В пантеоне языческих богов древних славян далеко не последнее место занимал Позвизд. С Позвиздом нашим предкам приходилось сталкиваться достаточно часто и, как правило, столкновения эти заканчивались разрушительно.

Позвизд — это внук Стрибога, бог урагана, бури, повелитель северных ветров. Среди всех ветров, которым славяне дали имена, Позвизд считался самым старшим, самым мощным и самым гневливым.

Изображали Позвизда в виде крупного мужчины, с окладистой бороды которого льют бесконечные дожди. Дыхание внука Стрибога порождает густой холодный туман, а его свист — это завывание урагана. С волос Позвизда падает на землю крупный град, а холодные северные ветры — это плащ, накинутый на его мощные плечи.

Наши предки почитали Позвизда не только как гневного бога ураганов, но и, в целом, как потустороннее существо, ответственное за погоду — как за ее плохие, так и за добрые проявления. Если Позвизд сжалится над людьми — то погода будет хорошей, и ничто не будет угрожать ни жилищам людей, ни их посадкам, ни их животным, ни их кораблям.

Согласно поверьям славян, Позвизд жил на севере, в горах. У бога немало сыновей — и большинство из них жестокие и своенравные. Порой, разгулявшись, дети Позвизда устраивают разрушительные набеги на людей.

В составленном в 1674 году первом компилятивном историческом обзоре «Синопсисъ, или Краткоє собраниє от различных летописцев о начале славяно-російскаго народа и первоначальных князьях богоспасаемаго града Кієва» указано, что в 980 году истукан Позвизда был установлен князем Владимиром среди идолов других языческих богов в киевском капище:

Третий Позвизд; инии же прозваша его Похвист, неции нарицаху Вихром, исповедающе бога быти воздуха, ведра и безгодия.

В песнях древних славян рассказана история любви Позвизда к богине урожая и плодородия Мокоши, жене всесильного громовержца Перуна. В год, когда Позвизд был очарован Мокошью, непогода обошла людей стороной. Однако, на следующий год, когда Мокошь отвергла ухаживания Позвизда, раздосадованный бог урагана сполна отквитался на людях.

Согласно мнению ряда исследователей, Позвизд является прообразом таких персонажей, как Соловей-разбойник. Также существует версия, что Дед Мороз — это тоже Позвизд, но лишенный своего негативного ореола.

А вот как изобразил Позвизда замечательный художник Андрей Шишкин:

Еще больше статей про верования древних славян, про художников и их работы, про иллюстрации к знаменитым книгам, про исторических личностей, про живопись, про гениев и их темные стороны, про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Здравствуйте! Ни для кого не секрет, что многие знаменитости превозносят себя куда выше простых людей. Законы, зачастую, на них не действуют, а если и действуют, то совсем по-другому. Но самое интересное, что некоторые люди их оправдывают и искренне считают, что «небожители» достойны поблажек и привилегий. Обсудим и обменяемся мнениями.

Дорогие читатели, после истории с Михаилом Ефремовым, которая очень громко поставила многих на место, знаменитости (в большинстве) перестали так откровенно нарушать ПДД. Я знаю, как минимум, двух артистов, которые после того суда наняли себе водителей, хотя могли до этого ездить в любом состоянии. Но если даже мельком пробежаться по поисковым сайтам, то можно найти бесчисленное количество заголовков с очередной знаменитостью, которая весьма нагло не соблюдает правила езды. Я сам сейчас обучаюсь вождению и меня очень волнует эта тема — почему артисты и другие знаменитости очень часто и так откровенно не соблюдают ПДД?

Причём, некоторые на полном серьёзе заявляют, что им это позволено. Например, у меня аж дыхание перехватило, когда я смотрел интервью с Ларисой Долиной, которая так искренне и наивно говорила: «Я стараюсь не превышать скорость, но если опаздываю на концерт или самолёт, то у меня есть удостоверение члена «Единой России». Или Михаил Боярский, который не раз парковался прямо на Невском, заявляя, что ему можно. Таких примеров много, но откуда взялась в артистах такая уверенность, что им всё разрешено и ничего за нарушения не будет. Но больше всего меня поражает наш «Барин» — Никита Сергеевич Михалков.

Когда я учился в театральном вузе, он пару раз давал нам мастер-классы. Помню, как он заезжал во дворик нашего института с мигалкой и номером «АМР». О его «Гелике» ходили легенды, а в заголовках новостей довольно часто появлялись его «приключения» на дорогах. Никита Сергеевич выезжал на встречную полосу, пересекал двойную сплошную, превышал скорость и т.д. А когда нарушения привлекли внимание общественности, Михалкова лишили «мигалки». Но и это не особо повлияло на его езду. В 2019-м на нём числилось штрафов на 360 тысяч рублей. И вот они двойные стандарты — обычного владельца условной «Приоры» у которого штрафов на 30 тысяч, не выпускают за границу, и приставы активно взыскивают средства. А Михалков спокойно летал, да и никто особо за ним не охотился.

Никита Сергеевич не раз называл себя потомственным дворянином, оскароносцем и весьма искренне давал понять, что он «выше» и знатнее большинства. Я не умаляю его достоинств и достижений, но разве они дают право нарушать закон? Но самое для меня интересное то, что многие люди часто оправдывают знаменитостей, которые нарушают ПДД или что-то другое. Мол, ну у него же Оскар и гениальные фильмы. Я заметил, что люди часто готовы прощать и делать поблажки своим кумирам. Даже Ефремова, совершившего тяжкое преступление, многие оправдывали и защищали. Получается, что мы (зрители) сами, порой, провоцируем артистов, режиссёров и прочих, возвышая их. У Никиты Сергеевича и его «Бесогона» огромная аудитория, согласная с ним и любящая его. Но разве можно оправдывать и прощать грубое нарушение закона?

На дороге все равны, но некоторые ровнее…

Дорогие читатели, а вы что думаете? Почему, по вашему мнению, некоторые знаменитости считают себя «выше» ПДД и других законов? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Удачи вам, здоровья и всего доброго!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте! На Первом канале торжественно выбрали исполнителя от России, который поедет в Роттердам участвовать в главном вокальном конкурсе Европы. Но зачем мы вообще участвуем, правда, зачем? И почему выбор пал именно на Манижу? Обсудим и обменяемся мнениями.

Дорогие читатели, я не поклонник Евровидения и не особо слежу за ходом этого конкурса. Но, почему-то, это событие всегда так широко и помпезно освещается нашим телевидением и различными СМИ, что пропустить его трудно. В этот раз так и вовсе всё инфополе им забито и даже самые мелкие и далёкие от музыки и шоу-бизнеса издания пишут о Евровидении. В моём кругу общения тоже эта тема сейчас одна из самых обсуждаемых. Возможно, Евровидение — это аналог чемпионата мира по футболу, только в мире музыки. Но лично я прям очень холодно к нему отношусь. Но, если копнуть чуть глубже, то есть несколько интересных вопросов к этому конкурсу и к нашему в нём участию.

Насколько я понимаю, жители страны участника не могут голосовать за своего претендента. И на что же мы рассчитываем? Разве что, братья — Белорусы проголосуют за нас, а другие страны, даже бывшего союза под большим вопросом. И тут становится понятнее почему выбор пал на Манижу. (Я очень сомневаюсь, что голоса зрителей Первого канала реально что-то решали) Манижа — яркая представительница народного меньшинства, ярый борец за права женщин, посол доброй воли ООН и поддерживающая ЛГБТ сообщества. Вот идеальный кандидат в европейский конкурс. Я бы даже сказал, что её резюме — это сейчас обязательный минимум для европейской и американской «звезды». Уверен, что наши продюсеры и маркетологи поняли это и отправили Манижу, в надежде на голоса толерантных европейцев.

Но самый интересный вопрос — а зачем нам вообще участвовать в этом конкурсе. Если посмотреть любой федеральный канал, то пропаганда буквально кричит насколько прогнил западный мир. Телевидение смеётся над европейской толерантностью и брезгливо осуждает. Пропагандисты внушают нам, что Европа поражена болезнью этой самой толерантности, хваля наши гомофобные устои общества. И я смотрю на помпезный отбор Первого канала после всей этой пропаганды и чувствую некое лицемерие. (Не говоря уж о том, что с людей в очередной раз собрали круглую сумму на смс за кандидатов). Ругаем Европу, а сами подстраиваемся под неё, отправляя Манижу.

Да, её песня «о трансформации самоощущения женщины за последние несколько столетий в России», но уровень её исполнения, на мой взгляд, точно не на победу. Мне очень понравилось как про её выступление сказал Юрий Грымов:

Когда я услышал песню Манижи, долго не мог понять, что это мне напоминает. Мучился. Потом осенило: это же просто музыкальный конкурс КВН, в чистом виде! Только там-то этого «более-менее» уровня достигли лет десять назад.

Вот прям в точку! У меня у самого было подобное впечатление, но я никак не мог их сформулировать.

Так зачем мы едем на Евровидение? Зачем подстраиваем нашего артиста под запад и противоречим сами себе, если верить пропаганде? У меня нет ответа на этот вопрос, но я очень надеюсь, что вы, мои дорогие читатели, напишите своё мнение в комментариях. Мне очень интересно их почитать. И напишите, пожалуйста, как вам номер Манижи? Считаете ли вы, что выбор был честным и правильным?

Вообще, Евровидение было учреждено в 50-х годах прошлого века чтобы объединить послевоенную Европу силой искусства. Тогда получилось. Может быть, и сейчас что-то получится? Только вот, непонятно что.

Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Последнее воскресение

Жанр: Драма / Мелодрама / Биография

Дата выхода: 2009

Страна: Великобритания, Германия, Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

В центре сюжета постаревший писатель Лев Толстой, который доживает последние дни. Он разругался со своей женой — Софьей Андреевной, и, устав от постоянной вражды, ушёл из дому с небольшой суммой денег в кармане. Это был холодный октябрьский вечер, Толстой простудился и заболел воспалением легких, после чего остановился на станции Астапово, ставшей местом его смерти.

Особо опасен

Жанр: Фантастика / Боевик / Триллер / Криминал

Дата выхода: 2008

Страна: США, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Уэсли Гибсон влачит жалкое существование, терпя издевки босса и измены девушки. Жизнь и так была не сахар, а теперь он оказался втянут в секретную организацию киллеров — "Братство". Однако именно там он получает шанс стать хозяином своей жизни и сделать мир лучше. Он усердно трудится, после чего приобретает молниеносную реакцию и сверхскорость. Но на первом же задании он понимает, что это далеко не простая работа, даже с его навыками.

Грязь

Жанр: Криминал / Комедия / Драма

Дата выхода: 2013

Страна: Великобритания, Германия, Швеция, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

В отделении полиции Эдинбурга несколько человек борются за должность детектива-инспектора, а больше всех её жаждет заполучить сержант Брюс Робертсон. Начальство поручает Брюсу провести расследование убийства студента в переходе, но у него есть дела поважнее, ведь нужно подставить каждого из претендентов на должность инспектора. Брюс готов унижать, предавать и всячески подставлять своих коллег, чтобы добиться желаемого. Как далеко он зайдет?

