Стыд

Жанр: Драма / Мелодрама

Дата выхода: 2015

Страна: Норвегия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Ева, Нура, Вильде, Крис и Сана учатся в норвежской школе в Осло. Пришла пора переступить порог старшей школы и войти во взрослую жизнь. Каждая из них непохожа на другую, и каждой предстоит пережить собственные проблемы: найти себя, завоевать уважение и внимание парня. Первая любовь, первая вечеринка, первая ссора и расставание — жизнь только начинается.

13 причин почему

Жанр: Драма / Детектив

Дата выхода: 2017

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

Старшеклассница Ханна Бейкер покончила с собой, что стало тяжелым ударом для Клэя Дженсена, который был в неё влюблен. Однажды Клэй находит на своем крыльце странную коробку, внутри которой оказываются кассеты. Это записи Ханны, где она расскажет о 13-ти причинах своего самоубийства, одной из которых стал сам Клэй.

Конец ***го мира

Жанр: Триллер / Мелодрама / Комедия / Криминал

Дата выхода: 2017

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Каких только проблем не бывает у подростков, начиная от неразделенной любви, заканчивая психическим заболеванием. Семнадцатилетний Джеймс, например, считает, что он психопат, которому необходимо кого-нибудь убить. Он встречает свою одногодку Алису, заводит с ней отношения, а чуть позже они вместе отправляются на поиски отца девушки. Джеймс же подумывает убить Алису.

Молокососы

Жанр: Драма

Дата выхода: 2007

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Наркотики, секс, вечеринки, любовь и двойка по математике — всё это повседневность подростков в Британии. Все они переживают изменения в своей жизни, пытаются стать взрослыми и независимыми, и они плевать хотели на устои прошлого. Нравится это кому-то или нет — неважно, ведь они новое поколение, и они будут диктовать правила в будущем.

Американский вандал

Жанр: Драма / Комедия / Криминал / Детектив

Дата выхода: 2017

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Школьного хулигана Дилана Максвела отчисляют со школы. Дело в том, что одним мартовским днем все машины на стоянке школы оказались изрисованы краской. Над композицией художник думал недолго и просто "украсил" всё мужскими детородными органами. Учителя в недоумении и ярости, а Дилан уже собирает свои вещи. Однако прямых доказательств его вины нет, и один из учащихся берется расследовать это дело.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Сериалы, которые лишат вас сна!
• Мистика по-русски — 5 сериалов последних месяцев!
• 5 отличных мини-сериалов, которые можно посмотреть за выходные!

"Это — Африка, это — Африка!

Смотри, как много негров, это — Африка!"

Армен Григорян, "Крематорий"

Очень часто нам хочется развеяться и отправиться куда-нибудь к чёрту на кулички и как следует отдохнуть. В этом плане африканский континент подходит как нельзя лучше. Там существуют уникальные флора и фауна, аналогов которым Вы больше нигде не найдёте.

• Я понимаю, что не каждый читатель канала может себе позволить подобный авантюризм. В связи с этим приготовил несколько фильмов, которые помогут Вам испытать захватывающие приключения, не вставая с удобного дивана.

Тарзан. Легенда / The Legend of Tarzan (2016)

Страны: Канада, Великобритания, США

Режиссёр: Дэвид Йейтс

В ролях: Джимон Хонсу, Сэмюэл Л. Джексон, Александр Скарсгард

Рейтинги: КП — 6,2 IMDb — 6,2

"Человек и дикая природа".

Конго. В страну прибывает отряд бельгийских наёмников. По приказу правящего монарха Леопольда, бойцы должны любым способом добыть алмазы, которыми изобилует здешняя земля. Европейцы встречаются с вождём одного из племён. Он обещает им очень щедрое вознаграждение за доставку к нему легендарного человека-обезьяны по прозвищу Тарзан.

Тем временем Джон Клейтон, лорд Грейсток (Тарзан) освоился в новом для себя обществе людей. Он ведёт размеренную лондонскую жизнь вместе со своей супругой. Вскоре Джон узнаёт, что в джунглях, где прошла почти вся его жизнь, царит беззаконие и рабство. Клейтон едет в Африку, не подозревая, что попадёт в хитро расставленную сеть.

4 захватывающих фильма про невероятные приключения в джунглях Индии.

Призрак и тьма / The Ghost and the Darkness (1996)

Страны: Германия, США

Режиссёр: Стивен Хопкинс

Актёры: Вэл Килмер, Майкл Дуглас

Рейтинги: КП — 7,5 IMDb — 6,9

"Самые невероятные детали смогут оказаться правдой".

• В основу сюжета легла достоверная история, произошедшая в конце XIX века в долине реки Цаво.

Кения, 1898 год. Талантливый инженер Джон Паттерсон прибывает в страну для работы в многообещающем проекте, который должен наладить железнодорожное сообщение между дикими районами африканских саванн. Главной задачей Паттерсона становится проектирование и постройка нового моста через реку, а, для сохранения репутации, работы необходимо завершить точно и в срок.

Два месяца спустя в районе строительных работ начинают пропадать люди. По найденным телам становится ясно, что в округе объявились опаснейшие львы, а их поимка становится вопросом жизни и смерти. К счастью, на помощь строителям приходит известный охотник, молва о котором разнеслась на весь африканский континент.

Новейший фильм «Раскопки» (2021) отправит Вас в мир искателей сокровищ и любителей древних тайн.

Миа и белый лев / Mia et le lion blanc (2018)

Страны: Франция, Южная Африка, Швейцария, Германия, США, Княжество Монако

Режиссёр: Жиль де Мэтр

В ролях: Даниа де Вильё, Лэнгли Кирквуд

Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — 6,5

"Дружба со зверем — самое дикое приключение из всех возможных!"

ЮАР. Небольшое семейство переезжает в жаркую страну из Туманного Альбиона и приобретает здесь львиный питомник. Юная Миа крайне расстроена решением отца и тоскует по привычной лондонской жизни. Однако совсем скоро она находит себе преданного друга в лице львёнка-альбиноса по имени Чарльз.

Царь зверей вырастает, а хозяин фермы решает продать его жестоким браконьерам. Однако Миа не намерена оставлять своего питомца в беде. Приятели сбегают из дома и отправляются в полное опасностей путешествие, целью которого становится далёкий заповедник Тимбавати.

4 потрясающих фильма о безумных приключениях на островах Тихого океана.

Четыре пера / The Four Feathers (2002)

Страны: Великобритания, США

Актёры: Шекхар Капур

В ролях: Хит Леджер, Джимон Хонсу, Уэс Бентли

Рейтинги: КП — 7,8 IMDb — 6,5

"Свобода, страна, доблесть и страсть. Для спасения лучшего друга, один человек должен рискнуть всем, чем он дорожит".

• Картина основана на событиях, случившихся в конце XIX века во время антиколониального восстания в Судане.

1884 год. Английский офицер Гарри Фэвершем решает остепениться и взять в жёны красавицу Этни. Однако плохие новости из африканской колонии Судан ставят молодого человека перед непростым выбором. Гарри принимает решение не участвовать в подавлении мятежа и подаёт в отставку. Этот поступок меняет жизнь героя навсегда.

Все друзья Фэвершема сразу же становятся бывшими, и от героя отрекается даже собственный отец. Однополчане присылают Гарри символ трусости — три пера, а четвёртое добавляет к письму и Этни. Для спасения потерянной чести Гарри уезжает в Африку. Там он маскируется под араба и записывается простым слугой в свой бывший пехотный полк.

В советские времена были свои нюансы фотопроб и кастингов для фильмов. Худсовет решал, кто из "заявителей" получит роль. Кто, как, по каким причинам выбирал тех или иных актёров — уже не разобраться. Но ясно, что всё могло быть совершенно иначе.

Например, изначально на роль Паниковского в "Золотом телёнке" выбрали Ролана Быкова.

В нашем же понимании Паниковский неразрывно связан с именем великого Зиновия Гердта.

***

А вот фотопробы Юрия Никулина на роль штабс-капитана Тушина в фильме "Война и мир":

***

К сожалению, мы не нашли имена детей, "пробовавшихся" на роль Буратино:

***

Интересно, какими бы красками заиграл "Иван Васильевич", выбери худсовет на роль Жоржа Милославского Вячеслава Невинного:

***

В фильме "Агония" (1974) в роли Григория Распутина мог бы быть Евстигнеев:

Об этом фильме мы уже подробно написали.

***

А как вам Андрей Миронов в амплуа Жени Лукашина?

***

Еще рокировка: оказывается, Александр Демьяненко пробовался на роль Труффальдино.

Сейчас, конечно, в этой роли себе трудно представить кого-то другого, кроме Райкина.

P.S. Всё это очень познавательно. Забавно, как бы поменялись наши любимые фильмы, распорядись судьба иначе, и сыграй в них другие актёры. В принципе, в наше время, благодаря технологиям нейросетей наподобие DeepFake нечто такое осуществимо.

Добрый день, уважаемые читатели.

В этой статье мне бы хотелось рассказать о творчестве величайшего немецкого писателя Эриха Марии Ремарка. Надо сказать, что жизнь предоставила Ремарку достаточно материала для его книг, судите сами:

Когда Эриху было 18 лет, его призвали в армию и отправили на западный фронт (как вы помните, это была Первая Мировая война). Буквально через год он был ранен осколками гранаты, и до конца войны лечился в военном госпитале. Кстати, за участие в боевых действиях Ремарк был удостоен Железного креста первой степени, но будущий писатель отказался от награды.

В 1933 году, когда к власти пришли фашисты, Ремарк перебрался в Швейцарию. В 1937 году Ремарк познакомился со знаменитой актрисой Марлен Дитрих, с которой у него завязался бурный и, во многом, мучительный роман. Актриса помогла Ремарку получить американскую визу, и в уже в 1940 году писатель перебирался в США, но гражданство он получит лишь спустя 7 лет.

В 1943 году, в Германии, была арестована младшая сестра Ремарка. На суде её признали виновной в антигитлеровских высказываниях. Существуют свидетельства, что судья объявил: «Ваш брат, к несчастью, скрылся от нас, но вам не уйти». Чем заканчиваются такие суды, вы, конечно же, можете догадаться сами.

Дальнейшая жизнь Ремарка — это череда взлетов и падений. Писатель страдал от депрессии и алкогольной зависимости, разводился и снова женился, пишет грустные и такие жизненные романы как: "Время жить и время умирать", "Чёрный обелиск", "Жизнь взаймы".

В 1958 году Ремарк возвращается в Швейцарию, где и проживет остаток жизни. Писателя не стало 25 сентября 1970 года, он ушел на 73-м году жизни, оставив после себя великолепное литературное наследие, которое навсегда останется в списках шедевров мировой классики.

Вы знаете, что на свете всего ужаснее? Признаюсь вам по секрету: то, что в конце концов ко всему привыкаешь…

Когда я наткнулся на эту фразу в романе "Возлюби ближнего своего", у меня перед глазами возникла ситуация, в которой оказался один мой хороший знакомый и его семья. Наверное, эта история уже пересказана миллионы раз, ведь она всегда начинается одинаково: мой приятель любил выпить. Он знал меру (как он всегда гордо заявлял нам), поэтому никто особо и не обращал внимания на его редкие загулы.

Шли годы, парень превратился в мужчину, обзавелся семьей и еще одним пороком — алкоголизмом. Знаменитая мера (да, та самая, о которой приятель так хорошо знал) трансформировалась в "систему", которая превратила жизнь его близких в филиал ада.

И знаете, что самое ужасное в этой ситуации? Все привыкли! Знакомого все устраивает, он не хочет лечиться и что-либо менять в своей жизни. Жена и ребенок просто игнорирует происходящее, махнув рукой на алкоголика. Родители молча финансируют попойки сына, иначе он начинает тащить из дома вещи и устраивает истерики.

Конечно, я описал ситуацию лишь в общих чертах, на самом деле там все гораздо сложнее. Уверен, что у многих из вас найдется множество похожих историй, когда люди привыкали жить в самым суровых условиях, не пытаясь что-либо изменить или как-то найти выход.

Вот такая грустная правда жизни.

(с) Павел, журнал "Советское кино", берегите себя и своих близких.

Какие ассоциации вызывает у Вас фамилия Чехов?

Конечно, все знают Антона Павловича, читали его знаменитые пьесы. У него был племянник — Михаил Александрович Чехов. Педагог, теоретик, создатель системы, названной его фамилией. Этого человека за границей называют великим, в России же почему-то известен не в такой степени. У нас на слуху больше имя Станиславского (знаменитое "Не верю" ;) .

Жизнь его была непроста. В подтверждении этого — дневниковые записи, где Михаил Александрович жалуется на жизнь, полную горечи и разочарования.

Написал книгу о технике актёра, которая является настольной для любого актёра, режиссёра, критика. По технике Чехова учились Клинт Иствуд, Мерлин Монро, Энтони Куинн, Юл Бриннер, Ллойд Бриджес.

Родился в семье публициста Александра Чехова и Натальи Гольден в 1891 году. С детства был человеком активным, ярким, дарованием. Антон Павлович Чехов про своего племянника писал: "Я думаю из него выйдет талантливый человек".

Так и случилось. Михаил стал актёром, играл в пьесах (в том числе и в произведениях своего дяди). В 16 лет поступил в театральную школу. Быстро проявил свой талант, заслужил представление мэтру Константину Сергеевичу Станиславскому. Тот обратил внимание на него, оценил работу, пригласил в МХАТ, обучал своей технике.

Родство с именитым писателем иногда приводило к курьёзам. Однажды во время спектакля "Вишнёвый сад" какой-то недалёкий купец возмущался во весь зал: «Вот он! Нет, вы подумайте: сам же пишет и сам же играет!»

В 1913 году Михаил получил первую свою роль в кино, сыграв царскую особу Михаила Романова.

Время была бурное: революции, новая власть, несколько раз сменилась система управления страной.

Но Михаил блистал и при новом порядке. А в 1918 году в 27 лет открыл свою частную актёрскую студию.

Жизнь была полна взлетов и падений, назначений на должности, снятий. Сложно описать биографию этого человека в одной заметке: в интернете есть целые сайты, книги о Михаиле.

В 20-х годах звезда Михаила Александровича взошла. На него обращали внимание везде. Отмечали, что у него филигранная актёрская работа, свой стиль и видение. Станиславский имел на него влияние. Более того, поговаривают, что именно на Михаиле Станиславский и отрабатывал свою знаменитую систему.

Уже тогда Михаил заявлял, что актёр должен создавать образ, ежеминутно помня, что он на сцене. При этом бессознательное творчество, когда исполнитель полностью перевоплощается, по настоящему ломает руки и мебель на сцене — это нездорово. Гораздо более продуктивно и художественно верно, когда актёр сочувствует своему персонажу, наблюдает за ним. Метод раздвоения сознания. Это была личная система Чехова, которую он сразу начал преподавать.

В 1922 году стал директором первой студии МХТ, но через 6 лет ушёл с должности руководителя театра. Он не желал быть администратором, а хотел заниматься творчеством.

Уехал в Германию на год, там работал в театре. Был очень востребованным мировым актёром и деятельным молодым человеком. О нём говорила вся Европа.

Но Михаил Александрович был разочарован тем, что новых ролей со времени эмиграции из СССР здесь не было. Повторял свои партии московских времен: Мальволио в «Двенадцатой ночи», Хлестакова в «Ревизоре», короля Эрика в «Эрике XIV», Калеба в «Сверчке на печи».

В 1930 пытался основать свой театр в Чехии, затем отправился в Париж, где всё-таки основал театр "Общество друзей Чехова". Этот театр часто ездил с успешными гастролями в Нью-Йорк. Михаилу предложили остаться, заниматься организационной деятельностью и театром там. В Европе дело шло к войне, ситуация усложнялась. И в 1939 году весь театр с актёрами эмигрировал теперь уже в Америку.

Чехов перенес свою технику в Голливуд, где обучал кинозвезд, включая Ингрид Бергман, Клинта Иствуда, Мэрилин Монро и Грегори Пека.

