Сказка «Морозко», снятая главным киносказочником страны Александром Роу, полюбилась миллионам зрителей. Ее до сих пор пересматривают представители разных поколений. В это трудно поверить, но нежной и наивной Настеньке, представляющей собой образец послушания, сейчас 72 года, но она по-прежнему говорит тихим, едва слышным голоском. Седых все еще узнают на улицах.

Наталья Евгеньевна – коренная москвичка. Ее жизненный путь начался в семье полковника авиации и его супруги. Семья Седых получила роскошную «сталинку», в которой она живет до сих пор. С ранних лет Наталья всерьез увлеклась фигурным катанием. Однажды она увидела по телевизору выступление фигуристки. Увиденное, произвело на девочку настолько сильное впечатление, что она заставила родителей отвести ее в спортивную секцию. Однако Седых отказали. Наташа была еще совсем маленькой, и тренеры попросту не знали, что с ней делать. Однако девочка не растерялась, и стала им демонстрировать им все свои навыки и умения. В итоге, они согласились ее взять. Вскоре к Седых пришло осознание того, что в фигурном катании ее привлекает не столько сам процесс катания, сколько танец. Наташа стала побеждать на соревнованиях. Спустя некоторое время она вошла в состав Олимпийской сборной страны.

Кто знает, каких высот удалось бы добиться Седых на этом поприще, если бы одна случайность в корне не изменила всю ее судьбу. Случайно оказавшись в Большом театре на постановке «Жизель», Седых влюбилась в балет. Причем окончательно и бесповоротно. Она стала им грезить. В какой-то момент девочка решилась в корне изменить свою жизнь. Наташа бросила фигурное катание, и поступила в хореографическое училище. В дальнейшем Седых стала выступать на сцене Большого театра, которому она посвятила двадцать лет своей жизни.

В пятнадцать лет Наташа получила приглашение сняться в кино. Режиссер Александр Роу случайно увидел ее выступление по телевизору, и понял, что именно такой он видит свою Настеньку из «Морозко» — нежной, кроткой и изящной. Седых согласилась на съемки. Однако вскоре в училище разразился громкий скандал, поскольку юная балерина никого не поставила в известность о том, что будет сниматься в кино. За Наташу вступилась ее наставница Суламифь Мессерер.

Параллельно со съемками в «Морозко» Наташа училась в школе, и выступала с балетными постановками. На съемочной площадке киносказки у юной девушки случился первый поцелуй. Так уж вышло, что впервые в жизни она поцеловала актера Эдуарда Изотова. О чем она ни капли не пожалела, ведь в то время в Изотова были влюблены все советские женщины. После выхода картины на экраны на Седых обрушилась всесоюзная слава.

По словам Натальи Евгеньевны, никакой звездной болезни у нее не было. Спорт и балет научили ее дисциплине, и заставили смотреть на вещи здраво. Спустя четыре года Роу позвал ее на роль Аленушки в киносказку «Огонь, вода и медные трубы». Кроме того, юной актрисе поступали предложения от других режиссеров. В ее послужном списке появились такие киноработы, как: «Дети Дон Кихота», «Голубой лед», «Любовь к трем апельсинам», «По улицам комод водили» и др.

Несмотря на всенародную любовь, Седых никогда не планировала связывать свою жизнь с актерской профессией. Ее мысли были заняты исключительно балетом. В двадцать лет Наталья объездила все киностудии, и забрала свои фото из картотеки. После этого она всю себя посвятила балету, о чем ни разу не пожалела. В 1990 году Седых примкнула к Театру у Никитских ворот. В 2006 году она ушла из театра.

В последние годы Наталья Евгеньевна часто появляется в студии различных телешоу, в которых она рассказывает о своей личной и творческой жизни. Замужем Седых была только один раз. Ее брак с композитором Виктором Лебедевым едва ли можно назвать удачным. Когда их сыну Алексею было десять лет, супруги развелись. Причиной разрыва стала измена со стороны Лебедева. Седых застала мужа в постели с другой женщиной. Несмотря на это, супруги расстались тихо, без взаимных упреков и оскорблений. На сегодняшний день Наталья Евгеньевна не снимается в кино. По словам актрисы, сейчас она может наслаждаться жизнью.

А вы помните киносказку «Морозко»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Продолжаем досконально изучать тонкости и детали наших любимых фильмов.

"Пингвины мистера Поппера" (2011)

В финальных титрах указано, что ни один пингвин не пострадал. А вот Джиму Керри повезло меньше, он был "безжалостно укушен".

"Малькольм Икс" (1992)

В этом фильме с Дензелом Вашингтоном в главной роли, первого ребенка, который встает и говорит: "Я Малкольм Икс", играет Джон Дэвид Вашингтон, сын Дензела. Сейчас этот актёр известен по главной роли в "Доводе".

"Человек-паук: Вдали от дома" (2019)

Когда Питер Паркер летит в Венецию, ему на выбор предлагают просмотр нескольких занятных "документалок":

"Душа" (2020)

В поезде метро можно заметить рекламу компании "Brang". Это фирма, в которой работает отец Райли из "Головоломка" (2015).

"Девушка моей мечты" (1944)

Возможно, зря считают чемпионом советского кинопроката "Пиратов XX века" (почти 90 млн зрителей). Дело в том, что отцензуренный трофейный немецкий фильм "Женщина моих грёз" с Марикой Рёкк после войны успело посмотреть, по некоторым данным, 104 миллиона советских граждан. Что характерно, на втором месте в те годы с огромным отставанием шёл "Подвиг разведчика" (20,5 млн зрителей).

Впрочем, "Девушке" сильно доставалось от критиков:

* "Девушка моей мечты" — типичный фильм для немецкой кинематографии и всего немецкого искусства гитлеровского периода. Ничего комического в картине нет, игра актеров и музыка примитивны. Фильм не просто бесполезен, а вреден для нашей молодёжи. Это девушка не нашей мечты! Нам таких не надо!

* Эта картина не только безыдейна, но и вредна. После смертельной войны с фашистскими варварами, после ужасающих разрушений и огромных жертв советским людям показывают прекраснодушных немцев.

Является ли народным режиссером Владимир Меньшов? С точки зрения любви зрителей к некоторым его кинокартинам – да, с точки зрения народного вкуса – сомнительно. На это еще в 1984 году обратил внимание коллега Владимира Валентиновича – режиссер Сергей Соловьев.

- Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов, – заявил автор фильмов «Сто дней после детства» и «Мелодии белой ночи», снявший позже еще с десяток фильмов, включая «Ассу» и «О любви».

Эти слова Сергея Соловьева относятся к заседанию худсовета по обсуждению фильма «Любовь и голуби», которые сильно критиковали чиновники и коллеги Меньшова. Конечно, со временем слова Сергея Александровича заглушили восторженные возгласы зрителей, а позже и критиков. Но так ли неправ был Соловьев? Разберемся вместе, сравним фильмы Меньшова с тем же Соловьевым образца советских лет.

Фильмы Владимира Меньшова за исключением его замечательной киноленты «Москва слезам не верит» — это лубок, если говорить о кинокартине «Любовь и голуби», либо анекдот, если брать «Розыгрыш» или «Ширли-мырли». В этих фильмах показаны герои и ситуации, которые нравятся зрителю, но образы эти – собирательные.

- В этих фильмах режиссер как бы спекулирует на народных запросах. Хочешь красивую историю любви – вот она, хочешь каламбур – посмотри «Ширли-мырли». Да, это довольно талантливо, и, как ни странно, довольно поверхностно. Ведь нет таких деревень с таким подбором зрителей, как в фильме «Любовь и голуби». Это собирательный образ, сюжет, далекий от реальной жизни, – рассказывает киновед Ян Варь. – Для сравнения вспомните фильм Алексея Германа-старшего «Двадцать дней без войны», или его же ленту «Проверка на дорогах». Вот там – настоящий реализм.

Также для сравнения можно взять уже упомянутый фильм Сергея Соловьева «Мелодии белой ночи», где рассказана история любви. Рассказана поэтично, многослойно, но при этом, реалистично. Героям веришь, веришь, что они существуют. В сравнении с ними дядя Митя — персонаж народный, но выдуманный.

Или же фильм «Асса», где Сергей Соловьев показал запрос общества на перемены. В эти фильм буквально в каждом кадре ощущается неотвратимость перемен. А ведь сюжет фильма – обычная музыкально-криминальная драма.

Может быть, эту разницу и имел в виду Соловьев, когда говорил о чуждости творчества Владимира Меньшова себе и народу?

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Мне очень понравились слова Анны Уколовой об артистах и политике. В недавнем интервью Манучарову она рассуждала — почему обеспеченные артисты, пригретые государством, начинают выходить на митинги и высказываться против властей. Речь зашла и про Павла Деревянко. Мне очень интересно обсудить слова актрисы с вами и обменяться мнениями.

Дорогие читатели, мы недавно обсуждали с вами недовольных властью артистов и, наоборот, тех, кто поддерживает «верха». В комментариях я прочитал много умных и интересных мыслей, за что вам большое спасибо. Большинство моих читателей согласно, что артист в праве высказать свою точку зрения, но только если он хотя бы на минимальном уровне разбирается в вопросе. А лезть в политику, в прямом смысле этого слова, артистам не стоит и, порой, это вызывает у народа лишь негативные эмоции. Но многие мои коллеги со мной и с вами не согласились.