Сплит

Жанр: Ужасы / Триллер

Дата выхода: 2017

Страна: США, Япония

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Троих школьниц похищает незнакомец, после чего те приходят в сознание в запертой комнате. К своему ужасу и удивлению они обнаруживают, что их похититель не самый типичный маньяк или убийца, ведь в его теле уживаются сразу 23 личности. Каждая из них, как ни в чем не бывало, живет собственную жизнь и некоторые даже ходят на работу. Девушки живут в страхе, потому что им постоянно напоминают об ужасной 24-й личности, которая скоро проявит себя…

Джейн Остин

Жанр: Мелодрама / Биография

Дата выхода: 2006

Страна: Великобритания, Ирландия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Юная Джейн Остин верит в любовь и мечтает о браке, построенном на ней, а не на расчете. Однако родители девушки несогласны с этим, да и тогдашние нравы не оставляли женщине выбора. Но в жизнь Джейн ворвался дерзкий и красивый ирландский юноша — Том Лефрой, который перевернул её жизнь с ног на голову. Теперь она стоит между выбором: остаться с ним и наплевать на мнение родителей, либо не идти наперекор традициям.

Благодарю за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите а комментариях свои отзывы и комментариях.

Так же смотрите:

• Подборка психологических триллеров с неожиданной концовкой!
• Топ завораживающих детективных триллеров на вечер!
• Все ли так гладко в королевстве которое создала Екатерина Гусева?

Российскому актеру пока лишь 38 лет, хотя снимается он с 2003 года. Александр получил большую известность благодаря съемкам в популярном телесериале «Солдаты», где сыграл главного героя Михаила Медведева.

В сериале Лымарев задержался надолго, сначала он служил в армии, получил звание сержанта. Потом он не покинул проект, став бизнесменом и открывал аптеки. Далее персонаж актера боролся на выборах и стал депутатом.

Прадед разглядел во внуке талант танцора

Дедушка Александра был творческой личностью, который был народным артистом РСФСР. Именно он разглядел в маленьком Саше талантливого человека, поэтому Лымарев уже в 5 лет стал заниматься «степом». В 13 лет будущий актер стал бронзовым призером на чемпионате в Европе и мог добиться большего в танцах.

Александр с Антоном Молотковым на протяжении семи лет выступал на разных мероприятиях, ночных клубах Москвы, показывали свои программы.

Учитель Лымарева, Владимир Кирсанов, разглядел в юноше актерский талант и посоветовал Саше поступить в театральное училище, так бывший танцор стал актером.

Не справился с обрушившейся славой

В сериале Солдаты, персонаж Александра — Михаил Медведев, был мажором, который не хотел учиться, интересовался музыкой. В жизни Лымарев ведет закрытый образ жизни, он просто не был готов к тому, что из-за сериала у него появится миллионная армия поклонников, а режиссеры один за одним будут приглашать его на съемки в кино и сериала.

Можно сказать, что актер не справился с обрушившейся на него славой, он мог построить успешную карьеру, но через несколько лет, такая профессия ему вообще надоела. Лымарев уже не мог вернуться в танцы, поскольку был не тот возраст, чтобы соревноваться с молодыми профессионалами.

Что касается музыки, то Александр иногда выступал на разных мероприятиях в качестве диджея, но такой славы, которая принесла ему актерская деятельность, добиться он не смог.

Лымарев решил, что съемки его могут прокормить, поэтому продолжил сниматься в кино, сериалах, играть в театре, но былую популярность он уже потерял.

Жизнь Александра Лымарева

Актер по-прежнему не хочет становится знаменитым, даже спустя много лет, он так и не стал публичным человеком. Известно, что сейчас Саша живет с девушкой по имени Мария. Они пока неженаты, дело в том, что Лымарев собирается зарегистрировать брак только тогда, когда захочет детей, пока у него желания нет.

По состоянию на 2021 год, на счету российского только 37 ролей в кино и сериалах. Александр играет только второстепенные роли. Недавно я посмотрел сериал с участием актера, он называется «Новенький».

Там он сыграл лишь в эпизодах, очень сильно изменился, вот только талант у него по-прежнему присутствует. Очень хотелось бы, чтобы для Александра съемки стали не только способом подзаработать, у него должно появиться желание сниматься, тогда бы мы увидели хорошего и талантливого актера в интересных фильмах и сериалах.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

В 1988 году на экраны вышел фильма «Асса» Сергея Соловьева. Опытный режиссер до этого снял с десяток хороших кинолент, но именно этот фильм с, казалось бы, обычным сюжетом, стал одним из главных символов Перестройки.

О том, как в «Ассе» появился Виктор Цой, почему рабочее название «Здравствуй, мальчик Бананан» во время съемок было отвергнуто, и зачем Соловьев позвонил в Кремль – в публикации «КиноНытика».

1980 год, эпоха застоя. Девушка Алика, отчаявшись найти своего принца, связывает жизнь с крупным криминальным авторитетом по фамилии Крымов. Она приезжает в заснеженную Ялту, куда вскоре прибывает Крымов.

Здесь, на берегу Черного моря Алика сталкивается с совсем другой жизнью: здесь есть молодой парень Бананан, необычные песни, свобода и романтика. Две судьбы сталкиваются, но у Крымова свои планы на дальнейшую жизнь с девушкой.

Главная идея фильма – застой, к которому пришло общество из-за отсутствия перспектив для нового поколения: Бананан полюбил девушку из своего поколения, но она уже занята, Шурик Бабакин мечтал полететь в космос, эту мечту в него с детства вложили коммунисты, но за него уже слетали, поэтому он вынужден довольствоваться «званием» лже-майора ВВС. Все в стране расписано и распределено в пути к коммунизму. Все покрыто серостью – и люди, и мысли.

И в этом сумраке витает почти осязаемое ожидание глобальных перемен, о которых в конце фильма спел Виктор Цой.

Сергей Соловьев – режиссер элитарный, богемный, его идеи не очевидны, они ловко замаскированы в несколько слоев в каждом фильме. Его советские фильмы получали призы на фестивалях, но редко собирали кассу.

И вдруг он «выстрелил», попал в точку, угадал чаяния молодого поколения, которое буквально жаждало перемен. Сам Соловьев их почувствовал, когда после знакомства с музыкантом Борисом Гребенщиковым познакомился с питерским рок-андеграундом, который он своим фильмом нечаянно легализовал.

Сюжет фильма режиссер вместе с автором сценария Сергеем Ливневым построил на классическом любовном треугольнике: красивая и умная девушка – зрелый и опытный мужчина с деньгами – и молодой, смелый, но бедный юноша.

На роль авторитета Крымова Сергей Соловьев пригласил своего друга со времени учебы во ВГИКе Станислава Говорухина. Тот долго отказывался, говорил, что несколько раз пробовал сниматься, и быстро понял, что актерство – это не его стезя. Но Соловьев был настойчив, и Станислав Сергеевич в итоге согласился попробовать. Как признавался потом Говорухин, получилось убедительно, его потом долго пытались угощать шампанским в ресторанах настоящие бандиты.

Правда, на съемочной площадке Станислав Сергеевич не всегда себя чувствовал в своей тарелке среди молодых рок-музыкантов, музыка которых ему была чужда. Когда в троллейбусе Крымов спросил Бананана: «ну, и кто этот твой Гребенщиков?», его вопрос был абсолютно искренним, а потому, убедительным.

Очень долго Соловьев определялся с музыкальным сопровождением. Гребенщикова режиссер уже некоторое время знал и разбирался в его музыки. Поэтому именно песни группы «Аквариум» были взяты за основу саундтрека. Также Сергей Александрович обратил внимание на музыку Виктора Цоя, тогда еще не известного широким массам.

Соловьев набрал целый мешок аудиокассет питерского рока, которые ему бал Борис Борисович и слушал, пытаясь нащупать фон для фильма.

— Это вы все Витьку отбираете, – сказал ему после прослушивания Гребенщиков, заметив, что Соловьев отложил несколько кассет с записями группы «Кино».

В итоге роль Бананана была предложена именно Борису Гребенщикова, но тот сразу же категорично отказался, заявив, что каждый должен заниматься своим делом. И предложил режиссеру попробовать Сергея Бугаева по прозвищу «Африка» — типичного представителя питерского музыкального подполья, и ни разу ни актера. Как ни странно, Бугаев идеально подошел под образ Бананана.

Более того, увидев комнату, в которой жил Бугаев и оформил ее так, как считал нужным, режиссер сказал ассистентам: «вот берете эту комнату, и один в один переносите в Ялту». В итоге в фильме Бананан живет практически дома.

Кстати, названием фильма зритель обязан тоже именно Бугаеву. Изначально фильм назывался по строчке заглавной песни «Здравствуй, мальчик Бананан!». Сергея Александровича такое название вполне устраивало.

Как-то после съемочного дня Соловьев и Бугаев выпили, и исполнитель главной роли сказал: «А Вы назовите фильм «Асса». Режиссер пришел в недоумение – какая еще Асса? Это же мифология, Ной, ковчег, первое слово.

«Ну, хотя бы потому, что можно расшифровать: Автор Соловьев Сергей Александрович». Удивительно, но режиссер дал согласие. После этого в фильме появилась удачно вписанная мифология, о которой в самом начале перед титрами говорит Бугаев.

Соловьев долго сомневался, стоит ли добавлять в фильм сцены из книги историка Натана Эйдельмана «Грань веков», в которой описывается сутки, в течение которых убили императора Павла I. Режиссер думал, что массовый зритель не поймет, Ялта, снег, любовь, рок-музыка, а тут император. Но этот сюжет, озвученный самим Натаном Яковлевичем Эйдельманом, очень гармонично вписался в фильм. Первое утро Александра I, как глоток свежего воздуха после застоя.

Не сразу решили, кто будет петь в фильме за Гребенщикова. Сам он отказался это делать, а Сергея Бугаев талантом пения не обладал, поэтому спел песни «Аквариума» в итоге музыкант Сергей Рыженко, который в фильме играет на скрипке. Голосом Гребенщикова исполнена только песня «Город золотой», которая не принадлежит его перу, и которую он крайне редко тогда пел на концертах.

«Асса» стала хорошим стартом для одного из самых оригинальных актеров нашего кино – Александра Баширова. Он уже во время обучения во ВГИКе снялся в фильме Сергея Соловьева «Чужая белая и рябой», однако сам фильм среди широких масс не приобрел популярность.

В «Ассе» же талант Баширова раскрылся в полной мере. Когда снимали сцены в Бутырской тюрьме, съемочной бригаде дали только полтора часа. Актер не выучил текст, и его длинная речь была полностью сымпровизирована. Баширов потом долго ее озвучивал.

Выступление Цоя с песней «Хочу перемен» снимали в Парке Горького. Туда набилось большое количество людей, чтобы увидеть исполнителя, поэтому для них после записи песни для фильма, Виктор Робертович исполнил еще несколько песен.

Съемки в разных местах требовали множества согласований, что тормозило съемочный процесс. Но хуже всего обстояли дела с премьерой фильма, под которую никак не предоставляли кинозал в Москве.

Тогда ночью Сергей Соловьев отправился на телеграф и отправил длинную телеграмму самому Михаилу Сергеевичу Горбачеву. Смысл гневного послания был таков: пока Вы там наверху говорите о гласности и Перестройке, на местах начальники морочат людям головы и не дают нормальным фильмам пробиться к зрителю.

