Леонид Быков – один из самых самобытных актеров и режиссеров советского времени. Он умел чувствовать запрос от зрителя и отвечать на него яркими ролями и по-настоящему народными фильмами. Недаром его картины «В бой идут одни «старики» и «Аты-баты, шли солдаты» вошли в золотой фонд отечественного кино. А ведь Быков снимал и до создания своих знаменитых военных шедевров, а после них планировал снять кино про пришельца с другой планеты. Но не успел.

Обратим внимание на фильм «Зайчик», который Леонид Быков снял в 1964 году. Это необычное кино повествует о парне по имени Лев Зайчик, который любит театр. Главный герой в исполнении Быкова (который стал и режиссером, и главным актером) в течение фильма практически полностью меняется. Этот фильм стал первой режиссерской работой Леонида Федоровича.

Лев Зайчик – тихий и даже застенчивый человек. Но вот он узнает о том, что жить ему осталось совсем недолго, и начинает действовать – он защищает друзей, пресекает хамство, реагирует на любую несправедливость.

В жизни актер был схож с новым Львом Зайчиком, он всегда смело высказывал свое мнение, не терпел лжи и несправедливости. Хотя на близких людей и друзей никогда не повышал голос без очень весомой причины.

С детских лет Леонид Быков мечтал стать летчиков, он занимался в кружке для юных планеристов, читал книги о военных самолетах. После школы Леонида не взяли в летное училище, что стало для него потрясением, но Быков не отчаялся. Он поступил со второго раза, но после войны курс расформировали, и он снова остался не у дел.

Тогда Леонид отправился в театральное училище в Харькове, где уже в студенческие годы стал звездой сцены, на которой бодро пел и играл положительные роли.

Амплуа Быкова в молодости – смекалистый и немного хулиганистый парень, который легко выходит невредимым из любой ситуации. Эти черты он идеально воплотил в образе главного героя в фильме «Максим Перепелица».

Зритель было полюбил этого актера. Его задор и умение заряжать позитивом. Успех Леонида Быкова закрепил фильм 1958 года «Добровольцы», где он сыграл роль Алексея Акишина.

Успех успехом, но Быков вовсе не собирался становиться заложником своего образа. Ему хотел разных ролей, он чувствовал, что справится. Вскоре в жизни актера наступили перемены – его позвали работать в Ленинград, и он дал согласие. Там, на «Ленфильме» он проявил себя не только как актер, но и как режиссер. Именно здесь он снял фильм «Зайчик». Ту самую оригинальную ленту, которой он заявил о себе.

Критики и коллеги оценили первый фильм Быкова очень низко. По их словам, сюжет местами скомкан, а герои выглядели невнятно. Такая реакция сильно расстроила режиссера, у него случился первый инфаркт.

Амплуа ему все же удалось сменить. Леонид Федорович сознательно отказывался от комедийных образов, и сыграл в таких фильмах как «Чужая родная» и «Майские звезды». Но все же главными его достижениями стали фильмы, которые он снял сам – «В бой идут одни «старики» и «Аты-баты, шли солдаты».

После второй военной ленты режиссер вновь решился на эксперимент. В 1978 году Леонид Быков читает книгу Евгения Шатько «Пришелец-73», после чего начинает подготовку к экранизации произведения.

Сам Быков намеревался сыграть инопланетянина Глоуза, а остальные роли отдал известным актерам, среди которых — Галина Польских и Леонид Бакштаев.

Уже был сформирован бюджет, актерский состав и даже были проведены кинопробы. Сюжет был такой:

Простой механизатор Ефим Тишкин, работающий в колхозе, и регулярно выпивающий, утром отправился на планету Рюм. В этом же время с планеты Рюм пришелец попадает в деревню и влюбляется в супругу механизатора. Оба — и пришелец, и Ефим похожи, как две капли воды.

Правда, воплотить проект на экране Леонид Быков не успел. 11 апреля 1979 года он в возрасте 50 лет погиб в ДТП. Проект переименовали в «Звездную командировку», которую снял Борис Ивченко. Успеха у зрителя этот фильм не имел.

Подписаться на канал «КиноНытик»

На территории Ваганьковского кладбища похоронены сотни выдающихся людей, оставивших свой след в истории нашей страны. Многие могилы знаменитостей представляют собой настоящие произведения искусства. На территории этого некрополя можно увидеть гигантские мраморные монументы, огромные стелы, скромные кресты и пр. Многим могилам народная молва приписывает чудодейственную способность приносить богатство, счастье и любовь.

На аллеях Ваганьковского кладбища часто можно встретить поклонников знаменитых актеров, музыкантов и художников, которые пришли на кладбище, чтобы почтить их память. Одним из самых посещаемых мест на Ваганьковском кладбище является могила авантюристки Соньки Золотой Ручки. Позолоченная женская фигура без руки и головы покрыта надписями, которые оставили представители криминального мира. Многие считают Соньку покровительницей всех шулеров, воров и авантюристов. Но сегодня мы поговорим не об этом.

Мы продолжаем прогуливаться по аллеям Ваганьковского кладбища, рассказывая о судьбах известных актеров, нашедших здесь свой последний приют.

Марина Левтова

Талантливая актриса, снявшаяся в более чем в полусотне фильмов. Наиболее известные среди них: «Кузнечик», «Родное дело», «Рафферти», «Юность Петра», «В начале славных дел», «На чужом празднике», «Подземелье ведьм», «ТАСС уполномочен заявить», «Визит к минотавру» и др.

Жизнь Марины трагически оборвалась 27 февраля 2000 года. Актриса разбилась, катаясь на снегоходе. Снегоход, на котором ехала Марина вместе с дочерью Дарьей Мороз, по вине водителя въехал в глубокий овраг, который был незаметен под снегом.

В результате, снегоход перевернулся. Дарья отделалась незначительными травмами, тогда как Марина после удара головой о дерево получила серьезную черепно-мозговую травму. Актрису экстренно доставили в больницу, где она вскоре скончалась. Марине было всего сорок лет.

Владимир Самойлов

Наверняка, в нашей стране нет ни одного зрителя, который бы не знал Народного артиста СССР Владимира Самойлова. В его послужном списке более сотни знаковых ролей в кино и столько же в театре. Жизнь этого человека вполне заслуживает того, чтобы стать основой для сценария фильма со множеством непредсказуемых поворотов. Зрители помнят Владимира Яковлевича по ролям в таких фильмах, как: «Свадьба в Малиновке», «Верьте мне, люди!», «Шестое июля», «Любовь земная», «Сибириада», «Отцы и дети» и др.

8 сентября 1999 года Самойлов ушел из жизни в результате сердечного приступа. Сердце Владимира Яковлевича остановилось прямо во время репетиции шекспировской трагедии «Король Лир». Рядом с Владимиром Яковлевичем похоронена его супруга Надежда.

Инна Ульянова

С именем этой блистательной актрисы связана целая эпоха в отечественном кинематографе. Самобытная и экспрессивная актриса одним появлением в кадре дарила жизнь даже посредственным картинам. К сожалению, как это часто бывает, жизнь Инны Ивановны, была веселой и беззаботной только на экране. За кадром ее судьба сложилась вовсе не радостно. Тем не менее, зрители до сих пор вспоминают ее по роли сногсшибательной Маргариты Павловны Хоботовой из комедии Михаила Козакова «Покровские ворота», которая стала на долгие годы ее визитной карточкой. При этом, Ульянова не стала актрисой одной роли. В ее послужном списке была масса других интересных киноработ, что говорит о высоком мастерстве актрисы.

9 июня 2005 года Инна Ивановна ушла из жизни в результате цирроза печени.

А вам приходилось бывать на Ваганьковском кладбище? Вы помните фильмы с участием этих актеров? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Фраза героя Сергея Бодрова – Данила Багрова с просьбой о помощи, обращенной к американскому дальнобойщику Бену, после выхода фильма ушла в народ, а сам актер запомнился российскому зрителю добрым дядькой, который доказал, что и за океаном у русских есть друзья.

Как поживает сейчас Рэй Толер, который сыграл того самого дальнобойщика Бэна в фильме Алексея Балабанова «Брат 2» — в заметке «КиноНытика».

В своем фильме режиссер из Свердловска показал, что США – страна, где нужно уметь договариваться. И, если правда за тобой, то всегда найдут люди, готовые тебе помочь. Один из них – Бен, который подвез Данилу до Чикаго.

Рэй Толер родился 26 октября 1949 года в том самом Чикаго, куда он ехал по сюжету фильма. Сейчас ему 71 год. После школы (а учился Рэй в русскоязычной школе) он окончился медицинский колледж и несколько лет проработал по специальности.

В 25 лет Толер решил попробовать себя в работе на телевидении, в 1975 году он засветился в комедийном шоу «Шоу Тоби», а на большом экране появился только в 1990 году. За это время Рэй окончил курсы режиссера и несколько лет проработал на телевидении.

