C XI века и вплоть до середины века XIX в России существовало крепостное право, а, если говорить попросту, рабство. Земледелец-крестьянин, кормилец земли русской, был зависим от владельца земли — помещика. На определенных этапах эта зависимость достигала абсолютных значений — то есть, крестьянин принадлежал помещику как корова или лошадь.

Официально крепостное право на Руси было закреплено Соборным уложением 1649 года, а отменил его царь Александр II своим "Манифестом о земле и воле" от 3 марта 1861 года.

Согласно мнению многих авторитетных историков, слишком поздняя отмена крепостного права и привела к глобальному отставанию России от передовых европейских держав. В конечном итоге, революция 1917 года и приход к власти большевиков — это также "отложенное" последствие крепостничества. Если бы рабство было отменено на 100 лет раньше, Россия сейчас была бы совершенно другой страной.

В отличие от той же Америки, где в рабстве находились привезенные из Африки чернокожие, в России рабами у относительно небольшой прослойки дворян был, по сути дела, весь русский народ.

И крепостное право в России по своей жестокости мало чем отличалось от того, что творили плантаторы где-нибудь в Техасе. Широко применялись телесные наказания, которые нередко заканчивались гибелью провинившегося. Помещики за эти убийства не несли абсолютно никакой ответственности. Максимум, что могло сделать государство — взять имение жестокого помещика "под опеку", после чего управлением занимался назначенный государством чиновник. Опека была временной, и вскоре помещик-садист снова мог издеваться над холопами.

История крепостничества зафиксирована в многочисленных произведениях искусства, в том числе, на картинах русских художников, многие из которых были непосредственными свидетелями узаконенного беспредела, устраиваемого в своих усадьбах некоторыми помещиками.

Один крепостной "ванька" держит трубку и не забывает вовремя поджигать ее. Второй, используя ветку как опахало, отгоняет от барина мух. Третьему развалившийся в кресле господин дает поручение в стиле "пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что".

Французский художник, писатель и путешественник Фредерик Лакруа запечатлел широко распространенную в крепостнической России процедуру чесания пяток.

Помните, у Гоголя в "Мертвых душах" Коробочка говорит Чичикову: "Может, ты привык, отец мой, чтобы кто-нибудь почесал на ночь пятки? Покойник мой без этого никак не засыпал."

Даже после отмены крепостного права услуги профессиональных "чесальщиц" пользовались большим спросом.

Секануть кнутом "ваньку" на худой лошаденке — милое дело. Откормленный боров-кучер рад стараться, барин смеется. Яйца, которые крестьянин везет своим детям, летят с саней на дорогу.

Картина Григория Григорьевича Мясоедова написана в год отмены крепостного права. Запечатленный эпизод показывает, что помещики по своей воле влияли на все сферы жизни крепостных. В данном случае молодых привели в дом барина чтобы получить от него благословение.

Поцелуй парня и девушки весьма бойкий, что говорит о любви между ними. Хотя бы здесь помещик не совершает явного насилия.

Два старика вовсю торгуются за молодую девушку. Сам вид этих двух мужчин говорит о том, насколько привычен для них этот процесс. Крестьянка для них — не человек, а товар.

В этой сделке, в этом торге для них нет ничего необычного, это событие для них абсолютно рядовое и малозначительное. Крестьяне столпились у двери и с надеждой смотрят на своего барина: они верят, что тот не уступит девушку за предложенные гостем деньги.

"Солдаты шилом бреются,

Солдаты дымом греются" — написал Н. Некрасов в своей поэме "Кому на Руси жить хорошо". Кроме того, в царской армии были широко распространены телесные наказания — солдат били шпицрутенами за любую провинность. Часто запарывали до смерти. В Царской России в солдаты забирали на 25 лет. Фактически, рекрут терял возможность нормальной жизни — он не мог жениться, не мог завести детей. Поэтому новобранцев провожали почти как покойников, что хорошо видно на картине Репина.

Одна из самых жутких картин о крепостничестве в России. Крепостная актриса, угодив в немилость к помещику (скорее всего, потому, что родила ребенка от другого мужчины), брошена в подвал со строгим наказом выкармливать щенка.

Казалось бы, эпатажная дичь, не похожая на правду, вот только есть свидетельства о подобных происшествиях в барских усадьбах.

Крепостное право — это самая черная страница в истории России. Что может быть хуже для народа, чем когда одна его часть угнетает и унижает другую? По сути дела, крепостное право — это многовековая гражданская война. И порой, глядя на то, как ведут себя современные представители так называемой "элиты", думаешь, что война эта еще продолжается.

Еще больше статей про живопись, про историю России, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Посещая театр, я обязательно заглядываю в буфет. Для меня это часть праздника, создающая особое настроение.

И есть буфеты, которые мне особенно нравятся и своей красотой и уютом, и качеством предлагаемых блюд.

Какие же столичные театральные буфеты самые лучшие?

Может в Большом театре?

На мой взгляд, буфеты здесь (а их, конечно же несколько) не очень уютные, какие-то слишком просторные. И ассортимент мне не очень нравится.

Может, тогда в Малом театре?

Здесь уже интереснее ассортимент, очень много различных пирожных. Особенно рекомендую песочную корзиночку с шоколадом.

Но сам зал мне не очень нравится, он находится под лестницей и на посетителей все время сверху смотрят те, кто спускается по лестнице, это не очень комфортно.

Буфет в Малом театре. Морковный торт не удался, а кофе замечательный |

Или МХТ им. Чехова?

Зал очень просторный, выбор блюд тоже отличный, и многое вкусно.

Но как-то не очень уютно.

Буфет МХТ им. Чехова. Всё замечательно

Больше всего мне нравятся буфеты в театрах, которые не так известны и имениты. В этой статье я вспомнила три таких театральных буфета, в которых все, на мой взгляд отлично.

Новый драматический театр.

Буфет здесь похож на уютное кафе. Здесь и просторно и очень комфортно.

А еще очень вкусные пирожные.

Буфет в Новом драматическом театре. Очень вкусно

Театр "Модерн"

Здесь, пожалуй, буфет с самым красивым интерьером.

Очень рекомендую здесь попробовать мармелад, он просто замечательный.

Театр Олега Табакова

В здании на Сухаревской мне нравится буфет на минус первом этаже. Здесь очень уютный закрытый зал. Буфеты на лестнице, конечно, не такие.