Снимался в фильмах. Например, в 1945 вышел "Заворожённый" Хичкока, где Михаил виртуозно сыграл роль Брулова, за что был номинирован на Оскар.

После этого успеха, в 1946 году в Америке заговорили о создании актёрской мастерской имени Чехова. Как раз вышла его книга об актёрской технике, где Михаил собрал весь свой актёрский опыт. До сих пор этот труд имеет особое значение.

Две актёрские школы — Станиславского и Чехова — друг другу противоречат. Есть адепты той системы, и этой. С двумя принципиально разными подходами. У Станиславского — учение о том, что должно быть погружение в роль, нужно вжиться: "Новая роль, новая жизнь".

Михаил Чехов же утверждал, что актёр не должен становиться персонажем, а должен наблюдать за ним как бы со стороны.

Действительно, если совсем погружаться в состояние того героя, которого играешь, это может привести к биполярному расстройству психики. Кстати, многие известные актёры как раз и страдают этим расстройством. Так, например, было у Эштона Катчера, когда он играл Стива Джобса. У Алексея Петренко после "игры в Григория Распутина" дело закончилось психиатрической лечебницей.

Система Чехова хороша тем, что на актеров нет давления, чтобы они забыли, что они на сцене, стирали грань между личностями своего персонажа и своей собственной. Фактически, Чехов поощряет своих учеников использовать свое воображение и высшие творческие умы, творческую индивидуальность для создания правдоподобных персонажей, а не их личности и переживания, которые он считал низко висящими плодами.

В 1955 году Михаил Александрович скончался в Беверли Хилз, там же и похоронен. Но до сих пор его называют русским отцом Голливуда. Поскольку в основном именно по его системе, наставлениям до сих люди в мире кино (в том числе и в Голливуде) и работают, учатся. По Чехову.

Двухметровый великан Алексей Дмитриев в шутку называет себя Малышом. Из-за специфической внешности обычно ему доверяют роли бандитов или маньяков, хотя проскакивали и сказочные персонажи – Илья Муромец и Кощей Бессмертный. Но и в таких отрицательных образах актёр прекрасно запоминается зрителям.

Женился один раз и навсегда

В детстве Алексей даже не мечтал о профессии актёра. Занимался в ярославской гандбольной команде, собираясь стать выдающимся спортсменом. Но полученная травма поставила крест на мечте. Так что после школы Дмитриев поступил в театральный институт в своём родном городе. И даже некоторое время играл в Камерном театре.

В отличие от других звёздных коллег, Дмитриев женился всего один раз. Его супруга Ирина – человек не публичный и до определённого момента всегда находилась в тени знаменитого мужа. В семье подрастают двое сыновей. Старший уже окончил школу, а младший играет за ярославскую футбольную команду, чем необычайно радует отца.

Дмитрий и сам не прочь вспомнить спортивную юность. С удовольствием играет в хоккей, на Крещение обязательно смывает грехи в проруби.

Семейные скрепы рухнули

Даже у такого примерного семьянина, как Алексей Дмитриев, рыльце оказалось в пушку. Как гром среди ясного неба произошли разборки в телешоу «На самом деле» с внебрачной дочерью актёра. Дочь Надежды Новиковой Алёна утверждала, что Дмитриев бросил её мать беременной.

Алексей подтвердил, что закрутил когда-то романчик с женщиной, но о наличии ребёнка ничего не знал. К счастью, ДНК-тест не подтвердил отцовства мужчины, но в семейных отношениях из-за этого наметился раскол.

Ирина стала внимательно присматриваться к поведению супруга и заметила много странностей. Поскольку всеми силами желала сохранить семью, обратилась к психологу Кристине Перекальской.

Но та только подлила масла в огонь, сообщив клиентке о романе её супруга с актрисой Алёной Знайдой. Ирина вынуждена была вновь обратиться в телепередачу, чтобы выяснить правду. Предполагаемая любовница прошла детектор лжи, доказав, что не состоит в порочной связи.

Но в ходе передачи выяснилось, что адюльтер всё-таки существует. А любовницей Дмитрия оказалась та самая психолог, которая на самом деле не дипломированный специалист, а модель. В сердцах обиженная жена заявила, что подаёт на развод.

Но совместные снимки с отдыха во Вьетнаме семейства Дмитриевых свидетельствуют о том, что супругам удалось найти общий язык и помириться.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Все ли так гладко в королевстве которое создала Екатерина Гусева?
• Евгения Добровольская — мой топор, который кромсает меня по кусочкам.
• Нина Гребенщикова — если бы не я, не было бы Гайдая!

Кинопоиск и more tv продолжают показ детективного сериала с Константином Хабенским и Андреем Бурковским в главных ролях. Уже сейчас можно констатировать, что "За час до рассвета" не стал народным хитом. Многие зрители даже спустя 7 серий продолжают сравнивать его с "Место встречи изменить нельзя" и "Ликвидацией". Оно и понятно: на первый сериал "За час до рассвета" похож сюжетом, на второй — стилистически. Однако определенная вторичность точно не мешает мне наслаждаться данным проектом.

Смотря "За час до рассвета", я с трудом могу поверить в то, что этот сериал снимался для НТВ. На этом канале еще никогда не было такой дорогой и сочной картинки. Да и сюжетные повороты, которые предлагает данный сериал, явно круче, чем в большинстве НТВшных картин. В очередной раз повторяю: неудивительно, что "За час до рассвета" сперва вышел в онлайн-кинотеатрах.

Также лично у меня нет никаких претензий к актерским работам. Константин Хабенский как всегда великолепен. Андрей Бурковский слегка уступает мэтру, но, в целом, тоже добротно отыгрывает своего героя. Знаю, что многие зрители продолжают насмехаться над Бурковским из-за его комедийного прошлого. Но лично я, глядя на него в этом сериале, совершенно не вижу Ржавого из "Даешь молодежь".

А особенно сильно мне хочется похвалить Алену Михайлову. То, что она замечательная актриса, мы могли понять еще в прошлом году, когда смотрели "Чики". Однако тогда можно было предположить, что Михайлова — актриса одной-двух ролей, и что больше она никогда не блеснет. Но нет, в "За час до рассвета" Алена снова смотрится просто великолепно.

И это при том, что сценаристы прописали для ее героини довольно тяжелую сюжетную линию. Обойдусь без спойлеров, но мне было больно смотреть на эту девушку, прошедшую через многое в 6-й серии. Могу лишь догадываться, насколько тяжело было отыгрывать все это совсем молодой актрисе. Но Михайлова блестяще справилась с поставленной задачей.

Вчера, смотря 7-ю серию, я поймал себя на мысли, что мне с каждой неделей становится все интереснее смотреть "За час до рассвета". Это действительно тот сериал, в который сложно влюбиться с первых минут. 2-3 его первые серии показались мне довольно затянутыми, а в действиях некоторых героях почти не прослеживалась логика. С тех пор многое изменилось.

К 7-му эпизоду "За час до рассвета" совершенно точно прибавил в динамике. Отношения между персонажами вышли на совершенно иной уровень. Да и, познакомившись с ними поближе, я все-таки смог проникнуться интересом к большинству героев. Благодаря этому даже сцены, в которых герои просто ведут непринужденные диалоги, теперь не заставляют меня скучать.

Конечно, 16 серий — это очень много для современного сериала. Американцы приучили нас к тому, что сезон качественного проекта не должен превышать 8-10 серий. Однако если так пойдет и дальше, к заключительному эпизоду я буду и вовсе готов назвать "За час до рассвета" шедевром. Главное, чтобы сериал не перестал постоянно прибавлять в качестве.

К сожалению, ждать конца сериала еще очень долго. Если сначала онлайн-кинотеатры показывали его по 2 серии в неделю, то после 6-й серии начали выкладывать лишь по 1 эпизоду. Из-за этого финал детектива мы увидим лишь в конце мая. Что ж, политика Кинопоиска и more tv мне вполне понятна: чем сильнее они растягивают сериал, тем дольше пользователям приходится продлевать свою подписку. Ничего личного, просто бизнес — к такому подходу я отношусь с пониманием и уважением.

Если вы бросили просмотр "За час до рассвета" после первых серий, рекомендую вам как можно скорее вернуться к данному сериалу. Ничего более достойного в детективном жанре сейчас все равно не выходит. Разве что 2-й сезон "Метода", но Первый канал растягивает его еще циничнее и безжалостнее.

Если же вы продолжаете смотреть "За час до рассвета", обязательно делитесь впечатлениями в комментариях. Что вы ждете от оставшихся 9 серий? Кто из актеров впечатляет своей игрой сильнее остальных? С удовольствием ознакомлюсь с вашими мнениями.

- Все что делает ваше правительство и вы… раздражает население.

- Мой народ любит меня…

- Григорий Ефимович, мы рваные берем??

- Берем, берем, мы всё берем!!!

Не так давно прочитал одну из глав книги Кира Булычева "Река хронос", про убийство Гришки Распутина. И вот совершенно случайно наткнулся на советскую двухсерийную киноленту "Агония" (1974, режиссёр Элем Климов, снявший также "Иди и смотри" ;) . Не самые лицеприятные страницы российской истории: странные, сумбурные времена, последние дни российской монархии. Влияние Григория Распутина на царскую семью, на положение дел в стране и на фронте было колоссальный. Хотия вряд ли эта историческая личность отдавала себе отчёт, что и зачем делает.

Сейчас, в 2021 году, смотрится шикарно. Это пророческий фильм, про начало конца, разложение элит.

Хотя "Агония" и была снята в 1975 году, фильм был "положен на полку". В 1981 году "Агония" была продана за рубеж, показана во Франции, США, других странах. На советском экране фильм появился лишь через 10 лет. Удивительно, что этот фильм выпустили на советские экраны аккурат к началу перестройки, в 1985 году.

Фильм "Агония" стал предвестником агонии другого режима — советского. "В России за 10 лет меняется всё, за 200 лет — ничего…"

Очень понравилось использование Климовым документальных архивных кадров, необычных киноприемов (один из них можно назвать "кошмар наяву" ;) . Стирается грань невероятной реальности и утонченного вымысла. Практически можно необъяснимо прочувствовать мышление режиссёра при создании фильма.

Вот ссылка на фильм на ютубе. К сожалению, "Мосфильм" не позволяет смотреть свой контент на сторонних ресурсах.

Страстного (и страшного) Григория Распутина в фильме сыграл Алексей Петренко.

Кстати, на эту роль пробовался блистательный Евгений Евстигнеев:

Игра Петренко завораживает, столько энергии, эмоций… Перед нами не гротескная фигура, а полноценный живой человек со своими страхами и эмоциями.

Маньяк, психически больной, с поразительными перепадами темперамента, животного страха, нечеловеческой силы, униженной слабости, развращенности и религиозности. Задача сложнейшая, но актеру удалось уловить нерв роли, воплотить на экране неоднозначный характер.

А какие мэтры кино задействованы: Алиса Фрейндлих, Леонид Броневой, Анатолий Ромашин и еще много великолепных советских актеров. Великолепный актёрский ансамбль:

Как же поразительно все схоже и с нашим временем: "Россию может спасти только чудо". Смотреть данный шедевр обязательно, сейчас такого не снимают. Какая уж там "Матильда"…

Советская артистка цирка была дрессировщицей животных. Мало кто знает, но Маргарита имеет внушительный список по съемкам в кино. Да, официально она снялась только в 7 кинокартинах, но были и другие, где Назарова была дублером, работая с опасными животными.

Свою популярность артистка получила благодаря фильму Полосатый Рейс. Там она сыграла роль Марианны. Есть несколько интересных, малоизвестных и неприличных фактов о Маргарите Назаровой, которые не принято афишировать.

Факт №1. Работала на немецкую семью

В подростковом возрасте юной девушке не повезло. Ей было только 15 лет когда началась война. Рита просто шла по улице, когда ее остановили немецкие солдаты. Она так понравилась генералу, что он распорядился отвезти Назарову к нему домой.

Так Маргарита стала домработницей и работала на немецкую семью. Жена генерала хорошо относилась к девочке, помогла ей поступить в школе и выучить немецкий язык. На тот момент у будущей артистки не было выбора, поэтому она прилежно выполняла все обязанности в доме.

Факт №2. Танцевала полуобнаженной в кабаре

Супруга немецкого генерала относилась хорошо, но только не ее муж. Он не дал девочке закончить школу, а отправил ее в немецкий кабаре. Там полуобнаженные девушки танцевали перед солдатами.

Когда война закончилась, а Советский Союз победил Германию, то в кабаре пришли уже русские солдаты, которые чуть ли не пристрелили Риту. Она начала кричать, что русская и своя, находится в плену. Назаровой повезло, она осталась жива и смогла отыскать своих сестер и мать.

Факт №3. Муж терпел измены

Маргарита была привлекательной девушкой, она вместе с супругом Константином Константиновским работала в цирке. Муж делал всю черновую работу, а его жена успешно выступала на сцене.

После выхода фильма Полосатый рейс, артистка влюбила в себя миллионы мужчин со всего Советского Союза. Многие актеры и знаменитости делали предложения Рите, прекрасно зная, что она была замужем.

Муж Назаровой терпел, супруга заводила интрижки, изменяла, но из семьи не уходила. Она считала, что это лишь короткие романы (а их было много), но ей нужна была постоянность, которую давал Константиновский.

Факт №4. Получила психическое расстройство

Работа дрессировщика — сложная и опасная. На сцене все выглядит красиво, но для этого требуется много труда, а про непредвиденные случаи никто и никому не рассказывает.

Маргарита, работая с тиграми, тоже получала травмы, в особенности пострадала ее голова. Назарова была в депрессии, были и навязчивые состояния. Константин не бросил любимую, готовил номера и постоянно находился рядом, пока не покинул этот мир.

Факт №5. Жила в нищете

Потеря любимого человека только обострила состояние Маргариты. Она стала замкнутой в себе, ее несколько лет не было видно. Она пыталась работать уже без мужа, а потом в 80-х годах и вовсе стала затворницей.

У Назаровой и Константиновского в браке родился единственный сын Алексей. Когда артистка жила одна, она даже не подпускала к себе родного ребенка, не принимала никакой помощи и жила в полнейшей нищете.

Сыну известных дрессировщиков уже 51 год, он давно живет в Европе, а в жены выбрал российскую артистку Ольгу Страхову. У них в браке родилась дочь Анна и сын Константин, Алексей назвал его в честь своего отца.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Их родители сделали все, чтобы дети продолжили актерскую династию. Им не приходилось пробивать себе дорогу: путь был ясным и широким. Но «звездные сыновья» выбрали другую судьбу – связали свою жизнь с Богом.

Кто из сыновей знаменитых отечественных актеров посвятил себя служению Богу, расскажем в статье.

Леонид, сын Юрия Каюрова

Леонид Каюров (08.10.1956). 64 года. Родился в Саратове.

Отец – Народный артист РСФСР Юрий Каюров, воплощал на советском экране образа Ленина. Мать – врач-стоматолог.

В детстве Леня не думал об актерстве, но в выпускном классе решил поступать во ВГИК. Его манила актерская карьера отца, хотелось быть таким же знаменитым.

Сниматься в кино начал еще в вузе. Роль в «Несовершеннолетних» сделала его узнаваемым. Артиста ждала блестящая карьера.

В 1982 году на глаза Леонида попался философский трактат Бердяева «Смысл истории». Книга потрясла актера. Он задумался о своем отношении к Богу. В 26 лет крестился в православной церкви.

За 10 лет в кино снялся в 13 картинах. Последний фильм «Путь» с его участием вышел в 1986 году.

Этот же год стал поворотным в судьбе Леонида. Он бросил сцену, а через 3 года поступил в духовную семинарию.

30 лет назад Каюров-старший не принял решения сына. Это стало для него ударом. Но со временем они смогли понять друг друга.

Сейчас Леонид Каюров – протодиакон. Служит в Храме Архистратига Божьего Михаила в Хамовниках.

Алексей, сын Игоря Костолевского

Алексей Костолевский (род. 1983) 37 лет. Родился в Москве.