На съёмках мне доказывали, что нельзя быть на нейтральной стороне, нельзя быть вне политики. Какой-то чёрно-белый актёрский мир, по моему мнению. А если я и против решений властей и против оппозиции? Если у меня своя голова на плечах, если у меня своё независимое мнение, которое я могу высказывать лишь близким людям? «Такое сейчас невозможно!» — сказали мне многие актёры и даже, как мне показалось, затаили на меня злобу или обиду. А тут вышло интервью прекрасной актрисы Анны Уколовой и произвело эффект разорвавшейся бомбы в актёрских кругах. После стольких высказываний артистов разной степени известности о политике, её слова многими были восприняты крайне негативно. Но разве Уколова не права?

Анна очень востребованная актриса и одна из самых талантливых, по моему мнению. В каждой её роли чувствуется глубина и душа, а юмор граничит с драмой. Я один раз работал с Анной в сериале и остался под очень сильными впечатлениями. И я согласен с её высказыванием. Уколова считает, что артисты, как и другие представители творческих профессий не должны лезть в политические дела. Приведу цитату:

Слушайте, когда живешь в 90-е, макароны с сахаром — уже праздник. Тогда в магазинах был только березовый сок и морская капуста, и мы копили пустые баночки из-под Fanta. Сейчас могу позволить себе всё, не то чтобы я при деньгах, но есть выбор. И жаловаться на власть? Ну это не про меня. Я вообще человек искусства. Мы — другая национальность. Мы должны заниматься кино, и уж на площадь-то Болотную я точно не пойду! Как отношусь к коллегам, которые ходят? Их нет. Они все адекватные. У всех все хорошо.

Я вот тоже не всегда понимаю своих коллег, которые жалуются на власть, при этом сами палец о палец не ударят. Сидят и ждут чуда. Конечно, проблемы в стране есть, но не во всех бедах виноваты власти. Иногда человек просто ленив и ему нужно кого-то ругать, чтобы себя успокоить.

Ответила Уколова и на вопрос про Павла Деревянко, с которым дружит и вместе снималась в «Домашнем аресте».

На него все так накинулись, и Никита Сергеевич… Пашенька очень хороший парень — честный, талантливый. И тут я за него хочу заступиться, потому что, как мне кажется, он не вовремя это сказанул. Я ему говорила: «Паша, не надо никуда соваться. Мы люди искусства. Мы другой национальности, с другой планеты». Вообще, актеры цирка, кино и театра всегда были приближенные, всегда накормленные, всегда их отсылали, когда война начиналась. Нас страна берегла!

Это действительно так! Артистов страна берегла. Даже сейчас у артистов, музыкантов и некоторых других творческих профессий есть возможность отслужить в армии по профилю. Отыграть в оркестре или в театре, поездить с гастролями, вместо строевой. Артисты всегда были пригреты властями и получали неплохие деньги. Но, может быть, сейчас действительно другая ситуация в стране? Многие коллеги назвали слова Уколовой предательством. А вы как считаете, дорогие читатели?

Напишите, пожалуйста, в комментариях ваше мнение. Мне очень важно и интересно. Согласны ли вы с Анной Уколовой? Спасибо.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Анимационные ленты студии Disney уже давно можно считать настоящими культурными феноменами. Над созданием каждой из этих картин трудятся талантливые и креативные авторы, которые вкладывают в нее особенный смысл, много сил и свою душу.

Именно поэтому многие мультфильмы студии изобилуют необычными деталями. При этом далеко не все зрители смогли распознать каждую из них. Предлагаем вам это исправить и узнать парочку незамеченных многими зрителями интересных деталей из мультфильмов Disney. Поехали!

Мультфильм "Ральф против Интернета"

В мультфильме "Ральф против Интернета" можно увидеть сцену, в которой нам показывают интернет-версию Диснейленда и его окрестности. В ней можно заметить, что "мышиный дом" окружен дешевыми интернет-мотелями.

В данной сцене создатели ленты зашифровали отсылку на реальное положение дел, которое произошло с настоящим Диснейлендом. Сразу после открытия этого огромного парка развлечений многие дельцы решили наспех построить недорогие мотели с высокой арендной платой и заполонили окрестности нефешенебельными зданиями.

Мультфильм "Принцесса и лягушка"

В первой половине мультфильма "Принцесса и лягушка" можно увидеть сцену, которая раскрывает истинную сущность доктора Фасилье. Если обратить внимание на тень антагониста, то можно увидеть особенное фиолетовое свечение, которое говорит об особенной силе злодея.

Мультфильм "Спасатели"

В мультфильме "Спасатели" можно увидеть одну забавную сцену, когда альбатрос Орвилл разбегается по взлетно-посадочной полосе, чтобы полноценно взлететь. Этот эпизод был включен в ленту не только в качестве комичного эпизода, но и для того, чтобы отобразить достоверность происходящего. Альбатросы в реальной жизни обладают весьма внушительными габаритами, и для взлета им требуется приличный разбег.

Мультфильм "Аладдин"

В конце мультфильма "Аладдин" можно увидеть счастливого Джинни, который собрался на отдых в гавайской рубашке и кепке в виде головы Гуфи. Этим коротким эпизодом создатели анимационной ленты сделали отсылку на короткометражку "Возвращение в Страну Чудес", где актер Робин Уильямс, который озвучивал Джинни, появлялся в точно таком же внешнем виде.

Мультфильм "Геркулес"

В мультфильме "Геркулес" можно увидеть сцену, которая является отсылкой на древнегреческий миф. Когда юный Геркулес спускается в каюту Фила на корабле Арго, он ударяется головой об огромное бревно-балку. Согласно легенде капитан этого мифического корабля как раз погиб после того, как на него упала такая же балка.

Мультфильм "Пиноккио"

В самом начале мультфильма "Пиноккио" можно увидеть те первоисточники, экранизациями которых в будущем будет заниматься студия Disney. Справа в тени можно увидеть корешки от книг "Алиса в Стране Чудес" и "Питер Пэн".

Также рекомендуем к прочтению:
6 необычных фактов со съемок популярных лент, которые мало кто знает из зрителей

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Приветствую вас дорогие читатели! Наверное все помнят о том, что это Шахиде решила подстроить уход Мелек из жизни, ради того, что бы Зейнеп забыла Мелек и все проблемы которые портили ей жизнь. Шахиде сделала это с благими намерениями, чтобы её дочь наконец-то зажила счастливо и её больше не тревожили опасности которые исходили от Дженгиза и Шуле.

Но всё оказалось куда сложнее, потому что Зейнеп стала еще более несчастлива в жизни. Для неё как-будто исчез смысл жизни.

В скором времени Зейнеп обнаруживает что Мелек жива и они воссоединяются. Она и подумать не могла, что её мама способна на такое деяние.

Как то раз, Шахиде вызывает к себе домой Зейнеп, чтобы рассказать правду, что это её рук дело. Гамзе отговаривала от признания, говорила что не стоит этого делать, нужно просто жить дальше. Но Шахиде не могла с этим жить и решает признаться.

Когда Зейнеп приходит в дом к Шахиде, Гамзе говорит что у неё дела и покидает комнату. Шахиде и Зейнеп остаются на едине для серьезного разговора.

По началу Зейнеп начинает рассказывать и своих проблемах связанных с Мелек, она спрашивает совета у Шахиде. Но Шахиде говорит ей: Зейнеп, мы поговорим еще об этом, но сначало ты должна выслушать меня.

Я хочу сказать тебе что-то очень важное, ты должна воспринять этот поступок как забота о тебе, это очень важно. И тут Шахиде заявляет, что уход Мелек подстроила не Шуле и не Синан как ты думаешь. Это сделала я! Чтобы защитить тебя дочь моя.

Зейнеп сразу замолчала и не могла поверить тому, что она только что услышала от своей мамы. От самого родного человека.

По Шахиде было видно, что она очень раскаивается в своем поступке и просит прощения у своей дочери.

Зейнеп ничего не говорила, она смотрела на свою маму и просто молчала. Но видно было, что её глаза немного прослезились и она чувствовала боль в душе, ведь от мамы она не ожидала такого.

После этого разговора, Зейнеп просто встала и сбежала из дома на улицу. Когда она выбежала во двор, она остановилась и её дыхание участилось.

Зейнеп была разочарована своей мамой и ей было очень неприятно это слышать. Она обидеться на свою маму и не будет с ней разговаривать. Если бы она только знала, что в скором времени Шахиде покинет этот мир из-за всех этих переживаний(

Посмотрите интересное видео о судьбе Хасанчика по этой «ССЫЛКЕ»

Борис Токарев – известный актер театра и кино, прославившийся ролями в десятках знаковых фильмов. Всесоюзный успех Токареву принесла роль летчика Сани Григорьева, посвятившего свою жизнь поискам пропавшей в Арктике экспедиции капитана Ивана Татаринова из приключенческого телефильма «Два капитана». Эта роль на долгие годы стала для Бориса Васильевича его визитной карточкой. Кроме того, в его послужном списке был ряд других не менее знаковых киноработ, среди прочих: «Вступление», «Князь Игорь», «Морской характер», «А зори здесь тихие…», «Горячий снег», «От зари до зари», «Это мы не проходили» и др.

Жизненный путь будущего актера начался в деревне Киселево Калужской области. Позже семья переехала в Москву. В столицу направили служить его отца – военного офицера. Мать Токарева работала воспитательницей в детском саду. Сниматься в кино Токарев начал еще в школьном возрасте. В двенадцать лет Борис снялся в ленте Юрия Победоносцева «Спасенное поколение». В картине рассказывалось о детях из блокадного Ленинграда. Токарев зарекомендовал себя, как перспективный актер. Уже тогда ему прочили большое будущее. Спустя некоторое время его пригласили играть на сцене Московского театра им. А. Пушкина. В старших классах он снялся еще в ряде фильмов. Благодаря съемкам Токарев убедился в том, что актерство – это его призвание.

