Фанатское творчество всегда заставляет по-новому взглянуть на привычные нам вещи. Многие талантливые иллюстраторы фантазируют над концепциями популярных лент и представляют пользователям сети свое уникальное видение.

Частыми героями фан-артов выступают анимационные персонажи. Их образы легко подстраивают под любые условия и обстоятельства. К примеру, главных героев анимационной ленты "Зверополис" — Ника и Джужи, как только не перерисовывали. Они становились действующими лицами фильмов и видеоигр. Предлагаем вам взглянуть на парочку таких концептов. Поехали!

Фильм "Стражи Галактики"

Художник под ником Ziegelzeig решил изобразить некоторых героев мультфильма "Зверополис" в качестве действующих лиц одного из самых смешных и популярных фильмов из киновсленной Marvel — "Стражей Галактики". Ник занял почетное место Питера Квилла (Звездного Лорда), а Джуди стала Гаморой.

Фильм "Терминатор 2: Судный день"

Иллюстратор под ником BoskoComicArtist решил сделать анимационных героев более брутальными и представил их в качестве персонажей фильма "Терминатор 2: Судный день". Ник, конечно же, стал невозмутимым Терминатором (T-800), а Джуди перевоплотилась в бесстрашную Сару Коннор.

Аниме "Принцесса Мононоке"

У художника под ником Caliosidhe фантазия работает на полную. Он решил представить героев "Зверополиса" в виде персонажей аниме Хаяо Миядзаки "Принцесса Мононоке". Самой принцессой тут стала Джуди, а вот Ник вжился в роль ее Моро.

Фильм "Трон: Наследие"

Иллюстратор под ником ZootopiaStories представил Ника и Джужи в атмосфере фантастического боевика "Трон: Наследие". Такая стилистика им точно идет.

Медиафраншиза "Звездный путь"

Художник под ником Quirky-Middle-Child также решил изобразить героев в сеттинге фантастической вселенной. За основу была взята медиафраншиза "Звездный путь", в которую Ник и Джуди отлично вписались.

Бэтмен и Робин из вселенной комиксов DC

Художник под ником Kiaun решил пойти самым простым путем и изобразил знаменитых героев в образах не менее популярных персонажей из вселенной комиксов DC Бэтмена и Робина. Главным детективом в мультфильме, конечно же, была Джуди. Именно поэтому она примерила на себе костюм "человека-летучей мыши". Ник был ее верным напарником. Точно таким же, как Робин для Бэтмена.

Фильм "Пасхальный парад"

Иллюстратор под ником DylanBonner решил обратиться к классике кинематографа и представил героев в образе персонажей из фильма "Пасхальный парад". Думаю, что этим артом художник закрыл гештальт многих фанатов, мечтающих об отношениях Ника и Джуди.

Фильм "Типа крутые легавые"

Художник под ником Littleivy25 для своей фантазии взял крепкую детективную комедию "Типа крутые легавые". Джуди, как и полагается, выступает в качестве опытного сотрудника, а Ник — ее непутевого напарника.

Видеоигра "BioShock Infinite"

В этом арте художник под ником Quirky-Middle-Child решил представить героев в сеттинге видеоигры "BioShock Infinite". Ник здесь отважный и опытный герой, а Джуди — беззащитная дама, выступающая в роли жертвы положения.

Серия видеоигр "Dishonored"

Художник под ником TheWyvernsWeaver решил добавить героям викторианского лоска и представил их в качестве действующих лиц серии видеоигр "Dishonored". Опасность этим персонажам тоже к лицу.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница представила героинь мультфильмов Дисней в новых образах

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Героинь нашего сегодняшнего обзора, без преувеличения, можно назвать звездами отечественного кино и телевидения. Они могут дать фору любой голливудской звезде, ведь наши девушки — самые красивые и сногсшибательные!

Мария Фомина

На большом экране Мария дебютировала еще в детстве. Сначала она снималась у Владимира Машкова, потом у Веры Глаголевой. Фомина многому научилась у своих взрослых коллег. После школы она подала документы в три крупнейших театральных вуза страны, и все три были готовы ее принять. В итоге, Мария решила остановить свой выбор на ГИТИСе.

Параллельно с актерством Фомина развивает свою модельную карьеру. Внешние данные и умение держаться перед камерой обеспечили Фоминой успешный старт. Ее лицо уже не раз мелькало на обложках глянцевых журналов. На сегодняшний день Мария востребована и как модель, и как актриса. Зрителям она знакома благодаря ролям в таких фильмах, как: «Легенда о Коловрате», «Красная королева», «Содержанки», «Бихэппи» и др.

Стася Милославская

Эта амбициозная девушка с миловидной внешностью одновременно покоряет и театральную сцену и кинематограф. Стоит отметить, что старт ее актерской карьеры весьма успешный. Уже через год после дебюта на большом экране Милославскую утвердили на главную роль в сериал «Красные браслеты». После этого на нее обратили внимание другие режиссеры.

На сегодняшний день Стася продолжает пополнять свой послужной список. Параллельно она снимается сразу в нескольких картинах.

Дарья Сагалова

Зрительское признание Сагаловой принесла роль инфантильной блондинки Светки Букиной в ситкоме «Счастливы вместе». На экране она воплотила образ недалекой девушки, меняющей мужчин, как перчатки. Именно эта работа стала ее счастливым билетом в мир большого кино.

В действительности Дарья — полная противоположность своей экранной героини: Сагалова эрудированная и талантливая. Она пропагандирует семейные ценности, интерес к знаниям и высокому искусству. На сегодняшний день Сагалова совмещает воспитание троих детей с развитием собственной хореографической студии.

Анастасия Уколова

Многообещающая молодая актриса, уже знакомая зрителям по сериалам «Молодежка», «СашаТаня» и «Деффчонки». Анастасия дебютировала на большом экране относительно недавно. Тем не менее, в ее послужном списке уже семнадцать ролей. За столь недолгое время Уколова успела покорить сердца тысяч зрителей. Она органично смотрится, и в комедийных, и в драматических образах.

Софья Синицына

Российская актриса, которая сумела с самого начала своей кинокарьеры зарекомендовать себя в качестве талантливой и многогранной исполнительницы. Мастерство Софья оттачивала в фильмах знаменитых режиссеров. Благодаря этому в дальнейшем Синицына вошла в число самых востребованных и узнаваемых актрис своего поколения.

Дебютной киноработой Софьи стала лента «Фальшивая нота». В дальнейшем она появилась в популярном ситкоме «Кухня» и фильме «Конец прекрасной эпохи». На сегодняшний день Синицына ежегодно снимается в трех-четырех лентах.

А кто по-вашему входит в число самых красивых российских актрис? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Коллеги по цеху знают Александра Ленькова, как актера с бешеной самоотдачей, который не играет, а буквально проживает каждую свою роль. На протяжении многих лет Леньков был ведущим актером Театра им. Моссовета. Кроме того, в послужном списке Александра Сергеевича значится более 160 киноработ. На экране Леньков создавал преимущественно образы чудаковатых героев, не всегда понятных окружающим.