Удивительно, что телеграмма дошла до адресата. «Кто этот режиссер Сергей Соловьев? – спросил подчиненных Горбачев. – И почему ему не дают показать фильм, снятый на государственные деньги?». После этого последний препон был снят.

Премьера состоялась в апреле 1988 года. Сначала в одном кинотеатре, а потом фильм разлетелся по всей стране, собрав в прокате 80 миллионов рублей.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Всем привет! В этой статье я хотел бы показать вам интересные фотографии со съёмок сериала «моя мама» который так сильно понравился многим любителям телеканала домашний и рассказать немного интересной информации.

Что интересно, главные героини сериала, понятия не имеют что значит быть мамой. Потому что ни у Джансу Дере ни у Гунджа Гуслатери нет своих детей в реальной жизни, хотя актрисы прекрасно сыграли в роли матери.

А вот у тёти шляпы (Вахиде Гердюм) есть дочь. Кстати говоря, родная дочь Вахиде тоже снялась в сериале в роли сестры Зейнеп. Девушка в роли Гензе, это и есть дочка Вахиде.

Как видите на фотографии, Дженгиз не такой уж и плохой, раз Мелек так крепко обнимает Дженгиза и фотографируется. На самом деле, эти актёры прекрасно нашли общий язык на съёмках сериала.

Хоть сериал и грустноватый, но на съёмках все проходило в позитивном ключе.

Оказывается турецкий сериал «моя мама» снят по ремейку японского сериала «мама» который в свое время пользовался большой популярностью.

В оригинальной турецкой версии, сериал имеет 33 серии с продолжительностью примерно 2,5 часа. Домашний как обычно по своему режут серии на части и переименовали сериал. Оригинальное название сериала: МАМА, а не моя мама.

Джансу Дере уже 40 лет. Личную жизнь актриса особо не афиширует, но я узнал, что актриса была в отношениях около 6 лет с актером Джемом, но что-то у них не сложилось и они расстались в 2011 году.

Самой актрисе Берен Гёкйлдыз которая сыграла в Мелек, сейчас 11 лет и она продолжает сниматься в кино и заниматься творчеством.

Многие зрители считают, что Зейнеп и Мелек внешностью похожи друг на друга, как-будто они родные мама и дочь, а как вы считаете, похожи актрисы друг на друга или всё-таки нет?

Читайте много интересной информации о финальных моментах сериала на нашем канале: ЗДЕСЬ

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Практически все знают Сальму Хайек: она одна из самых известных кинозвезд в мире. Но до того, как ее имя стало нарицательным, она была обычной девочкой, выросшей в Мексике.

Красивая мексиканская испано-арабка Сальма Хайек Пино родилась в Мексике в сентябре 1966 года. Папа — ливанец управляющий нефтяной компанией, мать — оперная певица, по происхождению из Испании.

Актриса описывает свое детство как идиллическое. Семья жила недалеко от океана, где прошло детство, «бегая по пляжу, играя в футбол c соседскими детьми на улицах».

Не смотря на отличное материальное положение, Сальму отправили учиться в строгую католическую школу-интернат в Луизиане. Видимо, в воспитательных целях. Но из-за буйного нрава, постоянных конфликтов с монахинями, проучившись всего два года, Сальма вернулась в Мексику. Вместе с диагнозом дислексия (комплекс проблем, которые возникают при обучении чтению, математике, письме, координации и моторике). Этот недуг сопутствует Сальму всю её жизнь. На чтение и запоминание сценариев ей, например, требуется больше времени, чем другим. Несмотря на это, знает английский, испанский, арабский и португальский языки.

Поступила в мексиканский колледж на факультет международных отношений, но карьера дипломата её не прельщала, и учёбу Сальма бросила, решив стать актрисой.

Втайне стала учиться на курсах актерского мастерства, играя в студенческих постановках. Изначально выступала в небольших театрах, снималась в телерекламе. Вскоре на спектакле "Аладдин" на сцене детского театра её заметили телепродюссеры.

Получила приглашение в телесериал "Nuevo Amanecer" (1988).

Затем в 23 года получила ведущую роль в успешной мексиканской мыльной опере "Тереза" (1989), благодаря которой заслужила статус национальной звезды.

Для Мексики это в то время был "потолок". Чтобы продолжить карьеру в кино, Сальма решила переехать в США.

В Америку в 1991 году актриса прибыла «в качестве нелегальной иммигрантки». Там начала с уроков английского и курсов актёрского мастерства. Переезд в США был вызовом. Сальме пришлось не только заново строить карьеру, учить язык, но и постоянно бороться с дискриминацией.

Как она объяснила:

"В то время в США в кино не было места для латинских женщин. Мой акцент вообще заставлял кинозрителей думать о домработницах".

Тогда никто и помыслить не мог, что мексиканка может быть центровым персонажем фильма. Латиноязычная культура была чужеродным элементом.

Участвовала в испаноязычных ток-шоу, где её и заметил молодой режиссёр Роберт Родригес (чьи предки происходили из Мексики). Совместный проект с Антонио Бандерасом — "Отчаянный" и вывел всю троицу "в люди", вперёд, к мировой известности. Кстати, изначально вместо Сальмы в роли Каролины должна была сниматься Дженнифер Лопес.

Не всё было гладко. Прослушивание было изнурительным. Хайек плакала на протяжении всей ставшей теперь знаковой любовной сцены фильма. Поскольку не хотела сниматься обнаженной перед камерой, как того требовала сцена. «На съемку ушло восемь часов вместо часа», – сказал Хайек, добавив, что ее «чуть не уволили» из фильма.

Следующим знаковым для кинематографа стал проект Роберта Родригеса и Квентина Тарантино "От заката до рассвета".

Танец королевы вампиров Сантанико Пандемониум вошёл в историю кино навсегда. А ведь это была импровизация, снятая чуть ли не с первого дубля.

Далее от кинопроектов не было отбоя, в том числе, у себя в Мехико. Были "Студия 54", "Факультет", "Догма", "Дикий,  дикий Вест"…

Сальму Хайек во всём мире признали, как талантливую мексиканскую актрису. К тому моменту исчез и акцент. Она стала новым символом эпохи.

Что касается личной жизни, то известно, что с 1999 по 2003 годы встречалась с Эдвардом Нортоном, а затем год с Джошем Лукасом.

Далее в бойфрендах был владелец модных домов "Ив Сен Лоран", "Гучи" Франсуа Анри Пино, от которого Сальма в 2007 году родила дочку Валентину. То есть стала впервые мамой уже после 40.

В 2009 году Сальма вышла замуж за этого миллиардера.

До сих пор по праву считается одной из самых красивых женщин в мире.

Еще забавные факты о Сальме:

До сих пор лучшая подруга Пенелопы Круз. Познакомились задолго до того, как стали известными. Вместе играли в "Бандитках".

Рост Сальмы — всего 156 см.

Из самых запоминающихся ролей Сальмы можно отметить действительно потрясающее исполнение художницы Фриды Кало. За эту роль Сальма Хайек в 2002 году номинировалась на Оскар.

В настоящее время всё так же снимается. Скоро мы должны увидеть Сальму в продолжении "Телохранителя киллера" и в марвеловском комиксоиде "Вечные".

Всё так же прекрасна, о чём свидетельствует инстаграм актрисы:

Райя и последний дракон

Жанр: Фэнтези / Комедия / Приключения

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Королевству Кумандра угрожает могущественный враг, способный стереть его с лица Земли. Единственная надежда — это найти последнего живого дракона, способного одолеть врага. На его поиски отправляются отважная Райя и её верный напарник Тук-Тук. Оставив родные земли, эти двое столкнутся с неизведанным, найдут друзей, врагов, и сделают всё, ради достижения цели.

Огонек-Огниво

Жанр: Комедия / Семейный / Приключения

Дата выхода: 2020

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

В руки простого бедного Гончара попадает огниво, обладающее магическими свойствами и способное делать своего владельца невероятно богатым. Однако до этого огниво принадлежало жестокой королеве, которая желает вернуть вещицу себе. Она очаровывает Гончара, из-за чего тот оказывается на волоске от гибели. Спасти заколдованного может только его давняя подруга — Огонёк.

Семейка Крудс: Новоселье

Жанр: Фэнтези / Комедия / Приключения

Дата выхода: 2020

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

В доисторическое время сидеть в пещере и не высовываться наружу — это было мудрое решение, которое уберегло тысячи от людей от саблезубых тигров и прочей живности. Однако семейка Крудс не из таких домоседов, поэтому узнав о соседнем племени, они сразу же отправляются знакомиться. Там их ждут не только новые друзья, но и доселе невиданное чудо — огонь.

Душа

Жанр: Фэнтези / Комедия / Музыка / Приключения

Дата выхода: 2020

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

За мечту нужно бороться, даже если ты умер. Именно так и произошло с Джо Гарднером, провалившимся в люк по пути домой. Джо всегда мечтал стать известным музыкантом и даже и прошел прослушивание, но не тут то было. Однако Джо не готов отправиться на тот свет, поэтому сбегает и попадает в то место, где души только зарождаются и готовятся отправиться на Землю. Он станет наставником души 22, которая уже долго время не может найти себя.

Коль Юлий и большие скачки

Жанр: Комедия / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2020

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Даже такой свободолюбивый и гордый конь как Юлий способен влюбиться и потерять голову от этого. На этот раз он серьезно настроен заполучить в жёны Звезду Востока — любимую лошадь султана Рашида. Однако для сватовства нужен человек царских кровей, поэтому Юлий берет с собой князя и устремляется на Восток.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие мультфильмы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же смотрите:

• Скучаете по "Игре Престолов"? Вот 5 похожих сериалов!
• Снова в школу. 5 сериалов о подростках!
• 5 великолепных французских сериалов!

Фанатское творчество уже давно вошло в среду повседневного контента большинства пользователей сети. Каждый раз заходя в интернет, можно увидеть все новые и новые работы креативных авторов, которые фантазируют над образами популярных героев.

При этом творчество любителей кино и анимации может быть самым разным. Кто-то создает арты с высокой долей эстетики, а кто-то банально переставляет лица героям мультфильмов. Но обе эти концепции, определенно точно, могут и должны существовать. Последняя, к примеру, способна изрядно повеселить и поднять настроение. Предлагаем вам взглянуть именно на такую подборку арту. Поехали!

Тритон и Себастьян из мультфильма "Русалочка"

Тритон — король подводного мира Атлантики и отец главной героини — Ариэль. Себастьян — это придворный краб, который знаменит своим сварливым характером и желанием поучать Ариэль основам подводной жизни. Увидеть именно таких героев в мультфильме нам, к счастью, не удалось. Уж слишком сюрреалистическими они получились при обмене лицами.

Тарзан и Джейн Портер из мультфильма "Тарзан"

Тарзан — отважный и сильный "человеческий детеныш", который еще младенцем попал в африканские джунгли и воспитывался гориллами. Джейн Портер — отважная и умная девушка, которая отправляется вместе со своим отцом и экспедиционным отрядом в джунгли Африки на поиски горилл. Очевидно, что с такой внешностью героев сюжет повернулся бы совершенно по-другому.

Артур Пендрагон и Филин из мультфильма "Меч в камне"

Артур Пендрагон — любопытный и справедливый юноша, которому уготована судьба короля всей Англии. Филин — дотошный говорящий филин, который является своеобразным помощником чудаковатого волшебника Мерлина. Этим героям точно не нужно меняться лицами.