Отец – Народный артист России Игорь Костолевский, мать – актриса Елена Романова.

Алексей был очень способным парнем. Все прочили ему блестящую карьеру. Учился в МГИМО на факультете международных отношений, затем решил овладеть профессией режиссера. Для этого отправился в Голливуд.

Там он приобщился к религии. Евангелие стало его настольной книгой. Вернулся на родину, отказался от общения с друзьями и от прежнего образа жизни.

Более 10 лет ведет на YouTube блог, где выкладывает ролики со своими религиозными проповедями. Его можно увидеть у входа в метро «Фрунзенская», где он рассказывает людям о своих «озарениях». У него свои представления об Иисусе, аде, рае и праведной жизни на земле.

Все это время сын Игоря Костолевского психически болен. Он состоит на учете в диспансере. Об этом рассказал Костолевский-старший. В интервью он делился своими переживаниями, связанными с судьбой единственного сына.

Отец говорит, что сделал все, что мог, чтобы вернуть сына к нормальной жизни. Но бывшая жена Елена Романова во всем поддерживает сына. Она считает, что с сыном все в порядке. Алексей живет вместе с матерью. Не работает.

Костолевский-старший сожалеет, что уже ничем не может помочь своему сыну.

Дмитрий Рощин, сын Екатерины Васильевой

Дмитрий Рощин (род. 1973) 47 лет. Родился в Москве.

Отец – известный драматург Михаил Рощин, мать – Народная артистка РСФСР Екатерина Васильева.

В 8 лет Митя впервые сыграл в кино. После школы поступил во ВГИК. Получил профессию режиссера. В 1995 году по совету духовного отца Василия Волгина обратился к вере. В 25 лет поступил в семинарию.

Мама была рада выбору сына. Сама Екатерина в середине 90-х ушла из кинематографа, найдя свой путь к вере.

Сейчас Дмитрий Рощин – протоиерей, настоятель Храма Святителя Николая на Трёх Горах. Более 22 лет отдал служению Богу. Женат на Любови Клыковой. У них 8 детей. Семья для Дмитрия – важная часть его взаимоотношений с Богом.

Сергей, сын Евгения Стеблова

Сергей Стеблов (13.03.1973) 47 лет. Родился в Москве.

Отец – Народный артист России Евгений Стеблов, мать – финансист Татьяна Осипова.

Воспитывался в семье, где главными духовными ценностями были благородство и честность. Сергей рос спокойным и рассудительным ребенком.

После школы решил продолжить династию, поступил в Щукинское училище. Затем окончил высшие режиссерские курсы.

Начал карьеру в Москве. Работал в студии Никиты Михалкова. Снимал рекламу, открыл свой киноцентр. Играл в кино до 2009 года.

После посещения Оптиной пустыни Сергей оставил кинокарьеру и ушел в монастырь. Известно, что решение посвятить себя служению Богу, отказавшись от мирской жизни, Сергей вынашивал много лет.

С 2010 года он служит в Соловецком Спасо-Преображенском монастыре.

Отец не сразу смирился с решением сына, ему хотелось, чтобы род Стебловых продолжался. Но к выбору сына относится с уважением.

Василий, сын Игоря Скляра

Василий Скляр (род. 1991) 29 лет. Родился в Павловске, под Петербургом.

Отец – Народный артист России, актер, исполнитель песни «Комарово». Мать – актриса Наталья Акимова.

Василий рос в артистической среде. В детстве играл на фортепиано. После школы продолжил семейную династию. Окончил театральный вуз.

В 24 года принял решение пойти в священнослужители. Заочно поступил в семинарию. До этого он интересовался религиозными вопросами. Помогал организовывать паломнические поездки по святым местам. Теперь служит чтецом в Софийском соборе в Пушкине.

Скляр-старший хотел, чтобы сын продолжил актерскую карьеру, но его выбор поддержал. Он рад, что Василий нашел свой путь в жизни.

Сыновья прославленных артистов не продолжили актерскую династию. Они прислушались к зову своего сердца и выбрали для себя трудный путь служения Богу. Не всем родителям пришелся по душе выбор сыновей, но они нашли в себе силы понять и принять их решение.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, которые поднимут настроение. Итак, начнем:

1) Одаренная

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Франк Адлер – одинокий отец, который занимается воспитанием десятилетней дочери Марии. Живет он в маленьком городе. Ему хочется, чтобы у его ребенка была абсолютно нормальная жизнь. Правда, у девочки ярко выраженные способности к математике, на что не может не обратить внимания ее учительница.

Она рекомендует Франку отправить ребенка в частную школу, где смогут развить ее талант. Но он считает, что это не самое лучшее решение. Неожиданно о способностях девочки узнает ее бабушка, отличающаяся жестким характером.

Она считает, что нужно отправить Марию в то самое учебное учреждение, и она хочет сделать все для достижения своей цели. Эвелин не остановится ни перед чем, ведь она думает, что права.

2) Чудо

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: Канада, Гонконг, США

Рейтинг: 8,0

Может показаться, что Август Пулман точно такой же, как и другие дети его возраста. Ему нравится ходить на дни рождения к друзьям, играть в компьютер, он обожает «Звездные войны» и свою собаку. Периодически он ругается со старшей сестрой, но они всегда мирятся.

Но в то же время он сильно отличается от сверстников. Во-первых, он никогда не был в школе. С первого класса его учила мама. Во-вторых, за свою жизнь он уже перенес 27 операций.

Все дело в том, что у ребенка редкая генетическая патология, в результате которой у него нет лица. И вот, Августу нужно пойти в школу, где учатся простые дети. Что же из этого выйдет?

3) Невидимая сторона

Год: 2009

Продолжительность: 2 часа 09 мин.

Страна: США

Рейтинг: 8,2

Сюжет рассказывает о реальных событиях, которые случились со спортсменом из Америки Майклом Оре. Он – афроамериканец. Когда он снова потерял жилье, опеку над ним взяла богатая семья. Постепенно он становится для этих людей практически родным.

Надо отметить, что Майкл очень рослый и сильный, благодаря чему он решил, что добьется высот в американском футболе.

Он действительно становится успешным, и у него появляется возможность получать стипендию спортсмена и поступить в университет.

4) Никогда не сдавайся

Год: 2008

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Главным героем фильма является Джейк Тайлер. Он – футболист и звезда команды своей школы. Правда, ему очень нравится встревать в различные неприятности и драться. Проживает он в небольшом городе в Айове. В скором времени ему вместе с семьей надо будет уехать во Флориду.

Там он никому не нужен, его считают изгоем. А он влюбляется в одноклассницу и продолжает участвовать в драках.

Как только Джейк узнал, что в штате популярен такой вид спорта, как Смешанные боевые искусства, он сразу вступает в клуб. Но и здесь его поджидают неприятности.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

1960-е и 70-е годы на «Мосфильме» — это время расцвета деятельности Экспериментального творческого объединения, которым руководили режиссер Георгий Чухрай и советский организатор кинопроизводства Владимир Познер, отец известного журналиста. Чем оно запомнилось?

Здесь создавали качественное кино при эффективном расходовании средств. «Неуловимые мстители», «Афоня», «Иван Васильевич меняет профессию», «Белое солнце пустыни» — классика советского кинематографа, на которую были потрачено относительно скромные бюджеты.

Именно Познеру и Чухраю пришла идея о том, чтобы снять хороший фильм в жанре вестерна, но чтобы события развивались на востоке. В качестве режиссера рассматривался Андрей Кончаловский. Именно он помог написать первый вариант сценария фильма. Но этот вариант руководство «ЭТО» не устроил, а сам Кончаловский занялся другим проектам – экранизацией «Дворянского гнезда».

Переписанный сценарий под названием «Спасите гарем» намеревались экранизировать сам Андрей Тарковский и Юрий Чулюкин, который до этого снял знаменитых «Девчат». Сценарий, основанный на воспоминаниях о Гражданской войне, написали Руслан Ибрагимбеков (с ним потом много лет работал Никита Михалков) и Валентин Ежов. Этот вариант сценария был утвержден. А в кресло режиссера пригласили Владимира Мотыля.

Режиссер был к тому моменту уже известен фильмами «Ждите писем», «Дети Памира» и «Женя, Женечка и «катюша». Владимир Яковлевич поначалу не верил в успех фильма и не хотел за него браться, но он согласился из-за нужды в деньгах.

Отдельная история (как и в любом масштабном непроходном проекте) – это подбор актеров. Сначала на роль товарища Сухова определили популярного в те годы Георгия Юматова. Как актер Георгию Александровичу цены не было, а вот как человек мог подвести. В первый же съемочный день он сильно выпил, после чего устроил безобразную драку. Его тут же уволили, и стали срочно (съемки то уже начались) искать замену.

Тогда на съемочную площадку в срочном порядке вызвали Анатолия Кузнецова, который пробовался на роль Сухова, но не был утвержден. Роль супруги Сухова исполнила Галина Лучай, которая работала редактором на телевидении.

Роль Петрухи могла достаться Юрию Чернову либо Савелию Крамарову, но его сыграл Николай Годовиков, который до этого снялся у Владимира Мотыля в фильме «Женя, Женечка и «катюша». Кстати, Годовиков не был профессиональным актером. Хотя и снимался всю жизнь. Он был слесарем, в молодости числился как трудный подросток.

Владимир Мотыль присмотрел на роль Абдуллы профессионального актера Отара Коберидзе, но на пробах появился Каха Кавсадзе. Он был убедителен в своем поведении, и быстро вошел в образ, хотя на коне до этого никогда не сидел. Мотыль отдал роль ему. Роль Саида режиссер отдал своему давнему знакомому – актеру Спартаку Мишулину.

География съемок была обширной – снимали фильм «Белое солнце пустыни» под Ленинградом, в Туркмении, Таджикистане и Дагестане. Съемки проходили сложно по нескольким причинам: бюджет в 650 тысяч советских рублей был ограниченным для такого кино, большая часть съемочной группы не имела опыта работы в полевых условиях.

Из актеров сложно было Павлу Лупескаеву, которому досталась роль Верещагина. Он играл без пальцев на ступнях, но обходился без дублеров. Съемки окончательно подорвали слабое здоровье актера, он умер через два года после премьеры фильма.

При монтаже тоже возникли проблемы. Худсовет после просмотра чернового материала накатал большой список правок, из-за цензуры. В том числе режиссеру пришлось изменить финал картины, который он видел совсем другим.

Сначала Сухов и Абдулла пытаются убить друг друга на баркасе, после чего продолжают борьбу в воде. Оба получают ранения, после чего, доплывший до берега Абдула умирает. Сюда же сумел доплыть и Сухов. Жены бегут оплакивать Адбулу, а жена Верещагина пытается очистить рельсы от песка, чтобы поезд увез ее из этих мест.

Все эти сцены режиссер порезал, но комиссия требовала дальнейших правок. Мотыль не хотел портить свое произведение, и фильм лег на полку. Так бы его и забыли, наверное, до конца 80-х годов. Но «Белое солнце пустыни» посмотрел Леонид Брежнев, и его выпустили на экраны.

Подписаться на канал «КиноНытик»

У каждого актёра свой особенный путь в профессию. Но если ты действительно красив и талантлив, то внимание публики обеспечено при любом раскладе.

Пётр Глебов

Ученик Станиславского не изменил себе и даже во время войны, служа в зенитно-артиллерийском полку в Подмосковье, вместе с другими бойцами-актёрами продолжал играть в театре. Зрительницы обожали созданные Петром Глебовым образы в фильмах «Поднятая целина», «Тихий Дон», «Мужики».

Мужчина имел дворянское происхождение и не стал скрывать этого при заполнении анкеты при поступлении в Оперно-драматическую студию в Москве. Как ни странно, его взяли на радость миллионам поклонниц, которые просто обожали своего кумира.

Сергей Столяров

После выхода на экраны «Цирка» молодой актёр стал настоящей легендой. Режиссёр Григорий Александров предложил Столярову роль Мартынова, даже не делая проб. Просто посмотрел его игру в «Аэрограде» и понял – это то, что ему нужно.

Кстати, рабочего из знаменитой скульптуры В. Мухиной, стоящего рядом с колхозницей, слепили именно с Сергея. А когда культовая лента вышла в прокат, мать и брат Роман разыскали родственника-актёра. А ведь в детстве мальчик случайно попал в Курский детский дом, где и прошёл период взросления.

Олег Стриженов

На главного героя в фильме «Овод» подыскивали благородный и яркий типаж. Утвердили Стриженова, которому ради съёмок пришлось уволиться из Таллиннского театра и переехать в Ленинград. Даже сама Войнич, автор произведения, оценила игру молодого актёра по достоинству.

Фильм просмотрело 40 млн. человек. Поклонницы Стриженова всеми правдами и неправдами пытались раздобыть фото кумира, чтобы пришпилить кнопкой над своей кроватью.

Исполнение роли Артура Бертона стало судьбоносным. Ведь именно во время съёмок Сергей влюбился в исполнительницу роли Джеммы. Марианна Грызунова-Бебутова впоследствии стала супругой звезды, подарив дочь Наташу.

Владлен Давыдов

Перспективному студенту МХАТа предложили роль в ленте «Без вины виноватые», но он отказался, чтобы не пропускать занятия. Так что дебют состоялся в военной драме «Встреча на Эльбе». После успеха фильма «Кубанские казаки» советскую делегацию отправили во Францию.

Французская актриса предложила молодому человеку показать Париж. Во время прогулки их сфотографировали папарацци, окрестив Владлена «русским дон-жуаном». За подобный проступок Давыдову запретили появляться в кино, а в театре давали только бессловесные эпизодические роли. Но поклонницы всё равно приходили на спектакли и встречали мимолётное появление актёра на сцене бурными овациями.

Георгий Юматов

Стать актёром Георгию помог счастливый случай. После войны он пришёл с товарищем в Театр киноактёра на просмотр фильма. Поскольку другой одежды не было, облачился в тельняшку. Там его заметил режиссёр Александров и без обиняков предложил роль в картине «Весна».

И хотя в первой своей работе Георгий появился на экране всего на несколько секунд, этого оказалось достаточно, чтобы сменить профессию и стать настоящей звездой, обожаемой миллионами зрителей.

На телевидении водятся большие деньги. И тут дело не в спонсорах, просто видео реклама стоит хороших денег, которые платят различные компании, чтобы у них купили определенную услугу или товар.

Так же нельзя списывать средства, поступающие от государства. Первый канал, несмотря на свои долги, предлагает телеведущим хорошую заработную плату, благодаря этому они работают на телевидении годами и никуда не уходят.

Александр Гордон

Российский ведущий давно на виду, он успел поработать и в США, но решил вернуться в Россию еще в 2000-х годах. Мало кто знает, что Гордон даже баллотировался в президенты Российской Федерации в 1999 году и мог стать главой государства, а не ведущим на Первом канале.

Александр в 2020 году стал самым популярным ведущим России, успел развестись с молодой супругой. Гордон сейчас ведет передачу Мужское и Женское, она весьма популярна, телеведущий получает заработную плату в размере 1 миллиона рублей.

Юлия Барановская

О телеведущей еще несколько лет не знал практически никто, ну только те, кто интересуется футболом. Юлия просто была гражданской женой Андрея Аршавина, родила ему троих детей, вот только бывший футболист Зенита и сборной России Барановскую в ЗАГС так и не отвел.

Юлия получает стабильные алименты на троих детей, имеет гонорары с продаж собственной книги. Как и Гордон, Барановская стала лучшей ведущей в 2020 году, она тоже работает на Первом канале на передаче Мужское и Женское.

Удивительно, но факт. У Юлии нет соответствующего образования, но она работает на телевидении и получает 500 000 рублей в месяц.

Лариса Гузеева

Когда-то Лариса играла в театре, снималась в кино и сериалах, на ее счету 52 роли. В 2000 годах Гузеева стала пробовать себя на телевидении, была на телеканале ТВ-центр, потом перебралась на Первый канал.

