Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма уходящего десятилетия, которые оценили зрители. Итак, начнем:

1) 1+1

Год: 2011

Продолжительность: 1 час 52 мин.

Страна: Франция

Рейтинг: 8,8

Из-за несчастного случая Филипп, весьма обеспеченный и популярный аристократ, потерял возможность передвигаться самостоятельно, из-за чего ему приходится использовать инвалидное кресло. Чтобы было проще в жизни, он нанимает себе помощника, который должен стать для него опорой и поддержкой.

Вот только выбрал он очень странного человека – парня, который совсем недавно вышел из тюрьмы. Как ни странно, это решение было правильным.

Хотя Филипп абсолютно неподвижен, помощник возвращает ему любовь к жизни. Он втягивает его в авантюры и развлечения, благодаря чему аристократ снова становится счастливым.

2) Хоббит: Нежданное путешествие

Год: 2012

Продолжительность: 2 часа 49 мин.

Страна: США, Новая Зеландия

Рейтинг: 8,1

Бильбо Бэггинз спокойно жил в своем чудесном домике, что находится в Широ. Его жизнь ничем не отличалась от той, которую ведут его сородичи. И тут волшебник Гендальф Серый вовлек его в приключение, полное опасностей.

Бильбо вместе с 13 другими гномами должен пройти огромный путь, чтобы вернуть владельцам королевство Эребор, охраняемое страшным драконом. Команда Бильбо вынуждена будет справляться со страшными сложностями, сражаться с магическими существами и проходить через земли, полные врагов.

Проходя по гоблинскому тоннелю, Бильбо и вовсе столкнется с Голлумом. Это создание навеки перевернет судьбу целого мира и даст веру в то, что тирания Зла уйдет в прошлое.

3) Джон Уик

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Страна: Китай, США

Рейтинг: 6,9

Джон Уик, кажется, совсем простой американец, который ничем не выделяется среди других. Его жизнь спокойна и размеренна. Но практически никому не известно, что когда-то он работал наемным убийцей, причем одним из лучших профессионалом своего дела.

На данный момент он не занимается этой деятельностью. И вдруг преступник угоняет его «Мустанг», при этом убив собаку Джона, которая осталась у него после умершей жены.

Герою приходится вернуться к прежнему занятию. Он охотится на человека, который по глупости перешел ему дорогу. И готов приложить все силы, лишь бы отомстить.

4) Вторая жизнь Уве

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Страна: Швеция

Рейтинг: 7,9

Уве – старый ворчун, активно достающий соседей. У него в доме и гараже все стоит на своих местах, да и в мыслях тоже полный порядок, поэтому он терпеть не может, когда кто-то не соблюдает правила. Больше всего он ненавидит семью, которая переехала совсем недавно. Там отец не может самостоятельно даже вбить гвоздь в стену.

Стоит отметить, что сам Уве – умелец на все руки. Он легко паркуется даже в самых сложных местах, чинит сломанную технику и виртуозно торгуется.

Вот только никому не известно, что у старика дома есть оружие, крюк на потолке и тонна снотворных препаратов. Может быть, рассказать все тайны Уве смог бы его кот, которого он по какой-то причине не смог выгнать из своего жилища?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Стать актерами мечтают миллионы юношей и девушек по всему миру. Эта профессия может дать человеку творческую реализацию, славу, деньги, красивые отношения. Однако, есть у нее и обратная сторона. Даже в наше время, когда безопасности на съемочной площадке уделяется огромное внимание, форс-мажорные ситуации нет-нет, да и происходят. И не только с артистами массовки или каскадерами, но и звездами первой величины.

Так, например, недавно Ума Турман рассказала об инциденте на съемках фильма "Убить Билла". Квентин Тарантино настаивал, чтобы Ума сама вела автомобиль, тогда как ее водительские навыки оставляли желать лучшего. В результате — авария и тяжелые травмы Умы.

Актрисе сильно повезло — она выжила. А вот многим ее коллегам, к сожалению, профессия в буквальном смысле стоила жизни. Давайте же вспомним прекрасных актеров, которые отдали жизнь на съемочной площадке.

1. Евгений Урбанский

Подававший огромные надежды советский актер, снявшийся в таких культовых фильмах, как "Коммунист" и "Чистое небо", трагически погиб 5 ноября 1965 года на съемках фильма "Директор". Евгению было 33 года.

По сценарию автомобиль Зворыкина (главного героя картины, которого и играл Урбанский), должен был промчаться через барханы (а съемки проходили в 40 км. от Бухары), обогнать колонну автомобилей и возглавить ее. Помимо прочего, Евгению (который привычно отказался от каскадера) предстояло совершить трюк — прыгнуть на машине с одного из барханов.

Сцена была снята с первого дубля, но одному из режиссеров фильма — Н. Москаленко — показалось, что машина подпрыгнула недостаточно высоко. Он предложил сделать еще один дубль. Урбанский сильно разогнал машину и прыгнул. Автомобиль перевернулся в воздухе и рухнул на крышу. Урбанский получил травмы, несовместимые с жизнью.

Съемки фильма "Директор" были немедленно свернуты. Главный режиссер А. Салтыков был отлучен от профессии на полтора года, второй режиссер Н. Москаленко после трагедии с Убранским не снимал кино больше 5 лет.

2. Сергей Бодров-младший

20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье в Северной Осетии сошел ледник Колка, похоронивший под собой 125 человек, в том числе участников съемочной группы фильма "Связной" актера и режиссера Сергея Бодрова-младшего.

Вместе с Сергеем Бодровым погибло больше 40 ведущих отечественных специалистов в области кино — операторы, художники-постановщики, декораторы, осветители, звукорежиссеры и т.д.

Трагедия в Осетии потрясла не только всю страну, но и весь мир. Смерть Сергея Бодрова, который в тот момент был самым популярным российским актером, до сих пор отзывается болью в сердцах миллионов людей. За месяц до гибели у Сергея родился сын.

3. Андрей Ростоцкий

Андрей Ростоцкий — советский и российский актер, которого все прекрасно знают по роли Николая Турбина в фильме "Дни Турбиных".

5 мая 2002 года Андрей принимал участие в съемках фильма "Моя граница", которые проходили в горах неподалеку от Сочи. Ростоцкий, обладавший опытом скалолазания, взобрался на скалу у водопада "Девичьи слезы": нужно было выбрать наилучшее место для съемки эпизода.

Андрей сорвался с 30-метровой высоты и разбился насмерть.

4. Александр Чекаевский

Александр Чекаевский — представитель старой русской школы актерского мастерства. Родился в 1905 году в Архангельске. Много играл в театре, с 1935 года служил в Ленинградском академическом театре драмы.

Любителям кино известен по ролям в таких фильмах, как "Белеет парус одинокий", "Тайга золотая", "Разгром Юденича".

В 1963 году Чекаевский снимался в фильме Григория Козинцева "Гамлет" и в результате несчастного случая погиб под колесами поезда. Актеру было 58 лет.

5. Микаэлла Дроздовская

Слава пришла к Микаэлле Дроздовской после фильма "Добровольцы", снятого по роману в стихах поэта Евгения Долматовского. Кроме того, зрители знают ее по небольшой роли Тоси, жены Папишвили из знаменитой кинокомедии "Мимино".

7 ноября 1978 года Микаэлла Дроздовская находилась на съемках нового фильма во Владикавказе (тогда — Орджоникидзе). В гостинице, где проживала актриса, было холодно, и, чтобы согреться, Дроздовская включала прожекторы. Ночью на один из прожекторов сползло одеяло. Ткань начала тлеть, а затем воспламенилась.

Получившая отравление угарным газом актриса пыталась спастись и открыла дверь. Поток воздуха резко усилил пламя.

Дроздовская была доставлена в Москву. Врачи несколько дней боролись за ее жизнь, но все усилия оказались тщетными. Микаэлле Дроздовской едва исполнился 41 год.

В конце хочется вспомнить случай, который, к счастью, не закончился смертью актера. Все знают эпизод из "Бриллиантовой руки" Гайдая, когда Семен Семенович Горбунков получает по шее крюком подъемного крана. Можно заметить, как исказилось от сильнейшей боли лицо Юрия Никулина — но великий актер доиграл сцену.

Актерская профессия, равно как и любая другая, имеет и свои плюсы, и свои подводные камни. Именно поэтому актеры заслуживают нашего уважения.

Всем добра!

Еще больше статей про кино, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

На этой неделе на России-1 начался новый сериал. И хотя я считаю, что лучше бы он не начинался, я расскажу вам об этой премьере.

"Несломленная" одним своим названием дает понять, что является типичным проектом для России-1. История женщины, которая по мере развития сюжета становится сильной и преодолевает жизненные трудности… Сколько таких сериалов мы смотрели на этом канале? Лично я давно сбился со счета. А вы?

Главная героиня "Несломленной" — Анна Стрельцова. В первой же серии зрителям дали понять, что она невероятно успешна. Анна — прославленный шеф-повар, владелица целой сети ресторанов. Однако по законам жанра очень быстро она теряет свое положение в обществе. Анну обвиняют в убийству мужа и отправляют в тюрьму на 8 лет. Спустя 4 года заточения женщина решает бежать ради своей дочери. Оказавшись на воле, она понимает, что мир вокруг сильно изменился.

Я посмотрел 1-ю серию "Несломленной" и понял, что ни за что не продолжу смотреть этот "шедевр". Аналогичный сериал "Нина" вышел еще в 2001-м году на РЕН-ТВ и был действительно хорош для своего времени. С тех пор прошло 20 лет, а сценаристы России-1 продолжают копировать сюжет "Нины" практически один в один. Вот только они забывают, что история которая смотрелась адекватно в 2001-м, точно не будет актуальной для 2021-го года.

Спасти "Несломленную" от провала смогли бы сильные актерские работы. Но куда там, мы ведь говорим о России-1… Анну Стрельцову в сериале сыграла Марина Коняшкина. Вы могли видеть ее в куче подобных сериалов, ведь кажется, Марине абсолютно все равно в чем сниматься.

Ассистирует ей Павел Баршак. Ему досталась роль убитого мужа Анны. Не хочу говорить ничего плохого об этом актере, но в какой-то момент карьера Павла явно свернула не туда. Если раньше он снимался в неплохих фильмах и сериалах, то сейчас Баршака все чаще можно увидеть в "мыле" типа "Несломленная", "Чужая кровь", "Тайна Марии", "Обмани себя"… А ведь когда-то у Павла и правда был неплохой потенциал.

Я понимаю, что такие сериалы, как "Несломленная, снимаются не для меня. История сильной женщины от женщины-режиссера на женском канале… Понятно, что авторы "Несломленной" метили лишь в определенную категорию зрительниц. Но это же не повод снимать настолько плохо! При просмотре 1-й серии я то и дело осознавал, что, работая над сериалом, не старался никто из съемочной группы. Актеры, режиссер, сценаристы, оператор — всем было абсолютно безразлично на проект, над которым они работают.

