриске – помните ее в этой картине? Ей досталась одна из самых ироничных и ярких сцен, конечно, шуточных. И надо сказать, звезда справилась тогда на отлично! Простой мелиоратор, в которого она была влюблена, отказался изменить с ней своей жене! Такое возможно только в кино. Грустное лицо Жанны и смех главных героев – забавно и запоминается.

А помните рубрику «Сто умных мыслей от ста умных мужчин», которая тоже была в фильме? В ней сыграл Олег Меньшиков, Василий Уткин, комментатор, а также Андрей Макаревич.

Надо заметить, что иронии в фильме – хоть отбавляй. И именно эти сто умных мыслей» стали своего рода, визитной карточкой ленты.

Ну, а стоит ли упоминать, что группа Би – 2 стала просто любимой для многих, после выхода этого фильма?

Нет, они и раньше были очень популярными, но ведь в этом сюжете каждая вторая песня – с их альбома! Я горю о первой части, где главные герои отправляются на концерт своих кумиров в Одессу. Вобще, первая часть и стала самой знаковой в истории этой франшизи. Это не просто начало – начал, но и самый крутой актерский состав.

Во второй части нас ждут уже совсем другие приключения – друзья собрались за новогодним столом, но рассуждения и разговоры остались те же, только добавилось опыта и тем. Мы можем видеть Сергея Чекрыжова, Павла Мордюко и Романа Мамаева – музыкантов, приглашенных сняться в своих эпизодах.

А чего только стоит актерская игра Владимира Меньшова – Льва Толстого, с ролью которого он справился мастерски!

В третьей части снялся миллиардер Михаил Прохоров, что стало очень неожиданным событием даже для некоторых главных актеров. Леонид Каневский, Татьяна Догилева – как вам? О «Би – 2», которые стали любимчиками всех актеров и зрителей, говорить не нужно – они и так незримо рядом, своей музыкой и своим присутствием.

Слоган этого фильма звучит так: «Будьте счастливы при малейшей возможности!». Эта картина однозначно заслуживает внимания каждого телезрителя. Разговоры о высоких материях, моральных ценностях, любви, верности, приоритетах – этим всем еще можно удивить зрителя, поверьте! Просто посмотрите «О чем говорят мужчины».

Сегодня 62-летний актёр Сергей Гармаш стал объектом внимания как критиков, так и поклонников. Но большинство из них сходятся в одном, реклама «Почты банка» не сделала его более популярном в хорошем смысле этого слова. Скорее наоборот. Недавно от театральных журналистов узнал, что в «Современнике», где актёр играет уже 37-й (!) сезон подряд, впервые за всю многолетнюю историю на его спектаклях отмечено падение зрительского интереса.

Другими словами, москвичи и гости столицы стали меньше ходить на спектакли с участием Сергея Гармаша. И многие видят в этом связь с его активным участьем в телевизионной рекламе.

Это тот случай, когда зрители уже немного устали от назойливых роликов в течении дня, чтобы потом за серьезные деньги (билеты в «Современник» в среднем стоят более 3 тыс. рублей) увидеть это же лицо еще и в театре.

Но определенные потери в имидже с лихвой компенсируются доходами актёра от участия в рекламных роликах. Итак, известно, что один съемочный день актёра стоит от 300 до 500 тыс. рублей. Это что касается участия в съемках фильмов и сериалов.

Рекламные компании приносят доход значительно больший, если считать в удельном соотношении к съемочным дням или по отношению к работе в театре. Например, за полтора десятка роликов для рекламы «Почта банка» актёр получил примерно 100 миллионов рублей.

Но лично я не собираюсь злорадствовать или критиковать актёра за эти ролики. Наоборот, это вполне заслуженные доходы. Ведь актёр сам создал своё актёрское лицо. Поэтому имеет полное право продавать его там, где посчитает нужным. А большие суммы гонораров только подтверждают его многолетний труд и талант, посредством которых он и добился таких выгодных коммерческих предложений.

Имея высокие доходы, актёр вполне обеспечивает свою семью и детей. А семью он считает своим главным достижением в жизни.

В отличии от большинства своих коллег, Сергей женился один раз и уже почти сорок лет счастлив в этом браке. В семье есть старшая дочь Дарья, которая четыре года назад подарила актёру внука Павла, и младший сын Иван, которой через пару лет закончит школу.

Супругой актёра является актриса театра «Современник» Инна Тимофеева, с которой Сергей познакомился еще в театральном институте, где на четвёртом курсе они и поженились в далеком 1983 году.

Уже несколько лет Сергей с супругой и сыном живут в своем загородном доме в подмосковном поселке Кратово. А в городской квартире актёра проживает его дочь со своей семьей.

У Сергея солидные соседи, рядом с участком красивое озеро, а на самом участке есть детская площадка, баня и купель под навесом. Сергей многие годы является поклонником русской бани.

Недавно Сергей Леонидович пошутил в интервью, что успел в этой жизни сделать всё, что должен каждый мужчина: вырастил сына, построил дом, да и деревья возле дома тоже имеются.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Маргарита Терехова одна из самых востребованных актрис советского экрана. Помимо внушительного послужного списка киноработ эта женщина может похвастаться мощной энергетикой, харизмой и красотой. Ее экранные образы неподражаемы. Каждое появление Маргариты Борисовны на экране производило на зрителей неизгладимое впечатление. Эта женщина умела приковывать к себе внимание с первой и до последней секунды.

Всесоюзный успех Тереховой принесли роли в следующих картинах: «Бегущая по волнам», «Моя жизнь», «Монолог», «Четвертый», «Зеркало», «Дневной поезд», «Собака на сене», «Расписание на послезавтра», «Благочестивая Марта», и, конечно же, «Д’артаньян и три мушкетера». Терехова – одна из тех немногих советских актрис, которых можно назвать кинодивой. Она сражала миллионы людей своей проникновенной актерской игрой и ярко рыжими волосами. К сожалению, с возрастом Маргарите Борисовне пришлось столкнуться с серьезными проблемами со здоровьем. Уже больше десяти лет Терехова не выходит из дома. Актриса борется с тяжелым недугом – стремительно прогрессирующей болезнью Альцгеймера.

Жизненный путь будущей актрисы начался в городе Туринск Свердловской области. Детские и юношеские годы Тереховой прошли в Ташкенте. В детства Маргарита была бойкой и очень активной девочкой с лидерскими качествами и непростым характером. Терехова профессионально занималась баскетболом, и даже была капитаном молодежной сборной Узбекистана. В то время она даже не подозревала о том, что однажды судьба приведет ее на съемочную площадку. Все решил случай. Соседом Маргариты Борисовны был начинающий в то время режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Он сразу обратил внимание на яркую, своенравную и темпераментную девушку, за которой толпами ходили кавалеры. Терехова, в свою очередь, никого к себе не подпускала.

Окончив школу, Маргарита поступила в местный вуз на физико-математический факультет. Однако на втором курсе Терехова внезапно поняла, что хочет стать актрисой. Она забрала документы, и отправилась штурмовать столицу. Однако пробиться в заветный ВГИК Тереховой не удалось. Экзаменаторы не разглядели в ней талант. В итоге, напористая провинциалка поступила в студию при Театре им. Моссовета. В первые же месяцы учебы она стала лидером группы, и сумела громко о себе заявить. Мужчины не могли скрыть своего восхищения Тереховой, а девушки ей в тайне завидовали. В одном из своих интервью Маргарита Борисовна призналась, только сильный и независимый характер помог ей выжить в тех условиях.

Вскоре Терехова дебютировала на сцене Театра им. Моссовета, которому посвятила двадцать лет своей жизни. Сниматься в кино Маргарита Борисовна начала в середине 60-х. Ее дебютной киноработой стала драма «Здравствуй, это я!». В 70-е годы кинокарьера Тереховой начала набирать стремительных оборотов. Режиссеры выстраивались в очередь, чтобы пригласить эффектную актрису в свой фильм. В то время Маргарита Борисовна снялась в картинах, которым было суждено стать настоящими киношедеврами. Прорывом для Тереховой стала картина Андрея Тарковского «Зеркало». Маргарита Борисовна стала для режиссера музой.

В дальнейшем Терехова снялась еще в десятках знаковых картин. Бешеной энергетикой и темпераментом Маргарита Борисовна обладала не только на экране, но и в жизни. Многим мужчинам она казалась недостижимой. Первым мужем эффектной красавицы стал коллега по цеху – Вячеслав Бутенко. Этот брак был бездетным. Во второй раз Терехова вышла замуж за болгарского актера Савву Хашимова с которым она познакомилась на съемочной площадке фильма «Бегущая по волнам». Ради Тереховой Хашимов ушел из семьи. Савва стал отцом дочери Маргариты Борисовны – Анны. На втором году совместной жизни супруги развелись. Причина оказалась банальной – расстояние. Терехова не захотела уезжать в Болгарию, а Хашимов отказался жить в Москве.

В 1977 у актрисы завязался бурный роман с бизнесменом Сайфиддином Тураевым, от которого она родила сына Александра. Тураев был женат, и не собирался разводиться. О том, кто является отцом ее сына Маргарита Борисовна рассказала только спустя много лет. Третьим мужем Тереховой стал режиссер Георгий Гаврилов. В 1995 году супруги развелись. Больше попыток устроить свою личную жизнь Маргарита Борисовна не предпринимала. С середины 2000-х Терехова перестала появляться на экране. На сегодняшний день Маргарита Борисовна страдает от тяжелой и неизлечимой болезни Альцгеймера. Недуг Тереховой находится на последней стадии развития.

А что вы думаете о судьбе Маргариты Тереховой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Николай Васильевич Гоголь — гениальный русский писатель, классик отечественной и мировой литературы, которого, и с полным на это правом, считают первым большим русским прозаиком 19-го столетия.