Жизненный путь будущего актера начался в городе Рассказово Тамбовской области. Спустя некоторое время семья Леньковых переехала в Москву. Его отец был инженером-ракетчиком, а мать – преподавателем высшей математики в вузе. Родители мечтали о том, чтобы их сын получил серьезную профессию. Однако у судьбы на этот счет были другие планы. Когда Леньков учился в третьем классе, к ним в школу пришла сотрудница Театра им. Моссовета. Она приглашала всех желающих принять участие в предстоящем спектакле, куда требовалась массовка. Александр оказался среди отобранных детей. Пройти мимо веселого улыбающегося мальчишки было просто невозможно. Леньков зарекомендовал себя в качестве талантливого актера. Он свободно чувствовал себя на сцене, и слету выполнял все указания режиссера. Вскоре ему стали давать заметные роли. Партнерами Ленькова по сцене были именитые актеры, которые охотно делились с ним своим опытом.

Александр стал в буквальном смысле грезить театром. Даже дома он играл в импровизированных спектаклях. Сразу после школы Леньков подался в театральную студию при Театре им. Моссовета. Его наставником стал Юрий Завадский. Курс получился по-настоящему звездным. Рядом с Леньковым на одной студенческой скамье сидели: Маргарита Терехова, Борис Щедрин, Юрий Кузьменков и многие другие известные актеры. В дальнейшем вся творческая жизнь Александра Сергеевича была тесно связана с Театром им. Моссовета, который за долгие годы стал для него родным домом.

За пятьдесят лет карьеры Леньков сыграл в бесчисленном количестве театральных постановок. Он был задействован в таких спектаклях, как: «Братья Карамазовы», «Буря», «Венецианский купец», «Василий Теркин», «Двенадцатая ночь», «День приезда», «Чайка», «Цезарь и Клеопатра», «Учитель танцев» и др. Параллельно со съемками в кино и игрой в театре Александр Сергеевич озвучивал мультипликационных персонажей. В кино Леньков часто снимался в, так называемых, «бытовых» картинах, которые были особенно популярны в 70-е годы. В последние годы жизни Леньков снимался преимущественно в сериалах.

Со своей будущей женой Александр Сергеевич познакомился в двенадцать лет. Она оказалась старшей сестрой одноклассницы Ленькова. В годы студенчества они встретились вновь, и больше не расставались. В 1969 году у пары родилась дочь. Она не захотела идти по стопам отца, а выбрала для себя иной путь. Дочь Ленькова стала художницей.

В последние годы состояние здоровья актера резко ухудшилось. Из-за большой нагрузки в театре и в кино Александр Сергеевич не хотел тратить время на походы по больницам. В итоге, когда Леньков все же обратился за медицинской помощью, время было уже упущено. У актера было диагностировано онкологическое заболевание. 21 апреля 2014 года Леньков скончался после продолжительной борьбы с недугом. Последние полгода актер провел в больнице. Леньков похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

А вы помните фильмы с участием Александра Ленькова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В 1243 году хан Батый направил свои несметные полчища на Русь и, разгромив разрозненные русские княжества, установил свою власть. Вплоть до 1480 года, когда Иван III разорвал ханскую грамоту, Русь находилась под монголо-татарским игом. Иго стало основной причиной экономического, политического и культурного отставания Руси от стран Запада.

Жестокость монголов не знала пределов. Казалось, что поведение диких кочевников по отношению к покоренным народам ничем не регламентируется. Однако, это не так. У монголов был свой свод военных законов — законы Ясы.

И, согласно одному из пунктов этого документа, монголам запрещалось проливать кровь высокородных пленных — в первую очередь, князей.

Но почему же тогда после битвы на Калке это правило не сработало и несколько русских князей были замучены до смерти?

Дело в том, что за годы военных столкновений с представителями самых разных народов, монголы научились обходить собственные же законы. Так, в законах Ясы, помимо гуманного отношения к высокородным пленникам, был и пункт о том, что монголы обязаны жестоко мстить тем, кто убьет их послов.

До битвы на Калке к русским князьям Мстиславу Святославичу, Мстиславу Мстиславичу и Мстиславу Романовичу были отправлены послы. Князьям было предложено отказаться от сражения. Послы были убиты, что стало огромной ошибкой князей.

В ходе сражения на берегу Калки монголы разгромили русское ополчение. Оставшиеся в живых, израненные славяне сложили оружие, надеясь на милость победителя.

Увы, их надежды были тщетными. Коварные монголы перебили безоружных воинов. Князей же до поры до времени оставили в живых.

После битвы монголы по традиции устроили большой пир с обильными возлияниями. В качестве скамьей были использованы следующие "сооружения": русских князей уложили штабелями на землю, а сверху на них положили щиты и доски. Монгольские же военачальники уселись сверху и начали пировать. Настил на князьях оказался весьма удобным для самых разных развлечений, начиная от поедания всякой снеди и заканчивая плясками и кулачными боями.

Сохранились свидетельства пленных, которых монголы захватили для продажи на невольничьих рынках. По их словам, пьяные вопли монголов смешивались со стонами князей и хрустом ломаемых костей. Победители пировали больше суток и к истечению этого времени под скамьями не было ни одного живого человека.

А под монгольскими скамьями

Хрипели русские князья.

В боях не ставшие друзьями,

И только здесь — навек друзья.

Еще больше статей о русской и мировой истории, про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

История Ваганьковского кладбища насчитывает более 250 лет. Погост появился в Москве в самый разгар эпидемии чумы. В то время Императрица Екатерина II издала указ, согласно которому, всех «чумных» хоронили за пределами города.

Вплоть до первой половины XX века на территории этого некрополя хоронили простой люд. Здесь находили свой последний приют крестьяне и мещане. И только в первой половине прошлого века на Ваганьковском кладбище стали хоронить людей, оставивших свой след в истории. Здесь расположены могилы многих выдающихся соотечественников: Сергея Есенина, Игоря Талькова, Булата Окуджавы, Василия Аксенова, Льва Яшина и др.

На сегодняшний день это настоящий «звездный» некрополь. Сотни тысяч людей приходят сюда, чтобы почтить память своих кумиров — любимых актеров, поэтов, музыкантов или спортсменов, посмотреть надгробия, представляющие собой произведение искусства.

Владимир Ивашов

Для миллионов зрителей Ивашов навсегда остался Алешей Скворцовым из пронзительной военной драмы Григория Чухрая «Баллада о солдате». Дебютная киноработа принесла молодому актеру всесоюзную популярность. Картина была отмечена множеством престижных наград. В дальнейшем Ивашов снялся в таких в таких фильмах, как: «Тучи над Борском», «Семь нянек», «Леон Гаррос ищет друга», «Я – «Береза» и др. Не менее яркой стала роль Григория Печорина в двухсерийном фильме «Герой нашего времени». Многие киноведы считают, что режиссеры безжалостно эксплуатировали привлекательную внешность Ивашова, не давая ему возможности в полной мере раскрыться.