И такие "Несломленные" появляются на России-1 едва ли не каждый месяц. Последним сериалом, который я досмотрел от этого канала, стал 2-й сезон "Оптимистов". Но и он был далек от идеала и сильно отстал по качеству от 1-го блока серий.

Радует лишь то, что в "Несломленной" всего 8 серий. Значит, после этой недели мы навсегда забудем об этом сериале. А у России-1 появится шанс порадовать своих поклонников чем-то более достойным.

Лично я жду от этого канала лишь 2 сериала. Это "Елизавета" с Юлией Хлыниной, которая расскажет нам о становлении дочери Петра I. И "Сердце Пармы" — масштабный исторический эпос о событиях XV века. Правда, ждать их еще достаточно долго. "Сердце Пармы", судя по всему, выйдет лишь осенью. А "Елизавету", по словам Хлыниной, и вовсе придется подождать до 2022-го.

Если вы посмотрели "Несломленную", и этот сериал вам по каким-то причинам понравился, добро пожаловать в комментарии. С радостью обсужу с вами 1-ю серию. Переубедить меня у вас получится вряд ли, но я бы с радостью почитал комментарии людей, сумевших продвинуться дальше 1-го эпизода.

Не раз кинокритики хоронили жанр вестерн, который называли неактуальным, устаревшим, и, вообще, экранный золотой век Дикого Запада оказывался давно пережит и теперь лучшие фильмы в этом жанре пересматривают только ценители.

А потом вдруг неожиданно на экранах появлялись «Непрощенный», «Поезд на Юму» или «Ковбои против пришельцев», и о вестернах снова начинали говорить. Но, стоит признаться, что снять сейчас добротный вестерн нелегко. И удается это голливудским мастерам крайне редко. Но все-таки бывают исключения. Особенно, когда за дело берется режиссер «Ветреной реки» Тейлор Шеридан.

Очередная, вполне удачная реинкарнация этого жанра приходится на 2018 год, когда на экраны вышел первый сезон сериала «Йеллоустоун» с Кевином Костнером в главной роли.

Главный герой вот уже на протяжении четырех сезонов защищает землю своих предков. Делает он это отважно, а сюжетные повороты не отпускают внимание зрителя третий год.

На границе цивилизации, на самом краю национального парка живет семья Даттон, глава которой, Джон Даттон, имеет в собственности большое ранчо, граничащее с парком. На этот пограничный кусок земли претендуют администрация парка, индейцы из резервации и прагматичные застройщики.

Сюжет сериала сосредоточен на повседневных проблемах и заботах работяг из штата Монтана. Территория ранчо – это их земля. Но многочисленные гости считают по-другому. На страже стоит хозяин этих земель. Он немного авторитарен, категоричен, но принципиален в деле защиты собственности, которой его предки владели полторы сотни лет.

Сюжет выстроен так, что в каждом из сезонов есть главная проблема, которую решает Даттон и его дети, а также ряд локальных историй, дополняющих основную сюжетную линию.

Главные герои немногословны, они предпочитают словам дело. Эти персонажи раскрываются не сразу – они показаны в развитии, постепенно зритель начинает понимать их мотивацию и логику действий. Вообще, драматургия в сериале поставлена на довольно высоком уровне, игра актеров переключает на себя внимание, уводя сюжетную линию и главный конфликт на втором плане.

Сценаристы умело сохранили баланс между необходимостью удерживать высокий рейтинг и не потерять общую логику повествования, пока они с этим справляются.

Очень удачно вплетена в сюжет главная сюжетная линия – конфликт отцов и детей, старого и нового, традиций и глобализации. И все эти противоречия ложатся на плечи главы семейства, который три сезона уверенно простоял на страже своих земель.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В конце декабря 2020 года на большие экраны вышел фильм-катастрофа Алексея Нужного «Огонь», в котором повествуется о буднях пожарных, каждая рабочая смена которых – подвиг. Именно им пришлось встать на пути беспощадной природной стихии, перед лицом которой люди бессильны.

Есть такая профессия – подвиги прославлять. Этим ремеслом в последние годы активно занимается Никита Михалкова, переквалифицировавшись из режиссеров в продюсеры. С задачей Никита Сергеевич вместе с группой единомышленников справляется отлично: на счету его команды фильмы: «Стрельцов», «Тренер», «Движение вверх», «Поддубный», «Экипаж», «Легенда №17», «Огонь», совсем скоро выйдет «Чемпион мира», посвященный шахматному поединку Анатолия Карпова и Виктора Корчного.

«Огонь» — это достойный фильм о тех, кто не ведет Instagram и не дает интервью в YouTube, это довольно честный фильм о людях, рискующих жизнью. И здесь честно показано, что к этому нельзя привыкнуть, потому что каждому есть что терять.

Сначала минусы фильма «Огонь»

Сценарий прописан неидеально. Акцент сделан на зрелищности в ущерб деталям и достоверности. Например, момент с детьми в фургоне волнителен с точки зрения эмоции. А с точки зрения логики понимаешь, что это сюжетная линия нереальна. То есть драматургия и зрелищность в этом эпизоде есть, но нет здравого смысла.

Также напрягает поведение главной героини, которая, то ли от недальновидности, то ли от излишней эмоциональности, совершает ряд проблемных поступков. Например, она выбегает на взлетную полосу. Часть ее появлений в сценах просто раздражает. Могли бы поспокойней героиню представить.

А теперь плюсы фильма «Огонь»

Ну, что сказать – не каждый день у нас снимают фильмы-катастрофы, да еще такого качества: все-таки продюсер Никита Михалков выдерживает высокие стандарты качества.

Обычно в фильмах в стиле голливудских блокбастеров русский как выглядит? Пьяница, бандит, расточитель. А здесь он честный герой зрелищного фильма, за которого было бы не стыдно его дедам, прошедшим войну.

Итог:

1. Качественная картина, отличный звук – проверено на пятиполосной акустике во время просмотра на площадке сервиса Кинопоиск HD.

2. Образы героев прекрасно раскрыты и показаны в развитии. Главная героиня здесь, скорее, ложка дегтя в бочке меда.

3. Прекрасно подошел на главную роль Константин Юрьевич Хабенский, в очередной раз доказавший свой профессионализм. Более того, в фильме прекрасно смотрятся представители молодого поколения актеров. Тот же Иван Янковский успешно справился с ролью. С годами остепенится, сменит наряд, и диапазон ролей расширится.

Нытик»

В американском журнале Foreign Policy вышла весьма неприятная для русского литературного сообщества статья. Называется она весьма претенциозно: "Русская литература мертва?". Автор — Owen Matthews ставит знак вопроса, однако, из его текста следует ответ — да, русская литература, скорее, почила в Бозе, нежели жива.

Господин Мэтьюз пишет, что последние две гениальные русские книги — это "Доктор Живаго" Бориса Пастернака и "Архипелаг ГУЛАГ" Александра Солженицына. В принципе, это само по себе настолько показательно, что можно заканчивать статью. Сам факт, что обозреватель из всего совершенно блестящего для русской литературы 20 века выделил только две далеко не самые сильные книги — беспомощно-романтического "Живаго" и претенциозно-компилятивный "ГУЛАГ" говорит о том, что он, в сущности, не знаком с русской литературой этого периода.

Господин Мэтьюз, помимо "Доктора Живаго" и "Архипелага ГУЛАГ" в 20 веке русскими написаны такие гениальные книги, как "Тихий Дон" Шолохова, "Повесть непогашенной луны" Пильняка, "Чевенгур" и "Котлован" Платонова, "Мастер и Маргарита" Булгакова, "Русский лес" Леонова, "Мы" Замятина, "Как закалялась сталь" Островского, "Жизнь и судьба" Гроссмана, "Живые и мертвые" Симонова и т.д и т.д..

Многие из этих книг несравнимо выше по качеству, чем названные американским экспертом "Живаго" и "ГУЛАГ". Просто на Западе их практически не знают, ведь они не получили скандальной известности, как произведения Солженицына и Пастернака.

Но давайте пойдем немного иным путем. Господин Мэтьюз, по сути дела, называет "Архипелаг ГУЛАГ" последним гениальным русским романом. Написана книга в 1968 году, издана в США в 1975.

Да даже после 1975 года русская литература выдала немало книг, которые вполне можно назвать гениальными! Во всяком случае, их ничуть не меньше и они ничем не хуже, чем книги, вышедшие в тех же самых Штатах за тот же период времени.

"Прощание с Матерой" Распутина, "Град обреченный" Стругацких, "Царь-рыба" Астафьева, "Это я, Эдичка" Лимонова, "Альтист Данилов" Орлова, "Пушкинский дом" А. Битова, "Москва-Петушки" Ерофеева и т.д. и т.д.

Книг — масса, и многие из них, как минимум, выдающиеся. Их не знают на Западе? Ну и что? Разве это повод заявлять о гибели русской литературы?

Более того, современная русская литература, литература 21 века живее всех живых! В нашей стране множество великолепных писателей, которые пишут книги ничем не хуже тех, что выдают их современные западные коллеги. Во всех направлениях, начиная от детской литературы и фантастики и заканчивая так называемой "боллитрой" (большой литературой) ежегодно выходят отличные книги. Гениальные они или нет — покажет время.

Евгений Водолазкин, Михаил Елизаров, Алексей Иванов, Ксения Букша, Виктор Пелевин, Гузель Яхина, Владимир Сорокин, Ольга Славникова, Сергей Шаргунов, Эдуард Веркин — вот лишь некоторые из современных русских писателей. А их тысячи!

Русская литература, безусловно, жива, как бы кому не хотелось обратного.

А вы каких современных русских писателей читаете? Какие их книги считаете гениальными?

Еще больше статей про современную литературу, кино, про исторических личностей, про живопись, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Фильм «Разные судьбы» снят в далеком 1956 году. Казалось бы, что удивительного в этой картине об эгоистичной девушке Тане Огневой.

Но нет картина до сих пор не потеряла своей актуальности. Таня красивая, умная девушка, умеющая себя подать. Она со школы понимает какое впечатление её внешность производит на противоположный пол и умело этим пользуется.

Таня Огнева считает, что достойна самого лучшего и желательно сразу. Она ещё в школе наметила себе в мужья одноклассника Федора Морозова, но и влюбленного в неё одноклассника Степана Огурцова тоже не отпускает. Степа у неё на скамейке запасных. И скорее даже не Таня его туда усадила, а он сам плотно уселся.

Степа был бы интересен, если бы пошел в литинститут, остался в Ленинграде. Тогда у него были бы шансы попасть в Союз писателей. Таню интересуют именно такие мужчины.

Она рассмотрела в Степане способности, которые при правильном руководстве правильной женщиной (под которой Таня, разумеется подразумевает себя) добьется многого.

Но вот Степа не оправдал её ожиданий на выпускном вечере. Он собирается не учиться, а поехать работать на производство в Сибирь. А там уже поступить и учиться заочно. Таня не поддержала и не оценила намерений Степана, она –то не собирается уезжать из Ленинграда. Она ясно дала понять, что мужчина, который хочет уйти работать руками ей не интересен.

