Жили-были в британской деревне Коттингли что в графстве Йоркшир две девочки — шестнадцатилетняя Элси Райт и ее двоюродная сестра, десятилетняя Френсис Гриффитс. Девочки, как и многие дети в их возрасте, мечтали прославиться на весь мир, только до поры до времени не знали, как это сделать.

Деревня Коттингли находилась в живописном месте рядом с парком, который еще пару десятков лет назад был заповедным лесом и в нем даже водились олени. Через парк и деревню Коттингли протекал красивейший ручей, похожий на маленькую горную речку.

Место было сказочным и располагало к фантазиям. И девочки фантазировали. Элси и Френсис сочиняли истории про фей — маленький народец, который живет в заповедном лесу.

Старшая Элси с 13 лет обучалась в художественной школе в Брадфорде и была в ней на очень хорошем счету. Девочка великолепно рисовала.

После начала Первой мировой войны 14-летняя Элси устроилась на работу в фотографическую студию при колледже Брадфорда. В ее задачу входило создание коллажей: погибшие на полях сражений солдаты с помощью ее "фотомагии" оказывались в окружении своих семей. Элси научилась мастерски управляться с фотоаппаратом, который в те времена был довольно монструозным устройством.

Лучшая подружка Элси, Френсис Мэри Гриффитс родилась в 1907 году в семье майора Артура Гриффитса. До десяти лет проживала с родителями в Южной Африке — там служил ее отец.

Феи из Коттингли

История с фотографиями фей началась весной 1917 года. Элси и Френсис обожали играть у Коттинглийского ручья. Когда мама Элси спросила, что же так тянет девочек к ручью, те ответили, что они встретили там фей и играют с ними.

Следует сказать, что рассказы о "маленьком народе" девочки слышали с самого раннего детства — и они верили в существование фей.

В 1917 году Элси наконец-то придумала способ, как прославиться на весь мир. При помощи фотокамеры "Бучер Мидж" она сделала фотографию подруги в окружении нескольких фей. Этот снимок получил название "Френсис и хоровод фей".

Немного позднее был сделан снимок "Элси и гном". Третье фото — "Френсис и летающая фея" был сделан через три года, в августе 1920-го. Затем были сделаны еще две фотографии с феями.

9 ноября 1918 года Френсис Гриффитс пишет своей подруге Джоанне Парвин письмо, которое стало одним из главных доказательств сторонников подлинности снимков.

Дорогая моя Джо, надеюсь, у тебя там всё хорошо. Приходится писать тебе новое письмо, одно уже готовое я потеряла или куда-то засунула. Ты все играешь с Элси и Норой Бриддлс? А я тут учусь в школе французскому, геометрии, кулинарии и алгебре. На той неделе папа вернулся из Франции, он там был десять месяцев, и мы все надеемся, что через несколько дней война кончится. Готовимся вынуть флаги и вывесить из нашей спальни наверху. Посылаю тебе две фотографии со мной, на первой — я в купальнике, это снимал дядя Артур у нас во дворе, на второй — я же с феями у ручья, эту снимала Элси. Роузбад все не худеет, я сшила ей пару новых одежек. Так там Тедди и куколка? Мы с Элси очень подружились с феями, что живут у ручья.

ПС: Странно немного, почему я никогда не встречала их в Африке. Наверное, им там слишком жарко.

Согласитесь, это письмо совсем не похоже на письмо человека, который не верит в то, что он пишет. Однако, мы знаем и то, что фей не бывает! Выходит, девочка все-таки лжет своей подруге.

Всемирная слава

Увидев фотографии фей, отец Элси заподозрил девочку в подлоге — он считал, что дочь вырезала фигурки из бумаги и подвесила их на ниточки. Мужчина тщательно обыскал спальню дочери, берег ручья и даже мусорное ведро — но не нашел ни единого обрезка картона.

Скорее всего, история с феями закончилась бы небольшой внутрисемейной мистификацией, но мамы девочек — Энн Гриффитс и Полли Райт — размножили фотографии и стали дарить их как красивые открытки всем своим знакомым.

Мама Элси была активным членом теософского общества Брадфорда. На одной из лекций в обществе, которая как раз была посвящена "маленькому народу", Энн Гриффитс сказала, что верит в фей, так как ее дочери и племяннице удалось их сфотографировать. Лектора это заявление очень заинтересовало, он попросил показать фото.

Вскоре снимки попадают в редакцию лондонского журнала Strand Magazine, журнал их публикует, после чего история приобретает характер массового помешательства. Элси и Френсис становятся знаменитыми на всю Англию, а вскоре — и на весь мир.

К ручью Коттингли, рядом с которым девочки видели фей, начинается настоящее паломничество. Всем хочется познакомиться с представителями маленького народа.

Конан Дойл: "Эпохальное событие — удалось получить фотографии фей!»

В 1920 году снимками заинтересовался писатель Артур Конан Дойл, автор знаменитых рассказов о Шерлоке Холмсе. Дойл решил провести экспертизу фотографий и отправил их Оливеру Лоджу — авторитетнейшему физику, ученому с мировым именем.

Лодж проанализировал снимки и дал однозначный ответ: фотографии являются подделкой. Фей, по мнению Лоджа, изображала группа танцовщиц, которых Элси уменьшила при помощи своей техники создания коллажей. Кроме того, Лодж указал на то, что едва ли феи будут носить прически в популярном тогда парижском стиле.

Усомнился в подлинности снимков и известный фотограф Фред Барлоу.

Однако, Конан Дойл не поверил авторитетным экспертам и опубликовал статью, которая впоследствии заставляла некоторых усомниться в его умственных способностях. Называлась статья:

«Эпохальное событие — удалось получить фотографии фей!».

Впоследствии создатель самого гениального сыщика в мире, публикует в прессе и другие статьи, посвященные "Феям из Коттингли", в которых приводит разного рода "неопровержимые доказательства" существования "маленького народца".

В 1922 году Конан Дойл публикует книгу с пафосным названием "Явление фей". В книге на полном серьезе рассказано об Элси и Френсис, о феях.

Есть целый народец, который может быть столь же многочисленным, как и человеческий род, который ведёт свою собственную жизнь и отделён от нас неким различием в вибрациях.

Дойл выдвигает теорию, что феи испускают "магнитное сияние", восстанавливающее их жизненную силу.

Маленькие вруньи

Все это время Элси и Френсис дают интервью, встречаются со знаменитостями — с тем же Конан Дойлом, например, – и всюду твердо стоят на своем — фотографии подлинные.

Более того, по просьбе Дойла Элси делает еще две фотографии, на этот раз, на его собственных фотопластниках. После этого Конан Дойл вплоть до самой смерти не сомневался в существовании "Фей из Коттингли".

В 1971 году в эфире BBC 71-летнюю набожную Элси попросили поклясться на Библии, что снимки подлинные. Та отказалась.

В 1978 году писатель Фред Геттингс нашел редкое издание детской книги "Подарки принцессы Мэри". Книга вышла в 1915 году, и в ней находились иллюстрации художника Артура Шеппертона, которые как две капли воды были похожи на знаменитых "Фей из Коттингли".

В 1981 году Элси наконец-то призналась, что феи были срисованы ею с работа Шеппертона, а вместо ниточек были использованы длинные шпильки, которыми фигурки пришпиливались к веткам или к земле. Элси вспоминала:

«Ах, как мы с сестрой веселились, читая про перепончатые ручки фей! На самом деле мы не сумели как следует их вы́резать».

Про "перепончатые ручки фей" писал в своих "научных" разборах фотографий писатель Артур Конан Дойл. Ему, конечно, сильно повезло, что к моменту этого признания он давно умер.

По словам Элси, именно вера в фей Конан Дойла заставляла их лгать на протяжении долгих лет — они не хотели бросать тень на своего кумира.

Мы не признались в своём обмане, потому что сначала побаивались родительского гнева, а потом не хотели подводить сэра Артура Конан Дойля, нашего любимого писателя. Но в нашем нынешнем возрасте пора уже говорить правду. Я знаю, многие дети и сейчас верят, что нам повезло — мы с Френсис побывали в сказке. Не было этого! К огромному сожалению.

Что самое интересное, до сих пор есть немало людей, которые верят в подлинность "Фей из Коттингли". Ведь Конан Дойл не мог ошибаться! Да и Элси Райт перед самой своей смертью в 1988 году решительно заявила:

Феи из Коттингли были на самом деле!

Нет, маленькие вруньи не стареют!

Еще больше статей про фотографии, про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Ваганьковское кладбище — некрополь с двухсотлетней историей. Это кладбище уже давно стало местом паломничества многочисленных посетителей. Священнослужители, поэты, актеры, певцы, журналисты, тренеры, спортсмены — много знаменитостей, которые покинули этот бренный мир, нашли свое последнее пристанище на территории Ваганьковского кладбища.

В нашем сегодняшнем обзоре истории о судьбах актеров театра и кино, нашедших свой последний приют на Ваганьковском кладбище.

Георгий Юматов и Муза Крепкогорская

Всенародная слава пришла к Юматову после выхода на экраны фильмов «Разные судьбы» и «Они были первыми». Не менее яркой стала роль Веньки Малышева в картине «Жестокость». Ее, без преувеличения, можно назвать одной из лучших в творческой биографии актера. Отдельно стоит отметить роль красного командира Алексея Трофимова в киношедевре «Офицеры» В конце 1980-х и в 1990-х годах популярность Георгия Александровича постепенно сошла на нет. Его стали реже приглашать в кино. Во многом это связано с пагубными пристрастиями Юматова. Никто из режиссеров не хотел иметь дела с пьющим актером.

В 1994 году случилась трагедия, которая всколыхнула всю страну: в ссоре Георгий Александрович застрелил человека. Им оказался дворник, который оскорбил чувства фронтовика Юматова, заявив, что во Второй Мировой войне победу должна была одержать Германия. После этого случая режиссеры стали опасаться неадекватного поведения актера. О нем забыли. В последние годы жизни Юматов избавился от вредных привычек, и стал воцерковленным человеком. 4 октября 1997 года Георгий Александрович ушел из жизни в результате разрыва брюшной аорты.