Сразу после школы Токарев успешно сдал экзамены во ВГИК. В студенческие годы он продолжил пополнять свой послужной список. Зрители увидели талантливого юношу в десятках различных образов, каждый из которых демонстрировал отдельную грань его таланта. После окончания вуза молодой актер был принят в Театр Советской Армии. Правда, прослужил в составе его труппы всего год. Предложений от кинорежиссеров было настолько много, что Борис Васильевич просто не мог больше разрываться между съемочной площадкой и репетициями в театре. Тем более, что кинематограф привлекал его гораздо больше, чем сцена.

В 70-е годы Токарев снялся в ряде картин, которые принесли ему зрительское признание. Как оказалось, все они были прелюдией к грандиозному успеху, который последовал после выхода на экраны телефильма «Два капитана». На экране Борис Васильевич создал канонический образ смелого и отчаянного Сани Григорьева. Токарев был органичен в образе полярного летчика, в которого нельзя было не влюбиться.

«Лихие» 90-е больно ударили по многим нашим соотечественникам. Не стали исключением и представители отечественного кинематографа, которые остались без работы и средств к существованию. В 90-е о Токареве практически ничего не было слышно. В 2000-х Борис Васильевич все-таки изредка мелькал в кино.

В личной жизни Токарев – пример для подражания. У него крепкая семья. Со своей будущей женой Борис Васильевич познакомился в тот момент, когда им был по пятнадцать лет. Изначально Токарев увидел Людмилу на фото, и заочно в нее влюбился. Влюбленные вместе учились во ВГИКе, а спустя некоторое время поженились. С тех пор они практически никогда не расставались.

В 1969 году у супругов родился сын Степан, который не пошел по стопам отца. Он окончил МГИМО, и стал юристом-международником. По словам Бориса Васильевича, он до сих пор каждый день влюбляется в свою жену. В последнее время Токарев практически не снимается в кино. 73-летний актер наслаждается заслуженным отдыхом.

А вы помните фильмы с участием Бориса Токарева? Что вы думаете о его судьбе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Добрый день уважаемые читатели.

Мое первое знакомство с творчеством братьев Стургацких произошло на даче, когда разгребая завалы старых книг и журналов, я случайно наткнулся взглядом на очень примечательную обложку (да, ту самую, что изображена ниже). Пролистав книгу, я обнаружил потрясающие иллюстрации, которые словно загипнотизировали меня. Все оставшееся время с родителями на даче, я посвятил тщательному изучению рисунков в книге.

На следующий день я исчез для всего окружающего мира, книга настолько захватило мое внимание, что я потерял счет времени. Тот дивный мир, который описали братья Стругацкие в своей книге, покорил меня раз и навсегда. Как же я мечтал оказаться в нем: побродить по тихим улочкам северного городка, заглянуть в музей "Изнакурнож" ну и, конечно же, устроиться на работу в НИИЧАВО на должность программиста.

Когда я узнал, что у "Понедельника" существует продолжение, моей радости не было предела. Я бросился в местную библиотеку и потребовал книгу, которой, конечно же, у них не было. Правдами и неправдами я добыл "Сказку о тройке", и каково же было мое разочарование, когда я понял, что это совсем другая история, связанная с "Понедельником" лишь общими героями. Я был настолько разочарован, что до сих пор не могу заставить себя перечитать "Сказку", хотя, вполне возможно, по-взрослому я восприму ее совершенно иначе.

Недавно, я в очередной раз перечитал "Понедельник" и решил поделиться с вами, уважаемые читатели, небольшой порцией (увы, размер статьи не может быть бесконечным) забавных цитат из этой книги.

"Рассказывали, что в углу кабинета стоит великолепно выполненное чучело одного старинного знакомого Кристобаля Хозевича, штандартенфюрера СС, в полной парадной форме, с моноклем, кортиком, железным крестом, дубовыми листьями и прочими причиндалами. Хунта был великолепным таксидермистом. Штандартенфюрер, по словам Кристобаля Хозевича, — тоже. Но Кристобаль Хозевич успел раньше. Он любил успевать раньше — всегда и во всём!"

"Лозунг у них был такой: «Познание бесконечности требует бесконечного времени». С этим я не спорил, но они делали из этого неожиданный вывод: «А потому работай не работай — всё едино".

"Иногда группе пифий удавалось что-нибудь правильно предсказать, но каждый раз пифии казались такими удивлёнными и напуганными своим успехом, что весь эффект пропадал даром."

"Не советую, гражданин… мнэ-э… не советую. Съедят» (Кот Василий) "

"…когда бабка вторично пошла на приступ, я, чтобы разом со всем покончить, запросил с неё пятьдесят рублей. Она тут же отстала, посмотрев на меня с уважением."

"Старуха из прихожей сейчас же ревниво осведомилась:

— А зубом оне не цыкают?

Роман, не оборачиваясь, рявкнул:

— Не цыкают! Говорят вам — зубов нет.

— Тогда пойдём, расписочку напишем…"

"В отделе Вечной Молодости после долгой и продолжительной болезни скончалась модель бессмертного человека."

Кстати, вы, наверное, заметили, что все иллюстрации, приведенные в этой статье, принадлежат перу великолепного художника-иллюстратора Евгения Мигунова. Да, это те самые иллюстрации, которые покорили мое детское сердце и сделали меня преданным поклонником творчества Великих братьев Стругацких.

А какая книга Аркадия и Бориса Стругацкий покорила ваше сердце, уважаемые читатели?

(с) Павел, журнал "Советское кино" — читайте хорошие книги.

Бархатный и мелодичный голос Бориса Смолкина поклонники его творчества не перепутают ни с чем. Тонкое чувство юмора, элегантность и безупречные манеры на долгие годы стали его визитной карточкой. Среди сотен других актеров Смолкина отличает легкое философское отношение к жизни. Борис Григорьевич относится к числу тех актеров, которых слава настигла в зрелом возрасте. При этом, Смолкин был востребован на протяжении всей своей творческой жизни. Однако переломным моментом в его биографии все же стали съемки в успешном рейтинговом ситкоме «Моя прекрасная няня».

Роль умного, находчивого и доброго дворецкого семейства Шаталиных стала для Смолкина судьбоносной. Тогда же произошли кардинальные изменения и в его личной жизни.

Будущий актер появился на свет в Ленинграде в интеллигентной семье. Никто из родных Бориса Григорьевича не был связан с актерской профессией. Его мать была филологом, а отец – архитектором. Родители старались сделать все, чтобы их сын всесторонне развивался. Еще в школе Смолкин демонстрировал большие успехи в точных науках. Кроме того, он прекрасно пел и декламировал стихи. Вскоре Смолкин стал выступать на сцене ленинградского ТЮЗа. В какой-то момент Борис понял, что ему нужно и дальше развиваться на актерском поприще. Однако первая попытка поступить в ЛГИТМиК оказалась неудачной. Не желая терять год, Смолкин решил поступить в ЛГУ на химический факультет.

Параллельно с учебой Борис продолжал выступать на сцене театральной студии. Спустя год он решил снова испытать удачу, но опять с треском провалился на экзаменах. В 1972 году Смолкин все же окончил ЛГИТМиК. В дальнейшем Борис Григорьевич стал выступать на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии, которому он посвятил 36 лет своей жизни. По словам актера, ему никогда не везло в личной жизни. Девушки, в которых он влюблялся, никогда не отвечали ему взаимностью, и наоборот. Первой женой Смолкина стала его коллега по цеху – Мария Кузнецова. Пара поженилась еще в годы студенчества. В 1974 году у супругов родился сын Владимир. Когда Володе было шесть лет, Мария и Борис развелись. Мальчик остался жить с отцом.

В течение нескольких десятилетий Смолкин заботился о сыне, совмещая заботу о ребенке с развитием своей актерской карьеры. При этом, никаких попыток устроить свою личную жизнь актер не предпринимал. Неожиданная симпатия Смолкина, возникшая по отношению к сотруднице Театра музкомедии Светлане, в корне изменила всю его жизнь. Впоследствии выяснилось, что симпатия взаимна. Так образовалась крепкая семья. Тот факт, что Светлана младше Бориса на 23 года, его, судя по всему, не смущает. Влюбленные узаконили свои отношения после двух месяцев знакомства, и счастливо живут в браке уже больше двадцати лет.

По словам Смолкина, он понял, что влюбился, и решил не медлить. Спустя некоторое время у супругов родился сын Глеб. Разница между сыновьями Бориса Григорьевича — 25 лет. На сегодняшний день Глеб занимается фигурным катанием на профессиональном уровне. Он является кандидатом в мастера спорта в этой спортивной дисциплине.

Что касается карьеры Бориса Григорьевича, после оглушительного успеха ситкома «Моя прекрасная няня» какое-то время Смолкин еще был на виду. Несмотря на то, что в дальнейшем в послужном списке актера появился ряд киноработ, роль ехидного и саркастичного дворецкого остается самой яркой в его фильмографии. На сегодняшний день Борис Григорьевич занят преимущественно в театре. Его работы хорошо знакомы питерской театральной публике.