Таня прямо заявляет, что любит Федора Морозова. Но почему именно Федор? Удивляется не только Степа, но и я. Хотя, мне как женщине, нравится Морозов, он красивый, способный, интеллигентный.

А какие говорящие фамилии. Морозов, казалось бы, мог бы остудить Огневу. Но нет, он даже не пытается.

Федор, влюблен в Таню до самоотречения. Ради неё он готов на всё. И с радостью женится на ней. Но даже отец Тани, при всем уважении к Федору, говорит, что ей нужен другой муж. Он знает свою эгоистичную дочь и предупреждает Федора, чтобы не шел у неё на поводу, не удовлетворял все её прихоти.

А влюбленный Федор никого не слушает. Он буквально выворачивается на изнанку, чтобы удовлетворить её прихоти. Но Тане мало стараний мужа-студента. Ей нет никакого дела, как он зарабатывает деньги на её прихоти. Главное, чтобы финансы вовремя удовлетворяли все её требования.

Она очень небрежно отзывается о деньгах, как человек, который никогда не зарабатывал их. «Мы что из-за каких-то 100 руб. будем отказывать себе в удобстве (телефон). Просто смешно». И бедный безвольный Федя соглашается оплачивать очередную ненужную прихоть.

События развиваются в конце 50-х. Даже тогда были меркантильные женщины и их осуждали на государственном уровне. Да-да, именно на государственном. Потому, что кино – это мощнейшее орудие управления сознанием народов.

Сейчас подобное поведение считается нормой и не осуждается. Даже наоборот такие женщины как Соня, готовые поддержать мужчину в любых начинаниях, быть рядом в трудную минуту считаются атавизмом общества. Их впору заносить в Красную книгу человечества.

На государственном уровне выращиваются поколения потребителей. А как иначе? Если будут такие Тани, то будут и Феди, которые наберут кредитов на новый Айфон и норковую шубу. И так и помрут на работе от инфаркта, стараясь выбраться из долговой ямы, куда он угодил благодаря любимой женушке.

Но даже в таком отрицательном персонаже как Таня Огнева есть черта, которая мне очень нравится. Это её элегантность, чувство стиля. Конечно она не сама заработала на свои наряды. Сначала её содержали родители, а потом и муж подключился.

Всё же мне нравится смотреть на неё. Татьяне Пилецкой, удалось так сыграть меркантильную героиню, что её остается только пожалеть. Нет злорадства и чувства «так ей и надо». Хочется сказать: «Таня, что же ты творишь, остановись». Но вот услышит ли? Мне кажется вряд ли.

Собираясь ехать из Минска в Москву, Ирина Цивина и подумать не могла, что её супругом станет тот, чьё изображение на фото она использовала как закладку для книги.

Первый шаг сделала сама

Поступив в школу-студию МХАТ, юная студентка внимательно прислушивалась к словам преподавателей Калягина, Евстигнеева, Смоктуновского.

Шансов завладеть вниманием 50-летнего актёра у Ирины практически не было. Евгений Евстигнеев был во второй раз женат на Лилии Журкиной. У них подрастала дочурка. От первого брака с Галиной Волчек у него был сын.

Но неожиданно наставник выделил Цивиной главную роль в дипломном спектакле. Четыре года обучения промелькнули, как один день. Студентка сама подошла к преподавателю, старшему на 35 лет. Посетовала, что они больше не увидятся, и предложила поставить ещё один спектакль. Он ответил коротко: «Поставим». Так всё и закрутилось.

8 лет счастья

На тот момент Евстигнеев уже был вдовцом, но никак не мог осмелиться пригласить любимую домой. Боялся, что Маша неправильно воспримет ситуацию. Они никуда вместе не выходили, только прятались по углам, как первокурсники.

Так длилось до тех пор, пока сын Денис не сказал отцу: «Папа, мы с Машей обо всём знаем. Женитесь уже, наконец!» Евгению было даже стыдно покупать обручальные кольца.

Но он всё-таки сделал предложение девушке и очень огорчился, когда та отказалась брать его знаменитую фамилию. Со временем близкое окружение перестало осуждать Ирину, что окрутила пожилого мужчину. Ведь все видели, что в третьем браке Евстигнеев значительно помолодел. Именно супруга уговорила звезду принять участие в съёмках «Собачьего сердца».

Пара мечтала о ребёнке. Но у них ничего не получилось. Вначале у Ирины случился выкидыш. А больше она не беременела.

Здоровье стало подводить знаменитость. У Евгения случилось два инфаркта. Он поехал на лечение в Лондон. Ждал операцию, но накануне сердце Евстигнеева остановилось. После 8 лет семейной жизни Цивина стала вдовой.

С другими не сложилось

Через год она вышла замуж и уехала со вторым супругом в Америку. Георгий Пусеп обманул её, сказав, что является продюсером. Но за океаном и думать запретил об актёрстве. Будучи беременной, женщина узнала, что её благоверный уже женат.

Несмотря на то, что отношения не ладились, Цивина через несколько лет после рождения сына стала матерью девочки. Однажды в квартиру вломились представители ФБР. Оказалось, что Георгий замешан в финансовых афёрах.

На следующий день Ирина собрала детей и вернулась в Россию. За побег Георгий жестоко отомстил, выкрав дочь. Девочку он вывез в Черногорию.

После этого у Ирины случился ещё брак с предпринимателем Александром Благонравовым. Но через 11 лет муж изменил, а жена не простила. Она так больше и не нашла такого верного и достойного супруга, каким был в её жизни Евгений Евстигнеев.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Чтобы Вадим Андреев мог прокормить семью, коллеги-актёры скинулись премиями!
• Вера Сотникова отбила Кузьмина у Пугачёвой, но так и не смогла удержать.
• Лидия Вертинская снялась всего в пяти фильмах, но оставила значительный след в кинематографии.

В наши дни трудно найти человека, который бы не видел ни одного фильма Леонида Гайдая. Кинокомедии мэтра не сходят с экранов в праздники, а фразы героев мгновенно стали крылатыми и ушли в народ. Секрет успеха комедий Леонида Гайдая заключается в уникальном сочетании талантливой режиссуры, продуманных сценариев и мастерства задействованных актеров. Многим из них Гайдай в буквальном смысле дал путевку в жизнь.

Сегодня мы продолжаем рассказывать о том, где нашли свой последний приют звезды культовых комедий Леонида Гайдая.

Юрий Никулин

Плодотворное сотрудничество Никулина и Гайдая подарило нам фильмы, ставшие впоследствии настоящими кинохитами. Роль оптимистичного и жизнерадостного алкоголика Балбеса, обладателя вечно краснеющего носа, принесла Юрию Владимировичу всесоюзный успех. С выбором актера на роль Балбеса у Гайдая проблем не возникло. Он сразу вспомнил о Никулине, заявив: «Балбеса искать не надо. Никулин — то, что нужно».

Помимо серии комедий, в которых Юрий Владимирович снялся в составе легендарной троицы, всенародную любовь ему принесла роль наивного простака Семена Семеновича Горбункова в комедии «Бриллиантовая рука». На эту роль Никулин был утвержден без проб. Другие претенденты на эту роль не рассматривались. Комедия имела оглушительный успех, и стала лидером проката. Реплики персонажей пополнили словари крылатых выражений и афоризмов.

Жизнь Юрия Владимировича была тесно связана с Цирком на Цветном бульваре, в котором он начинал свой творческий путь в качестве актера. Впоследствии он стал главным режиссером, директором и художественным руководителем цирка. Цирку Никулин посвятил пятьдесят лет своей жизни. В последние годы жизни Юрий Владимирович страдал сахарным диабетом, у него были серьезные проблемы с печенью, сердцем и сосудами. 21 августа 1997 году всенародного любимца не стало. Актер похоронен на Новодевичьем кладбище.

Станислав Чекан

В «Бриллиантовой руке» Чекан исполнил роль милиционера Михаила Ивановича. На протяжении тридцати пяти лет Станислав Юлианович выступал на сцене Театра-студии киноактера. В числе его наиболее знаковых киноработ отдельно стоит отметить следующие: «Борец и клоун», «Очередной рейс», «Заре навстречу», «Две жизни», «Ход конем», «Жизнь сначала», «Девчонка с буксира» и др.

11 августа 1994 года Чекан ушел из жизни вследствие продолжительной болезни. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

Михаил Пуговкин

Блистательный актер, в послужном списке которого более сотни ярких киноработ Михаил Иванович был одним из любимейших актеров Леонида Гайдая. Режиссер задействовал его во многих своих картинах. Зрители знают Пуговкина по ролям в таких фильмах, как: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», «Спортлото-82» и др. Каждая из этих картин стала настоящим кинохитом, который до сих с удовольствием пересматривают миллионы людей.

В начале своего творческого пути Михаил Иванович играл в театре. Однако в какой-то момент он понял, что из-за нехватки времени и сил не в состоянии совмещать съемки в кино и репетиции в театре. С 1960 года Пуговкин полностью сосредоточился на развитии своей кинокарьеры.

В перестроечные годы Михаил Иванович практически не снимался в кино. 25 июля 2008 года Пуговкин ушел из жизни в результате обострения сахарного диабета. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

А как часто вы пересматриваете комедии Леонида Гайдая? Какой из фильмов знаменитого режиссера ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

Самая яркая роль молодого литовского актера Юозаса Киселюса – Артур Бангу в многосерийном художественном фильме 1982 года «Долгая дорога в дюнах». Всего на счету актера – три десятка фильмов, снимался он до конца своей жизни, которая, к сожалению, оказалась совсем недолгой.

Родился будущий актер 22 июня 1949 года в литовском городе Ионигшкис. В школьные годы родители отдали его в кружок самодеятельности, где он и принял решение стать актером. После школы Юозас поступает в Вильнюсскую консерваторию на кафедру актерского мастерства. Интересно, что на одном курсе с Киселюсом учился Ромуальдас Раманаускас с которым они вместе снимутся в фильме «Долгая дорога в дюнах».

Вообще, у этих актеров немало общего, хотя друзьями их назвать сложно: оба стали известными актерами, оба боролись за роли в одних и тех же фильмах, оба были влюблены в актрису Аглию Габренайте, которая в итоге стала супругой Раманаускаса.

В кино Юозас Киселюс пришел в 1974 году, ему досталась главная роль в мелодраме «Бубенчик», которая не получила широкого распространения. Однако режиссеры обратили внимание на молодое дарование и ему стали предлагать ему роли. Во второй половине 70-х можно отметить игру актера в фильмах «Лицо на мишени», «Цену смерти спроси мертвых» и «Мерседес» уходит от погони».

Однако «звездный час» Юозаса Киселюса наступил летом 1982 года после выхода фильма Алоиза Бренча «Долгая дорога в дюнах», где он сыграл положительного лирического героя. С одной стороны, актер проснулся звездой, с другой – он стал заложником своего образа. Его стали звать на схожие роли, причем, теперь уже второго плана. Сам Киселюс считал, что делает правильное дело, призывая своими ролями к благородству и справедливости.

