Здравствуйте! Крупное рекламное агентство провело опрос зрителей об актёрах, которые наиболее раздражают появлениями в рекламе. Первое место безоговорочно занял Сергей Гармаш. Но неужели артисты сами не понимают, что раздражают зрителя и вредят своей карьере, своему экранному образу? Как они справляются с потоками критики и что чувствуют?

Дорогие читатели, тема рекламы с «большими» актерами не даёт мне покоя с первого курса театрального института. Педагоги говорили нам, что нельзя размениваться на быстрый и легкий заработок, нельзя замыливать себя в плохой рекламе и давать повод зрителю разочароваться в себе. Известный актёр в рекламе, по мнению брендов и рекламных агентств — это привлечение внимания к товару или услуге и внушение доверия. Ведь если «большой» артист говорит с экрана что банк хороший, значит, наверняка, так и есть. Актёры всегда, даже в советское время, снимались в роликах брендов, но сейчас они настолько часто и много это делают, что вызывают неподдельное раздражение. К тому же, многие из них скачут от бренда к бренду, что вызывает вопросы.

Например, Константин Хабенский — рекордсмен по количеству рекламируемых им банков. Он снимался в рекламах Сбера, ВТБ, Совкома, Уральского банка и Альфы. Я честно не понимаю почему сами банки не видят в этом проблемы. Но Хабенский не так сильно раздражает зрителя. Многие знают, что у него есть свой фонд и львиную долю своих доходов он направляет туда. Хабенский живёт весьма скромно, а в рекламе снимается только для того, чтобы помогать нуждающимся. Хотя, в нескольких интервью он рассказывал, что ему бывало стыдно за рекламу. После некоторых роликов его настигала депрессия и тоска. Он понимает, что его зрителям и поклонникам бывает досадно от частых появлений в рекламе, но старается относится к таким съёмкам, как к очередной роли — не халтурить и делать это интересно (насколько это возможно).

Дмитрий Нагиев — один из самых востребованных рекламных лиц. Его гонорары за рекламу давно превысили гонорары коллег и исчисляются миллионами долларов. Нагиев относится к рекламе с юмором и не видит в ней ничего плохого. Надо сказать, что реклама МТС выгодно отличается от других роликов. Она креативная и не раздражает, а Нагиев в ней хорош. Но это моё мнение, а вы что думаете?

Михаил Пореченков заслуженно занимает второе место после Гармаша по зрительскому раздражению. Он рекламирует много брендов, но особое раздражение вызывает реклама лотереи. В интернете и соц.сетях много негатива в его адрес. Я не раз вам говорил, что тоже не в восторге от его реклам, более того, я считаю, что Пореченков рекламируя лотереи, обманывает зрителя, внушая ему какую-то надежду на заоблачные выигрыши. Сам он комментариев прессе по этому поводу не даёт, а мне было бы очень интересно как он относится к своей «работе». Как думаете?

Ну и «победитель» — Сергей Гармаш, которого прозвали в интернете «новым Лёней Голубковым». Мне очень нравится Гармаш, как актёр. Очень люблю многие его фильмы и спектакли, особенно роль в «Своих» Дмитрия Месхиева. Но реклама банка — это что-то с чем-то. Глава рекламного отдела этого банка говорил, что они выбрали Гармаша не просто так. По их исследованиям, актёр вызывал доверие у старшего поколения, которые являются целевой аудиторией банка. Но реклама, на мой взгляд, получилась слишком агрессивной, топорной, а сам Гармаш в ней злой и пугающий.

Журналисты много раз задавали ему вопросы о рекламе банка, но он хранил молчание. А недавно сказал, что доволен рекламой и считает свою в ней работу достойной. Лично мне думается, что реклама подпортила его карьеру. Он стал реже появляться в хорошем кино, почти перестал выходить на сцену. Да, он получает миллионы и уже заработал на несколько жизней, но разве оно того стоит? Мне очень грустно видеть хороших артистов в рекламе. Да и уверен, что они лукавят, когда говорят, что довольны собой в роликах. Но деньги не пахнут, правильно?

А вы что думаете? Как вам реклама с Гармашом и другими артистами? Верите ли вы им в рекламе? Мне всегда было интересно зачем обеспеченные актёры, у которых много работы и денег, соглашаются на долгие рекламные проекты? Как думаете? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень важно ваше мнение!

Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Думаю, Вам не надо напоминать, что значит для жителей Российской Федерации победа в Великой Отечественной Войне. Однако всегда были и есть некоторые индивиды, которые придумывают военные сюжеты, исходя из каких-то непонятных для меня причин. В результате на экран попадают фильмы, которые и прибыли-то особо не приносят, зато вызывают негодование у многих патриотов нашей страны.

Сегодня я опишу несколько киноподелок, в которых Великая война показана не так, как нас учили и сейчас учат в школе. Лично у меня, данные картины вызывают возмущение и неприязнь.

• Напомню, что мнение автора субъективно, и кто-то с ним может не согласиться. Но я искренне надеюсь, что этого не произойдёт.

Риорита (2008)

Страна: Россия

Режиссёр: Пётр Тодоровский

В ролях: Иван Криворучко, Анатолий Гущин, Дмитрий Ульянов

Рейтинг КиноПоиска: 5,9

По сюжету в начале 1945 года отец-крестьянин и трое его сыновей отправляются на фронт. Простые советские люди хотят отдать долг Родине, но их честность ставит под сомнение один ушлый ефрейтор.

• Насколько я знаю, режиссёр картины сам был фронтовиком. В связи с этим мне не понятно, почему все бойцы Красной армии показаны глупыми, подлыми и злыми друг к другу людьми. Главным злом в ленте являются не немцы, а почему-то ефрейтор — бывший надзиратель лагеря для политических заключенных.

4 дня в мае / 4 Tage im Mai (2011)

Страны: Россия, Германия, Украина

Режиссёр: Ахим Фон Боррис

В ролях: Алексей Гуськов, Павел Вензел

Рейтинг КиноПоиска: 5,8

Май 1945 года. Группа советских разведчиков получает задание следить за маневрами отступающего противника. Для этой цели бойцы выбирают наблюдательный пункт, расположенный в небольшом детском доме.

• В начале фильма всё очень даже неплохо. Разведчики показаны благопристойными людьми и даже пытаются перевоспитать одного из сирот — ярого сторонника нацизма. Ну а дальше главный герой вынужден объединиться с немцами, чтобы спасти беззащитных детей от подгулявшего упыря-командира советских танкистов.

Лейтенант Суворов (2009)

Страна: Россия

Режиссёр: Алексей Козлов

В ролях: Александр Ляпин, Алексей Козлов, Светлана Смирнова-Марцинкевич

Рейтинг КиноПоиска: 5,3

1941 год. Выпускник военного училища по имени Александр попадает на фронт, где ему доверяют командовать взводом. Герой пытается защитить родной посёлок от фашистов, тем самым обеспечив жителям эвакуацию. Именно в этот момент в городок приезжает на каникулы его школьная любовь.

• Какие каникулы в начале войны? Какая любовь? Ещё бы концерт по заявкам в городе устроили. В картине показано много антисоветчины, обыгранной на уровне школьной самодеятельности.

Утомлённые солнцем 2 (2010)

Страна: Россия

Режиссёр: Никита Михалков

В ролях: Олег Меньшиков, Виктория Толстоганова, Никита Михалков

Рейтинг КиноПоиска: 3,8

Кинолента состоит из двух эпизодов: "Противостояние" и "Цитадель". По сюжету враг народа и по совместительству бывший командир дивизии отправлен на передовую обычным рядовым.

• В данном "произведении искусства" почти все персонажи отбывают срок в лагерях. Ну а те, кто отправился на передовую сплошь паникёры, предатели, дураки, дезертиры и штрафники, идущие в бой с черенками от лопат. Героями показаны только сам враг народа и члены его семьи.

Спасти Ленинград (2019)

Страна: Россия

Режиссёр: Алексей Козлов

В ролях: Мария Мельникова, Андрей Миронов-Удалов, Анастасия Мельникова

Рейтинг КиноПоиска: 5,4

Осень, 1941 год. Группа жителей Ленинграда пытается эвакуироваться в тыл, переплыв Ладожское озеро на барже. В середине пути на паром обрушивается не только неистовый шторм, но ещё и два немецких самолёта. Среди пассажиров находятся молодой артиллерист и его подруга — дочь врага народа.

• В картине показано "героическое дезертирство", за которое сотрудник НКВД жмёт руку беглецу, ведь он смог сбить из простой винтовки истребители противника. Создатели фильма видимо не знают, что с дезертирами в военное время разговор был короткий. Зато по отношению к остальным НКВД, как всегда, свирепствует.

Дети для многих людей являются самым главным в жизни, и, разумеется, мать и отец хотят, чтобы их сын или дочь нашли для себя подходящую пару.

Сегодня хотелось бы рассказать о пяти российских знаменитостях, которые вопреки запрету родителей, все равно сыграли свадьбу и зарегистрировали свои отношения.

Константин Хабенский и Ольга Литвинова

У российского актера много поклонников в России. После того, как его супруги Анастасии не стало, большинство людей начали интересоваться жизнью Константина, но тот был непоколебим и на протяжении пяти лет ни с кем не встречался.

Однако актеру надоело быть одному, и, как итог, после трагедии в личной жизни, через 5 лет Хабенский сыграл свадьбу с Ольгой Литвиновой. Девушка является актрисой МХТ и дочерью Александра Литвинова.

Отец был против того, чтобы его дочь выходила замуж за российского актера, ведь он хотел, чтобы Ольга нашла себе более солидного супруга. Мать актера тоже была против, поскольку считала, что невестка слишком много времени находится на работе. Однако вопреки запрету, Ольга и Константин поженились.

Даниил Спиваковский и Анна Ардова

Оба российских актера сейчас весьма популярны и постоянно снимаются в кино и сериалах. Мало кто знает, что Даниил и Анна были женаты, но брак продлился недолго. До свадьбы мать Спиваковского отговаривала сына от бракосочетания, считая, что Ардова совсем ему не пара.

Мать была права, Даниил и Анна прожили вместе всего 11 месяцев, а потом разошлись по разные стороны. Детей завести не успели, а официально развелись только через 5 лет. Сейчас Спиваковский женат на дизайнере и бывшей стюардессе Светлане, которая родила актеру дочь Дарью и двух сыновей Даниила и Андрея.

Что же касается Анны Ардовой, после Даниила она родила дочь Софью и сына Антона, которые тоже стали актерами. Актриса была замужем за актером театра Александром Шавриным, брак продлился 20 лет, в итоге они развелись.