А вы помните ситком «Моя прекрасная няня» и шуточки дворецкого Константина? Что вы думаете о судьбе Бориса Смолкина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Лучших фильма, социальных драм, последних лет. Итак, начнем:

1) Капернаум

Год: 2018

Продолжительность: 2 часа 06 мин.

Страна: Великобритания, Катар, Кипр. Франция, США, Ливан

Рейтинг: 8,2

Сюжет рассказывает о мальчике Зейне 12 лет. Его семья вынуждена была бежать из Сирии в Бейрут. К сожалению, жизнь несчастных людей не стала более качественной. Им все еще приходится бороться за выживание.

Так как у Зейна очень много братьев и сестер, ему приходится незаконно работать, чтобы семье было проще. А еще в его обязанностях забота о младших детях. Как-то раз Зейн узнал, что родители планируют выдать замуж его сестру, которой всего 11 лет, причем собираются свести ее с обеспеченным человеком.

Его психика просто не выдержала всего этого, и он решил убежать. Сон в неподходящих местах, плохое питание – все это его не страшит. Зейн очень умен. А родителей обвиняет только в том, что они дали ему настолько страшную и неприятную жизнь.

2) Наркокурьер

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Страна: Канада, США

Рейтинг: 7,1

Эрл Стоун – одинокий пожилой человек, который прошел несколько войн. Его жизнь отличалась удивительной насыщенностью. Лишь к старости он осознал, что допустил одну ошибку, которая повлияла на будущее. Все свое время мужчина отдавал исключительно работе, не думая о семье.

На данный момент его бизнес терпит крах, он уже практически развалился. Эрл страдает от недостатка денег. Пытаясь разобраться с этой проблемой, он устраивается на работу водителем. Ему говорят, что он должен перевезти небольшой груз.

Но в скором времени он сознает, что его работодатели – не самые приличные люди. Он не просто стал курьером для представителей местной мафии, но и вызвал интерес со стороны сотрудников Управления по борьбе с наркотиками.

3) 1987

Год: 2017

Продолжительность: 2 часа 09 мин.

Страна: Южная Корея

Рейтинг: 7,6

События разворачиваются в 1987 году в Сеуле. Управлением Южной Кореей занимается президент Чон Ду Хван, который получил власть при помощи военного переворота. Все люди страдают от его любви к диктатуре и авторитаризму. Студенты не хотят принимать текущее положение дел, поэтому регулярно организуют акции протеста.

Они хотят, чтобы правительство прислушалось к их требованиям и учло мнение. В ходе очередного митинга полицейские арестуют студента одного из университетов.

Молодого человека жестоко пытают, в результате чего он умирает. Конечно же, власти не спешат сообщать правду о случившемся, так как это не пойдет им на пользу. Но все же есть такие люди, которые стараются донести истину до народа.

4) В центре внимания

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 09 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Сюжет имеет под собой реальные события. Он поведает о расследовании, которое проводилось журналистами из The Boston Globe – на нем настоял новый редактор, велевший подчиненным выяснить, что на самом деле происходит в церквях.

В итоге огласке предается дело о педофилии со стороны священников. Во время расследования журналисты узнают, что они приставали к маленьким детям, и это случается достаточно часто.

А еще стало известно, что органы управления церкви все знали, но ничего не делали, чтобы это остановить.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

О подвиге этих женщин можно писать книги и снимать фильмы. В трудной ситуации они забывали о своих желаниях и амбициях, полностью отдавали свои силы, чтобы отвернуть болезнь от любимых мужчин, иногда ценой своей жизни.

Тамара Сёмина и Владимир Прокофьев

Талантливая актриса, исполнившая роль Анфисы в фильме «Вечный зов» со своим единственным мужем актером Владимиром Прокофьевым прожила в браке почти 50 лет.

Актерская судьба Семиной была более успешной, но в их семье никогда не было соперничества. Тамара снималась в кино, супруг занимался дубляжом зарубежных фильмов.

В конце 80-х у Владимира случился тяжелый инсульт. Врачи утверждали, что больной проживет не более 2-х месяцев. Но Семина не согласилась с таким предположением. Она страстно хотела, чтобы муж остался жив и сделала все, чтобы вытащить его из тяжелейшего состояния.

После восстановления Владимир не мог работать в полную силу даже на озвучивании картин. Семина сама зарабатывала деньги для семьи. В 90-е, когда ролей в кино было не так много, приходилось экономить на всем, чтобы Владимир мог чувствовать себя хорошо и ни в чем не нуждаться. Благодаря силе духа Тамары, ее безграничному терпению и отличному чувству юмора Владимир прожил еще 18 лет.

Лидия Смирнова и Владимир Рапопорт

Знаменитая актриса, посвятившая кинематографу более 60 лет и талантливый оператор, снявший лучшие фильмы Сергея Герасимова, прожили вместе 32 года. Они так и не зарегистрировали свои отношения. Их брак для многих казался странным. Рапопорт обожал Смирнову и прощал ей все многочисленные романы.

Лидия же относилась к Владимиру с нежностью и трепетом и не собиралась его бросать. Были мужчины, в порыве страсти предлагавшие ей руку и сердце, но она всегда отвечала, что у нее уже есть муж и всякий раз возвращалась к своему Владимиру. Никому так и не удалось разбить их союз.

Но в 60-е Рапопорт серьезно заболел. Врачи сделали операцию. Выяснилось, что у него рак желудка и времени жизни осталось не более 3-х лет.

Лидия, узнав о тяжелой болезни мужа, проявила себя как любящая женщина. Она окружила Владимира заботой и вниманием. Лишь благодаря ее стараниям он прожил еще 13 лет.

За год до смерти Рапопорт оказался в больнице Склифосовского, в палате, где не было элементарных условий для жизни. Лидия потребовала, чтобы мужу нашли более подходящее место. Дошла до высших чиновников, в знак протеста положила на стол партбилет и добилась, чтобы мужа лечили в хорошей клинике. Владимир Рапопорт умер в июне 1975 года. Лидия пережила мужа на 32 года.

Эммануил Виторган и Алла Балтер

Известные актеры прожили 30 лет в счастливом браке. В 80-х Эммануил заболел раком легкого. Лишь после операции в 1987 году Виторган понял, что у него смертельное заболевание. Алла сделала все, чтобы спасти мужа: возила его к врачам, присутствовала на всех процедурах, сохраняла положительный настрой и веру в успех лечения. Ее любовь и вера в благополучный исход спасла Виторгана.

Вытащив из лап смерти мужа, Алла не уберегла себя. В июле 2000 она умерла от рака позвоночника.

До последних дней в театре никто не знал, что Аллочка смертельно больна. Скрывая боль, перетянув спину корсетом, она выходила на сцену.

Весной 2000-го стало ясно, что болезнь победила. Последний раз Алла вышла на сцену совершенно больная, но доиграла спектакль. Виторган сделал все, что от него зависело, чтобы спасти жену, но было поздно, болезнь зашла слишком далеко. Супруга ушла из жизни на его руках.

Виктория и Леонид Броневые

Виктория – вторая жена Леонида Броневого, знаменитого Мюллера из «Семнадцати мгновений весны». После смерти первой жены актер долгое время оставался холостым, воспитывая в одиночку дочь Валю. Когда девочка подросла, Броневой женился во второй раз.

Инженер по образованию Виктория Валентиновна Броневая была давней поклонницей артиста. Вместе они прожили в крепком браке 46 лет. После замужества Виктория всю себя посвятила талантливому мужу. Заботилась о его здоровье, а в дни болезни неотлучно находилась с ним.

В сентябре 2012 года на гастролях в Киеве у 83-летнего артиста случился инфаркт миокарда. На следующий день из Москвы в Киев прилетела Виктория. После операции она круглосуточно находилась рядом с мужем, самоотверженно заботилась о нем, терпеливо выполняя любые просьбы супруга. Во многом благодаря ей в мае 2014 года 85-летний Броневой вновь поднялся на подмостки родного «Ленкома» и работал еще 3 года до своей смерти в 2017-ом.

Эти жены, рискуя карьерой, не жалея себя, спасали мужей из самых безнадежных ситуаций. Благодаря их вниманию, бесконечной заботе и терпению, а также оптимизму и вере их любимые получили возможность жить и работать еще годы.

Здравствуйте! В последнее время у меня всё чаще возникает чувство гордости за наши кино и сериалы. Общаюсь с коллегами и слышу как здорово и профессионально у нас снимают, что Голливуд бы позавидовал. Но в общем количестве проектов, к сожалению, прекрасные тонут, а процветает бездушная халтура. Ну и, может быть, мне не везёт попасть в достойное кино. Расскажу о своих впечатлениях от недавних съёмок. Честно скажу, впечатления грустные.

Дорогие читатели, я очень люблю свою профессию. Не могу сказать, что я достиг в ней высот, но каждый раз приходя на съёмки, я расцветаю и всегда полон энтузиазма сделать хорошо свою роль. Не всегда получается, конечно, и чаще это моя вина. Можно придумать кучу отговорок, мол, сценарий плохой или суета на площадке. Но хороший актёр просто обязан играть достойно даже телефонную книгу, а если он вжился в роль, то никакая суета ему не помешает. Но есть проекты, в которых расцветаешь особенно. Я уверен, что всё зависит от режиссёра. Например, сейчас я снимаюсь в сериале для Первого и там мне очень по душе. Бывают, конечно, проблемы, но они не глобальны. А тут меня позвали сыграть эпизод в детективном сериале канала НТВ и я был в настоящем шоке.