Весной 1991 года актер, возвращаясь с работы, актер почувствовал резкую боль в области груди. Он обратился к врачам, которые решили обследовать Юозаса в клинике. Оказалось, что у актера – редкий порок сердца, что требует дополнительного обследования.

Во время пребывания в больнице актера мучили боли в сердце, также у него болела голова и поднялась температура. 10 мая 1991 года Юозаса Киселюса повезли на обследование, где он попытался встать с коляски. В этот момент его сердце остановилось. Ему был 41 год.

Коллеги говорили, что в начале 90-х актеру не предлагали достойных ролей, что сильно расстраивало его и могло отразиться на состоянии его здоровья.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Леонид Гайдай известен, прежде всего, своими кинокомедиями, которые вошли в золотой фонд отечественного кинематографа. Большинство его картин стали культовыми, а реплики главных героев разошлись на цитаты. Фильмы Леонида Иовича принесли оглушительный успех десяткам советских кинозвезд. Образы, созданные ими на экране, стали на долгие годы их визитной карточкой. Сегодня мы решили рассказать о том, что где похоронены звезды комедий Леонида Гайдая, и как выглядят их надгробия.

Георгий Вицин

Георгий Михайлович Вицин известен своими яркими ролями в кинокомедиях Леонида Гайдая. Роль Труса принесла ему всесоюзный успех. Образ нервного, сентиментального и слабовольного ипохондрика пришелся зрителям по душе. На экране Вицину часто приходилось играть пьяниц и пройдох. Причем в этих образах он выглядел очень убедительно. Узнаваемый голос и специфическая внешность повлияли на формирование актерского амплуа Георгия Михайловича. При том, что в реальной жизни он не имел вредных привычек, вел здоровый образ жизни, и увлекался медитацией.

Свои звездные роли Вицин сыграл именно в картинах Леонида Гайдая. Их многолетнее сотрудничество получилось очень плодотворным. В числе наиболее знаковых картин мастера с участием Вицина отдельно стоит отметить следующие: «Жених с того света», «Самогонщики», «Деловые люди», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «12 стульев», «Не может быть!» и др.

Последние годы своей жизни Георгий Михайлович жил очень скромно. Он отдал свою просторную квартиру в центре Москвы дочери, а сам перебрался в «двушку» на окраине. Вицин постоянно подкармливал бродячих собак и голубей. Он избегал встреч с поклонниками и не давал интервью. 22 октября 2001 года Георгий Михайлович ушел из жизни вследствие серьезных проблем с почками, печенью и легкими. Всенародный любимец похоронен на Ваганьковском кладбище.

Александр Демьяненко

Роль Шурика стала для Александра Демьяненко одновременно и прорывом в карьере и проклятием. После ряда успешных кинокомедий, которые принесли ему всенародную любовь, Александр Сергеевич стал заложником своего образа. Несмотря на то, что в послужном списке Демьяненко немало других не менее интересных героев, именно образ Шурика прочно за ним закрепился. Актер не любил, когда люди окликали его на улице, называя «Шуриком», лезли обниматься и фамильярничали. В ответ на фразу: «Смотрите, это же Шурик!» он всегда отвечал: «Я не Шурик. Меня зовут Александр Сергеевич».

Многие киноведы до сих пор считают Демьяненко одним из самых нереализованных актеров, чей потенциал так и не был до конца раскрыт. Миллионы людей до сих пор помнят его в образе застенчивого, скромного, нелепого, не умеющего общаться с девушками, но бесконечно доброго, отзывчивого и всегда готового помочь Шурика. Многие отмечали сходство Шурика с образом самого Гайдая.

22 августа 1999 года Александр Сергеевич ушел из жизни в результате отека легких, вызванного коронарной болезнью сердца. Актер похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге.

Владимир Этуш

Блистательный актер театра и кино, педагог, ректор и художественный руководитель Щукинского театрального училища. На экране Владимир Абрамович часто представал в образе хитрых и алчных героев. Большинство из них при этом вызывает смех зрителей. С одинаковой достоверностью Этуш играл серьезные драматические роли. Ему были подвластны все любые жанры — от буффонады и сатиры до трагедии.

Свои звездные роли Владимир Абрамович сыграл именно в фильмах Леонида Гайдая. Отдельно стоит отметить следующие: товарища Саахова из «Кавказской пленницы», инженера Брунса из «12 стульев», и, конечно же, Антона Семеновича Шпака из комедии «Иван Васильевич меняет профессию».

Этуш прожил долгую и насыщенную событиями жизнь. На момент смерти ему было 96 лет. Актер похоронен на Новодевичьем кладбище.

А как часто вы пересматриваете комедии Леонида Гайдая? Какой из фильмов знаменитого режиссера ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте в следующих обзорах.

У многих знаменитостях России есть свои «скелеты» в шкафу. О каких-то фактах из жизни известно всем, но есть и такие, можно сказать «секретные», которые практически никто не знает.

Борис Моисеев

Российскому артисту, актеру, ведущему и хореографу 67 лет. Мало кто знает, что настоящая фамилия певца — Моисес, Борис принадлежит к роду польских евреев.

В официальных источниках указано, что он один из первых совершил каминг-аут, признался о своей нетрадиционной ориентации. Однако, не так давно Борис заявил, что на самом деле он просто в образе, который позволил ему стать знаменитым.

И это еще не все, Борис родился в Могилеве, только вот в необычном роддоме, а в самой настоящей тюрьме, поскольку его мать была политической заключенной. Этот факт Борис тщательно скрывает и о нем почти никто не знает.

Екатерина Варнава

Российская ведущая, актриса, комик, хореограф и юмористка. Катя родилась в Москве, ей 36 лет. Варнава жила до 7 лет в Германии, поскольку ее отец был военным.

Свою карьеру Екатерина начала в КВН, а получила известность и популярность благодаря телеканалу ТНТ и юмористической передаче «Comedy Women».

Кажется, что длинные ноги Варнавы идеальны, но это не так. Дело в том, что ее правая ступня имеет 41 размер, а вот левая ступня 40. Из-за этого дефекта Екатерине приходится тщательно подбирать обувь или заказывать в ателье.

Полина Гагарина

Российская певица, актриса, композитор, фотомодель, родилась в Москве и ей 34 года. Стать известной и популярной Полине помог проект Фабрика-2, именно благодаря ему Гагарина стала подниматься по карьерной лестнице вверх, успела съездить на Евровидение и постоянно участвует в музыкальных конкурсах в качестве жюри.

Когда певица была на Фабрике звезд, у нее был лишний вес. Со временем Гагарина стала заниматься спортом, начала правильно питаться и ходить к косметологу, теперь она выглядит великолепно.

Мало кто знает, но у Полины серьезная клаустрофобия. Девушка долгое время не может находится в закрытом помещении, даже передвижение на лифте дается ей с большим трудом.

Аркадий Укупник

Российский певец родился в городе Каменец-Подольский, Хмельницкая область. Аркадий является композитором, исполнителем песен, музыкальным продюсером. Укупнику 68 лет, но по нему и не скажешь, ведь он всегда любит пошутить и даже попрыгать, этакий живчик.

Аркадий трижды женат, в первом браке родился сын Григорий от супруги Лилии Лельчук. Затем Укупник женился на Марине Никитиной, которая оказалась соседкой певца в многоквартирном доме, у них родилась дочь Юнна. В третий раз композитор женился на Наталье Турчинской, в браке родилась дочь София.

Мало кто знает, но настоящая фамилия Григория — Окупник. Много лет назад родной отец артиста пошел в паспортный стол, но сотрудница ошиблась, написав в фамилии букву У, вместо О. Так все и осталось, у певца фамилия Укупник, хотя должна быть Окупник, но ошибочный вариант звучит гораздо лучше.

Александр Ревва

Российский шоумен, актер, юморист, комик, ведущий и певец. Он родился в Донецке на Украине, имеет как украинское, так и российское гражданство. Свою карьеру Ревва начал в Comedy Club, но со временем юмористическая передача отошла на второй план.

Александр стал чаще сниматься в кино и сериалах, озвучивает иностранные фильмы. Мало кто знает, но у юмориста есть сестра-близнец, которую зовут Наталья, она работает переводчиком.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Пошли семьёй на новый высокобюджетный блокбастер "Поступь хаоса". Ничего не предвещало беды: фантастика про будущее, иные миры, в главных ролях марвеловский "Человек паук" (Том Холланд), Рей из "Звёздных войн" (Дейзи Ридли) и гениальный Мадс Миккельсен. Бюджет фильма — почти 130 млн $. Режиссёр, снявший "Грань будущего".

У переселенцев-землян, живущих на отдалённой планете, внезапно ликвидировали всех женщин. А у лиц мужского пола образовались мыслеоблака вокруг головы, и теперь любой может увидеть и прочитать их мысли (что-то похожее было в комедии "Чего хотят женщины" 2000 года). В общем, живут-поживают теперь мужики с мужиками (среди них и самый молодой — Том Холланд). И тут из космоса на планету падает одна-единственная девушка, что буквально ломает уклад сложившегося мира.

Вместо добротной фантастики перед нами оказалось типичное подростковое кино из разряда "Голодных игр", "Бегущего в лабиринте" и десятков прочих, только очень мрачное, без капли иронии и юмора.

Интерес сменяется недоумением и раздражением буквально через пару минут после начала просмотра. Смотреть как сообщество, состоящее из одних смурных дядек, превращает свою жизнь в ад — сомнительное удовольствие.

Фильм нелогичен, туп, разваливается на бессвязные куски. Возникают сотни вопросов:

1. Главная героиня терпит крушение на раскалённом корабле аки Тунгусский метеорит буквально в нескольких ста метрах от поселения. Почему никто этого события не видит и не слышит?

2. Собака тоже мужского пола — почему у неё нет "мыслеоблака"? Да, и где "облака" у козлов, коней?

3. Почему вообще у женщин мысли скрыты, а у мужчин наоборот? Как работает механизм этих "вейпов"?

3.1. Почему никто не пользуется мыслеоблаками креативно? Чтоб, например, драконов нарисовать, мультики показать, и т.д. — целое же поле для экспериментов. Только лишь гоняют мысли уровня: "Я есть Грут".

4. Почему целую цивилизацию инопланетян показали в виде только одного "однорукого бандита"? Кстати, образ на 100% слизан со "Знаков" 2002 года — может дело происходит в одной киновселенной (шутка) ?

5. Почему нам показывают сеттинг в совершенно немодном жанре спагетти-вестерн? Зачем этот Дикий Запад, лошадиные скачки, немотивированная жестокость, глупые шляпы и высокопарные разговоры? Где технологии будущего, где дроны, где ИИ, огромные человекоподобные роботы?

6. Почему снова большинство персонажей мужского пола — редкие дебилы, мрази и сволочи? А женщины традиционно сплошь комсомолки и красавицы?

