Написанную в 1925 году повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» в СССР опубликовали только в 1987 году в период Перестройки, а еще через год режиссер Владимир Бортко экранизировал произведение. Этот фильм давно стал классикой, пересматривать его можно снова и снова. А ведь поначалу Ботко сильно ругали, а потом наградили.

Ух, как доставалось режиссеру. Чиновники от культуры выбрали привычный для себя путь – ругать устами журналистов через прессу. Экранизацию называли безвкусной дрянью, а режиссеру предлагали запретить снимать. Тогда казалось невозможным изменение отношения власти к «Собачьему сердцу», но уже через полтора года за роль профессора Преображенского актер Евгений Евстигнеев получил Государственную премию.

Кстати, на роль профессора актера подобрали не сразу. Среди звезд советского кино на эту роль пробовались Михаил Ульянов, Леонид Броневой и Юрий Яковлев. Все они сыграли на пробах великолепно. Но, когда на пробы пришел Евгений Александрович, то стало понятно – его Филипп Филиппович гениален.

Для Евстигнеева эта роль стала спасительной соломинкой – во МХАТе, который тогда как раз разделился, его отправили на пенсию, поэтому он был в состоянии творческого кризиса. А тут такая роль, которая вошла число лучших у актера.

Куда сложнее оказалось найти актера на роль Шарикова. Режиссеру понадобился этакий человек-собака. На киностудии страны разослали телеграмму с просьбой выслать фото самых уродливых актеров. Такие же телеграммы разослали и по некоторым театрам.

Удивительно, но и на эту роль претендовали звезды кино, в числе которых оказались Николай Караченцов и Алексей Жарков. Но Бортко их не утвердил. По его мнение, в них зритель увидел бы актеров, а не персонажа.

Когда же на пробы привезли актера Театра русской драмы из Алма-Аты Владимира Толоконникова, то, как вспоминал позже режиссер, он увидел перед собой «пса в галстуке», который гениально произносил тост. Актер в тот же день был утвержден на роль.

- Желаю, чтобы все! – произнес тогда Шариков.

За роль пса было больше 20 претендентов, но выбрали Карая из милиции. Решающим аргументом послужила вовсе не отличная дрессировка, а внешность: одно ухо у пса стояло, а другое – висело. Кстати, это пес сэкономил большое количество пленки оператору – все команды он выполнял с первого раза. Дубли часто делали из-за игры актеров, а игра пса была идеальной.

Вполне ожидаемо, что после выхода фильма «Собачье сердце» зрители стали скупать тиражи произведения в книжных магазинах. Какого же было их удивление, когда в первоисточнике они не нашли многих цитат из фильма.

Оказалось, что Владимир Бортко использовал часть фраз из других произведений Михаила Булгакова.

Кстати, в книге Шариков не играет на балалайке и не поет частушки, но, когда режиссер увидел, как бойко Владимир Толоконников отплясывает в римской аудитории на репетиции, режиссер позвонил своему знакомому – барду Юлию Киму и сказал: нужны частушки. Через день ему передали «Эх, яблочко, мое ты спелое».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Прозёванным гением русской литературы XIX столетия литературовед Майя Кучерская назвала Николая Лескова. Да, Лескова печатали, читали, но отношение к нему все равно было несколько иным, чем к его современникам-титанам слова и мысли Тургеневу, Толстому, Достоевскому.

Есть свой "прозёванный гений" и у советской литературы. И зовут его Юрий Павлович Казаков. По мнению ряда исследователей, талант этого писателя, прямого наследника Чехова, был гораздо выше, чем у его современников, сравним с выдающимися писателями 19-го столетия. Некоторые же и вовсе считают его гением.

Юрий Казаков родился 8 августа 1927 года в самом центре Москвы, на Арбате. Когда Юрий был подростком, началась война. Казаков вместе с другими мальчишками лазал по крышам, тушил зажигалки, помогал старикам.

В 1946 году Юрий закончил строительный техникум, но работать по специальности не стал. Поступил в музыкальное училище им. Гнесиных в 1951 году. После окончания училища был принят в оркестр МАМТ им. Станиславского. Однако, уже в 1952 году понял, что музыка не является его призванием, так как он хочет заниматься литературой.

Казаков пишет пьесу "Новый станок" и рассказ "Обиженный полисмен", которые с ходу удается опубликовать. Позднее несколько его охотничьих рассказов также оказываются опубликованными. Эти успехи окрыляют молодого автора, и он твердо решает стать писателем. В 1953 году Юрий поступает в Литинститут им. Горького и заканчивает его в 1958 году.

Одной из важнейших тем в творчестве Казакова стал Русский Север. Эту удивительную землю Юрий полюбил на всю жизнь после первой же поездки. Много лет он вел "Северный дневник", ставший, пожалуй, самым значимым явлением путевой прозы в русской литературе после "Острова Сахалин" Чехова.

В 1967 году Казаков получает разрешение выехать во Францию для сбора материалов для книге об Иване Бунине — любимом писателе Юрия Павловича. На Западе Казаков встречается с крупнейшими представителями эмигрантской прозы — Борисом Зайцевым, Георгием Адамовичем.

В 1970 году итальянцы присуждают Казакову Дантовскую премию — самую престижную литературную премию страны. Юрий Павлович приобретает дачу в Абрамцево и переселяется туда из Москвы. Жить на лоне природы — давняя мечта писателя.

В 1970 году Юрий Казаков пишет свои самые сильные, абсолютно гениальные произведения — рассказы "Свечечка" и "Во сне ты горько плакал".

В этих рассказах Казаков, наверное, впервые в мировой литературе, применил уникальный прием — лирический монолог отца, обращенный к сыну-младенцу. Рассказы "Свечечка" и "Во сне ты горько плакал" — вершины прозы Казакова, которые можно сравнить с лучшими образцами чеховской и бунинской прозы.

Поразительно, но нежность и проникновенность прозы Казакова разительно контрастировала с его характером и образом жизни.

Юрий Казаков был не похож на свои тексты: грубый, толстогубый, брутальный, мат через слово, а нежнейшая проза, действительно, как цветок багульника или кактуса. Дмитрий Быков.

Покупка дачи в Абрамцево обернулась трагедией — еще в Литинституте, известном своими обильными возлияниями, Казаков пристрастился к алкоголю, находясь же вдали от людей, Казаков начал запойно пить. Юрий Нагибин в своем дневнике называл дачу Казакова "абрамцевской запойной тьмой".

Казалось, он сознательно шел к скорому концу. Он выгнал жену, без сожаления отдал ей сына, о котором так дивно писал, похоронил отца, ездившего по его поручениям на самодельном мопеде. С ним оставалась лишь слепая, полуневменяемая мать. Юрий Нагибин.

В 1982 году в возрасте 55 лет Казаков скончался. После его смерти были опубликованы несколько неоконченных произведений. Нагибин писал в своем дневнике, что дачу в Абрамцево разграбили и, вероятно, в результате действий вандалов был уничтожен архив писателя. Кто знает, какие еще удивительные произведения в нем находились?

Такова судьба этого замечательного писателя, прозёванного гения советской литературы.

С творчеством Казакова я познакомился в детстве, когда прочел тоненькую книгу "Арктур — гончий пес" от издательства "Детская литература". Эта трогательная история о слепом охотничьем псе потрясла меня до глубины души.

Уже в студенческий период моей жизни, я прочитал "Голубое и зеленое", "Свечечка", "Во сне ты горько плакал", "Манька", "Вон бежит собака" и другие рассказы Казакова, произведшие на меня неизгладимое впечатление своей простотой, ясностью и, вместе с тем, невероятной глубиной. Неслучайно Казакова в наше время называют советским Чеховым.

Если вы еще не читали рассказов Юрия Павловича — рекомендую от всей души!

Еще больше статей про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Сейчас уже невозможно представить себе фильм «По семейным обстоятельствам» без Трошкина – обаятельного заместителя главной героини в исполнении Галины Польских. Или товарища Постникова из киноленты «Дайте жалобную книгу». Или отца главного героя в фильме «Где находится нофелет?». Все эти образы замечательно воплотил Николай Иванович Парфенов, в копилке которого более ста ролей, где он играл, в основном, в эпизодах.

Родился Николай Парфенов в большой дружной семье (у него было пять братьев и сестер) в 1912 году во Владимирской области (село Сергиевы-Горки). Дети рано осиротели – когда умер их отец, Николаю, было всего 7 лет. Чтобы не умереть с голода, даже самые младшие члены семьи трудились – ухаживали за скотиной, занимались домашним хозяйством, работали в полях.

Жизнь будущего артиста круто изменилась в тридцатых годах, когда их семью раскулачили и разлучили мать с детьми – она уехала на север на торфоразработки, а братья и сестры Николая разлетелись по стране – кто-то уехал в Пермь, кто-то, в том числе и наш герой – в Москву.

В столице, чтобы получить хоть какое-то образование, Николай подал документы в студию им. Моссовета. Хотя на экзаменах он провалился, но все равно был зачислен, так как не хватало студентов для создания учебной группы. По окончании учебы Парфенов остался служить в театре им. Моссовета и проработал там до 1989 года, воплощая на сцене образы произведений выдающихся писателей (например, Митрофанушка Фонвизина, играл в постановках по Достоевскому, Лермонтову и других).

В первый раз в кино Николай Парфенов появился в 1944 году, в фильме «Родные поля», где сыграл председателя колхоза. Однако популярность актеру пришла после второго фильма «Сын полка», где он исполнил роль Кузьмы Горбунова.

В дальнейшем актер появлялся на экране с завидной регулярностью и, хотя роли его были не главные, игра его запоминалась надолго – будь то начальник поезда в «Чародеях», слесарь-умелец Матвей Захарович в «Возвращении «Святого Луки», председатель месткома Борис Петрович в «Афоне», проводник Губарев в «Ко мне, Мухтар!» и многие другие.

Герои Парфенова подкупают своей простотой, некоторые персонажи лишены чувства юмора, несколько ограничены и трусоваты, но вместе с тем не равнодушны к окружающему миру и проблемам общества, стараются сделать жизнь справедливее и лучше.

Николай Иванович был женат дважды. От первого брака с актрисой Ольгой Васильевой родилась дочь Ирина. Отношения с ней были достаточно сложными. Со второй женой, Ларисой Алексеевной, он прожил 47 лет, воспитал ее сына от предыдущего брака. Общих детей у пары не было.

В начале девяностых в семье актера произошло несчастье – у его жены случился инсульт и женщину парализовало. Ради любимого человека актер бросил театр и стал ухаживать за супругой. Но вскоре она скончалась.

Дети, о которых Николай Иванович всегда говорил с гордостью, под конец его жизни поссорились с ним из-за квартирного вопроса. Артист остался один, заметно сдал – его стала подводить память. Ухаживала за ним сестра Антонина Ивановна.

Скончался Николай Парфенов в 1999 году. На похороны никто не пришел – ни в театре, где он прослужил много лет, ни даже соседи по дому не знали о его смерти. Урну с прахом захоронили на Химкинском кладбище вместе с мамой, братьям и сестрами.

А что вы думаете о судьбе Николая Парфенова? Ставьте лайки, подписывайтесь на наш канал. Первую часть читайте здесь.