Покахонтас и Мико из мультфильма "Покахонтас"

Покахонтас — главная героиня одноименного мультфильма, индейская принцесса, дочь вождя, которая стала мостиком между своим родным племенем и отрядом европейцев, прибывших в поисках золота. Мико — енот и верный спутник Покахонтас, который сопровождает ее практически во всех приключениях. Здесь замена лиц сработала как надо: и смешно, и органично.

Муфаса и Шрам из мультфильма "Король лев"

Муфаса — глава прайда, отец Симбы, который был предан своим же братом Шрамом, жаждущим власти. Шрам — родной брат Муфасы, который завидует ему и жаждет занять его место короля. Предательство Шрама подвергает опасности прайд и ставит под вопрос стабильность жизненного круга всей саванны. На примере этого арта понимаешь, что внешность мультгероев очень многое говорит об их характере.

Джини и Джафар из мультфильма "Аладин"

Джинни — веселый дух, который заточен в лампе. Он вынужден подчиняться ее хозяину и исполнить три его заветных желания. Вырваться он может только в том случае, если этого пожелает сам хозяин. Джафар — жестокий, хитрый и злой визирь Аграбы, который хотел обманом заполучить власть. Можно по-разному относится к этому арту, но нам он кажется максимально органичным и смешным.

Клейтон и Джейн Портер из мультфильма "Тарзан"

Клейтон — жестокий охотник, который вместе со своей командой разбойников сопровождает семейство Портеров в их приключениях по джунглям. Джейн Портер — отважная и умная девушка, которая отправляется вместе со своим отцом и экспедиционным отрядом в джунгли Африки на поиски горилл. Пожалуй, с такой внешностью Джейн точно бы не зацепила Тарзана, и зрители узнали бы совершенно другую историю.

Белль, Когсворт, Люмьер, Миссис Потс и Адам из мультфильма "Красавица и чудовище"

Здесь можно увидеть сразу несколько обменов лиц. Адам поменялся внешностью с Люмьером, а Когсворт примерил на себе лицо Миссис Потс, которая в свою очередь примерила лицо его. Одна только Белль осталась неизменной.

Адам из мультфильма "Красавица и чудовище"

Адам — прекрасный принц, который был превращен колдуньей в ужасное чудовище за его жестокий характер и хамское поведение. В этом арте Адам позаимствовал лицо у отполированной версии Сквидварда из мультсериала "Губка Боб квадратные штаны". Не ожидали такой поворот?

Аладдин и Абу из мультфильма "Аладдин"

Аладдин — беспризорник и воришка, который оказался на улице, но не потерял своей чести и достоинства. Абу — хитрая и проворная обезьянка, которая является спутником Аладдина и его надежным товарищем. Стоит отметит, что на этом арте герои выглядят хоть и весьма непривычно, но очень органично смотрятся.

Симба и Киара из мультфильма "Король лев 2"

Симба — сын Муфасы и Сараби, законный наследник титула короля саванны, который оказывается в сложной ситуация из-за козней своего дяди Шрама. Киара — дочь Симбы и Налы, которая обладает своевольным характером своего отца и силой духа своей матери. Кому-то даже может показаться, что тут ничего и не менялось.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница изобразила героинь мультфильмов Disney в современных интерьерах

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Немногие знают, что Андрей Миронов был приглашен на главную роль в комедии режиссёра Геральда Бежанова по сценарию Анатолия Эйрамджана «Где находится нофелет?»

И этому предшествовали интересные события.

Когда на киностудии «Мосфильм» был утвержден сценарий, первоначальный состав актёров сильно отличался от того, что увидели в итоге зрители. Поэтому у сценариста были обоснованные опасения в успехе фильма, так как героев и персонажей фильма он писал под других конкретных актёров.

В главных ролях Анатолий Эйрамджан видел: Александра Панкратова-Черного, но не в роли веселого Геннадия, а в образе скромного Павла, и Андрея Миронова в роли Геннадия. В роли матери Павла, Эйрамджан описывал Марию Владимировну Миронову (Елена Аркадьевна), роль отца Фёдора Михайловича сразу писалась под отличного актёра-эпизодника Николая Парфенова.

Когда Миронов категорически отказался играть, как он выразился, «очередного Геннадия», это озадачило и режиссера, и сценариста. Роль покорителя женских сердец уже порядком поднадоела Андрею в те годы не только в театре, но и в кино.

Но он не отказался совсем от этого фильма. Оказывается, они с Панкратовым-Черным уже заранее переговорили и договорились поменяться ролями. Миронову больше приглянулся образ застенчивого кроткого Павла, а Панкратов-Черный с удовольствием хотел сыграть веселого заводилу Гену.

Эйрамджан думал всего минуту и согласился. Хотя позже признался, что такой вариант был для них полной неожиданностью, и они с Бежановым заранее его даже не рассматривали.

На том и порешили. Договорились, что съемки начнутся сразу после завершения гастролей театра сатиры. После этого Андрей Миронов улетел на очередной спектакль в Ригу, откуда ему уже не суждено было вернуться.

По графику до начала съемок оставалось меньше месяца, а исполнителя главной роли в фильме не было. Панкратова-Черного так и оставили на роли Геннадия, посчитав, что так будет лучше, а на роль Павла стали срочно искать актёра.

И вот в буфете дома кино Эйрамджан однажды увидел, как Владимир Меньшов за соседнем столиком случайно уронил эклер в свой кофе и начал неловкими движениями его оттуда доставать, по интеллигентному очень тихо ругая себя, чтобы не привлекать внимание коллег.

Анатолия Эйрамджана сразу осенило, что вот таким и должен быть его Павел! Он тут же подошел к Меньшову, и пока тот продолжал возится со своим кофе, предложил ему роль в своем фильме.

Владимир сразу согласился, даже еще не зная о чем будет фильм. Он глубоко уважал Анатолия Эйрамджана и был уверен в таланте этого человека.

Также пришлось срочно искать исполнителя на роль матери Павла Елены Аркадьевны, на которую предварительно уже дала согласие Мария Владимировна Миронова, когда на роль Павла одобрили её сына. По понятным причинам после смерти Андрея она не смогла участвовать в съемках, и Бежанов предложил на эту роль актрису Людмилу Шагалову, которая почти сразу утвердили, и потом она отлично справилась со своей работой.

А образ Павла Голикова в этом фильме так и остался последней несыгранной ролью Андрея Миронова.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Актрисе Наталье Вавиловой, той самой Александре из фильма «Москва слезам не верит», 62 года. В прошлом году от коронавируса скончался ее супруг Самвел Владимирович, и теперь актриса живет одна.

Замечательная актриса активно снималась в кино в 70-е и 80-е годы, а потом ушла. На съемках одного из фильма она получила травму, а пока лечилась, ее заменили. В 90-е Наталья Дмитриевна завершила карьеру в кино и отказывалась от новых ролей, потому что кинематограф изменился.

Родилась будущая актриса в самом начале 1959 года в Москве. В многодетной семье дипломата она росла младшим пятым ребенком. Семья была интеллигентной, поэтому Наташа хорошо училась, занималась спортом и дополнительно обучалась нескольким иностранным языкам.

Впервые в кино Вавилова снялась в 14 лет. Семья девочки жила недалеко от киностудии «Мосфильм», поэтому Наташу на улице как-то встретил ассистент режиссера и пригласил в фильме «Такие высокие горы». Отец, узнав о новом увлечении дочери, был против, считая актерскую профессию несерьезной.

Дочь послушала отца и пообещала выучиться на юриста. Но опять же в ситуацию вмешался случай. Фильм с ее участием случайно увидел режиссер Владимир Меньшов, который позвал Наталью Вавилову в фильм «Розыгрыш».

Девушка согласилась и замечательно сыграла вместе с молодым Дмитрием Харатьяном. После выхода фильм к актрисе пришла известность – ее стали узнавать на улице. В 70-е годы она снялась в фильмах «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и «Красные дипкурьеры», что закрепило ее статус достойной и подающей надежды актрисы.

Когда Владимир Меньшов сказал Наталье, что готов дать ей роль Александры Тихомировой в своем новом фильме «Москва слезам не верит», она согласилась, но ничего не сказала родителям.

Отец актрисы, узнав о ее очередной роли, высказал резкое возмущение и запретил дочери сниматься в кино. Тогда к ним в гости пришел сам Владимир Меньшов, который за чашкой чая уговорил родителей разрешить Наталье сниматься в кино.

Только после этого мать и отец согласились с тем, что у их дочери есть актерский талант и дали ей добро на поступление во ВГИК.

На премьере фильма Владимира Меньшова Наталья встретила своего будущего единственного супруга – режиссера Самвела Гаспаряна. Им понравилось быть в обществе друг друга с первых минут знакомства, и они стали встречаться, несмотря на разницу в возрасте. На момент знакомства Самвелу было уже за 40, а Наталье всего 20 лет.

Родители девушки, пообщавшись с ее женихом, поняли, что это достойный человек и благословили дочь на брак.

В первой половине 80-х годов Наталья Вавилова была у режиссеров нарасхват – снималась много и плодотворно. С ее участием вышли фильмы «Ученик лекаря», «Тяжелая вода», «Шофер на один рейс», «Не ходите, девки, замуж», «Время сыновей» и несколько других.

В 1987 году актрису пригласили в фильм «Николай Подвойский». На съемках Наталья неудачно упала с лошади и получила серьезную травму позвоночника. Режиссер обещал подождать ее, но пригласил другую актрису.

Наталья Вавилова сильно огорчилась, и стала сниматься намного реже. Муж на время увез ее в Европу, по которой они вместе путешествовали несколько месяцев.

В 1990 году актриса снимается в мужа в фильме «Стервятники на дорогах», а в 1991 году в историческом многосерийном фильме «Дело Сухово-Кобылина», после чего окончательно уходит из кино.

В низкопробных сериалах актриса сниматься не хотела, как и давать интервью желтым газетам. Поэтому Вавилова исчезла из поля зрения.

От одиночества актриса не страдала: она посвятила себя семье, обустройству нового дома в Подмосковье, саду, а позже занялась благотворительностью. Она много посещала детские дома, помогая их воспитанникам. Также Наталья Вавилова регулярно посещает православные храмы.

В 2019 году состояние здоровья ее супруга ухудшилось, дом пришлось продать, чтобы оплачивать лечение. Также деньги были нужны на текущие расходы.

В мае минувшего года Самвела Владимировича положили в больницу, где прооперировали, а потом там же он заразился коронавирусом и умер.

Смерть возлюбленного стала большим ударом для актрисы. Но она, как и прежде, не рассказывает о своих проблемах за деньги в ток-шоу, как это делают некоторые ее коллеги. Пережить серьезные невзгоды ее помогает вера в Бога.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Кино в советское время было наиважнейшим искусством. А актёры, несущие это искусство в широкие массы, становились настоящими кумирами. Их обожали миллионы поклонников, а девушки втайне мечтали стать жёнами знаменитостей.

Владимир Балон

Профессиональный фехтовальщик, работающий тренером, был приглашён Эльдаром Рязановым на съёмки «Гусарская баллада». Ставя трюки и работая в массовке, Владимиру удалось также появиться в небольшом эпизоде в роли адъютанта Кутузова. С тех пор мужчина забросил спорт и переметнулся в кинематограф, хотя актёрского образования так и не получил.