Лера Кудрявцева и Сергей Ленюк

Известная российская телеведущая, актриса, танцовщица. В возрасте 18 лет Лера вышла выйти замуж за барабанщика группы «Ласковый май». Мать Кудрявцевой была категорически против брака, но дочка забеременела, и пришлось идти в ЗАГС. Как итог, Лера родила сына, которого назвала Жан, а через два года развелась.

В дальнейшем Кудрявцева была замужем за московским бизнесменом Матвеем Морозовым, у нее также были отношения на протяжении четырех лет с певцом Сергеем Лазаревым.

Лишь в третьем браке Лера стала действительно счастлива, она вышла замуж за хоккеиста Игорь Макарова, родила дочь Марию, они вместе с мужем уже 8 лет.

Ольга Бузова и Дмитрий Тарасов

О этой свадьбе не писал разве что ленивый журналист. Ольга, которая не раз признавалась о том, что болеет за Зенит из Санкт-Петербурга, внезапно вышла замуж за футболиста московского Локомотива Дмитрия Тарасова.

Мать певицы была против этого брака, поскольку Дмитрий перед свадьбой сразу сделал заявление будущей жене — будет заключен брачный договор.

В итоге Дмитрий и Ольга развелись. Певица стала встречаться с рэп исполнителем Давидом Манукяном, потом они расписались, но через две недели уже разошлись.

Что же касается футболиста, он сейчас является свободным агентом и не может найти себе новый клуб. Тарасов счастлив в браке с моделью Анастасией Костенко, которая родила спортсмену две дочери — Милану и Еву.

Федор Бондарчук и Светлана

Российский актер и продюсер познакомился с будущей женой на вечеринке у друзей, при этом у него тогда была девушка. По словам Федора, это была любовь с первого взгляда, он не мог забыть Свету, потом нашел ее и начал встречаться.

Мать и отец Федора были против того, чтобы Федор женился на Светлане, поскольку считали девушку странной. Актеру приходилось жить вместе с женой у друзей, ведь родители не пускали сына домой с супругой. Лишь тогда, когда Света родила сына и назвала Сергеем, мать и отец Федора растаяли и стали относится к жене сына более лояльно.

В браке Федора и Светланы появилась на свет и дочка, которую назвали Варвара. Спустя 20 лет они развелись, а причина проста — российский актер снова влюбился, его избранницей стала Паулина Андреева. Бондарчук развелся со Светланой, женился на Андреевой, Паулина родина супругу сына Ивана.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Через два месяца исполнится три года, как ушел из жизни талантливый киносценарист и режиссер Станислав Сергеевич Говорухин.

О его творчестве уже много написано, в том числе и на нашем канале. Но в этой статье речь пойдёт о другом, о последних днях этого необыкновенного человека.

В 2009 году в интервью он сказал:

Смерти абсолютно не боюсь. Один умный человек сказал: когда мы живы – ее нет, когда она придет – нас не будет. Отношусь к ней как к забавному приключению, мне интересно, как она приходит. Очень не хочу умереть во сне, потому что тогда не увижу, как все случается.

Прошло совсем немного времени, и Станислав Сергеевич оказался очень близок к смерти. Дело в том, что режиссер всю жизнь курил. Курил много и часто. В последние годы он вообще не расставался с трубкой и, по свидетельству близких, даже по ночам просыпался, чтобы перекурить. Это не могло не сказаться на здоровье уже немолодого человека. У него нашли нехорошие новообразования в легких, которые грозились перерасти в злокачественные. Было принято решение по срочному удалению одного из легких. Операция крайне опасная даже для молодых людей, но и оставлять всё как есть, уже было нельзя.

Операция прошла успешно, и врачи строго настрого запретили Говорухину курить. Но Станислав Сергеевич не захотел расставаться со своей любимой трубкой даже и в таком, бедственном для своего здоровья, положении. К тому же у пожилого режиссера начались серьезные проблемы с сердцем и сосудами.

В конце мая 2018 года он почувствовал себя плохо, но вместо того, чтобы лечь в госпиталь, Станислав Сергеевич решил поехать в свой любимый подмосковный санатории.

Но квалификации санаторных врачей явно не хватало чтобы разобраться с его здоровьем. В итоге, состояние Говорухина резко ухудшилось и перевозить его в госпиталь уже стало опасно.

Первая весть о его смерти пришла утром 13 июня. Но близкие режиссера тут же опровергли это сообщение. Супруга Галина Борисовна по телефону спокойным голосом сообщила журналистам, что Станислав Сергеевич не только жив, но даже после завтрака решил поработать:

-Я вам хочу сказать одно: ну хорошо я, мне смешно было, потому что человек дольше проживёт, что называется. Мне родственников жалко и друзей. Один уже взял билет, летит из Германии – смущенно заявила она

Поэтому, когда на следующее утро опять пришла весть о его смерти, то многие такую информацию уже не воспринимали всерьёз.

Но, к сожалению, на этот раз, это оказалось правдой.

По свидетельству близких, в свои последние минуты Станислав Сергеевич находился в полубреду, но точно не спал. Поэтому, возможно, ему удалось удовлетворить свою любопытство по поводу прихода смерти.

Говорухин всегда откровенно говорил, что никогда и ни в чем себе не отказывал. Жил полной жизнью — курил, выпивал, не соблюдал диет, распорядка дня и т.д. И крепкое от рождения здоровье позволило ему достаточно долго прожить в таком ритме и в отсутствии режима. Но с одним легким, организм таких нагрузок уже не выдерживал, и он прожил после операции всего полгода.

Станислав Сергеевич Говорухин скончался на 83-м году жизни.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, которые прошли проверку временем. Итак, начнем:

1) 12 лет рабства

Год: 2013

Продолжительность: 2 часа 13 мин.

Страна: Великобритания, США

Рейтинг: 7,7

Сюжет имеет под собой реальные события. Зрители узнают историю темнокожего человека по имени Соломон Нортап. Он живет вместе с семьей в Нью-Йорке. На дворе – первая половина 19-го века. Герой – прекрасно образованный парень, который умеет чудесно играть на скрипке.

Соломон работал на работе, которая ему очень нравилась, имел хорошую зарплату и тянул всю свою семью. Его жизнь была спокойной и размеренной. Как-то раз ему предложили новую должность, благодаря которой у него получится зарабатывать больше средств и продвинуться по карьере.

Конечно же, Соломоон согласился на это предложение. Но он и предположить не мог, что его украдут и продадут в рабство. В течение 12 лет его хозяева будут меняться один за другим.

2) Богемская рапсодия

Год: 2018

Продолжительность: 2 часа 14 мин.

Страна: США, Великобритания

Рейтинг: 8,0

Фильм рассказывает об одной из самых популярных музыкальных групп – Queen, а также о ее вокалисте, Фредди Меркьюри. Он не побоялся бросить вызов стереотипам, благодаря чему стал настоящей звездой. Поклонники по всему миру восторгаются его творчеством и сейчас.

Стоит отметить, что фильм поведает вам не только о том, как коллектив шел к успеху, но и о том, как он практически развалился. Все дело в том, что Фредди стал жить слишком разгульно и совсем не контролировал себя.

А еще вы узнаете, как коллектив воссоединился перед концертом Live Aid, который в конечном итоге стал одним из самых ярких в истории музыки.

3) Джокер

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 02 мин.

Страна: Канада, США

Рейтинг: 8,0

События разворачиваются в начале восьмидесятых годов в Готэме. Артур Флек – комик, который живет вместе со своей матерью, страдающей от тяжелой болезни. Она всегда рассказывала ему, как улыбаться, несмотря ни на что.

По этой причине он и выбрал для себя свою профессию – надеялся, что сможет подарить людям радость и улыбки. Но все, что он видит – жестокость и равнодушие.

Из-за этого он пересмотрел свои взгляды на мир. Он решил, что мир заслужил не радостной улыбки, а зловещей ухмылки злодея по имени Джокер.

4) Траффик

Год: 2000

Продолжительность: 2 часа 27 мин.

Страна: Германия, Мексика, США

Рейтинг: 7,2

Судья Уэйкфилд знает президента страны, его уважают в определенных кругах, а обедает он с самыми известными политиками и бизнесменами. Герой является главой Национального комитета, который занимается отслеживанием оборота наркотиков.

Занимается он тем, что пытается спасти страну от запрещенных препаратов. Тем временем его дочь погрязла в зависимости, несмотря на то, что она еще несовершеннолетняя. Бывший полицейский Хавьер Родригес занимается той же деятельностью, что и судья, но совершенно другими способами, которые не имеют ничего общего с законами.

Соперником в этом деле является привлекательная беременная европейская женщина Хелена Айала, которая однажды узнала, что ее избранник занимается продажей наркотиков. И она решила, что будет помогать ему в этом деле.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Фанатское творчество представляет собой новый вид искусства. Талантливые авторы вдохновляются популярными лентами, фантазируют на их тему и представляют широкой аудитории в социальных сетях собственное видение. Особенным "спросом" пользуются герои анимационных лент, среди которых лидером являются диснеевские персонажи. Их внешний вид преобразовывали самые разные авторы.

Художница под ником vanotyarts (Yudelmis San Emeterio) тоже решила не отставать от тенденций и представила свой дизайн более современного внешнего вида героинь из мультфильмов студии Disney. Получилось у нее это очень качественно и креативно. Предлагаем вам взглянуть на некоторые работы художницы. Поехали!

Мулан из одноименного мультфильма

Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. Она сильная духом, добросовестная и справедливая девица, которая не побоялась пожертвовать собой ради всеобщего блага.

Ее современный внешний вид повторяет элементы традиционного наряда героини, но при этом является совершенно новым и особенным. В частности, выделяются желтая просвечивающая ткань.

Ариэль из мультфильма "Русалочка"

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона, которая пожертвовала самым дорогим ради любви.

Ее современный внешний вид повторяет элементы гардероба героини в оригинальном проекте. Местами он стал даже более откровенным, но нисколько не вызывающем.

Жасмин из мультфильма "Аладдин"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. В ней отлично сочетаются романтическая натура и любитель приключений.

Современный внешний вид героини полностью соответствует духу и стилю гардероба персонажа в оригинале. Здесь он стал более детализированными и насыщенным.

Белль из мультфильма "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Именно она своим добрым нравом смогла смягчить сердце принца Адама и снять проклятье со всего замка.

Современный внешний вид этой героини может совершенно спокойно найти себе место на обложке гламурного журнала и стать трендом сезона. Здесь художнику удалось очень удачно сочетать привычные элементы внешнего вида героини и современные тенденции.