Гоголя считали своим учителем Тургенев, Гончаров, Толстой, Булгаков, Франц Кафка, Фланнери О'Коннор и многие другие выдающиеся писатели. Достоевский, и вовсе, буквально боготворил Гоголя.

"Неистовый" Виссарион Белинский считал Гоголя основателем литературного направления "Натуральная школа", определившего путь русской литературы XIX и, отчасти, XX веков.

Можно говорить вполне определенно: без Николая Васильевича Гоголя русская проза не добилась бы того поразительного величия, какого она добилась в 19-ом столетии.

Жизнь Гоголя была тяжелой и скудной. Восторженным юношей он приехал из малороссийских провинциальных Сорочинцев Миргородского уезда в блестящий Петербург. В мечтах град на Неве представлялся Гоголю чуть ли не волшебным, сказочным местом. Столица оказалась жестокой к молодому провинциалу, но подарила ему несколько сюжетов для произведений, составивших впоследствии его программный сборник "Петербургские повести".

Петербург дал Гоголю хронический бронхит и ломоту в костях (из-за того, что у юноши не было хорошей шинели), но он же дал ему Пушкина. Именно Пушкин первым заметил молодого автора, именно он стал публиковать Гоголя в своем журнале "Современник". Для Гоголя Пушкин стал солнцем, путеводной звездой и безвременная смерть Александра Сергеевича, по сути дела, убила Николая Васильевича — от потрясения он так и не смог восстановиться.

Жизнь и творчество Гоголя хорошо известны самому широкому кругу читателей, однако, есть в его биографии и не совсем приличные факты, которые не очень-то любят афишировать.

Факт первый. Диагнозы Гоголя

Гоголь всю жизнь считал себя тяжело больным человеком. Панически боялся микробов и мыл руки по 20 раз в день. Такое отношение к своему здоровью во многом было обусловлено гиперопекой со стороны матери и отца, которой он был подвергнут в детстве.

Мама Гоголя, Мария Ивановна Косяровская, была отдана замуж за малороссийского дворянина Василия Афанасьевича Гоголь-Яновского, когда ей было 14 лет, а ему — 28. Мария Ивановна родила 11 детей, но большинство умерло в раннем возрасте. Гоголь был третьим ребенком — перед его рождением Гоголь-Яновские потеряли двух детей. Разумеется, это отразилось на отношении к Николеньке.

С мальчика только что не сдували пылинки. "Однокоротники" Гоголя по Нежинской гимназии вспоминали, что Гоголя, которому на тот момент было уже 12 лет, привезли на учебу закутанным в платки до самого носа. Родственники охали и ахали вокруг него, как будто мальчик сделан из стекла.

Письма Гоголя к родственникам всегда были полны жалоб на недомогание. Какие-то болезни, действительно, были, а какие-то Николай Васильевич, очевидно "диагностировал" себе сам.

Один из важнейших вопросов — психическое состояние писателя. Однозначный диагноз так и не был поставлен, но большинство исследователей уверены, что Гоголь страдал от сильной депрессии.

Факт второй. Женил слугу, чтобы самому было удобно

Гоголю, несмотря на его образованность и глубокое понимание порочности крепостного строя (во всяком случае, в "Мертвых душах" ;) , были свойственны и черты барина-самодура.

Например, в 1832 году Николай Васильевич собирался отвезти своих младших сестер в Петербург, на учебу. Девочкам непременно нужна была горничная, но в столице услуги горничной были весьма дороги.

Гоголь, не долго думая, выбрал в Сорочинцах наиболее подходящую для девочек женщину и приказал своему слуге Якиму на ней немедля жениться. В итоге Яким отправился в Петербург с женой. Горничная и слуга жили в одной комнатушке, что также было для Гоголя очень удобно и экономно.

Факт третий. Комплексовал из-за носа

Николай Васильевич, казалось, был соткан из комплексов. Он смущался своей одежды, своего малороссийского происхождения, не верил похвалам в адрес своего творчества. Одним из сильнейших переживаний с детства была длина носа. Нос у Гоголя, действительно, был чрезвычайно длинный, и, по свидетельствам современников, известные портреты несколько приуменьшают реальную длину носа Гоголя.

Комплекс Николай Васильевич изживал при помощи своего творчества. В его книгах есть немало мест, в которых он насмехается над собственной внешностью. Обостренное ощущение собственного носа вылилось в одну из самых блестящих повестей Гоголя — "Нос".

Факт четвертый. Смущался в обществе женщин

Женщины и Гоголь — это одна из самых больших загадок жизни писателя. Невысокий, слабосильный, длинноносый, вечно нуждающийся и жалующийся на здоровье писатель едва ли мог претендовать на большую популярностью у дам.

Женщин Гоголь смущался, робел в их присутствии. Известен эпизод, когда совсем еще молодой Николай Васильевич пришел в гости к Пушкину и буквально окаменел, когда ему навстречу вышла Наталья Николаевна Гончарова.

Гоголь не был женат, у него не было детей. Большинство исследователей уверены, что писатель умер, что называется, "сохранив себя в чистоте".

И все же две сильные привязанности в жизни Гоголя были. Красавица Александра Смирнова-Россет, фрейлина императрицы, по дружески относилась к Николаю Васильевичу, жалела его. В многочисленных письмах Россет и Гоголь обсуждают книги, творчество, но никогда не касаются чувств. Хотя, очевидно, Александра понимала, что Николай Васильевич любит ее. Но он не казался ей достойной партией.

Второй "женщиной Гоголя" считается Мария Синельникова — его кузина. Девушку выдали замуж в возрасте 15 лет, но ее семья вскоре разрушилась. Мария, уйдя от мужа, жила под Харьковом, в имении Власовка. Однажды к ней приехали погостить сорочинские родственники, в том числе, ее кузен, известный писатель Гоголь.

Марию Николай Васильевич поразил своей добротой и деликатностью. Синельникова, в отличие от Россет, влюбилась в Гоголя, о чем призналась ему в письмах. Таким образом, Мария Николаевна Синельникова стала единственной женщиной в жизни Гоголя, которая призналась ему в любви.

Николай Васильевич в тот момент уже глубоко ударился в религию и не мог позволить себе романтических отношений. Тем не менее, он вплоть до своей смерти (а она случилась через 2 года после знакомства с Марией), отвечал на ее письма, которые вполне можно назвать любовными.

Факт пятый. Гоголь скорчась лежал на боку, вросший ноготь подкладку порвал сапогу

Вскройте гроб и застыньте в снегу.
Гоголь скорчась лежал на боку.
Вросший ноготь подкладку порвал сапогу.

Эти строки принадлежат Андрею Вознесенскому. В начале 30-х годов был осуществлен перенос праха писателя с кладбища Даниловского монастыря на Новодевичье. Помимо прочего, специалистами был вскрыт гроб Николая Васильевича и проведена эксгумация.

Тут же по Москве пошли слухи, что Гоголь лежал в гробу на боку.

Николай Васильевич, и правда, панически боялся быть похороненным заживо. За семь лет до смерти он писал:

«Завещаю тела моего не погребать до тех пор, пока не появятся явные признаки разложения. Упоминаю об этом потому, что уже во время самой болезни находили на меня минуты жизненного онемения, сердце и пульс переставали биться».

Заживо погребенный Гоголь стал своего рода "городской легендой". Писатель-мистик, так много писавший про загробную жизнь, после смерти как будто бы присоединился к сонму своих призраков.

Вот такие интересные факты о величайшем писателе Николае Васильевиче Гоголе. Гоголь был странным, необычным человеком. Он прожил странную, необычную жизнь, и написал странные, необычные книги.

За то и любим.

Еще больше статей про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Любим мы (люди) фильмы про гигантских монстров, очень щекочет нервы.

Психологи говорят, что Кинг-Конг символизирует страх человека перед природными катаклизмами, а Годзилла — страх человечества перед атомным оружием.

Всегда возникает вопрос, а почему, собственно, мы не наблюдаем в реальности таких гигантов. Самое большое млекопитающие, живущее на суше — африканский слон (до 7 тонн).

Все другие, более крупные, земные существа живут в воде. Например, гигант синий кит весит до 180 тонн (Конг в фильме 2021 — 150 тонн). Выживает только лишь за счет того, что вода "подвешивает" его тело. За счёт выталкивающей силы воды он как бы живёт в среде с пониженной гравитацией. Стоит только киту попасть на сушу, его масса тела давит под действием гравитации и само себя и внутренние органы. Животное быстро погибает.

А вы задумывались, почему с каждым фильмом Конг и Годзилла всё выше и выше? Это связано с ростом высоты застройки современных мегаполисов. Чтобы соответствовали. В фильме 2021 года — оба монстра около 120 метров. Кинг-Конг 2005 года Питера Джексона вообще, получается, карлик — 8 метров (какие могут быть для такого недоросля бои с Годзиллой… ;)

Математические и физические расчёты таковы: если взять любое тело, и увеличить его в 10 раз, то масса вырастет пропорционально объему, то есть в кубе, 10*10*10 = в 1000 раз.

Рост животного увеличился всего лишь в 10 раз. Его сила увеличилась пропорционально площади сечения толщины костей и мышц, то есть в 100 раз (в квадрате), а масса — в 1000 раз (в кубе). Сил явно не будет хватать не то, что на бои, и чтобы просто передвигаться. Кости из-за веса будут испытывать 10-кратную нагрузку по сравнению с обычной обезьяной, и, скорее всего, тут же сломаются. Нежизнеспособная зверюшка. Максимум — это тихонько передвигаться ползком на четырех конечностям (слонам, кстати, тоже тяжело, но они гораздо легче).