Алексей Жарков – ярчайший представитель плеяды талантливых советских актеров, фильмы с участием которого до сих пор пересматривают представители разных поколений. Жарков знаком поклонникам советского кинематографа благодаря ролям в таких фильмах, как: «Познавая белый веет», «Ночное происшествие», «Штормовое предупреждение», «Вы чье, старичье?», «Десять негритят», «Криминальный талант» и др. В общей сложности, за свою многолетнюю карьеру Алексей Дмитриевич снялся в более чем сотне картин.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в простой семье. Его отец был плотником, а мать – бухгалтером. Будущий актер вырос в многодетной семье. Помимо него в семье воспитывалось еще шестеро детей. Все они ютились в крошечной комнатке в коммуналке. Тем не менее, родители прикладывали максимум усилий, чтобы их дети всесторонне развивались. Алексей ходил в музыкальную школу, где обучался игре на баяне. В дальнейшем он проявил интерес к художественной самодеятельности, и стал посещать театральную студию, с которой, собственно, и началась его актерская карьера.

Жарков в буквальном смысле грезил сценой. С первой попытки ему удалось поступить в школу-студию МХАТ. К тому моменту он окончательно убедился в том, что двигается в правильном направлении. Педагоги сразу оценили талант молодого актера, и стали задействовать его в спектаклях Театра им. М. Ермоловой, которому он посвятил 33 года своей жизни.

Сниматься в кино Жарков начал в юности. В четырнадцать лет Алексей дебютировал на большом экране с картиной «Здравствуйте, дети!». Опыт работы на съемочной площадке очень помог Жаркову в дальнейшем. С годами его послужной список начал стремительно разрастаться. Правда, поначалу Алексею Дмитриевичу приходилось довольствоваться крошечными ролями. Потребовалось время, чтобы он доказал режиссерам и зрителям свой талант.

Первый успех пришел к Алексею Дмитриевичу после выхода на экраны мелодрамы «Нас венчали не в церкви». Не менее яркими стали съемки в военной ленте «Торпедоносцы». Новой страницей в творческой жизни Жаркова стали съемки в экранизации романа «королевы детектива» Агаты Кристи – «Десять негритят».

В 90-е годы, в отличие от многих коллег по цеху, которые оказались выброшены на обочину жизни, Алексей Дмитриевич продолжал сниматься в кино. Со своей женой – бортпроводницей Любовью Жарков прожил всю жизнь. Супруги жили в любви и согласии. Любовь подарила мужу двух детей: сына и дочь. Сын стал следователем, а дочь – пошла по стопам отца, и связала свою жизнь с актерской профессией. В последние годы жизни Жарков тяжело болел.

В 2012 году актера сразил первый инсульт, после которого его частично парализовало. Со временем Алексею Дмитриевичу удалось восстановиться. На реабилитацию требовались немалые деньги. Когда семейные накопления подошли к концу, жена актера обратилась за помощью в Союз кинематографистов и Гильдию киноактеров, но там ей отказали.

5 июня 2016 года Жаркова не стало. Он скончался в результате очередного сердечного приступа. На просьбы вдовы похоронить Алексея Дмитриевича на одном из центральных столичных кладбищ: будь то Троекуровское или Ваганьковское, чиновники ответили ей отказом. В итоге, Жаркова похоронили на Покровском (Селятинском) кладбище Наро-Фоминского района Московской области.

А вы помните фильмы с участием Алексея Жаркова? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Фанатское творчество обладает двумя очень важными свойствами, которые позволили ему возыметь такую популярность — это доступность и разнообразие. Появление в общем доступе интернета и графических редакторов дало мощный толчок для развития фанатского творчества.

Тогда у каждого любителя кино и анимации появилась возможность пофантазировать над образами известных героев и представить результаты широкой аудитории в социальных сетях. Кроме того, фан-арты могут быть самыми разнообразными. Отсутствуют строгие критерии качества, и каждый талантливый художник может попробовать себя на этом поприще.

К примеру, у девушки Шеноа Леви работы разительно отличаются от большинства других авторов. Она создает реалистичные модели героев анимационных вселенных с помощью нейросети. В своем аккаунте в инстаграме — Artbreeder_Anime — она делится результатами своей работы. Предлагаем и вам посмотреть на эти арты. Поехали!

Белоснежка из мультфильма "Белоснежка и семь гномов"

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря своему доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы.

Реалистичный облик этой героини вполне соответствует ее оригинальному внешнему виду. Единственным несоответствием можно считать глаза персонажа. Сам прототип имеет европейские корни, а на арте представлен более восточный, азиатский ее вариант.

Золушка из одноименного мультфильма

Золушка — родная дочь овдовевшего дворянина, которая после его скоропостижной смерти становится служанкой собственной бессердечной мачехи.

Нам кажется, что новый образ этой героини получился превосходно. В ее образе прослеживаются черты кроткой и нежной натуры. Мягкие черты лица говорят о ее тонкой душе.

Аврора из мультфильма "Спящая красавица"

Аврора — дочка короля, которая еще будучи ребенком стала жертвой колдовства злой волшебницы Малефисенты.

Соответствие с оригиналом точно имеется. Кроме того, черты лица реалистичной версии героини свидетельствуют об ее юной, еще не окрепшей натуре.

Белль из мультфильма "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Именно она помогла заколдованному принцы Адаму обрести свой прежний вид, испытать нежные чувства и изменить свой характер.

Внешний вид реалистичной Белль вполне соответствует ее оригинальному облику. В ней чувствуется и красота, и добрый нрав, и сила характера.

Жасмин из мультфильма "Аладдин"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. В ней отлично сочетаются романтическая натура и любитель приключений.

В этом арте прекрасно все. Автором удачно воссоздан восточный колорит принцессы без приукрашений и без лишних деталей. Именно такую героиню мы должны были увидеть в недавней адаптации мультфильма.

Ариэль из мультфильма "Русалочка"

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона, которая пожертвовала самым дорогим ради любви.

Юный, яркий и нежный образ реалистичной Ариэль прекрасно передает характер ее оригинального образа. Она слегка наивна, легка на подъем и по-своему своенравна — все это есть в арте от автора.

Тиана из мультфильма "Принцесса и лягушка"

Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина.

Здесь представлен слегка идеализированный образ героини. Однако отсутствие лишних деталей, натуральность и красота делают свое дело — арт привлекает внимание.

Мулан из одноименного мультфильма

Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. Она сильна характером, уверена в своих силах и чувствует ответственность за многих других людей.

Реалистичная Мулан на этом арте выглядит в точности, как в недавней адаптации от студии Disney. Кажется, студийные боссы смогли подобрать один из самых лучших вариантов.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница заставила героинь мультфильмов Дисней поменяться нарядами

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в свое время в одном из своих произведений задался вопросом: гений и злодейство — две вещи несовместные? И ответ его был: нет, не совместные. Перефразируя его вопрос, я хотел бы спросить: совместимо ли всенародное преклонение перед поэтом и певцом, автором, действительно, проникновенных и сильных песен, и его заявление в поддержку абсолютно одиозной, если не сказать, инфернальной, персоны?

Сейчас я поясню, что имею в виду.

В августе 1995 года знаменитый бард Булат Шалвович Окуджава принимал участие в программе "Поверх барьеров" радиостанции "Радио "Свобода". Ведущими программы были журналисты Марк Дейч и Марина Тимашева.

Говорили о злободневном — о войне в Чечне, о терроризме. Совсем недавно, с 14 по 19 июня 1995 года, Россия пережила одну из самых страшных и драматических страниц в своей истории — захват террористической бандой Шамиля Басаева, в составе которой были и иностранные наемники, больницы (а если быть точнее, то родильного отделения) в городе Буденновске Ставропольского края. В результате захвата погибло 129 человек, 415 были ранены.

И вот какая интересная беседа состоялась в студии "Радио "Свобода".

Дейч: На ваш взгляд, кто такой Шамиль Басаев: новый Робин Гуд или террорист-убийца?

Окуджава: То, что он совершил, конечно, печально и трагично. Но я думаю, что когда-нибудь ему поставят большой памятник. Потому что он единственный, кто смог остановить бойню.

Тимашева: Но погибли в больнице мирные люди.

Окуджава: Но перед этим погибли пятьдесят тысяч мирных людей.

Дейч: Но ведь всем известно, что Шамиль Басаев стоял за многими террористическими акциями…

Окуджава: Вы судите Шамиля Басаева вообще или говорите об этом конкретном поступке? Если говорить о Шамиле Басаеве вообще, я не юрист, я недостаточно информирован… Если говорить о том, что случилось в Буденновске, – это печально и трагично, но война трагичнее, чем этот поступок. И поэтому я думаю, что когда-нибудь ему памятник поставят.

Памятник Басаеву пока, слава Богу, не поставили, а вот памятник Булату Шалвовичу, и, кстати сказать, замечательный, поставили. В 2002 году в самом сердце Москвы, на столь любимом Окуджавой Арбате, улице, которую он воспевал и чей романтический ореол во многом им и был создан.

Песни Окуджавы я люблю с детства, а вот этот отрывок из интервью "Радио "Свобода" я услышал уже в зрелом возрасте. Честно скажу, меня он потряс. Я просто не мог в это поверить. Ветеран, поэт, бард, человек, не уважать которого невозможно, и вдруг — памятник Басаеву. Как такое возможно?

Может быть, Булат Шалвович заблуждался, или был напуган, или настроение у него было плохим? Или эти "оправдания" — просто защитная реакция слушателей, любителей поэзии Окуджавы? Не знаю.

Знаю только, что после того, как я узнал про эти слова Окуджавы, его песни потеряли для меня часть своего очарования. И тут уж — убеждай себя — не убеждай. Сердцу не прикажешь.

Ваганьковское кладбище — одно из старейших кладбищ Москвы. Изначально оно предназначалось для захоронения москвичей, ставших жертвами чумного поветрия. С конца IX века Ваганьковское кладбище стало местом захоронения творческой интеллигенции.

Принято считать, что кладбище — не самое популярное место для прогулок, но только не Ваганьковское. Здесь расположены братские могилы людей погибших в давке на Ходынском поле, братская могила защитников Москвы, москвичей, погибших при авианалетах, жертв политических репрессий и героев СССР. В общей сложности, здесь упокоилось более полумиллиона человек.

По Ваганьковскому кладбищу можно бродить часами, гуляя по дорожкам, разглядывая надгробия, и вспоминая людей, внесших неоценимый вклад в становление нашей страны. Сегодня мы продолжаем гулять среди старых развесистых лип и дубов Ваганьковского кладбища, рассматривая могилы известных актеров.

Олег Даль

Актер яркой индивидуальности. Многие киноведы считают, что Даль опередил свое время. Он был единственным в своем роде. Манера подачи материала Даля – это тончайший сплав драматизма и юмора.

В разные периоды своей жизни Даль играл на сцене «Современника», Театра на Малой Бронной и Малого театра. Он был человеком тонкой душевной организации. В последние годы Олег Иванович часто думал о смерти. В феврале 1980 года он сказал: «Сначала уйдет Володя Высоцкий, а потом – я». Эти слова оказались пророческими. Даль имел серьезные проблемы с алкоголем. У него было слабое здоровье и больное сердце. Невзирая на это, Даль всегда работал он «на износ». Он отказывался сниматься в фильмах, которые считал халтурными.

3 марта 1981 года на 40-м году жизни в номере гостиницы «Студийная» в Киеве Даль скончался в результате сердечного приступа. По одной из версий, он был спровоцирован употреблением спиртного.

Павел Винник

Известный актер, мастер эпизода. На протяжении более чем трех десятков лет Павел Борисович служил в Театре-студии киноактера. В последние годы жизни Винник играл во МХАТе им. М. Горького. Послужной список Павла Борисовича включает в себя десятки известных картин, в числе прочих: «Мичман Панин», «Алешкина любовь», «Королева бензоколонки», «На семи ветрах», «Тридцать три», «Лето рядового Дедова» и др.