7. Судя по размерам первого корабля, на планете должно быть несколько десятков тысяч колонистов. Почему нам показали максимум сотню человек?

7. Где инопланетная растительность и живность? Показывают какой-то обычный лес с ёлочками и берёзками средней полосы. И вообще, куда дели 130 миллионов у.е. бюджета? В современных дешёвых сериалах и то графика получше.

8. Что движет мэром городка (Мадс Миккельсен) ? С мотивацией совсем напутано.

9. И самый главный вопрос — зачем мне и моим несовершеннолетним детям показали супружеский брак двух грязных бородатых мужиков, выращивающих свеклу? При чём любовную линию между двумя разнополыми главными героями практически похоронили.

***

На всё простой ответ: "Поступь хаоса" побывала в так называемом производственном аду. Начали снимать еще 10 лет назад (можно даже заметить, как меняется Дейзи Ридли и её парик с годами). Кино должно было выйти лет 7 назад, когда ещё была мода на подростковую недофантастику. Сменили трех режиссёров, переписали сценарий 5 раз — ну, вы представляете, что они там наснимали и наворотили.

Мировые сборы закономерно удручающие: проект в глубокой яме убытков. А, значит (и это хорошо), продолжения не будет. Еще два часа своей жизни под просмотр такой мутотени мы более не отдадим.

Леонид Гайдай — непревзойденный автора искрометных комедий. Зрители до сих пор с удовольствием пересматривают его фильмы. Во всех своих комедиях Леонид Гайдай задействовал именитых комедийных актеров первой величины. Успех комедий Гайдая объясняется целым рядом причин. С одной стороны популярностью самого жанра, участием известных актеров, с другой — остроумным сценарием, насыщенными ушедшими «в народ» диалогами и фразами, и отменным режиссерским профессионализмом.

Сегодня мы продолжаем рассказывать о том, что где покоятся звезды комедий Леонида Гайдая, и как выглядят их могилы.

Евгений Моргунов

Роль физически сильного и наглого мужчины с бритой наголо головой, являющегося неформальным лидером знаменитой троицы – Трус, Балбес, Бывалый, принесла Евгению Моргунову всесоюзный успех. Гайдай взял Моргунова на роль Бывалого благодаря протекции Ивана Пырьева, предлагавшего сначала Игоря Ильинского. Кроме того, на роль Бывалого пробовался Михаил Жаров и Станислав Чекан. Формально троица перестала существовать после того, как Леонид Иович разругался с Моргуновым. Это произошло в период съемок «Кавказской пленницы». Между ними были очень натянутые отношения, которые впоследствии переросли в открытую вражду.

В последние годы жизни режиссера примирение Гайдая и Моргунова все же состоялось. Они встретились и простили друг друга. Несмотря на солидный послужной список киноработ, для миллионов зрителей Евгений Александрович навсегда остался Бывалым. В последние годы жизни он очень болезненно переживал профессиональную невостребованность. Кроме того, у Моргунова был целый «букет» заболеваний. Он страдал от сахарного диабета, имел серьезные проблемы с сосудами, перенес два инфаркта и инсульт.

Из-за болезни ног Евгений Александрович с трудом передвигался. Гибель 26-летнего младшего сына актера в автомобильной аварии привела ко второму инсульту. 25 июня 1999 года актера не стало.

Сергей Филиппов

Ведущий актер Ленинградского театра комедии. Всесоюзный успех Филиппову принесла роль Кисы Воробьянинова в экранизации культового романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев», снятой Леонидом Гайдаем. Кроме того, Сергей Николаевич еще не раз появлялся в картинах мэтра, в частности, в роли шведского посла в комедии «Иван Васильевич меняет профессию», а также роли певца и гостя на свадьбе в киноальманахе «Не может быть!». В комедии «Спортлото-82» Филиппов исполнил одну из своих последних ролей – станционного смотрителя.

Незадолго до съемок «12 стульев» у Сергея Николаевича диагностировали опухоль головного мозга. Гайдай хотел утвердить на роль Кисы Воробьянинова другого человека, но Филиппов настоял на том, что он справится. Вместо Филиппова роль Кисы должен был сыграть Ростислав Плятт. Несмотря на серьезный диагноз, после обнаружения опухоли Сергей Николаевич прожил еще почти двадцать лет.

19 апреля 1990 года Филиппов скончался у себя дома. При жизни он был поклонником антиквариата, предметов искусства, раритетных книг. Все это было вынесено сразу после смерти актера, а сама квартира полностью разворована соседями и людьми из близкого окружения. Актер похоронен на Северном кладбище. Денег на установку памятника ни у сына Филиппова, ни у Гильдии киноактеров не нашлось. Деньги на скромное надгробие помог собрать Александр Демьяненко.

Людмила Шагалова

Известная актриса театра и кино. С Гайдаем Людмила Александровна работала лишь однажды. В комедии «Не может быть!» Шагалова исполнила роль матери невесты в новелле «Свадебное происшествие». О Леониде Иовиче актриса всегда говорила с особой теплотой и уважением.

В последние годы жизни Людмила Александровна тяжело болела. После неудачно проведенной операции на глаза она полностью ослепла, и перестал выходить на улицу. 13 марта 2012 года Шагалова ушла из жизни в результате продолжительной болезни. Актриса похоронена на Перепечинском кладбище рядом с мужем — кинооператором Вячеславом Шумским.

А как часто вы пересматриваете комедии Леонида Гайдая? Какой из фильмов знаменитого режиссера ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Первую часть обзора читайте здесь.

Известная актриса театра и кино Ирина Мазуркевич отметилась в прессе и социальных сетях очень откровенными высказываниями в поддержку оппозиционного движения в Белоруссии и в частности семейной четы Тихоновских.

А в разгар белорусских протестов после выборов президента республики, Ирина Степановна открыто и прямо заявила журналистам о фальсификации проведенных выборов и поддержала призывы к смене власти в стране.

В частности, корреспонденту ИД «Собеседник» она сказала:

«Несправедливость зашкаливает! Стоит посмотреть на этих людей, которые выходят на улицу, чтобы понять, как они честны в своих помыслах. Я горжусь ими! И горжусь, что я – белоруска. Поэтому мне не дает покоя, что те омоновцы, которые избивают, пытают людей, тоже белорусы! Если раньше можно было бы с властью найти какие-то компромиссы, то теперь простить за эти зверства, оправдать их уже невозможно. Людей убивали! Но власть Белоруссии это официально не признает, потому что все происходит в застенках. Как в 1937 году убивали в застенках, и свидетелей этому немного»

Огорошенный этим заявлением журналист переспросил актрису – располагает ли она доказательствами таких страшных обвинений? Но оказалось, что Ирина Степановна сама в Белоруссии в те дни не была, а информацию получала от своих друзей из Минска, которым она безоговорочно верит. То, что эти друзья сами могут быть жертвами слухов и провокаций, актриса задумываться не желает – мол, на протесты вышли десятки тысяч людей, это видел весь мир.

Несмотря на то, что 62-летняя Ирина Степановна с 15-и лет живет в России и белорусское гражданство никогда не имела, он пристально следит за тем, что происходит на её родине и горячо поддерживает оппозиционное движение. Вот что актриса сказала по поводу самих выборов:

«Людям вешают «лапшу на уши», и они это чувствуют. Например, в 2010 году тоже было нечто подобное: люди выходили на улицу, их разгоняли дубинками и арестовывали. И в прошлые выборы были волнения. Просто сейчас выросло новое поколение, которое хочет перемен и справедливости.

За 26 лет правления Лукашенко перестал чувствовать свой народ. Белорусам внушают: «А кто же еще, если не он?!» В России похожая ситуация. Когда в 2000 году президентом у нас стал Путин, мы же ничего о нем не знали и даже не догадывались, что он тоже, как и Лукашенко, встанет у руля надолго и будет менять Конституцию России под себя, хотя обещал этого не делать. И нам так же сейчас внушают: «Кто же, если не он?!»

Ирина Степановна Мазуркевич родилась в городе Мозырь Гомельской области в 1958 году. После восьмого класса переехала в город Горький (Нижний Новгород) и поступила в Горьковское театральное училище. После окончания училища в 1977 году работала в Ленинграде в Театре имени Ленсовета. В 1988 году перешла в Театр комедии имени Н. П. Акимова, где работает и по сей день.

За более чем тридцать лет театральной карьеры, она стала ведущей актрисой театра. Параллельно Мазуркевич играет в спектаклях Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза».

Кинозрителям известна своими ролями в популярных советских кинокартинах: «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «О бедном гусаре замолвите слово», «Всё будет хорошо!» и еще более чем в сорока фильмах.

В 2007 году Указом Президента РФ В.В. Путина ей присвоено звание Народной артистки России.

Фотографии использованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В 1968 году на экраны вышел фильма советского режиссера с Урала Ярополка Лапшина «Угрюм-река». Сегодня после выхода одноименного сериала по роману Вячеслава Шишкова, интерес к классической экранизации конца 60-х годов резко возрос.

Фильм о дореволюционной Сибири снимали на Урале на Свердловской киностудии, где трудился режиссер Ярополк Лапшин. На экранизацию классического романа ушла почти три года.

В фильме виден город – промышленный центр Российской империи. Там Прохор Громов закупал оборудование для предприятий, и здесь же познакомился с инженером Протасовым.

Фильм «Угрюм-река» снимали на реке Чусовая в Свердловской области. Эта уральская река в фильме играла роль реки Лены. Масштабные съемки на природе снимали подолгу, потому что у Свердловской киностудии не было опыта, но был штат перспективных специалистов, которые быстро включились в процесс. На создание фильма у Ярополка Лапшина и его команды ушло более трех лет. Режиссер прорабатывал каждую деталь.

На роль Петра Громова Ярополк Лапшин сначала взяли актера Виктора Гусева, но тот в первый же съемочный день сломал ногу. Владимир Николаевич был срочно вызван на площадку, так как уже принимал участие в кастинге. Но после получения перелома, лег в больницу, а режиссер продолжил снимать фильм, утвердил на роль Георгия Епифанцева.

После выхода кинокартины «Угрюм-река» на Свердловскую киностудию обратили внимание в Москве: в Гостелерадио сообщили, что нужно сократить материал до двух серий, чтобы показать в прокате. Однако Лапшин не захотел идти на компромиссы: как это, показать полфильма? – говорил он начальству, и отказывался сокращать свое творение. В итоге в кино показывали полную версию, на которую валом шли зрители.

Презентовали худсовету фильм «Угрюм-река» 12 декабря 1968 года, и картина Ярополка Лапшина встретила полное одобрение критиков, а потом и зрителей.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Родители Веры Алентовой были актёрами. Владимир Меньшов с супругой тоже. Их дочь Юлия Меньшова – актриса и телеведущая, супруг у неё актёр, а их дети обязательно должны пойти по стопам именитых предков.