Гравитация планеты — один из самых главных факторов формирования роста. Например, родись мы на Юпитере, рост человека был бы 50 см, на Марсе нас бы вытянуло до 2,5 метров.

Выходом было бы сделать кости и мышцы еще в 10 раз крупнее, но тогда вместо большой обезьяны у нас получилось бы нечто вроде волосатого шарика. По этому тупиковому эволюционному пути шли и динозавры: увеличивался рост, за ней росла масса, увеличивалась толщина костей и так по кругу.

Кстати, динозавры по сравнению с нашими подопытными были не такими уж и большими:

Самый крупный динозавр из предполагаемых — травоядный Диплодок Hallorum (длина тела 30 м, вес 80 тонн — но это не точно, в научных кругах идут спорные дискуссии над числами). Это было, видимо, весьма неторопливое и неумное животным, с малюсенькой головой, с толстенными столбами-ногами.

Дэвид Лабонте, исследователь из Имперского колледжа Лондона:

Для роста наземных животных ограничением является гравитация. В идеале можно стоять на костях и не ломать их, но чем больше вы становитесь, тем сложнее это делать. Главная проблема — способность костей или других структур противостоять силе тяжести растёт медленнее, чем сила, которой им надо противостоять.

В общем, те же самые проблемы с гравитацией и физикой и у Годзиллы, и ей подобных.

Интересно, как с физикой массы тела обстоит дело у марвеловского Человека-муравья? Как он весь не переломался под собственной тяжестью, когда вырастал до гиганта?

Раз пошла речь про комиксоидных супергероев, то нельзя забыть про Человека-Паука. Где-то видели научное обоснование: чтобы ЧП мог лазить по стенам и потолкам, липучки (липкие подушечки) должны покрывать половину площади его тела. Это было бы жуткое создание. Бррр.

Война-войной, а обед по расписанию. Вторым вопросом выживаемости стоит питание. Синий кит только тем и занимается, что пропускает через себя тонны воды, фильтрует из неё еду. Животным таких размеров нужно по некоторым оценкам 6 миллионов килокалорий в день. Средняя корова, если её полностью скушать, это примерно 300000 килокалорий. То есть, чтобы накормить каждую тварь из нашего гипотетического зверинца, нужно в сутки скармливать ему по 20 коровок (по другим расчётам, необходимо 130 тонн еды в день).

Ну, и, естественно, с такими громоздкими телами возникают еще сотни "инженерных" проблем: затруднённое кровообращение (представляете, какое давление должно развивать сердце, чтобы загонять кровь на 100 метров вверх), плохая реакция (пройдут секунды, пока нервный импульс дойдёт от мозга до конечностей) и т.д. и т.п. Какие там лазания по небоскрёбам и падения с оных…

P.S. Интересно было бы на досуге рассчитать по "сопромату" возможность постройки стальной МехаГодзиллы. Тут, нам кажется, шансов на "выживание" такого создания побольше.

P.S.S. В одном научном журнале был расчёт, сколько мочи производит 150-метровая Годзилла в сутки. Получился объем, равный нескольким олимпийским бассейнам. Она же всё нам тут уделает…

Вспоминаем серию фильмов "Смертельное оружие". Причем в рамках этой статьи — только первую картину. Почему? Скорее всего дело в субъективном восприятии, так называемый "синдром утёнка". Но почему-то кажется, что первый — более ламповый. В нём царит атмосфера 80-х годов, которая для многих из нас ассоциируется с эпохой VHS.

Первая версия сценария была иной. Сценарист Шэйн Блэк видел историю более мрачной: жертв среди "хороших" ребят куда больше, а сам Риггз — должен был быть тем еще психом. Например, героя Гэри Бьюзи он должен был отправить на тот свет ударом пальца в глаз.

Позже Блэк перекроил неустраивавший его текст. Однако режиссёру Ричарду Доннеру и новый вариант показался мрачным. Поэтому он тайком (без указания в титрах) пригласил другого сценариста. Тот добавил шуток и вырезал "жесть", неприемлимую для широкой публики.

У Мэла Гибсона, видимо, было особое чутьё — либо сработала та самая удача актёра. Дело в том, что его приглашали на главную роль в ремейк ужастика "Муха". Поколебавшись между нишевым хоррором артхаусного режиссёра Дэвида Кронненберга и динамичным боевиком- он выбрал второе. И не прогадал. Нет, "Муха" — отличный фильм. Но он не помог бы Гибсону оставаться на виду у широкой публики.

Но вот что интересно: спустя много лет стало известно, что тот же Гибсон отказался не только от "Мухи"… но и от роли Джона Макклейна в "Крепком орешке". При этом Брюса Уиллиса звали в "Смертельное оружия". Оба они отказались от "не своих" проектов, и каждый оказался там, где и должен быть.

И вишенка на торте: у обоих героев — одинаковое оружие. Пистолет beretta 92f.

К роли своей Гибсон отнёсся невероятно серьёзно. Например, в сцене где его персонаж подумывает "как бы поскорее покончить со всем этим", он держит пистолет у своей головы. Так вот, один из патронов там был настоящим! Таким методом Мэл пытался по-настоящему приблизиться к реальному опыту, и достовернее сыграть персонажа, переживающего депрессию.

Другим актёром, вытянувшим счастливый билет из пучины забвения оказался Гэри Бьюзи: к моменту съемок "Смертельного оружия" он был уже довольно известной личностью, о которой уже начали забывать. И роль злодея Джошуа изменила всё. И хотя Бьюзи так и не стал звездой номер один, у него всё равно появлялись громкие проекты: На гребне волны, Фирма, Ярость, Знак зверя.

Одна из причин культового статуса "Смертельного оружия" даже спустя 30 лет — это серьёзный подход создателей. Ведь не только Гибсон желал достоверности. Режиссёр проекта Ричард Доннер буквально бредил тем же. Поэтому на съемках были задействованы три консультанта по боевым искусствам — капоэйро, тюремные драки и джиу-джитсу. Финальная схватка, где Риггз демонстрирует свои навыки снималась четыре ночи подряд, от заката до рассвета. Хотя сама сцена длится какие-то считанные минуты.

Трудно спорить: все перестановки актёров, изменения сценария только пошли на пользу фильму. Однако есть одно сожаление: ведь первоначальным режиссёром был Риддли Скотт. Однако после съемок "Бегущего по лезвию" он рассорился со студией Warner. И выбыл из проекта. И если чесно, очень хотелось бы увидеть версию от Скотта.

Финальный факт:

"Смертельное оружие" был первым фильмом, в котором показали мобильный телефон. Конечно, этот аппарат мало чем напоминает привычные нам гаджеты. Однако для 80-х это было тем еще достижением. И впервые работу сотового устройства продемонстрировал персонаж Дэнни Гловера.

Понравилась заметка? Жмите лайк и подписывайтесь на канал!

Некоторые читатели спрашивали у меня о том, какой турецкий сериал будут показывать после сериала «моя мама».

Конечно это хороший вопрос о котором не терпится побыстрее всем узнать, поэтому я и решил написать на официальную страницу канала домашний с вопросом о том, какой же сериал будут показывать после сериала моя мама.

Большинство телезрителей продолжают смотреть турецкие сериалы еще с момента сериала «великолепный век» и «любовь против судьбы» это сериалы с большим рейтингом вызвали у зрителей восхищение и большой интерес.

Особенно был популярен сериал «великолепный век» который прославился по всему миру. После этого сериала все с нетерпением ждали продолжения сериала под названием «империя Кёсем» но к сожалению домашний не стал его показывать.

Они решили транслировать сериал «любовь против судьбы» который по началу казался не очень интересным, но потом у сериала появилось очень много зрителей и читателей. Любовь и интриги.

Сейчас как мы знаем, домашний потихоньку заканчивает показ сериала «моя мама». Теперь снова встает вопрос о том, какой же турецкий сериал покажет следующий?

Дату окончания сериала «моя мама» можете узнать из этого видео:

Интересно послушать вас дорогие читали и гости канала, каким же сериалом нас обрадуют канал домашний? И какой сериал хотели бы видеть вы? Если есть какие-то размышления, напишите в комментариях, будет интересно послушать, возможно кто-то отгадает.

Если кому не терпится, можете посмотреть видео о том, как закончится сериал «моя мама последней серии:

Сам я решил написать напрямую на официальную страницу домашний. Конечно было наивно полагать, что они скажут об этом. Но всё-таки я попробовал и спросил, на что мне дали приветливый и короткий ответ:

Добрый день! Ближе к дате мы обязательно сообщим ?

Скорее всего, уже со следующего месяца мы увидим рекламный ролик нового турецкого сериала на домашнем, а пока будем ждать ;)

В свое время Ольга Гобзева была одной из самых перспективных и востребованных актрис своего поколения. После громкого дебюта ей прочили блестящую актерскую карьеру. Однако обстоятельства сложились иначе. В начале 90-х Ольга Фроловна стала глубоко верующим человеком. Она отказалась от мирской жизни, и решила посвятить себя служению Богу. Гобзева ушла из актерской профессии, и стала инокиней Русской православной церкви.

Казалось, жизненный путь Ольги предопределен с самого начала. Она появилась на свет в Москве в верующей многодетной семье. Несмотря на репрессии и тотальные «чистки», которые то и дело устраивали среди партийных работников, отец Ольги умудрился до конца своих дней остаться православным христианином. Он чудом остался жив, избежав страшного наказания за свою веру. В детстве Оля тяжело болела. Ее жизнь в буквальном смысле висела на волоске. Отец Гобзевой утверждал, что он вымолил спасение дочери у Бога. Несмотря на то, что семья Ольги жила в стесненных условиях, дети ни в чем не нуждались. Они получили достойное образование, хорошо питались, и одевались. Родители приучали их всего добиваться своим трудом.