Уже на главном канале страны, Лариса была в жюри на передаче Минута славы, а потом стала работать на Давай, поженимся. По официальной информации, Лариса зарабатывает в месяц 1 миллион рублей.

Екатерина Андреева

Для тех, кто хоть раз смотрел программу Время на Первом канале, Андрееву представлять не надо. Екатерина занималась фигурным катанием, играла в шахматы, баскетбол, даже пробовала себя в роли актрисы, но нашла себя в роли телеведущей.

Еще с 1991 года Андреева стала работать на телекомпанию Останкино, вела передачу Утро, Большие гонки. С 1997 года Андреева является ведущей программы Время, получает при этом 850 тысяч рублей в месяц.

Иван Ургант

Телеведущему и актеру 42 года, он имеет как российское, так и гражданство Израиля. У Ивана целых 9 наград ТЭФИ и одна Ника. Ургант, получив образование, не стал работать в театре и исполнять роли, ему хотелось большего.

Иван работал официантом, барменом, вел шоу в ночных клубах. Ургант поработал на Пятом канале, перебрался в Москву, устроился работать на радио.

С 2005 года Иван работает на Первом канале, сейчас ведет передачу «Вечерний Ургант». По данным авторитетного источника Forbes, общий заработок Ивана в год составляет 640 миллионов рублей. На первом канале он зарабатывает от 1 до 1,5 миллиона рублей ежемесячно, в зависимости от популярности выпуска.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Фанатское творчество отличается обилием самых разнообразных форматов и концепций. Большая часть авторов устремляет свой взор именно на анимационные ленты. Герои этих картин легче поддаются графическим изменениям, а сюжеты могут измениться даже от самого небольшого перевоплощения. Именно поэтому их представляют в реальном мире, им меняют пол и даже превращают персонажей-животных в обычных людей.

Однако есть и та категория авторов, которые работают исключительно с кинематографическими произведениями. Да еще с какими! К примеру, талантливый российский фотошопер под ником Klod Mande создает уморительные коллажи, объединяя героев и сцены из отечественных и зарубежных фильмов. Предлагаем вам посмотреть парочку его самых забавных работ. Поехали!

Философ Хома Брут из фильма "Вий" встретил весьма неожиданного гостя. Вместо "приятной" панночки его спутником на вечер стала кукла Билли из фильма "Пила"

В офисе мистера Грея из фильма "50 оттенков серого" появилась новая сотрудница. Ей стала Настенька из фильма "Морозко"

В лесу Старичка-Боровичка из фильма "Морозко" могут твориться самые разные чудеса. Даже такие монстры из фильма "Хижина в лесу" могут встретиться на пути

Ребята из фильма "Джентльмены" явно нарвались не на того парня. Гоша из фильма "Москва слезам не верит" уж точно сможет дать отпор

Философу Хоме Бруту из фильма "Вий" точно не хватало вот такой напарницы. Элис из фильма "Обитель зла" знает, как расправляться с нечистью

Тут два варианта: либо Шурик попал в очень интерсную библиотеку, либо Купер из фильма "Интерстеллар" открыл для себя новую параллельную реальность

В этом арте фотошопер решил устроить незабываемую поездку для героев фильмов "Родные" и "Мы — Миллеры". Кроссовер этих вселенных точно получился бы интересным

В этом случае автор решил поэкспериментировать над внешностью героев. Домна Евстигнеевна из фильма "Женитьба Бальзаминова" примерила на себе внешность Хана из фильма "В поисках приключений". Прямо скажем, смесь весьма необычная

Евгений Трошкин из фильма "Джентльмены удачи" явно попал не свою атмосферу. Сеттинг фильма "Вспомнить всё" ему не очень подходит

Маколей Калкин из фильма "Один дома" решил подействовать на нервы героев из ленты "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён". К слову, он отлично вписывается в этот сеттинг

Герои фильма "Вокзал для двоих" точно забрели не в свои края — на пути их ожидают персонажи из фильма "Белоснежка: Месть гномов"

Бонус: Юрий Куклачёв в образе Джокера из фильма "Темный рыцарь" — это нечто совершенно прекрасное

Предыдущая часть артов от художника вот тут:
Художник создает абсолютно новые фильмы, смешивая советское и зарубежное кино

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Роль Бывалого из комедий Леонида Гайдая запомнилась зрителям больше всего. Остальные работы актёра вам вряд ли удастся припомнить. Да и приглашать его режиссёры не решались из-за скандального нрава и нежелания подчиняться требованиям съёмочного процесса.

«Бабник» Евгений

О похождениях Моргунова ходили легенды, хотя он никогда не выставлял личную жизнь напоказ. С гражданской женой балериной Варварой Рябцевой жил тихо и скромно целых 10 лет. Но женщина была старше на 13 лет и не подарила любимому мужчине наследника.

Тогда Евгений расстался с ней и нашёл более молодую спутницу, женившись на студентке Наталье. Новая избранница была на 13 лет моложе супруга. В этом браке родилось двое мальчиков. Пара жила счастливо до смерти звезды.

Беспробудный пьяница?

Крупный внешне мужчина во всех комедиях вынужден был показываться перед камерами то с кружкой пенного пива, то с бутылью самогона. Образ выпивохи культивировался в «Самогонщиках», «Псе Барбосе и необычном кроссе», «Операции «Ы» и других приключениях Шурика», «Кавказской пленнице».

Конечно же, как и большинство мужчин, Евгений не отказывал себе в удовольствии принятия алкоголя во время застолья. Ещё больше любил хорошо и вкусно покушать. Но, к сожалению, делать это часто не мог, так как страдал от сахарного диабета. К тому же пережил два инфаркта плюс инсульт. И только чудом избежал операции по удалению ног.

Моргунов-скандалист

Во время закрытого просмотра «Кавказской пленницы» Бывалый пришёл в зал не один. Мало того, что находился под хмельком, так ещё вёл под руки двух девиц. Троица уселась на заднем ряду. Евгений всё время отпускал едкие замечания по поводу увиденного на экране.

Режиссёр был взбешён настолько, что приказал вывести дебошира из кинозала. После этого Гайдай вырезал все сцены с актёром, которые мог себе позволить, и зарёкся больше никогда не связываться с Моргуновым. И, действительно, злослова перестали приглашать в стоящие проекты.

Скверный характер

Знаменитость не выбирала, с кем и как общаться. Моргунов мог высказать в глаза всё, что думает, любому человеку вне зависимости от ранга и звания. Подобное свойство характера сыграло с мужчиной злую шутку. Он «поговорил по душам» с чиновником. В результате остался без звания «народного артиста».

Именно из-за несносного характера в дальнейшем Бывалый в пух и прах рассорился с постоянными партнёрами Георгием Вициным и Юрием Никулиным.

Внебрачная дочь

Долгое время широкой общественности не было ничего известно о наличии у Моргунова дочери. Ещё в 35-летнем возрасте он без ума влюбился в Татьяну Бурмистрову. Женщина работала на Свердловской киностудии, но часто приезжала в Москву по делам монтажа. Они начали встречаться, но Татьяна дала кавалеру от ворот поворот.

Когда узнала, что беременна, хотела сделать аборт, но не успела. Так на свет появилась Арина. Впервые кровиночку Моргунов увидел, когда малышке исполнилось 7 месяцев. В дальнейшем мать всячески препятствовала общению отца с ребёнком.

Сейчас Арина живёт в Америке вместе с мужем. Она сожалеет, что судьба сложилась именно так, и её родители не стали жить вместе. В память о звёздном отце она поменяла имя на Арина Джейн Морган.

В начале января 2021 года исполнилось 110 лет со дня рождения знаменитого советского актера Николая Крючкова. Он был настоящим народным актером: правдоподобно играл простых рабочих, а также матросов, шахтеров.

Играть таких людей Николаю Афанасьевичу нравилось, ведь он и сам был из простых: родился на Пресне в простой рабочей семье ткачихи с Трехгорной мануфактуры и грузчика.

Жилось непросто: в семье было 7 детей, однако выжить смог только Николай. Рано ушел и отец. Поэтому будущему актеру пришлось рано повзрослеть, он выучился на гравера-накатчика и отправился работать на Трехгорную мануфактуру, где работала его мать.

Но только работой жизнь Николая Крючкова не ограничивалась – он несколько лет занимался художественной самодеятельностью, после чего в возрасте 17 лет поступил в студию при Театре рабочей молодежи.

На вступительный экзамен он пришел с гармонью, но его попросили прочесть стихи, а потом монолог. И наконец-то кто-то попросил сыграть. И тут Николай показал свой творческий талант в полной мере. Он долго и от души играл, плясал. Такого искреннего задора экзаменаторы не ожидали и … зачислили парня в училище.

Вот только мать его увлечения, которое стремительно трансформировалось в профессию, не одобрила. Она считала актерство сына – откровенным баловством, которое не будет приносить ему стабильный доход.

Но Николай Крючков придерживался другого мнения. Он окончил училище в 1930 году, после чего сначала работал в ТРАМ (Театр рабочей молодежи), а с 1934 года сотрудничал с разными театрами, но по большей части снимался в кино.

Свою первую роль в фильме Николай Крючков получил в 20 лет. В свой фильм «окраина» его пригласил Борис Барнет. Режиссер говорил, что Крючков – вылитый сапожник Сенька, именно тот, кто ему нужен.

«Народная внешность» — говорили про Крючкова режиссеры. Их слова были недалеки от истины – как-то Крючков не попал на премьеру фильма со своим участием – охрана на входе не поверила, что он актер. Сапожник, дворник, уличный продавец – кто угодно, только не актер. И не пустили.

Именно «Окраины» сделали актера популярным среди режиссеров. К примеру, его на одну из главных ролей в свой фильм «Тринадцать» утвердил Михаил Ромм. Это был едва ли первый советский вестерн.

Сначала актер согласился на это предложение, но в фильме в итоге так и не сыграл. Говорили, что он запил, и был снят с роли. Но есть и другая версия. В начале съемок с Средней Азии Ромм влюбился в жену Бориса Барнета актрису Елену Кузьмину Барнет срочно прибыл на съемки и вступил в конфликт с Роммом, но ему пришлось отступить – Кузьмина решила остаться с новым возлюбленным.

Тогда Николай Крючков полностью открыто выступил на стороне Барнета, после чего сразу лишился роли в фильме Ромма. Впрочем, об этом он жалел совсем недолго – его охотно приглашали в другие фильмы.

Он снялся в лентах, вошедших в Золотой фонд отечественного кино: «Свинарка и пастух», «Трактористы», «На границе». Он быстро получил признание и стал пользоваться неподдельным уважением среди коллег. Сергей Бондарчук называл его русским богатырем.

В годы Великой Отечественной войны Николаю Крючкову пришлось переключиться на роли военных – таков был запрос времени. Получилось у Николая Афанасьевича очень убедительно: «Антоша Рыбкин», «Парень из нашего двора» и культовый фильм «Небесный тихоход».

Крючков в самом начале войны хотел честно уйти на фронт, и даже записался на призывном пункте, но ему отказали, сказали, что талантливые актеры здесь нужнее. Впрочем, на фронте он был не раз в составе «фронтовых бригад».

По большей части трудился в эти годы актер в Алма-Ате, куда эвакуировали «Мосфильм». Снимали там едва ли не круглосуточно, единственное, чем позволял себе расслабиться актер после смены – это стакан спирта, после которого он ложился на три-четыре часа спать под ругань недовольной супруги Марии Пастуховой.

Шли годы, и Крючков немного сменил амплуа, он часто играл опытных и где-то даже мудрых выходцев из народа. Его снимал Рязанов («Гусарская баллада» ;), Данелия («Осенний марафон» ;), Владимир Басов («Служили два товарища» ;). Роли часто были небольшими, но очень украшали фильмы, поэтому представить советское кино без Николая Крючкова решительно невозможно.

Годы войны Николай Крючков прожил с первой супругой Марией Пастуховой, с которой познакомился в 1938 году, потом женился, а в 1945 году развелся. Оба считали, что были молоды и неопытны, поэтому не смогли найти общий язык в быту в непростое военное время.

После окончания войны Крючков встречает актрису Аллу Парфаньяк, с которой они прожили 12 лет. Однако в итоге последовал разрыв – актриса ушла к Михаилу Ульянову, с которым прожила до смерти.

Третий брак актера продлился совсем недолго. Николай Крючков в 1959 году на съемках знакомится с лыжницей Зоей Кочановской, вскоре сыграли свадьбу, а через три месяца проездом были в Ленинграде.

Там произошел такой эпизод: в самом центре северной столице Зоя попросила остановить автомобиль, чтобы купить помаду. Она перебежала дорогу, купила помаду, и побежала обратно. В это время ее насмерть сбил грузовой военный автомобиль. Умерла она на руках у мужа. Актер очень тяжело пережил эту трагедию.

С четвертой супругой Лидией Николаевной Николай Крючков познакомился в 1962 году на съемках, где она была ассистентом режиссера «Капроновых сетей». Разница в возрасте в 20 лет не помешала паре создать крепкую семью и прожить вместе до самой смерти актера в 1994 году.

Как-то актриса сказала, что ее муж Николай Крючков, конечно, любил рыбалку, об этом знали многие. Но главной его страстью были наручные часы, которые он часто покупал. Дарил без повода, регулярно, и от души.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Савелий Крамаров был великим советским актером, он запомнился многими ролями. Артист был женат трижды. Крамаров всегда хотел избавиться от косоглазия, стать знаменитым актером, покорить Голливуд.

Можно сказать, что все его мечты сбылись, только вот Савелия помнят только в России и странах СНГ, а в США никто и не вспомнит, несмотря на то, что актер сыграл несколько ролей за границей. Есть 5 неприличных фактов о Савелии Крамарове, которые не принято афишировать.

Факт №1. Плохая память

Савелий, чтобы стать профессиональным актером, должен был получить образование. Однако у него была плохая память. Крамаров несколько раз подавал документы в различные заведения, только лишь в возрасте 38 лет Савелий все же смог поступить в ГИТИС.

Именно из-за плохой памяти Савелий не играл в театрах, поскольку там нужно было заучивать диалоги, актер сделать этого не смог. Зато на съемках в кино можно было читать, если бы еще пришлось и там заучивать фразы, то вероятнее всего, Крамаров бы не смог стать актером.

Факт №2. Попал в кино совершенно случайно

О том, что Савелий мечтал стать актером, он никогда не скрывал. Крамаров мечтал сниматься в кино еще тогда, когда учился в школе. Как-то Савелий шел домой, увидел ограждение, где были съемки фильма.

Крамаров остановился и стал наблюдать за съемочным процессом. Когда был перерыв, режиссер заметил Савелия, спросил, может ли он сделать выпученное лицо с открытым ртом? Так впервые в жизни Крамаров принял участие в съемках.

Факт №3. Не хотел попасть в Комсомол

Отца Савелия объявили врагом народа, который был адвокатом. Когда арестовали отца, будущему актеру было всего 4 года. Виктору Крамарову дали 8 лет лагерей, а мать решила с ним развестись.

Савелий, чтобы не попасть в Комсомол, специально плохо учился в школе, он не хотел рассказывать на комиссии, что его отец враг народа. Савелий часто дрался в школе, отстаивал свою точку зрения.

Факт №4. Увлекался Йогой и Иудаизмом

По словам Савелия, в Советском Союзе было запрещено многое. Уехать было тяжело, твое мнение никто не спрашивает, если оно отличается от большинства. Крамаров стал увлекаться йогой и иудаизмом, помещал синагогу, поэтому попал на карандаш к КГБ.

Дядя Савелия уехал в Израиль и актер тоже хотел отправиться к родственнику, но Крамарову запретили. Из-за своих увлечений Савелий стал меньше получать приглашений на съемки, с ним никто не хотел связываться.

Факт №5. Писал письмо президенту США

Савелий Крамаров не хотел оставаться в СССР, да, он был намерен отправиться в Израиль к своему дяде. Чтобы покинуть Советский Союз, актер написал письмо президенту США Рейгану.

