Иногда волосы на голове шевелятся от страха когда на секунду представляешь себе сцены, показанные в каком-нибудь фильме ужасов. Но оказывается некоторые из таких фильмов действительно основаны на реальных событиях. Например, фильм американского режиссера Грегори Уилсона «Девушка по соседству» (The Girl Next Door), который вышел на экраны в 2007 году.

Страшная история изощрённых истязаний над юной девушкой-сиротой, показанная в этом фильме, никого не могла оставить равнодушным. Сюжет фильма написан по одноименному роману известного американского писателя, обладателя Премии Брэма Стокера, Джека Кетчама, перу которого принадлежат более двадцати популярных романов и драм.

Поэтому вначале зрители думают, что эти кошмары всего лишь выдумка писателя, который считался признанным мастером в жанре ужасов.

Но если обратиться к самой книге, то выясняется, что роман написан по реальной истории, произошедшей в США в конце пятидесятых годов. Причем автор романа, повествуя историю, изменил только имена героев, а всё остальное полностью соответствовало уголовному делу, связанному с ужасной смертью после длительных пыток и истязаний 17-летней Сильвии Лайкенс, проживающей в штате Индиана.

Чтобы избежать возможного судебного преследования со стороны родственников участников тех событий, автор романа не только изменил имена героев, но и статус главной мучительницы девушки. В романе она является родной тётей убитой, а в реальности она было квартирной хозяйкой в доме которой снимала жилье мама Сильвии. Также в романе указано, что родители девушки, якобы, погибли в автокатастрофе, но на самом деле мать Сильвии осудили за кражу и посадили в тюрьму, а отец девушки уже давно жил отдельно. Но узнав, что две его несовершеннолетние дочери (у Сильвии была еще и младшая сестра Дженни) остались без присмотра, он договорился с квартирной хозяйкой, что на время отсутствия матери она будет заботиться о дочках, за что он еженедельно будет перечислять её по 20 долларов. Для пятидесятых годов это была более чем достойная сумма за такую услугу.

Так как отец работал и проживал далеко (в другом штате), он не мог навещать своих дочерей. Это знала хозяйка и возможно поэтому она вела себя с дочерями, и особенно со старшей Сильвией, очень жестоко. В итоге девушка была замучена до смерти жуткими пытками.

Было уголовное расследование, материалы которого повергли в ужас американцев. Сам случай был разнесен газетчиками по всем США и он был назван «худшим преступлением против человека в истории Индианы».

В итоге главную обвиняемую – квартирную хозяйку 37-летнюю Гертруду Банишевски суд присяжных приговорил к смертной казни, а еще четырех человек, включая 16-летнего сына Джона и 17-летнюю дочь хозяйки Полу, к длительным годам тюремного заключения. Дети вместе с матерью участвовали в изощрённых издевательствах над девушкой.

Адвокат обвиняемой попытался смягчить приговор, ссылаясь на безумие Гертруды, мол, такие жуткие истязания не мог придумать нормальный человек. И суд присяжных вначале тоже посчитал этот довод убедительным, так как помимо жестоких избиений и изнасилований, на теле Сильвии выжигали раскалённой иглой непристойные надписи, её резали, уродовали тело различными инструментами, и при этом в таком состоянии она оставалась живой несколько недель, страдая от невыносимой боли.

Но специально вызванные из федерального центра психиатры признали Гертруду и других участников преступления полностью вменяемыми.

Через пару месяцев, когда общественный резонанс утих, защите всё же удалось заменить Гертруде смертную казнь на пожизненное заключение.

Известно, что все участники этого преступления отбыв наказание закончили свою жизнь рано и плохо – либо спились, либо погибли в тюрьмах и т.д. Кроме самой Гертруды.

В 1985 году она в очередной раз подала прошение на помилование. Рональд Рейган, переизбираясь на второй срок, в популистских целях подписал несколько помилований, включая и прошение Гертруды.

В декабре 1985 года, несмотря на протесты родственников Сильвии Лайкенс (были живы её мать и младшая сестра Дженни), Гертруда была освобождена. В итоге она пробыла в заключении чуть больше двадцати лет.

Известно, что она сменила имя и переехала в другой штат. Но в 1990 году в возрасте 60 лет скончалась от рака легких.

Дом, в котором произошла эта чудовищная трагедия, 44 года оставался пустым. В связи с пожизненным приговором Гертруды он отошел во владение муниципалитета. Градоначальники пытались использовать его под разные цели, но люди отказывались в нем не только жить, но даже близко к нему никто не хотел подходить, настолько на сознание горожан подействовала мученическая смерть девушки. В итоге он обветшал и в 2009 году был снесен. Сегодня на его месте автомобильная парковка.

Сам фильм можно посмотреть здесь.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Недавно на экранах вышел остросюжетный фильм с интригующим названием «Хищник».

В картине Алена Бабенко сыграла главную роль богатой и властной бизнес леди которую ничего не остановит на своем пути. Миллионерша не привыкла сдаваться и любыми путями пытается снести кооперативные застройки, а в свою очередь ей в этом противостоят такие же сильные личности.

Актриса с удовольствием влилась в этот комок страстей и интриг, так как сама считает, что она женщина сильная и целеустремленная. Но в то же время не понимает феминистическое такое ставшее модным движение.

Они за что борются? Я какое-то время старалась понять, а потом оставила эту глупую затею, так как поняла, что женщины борющиеся за свои права наступают на свои же грабли. Абсолютно искусственное и надуманное движение, придуманное женским полом только для того, что бы оправдать свои промахи и неудачи. Очень легко прикрыть свои комплексы под лозунгом-феминистка.

К сожалению всем женщинам без разбора на критерии присуща упертость и они никогда не признаются, что этот путь в никуда – заявила в интервью Алена Бабенко.

Ее героина в картине хоть и принадлежит к категории сильных и самостоятельных женщин, но все же прощает измену. Для этой женщины сама измена это не предательство, а возможность посмотреть на свою жизнь под другим ракурсом. Это абсолютно не та история, где похотливые козлы ищут свободные трусы на чужой территории. Как говорится «кот из дома, мыши в пляс» — это не та история которую хочет донести автор.

Если произошла такая трагедия в доме, это в первую очередь проблема двух людей. Это беда, которая пришла в их общий дом и разбираться в этом должны двое. Я как обычный человек не понимаю конечно, как можно жить с человеком, смотреть ему в глаза, садиться за один стол и знать что ты ему изменил. Это не может понравится, но можно понять и принять, если понимаешь, что это ошибка и любовь не ушла из вашего дома.

В ее семье было множество проблем через которые они с супругом оба смогли пройти с достоинством. Актрисе приходилось заниматься налаживанием быта и параллельно тянуть финансовую сторону вопроса. Муж Алены был инфантильный и медлительный и очень тяжел на принятие решений. Но со временем Бабенко стала намного терпимее и с пониманием относиться к своей второй половинке. Начала доверять ему больше и позволять быть главой семьи не забегая вперед.

Я только сейчас приняла такую стадию отношений – терпеливого ожидания. Причем я совершенно не приемлю феминистическое движение и полностью согласна с природой и писанием, что мужчина первый, а женщина все таки ребро. И меня в этом все устраивает.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Юлия Михалкова — почему она ушла из "Уральских пельменей"?
• Трагедия удивительной актрисы — Юлии Ауг!
• Андрей Мягков — "Как вам совесть позволяет лезть в чужую жизнь

"Уж десять лет ушло с тех пор — и много
Переменилось в жизни для меня"

А. С. Пушкин

Как же был прав великий поэт, написав эти строки. Время течёт неумолимо, и многое в нашей жизни меняется до неузнаваемости. В этом плане кинематограф не является исключением и фильмы, которые мы видим сейчас, отличаются от того, что мы видели десятки лет назад.

• По моему мнению, ещё 10 лет назад фантастика была намного интереснее современных поделок. Поэтому я решил немного предаться ностальгии и вспомнить несколько отличных картин, выпущенных в 2011 году.

Звук моего голоса / Sound of My Voice

Страна: США

Режиссёр: Зал Батманглидж

Актёры: Брит Марлинг, Николь Вишус, Кристофер Денэм

Рейтинги: КП — 6,4 IMDb — 6,6

"Увидеть ее — значит поверить! Именно так работают подобные мошенники".

Калифорния, долина Сан-Фернандо. Здесь набирает силу новый религиозный культ. Его предводительница Мэган утверждает, что является новой мессией и явилась в наш мир из будущего, дабы спасти человечество от загадочного апокалипсиса. Секта быстро набирает сотни последователей и в неё тайно внедряется молодая пара скептиков.

Питер и его подруга Лорна решают провести своё независимое расследование и вывести самозванку Мэган на чистую воду. Однако при встрече с кудесницей скрытая видеоаппаратура почему-то перестаёт работать, а молодые шпионы сами начинают верить в чудеса.