Первое и второе поколение

«Оскароносного» режиссёра Владимира Меньшова в молодости не взял на работу ни один из театров столицы, хотя у парня на руках был диплом МХАТа. Пришлось искать работу на периферии. Проработав год в Ставропольском театре, молодой человек разобрался, что ему интереснее не самому играть, а режиссировать. Его взяли на второй курс ВГИКа, но не как студента, а как аспиранта. А этой категории диплом не положен, поэтому у Машкова о получении режиссёрского образования есть только справка. Но это не помешало ему выпускать настоящие шедевры.

Свою супругу в фильме «Москва слезам не верит» Меньшов снял от безысходности. Ни одна из известных актрис не захотела сниматься в такой «ерунде». Потом, конечно, пожалели, но было уже поздно. А фильм стал культовым.

Своего папу Вера Алентова не помнит, так как он умер, когда ей было 4 года. Становиться актрисой девушка не планировала, мечтая поступить в мединститут. Но однажды появилась в Барнаульском театре, где работала мама, и её приняли в запасной состав.

Но родственница была категорически против, чтобы дочь работала в театре без актёрского образования. Поэтому отправила девушку в подсобные рабочие на предприятие. Через год Алентова отправилась в Москву и поступила во МХАТ. Там познакомилась с Владимиром, и они поженились.

Третье и четвёртое поколение

1969 год стал важным для их семьи, ведь случилось пополнение – родилась дочь Юля. Несмотря на это, в какой-то момент пара решила разойтись и пожить отдельно. Спустя несколько лет вновь воссоединились и больше уже не расставались.

Юлия Меньшова повторила судьбу родителей. Когда у них с актёром Игорем Гординым появились двое детей, она выгнала мужа. Но затем одумалась и вернула в семью. Так что пришлось повторно расписываться.

Андрей Гордин по примеру родителей и бабушки с дедушкой тоже окончил МХАТ. Поздравить его с получением диплома собралось всё звёздное семейство. Молодое дарование уже выходит на сцену театра «На Страстном». Так что у паренька ещё всё впереди.

Каким будет профессиональный путь 17-летней Таисии Гординой, пока доподлинно неизвестно. Девушка особо не хвастается наличием именитых родственников, живёт нормальной подростковой жизнью. Но дедушка с бабушкой и мама с папой искренне надеются, что в скором будущем она станет продолжательницей семейной династии.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же читайте:

• Лидия Вертинская снялась всего в пяти фильмах, но оставила значительный след в кинематографии.
• Галина Петрова — «Чем больше испытаний преподносит нам жизнь, тем богаче наш личный и профессиональный опыт!»
• Война разделила жизнь Алексея Смирнова на до и после!

Они стали кумирами миллионов и символом своего поколения не только из-за своей красоты, но еще и потому, что им посчастливилось сняться в самых популярных советских кинофильмах. Вряд ли кто-то будет спорить с тем, что у нашей огромной страны была своя, самобытная, ни на что не похожая культура. А ее украшением всегда были талантливые и неповторимые кинокрасавицы, о которых остальной мир почти ничего не знал. И, тем не менее, они могли похвастаться миллионами поклонников и успехом, которому могли позавидовать ярчайшие голливудские звезды.

Валентина Малявина

Одна из красивейших актрис советского кинематографа, перед которой открывались все двери. Всенародную любовь Малявиной принесли роли в следующих фильмах: «Иваново детство», «Сотрудник ЧК», «Утренние поезда», «Тоннель», «Портрет Дориана Грея», «Урок литературы», «Король-олень», «Красная площадь» и др.

Валентина Александровна покорила зрителей полными глубины черными глазами и пленительной улыбкой, в которую невозможно было не влюбиться. Судьба Малявиной – наглядный пример того, какими непредсказуемыми бывают жизненные повороты.

Елена Кондулайнен

Кондулайнен часто называют «русской Марлен Дитрих». Для многих Кондулайнен стала символом «перестроечного» кино, когда исчезли запреты и стали подниматься табуированные темы. После выхода на экраны фильма «100 дней до приказа» миллионы советских мужчин потеряли сон. Смелые сцены с участием эффектной блондинки, произвели эффект разорвавшейся бомбы. Впрочем, саму Кондулайнен критика и возмущения в ее адрес мало волновала.

Елена стала звездой, а в последующие годы старательно поддерживала свой статус, эпатируя публику своими откровенными нарядами и смелыми выходками.

Ирина Печерникова

После выхода на экраны культового фильма Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» актриса Ирина Печерникова в одночасье стала настоящей звездой. Ее популярность вышла далеко за границы Советского Союза. За рубежом Печерникову называли «советской Одри Хепберн». В дальнейшем послужной список Ирины продолжил стремительно пополняться. В нем появились такие знаковые картины, как: «Первая любовь», «Города и годы», «Открытие», «По собственному желанию», «Вариант «Омега», «Два капитана» и др.

Тонкая и изящная красота Печерниковой производила на зрителей неизгладимое впечатление.

Людмила Хитяева

Кого бы ни играла Людмила Хитяева – коварную разлучницу, простую повариху или статную казачку, миллионы зрителей были от нее в восторге. Одним движением губ, кивком головы и взглядом Хитяева передать всю гамму чувств. Она является одной из красивейших актрис советского кинематографа и символом своего поколения.

На сегодняшний Людмила Ивановна не считает нужным скрывать свой возраст, а ведь ей уже 90. В своем почтенном возрасте Хитяева сохранила независимый нрав, чувственность и смелость.

Очевидно, что это далеко не весь список советских кинокрасавиц, которые могут похвастаться эффектной внешностью. А кого из советских актрис вы считаете самыми красивыми? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и не забывайте подписываться на наш канал. Продолжение обзора читайте здесь.

Леонид Куравлев – глыба отечественного кинематографа. За его плечами съемки в более чем сотне знаковых картин, большинство из которых стали настоящими кинохитами. Будущий актер появился на свет в Москве в простой семье. Отец Леонида Вячеславовича был слесарем, а мать – парикмахером. Из-за ложного доноса соседки в 1941 году мать Куравлева вынуждена была уехать за пределы Москвы. Так она оказалась в крошечной деревушке в Мурманской области. С сыном она смогла увидеться только после семи лет разлуки. Лишь спустя десять лет им удалось воссоединиться, и вернуться в Москву.

В то время семье Куравлевых приходилось несладко. Денег ни на что не хватало. С ранних лет Леонид много работал, стараясь принести в дом хоть какую-то копейку. В школе он учился плохо. Учеба давалась Куравлеву с трудом. Несмотря на все сложности, с детства Леонид мечтал стать актером. Поначалу эти стремления казались родным и друзьям Куравлева блажью. Однако после того, как Леонид стал принимать участие во всех школьных спектаклях, проявляя недюжинный талант, все поняли, что это серьезно.

Во ВГИК Куравлев отправился только потому, что туда не требовалось сдавать математику. Однако поступить с первой попытки в заветный вуз Леониду не удалось. В течение двух последующих лет он упорно работал над собой, продолжая стремиться на сцену. В итоге, Куравлев поступил. Мастером его курса стал знаменитый педагог Борис Бибиков.

Поначалу Леонида считали бесперспективным. Он был очень замкнутым и нелюдимым. Однако со временем Куравлев смог раскрыться. Он распустился словно цветочный бутон. Куравлев стал уверенным в себе и раскрепощенным. Вскоре им заинтересовались кинорежиссеры. В 1959 году молодой актер дебютировал на большом экране. Он исполнил роль солдата-сапера Морозова в ленте «Сегодня увольнения не будет». Спустя год Куравлев познакомился с Василием Шукшиным, с которым у него завязалась крепкая дружба. Леонид Вячеславович нередко снимался в фильмах своего друга.

Всесоюзная популярность пришла к Куравлеву после главной роли в картине Шукшина «Живет такой парень». Лента имела оглушительный успех. По словам Леонида Вячеславовича, Шукшин – один из тех немногих людей, которые поверили в него. Василия Макаровича актер до сих пор вспоминает с чувством глубокой благодарности. Именно в честь Шукшина Куравлев впоследствии назвал своего сына – Василия.

В дальнейшем в послужном списке актера появилось несколько десятков знаковых киноработ. К тому моменту Куравлев уже успел громко о себе заявить. Всенародную любовь Леониду Вячеславовичу принесли роли в таких фильмах, как «Непридуманная история», «Ваш сын и брат», «Вий», «Золотой теленок», «Любовь Серафима Фролова», «Урок литературы», «Иван Васильевич меняет профессию» и др. Визитной карточкой Куравлева на долгие годы стала роль слесаря-сантехника Афанасия Борщева в лирической трагикомедии Георгия Данелии «Афоня». За свою многолетнюю актерскую карьеру Леонид Вячеславович успел поработать со многими маститыми актерами. Постепенно он и сам стал живой легендой. К каждой своей роли Куравлев подходил ответственно. Он продумывал каждую сцену со своим участием, каждый кивок головы и выражение глаз. По мнению актера, в таких детях кроется успех всего фильма.

В отличие от многих своих коллег по цеху, выброшенных в 90-е годы на обочину жизни, Леонид Вячеславович продолжил много сниматься. Он оставался востребованным в профессии, вне зависимости от перемен в стране. В 2000-е годы Куравлев хоть и снимался, все же не получал подлинного удовольствия от самого процесса работы на съемочной площадке. По словам актера, он частенько отказывался от многих предложений, скептически относясь к современному кинематографу.

Всю свою жизнь Леонид Вячеславович прожил с одной единственной женщиной – своей женой, с которой познакомился в шестнадцатилетнем возрасте. С тех пор они не расставались. В 1960 году влюбленные сыграли свадьбу. В этом союзе на свет появилось двое детей. В любви и согласии они прожили 52 года.

К сожалению, в 2012 году актер овдовел. Уход жены из жизни стал для него страшным потрясением. Куравлев погрузился в затяжную депрессию, и никого не хотел видеть. Дочери актера пришлось переехать к нему, чтобы поддержать морально. Леонида Вячеславовича часто видели плачущим на могиле жены. На надгробии, установленном на могиле любимой супруги, Куравлев велел написать свое имя. Разумеется, без дат. Благодаря усилиям родных актера кризис миновал. 84-летний Куравлев частично вернулся к жизни. В 2015 году он даже снялся в эпизодической роли в фильме «Весь этот джем».

А что вы думаете о судьбе этого прекрасного актера? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

За долгую историю в Симпсонах упоминалось множество знаменитостей: политики, музыканты, художники, учёные. И, конечно же, актёры. Но не все они появлялись официально: многие не давали согласия на озвучку персонажей: как специально придуманных для них, так и самих себя. И у всех есть разные причины отказа — но не все их назвали.

Дэвид Боуи

В эпизоде, где Симпсоны посещают Великобританию требовался кто-то, кто представил бы типичного знаменитого англичанина. По задумке это был музыкант и актёр Дэвид Боуи. Но он так и не смог найти свободного времени в своём расписании. Однако у премьер-министра того времени Тони Блэра график позволял озвучить несколько реплик для сериала.