Тиана из мультфильма "Принцесса и лягушка"

Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина. Она — яркая, харизматичная и позитивная девушка, которая способна своим характером "пробивать" любые двери.

Ее современный внешний вид полностью соответствует ее характеру — яркий, необычный и самобытный. Вполне верится в то, что именно так могут ходить самые обычные современные городские жители.

Белоснежка из мультфильма "Белоснежка и семь гномов"

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря своему доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы.

Жизнерадостная, юная и местами озорная. Именно такие ассоциации возникают при первом взгляде на современный внешний вид героини. Он, конечно же, вдохновлен оригинальным образом персонажа, однако современный стиль делает его абсолютно самостоятельным и новым.

Мерида из мультфильма "Храбрая сердцем"

Мерида — дочка короля, которая не хочет жить по заветам предком и стремиться к увлекательным приключениям. Она имеет свою точку зрения и умеет ее отстаивать. Именно поэтому она не всегда находит поддержку в лице своих близких родственников.

В мультфильме она — настоящая бунтарка. В ее современном внешнем виде это тоже проявляется. В отличие от многих других принцесс, она не надевает роскошные платья и элегантные, обтягивающие формы наряды.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница представила героинь мультфильмов Дисней в новых образах

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Фильм Станислава Говорухина «Благословите женщину» стал едва ли не главным событием 2003 года в мире отечественного кино. Интересный сюжет, отличный роли и крепкая режиссура сделали свое дело – получился фильм со своим настроением, неудивительно, что он так полюбился зрителю.

Фильм снят по повести «Хозяйка гостиницы» доктора математических наук Елены Вентцель, выступившей под псевдонимом И. Грековой. Автор рассказывала, что написала произведение по воспоминаниям от знакомства с хозяевами гостевого домика в Одессе. Их дружба с писательницей продолжалась больше полувека. Впервые повесть опубликовала в 1976 году. Главные герои и автор повести до премьеры экранизации не дожили.

В начале 2000-х Станислав Говорухин активно трудился в Государственной думе, поэтому для съемок ему пришлось взять отпуск. Казалось, что усилия была напрасны, ведь в прокате фильм провалился. Однако после показа на Первому каналу четырехсерийной версии фильм «Благословите женщину» стал настоящим народным хитом.

На роль командира Ларичева Станислав Говорухин выбирал между Алексеем Гуськовым и Александром Балуевым. Остановился режиссер на последнем, потому что у актера были успешные примеры, когда он играл военных. Кстати, Балуев позже высказывался, что ему чужд грубоватый характер его экранного героя.

Станислав Сергеевич долго не мог определиться с исполнительницей роли Веры. Изначально режиссер видео в этой роли Марию Миронову. Дело шло к утверждению талантливой актрисы на роль, но под конец времени, выделенного на кастинг, пришла юная студентка Светлана Ходченкова. Она мечтала о роли младшей сестры главной героини. Но Говорухин утвердил ее на главную роль и прервал кастинг.

Режиссеру было важно, что у Ходченковой нет сложившегося амплуа, поэтому зритель будет верить ее героине. Он хотел сделать из Светланы известную актрису за счет своих фильмов. Поначалу он требовал, чтобы актриса не меняла образ красавицы в теле из провинции.

Однако Светлана Ходченкова не стала следовать советам своего наставникам, она быстро сбросила вес, и стала походить на голливудскую красотку. Поэтому Говорухин быстро к ней охладел и перестал снимать.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ни для кого не секрет, что российские женщины – самые красивые и привлекательные. Их внешность завораживает, вдохновляет и поражает. Каждая представительница прекрасного пола уникальна. Особенно прекрасны актрисы театра и кино, ведь эта профессия привлекает самых ярких и обаятельных девушек. Вряд ли кто-то будет спорить с тем, что героини нашего сегодняшнего обзора являются воплощением женской привлекательности.

Сегодня мы продолжаем наслаждаться красотой самых талантливых и успешных актрис отечественного кинематографа, построивших к тому же головокружительную карьеру.

Екатерина Кузнецова

Будущая актриса появилась на свет в семье известного футболиста Олега Кузнецова и легкоатлетки Аллы Борисенко. С детства Катя занималась музыкой, и планировала стать оперной певицей. Но планы изменились, и она решила связать свою жизнь с актерской профессией. На сегодняшний день в ее послужном списке уже более двух десятков ролей. Многие зрители запомнили Кузнецову по сериалу «Кухня», в котором она сыграла одну из главных ролей. Ее красота и талант были оценены по достоинству, и, будем надеяться, что ее ждет больше будущее.

На данный момент Катя уже в таком статусе, что сама выбирает фильмы, в которых снимается, и не соглашается участвовать в проектах, которые считает неинтересными.

Ольга Фадеева

Зрительское признание Ольге принесли съемки в рейтинговых сериалах. В 2004 году Фадеева успешно прошла пробы на роль медсестры Ирины Пылеевой в сериал «Солдаты». Эта работа прославила актрису. Благодаря своей естественной красоте Ольга убедительно перевоплощается на экране в положительных героинь. Со временем она стала настоящей звездой отечественных мелодрам.

На сегодняшний день она нечасто появляется в кино, но поклонники с нетерпением ждут новых работ своего кумира.

Ирина Старшенбаум

Имя Ирины Старшенбаум прогремело после выхода на экраны сериала «Крыша мира». В одночасье у актрисы появилась целая армия поклонников, которая увеличивается по сегодняшний день. Ирина легко и непринужденно взобралась на киношный Олимп, хотя никогда не мечтала о всероссийской славе.

На данный момент Старшенбаум снимается в проектах именитых режиссеров, в которых ее партнерами становятся звезды российского кино. По словам Ирины, спустя годы она хочет видеть себя состоявшейся матерью троих детей и обладательницей «Оскара». Что ж, начало многообещающее.

Софья Каштанова

Ее называют знойной мексиканкой российской киноиндустрии, хотя по национальности Софья самая что ни на есть русская. Все из-за того, что большую часть своей жизни Каштанова провела в Мексике, где сейчас живут ее мать и отчим Раймундо Ривера Васкес.

Зрительское признание пришло к Софье благодаря ярким, колоритным ролям в фильмах и сериалах. В ее послужном списке нашлось место и романтическим мелодрамам и забавным комедиям.

В современной российской киноиндустрии немало эффектных красоток, каждая из которых заслуживает того, чтобы оказаться в нашем ТОПе. А кого бы включили в рейтинг самых красивых российских актрис? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наши обновления.

Этот удивительный актёр радовал нас в 90-е. Карьера у Брендана сложилась очень неровная. По меркам голливудских продюсеров — "тёмная лошадка" в плане окупаемости и кассовых сборов фильмов с его участием. Слишком много уж у Фрейзера убыточных проектов. Но зато были и шикарные "Мумия", "Ослеплённый желаниями", "Взрыв из прошлого", "Джордж из джунглей".

Народ Фрейзера, особенно в России, любил и любит до сих пор.

Как же живёт последние годы этот актёр? Известно, что у Брендана случилось сразу несколько неприятностей.

Вот фото 2019 года:

У 50-летнего Брендана явно начались проблемы с лишним весом.

Также известно, что во время съёмок третьей "Мумии" актёр получил несколько травм. Одна из них закончилась частичной заменой коленного сустава и целой чередой операций. А не жалел себя Брендан, чтобы оплатить алименты.

Ведь за год до "Мумии-3", в 2007 году, Брендан развёлся с актрисой и писательницей Афтон Смит, от которой у него трое детей (Гриффин Артур 2002 г.р., Холден Флетчер 2004 г.р. и Лиланд Френсис 2006 г.р.). Большая часть денег после развода досталась бывшей жене. До сих пор почти все доходы Брендана уходят на алименты (изначально было около 1000000$ в год, но вроде как по суду сумму незначительно снизилась). Сейчас Фрейзер такие деньги точно не зарабатывает, то есть у него существенные финансовые сложности. От того, бывало, и играл в каких попало фильмах.

Успел Фрейзер и оскандалиться. В 2018 году заявил, что к нему в 2003 году приставал президент ассоциации "Золотой глобус".

Его левая рука потянулась ко мне, и он схватил меня. Потом он просто начал лапать меня. Мне стало плохо. Я был словно маленький ребенок. Я почувствовал комок в горле и думал, что сейчас разревусь.

От этой странной истории как бы до сих пор в депрессии.

Хотя, такое ощущение, что Фрейзер просто хотел постебаться над хайповой темой разоблачений и домогательств, но не смог во время остановиться. А может и взаправду, слишком всерьёз воспринял инцидент.

С другой стороны, говорят, что именно после этого случая Брендана буквально отлучили от кино.

В 2016 году, после смерти матери от рака, вышло такое интервью:

Поневоле задумаешься: в адеквате ли актёр? Что с его психическим состоянием? Перед нами сломленный человек, плаксивый, на нервном срыве, на которого свалилось сразу много всего.

Но прошли достаточно времени, и, видимо, Фрейзер нашел в себе силы, взял себя в руки, вышел из убийственного депрессивного состояния.

Недавно снялся в "Роковом патруле" в качестве супергероя Роботмена:

В 2021 году должна выйти драма Даррена Аронофски "Кит" об учителе английского языка, страдающем ожирением (вес 270 кг), переживающем горе утраты. Эту роль Фрейзер и исполняет.

Также вскоре на Нетфликсе выйдет мультфильм "Побег с планеты Земля", где Брендан озвучивает персонажа Скорч-Сверхновая.

А вот недавняя съёмка, где Фрейзер общается с поклонниками по поводу первой "Мумии".

Выглядит неплохо, но это уже не тот Брендан, которого мы знали. Да, помотала его жизнь.

Здравствуйте! Уже скоро на канале «Ю» выходит новое (старое) реалити «Дом 2» (странно почему не 3?). Радость от закрытия шоу была не долгой, а ведь я считал, что закрытие Дома 2 — это первая ласточка в улучшении нашего телевидения. Я никогда не понимал кто смотрит это шоу и почему оно так долго жило на экранах. Поживёт ещё, но без Ольги Бузовой. Понимаю, что тема «жёлтая», но мне хочется обсудить с вами парочку интересующих меня вопросов.

Дорогие читатели, я очень радовался закрытию Дома 2 по нескольким причинам. Самая главная — я уверен, что это шоу подаёт ужасный пример молодым людям и подросткам. Хотя в названии был слоган: «Построй свою любовь», ни о какой любви речи там не шло. Шоу буквально внушало зрителям что главное в отношениях — это эпатаж, грязь, скандалы и, конечно, деньги. Более того, оно воспитывало лень в зрителях и участниках. Я несколько раз пересекался на различных мероприятиях с участниками Дома 2 и могу сказать, что это люди особой породы. Нигде я не встречал такой самоуверенности, хамства и наглости. В общем, я был в восторге от закрытия, но что-то подсказывало мне, что такое просто так не исчезнет.