Более тридцати лет Владимир Сергеевич проработал в Театре-студии киноактера. Ивашов пользовался неизменной любовью зрителей. В 90-е годы Владимир Сергеевич остался без работы и средств к существованию. Ивашов, как и многие актеры, страдал от профессиональной невостребованности. Он вынужден был работать прорабом на стройке, грузчиком, разнорабочим. 23 марта 1995 года на 56-м году жизни Ивашов скончался в результате обострения язвы желудка. Врач, который делал ему операцию, оказался пьян.

Александр Абдулов

Абдулова, без преувеличения, можно назвать символом советского кинематографа. В послужном списке Александра Гаврииловича картины, которые сейчас считаются классикой. Зрители разных поколений с огромным удовольствием в тысячный раз пересматривают: «Обыкновенное чудо», «Карнавал», «Самую обаятельную и привлекательную» и многие другие ленты с участием Абдулова. По этому высокому красавцу сходила с ума вся женская половина зрительской аудитории.

Абдулов завоевал признание не только зрителей, но и коллег по цеху, которые не могли скрыть своего восхищения его талантом. В 2007 году у актера диагностировали четвертую стадию рака легкого. По версии врачей, недуг возник из-за многолетнего курения. 3 января 2008 года Александр Гавриилович ушел из жизни. Абдулов похоронен на центральной аллее Ваганьковского кладбища. На могиле актера установлен монумент из десятитонного белого камня.

Алла Балтер

На протяжении многих лет Балтер была ведущей актрисой театра им. В. Маяковского. Балтер знакома зрителям благодаря ролям в таких картинах, как: «Степень риска», «Ларец Марии Медичи», «Черный квадрат», «Последний визит» и многим другим киноработам.

14 июля 2000 года Алла Давидовна ушла из жизни после тяжелой борьбы с раком позвоночника.

А вам приходилось когда-либо бывать на Ваганьковском кладбище? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте в следующих обзорах.

Здравствуйте! Фильм Данилы Козловского с Данилой Козловским в главной роли и им же спродюсированный вышел на экраны. У меня было очень странное чувство при просмотре и остались противоречивые эмоции. Но особенно мне грустно от критических статей и обзоров. Расскажу о своих впечатлениях и поговорим об очень волнующем меня вопросе.

Дорогие читатели, я очень ждал фильм Козловского. Мне понравилась его дебютная режиссёрская работа «Тренер», где Данила так же исполнил ещё и главную роль. «Тренер» получился живым, настоящим кино с хорошей историей и раскрытыми персонажами. Да, было в нём много клише и замашек на блокбастер, довольно много заимствований из успешных голливудских спортивных драм. Но это было самобытное кино. Смотреть его было очень приятно. Более того, у Козловского, на мой взгляд, получилась режиссура, он почувствовал диалог со зрителем и собрал сильную творческую команду. А ещё меня порадовало, что занявшись режиссурой, Данила немного сбавил свои актёрские обороты и перестал появляться в каждом утюге, надоедая зрителю и замыливая себя, как сейчас происходит с Сашей Петровым.

И вот после долгого производства и переносов из-за выхода американского «Чернобыля», новая картина Козловского добралась до экранов. Я посмотрел премьеру и настолько противоречивых чувств я давно не испытывал. С первых кадров мне показалось, что я смотрю голливудский блокбастер. Красивая картинка, скудные и пафосные диалоги, бессмертный и клишированный главный герой. Я не искал никаких исторических неточностей (хотя в интернете уже соревнуются на этот счёт), не смотрел кино предвзято и с негативом, мол, опять русские замашки на Голливуд, я просто смотрел его, как зритель. И с точки зрения цельного продукта — это кино, к сожалению, вторично и не несёт ничего нового зрителю.

И знаете, смотря «Чернобыль» Козловского, невозможно не сравнивать с недавним американским сериалом. Получился парадокс — «Чернобыль» Козловского более голливудский, чем непосредственно голливудский «Чернобыль». Тот, наоборот, получился каким-то советским, ламповым, размеренным и тонко — психологическим. А Козловский накидывает на зрителя клише за клише, как в американских блокбастерах. Герой, которому не страшна радиация, пожары и все остальные невзгоды. Красивые взрывы, спасения в последние секунды, пафосные диалоги и банальное спасение мира без какой-либо души. Но самое главное и очень для меня печальное — «Чернобыль» Козловского это копия известных и любимых зрителем иностранных фильмов, причём, бессовестная.

Первая же сцена, в которой три мальчика на велосипедах подъезжают к лесу — абсолютная и покадровая копия моих любимых «Очень странных дел». Красивая сцена под водой в реакторе — копия «2012» с Кьюсаком и таких моментов очень много. Да и сама конва фильма — история любви на фоне катастрофы, скопирована с «Титаника» и некоторых других прекрасных фильмов. «Чернобыль» сильно страдает от своей вторичности. Там, где я должен плакать, я не верю фильму, а лишь замечаю очередное копирование. Да и персонажи настолько не раскрыты, что им нет желания сопереживать. При этом, снято прекрасно — красиво, профессионально и масштабно. Оператору браво, а вот режиссёру — нет. В «Тренере» были актёрские работы, а тут актёры стараются, надрываются, но плоский сценарий не даёт им никакого шанса. Итог: если вы не смотрели почти никаких успешных и известных голливудских фильмов, то «Чернобыль», возможно, вам понравится. В противном случае, вы непременно заметите сухую копию.

У меня лишь один вопрос — зачем вообще копировать? Неужели режиссёр считает зрителя недалёким? А потом жалуются в сми, мол, российское кино загибается и зритель на него не ходит. Ходит, но часто разочаровывается из-за откровенного обмана. Ведь мы идём на фильм Козловского, а не на сборник скопированных кусков из классных фильмов, которые и так любим.

А профессиональная критика хвалит фильм. Называют его прорывом и новым словом в жанре, открытием и чуть ли не гениальным произведением. Если я возьму листок бумаги и нарисую на нём коряво Мону Лизу, которая пишет письмо турецкому султану на фоне облаков Ван Гога в окружении Брейгелевских персонажей, это будет искусством? Возможно, получится что-то, но это будет вторичная копия, на мой взгляд, оскорбляющая оригиналы. А если я всё это выдам за свои идеи, то это будет ложью. Вот такое же у меня отношение ко многим российским фильмам. Грустно. А вы смотрели «Чернобыль»? Что думаете? Замечаете ли вы копии в других наших фильмах?

Буду рад пообщаться с вами в комментариях. Удачи вам, здоровья и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Кто сказал, что анимация только для детей? С этой расхожей точкой зрения я категорически не согласен. Я сам часто смотрю какую-нибудь нарисованную фантастику и не помолодел пока ни на один год.