Наверняка вам знакомо ощущение, когда смотришь наш сериал и понимаешь, что там плохо всё! Начиная с игры актёров и плохого сценария и заканчивая декорациями, костюмами и уровнем съёмки. Так вот, я попал именно в такой сериал. Причём, когда мне прислали сценарий, я не знал что это за проект, не слышал об этом сериале и не представлял себе что это такое. На съёмках я каждую минуту жалел что согласился и подписал договор. Как бы сказала Фаина Георгиевна — плюнул в вечность. Не в первый раз со мной такое происходит и каждый раз даю себе обещание посмотреть то, куда утверждают, но из-за обилия дел забываю. Ну или хотя бы почитать в интернете про режиссёра, оператора и продюсерскую группу. Итак, я этого не сделал, выучил свой текст, разобрал, как мог, роль и приехал на съёмку.

Я пишу эту статью, чтобы вы понимали как, зачастую, снимают кино у нас в стране и чтобы киноделам, прочитавшим, стало стыдно. Название сериала не озвучу, но на НТВ не так много подобных

Приехав, я по привычке, стал искать гримёрный вагончик (снимали на натуре), но его не оказалось. Вообще никакого грима предусмотрено не было. Асистент по актёрам (он же — хлопушка, исполнитель эпизода, массовка и постановщик) сказал мне, что грима нет и если мне надо, то «надыбает тоналку». Мне всё сразу стало понятно, но отказаться уже было нельзя, да и я сразу представил как напишу статью и стал намеренно считать «косяки». Правда, быстро сбился со счёта. С костюмами было тоже всё печально. За день до съёмки мне позвонили и спрашивали размеры, но на площадке таковых не оказалось. Пришлось надевать куртку, которая мне страшно велика. А весь низ — джинсы и ботинки остались мои собственные, что, кстати, в кино считается дурным тоном. Я выглядел, как нелепый чудик, а играть мне надо было, на секундочку, сына депутата. Позвали режиссёра, он оглядел меня с ног до головы и, улыбнувшись, сказал — пойдёт, работаем.

Думаете на этом «косяки» закончились? Нет! Один из актеров просто не приехал на съёмку и его роль, не долго думая, отдали первому встречному из массовки. Тот, бедолага, был рад, но недолго. Начали снимать. Никогда я ещё не видел, чтобы съёмки шли так быстро. Обычно, в нормальном кино или сериале, за смену снимается от минуты до восьми материала. В среднем проекте — 15 — 20 минут. А тут мы сняли за весьма короткую смену аж две серии по 40 минут. Меня прям поразило, как актёры, которые снимаются там на постоянной основе, уже привыкли ничего не играть, а просто органично (а иногда и нет) говорить текст по очереди. Режиссёр им даже никаких замечаний не делает. Даже нет репетиции перед съёмкой, а если не выучили текст и забыли прям в кадре, то так и оставляют. Мол, на монтаже подрежут.

Самое досадное, что в таких условиях невозможно что-то действительно сыграть. У некоторых актёров была такая потребность, но её зарубали на корню. Мне, например, режиссёр сказал, чтобы я быстро — быстро говорил текст (у меня его было много), постоянно шмыгал носом и оглядывался. На мой вопрос — зачем? — он ответил, мол, не моё дело и вообще ему виднее. Досадно, что такие съёмки очень расхолаживают актёров. Мне стало искренне жаль тех, кто там надолго. А ещё более жаль зрителя, для которого это снимают. Насколько же надо его не уважать, чтобы показывать такие сериалы.

А парень из массовки, который внезапно получил роль с текстом, оказался неплох (по сравнению со многими на площадке). Только вот, его заставили ползать на карачках и он порвал свои штаны, в которых пришёл на съёмку. Я прям был поражён картиной — ассистент бегал по площадке, искал штаны, нашёл какие-то ужасные и выдал парню, сказав, что теперь они его. Надо ли говорить, что никто на площадке не занимался светом, выстраиванием кадра, не заботился о художественной составляющей. Оператор почти всё снимал с рук, а значит картинка будет трястись и раздражать. В общем, это полнейшая халтура, за которую мне жутко стыдно. Интересно, а другим актёрам и режиссёру?

После общения с друзьями, я понял, что так снимают не только этот сериал. К сожалению, такая халтура встречается и на других каналах. И пока все эти сериалы и фильмы не разгонят мётлами, кинематограф будет страдать, а артисты привыкать к плохой и непрофессиональной игре. Особенно жаль студентов театральных вузов и недавних выпускников, кто только начинает свой путь в искусство и сразу окунается в это. А мне очень хочется отмыться, посмотреть что-то прекрасное и потратить те 10 тысяч, которые мне заплатили за съёмки на благотворительность или что-то в этом роде. Может быть, вы посоветуете на что? Рассказал вам и прям легче стало. Спасибо за прочтение.

Напишите, пожалуйста, в комментариях смотрели ли вы подобные сериалы и как к ним относитесь? Меня очень волнует вопрос — видя ужасное кино или сериал, вы вините в плохом качестве актёра или режиссёра? Или всех участников съёмок?

Ставьте «лайк», если было интересно. Удачи вам, здоровья и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Актер Станислав Любшин — уникальное явление отечественной культуры. Харизматичный, талантливый, работоспособный. Он не спешит тратить энергию на проходные роли, поэтому каждое его появление в кино и на сцене – событие.

Станислав Андреевич – человек с очень удачной творческой судьбой, в биографии которого – десятки ярчайших образов в кино.

В 60-е годы он сыграл Славу Костикова в фильме «Застава Ильича» и разведчика Александра Белова в кинокартине «Щит и меч». 70-е годы – время новых ролей, среди которых Константин Звонык в «Степи» Сергея Бондарчука и Александр Ильин в киноленте «Пять вечеров».

80-е – это, конечно, настоящий русский мужик Егор Полушкин» в фильме «Не стреляйте белых лебедей» и Владимир Николаевич Машков в «Кин-дза-дза».

Станислав Любшин нашел себя и в новом российском кино. Он снимается до сих пор, снимается постоянно, так же, как и трудится в кино. А ведь совсем недавно актеру исполнилось 88 лет! Удивительное творческое долголетие.

Любшин родился в Подмосковье 6 апреля 1933 года в обычной деревенской семье. Отец трудился агрономом, а мама работала на ферме. Всего в семье росло трое детишек.

Станислав рос трудолюбивым мальчишкой. Уже в 8 лет он уговорил взять ей подрабатывать в совхоз, а небольшие, но честно заработанные деньги, он нес в семью. Сначала он отгонял птиц, а потом его повысили – сделали сторожем.

Мать будущего актера занималась по вечерам в любительском драмкружке, где играла главные роли в постановках. Маленький Станислав часто бегал на репетиции, чтобы посмотреть, как играет мать.

Когда Любшин пошел в школу, то сразу записался в драматический кружок с твердым намерением стать актером. Однако, получив аттестат, он поступил в кислородно-сварочный техникум, понимая, что мужчине нужно приобрести серьезную специальность.

Затем Любшин идет в армию, а вернувшись, устраивается работать в родной техникум. Казалось бы, хороший зачин – в армии был, специальность и работа есть. Но его тянуло в театр.

Станислав попросил благословения родителей и отправился в Щепкинское училище, которое успешно окончил в 1959 году. Отец ему еще до учебы сказал: станет как Иван Козловский – иди в актеры, если же нет, то не стоит и пытаться. Это наставление Станислав Андреевич запомнил на долгие годы.

На показе дипломной постановки выпускника Любшина под названием «Оптимистическая трагедия» присутствовал Олег Табакова, который порекомендовал талантливого юношу руководству театра «Современник». Совсем скоро Станислав Андреевич уже подменял Табакова (когда тот был занят) в постановке по пьесе Александра Володина «Пять вечеров», где ему досталась роль Славки.

В «Современнике» Станислав Любшин отработал четыре года, а потом перешел в не менее знаменитый Театр на Таганке, где отработал три года. А потом стал сотрудничать с разными театрами. В 1981 году актер вливается в труппу МХАТа имени Чехова, где служит до сих пор.

В кино Любшин пришел в 1957 году, будучи студентом. Первые роли были почти незаметными. Важно, что сам актер понял, что быть в кадре – это его призвание. Смотрелся даже в небольших ролях он очень органично.

Первая значительная роль актер — Слава Костиков в фильме Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» или «Застава Ильича». У этого фильма сложная судьба. Коллегам Хуциева кинолента понравилась, но вот Никите Хрущеву пришлась не по душе, и после этого «Заставу Ильича» отправили на доработку, а потом и вовсе положили на полку, откуда достали только через два года. Но оно того стоило – фильм отправили на Венецианский кинофестиваль, где он получил приз.

В 1967 году Станислав Любшин играет роль, о которой, пожалуй, мечтала половина советских мальчишек. Актер сыграл разведчика Александра Белова в фильме Владимира Басова «Щит и меч». После выхода фильма 34-летний Станислав Андреевич проснулся знаменитым. С этого момента яркие роли пошли у него одна за другой. Актер оттачивал свой талант на самых разных образах.

Так, в фильме «Монолог» он предстает в образе ученого, а в ленте «Красная площадь» играет комиссара Амелина. Успел поработать актер и с Василием Шукшиным в фильме «Печки-лавочки».

Лучшая роль во всей карьере актера – Александр Ильин в камерном фильме Никиты Михалкова «Пять вечеров». Пьеса была хорошо знакома актеру по театральной сцене. Однако теперь ему досталась главная роль, которая, по мнению критиков, стала лучшей в его карьере.