Савелия отговаривали друзья от заграницы, то Савелий уже все решил для себя, только отправился не в Израиль, а в США, где снялся в нескольких фильмах.

Находясь за границей, Савелия чуть ли не объявили врагом народа. Впрочем, Крамарову было уже все равно, он снимался в кино, получал хорошие гонорары, исправил косоглазие и ни о чем не пожалел.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Ольга Мелихова – актриса удивительной судьбы. Просияв в отечественном кинематографе 8 лет, она уже почти 30 лет не снимается в кино и не выходит на театральные подмостки.

Почему актриса бросила искусство, и как сложилась дальнейшая судьба Ольги Мелиховой, сыгравшей Варю Березину в мелодраме «Тростинка на ветру»? Об этом читайте в статье.

Актерское дарование Ольги Мелиховой открыл режиссер Виктор Аристов. Это он на свой страх и риск пригласил 19-летнюю студентку Ленинградского университета на роль Вари в фильме «Тростинка на ветру». Как ему пришло в голову взять на главную героиню «девушку с улицы», не имевшую даже базового актерского образования, для многих осталось загадкой. Но эксперимент удался.

После премьеры картины в 1980 году все заговорили о природном артистизме начинающей актрисы, о ее непосредственности и естественности в выражении чувств.

Тогда же Ольгу приняли в Молодежный театр на Фонтанке, где она с успехом играла до 1993 года.

Через год режиссер Виктор Титов, выбирая актрису на роль Кати Котовой из лирической комедии «Отпуск за свой счет», предпочел Мелихову известным профессиональным артисткам. И тоже не ошибся. В начале 1982-го совместный советско-венгерский фильм прошел с триумфом в кинотеатрах страны. О Мелиховой с восторгом заговорили зрители.

Мечтательность, задумчивость и хрупкость видели в Ольге Мелиховой режиссеры, снимавшие ее в образе барышень XIX века. Именно такой Владимир Бортко представлял Зинаиду из «Собачьего сердца», поэтому на эту роль он без колебаний утвердил Ольгу.

Съемки прошли благополучно. Но то, как развернулись дальнейшие события, прямым образом повлиявшие на актерскую судьбу Ольги Мелиховой, предположить не мог никто.

Случилось так, что во время съемок актриса влюбилась. И вместо того, чтобы явиться на озвучивание роли, уехала из Ленинграда со своим возлюбленным, фактически сорвав съемочный процесс. В результате Зинаида в «Собачьем сердце» заговорила голосом актрисы Светланы Смирновой.

Бортко не простил Ольгу и занес ее имя в «черный список» «Ленфильма». За свой необдуманный поступок Ольга лишилась возможности сниматься в кино.

Дальнейшая актерская судьба Мелиховой также тесным образом связана с перипетиями ее личной жизни.

Еще пять лет актриса успешно играла в Молодежном театре на Фонтанке, занимая там положение ведущей актрисы. Но в 1993 году она приняла решение оставить актерскую профессию, ссылаясь на неразбериху тех лет, отсутствие стабильности и копеечную зарплату актеров.

На самом деле на ее решение уйти из профессии во многом повлиял первый муж актер Юрий Сотничук. Предполагали, что он завидовал карьере жены. В 90-е Сотничук не раз просил супругу бросить театр и заняться вместе с ним бизнесом, обещая счастливую жизнь и материальное благополучие. Желая сохранить семью, Ольга ушла из театра.

К сожалению, спустя полгода Мелихова горько пожалела о своем решении. Муж предал ее, ушел к другой женщине, оставив супругу без денег и работы.

Ольге пришлось пережить нелегкие времена. Но она выстояла и начала жизнь с нуля.

Мелихова освоила профессию менеджера, поднялась по карьерной лестнице и стала управляющей в иностранной мебельной компании. Появились деньги, жизнь постепенно наладилась. А в 47 лет она вышла замуж за испанца.

Тогда же режиссеры вновь вспомнили о замечательной актрисе Ольге Мелиховой. Но испанский муж был категорически против возвращения супруги в кино. И опять Ольга пошла за своими чувствами, стремясь сохранить личное счастье.

Вместе с мужем в 2009 году она уехала на постоянное место жительства в Финляндию. Ей казалось, что в ее жизни появилось все, о чем она мечтала: муж, семья, достаток, надежное будущее. Но вскоре поняла, как ошиблась.

Семейная жизнь в Финляндии не заладилась сразу. Прошло совсем немного времени, как любимый муж нашел другую женщину и ушел, оставив супругу одну в чужой стране. Почти три года она сидела без работы, пока решались ее визовые проблемы, считала буквально каждый цент своего бюджета, а порой испытывала настоящую нужду.

В период вынужденной безработицы Ольга обнаружила у себя новый дар. Она начала писать иконы, пройдя обучение у профессиональной иконописицы и получив церковное благословение.

А вскоре наладилась и ее личная жизнь. Финн по имени Рэй – сосед Ольги – поначалу просто проявлял к ней дружеское внимание, а потом смог завоевать ее сердце.

Сейчас все трудности, связанные с правом проживания в Финляндии, закончились. С мужем и старенькой мамой Ольга живет в небольшой финской деревушке. Работает, пишет иконы, гуляет в лесу, наслаждается покоем и тишиной.

О профессии вспоминает с ностальгией, но не мечтает вернуть былое, понимая, что ее время ушло. А еще Ольга очень жалеет, что так и не решилась родить ребенка. Сначала не хотела остаться без ролей, потом боялась оказаться в положении матери-одиночки.

В 2021 году Ольге Мелиховой исполнится 60 лет. Она могла бы до сих пор сниматься в кино и радовать поклонников новыми ролями. Но в судьбоносные моменты своей жизни Ольга всегда следовала за своими чувствами, каждый раз закрывая перед собой двери в искусство. И это определило ее нынешнюю судьбу.

В Советском Союзе в фильмах снимались люди, которые родились в разных странах. Сейчас в российских кино и сериалах в основном играют россияне, белорусы, украинцы и актеры из бывших стран СНГ.

Есть несколько актеров, которые считаются русскими, но на самом деле они имеют еврейскую национальность.

Максим Леонидов

Советский и российский актер является также певцом и музыкантом. Максим редко снимается в кино и сериалах, но на его счету все же есть 19 ролей в различных кинолентах.

Леонидов носит фамилию отца, которого звали Леонид Ефимович. На самом деле, папа актера является евреем, а настоящая фамилия — Шапиро. Впрочем, российский артист не скрывает истинную национальность, у него также есть гражданство и паспорт Израиля.

Владимир Долинский

Известный актер и телеведущий родился в Москве, начинал свою карьеру в 1965 году, а в 1994 стал заслуженным артистом России. Во времена Советского Союза, Долинский успел получить срок и отсидеть 4 года, его заключили под стражу из-за валютных махинаций.

Владимир тоже имеет еврейское происхождение и национальность, поскольку его отец Абрам Юрьевич был чистокровным евреем. Сейчас Долинскому 76 лет, на его счету 103 роли в кино и сериалах, он продолжает сниматься в России.

Борис Корчевников

Российскому артисту только 38 лет, но его карьера началась еще в 1990 году, когда он будучи ребенком вел различные передачи. Сейчас Борис уже не снимается в кино и сериалах, на его счету так и осталось лишь 7 ролей, Корчевников решил построить карьеру на телевидении, и у него получилось.

Борис религиозный человек, постоянно посещает церковь. Корчевников тоже имеет еврейскую национальность, по линии матери. С родным отцом он не жил, познакомился лишь в возрасте 13 лет.

Дмитрий Певцов

Советский и российский актер театра и кино, а также певец, ведущий, автогонщик и театральный педагог. Сейчас Дмитрию 57 лет и он когда-то был весьма популярен, но в последние годы почти не снимается и не получает роли в кино и сериалах, на его счету 71 роль.

У Певцова нет гражданства Израиля, но он постоянно посещает страну, ведь он еврей по матери (Ноэми Семеновна Роберт). Кстати, дед Дмитрия также еврей, его расстреляли в 1938 году.

Екатерина Стриженова

Советская и российская телеведущая, актриса, стала известна благодаря передаче Доброе утро и Время покажет. Стриженой 52 года, она уже не снимается несколько лет в фильмах и сериалах, пока на ее счету 45 ролей.

Екатерина тоже является еврейкой, все дело в том, что Стриженова — это фамилия ее супруга, с которым они уже вместе 30 лет, в браке родилось две дочери — Анастасия (живет в Нью-Йорке), и Александра. Мать Екатерины — Валентина Токмань, чистокровная еврейка.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Здравствуйте! Меня часто спрашивают — какие самые главные проблемы я вижу в нашем кинематографе? В этой статье я не буду говорить о банальных вещах, таких как халтура, распилы и т.д. Я думал над тем, какая же проблема самая главная и, как мне чувствуется, я её нашёл. Интересно согласны ли вы со мной и какие вы видите явные проблемы нашего кино. Приятного чтения.

Дорогие читатели, сразу скажу, что я очень люблю наш кинематограф и верю в него, не смотря ни на что! Мне доводилось работать и в очень плохих проектах, и в достойных (по моему мнению). Я видел разные подходы к созданию фильмов и сериалов и часто у меня опускались руки от уверенности, что наше кино на самом дне. Но каждый раз после провала я либо попадал на площадку к талантливейшему режиссёру, либо случайно смотрел какой-то шикарный российский фильм и вновь хотелось творить и вера в наше кино просыпалась во мне с новой силой. Проблем у российского кинематографа пока много, но я отчётливо вижу рост. Вижу качество и всё больше прекрасных фильмов и сериалов, за которые гордость берёт. А вы видите?

Огромное спасибо за ваши отметки «мне нравится» — ?, они очень помогают развитию канала!

Как я уже сказал, меня часто спрашивают о проблемах кино, какая, мол, из них самая главная. Я много писал о том, что кино стало продюсерским и всё больше, к сожалению, превращается в сухой бизнес. Но есть огромное количество моих коллег, которые не считают это проблемой. Нет ничего плохого в том, что кино стало рыночным продуктом, по их мнению. Я не совсем согласен, но даже в продюсерскую эпоху снимаются очень достойные картины, трогающие меня до глубины души. Главную проблему нашего кино я, всё-таки, вижу в разрыве кинематографа и зрителя. Поясню.

Ещё совсем недавно наше кино полностью зависело от зрителя. В советское время много картин ложилось на полку из-за того, что зритель не понимал или не принимал их. Если кино не окупалось или вызывало негативную реакцию, режиссёр мог лишиться карьеры, как и артисты. Кино делалось для людей и с большой душой, ведь шанса на провал не было. А потом ситуация начала меняться и кино постепенно отрывалось от зрителя. Я часто вижу в комментариях к моим статьям или просто слышу от людей, что нужно голосовать рублём за хорошие картины. Но, вот в чём огромная проблема — такое голосование больше не работает!

Сейчас государство в лице Минкульта или Фонда Кино может выделить деньги на безвозвратной основе на «правильное», «нужное» или «патриотическое» кино и никому не важно окупится оно или нет. В кинотеатрах пустые залы, но количество сеансов, коих делают много, заносятся в отчёты и подаются верхам. К тому же, в обиход плотно вошла тенденция отодвигать сильные иностранные премьеры в угоду отечественным проектам. Да, есть у нас коммерческие фильмы, которые нацелены на кассу, но и они зачастую застрахованы от провала тем, что заранее проданы на телевидение и онлайн платформы. Поэтому голосование рублём уже не работает и продюсерам / режиссёрам становится всё более не важно что думает зритель. Кино становится отдельной от простого человека сферой и успешный проект сейчас — это не тот, который максимально понравился зрителю, а тот, который получил больше сеансов и больше площадок.

Вы наверняка заметили эту тенденцию. Реклама пустышек стала максимально агрессивной, а действительно достойное кино можно и не заметить. Отсюда вытекают и другие проблемы — одни и те же лица, клише и однотипность сценариев. Раз зритель вышел из оценки качества, то можно сильно и не напрягаться. Вот такие дела. Как с этим бороться? — возникает резонный вопрос. Расширять кругозор. Читать отзывы и смотреть то, что действительно вам по душе. Очень многие артисты и режиссеры уверены, что наше кино в ловушке и походит на дутый мыльный пузырь, который скоро лопнет. Пандемия сильно помогла пузырю надуться до предела и когда он лопнет, продюсеры и государство поймёт, что в отчётах пустые цифры. Что народу нужно что-то настоящее и с душой. Ждать недолго.

А вы что думаете, дорогие читатели? Очень интересно почитать ваши комментарии!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Сейчас век современных технологий, компании изготавливают крема от морщин, а клиники готовы сделать пластическую операцию. Тем не менее, замедлить старение организма пока не удается.

В Советском Союзе было много красивых и талантливых актрис. Они уже не молоды, им больше 70 лет, но возникает такое чувство, что время над ними не властно, поскольку они выгладят достаточно хорошо.

Ирина Муравьева

Советская актриса не только снималась в кино и играла в театре, она пела, вела передачи на телевидении и радио. В силу возраста Муравьева сейчас почти не снимается, на счету актрисы 75 ролей, последний раз ее можно увидеть в фильме Его величество актер и Одесский пароход.

Ирине Вадимовне уже 72 года, но посмотрите как выглядит она потрясающе. Муравьева была замужем за Леонидом Эйдлином, а в браке родилось двое сыновей — Даниил и Евгений. Оба сына получили актерское образование, но знаменитыми как их мать, не стали.

Наталья Варлей

Спортсменка, комсомолка и просто красавица, наверняка все помнят эту фразу из фильма Кавказская пленница, где Наталья сыграла одну из главных ролей.

Мало кто знает, но Варлей на самом деле родилась в городе Константа, Румыния. Актриса была трижды замужем, родила двух сыновей — Василия и Александра.

На счету Натальи 45 ролей в кино и сериалах, также она озвучила 17 иностранных фильмов, в том числе и Джуманджи. Сейчас Варлей не снимается, поскольку ей 73 года. Последний раз, где можно увидеть актрису — Ералаш в кино, Досье Пикадор.

Марина Неелова

Советская и российская актриса родом из Санкт-Петербурга. Марина получила известность еще во время СССР, постоянно получала различные роли. Когда Советский Союз распался, Неелова снялась в фильме Ты у меня одна, и стала лауреатом премии Ника за главную женскую роль.

Актриса была замужем два раза, но детей в браках не было. Некоторое время Марина встречалась со знаменитым шахматистом Гарри Каспаровым, но отношениям помешала мать молодого человека. Считается, что дочь Нееловой — Ника, является ребенком шахматиста.

Марине Нееловой уже 74 года, на ее счету 59 ролей в кино и сериалах. Несмотря на возраст, она продолжает сниматься, последний раз ее можно увидеть в фильме Дама, Осенняя Соната и Собрание сочинений.

Наталья Селезнева

Советская актриса в своей жизни успела сняться несколько раз с Шуриком, которого играл Александр Демьяненко. Сначала Наталья появилась во второй части в Операции Ы и других приключениях Шурика. Потом Селезнева сыграла роль жены в фильме Иван Васильевич меняет профессию.

На счету Натальи Селезневой 62 роли в кино и сериалах. Она больше не снимается, актрисе уже 75 лет, поэтому Наталья решила посвятить себя внукам.

Артистка была замужем за актером Владимиром Андреевым, который был на 15 лет. В браке родился единственный сын Егор, который подарил родителям двух внуков и внучку.

Алиса Фрейндлих

Советской и российской актрисе театра и кино уже 86 лет. Она начала свою карьеру в далеком 1955 году, но продолжает сниматься, несмотря на почтенный возраст.

На счету Фрейндлих 79 ролей в кино и сериалах, последний раз ее можно увидеть в фильмах Алиса: волнение, Карп отмороженный, Большой.

Алиса Бруновна была замужем три раза, но только во втором браке родила единственную дочь, которую решила назвать Варвара.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

В 1967 году на экраны вышел первый советский фильм ужасов «Вий» с Леонидом Куравлевым и Натальей Варлей в главных ролях. Во время производства эту картину успели купить для проката девять стран, а сразу после выхода несколько известных американских изданий написали о том, что в Советском Союзе сняли первый фильм ужасов – достойный и интересный.