Правда, в 1987 году у актера была эпизодическая роль шерифа в сериале «неразгаданные тайны», но официально в большое кино Толер пришел в 1990 году, когда снялся в знаменитой комедии «Один дома» в роли дяди Роба из Парижа. Именно к нему в гости прилетает семья Маккалистеров, кроме племянника Кевина, который решил остаться дома один.

Всего на счету Рэя Толера с десяток ролей в кино и сериалах, среди которых – известные проекты «Скорая помощь», «Служители закона» и тот самый «Брат 2».

Кстати, для американского актера Алексей Октябринович не стал устраивать пробы. Режиссер и актеры просто по-дружески поговорили за чашкой чая. Кстати, на съемках фильма в 1999 году Рэй сдружился не только с Балабановым, но и с Сергеем Бодровым, который прекрасно знал английский язык.

Позже в одной из книг, посвященных Балабанову, появились слова Толера: актер сильно сожалел о гибели Бодрова и раннем уходе Балабанова. Кстати, после выхода фильма «Брат» Толер появился на экране всего один раз: в 2009 году вышел американский фильм «Чикагские похороны» с его участием, после чего актер окончательно забросил кино.

71-летний Рэй Толер с 1974 года женат на сотруднице банка Синди, они живут в Чикаго. Пара воспитала сына Адама. У них есть внук Азриэль и внучка Фрэя Врин. Сын с семьей живет в Канаде.

Рэй продолжает работать – он много лет создает оригинальные декорации для театральных постановок, и, по его словам, нормально зарабатывает на этом.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Посмотрел интереснейший выпуск программы Захара Прилепина "Уроки русского". Посвящен выпуск нашему великому воину Ермаку Тимофеевичу, покорителю Сибири.

Захар в своей программе вступает в дискуссию с националистами из числа сибирских татар. Предмет спора следующий. В Тобольске построен новый аэропорт и назвать его планируется с помощью интернет-голосования. Предложены несколько кандидатур, имена которых можно увековечить. Одним из этих имен было имя Ермака. Однако, татарские активисты добились исключения этого имени из списка "чтобы не раскачивать лодку".

Вот с этими активистами и спорит Прилепин. По мнению писателя, исключение Ермака из списка для голосования — это попрание демократических прав жителей Тобольска, которые сами могли бы высказать свое отношение к той или иной исторической личности.

Захар напоминает, что это не первые действия активистов против Ермака. Так, ранее под давлением "татарской общественности" был свернут проект строительства памятника покорителю Сибири в Тобольске.

Писатель указывает на опасную тенденцию, сложившуюся в либеральном крыле отечественной политики — Ермака там считают оккупантом, преступником и чуть ли не бандитом.

Чтобы доказать, что Ермак не был оккупантом, Прилепин совершает в своей программе весьма занимательный исторический экскурс.

Русские пришли в Сибирь задолго до Ермака. Еще в 1218 году суздальскими князьями из Рюриковичей был заложен город Великий Устюг — один оплотов в деле освоения Сибири. Позднее, в 1306 году новгородскими князьями было заложено еще несколько городов за Уралом, в том числе, Ляпин городок.

В 1455 году при Иване Третьем русские дружины взяли в плен двух угорских князей, которые признали себя поданными русского царя и с миром были отпущены восвояси. Делают ли так бандиты и оккупанты? — резонно спрашивает Захар.

Кроме того, не следует забывать, что татарские князья регулярно совершали набеги на русские города, жители которых абсолютно самостоятельно и без указки сверху, устраивали собственные "карательные экспедиции". Жестокости было много с обеих сторон — и подходить к тем временам с сегодняшними мерками просто глупо.

Не следует забывать и о том, что русские князья веками платили дань Золотой Орде. Затем центр силы сместился и хозяином евразийского пространства стала Москва, Москва стала выстраивать государственность на этих территориях. И это было закономерным и естественным процессом.

Для коренных сибирских народов что татары, что русские, мягко говоря, не являлись кровной родней. Они в любом случае платили бы дань — не тем, так другим.

Однако, в отличие от западных колонизаторов, русские стремились не уничтожить, а инкорпорировать в свое пространство элиту побежденных народов. Так произошло с ордынско-татарской племенной элитой, которая на полных правах вошла в национальную российскую элиту.

Примеров выдающихся русских родов с ордынскими корнями — сотни. Татарские предки были в роду Александра Суворова, Федора Ушакова, Дениса Давыдова, Константина Батюшкова, Михаила Булгакова, Николая Карамзина — то есть, людей, составляющих цвет и гордость России.

Самое интересное, что еще в середине 16 века Сибирское ханство обратилось к Москве с просьбой принять его под свой протекторат для защиты от хана Кучума из династии Джучидов. У Москвы не хватило ресурсов, чтобы защитить Сибирское ханство, и оно было захвачено Кучумом. Именно с Кучумом и будет воевать Ермак. Так кто здесь является оккупантом?

При этом, активисты к Кучуму относятся с благоговением и, кажется, не имеют ничего против, чтобы поставить ему памятник.

Кучум с наемниками пришел в Сибирь, творя невиданные жестокости — и он молодец. Ермак разгромил Кучума — и он оккупант. Что-то здесь не так, не находите?

Захар отмечает еще один очень важный момент. Ермак действовал от имени Ивана Грозного. А Иван Грозный был прямым потомком Чингисхана по линии своей матери — княжны Елены Васильевны Глинской. Таким образом, право русского царя на Сибирское ханство было ничуть не меньшим, чем у хана Кучума. Кстати сказать, Кучум это отлично понимал. Он и его сыновья знали, что Ермак выполняет волю прямого потомка Чингисхана. Просто чингизид Иван Грозный пришел за своим.

Захар призвал активистов уважать выдающегося воина Ермака и его огромный вклад в величие и славу нашего общего государства — России. Писатель выразил надежду, что великий татарский народ и другие народы Сибири проявят благоразумие и оставят исторические обиды в стороне.

Талант, харизма и красота Людмилы Поргиной позволяли ей построить блестящую актерскую карьеру, играть знаковые роли в театре, и сниматься у ведущих кинорежиссеров. Но всему этому она предпочла семейное счастье. На протяжении многих лет эта яркая и темпераментная женщина осознанно оставалась в тени своего знаменитого мужа, делая все возможное, чтобы его звезда светила еще ярче. Для многих она навсегда останется вдовой Николая Караченцова. Людмила Андреевна совершенно не переживает по этому поводу. Наоборот, она гордится тем, что всю свою жизнь прожила с одной из ярчайших звезд отечественного театра и кино.

Жизненный путь Поргиной начался в Москве. Отец девочки ушел из жизни в тот момент, когда она была еще совсем крошкой. Ему пришлось пройти через плен и концлагерь. Несмотря на то, что отцу Поргиной удалось вернуться домой, его здоровье было сильно подорвано. Вскоре он скончался. Воспитанием Людмилы и ее младшей сестры мать занималась в одиночку. Они жили в стесненных условиях. Втроем ютились в крошечной комнатке в коммуналке. Кроме того, денег часто не хватало даже на самое необходимое. Тем не менее, неустроенный быт не заставил Людмилу отказаться от мечты стать актрисой. С ранних лет она мечтала о театре и кино. Однако в течение длительного времени эта профессия казалась ей недоступной.

В дальнейшем Поргина успешно сдала экзамены в школу-студию МХАТ. Талантливую молодую актрису заметил Олег Ефремов, который пригласил ее в свою труппу. Прослужив во МХАТе всего один сезон, Людмила перешла в «Ленком». Еще будучи студенткой Людмила вышла замуж за коллегу по цеху Михаила Поляка. Однако создать крепкую семью новоиспеченным супругам не удалось. Спустя полтора года они развелись. Во второй раз Поргина вышла замуж за каскадера Виктора Корзуна, с которым ее разделяла существенная разница в возрасте. Тем не менее, и этот брак распался. По приходу в «Ленком» Поргина сразу познакомилась с главной звездой театра – Николаем Караченцовым. Их роман завязался во время совместной работы над фильмом «Маленькое одолжение».

В 1975 году они поженились, а спустя три года у пары родился сын Андрей. Повзрослев, он не захотел связывать свою жизнь с актерской профессией. Андрей окончил МГИМО, и стал юристом. В дальнейшем он женился, и стал отцом троих детей.

В 70-е годы карьера Николая Петровича стремительно развивалась. Не успевал на экраны выходить один фильм, как ему сразу поступала масса других предложений. Параллельно Караченцов был задействован во многих театральных постановках. В какой-то момент стало ясно, что двум актерам под одной крышей будет тесно. Поргина отошла от актерской деятельности, сосредоточившись на семье. Она сделала все, чтобы максимально облегчить быт мужу.

На протяжении многих лет их семья казалась образцово-показательной. Все изменилось в 2005 году. В тот момент, когда Николай Петрович находился на даче, жена позвонила ему, и сообщила о смерти своей матери. Не желая оставлять супругу в таком состоянии, Караченцов помчался к ней. На обледенелой дороге он не справился с управлением, и врезался в фонарный столб.