9 июня 2011 года Винник ушел из жизни. Актер похоронен в родственном захоронении.

Анатолий Ромашин

На протяжении многих лет Ромашин был ведущим актером Театра им. В. Маяковского. Сниматься в кино Анатолий Владимирович начал с конца 50-х годов. За свою многолетнюю актерскую карьеру Ромашин сыграл в более чем сотне фильмов., наиболее известные среди них: «На семи ветрах», «Освобождение», «Агония», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Мнимый больной», «Анна Павлова», «Десять негритят» и др.

Ромашин трагически погиб 8 августа 2000 года на своей даче. Актер решил спилить дерево, но не рассчитал траекторию его падения. В итоге, на него упала огромная сосна. Полученные травмы оказались несовместимы с жизнью.

А вы бывали на Ваганьковском кладбище? Вы помните картины с участием этих актеров? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

После того, как в 1974 году на экраны вышел фильм «Романс о влюбленных», какое-то время сложно было назвать другого молодого актера, более популярного, чем Евгений Киндинов. Хотя критики много хвалили сам фильм, а актеру досталось совсем немного хвалебных слов. Но зритель его запомнил и полюбил.

Время показало, что Евгений Киндинов — более театральный актер, нежели звезда кино. В конце 60-х он был принят в труппу МХАТа, где до этого отучился в Школе-студии. И вот уже более полувека играет на этой сцене.

Дебют Киндинова на знаменитой сцене – Яков Бардин во «Врагах» Максима Горького. Далее последовали не менее яркие роли: матрос Рыбаков в «Кремлевских курантах» Николая Погодина и Валентин в пьесе «Валентин и Валентина» замечательного Михаила Рощина.

Также критики отметили яркие и фактурные роли красавца-актера в постановках «Сталевары» (здесь он играет простого пролетария) и «Похожий на льва».

Актер с молодых лет стремился играть роли самого разного плана. Этому была причина: критики долго восхищались его внешними данными.

«Молодецкая стать, косая сажень в плечах. Крупные, резкие черты лица, выражение силы, мужественности. Глаза – большие, светлые, нервные», – вот что писали о нем в публицистике в 1976 году.

Первым в кино Евгения Киндинова пригласил в 1968 году режиссер Манос Зарариас в свой фильм «Каратель». Фильм посвящен проблеме нравственного выбора. Действие фильма происходит в Греции в тот самый период, когда и был снят – в годы реакции. Кидинову досталась роль парня по имени Вангелис, который несет воинскую повинность. Однажды на рассвете его и остальных 10 человек, таких же как он, повели на расстрел. Расстреливали не их, а они.

У Вангелиса осталось одно утешение: может не его пуля убила того человека в белой рубашке. С этого момента начался процесс духовного развития личности. Своего героя Киндинов сыграл очень убедительно.

Режиссер не ошибся в своем выборе, последующая творческая судьба Евгения Киндинова подтвердила этот тезис. Студент уже через четыре года стал видным актером МХАТа, стал играть заметные и обсуждаемые роли в кино.

Одна из его лучших ролей из числа первых – доктор Никитин, который влюбился в студентку техникума, после чего она осталась, и на следующий день переехала к нему с чемоданчиком. Доктор же, по глупости и неопытности, показал необязательность их отношений для него, после чего девушка также тихо с чемоданом съехала. После чего Никитин – кто он, на что имеет право и на что способен. В общем-то, непростой фильм, где актеру досталась совсем непростая роль. И он снова справился. В том же году в другом фильме он сыграл рабочего – широкий диапазон.

В вот, в 1974 году актер подошел к своей главной роли – его пригласил Андрей Кончаловский в фильм «Романс о влюбленных», где Киндинов достиг новой профессиональной высоты.

«Романс о влюбленных» — это первый фильм, где Киндинов играет не только роль, а судьбу, он предстает в образе пылкого юноши, который слепо влюблен, а потом вырастает до зрелого мужчины, который пережил серьезное испытание. А потом было крушение любви, в которую он свято верил, духовную смерть и возрождение.

Этот фильм – водопад чувств, непрерывный поток искренних человеческих эмоций. Этот фильм стал настоящим экзаменов для актера, и он его выдержал.

В советские годы Евгений Киндинов был одним из самых востребованных актеров. Снимается 75-летний актер и сейчас, однако крайне редко, ведь его второй дом – театр. Тот самый, куда он пришел в 1968 году.

В последний раз на экране (на сегодняшний день) Евгений Киндинов появился в третьем сезоне сериала «Склифосовский» в роли Семена Викторовича Голикова.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Зрительское признание Юлии Ауг принесла роль императрицы Елизаветы Петровны в костюмированном историческом сериале «Екатерина». Фактурная внешность и темперамент Ауг во многом определили ее актерское амплуа. На экране она зачастую предстает в образе сильных волевых женщин: решительных врачей, жен высокопоставленных чиновников, помещиц, директоров, партийных работников и пр.

Критики называют Ауг исконно русской актрисой с самобытной и узнаваемой манерой игры. При том, что в жилах актрисы нет русской крови. По национальности Ауг наполовину шведка, наполовину эстонка. Тем не менее, себя Ауг считает носительницей исконно русской культуры. Ей очень льстят сравнения с Натальей Гундаревой и Нонной Мордюковой. Юлия признает, что до уровня мастерства этих поистине великих женщин ей далеко, но она старается оставить после себя след в киноиндустрии. И, судя по всему, ей удастся это сделать.

Очевидно, эта амбициозная и упорная женщина не остановится ни перед чем на пути к своей цели. По словам Ауг, она органично чувствует себя в образе русской женщины, и совершенно неважно, кого играть императриц и княгинь, или директора школы. В любой роли Ауг органична. У современных актеров это редкое качество. Несмотря на эстонские и шведские корни, детские и юношеские годы Ауг прошли в Ленинграде. Сразу после школы Юлия успешно сдала экзамены в ЛГИТМиК. В течение десяти последующих лет Ауг служила в Театре юного зрителя, оставаясь для театральной среды «темной лошадкой». В какой-то момент Юлия осознала, что службы в ТЮЗе для ее амбиций недостаточно. В середине 2000-х она отправилась в Москву, где поступила в ГИТИС.

В дальнейшем Ауг не остановилась, и окончила высшие курсы сценаристов и режиссеров. Несмотря на то, что сниматься в кино Юлия начала еще в конце 80-х, настоящий успех пришел к ней только во второй половине 2000-х. Прорывом для актрисы стал роуд-муви «Овсянки». Лента Алексея Федорченко имела успех. В дальнейшем в ее послужном списке появились такие знаковые киноработы, как: «Небесные жены луговых мари», «Роковое наследство», «С чего начинается Родина» и др.

За свою карьеру Ауг не раз приходилось играть аристократок. Настоящим прорывом для нее стала роль императрицы Елизаветы Петровны в сериале «Екатерина. Взлет». Историческая киносага мгновенно обзавелась огромным количеством поклонников. В процессе работы над картиной Юлия продемонстрировала высочайший уровень актерского мастерства и блестящее прочтение образа. Эта роль стала для Ауг пропуском в мир большого кино. Ее карьера стала стремительно развиваться. Каждая киноработа Ауг была отмечена критиками и зрителями. Среди ее относительно недавних проектов отдельно стоит отметить следующие: «Русский бес», «Лето», «Соседи», «Посольство», «Доктор Преображенский», «Крепостная», «Марафон желаний», «Доктор Лиза», «Надежда», «Пассажиры», «Процесс» и др. На сегодняшний день Ауг находится на пике своей популярности. Ежегодно на экраны выходит минимум три-четыре проекта с ее участием.

По словам актрисы, она никогда не испытывала комплексов и стеснения по части своих пышных форм, и с легкостью обнажалась в кадре, если того требовал сценарий. После неудачного первого брака Ауг научилась быть сильной. Муж бросил ее с маленьким ребенком на руках, а сам ушел к ее лучшей подруге. По словам Юлии, ей пришлось научиться жить самостоятельно. Она несет ответственность за свою жизнь, и жизнь своей дочери, которая, к слову, решила пойти по проторенной дорожке, и стать актрисой.

Полину Ауг называют одной из самых перспективных и многообещающих молодых актрис. В одном из своих интервью Юлия призналась, что уже давно решила, что счастливое замужество не для нее. Как только она вслух это проговорила, на ее душе сразу стало легко. До этого актриса пережила смерть бизнесмена Андрея Скулова, с которым у нее были близкие отношения. Мужчина скончался от сердечного приступа. В течение пятнадцати лет он был для Ауг единственной отдушиной.

На сегодняшний день Юлия входит в число самых востребованных актрис российского кинематографа. Ее послужной список продолжает стремительно пополняться.

А вам нравятся фильмы с участием этой самобытной актрисы? Что вы думаете о ее судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Многие жители нашей страны жалуются на бедность и плохие жизненные условия. К тому же есть определённая категория людей, утверждающих, что во времена СССР жилось в разы лучше, чем сейчас. Я с этой точкой зрения не согласен, но не суть. Пусть это будет темой какой-нибудь другой статьи, а в текущем материале я затронул данный вопрос из-за необходимости провести некоторую аналогию.

Люди забывают, что всё познаётся в сравнении и всегда найдётся кто-то, кому живётся намного хуже, чем Вам. Этот момент хорошо изображен в киноленте 2019 года под названием "Мальчик, который обуздал ветер".

Кинофильм попался мне на глаза случайно. Я решил его посмотреть, прежде всего, из-за того, что люблю изучать природу и неповторимый колорит разных континентов мира. Но фильм оказался не о природе, а о человеческих невзгодах и самоотверженности главного героя.

Картина поразила меня до глубины души и заставила немного содрогнуться от событий, которые, как я считал, невозможны для 21-го века. Не буду долго мариновать вступление и перейду к описанию киноленты.

Мальчик, который обуздал ветер / The Boy Who Harnessed the Wind (2019)

Страны: Малави, Великобритания

Режиссёр: Чиветель Эджиофор

В ролях: Максвелл Симба, Чиветель Эджиофор, Лили Банда

Рейтинги: КиноПоиск — 7,2 IMDb — 7,6

"Бог подобен ветру, который веет всюду и для всех!"

Юго-Восточная Африка. Государство Малави, сентябрь 2001 года. Из-за громкого происшествия в Нью-Йорке экономика многих африканских стран пошатнулась, и Малави в этом плане не является исключением. В надежде на хороший урожай страна уже распродала запасы зерна, а все средства пошли на борьбу действующего правительства с оппозицией.

На фоне этих событий жители небольшой деревни вынуждены отдать свои деревья под вырубку, ведь за древесину им обещаны неплохие деньги. Этот опрометчивый шаг приводит сначала к наводнению, а потом к жуткой засухе и голодным временам.

Уильям Камквамба — один из юных жителей деревни. Он живёт в бедной семье вместе с родителями и старшей сестрой. Парень начал ходить в школу только в 14-летнем возрасте, но из-за неуплаты был вынужден бросить учёбу. Тем временем в стране начинаются беспорядки, и мародёры отбирают у женщин семейства Камквамба все скудные запасы муки и зерна.

Уильям замечает на велосипеде местного учителя динамо-машину, позволяющую подавать ток на небольшую фару. Сам учитель тайно встречается с сестрой героя, поэтому подросток использует шантаж и получает разрешение пользоваться библиотекой. Парень загорается непонятной никому идеей и приступает к изучению электротехники.