Рязанов пробовал Балона на роль Семицветова в «Берегись автомобиля!» Но в результате эту роль сыграл Миронов, а Владимиру досталась только постановка трюков. Зато появление в «Д’Артаньяне и трёх мушкетёрах» прославило мужчину. Спортивное телосложение и прекрасная физическая подготовка позволили Балону сняться и во всех продолжениях культовой ленты. Также он был задействован Светланой Дружининой как актёр и каскадёр во всех частях «Гардемаринов».

Юрий Яковлев

Красавец с благородной осанкой и не думал становиться актёром, мечтая о карьере дипломата. Когда подал документы во ВГИК, получил клеймо: нефотогеничен. Но в Щукинское училище его, на удивление, приняли. После первого курса хотели отчислить из-за двойки по актёрскому мастерству. Но Мансарова отстояла студента.

И ученик не подвёл, став чудесным актёром. Первая роль, после которой на Яковлева стали оглядываться на улице – князя Мышкина. А участие в комедиях «Иван Васильевич меняет профессию» и «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» сделало знаменитость настоящей звездой.

Вячеслав Тихонов

Детство будущей звезды всесоюзного масштаба было опалено войной. Слава ещё подростком вынужден был освоить профессию токаря. Но тайно мечтал стать актёром. Поступление во ВГИК провалил с треском, но Бибиков, пожалев абитуриента, взял к себе на курс.

Небольшая роль в «Молодой гвардии» для публики прошла незамеченной. А вот «Дело было в Пенькове» наделало шороха на весь Союз. И хотя роль Андрея Болконского в «Войне и мире» была по типажу значительно ближе для Тихонова, народ полюбил его и в роли тракториста. А в существование разведчика Штирлица в исполнении Вячеслава поверили все жители Советского Союза, настолько тонко он сыграл эту роль. Когда по телевизору показывали «17 мгновений весны», народ прилипал к экрану, а улицы становились пустыми.

Анатолий Кузнецов

О товарище Сухове из «Белого солнца пустыни» в 1969 году мечтали все девушки СССР. Да что так девушки! Лента с Кузнецовым в главной роли много лет входила в обязательную программу подготовки космонавтов, а фото актёра находится на космической станции и ныне.

После такого фурора Анатолий не мог себе позволить опуститься до уровня комедии, поэтому твёрдо отказывал Эльдару Рязанову, приглашавшему его и в«Карнавальную ночь», и в«Берегись автомобиля», и в«Гараж». А жаль. Поклонницы неординарного таланта с удовольствием посмотрели бы на кумира лишний раз.

Василий Лановой

Окончив среднюю школу с «золотой» медалью, молодой человек подал документы в Щукинское училище и неожиданно для себя самого был выбран вместе с ещё одним пареньком из числа 150 конкурентов. Но затем изменил решение, поступив на факультет журналистики. Правда, киноиндустрия не захотела отпускать талант, и Василия пригласили в фильм «Аттестат зрелости».

Лента была воспринята зрителями на ура, так что с мечтой о журналистике пришлось распрощаться, вернувшись в Щуку. Роль Павки Корчагина окончательно сформировала звезду на небосклоне советского кино.

Вы можете посмотреть предыдущую порцию красавчиков здесь.

Красота – понятие относительное. Бывает, что человек с правильными чертами лица не вызывает у окружающих никаких эмоций. Но если природа одарила приятной внешностью и ещё чуток харизмы подмешала, тут уж любовь миллионов зрителей обеспечена.

Леонид Быков

Несмотря на то, что любимчик женской части населения, был необычайно популярен, актёр почему-то причислял себя к когорте нереализованных творческих личностей. Его кинообразы в лентах «Максим Перепелица», «В бой идут одни старики», «Зайчик» до сих пор вызывают умиление у поклонников.

К сожалению, маэстро ушёл слишком рано. Погиб в автокатастрофе, так и не закончив фильм «Пришелец». Он на своей «Волге» хотел обогнать трактор, но врезался в движущийся навстречу грузовик. Причём, увидев препятствие, мог бы газонуть сильнее и успеть завершить манёвр, вернувшись на свою полосу. Но режиссёр почему-то нажал на тормоз до упора и юзом понёсся навстречу гибели.

Олег Басилашвили

Однажды Эльдар Рязанов пообещал снимать потомка грузинских царей во всех своих фильмах. И по возможности старался придерживаться своего обещания. От одного вида стройного красавца миллионы женщин млели и забывали обо всём на свете.

Всех разноплановых ролей Басилашвили не перечесть. Рязанов даже собирался взять актёра на роль Ипполита в «Иронии судьбы, или с Лёгким паром». Но от звезды в ленте осталась только фотография. Присмотритесь внимательнее, когда Надя поднимает снимок из сугроба. На нём изображён не Яковлев, а именно Басилашвили.

Николай Рыбников

Советская публика просто обожала простого рубаху-парня, который на экране легко перевоплощался то в рабочего, то в сталевара, то в тракториста. При этом мужчины его уважали, а женщины были без ума от приветливой улыбки.

Николай с лёгкостью пародировал голоса знаменитых людей. Однажды залез в шкаф и сделал сообщение голосом Левитана о снижении цен на товары первой необходимости. Студентам шутка понравилась, а вот руководству нет. Так что Рыбникова исключили из ВГИКа.

Кахи Кавсадзе

У мальчика было тяжёлое детство сына «врага народа». Но Кахи не потерял интереса к жизни и с оптимизмом смотрел в будущее. Актёр тбилисского театра стал необычайно популярен, сыграв в 1959 году Абдуллу в «Белом солнце пустыни».

Роль горцу досталась негативная, но он настолько органично выглядел на экране, что заслужил миллионную признательность от зрителей, в основном, женского пола.

Вторая звёздная роль досталась Кавсадзе в 1988 году, когда он сыграл забавного и немного неадекватного Дон Кихота Ламанчского.

Николай Черкасов

По фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» будущие поколения актёров изучали азы творческого мастерства. А Сталин самолично утвердил изображение актёра для чеканки на ордене Александра Невского.

Николай настолько сильно перевоплотился в роль сурового царя, что даже после окончания съёмок продолжал изображать Ивана Грозного. Эйзенштейн записал все эти вольные выходки на плёнку, смонтировав в фильм «Захваты после «стоп», или Куда идёт творческая энергия народного артиста».

После выхода на экраны комедии «Горячие денёчки» публика просто носила Черкасова на руках.

Читайте ещё о пяти красавцах, обожаемых поклонницами, здесь

4 марта народной артистке РСФСР Ларисе Анатольевне Лужиной исполнилось 82 года. Несмотря на столь почтенный возраст, она продолжает сниматься в кино. И дело не в деньгах, просто Лариса Анатольевна не представляет себя без любимой работы, хотя ей, мягко говоря, совсем не нравится в какой гонке сейчас снимают фильмы и сериалы. "Какая там работа над ролью? Сценарий не все успевают прочитать!" — призналась она в одном из интервью.

Она снялась больше, чем в ста фильмах. Конечно, зрителям больше всего памятны ее роли в таких кинолентах, как "Вертикаль", "На семи ветрах", "Тишина".

Одна из самых красивых актриса нашего кино, в которую были влюблены миллионы мужчин, которой посвящал песни сам Владимир Высоцкий.

Всегда улыбчивая, доброжелательная, такая родная и такая шикарная Лариса Лужина… Она не растеряла с годами свою красоту, годы ей придали только какой- то благородный оттенок.

А ведь мало кто из зрителей знает, что еще будучи совсем крохой, она перенесла блокаду Ленинграда. От голода и ран скончался ее отец, умерла бабушка, погибла старшая сестра. Их с мамой спасла только "Дорога жизни", по которой они были эвакуированы в Кемеровскую область.

После возвращения в Ленинград они обнаружили, что квартира их занята другими жильцами. Ее мама не стала "качать права", а вместе с маленькой Ларисой уехала в Таллин, к своему отцу.

Не прост был и путь в профессию, не с первого раза Лужину приняли в театральный институт, какое — то время она работала манекенщицей… Там, прямо на подиуме, в Таллине, ее и заметили ассистенты режиссёра фильма "Нежданные гости", уговорили сняться сыграть роль певицы ночного кабаре, которая поет песню на английском языке под фонограмму. А потом был ВГИК, десятки и десятки ролей, успех и признание…

Вспомним лишь три малоизвестных фильма, в которых снялась Лариса Лужина. Может и не все их и смотрели…

1. Жизнь на грешной земле (1973 год)

Кинодрама режиссера Семена Туманова, снятая по повести Анатолия Иванова (он же и сценарист фильма). Любовь, предательство, ложное обвинение, прощение и попытка начать жить с чистого листа…

В фильме просто блестящий актерский состав. Анатолий Кузнецов, Лидия Смирнова, Лариса Лужина, Евгений Шутов, Александра Денисова…..

Вместо Анатолия Кузнецова главную роль (Павла) должен был играть Владимир Высоцкий, но его кандидатуру не утвердили… В одном из интервью Лариса Лужина сказала, что роль в картине " Жизнь на грешной земле" одна из самых любимых. Не будем пересказывать сюжет, если не видели, то посмотреть однозначно стоит.

2. Любовь Серафима Фролова (1968 год)

Мелодрама, которую тоже снял Семен Туманов. Фильм стоит посмотреть однозначно, так как в нем играют такие еще молодые замечательные артисты — Леонид Куравлёв, Тамара Сёмина, Лариса Лужина, Жанна Прохоренко, Геннадий Юхтин…

О чем фильм? Да о любви! Не будем пересказывать сюжет, не так все в нем банально, как может показаться сначала… Очень жалко, что "Любовь Серафима Орлова " почти не повторяют по телевидению…

3. "Так начиналась легенда"(1976 год)

Историко — биографический фильм, снятый по сценарию Юрия Нагибина. Режиссёр- Борис Григорьев. Лариса Лужина снялась в роли Анны Тимофеевны (мамы Юрия Гагарина). Отца будущего космонавта играет Георгий Бурков.

В фильме также снялись: Майя Булгакова, Афанасий Кочетков, Борис Григорьев, Александр Кавалеров.

Очень трогательный фильм о детстве Юрия Гагарина. Война, Смоленск, оккупированный немцами, голод, угон в Германию старшего брата и сестры, история семьи Гагариных в то лихолетье…Очень трогательная и честная история, которую стоит посмотреть.

Известный телеведущий родился в столице Беларуси Минске, сейчас ему 38 лет. Отец Дмитрия программист, мать же работала простым бухгалтером. Шепелев в детстве занимался спортом, играл в большой теннис и входил в топ 10 Беларуси, плавал, увлекался водным поло.

Обучаясь в школе, будущий телеведущий раздавал листовки, потом подрабатывал в компании отца, а уже в 9 классе впервые попал на телевидение.

Уже после школы Шепелев прекрасно знал, кем хочет стать и поступил в государственный университет на факультет журналистики, кафедра радиовещания и телевидения.

С 2008 года Дмитрий стал совмещать работу в России и на Украине, был ведущим на Евровидении 2009, и после успешной работы перебрался на постоянное место жительства в Москве. Сейчас является телеведущим и ведет программу Ты как я, которая выходит на ТНТ.