Николай Петрович так торопился к жене, что не пристегнулся, и значительно превысил скорость. Это была его роковая ошибка. Удар от столкновения пришелся на сторону водителя. В течение 26 дней Николай Петрович находился между жизнью и смертью. Все это время Поргина безостановочно молилась. По словам Людмилы Андреевны, она вымолила своего мужа у Бога. Процесс восстановления был очень долгим и непростым. В результате сложнейшей черепно-мозговой травмы актер стал инвалидом. Тем не менее, Людмила не опускала руки, и боролась.

Малейшее улучшение в состоянии Николая Петровича было для нее огромной победой. Несмотря на то, что Караченцов не смог до конца восстановиться после той страшной аварии, Людмила Андреевна приложила колоссальные усилия для того, чтобы превратить его из безжизненного «овоща» в здравомыслящего человека, пусть и с некоторыми физическими особенностями.

Супруги часто посещали светские мероприятия, ездили на лечение за границу. Помимо организации сборов, перелетов и консультаций у ведущих врачей мира, Людмила Андреевна занималась делами, связанными с творчеством мужа. Она дописала и выпустила его книгу. Смерть мужа в 2018 году Поргина перенесла стойко. По словам Людмилы Андреевны, ее совесть чиста. Она сделала все возможное, чтобы ее «любимому Коленьке» жилось хорошо.

А что вы думаете о судьбе Людмилы Поргиной? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Вот это новости! Российский режиссёр Марюс Вайсберг, известный не самыми лучшими и кассовыми комедиями, замахнулся на очередной ремейк советской классики. Причём, снимать «Иронию Судьбы» он будет в Голливуде с тамошними актёрами. Вдова Эльдара Рязанова дала разрешение, а вот дочь и актёры из оригинального фильма, мягко говоря, недовольны. Предлагаю обсудить и обменяться мнениями.

Дорогие читатели, мы с вами уже подробно обсуждали тему ремейков советской классики кино. Меня лично они, в 99 процентов случаев, расстраивают и вызывают единственный вопрос — зачем? Как правило, ремейки осовременивают любимые истории, добавляют туда пошлости, топорного юмора и обесценивают саму идею оригинала. Ремейки рассчитаны на свежее поколение, которое не смотрело большинство советских фильмов, поэтому они напичканы модными ныне трендами и сильно противоречат с концепцией фильмов того времени. И, конечно же, почти все ремейки провалились в прокате и вызвали небывалую долю негатива у зрителей, причём, у свежего поколения тоже.

Понятно, что ремейк делать просто — не нужно создавать что-то новое, а переписать гениальный сценарий и добавить немного отсебятины. Мне всегда жаль актёров, которые снимаются в таком кино, ведь неизбежно сравнение с нашими великими и оно, как вы понимаете, не в пользу нынешних моих коллег. А вы можете вспомнить хоть один удачный ремейк советской классики? Напишите пожалуйста в комментариях, если да.

Итак, Марюс Вайсберг, который снял «прекрасные» фильмы «Гитлер капут», «Ржевский против Наполеона», всех «Бабушек лёгкого поведения» и много чего ещё в таком духе замахнулся на «Иронию судьбы». Только, в отличии от коллег, он будет снимать свою копию в Голливуде с голливудскими актёрами. Мол, нашу гениальную картину мало знают в мире и нужно это исправить. Но почему бы не показать в мире оригинал, как это часто делается? Не отреставрировать в высоком качестве и не устроить мировой прокат? Нет, Вайсберг снимет свою версию и я очень сомневаюсь, что выйдет достойно. А вы?

В сети и в актёрском сообществе разгорелись жаркие споры, мол, какое право имеет Вайсберг. Но, как оказалось, вдова Рязанова, обладающая авторскими правами на фильм, разрешила Вайсбергу снимать ремейк. Он уже даже утвердил главных героев. Андрея Мягкова в видении Вайсберга заменит Томас Манн, Барбару Брыльску — Эмма Робертс. По поводу ремейка Вайсберга высказались многие известные личности. Приведу некоторые цитаты. Лия Ахеджакова сказала следующее:

Вам больше не о чем думать? Это ерунда собачья, прекратите!

Как по мне, очень ёмко и правильно. У меня были точно такие же мысли, когда я узнал эту новость. А Валентина Талызина сказала так:

Все равно получится другой фильм, потому что тот создавался другими людьми в другое время. На основе общей истории они создадут свое кино, тем более еще и американское. Не думаю, что у них получится сделать такой же успешный фильм: наш проверен годами, его до сих пор любят. А все, что делалось еще раз, всегда ведь выходило почти что плохо, если честно говорить.

Дочь Эльдара Рязанова Ольга тоже не в восторге от идеи Вайсберга, но она не верит, что этот фильм будет заметным событием. Её цитата:

Мое отношение к фильму, как к бреду сивой кобылы. Очень сильно сомневаюсь, что фильм будет иметь популярность. Сама я не намерена блокировать фильм, потому что вдова отца дала им разрешение, у меня нет никаких прав. Но будь моя воля, я бы, конечно, не позволила этому случиться. Но мне не кажется, что картина будет скандальной. Она пройдет незамеченной, говорить, что это прорыв на мировые экраны, просто смешно

А вот тут не соглашусь с Ольгой. Все картины Вайсберга очень агрессивно и навязчиво рекламируются. Ради его премьер даже сдвигали иностранные фильмы, поэтому ажиотаж будет.

Но самое забавное в таких историях то, что все режиссёры и продюсеры, делающие ремейки, громко заявляют, что таким образом отдают дань уважения оригиналам. Это, простите, смешно! Вайсберг говорит сейчас тоже самое. Но разве это уважение — переснимать прекрасное кино, опошляя его и, на мой взгляд, издеваясь над зрителем, актёрами и создателями оригиналов. А вы что думаете? Очень интересно пообщаться с вами в комментариях.

Ставьте «лайк», если согласны со мной. Удачи вам, здоровья и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Ваганьковское кладбище было основано в период эпидемии чумы. Изначально погост был местом массовых захоронений «чумных», павших в кровавой Бородинской битве, погибших в давке на Ходынском поле, жертв массовых репрессий 30-х гг. и пр. Эти братские могилы на Ваганьковском кладбище напоминают нам о трагических страницах в истории нашей страны. Со временем на территории этого некрополя стали хоронить людей с выдающимися заслугами перед Родиной.

На территории Ваганьковского кладбища можно увидеть скульптурные композиции на могилах знаменитых художников, композиторов, поэтов, писателей и других представителей творческой интеллигенции. Кроме того, тысячи людей приходят сюда, чтобы почтить память Героев Советского Союза, боевых командиров, переломивших ход Второй Мировой войны. На Ваганьковском кладбище обрели покой титулованные спортсмены и гениальные ученые. Сегодня мы продолжаем рассказывать о судьбах актеров, чьи могилы расположены на территории Ваганьковского некрополя.

Станислав Хитров

Популярный советский актер, пик карьеры которого пришелся на 60-е годы прошлого века. Всесоюзный успех пришел к Хитрову после выхода на экраны комедии Юрия Чулюкина «Девчата», в которой он исполнил роль веселого добродушного задиры Фили Егорова. Другие заметные киноработы Станислава Николаевича: «Яша Топорков», «Мир входящему», «Время, вперед!», «Увольнение на берег», «Легкая жизнь» и др. В комедийных и драматических ролях Хитров демонстрировал огромный потенциал. Киноведы считают, что талант Хитрова так и не был до конца раскрыт.

В 70-80 гг. из-за пристрастия к алкоголю Хитров практически перестал сниматься в кино. Никто не хотел иметь дела с пьющим актером. Со временем его популярность сошла на нет. Переломным моментом в биографии актера стал случайный перелом ноги, после которого Хитров оказался на больничной койке. Поскольку мест для пациентов не было, койку Станислава Николаевича поставили на коридоре. В течение длительного времени он находился на сквозняке. Это спровоцировало развитие пневмонии, которая стала причиной смерти Хитрова. К тому времени его организм был ослаблен пагубным пристрастием. В опустившемся мужчине никто не узнал некогда известного актера. 24 мая 1985 года Станислав Николаевич ушел из жизни.

Эраст Гарин

Поистине великий острохарактерный актер, ставший символом «старой» актерской школы, ученик и ближайший соратник Всеволода Мейерхольда. Эраста Павловича называли «комиком с серьезным лицом». Его визитной карточкой на долгие годы стала знаменитая «гаринская интонация», которую было трудно с чем-то спутать. На экране Гарин создавал самые разные образы. Коллеги называли Эраста Павловича «рыцарем комедии». Всесоюзную популярность Гарину принесли роли в следующих фильмах: «Свадьба», «Золушка», «Джентльмены удачи», «Девушка без адреса» и др. Кроме того, Гарин развивался, как сценарист и режиссер, озвучивал мультфильмы.