Уильям уверен, что сможет победить засуху, запустив старый водяной насос, но для этого необходимо электричество. Ясно, что нищая деревня не имеет электроснабжения, но герой не отчаивается. Он уверен, что все семейные невзгоды сможет победить наука и обыкновенный ветер.

— Значит, твоё изобретение зарядит аккумулятор?

— Да. Оно оживит насос, и засуха станет для нас нипочём. Мы соберём два урожая. Если засеем поле сейчас, то голод нам будет не страшен!

Невероятная драматическая история, отличная игра актёрского состава, тщательное изображение погодных условий и находчивость главного героя делают фильм лакомым куском для искушенного зрителя. В сюжетную линию добавляет перца тот факт, что вся история основана на реальных событиях. Браво!

Я бы добавил в текущий рейтинг КиноПоиска 7,2 ещё один балл, но и без этого фильм оценён неплохо. Желаю Вам приятного просмотра!

Поднимите электронный палец вверх, если материал оказался полезным, и не забудьте подписаться на канал. Всего доброго!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма, которые не хочется ставить на паузу. Итак, начнем:

1) Преисподняя

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа 28 мин.

Страна: США, Великобритания, Швеция, Бельгия, Германия, Франция, Нидерланды

Рейтинг: 6,9

События фильма разворачиваются в 19 веке в Америке. Как известно, тогда церковь была крайне важна для людей. Молодая женщина скрывает много разных вещей и пытается вести обычную и малоинтересную жизнь. В принципе, у нее это получается.

И тут в город прибывает новый пастор. Невероятным образом церковный служитель делает так, что секреты героини становятся достоянием общественности. Он как будто читает ее мысли, раскрывая самые закрытые тайны и желания. Пастору становится известно все, что девушка скрывала так долго и упорно.

И он хочет заставить ее искупить свою вину. Как-то раз она решает сбежать вместе с собственной семьей, желая избежать контакта со священником. К сожалению, это ее решение ни к чему хорошему не приводит.

2) Побочный эффект

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,0

Спокойная и размеренная жизнь Эмили завершается сразу после того, как ее супруга приговорили к заключению в тюрьме. Девушка страдает от страшной депрессии, справиться с которой у нее получается исключительно при помощи специальных препаратов.

Но спустя некоторое время она осознает, что таблетки уже никак ей не помогают, в результате чего ей приходится лечь в клинику. Доктора всячески пытаются помочь ей и справиться с внутренними демонами.

Увы, никакого положительного продвижения нет. У них просто не осталось выбора – пришлось прибегнуть к экспериментальным препаратам. А у них достаточно странное побочное действие.

3) Враг государства №1

Год: 2008

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: Италия, Канада, Франция

Рейтинг: 7,3

Фильм расскажет зрителям подлинную историю самого популярного французского жулика. Представители власти его просто терпеть не могли, а вот простые люди им восторгались. События разворачиваются в семидесятые годы прошлого столетия.

Жак Мерин около 20 лет не давал французским полицейским спокойно жить. К слову, сам он родился в приличной семье, но встал на путь вора. Его дерзкие ограбления сотрясли всю Францию и Канаду.

Стоит отметить, что полицейские несколько раз ловили Мерина, но непродолжительные отсидки не отпугнули его и не заставили подумать о завершении деятельности. Выходя из тюрьмы, он каждый раз брался за старое.

4) Выстрел в пустоту

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 01 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,4

Примерно 10 лет назад Джейкоб Харлон был весьма успешным человеком. Он жил в шикарном доме, у него была любимая жена и чудесный сын. Но страшные события перевернули его жизнь с ног на голову. Ошибка Джейкоба привела к тому, что он попал в аварию, из-за которой умер человек.

Мужчину отправляют в тюрьму, а там действуют свои порядки, причем достаточно жесткие. Ему приходится сделать выбор: или подружиться с криминальными авторитетами, или страдать от регулярного насилия.

Разумеется, последний путь ему не нравится, поэтому он выбрал для себя другую дорогу. Но он совсем не понимает, что назад повернуть уже не получится. У него не будет шанса все вернуть даже после выхода на свободу.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Как часто случается, что актеры, воплотившие в кино множество комедийных образов, в жизни оказываются глубоко одинокими и несчастными людьми? Таким человеком был и Готлиб Михайлович Ронинсон – человек трагической судьбы, обреченный на одиночество.

Родился будущий комик в Вильно (ныне Вильнюс) в еврейской семье в 1916 году. Ребенок рано остался без отца, мать всю свою любовь и нежность обрушила на маленького Гошу. В 20-х годах мама с сыном переехали в Москву. Готлиб вынужден был начать работать, еще учась в школе – нужно было помогать матери. Некоторое время пел в детском хоре Большого театра – пока не стал ломаться голос, и из хора пришлось уйти.

Готлиба с детства мучила эпилепсия, поэтому в армию он не попал. В годы войны служил воспитателем в детском доме в эвакуации в Верхнеуральске и Омске.

По окончании войны Готлиб Ронинсон закончил Щукинское училище, и его приняли в труппу театра на Таганке, где он прослужил 45 лет до последнего дня. Талант его гения был глубок, однако так и не смог в полной мере раскрыться ни на сцене, ни в кино. Его роли – небольшие эпизоды, сияющие бриллиантами в постановках и фильмах.

Первая роль в кино – начальник Юрия Деточкина в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля ». Актер умел, появившись на несколько минут в кадре, одной фразой заставить запомнить своего героя надолго.

После второго фильма «Зигзаг удачи », где он сыграл ревнивого мужа, именитые режиссеры заметили талант Ронинсона и посыпались роли: Л. Гайдай «12 стульев » – роль Кислярского, Г.Данелия «Афоня » – интеллигентный сосед, А.Коренев «Большая перемена » – начальник цеха, Э. Рязанов «О бедном гусаре замолвите слово » – артист труппы губернского театра Мовзон, и многие другие.

Обладая богатой мимикой и чуть заикающимся голосом Готлиб Ронинсон так выстраивал свою роль, пусть даже на несколько минут появляясь в кадре, что забыть его было уже невозможно.

В жизни он был невероятно одиноким человеком. Обожая свою мать, так и не смог обзавестись своей семьей – матери не нравились девушки, которых Готлиб приводил знакомиться. Так они и жили вдвоем в однокомнатной квартире. После ее смерти актер остался совсем один.

Готлиб Ронинсон был очень пунктуальным, никогда не опаздывал на репетиции и спектакли. Поэтому, в 1991 году, когда он не пришел вовремя на работу, коллеги забили тревогу. Прибыв на квартиру, они поняли, что поздно приехали – актер лежал на полу (случился инсульт) и уже не дышал. Квартира была разграблена – коллекция дорогого спиртного, заграничная аппаратура — неизвестные вынесли все ценное за несколько дней. Пропал и личный архив артиста.

За несколько лет, будто предчувствуя смерть в одиночестве, Готлиб Ронинсон заказал себе надгробный камень. Этот камень теперь стоит на его могиле на Введенском кладбище в Москве. Эпитафию «Я люблю одинаково горячо всех людей разных вероисповеданий. БОГ ЕДИН!!! » Ронинсон придумал сам.

А что вы думаете о судьбе Готлиба Ронинсона? Ставьте лайки, подписывайтесь на наш канал. Вторую часть читайте здесь.

Кладбище – это место, куда мы не торопимся, но ради памяти ушедших, там надо бывать. Ваганьковское кладбище – известнейший столичный некрополь. Расположение могил на его территории поистине удивительное: роскошные могилы криминальных авторитетов соседствуют со скромными надгробиями гениальных ученых, космонавтов и олимпийских чемпионов. У многих представителей творческой богемы также довольно скромные покои.

На Ваганьковском кладбище любимые актеры лежат целыми династиями: талантливые Мироновы, блистательный Георгий Юматов со своей Музой, Вадим Спиридонов, Михаил Глузский и др. Разные поколения и все примирены одной матушкой-землей. Сюда стоит прийти хотя бы для того, чтобы поклониться Георгию Вицину, Станиславу Ростоцкому и его жене Нине Меньшиковой, Георгию Буркову, и, конечно же, Владимиру Семеновичу Высоцкому. Так уж вышло, что все невыплаканное страдание России лежит на одном из величайших погостов страны. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах актеров, нашедших свое последнее пристанище на Ваганьковском кладбище.

Любовь Добржанская

Одна из популярнейших советских актрис, всесоюзная слава к которой пришла уже в зрелом возрасте. Зрительское признание Добржанской принесли роли матерей персонажей культовых комедий. Добржанская прославилась благодаря ролям в следующих фильмах: «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Игрок», «В четверг и больше никогда» и др. Кроме того, Любовь Ивановна была известной театральной актрисой, лауреатом Сталинской премии.

Добржанская играла в десятках различных спектаклей. Любовь Ивановна обладала даром перевоплощения, выразительным голосом и сильным темпераментом. Сценические образы Добржанской имели острый психологический рисунок и яркую сценическую форму. В общей сложности ею было сыграно более 120 ролей в театре. 3 ноября 1980 года Добржанской не стало.

Алексей Консовский

Алексей Анатольевич Консовский запомнился зрителям благодаря роли юного принца в киносказке «Золушка». Однако это была далеко не единственная яркая роль в его послужном списке. Консовского можно встретить в таких фильмах, как «Большая жизнь», «Принц и нищий», «Это было в Донбассе», «Отцы и дети», «Обыкновенное чудо», «Счастлив, кто любил» и др. Тем не менее, Алексея Анатольевича причисляют к числу незаслуженно забытых актеров, чей потенциал так и не был до конца реализован.

Параллельно со съемками в кино Консовский дублировал иностранные фильмы, а также озвучивал мультфильмы. На протяжении многих лет Алексей Анатольевич играл в Театре им. Моссовета. 20 июля 1991 года Консовский ушел из жизни.

Татьяна Окуневская

Звезда театра и кино 30-40-х гг. За свою многолетнюю актерскую карьеру Татьяна Кирилловна создала десятки ярчайших образов. Наибольший успех ей принесли следующие киноработы: «Пышка», «Горячие денечки», «Майская ночь», «Александр Пархоменко», «Это было в Донбассе» и др. Во время войны Окуневская выступала с концертами на фронте, снималась в кино.

В 1948 году по ложному доносу Татьяну Кирилловну арестовали, обвинив в антисоветской деятельности. Несколько лет актриса провела в заключении. Выйдя на свободу, Окуневская примкнула к труппе «Ленкома», и продолжила сниматься в кино.

Даже в почтенном возрасте Окуневская сохраняла прекрасную фигуру и острый ум. На 86-м году жизни она решилась на пластическую операцию. Это была роковая ошибка. Во время операции медики занесли Окуневской гепатит, с которым Татьяна Кирилловна боролась почти два года. 15 мая 2002 года ее жизнь оборвалась. На момент смерти Окуневской было 88 лет.

А вы бывали на Ваганьковском кладбище? Вы помните картины с участием этих актеров? Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наши обновления. Продолжение читайте здесь.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

От деревенского тракториста Матвея Морозова до князя Андрея Болконского, от знаменитого Штирлица до «человека, похожего на Бога» – таков размах творческой личности любимого артиста миллионов зрителей нашей страны.

Каким был Вячеслав Тихонов, кого любил и в каких ролях снимался, расскажем в статье.

Вячеслав Васильевич Тихонов (08.02.1928 – 04.12.2009). Родился в Павловском Посаде под Москвой.