Рядом с Юматовым похоронена его жена – актриса Муза Крепкогорская, которая скончалась через два года после него. Зрители запомнили Музу Викторовну преимущественно по эпизодическим ролям в кино. На экране Крепкогорская часто играла комедийные роли. Муза Викторовна исполнила роли второго плана в следующих фильмах: «Молодая гвардия», «Ляна», «Офицеры», «Юность Петра», «Москва слезам не верит», «Не может быть!» и др. 26 июня 1999 года Крепкогорская ушла из жизни.

Вадим Спиридонов

Советский актер, прославившийся благодаря ролям в таких фильмах, как: «Горячий снег», «Печки-лавочки», «Батальоны просят огня» и др. Самой известной киноработой Спиридонова является роль Федора Савельева в киноэпопее «Вечный зов». Его образы отрицательных персонажей до сих пор часто называют неподражаемыми. Кроме того, Вадим Семенович много работал в качестве мастера дубляжа.

7 декабря 1989 года актер умер во сне. Вадим Семенович прилег поспать перед съемками. Уснул и не проснулся. Ему было всего 45 лет.

А вы когда-либо бывали на Ваганьковском кладбище? Как часто вы пересматриваете фильмы с участием этих актеров? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Михаил Семенович Светин – актер-самоучка, освоивший профессию на практике – играя в маленьких театрах по стране. Так велико было его желание стать артистом.

Родился будущий король эпизода в Киеве в 1930 году (в других источниках – 1929-й) и при рождении имел фамилию Гольцман. Его предки были весьма зажиточными людьми – родители со стороны отца владели бакалейной лавкой в Крыжополе. Во время войны семья жила в эвакуации в Ташкенте. В Киев вернулись после окончания ВОВ.

Из-за непоседливого характера и желания постоянно смешить окружающих, Михаила отчислили из школы после 8-го класса и он заканчивал музыкальное училище по классу гобоя. Во время службы в армии Михаил играл в военном оркестре. А после армии некоторое время работал преподавателем музыки в школе. Но не оставлял мечту стать актером.

Его попытки поступить в театральные вузы проваливались – актеру мешал маленький рост и заикание. Светин смог устроиться во вспомогательный состав театра Аркадия Райкина, но долго не продержался – за взбалмошный характер и неусидчивость был отчислен из труппы.

Актерский путь начал в театрах Кемерова, Петропавловска, Камышина, Пензы, Петрозаводска, Иркутска. Тогда и сменил свою фамилию Гольцман на псевдоним Светин – от имени дочери Светланы. Считал, что так более благозвучно.

В Киеве служил в труппе музыкального театра комедии около 6ти лет. После переезда в Ленинград – на сцене Малого драматического театра, где его заметил выдающийся режиссер Петр Фоменко и пригласил в свою мастерскую.

В кино Михаила Светина стали приглашать с 1974 года – комедия «Ни пуха ни пера» (роль врача Семена Семеновича), драма «Агония» (образ Терехова) Но настоящую популярность актер обрел в 40 лет, снявшись в культовой комедии «Чародеи», где ему досталась роль Фомы Брыля, сотрудника института НУИНУ.

До этого зрители могли видеть Михаила Светина в «12 стульях» М.Захарова (инженер Брунс), сборник новелл «Не может быть» (сосед Виталий Борисович, несостоявшийся жених героини Нины Гребешковой), музыкант из «Любимой женщины механика Гаврилова», начальник провинциальной железнодорожной станции из фильма «Безымянная звезда». И все его герои вызывают добрую улыбку – они трогательны, немного нелепы, добры и наивны.

Светин мог бы сыграть Трубача в ленте Э.Рязанова «Гараж». Но режиссёру показалось, что рисунок роли актера не сочетается с общим видением картины. И роль досталась Семену Фараде. А в фильме «Афоня» количества экранного времени для героя Светина могло быть больше, но актер не мог долго задерживаться на съемочной площадке. Леонид Гайдай обиделся на Михаила и даже не дал ему озвучить своего героя.

Творческая жизнь Михаила Светина была насыщенной – до преклонных лет он выходил на подмостки сцены и снимался в кино. Личная жизнь актера также была счастливой – единственный брак, любимая дочь и две внучки.

Не стало Михаила Светина в 2015 году, ему было 84 года. Похоронен актер на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга. Эскиз надгробного памятника создала его внучка Анна.

А что вы думаете о судьбе Михаила Светина? Ставьте лайки, подписывайтесь на наш канал. Третью часть читайте здесь

Музыка сопровождает слышащего человека на протяжении всей жизни. С музыкой у каждого из нас связаны свои воспоминания. С определенными композициями ассоциируются жизненные события. А для кого-то музыка стала смыслом жизни! И даже любимый инструмент, словно лучший друг, заменил и возлюбленных, и родственников. А сами музыканты, как правило, люди одухотворённые с очень сложными характерами.

Сегодня я познакомлю вас с фильмами про людей, одержимых игрой на пианино. Несмотря на жизненные события, пианино всегда оставалось рядом, и словно путеводная звезда помогало им выбраться из сложностей. Это фильмы про любовь, про депрессию, про личную драму. И людям, любящим психологические, наполненные событиями кинокартины, данные фильмы обязательно понравятся.

Пианино, 1993

Режиссёр: Джейн Кэмпион

Рейтинг КИНОКОЛА: 9 из 10

Для немой Ады и её дочери Флоры после смерти мужа наступили тяжелые времена. Это была середина 19-го века, когда благосостояние женщины зависело от благосостояния её мужа. Родственники выдают вдову замуж за богатого помещика из Новой Зеландии — Стюарта. Вместе с имуществом Ада и Флора по прибытию остаются на берегу океана, куда приезжает муж со слугами. Однако суровый Стюарт отказывается забирать с берега тяжелое пианино женщины, на что Ада, даже не умея говорить, показывает жениху все свое возмущение. В итоге пианино покупает у Стюарта сосед — следопыт Бэйнс, который нисколько не умеет играть на пианино. Бэйнс выдвигает Аде условие — она может играть на пианино у него дома, в обмен на его обучение. На самом же деле Ада — единственное, что нужно Бэйнсу. Эти уроки станут разрушительными для благосостояния Ады, но спасительными для её дальнейшей жизни.

Легенда о Пианисте, 1998

Режиссёр: Джузеппе Торнаторе

Рейтинг КИНОКОЛА: 10 из 10

Новеченто вырос на корабле. В первый день 20 века его в младенческом свёртке оставили на огромном лайнере, который перевозил европейцев в Америку. Мальчика забрал кочегар, и Новеченто жил в самом "пекле" корабля. Мальчишку знали все, он стал семьей даже строптивому капитану, хоть и нередко пакостил старику. Однажды мальчик попал на запретную для него территорию — в зал, где для пассажиров первого класса играл целый ансамбль. Как только Новеченто сел за пианино, мир вокруг перестал для него существовать… Парень никогда не ступал на Землю, и ничего не знает о жизни вне корабля. Но когда-то придёт пора прощаться с этим местом.

Пианистка, 2001

Режиссёр: Михаэль Ханеке

Рейтинг КИНОКОЛА: 8 из 10

Эрика — выдающийся профессор Венской консерватории. Она уважаема, а по характеру, как утверждают её студенты — настоящая мегера. Эрика непреклонна даже перед самым обаятельным учеником. Она обращает внимание только на музыкальные способности ребят, пока… в её жизни не появляется Вальтер. Этот юноша пробуждает в Эрике потайные желания, которые она не осмеливалась осуществить в жизни. Женщина слишком привязана к своей авторитарной матери, а потому за все её 40 лет жизни отношений с мужчинами у неё не было. Вальтер же — нормальный парень, который воспринимает роман с преподавательницей как забавную интрижку. Однако он и не подозревает, в какие глубины человеческих пристрастий затянут его эти отношения.

Пианист, 2002

Режиссёр: Роман Полански

Рейтинг КИНОКОЛА: 10 из 10

Биографическая драма о знаменитом польском пианисте Владиславе Шпильмане, который чудом избежал сожжения в печах концлагеря и остался в осаждённой немцами Варшаве во время Второй мировой войны. Владек спасал свою жизнь как мог. Он прятался на чердаках разбомбленных домов, в квартире у друзей, и едва не погиб от голода. Но одно скрашивало жизнь талантливого музыканта — рядом с ним всегда оказывалось пианино, которое однажды спасло его жизнь от казни немецким офицером. Фильм очень сильный, настоящий. Эдриан Броуди благодаря роли Владислава Шпильмана стал первым в истории обладателем премии "Оскар" в номинации "Лучший актёр главной роли" в возрасте до 30 лет.

Какие фильмы о музыкантах вы посоветуете нашим читателям?

Перед вами очередная подборка разнокалиберных фактов из мира кино.

***

Основной постер музыкальной кинокомедии "Человек с бульвара Капуцинов" "срисован" с картины Рафаэля "Сикстинская мадонна":

***

Вы наверняка помните сцену странного ночного клуба в первой "Матрице", где Нео впервые встретил Тринити.

Оказывается, это не декорации, всё действительно снято в настоящем БДСМ-клубе в Сиднее (Австралия) — "Hellfire Club". Большинство статисты — реальные люди, посетители этого заведения. Вачовски сняли вызывающе стильный видеоряд, а заодно сэкономили на костюмах. Клуба уже давно нет, но, по отзывам завсегдатаев, реальные вечеринки Hellfire были лишь слабым подобием показанного в кино.

***

Настоящее фамилия Натали Портман (родилась в Иерусалиме) — Хершлаг. А Портман — девичья фамилия бабушки по отцовской линии. Прабабушка румынского происхождения была оперативником британской разведки во время Второй мировой войны, погибла в заточении в Освенциме.

Псевдоним взяла еще в 13 лет, при работе над "Леоном". Так новое имя и прижилось.

***

Достаточно редкие фотографии Бена Аффлека. Тестовая примерка костюмов одного из самых лучших Бэтменов.

***

А вот недавние снимки из Австралии.

В Сиднее идут съёмки комиксоида "Тор: Любовь и гром". Там Кристиан Бэйл играет злодея — Горра Убийцы богов.

Похоже, актёр в очередной раз повторяет свой подвиг по изменению веса и внешности. Напомним, для "Машиниста" (2014) Кристиан скидывал почти 30 кг веса.