Личная жизнь актера

Впервые в своей жизни Дмитрий женился на девушке по имени Анна, она работала вместе с ним на белорусском канале 5 x5. Влюбленные встречались семь лет, но брак их продлился всего лишь 3 недели.

Затем Шепелев стал жить с известной певицей Жанной Фриске. Многие считают, что Дмитрий стал известным благодаря своей гражданской жене. У певицы и ведущего в Майями родился сын, которого назвали Платон. Фриске решила родить сына за границей, чтобы он с рождения имел двойное гражданство.

Спустя год, после того как Фриске не стало, Дмитрий познакомился с Екатериной, которая является архитектором. Сейчас Дмитрий и Катя живут вместе, воспитывают сына Платона и ее дочь, ждут пополнения в семье.

Где живет Дмитрий Шепелев

По словам ведущего, он наконец-то обрел гармонию и счастье, никогда так не жил с женщиной, как с Екатериной. Известно, что пару лет назад Дмитрий перебрался в апартаменты, где проживает Константин Эрнст. Квартиру в элитном доме ведущий купил за 30 миллионов рублей.

Шепелев заботиться о сыне, покупает ему дорогие вещи. В квартире у Димы и Кати есть синтезатор, настольные игры для детей, различные статуэтки. Из-за творческих профессий, жилищное помещение пришлось делить, поскольку Шепелеву нужно свое рабочее пространство, его Екатерине тоже.

На чем ездит Дмитрий Шепелев

Дима давно имеет водительское удостоверение и уверенно водит автомобили. Мне удалось узнать, что первой машиной, которую смог купить Шепелев, стала Honda Accord, на ней Дмитрий передвигался еще в Беларуси.

Впрочем, ведущий врезался на японском автомобиле в трактор и машину пришлось продать. Уже в России, после свадьбы на певице, Шепелев стал использовать Range Rover Фриске, но его угнали. Спустя некоторое время автомобиль смогли найти.

Потом Дмитрий не стал торопиться с покупкой автомобиля, долго думал над маркой и цветом. В итоге его выбор пал на Jaguar XJ IV. Автомобиль имеет автоматическую коробку передач, объем двигателя 3 литра и мощность 340 лошадиных сил. На б/у рынке такой автомобиль можно найти за 2-3 миллиона рублей.

Сколько зарабатывает Дмитрий Шепелев

Когда певица Жанна Фриске заболела, ее поклонники смогли собрать несколько десятков миллионов рублей на лечение. Певицы не стало, а вот деньги стали причиной ссоры и раздора между ведущим и семьей Жанны.

По словам ведущего, когда он только начинал работать на Первом канале, ему платили от 300 до 400 тысяч рублей в месяц. Год назад Дмитрий решил покинуть передачу и ушел на ТНТ, став ведущим в программе Ты как я.

Там он получает 3 миллиона в месяц. Дмитрий также зарабатывает на шоу, мероприятиях, корпоративах и просит за одно выступление от 15 тысяч евро.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Актеры всегда на виду, особенно сейчас, когда почти у всех есть доступ к сети интернет. Как бы знаменитости не скрывали свою личную жизнь, журналисты и папарацци сливают все в сеть.

Иногда случается, что есть муж и жена, дети, они вроде как живут в счастливом браке, пока один из супругов не влюбляется на съемочной площадке. В нашей статье вы узнаете о 5 фильмах, где российские актеры встретили новую любовь, несмотря на то, что они на тот момент были не свободны.

Не скажу, 2010 год

В российском фильме главные роли получили Елизавета Боярская и Максим Матвеев. Актер на момент съемок был женат на актрисе театра и кино Яне Сексте, детей у них не было. Шли съемочные дни, Максим и Елизавета стали ближе к друг другу, они влюбились.

Матвеев не стал обманывать супругу и тут же рассказал, что теперь любит другую. Боярская и Матвеев сыграли свадьбу после премьеры фильма «Не скажу», актриса родила супругу двух сыновей — Андрея и Григория.

Левиафан, 2014 год

Российскому актеру Владимиру Вдовиченкову уже 49 лет, он получил свою популярность благодаря фильму Бумер 1-2, а сейчас в основном снимается в сериалах. До съемок в кинокартине Левиафан, Владимир был женат четыре раза, на тот момент он был связан узами брака с российской актрисой театра и кино Ольгой Филипповой.

На съемках Вдовиченков влюбился в актрису Елену Лядову, Владимир развелся и потом женился в пятый раз, они вместе уже 6 лет.

Прогулка по эшафоту, 1992 год

Главные роли в российском фильме были у Ольги Дроздовой и Дмитрия Певцова. По сценарию в кинокартине было много откровенных сцен, режиссер фильма категорически отказал актерам в дублерах, поэтому актриса часто была обнаженной.

Стоит отметить, что на тот момент Дроздова хотела закончить съемки побыстрее, поскольку у нее должна быть скоро свадьба с бизнесменом из Швейцарии. Однако Дмитрию очень понравилась Ольга, он стал за ней ухаживать и в итоге Ольга вышла замуж за Певцова. Пара до сих пор вместе, в браке родился сын, которого назвали Елисей.

Дети Арбата, 2004 год, многосерийный фильм

В этом сериале одни из главных ролей сыграли российские актеры Евгений Цыганов и Ирина Леонова. На момент съемок оба состояли в официальных браках, но это не помешало любви актеров. В итоге Леонова и Цыганов сыграли свадьбу, в браке родилось аж 7 детей — 3 дочери и 4 сына.

Впрочем, Евгению Цыганову было все равно на семью, он снова влюбился, бросил жену и семерых детей, а потом сыграл свадьбу с актрисой Юлией Снигирь, до брака у влюбленных родился сын, которого назвали Федор.

Текст, 2019 год

Кристина Асмус и Гарик Харламов поженились в 2014 году, в браке родилась дочь Анастасия. До выхода фильма в прокат, в семье была идиллия, а потом фанаты были в замешательстве от поведения Кристины и ее съемке в откровенной сцене.

Не прошло и пол года, как Харламов и Асмус решили развестись. Конечно, ведущий Камеди Клаб отрицает вину фильма в расставании с Кристиной, но уж слишком много совпадений. Видимо комик после скандальной сцены выждал время, а потом уже подал на развод.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Программа омолодила героев любимого сериала

Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ ?

Я решила провести эксперимент при помощи хорошо известной вам программы FaceApp и слегка омолодить персонажей сериала "Игра престолов". А, точнее, приблизить возраст актёров к реальному возрасту книжных героев. Получилось весьма интересно, ведь, как вы знаете, возраст персонажей в сериале и в книге отличается. Пусть ненамного, но в рамках подросткового периода разница заметна.

Делюсь с вами результатами интересного эксперимента ?

Эддард Старк

Актёр Шон Бин

У самого положительного персонажа "Игры престолов" в первой книге возраст равен 35-и годам. В то время, как во время начала съемок сериала актёру Шону Бину уже стукнуло 52 года. И возраст, надо сказать, отразился на внешности замечательного лицедея.

Вот так приблизительно должен был выглядеть настоящий Нед Старк ?

Кейтилин Старк

Актриса Мишель Фэйрли

Жена Нэда Старка не намного, но всё-таки младше мужа — по книге ей примерно 33-34 года. Актриса Мишель Фэйрли попала в сериал в возрасте 46 лет, что было весьма заметно.

Программа убрала лишний возраст актрисы, и вот так примерно должна была выглядеть Кейтилин ?

Робб Старк

Актёр Ричард Мэдден

Киношному Роббу Старку легко дашь 24 года. Это тот возраст, в котором актёр Ричард Мэдден начал сниматься в сериале. На самом же деле старшему сыну Старков в книге "Песнь льда и пламени" всего 15 лет. Отлично совпадает с возрастом его родителей.

Вот как должен был выглядеть молодой король Севера ?

Джон Сноу

Актёр Кит Харингтон

По книге получается, что Кейтилин Старк родила Робба на год раньше предполагаемого бастарда своего мужа Нэда, который уезжал на войну. Джону Сноу было 14 лет когда начались события, ставшие основой для сериала. А Киту Харингтону на момент начала съёмок было 23 года. Что ж, парень был явно старше своего книжного персонажа, а потому многие так невзлюбили Джона Сноу, ведь Кит Харингтон играл подростка, а не взрослого мужчину. Опираясь на это его действия можно оправдать.

Вот как должен был выглядеть наследник Семи королевств в начале истории ?

Санса Старк

Актриса Софи Тёрнер

Книжная Санса всего на три года младше старших братьев, но в сериале между актрисой Софи Тёрнер и её "братьями", а точнее коллегами по съемочной площадке, разница в целых 8 лет. По книге Сансе было 11 лет на момент начала истории, а Софи уже исполнилось 15, когда она начала сниматься в сериале.

Разница есть, сами посмотрите ?

Маргери Тирелл

Актриса Натали Дормер

15 лет было персонажу Маргери Тиррел, когда она появляется в истории. Только вот на момент начала съемок актрисе Натали Дормер было уже… 29 лет! Она была наполовину старше своего книжного персонажа.

Однако, нужно заметить, что актриса прекрасно выглядит ?

Станнис Баратеон

Актёр Стивен Диллэйн

Станис Баратеон — младший брат Роберта Баратеона. Его точный возраст неизвестен, однако на момент начала истории персонажу Роберта было 36 лет. Станнис ненамного младше брата, однако выглядел значительно старше. Всё потому, что сыгравшему его актёру Стивену Диллэйну на момент начала съемок в сериале было уже 54 года. А вот актёру, исполнившему роль его ставшего брата, на 7 лет меньше.

Сравните, разве на первом фото младший брат ?

Дейнерис Таргариен

Актриса Эмилия Кларк

Юной Дейнерис Таргариен на момент начала истории было всего 13 лет. Тем не менее, актриса Эмилия Кларк была значительно старше своего персонажа — она начала сниматься в сериале в возрасте 23 лет. По сформировавшейся фигуре актрисы заметно, что ей далеко не 13, и даже не 16 лет.

Сравните сами ?

А что вы думаете по поводу увеличения возраста сериальных персонажей "Игры престолов"?

На Первом канале продолжается показ "Угрюм-реки" — главной телевизионной премьеры этого сезона. Еще до начала показа было понятно, что сериал получит смешанные отзывы от зрителей. Все же были неизбежны сравнения с советской экранизацией одноименного романа, а вы знаете, как у нас любят нахваливать все, что было сделано в СССР.

На самом деле новая "Угрюм-река" уж точно не хуже версии 1968-го года. Не могу назвать получившийся сериал идеальным, но ведь и советская версия не была лишена недочетов. Особенно несправедливой мне кажется критика в адрес актеров, сыгравших в сериале Первого канала. Как по мне, все они достойно справились со своей работой. Может быть, кроме Софьи Эрнст, но это тема для отдельного разговора.

А вот Юлия Пересильд в роли Анфисы смотрится просто великолепно. При просмотре первых серий я поймал себя на мысли, что не могу даже представить себе кого-то другого в этой роли. Пересильд абсолютно растворилась в своей героине. Я видел ее ранее во многих фильмах и сериалах, но никогда прежде Юлия не играла настолько убедительно.

Однако, несмотря на это, именно на Пересильд обрушилась значительная часть зрительской критики. Ее часто сравнивают с Людмилой Чурсиной, сыгравшей Анфису в старой версии, и настаивают на том, что Юлия по мастерству даже не приблизилась к своей предшественнице.