С детства Ольга обожала литературу. Она зачитывалась Пушкиным, стихи которого декламировала перед родными и гостями. Вскоре страсть Гобзевой к литературе заметили учителя в школе, и посоветовали родителям отдать ее в театральную студию при доме пионеров. Актерство настолько увлекло Гобзеву, что она решила посвятить этой профессии всю свою жизнь. Однако поступить в заветный ВГИК Ольге так и не удалось. Спустя год, как следует, подготовившись, Гобзева сумела произвести впечатление на экзаменаторов.

Сниматься в кино Ольга начала еще в годы студенчества. В общей сложности Гобзева снялась в более чем семидесяти картинах. Дебютной киноработой молодой актрисы стала крошечная роль в короткометражном фильме «Эй, кто-нибудь!». Более заметные роли Гобзева сыграла в следующих фильмах: «Похождения зубного врача», «Не самый удачный день», «Год, как жизнь», «В городе С.», «День без числа», «Фокусник», «Вальс» и др.

Гобзева снималась в кино вплоть до 1992 года. В то время актрису поразил безвременный уход многих ее коллег из жизни. Она стала задумываться о смысле происходящего. В какой-то момент Ольга Фроловна решила отказаться от всего мирского, и принять монашеский постриг. Зрители были поражены, увидев любимую актрису в монашеском облачении. Со временем они свыклись с внешним видом Гобзевой, ее взглядом на мир и жизненными принципами.

Отказ от мирской жизни актриса восприняла спокойно. По словам Ольги Фроловны, став воцерковленным человеком, она, наконец, нашла свое место в жизни. При этом, она не стала затворницей. Гобзева активно участвует в общественной жизни страны, ведет работу по оказанию помощи нуждающимся, в т.ч. пожилым актерам, оставшимся в одиночестве. До того, как стать игуменьей Свято-Елисаветинского женского монастыря, Ольга дважды пыталась устроить свою личную жизнь. Однако обе попытки оказались неудачными.

По словам Ольги Фроловны, ее первый брак распался из-за отсутствия детей. От второго брака у Гобзевой есть сын Святослав. В дальнейшем он стал журналистом. Святослав женат, у него есть дочь. Резкий виток в жизни матери Святослав одобряет. Он поддержал мать в ее решении посвятить свою жизнь Богу.

А что вы думаете о судьбе Ольги Гобзевой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Очередной фильм про аварию на Чернобыльской атомной электростанции вышел на экраны российских кинотеатров 15 апреля 2021 года. Главные роли исполнили Данила Козловский, Оксана Акиньшина, Равшана Куркова, Филипп Авдеев. Кинокартина стала вторым фильмом Данилы Козловского, где он выступил в качестве режиссёра, сценариста и продюсера. За первую неделю в прокате фильм получил рейтинг 5,7 баллов из 10 среди российских зрителей.

Зрители, успевшие посмотреть фильм в кинотеатрах, разделились на два лагеря. Одним фильм категорически не понравился, другие остались в полном восторге. Впрочем, первой категории людей, конечно же, больше. Как-то не привыкли наши соотечественники доверять российскому кинопрому. И не зря.

Недавно на одном из каналов Ютуб вышло интервью с Седнёвым Владимиром Васильевичем из Белоруссии. Этот пожилой мужчина, будучи молодым, на протяжении 45 дней был в команде ликвидаторов аварии на Чернобыльской атомной электростанции. Владимир не стал описывать свое впечатление от фильма, как от художественного произведения. Понятно, что много в нем примешано отдельно от аварии. Но мужчина рассказал о фактах, которые были показаны в фильме, и счел их не совпадающими с реальностью.

Владимир Васильевич с улыбкой сказал, что техническая сторона фильма проигрывает настоящей ситуации на Чернобыльской АЭС.

"Видно, что консультация от энергетиков режиссеру фильма или не поступала, или была недостаточно достоверной", – прокомментировал кадры ликвидатор.

По мнению Владимира Васильевича, события в фильме, а именно тушение пожара, показаны как стихийное бедствие: кто-то куда-то бежит, все паникуют, никто не знает что делать. На самом деле, утверждает Седнёв, всё было совсем не так. Тушение пожара на ЧАЭС было спланированным и организованным. Никто пожарных не отправлял туда наобум и всем была известна ситуация. Все действия пожарных осуществлялись под строгим инструктажем начальства.

Владимир Васильевич изрядно посмеялся при просмотре этого фильма. Дошло до того, что актеры выполняли действия и не знали, с каким техническим прибором имеют дело! Седнёв заметил, что на кадрах фильма участники, по их словам, открывали задвижку, а на самом деле откручивали вентиль. В реальной жизни ликвидаторам был дан подробный инструктаж, вплоть до того, что они знали сколько шагов нужно сделать чтобы дойти до задвижки.

Владимир Васильевич отметил, что надпись на административном корпусе ЧАЭС, показанная в кино, не соответствует той надписи, которая была на самом деле. Продолжение настоящей надписи "працюе на коммунизм", в кадрах из фильма отсутствует. Понятное дело, что сейчас уже этой надписи нет. Но для достоверности могли бы и сделать! Уж из бюджета 69 миллионов рублей могли бы выделить деньги для работы хорошего визуализатора.

Реальное фото:

Кино:

Ещё Владимир Васильевич очень удивился, что многие герои фильма ходили без респираторов по территории АЭС, хотя на самом деле их носили и обычные жители Припяти — не только ликвидаторы. Ходить без масок было категорически запрещено, и люди это понимали, так как сами же боялись за свою жизнь.

"За всё время пребывания на территории станции респиратор не снимался практически никогда", – заявил Седнёв.

Я понимаю, что Данила Козловский не хотел закрывать респиратором свою симпатичную мордашку. Но если уж претендуешь на лучший фильм о ЧАЭС, будь добр, соответствуй действительности.

Мне интересно посмотреть этот фильм, о котором в сети такое большое количество противоречивых отзывов. А вам? Обсудим вместе?

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Дочь высокопоставленного чиновника, она наперекор родителям стала актрисой. Мечтала о больших ролях в кино, но до 48 лет играла только в эпизодах. Снялась в роли Маргариты Павловны в «Покровских воротах» и навсегда прославила свое имя.

Наша история о замечательной комической актрисе Инне Ивановне Ульяновой, ее жизни и работах в кино.

Инна Ульянова (30.06.1934 — 09.06.2005). Родилась в Горловке Донецкой области.

Инночка была единственным ребенком в очень обеспеченной семье. Отец, горный инженер, более 40 лет служил заместителем министра угольной промышленности СССР, мама занималась домашним хозяйством и воспитанием дочери.

В Москве, куда семья переехала после войны, Ульяновы жили в доме, принадлежавшем Совету Министров. Инну в семье боготворили. Все самое лучшее доставалось ей: импортные игрушки, красивые платья, лучшие школы, учителя французского и итальянского. Родители хотели, чтобы дочь после учебы пошла в горный институт.

Но Инна думала о другом. Соседями по министерскому дому Ульяновых были знаменитые артисты: режиссер Герасимов, актриса Ладынина, главный принц СССР – актер Консовский и другие. Девчонкой Инна любила наблюдать за звездными семействами, ей нравилось мечтать, что и она когда-нибудь станет такой же знаменитой на всю страну актрисой.

Родители, узнав о желании дочери поступать в театральный, долго сопротивлялись. Наконец, отец согласился: «Пусть идет, все равно не поступит». Он искренне полагал, что с такой внешностью и подготовкой Инна непременно провалит вступительные экзамены.

Но у целеустремленной девушки неожиданно все получилось. Она с первого раза поступила в Щукинское училище, стала одной из лучших учениц курса и закончила учебу с красным дипломом.

После окончания института в 1957 году Инна получила приглашение в Ленинградский театр комедии к Николаю Акимову. Режиссер очень ценил ее комедийный дар, легкий темперамент и давал играть главные роли.

Несмотря на привилегированное положение у Акимова и перспективу стать в будущем примадонной, в 1964-ом Ульянова вернулась к родителям в 4-х комнатную московскую квартиру, поближе к устроенному быту и «кремлевскому пайку».

Прошла пробы в Театр на Таганке к Любимову. Модный режиссер и свободный дух коллектива нравился молодой актрисе. Но театр принял яркую, амбициозную девушку прохладно. Главных ролей было мало, а те, что давали, ей не очень нравились.

Несмотря на это Ульянова была полна творческой энергии и надежд на будущее. И в личной жизни актрисы произошли приятные изменения. В 1964-ом она вышла замуж за Бориса Голдаева, актера Театра на Таганке.

Брак продлился всего полтора года. Говорили, что Инна страшно ревновала мужа, была властной в отношениях и думала только о себе. Расставшись с Голдаевым, Ульянова больше никогда не выходила замуж.

Но мужчин в ее жизни всегда было достаточно. И красивая любовь у нее тоже была. Судьба подарила ей встречу с интересным человеком, героем войны, летчиком знаменитой французской эскадрильи «Нормандия – Неман».

Жан-Пьер Константен в 70-е по делам службы часто приезжал в СССР. Однажды его познакомили с веселой, яркой 30-летней актрисой. Ему было за пятьдесят. Француз без памяти влюбился в Ульянову.

Их отношения длились несколько лет, но так и не переросли в брак. Да и встречались влюбленные редко. Общались все больше в письмах и по телефону. Но это была настоящая любовь, светлая и сильная. А однажды Ульянова получила письмо из Франции, где сообщалось, что ее любимый скончался. После этого до конца жизни актриса оставалась одинокой в личной жизни.