За несколько месяцев до смерти Гарин потерял интерес к жизни, ни с кем не разговаривал, не принимал гостей. 4 сентября 1980 года Эраст Павлович скончался. Жена актера утверждала, что его поглотила тоска. По ее версии, причиной смерти Гарина стала затяжная депрессия.

Борис Андреев

Фильмы с участием этого добродушного актера с раскатистым басом всегда пользовались успехом у зрителей. Эти картины уже давно стали классикой отечественного кинематографа. Борис Федорович вызывал симпатию, как у зрителей, так и у коллег по цеху. Андреев был поистине великим артистом, человеком большой души и отзывчивости. Он прожил яркую и насыщенную событиями жизнь.

На сегодняшний день Андреев остается символом советских рабочих и великих богатырей, которых он в свое время играл в кино. 25 апреля 1982 года Борис Федорович ушел из жизни в результате обширного инфаркта.

А вам приходилось бывать на Ваганьковском кладбище? Вы помните картины с участием этих актеров? Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Но каждая должна их посмотреть, чтобы быть на чеку

Есть фильмы, которые сможет по-настоящему прочувствовать только мать. Эти кинокартины сняты с максимальной передачей ощущений женщины, когда у неё теряется ребенок, или с ним случается что-то опасное. Данные фильмы я смотрела уже не один раз. И каждый просмотр у меня слёзы на глазах, потому что я автоматически проецирую ситуацию на себя и своих детей. Однако эти фильмы всё-таки нужно увидеть каждой матери, чтобы знать о возможных опасных ситуациях с ребенком и быть бдительнее.

Похищение, 2017

Режиссёр: Луис Прието

Рейтинг КИНОКОЛА: 8 из 10

На что способна мать ради своего ребенка? Преодолеть непреодолимое, вытерпеть невыносимое. Это сделала героиня фильма "Похищение" Карла Дайсон, сына которой украли среди бела дня в парке аттракционов. Мальчику повезло, что мама увидела, как его заталкивали в машину, и устремилась следом. Но Карла и не предполагала, какие "звери" находятся в той машине. Люди, готовые за 100 тысяч долларов избавиться от любого препятствия на своём пути. Ценой своего здоровья Карла нашла своего сына, и вызволила из смертельно опасной западни других похищенных детей.

Комната, 2017

Режиссёр: Леонардо Абрахамсон

Рейтинг КИНОКОЛА: 9 из 10

Страшно представить, что сюжет фильма "Комната" — не выдумка, а реальная история. В 16 лет Джой была похищена мужчиной и заперта в сарае, оборудованном под жилую комнату. Там девушка подверглась насилию со стороны похитителя, после чего родила сына. Пятилетний Джэк вырос в этой комнате в полной уверенности, что другого мира не существует. Когда мальчик стал задавать вопросы о внешнем мире, Джой решила, что оставаться в этой комнате ему больше нельзя. Только вот покинуть сарай с железной дверью на кодовом замке было невозможно. Джой разработала план по спасению сына, в котором осуществить главную миссию должен будет сам Джэк.

Невозможное, 2012

Режиссёр: Хуан Антонио Байона

Рейтинг КИНОКОЛА: 10 и 10

"Невозможное" — ещё один фильм на основе реальных событий, в которые трудно поверить. Он основан на истории спасшейся во время цунами 2004 года в Таиланде семье из матери, отца и троих сыновей. Когда волна настигла их отель, всю семью раскидало в разные стороны. Мария — мать мальчиков, чудом столкнулась со старшим сыном Лукасом. И вместе они решили отыскать остальных членов своей семьи, хотя в тех условиях это казалось нереальным. Ранения Марии чуть было не оставили её без жизни, но она до последнего ждала вестей от младших сыновей и мужа. Это уникальный фильм о мужественности и силе любящих сердец.

Подмена, 2008

Режиссёр: Клинт Иствуд

Рейтинг КИНОКОЛА: 10 из 10

За основу сюжета фильма "Подмена" взята подлинная история американки, которой в конце 1920-х годов после похищения вернули не её ребенка, но обманом и запугиванием заставили принять мальчика в семью. Драма получилась очень сильной и "разрывающей сердце" любой матери. Похищения были произведены серийным убийцей, орудующим на ранчо близ Лос-Анджелеса. Не желающую мириться с подменой Кристин Коллинз обвинили в помешательстве и чуть было навсегда не заперли в психиатрической клинике. Спасла Кристин огласка, которой она придала это историю в прессе.

Выхода нет, 2015

Режиссёр: Джон Эрик Даудл

Рейтинг КИНОКОЛА: 8 из 10

События фильма "Выхода нет" отдалённо напоминают историю переворота 2014 года в Таиланде. В центре внимания семья американцев, глава которой получил работу по контракту в некой азиатской стране. Прошло лишь несколько часов после приезда семьи в отель, как он подвергся налету и обстрелу коренных жителей, главной задачей которых было истребление работников компании, в которой трудился герой фильма. Семья прошла нелёгкий путь к спасению. Отец и мать делали всё возможное, чтобы их дочери снова оказались в безопасности.

А вы смотрели эти фильмы?

На сегодняшний день Юлию Пересильд, без преувеличения, можно назвать одной из самых востребованных и узнаваемых актрис отечественного кинематографа. Ее лицо знакомо поклонникам российской киноиндустрии. Пересильд может похвастаться внушительным списком знаковых киноработ. Наиболее известные среди них: «Есенин», «Невеста», «Пять невест», «Палач», «Битва за Севастополь», «Людмила Гурченко», «Холодное танго», «Конверт», «Золотая Орда», «Зулейха открывает глаза», «Конец сезона» и др.

Свою личную жизнь Юлия предпочитает не афишировать. Однако вездесущим журналистам все же удалось узнать кое-какие занятные факты из ее биографии.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Пскове в простой семье. Отец Пересильд был иконописцем, а мать – воспитательницей в детском саду. Несмотря на то, что никто из семьи Пересильд прямо или косвенно не был связан с актерской профессией, с ранних лет она мечтала о сцене. Юлии нравилось находиться в центре внимания, и выступать перед публикой. С детства Пересильд была твердо убеждена в том, что она непременно должна актрисой. Первый опыт выступлений на сцене Юлия получила еще в школе. Она выступала на всевозможных праздниках и школьных мероприятиях. В 90-е годы в семье Пересильд случилась трагедия. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами в то непростое время, ее отец занялся бизнесом. В итоге, он связался не с теми людьми, и был убит.

Окончив школу, Пересильд отправилась покорять Москву. Однако исполнить свою мечту, и сразу поступить в театральный вуз ей не удалось. После провала на экзаменах Юлии пришлось вернуться в родной город, и стать студенткой Псковского педагогического университета. Однако, осознав ошибочность своего решения, после первого курса Пересильд бросила вуз, и успешно сдала экзамены в ГИТИС. Вскоре молодая актриса стала выступать на сцене Театра на Малой Бронной. В дальнейшем Юлия сотрудничала с театром «Школа современной пьесы».

Сниматься в кино Пересильд начала в 2003 году. Ее первой громкой киноработой стала лента «Пленный». Не менее яркой стала главная роль в мелодраме «Невеста». С середины 2000-х послужной список молодой актрисы начал стремительно пополняться. Со временем Пересильд вошла в число звезд кино первой величины.

Личная жизнь Юлии Пересильд окутана тайнами. Привлекательной актрисе в свое время приписывали романы со многими известными мужчинами, в т.ч. с Владимиром Машковым и Романом Абрамовичем. В действительности актрису связывают продолжительные отношения с режиссером Алексеем Учителем. Именно он является отцом двух дочек Пересильд.

На момент начала их бурного романа, впрочем, как и сейчас, Учитель состоит в законном браке с Кирой Саксаганской. Несмотря на то, что Учитель публично признал детей Пересильд, и появляется с ней на светских мероприятиях в качестве пары, официальный развод так и не был оформлен.

Штамп в паспорте Алексея, как и существенная разница в возрасте в 33 года Пересильд, судя по всему, не смущает. Многие журналисты обвиняют Юлии в корысти, и желании построить карьеру за счет влиятельного супруга. Подобные обвинения в свой адрес она предпочитает игнорировать.

А вам нравятся фильмы с участием Юлии Пересильд? Что вы думаете о ее судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Приветствую вас дорогие читатели канала «Великолепное кино». Сериал потихоньку движется к финалу и в переди самые интересные серии. На этих выходных сериал остановился на том, что Мелек забрала Хасанчика с приюта и сбежала. Теперь все их ищат.

Мелек переночевала одну ночь у своей знакомой соседки, которой в этот момент не оказалось дома. Утром Мелек поняла, что Хасанчика не чем кормить и она решает пойти на прогулку и поискать способов найти деньги, чтобы купить своему братишки поесть.

На детской площадке они встречают женщину, которая торговала цветами. Мелек решила помочь ей продать пару цветочков и этим заработать.