Понравилась подборка? Ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал!

Ирина Шмелева стала одной из первых советских актрис, оставшаяся без одежды на экране. Невероятный успех принесла ей детективная комедия «Акселератка», премьера которой состоялась 8 августа 1987 года. Фильм вошёл в десятку лидеров проката 1987 года, и несмотря на то, что критикам он не понравился, за первый год проката его посмотрели 38,1 миллионов зрителей.

Однако на пике карьеры Заслуженная артистка России, яркая, обаятельная и любимая зрителями, прекратила сниматься, переехала в США и стала риэлтором…

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родилась Ирина 24 января 1961 года в небольшом городке Кушва Свердловской области. Родители ее были достаточно строгими и воспитывали дочь согласно собственным жизненным ценностям, но Ирина с малых лет имела на все свой взгляд, была независимой и росла творческим человеком. Занятия музыкой, участие в художественной самодеятельности, пение и танцы переросли в желание непременно реализоваться в мире искусства.

И в 18 лет Ирина находит себе подработку массовиком-затейником в одном из сельских Домов культуры Свердловской области. Именно на этой работе Ирина нашла свое призвание и решила поступить в Театральное училище имени Б. В. Щукина в Москве. Уехав в Москву, она без труда пополнила ряды студентов училища, попав на курс А. Бурова. Получив диплом, Ирина по распределению попала в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя.

Сама Ирина Шмелева призналась в одном из интервью, что не очень верила в собственные силы и работать в театре не хотела, но Буров ее буквально заставил. Она отнеслась к этому, как к эксперименту, и проработала там недолго.

ФИЛЬМЫ И РОЛИ

Дебютировала Ирина в 1980 году в фильме «Алеша», где сыграла, будучи еще студенткой «Щуки». Ни в титрах к этому фильму, ни в «Покровских воротах» нет ее фамилии – слишком эпизодичны были ее роли. Потом у нее были работы в фильмах «Слезы капали», «Найти и обезвредить», «Трагедия века», «Битва за Москву», «Семь криков в океане», «Я сделал все, что мог», «Человек с аккордеоном», «Искренне Ваш…», «Где находится нофелет?», «Аэлита, не приставай к мужчинам», «За прекрасных дам!», «Божья тварь», «Ловушка для одинокого мужчины», «Импотент», «Триста лет спустя».

Но по-настоящему она прославилась после съемок в фильме «Акселератка» (1987). Интересно, что годом ранее Ирина сыграла в кино не абы кого, а саму Зою Космодемьянскую! Причем она играла ее дважды – в военной ленте «Битва за Москву» и в картине «Трагедия века».

Получив диплом, Ирина по распределению попала в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя.

Сама Ирина Шмелева призналась в одном из интервью, что не очень верила в собственные силы и работать в театре не хотела, но Буров ее буквально заставил. Она отнеслась к этому, как к эксперименту, и проработала там недолго.

Режиссеры не могли пройти мимо яркой и харизматичной актрисы, и предлагали ей довольно эффектные роли, но Ирина не гналась за славой и легко отказывалась от ролей, которые были ей не интересны.

А потом пришли 90-е, фильмов снималось все меньше, а те роли, которые предлагали Ирине режиссеры, не привлекали ее как актрису.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Не только трудности кинематографа в 90-х, но и обстоятельства личной жизни сыграли роль в завершении артистической карьеры Ирины Шмелевой.

Ирина дважды выходила замуж. Первый раз – за скульптора Йосю Кавалерчика, который был на десять лет старше. Но актриса не любила своего мужа, поэтому неудивительно, что брак продлился меньше года. А потом Ирина влюбилась и ушла от мужа.

Несмотря на обилие поклонников и большое внимание со стороны мужчин, Ирина не заводила легкие романы, она всегда верила, что однажды в ее жизнь придет большая настоящая любовь. И она пришла – в лице Николая Боголюбова, внука известного в СССР ученого-физика. Николай долго и настойчиво ухаживал за актрисой, несмотря на безответность со стороны Ирины, а ее смущало, что Николай был младше на пять лет. Но настойчивость Николая победила – в 1989 году они сыграли свадьбу.

Этот брак не был легким. В нем хватало проблем и сложностей, но Ирина и Николай справились с ними вместе. А потом было принято решение о переезде пары в США. Николай уехал первым, позднее к нему переехала и Ирина. Тем более, что ей больше нечего было в России – кино практически не снималось, достойных ролей не было.

В США Ирина не стала никому раскрывать свое артистическое прошлое, а просто сменила профессию, отучившись на специалиста по маркетингу и массовым коммуникациям. И уже более 15 лет работает риэлтором, живя в Нью-Йорке.

НОВЫЕ РОЛИ ИРИНЫ ШМЕЛЕВОЙ

Несмотря на столь долгую жизнь в другой стране, российские режиссеры и поклонники не забывали Ирину. И в 2009 и 2011 году она порадовала зрителей ролью в популярном сериале «Час Волкова», затем – эпизодическим появлением в сериале «Лорд. Пес-полицейский» в 2012 году, а в 2016 году – работой в сериале «Деньги».

Ближе к финальным сериям, Дженгиз станет более наглым и порой будет переходить грани дозволенного при общении с Зейнеп. Он начнет обижать Зейнеп.

Когда Гюйнюль начала замечать, что Дженгиз делает её дочку и внучку не счастливой, она начнёт думать, как же защитить своих девочек.

В её голову лезли разные мысли, но сначало она решает попробовать пойти и напугать Дженгиза и поставить его на место.

В этот день, Джахиде привезла Гюйнюль к дому Дженгиза, для того чтобы отдать ему Хасанчика.

Гюйнюль решает сама лично пойти и занести Хасана. Дверь открывает сам Дженгиз, который как всегда грубо встретил Гюйнюль.

Гюйнюль передала Хасанчика в руки Дженгизу, а Дженгиз начал было закрывать дверь, но Гюйнюль задержала дверь и сказала:

• Иди отнести Хасана в дом и сам выходи для разговора.

Всё это Гюйнюль сказала уверенным голосом и в приказном тоне.

Гюйнюль большая молодец и она готова на всё, чтобы её девочки были в защите и радовались жизни.

Если хотите, можете посмотреть видео, где Гюйнюль попытается избавится от Дженгиза в последней серии, но за неё это сделает Шуле:

Дженгиз отнёс Хасанчика в дом и вышел на порог для разговора с Гюйнюль.

Гюйнюль сначало немного посмотрела на Дженгиза со злым лицом, а потом приступила к краткому разговору:

• Послушай Дженгиз, если ты еще раз тронешь моих девочек или они будут плакать из-за тебя, мне придется заняться тобой самостоятельно.

• Поверь мне, я найду к тебе подход и смогу приструнить тебя! Даже не сомневайся, я готова на всё ради своих детей, так и знай! Я предупредила только один раз.

• Запомни мои слова Дженгиз! Запомни их! Я предупредила!

Гюйнюль на столько уверенно всё это говорила, что это было похоже на крик души. По Дженгизу реально было видно, что он замолчал и испугался. Он даже не смог ничего ответить Гюйнюль.

Вот таким образом Гюйнюль поставила на место этого Дженгиза. Конечно в скором времени Дженгиз всё это забудет и снова начнёт делать свои грязные дела, но потом Гюйнюль тоже решится реализовать сказанное в последней серии. Такова природа матерей, они готовы на всё ради своих детей. Посмотрите интересное видео о том, как Зейнеп и Гюйнюль воссоединяются в конце сериала как мама и дочь:

Если понравилась статья, поддержите лайком и подпишитесь, спасибо ;)

Всесоюзный успех Валерию Приемыхову принесла роль Павла Антонова в социальной драме «Пацаны». За эту киноработу Приемыхов получил свою первую государственную премию. Жизненный путь Валерия Михайловича едва ли можно назвать простым. Будущий актер появился на свет в крошечном городке Белогорск Амурской области в семье простых рабочих. Детские годы Приемыхова были счастливыми и беззаботными. Он любил резвиться с другими мальчишками, мастерить шалаши и играть в футбол.

Валерий рано научился читать. В отличие от своих сверстников, он обожал книги, и мог пройти десятки километров до ближайшей библиотеки. Чтение играло важную роль в его жизни. После первого посещения кинотеатра Приемыхов не на шутку увлекся кинематографом. Он научился подделывать билеты, благодаря чему просматривал все фильмы. Да еще и не по одному разу. Вскоре Валерий стал писать пьесы. Одну из них даже опубликовали в местной газете. Впрочем, о том, чтобы стать писателем Приемыхов в то время не думал. В юности он начал мечтать о сцене. Узнав об этом, отец Валерия был категорически против этой затеи. Поддавшись на его уговоры, Приемыхов отправился сдавать экзамены в авиационный институт. Однако намеренно провалил экзамены, и вернулся ни с чем. В итоге, Валерий устроился работать на завод токарем. Параллельно он стал играть на сцене местного театра.

Спустя некоторое время Приемыхов поступил в педуниверситет, окончив который он примкнул к труппе Театра им. Н. Крупской. Проработав там три года, Валерий отправился покорять столицу. В Москве Приемыхов поступил во ВГИК на сценарный факультет. Параллельно с учебой Валерий работал кочегаром, разнорабочим и дворником. В годы учебы ему пришлось жить в дворницкой, поскольку места в студенческом общежитии не хватало. В кино Приемыхов изначально попал, как сценарист. Он зарабатывал себе на жизнь тем, что дорабатывал чужие сценарии. Вскоре он заработал себе имя на сценарном поприще.

Режиссер Динара Асанова рассмотрела в Приемыхове не только талантливого сценариста, но и перспективного актера. Она пригласила его на главную роль в свой фильм «Жена ушла». Партнершей Валерия по съемочной площадке стала актриса Елена Соловей. Эта картина открыла Приемыхову дорогу в другие проекты.

В годы студенчества у Валерия завязались романтические отношения с однокурсницей Эллой, которая впоследствии родила от него ребенка. В дальнейшем их пути разошлись. В зрелом возрасте у Приемыхова был роман с юной Ольгой Машной. 21-летняя разница в возрасте пару не смутила. Спустя некоторое время они узаконили свои отношения. Семейная жизнь пары была нелегкой. Валерий жутко ревновал молодую жену, и старался оградить ее от всего мира. При этом, сам не раз был уличен в интрижках на стороне. Ольга долго терпела измены мужа, но, в итоге, приняла решение развестись. Последней женой Приемыхова стала Любовь Шутова.