Как вы знаете, телестройку выкупил канал «Ю» (никогда его не смотрел, но почитал о нём и посмотрел рейтинги в открытых источниках — по популярности «Ю» между «Домашним» и «Миром» ;). Различные медийные личности и «эксперты» предрекают Дому 2 провал на новом канале, а учитывая то, что «ТНТ» закрыли шоу именно из-за снижения рейтингов, шансов у шоу мало. Вся надежда у продюсеров была на ведущих и известных участников, но, как стало известно, главная «звезда» Дома 2 отказалась от участия. Ольга Бузова не будет вести телестройку, чем очень обидела фанатов и обрадовала лично меня. Мне очень понравилось, как про это сказали журналисты «Известий»:

Новая жизнь Дома 2 на канале «Ю» — изначально провальная затея, а без Бузовой это уже похоже на конвульсии»

Думаю, что так и есть.

Почему она отказалась до конца не ясно. Есть версии, что новый телеканал не может предложить ей достойный гонорар или что её связывает по рукам и ногам контракт с «ТНТ». В любом случае, я думаю, что для Бузовой это хорошо! Я не поклонник её творчества, но она хотя бы старается заниматься творчеством и очень трудолюбива. Может быть, без Дома 2 она займётся чем-то достойным и интересным. Ей точно пойдёт на пользу, что она, со временем, перестанет ассоциироваться с грязной телестройкой. А вы как думаете?

Но пишу я эту статью чтобы с вашей помощью попробовать разобраться в давно интересующем меня вопросе. Я считаю Дом 2 самым развращающем поколение и вредящим шоу нашего телевидения. Я понимаю, что оно приносило деньги и рейтинги и именно поэтому держалось столько лет. Понимаю почему туда валом шли участники — популярность, деньги и бесплатное жильё. Даже понимаю зрителей, которые смотрели Дом 2 в начале существования. Это было что-то новое на нашем телевидении и участники действительно строили отношения, там были интересные личности и судьбы. Но потом всё скатилось к фрикам и скандалам. Я не понимаю почему власти, директора каналов и общественные деятели не борются против таких шоу.

Поэтому для меня — человека, который очень радеет за наше телевидение, будет личной победой, если Дом 2 окончательно закроется. А там, глядишь, получится победить и ток-шоу на Первом и России 1. А второй вопрос, который меня волнует — почему вокруг закрытия Дома 2 возник такой ажиотаж. Даже самые далёкие от него люди высказались по этому поводу. В соц. сетях поднялся настоящий бум на обсуждения телестройки. Складывается впечатление, что Дом 2 — это одно из главных событий страны. Это очень грустно и странно, по моему мнению. Как думаете почему многих так интересует этот проект? У меня нет этому объяснения. Давайте пообщаемся в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды! И огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится»

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

История людей — это история вещей. В том числе, и таких щепетильных, как средства предохранения.

Люди начали задумываться о том, чтобы обмануть аиста еще в глубокой древности. Так, в древнем Египте женщины использовали специальные методы, снижающие вероятность "понести". Позднее эти методы были использованы в Древней Греции и в Риме.

Пожалуй, самым древним средством были настои и отвары. В древнеримских трактатах местным матронам рекомендовалось применять настой ивовой коры или отвар коры пирамидального тополя из рощи храма Прозерпины.

Не обошли стороной столь щепетильную тему и выдающиеся умы той эпохи. Так, великий врач и философ Гиппократ предписывал женщинам жевание дикой моркови. Что интересно, современные ученые, проведя исследование этого растения, доказали: содержащийся в моркови фермент, действительно, оказывает негативное воздействие на репродуктивные функции.

Кроме того, женщинам рекомендовали использовать кедровое масло, свинцовую медь (наносить, что называется, местно). Также применялись пробки из слоновьего навоза. Весьма эффективным средством считались пауки: нужно было просто обложить паучками "то самое место" по кругу.

Одним из древнейших и эффективнейших средств считались губки. Из чего только их не делали! Из хлопка, шелка, текстиля.

Мужчины о защите от аиста задумывались гораздо реже, хотя упоминания о средствах для мужчин содержатся в древнеегипетских и древнеримских трактатах.

О специальных "чехлах" упоминали еще Овидий и Лукреций. Делали "чехлы" из рыбьих пузырей, из кишок животных, из пергамента.

В одном из мифов о царе Миносе есть такой эпизод: семя царя содержало змей и скорпионов, и чтобы защитить от этой напасти свою супругу, Минос убил козла и сделал из его мочевого пузыря чехол.

После падения Римской империи борьба с аистом была практически прекращена по всей Европе. Огромное влияние на это оказало распространение христианства. Для церкви стремление избежать рождения ребенка было грехом.

В конце XV века Европа содрогнулась от мощной эпидемии сифилиса, унесшей жизнь десятков тысяч человек. Стало понятно, что церковь-церковью, грех-грехом, а защищаться все-таки нужно.

В 1564 году итальянский врач Габриэль Фаллопий опубликовал трактат о борьбе с сифилисом, в котором описал собственное изобретение: чехол из льняной ткани, пропитанной специальными химическими составами.

Фаллопий провел масштабный опыт с участием более чем 1000 мужчин и женщин. И, представьте себе, ни один испытуемый не заразился!

Изобретение Фаллопия быстро распространяется по всей Европе, несмотря на осуждение со стороны Церкви.

Но что могла сделать Церковь, если даже монархи срочно заказывали себе "чехлы Фаллопия"? Так, Людовик XIV заказал себе партию изделий, украшенных шелковыми лентами и бархатными вставками.

Чехлы продавали в аптеках, в парикмахерских, на рынках. Стоили они, конечно, очень дорого, при этом, надежность была очень низкой.

В XIX веке возникло понимание, что защита как женщин, так и мужчин играет колоссальную роль. С 1820 года по Америке разъезжали врачи-активисты, которые просвещали людей в этой области.

В 1839 году человечество совершило настоящий прорыв — была открыта резина. Уже к 1850 году несколько американских компаний наладили массовое производство "маленьких штучек для уикэнда" (такое тогда было в ходу название).

В XX веке борьба с аистом перешла на абсолютно новый уровень: фактически, человечество победило птицу, приносящую детей.

Понятие красоты у каждого свое. Одних привлекают выразительные глаза, других правильные черты лица, а третьи не могут устоять перед улыбкой. Но, как бы там ни было, среди российских актрис очень много тех, кто может побороться за негласное звание самой красивой. Сегодня мы продолжаем любоваться российскими кинокрасотками, которые благодаря своей приятной внешности и таланту завоевали любовь публики.

Катерина Шпица

Творческий путь этой очаровательной девушки начинался на театральной сцене. Со временем ее заметили режиссеры и пригласили сниматься в кино. Кроме того, Катерину можно часто увидеть на различных телешоу. Ее актерская карьера началась с фильма «Адам и превращение Евы».

Карина Разумовская

Эту актрису часто можно увидеть в лирических фильмах и слезливых мелодрамах, в которых она играет милых, нежных девушек. И не случайно, ведь ее внешние данные идеально подходят для подобных образов. Белокурые волосы и большие глаза выгодно выделяют ее на фоне других актрис. Об актерской карьере Разумовская мечтала с ранних лет. В пятилетнем возрасте она сыграла свою первую роль на сцене школьного театра, и с тех пор окончательно убедилась в том, что это ее призвание.

Для родителей выбор дочери был неожиданным, поскольку семья была далека от творчества и искусства. Зрительское признание к Карине пришло после съемок в сериале «Адъютанты любви», в котором она сыграла роль Ольги Лопухиной. Карина стала настоящим воплощением «тургеневской» барышни. Свою личную жизнь Разумовская старается не афишировать.

Юлия Маргулис

Звезда сериала «Молодежка» серьезно относится к скороспелой популярности, которую ей принес этот проект. По словам Юлии, она осознает, что любовь публики быстротечна, и однажды выстрелив, можно исчезнуть из поля зрения раз и навсегда. Поэтому важно не стать заложником одного образа, уловить момент и использовать эту возможность по полной.

Помимо здравого рассудка Маргулис может похвастаться еще и привлекательной внешностью.

Евгения Лоза

О себе популярная сериальная актриса говорит как о человеке самодостаточном и принципиальном. При этом, Евгения то и дело обращает внимание на знаки судьбы. Если предлагают работу — отказываться не стоит. Актриса не любит только одного — участвовать в проектах по типу «мыльных» опер, так как подобные съемки могут перечеркнуть более интересные и разноплановые роли.

Мужская половина зрительской аудитории в восторге от Лозы. Не устоял перед ее чарами и главный сериальный красавец Антон Батырев. Они сыграли свадьбу, но вскоре развелись. Как оказалось, даже красивые девушки не застрахованы от измен и предательства. Но мы верим в то, что счастье этой очаровательной актрисы впереди, и вот-вот постучится в ее дверь.

Диана Пожарская

На съемочную площадку Диана попала сразу со студенческой скамьи. Она успела вкусить все прелести театральной работы. На сегодняшний день жаловаться на отсутствие предложений Диане не приходится.

Современный кинематограф «кишит» эффектными барышнями, каждая из которых заслуживает того, чтобы оказаться в нашем ТОПе. А кто по-вашему входит в число самых красивых российских актрис? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте здесь.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Его называют «человеком без недостатков». Настоящий русский интеллигент – благородный, умный, образованный, не терпящий лжи и несправедливости. В 90-е, после того, как закрыли Театр-студию киноактера, он почти не снимался. Но не сломался, дождался своего часа: сегодня он один из самых востребованных возрастных актеров кино и театра.

Как сложилась творческая судьба и личная жизнь прекрасного актера Игоря Ясуловича, своими «звездными эпизодами» украсившего около 200 фильмов отечественного кинематографа, узнаете в статье.

Игорь Ясулович (24.09.1941), 79 лет. Родился в Самарской области в селе Залесье.

С отцом, военно-морским инженером, семья Ясуловича часто переезжала из города в город. Жили на Украине, в Румынии, Эстонии. В Таллине Игорь пошел в 1-ый класс. Здесь же занимался в знаменитом «россомахинском драмкружке», из которого вышли Лариса Лужина, Виктор Коренев, Виталий Коняев.

Пошел в театральный кружок из-за одной красивой девочки, в которую был влюблен. Со временем мальчишеское чувство угасло, а любовь и тяга к искусству остались.