Кроме того на многих изделиях мультипликационного продукта стоит маркер 18+ и всяческие споры на предмет возраста зрителя здесь явно излишни.

• Ну а в сегодняшнем материале я решил описать самые запоминающиеся анимационные проекты текущего года. Все они имею великолепный рейтинг и захватывающий сюжет. Приятных прочтения и просмотра.

Райя и последний дракон / Raya and the Last Dragon

Страна: США

Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 7,5

Качественный контент, анимационный сериал

Страна: Россия

Рейтинги: КП — 7,1 IMDb — пока не определён

Количество эпизодов: 4

Неуязвимый / Invincible, мультсериал

Страна: США

Рейтинги: КП — 8,2 IMDb — 8,8

Количество эпизодов: 7

DOTA: Кровь дракона / DOTA :Dragon's Blood, сериал

Страна: США

Рейтинги: КП — 7,3 IMDb — 8,2

Количество эпизодов: 8

Поднимите электронный палец вверх, если материал оказался полезным, и не забудьте подписаться на канал. Всего доброго!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Свежих сериала, которые легко просмотреть за один вечер. Итак, начнем:

1) Улица светлячков

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Главные герои проекта – две женщины, которые считают друг друга самыми важными людьми на свете. Они знакомы более 40 лет и считают, что лишь благодаря общим усилиям можно преодолеть все сложности. Только при систематическом подходе удастся стать действительно счастливыми.

Кейт Маларки – закрытая в себе и довольно тихая девушка, которая любит одиночество. Она предпочла бы отшельничество, а не светский образ жизни. По другую сторону событий оказывается Талли Харт. Она – яркая и уверенная в себе журналистка, без которой невозможно представить многие компании.

Вот только дружба между этими героинями ставит их в одинаковые условия. Они превосходно чувствуют себя, общаясь друг с другом. С каждой серией их дружба становится еще более крепкой и интригующей. Что же интересного увидят зрители в этом сериале?

2) Парижская полиция 1900

Год: 2021

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 9

События происходят в прошлом. В Сене обнаружили труп неизвестной женщины. Расследование, естественно, доверяют полиции. Разбираться с этим преступлением придется молодому, но многообещающему инспектору, который хочет стать легендой собственного отдела.

Медленно, но верно он добирается до правды. Улики приводят его к еще более страшным и запутанным загадкам. В итоге он сталкивается с государственной тайной, на которой все и завязано.

Он хочет узнать, что же случилось на самом деле, но не представляет, к чему все это может привести. Дело очень важно для его карьеры, поэтому решения нужно принимать быстро. И они должны быть правильными.

3) В ее глазах

Год: 2021

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 6

Луиза самостоятельно занимается воспитанием ребенка. Ей очень не хватает личных отношений. Она была бы не против их завести, поэтому ищет знакомств в одном из баров. Там она и сталкивается с Дэвидом. Это очень интересный мужчина, который, кстати, по совместительству ее начальник.

Стоит отметить, что он давно состоит в браке, но Луиза просто не может ничего с собой поделать – она хочет быть с ним. Спустя некоторое время Дэвид понимает, что его любовница и жена стали близкими подругами.

Вот только эти отношения приведут исключительно к разрушениям. Луиза открывает многие тайны семейной жизни ребят и осознает, что за фасадом счастливой жизни кроется кое-что страшное.

4) Супермен и Лоис

Год: 2021

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 16

Сюжет рассказывает об очень интересной семейной паре. Кларк Кент и Лоис Лейн очень сильно любят друг друга, у них даже есть дети. Им приходится регулярно решать различные проблемы, а также следить за домом. Конечно же, они не забывают и давать отпор злу, желая восстановить мировую справедливость.

Естественно, сложно совмещать такую ответственность с воспитанием детей. Но Кларк и Лоис испытывают сильные чувства друг к другу, а потому знают: они смогут справиться с любыми проблемами.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Галине Беляевой не было 16, когда она оказалась на съемочной площадке фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Тогда она еще не знала, что Оленька Скворцова окажется судьбоносной ролью в ее жизни. После завершения съемок очаровательная дебютантка вышла замуж за режиссера картины Эмиля Лотяну, а через год родила ребенка – первого из четырех своих детей.

Историю воплотившейся мечты о большой, счастливой семье и о том, как сейчас живут дети Галины Беляевой, читайте в нашей статье.

Галина была обречена влюбиться в Эмиля Лотяну. Их история любви началась во время съемок к/ф «Мой ласковый и нежный зверь». Очарованный красотой юной актрисы, режиссер испытывал творческий подъем. Он с каждым днем все больше убеждался, что выбор главной героини был правильным.

Лотяну разрешил Беляевой, тогда еще студентке Воронежского балетного училища, уехать на учебу. В разлуке Галина ясно поняла, что влюбилась в режиссера – обаятельного, галантного человека, умеющего так романтично ухаживать. А нежные телеграммы, которые она получала от Эмиля, убедили девушку, что ее чувства взаимны.

Когда Галине исполнилось 18, они зарегистрировали брак. «Мой ласковый и нежный зверь» с успехом шел на экранах страны, и Беляева окончательно решила связать свою жизнь с актерством. Она с легкостью поступила в Щукинское училище. А на съемках «Ах, водевиль, водевиль» актриса поняла, что беременна.

У Галины не было сомнений относительно рождения ребенка. Она страстно хотела быть мамой. Да и 44-летний муж мечтал о наследнике. В 1980 году на свет появился Эмиль Эмильевич Лотяну – старший сын актрисы.

Галина целиком погрузилась в материнство. Она была счастлива безмерно. Лотяну оказался любящим и внимательным отцом.

Отношения между Лотяну и Беляевой дали трещину во время съемок «Анны Павловой». Тогда актриса, мечтающая об идеальных семейных отношениях, осознала, что с Эмилем такое счастье не построить. Сыну было 4 года, когда Галина попросила у мужа развод.

Разрыв был очень болезненным для обоих супругов. Лотяну хотел сохранить отношения ради ребенка, но Галина была против. Чтобы оставить себе сына, Лотяну тайком увез его в Молдавию, где в то время проходили съемки его нового фильма. Полгода Галина металась в поисках пропавшего ребенка.

Когда бывший супруг вернул сына, между ними еще год сохранялась конфронтация. Потом отношения наладились, и в дальнейшем мальчик получил любовь и внимание обоих родителей.

В фильме «Скорлупа» Лотяну-отец впервые снял 13-летнего сына. Но мальчик не пошел в актерскую профессию, да и музыкантом не стал, о чем когда-то мечтал его отец.

Эмилю 40 лет. Он адвокат. Живет в США. Женат, имеет двух детей, Кристиана и Марию.

После развода Галина познакомилась с врачом-хирургом Леваном Сакварелидзе. Вскоре она поняла, что ждет второго ребенка. Леван был против рождения малыша. Но это не смутило Галину. Она уже знала, что с этим человеком никогда не построит счастливую семью.