Женщина оказалась хорошой и честной, она заплатила Мелек за достойный труд. На эти деньги Мелек накупила продукты и вкусняшки Хасанчику и они счастливые отправились домой.

Хасанчику повезло, что у него такая хорошая сестра. Иначе неизвестно было бы как сложилась его жизнь с такими родителями как Дженгиз и Шуле.

Если кому интересно о том, как сложится судьба Хасанчика в конце сериала, можете посмотреть видео:

Тем временем Мелек с Хасанчиком пришли домой и уже хотели зайти. Но у Мелек заел ключь в замке, пока она пыталась открыть, вдруг дверь открылась сама, а точнее её открыли с внутренней стороны. Кто это был? ;)

Ну конечно это всеми любимая тётя шляпа, которой позвонила соседка, которая и обнаружила что в её доме проживает Мелек с Хасаном.

Когда дверь открылась, Гюйнюль стояла и смотрела на Мелек удивлёнными глазами, а потом сказала: вот значит кто забрал Хасанчика и спокойно гуляет по улице ;)

Мелек только успела сказать: тётя шляпа? А потом мило улыбнулась и зашла в дом вместе с Хасанчиком.

Дома Мелек рассказала Гюйнюль о том, что случилось и почему она решила забрать братишку из приюта. Дальше они будут решать как им поступить в этой не простой ситуации.

Вот такая Мелек верная и заботливая девочка, которая никогда не бросит в беде своих близки людей. Так же можете посмотреть видео о том, как сложится судьба Мелек в конце серила;

Если понравилась статья, поддержите лайком и подпишитесь, спасибо ;)

Ближе к финальным сериям, Мелек временно будет проживать у Шуле и Дженгиза, поскольку сам Дженгиз этого желает. Зачем Дженгизу нужна Мелек? которая постоянно мешала ему? Всё просто. Дженгиз знал, что Шахиде оставила ей хорошее наследство, вот это наследство он и хотел заполучить через Мелек.

Дженгиз не подпускал к своему дому Зейнеп и запрещал всем с ней видеться. Вот, как-то раз, Дженгиз нашёл паспорт Зейнеп в доме, это его сильно разозлило, поскольку он догадался, что Шуле тайно встречается с Зейнеп и они что-то замышляют за его спиной.

Дженгиз очень разозлился и начал отчитывать Шуле. Он обвинял её в заговорах против него. Но Шуле всё это отрицала, потому что прекрасно понимала, что Дженгиз сейчас выйдет из себя и добром это не кончится.

Мелек в это время стояла и смотрела на них со стороны. Она интуитивно догадывалась, что сейчас что-то будет не хорошее. Если раньше Мелек в таких ситуациях оставалась в стороне, то сейчас она собиралась силами, чтобы защитить свою маму.

Вдруг Дженгиз выходит из себя и решает воспитать Шуле, чтобы она больше так не делала.

Как-раз в этот момент, из под угла выбегает Мелек и говорит прекратить это и требует отойти от Шуле. В руках у неё была кочерга и по её поведению было видно, что она больше не боится Дженгиза и готова дать отпор.

Дженгиз услышал её голос и повернулся чтобы посмотреть. Он был удивлён, что Мелек стала такой смелой. Дженгиз улыбнулся и произнёс: Вай, вай, посмотрите кто тут прорезал голосок. Ну хорошо, я испугался и не буду трогать твою маму.

Потом он подошёл к Мелек очень близко и начал смотреть ей прямо в глаза. Но Мелек не отступала, она стояла и тоже смотрела ему в глаза.

Дыхание у Мелек сильно участилось, было видно, что она испугалась, но продолжала смело стоять и смотреть ему в глаза.

Тогда Дженгиз сказал: ты смотрю перестала меня боятся? Это ты зря! Сейчас я не стану воспитывать тебя, мне не до этого. Потом Дженгиз ушёл.

Мелек после этого сильно заплакала. Шуле хотела подойти и успокоить, но Мелек не подпустила её к себе.

А потом добавила, что больше не может жить с этим человеком в одном доме. А потом убежала в свою комнату.

Шуле ничего не смогла ответить Мелек.

Мелек видимо очень устала от этого Дженгиза, что уже нет сил терпеть. Но, несмотря ни на что, Мелек всё же защитила свою маму.

Посмотрите интересное видео про судьбу Хасанчика в сериале;

Поддержите статью лайком и подпишитесь на канал, спасибо ;)

На сегодняшний день лицо Сергея Бурунова не сходит с экранов. Он находится на пике популярности. Бурунов снимается только в самых рейтинговых проектах. В числе прочих: «Полицейский с Рублевки», «Ивановы-Ивановы», «Последний богатырь», «Содержанки», «Мылодрама», «Родные» и др. На экране Бурунов часто предстает в образе ярких и эксцентричных персонажей. Кроме того, Сергей известен благодаря бесчисленному количеству пародий в знаменитой юмористической телепередаче «Большая разница».

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в рабочей семье. Мать Сергея работала медсестрой, отец трудился электротехником. С детских лет Бурунов мечтал стать летчиком. Он в буквальном смысле грезил небом. Сергей частенько бывал на показательных выступлениях пилотов. Вскоре он стал заниматься в аэроклубе. К шестнадцати годам Бурунов окончил курсы летной эксплуатации, после чего поступил в вологодское военное авиационное училище. В какой-то момент к Сергею пришло осознание того, что небо его уже больше не вдохновляет. В нем стали просыпаться творческие задатки.

Параллельно с учебой в училище Бурунов играл в КВН. Ему нравилось выступать перед публикой, и быть в центре внимания. Страсть к сцене оказалась настолько сильной, что со временем учеба отошла на второй план. Таким образом, успеваемость Бурунова свелась к нулю. Все закончилось тем, что его отчислили из училища. Спустя некоторое время Сергей предпринял попытку поступить в один из столичных театральных вузов. Но провалился на экзаменах. Тем не менее, Сергею удалось поступить в цирковое училище. Спустя год его ждал очередной провал.

На вступительных экзаменах в Щукинское театральное училище Бурунову не удалось произвести впечатление на экзаменаторов. В итоге, ему пришлось поступать на платное отделение. Оплатить учебу Сергею помог его отец. Он поверил в него, и решил помочь с осуществлением мечты. Благодаря ему Сергей получил возможность обучаться у лучших педагогов.

В годы студенчества Бурунов зарекомендовал себя, как талантливый пародист. После окончания Щуки» Сергей долго не мог найти работу. И только Александр Ширвиндт поверил в Бурунова. Так он оказался в труппе Театра сатиры. В 2007 году Бурунов прошел кастинг в шоу «Большая разница», которое принесло ему первый большой успех. Каждый его образ был точным попаданием в цель. За время съемок проекта Сергей спародировал более сотни персонажей. Сниматься в кино Бурунов начал в 2002 году. Как и многим молодым актерам, начинать Сергею пришлось с крошечных ролей во второсортных сериалах. В течение длительного времени Бурунов исполнял преимущественно роли второго плана. Благодаря своей харизме, самобытной манере игры Бурунов стал известен, как мастер эпизода.

Вскоре Бурунов «засветился» на Первом канале в шоу «Повтори!». Участие в проекте открыло перед ним новые горизонты. Режиссеры стали активно приглашать Бурунова в крупные проекты. По-настоящему звездным для Бурунова стал сериал «Полицейский с Рублевки». Проект имел оглушительный успех. В дальнейшем был снят целый ряд продолжений. В 2019 году публике был представлен сериал «Мылодрама» с Буруновым в главной роли. В том же году Сергей снялся в нашумевшем сериале Константина Богомолова «Содержанки».

Несмотря на стремительно развивающуюся карьеру, личная жизнь Сергея пока не устроена. По словам Бурунова, сейчас он полностью сосредоточен на работе, но надеется, что в будущем у него появится семья. Сергей признается, что он открыт к общению с девушками.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Сергея Бурунова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Интересных сериала, для тех кто ищет что посмотреть. Итак, начнем:

1) Расскажи мне свои секреты

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Сюжет рассказывает о трех ребятах, которые не имеют совершенно ничего общего. У каждого из них, между тем, есть страшная тайна из прошлого. Они постоянно испытывают тревогу, и ничего не могут с этим сделать.

Одна из них – молодая девушка, которая как-то раз столкнулась лицом к лицу со смертельной опасностью. Она буквально заглянула в глаза убийцы. Второй – серийный маньяк, который мечтает искупить свои грехи, но, кажется, вскоре отчаяние вынудит его отречься от своей цели.

Третья героиня – мама, которая хочет найти свою дочь, хотя с момента ее пропажи прошло уже очень много времени. Все эти события так или иначе связаны между собой, но для зрителей это не слишком очевидно.

2) Невидимый город

Год: 2021

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 8

Практически никому не известно о том, что есть некий подземный мир. Говорят, что он просто невероятен и поразителен. Кроме того, ходят слухи о том, что здесь живут загадочные существа из сказок и мифов. Проект позволит зрителям подробнее погрузиться в бразильских фольклор.