То, что она не была создана для семейных отношений, Ульянова признавала сама. И детей она никогда не хотела. Инна боялась чувства несвободы. Иметь детей, по мнению актрисы, значило предать профессию. А на первом месте у нее всегда была она сама и ее творчество.

Но к 48 годам особенных достижений в карьере у Инны Ульяновой не было, хотя актриса довольно успешно играла в театре. Не забывали о ней и режиссеры кино, но снимали в эпизодических ролях.

В «Карнавальной ночи», например, Инна мелькнула в массовке и осталась для зрителей безымянной. А в «Семнадцати мгновениях весны» она покорила всех выразительным образом и летучей фразой «в любви я Эйнштейн», но запомнилась лишь как «Дама с лисой». Талантливая актриса мечтала о настоящей славе.

В феврале 1983-го на экраны страны вышли «Покровские ворота» Михаила Козакова. Роль властной Маргариты Павловны стала главной в жизни Инны Ульяновой. «Женщина сказочного ума» взорвала публику своей необузданной энергией и железной хваткой любящей «через край» женщины.

После выхода картины актрисе не давали проходу на улицах. Наконец, она была счастлива и ждала новых больших ролей. Но они так и не появились. Все последующие героини были как одна похожи на удачно найденный типаж Маргариты Павловны.

Этот же образ режиссеры использовали в 90-е, сняв актрису в рекламе чистящего порошка «Comet». И хотя Ульянову критиковали коллеги и поклонники, она не стеснялась своей работы, считая, что выполнила ее профессионально.

Роль Эммы в фильме Дмитрия Астрахана «Тартарен из Тараскона» стала последней в карьере Ульяновой. Картина вышла в свет в 2003 году за два года до смерти актрисы.

Последние годы жизни Инны Ульяновой опутаны многочисленными домыслами и загадками. В сети активно насаждается образ пьющей, опустившейся женщины, одинокой и потерявшей себя.

Но достаточно посмотреть на последние работы актрисы, как станет понятно, что все рассказы об алкоголизме Ульяновой – вымысел.

Люди, близко знавшие актрису, говорили, что причина, по которой она замкнулась в последний год жизни – онкология. Инна Ивановна не нашла в себе силы бороться и сдалась.

Инна Ульянова никогда не жаловалась на судьбу. Всегда бодрая, подтянутая, с улыбкой на губах и «ульяновской хитринкой» в глазах она демонстрировала огромную любовь к жизни и профессии.

Ох, уж эта «Кухня»… Кулинарные баталии между поварами, интриги и скандалы, битва продуктами и самые крутые актеры России, собранные в одной ленте. Что может быть круче, чем смотреть сериал и улыбаться, переживать за героев и с нетерпением ждать следующей серии? Скажу вам, что ситком сразу же стал бить всевозможные рекорды: по просмотрам, рейтинги стали «зашкаливать» спустя первые несколько недель после выхода первых серий. А все почему? Потому что весело, просто и позитивно!

Даже просто после показа сериала по СТС, наша «Кухня» оставила позади всех конкурентов, что самое примечательное, даже Первый канал и НТВ. Этот проект нельзя назвать неудачным – он значительно увеличил аудитории всего огромного холдинга. Когда заканчивался первый сезон, народ уже ждал продолжения, и даже спойлеры не были такой проблемой – главное, чтобы скорее увидеть продолжение. Каждый сезон ожидаем и всегда был успешным.

Если говорить о спин – оффах, то после окончания съемок финального сериала, картина была примерно следующая: нужно было что – то срочно придумать и снять взамен. Появились пробелы в трансляции, а поклонники просто не хотели смириться с тем, что любимого ситкома больше не будет. Сначала была «Кухня в Париже», которая сразу вызвала ажиотаж – огромная касса в прокате после выхода этой полнометражной картины не может не радовать. Спустя три года появилась «Кухня. Последняя битва», которая должна была положить конец этой истории.

Франшиза становится популярной и на телевидении, к примеру, «Отель Элеон», который все полюбили, ведь там также играли все любимые актеры. Очень здорово, что создатели решили продолжить «кухонную» тематику, раскрыть судьбы героев более подробно. К тому же, суть истории немного изменилась и появились еще персонажи, ведь это больше не ресторан, а отель, со своими скелетами в шкафу. Герои влюбляются, ссорятся, мирятся, терпят драмы – жизнь, только на экране.

А потом мы получили продолжение – «Гранд» и «СеняФедя», небольшие ленты, в которых повествуется о жизни тех же персонажей из «Кухни», только в свободном плавании. Разница была и в телеканалах: первый вышел на «Супер», второй – на СТС.

А вот уже в 2019 началась нешуточная битва – «Кухня. Война за отель». И снова на экране мы увидели в главных ролях Дмитрия Назарова и Дмитрия Нагиева – а как мы знаем, с этими актерами жизнь на экране просто обречена быть интересной! К ним также присоединились Елена Ксенофонтова, Михаил Башкатов – в общем все те, кого мы так любим по предыдущим картинам. Надо ли говорить, что рейтинги снова были очень даже неплохими, а любовь зрителей – бесконечной?…

Работа была возобновлена только к лету, и уже первые серии вызвали аншлаг среди поклонников. Финальный сезон стал еще одним грандиозным событиям, привлекшим к экранам миллионы зрителей.

Зрители запомнили Ирину Акулова благодаря роли жены второго пилота Валентина Ненарокова – Алевтины в фильме «Экипаж». Ее героиня изводила мужа своими постоянными истериками. Нервную и истеричную Алевтину, пожалуй, возненавидели все зрители. Акулова была настолько убедительна в образе стервозной героини, что после премьеры фильма к ней стали подходить люди на улице, и высказывать свое недовольство ее поведением. Многие считали, что и в жизни она такая же стерва. По словам Ирины Григорьевны, она испытала на себе волну негодования и ненависти со стороны зрителей.

Жизненный путь будущей актрисы начался в городе Кинешма Ивановской области в семье провинциальных актеров. Вместе с родителями она постоянно ездила на театральные гастроли. По сути, они вели кочевой образ жизни. За первые семнадцать лет своей жизни Акулова сменила девять городов. В раннем детстве Акулова мечтала стать балериной. Она усердно занималась в театральной студии, и хотела стать второй Улановой. Однако после перенесенного воспаления легких врачи запретили ей физические нагрузки. Фильм «Карнавальная ночь» произвел на Ирину настолько сильное впечатление, что она решила непременно стать актрисой. Окончив школу, Акулова сразу отправилась в Москву. Родители не были против решения дочери, но в тайне надеялись, что эта блажь скоро пройдет, и она вернется домой. Однако Ирина с первой попытки поступила в школу-студию МХАТ.

Экзаменаторы по достоинству оценили талант юной абитуриентки. Педагоги отзывались об Акулове, как о невероятной трудяге и перспективной актрисе. Ей прочили большое будущее. На втором курсе Ирина дебютировала на театральной сцене. Вскоре Акулова стала сниматься в кино. Ее дебютной киноработой стала крошечная роль в экранизации «пушкинской» «Барышни-крестьянки». Первой знаковой картиной Акуловой стала драма «Офицер запаса», благодаря которой ее имя прогремело на всю страну. В дальнейшем в послужном списке Ирины появились такие фильмы, как: «Дверь без замка», «В одном микрорайоне», «Если я полюблю…», «Розыгрыш», «Ты иногда вспоминай», «Белая мазурка», «Три ненастных дня» и др.

Фильм-катастрофа «Экипаж» стал новой страницей в кинокарьере Акуловой. Роль Ирины была небольшой, но очень запоминающейся. Параллельно развивалась театральная карьера Акуловой. За время работы в «Современнике» Ирина Григорьевна сыграла более полусотни ролей. После раздела МХАТа она перешла в труппу к Татьяне Дорониной. Однако из-за разногласий с ней вскоре ушла из театра. Коллеги отзывались об Акуловой, как о человеке со сложным и неуживчивым характером. В 1993 году Ирина Григорьевна ушла из профессии. По словам актрисы, ей опротивела актерская профессия, то, чем она занималась, и люди, которые ее окружали.

Личная жизнь Акуловой не сложилась. Она трижды пыталась построить семью, но каждый раз ее ждало разочарование. Ни в одном из браков Ирина Григорьевна не обрела семейного счастья. По словам Акуловой, никто из ее мужчин не оценил ее верности и преданности. От брака с актером Сергеем Жолобовым у актрисы есть взрослый сын Дмитрий. Супруги развелись, когда мальчику было четыре года. Дима воспитывался с бабушкой и дедушкой, пока Ирина строила карьеру. Позднее Дмитрий стал журналистом и обзавелся семьей. С матерью он практически не общается. По словам Акуловой, двое из троих ее мужей поглядывали на других женщин. Узнав об измене одного из них, актриса выставила вещи мужа за порог. Устав страдать от любви, Акулова вернулась в Кинешму, и стала жить в родительском доме. В одном из своих интервью актриса призналась, что трижды в своей жизни ей пришлось прервать беременность. Между ребенком и профессией она всегда выбирала профессию.

Сильным потрясением для Акуловой стал раздел МХАТа. Поговаривают, что Доронина в буквальном смысле выжила неугодную Акулову. На данный момент Ирина Григорьевна живет в ветхом домике в Кинешме. Изредка она дает интервью. Судя по снимкам из дома Акуловой, актриса живет в нищете. После выхода нескольких выпусков ток-шоу, посвященных Ирине Григорьевне, многие стали подозревать ее злоупотреблении алкоголем. Эту догадку подтвердили соседи актрисы. Журналисты попытались помочь Акуловой, частично сделав ремонт в ее доме.

А что вы думаете о судьбе Ирины Акуловой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интересных фильма 2020 года, которые мало кто видел. Итак, начнем:

1) Фрагменты женщины

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 06 мин.