Идея экранизации классического произведения Николая Васильевича Гоголя возникла у директора «Мосфильма» Ивана Пырьева, но у него не хватало времени для полноценной подготовки к съемкам, поэтому он поставил в качестве режиссеров молодых специалистов Константина Ершова и Георгия Кропачева. Консультантом картины стал опытный режиссер Александр Птушко, которому доверили создание мистической атмосферы в фильме.

Подготовка к съемкам шла непросто: чего стоили только полеты в гробу, для которых под куполом церкви установили сложный механизм с надежным креплением. А самих гробов было несколько: в первом панночка лежала, второй летал по помещению, он был меньших размеров. Третий гроб крепился к потолку на шести прочных струнах. В нем панночка летала под потолком, стоя во весь рост.

Кстати, сама церковь – ненастоящая, ее выстроили в одном из павильонов киностудии.

Для съемок нужны были десятки ворон, которых ловили прямо на «Мосфильме», где и проходила работа над «Вием». Ассистенты ставили силки, а попавших в них птиц доставали по ночам, чтобы не спугнуть остальных. В кадр птиц поставляли частями, после крика – вороны закончились.

Довольно занятно снимали полеты ведьмы в исполнении Николая Кутузова. Для этого был установлен большой шест, актер садился на него и медленно двигался, казалось, что ведьма летит на метле. А сверху сидел Леонид Куравлев, быстро перебиравший ногами. А зритель в это время видел, как Хома Брут летит на плечах у ведьмы.

Костюм Вия был очень тяжел, поэтому в него одели сильного штангиста – обычный актер не справился бы с этой, в буквальном смысле тяжелой задачей.

Леонид Куравлев на съемках фильма наотрез отказался стричься под «горшок», поэтому пришлось использовать парик. Роль нечисти досталась артистам цирка, а также спортсменам, которых от души гримировали, приделывали носы и уши. Вместо огромных насекомых компанию им составили летучие мыши, филины и вороны. Так было проще и безопаснее.

Неудивительно, что фильм с мистическим сюжетом занял в прокате 13-е место.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Популярная юмористическая телепередача Comedy Club была основана бывшими участниками КВН в 2003 году. Только спустя год программа вышла на канале MTV Россия, однако вскоре сотрудничество было прекращено.

Потом Камеди Клаб перекочевал на канал ТНТ, с тех пор передача набрала большую популярность и каждую неделю выходит новый выпуск. Есть несколько резидентов Comedy Club, которые, можно так сказать, являются сейчас главными, постоянно выступают на сцене, получают заработную плату.

Гарик Бульдог Харламов

Известный актер, юморист, резидент и ведущий программы, сейчас ему 40 лет. Гарик когда-то стажировался в США и обучался актерскому мастерству у известного актера Билли Зейна.

В России Харламов, как и многие юмористы, начинал карьеру в КВН, потом пришел на ТНТ, стал выступать на Камеди, снял собственное шоу ХБ.

Сейчас Гарик не так популярен, как это было раньше. Впрочем, это не мешает ему зарабатывать около 150 миллионов рублей за год. Мне удалось найти информацию о том, что лишь за один выпуск известный комик получает 2 миллиона, выездной концерт стоит 4 миллиона. Также Гарик зарабатывает ведущим на корпоративах (от 25 тысяч долларов), снимается в кино и сериалах.

Тимур Батрутдинов

Российскому актеру уже 43 года, он до сих пор не женат, да и детей у него нет. Свою карьеру Батрутдинов начинал с эпизодов, был в телесериале Клуб, Саша-Маша, Счастливы вместе, но именно Камеди Клаб принес Тимуру хорошие деньги, популярность и известность.

Точно неизвестно, сколько зарабатывает Тимур в Камеди Клаб, потому что в источниках разная информация. Мне удалось узнать, что основной заработок Тимура идет как раз от передачи на ТНТ, также он ведет корпоративы, за один вечер актер просит не менее 20 000 долларов. Общий заработок Батрутдинова составляет 700 000 тысяч долларов год.

Демис Карибидис

Российский юморист родом из Тбилиси, имеет греческое происхождение, а се детство провел в Геленджике. Многие поклонники Демиса очень ждали его в качестве актера в хорошем фильме и сериале, дождались. Карибидис снялся в сериале Отпуск, вместе с такими известными личностями, как Арарат Кещян и Павел Майков.

Почему-то резиденты Камеди Клаб постоянно скрывают информацию о своих гонорарах с телепередачи, но мне удалось узнать, что заработная плата Демиса составляет не менее 6 миллионов рублей каждый месяц.

Что касается других гонораров, то Карибидис ведет корпоративы, как и его коллеги. За один выезд популярный юморист просит от 15 др 25 тысяч долларов.

Павел Воля

Эстрадный артист в России поднял на новый уровень юмор разговорного жанра, по-другому Стендап. Павел приехал из Пензы, играл в КВН, а потом попал в Камеди Клаб, где стал сразу же одним из лучших резидентов. Теперь Павел еще и соведущий, ведет передачу вместе с Гариком Бульдогом Харламовым.

Что касается дохода, то в Камеди Клаб Павел получает от 750 000 рублей за один только выпуск. Окончательная зарплата Воли зависит от того, выступает он только как ведущий или еще участвует в дополнительных номерах.

Дополнительные гонорары Павла — концерты и корпоративы. Чтобы пригласить Волю к себе и увидеть его представление, нужно заплатить не менее, чем 30 тысяч долларов.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Великий Советский актер был весьма популярен в СССР, но, к сожалению, он стал заложником одного образа — Бывалый. Многие не могли воспринимать Моргунова на серьезных ролях после того, как он снялся в Кавказской пленнице, Операции Ы, Самогонщиках.

Вопреки всем мнениям и образу, созданному в фильмах, Евгений на самом деле не злоупотреблял алкоголем, об этом рассказывали его коллеги по цеху. Да, выпивал, но за столом и не больше всех. Зато советский актер много ел, из-за чего у него начались проблемы.

Проблемы с лишним весом и диабет

Моргунов очень любил есть, вы и сами видели в фильмах его телосложение. Было так, что его вес составлял более 130 килограмм. Именно из-за еды у него начались проблемы со здоровьем, появился сахарный диабет.

Евгению пришлось сесть на строгую диету, а его супруга Наталья, постоянно следила, чтобы муж не съел лишнего, иначе бы здоровье актера было бы на грани. Еще во время жизни, актер не любил вспоминать факт того, что сломал здоровье из-за еды.

Не был бабником, как говорили многие

Артист не любил разговаривать о личной жизни ни с родственниками, ни с друзьями. Многие считали Евгения настоящим бабником, но на самом деле такого не было.

Моргунов очень любил балерину Большого театра Варвару Рябцеву и жил с девушкой целых 10 лет, но в ЗАГС с ней не пошел. Потом актер решил разойтись с балериной, она не могла иметь детей. Этот факт Евгений тоже не любил вспоминать, и есть мнение, что к Рябцевой у него все равно оставались чувства.

Потом Евгений влюбился в Наталью, которая вышла за него замуж и родила двух сыновей — Антона и Николая. По словам супруги Моргунова, он был жутким юмористом и еще не зная девушку, разыграл ее: представился по телефону работником кафедры и попросил номер Наташи.

Перессорился со всеми друзьями

Моргунов никогда не признавал авторитетов, даже знаменитого режиссера Леонида Гайдая. Когда шли съемки Кавказская пленница, Евгений пришел пьяным на площадку со своими знакомыми,

Гайдаю это не понравилось и он убрал актера, в нескольких сценах пришлось использовать дублера. Сергей Бондарчук пытался помирить Гайдая и Моргунова, но все тщетно.

Также Евгений поссорился с Никулиным и Вициным, есть мнение, что из-за Моргунова распалась знаменитая троица в лице труса, балбеса и бывалого. Этот факт актер вспоминать не любил, да и не считал Юрия и Георгий своими лучшими друзьями.

Не смог смириться с потерей сына

То, что Евгений любил детей и очень хотел наследников, говорят его отношения с балериной Рябцевой. Официальная жена Наталья смогла родить двух сыновей актеру, но младший Николай погиб в ДТП, уснув за рулем в 1998 году.

У Евгения был уже инсульт, потом не стало сына, поэтому здоровье Моргунова сильно подорвалось, и он покинул этот мир спустя год после трагедии с его младшим ребенком.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Фильмография любимца миллионов Александра Демьяненко насчитывает более трёх сотен работ, но зрители во все времена воспринимали его исключительно как Шурика из комедий Гайдая. Подобные ассоциации просто выводили актёра из равновесия.

В театральный не взяли

Судьба не была особо благосклонна к парнишке из Свердловска. Папа Александра по окончании ГИТИСа работал в Свердловской консерватории. Сын решил пойти по стопам родителя и подал документы во МХАТ. Но его не приняли.

Поскольку петь, как отец, молодой человек не мог, поступил учиться на юриста. Но через полгода не выдержал и снова рванул в столицу. На этот раз удалось стать студентом ГИТИСа.

Первые работы в кино

Уже на втором курсе Демьяненко повезло сняться в фильме «Ветер». Затем была лента "Мир входящему", получившая приз на Венецианском фестивале.

Тем неожиданнее стало предложение в 1965 году пройти пробы на роль Владика в «Несерьёзных историях». Поначалу Гайдай назвал своего героя именно так. Но строгая комиссия усмотрела в этом ассоциацию с именем Ильича и заставила внести коррективы.

Переход в комедийный жанр

На роль Шурика в «Операции «Ы» и других приключениях Шурика» пробовалось много молодых людей: Сергей Никоненко, Александр Линьков, Валерий Носик, Александр Збруев, Андрей Миронов. Утвердили поначалу Валерия Носика.

Но потом режиссёру попалось на глаза фото Демьяненко. Он срочно взял билет на поезд и отправился в Ленинград. Лично побеседовал с претендентом, убедив приехать на съёмки.

Неожиданная слава

У Александра были тёмные волосы, поэтому гримёрам дали команду превратить актёра в блондина. Те немного перестарались, так что на голове остались следы ожогов. А когда фильм вышел на экраны, началось настоящее сумасшествие.

Комедию посмотрело 70 миллионов человек. Интеллигента в очках стали узнавать на улицах, крича вслед: «Шурик! Шурик!» С не меньшим успехом прошла и следующая лента «Кавказская пленница». Но после этого режиссёры перестали предлагать Демьяненко серьёзные драматические роли, а только комедийные.

Оставшись не у дел, Александр вначале запил, но затем взял себя в руки. Нашёл занятие по душе – озвучивал иностранные фильмы. Интересных предложений в кино не поступало, поэтому мужчина возненавидел Шурика и всё, что с ним связано, хотя обрести такой успех удаётся на актёрском поприще далеко не всем его коллегам.

Неожиданная смерть

В 90-ых кинематограф переживал не лучшие времена, и стало совсем невмоготу. Приходилось соглашаться на эпизодические роли, брать подработку на телевидении. Выживать было очень трудно. Вот сердечко и не выдержало – стало шалить.

Понимая, что с этим нужно что-то делать, Демьяненко тянул до последнего с посещением больницы. Когда, наконец, сделали кардиограмму, врачи схватились за голову – требуется срочное шунтирование.

Операцию назначили на 1 сентября 1999 года, но истерзанное сердце звезды перестало биться 22 августа. Александр Сергеевич не дожил до 63 лет.

Советский и Российский актер Евгений Леонов родом из Москвы. Мать была простой домохозяйкой, а отец работал инженером. Еще у актера был старший брат Николай, который работал авиаконструктором.

С самого детства Леонов мечтал о сцене, и его мечта сбылась. Евгений сыграл множество хороших ролей в таких фильмах, как Полосатый рейс, Джентельмены удачи, За спичкам и т. д.

Все помнят Леонова не только благодаря фильмам, его голос постоянно звучит из мультфильма Винни Пух и Пятачок. Есть несколько малоизвестных фактов о Евгении Леонове, которые не принято афишировать.

Факт №1. Не нравилась собственная внешность

Евгений рос крупным и упитанным мальчиком, его постоянно обзывали во дворе дети. Когда к родителям приходили друзья, то часто трепали Леонова по щеке, называя теленком.

Евгению не нравилась собственная внешность, он хотел быть высоким и худым мальчиком, таким как все. Убегал, плакал, потом немного смирился с тем, что он таким родился.

Факт №2. Были проблемы с девушками

В Евгению девушки не относились серьезно, актер хотел встречаться с противоположным полом, но в нем часто видели только друга. Как-то Леонов был на квартире, были девушки, парни.

Евгений решил уединиться с одной из девушек в другой комнате, но спустя несколько минут убежал из квартиры. Та девушка рассказала друзьям, что не может себя пересилить и дать Евгению поцеловать ее.

Факт №3. Даже жена не могла дать нежность

Евгений хотел жениться раз и навсегда, ему нужна была нежность, объятия, поглаживания по голове. По-настоящему Леонов влюбился только в 31 год, ему очень понравилась девушка по имени Ванда.

Как-то актер решил пригласить девушку в театр, Ванда сказала, что позвонит. Так Евгений сидел и ждал долгожданного звонка. Ждать пришлось долго, девушка позвонила лишь спустя 20 часов.

Ванда не считала Евгений красивым, но думала, что он надежный и станет хорошим мужем. Девушка переехала в Москву, в 1957 году они сыграли свадьбу, а в браке родился единственный сын Андрей.

По словам Евгения, Ванда была хорошей женой, но почти никогда не гладила актера по голове, не обнимала, Леонову это было нужно. Евгений всегда баловал супругу и сына. Жене постоянно дарил цветы и конфеты, сыну покупал много игрушек.

Факт №4. В 30 лет хотел покинуть театр и сменить профессию

Евгений Леонов очень сильно переживал из-за съемок. Ему было уже 30 лет, но в таком возрасте он не получил еще нормальной роли, хотя бы второстепенного плана.

Так актер чуть вообще не ушел из кино, хотел сменить профессию. Впрочем, слава к Леонову пришла быстро, он снялся в Полосатом рейсе и стал получать много новых ролей в интересных фильмах.

Факт №5. Первый актер, который разделся в СССР

В Советском Союзе люди жили по другому менталитету, поэтому обнажаться даже в кино было не принято. Однако Евгений стал первым человеком, который обнажился в фильме Полосатый рейс.

Режиссер и съемочная группа тогда обманули Евгения. В сцене с тигром и ванной, между Леоновым и тигром должно было быть ограждение из стекла, но оно давало блики.

Ограждение убрали, вот только не сказали ничего самому актеру. Евгений, узнав о том, что между ним и тигром было пустое пространство, выбежал из ванны сверкая пятой точки. Сцену решили не вырезать.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Снайпер

Жанр: Боевик / Драма / Военный / Биография

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Крис Кайл служил снайпером в Ираке и поставил рекорд по количеству убитых противников, а по ту сторону баррикад враги прозвали его дьяволом. Крис ежедневно выполняет приказы и делает это беспрекословно. Но как это отразится на его психике и семье, которая ждет его за океаном?

Война

Жанр: Триллер / Драма

Дата выхода: 2016

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.1

Морпех Гэбриэл Драммер и его сослуживец возвращаются из Афганистана в США. Но на этот раз всё обернулось для штатов катастрофой и война пришла на их землю. Города лежат в руинах, а на каждом повороте неосторожного странника может ждать смерть. Но Гэбриэл опытный боец и он готов пройти по этой выжженной земле лишь с одной целью — найти свою семью. Однако он даже не подозревает о том, что его ждет…

Повелитель бури

Жанр: Триллер / Драма / Военный

Дата выхода: 2008

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

В одном из иракских городов каждый день случаются взрывы и так же часто поступают сообщения о минировании. Предотвращать катастрофу — это задача элитного отряда саперов, где служит сержант Уильям Джеймс и его напарник Джей Ти Сэнборн. И если второй действует с осторожностью и считает каждый день, который остался до демобилизации, то Джеймс действует без чувства страха и самосохранения.