При этом начинается он вполне прозаично: с расследования, казалось бы, самого обычного преступления, которые происходят практически ежедневно.

Убийство вызывает беспокойство у местных полицейских, потому что они все знают про приметы и легенды. В итоге один из них, занимаясь своим расследованием, оказывается втянут в противоборство двух миров: нашего и параллельного.

3) Джинни и Джорджия

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Джорджия Миллер – привлекательная женщина, которая всегда поддерживает свою внешность в шикарном состоянии. Она очаровательна и впечатляет всех вокруг своими броскими нарядами и завидной фигурой.

Кому-то Джорджия может показаться наивной блондинкой, но на самом деле она не настолько глупа. Как-то раз женщина решает переехать, желая убежать от своего прошлого.

Джинни – ее дочь 15 лет, она очень ответственно подходит к собственной жизни. Несмотря на юный возраст, она уже видит, каким должно быть ее будущее.

4) Леонардо

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Сериал поведает историю об одном из самых известных людей всех времен. Его считают гением, потому что он сумел совершить нечто невероятное. Он делал открытия в разных сферах науки, а также прекрасно показал себя в творческой деятельности.

Также в ходе проекта зрители узнают, что таит в себе гениальность Леонардо. Биография этого невероятного человека полна секретов и загадок, а также удивительных фактов.

Многие из них будут раскрыты во всех подробностях. Большое внимание будет приковано к гибели натурщицы Катерины, а также к пропаже картины. Кульминация истории просто невероятна.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Ваганьковский некрополь стал последним пристанищем для множества выдающихся личностей. Здесь нашли вечный покой: деятели науки, священнослужители, революционеры, Народные и Заслуженные артисты, живописцы, режиссеры, поэты и писатели музыканты и певцы, титулованные спортсмены и олимпийские чемпионы.

Сегодня мы продолжаем прогуливаться по аллеям этого удивительного кладбища, делая остановки у могил известных актеров театра и кино, оставивших после себя грандиозное культурное наследие, значение которого едва ли можно переоценить.

Георгий Вицин

Когда вспоминаешь этого замечательного актера, перед глазами встают созданные им образы в кино. Георгий Михайлович известен участием в комедийных лентах, ставших настоящими кинохитами. Их до сих пор с огромным удовольствием пересматривают миллионы зрителей разных поколений. Самой известной киноработой Вицина стал Трус из «гайдаевских» комедий «Кавказская пленница», «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики» и др. Знаменитая троица — Никулин, Вицин, Моргунов стала отдельным явлением в советском кинематографе.

Не менее яркими стали роли Георгия Михайловича в следующих фильмах: «Женитьба Бальзаминова», «Двенадцатая ночь», «Джентльмены удачи», «Не может быть!», «Земля Санникова» и многие другие. На протяжении многих лет Вицин играл в Театре-студии киноактера. Последние годы жил очень скромно. Георгий Михайлович ограничивал общение с посторонними людьми, отказывался давать интервью. Он выходил на улицу только, чтобы покормить голубей и бродячих собак.

Соседи отзывались о Вицине, как о добрейшем человеке. Впрочем, это было понятно и без их слов. В последние годы жизни Георгий Михайлович страдал от целого «букета» заболеваний. У него были проблемы с сердцем, печенью, легкими и почками. 22 октября 2001 года Георгия Михайловича не стало.

Михаил Царев

Выдающийся актер театра и кино, Народный артист СССР. Царев начал выступать на сцене еще в 20-е годы прошлого века. Он блистал на сцене Театр им. Вс. Мейерхольда. В дальнейшем Царев перешел в труппу Малого театра. В 1985 году Михаил Иванович стал его художественным руководителем. В кино Царев дебютировал в 30-е годы, оставаясь преимущественно театральным актером. В дальнейшем Михаил Иванович занимался преподавательской деятельностью.

В 1962 году Михаил Иванович получил ученое звание профессора. Его учениками были: Евгения Глушенко, Сергей Жолобов, Дмитрий Харатьян и многие другие. 4 ноября 1987 года Царев ушел из жизни.

Георгий Бурков

На первый взгляд могло показаться, что этот скромный неприметный мужчина с простецкой внешностью вряд ли может стать всенародным любимцем. Однако между экранными образами и самим актером было мало общего, о чем знали далеко не все режиссеры. Будучи непрофессиональным актером, Георгий Иванович сумел состояться не только на актерском, но и на режиссерском поприще. Зрители считали Буркова народным артистом по призванию, а не по официальному статусу. При этом, Георгий Иванович жалел, что так и не получил «корочку», дающую ему право именоваться актером в полном смысле этого слова.

За свою карьеру Бурков снялся в более чем семидесяти фильмах. Наиболее известные среди них: «Освобождение», «Старики-разбойники», «Печки-лавочки», «Калина красная», «Они сражались за Родину», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Подранки», «Гараж» и др. В разные периоды своей жизни Бурков выступал на сцене Драматического театра им. К. Станиславского, «Современника», МХАТа им. Горького, Театра им А. Пушкина. 19 июля 1990 года Георгий Иванович ушел из жизни в результате тромбоэмболии. Ему было всего 57 лет.

А вам приходилось бывать на Ваганьковском кладбище? Вы помните картины с участием этих актеров? Высказывайтесь в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Последний раз делала тест по детским фото советских актрис в октябре 2020 года. А сегодня решила отобрать те фото, где актрисы запечатлены в школьной форме. Да, да, в той одинаковой, но такой чудесной и элегантной школьной форме.

Выбрала 12 актрис + фото ещё одной актрисы (в конце публикации). Она не пойдет в общий зачет, так как лицо не совсем четкое. Но я все-таки решила показать это фото, уж больно оно интересное.

Вам нужно угадать кто на фото. Правильные ответы будут в конце теста. А на бонусный вопрос откроется фотография

Всем удачи!

Пишите в комментариях о своих успехах. Как вам понравился тест. Кто из актрис вызвал затруднения?

Если вас заинтересовала тема, предлагаю посмотреть видеоролик (без рекламы?) с детскими фотографиями советских актрис:

Бонусный вопрос:

По-настоящему понять смысл этой пьесы мне помог спектакль в Новом драматическом театре. Для этого ведь и нужно ходить в театр, только там тексты пьес оживают и наполняются более глубоким смыслом, не всегда доступным только при прочтении.

На первый взгляд, пьеса о мести влиятельной богатой женщины своему возлюбленному, бросившему и опозорившему её, и целому городу, который не защитил и не помог юной беременной Кларе.

И, например, в известной экранизации этой пьесы с Екатериной Васильевой в главной роли тоже только месть. И называется этот фильм не "Визит старой дамы", а просто "Визит дамы" (говорят, что так захотела Васильева, чтобы её называли старой). Только вот без этого слова в названии теряется намёк на более глубокий смысл пьесы.

Ведь к главному герою пришла не просто некая дама, будущая когда-то юной обманутой им девушкой. к нему пришла именно СТАРАЯ дама. А кого мы так можем назвать? Что за дама придёт к каждому и спросит за все прегрешения, даже за те, о которых ты забыл?

В спектакле Нового Драматического театра эта тема показана очень здорово. Клара приезжает в Галлем юной девушкой. Все удивляются тому, как она чудесно сохранилась, но объясняют это дорогостоящими процедурами.

А в течение спектакля Клара постепенно стареет и превращается не просто старую даму, а в ТУ САМУЮ даму, которая со всех нас спросит.

А вы как понимаете смысл этой пьесы?

Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал КультПрогулка

Три тополя на Плющихе". Книга помогла мне наконец-то понять этот фильм. Почему на самом деле грустит Нюра?

Самое главное чудо в фильме "Чародеи", на которое никто не обращает внимания

В середине 2000-х сериал «Солдаты» стал одним из самых рейтинговых и успешных проектов канала «РЕН-ТВ». В сериале показан быт и отношения солдат, сержантов, прапорщиков, офицеров и их ближайшего окружения. Поклонники сериала «Солдаты» наверняка помнят сержанта Медведева, ставшего центральным персонажем первых сезонов проекта. Эта роль стала блестящим началом творческого пути молодого актера — Александра Лымарева.

После выхода сериала на экраны все прочили Лымареву массу перспектив. Однако воспользоваться этой уникальной возможностью, и поострить успешную кинокарьеру ему так и не удалось. В последнее время Александр редко мелькает на экранах. Сегодня мы решили рассказать о том, куда же пропал Лымарев.

Жизненный путь Александра начался в Москве. С пяти лет Лымарев занимался ирландским степом. Он планировал пойти по стопам своего прадедушки – известного степиста. В степе Александр достиг немалых высот. Он занял призовое место на Чемпионате Европы по степу 1996 года. В конце 90-х вместе со своим приятелем Лымарев основал танцевальный дуэт. В течение восьми лет парни выступали с номерами по ночным клубам и корпоративам. Параллельно Александр открыл для себя актерство. Он стал заниматься в театральной студии. Сразу после школы Лымарев поступил на актерское отделение Славянского института. Проучившись год, у Александра появилась возможность перевестись в Щукинское театральное училище.