В 17 лет, сразу после школы поехал в Москву поступать на актера. Сдавал экзамены во все театральные вузы столицы, и только во ВГИКе ему улыбнулась удача. Игоря зачислили на курс знаменитого режиссера Михаила Ромма, учиться у которого было настоящим счастьем.

С первого курса будущий актер был увлечен искусством пантомимы. А после института вместе с друзьями создал экспериментальный театр «Эктемим». Коллектив просуществовал всего 2 года, но это была прекрасная школа для начинающих артистов. Со своими постановками театр объехал больше полусотни городов СССР.

В кино Ясулович начал сниматься в студенческие годы. В 1961-ом единственный с курса попал в картину Михаила Ромма «Девять дней одного года». Игорь сыграл молодого физика. Эта была второстепенная роль, но его партнерами были Баталов, Смоктуновский, Лаврова. Работать рядом с ними для молодого актера уже был успех.

У Ясуловича почти не было главных ролей. В начале карьеры это, несомненно, задевало его гордость. Но со временем актер понял, что любую роль, даже самую крошечную, можно сделать незабываемой.

«Ты что, с Урала?», – сказал кудрявый спекулянт в фильме «Обаятельная и привлекательная», и эта фраза сразу «полетела в народ». А голый инженер Щукин, Эллочкин муж из «Двенадцать стульев» стал одним из первых «нудистов» советского кино и сыграл его Ясулович непревзойденно.

И таких «маленьких» ролей у него набралось около 200. Актер одинаково успешно играл любого персонажа: сказочного Кащея, опустившегося интеллигента, простого киномеханика, политика и даже ангела.

90-е годы для Ясуловича сложились очень драматично. Театр-студия киноактеров, в котором он прослужил 30 лет, перестал существовать. Его никуда не брали. Без работы актер провел больше полутора лет. Сидел дома, читал книги, мастерил. Было тяжело, но обошлось без депрессий и алкоголя. Прошли смутные времена и теперь Игорь Николаевич – один из самых востребованных возрастных актеров театра и кино.

В семидесятых окончил у Михаила Ромма режиссерский курс. Пробовал снимать кино. В свет вышли 3 картины. Сейчас не снимает, но режиссерский опыт очень помогает в педагогической работе.

Ясулович ведет курс в родном ВГИКе и ГИТИСе. Он сторонник династий в театральном искусстве. Считает, что «театральные дети», выросшие в атмосфере кино и сцены более приспособлены к актерскому ремеслу. Этим принципом он руководствуется при выборе студентов на свой курс.

У Игоря Ясуловича красивый, запоминающийся тембр голоса. На это давно обратили внимание режиссеры и стали приглашать на озвучивание картин и мультфильмов. Его голосом говорят актеры более 30 советский и российских фильмов. А в полусотне зарубежных лент он сделал мастерский дубляж.

Игорь Николаевич – прекрасный семьянин. Вот уже 55 лет он женат на Наталье Егоровой – дочери известного режиссера Юрия Егорова. Злые языки говорили, что женился, мол, Ясулович на москвичке ради прописки и папы-режиссера. Поговорили и забыли, а Игорь и Наталья до сих пор живут в мире и ладу.

Пережили тяжелые 90-е, когда Наталья, искусствовед по образованию, стала основным добытчиком денег для семьи. Воспитали сына Алексея.

Младший Ясулович – актер и режиссер. Его старшей дочери Вере 26 лет. Она пошла по стопам отца и деда, окончила продюсерский факультет РАТИ. Младшей Глафире, дедушкиной любимице – 12 лет.

Как истинного интеллигента Ясуловича не может не волновать жизнь в стране. Он активный правозащитник, открыто высказывался против действия властей, выступал в поддержку российских политзаключенных.

Народный артист России Игорь Ясулович в 2021 году отметит свой 80-й юбилей. Несмотря на свой почтенный возраст, он успевает сниматься в кино, играть в театре, преподавать и быть в курсе событий общественной жизни.

В течение длительного времени Лев Борисов находился в тени своего старшего брата – Олега, ставшего известным актером. И брат, и родители были категорически против того, чтобы Лев связывал свою жизнь с актерством. «Двух артистов в семье я не потерплю», – говорила мама. Тем не менее, Лев Иванович не стал отказываться от поставленной цели. Он двигался к ней напролом.

Жизненный путь будущего актера начался в живописном городке Плес Ивановской области. Отец преподавал в сельскохозяйственном техникуме, а мать – работала агрономом. На момент рождения Льва его старшему брату Олегу было четыре года. Вместе парни гоняли в футбол, и переживали ужасы войны.

В школе братья учились плохо, зато они вместе играли в драмкружке, и получали от этого огромное удовольствие. Олег и Лев всю жизнь были тесно связаны друг с другом. Правда, когда младший брат заявил, что хочет пойти по стопам старшего, и поступить в театральный вуз, Олег не очень обрадовался такому решению и сказал: «Зачем два артиста в семье? Иди лучше в футбол». Тем не менее, Лев успешно сдал экзамены в Щукинское театральное училище. Параллельно он подрабатывал монтировщиком сцены в одном из столичных театров. В дальнейшем творческая биография Борисова была тесно связана с Театром-студией киноактеров, Театром драмы на Спартаковской и Театром им. М. Ермоловой.

Сниматься в кино Лев Иванович начал в середине 50-х. Начинать кинокарьеру Борисову пришлось с крошечных ролей в массовке. В кино он снимался регулярно. Правда, преимущественно в ролях второго плана. Со временем в послужном списке Льва Ивановича появились такие знаковые картины, как: «Высота», «Улица молодости», «12 стульев», «Приезжая», «Белый ворон», «В последнюю очередь», «Факты минувшего дня», «Цыганское счастье» и др. Поначалу актерская карьера Льва Ивановича не складывалась. При этом, Борисов никогда не завидовал старшему брату, который на тот момент был звездой всесоюзного масштаба.

По словам Льва Ивановича, зависть не свойственна его натуре. Однако со временем отношения между братьями испортились. Поговаривают, что причина кроется в страсти Льва Ивановича к выпивке, которая имела место в его жизни в период творческого застоя и профессиональной невостребованности. Тогда от отчаяния Борисов начал выпивать, но вовремя взял себя в руки, и продолжил двигаться к поставленной цели. Тем не менее, отношения с братом до конца его дней оставались напряженными. В своих интервью Лев Иванович предпочитал не обсуждать эту тему, обходя ее стороной.

Кто бы мог подумать, что снявшись в солидном количестве фильмов, настоящую популярность Борисов обретет после роли криминального авторитета Виктора Павловича Говорова по кличке «Антибиотик» из киносаги «Бандитский Петербург». Казалось, что Лев Иванович рожден для этой роли. Он блестяще воплотил на экране образ влиятельного вора в законе, который держит в своих руках весь город. Роль хитрого, расчетливого и хладнокровного «Антибиотика» в корне изменила всю жизнь актера. На долгие годы она стала его визитной карточкой. Реплики его героя мгновенно разлетелись на цитаты. Создавая образ Виктора Павловича, Борисов тщательно изучал иерархию в преступных группировках, особенности поведения и характеры его участников.

Лев Иванович был женат дважды. Его первой женой стала ассистентка режиссера Ада Сергеевна. В 1960 году у пары родилась дочь Татьяна. Спустя некоторое время семья распалась. Несмотря на это, Борисов сохранил прекрасные отношения с дочерью и бывшей женой. Во второй раз Лев Иванович женился на учительнице французского языка – Марии Александровне. В 1979 году она родила ему дочь Надежду, ставшую впоследствии актрисой. На сегодняшний день Надежда замужем за известным российским актером Алексеем Кравченко.

До конца своих дней Лев Иванович выходил на сцену, и снимался в кино, практически беспрерывно. 15 ноября 2011 года он ушел из жизни в результате перенесенного инсульта. Актер похоронен на Троекуровском кладбище.

А что вы думаете о судьбе Льва Борисова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Актерская карьера Дмитрия Золотухина складывалась непросто. Дебютная роль в масштабной исторической киносаге «Юность Петра» принесла молодому актеру оглушительный успех. Роль последнего Царя всея Руси и первого Императора Петра I, прозванного Великим, стала для Золотухина судьбоносной. Съемки у гениального режиссера и театрального педагога Сергея Герасимова ознаменовали собой яркую страницу в творческой биографии Золотухина. Для молодого актера эта роль открыла путь в мир большого кино.

Съемки у Герасимова позволили Дмитрию познакомиться с мэтрами отечественной киноиндустрии, такими как: Тамара Макарова, Наталья Бондарчук, Олег Стриженов, Николай Еременко мл., Вадим Спиридонов, Роман Филиппов и др. Роль Петра I подарила Золотухину славу, о которой он даже не отваживался мечтать. Однако вместе с тем эта киноработа сыграла с ним злую шутку. Повторить такой успех было просто нереально. После всесоюзного признания, множества государственных премий и почетных званий в карьере Дмитрия наступила пауза, затянувшаяся на долгие тридцать лет. Невзирая на это, Золотухин смог достойно вернуться в профессию, и напомнить публике о своем существовании.

Жизненный путь будущего актера начался в Москве в семье известного актера театра и кино – Льва Золотухина и его матери – театральной актрисы. Казалось, что судьба маленького Димы, чье детство прошло в атмосфере полной творческой свободы самовыражения, предрешена. Однако, несмотря на это, поначалу Золотухин ровно относился к театру. Он не вызывал в нем оживленного интереса. И уж тем более он не собирался связывать свою жизнь с актерской профессией. Во всяком случае до поры.

Окончив школу, Дмитрий всерьез увлекся изучением культуры и истории восточных стран. Он мечтал учиться в Институте Азии и Африки, и даже начал готовиться к поступлению. Но поступить на заветный факультет востоковедения Золотухину так и не удалось. В один из дней отец Дмитрия из чистого любопытства настоял на том, чтобы он отправился на прослушивание в школу-студию МХАТ. К удивлению обоих, Золотухин впечатлил экзаменаторов, и стал студентом этого вуза.

В годы учебы фактурного статного юношу стали задействовать в знаковых постановках. Классическая МХАТовская школа помогла Золотухину достичь высочайшего уровня профессионализма. Кинокарьера Золотухина началась не сразу. В течение длительного времени Дмитрий служил в театре, нарабатывая необходимый опыт, и доводя свое мастерство до совершенства. В 1980 году Сергей Герасимов утвердил его на роль Петра I в исторический кинороман «Юность Петра». Молодому актеру предстояло воплотить на экране образ монарха, которого знает весь мир. Сразу после оглушительного успеха ленты Золотухин приступил к съемкам во второй части дилогии – «В начале славных дел». Живая и проникновенная актерская игра Дмитрия была по достоинству оценена критиками.