Гран Торино

Жанр: Драма

Дата выхода: 2008

Страна: Германия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Уолт вышел на пенсию, занимается делами по дому, попивает пиво во дворе и всегда держит наготове свою винтовку. Он одинокий ожесточившийся ветеран Корейской войны, который в каждом видит недруга, кроме своего пса Дейзи. Все его соседи давно умерли или переехали, а на смену им пришли не самые законопослушные латиноамериканцы и чернокожие. Уолт просто пытается жить спокойно, что у него получается… получалось, пока кто-то не попытался украсть его автомобиль.

Крутые времена

Жанр: Боевик / Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2005

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Вернувшись с войны, Джим Дэвис пытается зажить спокойной жизнью, устроиться на работу в полиции и стать как все нормальные люди. Перед этим он встречается с давними друзьями и решает немного развлечься. Поиски работы продвигаются слабо, зато Джим уже успел ввязаться в преступные разборки и нажить себе врагов.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Топ завораживающих детективных триллеров на вечер!
• Топ напряжённых триллеров, которые смотрятся на одном дыхании!
• Российские и советские фильмы о войнах в разное время.

"Настоящего актера и шизофреника разделяет лишь тонкая грань!"

Николас Кейдж

Думаю, что нет нужды представлять Вам известного актёра, героя многочисленных триллеров и боевиков Николаса Ким Коппола, взявшего себе более короткий псевдоним Николас Кейдж. Также я думаю, всем известно, что 12 лет назад из-за проблем с налогами актёр распродал всё имущество и стал банкротом.

Я не буду обсуждать финансовые проблемы актёра. Это в своё время сделали известные американские издания, такие как The National Enquirer или The Daily Mail. Я всего-навсего приведу несколько конкретных примеров фильмов, в которых приходится сниматься Кейджу в данный момент, и возьму отчётный период за последние 2 года.

• Забегая вперёд скажу, что не всё так плохо, как могло бы показаться. По крайней мере, один кинофильм заслужил небольшую зрительскую любовь.

В 2019 году Николас умудрился сняться в шести картинах. Такое немалое количество уже наводит на некоторые размышление об их бюджете. Среди них присутствуют боевики "Звериная ярость" режиссёра Ника Пауэлла и "Цепь убийств" Кена Сэнзела.

В "Ярости" актёру досталась роль охотника Фрэнка Уолша, зарабатывающего на жизнь отловом редких животных. В джунглях Бразилии герою удаётся поймать уникального ягуара-альбиноса, которого он планирует доставить в США на корабле. На борту судна оказывается опасный арестант, который при побеге выпускает из клеток опасных животных на палубу корабля.

• Картина получила не бог весть какие рейтинги (КП — 5,4 / IMDb — 4,9) и собрала в прокате скромные 84 630 долларов.

"Цепь убийств" повествует о трио незнакомых ранее людей (персонаж Кейджа в их числе), которые оказались в колумбийском отеле с явными признаками амнезии. Пока герои пытаются отыскать хоть какую-то связь друг с другом, в здании гостиницы начинается перестрелка, запустившая цепную реакцию разборок между продажными полицейскими, гангстерами, убийцами и наёмниками.

• Рейтинги и выручка оказались ещё хуже, чем у "Звериной ярости" (КП — 4,9 / IMDb — 5, $12 787).

Также я отмечу криминальный триллер "Старые счеты" (режиссёр Шоун Ку), в котором несправедливо осужденный человек по имени Фрэнк выходит на свободу 19 лет спустя и банально начинает всем мстить.

• КП — 5 / IMDb — 4,6, сборы — 171 216 долларов.

В конце 2019 года вышел на экраны и более или менее нормальный кинофильм с участием актёра.

"Цвет из иных миров" режиссёра Ричарда Стэнли рассказывает нам о семье фермеров, проживающих в американской глуши. Однажды глава семейства Нэйтан Гарднер (Николас Кейдж) видит, что неподалёку от дома приземлился метеорит. Вскоре вокруг фермы пускают корни странные растения, а жена Нэйтана и его трое детей начинают странно себя вести.

• В данном случае рейтинг оказался выше среднего (КП — 5,9 / IMDb — 6,2), а кассовые сборы превзошли миллион ($1 023 510).

2020 год оказался менее плодотворным для актёра. В прокат вышел один единственный кинофильм "Джиу-джитсу: Битва за Землю" (режиссёр Димитри Логотетис), но на качестве это не отразилось.

Сюжет: С древних времён и по сей день каждые 6 лет на Землю вторгаются коварные пришельцы. И лишь один тайный орден, состоящий из мастеров боевых искусств, стоит на страже планеты, и каждый раз даёт захватчикам жесткий отпор.

• Не буду подробно останавливаться на описании, так как недавно выпускал отдельную статью: "Стоит ли смотреть новый фантастический фильм "Джиу-джитсу: Битва за Землю". Скажу лишь то, что, скорее всего, фильм смотреть не стоит, так как его рейтинги смотрят снизу вверх на плинтус (КП — 3,7 / IMDb — 2,9), а информацию по кассовым сборам я вообще нигде не нашёл.

Интересный факт: Думаю, что Николас Кейдж не особо переживает по поводу своих злоключений. Уже 19 марта 2021 года анонсирована премьера киноленты "Невыносимая тяжесть огромного таланта", в которой описана непростая судьба актёра на закате карьеры. История банкротства снята в юмористической форме, а я искренне желаю Николасу, чтобы лента собрала бо́льшую сумму, чем в 2019 и 2020 году.

Многие считают, что в России жить плохо, поэтому актеры, знаменитости и спортсмены грезят о Европе, США и других странах. Но, как говорится, хорошо там, где нас нет.

Во всех странах есть проблемы, не только в России. Но вот, что в самой огромной стране есть на что посмотреть — безусловный факт. Есть несколько известных актеров Голливуда, которые как-то приезжали в страну, им многое понравилось и они признались, что теперь обожают Россию.

Дэниел Рэдклифф

Известному актеру из Великобритании, который смог построить карьеру в Голливуде, пока только 31 год. Дэниел известен благодаря роли Гарри Поттера в многолетней серии фильмов.

Многие думали, что Рэдклифф, после одноименных фильмов, не станет настоящим актером, но он доказал всем, что может играть различные роли, а в его портфолио уже 42 работы.

Пока голливудский актер побывал в России только один раз, когда представлял фильм Женщина в черном. Дэниел погулял по улицам, посмотрел на Кремль, а со сцены и вовсе произнес фразу на русском «Привет, Россия».

По словам актера, ему очень понравилась страна, даже несмотря на то, что здесь очень холодно и много снега. Рэдклифф выразил желание посетить Россию в ближайшем будущем.

Райан Рейнольдс

Известный актер родом из Канады, ему 44 года и пока нет Оскара. Райан наиболее известен по своим ролям в фильме Король вечеринок, Люди Икс, Зеленый фонарь, Дэдпул. Сейчас на счету актера 99 фильмов, а в ближайшее время должна выйти третья часть нашумевшего фильма Дэдпул.

Рейнольдс приезжал в Россию чтобы представить восьмую часть Людей Икс. Актер сходил в Кремль, посмотрел на достопримечательности, в том числе на Царь-Пушку, и даже сравнил Канаду с Россией.

По словам Райана, в Канаду нельзя приехать и не выпить пива, в России же нельзя не выпить водки. Актер был под впечатлением, и теперь тоже обожает Россию.

Брэд Питт

Кто такой Брэд, говорить не нужно, ведь этот актер известен на весь мир. Питт был женат на известной актрисе Анджелине Джоли, прекрасной Дженнифер Энистон. Сейчас ему 57 лет, у него 2 Оскара, а выглядит Брэд просто бесподобно.

Голливудский актер приезжал в Россию в 2013 году, представил фильм Война миров Z. Питт посетил Кремль, посмотрел на Царь-Пушку, сходил в Собор Василия Блаженного и оценил красоту Большого театра.

Под конец своего визита Брэд приобрел несколько сувениров — упаковку красной икры, набор разных матрешек, шапку-ушанку и футболку с изображением Москвы. В общем, ему все понравилось в России.

Киану Ривз

Еще один актер из Канады, который смог построить успешную карьеру в Голливуде. Киану уже 56 лет, он получал множество наград, только до сих пор нет Оскара. Актер наиболее известен по фильмам Матрица, Джон Уик Дракула и т.д.

Киану смог немного больше оценить жизнь в России, чем его коллеги. Дело в том, что Ривз приезжал в Санкт-Петербург и снимался в фильме Сибирь. Пока было свободное время, актер ходил по улицам, общался с фанатами, ел национальную еду. Киану понравилось в России и он намерен приехать снова, но уже как турист.

Хью Джекман

Актер из Голливуда, который родился в Австралии, но также имеет гражданство Великобритании. Хью сейчас 52 года, она начал карьеру в 1992 году, а наибольшую известность в мире ему принесли роли Росомахи в Людях X.

Джекман тоже посетил Россию, был впечатлен Москвой, экскурсию ему провел друг, который живет в стране уже более 5 лет. Хью отметил, что больше его поразил Метрополитен, там очень красиво, но люди не обращают на это внимания, а лишь спешат на работу. В ближайшем будущем Хью хочет посетить Санкт-Петербург и еще некоторые города России.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Увы, писать о об этом фильме особенно и нечего, особенного смысла в нём нет, зрительские оценки на троечку. Название нашими локализаторами притянуто за уши к известной трилогии: в оригинале называется "Changeland" (можно назвать "Место, которое меняет" или "Смена обстановки" ;) . Впрочем, и сами "Мальчишники" в оригинале называются "Похмелье" (Hangover).

Снят данный фильм в ещё доковидные времена. Теперь в Тае и в мире всё поменялось. Нам остаётся только смотреть на Таиланд только в кино.

Перед годовщиной свадьбы Брендон обнаруживает, что у его жены, похоже, появился другой. Брендон в смятении. Вместо того, чтобы наломать дров, даёт себе время подумать. Ни слова не говоря, уезжает в Таиланд, куда, в качестве сюрприза, хотел поехать с женой. Вместо неё берёт своего лучшего друга детства Дэна.

Весь фильм они перемещаются по локациям Пхукета, между делом ведут диалог в стиле "жили-были". Встречают на своём пути совершенно посторонних людей. И с ними также получаются банальные разговоры "в тему": о семье, любви и верности. Эти встречи должны, по задумке, менять мировоззрение Брендона.

По идее, к концу путешествия перед нами должен был возникнуть другой человек (типичная дуга персонажа). Но Брендон каким был, таким и остаётся. Возможно, всему виной мискастинг, актёр с дурашливой внешностью, играющий главную роль. Слишком он уж неживой, аморфный. Не вызывает он эмоций, хоть ты тресни.

Смотреть можно только ради красивой картинки, природы Таиланда. Те, кто бывал на Пхукете, наверняка ностальгически увидят знакомые места.

Зато на фоне главного героя-тюфяка отлично смотрится Маколей Калкин:

Жив, курилка! Вот это действительно его роль. Заливает, всё, что горит, всё время не в адеквате. И вряд ли это актёрская игра, скорее, привычное состояние Калкина:

Жаль, не дали этому персонажу разгуляться. Но это уже был бы трэш и угар.

В общем, если сильно соскучились по Таю, на разок данный продукт посмотреть можно, не более. До первого "Мальчишника" этому фильмецу очень далеко.

Один из лучших фильмов, которые доводилось увидеть за последнее время:

14-минутный полноценный фильм. Снял режиссер Алексей Марусов.

Диалоги слегка чем-то напоминают качановские нетленки ("ДМБ", "Неваляшка", "Даун Хаус" ;) , то есть их можно спокойно разбирать на цитаты.

Вот таким и должны быть российские комедии, чтобы только из-за непереводимых фраз можно было пересматривать. Можно сравнить это с уровнем картин Тарантино, где фильмы зачастую и состоят из одних диалогов. А в данном случае кино опирается на богатейшую русскую речь.

Фильм, конечно, будет близок только людям старшего поколения. Наверняка у каждого человека в возрасте был или есть знакомый интеллектуал, склонный к словоблудию.

После таких корометражек появляется вера в российское кино. Не всё у нас потеряно. Есть же сотни, а то и тысячи малоизвестных российских актёров. Почему же на наших экранах в основном одни и те же лица, а в интернете сплошной мусорный контент?

Впервые на экранах кинотеатров Наталья Фатеева появилась в фильме «Есть такой парень». Но настоящей звездой стала после участия в ленте «Три плюс два». В красотку с томным взглядом нельзя было не влюбиться. Вот знаменитость и пользовалась своей привлекательностью, меняя мужей как перчатки.

Леонид Тарабаринов

Впервые Наталья вступила в брак ещё в 19 лет, в пору студенческой юности. Это случилось в стенах Харьковского театрального института, куда она поступила в 1952 году. Позже супруг звезды снялся в ленте «Поэма о море». Молодожёны поселились в квартире матери девушки.

Возможно, совместная жизнь продлилась бы и дольше года, но Фатееву неожиданно исключили из вуза. Почему? Трудно сказать. Возможно, причиной стало трудоустройство студентки на телевидение диктором. Есть версия, что кто-то намеренно распускал нехорошие слухи о девушке.

Владимир Басов

Брюнетка не отчаялась, поехала в Москву и умудрилась попасть сразу на 4 курс ВГИКа. Подобное в стенах института случилось в первый раз и наверняка в последний. Вот так харьковчанке удалось охмурить Сергея Герасимова.

На съёмках ленты «Случай на шахте восемь» в 1957 году Фатеева приглянулась актёру и режиссёру Владимиру Басову. Наталью не остановило наличие соперницы, и она увела мужчину у Розы Макагоновой. Спустя два года голубки поженились. В браке появился сын Владимир, впоследствии выбравший родительскую профессию.

Старший на 11 лет супруг нещадно выпивал, к чему молодая жена оказалась не готова. К тому же постоянно ревновал Наталью. И наверняка, она давала поводы. Так что и эта попытка создать семью оказалась неудачной. После развода они жили на одной улице, но Басов не интересовался воспитанием сына. Зато находил время бегать по киностудии, уговаривая режиссёров не снимать бывшую любовь.

Ещё две неудачные попытки

Во время совместных съёмок с Андреем Мироновым, между ними проскочила искорка. Актёр заботился о свой партнёрше, сдувая пылинки. Но Фатеева категорически не понравилась маме мужчины. Так что о походе в загс пришлось забыть.

После этого Наталья жила гражданским браком с писателем Михаилом Любимовым, но тоже не срослось.

Борис Егоров плюс ещё два

После актёров Фатеева переключилась на космонавта. Борис на момент знакомства со звездой был женат, но развёлся. И влюблённые сыграли свадьбу. В этом браке в 1969 году на свет появилась дочь Наташа. Борис был душой компании, и в их 5-комнатной квартире постоянно тусовались его друзья, что необычайно раздражало хозяйку, ведь гости вели довольно заумные разговоры.

Но она всё терпела, стараясь быть примерной женой. Не помогло – через 5 лет после свадьбы перспективного супруга из семьи увела коллега по съёмкам в «Три плюс два» Наталья Кустинская. Егоров даже стал говорить, что дочурка не его, мол, жена родила девочку от заезжего румынского артиста.

После этого Фатеева сошлась с архитектором Виктором Теслером. Мужчина целыми днями валялся на диване, слушая «Голос Америки», так что быстро наскучил супруге, и она без сожаления рассталась с ним.

Был ещё пятый брак, но о нём актриса не желает вспоминать. Всех своих мужей она вначале любила, затем терпела, после чего разрывала отношения.

С детьми тоже не сложилось

Фатеева с Басовым не долго возились с Володей, отправив мальчика в Харьков к бабушке и дедушке. Поначалу он страдал, но затем привык, ведь родственники практически заменили ему родителей. Мама наведывалась раз в полгода и снова уезжала в Москву.