В кино Лымарев дебютировал еще в годы студенчества. Его дебютной киноработой стала драма «Здравствуй, столица!». Эта картина позволила молодому актеру громко о себе заявить. Спустя год Лымарев прошел пробы на роль рядового Медведева в сериал «Солдаты». Съемки в сериале стали для Александра настоящим прорывом. Особенно зрителям запомнилась интересная любовная история рядового Медведева и медсестры Ирины Пылеевой.

За время съемок Александру посчастливилось поработать с такими известными актерами, как: Борис Щербакова, Роман Мадянов, Алексей Маклаков, Мария Аронова и др. Следующей знаковой киноработой Лымарева стала военная драма «Застава Жилина». Несмотря на то, что Александр продолжал сниматься в кино, громких проектов в его послужном списке больше не было. Многие журналисты стали называть его «сбитым летчиком».

Свою личную жизнь Лымарев старается не афишировать. С будущей женой Александр познакомился в старших классах школы. Пара долго встречалась, после чего жила в гражданском браке. Детей у актера нет. На сегодняшний день Лымарев занимается диджеингом. Он часто играет сеты в ночных клубах. Изредка Александр снимается в кино. Многие его поклонники еще со времен сериала «»Солдаты» верят в то, что Лымарев вернется в профессию, и порадует их новыми громкими проектами, но пока этого не произошло.

А вы смотрели сериал «Солдаты»? Помните Александра Лымарева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.

Клуб «Белый попугай» впервые появился на телевизионных экранах в конце 1993 года. Телепередача первоначально задумывалась как разовая юмористическая программа в качестве рекламы только что вышедшей книги «Антология мирового анекдота», авторами и редакторами которой были Юрий Никулин, Эльдар Рязанов и Аркадий Арканов.

Но телепередача оказалось необыкновенно успешной. Этот тот редкий случай, когда реклама оказалась популярнее самого рекламируемого объекта. Про книгу вскоре забыли, а передача переросла в телеклуб и потом просуществовала многие годы.

Чтобы понять мотивы появления этой телепередачи, надо вернутся в те непростые 90-е годы. Резкое обнищание народа, кризис в кино, в театры и цирк никто не ходит, так как у людей просто нет денег на билеты, да и не до развлечений тогда было. Единственной отдушиной у граждан оставалось телевидение, но и его захватили политики и всевозможные рекламодатели.

Позже Юрий Владимирович признался, что книгу они с друзьями решили издать для того, чтобы хоть немного поправить свои семейные бюджеты. Ведь они тоже сильно пострадали, как и все российские граждане, когда рублевые сбережения в одночасье сгорели.

Юмористическую передачу решили сделать в виде встречи известных людей, которые друг другу рассказывали веселые истории и анекдоты, а зрителям предлагалось быть, как бы гостями на этой встрече. При этом ведущие должны были периодически ссылаться на свою, только что изданную, книгу.

Почти сразу отказались от строго сценария программы. Не потому, что хотели импровизировать, а потому, что не хотели тратить время и средства на его написание и последующие репетиции. Положились на талант и опыт участников передачи и успех превзошел все ожидания!

К слову, этот формат используется и сегодня во многих передачах. Например, «Приют комедиантов», «Культурная революция». Ранее был «ПрожекторПерисХилтон» и т.д.

Но в 90-е годы «Белый попугай» был единственной телепрограммой этого формата, когда зрителям предлагалось быть свидетелями общения интересных людей с талантливой импровизацией и практически без цензуры.

Первые два выпуска вёл Эльдар Рязанов, так как у него уже был опыт телеведущего после многолетней работы в «Кинопанораме». Но потом редактор программы Ирена Лесневская предложила быть ведущими Юрию Никулину и Григорию Горину, так как они в первых выпусках больше всех по времени вели диалоги, рассказывали анекдоты, и вообще занимали вдвоем более половины эфирного времени.

На четвертый выпуск телепередачи пришли почти все самые известные юмористы страны, в том числе Жванецкий и ряд популярных актёров. Именно этот выпуск задал стиль передачи на многие годы вперед. Во-первых, студию в Останкино, где снималась передача, стилизовали под помещение уютного кафе, в которое кто-то из редакторов принес большую клетку с взрослым белым какаду. Попугай был говорящим и у редактора появилась идея, что один из анекдотов можно будет рассказать, используя диалог с этим попугаем. Подобрали подходящий анекдот, в котором попугай участвует как персонаж и отвечает на несколько вопросов своего хозяина, который был в командировке и вернувшись домой именно от попугая узнает не очень приятные новости о своей жене и сыне. Четыре дня потратили на репетиции, сделали несколько десятков видеодублей, смонтировали из них 50-ти секундный сюжет с этим анекдотом и с ответами живого попугая, но в эфире его так и не поставили. Потому что по мнению Никулина, Горина и других экспертов юмора, получилось не очень смешно и натянуто.

Но попугая в кадре решили сохранить, а саму передачу, понимая, что она теперь будет регулярной, переименовали в телевизионный юмористический клуб «Белый попугай». Об этом рассказал сам Юрий Владимирович Никулин в интервью в честь юбилейного выпуска телеклуба в 1996 году.

Но этот попугай по кличке Аркаша, к несчастью, любил разговаривать даже тогда, когда его об этом не просили. Причем с использованием нецензурных выражений. Первое время в кадре он жил вне клетки и сидел либо на специальной жердочке чуть сзади ведущих, либо бродил по столам, за которыми сидели гости. Аркаша мог бесцеремонно залезть в чужую тарелку или рюмку, что вначале забавляло всех присутствующих, но позже уже стало раздражать.

Когда это наглое поведения попугая редакторам надоело, на время съемки передачи его решили посадить в клетку, которую разместили в кадре чуть позади ведущих.

Аркаше ограничение свободы не понравилось, и он из клетки стал ругаться и тараторить без умолку, чем сильно мешал записи телепередачи. Когда Горин уже в пятый раз рассказывал свою историю для зрителей, а Аркаша очередной раз неожиданно «встрянул» в этот монолог и испортил запись, терпение у всех лопнуло. Аркашу решили уволить из телеклуба. Но что делать с названием передачи? Ведь уже с большим успехом прошло несколько выпусков и ребрендинг делать было никак нельзя?

Проблема решилась достаточно просто. Один из телеоператоров принес из дома своего попугая породы корелла. Он был такой же расцветки как какаду, и с расстояния был очень похож на Аркашу, хоть и был чуть меньше его. Но главное то, что этот попугай был молчуном и почти не издавал никаких звуков.

В итоге зрители подмену не заметил и во всех следующих выпусках именно этот попугай породы корелла стал символом телеклуба.

В августе 1997 года не стало ведущего и президента телеклуба Юрия Владимировича Никулина. Какое-то время передача еще выходила в эфир, но без Никулина она потеряла свой особый шарм. До 1999 года выпуски телеклуба вел Григорий Горин. После снижения телевизионных рейтингов Первый канал отказался от передачи и телеклуб перекочевал сначала на РТР, а позже на РЕН-ТВ. Последний выпуск телеклуба был снят в августе 2000 года, то есть ровно через три года после смерти Никулина.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Принято считать, что по-настоящему успешный актер должен регулярно сниматься в полнометражных фильмах. Егор Корешков не так часто появляется в большом кино, однако я могу уверенно сказать, что именно он в последние годы претендует на место одного из главных актеров страны. Несмотря на то, что Егор в основном снимается в сериалах, он давно убедил многомиллионную аудиторию в том, что является очень харизматичным и разносторонним актером, способным преуспеть в самых разных жанрах.

Карьера Корешкова в кино началась с небольшой роли в фильме "Стиляги" от Валерия Тодоровского. На тот момент Егор был совсем неизвестен, но мэтр смог что-то в нем разглядеть и доверил парню весьма яркий эпизод. Едва ли Корешков запомнился зрителям после "Стиляг", но его имя попало к многим режиссерам и продюсерам, которые вскоре стали приглашать молодого актера в свои новые проекты.

Первую крупную роль, после которой его запомнил я, Егор получил в 2012-м году в сериале "Восьмидесятые". Его Станислав Тихонович был не самым приятным человеком. Он доставил главным героям много неприятностей. Но Корешков так здорово его сыграл, что каждый раз, когда Тихонович появлялся на экране, я прилипал к экрану с невероятным интересом.

Вообще, я уверенно могу сказать, что отрицательные роли идут Корешкову гораздо больше. Далеко за примером ходить не нужно. Совсем недавно на Первом канале закончился показ 2-го сезона "Метода". В предпоследней серии выяснилось, что именно Егор сыграл главного злодея этого проекта — маньяка Ты Меня Не Поймаешь. Несмотря на то, что многие зрители остались разочарованы 2-м сезоном, мне продолжение "Метода" понравилось. И в этом есть огромная заслуга Корешкова, который показал главного антагониста именно так, как мне хотелось.