Платон Сакварелидзе родился, когда Галине исполнилось 24 года, а ее старшему сыну было 5 лет. С двумя детьми на руках актриса не впала в отчаяние, напротив, чувствовала себя необыкновенно счастливой: она молода, у нее прекрасная профессия и двое очаровательных детей.

Платон еще с пеленок стал артистом. Совсем крохой его сняли в фильме «Лермонтов», а у Натальи Бондарчук в картине «Детство Бемби» малыш вместе с новорожденным олененком Бемби делал свои первые шаги.

Платону 35 лет. Он продюсер, окончил ВГИК. Работал с командой Федора Бондарчука в фильмах «Жара» и «Обитаемый остров». Женат. Имеет двоих детей.

В 89-ом в жизнь Галины Беляевой пришел тот самый мужчина, с которым она и построила свою идеальную семью. Сергей Дойченко стал великолепным отцом для Галиных детей. А Беляева приняла, как родную, дочь Сергея от первого брака. В 1993-ем Галина родила дочь Анну, а шесть лет спустя сына Маркела.

Анне 27 лет. Она с детства мечтала о путешествиях и животных. Родители дали дочери прекрасное образование в Англии. Она стала оператором документального кино.

Ее брат Маркел – младший в семье. Ему 21 год. Он взрослел, когда старшие уже вылетели из родительского гнезда. Чтобы мальчик вырос самостоятельным и ответственным, Галина отдала его в школу-пансионат. Мальчик был дома лишь в выходные дни. Маркел обожает отца и мать, очень привязан к старшим братьям и сестрам.

Галина сумела воплотить в жизнь свою мечту о большой и счастливой семье. Все ее дети выросли, получили профессию. Беляева выпустила своих птенцов в свободный полет и продолжает жизненный путь с любимым человеком.

Бывает такая ситуация: собрались с давними друзьями и знакомыми, и вот, вроде, все новости обсудили, и начинаем вспоминать былое. А там и до просмотра эпизодов из наших любимых фильмов недалеко. Вот небольшая подборка из того, что смотрим при каждом таком случае.

К сожалению, большинство отрывков принадлежит "Мосфильму", а, значит, их можно смотреть только на ютьюбе.

"Мне 35 лет!"

Отрывок из фильмы Михалкова "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977).

Истерика интеллигента. Особенно этот момент казался актуальным, когда нам самим исполнилось по 35 лет. Да и сейчас, с годами, чувства и эмоции чем-то похожи.

Великий Калягин шикарно отыгрывает весь надрыв, трагедию и комизм положения учителя Платонова.

"ДМБ" (2000)

Тут, конечно, нужно смотреть всё кино. Но из-за нехватки времени обычно ограничиваемся только избранными цитатами.

"Я выходил в открытый космос и там парил…"

Монолог Александра Баширова в фильме "Асса" (1987) — полный сюрреализм. Не известно, каким образом, актёр достиг такой психоделической феерии, но, говорят, это была чистая импровизация.

"Молчи, Суходрищев!"

"Ширли-мырли" (1995) также является кладезью цитат, обязательных к перепросмотру.

Кстати, если кто не знает, фраза про деревянные изделия совсем не пошлая. Действительно, в то время как сувениры на рынках продавали в виде деревянных матрёшек — членов политбюро, а также Ленина, Сталина, Маркса и т.д.

"Дочь ваша — как хороша. Как работает левой снизу…"

Шикарнейший абсурд "Даух Хауса" (2001) по мотивам "Идиота" Достоевского!

Понравилась подборка? Ставьте лайк, и мы обязательно продолжим.

Творческий путь Вадима Демчога начался задолго до его съемок в сериале «Интерны», но именно этот проект подарил ему зрительское признание, и вынес на вершину российского киношного Олимпа. «Интерны» стали бестселлером, а роль хитрого и корыстного врача-венеролога Ивана Натановича Купитмана для Демчога по-настоящему звездной. На экране Вадим воплотил образ врача, знающего толк в элитном алкоголе, которым его благодарят за услуги, и не пропускающего ни одной юбки.

Примечательно, что Вадим и сам имеет непосредственное отношение к медицине. Демчог является дипломированным психологом. Он успешно реализовывает несколько проектов в этой сфере, проверяя свои знания и умения на практике. Он написал несколько книг в данной области, и принял участие в бесчисленном множестве телевизионных шоу и интернет-передач.

Кроме того, на данный момент Демчог преподает в театральной студии, ведет семинары, выступает на сцене и работает в кадре. Его день расписан буквально по минутам. Поклонникам актера, которые решили что после оглушительного успеха «Интернов» Демчог пропал из вида, не стоит беспокоиться, жизнь Вадима бьет ключом. Нехватку стоящих киношных предложений он с лихвой компенсирует занятостью в других сферах. Демчог – многогранная личность, которая везде найдет себе применение. На сегодняшний день Вадим выступает в разных ипостасях. За его плечами создание авторских проектов, работа на радио и в Интернете. Творческая биография Демчога настолько разнообразна, что его круг интересов просто поражает.

Жизненный путь будущего актера начался в эстонском городе Нарва. Мать Вадима ушла от мужа в тот момент, когда ее сыну было всего три месяца. В общей сложности она выходила замуж восемь раз. По словам Демчога, за годы совместной жизни с матерью он привык к ее темпераментной натуре, и постоянной смене мужчин в их доме. Мама Вадима работала тамадой на свадьбах. Кроме того, она принимала активное участие в художественной самодеятельности. Неудивительно, что со временем творческие задатки проснулись и в Вадиме. По словам Демчога, его мать была экспрессивной, а ее поступки непредсказуемыми. В одном из своих интервью актер признался, что в детстве он был предоставлен сам себе, т.к. его мать постоянно занималась устройством своей личной жизни.

Вадим не раз сетовал по поводу того, что он недополучил материнской любви. Школу Демчог ненавидел. Учился он из рук вон плохо. Зато с удовольствием посещал занятия в школьном драмкружке, и участвовал во всех спектаклях. Вскоре Демчог понял, что хочет связать свою жизнь с актерской профессией. В тот момент он не на шутку увлекся лицедейством. Он решил подтянуть учебу, и сразу после школы успешно сдал экзамены в ЛГИТМиК.

Вскоре молодого актера пригласили в труппу столичного ТЮЗа. В кино Демчог дебютировал только в начале нового тысячелетия. До этого он вплотную занимался психологией. Вадим долго пытался найти свое место в жизни, и в какой-то момент решил стать дипломированным психологом. В 90-е годы параллельно с учебой в вузе Демчог подрабатывал на стройке, занимался частным извозом, перегонял автомобили и пр. По словам актера, это позволило ему обрести финансовую независимость в то непростое время.