К образу Петра I Золотухин вернулся во время работы над девятисерийной лентой «Россия молодая». Съемки в этом проекте окончательно утвердили Золотухина в звании кумира миллионов. Золотухину прочили блестящую карьеру. Однако у судьбы на этот счет были свои планы. После 1987 года он перестал сниматься в кино, оставив профессию на долгие тридцать лет. В кино Дмитрий вернулся только в 2016 году.

О своей личной жизни Золотухин предпочитает не распространяться. Широкой общественности о ней мало что известно. В годы учебы в школе-студии МХАТ у Дмитрия был роман с однокурсницей Мариной Голуб. Пара планировала сыграть свадьбу. Вскоре Марина забеременела, но сделала аборт, не желая жертвовать стремительно развивающейся карьерой. На этой почве пара рассталась. На сегодняшний день известно только, что жены и детей у актера нет. После длительного перерыва 62-летний актер вернулся в профессию. Кроме того, Дмитрий работает в сфере цифрового ТВ, развивая свой бизнес.

А вы помните фильмы с участием Дмитрия Золотухина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Урок всем от американской киноактрисы Анны Николь Смит, что не в деньгах счастье…

Об этом браке, который состоялся в США 27 июня 1994 года, журналисты писали много. Такая огромная разница в возрасте у молодоженов случается нечасто. За три месяца до своего 90-летнего юбилея, нефтяной магнат и миллиардер Джеймс Говард Маршалл II сделал официальное предложение руки и сердца 26-летней модели и киноактрисе Анне Николь Смит.

Свадьба была обставлена по-королевски, с сотнями приглашенных гостей, телевидением и журналистами. К сожалению, бо́льшую часть церемонии жених провел в инвалидном кресле, но, тем не менее, праздник состоялся.

Они познакомились за пять лет до свадьбы. Джеймс всю свою долгую жизнь был большим любителем женского пола. Он был дважды женат, но это не мешало ему вести активную личную жизнь вне семьи. Известно, что при знакомстве Анна покорила миллиардера свои приватным танцем и он предложил ей вначале своё покровительство, а позже и официальный брак.

Анна Николь Смит (при рождении Вики Линн Хоган) тоже не впервые выходила замуж, и на момент свадьбы с миллиардером уже воспитывала 8-летнего сына от первого брака.

Через четырнадцать месяцев после свадьбы 90-летний Джеймс скончался от пневмонии. Было известно, что при жизни он составил завещание, но его содержимое он не раскрывал никому, даже своей любимой жене.

Когда было вскрыто завещание, то оказалось, что всё свое состояние (на момент смерти его активы оценивались примерно в три миллиарда долларов) Джеймс завещал 55-летнему сыну от первого брака Эверетту Пирсу Маршаллу. Его супруги, а также другого сына от второго брака Джеймса Говарда Маршалла III, в завещании не оказалось.

Но вдова не собиралась сдаваться. Она соединила свои усилия с другим обделённым сыном магната и началась многолетняя судебная тяжба. Надо сказать, что до этого они между собой совсем не ладили, но оказавшись у разбитого корыта, вдова и пасынок быстро нашли общий язык.

Более десяти лет они судились с законным наследником, но ситуация сама собой разрешилась в 2006 году, когда в 67-летний Эверетт Пирс Маршалл скоропостижно скончался от инфекционного заболевания и вдова, наконец, получила немалую сумму причитающегося ей наследства.

Но сотни миллионов долларов не принесли Анне счастье. За годы судебной тяжбы у неё была измотана нервная система и актриса последние несколько лет провела на антидепрессантах. Примерно в таком же, психически неуравновешенном состоянии, находился и её 20-летний сын.

Далее история развивалась стремительно, и многим до сих пор кажется, что не все эти события не были случайными.

2 сентября 2006 года, то есть примерно через три месяца после смерти своего оппонента в суде, 38-летняя актриса вступила в многомиллионное наследство. 10 сентября 2006 года от лекарственной передозировки внезапно погибает 20-летний сын актрисы. 26 сентября безутешная мать, находясь в подавленном состоянии, соглашается на брак с адвокатом Говардом Стерном, который в последние годы защищал её интересы в суде, и благодаря которому, в итоге, она получила огромное состояние.

А всего через пять месяцев, 8-го февраля 2007 года, она, как и сын, внезапно скончалась от передозировки антидепрессантами. Наследником её состояния стал ранее мало кому известный частный адвокат и, одновременно, новоиспечённый вдовец, 37-летний Говард Кевин Стерн.

Деньги, на борьбу за которые американская актриса потратила свои лучшие годы, не принесли ей счастья, а, возможно, даже стали и причиной смерти не только её самой, но и сына. По крайней мере, многие из друзей покойной Анны Николь Смит думают именно так.

Фотографии опубликованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

12 апреля 1961 года Юрий Алексеевич Гагарин совершил первый в истории пилотируемый полет в космос. Это было колоссальное достижение советского народа и всего человечества.

Полет Юрия Гагарина стал исторической вехой, открывшей землянам космос, давшей понять, что земному, дерзкому уму подвластно все.

Для Запада это второе мощнейшее поражение в космосе стало колоссальным ударом. Первым был спутник. То, что испытывали многие обычные граждане Соединенных Штатов после вывода Советами на орбиту спутника, отлично передает отрывок из автобиографической книги Стивена Кинга "Пляска смерти". Он был ребенком и смотрел в кинотеатре фильм про супергероев. Вдруг в зале включился свет, управляющий кинотеатром вышел на сцену и гробовым голосом сообщил, что Советы запустили в космос искусственный спутник.

Примерно такая же реакция была и на полет Гагарина. Как?! Советы опередили нас в космосе? Как это возможно? Ведь в наших газетах пишут, что за железным занавесом только дичь и отсталость, что коммунизм не может ничего построить, может только разрушать!

Конечно, официальные власти были просто вынуждены отправить в Кремль поздравительные сообщения.

Президент США Джон Кеннеди написал генсеку Хрущеву:

Президент Франции Шарль де Голль написал, что «успех советских учёных и астронавтов делает честь Европе и человечеству", а британский премьер Макмиллан назвал полет Гагарина историческим событием.

Западная пресса рассказывала о Гагарине (Дикой Утке, как его называли) и его семье, выражала сдержанное восхищение. Главным лейтмотивом практически всех публикаций был сакраментальный вопрос: как Советы смогли опередить цивилизованный Запад?

Например, американский журнал Newsweek писал:

Не обходилось и без критики. Западные журналисты отмечали, что Гагарин — военный, а советская космическая программа, по их мнению, несла сугубо милитаристические задачи. В некоторых газетах даже публиковали карикатуры на Гагарина. Например, такие:

С момента полета Юрия Алексеевича прошло много лет. И американцы побывали на Луне, наконец-то выиграв у СССР в космической гонке; и Советский Союз развалился, потерпев поражение в холодной войне; и космос перестал быть таким популярным и значимым для человечества.

Казалось бы: почему бы современному посольству США, решившему поздравить человечество с Днем космонавтики, не упомянуть имя первого космонавта Земли? Но — нет. Вот как выглядел твит посольства:

В альтернативной вселенной американского посольства, первый человек не имел ни имени, ни фотографий, ни гражданства, неизвестно, на чем именно он летал…

Ну, правда, несолидно как-то это для сверхдержавы, одержавшей победу в холодной войне. Мелочность какая-то, которая выглядит нелепо.

Ну, а мы напомним, как выглядел первый человек в космосе.

Нам не трудно.

Еще больше статей про исторические события, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Судьбы у актеров знаменитой троицы из советских комедий – Георгия Вицина, Юрия Никулина и Евгения Моргунова разные. Они общались, время от времени, друг с другом до конца своих дней. Сегодня обратимся к биографии актера Евгения Моргунова, добродушного хулигана по кличке Бывалый из фильмов Леонида Гайдая.

Родился будущий актер 27 апреля 1927 года в Москве, мама воспитывала его одна – отец ушел из семьи, когда сыну не было и двух лет. Женя рос творческим ребенком, много читал, пел и даже пробовал писать стихи.

Война на несколько лет перечеркнула привычный ход жизни школьника Жени Моргунова. В возрасте 14 лет после начала Великой Отечественной войны парень устроился на завод, где вытачивал болванки для снарядов.

Кстати, именно в годы войны после одного случая Евгений Моргунов стал набирать вес, что спровоцировало увеличение веса и диабет. Как-то мама будущего актера смогла достать в те непростые времена небольшую пачку масла. Сын быстро ее съел, ему было плохо, после чего началось развитие болезни.

Евгений мечтал стать актеров, но он прекрасно понимал, что в военное время ему вряд ли представилась бы такая возможность. Руководство завода было против участия своих сотрудников в самодеятельности – все силы шли на производство. И тогда молодой Моргунов написал письмо самому Иосифу Сталину, где изложил суть ситуации.

Парень написал просто: «Примите меня в искусство», после чего пояснил в тексте обращения, что он обычный трудяга, который периодически работает в массовке на «Мосфильме». Начальник творческий потенциал развивать не дает, вот и решил обратиться к вам, уважаемый Иосиф Виссарионович.

После такого письма вряд ли кто-то бы решился позавидовать директору завода, на котором работал Моргунов, но ситуация неожиданным образом разрешилась положительно. На предприятие пришла резолюция: отправить молодого актера в Театр имени Таирова в состав труппы вспомогательного состава.

После этого Моргунов стал на постоянной основе работать в Камерном театре. Там на него обратил внимание режиссер и педагог Сергей Герасимов, через год молодой актер уже учился на его курсе.

Герасимов дал Моргунову первую значительную роль в кино – Стаховича в фильме «Молодая гвардия». Были у этой отрицательной роли и минусы: как-то на улице компания хулиганов подловила Евгения Александровича и избила его. После этого отрицательных персонажей актер старался не играть.

Многие коллеги и друзья отмечали, что у Евгения Моргунова был непростой характер. Он ценил поэзию, хорошо разбирался в искусстве, и одновременно любил пошутить над знакомыми и незнакомыми людьми. Хорошо известен его розыгрыш над коллегой – Юрием Никулиным.

Евгений Александрович пришел к цирку и стал говорить, что сегодня директор учреждения принимает народ, помогая решить любые коммунальные, а также жилищные проблемы. Понятно, что люди толпой пошли прямо в кабинет к ничего не подозревающему Никулину. Сильно тогда директора цирка обиделся на Моргунова, несколько лет не общался с ним. Но потом как-то сама собой обида прошла.