Боб Дилан

Музыкант дважды отказывал авторам Симпсонов. Сперва сыграть самого себя в эпизоде "Гомерпалуза" (когда Симпсон стал участником рок-фестиваля). Второй раз его приглашали в серию "Загадочное путешествие Гомера" (там, где он наелся острого перца чили). Роль была под стать поэту и мыслителю — "Космический Койот". Вместо Дилана в этой серии сыграл Джонни Кэш.

Том Круз

Серия, где Барт, страдающий без внимания отца находит себе "старшего брата" была написано специально для Тома Круза. Кто-то из продюсеров решил, что это хорошая идея и знаменитость никуда не денется. Но тот отказался озвучивать персонажа, и того пришлось переделать. А роль отдали Филу Хартману — парню на все руки: он дарил голос множеству героев шоу.

Экс-президентская рать

Три бывших главы США были в то или иное время приглашены на шоу. Из них Рональд Рейган вежливо отказался. А вот Джеральд Форд и Джимми Картер просто проигнорировали все попытки связаться с ними.

Квентин Тарантино

А этот парень сказал одновременно и "да" и "нет" Симпсонам. Да — он дал добро пародии на "Бешеных Псов" (по сюжету был стилизованный эпизод "Щекотки и Царапки" ;) . Нет — он отказался участвовать в эпизоде лично. Причина? Потому что он не хотел, чтобы продюсеры указывали ему, что делать и говорить!

Здравствуйте! Вот и настал момент, когда я пересматриваю сериал "Бригада". 23 сентября 2002 года он вышел на экраны, а значит прошло почти 19 лет с премьеры. Мне тогда было почти 13, но вместе с родителями, бабушкой и дедом я садилась в зале возле экрана телевизора и с нетерпением ждала новую серию.

Конечно, тогда герои сериала воспринимались нами как благородные рыцари, сейчас же — как типичные бандиты, паразиты общества. Тем не менее, сериал высоко ценится до сих пор. И я понимаю, почему. Даже спустя столько лет в России пока нет его аналогов. Все остальные сериалы как-то "отстают" от "Бригады". Что уж говорить — этот сериал набрал очень высокий рейтинг в Америке, где от него просто в восторге. И лично я считаю, что заслуга во многом актёра Сергея Безрукова.

Сейчас люди как-то с раздражением относятся к актёру Сергею Безрукову. Видимо, сильно примелькался уже. А вот тогда, в 2002-м году, он был для нашего телевидения как глоток свежего воздуха. Наконец-то стали снимать молодых и перспективных лицедеев. Несмотря на то, что за плечами у Безрукова было уже участие в популярном сериале "Азазель", настоящую популярность он получил только после выхода "Бригады". Сергей Безруков рассказывал в интервью, что на улицах к нему стали подходить криминальные авторитеты и пожимать руку. Актёр не мог отделаться от амплуа бандита, которому в жизни совершено не соответствует. Именно поэтому практически сразу после выхода "Бригады" Сергей начал сниматься в совершенно противоположном образе — участкового в сериале "Участок".

Тогда, в 13 лет, я не могла всерьёз оценить талант Безрукова. Однако сейчас могу вполне. Хочу сказать, что актёр идеально мимикрировал из простого наивного парня с обострённым чувством справедливости в матёрого криминального авторитета. Учитывая то, что самому Сергею ближе первое амплуа, его игра во втором действительно поражает. Настолько органичным получился этот персонаж, по сравнению с другими. Пчёла, Космос и Фил уже имели "задатки" бандитов с первой серии, а вот Саша Белов был совершенно наивным бывшим армейцем.

Сериал "Бригада" стал проводником в мир всероссийской известности для Марии Порошиной, Павла Майкова, Екатерины Гусевой, Владимира Вдовиченкова, Дмитрия Дюжева. Но наиболее успешным из них стал именно Сергей Безруков. Актёр показал талант истинного лицедея, который в буквальном смысле "вживается" в роль.

Вам нравится сериал "Бригада"?

Незаурядная внешность Татьяны Орловой, которая не вписывается в общепринятые стандарты красоты, во многом определила ее актерское амплуа. Низкий тембр голоса в сочетании со специфическим стилем выделяют Орлову на фоне других актрис. На протяжении многих лет Татьяне приходилось довольствоваться редкими появлениями в массовке и крошечными ролями в эпизодах. Тем не менее, она смиренно ждала своего звездного часа, и дождалась. Удача ей все-таки улыбнулась. На сегодняшний день в нашей стране едва ли найдется человек, который не знает Орлову, если не по фамилии, то в лицо уж точно.

По словам Татьяны, за годы своей актерской карьеры она никогда не участвовала в интригах, ни перед кем не унижалась, желая заполучить роль, никого не подставляла, и не подсиживала. По жизни Орлова руководствуется принципом: «На все воля Божья».

Жизненный путь будущей актрисы начался в Свердловске. Отец Татьяны рано ушел из жизни. Ее воспитанием занималась мама. Тетя Орловой была театральной актрисой. Она часто брала племянницу к себе на работу. Именно благодаря ей Татьяна влюбилась в этот вид искусства. В детстве она могла часами наблюдать за тем, как репетируют актеры. В какой-то момент она поняла, что на сцене нужны не только ослепительные красотки с точеной фигуркой. «Кто-то же должен играть Бабу», – заявила Орлова в одном из своих интервью. Татьяна отправилась в Москву, и с первой попытки поступила в ГИТИС.

Экзаменаторы оценили талант и непосредственность провинциалки. Еще в годы студенчества Орлову стали задействовать в спектаклях Театра им. В. Маяковского, где она сумела громко о себе заявить. Однако дальше ролей второго плана дело так и не пошло. Вскоре перспективную актрису и вовсе задвинули в массовку.

Татьяна признает, что зрительское признание пришло к ней после выхода на экраны оригинального российского ситкома «Папины дочки». Роль секретарши четы Васнецовых Тамары Львовны Кожемятько принесла Орловой всероссийский успех. Харизматичная героиня Орловой понравилась зрителям. На сегодняшний день в послужном списке Татьяны около сотни киноработ. Большинство из них роли второго плана. Коллеги отзываются о Татьяне, как об очень сильной и независимой женщине, которая прожила нелегкую жизнь, долго добивалась славы, и прославилась только к пятидесяти годам. Орлова замыкается, как только журналисты начинают задавать ей личные вопросы. На данный момент звезда сериалов живет в среднестатистической пятиэтажке на окраине Москвы.

Было время, когда в бульварной прессе появлялись слухи о нетрадиционной ориентации Орловой. Мало того, некоторые «желтые» газетенки даже писали о том, что актриса сменила пол, и раньше она была мужчиной. Очевидно, все это неправда, и плод чьей-то больной фантазии. По словам Орловой, брючные костюмы и короткая стрижка – это часть ее стиля. К своим 64 годам детьми Татьяна так и не обзавелась.

На сегодняшний день Орлова плодотворно работает в киноиндустрии. Она много снимается в фильмах и сериалах, и востребована в профессии. Помимо актерства Татьяна увлекается живописью.

А вам нравятся работы этой актрисы? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте.

Netflix продолжает удивлять меня странными идеями. Вот и новый детективный сериал "Нерегулярные части" преподнёс очередной сюрприз. Мне с детства очень нравится дуэт Шерлока Холмса и Джона Ватсона. Я изучил все произведения британского писателя Артура Конана Дойля и все экранизации про известного сыщика, но сериал, про который сегодня пойдёт речь, меня несколько обескуражил.

Дело в том, что в кратком описании к новинке значится, что в сюжете присутствуют паранормальные явления, что как-то плохо вяжется с частными детективами и их научным складом ума. Но это всё-таки Ватсон и Холмс, поэтому я решил изучить кинофильм, несмотря на дикую афишу.

• Скажу сразу, что в фильме присутствует вездесущая толерантность, причём в таких размерах, что и вообразить нельзя. Я, конечно же, не являюсь расистом, но надо создателям кино и меру знать. Но об этом чуть позже, а сейчас я расскажу про что, вообще, сняли фильм британские киноделы.

Нерегулярные части / The Irregulars (2021)

Страна: Великобритания

Режиссёр: Джосс Энгью

В ролях: Ройс Пирресон, Таддеа Грэм, Джорджо Макари, Дарси Шоу

"Тьма поглотила Лондон"

"Когда всю жизнь воюешь с демонами, то начинаешь видеть и ангелов"

Сюжет: Лондон, конец XIX века. Небольшая компания сирот-подростков прозябает в нищете. Молодые люди снимают самое дешевое жильё и имеют проблемы с наличием пищи. Однажды настаёт день, когда и за квартиру им заплатить не чем.

В этот непростой период к героям обращается за помощью доктор Джон Ватсон. Он заприметил бедняков из окна дома 221 б (Бейкер стрит) и готов дать им хорошо оплачиваемую работу. Ватсон и его коллега Холмс занимаются раскрытием очередного дела и им нужна шпионская сеть, способная добывать сведения в нефешенебельных районах города.

Подростки принимают предложение доктора и вскоре узнают, что за совершением преступления стоят происки нечистой силы. Но это не беда, ведь среди юных сыщиков есть девушка-экстрасенс.

"У нас с товарищем есть небольшое детективное агентство на Бейкер стрит 221 б. Однако мы джентльмены и порядочные люди и поэтому нам нет хода в грязные трущобы Лондона. Нам нужно, чтобы вы искали для нас сведения. В случае успеха, вы получите щедрое вознаграждение". (Цитата из сериала)

Чего? Насколько я знаю, Шерлок Холмс сам любил переодеваться в нищих и бродяг, а его излюбленным местом получения сведений были именно лондонские трущобы. К услугам "Нерегулярных частей" он прибегал только в экстренных случаях.

Сама идея сделать из Ватсона и Холмса охотников на существ из потустороннего мира заставляет меня содрогнуться. Причём сюжетная линия сериала поставлена с намёком на серьёзность. Это просто кино, скажете Вы, но как такая мысль вообще могла прийти в голову авторам сценария? Видимо они позаимствовали идею из киноленты "Президент Линкольн: Охотник на вампиров" (2012).

Далее. Как Вам такой Джон Ватсон? (кадр чуть ниже) Напомню, что персонаж Конан Дойля происходил из уважаемой английской семьи и был военным хирургом и офицером Британской армии.

Я понимаю, что актёр Ройс Пирресон родился и вырос в Великобритании, но это произошло в современном мире. Как человек с явным африканским происхождением мог быть джентльменом и офицером армии в XIX веке?

Это ещё цветочки. Во время сериала часто показывают городские улицы, где около 20% прохожих темнокожие, а в составе ключевых персонажей и все 30%. В одной из серий британский герцог устраивает общественный приём. Догадайтесь, как он выглядит? Напомню, это XIX век.

Титул герцога даётся только особам королевских кровей. Причём он передаётся по наследству детям от браков с другими членами королевских семей Европы (не с королями Африки). Как африканец стал герцогом, кто-нибудь мне объяснит?