В последние годы жизни Валерий тяжело болел. У него был рак мозга. 25 августа 2000 года Приемыхов ушел из жизни. Актер похоронен на Кунцевском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Валерия Приемыхова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

"Каждый должен заниматься своим делом" — это давно известная истина, которую трудно поставить под сомнение. Впрочем, в наше время многое перевернуто с ног на голову, чтобы убедиться в этом достаточно почитать новостные сайты или просто включить телевизор…

Добрый день, уважаемые читатели. Это журнал "Советское кино" и мы говорим об ушедшей эпохе, которая оставила нам грандиозное наследие. С детства я уважал и ценил актерский талант Олега Ивановича Янковского. С юных лет он запомнился мне в образе барона Мюнхгаузена, и с тех пор любые роли артиста я воспринимал через призму этого амплуа. Этакий смелый и честный авантюрист, который часто подменяет реальность собственными выдумками.

Обыкновенное чудо

Замечательный музыкальный фильм Марка Захарова, в котором Олег Иванович играет Волшебника. Чтобы развлечь себя и свою жену, он выдумывает сказки. Когда я смотрел эту кинокартину, то часто ловил себя на мысли о том, что образ барона Мюнхгаузена буквально "просвечивает" в игре Олега Янковского. И, скорее всего, так и было на самом деле, ведь Марк Захаров снимет свой главный шедевр уже в следующем году.

Влюблён по собственному желанию

Прекрасный фильм, в котором Олег Иванович в очередной раз умудрился поразить меня. Видеть Янковского в образе обычного парня, бывшего спортсмена, который плавно превращается в алкоголика, было очень непривычно. Но, что самое удивительное, его персонаж не так прост, как может показаться на первый взгляд. В нем снова "сквозит" образ того самого барона Мюнхгазена, пусть и не столь явно, как это было в "Обыкновенном чуде".

Игорь Брагин настолько запутался в собственной жизни, в своих фантазиях, что уже не может вырваться из порочного круга. И лишь случайная встреча со "страшненькой" библиотекаршей позволяет ему найти почву под ногами и обрести новый смысл жизни.

Паспорт

Этот фильм был снят на стыке двух эпох и несет в себе отпечаток депрессивного фатализма. Старый мир рушится на глазах, новому еще только предстоит сформироваться, и именно этот процесс олицетворяет персонаж Олега Янковского. Еще одна грань в образе прожженного авантюриста, для которого окружающий мир является площадкой для самореализации.

Боря — это все тот же барон Мюнхгаузен, но уже на новый лад, в нем практически не осталось благородства и великодушия, зато тяга к поиску приключений обрела гротескные формы. Да что там говорить, в 90-е годы практически вся страна стала баронами Мюнхгаузенами на новый лад.

Но больше всего меня покорили слова Олега Ивановича, которые совершенно не соответствуют его образу авантюриста и мечтателя, который он так часто демонстрировал на экране:

"Меня часто соблазняли политикой, предлагали в свое время кресло министра культуры. Но я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Хочу верить, что, играя в театре, я принесу больше пользы."

Лично мне добавить тут нечего, Олег Иванович четко обозначил свою позицию, и я готов подписаться под каждым его словом: артист должен играть на театральной, а не политической сцене…

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала, в разных жанрах, которые вы могли пропустить. Итак, начнем:

1) Игрушка для взрослых

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Хейзел Грин не чувствует себя счастливой. Она состояла в браке с Бароном Гоголем, богатым мужчиной, но терпеть его характер просто невозможно. Спустя десять лет брака женщина решает убежать от супруга, но свобода, о которой она так мечтала, на самом деле оказывается искусственной.

Девушка понимает, что не сможет ничего добиться. Самое страшное, что барон внедрил в ее голову чип, способный считывать ее чувства, мысли и местоположение. Хейзел пытается спастись. Она направляется в дом к отцу, который живет вместе со своей секс-куклой.

2) Отыграть назад

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 6

Грейс Сакс – прекрасный доктор, живущая в Нью-Йорке. Живет она так, как ей того хочется, и считает, что легко сумеет справиться с любыми сложностями, которые попадаются ей в профессии. Вот только ее счастье может оборваться – к ней в дом завалились полицейские.

Грейс подозревают в причастности к страшному убийству. И многие улики указывают именно на то, что преступление совершила она. В результате ситуация становится совсем тяжелой. Что же будет делать Грейс, сможет ли она доказать свою невиновность?

3) Убийство

Год: 2007

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 40

Что произойдет, если на одно убийство посмотреть под тремя разными углами? Об этом вам расскажут создатели данной истории. При загадочных обстоятельствах происходит смерть совсем молодой девушки. Ее семья доверяет расследование трем разным детективам. А те понимают, что все не так просто, как могло бы показаться.

Во время изучения дела они узнают, что местные властные политики имеют некое отношение к данному преступлению. В этом деле нет абсолютно никаких случайностей, у каждого участника событий есть своя строго заданная роль.

И хотя все персонажи считают, что их жизни начались заново, прошлое до сих пор преследуют каждого. Дело очень сложное, но каждый день открываются новые подробности этого страшного преступления.

4) Любовники

Год: 2014

Количество сезонов: 5

Количество эпизодов: 53

Эллисон – молодая официантка, которая сейчас переживает не лучшие времена. Она потеряла ребенка, из-за чего испытывает ужасные душевные переживания. Естественно, ей очень сложно прийти в себя. По этой причине вся ее семейная жизнь рушится, хотя муж всячески пытается ее поддержать.

Ной – учитель в школе. Он – очень романтичный человек, который надеется однажды стать популярным писателем. Он давно уже состоит в браке с чудесной женщиной, подарившей ему четверых детей.

Можно сказать, что его жизнь благополучна. Но как-то раз он встречает Эллисон, в результате чего у них завязывается страстный роман, который целиком и полностью перевернул их судьбы. Что же их ждет впереди?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! Актёр и режиссёр Данила Козловский дал большое интервью Ирине Шихман. Мне очень понравились некоторые его высказывания и я предлагаю обсудить их с вами. Поговорим про наше кино, которое буквально «размазал» Козловский и обменяемся мнениями.

Дорогие читатели, как вы думаете — почему российское кино никак не может выйти на достойный уровень? Конечно же, есть у нас прекрасные режиссёры и продюсеры, которые стремятся к качеству и заботятся о зрителе. Но большая часть нашего кинематографа сильно удручает и расстраивает меня и как зрителя, и как непосредственного участника процесса. Я часто пишу на своём канале о проблемах нашего кино и меня искренне удивляет тот факт, что почти никто из успешных, знаменитых деятелей кинематографа не говорит о них (проблемах) громко. Есть в интернете пара примеров (Владимир Меньшов, Александр Михайлов и несколько других). Но, в основном, артисты и режиссёры слепо хвалят наше кино и его деятелей, что, на мой взгляд, выглядит лицемерно.

Создаётся эдакое фальшивое представление о кинематографе. Режиссёры и актёры говорят во всех интервью, что наше кино мега профессиональное, рассказывают небылицы о титаническом труде и т.д. А на выходе зритель видит проходную халтуру и такие заявления сразу выглядят смешно и даже жалко. Может быть, это профессиональная этика? — говорят некоторые мои коллеги. Но я считаю это банальным страхом говорить правдиво о реальных проблемах. А ещё очень многие киноделы настолько оторвались от зрителя, что на голубом глазу уверены — зритель съест любую поделку, выдаваемую за кино.

Я считаю, нет, я уверен, что только критика, причём, от известных и профессиональных людей способна хоть как-то повлиять на состояние и настроение нашего кинематографа. Поэтому я очень удивился, когда посмотрел интервью Козловского у Шихман. Я видел несколько интервью Козловского и все они были довольно пресными, без особых эмоций и какого-то посыла. А тут он прям «размазал» наше кино. Не обошлось и без сравнения нашего производства и Голливудского, ведь Данила несколько раз снимался в США. Но больше всего мне понравилось, что он честно и, не боясь осуждения коллег, проехался по самой главной проблеме нашего кино — халатности и наплевательству.

Данила крепко критикует наших кинематографистов за поиск любой возможности сэкономить бюджет и снять как можно быстрее. Он говорит, что мы очень отличаемся от Голливуда тем, что не бережём, а иногда и плюём на профессиональную репутацию. Небольшая цитата:

Актер, кинематографист, гример, оператор, реквизитор, каскадер дорожат своей профессиональной репутацией. Невозможно, чтобы актер пришел с невыученным текстом в Америке. А у нас это система. У нас в принципе нормально, когда актер приходит с невыученным текстом. 

Я соглашусь — незнание текста — это уже норма нашего кино. Актёры не работают над ролями, над репликами. Они быстро учат текст прям перед съёмкой на площадке или просто говорят своими словами, весьма коряво. Козловский рассказал как он сам забыл одну из реплик на съёмках «Викингов». Вечером того же дня он получил втык от агента и требование тщательнее повторять текст. Он говорит, что за незнание текста там можно попасть в «чёрные списки». А у нас, в худшем случае, пожурят. Актёры расслабленные и ничего не боятся. Они могут опаздывать на несколько часов, хамить всем на площадке и приезжать в нетрезвом виде. Про это, кстати, Данила тоже хорошо сказал. В его режиссёрской практике было несколько подобных случаев с пьяными актёрами. Увольнять их невыгодно в российском кино — пересъёмки и поиск замены дороги, как по деньгам, так и по времени. Приходится терпеть. Вот ещё одна цитата:

И ты понимаешь, что ты в патовой ситуации, и говоришь: «Все хорошо, все хорошо. Дайте ему кофе, сделайте ему клизму, поставьте капельницу. У вас есть 15-20 минут. Следите, чтобы он из своего термоса вонючего не наливал себе водку, которая у него там вместо чая

В общем, Данила Козловский очень хорошо описал состояние нашего кинематографа. При этом, он не выставлял себя героем, а критиковал и себя, что очень подкупает. Назвал несколько своих ролей провальными, а свою дебютную режиссёрскую работу «Тренер» разобрал и описал много ошибок. И я вас скажу, что его поступок достоин уважения! Видно, что Козловский переживает за наше кино и очень хочет, чтобы оно росло, а вся халтура испарялась. Повторюсь, я уверен, что конструктивная критика и обсуждение проблем может помочь. В конце концов, если уж мои статьи заставляли некоторых киноделов задуматься, то слова Козловского уж и подавно.