В 2000-х стала развиваться киношная карьера Вадима. Он начал сниматься в сериалах. Настоящим прорывом для Демчога стала работа в «Интернах». С тех пор многие зрители отождествляют его с врачом-венерологом Купитманом. Невзирая на тотальную занятость, Вадим всегда находит время для своей семьи. На сегодняшний день он женат вторым браком. От первого брака у Демчога есть 34-летняя дочь. Вторая супруга младше актера на двенадцать лет. В 2005 году у пары родился сын Вильям. В своих интервью Вадим не раз говорил, что семье в его жизни отводится первоочередная роль.

А вы помните Купитмана из «Интернов»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Актер Георгий Тараторкин известен широкому зрителю благодаря созданию классических образов в советском кино. В 1969 году Георгий Георгиевич сыграл роль Раскольникова в экранизации книги «Преступление и наказание», а через несколько лет – Ивана в постановке «Братья Карамазова», Каренина в «Живом трупе» и Стрельцова в спектакле «Они сражались за Родину».

Советские критики отмечали, что актер прекрасно вживался в классические образы, наполняя их новыми чертами. Коллеги говорили, что Тараторкин всю жизнь был человеком интеллигентным, умел выразить свое мнение тактично, но твердо.

Родился будущий актер в постблокадном Ленинграде в начале 1945 года, семья жила бедно, но родители Георгия вполне соответствовали статусу жителей культурной столицы. Каждый год семья посещала театр.

Когда Гоше Тараторкину было всего 7 лет, умер его отец, после чего финансовое положение семьи еще больше ухудшилось. Мальчик взял на себя часть хозяйственных забот, а также прилежно учился, чтобы не расстраивать маму.

После школы Тараторкин сначала хотел стать педагогом, но потом долго думал, памятуя о давних походах с родителями в театры, и решил стать актером. Впрочем, много позже педагогикой Георгию Георгиевичу все же пришлось заняться – с 1996 года он преподавал во ВГИКе на протяжении почти двух десятилетий.

О своем пути к сцене и культурном воспитании Георгий Тараторкин говорил следующее:

- В Ленинграде человек впитывает непривычные для других мест представления о красоте, о прекрасном, о том, насколько противоречиво бытие. Веру в себя, в профессию мне подарил мой учитель – Зиновий Яковлевич Корогодский. За это я ему благодарен всю жизнь, ведь особых оснований верить в меня у него не было.

Природная скромность не позволила Тараторкину заявиться на экзамены в театральный институт. Он устроился в Театр юного зрителя простым электриком, и целый год наблюдал за игрой актеров. Там-то его и заметил Корогодский, воодушевил и пообещал помочь с поступлением. Зиновий Яковлевич зачислил парня на свой курс в студию от ТЮЗа.

После получения диплома Георгий Тараторкин устроил в тот самый ТЮЗ, где с 1966 по 1974 год играл главные роли, одновременно играя небольшие роли в кино. Получить главную роль Родиона Раскольникова актеру помогла … тяжелая болезнь, из-за которой он похудел до 45 килограмм.

На эту худобу обратил внимание режиссер Лев Кулиджанов, который готовился экранизировать роман Достоевского «Преступление и наказание». Сразу после того, как Тараторкин закрыл больничный, режиссер отдал ему главную роль в фильме.

Роль Родиона Раскольникова принесла актера невероятную популярность, которая не была однодневной вспышкой – его манера исполнения вошла в историю советского кинематографа.

С тех пор актер снимался в кино постоянно, и на первых, и на вторых ролях. «Чисто английское убийство», «Маленькие трагедии», «Богач, бедняк» и десятки других фильмов. Снимался Георгий Георгиевич до 2016 года.

У этого актера очень интересная история любви: на съемках фильма по роману Достоевского он знакомится с актрисой Екатериной Марковой. Но он жил в Ленинграде, а она – в Москве. Поэтому роман у них был на две столицы, между съемками и работой в театрах. Даже после свадьбы несколько лет они жили в разных городах, а потом Тараторкин не выдержал и переехал к любимой супруге в Москву.

В 1974 году в семье родился сын Филипп, который много болел, врачи не давали гарантий того, чтобы мальчик вырастет здоровым. Лечение было не дешевым, однако актер стал выходить на сцену по три-четыре раза в день. Поэтому средства на лечение сына хватало, и парня удалось выходить. В 1982 году в семье родилась дочь Анна.

Дети актерской пары выросли замечательными людьми: Анна пошла по стопам родителей и стала актрисой, а Филипп стал преподавателем истории и писателем.

За несколько лет до ухода из жизни Георгий Тараторкин заболел онкологией, однако в силу природной скромности и мужественности он не стал рассказывать о недуге даже близким.

Родным о болезни он сообщил только в 2016 году, а в начале февраля 2017 года его не стало в возрасте 72 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Многим понравился ролик "Русская кибердеревня" про космического фермера Николая, который выращивает буренок на Марсе с помощью команды уморительных роботов-андроидов, одетых в традиционные русские костюмы.

И вот авторы сняли вторую часть. На этот раз главной героиней ролика стала обаятельная проводница Аня, которая трудится на космическом поезде Российских железно-космических дорог.

Работа Ани сложная, но интересная. Пока долетишь от Марса до Цереры-Сортировочной, много самых разных людей увидишь.

В ролике Аня рассказывает для иностранных зрителей о работе РЖКД. Космопоезд состоит из вагонов разного класса — плацкарт, купе, СВ. Если пассажирам ехать далеко, то можно уйти в стазис. Аня тщательно следит, чтобы пассажиры в стазисе не проспали свою остановку.

Поезд делает остановки на разных планетах, где у бабушек можно купить всякую полезную всячину: пирожки горячие, газету "Галактический вестник", марсианские кукумберы свежие, яйца инопланетян жареные и тушеные и другие необходимые в дальней дороге вещи.

Среди пассажиров Киберпоезда — Космодесантник Петя, совершивший 282 стратосферных прыжка. Петя играет на гитаре, поет песни, флиртует с Аней (и с другими пассажирками).

Также в поезде едет киберпанк Евгений — его играет один всем известный персонаж. Евгений на одной из станций покупает у старушки яйцо инопланетянина, которое оказывается, что называется, с сюрпризом.

В итоге после забавных приключений Киберпоезд прибывает на станцию "Церера-сортировочная".

Ролик получился ничем не хуже первого, знаменитого. Комментарии к "Киберпоезду" в подавляющем большинстве восторженные, в том числе, от иностранцев. Сочетание нашей действительности и космоса выглядит очень забавным, добродушным. Это своего рода отражение извечной русской мечты о Космосе.

После просмотра ловишь себя на мысли — а как здорово было бы проехаться в нашем Киберпоезде! Всем рекомендую — этот добрый, чудесный фильм поднимает настроение!