Слава был единственным, горячо любимым ребенком в семье механика ткацкой фабрики Василия Романовича и воспитательницы фабричного детского сада Валентины Вячеславовны.

В детстве, как все мальчишки, носился по улицам, гонял голубей, бегал в кинотеатр смотреть фильмы про героев. Его, словно магнитом, тянуло узнать, как получается кино, и после сеанса он тайком заглядывал за белый экран в надежде разгадать эту тайну. Но даже самому себе мальчик боялся признаться, что больше всего на свете он хотел стать киноактером.

В жизнь 13-летнего Вячеслава ворвалась война, безжалостно лишила беспечной школьной юности. После ремесленного училища он встал за токарный станок и наравне со взрослыми работал на нужды фронта.

После войны пришло время выбирать профессию. Родители видели сына агрономом или инженером. Но Вячеслав, преодолевая стеснение и неуверенность, признался, что хочет быть актером. В семье разразился скандал. Мать и отец были против. Только бабушка поддержала внука. Ее слово оказалось решающим, и Слава отправился в Москву поступать во ВГИК.

По конкурсу в институт Вячеслав не прошел. На счастье, 17-летнего Тихонова заметил режиссер Борис Бибиков, набиравший ребят в свою мастерскую. После войны на курсе не хватало мальчиков, он решил взять Вячеслава на испытательный семестр.

Полгода Вячеслав учился без стипендии и общежития. Каждый день ездил в Павловский Посад на поезде. Иногда не хватало денег на билет, тогда юноша ехал на подножке вагона.

Через 5 лет Тихонов с отличием окончил институт, его зачислили в штат Театра-студии киноактеров при «Мосфильме». Это помогло преодолеть непростое время послевоенного «малокартинья». Почти 7 лет Вячеслав играл в театре, оттачивал актерское мастерство.

В 1957-ом состоялась его судьбоносная встреча с режиссером Станиславом Ростоцким. Роль Матвея Морозова в фильме «Дело было в Пенькове» стала путевкой в большую актерскую жизнь.

Андрей Болконский был любимым литературным персонажем Тихонова. Актер мечтал сыграть князя в «Войне и мире», но Бондарчук не видел его в роли Болконского. За Тихонова вступилась Екатерина Фурцева и настоятельно рекомендовала попробовать его в роли князя.

Во время съемок Тихонову пришлось преодолевать актерскую неуверенность. Ему казалось, что он недостаточно хорошо раскрывает образ. Временами сомнения так мучили его, что лишали энергии и опустошали душу.

После выхода фильма на Тихонова обрушился шквал критики. Артиста распекали в неубедительности и непохожести его персонажа на толстовского героя. Все это глубоко ранило чувствительного и неуверенного в себе актера. В результате он решил уйти из кинематографа в театр.

Из депрессии его вывел Ростоцкий. Он уговорил актера сняться в фильме «Доживем до понедельника». Эти съемки и «вылечили» артиста. В компании молодых актеров Тихонов оттаял душой и вновь поверил в себя.

Штирлиц в «Семнадцати мгновениях весны» – вершина актерского мастерства Вячеслава Тихонова. Эта роль сделала его безумно популярным и любимым актером. Но сниматься в картине он сначала категорически отказался: носить мундир фашистского офицера было выше его сил.

К Штирлицу актер относился очень сдержанно, а иногда и раздражался, услышав очередной анекдот. Особенно злило, когда задевали его дочь Анну словами: «Вон дочка Штирлица пошла».

70-е – 80-е были отмечены съемками в военных фильмах, а также пронзительной по доброте и милосердию ролью в картине Ростоцкого «Белый Бим Черное ухо».

С приходом девяностых Тихонов как актер «ушел в тень». Он много выступал с концертами, но снимался крайне неохотно и редко. Не стало его любимых режиссеров, а с молодыми он работать не хотел. В фильме Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви» Тихонов сыграл «человека, похожего на Бога». Это была его последняя роль.

Спокойный, честный, добрый Вячеслав Тихонов был идеальным семьянином. Но судьба ему уготовила пройти через многие испытания в личной жизни.

Мордюкова и Тихонов поженились после съемок в «Молодой гвардии». Это была большая и сильная любовь двух абсолютно разных людей. Через год родился сын Володя. Прожив вместе 13 лет, актеры расстались. Что стало главной причиной их развода, осталось неизвестным. Мордюкова говорила, что они просто «изжили свои отношения». А Тихонов никому не позволял даже вскользь касаться этой темы.

Через пять лет после развода Тихонов женился во второй раз. Тамара, переводчица с французского языка, была совершенно из «другого теста». Спокойная, домашняя, она по характеру идеально подходила для Тихонова.

В 41 год Вячеслав во второй раз стал отцом. Дочь Анна была его любимицей. С ней он проводил свободное время, отдавал тепло и заботу любящего отцовского сердца.

В личную жизнь Тихонов никогда не пускал посторонних, сохраняя в тайне нюансы семейной жизни. Поэтому неизвестно, почему разладились, а потом сошли на нет его отношения с женой.

По словам дочери, родители до конца жизни были в согласии, да и сама Тамара в интервью рассказывала, как она счастлива с мужем. Но поклонники Тихонова догадывались, что актер глубоко несчастен в семейной жизни.

Последние годы он провел в дачном доме на Николиной Горе в одиночестве. В народе его называли «великим отшельником».

Он не был брошенным и забытым. Его навещали дочь и внуки. Режиссеры приглашали сниматься. Не был он обделен и дружеским вниманием. Но всякому общению актер предпочитал затворничество.

С Нонной Мордюковой Тихонов последний раз виделся на похоронах сына Владимира в 1990 году. Трагедия окончательно развела их в разные стороны. Но в конце жизни Нонна не раз вспоминала Вячеслава и признавалась, что не переставала его любить. А Тихонов, скрывающий свои чувства за семью замками, не желал никому рассказывать, что Нонна так и осталась его единственной любовью.

Последний раз артисты общались по телефону перед смертью Мордюковой. Они простили друг другу все, что между ними было. Узнав о смерти Нонны, 80-летний Тихонов сильно переживал, но на похороны не пошел, сам был к тому времени серьезно болен. Актер умер спустя год после ухода Мордюковой, в 2009 году.

Вячеслава Васильевича народ боготворил, и у каждого в душе был свой Тихонов. Но артист никогда не считал себя звездой. Он всегда оставался добрым, душевным и скромным человеком.

Конечно, эта пьеса не о "луче света в тёмном царстве" как бы этого и не хотелось всем известному критику. Она совсем о другом. Как и любое хорошее произведение пьеса очень многослойна и смыслов в ней множество, которые открываются с каждым новым прочтением или просмотром спектакля.

Но в первую очередь эта пьеса о взрослении. Вернее о том, что происходит с людьми, которые под действием обстоятельств не могут повзрослеть, несмотря на возраст.

Остались детьми в пьесе Тихон и Катерина. Не случайно, что у них самих детей не получается. У детей не бывает детей.

Они оба ведут себя как дети, не берут на себя никакой ответственности, не занимаются ничем полезным. Не имеют собственного мнения. То как Катерина спорит с Кабанихой очень похоже на подростковый бунт, то точно не на общение взрослых людей.

Они потому и раздражают так сильно Кабаниху, потому что вреде бы выросли, даже поженились, а сами дети детьми. И ей реально не на кого ни дело оставить, ни даже дом.

А не повзрослели они из-за неправильного воспитания. Здесь встретились две противоположные модели, которые привели к одинаковому результату.

Тихона мать воспитывала авторитарно, не давая ни капли самостоятельности. В итоге получился безвольный маменькин сынок, не умеющий самостоятельно шага ступить.

Повзрослеть рядом с такой матерью очень сложно, почти невозможно. Именно поэтому и убегает Варвара. Чтобы повзрослеть. У Тихона на такое не хватает характера.

Катерину же воспитывают, наоборот, слишком свободно, не предъявляя никаких требований. Такой стиль воспитания называют попустительским. Получилась тонко чувствующая, но абсолютно безответственная.

В современном мире таких не повзрослевших великовозрастных детей вокруг нас очень много. Каких же затюканых как Тихон и таких же бездельно-креативных как Катерина.

А вы как думаете, о чём эта пьеса?

Вот вроде смотришь новую 2-часовую комедию "Гуля, Вася!-2" (2021), и умом понимаешь, что отдельные составляющие неплохие.

Плюсы есть:

• неплохие актёры (особенно хорош Борис Дергачев), персонажи полюбившие по первой части;
• талантливый режиссёр и сценарист Роман Каримов, снявший находчивую веселую картину "Неадекватных людей", а также цельную и законченную комедию "Гуляй, Вася" (вот, кстати, еще один вопрос — первая часть самодостаточна, зачем было снимать вторую?);
• в сюжет напихали, кажется, всего: драма, любовь, геги, бои без правил и т.д. — сразу несколько сюжетных арок;
• многочисленные отсылки, цитаты из "Рокки" и "Мальчишника в Вегасе". Даже шутка есть про то, что: "Ми, русськие друг друга не обманываем";
• картинка отменная, места и море очень красивые (еще бы — Бали!).

А на выходе имеем пшик, типичную русскую отпускную комедия про всякую дурь, алкоголь и меркантильных продажных тёток. Не принимают мозг и сердце получившийся продукт.

Так что пошло не так? Неужели, пресловутый тропикоз ударил в голову съёмочной бригаде и актёрам? Причин две.

1. Оказывается, Роман Каримов изначально хотел снять стёб. Зрители пришли на полнометражную комедию, а им показывают набор гэгов, скетч-шоу с полюбившимися персонажами из первой части, сменивших локацию на тропический остров Бали. Герои ведут себя нарочито гротескно, тупо, неакдекватно.

Здесь нам встречаются грабежи, алкогольная вакханалия в самолёте, ЛГБТ-шники, неоправданное насилие, измены и прочие "шуточки".

Нет связи и целостности, забавные сценки идут одна за другой, игнорируя общий сюжет. Сценарий обрывистый, мотивация и дуга персонажей спорные. Комедия-не комедия, боевик-не боевик, фейспалмовая глупость чередуется высокопарными стихами и драматическими тирадами. Конечно, тут есть мораль, рост героев: многие меняются в лучшую сторону. Но подано чрезмерно банально и, еще раз повторимся, тупо. Сюжет и герои не выдерживают минимальной критики.

2. В одном интервью Роман Каримов рассказывал, что режиссёрская версия сиквела "Васи" должна была идти примерно 3 часа. Но по просьбе продюсеров, ленту урезали на час с лишним. Оно и заметно.

Хотя, честно говоря, тут увеличение хронометража не поможет. Основная проблема — всё-таки в сценарии. Он слишком банален и туп, местами излишне пошловат. Глупы главные герои, даже если говорят что-то умное или читаю стихи Рождественского. Кривляющиеся остолоп на остолопе — это могло бы настолько глупо, чтобы стало смешно, но практически у всех актёров отсутствует минимальный комедийный талант.

В картину вложено более 2 миллионов долларов, а собрано в три раза меньше. Проект явно не окупился. Это хорошо, значит, продолжения не будет.

Павел Луспекаев родился и ушел из жизни в апреле. 20 апреля этого года ему могло бы исполниться 94 года, но он прожил до обидного мало — не дожил трех дней до своего 43 -летия. В тот апрель 1970 года он снимался в телесериале «Вся королевская рать», в котором играл главную роль губернатора Вилли Старка. 17апреля он позвонил Михаилу Козакову из своего номера в московской гостинице «Минск»:

— Сижу, скучаю. У тебя какая сцена? С Ефремовым? Ну ладно, а завтра мой черёд…

Через два часа кто-то пришел на съемочную площадку и сказал, что Павел Луспекаев умер от разрыва сердечной аорты… Было снято почти треть фильма. Все сцены, в которых играл Луспекаев пришлось переснимать заново. Вместо него главную роль сыграл Георгий Жженов.