Поверьте, я смотрел "Угрюм-реку" 1968-го года. Вне всяких сомнений, Чурсина замечательно справилась со своей ролью и подарила зрителям очень запоминающуюся Анфису. Однако сравнивать два сериала, между которыми прошло 50 лет, вообще нет никакого смысла. У Пересильд и Чурсиной разный подход к исполнению одной и той же героини. И среди двух этих подходов нет правильного и неправильного.

Как по мне, было бы значительно хуже, если бы Пересильд в погоне за зрительской поддержкой просто скопировала манеру игры Людмилы Алексеевны. От этого не выиграл бы никто. Но нет, Юлия постаралась подарить всем нам новую Анфису Козыреву и преуспела в этом. По крайней мере, наблюдать на экране за этой героиней мне интереснее, чем за кем-либо еще в кадре.

Некоторые зрители (особенно представительницы слабого пола) и вовсе дошли до того, что назвали Пересильд бесталанной актрисой. Ну, если уж Юлия лишена таланта, то тогда у нас вообще не осталось талантливых актрис.

В "Угрюм-реке" у Юлии совершенно точно получилось затмить коллег по съемочной площадке. И я говорю не только про Софью Эрнст. Пересильд также переиграла и замечательную Наталью Суркову, и Анастасию Попову.

За годы, проведенные в профессии, Юлия подарила зрителям множество прекрасных ролей. Конечно, она немного разочаровала меня прошлогодней "Зулейхой". Но ведь были в ее карьере замечательные "Холодное танго", "Битва за Севастополь", "Палач". А теперь еще и "Угрюм-река", которая тоже при всех своих минусах относится к списку достойных проектов.

Особенно приятно понимать, что роль Анфисы — не последнее крупное появление Пересильд на экране в этом году. Впереди нас всех ждет многообещающий триллер от START — "Медиатор". В этом проекте с Андреем Бурковским в главной роли Юлия тоже воплотила достаточно интересный образ. Будет интересно посмотреть на нее в психологическом триллере после "Угрюм-реки".

А что думаете об игре Пересильд вы? Справилась ли она с ролью Анфисы или испортила главную премьеру от Первого канала? Выбирая второй вариант, не забывайте аргументировать его, ведь даже самая злая и резкая критика должна иметь под собой весомые основания.

Георгий Вицин снялся более чем в трёх сотнях фильмов, но в последние годы жизни жил очень скромно и скрытно. Нигде не снимался, не давал интервью, предпочитая общаться с животными, а не с людьми.

Первая роль – Гоголь

Зрители обратили внимание на Вицина после выхода в прокат весёлой комедии Гайдая «Пёс Барбос и необычный кросс». Именно тогда смешное трио – Трус, Балбес и Бывалый – появилась в кино впервые. Роль Труса досталась Георгию Вицину, и все думали, что это его дебют.

На самом деле, до этого актёру довелось поучаствовать в классике. Он сыграл роль Гоголя в ленте «Белинский». Ведь его худая фигура и длинный нос идеально подходили к образу классика.

Прощай, драма!

Далее актёр должен был стать Гамлетом. Он проходил пробы. Но съёмки в комедии в «Псе Барбосе» начались раньше. Не сложилось.

Комедийное амплуа взяло звезду в свои цепкие лапы навсегда. Пришлось стать Хмырём в «Джентльменах удачи», папашей-алкашом в ленте «Не может быть!» и сыграть ещё много подобных ролей.

Не пил и не ел

С тех пор на серьёзные роли его больше не приглашали. Пришлось играть простофиль и выпивох. Георгий так идеально перевоплощался в любителей спиртного, что многомиллионная армия поклонников верила в его глубоко алкогольные наклонности.

Но знаменитость не никогда не пил и даже мяса не ел. Он наотрез отказывался сниматься в одной из сцен из «Кавказской пленницы», где нужно было опрокинуть бокал пива. Пришлось заменить пенный напиток настоем из шиповника.

Фальшивые документы?

Известность, которая настигла актёра после 40 лет, слишком тяготила Вицина, и он постоянно пытался спрятаться от славы и назойливого внимания поклонниц. Он выступал категорически против открытия «Музея трёх актёров», посвящённых гайдаевской троице.

А его личная жизнь была скрыта завесой тайны. К примеру, практически никто не знает, что 19-летний юноша увёл супругу у руководителя театра Николая Хмелёва. Причём женщине на той момент было 35 лет.

По документам мужчина появился на свет в 1918 году, хотя это случилось на год раньше. Так что 80-летие звезды отмечали целых два года. Ещё одно несоответствие в документах – место рождения Санкт-Петербург, хотя Георгий родился в финском населённом пункте Тереоки. По мнению звезды, его фамилия должна правильно писаться через букву «ы». Ведь она пошла от слова «вицы» – из такой лозы его предки плели корзины.

Собаки лучше, чем люди

Когда Георгия Михайловича хоронили на Ваганьковском кладбище в 2001 году, за гробом маэстро шли не только поклонники, но и стая бродячих псов. Они ежедневно собирались у дома Вицина, когда он вынесет им еду.

Однажды заметив лежащую и ни на что не реагирующую дворнягу, мужчина принёс её домой, ухаживал и поставил на лапы. Так к двум попугаям добавился безродный Мальчик. А в карманах у звезды всегда было полно орехов, чтобы можно было угощать птиц.

Особых материальных ценностей Вицин после себя не оставил, свято веря, что «актёр умирает в нищете». Для него всегда были важнее свобода и независимость.

Родители даже не предполагали, что их дочь решит связать судьбу с театральными подмостками. Выбрали для неё хорошую профессию переводчика. Но в 9 классе Марина Пупенина приняла для себя решение готовиться к поступлению в театральный, решив взять благозвучную фамилию бабушки.

Неудавшийся роман

Актрисой она всё-таки стала и довольно успешной. А вместе со славой в её жизнь начали резко врываться не всегда адекватные поклонники. Первым из них стал Александр Домогаров. Пара вместе снималась в «Звезде эпохи». И, несмотря на разницу в возрасте в 20 лет, Марина с Александром увлеклись друг другом.

Роман, вспыхнувший так внезапно в 2005 году, смог продлиться всего два года. Александрова мужественно вытаскивала гражданского мужа из запоев и даже из койки с бывшей супругой Натальей Громушкиной. А когда пыталась выяснять отношения, Домогаров мог себе позволить поднять на любимую руку. Наконец, терпение лопнуло, и Марина ушла.

Короткий брак

Видимо, любовные дела с Александром шли настолько плохо, что Марина позволила себе короткую интрижку с другим знаменитым актёром Алексеем Паниным. В 2006 году они вместе гастролировали по Краснодарскому краю и зажгли не по-детски.

Но через месяц идиллия закончилась, так как Александровой нужно было ехать за границу. Бесшабашный Панин обратился к девушке с просьбой дать погонять на её машине, и она без лишних слов отдала ему ключи. Но тот так увлёкся катанием, что разбил автомобиль. Каялся и просил подождать, пока подсоберёт деньжат и всё вернёт. Но впоследствии забыл о своём обещании.

За звездой ухаживало много известных мужчин, среди которых Артур Смольянинов, Алексей Чадов, Иван Демидов. Но Марина остановила свой выбор на Иване Стебунове. В 2008 году они поженились. Но даже со спокойным и улыбчивым ровесником жизнь не заладилась. Через два года брак распался.

Долгожданное счастье

Александрова встречалась с Андреем Болтенко по работе. Мужчина работал режиссёром на Первом канале. Когда он стал проявлять интерес к её персоне, то поначалу не впечатлил девушку. Но Андрей ухаживал так изысканно и устраивал такие неожиданные встречи, что сердце красавицы растаяло.

Они начали встречаться. Когда Марина сообщила, что беременна, пара решила расписаться. Оба ребёнка появились на свет в Америке с интервалом в 3 года. Теперь семья с сыном Андреем и дочкой Катей живут в полном согласии.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Светлана Пермякова — Что делает с такой замечательной женщиной тотальная нелюбовь!
• Янина Студилина — смысл тратить впустую энергию и силы.
• Все ли так гладко в королевстве которое создала Екатерина Гусева?

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Проба пера, первый опыт серьезных отношений. Именно такими стали для знаменитых актеров «забытые браки», где будущие звезды отечественного кино учились чувствовать и понимать партнеров, а также переживать боль разочарований и потерь.

Пять коротких историй любви и расставания из жизни известных актеров советского кино узнаете, прочитав статью.

Владимир Высоцкий и Людмила Абрамова

Официально Владимир Высоцкий был женат три раза. Людмила Абрамова была его второй женой.

Они познакомились в Ленинграде. 22-летняя студентка ВГИКа приехала в город на Неве на съемки фильма «713-й просит посадку». Высоцкий также снимался в этой картине. Они встретились однажды ночью около гостиницы, где жила Абрамова.

В эту ночь Владимир подрался в ресторане и в поисках денег, чтобы расплатиться за разбитую посуду, обратился к Людмиле. Не найдя нужной суммы, она в романтическом порыве сняла с руки золотое фамильное кольцо и без всякого сожаления отдала его незнакомцу.

Спустя немного времени Высоцкий пришел в ее номер и предложил выйти за него замуж. Людмила неожиданно для самой себя согласилась.

Официально они поженились лишь через 4 года, когда старшему сыну Аркадию было два с половиной, а младшему Никите – год.

Об Абрамовой говорили, что она рожала детей, чтобы удержать Высоцкого. Но Людмила по-настоящему любила Владимира. Ради него она бросила профессию и полностью погрузилась в материнство и заботу о муже.

Официально отношения Высоцкого и Абрамовой закончились в 1970, но расстались они значительно раньше, после того как Владимир встретил новую любовь – Марину Влади.

А Людмила вышла замуж за инженера Юрия Овчаренко, с которым прожила в браке 20 лет и родила дочь.

Ролан Быков и Лидия Князева

В начале 50-х оба актера служили в московском ТЮЗе.

Для Лидии брак с Роланом был первым и единственным в жизни. Для Быкова Лидия стала первой женой. Они любили друг друга и оба страстно хотели детей. Но шли годы, а супруги так и не стали родителями.

В конце 50-х пара взяла на воспитание ребенка из детдома. Но недолго Лидия и Ролан наслаждались родительским счастьем, усыновив 9-месячного Олега.

Уже с детского сада мальчик доставлял много хлопот. Был неуживчивым, агрессивным. В школе дрался со сверстниками, угрожал учителям. Часто Быкову приходилось вытаскивать сына из разных опасных ситуаций.

Атмосфера в семье все время была напряженной. И это отдалило супругов. Через 15 лет совместной жизни Ролан сдался. Стал много пить, часто проводил время вне семьи, а потом бросил жену и сына. Его второй супругой стала актриса Елена Санаева, с которой он прожил до конца жизни.

Лидия Князева так никого больше не полюбила и провела оставшуюся жизнь в одиночестве.

Николай Бурляев и Наталья Варлей

Семейное счастье Николай Бурляев нашел только в третьем браке, а первой женой артиста была улыбчивая, красивая и очень популярная в конце 60-х актриса Наталья Варлей.

Ей было 19, ему – 20. Наталья влюбилась, посмотрев фильм «Иваново детство», где Бурляев еще подростком сыграл главную роль. А он был сражен, увидев Варлей в «Кавказской пленнице».