Но ассортимент везде отличный, выбор огромный и очень вкусно все, что я здесь пробовала.

Буфет в театре Олега Табакова на Сухаревской. Выше всяких похвал

А вам в каких театрах больше всего нравятся буфеты?

Пишите в комментариях. Только не пишите, что ходите в театр исключительно для того, чтобы наслаждаться высоким искусством, а не есть. Одно другому совершенно не мешает.

Здравствуйте! Александр Михайлов высказался о коллегах актёрах, которые снимаются в рекламах. Мне его позиция очень близка и я хочу обсудить её с вами. А ещё расскажу историю моего короткого знакомства с Александром Михайловым. Приятного чтения!

Дорогие читатели, я очень люблю читать интервью различных актёров. Я уверен, что хорошее интервью может многому научить и помочь лучше понять человека. На днях я случайно наткнулся на интервью Александра Михайлова и оно меня впечатлило. Будто бы я читал свои собственные мысли по некоторым вопросам. Так он честно и искренне говорит о профессии, людях и коллегах. Михайлов рассуждает о современном кинематографе и театре так проникновенно и с сожалением о деградации, и становится очень приятно что у нас есть такие личности в искусстве. Ну и я не мог пройти мимо его рассуждений о рекламе и снимающихся в ней артистах, потому как эта тема меня очень волнует. Я постоянно спорю с коллегами о рекламе, написал немало статей про неё, а мне всё доказывают что это часть актёрской профессии. Мол, это просто очередная роль и не надо делать из таких съёмок событие.

У меня есть однокурсник, который постоянно снимается в рекламе. Мы его даже прозвали «рекламный король» — он снялся у всех крупных брендов, сотовых операторов и банков. Он рекламировал «выгодные» кредиты и обманывающие ставки. И ничего плохого в этом не видел, наоборот, гордился высоким доходом и своей игрой в некоторых роликах. А Михайлов говорит, что сниматься в такой рекламе стыдно и я согласен с ним на все сто. Вот небольшая цитата из его интервью:

Знаете, как-то обидно видеть, когда Поддубный рекламирует «Спортлото», например, или Колчак — ВТБ… Меня тоже три банка соблазняли их продвигать. Я ответил фразой деда: «Деньги приходят и уходят, а стыд остаётся». Мне стыдно

И мне стыдно. Знаете, я читал все комментарии к моим предыдущим статьям об актёрах в рекламе и очень многие пишут, мол, это просто работа, а у зрителя должна быть своя голова на плечах. Но я не согласен. Если зритель доверяет актёру, а тот проникновенным полушёпотом говорит об очень выгодном кредите и даже обещает беспроцентный заём (как это делает Сергей Безруков в новом ролике), то это уже смахивает на обман. Разве нет? А когда обещания из рекламы не сбываются и приходится хорошенько переплачивать по «беспроцентному» кредиту, кого будут винить люди? Но, может быть, я и не прав. Интересно, что вы думаете. Вернёмся к Михайлову. Мне ещё очень понравились его слова о нынешнем кинематографе:

К сожалению, если суммировать всё то, что мы видим на наших телеэкранах, то складывается довольно печальная общая картина. Когда с утра до ночи наблюдаешь многочисленные сцены убийств, сериалы нон-стоп, в которых основной конфликт происходит между полицейскими и бандитами, то видишь, что в основе всего — безнравственность, которая и диктует свои законы. Я не люблю фильмы, где yбить — всё равно что высморкаться. Мне интересны какие-то другие вещи, то, что происходит в душе. Время сейчас безобразное. Без образа нам, как котятам, тычут жёлтого тельца. Стыд становится анахронизмом, а совесть тем более.

Как по мне, лучше и не скажешь. Читал интервью и вспомнил как я поступал в театральный институт. Я пробовал во все вузы столицы, прежде чем стать студентом «Щепки». Михайлов тогда набирал курс во ВГИКе и я попал к нему на прослушивание. Прочитал свою программу, а он сидит и смотрит не на меня, а в окно. Я уже закончил читать, стою и жду хоть какой-то его реакции, а её всё нет. Возникла неловкая пауза — наша пятёрка поступающих замерла, а я стою и не понимаю как поступить. Мне тогда эти пару минут показались вечностью. Потом Михайлов медленно отвлёкся от окна, посмотрел на меня и спокойно так сказал: «Вы дочитали?» Я кивнул, а он выдохнул и так по-отечески проговорил: «Так вы торопились куда-то, суетились, что я ничего не уловил из вашего чтения. А такой напор и посыл, что жалко было останавливать. Засмотрелся на птичку на окне — она интереснее вас, никуда не спешит». Мне тогда стало обидно, но я полностью переосмыслил свой материал и больше никуда не торопился. Александр Михайлов помог мне задуматься о моей программе и побудил ещё тысячу раз её прорепетировать.

Дорогие читатели, а вы как думаете — актёры, которые снимаются в рекламе, просто играют очередную роль или обманывают зрителя? Согласны с Александром Михайловым, что это стыдно? Поставьте, пожалуйста, «лайк», если согласны и напишите своё мнение в комментариях. Спасибо!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

А может быть и самый лучший

Здравствуйте, уважаемые гости и подписчики канала КИНОКОЛ ?

Споры о фильмах по романам Стивена Кинга никогда не утихают. Истовые поклонники творчества писателя не перестают хвалить книги и ругать киноленты. Лично я считаю, что сравнивать литературу и кинематографию не нужно. Это два совершенно разных жанра. Естественно, отразить все нюансы книжного повествования при создании двухчасовой кинокартины не получится. Но Дэвиду Кроненбергу, кажется, это удалось.

Фильму "Мертвая зона" уже 38 лет. К своему стыду, посмотрела я его только позавчера. И получила колоссальное удовольствие! Кинокартина стала одной из самых лучших в копилке фильмов по романам Стивена Кинга. Но о ней, почему-то, так мало пишут в обзорных статьях. Я решила исправить эту несправедливость.

Начинается кинокартина как типичная мелодрама о любви. Два молодых преподавателя без ума друг от друга. Простые, небогатые, они целуются под дождем и планируют встретиться завтра. Ни ОН, ни ОНА не знали, что это будет их последний поцелуй на ближайшие пять лет.