Он прожил очень короткую, но яркую жизнь. Любить — так любить! Гулять — так гулять! Ему категорически нельзя было курить, но он курил. Советовали не пить – смеялся в ответ.

Он обожал свою профессию и очень выделялся среди всех своих однокурсников еще в Щепкинском училище. Выделялся не только ростом, но и учебой.

По актерскому мастерству у него была всегда только пятерка. Еще во время учебы он познакомился со своей будущей женой, красавицей Инессой Кирилловой, в браке у них родилась дочь Лариса.

Инесса была его ангелом- хранителем, женой, другом, медсестрой, сиделкой. После очередной повинности Луспекаев искреннее просил у нее прощения. Потому что знал, что кроме Инессы никто ему не нужен…. Она прощала ему загулы, взрывной характер и бесшабашность. Прощала, так как любила.

Вместе они прошли много испытаний. Судьба мотала их по стране не раз. Сразу после окончания училища они уехали в Тбилиси, потом через семь лет махнули в Киев, а еще через пару лет, в 1959 году, по совету Кирилла Лаврова, переехали Ленинград, где Луспекаев был принят в труппу Большого Драматического Театра.

Он играл на одной сцене с Лебедевым, Дорониной, Копеляном, Лавровым, Макаровой, Лавровым, Юрским и был ни чуть не слабее их.

Все говорили, что даже те немногие роли он играл просто гениально. Это зрители не знали, а коллеги видели, каких сил ему стоило выходить на сцену. Даже те, кто не любил Луспекаева, восхищались его мужеством. При этом он всегда был немного балагуром, старался жить легко и весело. Все знали, что Луспекаев не очень любил утруждать себя запоминанием текста пьес и частенько на спектаклях нес отсебятину. Однажды драматург Игнатий Дворецкий перед спектаклем попросил:

— Павел, ты уж выучи роль назубок, я тебя очень прошу. Это чрезвычайно важно…

— Игнат, — сказал Луспекаев. — Ты уж меня извини, но я не то что тебя, я самого Чехова Антона Павловича своими словами играю!

Неизвестно, как бы сложилась его жизнь, и сколько бы ролей в кино и театре смог бы сыграть Павел Луспекаев, если бы не не эта проклятая война и чертова болезнь…

В 15 лет Луспекаев попал в один из партизанских отрядов. Во время одного из боев Павел был ранен. Руку тогда врачи еле спасли, после поправки его отправили служить на 3- Украинский фронт. Как — то раз во время одного из разведрейдов он пролежал в снегу четыре часа и серьезно обморозил ноги. С тех пор кровообращение в ногах нарушилось. И уже в 26 лет у Луспекаева развился тяжелый атеросклероз сосудов ног.

Малок то знает, но настоящая фамилия актера — Луспекян. Его отца звали Богдасар Луспекян, а мама (ее звали Серафима) была донской казачкой. Вот такое смешение кровей..

Друзья Луспекаева потом частенько удивлялись его вечной неудержимости и даже резкости. Кровь кипела!

Но на него было просто нельзя обижаться. Столько в нем было какой — то детскости, наивности, доброты. Он легко одалживал даже малознакомым приятелям последний рубль, за друзей он глотку мог порвать, да и жалели его… Все знали, что война отняла у него здоровье, и как ему трудно порой было выходить на сцену, сниматься в кино.

Некоторые режиссёры его жалели, поэтому и не давали ролей, но некоторые все таки решались… Несмотря на то, что с 1 марта 1965 года актер официально вышел на пенсию по инвалидности.

Но не в его характере было сидеть дома и требовать к себе жалости. Он хотел сниматься, чего был это ему не стоило. Он был рад каждой роли, даже самой маленькой. "Республика ШКИД" — не исключение.

Как назло, в самый разгар съемок у Луспекаева, который играл Косталмеда, обострилась болезнь ног. В больнице настаивали на срочной ампутации обеих ног до колен. Он отказался, удалили только пальцы. Его мучили сильные фантомные боли, хороших препаратов тогда не было, приходилось терпеть боль. От боли он спасался простыми семечками, грыз их чуть ли не сутками, но боль была такой сильной, что он часто падал в обмороки. Узнав о трагедии от друзей Луспекаева, ему помогла Екатерина Фурцева. Она лично заказала для него из Франции качественные лекарства и протезы.

Несмотря на болезнь, Павел Луспекаев продолжал сниматься в кино и на телевидении. На его счету более 30 работ в фильмах.

В 1969 году он исполнил роль таможенника Верещагина в фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» — главную в своей кинокарьере. А ведь этого могло и не случиться. Режиссер фильма Владимир Мотыль видел в этой роли Ефима Копеляна. Изначально роль Верещагина задумывалась как эпизодическая — по сценарию таможенника должны были убить еще в середине фильма.

Уже в начале съёмок Владимир Мотыль совершенно случайно узнал о том, что об этой роли мечтает Павел Луспекаев. Его кандидатуру он и не рассматривал так как знал, что не так давно ему ему почти полностью ампутировали ступни ног, он заново учился ходить… Но на свой страх и риск Мотыль пошел к нему домой.

Вот как об этом вспоминал режиссер Владимир Мотыль:

- Я шел к нему в гости, зная про объявление, которое он повесил на своей двери: "Прошу визитами не беспокоить". Он страдал от чужой жалости, она его унижала. Луспекаева предупредили, что я к нему собираюсь, и записку убрал. Встретил меня сам, да не на костылях, а просто с палочкой. И хвастался мне, как ловко умеет передвигаться на одних пятках… Луспекаев категорически отказался сниматься на костылях.

" Я сыграю то, что написано в сценарии, а уж потом какого-нибудь инвалида. Пусть тебя мои ноги не смущают. Я придумал сапоги с металлическими упорами внутри." — таков был его ответ."

Несмотря на адские условия съёмок при жаре в пустыне, Луспекаев держался молодцом. Как назло, во время съемок его здоровье резко ухудшилось. Его жена носила с собой маленький складной стульчик, на котором актер отдыхал каждые пару часов. Когда не было сил терпеть боль, его выручал тазик с холодной водой, в которой он опускал ноги…

Снимали фильм под Махачкалой, от гостиницы до съёмочной площадки машины не могли проехать (песок). Почти километр все ходили пешком туда и обратно, в том числе и Луспекаев.

Он шел буквально черепашьим шагом, опираясь на палку. Почти каждый вечер с женой они старались бывать на Каспийском море. Там, погружая ноги в морскую воду, боль понемногу уходила без всяких таблеток..

Да, по сценарию Верещагина звали Александром, но Луспекаев так (!) сыграл знаменитого таможенника, что в фильме его решили звать Павел Верещагин. За эту роль, правда уже посмертно, актера наградили Государственной премией. Да что там эти премии и титулы.. За державу обидно…

На премьеру фильма Луспекаев пригласил своего друга Михаила Козакова. После просмотра, на улице, зрители говорили ему добрые слова, прохожие здоровались, а он ликовал:

— УзнаЮт! Все узнаЮт!.

Михаил Казаков очень был рад за друга. Говорил ему: " Привыкай, Пашка, к знаменитости! Замучают тебя теперь- автографы, интервью!"

Не замучили. Не успели. Жить Павлу Луспекаеву оставалось всего месяц.

Он не успел сыграть в театре Бориса Годунова, Отелло – об этом очень мечтал Товстоногов. Спустя время, вспоминая замечательного артиста, Георгий Александрович писал: «Только потеряв его, мы поняли, каким поразительным, самобытным талантом был Павел Борисович Луспекаев. Он принадлежит к разряду НЕЗАМЕНИМЫХ. Его место в театре и по сей день вакантно. Его будет не хватать всегда…»

Увы, но потом БДТ отказался принимать участие в похоронах актера. Мол, он у нас уже не работает. С процедурой похорон помог "Ленфильм" Тело Луспекаева перевезли из Москвы в Ленинград, похоронили актера на Северном кладбище. Никаких особых траурных мероприятий в то время не было. Как раз в это время жители СССР отмечали 100 -летие Владимира Ленина, было много торжественных мероприятий. Многие зрители только спустя долгое время узнали о том, что нет уже в живых того самого Павла, который Верещагин, который Луспекаев…

Светлая Память…

За свою мимолетную пятилетнюю карьеру актриса успела сняться более чем в тридцати фильмах, при этом творческая жизнь Веры Холодной развивалась на фоне великих потрясений не только в нашей стране, но и во всем мире.

Начало звёздной карьеры киноактрисы совпало с началом первой мировой войны, пик популярности пришелся на революционные месяцы 1917 года, а её смерть через два года, символизировала смерть всех надежд на возврат к прошлой жизни некогда великой Российской империи.

Всего за пять лет (с 1914 по 1919 годы) она добилась ошеломляющей популярности не только в России, но и во всей Европе. Во времена немого кино кинокартины шагали по странам, не зная языковых барьеров. В кинотеатрах Парижа и Берлина зрители ломились на фильмы с Верой Холодной. Не меньшей популярностью она пользовалась и в России, где её одинаково любил и белые, и красные, да и все остальные.

В 1917 году, несмотря на потрясения и неразбериху в стране, Вера Холодная снялась в 14-ти фильмах, что стало рекордом в её карьере. Все дни актрисы были расписаны на месяцы вперед. Обычно съемки занимали весь световой день, а вечером репетиции, изучения следующих сценариев, назойливые высокопоставленные поклонники и многочисленные фанаты под окнами гостиниц, которые не давали актрисе хоть немного отдохнуть и выспаться. Выходные дни появлялись по одному-два в месяц, и Вера просто запиралась в номере и спала по 12-14 часов.

Не удивительно, что все болезни она переносила на ногах не прекращая работать. Поэтому однажды, она даже не заметила недомогание и простуду. Но вдруг на съемках упала и потеряла сознание.

Далее тяжелые осложнения от гриппа (испанка) в течении нескольких дней привели актрису к смерти. Это случилось в Одессе, где она была на очередных съемках. Её не стало 16 февраля 1919 года. Вере Холодной было всего 25 лет.

Несколько фактов из биографии, которые дают представления о ней, как о человеке:

1. Со своим мужем Владимиром Холодным, Вера Левченко (это её девичья фамилия) познакомилась на выпускном вечере московской женской гимназии когда ей было 17 лет. Через год они обвенчались. Это случилось в 1911 году. Владимир был начинающим юристом и большим любителем автоспорта. В 1914 году он добровольцем ушел на фронт, был тяжело ранен и в 1916 году комиссован. Через полгода после смерти жены его арестовали и чуть позже расстреляли специальным указом ГПУ. Это случилось в конце 1919 года.

2. У Веры и Владимира сиротами остались двое детей. Одну дочь Евгению Вера Холодная родила через год после брака в возрасте 19 лет, то есть еще до кинокарьеры. Вторую девочку Нонну они с мужем удочерили уже после революции, после того как погибли её родители – знакомые Владимира.

3. В 1918 году сам Станиславский, впечатленный её киноролями, пригласил Веру в труппу МХТ и пообещал главные роли в своих спектаклях. Но плотный рабочий график в кино исключал возможность выступлений в театре. А променять кино на театр, даже великого Станиславского, она не решилась. К тому же месячная зарплата Холодной в кино превышала годовой доход любого театрального актёра.