Но меня печалит, что многие артисты восприняли его слова как хайп и желание попиариться на очевидных проблемах. Я вижу искренность в его глазах и словах. А вы что думаете? Вы верите в наш кинематограф и в его «исцеление»? Согласны ли с Козловским? Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение!

Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи вам, здоровья и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Жизнь Евгения Урбанского была короткой, но очень яркой. К сожалению, точку в его стремлениях и начинаниях поставила роковая случайность. Его называли «советским Марлоном Брандо», и прочили массу перспектив. Со временем у Урбанского появилось все, о чем многие могут только мечтать: всенародная любовь, слава и признание. Он снимался в фильмах, которые мгновенно становились кинохитами. Режиссеры выстраивались в очередь, чтобы заполучить его в свой фильм. На экране он часто появлялся в образе серьезных и глубоких героев. Имя Урбанского в титрах стало своеобразным знаком качества.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в семье ответственного партийного и комсомольского работника и телефонистки. Со временем отец Урбанского продвинулся по партийной линии, и стал завотделом пропаганды и агитации ЦК Компартии Казахстана. Правда, эту должность он занимал недолго. В 1938 году по обвинению в ложном доносе он был репрессирован. В дальнейшем отец Урбанского отправился в лагеря. Мать Евгения осталась одна с двумя маленькими детьми. Они воссоединились только спустя семнадцать лет.

В школе Урбанский увлекался поэзией. Особенно ему нравились стихи Владимира Маяковского, которые он любил декламировать с выражением на различных праздниках. Кроме того, Урбанский активно занимался спортом. Многие прочили ему спортивное будущее. Окончив школу, Евгений отправился в Москву. В столице он поступил в дорожный институт. Правда, вскоре Урбанский понял, что совершил ошибку с выбором специализации, и перевелся в металлургический вуз.

В годы студенчества Урбанский увлекся художественной самодеятельностью. В какой-то момент он понял, что хочет стать актером. Урбанскому удалось произвести впечатление на экзаменаторов школы-студии МХАТ. Высокого статного парня с горящими глазами приняли без лишних вопросов. В тот год вместе с ним поступал Олег Табаков. По словам Табакова, не заметить такого красавца было просто невозможно: здоровый, кудрявых, белозубый. В дальнейшем он остался в труппе Московского драматического театра.

Практически сразу на фактурного актера обратили внимание кинорежиссеры. В 1957 году Урбанский дебютировал на большом экране, и сразу с главной ролью. Драма «Коммунист» стала для молодого актера путевкой в мир кинематографа. На экране Евгений воплотил образ честного и добросовестного коммуниста, который трудится на благо своей Родины. После премьеры фильма на Урбанского обрушилась всесоюзная слава. Лента имела оглушительный успех. Урбанского стали узнавать на улицах. Режиссеры стали забрасывать его новыми предложениями. От многих предложений Евгений отказывался в пользу театральных постановок.

На сцене Урбанский демонстрировал удивительную самоотверженность. Каждую свою роль молодой актер пропускал через себя. Тем временем, фильмография Евгения пополнилась несколькими интересными киноработами, среди прочих: «Чистое небо», «Большая руда», «Пядь земли» и др. Благодаря этим картинам Урбанский оказался в зените своей славы. Параллельно со съемками в кино и плотным рабочим графиком в театре Евгений устраивал свою личную жизнь. Он был женат дважды, и успел стать отцом двоих детей. После развода с первой женой Ольгой актеру удалось сохранить с ней приятельские отношения. Евгений продолжал участвовать в воспитании дочери. Брак с актрисой Дзидрой Ритенберг также оказался неудачным. Дочь Евгения родилась уже после его внезапной гибели.

В 1965 года Урбанский приступил к работе над фильмом «Директор». По сюжету Евгений Урбанский должен был самостоятельно исполнить сложный трюк. Актеру предстояло перепрыгнуть на машине с одного песчаного бархана на другой (съемки проходили в пустыне). Первый дубль удался, но режиссера Алексея Салтыкова не устроила высота прыжка, и он настоял на еще одном дубле, который стал для Урбанского роковым. Автомобиль перевернулся. Полученные травмы оказались несовместимы с жизнью. На момент смерти Урбанскому было всего 33 года. Актер похоронен на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе Евгения Урбанского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Первая часть гида ЗДЕСЬ.

Школа современной пьесы

Школа современной пьесы. Буфет на месте ресторана Люсьена Оливье

АпАРТе

Маленький театральный буфет с самыми яркими пирожными

Самый дешёвый театральный буфет. Заплатила всего 60 рублей

Содружество актёров Таганки

Не понравился буфет в театре "Содружество актёров Таганки"

Студия театрального искусства

Очень необычный театральный буфет, в котором зрителей бесплатно угощают

МТЮЗ

Очень странный театральный буфет. Почему мне не захотелось в нём сидеть?

Театр "У Никитских ворот"

Почему мне не понравился буфет в театре "У Никитских ворот"

Ваганьковское кладбище – это настоящий музей под открытым небом. На его территории находится огромное количество захоронений великих и достойных людей. Гуляя по аллеям этого удивительного места, приходит осознание того, что жизнь не вечна, и все мы смертны. Неподалеку от входа покоится поэт, актер и исполнитель Владимир Высоцкий с матерью. На его могиле установлен символический памятник, всегда усыпанный цветами.

Далее по аллее очень много могил легенд спорта: спортсменов и тренеров. У всех оригинальные и непохожие друг на друга памятники. Многие надгробия похожи на настоящие произведения искусства. На фоне других могил особенно выделяется монументальная белая глыба, под которой покоится актер Александр Абдулов. Поговаривают, что совсем скоро этот памятник демонтируют из-за трещины в основании. Каким будет новое надгробие, неизвестно. В нашем сегодняшнем обзоре продолжение обзорной экскурсии по Ваганьковскому кладбищу с остановками у могил известных актеров.

Михаил Кононов

Звезда замечательной ленты «Большая перемена». Роль учителя истории Нестора Петровича на долгие годы стала визитной карточкой Кононова. При этом, любимый миллионами соотечественников актер не любил свою звездную роль, а сам фильм считал посредственным. В послужном списке Кононова было немало и других заметных киноработ, среди прочих: «До свидания, мальчики!», «Начальник Чукотки», «Андрей Рублев», «В огне брода нет», «Капитан Немо», «Кольца Альманзора», «Сибириада», «Гостья из будущего» и др.

В последние годы жизни Михаил Иванович жил затворником. Он редко появлялся на людях. Из-за нехватки средств он вынужден был продать свою квартиру в центре Москвы, и переехать в подмосковную деревню Бутырки. Кононов очень болезненно переживал свою профессиональную невостребованность.

В последние годы Михаил Иванович тяжело болел. Он перенес инфаркт, страдал от проблем с сосудами и имел инвалидность. 16 июля 2007 года он скончался от тромбоэмболии, развившейся на фоне пневмонии Тело Михаила Ивановича, согласно его прижизненной просьбе, было кремировано, а урна с прахом помещена в колумбарий.

Лев Поляков

Мужественный, интеллигентный и статный Поляков покорил своими ролями сердца сотен тысяч зрителей. За свою многолетнюю актерскую карьеру Лев Александрович создал на экране и на сцене десятки ярких и запоминающихся образов. Поляков умел мастерски перевоплощаться, как в комедийные, так и в драматические роли. На протяжении многих лет Лев Александрович выступал на сцене Театра-студии киноактера.

6 января 2001 года Полякова сразил инсульт. Тремя годами ранее, в 1998-м, исчез его единственный сын Никита. Впоследствии выяснилось, что Никита погиб в Доминиканской Республике во время цунами.

Нина Сазонова

Звезда кинематографа 70-х годов. Больше трех десятков лет Нина Афанасьевна прослужила в Театре Российской армии. Наибольший успех ей принесли следующие киноработы: «День за днем», «Наш дом», «Сибирячка», «Женщины» и др. И, если актерская судьба Сазоновой сложилась счастливо, то ее личная жизнь была полна неудач, испытаний и проблем. Яркие роли, поклонники и успех омрачались постоянной выплатой долгов сына-картежника, его драками в нетрезвом состоянии и печальным финалом. В итоге, он свел счеты с жизнью.

Поговаривают, что это произошло после очередного семейного скандала, когда сын актрисы, требуя денег на выпивку, избил ее. Решив, что он лишил мать жизни, мужчина выбросился из окна. Однако каким бы не был единственный ребенок, прожить без него актриса смогла недолго. 1 марта 2004 года Нины Афанасьевны не стало.

А вы когда-либо бывали на Ваганьковском кладбище? Как часто вы пересматриваете фильмы с участием этих актеров? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Они познакомились в 1972 году на съемках фильма «О тех, кого помню и люблю». 21-летняя Женя только что получила актёрский диплом в Ленинграде, а 31-летний Валерий Золотухин уже был известным актёром, звездой московского театра на Таганке, мужем актрисы Нины Шацкой и отцом трехлетнего сына Дениса.

Роман Валерия и Евгении был стремительным, взаимным и, как позже оказалось, долговременным. Когда совместные съемки в Москве завершились и Евгения вернулась домой в Ленинград, Золотухин не находил себе места. Он по нескольку раз в день звонил из театра любимой в Ленинград, отдавая почти треть своей зарплаты за длительные междугородние разговоры.

Однажды, у актёра планировались ночные съемки на киностудии «Мосфильм». Поздно вечером после вечернего спектакля он попросил шофера такси отвезти его на киностудию.

«На Мосфильм или Горького?» — привычно спросил водитель.

«Нет, едим на Ленфильм» — вдруг неожиданно ответил Золотухин.

«К утру будем, можете пока поспать» — спокойно сказал таксист.

В ту ночь супруга, зная о его ночных съемках, домой мужа и не ждала. Он появился дома на следующий день вечером и не вызвал у жены каких-то вопросов.