3 фантастических фильма, которые на данный момент являются лучшими в 2021 году.

Восстание планеты обезьян / Rise of the Planet of the Apes

Страна: США

Режиссёр: Руперт Уайатт

В ролях: Джеймс Франко, Джон Литгоу, Фрида Пинто

Рейтинги: КП — 7,4 IMDb — 7,6

"Эволюция становится революцией, а обезьяна никогда не убьёт обезьяну!

Сан-Франциско. Команда учёных во главе с биологом Уиллом Родманом создаёт в секретной лаборатории панацею от болезни Альцгеймера. В качестве "добровольных пациентов" используют человекообразных обезьян и удачное завершение эксперимента уже не за горами. Однако у новейшей сыворотки оказался и побочный эффект — одна из шимпанзе выходит из-под контроля и начинает разносить лабораторию в пух и прах.

После этого спонсоры проекта решают прекратить эксперимент и усыпить всех обезьян, но перед этим у разозлившейся самки шимпанзе успевает родиться детёныш. Уиллу становится жалко малыша. Он даёт ему имя Цезарь и тайно уносит домой. Спустя несколько лет Цезарь свободно изъясняется на языке жестов и понимает человеческую речь. Родману становится ясно, что на Земле появилась новая раса разумных существ.

Меняющие реальность / The Adjustment Bureau

Страна: США

Режиссёр: Джордж Нолфи

Актёры: Мэтт Дэймон, Энтони Маки, Эмили Блант

Рейтинги: КП — 7,4 IMDb — 7

"Вы не обладаете свободой воли и видите лишь иллюзию свободы. Вы можете выбрать цвет зубной пасты либо сорт вина, но не более. Человечеству всегда не хватало мудрости, чтобы совершить достойный поступок".

Подающий надежды член конгресса Дэвид Норрис попадает в тёмную историю. Средства массовой информации отыскивают в жизни политика неприятный эпизод, и это может помешать предвыборной компании героя. Однако неожиданная встреча со странной танцовщицей по имени Элиза воодушевляет Дэвида, и он возвращает себе народную любовь.

Норрис ищет встреч с новой знакомой, но ему постоянно пытается помешать некая таинственная сила. Дэвид узнаёт страшную правду: оказывается, что весь мир живёт по заранее составленному плану, а его исполнение контролирует секретное бюро. Политик не согласен с таким положением вещей и решает составить собственный жизненный план.

4 ярких фильма про опасные опыты учёных, которые привели мир к глобальной катастрофе.

Вход в никуда / Enter Nowhere

Страна: США

Режиссёр: Джек Хеллер

В ролях: Скотт Иствуд, Сара Пэкстон, Кэтрин Уотерстон

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 6,5

"Добро пожаловать в наш кошмар!"

1985 год. Джоди и Кевин — пара молодых людей, выбравших опасный жизненный путь. Однажды они грабят придорожную бензоколонку и скрываются с места преступления на автомобиле. Вскоре грабители ссорятся, и парень бросает девушку на обочине дороги в безлюдном лесу. Джоди приходит в себя на пороге какой-то странной хижины, внутри которой ютятся двое людей.

Том и Саманта тоже попали в заросли случайно, и вскоре новые знакомые решают покинуть загадочный лес. Однако в какую бы сторону они не шли, то неизменно возвращались назад. Вскоре герои узнают друг от друга, что каждый из них живёт в разных десятилетиях и даже место их встречи каждый представляет по-разному.

В конце 1960-х годов ее боготворили и зрители, и критики. Ее первые роли принесли ей успех: талантлива, необычайно красива, эффектной блондинке пророчили большое будущее на сцене и в кино. Но жизнь Светланы Савеловой оказалась не так успешна и длинна, как казалось в начале ее карьеры.

А ведь девушка не планировала стать актрисой – она со школьных лет мечтала получить медицинское образование и даже работала в аптеке. Но в ее судьбу вмешался случай.

В 1960 году Яков Сегель готовился к съемкам фильма «Прощайте, голуби», была одна проблема – он никак не мог подобрать актрису на роль главной героини – медсестры Тани Булатовой.

Как-то по работе он приехал в Киев, где зашел в аптеку, чтобы купить таблетку от головной боли. Там за прилавком он увидел 18-летнюю миниатюрную блондинку, которой через пару минут предложил главную роль в своем фильме.

Конечно, после успеха фильма Светлана Савелова и думать позабыла о медицине – она подготовилась и поступила в Щукинское училище, после которого устроилась в Театр имени Вахтангова. Там она проработала всего несколько месяцев – коллеги говорили, что ушла она из-за сложного характера, слишком несговорчивая была, что не нравилась режиссерам. Поэтому вскоре Светлана написала заявление. Но без работы талантливая актриса не осталась – ее взяли в Ленком.

В последующие несколько лет у актрисы были проходные роли в фильмах «Зеленый огонек», «Последний жулик», «День солнца и дождя», «По Руси». Главная роль ее жизни в кино – это начинающий тренер Лена Величко в фильме «Семь стариков и одна девушка». По стечению обстоятельств эта роль стала последней в кинокарьере Светланы Савеловой. Последующие 20 лет она играла на театральной сцене Ленкома, а потом еще десять лет числилась в его труппе лишь формально.

В юности у Светланы Савеловой были романы с Николаем Караченцовым и Александром Збруевым, с каждым из которых она в итоге рассталась. В первый раз замуж актриса вышла еще в студенческие годы за молодого режиссера Геннадия Байсака.

Но вскоре выяснилось, что молодожены не сошлись характерами, поэтому уже через год брак распался. Сама актриса позже говорила, что у обоих не было опыта, да и стремления идти на компромиссы выработать не удалось. Каждый из них в те годы думал о карьере, а не о создании семейного уюта. Разошлись они мирно.

Савелова надеялась, что ее роман с Караченцовым окончится свадьбой, но в отношения вмешалась мама актера, которая сказала ему, что эта актриса ему не пара.

Позже актриса жила в гражданском браке с сотрудником милиции. Но этот союз не принес ей счастья. Детей у нее не было, карьера с 40 годам пошла на спад.

В итоге она к 40 годам стала выпивать, что сказалось и на внешности, и на ролях в театре, и на отношениях с коллегами. Несколько раз ее пытался образумить режиссер Ленкома Марк Захаров. Он принял принципиальное решение – в любой ситуации не увольнять актрису.

К 90-м годам у нее не осталось ролей в театре, сюда она ходила только за зарплатой. Квартиру в центре Москвы ей пришлось продать, а взамен купить жилье на окраине города.

Никто из бывших ухажеров ей не помог в сложной ситуации. Да и сама актриса из-за пагубной привычки не стремилась общаться с коллегами. Она жила в нищете и полном одиночестве.

Умерла она 30 января 1999 года в возрасте 57 лет от алкоголя, одиночества, полного отсутствия внимания. Нашли ее через несколько дней в собственной квартире.

Деньги на похороны выделил родной театр, ведь у актрисы не было даже нормальной одежды. На прощании присутствовали только коллеги актрисы по театру.

Быть может, ее жизнь устроилась бы совсем по-другому, не зайди в 1960 году режиссер в киевскую аптеку…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Попался на глаза оригинальный выпуск газеты «Вечерняя Москва» за 3 декабря 1953 года. На четвертой полосе в колонке «Афиша» читателю перечислили фильмы, которые можно сходить в московские кинотеатры.

Что же показывали советскому человеку через полгода после окончания сталинской эпохи – разберем вместе.

СВАДЬБА С ПРИДАНЫМ, комедийный мюзикл, режиссеры Татьяна Лукашевич и Борис Равенских

В ролях: Вера Васильева, Владимир Ушаков, Владимир Дорофеев, Татьяна Пельтцер, Ольга Аросева

У двух бригадиров соседних колхозов любовь, но, если она – прославленная ударница труда, то он – тщеславный парень. Это приводит к ссоре, и не за горами разрыв в отношениях.

Однако выход подсказала сама ситуация – бригадиры начинают соревнования и собирают рекордный урожай, после чего мирятся.

В актуальный в те годы сюжет, в которым невооруженным взглядом видна идеология, очень гармонично вплетена история любви, показан был советского село.

Страна восстанавливается после войны, страна стремительно меняется, поэтому нужны были фильмы, которые показывают, как простые люди успевают работать, жить, любить.

Пьеса «Свадьба» написана драматургом Николаем Дьяконовым в 1949 году и была удостоена Сталинской премии. Ее поставили в Московском театре сатиры, и, после оглушительного успеха у зрителя, в 1953 экранизировали. Специально для фильма написаны три песни – «На крылечке твоем», «Хвастать, милая, не стану» и «Зацветает степь лесами», которые ушли в народ.

На выходе получилась отличная музыкальная комедия с живыми, а не картонными персонажами, прекрасно разыгранным сюжетом. В 1972 году фильм реставрировали, после чего регулярно показывали по ТВ. На одном дыхании этот документ эпохи смотрится и сегодня.

ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА, драма, режиссер Леонид Луков

В ролях: Вера Пашенная, Михаил Жаров, Валентина Евстратова, Николай Шамин

Фильм подробно рассказывает о личной трагедии сильной женщины, построившей благополучие собственной семьи на лжи и крови. В итоге семья оказалась несчастной, а события развиваются самым трагическим образом.

В фильме «Васса Железнова» образ главной героини при всех отрицательных и разрушительных свойствах, остается человечным. Ее мотивация — счастье близких людей, а вот методы ее бесчеловечны.

События в фильме происходят незадолго до революции 1917 года, и фоном здесь показаны общественные пороки – коррупция и эксплуатация рабочих.

Очень цельное кино с великолепно сыгранными ролями. Этот фильм вошел в Золотой фонд отечественного кино.

Интересно, что кинотеатрах в то время показывали:

1. Известные фильмы прошлых лет. Для них даже существовал отдельный Кинотеатр повторного фильмы. В декабре 1953 года здесь показывали фильмы «Большая жизнь» конца 1939 года и «Дубровский» 1936 года.

2. Были сеансы с иностранными фильмами. Так, в «Маяке» шла драма «Яника» (Венгрия), «Маменькины сынки».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Блат, кумовство и везде свои? Так может подумать любой человек, а в особенности, неопытный актёр, когда видит, что режиссёр уже пятый раз снимает одних и тех же. Так почему же режиссёры это делают? Почему многие из них утверждают без проб своих любимчиков, которые, зачастую, не подходят на роли или поднадоели зрителю? Обсудим и обменяемся мнениями.

Дорогие читатели, эта тема волнует многих, особенно, начинающих артистов. Мол, почему я так часто хожу на кастинги, пробуюсь на кучу ролей, а утверждают одних и тех же? Почему условный Шипенко уже 4-й раз снимает Петрова в главной роли? Этот же вопрос мне часто задают в комментариях и личных сообщениях. Читал у одной актрисы в соц.сетях большой текст на эту тему — она сокрушается и обвиняет таких режиссёров в предвзятости и блате. «В нашей киноиндустрии блат за блата» — пишет актриса и тысячи подписчиков соглашаются с её словами. Но я склонен не согласиться с ней и другими людьми, которые так считают. А позиция режиссёров, работающих с одними и теми же артистами, мне очень даже ясна.

Но, как говориться, есть несколько «но». Когда я впервые задал этот вопрос (почему режиссёры снимают одних и тех же) своему знакомому режиссёру, он привёл аналогию с врачами. Вот, говорит, обращаешься ты к врачу — специалисту со своей весьма личной проблемой. Специалист он оказывается очень хороший и помогает тебе. Ты, разумеется, придёшь к нему ещё раз, если возникнет необходимость, да ещё и друзьям порекомендуешь. А что? Он уже хорошо тебя знает, вы нашли общий язык, ему не надо объяснять заново каждый раз свои проблемы. С актёрами похожая ситуация. Режиссёр снимает артиста, вкладывает душу в работу и часто ловит с артистом настоящий творческий подъём. Конечно же, он захочет поработать с ним ещё. Мой знакомый режиссёр в каждой своей работе снимает, как минимум, двух своих любимых артистов. Во-первых, ему очень легко с ними работать, потому как они вместе уже много лет, а во-вторых, эти артисты создают нужную атмосферу на съёмках и заряжают остальную команду.

Конечно, и он слышал в свой адрес обвинения, мол, опять блатных понабрал. Но, почему-то, у нас очень любят свой неуспех объяснять сплошным блатом и ругать почём зря других артистов. В советское время ведь никто не ругал Гайдая за работу с одними и теми же, как не ругали и других режиссёров. А сейчас стоит режиссёру утвердить одного исполнителя пару раз, как его непременно заподозрят в блате, а то и хуже. В Голливуде, кстати, режиссёры и артисты не стесняются своих творческих союзов. Скорсезе обожает снимать Ди Каприо, Бёртон — Джонни Деппа и т.д.

Но, (переходим к «но» ;) бывают случаи, когда блат действительно имеет место быть или режиссёр не по своей воле утверждает артиста несколько раз. К большому сожалению (моему и моих коллег), в нашем кино очень часто роли распределяет не режиссёр, а продюсеры. Да, кино у нас продюсерское и пока предпосылок к изменениям нет. Режиссёр вообще может быть фигурой приглашённой и весьма номинальной. Он может приступить к работе, когда все роли уже распределены, а вся съёмочная группа в сборе. Хотя, как считаю я, хорошее кино так не делается. Режиссёр должен жить фильмом, а получается, что он просто отрабатывает гонорар, не особо заботясь о качестве. Так вот, продюсеры всегда в первую очередь думают о финансовой стороне и стараются утверждать на главные роли тех артистов, кто уже зарекомендовал себя в успешных кассовых сборах. А это буквально 20-30 артистов, которые у всех на слуху.

Поэтому некоторые режиссёры работают с одними и теми же артистами. А бывает ещё интереснее — у «звёздных» артистов, конечно же, весьма мощные агенты, которые стараются пристроить своих подопечных в наиболее дорогое кино или сериал. Между агентами часто разворачиваются настоящие войны за «сочную» роль. И те артисты, чей агент «сильнее» попадают в кассовое кино, которое снимают (плюс — минус) одни и те же режиссёры. Вот такой замкнутый круг. Да и продюсеры любят настаивать на своих друзьях, жёнах, детях и т.д. Кстати, меня всегда интересовало — как зрители относятся к тому, что режиссёр снимает свою жену или ребёнка? Как по вашему мнению — это блат?

Итак, подводя итог, в подавляющем большинстве случаев режиссёры снимают тех артистов, с кем им хорошо и легко работается. Не все хотят открывать новые таланты и тратить время на притирку. Иногда, артистов навязывают продюсеры или спонсоры. Иногда, режиссёр вообще не утверждает никого сам. А вот плохо это или хорошо — я не могу дать чёткого ответа. С одной стороны, наработанный союз актёр — режиссёр это прекрасно. А с другой — слишком часто мелькают одни и те же лица. А вы что думаете, дорогие читатели? Мне очень интересно ваше мнение, напишите его, пожалуйста, в комментариях.

Ставьте «лайк», если статья вам понравилась. Удачи вам, здоровья и всего самого доброго!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

К настоящему времени Клэнси и Фаррелл полностью вовлечены в игру в кошки-мышки, в которой убийца явно берет верх. Действие перерастает в захватывающую конфронтацию в вагоне метро, ​​в которой мотивы Эмброуза становятся понятными, а конфликт разрешается.

Что происходит в фильме?

ФБР снова призывает Энтони Хопкинса помочь им найти серийного убийцу в «Экстрасенсы». Несмотря на то, что на этот раз он не играет Ганнибала Лектера, он по-прежнему лучший персонаж в этом в основном скучном фильме.

"Экстрасенсы" — термин, удобно определенный во вступлении для тех, кто не знает, что это такое — это один из тех фильмов, которые лежал на полке более года, пока выпускались остальные по всему миру, а затем был брошен в несколько театров.

Джеффри Дин Морган и Эбби Корниш играют агентов Джо Мерривезера и Кэтрин Коулз, профилировщиков ФБР, пытающихся найти серийного убийцу, не оставляющего улик. Джо идет к своему другу доктору Джону Клэнси (Хопкинс), экстрасенсу, который, возможно, сможет рассказать ему что-то о жертвах и их убийце, и они в конце концов выясняют, что все жертвы убийцы страдали какой-то неизлечимой болезнью, и он убил их в извращенном акте милосердия.

Первые полчаса «Утешения» невероятно скучны, особенно с очевидной кражей трюка из «Нерушимого» М. Найт Шьямалана — когда Джон видит будущее человека, прикоснувшись к нему.

Вы действительно удивляетесь, почему, если Джо знаком с удивительным талантом Клэнси, он не призывает его раскрыть все дела. Но Клэнси был травмирован смертью собственной дочери от лейкемии, поэтому он наполовину пенсионер, когда его вызывают. В конце концов, становится более очевидным, что у них очень мало зацепок относительно того, кем может быть этот убийца, и требуется добрых 40 минут, прежде чем фильм набирает обороты.

Джеффри Дин Морган и Эбби Корниш ведут дело. (Lionsgate)

Морган и Хопкинс стали популярными телевизионными фаворитами в последние месяцы, и жаль, что в этом фильме больше нет их совместных сцен. Вместо этого большая часть фильма следует за Хопкинсом и Корнишом, которые, возможно, не были лучшим кастингом на эту роль.

С таким же успехом можно обвинить плохой сценарий или плохую режиссуру в том, что она никогда не понимает материала. Бразильский кинорежиссер Афонсу Пойярт, дебютировавший на английском языке, руководит фильмом таким беспорядочным образом, с дрожащей камерой и быстрым монтажом, что часто сбивает зрителя с толку.