Впервые женился Станислав Любшин еще в студенческие годы, его первой избранницей стала Светлана, с которой они вместе прожили больше 40 лет, воспитали двоих сыновей. Девушка училась в Академии Тимирязева и приехала в деревню, где жил и учился Станислав, на практику. Очень скоро они подружились, а потом решили создать семью.

Станислав Любшин всегда очень много работал, чтобы его дети ни в чем не нуждались. После перехода в МХАТ в начале 80-х, когда актеру было уже почти 50 лет, он стал порой выпивать, чем его супруга была недовольна.

Семья распалась, когда актер встретил молодую девушку по имени Ирина Коренева, в которую он влюбился. Разница в возрасте у пары составляет 40 лет, он это не мешает быть им вместе до сих пор. Познакомились они в Польше, куда Станислав приехал на кинофестиаль, а Ирина – по работе (она трудилась журналисткой).

Расставание стало драмой для первой супруги актера, но со временем она смирилась, а Станислав и Ирина счастливы вместе вот уже четверть века. Когда Любшина сразил инсульт, его супруга ни на шаг не отходила от него.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Первая волна популярности пришла к Юрию Чурсину после выхода на экраны мистического сериала «Хиромант». Зрители сразу оценили специфическую внешность Юрия, его незаурядный талант, способность создавать яркие острохарактерные образы. Фактурная внешность во многом определила актерское амплуа Юрия. На экране Чурсин часто создает оригинальные и нетипичные образы, благодаря чему он стал знаменитым.

Жизненный путь будущего актера начался в Приозерске. Спустя некоторое время семья Чурсина переехала в Химки. Лицедейством Юрий увлекся еще в школьные годы. В старших классах Юрий не на шутку заинтересовался психологией, и даже хотел посвятить этой сфере деятельности свою жизнь. Тем не менее, Чурсин решил стать актером. Родители были категорически против того, чтобы их сын связывал свою жизнь с актерской профессией. Вопреки их воле Юрий поступил в Щукинское театральное училище. К сожалению, мать Юрия его триумфа так и не увидела. Она рано ушла из жизни.

В легендарную «Щуку» Чурсина приняли с первого раза. В годы студенчества учеба была для него на первом месте. По словам Юрия, он старался быть дисциплинированным студентом, внимая каждому слову педагогов. На сцене Чурсин всегда выделялся оригинальной и легко узнаваемой манерой игры, которая выделяла его на фоне других молодых актеров. Кроме того, Чурсин отличался глубоким прочтением каждого образа. Впоследствии молодого актера пригласили в труппу Театра им. Е. Вахтангова. Он был задействован в ведущих постановках. В 2005 году Чурсина пригласили на сцену МХАТа им. А. Чехова. Юрий всегда мог похвастаться широким репертуаром.

С уходом из ухода из «Табакерки» Чурсин занялся развитием своей кинокарьеры, которая началась со съемок в сериале «Простые истины». После этого в его послужном списке был еще ряд малоприметных ролей, которые хоть и не принесли Чурсину успеха, стали началом его большого творческого пути. Настоящим прорывом для Юрия стала главная роль в мистическом сериале «Хиромант». Юрий воплотил на экране образ Сергея Рябинина, посвятившего свою жизнь изучению хиромантии. После смерти отца неизвестный мужчина передает Сергею книгу по хиромантии. Сергей приступает к изучению книги и дневника отца. После этого ему открываются многие вещи. Сериал имел такой успех, что впоследствии было принято решение снять его продолжение.

После выхода сериала на экраны люди стали подходить к Чурсину на улице, и просили его погадать им по ладони. Этот проект открыл Юрию путь в большое кино. Критики по достоинству оценили работу молодого актера. В 2008 году на экраны вышло продолжение полюбившейся истории «Хиромант 2. Линии судеб». В середине 2000-х Чурсин снялся сразу в двух знаковых проектах: черной комедии «Изображая жертву» и в фильме «Игра в шиндай». С каждым годом послужной список Чурсина пополнялся новыми киноработами, среди прочих: «Из пламя и света», «Билет в гарем», «Частный заказ», «Химик», «Побег», «Кремень», «Мосгаз», «Три мушкетера», «Палач», «Степные волки», «Схватка» и др.

На сегодняшний день фильмография Чурсина состоит из нескольких десятков ярчайших киноработ. Юрий продолжает плодотворно работать в кино. Правда, в последнее время он уже стал избирательно подходить к выбору картин, в которых хотел бы сняться. Чурсин отдает предпочтение мистическим триллерам. В одном из своих интервью Юрий признался, что ему нравится играть людей с психическими расстройствами. В 2020 году Чурсин снялся в нашумевшем сериале Константина Богомолова «Содержанки».

Актер предпочитает не афишировать подробности своей личной жизни. По словам Юрия, он сделает все, чтобы встретить старость вместе со своей женой Анной. Себя Чурсин называет однолюбом. У супругов двое сыновей. Вместе со своей семьей Чурсин живет в доме на Рублевке.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Юрия Чурсина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В конце марта исполнилось десять лет как ушла из жизни легендарная американская актриса Элизабет Тейлор. Более тридцати лет она наносила титул королевы Голливуда и была самой востребованной и высокооплачиваемой актрисой США. В 1963 году за роль в фильме «Клеопатра», она стала первой актрисой в мире, чей актёрский гонорар составил миллион долларов. А ведь в те годы не каждый фильм имел такой бюджет.

Элизабет родилась в театральной актёрской семье. Её родители, американские актёры Фрэнсис Ленн Тейлор и Сара Виола Вомбродт (известна как Сара Созерн) были знакомы друг с другом еще со школы. Постепенно детская привязанность переросла в любовь, а потом и в брак. И в этом браке сначала родился мальчик (Говард Тейлор), а чуть позже, в 1942 году, девочка Элизабет.

Элизабет с рождения обладала необычной аномалией, а точнее мутацией. У неё были двойные ряды длинных ресниц и очень необычный цвет глаз – синий, почти фиолетовый. На своих первых кастингах с ней часто случались забавные коллизии, когда режиссеры раздраженно посылали её смыть макияж, и потом были немало удивлены, что девушка, оказывается, не пользовалась косметикой.

Немалую роль в становлении Элизабет как актрисы сыграл её двоюродный дед по линии отца. Говард Янг был очень состоятельным человеком и известным в США арт-дилером. На этом бизнесе он заработал более ста миллионов долларов, очень любил свою внучатую племянницу и баловал её с самого детства.

С пяти лет лучшие учителя обучали девочку самым разным наукам и искусствам. С ней занимались танцами, музыкой, пением и даже верховой ездой. У маленькой девочки был свой обученный пони, на котором она самостоятельно ездила верхом с трёх лет.

Всё это не прошло даром. Еще школьницей её пригласили в кино и после двух успешных ролей в фильмах «Джейн Эйр» и «Лесси возвращается домой», актёрские гонорары 13-летней Элизабет уже превысили зарплату её родителей. Вскоре гонорары девочки стали основным доходом всей семьи и каждый год выходило по две картины с её участием. Продюсеры и режиссеры, в прямом смысле слова, выстроились в очередь за красивой и талантливой девушкой.

Свой первый «Оскар» Элизабет заслужила в 27-летнем возрасте, а потом у неё было три таких награды. Но при небывалой загруженности на работе, актриса не забывала и о личной жизни.

За свою жизнь она восемь раз была замужем официально, не считая просто романов и увлечений. Её избранниками были известные люди, богатые и властные. Но Элизабет никогда не гналась за богатством своих мужчин, её были важны лишь чувства, которые у неё часто вспыхивали ярким пламенем, но потом быстро затухали и гасли.

Самый продолжительный брак у актрисы (около двенадцати лет) был с пятым по счету мужем, известным актёром Ричардом Бёртоном. По своим актёрским наградам, он, пожалуй, даже опережал Элизабет, да и по величине гонораров почти не уступал. Они часто ссорились, но потом неизменно мерились. Их бурные семейные отношения не сходили с первых полос газет, но в 1976 году 44-летняя Элизабет и 51-летний Ричард окончательно расстались.

Причиной развода стал роман актрисы со своим будущем, шестым по счету мужем, американским сенатором Джоном Уорнером. Кстати, 94-летний Джон Уорнер жив до сих пор. Почти сорок лет он пробыл на государственной службе, и ушел на пенсию в 2009 году. Его именем названа одна из атомных подводных лодок США, и он с удовольствием вспоминает свой брак с Элизабет, который продлился всего пять лет. Бывший сенатор рассказывал, что Элизабет была очень увлекающейся женщиной, которая любила сильных и уверенных в себе мужчин.

Надо сказать, что и Элизабет Тейлор с теплом вспоминала свой брак с Джоном Уорнером. Уже значительно позже, в преклонном возрасте она разоткровенничалась, что именно с Уорнером она испытала много новых ощущений в постели, хоть сама в те годы считала себя уже искушенной любовницей.

В 1992 году, на своё шестидесятилетие, актриса дала большое интервью американской газете «The Washington Post» в котором рассказала о своей жизни и о своих мужьях. Она честно призналась, что всегда сама уходила от очередного мужа, когда влюблялась в другого мужчину. Это было нехорошо по отношению к мужьям, но она считала, что было бы еще хуже, если бы он с кем-то гуляла, будучи замужем за другим. В конце интервью она лукаво улыбнулась и сказала: «С годами начинаешь сожалеть не о тех грехах, которые совершила, а о тех, которые не успела совершить». Корреспонденту так понравилось это высказывание, что он позже поставил его в заголовок интервью.