Но вот этот замечательный ролик:

Актриса Анна Назарьева знакома зрителям благодаря ролям в десятках различных фильмов и сериалов. «Приморский бульвар», «Игра на миллион», «Мужчина легкого поведения» и др. Сниматься в кино Анна начала с четырехлетнего возраста. В дальнейшем Назарьева снялась практически во всех фильмах режиссера Александра Полынникова, который стал ее мужем.

Назарьева стала одной из первых советских актрис, решившихся на съемки в откровенных сценах. Некоторые фильмы с ее участием вызвали неоднозначную реакцию публики. Даже в период «перестройки», когда подобной тематикой сложно было кого-то удивить. Поклонники Назарьевой неоднократно видели ее обнаженной на экране.

Жизненный путь будущей актрисы начался в Москве в семье врача и архитектора. С ранних лет родители старались привить ей любовь к литературе и искусству. С детства Назарьева мечтала стать балериной или стюардессой, но случайность привела ее на съемочную площадку. Когда Анне было четыре года, она прогуливалась вместе с родителями неподалеку от киностудии им. Горького. Девочку увидел ассистент режиссера, который предложил родителям Ани прийти вместе с ней на кинопробы.

Режиссер Юрий Швырев оценил непосредственность девочки, и утвердил ее на роль Маньки в приключенческий фильм «Огненное детство». Несмотря на то, что родители Назарьевой не были в восторге от этой затеи, бабушка девочки настояла на том, чтобы она все-таки снялась в кино. После выхода картины на экраны на Анну обратили внимание другие режиссеры.

С тех пор кинематограф закружил Назарьеву. Она продолжила успешно сниматься в кино. В седьмом классе она стала вольнослушательницей на курсе Сергея Герасимова во ВГИКе. Это позволило Анне почерпнуть много знаний. Она внимала каждому слову педагога. Спустя некоторое время Назарьева стала вольнослушательницей на курсе у другого мэтра – Алексея Баталова. В перерывах между съемками Анна нашла время на поступление во ВГИК. Она сдала экстерном все экзамены, и вскоре выпустилась из института. К моменту окончания ВГИКа Назарьева уже могла похвастаться внушительным списком киноработ, среди прочих: «Юность Петра», «Дочь командира», «Танцплощадка», «Поживем-увидим», «С неба на землю», «Повод», «Криминальный талант» и др.

Наибольший успех молодой актрисе принесла роль Даши в музыкальной комедии «Приморский бульвар». В зрелом возрасте Анна снималась преимущественно в сериалах. С наступлением нового тысячелетия Назарьева стала значительно реже мелькать на экране. Ее популярность постепенно сошла на нет. На сегодняшний день многие помнят Анну, как яркую и самобытную актрису, ставшую символом «перестроечного» кино.

Со своим будущим мужем – режиссером Александром Полынниковым Анна познакомилась в одиннадцать лет. Он был старше нее на 28 лет. При первой встрече Полынников заявил, что однажды распишется с ней. Его слова оказались пророческими. Как только Назарьевой исполнилось восемнадцать, пара узаконила свои отношения. По словам Анны, она влюбилась в Александра по уши, и готова была идти с ним на край света. Назарьева знала, что у Полынникова есть ребенок от первого брака, но ничего не могла с собой поделать. С момента первой встречи они не расстаются.

Александр и Анна женаты уже больше тридцати лет. Несмотря на огромную разницу в возрасте, в актерской среде их называют очень гармоничной парой. По словам Назарьевой, ей очень повезло с мужем. К сожалению, совместными детьми пара так и не обзавелась. В одном из своих интервью актриса призналась, что они с мужем любят проводить время в уютной обстановке, вдали от шума и суеты.

А вы помните фильм «Приморский бульвар»? Что вы думаете о судьбе Анны Назарьевой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Известная российская актриса и певица родилась в городе Констанцы, Румыния. По словам отца артистки, их фамилия берет начало в Уэльсе. Предки жили за границей, родились в Уэльсе, потом перебрались в Англию, а затем уехали в Россию, где женились на русских.

Варлей начала свою творческую карьеру в 1966 году. Среди российских зрителей Наталья наиболее известна по роли Нины в фильме «Кавказская пленница». Есть несколько любопытных фактов о Наталье, которые почти никто не знает.

В детстве очень любила кошек

Наталья просто без ума от кошек с самого детства. Она подбирала животных прямо с улицы и приносила домой.

Было время, когда количество домашних питомцев достигало десяти. Мать будущей артистки изначально была против такого количества кошачьих, но не хотела расстраивать дочь.

Наталья сама придумывала имена своим кошкам, например, питомцы носили такие клички, как Деньга, Монета, Зарплата, Пенсия, Пондик и т. д.

Начинала карьеру с цирка

В детстве, Наталья как и многие дети любила рисовать. Также она училась в музыкальной школе, где играла на различных инструментах, пела, сама сочиняла стихи.

В жизни Варлей многое изменилось, когда она случайно увидела объявление о наборе детей в цирковую студию. Наталья попросила мать сходить с ней, чтобы она записала ее.

Хочу отметить, что на самом деле артистка была болезненным ребенком, она не занималась физкультурой, но именно цирк помог ей стать акробаткой и улучшить здоровье. В дальнейшем Наталья окончила цирковое училище и получила красный диплом.

Случайно попала в кино без образования

Мало кто знает, но фильм «Кавказская пленница» стал не только первой ролью в жизни Натальи, но и изменил ее дальнейшую карьеру. На кастинге участвовало более 500 красивых девушек, многие имели актерское образование и безумно хотели сыграть роль Нины.

Впрочем, у режиссера Леонида Гайдая было свое мнение, он решил дать одну из главных ролей Наталье, которую тогда никто не знал. Варлей сыграла великолепно, несмотря на то, что образования актрисы у нее не было. Можно сказать, что она пошла по стопам Юрия Никулина, ведь известный актер тоже когда-то начинал с цирка.

После съемок Наталья немного подумала, а потом решила пойти учиться на актрису. Она подготовилась и с первого раза смогла поступить в училище имени Щукина, в дальнейшем окончила и Литературный институт имени Максима Горького.

Все трюки выполнила сама

В Советское время были дублеры и каскадеры, но мало кто проверял информацию о человеке. В Кавказскую пленницу взяли девушку, которая сказала, что она опытный каскадер и будет дублировать Наталью.

Обман раскрылся еще до съемок, Леонид Гайдай тогда не знал, что делать, ведь времени на поиск новой дублерши не было. Тогда Варлей предложила сама исполнить все трюки, которые были прописаны по сценарию. За плечами у Натальи был большой опыт в цирке, поэтому она справилась.

Звание народной артистки России так и не дали

В Советском Союзе, чтобы получить звание народного артиста, нужно было заслужить. Сейчас, в Российской федерации награду дают кому попало, именно поэтому многие певцы и актеры отказываются от звания.

Еще в 2017 году Наталью Варлей выдвинули на то, чтобы дать ей звание народной артистки России. Почти все люди из комиссии проголосовали «За», однако нашелся один, который сказал «Против». Свое решение участник голосования объяснил тем, что Наталья на протяжении 10 лет не сделала для страны ничего выдающегося.