Через два года семья Сабельниковых перебралась жить в Москву. Отец Евгении был полковником политуправления министерства обороны и получил новое назначение в столице.

Всего через месяц после переезда, о их бурном романе знали почти все. Не была исключением и супруга Золотухина. Понимая, что увлечение мужа этой молоденькой актрисой уже зашло слишком далеко, Шацкая не стала скандалить с супругом, а пошла на разговор к родителям разлучницы. Те догадывались о любовном увлечении своей взрослой дочери, но не как не ожидали, что её избранником, оказывается, был женатый известных актёр.

После серьезного домашнего разговора Женя встретилась с Валерием и поставила его перед выбором: либо он разводится с женой и они заключают официальный брак, либо она прекращает с ним встречаться. Сказала, что дала слово отцу, что больше не будет находиться с Валерием в качестве любовницы. А в их семье военного, такие обещания было принято строго выполнять.

В тот вечер Золотухин ничего не ответил. Позже сказал, что ему нужно время, чтобы во всем разобраться. Но шли дни, а Валерий претендовал только на тайные встречи. И тогда Женя, несмотря на свою любовь, сама решила порвать отношения.

Почти три месяца она бросала телефонную трубку и избегала с ним встреч на работе. Вскоре она вышла замуж за иностранца – австрийского журналиста, находящегося в длительной командировке в Москве. Вначале это было «бегство от Золотухина», но постепенно она разглядела своего мужа, и даже полюбила его. А тот влюбился в актрису впервые увидев её на экране еще много лет назад.

С 1984 года Сабельникову будто вычеркнули из всех актёрских списков на всех киностудиях страны, так как она впервые в течении года не получила ни одного приглашения в кино.

Во-первых, поговаривают, что Нина Шацкая подключила все свои связи, чтобы окончательно выдавить Евгению из профессии. Она видела, что Золотухин тосковал по Сабельниковой и побаивалась, что тот опять начнет с нею встречаться. Во-вторых, брак с западным иностранцем, мягко говоря, не приветствовался в СССР, и Евгения автоматически попадала в список неблагонадежных актрис. А это значит, что в лучшем случае, она могла рассчитывать на незначительные эпизоды в фильмах, и желательно без упоминания в титрах.

В 1985 году закончился срок командировки в СССР у её мужа. Первоначально они договаривались, что он продлит свою командировку в Москве, так как Евгения не хотела уезжать из СССР. Но в сложившееся обстановке, когда осталась без любимой работы она изменила свое решение и, на радость своего мужа, согласилась уехать. И хотя актрису никто советского гражданства не лишал, она понимала, что уезжает уже навсегда.

Как Евгения и предполагала, работу по специальности найти не удалось. Вначале она учила язык и занималась воспитанием своих маленьких детей, сына и дочки. Освоив язык, Евгения занялась преподавательской деятельностью в местном театральном училище. С годами приобрела большой авторитет и любовь своих учеников.

Сегодня бывшая актриса занимается переводами, сама пишет книги. Дети выросли, получили хорошее образование. 15 мая, то есть меньше чем через месяц, Евгения Алексеевна Сабельникова отметит своё 70-летие.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В марте 2010 года в возрасте 42 лет ушел яркий, талантливый, харизматичный актер театра и кино Юрий Степанов. Ушел на взлете – у него были роли в театре, она постоянно снимался в хорошем кино, у него была крепкая семья – любящая жена, похожие на него дети. Трагедия оборвала его жизнь, в которой он всего добился сам.

Молодой Степанов начал сниматься еще в середине 90-х: сначала «Орел и решка» Георгия Данелии, потом «Время танцора» Вадима Абдрашитова. Его быстро запомнил зритель, но широкую известность он получил в 2001 году после выхода на экраны сериала «Гражданин начальник», в котором Юрий Степанов сыграл следователя прокуратуры Павла Памфнутьева.

Родился будущий актер в небольшом поселке Рысево под Иркутском 7 июня 1967 года. Чуть позже семья перебралась в деревню Тайтурке, еще меньшую по размерам. Там отец устроился работать агрономом, а мать – учителем в местную школу.

Юра в школе много читал, ходил с одноклассниками в походы, но больше всего нравилось заниматься в кружке художественной самодеятельности. Именно тут он впервые узнал, что такое сцена и внимание зрителя.

Родители хотели, чтобы сын пошел по стопам отца и остался на селе. Поэтому Юрию настоятельно советовали поступить в сельскохозяйственный институт. Но парень не собирался этого делать. Он подал документы в театральный вуз и окончил его с красным дипломом.

А потом отправился покорять Москву, без всяких связей и скидок поступил в ГИТИС на курс Петра Фоменко, а потом перешел на работу в театр к своему руководителю.

В театре в 90-е ему доставались роли, которые сделали его известным в театральном мире – полковник в постановке «Мотылек», Вася из «Балаганчика» и другие роли.

На экране впервые Юрий Степанов появился в возрасте 23 лет в телеспектакле «Повести Белкина. Гробовщик», который показали по Центральному телевидению в 1990 году. А потом в 1995 году его сначала пригласил уже упомянутый Данелия. В том же году ему дал роль Алексей Учитель в своей картине «Мания Жизели». Учитель уже был известен фильмом «Рок» с Виктором Цоем, БГ и другими рок-музыкантами. Позже он снимет скандальные «Матильду» и «Цой». У Учителя Степанов потом снимется в фильмах «Дневник его жены» и «Прогулка».

Всего на счету актера больше полусотни ролей в фильмах и сериалах. По-настоящему народной стала его роль Антипа Глымова в сериале «Штрафбат» 2004 года. Даже эпизодическое появление актера в фильме запоминалось зрителям. Яркий пример – черная комедия Алексея Балабанова «Жмурки», где Степанов сыграл бандита по кличке Кабан.

Позже были роли в фильмах «Первый после Бога», «Лениградец», «Артистка» (хорошая роль жениха в доброй ленте Станислава Говорухина) и фильме «Раскол».

Юрий Степанов был женат один раз. В момент трагедии его старшему сыну было 12 лет, младшему – три года, через месяц должен был родиться третий сын, его назвали в память об отце – Юра.

3 марта 2010 года актер возвращался домой на попутке с позднего спектакля. Из машины Юрий позвонил жене Ирине и сообщил ей, что скоро будет. Тогда его голос супруга слышала в последний раз. На перекрестке в машину влетела иномарка, как раз в тот бок, где сидел Юрий. Его смерть была мгновенной.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Российский актер, режиссер, ведущий родился в Москве, ему 49 лет. Владимиру повезло, он родился в семье советского актера Георгия Епифанцева, поэтому всегда жил в достатке, но не отличался хорошим поведением.

Свою творческую карьеру актер начал в 1994 году, а в кино попал спустя 3 года. Зеленый слоник и второй офицер «Братишка», такой стала первая роль Владимира.

В дальнейшем Епифанцев стал получать больше приглашений от режиссеров кино и сериалов, снялся в роли Вадима Упорова в киноленте «Фартовый» — именно этот фильм принес хорошую известность актеру.

Сейчас артист больше всего снимается в комедиях, на его счету 120 ролей, Епифанцева можно увидеть в фильме «Бодибилдер», «Операция ZS», «Жуки 2» и т. д. Есть несколько малоизвестных фактов о Владимире Епифанцеве, которые актер не любит афишировать.

Стал заниматься спортом, чтобы сбросить вес

В детстве Владимир очень любил есть, поэтому у него было много лишних килограммов. Отец был осведомлен о том, что сына постоянно обижают и смеются над ним, тогда он решил отвести Вову в спортивную секцию по карате.

Епифанцеву очень понравилось заниматься спортом, было время, что он хотел стать профессиональным боксером, но в итоге выбрал творчество. Сейчас Владимир имеет хорошее физическое телосложение, а набрать лишние килограммы или похудеть для какой-то роли — для него не проблема.

Плохо учился, но помогла известная фамилия

Владимир был избалованным ребенком, отец постоянно пропадал на съемках, брата не стало. Будущий актер вообще не хотел учиться, но и не скрывал своего происхождения. Все в школе прекрасно знали, чей он сын.

Вместо двоек, Вове часто рисовали тройки, чтобы тот не остался на второй год. Этот факт Епифанцев тоже не любит афишировать, поскольку когда получал актерское образование — был одним из лучших, он хотел учиться, но в школе совсем не тянулся к знаниям.

Продал жилье и машину, чтобы погасить долги

Владимир вырос, но вот скверный и тяжелый характер у него остался. Еще 13 лет назад одна из кинокомпаний решила подать на актера в суд, чтобы тот выплатил им неустойку в размере 750 тысяч рублей.

Почему же дело дошло до суда? Дело в том, что Владимира утвердили на одну из ролей в фильме «Двое из ларца», но Епифанцев остался недоволен бытовыми условиями, которые были на съемочной площадке. Суд актер проиграл, ему пришлось продать жилье и автомобиль, чтобы погасить долги.

Постоянно превышает скорость и получает штрафы

А вот еще один факт из жизни Владимира, который он не любит афишировать. Епифанцев является фанатом быстрой езды, предпочитает давить педаль газа в пол не только на трассе, но и в городе. Серьезных аварий у него не было, только штрафы приходят пачками.

Как-то Владимир даже заявил, что его мечта — большая известность среди сотрудников ГИБДД, которые должны знать его в лицо, чтобы не останавливать и не выписывать протокол о нарушении правил дорожного движения.

Ударил женщину и устроил драку в ресторане

За свою жизнь Владимир был женат дважды — на актрисе Юлии Стебуновой и Анастасии Веденской. Второй брак продлился 14 лет, супруга родила актеру сына Гордея и дочку Орфею.

Не так давно Епифанцев попал в скандал. В одном из ресторанов он ударил женщину по голове из-за того, что та тронула его бывшую супругу Анастасию.