Страна: США, Венгрия, Канада

Рейтинг: 7,0

Марта и Шон – семейная пара, живущая в Бостоне. Ребята собираются стать родителями, в результате чего становятся еще более близкими друг к другу. К сожалению, они не знают, какие сложности ждут их впереди. Марта сталкивается с осложнениями во время родов. Ребенок погибает. Конечно же, для нее это становится страшным ударом.

Она вынуждена будет смириться с судьбой, попытаться удержать отношения с супругом и начать нормально общаться с матерью, которая любит держать любую ситуацию в своих руках. Марте еще придется и побороться в суде с акушеркой, которая принимала у нее роды.

Тяжелая эмоциональная травма не позволяет девушке сосредоточиться на всех своих проблемах, из-за чего ее жизнь может рухнуть. Получиться ли у Марты преодолеть все испытания, подготовленные ей судьбой?

2) Крестная мама

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 44 мин.

Страна: Франция

Рейтинг: 6,7

Пасьянс – женщина среднего возраста. Ее жизнь абсолютно неинтересная и однообразная. Она работает в полиции переводчицей и помогает сотрудникам допрашивать арабских преступников, живущих во Франции. Хотя работа у женщины, в целом, стабильная, она все равно страдает от того, что ей не хватает денег.

Как-то раз Пасьянс случайно слышит беседу двух дилеров. Она узнает информацию о тайнике, в котором спрятана огромная партия марихуаны. Женщина решает воспользоваться этими сведениями в своих интересах.

Она никому не сообщает о том, что узнала, и начинает думать, как бы правильнее обогатиться. Получится ли у нее без проблем продать товар, не попав в руки полицейских? Станет ли она частью криминального мира?

3) Облака

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 01 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,7

Зак – молодой человек семнадцати лет. Он очень любит музыку и хочет связать с ней свое будущее. Он уверен, что у него получится добиться головокружительных успехов, но вдруг узнает, что смертельно болен. Прогнозы не слишком радостные, у Зака с каждым днем остается все меньше времени.

Больше всего на свете ему хочется оставить после себя какую-то память, так что он решает, что будет неплохо написать песню, при помощи которой он расскажет друзьям и близким о том, как сильно их любит. Друзья отвозят его на студию, где занимаются записью песен.

Там Зак встречается с привлекательной девушкой по имени Сэмми. Между ребятами сразу промелькнула искра, а вскоре завязались романтические отношения. Но есть ли шанс у влюбленных, которые по факту обречены?

4) Искусственный интеллект

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 46 мин.

Страна: США

Рейтинг: 5,8

Кэрол – самая обычная молодая женщина, которая вдруг узнает, что за ней следит могущественный искусственный интеллект. Стоит отметить, что он собирается уничтожить всех людей, но перед этим ему захотелось посмотреть, как они живут.

Может быть, у него получится увидеть то, из-за чего он поменяет свои взгляды на их существование. Несколько дней искусственный интеллект будет следить за Кэрол, от которой теперь зависит многое. Получится ли у нее доказать, что ее сородичи достойны жизни?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Режиссер Андрей Кончаловский много работал со своим коллегой и тезкой – гениальным Тарковским. Они оба учились у Михаила Ромма, но на разных курсах: когда Кончаловский только осваивал азы режиссуры, автор «Зеркала» уже занимался дипломными работами.

Они сдружились на профессиональной почве – много обсуждали, а потом много работали. Так, именно Андрей Сергеевич написал сценарий к дипломной работе Тарковского «Каток и скрипка» 1960 года выпуска, а потом в качестве соавтора сценария выступил в проектах Андрея Арсеньевича «Страсти по Андрею» и «Иваново детство».

Кончаловский как-то рассказал, что все работы его коллеги в период его обучения во ВГИКе были слабыми. Тогда в университете все были увлечены своими проектами, и никто с младших курсов особо не следил за тем, что снимали выпускники.

Андрей Сергеевич не может вспомнить, в какой именно момент Тарковский появился у него дома. Воспоминания начинаются с их совместного творчества, когда они сели вместе писать сценарий для работы Андрея Арсеньевича.

- Этот сценарий назывался «Антарктида – далекая страна», он есть у меня в архиве, поставлен он не был. Много времени мы тогда проводили у меня дома, сценарий долго не получался. Это был рассказ об экспедиции, где подняты темы предательства, измены долгу. Но на «Ленфильме» сценарий признали слабым, там не было драматургии. Хотя нам так не казалось, – говорит Кончаловский.

Тогда Кончаловский и Тарковский сели за сценарий «Каток и скрипка», который и стал дипломной работой гениального режиссера. У этих двух режиссеров была своя интеллигентная компания, в которую помимо них входили сценарист Геннадий Шпаликов, актер Евгений Урбанский и даже какое-то время Людмила Гурченко.

По словам Андрея Кончаловского, позже в окружении Тарковского появился Артур Макаров – племянник Тамары Макаровой, который был очень рисковым человеком, хотя и оставался поэтом, писателем. Андрону не нравилось новое окружение его товарища, их пути постепенно разошлись. Этому способствовала вторая жена Тарковского, которая говорила ему, что Кончаловский завидует.

Андрей Сергеевич делит для себя все картины Андрея Тарковского на раннее творчество, в котором были чувства и душа. С 1970-х годов они стали «умозрительными».

- Безусловно, он был безумно талантлив. Но его картины стали умозрительными, они попадают в мозг, а не в душу. Он сказал, что не должно быть души, а должен быть дух. Он после этого потерял свои главные качества, которые позволяли ему чувствовать, – говорит Кончаловский.

Режиссер убежден, что эмиграция его товарища сильно укоротила ему жизнь, потому что за границей Тарковский боялся, что на него выйдет КГБ. Андрей Кончаловский говорил Раковскому перед отъездом, что лучше остаться. Но тот считал товарища агентом того самого КГБ и не стал слушать, а в конце разговора прямо спросил: тебя подослали из КГБ?

Подписаться на канал «КиноНытик»

Это актёр заявил о себе в конце девяностых. Сначала в фильме «Страна глухих», а чуть позже главная роль в кинодраме «Тоталитарный роман» сделали театрального актёра Сергея Юшкевича известным и узнаваемым по всей стране. Яркая индивидуальность, особая харизма и необыкновенно проникновенный и вкрадчивый голос.

Ирландский режиссер Джонни O’Райли после совместной работы в фильме-триллере «Прячься!» говорил в интервью, что Сергей обладает уникальным голосом, который его характеризует даже больше чем внешность и это его огромное достояние.

Но мало иметь такой голос, надо еще и уметь им управлять, и Сергей это делает, как будто играет на скрипке, меня громкость, скорость, интонацию и высоту.

Лично мне его голос не очень нравится, но то, что в нем есть некая магия, и скорее даже мистика, это правда. И еще интересный факт из его творческой биографии. За двадцать лет в кино он сыграл полторы сотни киноролей, и ни разу не был переозвучен. Наоборот, его голосом говорят не только его кинообразы, но и персонажи мультфильмов и радиоспектаклей.

Но, несмотря на огромное количество ролей в кино, своей основной работой актёр считает театральную деятельность. После окончания в 1993 году Щукинского училища, Сергей был принят в труппу Московского академического театра имени Маяковского, но через шесть лет, по приглашению Галины Волчек, актер перешел в легендарный театр «Современник». И вот уже более двадцати лет он выходит на сцену этого знаменитого театра.

В 2005 году, в бо́льшей мере за театральные достижения, Сергей Юшкевич получил звание Заслуженного артиста России. В 2011 году он стал лауреатом IV международной театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала». И если перед актёром вставал выбор между кино и театром, то он всегда выбирал театр. Возможно поэтому у него так мало главных ролей в кинофильмах.

В личной жизни актёра все сложилось успешно. Сергей более двадцати лет женат и счастлив в семье. Это его первый, и как он утверждает, последний брак, в котором подрастают две красавицы дочки.

Сергей специально не выставляет свою семью на показ, но и не прячется, когда выходит с женой и дочками «в свет».

Интересно то, что его старшая дочь родилась в день рождение супруги, и теперь в этот день в семье двойной праздник. А назвали её Селена, как соединение имен родителей Сергея и Елены. Через два года после первой родилась еще одна дочка, которую назвали Дарина.

Сегодня обе дочери уже взрослые девушки девятнадцати и семнадцати лет.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Иногда по сценарию фильма или сериала главным героям приходится снять одежду, чтобы заинтересовать зрителя и поднять рейтинг.

Многие актрисы отказываются от съемок, некоторые использую дублеров, но есть и те, которые согласились на откровенные сцены.

Любовь Аксенова

Российской актрисе всего 31 год, но сейчас она постоянно мелькает на экране. В качестве актрисы Любовь начинала с сериалов, а свою популярность девушка получила благодаря Закрытой школе.

Сейчас на счету Аксеновой 53 роли, причем актриса редко снимается в эпизодах, постоянно играя одних из главных персонажей. Любовь уже 8 лет счастлива в браке с продюсером Павлом Аксеновым.

Супруг прекрасно понимает, что для некоторых ролей его жене необходимо раздеться. Аксенова часто снимается в откровенных сценах и совершенно не стесняется, а также не использует дублеров. Одним из фильмов, где Любовь снялась в откровенной сцене стала кинолента Гуляй, Вася.

Светлана Ходченкова

К своим 38 годам российская актриса успела стать не только одной из самых популярных в стране, но и сняться за границей. Когда Ходченковой было всего 20 лет, она получала образование в училище имени Щукина.

Молодая девушка получила приглашение от режиссера в киноленту «Благословите женщину», правда было два условия. Свете нужно было набрать несколько лишних килограмм, а также сняться в откровенной сцене.