Выйдя замуж за космонавта, Наталья забрала первенца с собой, но определила в интернат, постоянно забывая проведать мальчугана. Сын стал свидетелем скандального развода матери с Егоровым и прекрасно помнит, с каким трудом женщине удалось оставить за собой огромную квартиру. Когда Владимир вырос и женился, мама не захотела терпеть невестку и выставила молодую семью за двери.

Уделять время Наташе звезда тоже не хотела. Она отправляла девочку на всё лето с детским садом на дачу и даже не наведывалась туда. В 16 лет бедняжка забеременела, но новоиспечённая бабушка стала уговаривать дочь отдать ребёночка в детдом. В ситуацию вмешались родители отца новорожденного, и сами усыновили внука.

Обиженные дети могут часами вспоминать былые обиды на мать. Поэтому нет ничего удивительного, что нынче Наталья Фатеева осталась совершенно одна без поддержки родных и близких.

Известному ведущему уже 49 лет, в следующем году он будет праздновать юбилей. Артист стал известным благодаря телепередаче Пусть говорят, а совсем недавно Малахов ушел на канал Россия 1, не потеряв прежних гонораров.

Кому-то нравится ведущий, другим же нет. Кажется, Андрей готов пригласить кого угодно, только ради того, чтобы поднять рейтинги шоу.

Так, стало известно, что ведущий намерен пригласить Виктора Мохова, который отсидел 17 лет за совершенные им преступления. Бывшему заключенному был предложен гонорар в размере 1 миллиона рублей. Есть несколько малоизвестных фактов об Андрее Малахове, которые телеведущий предпочитает не афишировать.

Факт №1. Судился в США

Как обычный и нормальный мужчина, Андрей всегда хотел получить водительские права. Когда он был еще никому неизвестным, то проживал в Соединенных Штатах Америки, где стажировался в Мичиганском университете.

Там Малахов стал обучаться в автошколе, поскольку ему было тяжело передвигаться по городу без машины. Теория была сдана, вождение нет.

Владелец школы, собрав деньги, исчез, а ведущий подал в суд и выиграл его. Артист получил 200 долларов и рассказал, что судебная система в США гораздо лучше, чем в России.

Факт №2. Всю жизнь его преследует DJ Groove

Трудно поверить, но Евгений Рудин, он же DJ Groove, постоянно преследовал Андрея в жизни. Сначала они вместе ходили в детский сад, потом учились в школе, еще они вместе ходили в музыкальную школу. Рудин играл на фортепиано, а Малахов на скрипке.

Телеведущий считает, что Евгений, как злой рок, который постоянно находился рядом, Андрей даже стал бояться его, считая, что DJ его преследует. Сейчас они не встречаются и не общаются.

Факт №3. Провал на больших гонках

Еще один интересный факт, который Андрей предпочитает не афишировать. Дело в том, что есть такая игра под названием «Большие гонки». Там играют участники с разных стран, Россию представляли как спортсмены, так и знаменитости.

Тогда, капитан команды от российской команды решил послать Андрея на финальный рубеж, нужно было подняться на самый верх. Малахов имел хорошее телосложение, поэтому все были уверены, что ведущий справится.

Но у него ничего не получилось, он болтался на перекладине как сосиска, а команда проиграла. Ведущий не любит это афишировать, так как тогда он опозорился перед зрителями Первого канала.

Факт №4. Довел Резника до инфаркта

Илья Резник является известным поэтому песенником, которому сейчас уже 82 года. 9 лет назад Илья сделал ошибку, придя на шоу Андрея Малахова.

Ведущий стал «прожаривать» поэта, оскорбляя его, приводя разные факты, кричал и буйствовал на передаче. Резнику стало плохо и он чуть не отошел в мир иной. Только через 3,5 года ведущий смог принести свои извинения Илье Резнику.

Факт №5. Выкинули с вещами

Когда-то ведущий вел передачу Доброе утро. Андрей проработал на передаче 9 лет, а когда появился другой, более интересный проект, Малахов решил уйти туда.

Руководство передачи Доброе утро было не в восторге, что от них уходит ведущий, поэтому вместо слов благодарности, ведущего как будто выкинули.

Андрей хотел сняться в последней передачи, попрощаться со зрителями и коллегами по цеху, но вместо этого, его вещи в коробке выставили прямо перед дверью личного кабинета.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Высокий статный красавец свёл с ума не одну красотку. Многие из них мечтали оказаться рядом со звездой «Анатомии убийства». Но повезло захомутать заядлого холостяка только одной из них.

Выбор профессии

В детстве Андрюше пришлось хорошо учиться, так как мама была учителем математики, а папа – директором школы. Пока жили в Киеве, мальчик посещал спортивные секции. Но когда переехали в Читинскую область, стало скучновато.

Вот и стал Андрюша посещать школьный театр. Так увлёкся, что решил сделать игру своей профессией. Слава о новоиспечённом актёре пошла далеко, и ребята стали ездить с постановками по всей области.

Препятствия на пути

После школы поехал в Москву и подал документы во все театральные учебные заведения. Но не впечатлил вступительную комиссию ни в одном из них. Так что пришлось возвращаться в Киев.

Устроился на работу в театр Русской драмы имени Леси Украинки рабочим-подсобником, внимательно наблюдая за работой известных артистов из-за кулис. А в 1990 году всё-таки стал студентом Щуки.

Неудавшиеся попытки жениться

Уже в 20 лет Андрей влюбился и решил сделать предложение избраннице. Но она ответила отказом. Впоследствии понял, что даже к лучшему.

В сериале «Общая терапия» Чернышёву пришлось изображать любовь с героиней Анны Снаткиной. Постепенно экранные страсти переросли в реальные. Поползли слухи о предстоящем брачном торжестве. Но Снаткина была настолько востребованной актрисой, что у неё катастрофически не хватало времени на любимого человека. Вот так и расстались.

Мнимые романы

После Ани все заговорили о романе Андрея с Анастасией Цветаевой. Девушка призналась, что сама сделала любимому предложение. Они вместе снимались в сериале «Стерва». Но непреодолимые обстоятельства не дали парочке дойти до загса.

После этого в жёны Чернышёву сватали Светлану Ходченкову. Кстати, сам актёр категорически отказывается говорить о всех этих женщинах.

Законный брак

А причина оказалась банальной. Оказывается, заядлый холостяк на самом деле долгих 10 лет скрывал свой роман с актрисой Марией Добржинской. Девушка моложе своего любимого мужчины на 11 лет. Они жили гражданским браком, но во всех интервью звезда говорил, что одинок.

Когда правда о личной жизни стала достоянием общественности, Андрей решил узаконить отношения с Марией, что они и сделали в феврале 2017 года. Чуть позже голубки обвенчались в Греции.

Невзначай посмотрели первые серии нового тнт-шного сериала "Девушки с Макаровым".

По сути, перед нами калька с "Интернов" (сериал десятилетней давности), только действие происходит в полицейском участке. То есть формула проверенная, акценты, в т.ч. феминистические, расставлены верно, а, значит, сериал ждёт хотя бы не провал.

Начальник уголовного розыска Павел Макаров получает новое современное полицейское отделение, но вместо старого состава сотрудников — "детский сад" из четырёх девушек, только что окончивших университет. Неоперившиеся выпускницы рвутся в бой, но жутко "косячат". Макаров примеряет на себя роль циничного грубияна-наставника в духе Андрея Евгеньевича Быкова.

Итак, что же мы увидели.

Сценарий на уровне "Интернов", т.е. хорошо и логично проработан:

та же умная холодная виртуозность в сочетании с реальной комичностью положений.

Смотрится очень легко. Юмор одновременно и не глупый, и не слишком интеллектуальный, но и далеко не пошлый и не сортирный. Смешно и свежо; не шедевр, но хорошо.

Актёрский состав не подкачал. Радует своим разнообразием.

Очень понравилась не слишком интеллектуальная, зато решительная полицейская-стажер Попова в исполнении актрисы Владиславы Ермолаевой.

Валерия Астапова в роли классической яркой блондинки отлично попадает в образ.

У Павла Майкова роль Макарова — лучшая на данный момент (по крайней мере, на уровне "Измен" ;) .

Остальные актёры до поры до времени — на втором плане.

Первые две серии — интересны. Пока смотреть можно. Перед нами хорошая, но типичная комедия производства ТНТ.

P.S. Может и немного бредово звучит, но по мере просмотра возникли далёкие ассоциации с советской драмой "А зори здесь тихие". Так же наставник, так же неопытные девушки под его руководством. Интересно, приведёт ли сюжет в "Макарове" к драматическим моментам?

Фриц Цубер-Бюлер родился в 1822 году в небольшом швейцарском городке Ле Локль. Талант к живописи у мальчика обнаружился очень рано, и его обеспеченные родители всячески это увлечение поддерживали.

Когда Фрицу исполнилось шестнадцать лет, он отправился в Париж, где поступил в престижнейшую Школу изящных искусств — настоящую кузницу европейских живописцев.

В 1850 году во Франции состоялась первая выставка художника. В 1866 году Цубер-Бюлер отправляется в США для организации персональной выставки, которая с большим успехом прошла в 1867 году.

Персонажами картин Цубер-Бюлера часто становились дети, в том числе, младенцы. "Ангелочки Цубер-Бюлера" — это выражение даже стало крылатым в Европе. Также он любил изображать красивых девушек, много рисовал на библейские сюжеты, на темы греческой и римской мифологии.

Более поздние работы Цубер-Бюлера тяготеют к реализму. Художник начал изображать бытовые сцены, стараясь через ситуацию передать характеры людей. Одной из самых заметных картин этого периода стало полотно "Поэтесса", написанное в 1880 году.

"Поэтесса" отражает свойственную европейскому обществу конца XX столетия тревогу по поводу эмансипации женщин. В наше время картина выглядит забавно, но во времена художника ничего забавного зрители в ней не видели. Это была трагедия.

Мы видим на картине скромную европейскую семью — муж, жена, двое детей. Супруга, облокотившись на стол и подперев голову рукой, сочиняет стихи. Она отлично одета, в красивом платье и туфельках. Взгляд поэтессы отстраненный, она находится в иных мирах, среди слов и рифм. В ее изящной руке — перо, а на столе перед ней — лист бумаги. Кроме того, на столе находятся ночная лампа, кофейник, чашка и пепельница. По полу разбросаны окурки. На стуле — пальто. Очевидно, поэтесса творила всю ночь и при этом немало курила.

Позади женщины стоит мужчина, который держит на руках младенца в чепчике. Лицо мужчины — это сама усталость. При этом, мы не видим даже намека на злость на лице несчастного страдальца. Лишь немой укор.

Немой укор отражается и на лице старшей дочери поэтессы — девочка стоит, схватившись за стул и смотрит на маму. Она как будто говорит: "Мама, поиграй со мной!". Но мама ничего не слышит, витая в творческих облаках.

Картину Цубер-Бюлера в 19-ом веке воспринимали однозначно: женщина не должна писать стихи, она должна заниматься детьми, убирать и готовить (позади мужчины виднеются кастрюли и плошки, кстати).

В наше время это полотно воспринимается иначе. Искусствоведы видят в этой картине наглядное доказательство того факта, что женщинам на протяжении столетий не давали реализовать себя. Мужья, дети, домашние обязанности не позволяли дамам написать те самые гениальные книги или сделать те самые гениальные открытия, отсутствие которых так часто ставят женщинам в упрек.

Почему большинство гениальных книг написаны мужчинами? А вот почему: картина Цубер-Бюлера дает ответ на этот вопрос, хотя при написании ее смысловые задачи были прямо противоположными.

Но вот оно, это замечательное произведение искусства:

Еще больше статей про живопись, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Владимир Семенович Высоцкий заслуженно считается одним из талантливейших людей отечественной культуры. Поэт, актёр, певец, писатель и сценарист – всё, чем занимался Высоцкий, имело особый колорит и сразу уходило в народ. Пластинки с его песнями почти не издавались, но по всей стране знали и пели его песни, стихи не публиковались, но люди, даже далекие от поэзии, могли по памяти продекламировать их. У него было не так много ролей в кино, но все его фильмы знали и любили миллионы зрителей.

А москвичи имели возможность увидеть его театральные работы в знаменитом театре на Таганке. Правда, попасть на его спектакли было очень непросто, очереди в театральную кассу, бывало, стояли сутками.

Не удивительно, что еще при жизни о Владимире Высоцком уже ходили легенды. А на его похороны пришли десятки тысяч москвичей, хотя его смерть и дату похорон власти держали в секрете, а интернета и соцсетей в те годы не существовало. И я уверен, что если был бы интернет, или в СМИ прошла такая информация, то проститься с Высоцким пришла бы почти вся Москва.

Сегодня Владимир Высоцкий, наконец, признан и властью, и официальной культурой. На его доме висит мемориальная доска, открыт музей. Большими тиражами опубликованы сборники его стихов. В его честь ставят спектакли и снимают кино. В России уже не первый год проходит очень популярный и почетный фестиваль «Моя колея», посвященный его памяти. Он сам стал безусловной легендой, а его творческое наследие — гордостью нашей отечественной культуры.

Его отношения с властью не были враждебными, но и дружескими назвать их было нельзя. Например, нынешнее молодое поколение удивляется, читая его стихи и слушая песни – почему его так боялась власть? Ведь он никогда не выступал против советского строя, а его песни о войне, по уровню патриотизма и проникновенности, часто были даже круче, чем песни «официальных» авторов. И если в его песнях или стихах и проскакивала ирония, то в основном она касалась человеческих чувств и пороков, но не государственного строя.

Но тем не менее, власти его опасались, его творчество не публиковалось, а сотрудники госбезопасности за ним негласно приглядывали.

Но несколько лет назад вышла книга известного историка кино Фёдора Раззакова и бывшего сотрудника КГБ СССР Михаила Крыжановского «Высоцкий- суперагент КГБ», которая стала сенсацией для любителей творчества Высоцкого.

Название книги говорит само за себя. Если очень кратко передать содержание, то по мнению авторов в последние годы Владимир Семенович Высоцкий был очень ценным агентом внешней разведки КГБ СССР, и косвенно участвовал в некоторых, уже ставших легендарными, операциях наших спецслужб. В том числе и в ликвидации в Лондоне известного болгарского диссидента Георгия Маркова.

Звучит всё дико, но я прочитал эту книгу, и определённая логика у авторов всё же прослеживается. Они приводят достаточно убедительные доводы, которые в новом свете объясняют многие ранее непонятные события в жизни Высоцкого. Хотя лично я, например, никогда не поверю в эту историю.

Известно, что книга очень рассердила Никиту Владимировича Высоцкого, сына артиста. Он подал иск в Хорошевский районный суд Москвы о защите чести и достоинства своего покойного отца, который был направлен и к авторам этой книги, и к самому издательству. Истец потребовал, что бы книга была изъята из обращения, так как содержит клеветнические сведения и оскорбление памяти его отца, а также Никита Высоцкий потребовал публичных извинений и опровержения.

По решению суда, который в итоге встал на сторону сына поэта, две книги издательства «Алгоритм» («Другой Высоцкий» и «Высоцкий –суперагент КГБ» ;) были запрещены к переизданию на территории России. А первый тираж должен быть изъят из продажи сразу после оглашения приговора. Также издательство, в качестве компенсации морально вреда, должно выплатить истцу по 300 тысяч рублей за каждое издание.

Но получилось так, что сам факт суда сослужил хорошей рекламой этим книгам, и еще до вынесения приговора, первый тираж был весь полностью реализован. Так же, в решении суда ничего не было сказано о запрете распространения текстов этих книг в интернете. Поэтому сегодня любой желающий может без труда бесплатно прочитать обе книги – они есть в открытом доступе.

Еще раз повторяюсь, что история связей Высоцкого со спецслужбами изложена очень убедительно и аргументированно, хотя прямых доказательств или документов не приводится. И читателю предлагается самому взвесить все представленные аргументы, чтобы сделать вывод.

Но лично меня авторы не убедили. Я не верю.

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

__________________________

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!