На этом актер не остановился, ударил парочку посетителей и пнул несколько столов. Этот факт Владимир не любит афишировать, но судя по видео (ролик можно найти в интернете), актер был пьян и находился в бешенстве. К сожалению, мне не удалось узнать, было ли заведено на Епифанцева уголовное дело.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Армен Борисович Джигарханян не нуждается в представлениях и дифирамбах. На протяжении многих лет он был одним из самых снимаемых актеров советского кинематографа с солидным послужным списком киноработ. Его называли легендой еще при жизни. На фильмах с участием Армена Борисовича выросло не одно поколение зрителей. Но сегодня мы хотим поговорить не о профессиональных достижениях мэтра, а о последних годах его жизни, которые были омрачены скандалами и грязными сплетнями, связанными с его молодой женой.

С пианисткой Виталиной Цымбалюк-Романовской Армен Борисович познакомился в 2002 году. К тому времени его вторая жена – Татьяна Власова уже много лет проживала в Америке. Блондинке удалось очаровать Джигарханяна. Ради нее он пожертвовал 48-летним браком с Власовой. Взять Виталину на работу в театр Армен Борисовичу порекомендовал его близкий друг – Владимир Ячменев. Впоследствии выяснилось, что девушка настойчиво искала встреч с Джигарханяном, т.к. по ее собственным словам, была влюблена в харизматичного армянина с шестнадцати лет. В 2002 году в прессе появилась информация о том, что Армена Борисовича сразил инсульт. Виталина сразу примчалась к нему в больницу, и помогала сестре актера ухаживать за ним. Поговаривают, что именно после этого между маститым актером и молоденькой девушкой закрутился бурный роман.

После чудесного спасения Джигарханян пригласил Виталину работать в свой театр. В 2008 году Виталина была переведена с должности ассистентки на должность заведующей музыкальной частью. В 2015 году предприимчивая девушка стала директором Театра Армена Джигарханяна. После этого из театра ушли многие актеры, которые не пожелали работать под началом Цымбалюк-Романовской.

По слухам, Виталина устроила в театре настоящую чистку, и создала условия, при которых просто невозможно работать. Внутренний скандал совпал с шумихой вокруг развода Джигарханяна с Татьяной Власовой. В феврале 2016 года Виталина официально вышла замуж за Армена Борисовича. Однако семейная идиллия оказалась короткой. Вскоре актер дал интервью, в котором заявил, Цымбалюк-Романовская причинила ему много боли, и он не желает ее больше видеть. По словам Армена Борисовича, она повела себя очень гнусно, и вообще «она вор, а не человек».

Помимо того, что Виталина в буквальном смысле выкинула многих талантливых актеров на улицу, она стала фигурантом сразу нескольких судебных разбирательств, инициированных уволенными сотрудниками театра. Кроме того, после финансовой проверки деятельности театра стало известно о том, что в период правления Цымбалюк-Романовской за границу в оффшоры было выведено более восьмидесяти миллионов рублей.

Сама Виталина во время всей этой шумихи скрывалась в Тбилиси. С должности директора театра она вынуждена была уволиться. По словам Виталины, она очень сожалеет о том, что ее совместная жизнь с Арменом Борисовичем не сложилась. Несмотря на 44-летнюю разницу в возрасте, она его любила. Однако после целого ряда скандальных историй и неоднозначных ситуаций Джигарханян подал на развод.

В одном из своих интервью он даже заявил о том, что не чувствует себя в безопасности, намекая на то, что Виталина может подослать к нему каких-то «отморозков». По словам Армена Борисовича, из-за незаконных махинаций его молодой жены он остался без крыши над головой. Виталина переоформила на себя все счета и всю недвижимость. После развода Цымбалюк-Романовская осталась владелицей «львиной доли» состояния Джигарханяна.

Последние два года своей жизни Армен Борисович провел рядом со своей второй женой – Татьяной Власовой, которая приехала в Россию, чтобы заботиться о тяжело больном мужем. Свои последние дни он провел у нее на руках.

А что вы думаете об этой странной истории любви? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Изначально историю про человека, который вел двойную жизнь и окончательно запутался, драматург Александр Володин написал под названием «Горестная история плута». В конечном же итоге режиссер Георгий Данелия снял фильм по этому сценарию под названием «Осенний марафон», а первоначальное название включил в сам фильм – книгу под названием «Горестная жизнь плута» переводит героиня Галины Волчек.

Вообще, Данелия не сразу согласился экранизировать сценарий Володина, и даже начал искать режиссера. Тогда автор сценария пригрозил, что передаст рукопись для постановки в театрах, а кино останется без интересной истории, тогда режиссер решил перенести историю на экран сам.

Драматург настойчиво призывал пригласить на главную роль актера Александра Калягина, однако Данелия отверг его кандидатуру, хотя сразу вместо него он никого предложить не мог. Олег Басилашвили появился в утвержденном списке далеко не сразу.

Актера Данелия и вовсе вычеркнул из списка, так как его характер показался режиссеру властным, а главный герой был человеком нерешительным. Однако как-то Данелия подвез Басилашвили после работы, и высадил недалеко от перекрестка. А потом увидел, как актер не может с уверенностью перебежать дорогу из-за потока машин. «Вот он, Бузыкин», сказал Георгий Николаевич и на следующий день утвердил Басилашвили на роль.

На съемочной площадке актер не сразу освоил роль Бузыкина, Неелова постоянно спорила с режиссером из-за отличий в видении роли, Наталья Гундарева пыталась внести правки в сценарий, а Галина Волчек всякий раз расстраивалась, когда видела себя в кадре, и даже не пришла на премьеру.

Но, еще больше времени ушло на поиски актера на роль иностранного профессора. Важно было, чтобы актер действительно играл, как иностранец. Тут, можно сказать, режиссеру просто повезло: один из друзей Данелии рассказал ему, что у него есть знакомый журналист с оригинальной внешностью.

Немец Норберт Кухинке не хотел сниматься в советской комедии, актером он не было. Но режиссер взял его настойчивостью. Журналист был крайне удивлен, когда понял, как популярен он стал после выхода комедии «Осенний марафон». Кстати, в начале 90-х Кухинке сыграл небольшую роль в комедии Георгия Данелии «Настя».

В Госкино хотели номинировать фильм от СССР на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», но этим планам помешал ввод советских войск в Афганистан.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 фильма с высоким рейтингом, от просмотра которых остается странное послевкусие. Итак, начнем:

1) Я – начало

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 48 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Ян Грей прекрасно разбирается в молекулярной биологии. Он – специалист по человеческим глазам. Как-то раз он познакомился с девушкой по имени Софи, в которую влюбился с первого взгляда. Им нисколько не мешает то, что у них разные мировоззрения.

Софи – религиозная девушка, которая верит в существование Бога. А Ян – ученый, с уважением относящийся только к науке. В дальнейшем он вместе со своей коллегой Карен совершает удивительное открытие, из-за которого все может измениться.

Он должен будет направиться в путешествие, чтобы разобраться, что же за явление он обнаружил. А еще ему придется обдумать все то, во что он ранее верил, и посмотреть на это под другим углом.

2) Счастлива до безумия

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 25 мин.

Страна: Норвегия

Рейтинг: 6,5

Сигве и Элизабет уезжают в маленькийгород в Норвегии, где с ними по соседству расположилась еще одна молодая семья: Эрик и Кая. Может показаться, что у обеих пар все хорошо, но вскоре зритель увидит, какие есть проблемы в их отношениях. В итоге придется наблюдать за сплетением забавных и драматичных ситуаций.

3) Как сумасшедший

Год: 2011

Продолжительность: 1 час 26 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,8

За основу данного фильма взяли историю двух молодых людей, которые несут свою любовь через время. Студентка Анна приезжает по обмену из Лондона в Лос-Анджелес. Во время обучения в университете она знакомится с прекрасным молодым человеком по имени Джейкоб.

Ребята прекрасно понимают, что между ними далеко не дружеские отношения и простое общение. К сожалению, в силу обстоятельств они вынуждены расстаться. Оба осознают, что это станет для них самым тяжелым испытанием.

Конечно же, их отношения в этот период тоже подвергнутся ряду проверок. Ребята ставят перед собой один вопрос: получится ли у них жить друг без друга? Справятся ли они с этими испытаниями или нет?

4) Дышите нормально

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 35 мин.

Страна: Бельгия, Швеция, Исландия

Рейтинг: 5,9

Лара проживает в маленьком городе в Исландии. Она самостоятельно занимается воспитанием сына. Ей приходится постоянно сталкиваться с определенными трудностями и заниматься решением всевозможных проблем. Основная из них связана с деньгами.

Женщина постоянно находилась в поисках работы, потому что у нее не получалось надолго задерживаться на одной должности. Большую часть своей жизни она посвятила борьбе за права людей. Как-то раз ее путь пересекается с Адджой – беженкой из Гвинеи-Бисау. Она хочет получить в Исландии политическое убежище.

В той стране, откуда она спаслась, невероятно опасно, но и тут все идет не лучшим образом. Женщинам вместе придется справляться со сложностями, в результате чего они станут еще более сильными.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Любая женщина всегда хочет выглядеть красиво и моложе своих лет. Однако, ученые пока не изобрели эликсир молодости, а фармацевтические компании не могут изготовить такой крем, который позволит слабому полу выглядеть всегда молодо.

Сегодня хотелось бы рассказать о российских актрисах, которые являются ровесницами, но выглядят на разный возраст.

Наталья Бочкарева и Равшана Куркова

Обе актрисы родились в 1980 году им по 40 лет. Равшана следит за своим здоровьем, правильно питается, занимается спортом. Что касается Натальи, то она любит выпить, а недавно ее поймали за рулем со свертком запрещенного вещества.

Если Бочкарева и выглядит на свой возраст, то Куркова точно нет. Я бы не дал Равшане больше 30, а учитывая, как выглядят некоторые девушки, то актрисе можно дать и вовсе 25 лет.

Возможно, они выглядят по разному, потому что Равшана пока не рожала детей? Ведь у Натальи есть трое — сын Иван, дочери Алиса и Мария. Может быть именно рождение детей могло бы повлиять на внешность? Но читайте дальше и все поймете.

Ирина Пегова и Екатерина Климова

Известные актрисы родились в 1978 году. Екатерина появилась на свет 24 января, а вот Ирина 18 июня, им обеим сейчас по 42 года. Вспомните, что я говорил про внешность и возраст, так вот, Климова выглядит восхитительно и это несмотря на то, что актриса родила двух сыновей и дочерей, всего у нее 4 ребенка.