ОН — это молодой и красивый Кристофер Уокен в роли Джонни Смита, а ОНА — обаятельная Брук Адамс в роли Сары Брекнелл. Актеры сыграли свои роли просто отлично. В фильм буквально "вживаешься" с первых минут просмотра.

Прекрасно исполнил и роль психопатичного депутата Мартин Шин. В общем, к актерскому составу претензий нет никаких. Все вышло просто замечательно.

Вернемся к сюжету. После прощания Джонни возвращается домой в грозу и попадает в аварию. Когда он очнулся, то узнал, что пролежал прикованный к постели в коме целых пять лет. Естественно, что Сара за это время успела выйти замуж и родить ребенка. Ведь шансов на выздоровление Джонни практически не было.

Тем не менее, любовь между ними не остыла, и Сара продолжает иногда навещать Джонни. А он, между тем, становится местной знаменитостью,. После аварии у него открывается дар ясновидения. Джонни предотвращает печальные события в жизнях людей и даже помогает полиции расследовать убийство.

Однако в небесной канцелярии его, видимо, готовили для другого. Джонни не должен допустить, чтобы до власти дорвался непорядочный человек.

В сюжете кинокартины переплетены и любовь, и драма, и экшн. Именно поэтому даже во время философских разговоров Джонни Смита со своим врачом зрителю скучно не будет.

Что мне особенно понравилось в этой кинокартине, так это отсутствие присущего фильмам 80-х гротеска. Нет здесь разукрашенных леди, "малиновых пиджаков" и прочего. Фильм выдержанный, стильный, не похожий на типичный бредовый ужастик про экстрасенсов. Даже далеким от мистической темы людям он понравится.

А вы смотрели фильм "Мертвая зона"? Какие кинокартины по романам Стивена Кинга вам больше всего понравились?

Здравствуйте! Рената Литвинова у Владимира Познера сказала то, что вызвало сильные разногласия в сети. Среди моих знакомых, в том числе артистов, мнения кардинально разделились. Дорогие читатели, обсудим права ли Литвинова и почему я не совсем с ней согласен.

В прокат вышла новая картина Ренаты Литвиновой «Северный ветер». По случаю премьеры своего фильма, в котором Литвинова выступила и как режиссёр, и как продюсер, и как актриса, она появилась в передаче Познера. Скажу честно, что весьма далёк от творчества Ренаты Литвиновой, но всегда относился к ней, как к актрисе очень позитивно! Я не видел её предыдущих режиссёрских работ, но многие актёрские, на мой взгляд, весьма талантливы. Видел её и в театре, и в кино и могу сказать, что она очень хорошая актриса с неповторимым стилем и манерой. Причём, эта самая манера играет только в плюс. «Серверный ветер» я ещё не смотрел, но мои друзья вышли из кинотеатров с диаметрально противоположными мнениями.

Кто-то называет работу Литвиновой шедевром и истинным искусством, а другие не увидели там ничего выдающегося. Все отмечают, что она не побоялась высказаться своим фильмом на запретные и острые темы, такие как нетрадиционная любовь и сильных женщин на фоне очень слабых мужчин. Но, повторюсь, я фильм ещё не видел, поэтому обсуждать его смысла пока не нахожу. А вот интервью у Познера я посмотрел и остался под сильным впечатлением. Особенно, от той самой реплики Литвиновой из заголовка моей статьи. В интернете на неё полились брань и осуждение, но, как я думаю, она этой брани не заслуживает. Многие деятели культуры абсолютно искренне считают, что государство должно давать деньги на искусство, но ни в коем случае не должно в это самое искусство вмешиваться, мол, ничего оно в нём не понимает. Очень хочу обсудить это высказывание с вами и понять что считаете вы!

И пусть меня закидают «тапками», но я в чём-то согласен с Литвиновой. Сейчас объясню. Я всегда интересовался финансированием нашего кинематографа. Смотрел питчинги и узнавал у знакомых режиссёров кому и что дали. У меня много раз возникало чувство несправедливости, когда на очень хорошее кино не дают ни копейки, а условная «Бабушка лёгкого проведения» получает миллионы рублей, да ещё на безвозвратной основе. Думаю, ни для кого не секрет, что часто кино финансируют не по таланту, а по каким-то другим критериям. И самое интересное — условную «Бабушку…» снимают, как хотят — с шутками ниже пояса, с не актёрами в главных ролях и со сценарием, который мало что в себе имеет культурного. А действительно талантливые режиссёры, которые чудом выбили себе финансирование, шагу не могут ступить без правок и иных вмешательств. Мой знакомый режиссёр 10 раз переснимал концовку, потому что её не утверждали. Он тогда сказал мне, что больше никогда не возьмёт и рубля у государства на кино! Мол, уж лучше за свои, но будешь свободен в творчестве.

Я честно не понимаю почему одним режиссёрам дают много денег и полную свободу, а другим либо ничего, либо контролируют каждый шаг. Я согласен с Литвиновой, что государство должно давать деньги на кино! Это очень важный вид искусства и его качество в нашей стране действительно растёт. Но в том, что не должно быть никакого контроля, я не согласен. Контроль должен быть! Раз уж мы вспомнили «Бабушку лёгкого поведения», то тут очевидно не было подобающего контроля. А сколько ещё проходных и аморальных картин снято на государственные деньги — не сосчитать. Мало того, бюджет иногда тратиться совсем не на кино, а за этим точно должен быть контроль.

А вообще, я иногда искренне удивляюсь некоторым деятелям культуры. Сказать, что государство должно дать денег и потом никак их не контролировать — это какая-то утопия. Я наблюдал такое в театре, причём, постоянно. Многие режиссёры получали гранты на постановки, а потом негодуют почему же департамент или минкульт «влезают» в их художественное видение. Есть деятели культуры, которые ищут спонсоров, вкладывают свои деньги или ставят и снимают бесплатно, надеясь, что проект окупиться. Вот они вправе делать то, что им вздумается, а взяв государственные деньги, будь добр, играй по правилам. Жаль, что эти правила действуют не для всех, но это уже другая история.

Дорогие читатели, а вы что думаете? Согласны ли с Ренатой Литвиновой? Как вам её творчество? Будете ли смотреть её новый фильм?

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Что является источником новостей для большинства таблоидов и жёлтых газет? Личная жизнь знаменитостей. А кто основной поставщик сплетен среди них? Голливудские знаменитости!