Через час после начала фильма мы наконец встречаем серийного убийцу… его играет Колин Фаррелл! На самом деле это может быть самым большим шоком для фильма, который никогда не прилагает особых усилий, чтобы быть чем-то большим, чем плохой копией фильма Дэвида Финчера «Se7en».

В конечном итоге «Экстрасенсы» действительно оказывается лучше, чем он, вероятно, заслуживает, но в большинстве случаев это потому, что Хопкинс действительно не может ошибаться… кроме как выбирать свои фильмы.

Калашников

Жанр: Биография / История

Дата выхода: 2020

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Автомат Калашникова принят на вооружение больше 50 стран и считается самым надежным автоматом в мире. Вокруг этого оружия создан целый культ, но мало кто знает через что пришлось пройти Михаилу Калашникову. Вернувшись с войны с ранением, его отправили работать на оружейный завод. Там-то у инженера самоучки и зародилась идея создания АК-47.

Превосходство

Жанр: Фантастика / Драма / Триллер

Дата выхода: 2014

Страна: Великобритания, Китай, США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

Ученый Уилл Кастер горит идеей создать искусственный интеллект, содержащий в себе все знания человечества. Иногда его методы находятся на грани морали, а анти-технологическая группировка хочет убить его. Благая идея перерастает в неконтролируемую жажду власти, и вскоре у его жены и коллег встает вопрос — как остановить обезумевшего гения?

Война токов

Жанр: Биография / История / Драма

Дата выхода: 2017

Страна: США, Россия, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Америка, конец XIX века. Томас Эдисон подарил миру много изобретений, но в первую очередь он был бизнесменом, при том не самым дальновидным. Из-за своих предрассудков он потерял Николу Теслу, чьи идеи счел бесполезными. Вскоре великий ученый придет к инженеру Джорджу Вестингаузу, которого заинтересуют его предложения. И тогда начнется война сторонников постоянного и переменного токов.

Одиссея

Жанр: Приключения / Биография / Драма

Дата выхода: 2016

Страна: Франция, Бельгия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Жак-Ив Кусто открыл миру не только морские глубины, но и многие изобретения. Он приложил свою руку к созданию акваланга, гидрокостюма, камер подводной съемки и многого другого. Он был настоящим первопроходцем и бунтарем, который вдохновил миллионы. Эта картина о главном путешествии Кусто — его жизни.

Божественное оружие

Жанр: История / Драма / Боевик / Военный

Дата выхода: 2008

Страна: Южная Корея

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Государство Чосон, будущая Корея, XV век. Войны в это время велись чуть ли не каждый день, поэтому каждая страна мечтала создать или заполучить новый вид смертоносного оружия. Накануне погибший военный советник Ка-сон занимался разработкой оружия, ставшего прототипом реактивной артиллерии. Теперь за его разработками охотятся, а единственная, кто может сохранить всё в тайне — его дочь Хон-ри.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы про изобретения добавили бы в подборку.

Так же смотрите:

• Отцы и дети. 5 фильмов на вечно актуальную тему.
• Приготовьте платки. 5 очень трогательных фильмов!
• Лучшие боевики 90-х! Смотрим и ностальгируем!

Мелек с первого взгляда понравилась учительница Зейнеп, и это не удивительно, ведь Мелек не получала нужную заботу и ласку от своих родителей, а Зейнеп была для мелек очень милой и понимающей. Когда Зейнеп заберёт Мелек из дома и они решат стать друг для друга мамой и дочкой, они должны будут пройти много испытаний судьбы.

Сейчас сериал «моя мама» в самом разгаре, где показывают проблемы, с которыми приходиться сталкиваться Зейнеп и Мелек. Турецкие сериалы обычно любят затягиваться и тянуть интригу, поэтому некоторые зрители быстрее хотят узнать финальную часть сериала. В этой части, мы расскажем о том, как закончиться финальная серия конкретно для девочки Мелек.

В финальной серии, окажется так, что Мелек будет жить в доме у Дженгиза и Шуле. Как бы не пыталась Зейнеп вернуть девочку, у неё не получалось. А Дженгиз на столько обнаглел, что уже начал запугивать Зейнеп и не подпускать её к дому.

Как то раз, Мелек устала молчать, набралась смелости и высказала Дженгизу в лицо своё недовольство. Дженгиз сильно разозлился.

Мелек начала быстро убегать от него, но Дженгиз смог поймать её и наказать за длинный язык.

Шуле тем временем была в магазине и уже возвращалась домой. Когда она зашла в дом, то увидела измученную Мелек, которая сидела на полу.

Шуле быстро подбежала к Мелек и начала спрашивать о том, что случилось.

А Мелек просто ответила что упала с горки, но была без сил.

Тогда Шуле быстро позвонила Зейнеп и позвала её на помощь. Зейнеп очень быстро прибыла к Шуле и они отвезли Мелек к доктору.

Конечно всё обошлось и Мелек осталась цела. Доктора быстро оказали помощь и привели Мелек в чувства.

Шуле не сможет больше терпеть Дженгиза и избавиться от него в финальной серии. А сама Шуле окажется за решеткой.

Таким образом, Мелек всё-таки останется со своей любимой мамой Зейнеп. У них все закончиться хорошо и теперь их ждет счатье и много радости в жизни. Тётя шляпа составит компанию в их жизни.

Вот так и сложиться судьба девочки.

Рады ли вы, за такую счастливую судьбу Мелек?

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

На счету советской актрисы Маргариты Кошелевой больше двадцати ролей в кино, снималась она с конца 50-х по «нулевые» годы, а свои лучшие роли сыграла в 60-е и первой половине 70-х годов. Маргарита Николаевна блистала в фильмах «Вертикаль», «Варькина земля», «Сверстницы», «Адъютант его превосходительства» и «Аты-баты, шли солдаты».

Родилась будущая актриса за полтора года до войны – 1 декабря 1939 года в Москве в интеллигентной семье, проживавшей в центре города. С малых лет Рита мечтала стать балериной, поэтому ее отдали в балетную студию.

Педагоги говорили, что шансов стать примой у нее немного из-за рослости, но родители не были против занятий дочери, так как ничего плохо в этом не видели.

После школы юная Рита Кошелева поступила в Хореографическое училище при Большом театре, которое окончила в 1958 году, уже убедившись к этому времени, что карьера балерины ей не светит.

Маргарита не отчаивалась и разослала свои фотоснимки по киностудиям СССР. В 1959 году ее пригласили на роль в фильм «Это было весной». Режиссером киноленты стал Артур Войтецкий, за которого вскоре юная актриса вышла замуж. Пара перебралась из Москвы в Киев, где Маргарита Кошелева устраивается в штат Киностудии имени Довженко. В том же 1959 году вышел фильм «Сверстницы» с ее участием.

А потом был пятилетний перерыв, после которого карьера актрисы в кино резко пошла в гору. Сначала на экраны выходит комедия «Ключи от неба», которую периодически показывают по телевидению по сей день, а потом знаменитый фильм Станислава Говорухина «Вертикаль».

Чуть позже Маргарита Кошелева играет заметные роли в историческом фильме «Как закалялась сталь», биографической драме «Рожденная революцией», сериале «Варькина земля», военных фильмах «Адъютант его превосходительства» и «Аты-баты, шли солдаты».

В 1993 году в возрасте 64 лет супруг актрисы Артур Иосифович умирает, после чего актриса, которая итак почти не снималась в кино, перестает получать предложения. Да и сама она в тот период на экран не стремилась. При жизни мужа каждую свою роль в кино она обсуждала с ним. Теперь же дельного совета услышать было не от кого. И все-таки время от времени Маргарита Николаевна появлялась в фильмах и сериалах во второстепенных ролях.

Последний фильм с ее участием под названием «Люби меня» вышел на экраны в 2013 году – за два года до смерти актрисы. После ухода супруга Кошелева вела замкнутый образ жизни, так как детей у пары не было.

В последние годы актриса страдала от болезни сердца, из дома она выходила только в магазин и больницу. Ее не стало в октябре 2015 года в возрасте 75 лет. Когда случился очередной приступ, помочь было некому.

Последнее пристанище актриса обрела на Лесном кладбище в Киеве.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Арахисовый сокол

Жанр: Драма / Комедия / Приключения

Дата выхода: 2019

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Зак родился с синдромом Дауна и живет в доме для престарелых, где за ним ухаживает добродушная сиделка Элеонор. Парень мечтает стать рестлером, поэтому, недолго думая, сбегает и отправляется на поиски школы рестлинга. По пути он встречает скрывающегося преступника Тайлера. Пара дней, и они уже лучшие друзья, которые мчатся на поиски приключений.