Ходченкова согласилась, сыграла роль, а сейчас ей постоянно присылают приглашения для съемок. На счету Светланы 98 ролей в качестве актрисы, из новинок ее можно будет увидеть в комедии «Летучий корабль», а также в фантастическом фильме «Кровь на танцполе».

Александра Бортич

Российской актрисе всего 26 лет, но она весьма популярна. По словам Саши, некоторые персонажи в кино и сериалах похожи на ее саму.

У Бортич нет актерского образования, но тем не менее, она успела получить 42 роли. Актрису можно увидеть в нашумевшем сериале «Топи», а также семейной киноленте «Лиза и волшебный макет».

Как я говорил, Александра готова на все, поэтому в фильме «Как меня зовут» снялась в откровенной сцене, а для роли похудела на 5 килограмм.

Набирать и терять вес для актрисы — не впервой. В дальнейшем в киноленте «Неуловимые», Саша также снялась в откровенной сцене, она скакала на коне полностью обнаженной.

Юлия Пересильд

Российской актрисе 36 лет, она родилась в городе Псков. Свою кинокарьеру Юля начала в возрасте 19 лет, получив роль Наташи Кублаковой в сериале «Участок» с Сергеем Безруковым в главной роли.

С первого сериала прошло много времени, сейчас на счету Пересильд 73 роли, она не отказывается от откровенных сцен, несмотря на то, что замужем за режиссером Алексеем Учителем.

Юлию в обнаженном виде можно увидеть в фильмах «Короткое замыкание», «Пленный», «Я вернусь», «Холодное танго», «Однажды в провинции» и т. д.

Анна Чиповская

Российской актрисе 33 года, она спокойно могла построить успешную карьеру модели, но выбрала кино. Мало кто знает, что в самом начале творческой карьеры у Анны случилась звездная болезнь, она стала высокомерной, начала отказываться от ролей и запрашивать большие гонорары.

Чиповская подросла, справилась со звездной болезнью и в конце концов решилась на съемку в откровенной сцене.

Первый опыт Ани был в сериале «Оттепель», Чиповской пришлось забыть про свои принципы и сняться обнаженной. В киноленте «Чистое искусство» актриса снова снялась в откровенной сцене.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Многие актеры становятся известными и популярными благодаря своей привлекательной внешности. Однако есть и те, кого сложно назвать красавцами, у них нестандартная внешность, но они смогли стать популярными.

Анвар Либабов

Российский актер родом из Нижнего Тагила, сейчас ему 62 года. Анвар стал сниматься в кино еще в Советском Союзе, первая роль — клоун в фильме «Как стать звездой».

Уже после распада СССР Либабов продолжил сниматься в кино, потом пропал на несколько лет, но сейчас снова стал получать приглашения от режиссеров.

Анвара сложно назвать красавцем, тем не менее у него есть любимая жена Наталья, а также дочь Евгения, которая издает книги, пишет о музыке. Последний раз Либабова можно увидеть в фильме «Практикант» и «Этаж».

Юрий Шерстнев

Советского и российского актера уже нет с нами. Юрий родился в Москве, играл в театрах, снимался в кино. Шерстнев — актер, который мог отлично исполнить роль криминального авторитета или вора.

Первую свою роль Юрий получил еще в 1970 году, сыграв Василя в киноленте «Секретарь парткома». За всю жизнь Шерстнев успел получить 91 роль в кино и сериалах, последний раз его можно увидеть в фильме «Любовь за Любовь», «Репетиции».

Юрий имел нестандартную внешность, но это не помешало ему встретить в жизни два любимых человека. С первой женой Мариной он прожил 19 лет, в браке родилась дочь Кира. Затем он был женат на актрисе театра Людмиле Макеевой, которая родила актеру сына Илью.

Игорь Савочкин

Российский актер театра и кино, родился в Березовке, Саратовская область, ему 57 лет. Савочкин — один из российских актеров с нестандартной внешностью, но свои роли он играет на высоком уровне.

Первые роли в кино Игорь получил в 1993 году, он сыграл красного командира в киноленте «Троцкий», Протопопова в фильме «Если бы знать». Сейчас на счету актера 93 роли, его можно увидеть в фильме «Потерянные», сериале «Собор».

Свою единственную жену Екатерину Маракулину Савочкин встретил во время съемок фильма «Наши 90-е». Они вместе уже больше 20 лет, но детей пока не завели.

Антон Ескин

Российский актер родился в городе Заречный, ему 38 лет. Можно сказать, что для многих зрителей он стал известным благодаря сериалу «Универ», но свой творческий путь Антон начал еще в 2004 году, снявшись в фильме «К вам пришел ангел».

Ескин — один из тех, кто имеет нестандартную, но очень запоминающуюся внешность. Актер постоянно получает приглашения от режиссеров, не играет основных персонажей, но на его счету уже 65 ролей. Последний раз Антона можно увидеть в фильме «Непослушник», «Идеальная Семья», «Призрак» и т. д.

Алексей Дмитриев

Ну и конечно же, моя подборка не могла обойтись без известного российского актера Дмитриева.

Алексей родился в Ярославле, снимается в кино, играет роли в театрах, выступает на телевидении. Свою карьеру он начал еще в 2001 году, он актер второго плана или эпизодов, но его все устраивает

Сейчас на счету Дмитриева 110 ролей, последний раз его можно увидеть в сериале «Последний день войны».

Алексей имеет не только нестандартную внешность, он является одним из самых высоких российских актеров, его рост 202 сантиметра.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Кто не помнит один из самых смешных и прикольных сериалов нашего кинематографа, с «вкусным» названием – «Кухня»? И, конечно же, каждый зритель помнит главную героиню, Вику, потрясающую женщину, которая сводила с ума не одного мужчину.

Так вот, эта женщина обворожительна и потрясающа и в жизни – Елена Подкаминская (а именно так зовут героиню), эффектная и интересная актриса, образцовая мама и любящая супруга.

Популярность пришла к актрисе после «Кухни» — это официальная версия, но есть и неофициальная, моя – я запомнила ее еще с веселого фильма «О чем говорят мужчины». Помните Настю, да? Супругу одного из главных героев. Она была самой яркой среди всех женщин – актрис, и как по мне, затмила даже Жанну Фриске. Но роль Виктории из «Кухни» стала ключевой и переломной в судьбе актрисы: ее героине стали подражать многие женщины, ведь всегда ухоженная, эффектная, собранная леди не может не привлекать внимание.

Как ни странно, но многие запомнили Елену в сериале по прическе – шикарные кудри, пышные и экстравагантные, выделяли ее на фоне остальных актрис. Как признается Елена, эта прическа на 100% передает ее стиль и внутренний мир.

Еще один проект, который продемонстрировал нам совсем другую Подкаминскую – сериал «ИП Пирогова», где Елена играет кондитера Веру. Мне он безумно понравился, ведь просмотреть все серии вполне реально и за один вечер. Очень рекомендую!

В сериале актриса как всегда, безупречно выглядит, собрана, внимательна и эффектна, хоть и немного испачкана в муке…

Как ни странно, свое предназначение Елена поняла еще с детства, ведь в творческой семье просто не может быть иначе. Родители занимались музыкой, развивали студию «Радуга», и их маленькая Леночка росла креативным и веселым ребенком. Что было немаловажно, она умела добиваться своих целей и отстоять свои желания, поэтому дворовые мальчишки в Евпатории старались обходить ее стороной.

В школьные годы она стала интересоваться музыкой и искусством, однако ей это быстро надоело. Манила большая сцена… После окончания колледжа искусств, было поступление в «Щуку», где учиться для нее было сплошным удовольствием. Играя на одной сцене с профессионалами своего дела, она получала только хорошие отзывы, что сослужило ей отличную службу в будущем.

Сейчас на счету Елены около 40 работ на сцене, съемок в фильмах и сериалах. маленький интересный факт о «ИП Пирогова»: Лена, она же Вера, в жизни совершенно не употребляет сладости, поэтому сцены, где нужно есть торты и пробовать десерты, дается ей очень непросто. Приходится добавлять в них заменители сахара – иначе никак!

К слову, личная жизнь актрисы тоже складывается хорошо: она счастлива в браке со своим вторым супругом, Денисом Гущиным, от которого у нее есть маленькая дочь, Ева. Первый муж актрисы, Александр Пляцев, со слов Подкаминской, был и остается ее хорошим другом и в первую очередь, папой ее старшей дочки, Полины.

Ваганьковское кладбище – это то место, куда хочется прийти поклониться и сказать спасибо, тем, кто творил культурную и спортивную историю нашей страны. На территории этого некрополя упокоилось много известных людей.

До их пор чувствуется мощная энергетика. Есенина, Высоцкого, Талькова, Даля, Листьева, Абдулова, Филатова – все эти люди – часть нашей истории, о которой ни в коем случае нельзя забывать. Хочется всем поклониться. В сегодняшнем обзоре мы продолжаем рассказывать о судьбах известных актеров, похороненных на Ваганьковском кладбище.

Александр Соловьев

Известный советский актер, пик карьеры которого пришелся на 80-е годы. Одна из самых известных ролей Соловьева — Красавчик в фильме «Зеленый фургон». Не менее яркими стали роли в следующих картинах: «Эквилибрист», «По данным уголовного розыска…», «Адам женится на Еве», «Дамы приглашают кавалеров», «Борис Годунов», «Белые вороны» и др. Жизнь талантливого актера прервалась трагически 1 января 2000 года. Александра нашли на улице в бессознательном состоянии с черепно-мозговой травмой. Соловьев скончался, не приходя в сознание.