А что же сам Холмс? В сериале он практически не появляется. То нам показывают его ноги, то мы слышим его игру на скрипке, а сам легендарный детектив предстаёт перед нами ближе к финалу сей эпопеи. Нам дают понять, что он давно сбежал из дома брата, бросил ловить настоящих преступников и переключился на духов. Брат Шерлока Майкрофт, вообще, оказывается служителем магического культа.

• Рейтинги сериала: КиноПоиск — 5,1 / IMDb — 5,4. Эти показатели чуть выше среднего. Куда катится киномир? Я не знаю.

Ставьте лайк, если материал показался Вам интересным, и не забудьте подписаться на канал. Всего доброго.

Константин Хабенский, отдохнув после работы над фильмом «Собибор», в 2020 году порадовал сразу несколькими фильмами со своим участием. Все они по-своему хороши, но хотелось бы выделить фантастический триллер с элементами драмы Анны Меликян «Фея» — кино нетипичное для российского зрителя с довольно оригинальным сюжетом и хорошей актерской игрой.

Сюжет вкратце таков: создатель популярной игры «Коловрат» Евгений Войгин однажды приходит в храм, где видит свое лицо, изображенное на фреске Андрея Рублева. Потом он встречает молодую активистку, и видит, что мир вокруг шире и многослойнее его представлений.

Казалось бы, довольно простая завязка сюжета. Но фильм на самом деле сложный, режиссер сделала попытку посмотреть на современный мир глазами его представителей. Простая девушка Таня борется за права животных и политзаключенных, а потом встречает Войгина и все, что она делала, теряет для нее смысл. А разработчик Войгин цинично использует трагедию для пиара своей серии игр.

Однако и он выпадает из привычной для него реальности после посещения храма. И тут режиссер проводит несколько параллелей с 15 столетием – временами Андрея Рублева. И тогда, и сейчас мир наполнен агрессией и злобой. И режиссер Меликян вместе с героями ищет лекарство от негатива, который уничтожает мир, человека, его душу. И находит – это любовь мужчины к женщине, родителей к своим детям.

Герой Константина Хабенского понимая эту простую и вечную истину пытается изменить ситуацию к лучшему, но это не так просто, как кажется.

Главный плюс картины – это игра Хабенского, который сыграл в фильме честно и попросту хорошо. Видна трансформация его героя, умение показать сильные и слабые стороны этого человека. Потому что в таком сюжете, замешанном на философии, рядовой актер элементарно бы «поплыл», а Константин Юрьевич вытянул.

Достойно и гармонично сыграла актриса Екатерина Агеева, которая не уступает в паре с Хабенским.

Теперь добавим ложку дегтя: Анна Меликян, покусившись на серьезные темы, которые примерила на современное общество, сделала акцент чуть больше на картинке и хорошей игре актеров, нежели на главной идее фильма. Этот фильм для нее – своего рода эксперимент, не претендующий на шедевр. Тем не менее, это достойный просмотра фильм, как и любая работа Анны Меликян.

Здравствуйте уважаемые посетители и подписчики канала.

Сегодняшний материал не будет нести какой-либо мощной смысловой нагрузки. В нём я решил описать несколько интересных фэнтезийных кинолент, которые наиболее запомнились мне за последние 5 лет.

Многие читатели могут подумать, что выбор несколько странный. Я скажу, что выбирал кандидатов в статью по принципу скрытого, глубокого смысла и сюжета, над которым стоит подумать. Да, и я не соврал, что данные фильмы я смотрел несколько раз.

Надеюсь, что мой выбор понравится и Вам, уважаемый читатель.

Голос монстра / A Monster Calls (2016)

Страны: Испания, Великобритания, США

Режиссёр: Хуан Антонио Байона

Актёры: Лиам Нисон, Сигурни Уивер, Льюис Макдугалл

Рейтинги: КП — 7,4 IMDb — 7,5

"Нечто необъяснимое изменит вас навсегда"

12-летнему Конору О’Малли слишком рано приходится испытать все тягости жизни. Мальчик растёт без отца, а его мать поражает тяжкий недуг. У парня совсем нет друзей, а одноклассники считают его белой вороной и постоянно преподносят ему неприятные сюрпризы. Ко всему прочему, на плечи героя ложится вся работа по дому, и он начинает понимать, что от всего устал.

Однажды у Коннора появляется необычный приятель. Огромный монстр, принявший форму старого дерева, приходит к юноше по ночам. Он рассказывает парню мудрые истории о непростом устройстве мира и обратной стороне человеческих натур.

Дом странных детей Мисс Перегрин / Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)

Страны: Великобритания, Канада, Бельгия, США

Режиссёр: Тим Бёртон

Актёры: Ева Грин, Сэмюэл Л. Джексон, Эйса Баттерфилд

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 6,7

"Оставайся особенным"

Джейкоб Портман — очень странный подросток. Про таких людей в шутку говорят, что они "не от мира сего". С юных лет он обожал небылицы, которые рассказывал ему дед. Старик утверждал, что где-то у побережья Уэльса существует затерянный архипелаг Кернхольм, где в тайне от остального мира живут дети с аномальными способностями.

Сразу после гибели дедушки Джейк замечает возле дома в кустах какое-то жуткое существо. Обеспокоенные родители решают показать сына психотерапевту, но Джейкоб верит в истории деда и отправляется к далёким берегам. Прибыв на место назначения, парень находит полуразрушенный дом, а рядом с ним каких-то "ненормальных" детей. Он идёт вслед за новыми знакомыми и внезапно проваливается во временной портал…

Серебряные коньки (2020)

Страна: Россия

Режиссёр: Михаил Локшин

Актёры: Софья Присс, Фёдор Федотов, Алексей Гуськов

Рейтинги: КП — 7,3 IMDb — не определён

"Чтобы добыть золото, нужно немного серебра"

Санкт-Петербург. Зима,1899 года. На рубеже веков находят друг друга две противоположности — девушка из высшего общества Алиса и нищий сын уличного фонарщика по имени Матвей. Юноша недавно потерял работу и вынужден зарабатывать на жизнь воровством. Образованная Алиса, напротив, никогда не видела тёмную сторону городской жизни.

Увлечение Матвея приводит к тому, что он сталкивается лицом к лицу с женихом девушки — офицером Охранного отделения полиции Петербурга. Но, как Вы уже поняли, "честные воры" способны победить злых стражей порядка, и шапка на герое так и не сгорела.

Я сражаюсь с великанами / I Kill Giants (2017)

Страны: Бельгия, Швеция, Дания, Великобритания, США, Китай

Режиссёр: Андерс В. Хансен

Актёры: Зои Салдана, Мэдисон Вульф, Имоджен Путс

Рейтинги: КП — 6,2 IMDb — 6,2

"Я не слишком нравлюсь глупым людям. А большинство людей — тупые"

Старшеклассница Барбара Торсон, пожалуй, единственный человек на планете, способный спасти мир. Дело в том, что человечество хотят уничтожить злые великаны и только острый глаз Барб может их замечать.

Героиня не унывает. Она каждый день патрулирует лес, готовит волшебные зелья и ставит на чудовищ хитроумные ловушки. Несмотря на то, что никто ей не верит, Барбара уверена, что вторжение уже не за горами и объявляет великанам настоящую войну.

Ставьте лайк, если материал показался Вам интересным, и не забудьте подписаться на канал. Удачи во всём!

Российский актер театра и кино родился в Солнцево, Московская область. Отец был строителем и погиб из-за несчастного случая. Мать является инженером по образованию. У Алексея есть старший брат Андрей, который тоже стал актером.

Что касается личной жизни Чадова, то с будущей супругой и одновременно актрисой Агнией Дитковските, Алексей познакомился на съемках фильма ЖАРА. В дальнейшем они встречались три года, но потом разошлись.

Через 3 года Агния и Алексей снова начали встречаться и решили пожениться. Спустя два года у актеров родился сын, которого решили назвать Федор. В 2015 году Чадов и Дитковските решили развестись.

По последней информации актер встречается с моделью по имени Лейсан Галимова. Есть несколько малоизвестных фактов о Алексее Чадове, которые почти никто не знает.

При рождении назвали Александром

Имя при рождении ребенка дают мама и папа, поэтому его никто не выбирает. Конечно, бывают случаи, когда человеку не нравится ему его имя. Поэтому, при взрослении, некоторые идут в паспортный стол, чтобы сменить собственное имя по документам.

Мало кто знает, но при рождении актера назвали не Алексей, а Александр. Впрочем, он никогда не откликался на имя «Саша», только на Леша или Алексей. Так и ходил Алексей до 16 лет с документами на Сашу, пока не поменял его, мать была не против.

Не смог получить приз за роль в фильме «Война»

Алексей по-прежнему снимается в кино и сериалах, но на мой взгляд, актер был наиболее востребован в начале 2000-х годов, тогда, когда только начал творческую карьеру.

Так получилось, что первой ролью в кино был фильм «Война». Киноленту снял Алексей Балабанов, а партнерами по съемке был Сергей Бодров младший, Ингеборга Дапкунайте, американский актер Иэн Келли.

За роль сержанта Ивана Ермакова, Алексею дали награду «Лучшая мужская роль». Чадов не смог забрать приз из-за институтской линейки. По словам актера, приз взял Иэн Келли, но Алексей с ним до сих пор не виделся, и, надеется, что его награду он сохранил.

Много трюков выполняет сам

В современном кино актеры только произносят фразы, а что касается сложных трюков — проехать в горящей машине, прыгнуть с высоты, за них это делают дублеры, которые очень похожи по внешности и комплектации.

Алексей еще с 6 лет мечтал стать не актером, а именно каскадером. Его мечта сбылась, при съемках Чадов почти все трюки выполняет самостоятельно, несмотря на получение возможных травм. Это редкость, поскольку основная часть зарубежных и российских актеров не обходятся без дублеров.

Купил автомобиль, о котором мечтал с детства

Как только распался Советский Союз, в Россию стали заводить импортные продукты в больших количествах. Это и быстрорастворимый напиток Youpi, различные жевательные резинки Boomer, Love Is и конечно же Turbo. Мальчишки собирали вкладыши автомобилей и коллекционировали их.

Алексей тоже собирал вкладыши, однажды ему попался с автомобилем Dodge Charger 1968 года. Актеру очень понравилось изображение машины, но купить такой автомобиль было почти невозможно. Чадов вырос, стал зарабатывать хорошие гонорары и смог приобрести себе автомобиль из детской мечты.

Работал барменом и продавал какую-то дрянь

Мало кто знает, но Алексею пришлось тяжело в жизни. Как только он потерял отца, мать постоянно пропадала на работе, братья поддерживали друг друга как только могли.

Актер мыл автомобили, пока не устроился барменом. По словам Чадова, на тот момент он был студентом и смог устроится на работу в очень крутой и дорогой клуб в качестве бармена.

Вот только как готовить различные коктейли он совершенно не знал. Алексей делал коктейли за бешеные деньги, а поскольку не знал рецептов, продавал людям какую-то дрянь, но претензий к нему не было, всем нравилось.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.