Рок-волна

Жанр: Драма / Комедия / Музыка

Дата выхода: 2009

Страна: Великобритания, Франция, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

В 60-е предпочтение отдавалось поп-музыке, а рок считали чем-то аморальным. Команда диджеев не согласна с этим, и вопреки общественному мнению они решают популяризировать рок-н-ролл. Несколько энтузиастов создают свою пиратскую радио-станцию, где прославляют рок, свободу и любовь. Правительству не нравится их своеволие, поэтому они всячески пытаются пресечь деятельность диджеев. Их же это ни капельки не заботит, ведь в душе они вечно молоды и свободны.

Королевство полной луны

Жанр: Семейный / Комедия / Драма / Мелодрама

Дата выхода: 2012

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Сьюзи — страдает психическими расстройствами и живет в своем выдуманном мире, Сэм — сирота, чьи приемные родители отказались от него из-за трудного характера. Эти двое влюбленных подростков решают сбежать от надоевших взрослых. Обнаружив пропажу, местный шериф начинает расследование и подключает отряд бойскаутов для помощи в поисках.

Невероятные приключения мистера Спивета

Жанр: Приключения / Семейный / Драма

Дата выхода: 2013

Страна: Франция, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

10-летний Спивет в своем возрасте уже стал гением механики. Он не занимается сборкой поделок для школы, а разрабатывает прототип работающего вечного двигателя. Его работу отправляют в вашингтонский университет, а после и самого Спивета приглашают получить награду и встретиться со светлейшими умами человечества. Так уж вышло, что мальчику придется самому проделать путь через всю страну, но на пути к знаниям он не остановится…

Месть от кутюр

Жанр: Драма / Комедия

Дата выхода: 2015

Страна: Австралия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

Миртл Даннаж сбежала в юные годы в Европу, где ей улыбнулась удача. Она обнаружила в себе талант к созданию стильных вещей, после чего осела на модных показах Милана и Парижа. В один прекрасный день она решила вернуться в родную австралийскую деревню. К её приезду отнеслись прохладно, а некоторые и вовсе ей смерти желают. Тем не менее Миртл вернулась не друзей заводить, а с намерением расследовать случившееся с ней 25 лет назад…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• 5 фильмов, которые доказывают, что надо верить в мечту!
• Загадочные и непредсказуемые — ТОП 5 триллеров на вечер!
• Лучшие боевики 90-х! Смотрим и ностальгируем!

Для некоторых поклонников кино и фигурного катания стало неожиданной новостью, что 25-летняя актриса Елизавета Арзамасова в декабре вышла замуж за 47-летнего продюсера и тренера, Заслуженного мастера спорта России, многократного чемпиона мира и России Илью Авербуха.

Но оказывается они давно знакомы, а свои отношения скрывали несколько лет. Первое время о них не знали даже родители Лизы.

Пикантности всей этой истории прибавляет то, что познакомились молодожены еще в 2010 году на популярном телешоу «Лед и пламень».

14-летняя «Папина дочка» Лиза Арзамасова попала в группу Авербуха, и как позже призналась актриса, именно тогда у неё появились первые чувства к своему тренеру.

Шли годы, Лиза из гадкого утенка превратилась в красивого лебедя, но юношеская любовь девушки стала только крепче.

Первое время они скрывали свои отношения от всех. Даже от близких друзей и родственников. Но трудно утаить шило в мешке, тем более если это публичные люди. Сначала об этой тайной любви узнали родственники, ну а позже и журналисты заметили их на совместном отдыхе.

Когда тайное стало явным, первым о своих близких отношениях с Лизой журналистам рассказал Авербух. Тем более что в период пандемии, они вместе находились в карантине несколько недель круглые сутки. И такое многодневное уединение убедило их обоих окончательно, что это судьба.

18 декабря Илья отпраздновал свой 47-й день рождения, а на следующий день он сделал Лизе официальное предложение руки и сердца. Актриса с радостью согласилась, так как ждала это предложение уже более двух лет. А 20 декабря они стали мужем и женой.

Первую известность Елизавета Арзамасова получила после роли Галины Сергеевны – одной из четырех дочек главного героя Сергея Васнецова в популярном телесериале «Папины дочки».

Сегодня Лиза успешная актриса, в её активе роли в театрах МХТ им. Чехова и «Новая опера». В её фильмографии более 40 картин и сериалов, а сниматься в кино она начала еще в шестилетнем возрасте.

Недавно она с отличием окончила продюсерский факультет Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина. С 2017 года она активно занимается благотворительностью и входит в попечительский совет фонда «Старость в радость».

Илья Авербух закончил спортивную карьеру в 2003 году и с тех пор занимается профессиональными шоу и театрализованными представлениями с участием мировых звезд фигурного катания. В его активе более тридцати различных шоу. До 2007 года он был женат на известной фигуристке Ирине Лобачёвой. В этом браке в 2004 году родился сын Мартин, который в последние годы проживает вместе с отцом и стал настоящим другом своей чуть старшей по возрасту «мачехи».

На следующий день после своей скромной свадьбы (на ней были только родственники и близкие друзья) молодожены улетели в Сочи, где в настоящее время проходят съемки очередного ледового шоу, продюсером которого является Авербух.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Сегодня комедийный сериал "Теория большого взрыва" по-праву может называться классикой ситкомов. Он прошёл проверку временем и обрёл всенародную любовь — не смотря на то, что от сезона к сезону качество юмора падало, а сюжеты становились всё более скучными.

Недавно начал пересматривать, и отметил, что всё-таки главная ценность шоу заключается в научных и околонаучных шутках, а также в шутках, завязанных на знании массовой культуры. Местами прямолинейно, местами — весьма тонко. Что немаловажно: часть шуток исчезает при переводе на русский (в России сериал переводился и озвучивался "по версии Кураж-Бомбей" — сперва на энтузиазме, потом — официально). И это не придирка, а простая констатация фактов. Не важно, о каком произведении идёт речь. С английского на русский, с русского на немецкий — адаптировать диалоги для аудитории — работа не простая.

Но в пятом сезоне встретился один гэг, который явно был искажён не потому, что иначе никак. На лицо явная попытка сгладить углы и сделать шутку как можно мягче.

В пятой серии пятого сезона Говард Воловиц озвучивает радостную новость: для установки оборудования он на время станет астронавтом. Для чего ему нужно отправиться в Москву, потом в Казахстан — ведь запуск осуществляется российской стороной.

На что опечаленная новостью невеста Говарда, Бернадетт спрашивает:

— А эти русские ракеты безопасны?

и Говард отвечает:

— Ну, с этими русскими не знаешь, где — найдёшь, где — потеряешь…

Что звучит как: "эти ребята такие непредсказуемые". Что, в общем-то весьма справедливо относится к любому народу. И это даже не похоже на шутку. В ОРИГИНАЛЕ же Говард ответил иначе:

"они безопасны, если учитывать, что их (ракеты) создали ребята, подарившие нам Чернобыль. Ха, ха"

И эта шутка, безусловно, несправедлива и не уместна. По крайней мере в отношении космоса. Она действительно груба и не тянет даже на сатиру. Ракеты летают, а Чернобыль случился давным-давно. Да и различных техногенных катастроф в истории любой страны можно найти при желании.
Гораздо правильнее было бы сказать так: "безопасны, если учитывать что Роскосмосом рулит некто Рогозин".

Как вы думаете, правильно ли сделал Кураж-Бомбей, что скрыл шутку при переводе?

Тридцать пятый шахиншах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви с момента восшествия на престол в 1941 году сравнивал себя с великим царем Киром II Великим, основавшим царство Ахеменидов. Мохаммед, подобно царю Киру, собирался восстановить былую славу свой родины.

"Бог, Шах и Родина" — вот три кита, на которых монарх был намерен строить свое великое царство. Как видим, слово "шах" следует в этой троице сразу после Бога, что говорит о многом. По мысли Мохаммеда, правитель является наместником Всевышнего на земле.

В 1971 году шах решил, что Иран достаточно готов к тому, чтобы продемонстрировать миру свою мощь. Как раз приближалась важнейшая дата — 2500 лет со дня основания Персидской империи царем Киром Великим. Мохаммед хотел показать Западу, что его страна — это не сырьевой придаток, а величайшая держава с тысячелетней историей.

Способ, который шах выбрал для демонстрации величия, был весьма спорным, но вполне характерным для самодержцев всех времен и народов. Он решил создать в пустыне огромный искусственный оазис и пригласить туда иностранных гостей.

И вот в песках началось строительство, поражавшее своими масштабами. Трудно было поверить, что все это делается исключительно для одного-единственного торжественного приема. Слухи о тратах шахиншаха на свою прихоть, естественно, расходились по Ирану, вызывая у нищих граждан дополнительную нежность и любовь к своему самодержцу.

Оазис шахиншаха

Оазис — это, в первую очередь, деревья и вода. Под деревом можно отдохнуть в тени, а вода спасет жизнь после изнурительного похода по пустыне. Мохаммед приказал посадить в песках лес. Для этого из Европы было привезено 15 тыс. деревьев различных пород. Деревья везли на транспортных самолетах.