Читая новости об их жизни, диву даёшься, как часто они успевают менять партнёров, жениться, разводиться… То, что не могут делать обычные люди, знаменитости проворачивают стабильно. На вопрос "как у голливудских звёзд получается так круто менять свою личную жизнь" отвечают люди, близкие к этой среде. Вот несколько обобщённых выводов.

С одной стороны, ответ на поверхности: они — богаты, привлекательны и могут себе позволить не строить семейные отношения, основанные на бытовых вопросах. Иными словами, страх разрушить ячейку общества под названием "семья" их не сильно беспокоит.

Более глубокая причина: их жизнь — под прицелом фотокамер и в центре внимания СМИ. Удержать в секрете то, что может годами скрывать обычный человек — невозможно. И это создаёт видимость того, что все голливудские звёзды — существа непостоянные в своих привязанностях.

Но есть и одна особенность, которая действительно влияет на всё это. Актёрская игра — плодородная почва для интрижек. Накал эмоций, сценарий фильма пропитан напряжёнными моментами. Создаётся ощущение, что вы попадаете в другой мир. Примечательно, что со временем людей как будто бы "отпускает" — они остывают к своему недавнему объекту и… попадают в новые отношения.

Ну, и самая не очевидная, но весьма важная вещь кроется в простой человеческой психологии. Став знаменитым, человек пытается окружить себя соответствующим статусу вещами. Именно поэтому обычная "скучная" жена (или муж) для такой звезды становится лишним балластом, с которым не выйдешь в свет. Да и СМИ лишний раз не напишут, не вспомнят.

Разумеется, из всего вышесказанного есть приятные исключения (Например, Том Хэнкс и его супруга Рита Уилсон, которые вместе уже более 33 лет), которые лишний раз подтверждают: любая звезда — в первую очередь человек.

Этичная составляющая этой процедуры до сих пор очень спорна. Возмущения и обсуждения непростой ситуации людей не утихают. Хотя это процедура уже доступна обычным людям, но популярные личности находятся под пристальным вниманием и поэтому в этой статье собраны самые яркие отечественные звезды которые стали родителями таким способом.

Алла Пугачева и Максим Галкин

Алла Борисовна стала традиционной мамой сорок два года назад, но замужество с молодым мужчиной диктует свои обязательства. Пара решилась на такой шанс стать родителями общих детей ведь натуральным образом это сделать уже не возможно из-за существенной разницы в возрасте.

В звездной семье родилась сразу двойня – Гарик и Елизавета которые по возрасту младше внучки примадонны.

Филипп Киркоров

Наверное не обошлось тут и без Филиппа Киркорова который считается первопроходцем в этом деле. Дети – мальчик и девочка появились также с помощью суррогатного материнства, но биологическую маму держат в строгом секрете. Честью стать крестным отцом удостоился известный телеведущий Андрей Малахов.

Алена Апина

В случае с Аленой Апиной медицинская процедура оказалась необходимостью, ведь женщина вынашивала мечту стать матерью долгие годы. Семь лет она пыталась забеременеть самостоятельно, и эти попытки приводили к тяжелым последствиям. Алена решилась на процедуру ЭКО и девять раз процедура ни к чему не приводила. Счастье материнства подарила ей суррогатная мама и эта была достаточно дорогая услуга. Апине пришлось раскошелиться на 25 тысяч долларов.

Сергей Лазарев

Певец очень долго скрывал тот факт, что у него есть дети и когда это стало известно поклонники звезды были просто в шоке. Первого ребенка назвали Никитой, а недавно СМИ объявило еще одну радостную новость. У Лазарева родилась девочка. Причем брат и сестра от разных матерей.

Дмитрий Маликов

Дмитрию уже о внуках впору задуматься ведь его дочь Стефания уже давно взрослая девочка, но видимо в звездной семье решили, что они еще могут позволить себе стать родителями. В 2018 году на свет появился сын — Марк.

Владимир Слуцкер

Не обошло это тотально модное событие и политиков. После расставание с продюсером и бизнес дамой Ольгой Слуцкер дети остались в доме отца. Сын Михаил и дочь Анна также появились на свет нетрадиционно.

Ирина Билык

Украинская певица через шестнадцать лет решила тоже обзавестись еще наследниками. Ирина познала радость стать матерью в 29 лет и во второй раз уже не стала рисковать здоровьем и воспользовалась современной процедурой.

Эммануил Виторган

Эта новость ошарашила всех поклонников артиста, ведь ему исполнилось уже 78 лет, а его супруге – 56. Событие неоднозначное и вызвало много возмущений общественности, ведь не так важно родить, но нужно еще успеть воспитать. Дважды они прибегали к этой услуге и каждая обошлась в 2 миллиона рублей. Любопытно, что дети Виторгана получились ровесниками его внука который родился от его сына Максима и Ксении Собчак.

Евгений Миронов

Евгений Миронов – метр отечественного кинематографа достаточно скрытный для публичного пространства и для многих было откровенной новостью, что у актера уже есть сын. Мальчика назвали в честь дедушки по отцовской линии – Петром Евгеньевичем Мироновым.

Современные технологии научились обманывать природу и по сути есть ли разница как появилось на свет долгожданное сокровище для каждой семьи.

Но часто бытует мнение, что женщина которая оказалась по медицинским показателям в трудном положении находит в этом свое спасение. Но когда в семье нет женщины и матери, то с точки зрения психологии этот мотив можно смело назвать эгоцентрическим. Лишения материнского тепла и эмоциональной близости которая просто необходима в юном возрасте может привести к негативным последствиям во взрослой жизни.

А что думаете вы по этому поводу?

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях своё мнения по этому поводу.

Так же смотрите:

• Трагедия удивительной актрисы — Юлии Ауг!
• Андрей Мягков — "Как вам совесть позволяет лезть в чужую жизнь"
• Самые обаятельные мужчины-звёзды СССР!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых сериала, которые украсят Ваш вечер. Итак, начнем:

1) Нечеловеческий ресурс

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 6

Данный сериал был снят по роману Лиметры под названием «Темные воды». Ален Деламбр рассказывает о собственной жизни, пока сам находится в тюрьме. Довольно долго у него не было работы, и вся его жизнь была одной сплошной проблемой. Вечные конфликты с супругой, постоянная нехватка средств на существование – все это уничтожало его.