Непросто складывались отношения у Евгения Моргунова и с режиссером Леонидом Гайдаем, который под конец съемок фильма «Кавказская пленница» называл актера хамом и свел общение с ним к минимуму, а на отдельных сценах без крупных планов подменял дублером.

Моргунов не раз приходил в подпитом состоянии на просмотр чернового материала в компании девиц из числа поклонниц. В ответ на возмущение Леонида Иовича Евгений Александрович отвечал, что его укорять не нужно, так как Гайдай далеко не Феллини, чтобы ругаться на актеров.

Такое отношение к окружающим лишило Евгения Моргунова поддержки коллег и уважения режиссеров, которые практически перестали давать ему главные роли в кино. Актер тяжело переживал эти ситуации, что не лучшим образом отразилось на его здоровье. Сказывался диабет, и в последние годы жизни Евгений Моргунов ходил по театральной сцене в тапочках.

Согласно официальной биографии, в жизни Евгения Моргунова было две женщины. Десять лет он прожил с Варварой Рябцевой – балериной Большого театра. После этого они вполне мирно расстались.

В 1963 году актер знакомится с будущей супругой Натальей. Девушка вместо института имела неосторожность позвонить подруге, у которой гостил Моргунов. Он то и взял трубку. Актер представился сотрудников институтской кафедры, а потом пригласил ее на свидание.

В 1965 году пара оформила отношения, после чего в семье родились сыновья Антон и Николай. Моргунов по воспоминаниям супруги любил жить красиво: он, несмотря на болезнь, не ограничивал себя в еде, пропускал лечение. Жена следила, чтобы он хоть немного следил за питанием и режимом.

В 1998 году в автокатастрофе погиб младший Евгения Моргунова Николай, после чего здоровье актера окончательно ухудшилось. Актер перенес два инфаркта и инсульт, а летом 1999 года его не стало в возрасте 72 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Алена Бондарчук – известная актриса театра и кино, наследница влиятельного актерско-режиссерского клана, снявшаяся в десятках знаковых картин. К сожалению, жизнь Алены (Елены) выдалась короткой и тревожной. Она выросла в семье легендарного актера и режиссера Сергея Бондарчука и знаменитой киноактрисы Ирины Скобцевой. Ныне известный режиссер, клипмейкер и актер Федор Бондарчук приходится Алене младшим братом, а звезда фильмов «Солярис», «Ты и я», «Исполнение желаний», «Звезда пленительного счастья» и др. Наталья Бондарчук – сводной сестрой.

Из-за постоянной занятости родителей воспитанием Алены занималась преимущественно бабушка. Имя, данное Бондарчук при рождении – Елена. В какой-то момент девочка заявила, что оно ей не нравится, и потребовала называть ее Аленой. Правда, переделывать документы Бондарчук не стала. По паспорту она так и осталась Еленой. Очевидно, судьба ребенка, рожденного в звездном семействе, и воспитывающегося в атмосфере полной творческой свободы самовыражения, была предопределена. Никто не удивился тому, что Алена заявила о своем намерении поступать в школу-студию МХАТ, и связать свою жизнь с актерской профессией. Родные не сомневались в том, что она пойдет по стопам родителей.

Мастером курса Алены стал Евгений Евстигнеев. Под чутким руководством мэтра Бондарчук оттачивала свой талант, формировала навыки и умения, необходимые ей на сцене. Окончив школу-студию МХАТ, Алена стала выступать на сцене Московского театра им. А. Пушкина. Впоследствии Бондарчук перешла в труппу Театра им. Моссовета. В 90-е годы Алена стала ведущей актрисой МХАТа им. А. Чехова. Особый интерес у Бондарчук всегда вызывали сложные глубокие роли, требующие максимального погружения в образ.

Сниматься в кино Алена начала еще в юности. Ее дебютной киноработой стала лента «Бархатный сезон». Спустя четыре года молодая актриса снялась в ленте «Живая радуга», срежиссированной ее сводной сестрой Натальей. В дальнейшем в послужном списке Алены появились такие знаковые киноработы, как: «Время и семья Конвей», «Приходи свободным», «Борис Годунов», «Тихий Дон», «Бедная Настя», «Янтарные крылья», «Дорогая Маша Березина» и др.

Роли в костюмированных исторических киносагах стали для Бондарчук настоящим прорывом. Она органично выглядела в рамках данного амплуа. Почти на десять лет Алена «выпала» из кинематографа. Такой длительный перерыв был связан с личной жизнью актрисы и переездом в другую страну. Ее первым мужем стал ученый-геммолог, доктор философии Виталий Крюков, в браке с которым актриса родила сына Константина.

Параллельно с ученой деятельностью Виталий активно развивал свой бизнес. В 90-е годы Алена вместе с мужем и сыном уехала на ПМЖ в Швейцарию. Однако жизнь в незнакомой стране с чужим менталитетом в какой-то момент стала ее тяготить. Бондарчук очень переживала по поводу того, что она была оторвана от семьи и друзей. Кроме того, она скучала по любимой работе. В Швейцарии у нее не было возможности реализовать свой творческий потенциал.

В итоге, Алена не выдержала. Она забрала сына, и уехала в Москву. Крюков пытался вернуть жену и сына, но Бондарчук поставила ему ультиматум: либо они все вместе переезжают в Москву, либо он один остается в Швейцарии. На этой почве семья распалась. В дальнейшем в жизни Алены появился другой мужчина, имени которого она никогда не называла. В этом союзе царила любовь и полное взаимопонимание. В 2000-е годы карьера Алены развивалась успешно. Она много снималась, и была востребована в профессии. Новость о том, что у нее онкологическое заболевание грянула, как гром среди ясного неба. Бондарчук боролась с недугом довольно продолжительное время. Болезнь тщательно скрывалась от публики. На этом настаивала сама Алена. Она до последнего старалась работать. Лечение в лучше израильской клинике не дало результатов. Несмотря на все старания врачей, болезнь не отступала, и продолжала прогрессировать.

Осознав, что ничего уже изменить нельзя, эта мужественная женщина вернулась в Россию. Последние дни своей жизни она провела в окружении родных и близких. 7 ноября 2009 года Алена ушла из жизни. Ей было всего 47 лет. Для многих эта новость стала настоящим шоком, ведь никто даже не подозревал о том, что она тяжело болеет. Люди до последнего были уверены в том, что это чья-то неудачная шутка. Но, к сожалению, вскоре информация подтвердилась. Алену похоронили рядом с отцом на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе Алены Бондарчук? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Как-то в одном из интервью 1960-х годов актер Станислав Любшин признался, что роль в пьесе «Пять вечеров» дала ему возможность поверить в себя.

Это было во времена работы актера в театре «Современник», где молодой Любшин играл второстепенную роль, но именно она стала для него первым шагом, первой опорой, чтобы поверить в себя.

Прошло двадцать лет, и вот Станислав Андреевич вновь играет в «Пяти вечерах». Правда, теперь это не спектакль, а фильм режиссера Никиты Михалкова. И теперь это не второстепенная, а главная роль. Любшин играет Сашу, Александра Ильина. Позже критики сошлись во мнении, что эта роль стала одной из главных в карьере актера.

Роль Ильина – это вершина актерского мастерства, благодаря которой Любшин сумел проникнут ь в самые глубины человеческой души, в сложный и противоречивый характер героя, проследить за его психологией.

Раскрыть талант в полной мере помогли драматург Александр Володин и режиссер Никита Михалков. Роль Любшина в фильме «Пять вечеров» — это новый уровень понимания жизни, человека, который показан с помощью целой палитры мастерских приемов.

Успех к актеру пришел намного раньше – в первой половине 1960-х годов, когда Станислав Любшин сыграл одну из главных ролей в фильме «Мне двадцать лет» Марлена Хуциева. Эта лента о двадцатилетних парнях с заставы Ильича, которые родились в 1941 году и в юном возрасте задались вопросом: как жить? Они, один из которых – герой Любшина, ищут нравственные опоры.

- Впервые я увидел Любшина в «Современнике». Играл он самую что ни на есть второстепенную роль. Но этого парня я запомнил, и фамилия его мне запала, – рассказывал много позже Хуциев. – В свой фильм на роль Ивана я искал человека тяжеловатого, немного медлительного, своей основательностью и душевной прочностью как бы соответствующего этому русскому имени. Так в фильме появился Любшин, которому эта роль подошла. На экране героя звали Славка, роль максимально приблизили к исполнителю. К его тогдашним возможностям.

Та роль парня-экскаваторщика стала фундаментом для будущих образов. В студенческие годы актер часто играл острохарактерные роли, Худобаева в постановке «Светит, да не греет» Островского, Луку в пьесе Максима Горького «На дне».

Получив диплом, Любшин был приглашен в «Современник», а затем перешел на работу в Театр на Таганке. Позже работал в Театре имени Ермоловой, в Театре на Малой Бронной. Его везде принимал зритель. Принимали коллеги. Все признавали незаурядный талант актера.

Широкую популярность Станислав Андреевич приобрел, когда начал активно сниматься в кино. Его зритель запомнил и оценил с первой роли. Кстати, за создание образа Белова – Вайса в фильме «Щит и меч» Владимира Басова Станислав Любшин стал лучшим актером 1968 года.

Другие роли актера в те годы также нашли широкий отклик у зрителя. Типичный любшинский герой – романтик со светлой улыбкой, мягкость, сдержанность. Казалось, в 60-е годы он занял свое место и мог спокойно играть в рамках сформированного образа. Но ему это было не интересно, он пошел дальше.

Станислав Любшин всегда самокритично оценивал свою работу, оценивал сыгранные роль, видел новые перспективы. Даже сегодня, в возрасте 88 лет, выходя на сцену, Станислав Андреевич, нередко занимается самокритикой.

Вот что в 60-е годы актер говорил о своей работе в фильме «Щит и меч»:

- Душевный мир героя в фильме показан недостаточно: слишком много приключений и гораздо меньше психологии. Сейчас многое сыграл бы по-другому. Я бы постарался показать на экране душевное состояние человека, который долгие годы вынужден жить бок о бок с врагами, и не может себе позволить быть самим собой.

Психологию героя Любшин смог показать в фильме «Красная площадь», где актер сыграл роль комиссара Красной армии, раскрыв этот образ с неожиданной стороны.

«Самоотверженность, смелость и решительность – его определяющие черты. Но актер в то же время не пытается сдерживать безрассудный порыв молодости, не боялся обнаружить в своем герое наивность, неопытность – черты, ставящие порой комиссара Амелина в положения трагикомические», – так писали киноведы после выхода фильма «Красная площадь».