Лес Мохаммеда был "одноразовым" — лишь на время трехдневного приема. После приема всем растениям, на которые были потрачены миллионы долларов, предстояло погибнуть на жарком солнце.

Однако, этого было мало! Опять же из Европы в Иран привезли больше 50 тыс. певчих птиц и 20 тыс. воробьев. Эти птахи должны были "оживить" оазис своим пением и чириканьем. В удушающе жарком климате многие птицы погибали, но их скоренько убирали специально подготовленные слуги.

Разумеется, никакой оазис не обходится без цветов. Сотни грузовиков начали возить в пустыню плодородную почву, а знаменитые флористы принялись сажать на подготовленный грунт уже цветущие кусты роз и кипарисов. Обильный полив должен был позволить этому странному саду просуществовать до окончания приема.

Гостей предполагалось селить в уютных домиках, стилизованных под шатры времен Средневековья. В домиках было все необходимое для жизни: две спальни, гостиная, кухня, мощная система кондиционирования. К каждому гостю был приписан личный повар из лучших французских ресторанов, официантка и горничная.

Чтобы гости шаха могли комфортно отдыхать, в оазисе были созданы поле для гольфа, несколько парков, бассейны, косметический салон, музыкальный клуб и многое другое. И все это было построено ради трехдневной вечеринки!

Позаботился Мохаммед и о питании дорогих гостей. Было закуплено 18 тонн продовольствия, разумеется, самого высшего качества.

Одной из проблем, которую пришлось решить, была транспортная доступность оазиса. В ближайшем городе — Ширазе — был построен новый аэропорт, от которого к "Деревне роскоши" проложили скоростное шоссе. Грузы для вечеринки доставляли транспортные самолеты ВВС Ирана, беспрестанно курсировавшие между Ширазом и Европой.

Вместо выполнения военных задач, солдаты везли в оазис элитное шампанское, коньяк, вино, специальный лед для охлаждения напитков.

Безопасность гостей обеспечивали 65 тыс. полицейских, охранников и сотрудников спецслужб.

Огромные деньги были потрачены и на популяризацию мероприятия. По приказу шаха были заключены сделки с ведущими мировыми телеканалами, которые беспрестанно крутили ролики о предстоящем приеме, о мощи и величии Ирана и лично Мохаммеда Реза Пехлеви. Из Франции в Иран была приглашена съемочная группа, которой предстояло создать документальный фильм "Пламя Персии".

Следует сказать, что усилия шахиншаха по популяризации своей вечеринки не прошли даром. Очень скоро об этом событии говорил весь мир, и представители мировой элиты мечтали попасть в оазис Мохаммеда.

Вечеринка у Мохаммеда

Закончив строительство, шахиншах поручил своим помощникам разослать приглашения главам 65 государств мира: королям, императорам, шейхам, султанам, президентам и премьер-министрам.

Гости начали прибывать в оазис 12 октября 1971 года. В аэропорте их встречали сотни иностранных журналистов — местным репортерам власти аккредитации решили не давать. Гости рассаживались по бронированным автомобилям "Мерседес-Бенц" и по пустой новенькой трассе неслись через пустыню в сторону оазиса.

"Деревня шаха" поразила своей роскошью даже видавших виды венценосных особ.

На открывающем вечеринку мероприятии в честь Кира Великого шах объявил о том, что он намерен продолжить дело своего легендарного предшественника и вернуть Ирану величие.

Вечером состоялся банкет, который внесен в книгу рекордов Гиннеса как самый дорогой банкет в истории. На мероприятии присутствовало столько королей и принцев, что президенты и премьер-министры считались здесь "простыми" гостями. Банкет завершило грандиозное шоу из фейерверков.

Что интересно, на банкете не было ни одного иранца — даже из числа министров. Представителей своего народа Мохаммед, похоже, счел не заслуживающими такой роскоши.

На следующий день гости увидели потрясающий парад, а в последний день вечеринки Мохаммед порадовал гостей шикарным концертом звезд мировой музыки.

Продолжение банкета

Вечеринка в оазисе имела продолжение, но совсем не такое, на которое рассчитывал Мохаммед. Да, в мире многие отметили гостеприимство Ирана, умение властей организовывать масштабные мероприятия.

Однако, внутри страны это событие стало последней каплей, переполнившей чашу народного недовольства. Люди только и говорили, что о безумных тратах шаха. Оппозиция называла банкет "вечеринкой дьявола" и "пиром во время чумы".

Иранцы обвиняли шаха в том, что на мероприятии рекой лился алкоголь — и это в мусульманской стране! Ходили слухи и о неких оргиях в шатрах, о девушках с низкой социальной ответственностью, которых в оазис якобы свозили со всей Европы.

Однако, главным обвинением было то, что шах не позвал на вечеринку ни одного иранца! В результате и без того невысокий рейтинг Мохаммеда рухнул ниже плинтуса.

К 1973 году ситуация в Иране настолько накалилась, что шах был вынужден по телевидению принести народу извинение за вечеринку, случившуюся 2 года назад. На какое-то время Мохаммеду удастся стабилизировать ситуацию, однако, в 1979 году ему сполна припомнили старые грехи. В стране началась Исламская революция, которая быстро свергла монархию. Шах пытался подавить революцию силой, но это привело лишь к усилению протестов. 16 января 1979 года шах бежал в Египет, где и скончался через несколько месяцев от рака. К власти в Иране пришли исламские фундаменталисты во главе с аятоллой Хомейни.

Вот так роскошная вечеринка стала одной из причин краха государственного строя. Как оказалось, представления шаха о величии страны кардинально расходились с представлениями народа. Люди хотели, чтобы у них была работа, деньги на содержание своих семей, а Мохаммед хотел блеска и славы для себя и для Ирана. Блеска и славы, не подкрепленных реальными достижениями в экономике.

Еще больше статей про исторических личностей, про живопись, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Борис Галкин является заслуженным артистом России, он родом из Ленинграда, сейчас ему уже 73 года. Борис Сергеевич жил в простой Советской семье, отец работал сапожником, а мать была медсестрой.

В самом детстве Галкин был эрудированным и творческим человеком, но вот о карьере актера не думал. Все изменилось, отец получил хорошее приглашение из Риги, там ему предложили работу сапожника в театре оперы и балета.

В юности будущий актер занимался спортом — плавал, ходил на лыжах, играл в волейбол, изучал вольную борьбу, стал серебряным призером по Самбо в Латвии. Уже в школе Борис стал подрабатывать, поскольку родители не давали ему карманных денег.

Позже он стал интересоваться искусством, много читал. После окончания школы Галкин окончил театральное училище имени Щукина, потом отучился на режиссера.

Личная жизнь Бориса Галкина

Борис Сергеевич не из тех людей, которые женятся один раз и на всю жизнь. Первой супругой Галкина была актриса Татьяна Федосеева, родилась дочь Василиса, но погибла во младенчестве. Потом супруга Ирина Печерникова, но детей у них не было.

Третьей супругой Бориса стала киновед и сценарист Елена Демидова. У супруги Галкина уже было двое детей — дочь Мария и сын Владислав. И так получается, что общих детей у Бориса и Елены не было, но Галкин усыновил Владислава и Елену, став им настоящим отцом.

При жизни Владислав Галкин рассказывал, что Борис Галкин полностью заменил ему отца, часто помогал и даже купил актеру квартиру, когда тому было всего лишь 17 лет.

Несмотря на свой почтенный возраст, в 2013 году Борис Галкин решился очередную свадьбу, его супругой стала девушка по имени Инна Разумихина, которая младше актера на целых 27 лет.

Тем не менее, Инна и Борис счастливы в браке, совсем недавно в 2017 году у супругов родилась дочь, которую назвали Анна. Получается, что Борис Галкин стал отцом в 70 лет. Возраст солидный, но не для такого актера, как Галкин.

Жизнь Бориса Галкина

По словам актера, у него сейчас уходит много времени и средств на воспитание своей дочери. У артиста сейчас есть большой участок, расположенный в 125 километрах от Москвы, но Борис Сергеевич строительство дома для семьи пока не начал. На участке в пол гектара есть собственный пруд и около сотни сосен. Галкин планирует большой дом вместе с печкой и камином.

По состоянию на 2021 год на счету актера 70 ролей в кино и сериалах, первый раз Борис Сергеевич попал на съемки в далеком 1967 году. Последние роли Галкина, это детектив Старые Кадры, боевики Отставник. Один за всех и Спасти врага.

Пока Борис Сергеевич не собирается заканчивать карьеру актера, ему нужно вырастить дочь Анну и построить дом, поэтому он будет сниматься еще как минимум несколько лет.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал.