Но как-то раз ему поступило приглашение на работу от большой и раскрученной корпорации, которая занимается непонятными и неоднозначными проектами.

Герой поучаствует в некоей ролевой игре, цель которой состоит в захвате заложников или террористов. Он с большой ответственностью подходит к своим обязанностям и готов пойти на все, чтобы достичь желаемого.

2) Пакита Салас

Год: 2016

Количество сезонов: 4

Количество эпизодов: 6

Главной героиней данного сериала является успешная женщина, занимающаяся бизнесом. Она смогла с нуля раскрутить актерское агентство, в результате чего оно стало невероятно популярным и востребованным для потенциальных звезд и уже состоявшихся актеров.

Но стоит отметить, что работа героини очень специфичная. На работе всегда может случиться что-то неожиданное, так как Пакита работает с творческими людьми, имеющими сложные характеры.

Актеры мечтают о внушительных гонорарах или популярности, а уж странные привычки некоторых заслуживают отдельного упоминания. Но и к этому можно привыкнуть, что и приходится делать владелице агентства.

3) Академия Амбрелла

Год: 2019

Количество сезонов: 3

Количество эпизодов: 30

В 89-м году прошлого века в разных местах планеты одновременно были роды у сорока трех женщин. Самое странное, что утром никто из них еще не был беременным. Родившиеся малыши оказались обладателями паранормальных способностей.

Поэтому миллиардер Харгривз организовал академию для супергероев под названием «Амбрелла», после чего он нашел и усыновил семерых младенцев, которые в дальнейшем должны будут стать борцами со злом.

Через долгие годы коллектив разваливается, но объединяется после смерти миллиардера. Они должны будут не только тайну смерти мужчины, но и уберечь людей от будущей угрозы.

4) Голова

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 6

Сериал быстро затянет вас в свои глубины, но в то же время он вызовет шок и испуг. Вначале история будет казаться драматичной, вы увидите команду исследователей, находящихся на станции в ледяных землях Антарктики. Разумеется, коллектив состоит из людей различных наций и религий. Из-за вечных ссор ребята даже не сразу поймут, что им угрожает опасность.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В этом году Владимиру Вдовиченкову исполнится 50 лет — важный возраст для актера да и вообще для любого человека. Актерские работы Владимира сопровождают меня на протяжении всей жизни. Я рос на его "Бригаде", а также обожал "Бумер" и сериал "Звездочет". Тем удивительнее, что свою лучшую, на мой взгляд, роль Вдовиченков сыграл не на пике своей карьеры, а сейчас, в год долгожданного 50-тидесятилетнего юбилея.

Я очень рад, что в этом году перед Днем Защитника Отечества в кинотеатрах не появилось ни одного нового военного фильма. В последнее время они были неизменным атрибутом главного мужского праздника и успели порядком надоесть. На этот раз вместо "войнушки" прокатчики предложили зрителям просто замечательную комедию "Батя" с Вдовиченковым в главной роли.

У фильма "Батя" невероятно интересная история создания. Изначально он задумывался, как веб-сериал с эпизодами по 2 минуты. Но затем создатели поняли, что их идея заслуживает чего-то большего и превратили отснятые скетчи в полноценный фильм.

"Батя" — это история выросшего в 90-тые Макса (Стас Старовойтов). Его мать рано ушла из семьи, так что воспитанием мальчика занимался преимущественно отец. Занимался так, как умел — жестко и цинично, но при этом у бати получилось вырастить из Макса достойного человека.

Фильм показывает зрителям уже выросшего Максима, который успел неплохо устроиться в жизни и даже завел своих детей. Он старается стать для них лучшим отцом на свете, но в памяти то и дело возвращается к тем воспитательным приемам, которые был вынужден использовать его собственный батя — обычный немногословный заводчанин, любящий выпить после смены.

По сути фильм можно разделить на 2 разные части. В первой из них выросший Макс вместе с семьей едет в другой город на юбилей к отцу. Эта линия то и дело разбивается короткими скетчами, в которых Макс вспоминает какие-то случаи из своего детства. И именно эти флэшбэки — главное достоинство фильма. Каждый из них — маленький юмористический шедевр. Над шутками "Бати" смеялся весь зал. Особенно те зрители, что росли в 90-тые, как и главный герой фильма, ведь они без проблем узнавали в Максе себя.

Как вы уже могли догадаться, главного героя комедии, самого Батю, как раз и сыграл Владимир Вдовиченков. И это просто идеальное попадание в образ. Каким-то невероятным образом Вдовиченков на 75 минут, которые длится фильм, превратился в отца каждого из зрителей. Он передал совершенно узнаваемую манеру поведения, фразы, взгляды. Глядя на актерскую игру Владимира, просто невозможно не вспомнить свое детство.

Совершенно очевидно, что этот фильм получился личным и для самого Вдовиченкова. В противном случае он не смог бы настолько отдаться этой роли. В последние годы актер много халтурил, часто снимался в фильмах и сериалах, недостойных его участия. Но "Батей" Вдовиченков с лихвой компенсировал все свои актерские неудачи.

Конечно, поклонники "Бригады" и "Бумера" могут мне возразить и сказать, что именно эти проекты о 90-тых были лучшими в карьере Владимира. Но будем честны: в них Вдовиченков всегда был частью актерского квартета. При этом частью отнюдь не центральной. В "Бригаде" всех остальных партнеров смог затмить Безруков, в "Бумере" — Мерзликин. "Батя" же целиком и полностью держится на мужской харизме Вдовиченкова и именно это делает данный фильм лучшим в его фильмографии.

"Батя" — лучший подарок, который только могли приготовить прокатчики для посетителей кинотеатров. И это лучший способ Вдовиченкова напомнить о себе накануне 50-тидесятилетия. Вообще, 2021-й год должен стать очень успешным для актера. Впереди нас ждут большие фильмы с его участием — "Чемпион мира" и "Декабрь". Каждый из них — потенциальный блокбастер, который будет показан не только в России, но и за рубежом.

Если вы еще не посмотрели "Батю", но очень хотите вспомнить свое детство — обязательно идите в кино на этот фильм. Поверьте, вы не пожалеете об этом. В конце сеанса я поймал себя на мысли, что с радостью бы посмотрел продолжение этой истории. Такое бывает со мной нечасто.