Не сегодняшней сцене актеров такого уровня из числа молодежи. Конец первой части.

Подписаться на канал «Кинонытик» — ссылка

Весной 2021 года на Ютубе внезапно "всплыли" советские (точнее, уже постсоветские, начала 90-х годов) телевизионные спектакли на основе произведений Джона Р.Р. Толкина — "Хоббит" и "Властелин колец".

Резонанс эти записи вызвали не только у нас, но и в других частях Света. Еще бы: это культовые произведения, которые на протяжении всего 20 века время от времени пытались экранизировать киноделы разных мастей. И вот одна из версий пришла оттуда, откуда мало кто ждал: из России!

В зарубежном интернете сразу же появилось множество реакций: иностранный фандом обсуждает телепостановку, и выносит вердикт. Что же они говорят?

Надо отдать должное: рецензенты поражаются тому, что не имея крупных бюджетов, и вооруженные одной лишь мечтой и "единственным в СССР зелёным фоном" (цитата), эти ребята сделали то, что не могли матёрые голливудские киноакулы.

Хвалят и за сцены, которые в своё время режиссёр Питер Джексон безжалостно выкинул из книги. Например, встреча хоббитов с Томом Бомбадилом: "Эта сцена перевешивает всё", отмечают комментаторы.

Но в большинстве отзывов — тонны иронии. Например:

"только очень дотошные зрители смогут заметить, что советская версия и фильмы Питера Джексона отличаются. Сходство поразительное!"

"Как и трилогия Джексона, всё начинается с кольца, созданного из золотистой фольги от конфет".

"Вам нужно хорошо разбираться в русском фольклоре, чтобы понять, зачем они сделали Леголаса женщиной".

"…и почему Боромир больше похож на Влада Дракулу".

В одной из статей под заголовком "Советский "Властелин колец" — это психоделический вынос мозга" авторы замечают, что на данный момент нет никакого перевода на английский язык. Но в то же время рекомендуют не переживать англоязычному зрителю, потому как "в этом будет не много смысла, если вы поймёте, о чём они говорят".

Так или иначе в основном все шутки сводятся к избитой фразе "что курили/принимали авторы". Не все понимают контекста, в котором создавалась данная постановка. Но многие подозревали, что это — буквально спектакль, сдобренный сделанными наспех спецэффектами.

Но если оставить все подколки в стороне, что один из часто повторяющихся комментариев звучит так: "Если бы этим ребятам дали больший бюджет, или хотя бы толкового продюсера, получился бы шедевр".

Известная российская певица родилась родилась в Москве, сейчас ей 71 год. Мать и отец Аллы прошли войну, а познакомились только после победы в 1946 году.

Мало кто знает, но у примадонны был старший брат Геннадий, который прожил всего несколько месяцев. Младшего брата Евгения Пугачева тоже пережила.

Свою творческую карьеру Алла Борисовна начала в 1965 году, сейчас в силу возраста почти не выступает на сцене, а если и появляется на мероприятии, то просит большой гонорар. Алла по-прежнему живет в пятом браке с пародистом Максимом Галкиным. Есть несколько любопытных фактов о певице, которые почти никто не знает.

Получала за концерт меньше, чем стоит билет

Сейчас у народной артистки большой особняк, который похож на настоящий замок. Слуги, элитные машины, недвижимость за рубежом и большой счет в банке. Однако в самом начале карьеры Пугачева получала очень мало.

В Советском Союзе, чтобы попасть на концерт Аллы Борисовной, необходимо было заплатить за билет 10 рублей, сама же певица получала за свое выступление всего 8. Те времена прошли, и Алла стала зарабатывать огромные деньги. Как пример, лишь за концерт в Минске Пугачева получила 23 миллиона рублей.

Жилье в обмен на взрослые отношения

Мне удалось узнать, Алла получала мизерные гонорары не только в СССР. Певица иногда выезжала на гастроли за границу, при этом ее суточные составляли всего 10 долларов, эта сумма была рассчитана на 3 дня. Пугачева не могла себе позволить накупить много заграничного товара, лишь пару обуви.

Что же касается взрослых отношений, то, в действительности, был такой плохой опыт у российской примадонны. Певица пришла в Московский совет, чтобы ей дали квартиру.

Один из руководителей предложил Алле поехать за город на субботу и воскресенье, чтобы там решить вопрос о жилом помещении. Пугачева никуда не поехала, сразу же заявив: Щас, только дуло прочищу.

Хотела стать гораздо лучше Ротару

Известная певица София Ротару имеет молдавское происхождение, хотя родилась она на Украине. В Советском Союзе, несмотря на то, что певица была старше Аллы Борисовны всего на два года, артистка быстро набрала популярность. Буквально сразу же Софии дали звание Народной Артистки в Молдове и на Украине, он получала большие гонорары.

Пугачева же получала копейки, ютилась в общежитиях, часто спала на простой раскладушке. Алла всегда хотела не только догнать Ротару по популярности, но и обойти ее. Как минимум Пугачева стала такой же известной, как и София.

Первый автомобиль — жигули третьей модели

У российской примадонны сейчас хороший автопарк элитных и дорогих автомобилей. Однако мало кто знает, что первым автомобилем певицы был ВАЗ 2103 зеленого цвета, но Алла не ездила за рулем, предпочитала сидеть на заднем пассажирском сидении.

В дальнейшем у Пугачевой был Москвич 412, а первой иномаркой стал Mercedes-Benz E 230. Также у Борисовны был Линкольн, Вольво, Фольксваген, Ауди TT, Мерседес S-500. Бывший супруг Аллы, Филипп Киркоров подарил лимузин Бентли. Сейчас Алла Борисовна передвигается по Москве с личным водителем преимущественно на Майбахе.

Преследовал настоящий маньяк

Многие люди создают себе кумиров, но некоторые буквально сходят с ума. Мало кто знает, но в 70-80 годах за Аллой Борисовной шел по пятам настоящий маньяк.

Неизвестно, что было в голове у преступника, но он нападал на женщин, которые были похожи на певицу. Алле повезло, милиция в Советском Союзе сработала быстро, преступника поймали.

Я смотрел сериал Консультант 2 сезон, и, вероятнее всего сценаристы взяли за основу настоящий факт из жизни Аллы Пугачевой, истории во всяком случае очень похожи. Только в сериале выступала группа, а преступник следовал по пятам за солисткой.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Лена Тронина — удивительная для России актриса. Она родилась в небольшом казахстанском городке. Затем успела пожить в Берлине и Цюрихе, а сейчас перебралась в Москву и успешно снимается в российских сериалах. Таких, как Лена, принято называть человеком мира, и, пожалуй, это определение лучше всего подходит к Трониной.

Долгое время я игнорировал актерский талант Лены. Да и снималась она совсем немного, как правило, предпочитая европейский артхаус. В 2020-м году Лена появилась в небольшой роли в ТНТшном сериале "Перевал Дятлова" и сразу обратила на себя внимание россиян. Но настоящую известность Тронина получила в 2021-м году, ведь в онлайн-кинотеатре more tv стартовал новый сериал с ее участием — "Happy End".

По сути, благодаря more tv Тронина впервые получила главную роль в большом проекте, ориентированном на широкую аудиторию. В этом сериале Лена сыграла безбашенную Леру, которая нашла, как ей кажется, идеальный вариант для заработка — показывать себя на камеру. Разумеется, такой способ обогащения не приведет ни к чему хорошему. Название "Happy End" намеренно вводит зрителей в заблуждение. Уверен, что к концу сезона Лера и ее парень Влад будут счастливы гораздо меньше, чем в 1-й серии.

"Happy End" раскрыл Тронину как потрясающую драматическую актрису. Девушке не помешало даже то, что в свои 30 ей пришлось играть 19-тилетнюю девчонку. Хрупкая и миниатюрная Тронина блистательно справилась с этой ролью. Смотря 1-ю серию, я ни за что бы не поверил, что на момент съемок Лена была в шаге от того, чтобы разменять четвертый десяток.

А еще этот сериал показал Тронину как очень раскованную девушку. Разумеется, специфика сценария предполагала большое количество смелых сцен. Ни одна известная актриса, пожалуй, не согласилась бы на них. А Тронина, не обладающая большой популярностью в России, дала режиссеру согласие на все, чем заслужила мое искреннее уважение.

Несмотря на то, что в сериале снималось много более известных актрис (Любовь Толкалина, Лукерья Ильяшенко, Дарья Фекленко), Лена без труда переиграла их всех. Ее Лера — пожалуй, единственная героиня сериала, которая органично смотрится в каждом без исключения кадре. За девушкой очень интересно наблюдать независимо от того, что происходит на экране в конкретную минуту времени. Тронина сыграла свою героиню так, что зрители неизбежно будут воспринимать ее, как знакомую девчонку со двора, оказавшуюся в весьма непростых жизненных обстоятельствах.

Если быть совсем честным, прославиться Лена могла уже давно. Еще несколько лет назад она сыграла главную роль в российском триллере "Идентификация". Его пилот, снятый для онлайн-кинотеатра Premier, завоевал несколько престижных наград. Но затем работа над сериалом затянулась. "Идентификация" до сих пор не вышла в свет, а Тронина все равно стала знаменитой благодаря первым сериям "Happy End".

Не приходится сомневаться в том, что после премьеры "Идентификации" популярность Лены возрастет еще больше. Сценарий этого сериала кажется мне весьма актуальным. Он расскажет о сироте Валерии, влюбившейся в киргиза и принявшей ислам, а позднее оказавшейся в самом центре детективной истории.

Впрочем, и без "Идентификации" понятно, что все ведущие издания назовут Тронину одной из главных актрис 2021-го года. После премьеры "Happy End" она заняла почетное место в десятке популярных персон в рейтинге Кинопоиска. Надо думать, ближайшие месяцы она не покинет этот ТОП. Зрители уже начали сравнивать Тронину с Аленой Михайловой, которая ярко блеснула в прошлом году после премьеры сериала "Чики".

Что-то общее у Трониной и Михайловой и правда есть. Обе девушки — хрупкие блондинки, обе играют непростых героинь и здорово справляются со своими ролями. Но Тронина лично мне кажется более глубокой актрисой, способной сыграть самых разных женщин. Хотя не стоит забывать, что Алена младше ее на 6 лет и еще может превзойти коллегу во многих аспектах.

Если вы спросите меня, стоит ли смотреть "Happy End", мой ответ будет однозначным: конечно же, да. Уже давно в российском кинематографе не появлялось настолько ярких и оригинальных проектов, ни в чем не уступающих лучшим сериалам от HBO и Netflix. Огромное спасибо more tv за очередной снятый для нас великолепный сериал.