Начнем с самого начала. За 200 лет до событий фильма в Швейцарии был замок, где когда-то жил барон. Он очень хорошо относился к своей родословной и не хотел смешения. Он решает, что его родная сестра должна родить им ребенка. Люди, которые смотрят «Игру престолов», вероятно, думают: «Эй, это нормально, правда?». Однако сестра барона не может забеременеть. Она бесплодна. Барон начинает искать лекарство и экспериментировать с жителями города. Постепенно город начинает находить высохшие трупы пропавших без вести. Они полагают, что за этим стоит Барон. Именно тогда барону удается оплодотворить свою сестру, и она «хорошо» в материнстве… примерно так же хорошо, как вынашивать ребенка собственного брата, и нуждается в поддержке жизненной силы случайных жертв из города.

Жители города идут к замку и сжигают его. Они сжигают барона. Из его сестры отрезали плод и сожгли его тоже. Они бросают плод в водоносный горизонт. Каким-то образом плод выжил. Ага, выживает плод, вырванный из человека и брошенный вместе с угрями в воду. Нам не сообщается, как это происходит.

Сюжет

Роланд Пембрук — генеральный директор крупной компании, предоставляющей финансовые услуги. Пембрук добился больших успехов в своей карьере, но в жизни у него никого нет. Таких людей привлекает мистический курорт. Пембрук решает, что он собирается пойти в спа, чтобы снова обрести смысл в своей жизни. Оказавшись в спа-салоне, он проходит гидроочистку. В течение нескольких недель лечение вселяют в него иллюзии, что ему нужно полностью отказаться от своей прежней жизни и просто вернуться в спа. Он пишет письмо своему коллеге Моррису. В письме говорится:

Человек не может не видеть истины. Он не может добровольно вернуться во тьму или ослепнуть, обладая даром зрения, точно так же, как и нерожденным. Мы единственный вид, способный к саморефлексии. Единственный вид, содержащий токсин неуверенности в себе, записанный в наш генетический код. В отличие от наших даров, мы строим, покупаем, потребляем. Мы окутаны иллюзией материального успеха. Мы обманываем и обманываем, пока пробираемся к вершине того, что мы называем достижением. Превосходство над другими мужчинами. Внутри нас есть болезнь. Поднимается вверх, как желчь, которая оставляет горький привкус в глубине глотки. Он есть в каждом из вас, сидящего за столом. Мы отрицаем его существование, пока однажды тело не восстанет против разума и не закричит: «Я нездоровый человек». Без сомнения, вы будете думать только о слиянии. Это нечистое слияние двух одинаково больных учреждений. Но правду нельзя игнорировать. Потому что только когда мы знаем, что нас беспокоит, мы можем надеяться найти лекарство. Я не вернусь. Не пытайтесь связаться со мной снова.

Объяснение концовки

Локхарт находит старую фотографию и замечает человека с повязкой на лице, идущего с маленькой девочкой. Маленькая девочка — Ханна. Локхарт наконец понимает, что Волмер на самом деле барон. Он понимает, что Ханна в беде. Тем временем Волмер забирает Ханну в свое логово и связывает ее. Он начинает срывать с нее одежду. Локхарт прибывает на помощь и поджигает Волмера. Барон снова горит. Но он берет на себя управление и побеждает Локхарта. Огонь распространяется по всему зданию. Волмер вот-вот бросит Локхарта в лужу угрей.

Ханна протыкает Волмеру лопатой голову, он падает в лужу с угрем и его съедают. Ханна выбрасывает свой флакон. Огонь распространяется и разрушает весь курорт.

Локхарт и Ханна пробегают по ее циклу. Они врезаются в машину, в которой едут члены правления из Нью-Йорка. Поскольку они ничего не слышали от Локхарта, они все решили приехать и выяснить, что происходит. Они спрашивают, где Пембрук, и Локхарт отвечает: «Он ушел». Правление также разработало запасной план, чтобы сделать Локхарта падшим парнем, как и его отец. Они просят его сесть в их машину и уехать с ними. Он отказывается и продолжает ехать на велосипеде с Ханной. Фильм заканчивается злой улыбкой на лице Локхарта.

Вот уже 4-й год зрители ждут 2-й сезон детективного сериала "Налет" с Владимиром Машковым, Александром Палем и Денисом Шведовым в главных ролях. В таком долгом ожидании нет ничего удивительного, ведь это проект Первого канала. К примеру, чтобы показать зрителям 2-й сезон "Метода", этому каналу потребовалось целых 5 лет, так что ситуация с "Налетом" пока еще не смотрится настолько удручающей.

Но лично я уверен, что ждать возвращение "Налета" осталось не так долго. Мне кажется, премьера его 2-го сезона должна состояться уже весной 2021-го года. И сейчас я объясню почему.

В конце 2020-го Первый канал все-таки вернулся к практике воскресного показа сериалов. Произошло это как раз ради уже упомянутого "Метода". Его 2-й сезон выходит в эфир в воскресные вечера, по 1-й серии в неделю. Показ сериала давно перевалил за экватор, и совсем скоро "Метод-2" подойдет к концу. А значит, его будет нужно чем-то заменить.

Тут, конечно, можно предположить, что Первый канал просто вновь перестанет показывать свои сериалы по воскресеньям. Однако с "Методом" ведь получилось неплохо. Все недели показа сериал с Константином Хабенским и Паулиной Андреевой имел отличные рейтинги. Было бы глупо не показать в таком формате хотя бы еще один детектив, который зрители так долго ждут.

К тому же у "Метода" и "Налета" есть много общего. Классный актерский состав, ориентированность на мужскую аудиторию, яркий детективный сюжет — все это отличает их от обычных проектов Первого канала. Правда, если "Метод" является оригинальным российским проектом, то "Налет" — адаптация популярного французского сериала. Но тут я склонен согласиться со всеми любителями отечественной киноиндустрии: наш "Налет" получился во многом даже лучше оригинала.

Совершенно очевидно, что Первый уже не покажет "Налет-2" в будние дни. Для этого в арсенале у Эрнста есть десятки других сериалов, с помощью которых он планирует отвлекать домохозяек от их насущных проблем с понедельника по четверг. Но и забыть про "Налет-2" нельзя. Все же на его производство уже были потрачены большие деньги, которые все еще можно вернуть, пустив сериал в эфир.

В пользу того, что "Налет" будет выходить по воскресеньям сразу после окончания "Метода", говорит еще и тот факт, что Эрнст уже хотел показать его осенью 2020-го. И тогда обещалось, что "Налет" также будет выходить в последний день недели. Эрнст даже повторил для зрителей 1-й сезон хита, но затем что-то не срослось, и "Налет-2" вновь был отложен в дальний ящик.

Я прекрасно знаю, что тысячи жителей по всей стране ждут возвращение "Налета" в эфир. Этому способствовало и захватывающее окончание 1-го сезона.

Вообще, за последние годы у меня, конечно, накопилось множество вопросов к руководству Первого канала. Я искренне не понимаю, как можно делать настолько продолжительный разрыв между сезонами популярных сериалов. На западе умудрялись за год-полтора снимать новый сезон "Игры престолов", а ведь над ним работали тысячи человек в разных странах. В наших реалиях сериалы обычно снимаются в одном городе с привлечением пары сотен человек. Не давать зрителям увидеть продолжение 5 лет при таком раскладе — это что-то за гранью добра и зла.

Впрочем, если мы все-таки увидим "Налет-2" сразу после "Метода", я на время прощу Первый канал. А затем обиды начнут копиться вновь, ведь хочется как можно скорее увидеть уже анонсированные "Триггер-2", "Казанова-2". А что-то мне подсказывает, что с такой скоростью показа сериалов мы увидим их на Первом канале не раньше 2024-го года.

Отчасти именно поэтому я предпочитаю сериалы от онлайн-кинотеатров. К примеру, у START получается каждый год выпускать по новому сезону своих "Содержанок", а ведь в этом проекте точно также задействовано огромное количество звезд.

Добрый день, уважаемые читатели.

Школьная любовь — обычное дело, вспомните хотя бы свою собственную молодость: все мы влюблялись, теряли голову, совершали ошибки, обретали опыт (пусть и не самый приятный) …

Все три фильма, о которых пойдет речь в этом выпуске объединяет одно: главные герои, совсем еще юные мальчишки и девчонки, учатся в школе и при этом влюблены друг в друга. Но судьба каждой пары складывается по своему, что и продемонстрировали нам создатели этих прекрасных фильмов.

А если это любовь?

Что может быть страшнее, когда циничные взрослые, считая, что им все позволено, готовы растоптать и уничтожить невинную школьную любовь? Десятиклассники Ксеня и Борис решили прогулять школьные занятия и провести время вместе. Гуляя по осеннему лесу они, и представить себе не могли, к чем приведет эта, казалось бы, невинная вольность.

Против молодых людей ополчились буквально все: родители, школьные учителя, соседи. Каждый готов был кинуть камень в ребят, упрекнуть их в безнравственном поведении, устроить судилище. В конечном итоге любовь умирает, даже толком не успев родиться. Ксеня, сломленная и униженная, следуя примеру собственной матери, вешает на свое сердце огромный замок, возможно навсегда.