Гоша Куценко – популярный актер театра и кино, продюсер, сценарист и меценат. Зрители любят его за яркие кинообразы, хриплый голос и любовь к музыке, которая проявилась в выпуске четырех музыкальных альбомов.

Юрий Куценко родился в Запорожье в семье врача-рентгенолога и сотрудника Министерства радиопромышленности По словам Гоши, родители назвали его в честь Юрия Гагарина. Будучи ребенком, Куценко переехал вместе с родителями во Львов. К моменту окончания школы Юра не особенно понимал, чем он хочет заниматься по жизни, а потому по настоянию родителей поступил в политехнический институт. Однако окончить вуз Куценко так и не успел. На втором курсе его призвали в армию. Тем временем отец Гоши здорово продвинулся по карьерной лестнице, и стал заместителем министра радиопромышленности СССР. После армии Куценко решил не возвращаться во Львов, а сразу поехал в Москву, где к тому времени уже успели обосноваться его родители. И только здесь Куценко понял, что хочет стать актером.

Несмотря на картавость и ярко выраженный украинский акцент, Куценко стал студентом школы-студии МХАТ. Куценко приглянулся главе приемной комиссии – Олегу Павловичу Табакову, который лично настояла на его кандидатуре. Еще будучи студентом школы-студии МХАТ, Куценко начал сниматься в кино. Поначалу это были крошечные киноработы, которые не были оценены публикой по достоинству. Начинать пришлось с эпизодических ролей. В 1992 году Гоша выпустился из вуза, и сразу столкнулся с суровой действительностью. В то время ни один театр ни принимал начинающих актеров. Куценко с большим трудом примкнул к труппе малоизвестного театра, в котором играл чуть ли не в массовке.

Ситуация изменилась с наступлением нового тысячелетия. Типажного актера стали приглашать в кино. Брутальная внешность, узнаваемый хриплый голос, харизма и спортивное телосложение способствовали продвижению Куценко к успеху. Со временем в его послужном списке появились такие знаковые киноработы, как: «Мама, не горюй», «Антикиллер», «Спецназ», «Золотой век», «Ночной дозор», «Есенин», «Турецкий гамбит», «Любовь морковь», «Книга мастеров» и др. С 2008 года Гоша входит в труппу Театра им. Моссовета. На сегодняшний день актера занят преимущественно в антрепризных спектаклях.

В личной жизни Гоши Куценко было два серьезных романтических увлечения. Еще в годы студенчества Куценко познакомился с первокурсницей Марией Порошиной. Вскоре между ними разгорелся бурный роман. Отношения пары развивались стремительно. Не прошло и месяца, как они съехались. В 1996 году у пары родилась дочь Полина. Несмотря на рождение ребенка, в ЗАГС пара не торопилась. На пятом году совместной жизни Гоша и Мария расстались. Оказалось, что причиной разрыва стала неверность Куценко, в которой он сам признался. Порошина не смогла простить измену, и выставила его вещи за порог. По словам актера, та измена была самой большой ошибкой в его жизни, о которой он до сих пор жалеет. Бывшие возлюбленные на протяжении многих лет поддерживают прекрасные отношения. Актер всячески участвовал в воспитании дочери.

В 2012 году Куценко женился на модели Ирине Скриниченко. В этом браке у Гоши родилось две дочери: Евгения и Светлана. По словам Куценко, несмотря на плотный рабочий график, он старается проводить с семьей как можно больше времени.

На сегодняшний день 53-летний актер успешно снимается в кино, и продолжает пополнять свой послужной список. Кроме того, он активно занимается благотворительностью. В 2011 году Куценко учредил благотворительный Фонд «Шаг вместе», занимающийся помощью детям с диагнозом ДЦП.

А вам нравятся фильмы и сериалы с Гошей Куценко? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Нетфликс выпустил в конце января 2021 года не сильно научный, но очень фантастический фильм, который наши локализаторы почему-то окрестили "Смертельной зоной". Хотя в оригинале называется "Outside the Wire", что скорее можно и нужно перевести как "За колючей проволокой".

Дело происходит в 2036 году в горячий точке где-то в районе Донецка (Украина). Злые-презлые русские, тут их называют "красными" зачем-то напали на Украину (которую здесь зачем-то спутали с Балканами — это вообще в другой части Европы). В качестве миротворцев тут зачем-то "трутся" американцы, которые как бы единственные "хорошие" (если на войне вообще таковые могут быть).

В боевых действиях во всю используют футуристическую технику: беспилотники, роботов, импланты и т.д. (выглядит очень круто, забегая вперёд, только исключительно из-за них одних это кино и стоит просмотра).

Главный герой — Харп, пилот американского боевого дрона, воющий только через экран монитора, настоящего пороху не нюхавший. На одной из боевых миссий грубо нарушил приказ, зато спас жизни 38 десантников, но c сопутствующим ущербом — два солдата всё же не выжили.

Юношу вместо трибунала отправляют "на фронт", как бы в воспитательных целях, живьём окунуться в гущу боевых действий. Там неопытный боец сразу попадает под командование экспериментального робота-андроида капитана Лео, внешне не отличающегося от человека. И тут же, "с корабля на бал" пускается с ним в опаснейший роад-муви миссию — в диких степях Украины ловить военного преступника Ковыля, всё в духе игр серии "Call of Duty". Тот грозит миру (и особенно США) ядерным холокостом, для этих целей вот-вот добудет арсенал атомного оружия, сделанного еще при СССР (автоматическая система возмездия "Мертвая рука" ;) .

Ничего не напоминает? Два напарника, один опытный, второй в этом деле растерянный новичок, отправляются в опасный путь? Очень похоже на оскароносный "Тренировочный день" (2001).

В этой зоне полной бардак, всё смешалось: повстанцы, ядерные боеголовки времён СССР, миротворцы, роботы, мирные жители, торговцы оружием, "красные", белые, гражданская война и т.д. Своя вселенная, чем-то напоминающая "Сталкера", смешались в кучу кони, люди… Показан весь этот мир странно. С одной стороны есть моменты картонно-лубочные, в лучших "клюквенных" традициях голивудщины. А в некоторых местах глубина проработки и достоверности окружения удивляет. Надписи на русском и украинском, фразы, да вообще местность. Чтобы соблюли внимание к таким русскоязычным мелочам, кино снимали в Венгрии, часть в столице — Будапеште.