Не раздумывая долго, молодые актеры поженились. Но к браку не были готовы оба. Наталья с первых дней совместной жизни страшно ревновала Николая. Бывало, что, поссорившись с мужем, она убегала ночевать к маме. Скоро они поняли, что их ранний союз был ошибкой.

После неудачного первого брака Наталья была еще дважды замужем. Но крепкой семьи ей создать так и не удалось.

С третьей женой, актрисой Ингой Шатовой Бурляев смог создать крепкий союз, который длится в настоящее время.

Лия Ахеджакова и Валерий Носик

Местом встречи будущих супругов стал московский ТЮЗ. Начинающим актерам было чуть больше 20. Любовь вспыхнула сразу и захватила молодых. Поженившись, супруги жили в новенькой квартире, подаренной родителями к свадьбе. Но счастливой семейная жизнь была недолго. Любовь вскоре погасла. Валерий очень хотел детей. Но брак оставался бездетным.

В начале 70-х Валерий познакомился с актрисой Марией Стерниковой. Лия, узнав, что муж ее предал, собрала вещи и ушла, оставив Валерию и его возлюбленной квартиру.

Носик женился на Стерниковой. У них родился сын, но крепкой семьи так и не получилось. После развода Валерий до конца жизни оставался холостым.

Лия Ахеджакова еще дважды выходила замуж. Сейчас живет в третьем браке и чувствует себя вполне счастливой.

Олег Даль и Татьяна Лаврова

Актеры познакомились в театре «Современник», где оба служили в середине шестидесятых. Между ними вспыхнули такие чувства, что поначалу ни Олег, ни Татьяна не замечали ничего вокруг. Их глаза излучали любовь и счастье. Пара смотрелась очень гармонично.

Но семейная жизнь началась с проблем. Рассказывали, что сложный характер Даля выдержать было очень трудно. Да и сама Лаврова не отличалась покладистостью. К тому же Даль был большим любителем выпить. Естественно, что молодая актриса не смогла справиться с проблемным мужем. Через полгода их союз распался.

После Даля Татьяна еще раз вышла замуж, родила ребенка, но счастливым и этот брак не стал. Актриса умерла в одиночестве.

Третья, последняя жена Олега Даля, киномонтажер Елизавета Эйхенбаум принесла ему долгожданное семейное счастье.

Сильные чувства соединили актеров на заре их звездной карьеры. И несмотря на то что все браки закончились разводами, они принесли ценный опыт и обогатили их чувства.

Заработные платы малоизвестных и популярных актеров театра и кино, в корне отличаются. В регионах, не считая Москву и Санкт-Петербург, артисты получают мало, как правило минимальную оплату труда, плюс добавки за стаж, образование, количество сыгранных ролей.

В фильмах и сериалах все по-другому, актеры массовки имеют от 1 до нескольких тысяч рублей, артисты эпизодов чуть больше, несколько десятков тысяч. А что имеют актеры, которых приглашают на главные роли? Они зарабатывают много, а сколько именно, читайте в нашей статье.

Юрий Борисов

Российскому актеру пока 28 лет, но он быстро набрал популярность среди зрителей. Юра начинал сниматься в малоизвестных фильмах, но теперь его приглашают на главные роли в хорошие проекты.

Борисов снялся в Ольге, Мир! Дружба! Жвачка!, Т-34, Бык и других проектах. Уже сейчас он является одним из самых высокооплачиваемых актеров, он получает от 150 000 рублей только за один съемочный день.

Александр Петров

Сейчас сложно найти человека, который бы не знал этого актера. Иногда кажется, что Александр вообще не отказывает режиссерам и берет все роли, которые ему предложат.

Петрову 32 года, он начал сниматься в кино еще в 2010 году. Примечателен тот факт, что сам Саша хотел вырасти в профессионального футболиста, но из-за травмы ему пришлось сменить род деятельности.

Гонорары Петрова растут с геометрической прогрессией. Только представьте себе, Александр еще до 2018 года получал 200-220 тысяч рублей, теперь же его гонорары составляют от 500 тысяч за один съемочный день.

Дмитрий Нагиев

Российский актер начинал с бюджетных проектов, был ведущим на некогда популярной передаче Окна, играл роль прапорщика и других персонажей в Осторожно, модерн. Теперь Дмитрий постоянно работает на хорошо оплачиваемых проектах, ведет передачи на Первом канале, снимается в кино и сериалах.

Нагиев живет один, поэтому для него работа, это не только способ хорошего заработка, но также и хобби. Известно, что Дмитрий получает за один съемочный день от 400 тысяч рублей, также он ведет корпоративы от 5 тысяч евро.

Данила Козловский

По мнению зрителей, Данила является одним из самых талантливых актеров, является достаточно привлекательным мужчиной. Козловскому только 35 лет, многие эксперты пророчат ему будущее в Голливуде, вот только сам актер предпочитает сниматься и зарабатывать в России.

Сейчас на счету Данилы 54 роли в кино и сериалах, последний раз его можно увидеть в фильмах Один в океане, Декоратор, Карамора, Гамлет, Официально красивые и т. д.

Приглашая Козловского, режиссеры должны записать в бюджет его гонорары, которые составляют от 500 тысяч до одного миллиона рублей за один съемочный день.

Сергей Бурунов

Трудно поверить, но на данный момент главный юморист страны, получает не так много, как его коллеги по цеху. Да, Сергей смог получить хорошую сумму за четвертый сезон Полицейского с Рублевки, было 8 серий.

За каждый эпизод Бурунов получил 1 250 000 рублей. В среднем, съемочный день составляет от 8 до 12 часов, но вот сколько снимали одну серию популярного сериала, неизвестно.

Скорее всего, Сергей в будущем будет получать гораздо больше, чем сейчас. Известно, что Бурунов сейчас получает от 70 тысяч рублей за один съемочный день, если сравнить с другими актерами из нашей статьи, то он зарабатывает мало.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Между землей и небом – Война!
И где бы ты не был,
Что б ты не делал…

Виктор Цой

Ещё с древних времён война, к сожалению, является неотъемлемой частью человеческой жизни. Современные учёные-историки примерно подсчитали, сколько военных противостояний случилось за всю историю существования человечества. Их оказалось более 15 000 и эта цифра не может не впечатлять.

• В сегодняшний материал я включил несколько кинофильмов, описывающих конфликты нового и новейшего времени в истории.

Восемь сотен / The Eight Hundred (2020)

Страна: Китай

Режиссёр: Гуань Ху

В ролях: Ван Цяньюань, Цзян У, Чжан И

Рейтинги: КП — 6,7 IMDb — 7

• Картина описывает Японо-китайскую войну (1937 — 1945 годов). Фильм основан на реальных событиях.

Шанхай, 26 октября 1937 года. Уже 3 месяца идут ожесточённые бои за этот стратегически важный пункт. В конце концов, Народно-революционная армия Китая дрогнула, и военное командование принимает решение отступить.

Прикрытие отхода основных войск поручено 1-му батальону 524-го полка 88-й дивизии. 450 храбрых бойцов в течение 4 суток обороняли городской склад Сыхан от войск Императорской армии японцев, имеющей численное превосходство в 45 раз.

5 суровых исторических фильмов о японской оккупации Китая.

1917 / 1917 (2019)

Страны: Англия, США, Испания, Индия, Канада, Китай

Режиссёр: Сэм Мендес

В ролях: Джордж Маккей, Эндрю Скотт, Дин Чарльз-Чапман

Рейтинги: КП — 7,9 IMDb — 8,3

"Время — наш главный враг".

Франция, 6 апреля 1917 года. В разгар Первой мировой войны командование Германской имперской армии разрабатывает хитроумный план. Немцы в открытую покидают свои позиции, дабы обмануть противника, перегруппироваться и внезапно ударить по флангу армии англичан там, где этого никто не ждёт.

О ложном манёвре пруссаков узнаёт воздушная разведка. Английский генерал Эринмор понимает, что его соотечественники находятся в беде. Он пытается вовремя предупредить удалённый Девонширский полк о смертельной угрозе и отправляет с депешей сквозь территорию врага двух молодых бойцов.

Война Анны (2018)

Страна: Россия

Режиссёр: Алексей Федорченко

В главной роли: Марта Козлова

Рейтинги: КП — 6,9 IMDb — 6,9

Украинская ССР, ноябрь 1941 года. В одном из оккупированных посёлков отряд фашистов расправляется с группой евреев, но одна девочка-подросток чудом остаётся в живых. Анна решает спрятаться от немцев в здании школы, но на беду нацисты устраивают там комендатуру.

Несколько лет девочка живёт в старом камине, рискуя быть обнаруженной в любой момент. Жажда и голод дают о себе знать, поэтому Анна вынуждена выходить из убежища по ночам. Это очень опасно, так как здание охраняют часовые и злобные собаки. Но, несмотря ни на что, девочка пытается бороться за выживание до самого конца.

4 безупречных фильма о последствиях немецкой оккупации Европы в годы Второй мировой войны.

Мосул / Mosul (2020)

Страна: США

Режиссёр: Мэттью М. Карнахан

В ролях: Хаят Камилла, Сухейл Алдаббач, Уильям Эль Гарди

Рейтинги: КП — 6,6 IMDb — 7,1

• Основано на реальных событиях.

Город Мосул. Ирак. 2016 год. Уже больше года населённый пункт контролируют банды ИГИЛ, а Иракские правительственные войска никак не могут выбить боевиков из посёлка. Поэтому, заручившись поддержкой союзных ополченцев, иранцы устраивают решающий штурм.

В центре сюжета находится отряд спецназа "Ниневия". Бойцы спасают от бандитов двух полицейских и берут к себе в группу одного из них. У команды есть своя секретная миссия, а её участники готовы выполнить её любой ценой.

Участник команды КВН "Сборная Камызякского края", было дело, снимался с королём Болливуда Шахрукхом Кханом.

Сейчас мало кого удивишь участием российских актёров в голливудских и европейских фильмах. Таких были тысячи. А вот индийское кино, кажется, что неприступный Олимп. Но, оказывается, наш "камызяк" Денис Дорохов таки в Болливуд просочился.

Он сыграл стереотипную роль русского мафиози в комедийно-музыкальной мелодраме "Когда Гарри встретил Седжал" 2017 года. Это не какая-то бюджетная поделка, а самый настоящий индийский хит известной киностудии Red Chillies Entertainment.

При чём в одном эпизоде с знаменитыми Шахрукхом Кханом и Анушкой Шарма (актриса класса А). Чтоб вы знали, Кхан — один из самых высокооплачиваемых киноактёров мира (на уровне Том Круза и Уилл Смита), икона Болливуда. В Индии ему поклоняются, как божеству, есть даже храмы, этой кинозвезде посвященные. Для рядового индуса побывать на одной площадке с Шахрукхом Кханом — уже чудо.

Что касается Дорохова, он сам удивлён, что простой российский квнщик случайно протоптал себе дорожку в Мумбаи. На эту роль его пригласил знакомый студент-индус из команды РУДН, который учился в Москве.

Денис сыграл гротескного русского мафиозика в духе всё-того же КВН: "Алькапончика", которого все бьют. Ну, не получается у нас воспринимать Дорохова серьезно даже в серьезном фильме. Мы подобного в выступлениях "Камызяк" в своё время насмотрелись.