В последние годы её стали преследовать серьезные болезни. Дважды она боролась с раком. Сначала ей успешно удалили злокачественную опухоль головного мозга, а через несколько лет у актрисы диагностировали рак кожи, с котором она тоже справилась. Потом её стало подводить сердце. В итоге, чтобы сохранить жизнь 75-летней Элизабет, ей сделали операцию на сердце, в ходе которой поставили микроустройство по управлению сердечным клапаном. Еще были операции по замене суставов ног и несколько пластических операций. Кто-то из журналистов подсчитал, что за последние 20 лет жизни актриса потратила на свое здоровье более двухсот миллионов долларов.

Элизабет Тейлор скончалась от сердечной недостаточности 23 марта 2011 года на 80-м году жизни.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Российский актер театра и кино родился в Москве, сейчас ему 44 года. Свою творческую карьеру Сергей начал в 2002 году, уже сейчас Бурунов имеет в портфолио 410 ролей как актер кино и сериалов, а также дубляжа.

Для многих артист стал известным благодаря сериалу «Полицейский с Рублевки». После этого проекта режиссеры стали приглашать Бурунова в различные киноленты, актера можно увидеть в фильме «Только маме не говори», «Окунутый», «Пара из будущего» и т. д.

Личная жизнь Сергея Бурунова

Отец актера работал электротехником, мать была медсестрой. Также у Сергея есть старший брат Олег, он переводчик.

Бурунов жил недалеко от аэропорта «Домодедово», он хотел стать летчиком. Сергею удалось окончить высшее военное училище и получить специальность «летчик-инженер». В дальнем артист учился в цирковом училище, потом окончил училище имени Щукина.

Про отношения Сергея ничего неизвестно, актер предпочитает ничего не рассказывать о любовных отношениях. Известно лишь то, что Бурунов никогда не был женат, детей у него тоже пока нет.

Квартира Сергея Бурунова

Российский актер имеет в собственности небольшую квартиру возле аэропорта «Домодедово». Сергей решил купить жилое помещение недалеко от квартиры родителей, где он провел все свое детство и юность.

Как и про личную жизнь, Бурунов не любит рассказывать о своей квартире, считая, что хвастаться в общем-то и не чем: 2 комнаты, кухня, туалет, ванна, современный ремонт.

Актер не скрывает того, что в будущем хотел бы построить загородный дом, большой, для семьи. Однако сейчас у него постоянные съемки, ему удобно жить в городе, да и в квартире он бывает достаточно редко, постоянно в разъездах.

Автомобили Сергея Бурунова

Российский актер весьма популярен, сейчас снимается сразу в нескольких фильмах и сериалах. Вероятнее всего в течение нескольких лет с артистом выйдет много интересных кинолент. Мне удалось узнать, что в собственности актера есть два автомобиля, оба марки BMW – 320 и 530 d.

Автомобиль BMW 320 имеет объем двигателя 2 литра и мощность 184 лошадиные силы. Авто разгоняется до 235 километров в час. Новую машину можно купить в минимальной комплектации чуть больше, чем 2 миллиона рублей.

Автомобиль 530 d с объемом двигателя 3 литра и 250 лошадиными силами. Разгоняется немецкий авто до 100 километров в час за 5,6 секунд, максимальная скорость 250 км/час. Новый автомобиль можно приобрести за 4,5 миллиона рублей. Что же касается первого авто актера, это была Мазда 3 серии, потом он пересел на Фольксваген Тигуан.

Сколько зарабатывает Сергей Бурунов

Российский актер не стремится к роскошной жизни. Его заработок и гонорары позволяют купить элитный автомобиль и перебраться в апартаменты в самом центре столицы, но Сергею итак живется достаточно хорошо.

В сериале «Полицейский с Рублевки» продюсеры сделали главным героем Александра Петрова, однако Бурунов понравился зрителям гораздо больше. На этом проекте Сергей смог заработать около 10 миллионов рублей, а его один съемочный день оплачивался из расчета 65-70 тысяч рублей.

У артиста есть социальные сети, правда они пока не приносят хороший доход — всего 7-8 тысяч рублей за месяц. Другое дело корпоративы и частные мероприятия, за одно выступление Бурунов просит от миллиона рублей.

Помимо съемок в фильмах и сериалах, актер часто озвучивает зарубежные проекты: фильмы, мультфильмы, сериалы. Один проект приносит Сергею от 50 до 150 тысяч рублей. Общая заработная плата актера составляет от двух миллионов рублей в месяц.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Вне всяких сомнений, Александр Балуев — замечательный актер. Но в последние годы ему все реже везет с ролями. Особенно это стало заметно текущей весной. Сначала Балуев появился в "Угрюм-реке", где совершенно не вписался в образ Петра Громова. Теперь на НТВ начался сериал "Золото Лагина", и в нем актерская игра Балуева тоже оставляет желать лучшего.

Пожалуй, несправедливо винить в этом одного актера. Гораздо больше, чем сам Александр Николаевич, в его последних неудачах виноваты режиссеры и сценаристы, снимающие проекты сомнительного качества. Но с другой стороны: никто ведь не заставляет Балуева сниматься в них. Еще недавно он сокрушался, что напрасно согласился сыграть в совершенно ужасном фильме "Повелители снов". Но ведь "Золото Лагина", если присмотреться повнимательнее, ничуть не лучше этого провального проекта.

Хотя стоит признать, что я начинал смотреть "Золото Лагина" с большим интересом. Мне казалось, что этот сериал уж точно будет лучше двух последних НТВшных проектов — "Заповедный спецназ" и "Уличное правосудие". Меня зацепили неплохие рекламные ролики, которые НТВшники стали крутить за неделю до премьеры проекта. Да и участие в сериале Балуева вызывало довольно большой интерес.

К тому же сюжет "Золота Лагина" давал ложную надежду, что этот сериал не окажется типичным для НТВ боевиком. Действие проекта разворачивается в 80-тые годы, что гораздо больше характерно для Первого канала, а не для НТВ, крепко завязшего в своих ментовских войнах. Главный герой сериала — Иван Лагин (его и играет Балуев). Он возглавляет стремительно развивающуюся золотодобывающую артелью. Люди из министерства недовольны тем, что честный и принципиальный Лагин не собирается кормить их откатами. Вместо этого он предпочитает платить высокие зарплаты своим рабочим за их титанический труд.

Несогласие министерских аппаратчиков и Лагина вскоре выливается в открытое противостояние. Вскоре Ивана отправляют в тюрьму, однако ему удается выйти на свободу, не поступившись своими принципами.

После просмотра двух первых серий могу с сожалением констатировать. Да, "Золото Лагина" — не совсем типичный для НТВ проект. Его сюжет не сводится к одному лишь противостоянию ментов и бандитов. Однако все остальное (слабая актерская игра, дешевизна постановки, монотонная музыка) дает ясно понять, что на НТВ этому сериалу самое место.

Балуев мог бы оживить "Золото Лагина" своей невероятной харизмой. Но почему-то он совершенно не постарался, играя Ивана. Актеру достался весьма интересный и яркий персонаж, а он свел всю его личность к суровым взглядам исподлобья и пафосным речам, произносимым к месту и не к месту.

Другие роли в сериале достались Алексею Шевченкову, Игнату Акрачкову, Денису Беспалому, Дмитрию Куличкову. В принципе, все это неплохие актеры, и я хочу пожелать им больше никогда не оказываться в подобных проектах.

Особенно это касается Дмитрия Куличкова. У него-то с карьерой в последние годы все отлично. Совсем недавно его можно было увидеть в "Ольге", "Бывших", "Колл-центре", "Хорошем человеке". И тут вдруг "Золото Лагина"… Зачем? Почему? Действительно обидно за отличного актера.

А еще "Золото Лагина" неприятно удивляет своим хронометражом. Так много серий на такую незатейливую историю о лихих 80-тых — зачем так много? Быть может, если бы создатели уложили сюжет своего детища в 8 серий, проект стал бы смотреться значительно интереснее. Хотя в любом случае я так сильно устал за последние годы от антисоветских настроений в нашем кино, что не стал бы досматривать этот сериал до конца.

А смотрите ли "Золото Лагина" вы? Как вам данная премьера от НТВ? Делитесь своими ответами в комментариях и не забывайте, что каждое мнение заслуживает уважения, даже если оно кажется вам в корне неверным.

Чтобы стать известным актером на всю страну, нужно получить образование, попасть на кастинг хорошего фильма и сериала. И это не все, необходимо справиться с популярностью, не подхватить звездную болезнь и продолжать сниматься.

Есть несколько российских актеров, которых раньше любили, а теперь их ненавидят, ведь они потеряли уважение среди поклонников.

Михаил Ефремов

Известный советский и российский актер начал свою карьеру в 1976 году, а теперь у него будет большой перерыв. Михаил пошел по стопам своего отца Олега Ефремова, стал не только известным на всю страну, но и злоупотреблял алкоголем.

Теперь поклонников у Ефремова практически нет, а все из-за того, что он сел пьяным за руль и врезался в другой автомобиль, в результате которого погиб человек.

Актер изначально признал вину, однако потом решил отказаться от своих слов. Теперь Михаила ненавидят и он потерял всякое уважение среди публики.