В плюс можно отнести то, что само нахождение американцев тут вызывает вопросы. Авторы кино приходят к выводу, что их присутствие скорее лишнее, вызывающее больше проблем, чем пользы. Именно США называют основным виновником конфликта в этом регионе.

Второй момент — хоть как-то показаны ужасы войны, но без реальной жести. Также проговариваются банальные, простые истины, что на войне почти никто никогда не выигрывает, зато страдают все.

Жаль, что не смотря на все плюсы, фантастика получилась категории Б, на один раз: скомканный финал подкачал. Кроме роботов и пары хорошо поставленных боевых сцен глазу не за что зацепиться. На такой визуальной основе, с неплохими актёрами, бюджетом можно было сделать конфетку. Например, фильм в духе предыстории для "Терминатора", "Матрицы", где искусственный интеллект восстаёт, и начинает борьбу с человечеством. Представляете, как выглядела бы с таким визуалом война людей и машин? Взял бы наш "Сокол" под командование взвод "болванов", и пошел прорываться к Капитолию. Загляденье.

Олег Ефремов – человек, достигший небывалых высот на актерском и режиссерском поприщах. Он состоялся, как талантливый актер, режиссер, театральный педагог и драматург. По его инициативе был создан «Современник».

Кроме того, Ефремов возглавлял МХАТ им. А. Чехова. Это была грандиозная фигура в масштабах отечественного кинематографа. Не зря Ефремова называли выдающимся режиссером своего времени, равных которому нет. При этом, он продолжал создавать десятки ярчайших кинообразов. Наиболее запоминающиеся среди них: полковник Гуляев из военной драмы «Батальоны просят огня», таксис Саша из мелодрамы «Три тополя на Плющихе», Виктор Леонов из мелодрамы «Мама вышла замуж», следователь Максим Подберезовиков из комедии «Берегись автомобиля» и др.

Однажды Олег Николаевич признался, что пошел бы по наклонной, если бы в свое время не влюбился в сцену. В нем действительно было много пороков. Но стоило Ефремову выйти на сцену, как зрители, словно завороженные, наблюдали за каждым его движением, и внимали каждому его слову. Зрители и критики подчеркивали, что в нем не было ни грамма фальши. Благодаря таланту, амбициям и блестящим организаторским способностям Ефремов реанимировал МХАТ, придав постановкам невероятной глубины.

Несмотря на сложный, жесткий и категоричный характер, Олег Николаевич мог быть по отношению к своим актерам добрым и чутким. Каждый молодой актер, которому довелось поработать с мэтром, отзывался о нем с восхищением и благоговением.

Ефремов появился на свет в Москве. Его детство прошло в огромной коммунальной квартире, в которой жило много людей. В детстве Ефремов дружил с приемным сыном писателя Михаила Булгакова. Во многом именно благодаря этой дружбе с мальчиком из интеллигентной семьи Олег Николаевич потянулся к прекрасному. Он прочел все книги Булгакова, и с завидной регулярностью ставил спектакли по мотивам его произведений в театре. Сразу после войны Ефремов поступил в школу-студию МХАТ. К тому моменту он уже знал, что хочет связать свою жизнь с актерством. Желающих поступить в легендарный театральный вуз было огромное количество. Но 18-летнему Ефремову удалось поступить с первого раза. Со всей юношеской пылкостью Ефремов влюбился в театральное искусство. Он не просто стал лучшим студентом своего курса, но и мечтал в корне изменить представление людей о театре. Амбициозный студент уже тогда мечтал стать худруком МХАТа Об этом он писал в своем дневнике.

Однако после окончания учебы его не взяли во МХАТ даже актером-массовки. Для Ефремова это был настоящий провал. В итоге, ему пришлось примкнуть к труппе Центрального детского театра. На сцене ЦДТ началось профессиональное становление Ефремова. Энергичному молодому актеру сразу стали давать главные роли, с которыми он блестяще справлялся. Именно на сцене ЦДТ состоялся режиссерский дебют Ефремова, который также имел успех. Вскоре Олег Николаевич понял, что специфика работы во многих театрах сильно устарела. Он решил создать нечто новое и уникальное по своей сути. Заручившись поддержкой единомышленников, Ефремов собрал труппу, которая стала основой для создания модного и новаторского «Современника». Параллельно Ефремов преподавал в школе-студии МХАТ.

«Современник» стал глотком свежего воздуха для пресытившегося классическими постановками зрителя. На сцене театра поднимались животрепещущие темы. В «Современнике» ставились произведения современных, а иногда и опальных авторов. Многие называли «Современник» единственной в стране площадкой для живого общения актеров и зрителя. Ефремов задавал тон театру, и всему, что в нем происходило. Он определял его уникальный стиль, который многие копировали.

В 1970 году Олег Николаевич стал художественным руководителем МХАТа. Все его амбиции и мечты стали воплощаться в жизнь. Не последнюю роль в назначении Ефремова на должность худрука МХАТа сыграла властная Министр культуры СССР Екатерина Фурцева, которой нравился подход Ефремова. Фурцева лично настояла на кандидатуре Ефремова, несмотря на то, что в то время у него уже были серьезные проблемы с алкоголем.

К тому времени МХАТ уже разваливался, и Ефремову, по сути, пришлось начинать все с нуля. Несмотря на все трудности, он справился. Олегу Николаевичу удалось вернуть театру его былую славу. Со временем труппа театра стала настолько большой, что ролей не хватало даже ведущим актерам. После этого театр было решено разделить. Худруком МХАТа им. М. Горького стала Татьяна Доронина. В последующие годы Олег Николаевич стал одним из создателей Союза театральных деятелей СССР. Кроме того, он входил в состав Союза кинематографистов и избирался Народным депутатом.

24 мая 2000 года Ефремова не стало. Выдающийся театральный деятель ушел из жизни в результате рака легких. Олег Николаевич похоронен на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о том культурном наследии, которое оставил после себя Олег Ефремов? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Что означает концовка "Начало"?

Сюжет

«Начало» — это фильм об ограблении, в котором Кобб ведет команду

воров в сознание человека по имени Фишер чтобы внедрить идею, которая поможет разбить конгломерат энергетической компании и получить Кобба. путевой билет на воссоединение со своими детьми в Лос-Анджелесе. За все это платит человек по имени Сайто, который хочет, чтобы его компания преуспела, но для этого ему нужен Фишер.