Как итог, звание Наталья так и не получила, оставшись только народной артисткой РСФСР, которое получила в 1989 году. Многие могут сказать, да зачем оно ей надо. Может и не надо, но это звание прибавляет к пенсии 30 тысяч рублей, а некоторые артисты СССР как раз живут на простую пенсию, как и обычные люди, не имея больших счетов в банке.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Когда влюбленная пара регистрирует отношения, они не думают о том, что когда-то могут развестись. После развода, как правило, бывшие супруги не хотят видеть друг друга, становятся врагами. Однако есть и те, кто продолжает общаться и решают остаться друзьями.

Сергей Светлаков и Юлия Ворончихина

Сейчас российский актер и продюсер счастлив в браке со второй женой Антониной Чеботаревой, у них в браке родилось два сына, которых назвали Иван и Максим.

С первой будущей женой Юлией Ворончихиной Светлаков познакомился в университете, у них завязался роман, который привел к браку, у них родилась дочь, назвали Анастасия.

В 2012 году Юлия и Сергей поняли, что уже не любят друг друга и решили разойтись мирно. Сейчас первая жена также счастлива, как и Сергей во втором браке.

Дочка Настя всегда приезжает к отцу, хорошо общается с его женой Антониной и младшими братьями. Ну а Сергей и Юлия не держат зла друг на друга и остались друзьями.

Анна Старшенбаум и Алексей Бардуков

Известная российская актриса театра и кино познакомилась с будущим мужем еще тогда, когда ей было всего 14, а Алексею 19 лет. Лишь спустя 6 лет они снова встретились на кастинге, на съемки актеров не взяли, но у них начался роман.

Старшенбаум и Бардуков сыграли свадьбу в 2009, а спустя два года у них родился сын, которого решили назвать Иваном. Актеры жили вместе, но пришел момент, когда они поняли, что разлюбили друг друга.

Некоторое время они не разводились, жили как друзья, но в конечном итоге в 2017 году объявили о разводе. По словам Анны, ее бывший супруг Алексей, теперь ее хороший друг, а также он отличный отец, который много времени проводит с сыном.

Алексей Чадов и Агния Дитковските

Российские актеры познакомились на съемках фильма «Жара». У Алексея и Агнии роман развивался стремительно, но они то сходились, то расходились. Лишь спустя 6 лет они решили сыграть свадьбу.

В 2014 году Чадов и Дитковските обрадовали поклонников, сообщив, что у них родился сын, которого решили назвать Федор. Правда, через год супруги развелись и больше не сходились.

По словам Агнии, он постоянно ревновала Алексея, он уходил из дома на несколько дней, потом они переставали общаться, но снова сходились. Чадов же говорит, что на протяжении двух лет он не мог совладать с эмоциями, да, он любит сына, но видеть бывшую жену ему не хотелось.

Сейчас актеры общаются, являются хорошими друзьями. Их даже пригласили в качестве ведущих в шоу «Союзники», где бывшие муж и жена должны были придти к примирению, чтобы завоевать главный приз.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

На Первом канале уже вторую неделю продолжается показ сериала "Конец невинности". Если поначалу я еще допускал, что из этого проекта может получиться хоть что-то путное и даже посмотрел 5 первых серий, то со временем стало понятно, что "Конец невинности" — худший сериал от Первого за долгое время. Будь у меня такая возможность, я бы рекомендовал Эрнсту незамедлительно снять его с эфира. И сейчас объясню почему.

Главная проблема "Конца невинности" — это невероятная затянутость. Кто-то дал сценаристам неограниченную свободу, и они написали историю аж на 32 серии. Это безумно много по меркам современной индустрии. Даже сериал из 16-ти серий сегодня принято называть излишне длинным. Чего уж говорить о 32-х эпизодах…

На Первом и сами поняли свою ошибку и вроде как решили разбить показ "Конца невинности" на 2 сезона: 16 серий сейчас и 16 когда-нибудь потом. Но сериалу это решение нисколько не помогло. Он так и остался невероятно затянутым, скучным, каждым своим кадром заставляющим хотеть спать.

Еще одна претензия, которую лично я сформулировал к "Концу невинности" — это жанровая неопределенность. Я понимаю, что сценаристы не хотели делать банальную мыльную оперу и поэтому добавили в сериал нотки остросюжетного детектива. Это даже было бы похвально, если бы у авторов получилось органично сплести между собой два разных жанра.

Но, как вы могли догадаться, у них не получилось это сделать. Вся остросюжетная линия про сирийский плен, в котором оказался муж главной героини, показалась мне притянутой за уши. Она совершенно не вяжется с тем, как авторы развивали сюжет в первых сериях. Становится заметна куча логических огрех, из-за чего детективная линия не только не помогает, но и вредит сериалу.

Не могу не отметить и слабую актерскую игру, которую показали почти все задействованные в сериале звезды. И ладно Валерия Ланская — у нее не так много опыта… Но Антон Хабаров, которого многие начали позиционировать, как одного из главных актеров страны, просто не имеет морального права играть настолько слабо.

Взглянув на все это безобразие, я прекратил просмотр "Конца невинности" после 5 серий. Да и их-то я смотрел одним глазом лишь из-за того, что и на других каналах в это время не шло ничего интересного. Остается в очередной раз констатировать, что в какой-то момент наше телевидение свернуло не туда. А такие прекрасные сериалы, как "Триггер" и "Казанова" — лишь яркие исключения, подтверждающие досадное правило.

Впрочем, уже сейчас понятно, что с эфира "Конец невинности" снят не будет. 10 серий позади — до перерыва между сезонами осталось показать всего 6. Можно только надеяться, что еще 16 эпизодов никогда не выйдут на Первом, а будут сразу слиты в сеть. Не хочется, чтобы канал тратил несколько недель осенью, чтобы завершить показ этого сериала.

Что посмотреть в случае, если вы решите прислушаться ко мне и бросите смотреть "Конец невинности"? На more tv продолжается яркое драмеди "Happy End" — сериал, который я не устану хвалить в ближайшие месяцы. На START сегодня начался "Медиатор". Рано судить об этом проекте по двум первым сериям, но выглядит он многообещающе. Да и 2-й сезон комедии "Жуки" на ТНТ — более достойное завершение вечера, чем "Конец невинности".

И да, хоть кто-то понял, какой смысл заложен в название этого сериала? Изначально "Конец невинности" был должен называться "Новая жизнь", но затем кто-то решил добавить пафоса, и мы получили в телевизионной программе это претенциозное нечто.

А продолжаете ли смотреть Первый канал вы? Делитесь своими впечатлениями от данного сериала. И постарайтесь убедить меня в том, что хоть кто-то должен потратить 32 часа своей жизни на просмотр дешевого "мыла", пытающегося казаться чем-то большим.