Поскольку документов, удостоверяющих личность у него при себе не оказалось, а в лицо его не узнали, Александр очень долго числился, как «неизвестный мужчина». Его тело пролежало в морге больше двух недель. Пока один из санитаров не узнал в нем «Красавчика» из «Зеленого фургона». Для опознания пригласили Дмитрия Харатьяна. Однако он посоветовал обратиться к близким актера, в частности, к его жене – Ирине Печерниковой. Соловьеву было всего 47 лет.

Ирина Печерникова

Выпускница школы-студии МХАТ. В разные годы Печерникова играла в «Ленкоме», Театре им. В. Маяковского и Малом театре. Сниматься в кино Печерникова начала во второй половине 60-х гг. Всесоюзный успех ей принесли роли в следующих фильмах: «Доживем до понедельника», «Первая любовь», «По собственному желанию», «Два капитана», «Личное счастье», «Необыкновенное лето», «34-й скорый» и др.

1 сентября 2020 года актриса ушла из жизни. Это случилось за день до ее 75-летия. Актриса похоронена в закрытом колумбарии рядом со своим мужем Александром Соловьевым.

Сергей Столяров

Выдающийся советский актер, игрой которого до сих пор восхищаются миллионы зрителей и кинокритиков. Сергей Дмитриевич удостоился звания народного артиста РСФСР. Кроме того, он был лауреатом Сталинской премии. Однако главной наградой Столяров всегда считал зрительскую любовь. Всесоюзный успех пришел к Столярову после главной роли в картине Григория Александрова «Цирк». Фильмы с участием Столярова стали классикой отечественного кинематографа.

Не менее яркими стали роли Сергея Дмитриевича в следующих фильмах: «Садко», «Василиса Прекрасная», «Кощей Бессмертный», «Илья Муромец», «Тайна двух океанов», «Туманность Андромеды» и др. В конце 60-х у Столярова диагностировали лимфосаркому. 9 декабря 1969 года Сергей Дмитриевич ушел из жизни.

А вы когда-либо бывали на Ваганьковском кладбище? Как часто вы пересматриваете фильмы с участием этих актеров? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

В преддверии Дня Победы на федеральных каналах начали выходить фильмы и сериалы, посвященные Великой Отечественной. Одна из самых главных премьер — долгожданный 4-й сезон "По законам военного времени" с подназванием "Победа". Многие зрители ждали продолжение любимого сериала еще в прошлом году, но по неизвестным причинам премьера была отложена на 2021-й.

Лично я отношу себя к тем, кто вообще не ждал "По законам военного времени — 4". И это при том, что первые части этого сериала показались мне весьма неплохими. В данной статье я расскажу вам, почему не стоит ждать от 4-го сезона ничего хорошего, а вы, если возникнет такое желание, можете поспорить со мной в комментариях.

В общем-то, главная причина, по которой я не ждал продолжение сериала, заключается в том, что он успел себя исчерпать за 3 предыдущих сезона. Даже по названию проекта понятно, что он должен рассказывать о войне. В случае с тремя первыми сезонами так оно и было: зрители увидели жизненный путь героев с 1941-го по 1944-й год. Действие "Победы" развернется уже в мае 1945-го, сразу после окончания войны. Соответственно, 4-й сезон разрушит привычную концепцию сериала и перенесет знакомых героев в новые обстоятельства.

Разумеется, даже после победы над Германией герои сериала могут не надеяться на мирное небо над головами. Прямо во время праздника с крыши одного из домов открывается стрельба из пулемета. Рокотову и Елагиной приходится ликвидировать вражескую группировку, но на этом их расследование только начинается.

В центре сюжета окажется борьба с немецкой агентурой. Понятно, что тем самым сценаристы сериала хотят поддержать давно известную мысль: война не кончается никогда. Однако если изначально "По законам военного времени" был неплохим детективом о Великой Отечественной, теперь зрителям придется наблюдать за войной совершенно иного толка. И лично я не уверен, что мне будет интересно смотреть за тем, как сценаристы эксплуатируют полюбившиеся зрителям образы.

Также меня очень напрягли слова актера Евгения Воловенко (Рокотов), которыми он презентовал новый сезон. Воловенко заверил, что в 4-м сезоне сценаристы продолжили исследовать тему взаимоотношений Елагиной и Рокотова. "Полагаю, зрителям будет интересно наблюдать за их семейными передрягами", – заявил Воловенко. В ответ мне безумно хочется закричать: "Нет!"

С чего вообще наши актеры и сценаристы взяли, что в любом сериале должна быть любовная линия? Недавно я посмотрел фильм Данилы Козловского "Чернобыль", и в нем ничуть не меньше внимания, чем аварии, уделяется отношениям главного героя с его бывшей возлюбленной. Теперь и "По законам военного времени" превратится в мелодраму, а сыгравшие в сериале актеры искренне верят, что зрители будут в полном восторге от такого поворота событий.

И в этом весь Первый канал. Подавляющее большинство его проектов в конечном итоге сводятся к тому, что превращаются в мелодраму. И я это понимаю: сложно снимать про одну войну 4 сезона. Ну так и не надо было продлевать сериал на 4-й сезон! Зачем? Чтобы мы увидели, как Елагина и Рокотов побеждают немцев силой своей любви?

И ладно, если бы 4-й сезон оказался заключительным… Но об этом можно даже не мечтать. Уже отснят "По законам военного времени — 5", и есть вероятность, что этот сезон будет показан на Первом сразу после 4-го. Впрочем, не будем пока об этом. Давайте сначала посмотрим "Победу".

"По законам военного времени" вернется на Первый канал в понедельник, 26-го апреля. Несмотря на свой скепсис, я посмотрю 4-й сезон. Он точно будет лучше "Конца невинности", который зрителям Первого приходилось терпеть на протяжении предыдущих 4-х недель.

А будете ли смотреть "По законам военного времени. Победа!" вы? Делитесь ответами в комментариях. Заодно можете предположить, чего стоит ждать от 5-го сезона сериала.

Фильм «Девчата» спустя несколько десятилетий по-прежнему популярен у зрителей, а тогда, в начале 1960-х годов он сразу понравился советским гражданам. А Тося Кислицына стала настоящей народной героиней.

Режиссер Юрий Чулюкин намеревался взять на роль Тоси Кислицыной свою супругу – актрису Наталью Кустинскую. Она начала готовиться к пробам. Но неожиданно узнала, что фильм уже начали снимать, а главная роль отдана Надежде Румянцевой.

Конечно, актриса закатила большой скандал супругу, который сказал, что Румянцеву назначил худсовет. Но это мало успокоило Кустинскую, семья была на гране распада. Вместе с режиссером она прожила еще пять лет.

Когда на съемочной площадке появилась Надежда Румянцева, то режиссера Михаила Ромма она сразила своей энергией и непосредственностью: она много шутила, легко налаживала контакт со всеми участниками съемок, а с кем-то успела и поругаться. Эта непосредственность очень подкупила, она быстро сработались.

Для того, чтобы получить роль передовика производства Ильи Ковригина, актер Николай Рыбников смог за две недели сбросить 20 килограммов. Это было условием, которое он выполнил.

Образ Тоси, как он представлен в фильме, не был настолько детально прописан в сценарии. Его дорисовала сама Румянцева, можно сказать, что актриса вложила в него душу.

Как-то перед началом съемок к Румянцевой пришла поклонница. Актриса впустила ее в квартиру, они сели пить чай, надежда внимательно наблюдала за поведением гостьи, которая сидела с шапкой-ушанкой на голове, повесив на стул простенькое пальто. Она откровенно рассказывала про жизнь в детдоме, о надеждах. В общем, обо всем хорошем и плохом в своей жизни.

Тогда актриса поняла, что именно такой и должна быть Тося Кислицына. Главной героине было всего 18 лет, а актрисе – уже 30 лет. Но Надежда Румянцева прекрасно выглядела, поэтому быстро вошла в образ.

Сначала снимали фильм «Девчата» в павильон киностудии «Мосфильм», где долго оборудовали декорации Леспромхоза, а затем группа отправилась снимать на Северный Урал, где был настоящий Леспромхоз.

Съемки проходили продуктивно и довольно быстро, ведь морозы тут стояли по – 30 … — 40 градусов. После каждой небольшой сцены съемочная группа в полном составе отправлялась пить горячий чай, чтобы не простыть.

Вся группа выдохнула, когда съемки наконец-то переместились в Тверь, где была намного теплее. Но самым теплым местом для съемок оказалась Ялта, куда киношники прибыли уже поздней весной, когда там было очень тепло. Там и сняли знаменитую романтическую сцену под елью.

На съемочной площадке не всегда было спокойно. Актер Николай Рыбников тоже хотел устроить свою супругу – знаменитую актрису Аллу Ларионову на съемочную площадку, и просил режиссера дать ей роль телефонистки Анфисы. Однак Чулюкин был непреклонен – эту роль оставили за Светланой Дружининой. По этой причине актер недолюбливал эту актрису и относился на съемках к ней довольно прохладно.

Кстати, с Надеждой Румянцевой у Рыбникова тоже не сложились нормальные рабочие отношения. Дело в том, что он был звездой, а его коллега – куда менее узнаваемой актрисой, поэтому он относился к ней немного свысока, и его немного коробило, что именно ее роль – основа всей ленты.

Несмотря на все перипетии, фильм вышел отличным и сразу завоевал внимание зрителя. Премьера «Девчат» прошла 7 марта 1962 года в аккурат к международному женскому дню. В том году его посмотрели 35 миллионов зрителей.

В середине 1990-х годов актриса и режиссер Светлана Дружинина (та самая телефонистка) хотела снять продолжения «Девчат», но в итоге от этой идеи пришлось отказаться из-за отсутствия средств и достоянного сценария.

Подписаться на канал «КиноНытик»