Пегова — хорошая актриса, только выглядит гораздо старше Климовой, несмотря на то, что с Екатериной они ровесницы. Ирина пока лишь один раз была замужем за актером Дмитрием Орловым, родила дочь Татьяну и успела развестись.

Мария Кожевникова и Ольга Иванова

Иванова родилась в Витебске, но давно снимается в России. Что же касается Марии, то она из Москвы, получила известность благодаря сериалу «Универ», а потом ушла в депутаты в Единую Россию.

Ольга и Мария родились в 1984 году, разница лишь в том, что первой уже 37 лет, а Кожевникова отпразднует день рождения только в ноябре.

Мария выглядит на свой возраст, она обвенчалась с бизнесменом Евгением Васильевым, родила в браке сыновей: Ивана, Максима и Василия.

Ольга не замужем, она снимается в российских фильмах и сериалах, а также озвучивает зарубежные киноленты. Ивановой сложно дать 37 лет, ведь выглядит она очень молодо и лучше, чем Мария.

Ольга Красько и Юлия Зимина

Обеим актрисам по 39 лет, но выглядят они по разному. Юлия родилась в городе Красный кут, она стала известной благодаря сериалу «Кармелита». По официальной информации, Зимина была в отношениях с разными мужчинами, в 2015 родила дочь, которую назвали Серафима.

Ольга родом из Харькова, она получила известной благодаря роли Варвары Суворовой в фильме «Турецкий Гамбит». Красько замужем за Вадимом Петровым, до встречи с супругом, актриса родила дочь Олесю, а уже в браке сына Остапа и Олега.

Юлия Захарова и Анна Азарова

Две российские актрисы родились в 1980 году, Юлия в Туле, Анна в Москве, им пока по 40 лет. Азарова является фотомоделью, состоит в гражданском браке с Павлом Башниным, родила сыновей Дмитрия и Григория, а также дочерей Александру и Марусю.

Юлия стала известной благодаря телесериалу «Счастливы вместе», где сыграла роль Лены. Пока Захарова не смогла постичь радость материнства, у нее были отношения с мужчинами, но никто не отвел актрису в ЗАГС. Актрисы являются ровесницами, но Анна выглядит немного моложе, чем Юлия.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Александра Панкратова-Черного называют одним из самых популярных советских киноактеров. На протяжении многих лет он успешно снимается в кино, продолжая радовать зрителей своими новыми киноработами. Жизненный путь будущего актера начался на Алтайском крае в многодетной семье. После смерти отца мать Александра в одиночку поднимала шестерых детей. К сожалению, двое из них умерли от голода. С детства Панкратову нравилось находиться в центре внимания, а еще больше смешить окружающих. Александр часто устраивал для соседей импровизированные постановки, номера пантомимы, пел частушки и рассказывал анекдоты.

С ранних лет Панкратов мечтал о профессии клоуна. Однако у матери на него были другие планы. Она хотела, чтобы сын поступил учиться в военное училище. Вопреки воле матери Александр в буквальном смысле сбежал из родного дома, чтобы поступить в нижегородское театральное училище. Для семьи Панкратова, которая в то время едва сводила концы с концами, и надеялась на него, как на кормильца, это решение стало настоящим шоком. Тем не менее, даже в этой ситуации вечно голодный студент старался помогать матери, братьям и сестрам. Окончив училище, Панкратов примкнул к труппе Пензенского театра. Прослужив в провинциальном театре несколько лет, Александр отправился покорять столицу. В Москве он поступил во ВГИК.

В годы студенчества Панкратову пришлось придумать вторую часть фамилии, т.к. с ним на курсе учился его полный тезка. Сниматься в кино Александр начал в конце 70-х. Его дебютной киноработой стала лента «Сибириада». Настоящим прорывом для молодого актера стали съемки в музыкальной комедии «Мы из джаза». После этого режиссеры обратили внимание на смешливого фактурного актера, и стали приглашать его в свои проекты.

Новый виток славы настиг Панкратова-Черного в 80-е годы. Он был в буквальном смысле на разрыв. Картины с участием актера выходили одна за другой. Ежегодно на экраны выходило минимум три-четыре картины с участием Панкратова-Черного. Среди прочих: «Действуй по обстановке», «Зимний вечер в Гаграх», «Нужные люди», «Где находится нофелет?», «Артистка из Грибова», «За прекрасных дам», «Перед рассветом» и др.

В отличие от многих своих коллег по цеху, в 90-е годы Панкратов-Черный не исчез с радаров. Он продолжил успешно сниматься, пополняя свой послужной список новыми киноработами.

Очевидно, популярный актер всегда пользовался вниманием представительниц прекрасного пола. Свою первую жену Александр встретил еще в годы учебы во ВГИКе. Образ неунывающего весельчака покорил молодую певицу Татьяну Губареву. Однако построить крепкую семью новоиспеченным супругам не удалось. Вскоре они развелись. Второй женой актера стала его коллега по цеху Ирина Семиклетова. Спустя полтора года совместной жизни она родила дочь Светлану. Однако Александр не признал ребенка, заявив, что, скорее всего, она не является ему родной по крови. Тем не менее, в дальнейшем Панкратов-Черный стал помогать ей финансово. Когда девочка повзрослела, была проведена ДНК-экспертиза. Сомнения подтвердились. Выяснилось, что Света Александру Васильевичу неродная дочь. После этого актер прервал общение с бывшей женой. С «дочерью» он по-прежнему общается. По словам Панкратова-Черного, в отличие от своей матери, она оказалась порядочной девочкой.

В дальнейшем актер попытался создать семью с красавицей Вероникой Изотовой. Вскоре пара узаконила свои отношения. Казалось, вот оно семейное счастье. Однако в дальнейшем и этот брак распался. В 80-е годы актер женился на киноведе Юлии Монаховой, с которой был знаком еще с юности. В 1980 году у пары родился сын Владимир. На протяжении многих лет в актерских кругах говорили о ветреной натуре Александра Васильевича, который то и дело ухлестывал за хорошенькими девушками. Периодически он заводил интрижки на стороне. На все измены мужа Юлия закрывала глаза. По словам Панкратова-Черного, его жена – святая женщина, которая сделала все, чтобы их брак не распался.

На сегодняшний день актер неустанно признается жене в любви и благодарит Бога за подаренное счастье.

А что вы думаете о судьбе Александра Панкратова-Черного? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В кинотеатрах продолжается показ 2-го режиссерского проекта Данилы Козловского — драмы "Чернобыль". Фильм с бюджетом в почти 700 миллионов рублей пока точно не оправдал ожидания прокатчиков. На сегодняшний день "Чернобыль" не собрал и 200 миллионов, так что уже можно говорить про еще один кассовый провал российского фильма.

Не хочу злорадствовать на эту тему. Тем более, "Чернобыль" показался мне весьма неплохим фильмом (особенно в сравнении с тем, что обычно выпускают наши киноделы). Но его провал изначально был предсказуем, учитывая негативное отношение публики к Козловскому и недавнюю премьеру одноименного сериала от HBO.

Козловский изо всех сил пытался привлечь внимание к своему фильму. Вместе с продюсером Александром Роднянским он сходил на шоу Ивана Урганта, продвигал "Чернобыль" через свои социальные сети, пытался спровоцировать аудиторию весьма громкими заявлениями. И вот на последнем мне бы хотелось остановиться подробнее.

На прошлой неделе в сети появилось интервью, которое Данила дал для Ирины Шихман. Разумеется, в нем были затронуты и политические темы. Так, Козловский довольно неожиданно для меня заявил, что не будет голосовать за Путина на следующих президентских выборах, что понимает мотивы протестующих и очень хочет верить в искренность Алексея Навального.

Безусловно, Козловский — не первый актер, поднявший эту тему. В январе, когда по всей стране проходили протесты, на этот счет высказывались Александра Бортич, Яна Троянова, Павел Деревянко, Семен Трескунов, Юлия Ауг и многие другие звезды. Тогда я писал статью, в которой хвалил их за смелость, так как увидел, что эти актеры, рассказывающие о протестных акциях, искренне верят в то, о чем говорят.

Я бы очень хотел поверить и Даниле Козловскому. Но почему-то при просмотре интервью с Шихман мне показалось, что для Данилы возможность прокомментировать политическую повесточку была лишь еще одним способом пропиарить свой фильм. Большая часть интервью была довольно скучной. Козловский умело избегал вопросов о личной жизни, критиковал коллег, только не называя их имена. И тут достаточно провокационные заявления о Путине и Навальном… Вам не кажется, что это не похоже на сдержанного и осторожного Данилу?

И я бы понял его желание поддержать политический разговор, если бы Козловский поднимал эту тему и в январе. Однако тогда он предпочитал оставаться в своей башне из слоновой кости и игнорировал происходящее вокруг, пока десятки его коллег рисковали своими карьерами. И тут перед премьерой нового фильма у Козловского вдруг проснулось желание поговорить о политике? Ну-ну…

Понятно, что по степени смелости своих высказываний Данила сильно уступил и Бортич, и Трескунову. Он не сказал ничего такого, что в будущем могло бы помешать съемкам. Зато Данила смог привлечь внимание к своей персоне, а значит, и к "Чернобылю", ведь цитата "Я не буду голосовать за Путина" достаточно быстро разлетелась по сети.

Учитывая, в каком состоянии сейчас находится российский кинопрокат, может, и нет ничего плохого в том, чтобы рекламировать свой новый фильм любыми способами. Однако, как по мне, если Козловский и правда покривил душой ради того, чтобы поднять фильму сборы, получилось как-то некрасиво. Семен Трескунов, регулярно поднимающий эту тему с января, импонирует мне гораздо больше, чем опоздавший почти на полгода Данила.

А что думаете о словах Козловского вы? Он поделился с Шихман своей личной позицией или просто пропиарил фильм, высказавшись на модную тему? Также мне очень интересно, что думает о словах Данилы Никиты Михалков, проспонсировавший некоторые его фильмы и до этого критиковавший всех актеров, высказавшихся против власти.

А на "Чернобыль" я все же рекомендую вам сходить. Сделать это можно независимо от того, как вы относитесь к Козловскому и его политическим заявлениям. Фильм получился нестыдный, да и вышел он очень своевременно — накануне очередной годовщины Чернобыльской аварии.