Алексей Панин

Известный российский актер начал творческую карьеру в 1998 году, его самой значимой ролью стал Сергей в фильме «Жмурки», хотя до этой киноленты Панин успел сняться в нескольких частях ДМБ, был в сериале «Солдаты».

У Алексея несколько лет назад начались проблемы с законом, ведь из-за злоупотребления алкоголем он попал в несколько скандалов — был пьяным и попал в ДТП, громил номера в гостиницах, нападал на сотрудников отелей. На актера были заведены уголовные дела, но он смог уйти от ответственности.

На а дальше вы знаете, Алексей стал сниматься в роликах для взрослых, используя чужие ноги и даже собаку. Сейчас актера ненавидят и желают Алексею никогда не возвращаться в Россию из солнечной Испании.

Александр Домогаров

Советский и российский актер, певец и ведущий, родился в Москве, ему 57 лет. Когда-то Александр был любимцем женщин, имел множество поклонниц среди женского пола.

За всю свою жизнь актер успел жениться 4 раза, но только последняя жена Марина Александрова рассказала всей стране, что Александр на самом деле алкоголик и мужчина с очень трудным характером.

Домогаров как-то стал оскорблять своих поклонников в социальных сетях, матерился и всячески задевал публику. Потом стало известно, что причиной плохого поведения актера был алкоголь, к которому Александр давно пристрастился.

Сейчас Домогаров по-прежнему снимается, но не так часто, многие режиссеры не хотят видеть артиста на съемочной площадке.

Марат Башаров

Известный актер и телеведущий начал свою карьеру в 1991 году, на его счету 90 ролей в кино и сериалах. Когда-то Марат был любимцем женщин, в особенности после выхода многосерийного фильма «Граница. Таежный роман». Но сейчас он потерял уважение среди своей публики.

В первую очередь актера стали ненавидеть после того, как общественность узнала о том, как Башаров под градусом избивает свою жену.

Затем артист получил массу негативных сообщений, став ведущим на телепередаче «Битва Экстрасенсов». Коллега Марата, Михаил Пореченков раскрыл обман передачи, но Башаров стал защищать проект, ведь там хорошо платили. Сейчас многие зрители не хотят смотреть фильмы с участием Марата.

Сергей Безруков

Советский и российский актер театра и кино начал карьеру в 1990 году и продолжает сниматься до сих пор. Кажется, Сергей в своей жизни успел сняться во всех ролях, каких только можно: он был бандитом, участковым, играл в футбол, побеждал немцев и даже сыграл роль Иисуса Христа.

Однако, Безруков потерял уважение не из-за ролей, а потому, что стал лезть в политику. Сергей является членом партии «Единая Россия», снялся в рекламе, чтобы люди приходили и голосовали для внесения правок в Конституцию Российской Федерации.

Актер потерял уважение среди многих поклонников, они больше не хотят смотреть фильмы с Безруковым.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Вряд ли кто-то будет спорить с тем, что русские женщины самые прекрасные. Глядя на актрис из нашего сегодняшнего обзора, это утверждение находит полное подтверждение. Красота наших женщин соединяет в себе яркость, грациозность и трогательность, что делает их неповторимыми и запоминающимися. Предлагаем вам в очередной раз полюбоваться снимками самых красивых актрис российского кино, и узнать некоторые интересные факты из их биографий.

Агата Муцениеце

Импульсивная и эмоциональная игра Агаты принесла ей зрительское признание, а красивая фигура, располагающая улыбка и большие глаза позволяют считать ее одной из самых красивых актрис отечественного кинематографа. Мистический сериал «Закрытая школа» стал дебютом Муцениеце. В дальнейшем ее послужной список пополнился интересными ролями. Но мало кто знает, что Агата могла пойти совсем иной дорогой, и стать успешной моделью, или переводчицей с китайского языка.

После скандального развода с Павлом Прилучным Агата, наконец, ощутила полную свободу. Она воспитывает двоих детей, и успешно развивает свою карьеру. Муцениеце может похвастаться огромным количеством поклонников, которые ценят ее и восхищаются ее талантом.

Мария Горбань

Выразительные черты лица и смелость Марии Горбань всегда привлекали мужскую половину зрительской аудитории. В начале актерской карьеры Маша зарекомендовала себя в качестве разноплановой актрисы. В дальнейшем она стала успешно эксплуатировать образ роковой красотки. Стоит отметить, что Горбань выглядит в нем очень гармонично. Особенно Горбань полюбилась зрителям после выхода на экраны популярного сериала «Кухня».

Многочисленные откровенные фотосессии для мужских глянцевых журналов постоянно подогревают интерес публики к ее персоне. На сегодняшний день Горбань успешно совмещает актерскую профессию с ролью матери. У актрисы растет дочь по имени Стефания.

Эмилия Спивак

Актриса Молодежного театра на Фонтанке и звезда сериалов: «Отель последней надежды», «Процесс» и «Медвежий угол». Эмилия может похвастаться серьезными, зрелыми работами в театрах Петербурга и Москвы. Она является обладательницей множества престижных наград в области театрального искусства. По словам Спивак, вся ее жизнь направлена на служение в храме искусства.

Привлекательная актриса признается, что ей приходится следить за фигурой. Спивак не пьет кофе, при необходимости ограничивает себя в питании, а лучшим средством для красоты считает здоровый сон.

Екатерина Редникова

Редникова — одна из немногих российских актрис, которым удалось громко заявить о себе не только на Родине, но и в Голливуде. Драматический талант Екатерины по достоинству оценили по ту сторону океана. Она снялась в нескольких американских и английских фильмах, а также засветилась в европейском кино.

Кинокритики признают, что такому актерскому дарованию слишком тесно в рядах звезд второго пошиба.

Ирина Антоненко

Перед вами не просто кинокрасавица, но и обладательница титула «Мисс Россия-2010». Антоненко получила известность как исполнительница главных ролей в фильмах разных жанров. С каждым годом ее послужной список продолжает пополняться. Ирина завоевывает все новые победы. Антоненко не желает на этом останавливаться.

Картина «Корабль», вышедшая на экраны в 2014 году, принесла Ирине огромный успех и любовь телезрителей. Кроме того, Антоненко служит в театре, где она исполняет немало ролей.

А кто по-вашему входит в число самых красивых российских актрис? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Карьера молодого актера Кирилла Пирогова в кино в середине 1990-х годов началась очень неплохо и многообещающе. В 1995 года 22-летний актер сыграл главную роль в фильме Георгия Данелии «Орел и решка» вместе опытными коллегами – Леонидом Ярмольником и Станиславом Говорухиным.

Через пять лет Кирилл Пирогов сыграл свою самую известную роль в кино: друга Данилы Багрова по имени Илья Сетевой. Эта роль сделала его известным на всю страну и за ее пределами. Еще через год актер сыграла бандита в фильме Сергея Бодрова «Сестры». С тех пор Кирилл Альфредович снимается постоянно.

Будущий актер родился 4 сентября 1973 года в Тегеране, где жили его родители. Отец Кирилла работал в торговом представительстве СССР, поэтому семья регулярно жила в других странах. К примеру, несколько лет Пироговы прожили в Будапеште, и только к моменту поступления Кирилла в первый класс они вернулись в Москву.

Актером Кирилл Пирогов решил стать в старших классах, но видел он себя в театре, а не в кадре. Именно поэтому актер, окончив Щукинское училище, поступив на службу в «Мастерскую Петра Фоменко» и снявшись в фильме «Орел и решка», потом пять лет не появлялся на экране.

Позже Пирогов вспоминал, как зимой 1990-го года ходил к репетиторам, ведь родители мечтали, чтобы он стал дипломатом и поступил в финансовый институт при МГИМО. Как-то парень пришел к родителям и сказал, что не будет поступать на дипломата.

- Родители мне тогда ничего не ответили на мои слова. Видимо, сказал их убедительно. После этого я поступил в Щукинское училище, – вспоминает Кирилл Пирогов.

А потом состоялось возвращение на большой экран, когда у Алексея Балабанова Пирогов сыграл сослуживца Данилы Багрова, компьютерного гения Сетевого. На съемках актеры много общались, поэтому потом Бодров пригласил коллегу на роль в фильме «Сестры».

- На съемках «Брата 2» я познакомился с интересными людьми. Мы абсолютно не знали, что из этого выйдет, – сказал позже актер.

После этого фильма актер стал постоянно работать на съемочной площадке. На его счету роли в фильмах «Жмурки», «Питер ФМ», сериал «Доктор Живаго», «Игра», «Обитаемый остров».

Одна из последних работ Кирилла Пирогова – западный сериал «МакМафия», который транслировался для западного зрителя. А два года назад актер появился в военном фильме Павла Лунгина «Братство», в котором он сыграл офицера КГБ, который отвечает за безопасный вывод советских войск из Афганистана.

В 2019 году Пирогов должен был сыграть главную роль в фильме Юрия Быкова «Сторож». Однако по каким-то причинам режиссер исполнил ее сам.

По поводу своей профессии Кирилл Пирогов говорит следующее:

- Актерство вовсе не обязательно выматывает. Конечно, был момент, когда не было денег, тогда я думал о поиске работы на стороне, но у меня нет амбиций на счет зарабатывания больших денег.

У Кирилла Пирогова нет аккаунтов в социальных сетях, он не делится подробностями своей личной жизни. Он в свои 47 лет по-прежнему верен родному театру и кино. В Щукниском училище он ставит дипломные спектакли, а в Мастерской Петра Фоменко – постановки для зрителей.

Подписаться на канал «Кинонытик» — ссылка