В моей смерти прошу винить Клаву К.

Очень глубокий, эмоциональный и не по детски серьезный фильм о любви. Сережа и Клава вместе с детского сада, казалось бы, о чем еще можно мечтать? Закончат школу, поженятся и будут жить вместе долго и счастливо… Но не все так просто.

Детишки выросли, и та любовь, которая, казалось, будет вечной стала трещать по швам. Сережа, зацикленный на своей подруге, до последнего отказывался замечать, что Клава стала другой. У девушки появились новые интересы и цели в жизни, а ухаживания друга детства стали утомлять.

Потеряв все ориентиры, Сергей не видит смысла жить дальше и лишь благодаря мудрому совету отца находит в себе силы двигаться вперед.

Школьный вальс

Десятиклассники Гоша Кораблёв и Зося Кнушевицкая любят друг друга. За несколько дней до "последнего звонка" молодые люди проводят ночь вместе и, как следствие, Зося ждет ребенка. Поступок Гоши не укладывается ни в какие рамки, он бросает свою беременную подругу и женится на другой.

Проходит время, Зося благополучно рожает мальчика, Гоша пьет и всячески портит жизнь своей новоиспеченной супруге. Казалось бы жизнь развела молодых людей так далеко друг от друга, что они уже никогда не будут вместе. Но судьба дает Гоше шанс все исправить, загладить свою вину перед любимой женщиной. Однако парень так и остался все тем же эгоистичным мальчишкой, которому нет места в жизни Зоси…

Несмотря на то, что во всех трех фильмах, школьная любовь не выдерживает проверку временем, я более, чем уверен, что в реальной жизни все гораздо радужнее. По крайне мере я знаю две пары, которые пронесли свою любовь со школьной скамьи и до сих пор счастливы вместе.

А как вы считаете, уважаемые читатели, школьная любовь — это лишь временный этап в жизни подростков или серьезное чувство, которое нужно сохранить на всю жизнь?

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Здравствуйте! Говорят, что съёмочная площадка, как семья. И частенько в этой семье могут происходить недопонимания и ссоры. Иногда ссоры мимолётны и не вредят съёмочному процессу, а бывает, что поссорившиеся на съёмках долго не могут помириться или вообще никогда больше не разговаривают. Но замечает ли зритель такие ссоры? Сказываются ли они на качестве фильма или сериала?

Дорогие читатели, актёры и режиссёры бывают весьма вспыльчивы. Особенно те, кто чувствует себя «звездой» или даже гением. Я и сам много раз видел на съёмках как «большие» артисты не могут стерпеть замечания в свой адрес и буквально «взрываются». Иногда видение режиссёра не совпадает с актёрским и тогда начинаются долгие споры и прения. Почему-то, многие артисты не понимают, что главный на площадке режиссёр и не спешат ему подчиняться. Но, как это ни странно, основная масса таких ссор на площадке происходит из-за мелочей и всякой незначащей ничего чепухи.

Очень известная история, которую рассказывают в театральных вузах молодым артистам, о Сергее Бондарчуке и Элине Быстрицкой. На съёмках фильма «Тарас Шевченко» Бондарчук слегка задел или, по другой версии, отодвинул Быстрицкую в буфете. У них случилась словесная перепалка, в которой режиссёр что-то сказал в порыве мимолётного гнева. С тех пор Быстрицкая навсегда обиделась на Бондарчука и каждый раз отказывалась сниматься, если он даже просто присутствует на площадке. Большого труда стоило уговорить её сыграть в «Неоконченной повести» вместе с Бондарчуком. Режиссёр Фридрих Эрмлер поклялся ей, что она почти не будет пересекаться с Бондарчуком на съёмках. Что же он ей такого сказал в том буфете? Очень интересно.

Ещё более известная история с Леонидом Гайдаем и Евгением Моргуновым произошла на съёмках «Кавказской пленницы». После очередного съёмочного дня вся группа отсматривала отснятый материал, а Моргунов как-то некорректно высказался об увиденном. Гайдай очень оскорбился и буквально перестал снимать Моргунова. Он снимал дублёра, а лицо актёра вставлял на монтаже из уже отснятого материала. Он до конца жизни не общался с актёром и в одном из интервью заявил, что Моргунова для него не существует. И тут очень интересно узнать что же тогда сказал Моргунов.

Недавно режиссёр Жора Крыжовников признался, что пять лет не разговаривал с Сергеем Буруновым и думал, что уже не заговорит. Жора, будучи молодым режиссёром, снимал несколько выпусков «Большой разницы» на Первом канале, где столкнулся с сильной критикой в свой адрес от Бурунова. Актёр был главной «звездой» этого проекта и, по словам Крыжовникова, постоянно высказывал режиссёру замечания и, порой, обидные. После тех съёмок Крыжовников сильно обиделся на Бурунова и даже слышать о нём ничего не хотел. Правда, недавно они помирились и Жора даже снял Сергея в главной роли в фильме «Родные».

Как я уже написал выше, творцы бывают очень вспыльчивы. Но нас учат в театральных институтах — как бы не был обижен или зол на партнёра, зритель не должен пострадать. На недавних съёмках я наблюдал картину мощнейшего скандала. Как оказалось, актёр занял денег у режиссёра и долго не отдавал, а на той самой смене режиссёр не выдержал и потребовал долг. Начались такие разборки, что словами не описать. А потом подошло время съёмки, актёр с режиссёром поставили свой конфликт на паузу, отработали сцену и снова продолжили ругаться. Вот это настоящее мастерство. Жаль, что так выходит далеко не всегда. Например, на съёмках Универа сильно поругались Анна Хилькевич и Настасья Самбурская. Так поругались, что пришлось переносить съёмки и переписывать сценарий, чтобы их героини почти не пересекались.

Дорогие читатели, а вы замечали напряжённые отношения среди команды какого-либо фильма или сериала? Заметили, что Моргунова заменили дублёром? Были ли у вас случаи, что вы поссорились с кем-то из-за какой-либо мелочи и не общались годами? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и верных друзей!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте, уважаемые гости и подписчики канала КИНОКОЛ ?

Как и обещала, публикую для вас результаты недавно проведенного опроса на тему "Самая красивая актриса советского кино". К моему удивлению, в опросе приняло участие весьма мало человек. Никогда еще опросы на моём канале не были такими непопулярными. Тем не менее, прошло уже больше 10 дней и пора познакомить вас с результатами. Которые, кстати, меня даже удивили.

7 место — Лариса Гузеева

Несменная ведущая передачи "Давай поженимся" и звезда "Жестокого романса", несравненная Лариса Гузеева удостоилась симпатиями всего 51-го человека. Для меня это удивительно, ведь в молодости актриса обладала невероятной, роковой красотой. Конечно, возраст берёт своё, но Гузеева до сих пор не растеряла былого шарма. К сожалению, оценили её по достоинству всего 6,1% участников опроса.

6 место — Наталья Варлей

Спортсменка, комсомолка и просто красавица Наталья Варлей ненамного обогнала Ларису Гузееву. Актриса набрала 58 симпатий, что составляет 6,9% от общего числа проголосовавших.

5 место — Светлана Тома

А вот здесь я очень удивилась результатами опроса, ведь лично я считаю Светлану Тому одной из самых красивых актриса СССР, в первой тройке точно. Но нет, в нашем рейтинге ей выразили свои симпатии лишь 59 человек. Актриса на 0,1% обогнала Наталью Варлей, попав на 5 место.

4 место — Анастасия Вертинская

Любовь Ихтиандра Анастасия Вертинская попала на 4 место рейтинга, что весьма неплохо, учитывая испортившийся образ возрастной актрисы из-за манипуляций со своей внешностью. 81 читатель по прежнему считает Вертинскую самой красивой советской актрисой.

3 место — Наталья Трубникова

Открывает тройку лидеров актриса невероятной красоты Наталья Трубникова, карьера которой закончилась в 1994 году. В молодости это женщина обладала голливудской внешностью. Не зря её сравнивают с Анджелиной Джоли. Точнее, это Джоли сравнивают с ней. По-моему, Наталья Трубникова намного красивее. Солидарны со мной 99 человек.

2 место — Анна Самохина

На втором месте оказалась актриса, которая многого не успела в своей жизни. Анна Самохина умерла на 48-м году от тяжелой и коварной болезни — онкологии лёгких. Но люди помнят её до сих пор! По крайней мере, 158 участников опроса.

1 место — Ирина Алфёрова

Все лавры в виде 331-го голоса достались противнице пластических операций и ботокса Ирине Алфёровой. Актриса была невероятно красивой в молодости и осталась очень приятой пожилой женщиной сейчас.

А вы согласны с результатами опроса?

Если нет, то у вас ещё есть шанс их изменить ?