4. В начале 2018 года актриса приехала в Одессу на съемки четырех фильмов: «Последнее танго», «Женщина, которая изобрела любовь», «Азра» и «Княжна Тараканова». Вскоре Одессу захватили французские войска. Так как Вера Холодная имела необыкновенную популярность во Франции, ей тут же предложили перебраться в спокойный Париж, где она могла бы зарабатывать огромные деньги в лучших европейских киностудиях. Вера отказалась, а вскоре в одесской «Кино-газете» вышло интервью, где на вопрос корреспондента о возможной эмиграции, актриса ответила, что она глубоко аполитична, но:

«Теперь расстаться с Россией, пусть измученной и истерзанной, больно и преступно, и я этого не сделаю»

Через полгода её не стало.

В 1975 году Никита Михалков снял фильм «Раба любви», который был посвящен первой русской кинозвезде Вере Холодной. Главную героиню сыграла актриса Елена Соловей.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Пока не так много зрителей слышали об актере Сергее Гилеве. Безусловно, он еще не достиг статуса главных российских звезд кино — Александра Петрова и Данилы Козловского. Однако всего за год Гилев проделал невероятный путь от никому неизвестного новичка до артиста, имеющего возможность выбирать из десятка предложений.

Кто же такой Сергей Гилев? Его актерский путь получился максимально нестандартным для нашей страны. О том, чтобы стать актером, Сергей впервые задумался в 32 года. До этого он работал грузчиком, ведущим на радио и спортивным журналистом. Никто из коллег не верил, что у Гилева получится начать актерскую карьеру. Он не смог поступить во ВГИК, но нашел себе место в Школе драмы Германа Сидакова и стал на шаг ближе к мечте.

Сейчас Сергею 41 год. Он не скрывает, что и сам не всегда верил в свой успех на актерском поприще. Однако этот успех все же к нему пришел.

В прошлом году в онлайн-кинотеатре more tv вышел сериал "Чики". Очень колоритная история сходу влюбила в себя миллионы россиян. А Гилев сыграл в "Чиках" одного из самых противоречивых героев. Вплоть до последней серии его казак Данила казался мне абсолютным воплощением зла. Но финальный эпизод показал, что и в нем есть что-то человеческое. Гилев, несмотря на малый актерский опыт, очень здорово перевоплотился в своего героя. Многие зрители писали, что при каждом его появлении на экране у них по спинам пробегали мурашки.

После успеха "Чик" все только и обсуждали актерский успех Гилева. Даже прекрасные Ирина Горбачева и Алена Михайлова, сыгравшие в сериале главные роли, были вынуждены довольствоваться местом в тени. На Сергея посыпались предложения о съемках.

После "Чик" Гилев уже успел появиться в сериале от START "Пассажиры". В этой 8-мисерийной мистической истории Сергей получил эпизодическую роль, но "Пассажиры" были продлены на 2-й сезон, и в продолжении именно персонаж Гилева станет центральным героем. Сергей заменит в центре сюжета героя Кирилла Кяро, и я очень рад этой рокировке.

Также Гилев уже снялся в куче проектов, которые вот-вот должны выйти в свет. Это фильмы "Первый снег" и "Декабрь", а также сериалы "Детективный синдром", "Содержанки-3" и "Этерна". Учитывая такую работоспособность Сергея, не удивлюсь, если скоро его начнут называть очередным Александром Петровым. Но лично я не вижу ничего плохого в желании начинающего актера активно сниматься. Сергей и так потерял много времени, занимаясь не своим делом. Теперь, когда он воплотил мечту и все же стал актером, ему необходимо наверстать упущенное.

Из всех грядущих проектов с Гилевым лично я больше всего прочего жду 2 сериала. Во-первых, это 3-й сезон "Содержанок", который должен стать для проекта заключительным. Пока неизвестно, какую именно роль получил Сергей в популярном сериале. Но вероятно, у него получится повлиять на сюжет самым значительным образом.

А 2-й сериал, который я жду — это "Этерна". 1-й сезон этого проекта уже практически отснят и должен выйти в свет до конца лета. Пока неясно, в каком из онлайн-кинотеатров появится "Этерна", но этот сериал уже успели окрестить русской "Игрой престолов". Я тоже не люблю столь громкие сравнения, но для восхваления "Этерны" и правда есть весомые основания. На 1-й сезон потратили кучу денег, у сериала есть мощный книжный первоисточник, а над героями, кроме Гилева, работали такие актеры, как Юрий Чурсин, Юлия Хлынина, Кирилл Зайцев, Андрей Смоляков, Леонид Бичевин, Вениамин Смехов. Ну и как не ждать эту премьеру?

Подведем итог. Если вы еще не знаете, кто такой Сергей Гилев и до сих пор не посмотрели "Чики", обязательно начните знакомиться с фильмографией этого актера. Очень скоро о Сергее будут говорить все вокруг, а вам же захочется поддержать разговор.

В случае, если вы уже знакомы с творчеством Сергея, делитесь в комментариях впечатлениями от его актерской игры. И давайте ждать "Этерну" и 3-й сезон "Содержанок" вместе — это лето обещает быть интересным.

Эти молодые и талантливые актеры были на взлете – хорошие роли, большие перспективы, толпы почитателей таланта. Однако судьба вносит свои коррективы в жизнь, и порой она внезапно обрывается, когда даже не исполнилось 30-ти. Так случилось с героями этой публикации, которые навсегда останутся в сердцах благодарных зрителей.

ДАНИИЛ ПЕВЦОВ, 22 года

Сын известного актера Дмитрия Певцова Даниил пошел по стопам отца. Он окончил ВГИК и устроился на работу в театр. Он к своим 22-м годам даже успел сняться в двух телевизионных сериалах – «Ящик Пандоры» и «Ангел в сердце».

Трагедия с Даниилом Певцовым произошла 25 августа 2012 года, когда молодой человек случайно выпал из окна третьего этажа жилого дома в центре Москвы. Парня госпитализировали с тяжелыми травмами головы, провели две сложных операции, но сердце Певцова-младшего не справилось.

3 сентября 2012 года Певцов-младший скончался.

ВАСИЛИЙ ЛЫКШИН, 22 года

Юный актер был социальным сиротой, воспитывался в детском доме. Его родителей лишили родительских прав в 1994 году, когда мальчику только исполнилось 7 лет. В семье было еще трое детей – два брата и сестра – она пережила Василия всего на три года и погибла в возрасте 28 лет.

В школьные годы парень имел проблемы с законом из-за мелкого хулиганства. Позже он сбежал из детдома и в 18 лет решил вернуться к матери, братьям и сестре.

Когда Василию Лыкшину было всего 15 лет, режиссер Светлана Стасенко пригласила его на одну из главных ролей в фильм «Ангел на обочине». Позже режиссер оформила над ним опекунство.

Зрителям Василий запомнился ролями в фильме «Сволочи», где он сыграл Лаврика, а также в сериалах «Громовы» и «Ранетки». Василий Лыкшин в 22 года в октябре 2009 года во сне от острой сердечной недостаточности, хотя на боли в сердце никогда не жаловался. У него остались жена, маленькая дочка и приемный сын.

ЕГОР КЛИНАЕВ, 18 лет

Этот талантливый парень стал известным еще в школьные годы, когда выступал, в том числе и по телевидению, в составе детского коллектива «Непоседы». В 2010 году Егор уже вел передачу для детей на телеканале «Карусель», где трудился почти 4 года.

Однако широкая известность пришла к юному актер после участия в сериалах: Егор Клинаев сыграл небольшую роль в проекте «Физрук», а потому закрепил свой успех в сериале «Домашний арест», который вышел уже после его гибели.

27 сентября 2017 года Егор остановился на МКАДе, чтобы помочь пострадавшим в серьезной аварии. В это время его сбил мчащийся мимо автомобиль. Он травм молодой актер скончался на месте.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Не все российские певцы, актеры и спортсмены зарабатывают миллионы, покупают зарубежную недвижимость, а потом плачут, когда их закрывают на самоизоляцию.

Сегодня я хотел бы рассказать о тех знаменитостях, которые занимаются благотворительностью, делают добрые поступки, некоторые предпочитают это не афишировать.

Сергей Лазарев

Российский певец один из не многих, кто имеет свою точку зрения. Сергей не прибывал в Эйфории, когда был присоединен Крым, также он нормально относится к ЛГБТ движению.

Мало кто знает, что Лазарев постоянно занимается благотворительностью, помогает не только детям, но и животным. Не так давно он посещал город Смоленск и провел там концерт.

Певец случайно узнал о бедственном положении частного приюта «Верность». Сергей не только сказал, но и сделал, буквально через пару дней приехала полная фура с несколькими тоннами сухого корма.

Лазарев не хотел афишировать этот поступок, новость разнесли региональные СМИ, которые по цепочке стали переписывать добрый поступок знаменитости.

Денис Дорохов

Российский юморист когда-то играл в КВН, благодаря чему смог попасть в шоу «Однажды в России». Дорохов почти не снимается в кино, но вот в юмористической передаче появляется постоянно, пусть он и играет зачастую такие роли, которые для других людей были бы обидными.

Мало кто знает, что Денис родился с дефектом внешности — у него была заячья губа, которую он убрал с помощью операции. Дорохов прекрасно знает, как тяжело расти тем, кто не похож на других или имеет заболевание.

В отличие от актеров и певцов, которые создают фонды, Дорохов потихоньку помогает детям с дефектами внешности и различными болезнями, не афишируя это.

Сергей Зверев

Как только не называют российского певца и дизайнера, а все из-за его внешнего вида, который многим не по нраву в России.

Тем не менее, Зверев постоянно помогает больным деткам и сиротам, при этом считает, что добрыми поступками хвастаться нельзя, предпочитая ничего не афишировать.

Сергей приезжает в детские дома, дарит подарки, настроение и улыбки детям. Зверев ходит на одиночные пикеты и митинги, не призывая других людей. У артиста даже есть орден «Святого Станислава», он получил его за постоянное участие в благотворительности.

Тимур Бекмамбетов и его жена Варвара Авдюшко

Известный кино режиссер и продюсер давно помогает детям, которые страдают «иммунодефицитом». Сначала Тимур и Варвара делали праздники для детишек, а спустя несколько лет открыли свой фонд. Благодаря фонду, Бекмамбетов и его супруга смогли найти сопереживающих людей, чтобы помочь как можно большему числу детей.

Мне удалось узнать, что за 15 лет фонд продюсера смог собрать более 120 миллионов рублей и помог многим детям. Теперь Бекмамбетов и Варвара помогают и людям старше 18 лет. При всем при этом, известный кино режиссер предпочитает не афишировать добрые поступки, а в его фонд приходят не по рекламе или пиару, а только те, кто действительно хочет помочь.

Чулпан Хаматова и Дина Корзун

Когда-то российские актрисы снимались вместе — это фильм под названием «Страна Глухих». После съемок Чулпан и Дина стали хорошими подругами, постоянно встречаются, несмотря на то, что живут в разных странах.

Хаматова долгое время предпочитала не афишировать свои добрые поступки. Первым из них стал благотворительный концерт, чтобы собрать средства для покупки медицинского оборудования для больных детей.

Актриса была в шоке от состояния больницы, и тогда решила, что обязательно будет заниматься благотворительностью на постоянной основе.