Но не стоит думать, что Егор хорош лишь в образе отъявленного негодяя из "Метода" или хитрого лицемера из "Восьмидесятых". Вы ни за что не узнаете его, посмотрев "257 причин, чтобы жить", ведь в этом сериале Егор сыграл мужчину, на которого точно стоит равняться — верного друга, заботливого (пусть и не самого умелого) отца, надежного возлюбленного.

В "Горько" Егор сыграл ведомого жениха, в "Чемпионах" понимающего и тактичного журналиста из Латвии, в "Отеле Элеон" — гения-интроверта, учащегося любить, в "Психологинях" — рохлю и слабака Митю, который всю жизнь пытается избегать сложностей и во многом завидует более успешной жене.

Вероятно, вы уже догадались, к чему я клоню. Главное актерское достоинство Егора заключается в том, что он старательно избегает повторения образов. Если многие герои Александра Петрова или Данилы Козловского похожи друг на друга, то Корешков старается примерять на себя самые разные личины. Именно это заставляет зрителей ждать новые фильмы и сериалы с его участием: интересно же увидеть, кого Егор сыграл на этот раз.

Читая обсуждение 2-го сезона "Метода", я неоднократно встречал такие комментарии: "Я только в последней серии понял, что Самарина сыграл жених из "Горько". Наверное, подобные слова от зрителей — лучший комплимент, который только может достаться актеру. Корешков в совершенстве освоил мастерство перевоплощения, и поэтому я без сомнений называю его одним из главных актеров страны.

И да, быть может, Егор не сыграет в большом количестве полнометражных блокбастеров. Но бессмысленно отрицать: в последние годы российские сериалы обошли по качеству наши фильмы. Став звездой малых экранов, актер тоже сможет реализовать свой потенциал.

Впереди нас ждет много новых проектов с Корешковым. До конца 2021-го года в свет должны выйти экранизация Замятина "Мы", романтический мини-сериал "Джетлаг" и блокбастер "Звездный разум". Также очередное продление может получить "257 причин, чтобы жить", хотя финал 2-го сезона показался мне весьма убедительным концом для всего сериала.

Если вы еще не знакомы с творчеством Егора Корешкова, обязательно исправьте эту досадную оплошность. Наблюдая за такими актерами, больше не хочется критиковать российский кинематограф. У него, как и у самого Корешкова, есть большое будущее.

В середине 1970-х годов Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написал пьесу «Аморальная история», которая успешно шла в нескольких провинциальных театрах. Но до полноценного фильма эта история тогда не доросла.

В период Перестройки в середине 80-х режиссер намеревался взяться за экранизацию романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Однако руководство партии отказало. Тогда Рязанов получил добро на перенос на экран той самой пьесы, фильм получил рабочее название «Лестница».

Сценарий пришлось несколько раз редактировать, слишком неприкрытой там изначально была критика чиновников. Надо сказать, что в итоговом варианте ее тоже заметить несложно.

Главная роль Леонида Семеновича Филимонова в фильме «Забытая мелодия для флейты» адаптировалась в сценарии специально под Леонида Филатова, но к моменту начала съемок актер был еще занят в другой картине.

Эльдар Рязанов нашел выход из ситуации: в сценарии были прописаны гастроли хора из Тамбова по побережью Черного моря. Поэтому режиссер вместе с хором отправился на юг. Там Эльдар Александрович ежедневно наблюдался в больнице, так как у него случился микроинсульт, последствия которого он переносил очень тяжело.

К моменту возвращения в Москву Рязанов уже поправился, хоть и не до конца, к тому же уже освободился Филатов.

Сюжет фильма довольно нетипичен даже для перестроечного времени. С одной стороны, это комедия, но высмеивает она чиновников, которые непонятно чем заняты, заседая в высоких кабинетах. «Мы не пашем, не сеем, не строим, мы гордимся общественным строем» — эти строки. Спетые в фильме, очень точно описывает первый композиционный слой фильма. С другой стороны, на фоне этого фарса развивается история настоящей любви человека из тех самых чиновников и простой медсестры. Это настоящая драма, которая может разрушить судьбы и карьеры.

Рязанов очень тонко подошел к изображению мира чиновников. Главный герой – чиновник от искусства – человек тонкий, интеллигентный, он – личность. У Леонида Семеновича есть чувство юмора, манеры, у него живая душа, он способен полюбить по-настоящему. Но показанные в фильме жизненные ценности этого класса делают их мир фальшивым, ненастоящим. И каким-то пустым. Как будто все они – персонажи пьесы «Ревизор», показанной в начале фильма.

Роль у Филатова – сложная, его герой – постепенно превращается из чиновника, который живет и работает строго по плану, в человека – он влюбляется в медсестру Лиду. И, как показывают события, его чувство подлинно. Кроме этого, после первого сердечного приступа Филимонов попадает в загробный мир, который Эльдар Рязанов изобразил предельно реалистично.

После этого приступа чиновник Филимонов как бы «просыпается» и влюбляется в свою спасительницу Лиду. Но мир чиновников за долгие годы засосал главного героя. И теперь он пытается разорвать эти сети, ведь даже его супруга – дочь крупного чиновника, который помог карьере Леонида Семеновича.

История аморальна даже не изменой главного героя жене и не постельными сценами (которые предельно скромны по нынешним меркам). Она аморальна тем, что герой Филатова изменил своему классу. Принципам, устоям, нормам.

В итоге режиссер снял фильм без сглаживания острых углов. На экраны фильм вышел в ноябре 1987 года, и вызвал волну обсуждений – очень важные темы поднял режиссер.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Зрители знают Сергея Селина по роли старшего лейтенанта милиции Анатолия Дукалиса в культовом сериале 90-х «Улицы разбитых фонарей». Эта роль принесла никому не известному актеру успех. В дальнейшем Селин не раз возвращался к образам героев в погонах. На экране он часто играл оперативников, спецназовцев, военных, а в зрелом возрасте – политиков.

Несмотря на солидный послужной список киноработ, именно роль вспыльчивого, но отходчивого Дукалиса стала на долгие годы его визитной карточкой. С момента выхода на экраны «Улиц…» прошло почти тридцать лет, а люди все еще окликают Селина на улице Дукалисом. По словам Сергея, он ни капли не переживает по этому поводу. Наоборот, гордится тем, что публика его помнит.

Жизненный путь будущего актера начался в Воронеже в семье инженеров. Никто из родных Селина не был связан с актерством. Родители Селина развелись, когда он был еще совсем крошкой. В дальнейшем обстоятельства сложились таким образом, что матери Сергея пришлось взять под опеку осиротевшую племянницу. В школе Селин учился на пятерки. Параллельно с учебой он занимался плаванием, греблей и борьбой. Кроме того, он играл в духовом оркестре. Благодаря занятиям в музыкальном училище Сергей в совершенстве овладел игрой на барабанах, трубе и тромбоне.

Сразу после школы Селин планировал поступить в театральный вуз, но безуспешно. В итоге, он отправился служить в армию. В дальнейшем Сергей поступил в Воронежский технологический институт на специальность «Инженер-технолог мясо-молочной продукции». Однако, проучившись в вузе два года, Селин понял, что актерство является смыслом его жизни, и ни в коем случае нельзя отказываться от своей мечты. В тот же год он бросил вуз, и успешно сдал экзамены в ЛГИТМиК.

В годы студенчества Селин познакомился со своей первой женой – Ларисой Салтыковой. В дальнейшем Лариса работала секретарем и импресарио своего мужа. Она вела дела Сергея, организовывала деловые встречи, и делала все, чтобы его заметили. В 1987 году у супругов родился сын Прохор. Вместе они прожили 22 года, после чего развелись. В одном из своих интервью Селин признался, что практически сразу понял, что совершил ошибку, женившись на Ларисе. Но не мог уйти от нее из-за ребенка, который, по мнению актера, должен воспитываться в полной семье.

Со временем чувства угасли. У Сергея стали появляться интрижки на стороне. Лариса знала о них, но закрывала глаза на похождения своего мужа. Такое положение дел до определенной поры всех устраивало. Так продолжалось до тех пор, пока Селин не познакомился со студенткой института МВД – Анной Каймаковой. На момент их встречи девушке еще не было восемнадцати лет. Уходя из семьи, Селин оставил жене роскошную квартиру в центре Москвы, и приличную сумму отступных. Кроме того, он купил сыну квартиру, оплатил ему учебу в престижном вузе, и помог открыть свой бизнес.

Сергей ежемесячно дает деньги сыну и своей бывшей жене. По словам актера, Лариса живет в свое удовольствие. Селин тесно общается с сыном, невесткой и внуком Николазом. Вторая жена актера подарила ему двоих детей. Ради Анны Сергей бросил выпивать, похудел и умерил взрывной темперамент.

А что вы думаете о судьбе Сергея Селина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.