Чулпан вместе с Диной создали собственный фонд, однако у них не такие большие гонорары, как у других актеров. Поэтому, чтобы покупать дорогостоящие средства и оборудование для клиник, актрисам пришлось привлечь не только волонтеров, но и других знаменитостей.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Доброго времени суток уважаемые подписчики канала «День кино». Сегодня я хотел бы поднять тему, ну или рассказать о таких знаменитостях России, которые презирают бедных сограждан.

Перед тем, как я начну статью, хотел бы отметить вот что: если исчезнут телеведущие, блогеры, актеры или спортсмены, этого никто не заметит. А вот если не будет полиции, пожарных, врачей и других людей с рабочей профессией, это сразу будет заметно.

К чему я это все веду? Многие знаменитости считают, что люди, которые зарабатывают мало, сами в этом виноваты. Однако, если доктор плюнет на свою маленькую зарплату и уедет из страны, за ним последуют другие, дабы зарабатывать большие деньги.

Будут очереди в платные клиники, а та знаменитость, которая называла россиян бедными (и врачей к ним тоже можно отнести), вовремя не получит медицинскую помощь. Уедут пожарные — никто не приедет тушить огонь, дворники станут бизнесменами — на улицах будут горы мусора, а обстановка в городах станет напоминать постапокалиптический мир. Итак, читайте о российских знаменитостях, у которых слишком острый язык.

Ксения Собчак

Известная ведущая смогла пробиться в жизни благодаря проекту Дом 2. Мало кто знает, что Ксения до 18 лет сбежала из дома и стала жить с человеком, который был старше ее в два раза. Также у Собчак были проблемы с алкоголем и запрещенными веществами. Отец никогда не бил ремнем Ксению, вот и выросла она такой высокомерной.

Ксюша ненавидит бедных, полных людей. Несколько лет назад она отдыхала в Монако и была возмущена тем, что вокруг ходит столько нищих людей. Тогда ведущая заявила, что в княжестве, да и на курортах России нужно ввести закон, обязывающий тратить минимум 250 долларов за день. По мнению Ксении, бедные постоянно отвлекают миллионеров от отдыха.

Алена Водонаева

Лично для меня — она вообще без таланта. Перед тем, как подготовить статью, я узнал, что Алена на протяжении многих лет пыталась завести связи, но ничего у нее не получилось.

Тогда Водонаева стала учиться на журналистку, и благодаря этому попала на Дом 2, чтобы написать захватывающую статью. Алена добилась своего и осталась на проекте, только таланта у нее как не было так и нет, лишь хамить умеет.

Видимо, бывшая участница популярной передачи поняла, что о ней стали забывать, поэтому решила нелестно высказаться в адрес бедных россиян. Алена назвала людей быдлом, которые рожают только ради пособий и социальных выплат.

Виктория Боня

А вот тот человек, который вырос в нищете, однако уже забыл об этом. Виктории страна давно надоела, поэтому сейчас она преимущественно живет за границей. Как по мне, таланта у Бони нет и не было.

По словам Виктории, МРОТ в стране увеличивать нельзя, иначе всякие бездельники, алкаши, наркоманы будут получать пособия и жить на них.

Приведу цитату Бони: «Если твоя работа стоит десятку, то и получай десять тысяч рублей». Ах Вика, Вика, твоя работа и копейки не стоит, есть много талантливых людей, которые бы намного лучше смотрелись на телевидении.

Яна Рудковская

В том, что уроженка Казахстана очень любит деньги — нет никаких сомнений. Ее сыну Александру сейчас 7 лет, а родная мать вовсю зарабатывает на ребенке деньги. Уверен, что маленький Саша хотел бы жить как другие дети, играть, смотреть мультфильмы, а не ездить на фотосессии.

Рудковская заявила о том, что нищета ей не грозит, денег полно, даже если сын и муж перестанут зарабатывать. Яна постоянно ссорится в социальных сетях с подписчиками, а одной девушке и вовсе заявила, что та никогда не сможет купить себе Vip билет на концерт, в отличие от нее.

Ксения Бородина

Ну и под конец статьи еще одна ведущая из Дом 2. Простите, так получилось, что 4 из 5 знаменитостей в моей статье были именно на этом шоу, кто-то ведущей, кто-то участницей.

У Бородиной много скелетов в шкафу, как пример — она простила измену своему мужу. Но как только общественность об этом узнала, Ксения дала задний ход и стала всем сообщать, что измены не было, хотя ведущая получила прямые фото и видео доказательства.

К чему я это? Бородина — обычная девушка, не талантливая, просто ей повезло пройти кастинг и попасть на Дом 2. А так, проблемы у нее такие же, как и у всех, но Ксения все равно ставит себя выше других.

Не так давно Бородина поссорилась с одной из подписчиц, сильно оскорбив девушку. Ксения заявила: что люди сами виноваты в том, что зарабатывают 20 тысяч в месяц, а не больше. Извини Ксения, если бы ведущим платили 20 тысяч, а врачам миллион, как тебе, то ты бы не пришла на телевидение или вела бы себя по-другому.

На самом деле российских знаменитостей, которые не уважают сограждан — великое множество, я лишь привел нескольких. А каких знаете вы, кто оскорблял россиян? Пишите в комментариях.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Антона Ескина называют одним из самых «некрасивых» актеров отечественного кинематографа. В свою очередь, мы бы не стали разбрасываться подобными ярлыками. На экране Ескин часто появляется в образе отрицательных персонажей. Фактурная внешность во многом определила его актерское амплуа. Для многих Ескин ассоциируется с бандитами, криминальными авторитетами и рэкетирами.

По словам коллег Ескина, за пределами съемочной площадки он далек от образа серьезного парня, с которым лучше не шутить. Антон – добрый и мягкий человек. К тому же, прекрасный семьянин. Хочется верить в то, что в самое ближайшее время режиссеры раскроют и другие грани его таланта.

Жизненный путь будущего актера начался в крошечном городке Заречный Свердловской области. С ранних лет Антон мечтал стать клоуном. Родителям с трудом удалось отговорить его от этой затеи. Никто из родных Ескина не был связан с творчеством. С ранних лет родители Антона старались приобщить его к спорту. Вскоре Ескин стал заниматься волейболом. В этом виде спорта он достиг немалых успехов. Антон является кандидатом в мастера спорта в этой командной игре. Кроме того, Ескин увлекался спортивным туризмом. Сначала это было формой интересного досуга, а потом превратилось в дело всей жизни. Благодаря этому увлечению Ескин объездил почти всю страну.

Параллельно с волейболом и туризмом Ескин занимался в хореографической студии. Это позволило ему в дальнейшем стать профессиональным танцором. Все эти многочисленные увлечения никак не отразились на учебе Антона. Он хорошо учился в школе, и радовал родителей отличными отметками. Когда Ескин заявил родителям о своем намерении стать клоуном, они были шокированы. Отец и мать сразу же принялись отговаривать его. В итоге, Ескин подался на их уговоры, и сразу после школы стал студентом юридической академии. Тем не менее, свою жизнь с юриспруденцией он так и не связал. Находясь в Екатеринбурге, Антон случайно оказался возле местного театрального вуза, где в то время проходили вступительные экзамены. Ескин решил попробовать свои силы. Отсутствие подготовки не помешало Антону произвести впечатление на экзаменаторов. В итоге, он был зачислен на актерский факультет.

Вскоре фактурного парня заметили, и стали приглашать на эпизодические роли в кино. Характерная внешность сделала его идеальным преступником. Поначалу Антон очень переживал по этому поводу. Но со временем понял, что любого отрицательного персонажа можно сыграть так, что зрители проникнутся к нему симпатией. По словам коллег Ескина, он разноплановый актер, который с легкостью справляется с любой поставленной задачей. Очевидно, что в большинстве фильмов талант этого актера представлен однобоко. Тем не менее, уже сейчас Антон может похвастаться внушительным послужным списком киноработ. В образе «плохого парня» он снялся уже более чем в полусотне фильмов и сериалов.

Подробности своей личной жизни Ескин предпочитает не афишировать. Вездесущим журналистам удалось узнать, что Антон женат и у него есть сын. Информацию о своей семье Ескин предпочитает держать за семью замками. По словам актера, самое сокровенное должно оставаться в тайне.

А что вы думаете об этом актере? Есть ли у него перспектива вырваться из образа бандита? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Андрей Федорцов – известный российский актер, прославившийся благодаря роли лейтенанта Васи Рогова в криминальном сериале «Убойная сила». В дальнейшем Федорцов не раз примерял на себя подобные образы. За успехом «Убойной силы» последовал большой список работ в кино и сериалах. В числе прочих: «Империя под ударом», «Егерь», «Тайна «Волчьей пасти», «Четыре таксиста и собака». «Время собирать камни», «Вы не оставите меня», «Ветка сирени», «Заговор» и др.

Жизненный путь будущего актера начался в Ленинграде в простой семье. По словам Андрея, он даже не задумывался об актерской карьере. Отец Федорцова трудился электромехаником, а мать – работала врачом-терапевтом. В одном из своих интервью Андрей заявил, что в школе учился весьма посредственно, и никогда не знал, чем себя занять. Ни к какой науке он не проявлял особого интереса. Спорт также не привлекал Федорцова. В итоге, сразу после школы Андрей по настоянию родителей поступил в мореходное училище. В период службы на судах Федорцов был матросом-мотористом.

Так уж вышло, что прежде чем попасть на съемочную площадку, Андрею пришлось сменить массу профессий. В разное время он трудился разнорабочим, в сфере сельского хозяйства, специалистом по обслуживанию зданий и издателем. В начале 90-х Федорцов совершенно случайно попал в театральную среду. С 1993 года он начал работать на киностудии «Ленфильм». Параллельно Андрей играл в Театре комедии им. Н. П. Акимова. Самой известной театральной ролью Федорцова стала роль Конька-Горбунка в одноименной постановке. Этот спектакль всегда проходил с аншлагом.

В какой-то момент к Андрею пришло осознание того, что если он и дальше хочет развиваться в актерской профессии, ему необходимо получить профильное образование. В возрасте 28 лет Федорцов поступил в ЛГИТМиК. После этого его стали приглашать в кино. На большом экране Андрей дебютировал в 1993 году с крошечной ролью на две строчки в картине Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Первой заметной киноработой Андрея стала роль радиорежиссера Степана в культовом фильме Алексея Балабанова «Брат». Однако настоящим прорывом для Федорцова стали съемки в сериале «Убойная сила». Сериал продержался в эфире в течение шести лет. Роль суматошного и веселого Васи Рогова на долгие годы стала его визитной карточкой. Неунывающий лейтенант сразу обзавелся армией поклонников.

Несмотря на то, что в дальнейшем послужной список Федорцова пополнился несколькими десятками новых киноработ, повторить свой громкий успех ему так и не удалось. Помимо ролей милиционеров и бандитов в детективах, Андрей часто играет в комедиях. За плечами Федорцова внушительный список киноработ – более сотни. Для актера, который начал карьеру в зрелом возрасте, это весомое достижение. По словам Андрея, он никогда не испытывал комплексов по части своего маленького роста. На успех у женщин этот факт никак не повлиял.

Старший сын Андрея родился вне брака. С его матерью в законный брак он так и не вступил. Практически сразу после рождения ребенка они расстались. В одном из своих интервью Федорцов признался, что не может жить с женщиной, к которой не испытывает сильных чувств. При этом, Андрей участвует в жизни своего сына. Позднее актер женился на девушке по имени Екатерина, которая родила ему двух дочерей – Варвару и Ксению. На сегодняшний день Федорцов не часто жалует поклонников своим появлением на телеэкране.

А что вы думаете о судьбе Андрея Федорцова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.