Они летят из Сиднея в Лос-Анджелес, где проходят через множество слоев снов, чтобы попасть в сейф в голове Киллиана Мерфи. Безумное количество солдат охраняет каждый слой, и крючок здесь в том, что наши главные герои находятся в таком глубоком сне, что, если они умрут в своем подсознании, они умрут в реальной жизни.

Мы переходим от сна Юсуфа к сну Артура, к сну Имса, а затем в подвешенное состояние, где никто не мечтает. Воспоминания Кобба заполнены неопределенностью с тех пор, как он был там раньше.

Попутно мы обнаруживаем, что Кобб уже экспериментировал с этими безумными снами во сне. Он сделал это со своей женой Мэл и в конечном итоге прожил с ней всю жизнь в подсознании, только чтобы убить себя, чтобы проснуться. Но мысль о самоубийстве не покидала Мэл, которая затем покончила с собой в реальности, потому что всегда думала, что ей снится.

Мал теперь преследует подсознание Кобба, стоя на его пути. И часто становясь главным антагонистом многих из этих снов.

Тотем Кобба — это волчок, который он крутит. Если верх упадет, он на самом деле. Если он продолжает вращаться, он во сне.

На протяжении всего фильма мы можем видеть, как Кобб крутит этот волчок, чтобы напоминать себе о том, где он находится и что происходит.

По мере того, как мы приближаемся к финалу начала, эта вершина становится все более важной.

Кобб отправляется в подвешенное состояние, чтобы спасти своего благодетеля Сайто после того, как он умирает во сне, и его разум отправляется в глубокое подсознание.

Сайто, который не понимает, что он во сне, стареет и живет в крепости, где он встретил Кобба много лет назад.

Кобб разбирается в жизни в подвешенном состоянии, что означает понимание того, что Мал — всего лишь проекция в его разуме и мертв в реальной жизни. Кобб позволяет Ариадне убить Мэла, тем самым освобождая его, чтобы тот тоже оказался в подвешенном состоянии и отправил Ариадну домой.

Затем Кобб возвращает свою группу в сознание и преуспевает в своей миссии.

Когда начало заканчивается, Кобб просыпается в самолете, узнает, что его начало сработало, и без проблем проходит через службу безопасности в аэропорту Лос-Анджелеса.

Когда он возвращается домой, он приветствует своих детей и крутит волчок.

В конце фильма мы наблюдаем, как волчок продолжает вращаться. Он колеблется… и затем мы переходим к черному!

Что означает концовка фильма Начало?

Сила кинопроизводства отправляет зрителей в путешествие. Заставить их разобраться со своими проблемами, с их драматизмом, а затем получить возможность использовать катарсические моменты путешествия любого персонажа.

Что невероятно в концовке «Начало», так это то, что она не только заставляет нас думать, но и завершает дуги для каждого персонажа.

Вам не нужно объяснять концовку, вам нужно извлечь из нее уроки.

В первой части было опубликовано другое видение этого фильма, ознакомиться с ним можно здесь.

В этом году исполнится 50 лет первому советскому телесериалу "День за днем". Хотя, наверное, слово телесериал здесь не очень подходит. Это телевизионная повесть о жизни нескольких семей в коммунальной квартире. Фильм имел просто оглушительный успех. Сначала думали снимать всего 9 серий, но после того, как начальство посмотрело первые серии, было решено снимать продолжение еще из 8 глав (серий).

Сценарист Михаил Анчаров буквально сутками писал сценарий, перенес даже инфаркт, но работу не бросил. Режиссер кинокартины Всеволод Шиловский и художественный постановщик картины Виктор Станицын сделали все возможное и невозможное, чтобы в фильме снялись лучшие актеры, даже в маленьких ролях. В " День за днем" сыграли 144 артиста (!) почти из всех московских театров.

Написать, что " День за днем" имел оглушительный успех у зрителей — это ничего не написать. Рекорд по зрительским откликам до сих пор не побит. Вы только представьте- после того, как картину показали по телевизору, на Центральное телевидение СССР пришло 300 (!) тысяч благодарственных писем от телезрителей со всего Советского Союза.

Сценарист Михаил Анчаров и не ожидал, что у картины будет такой успех. Уже потом он говорил, что они пытались понять в чем секрета популярности фильма и поняли, что "Секрет был прост! Я хотел показать современников, отказавшись от изображения опостылевших всем эпохальных событий и не менее опостылевших стопроцентных героев и обратиться к будням, в которых всё, как ни крути, эпохально, ибо эпоха из будней и состоит. Наверное, такой взгляд на вещи отвечал тогда настроению многих людей, че-ло-ве-ков, которых потихоньку и беспощадно — и методично!- забывали…» В истории это время потом назвали эпохой застоя…"

Снимали " День за днем" в павильоне, а уже потом накладывали все звуковые эффекты. Это сейчас у кинематографистов техника чудесная, а тогда намаялись со съёмками сильно. Картину снимали на плёнку, где умещалось только 40 минут экранного времени!

Поэтому в случае ошибки одного из актёров всё приходилось снимать сначала. Представляете, какие нервы надо был иметь, чтобы опять и опять снимать всю серию заново… Денег на фильм было выделено ничтожно мало, но гонорары всем актерам, благодаря стараниям Всеволода Шиловского, заплатили все же хорошие.

Вячеслав Невинный, Алексей Грибов, Юрий Горобец, Нина Попова, Людмила Антонюк, Татьяна Назарова, Анастасия Зуева, Михаил Зимин, Ксения Минина, Нина Семёнова-Шиловская, Алексей Эйбоженко, Валентин Никулин, Дзидра Ритенберга, Ангелина Степанова, Евгения Ханаева, Андрей Горбатов, Афанасий Кочетков и еще много других хороших актеров снялись в этой картине.

И все же для меня в этом фильме главной актрисой была Нина Сазонова. Трудно представить кого — то другого в этой роли. А как она пела…

Да, в фильме очень много хороших песен и все слова к этим песням написал все тот же Михаил Анчаров. В фильме пели: Владимир Торшин, Лев Лещенко, Валентин Никулин, Юрий Горобец, Валентина Толкунова и Нина Афанасьевна Сазонова.

Кстати, позже столь популярную песню " Стою на полустаночке", впервые исполнила в этом фильме именно Нина Сазонова. И уже потом, с согласия Сазоновой эту песню стала петь Валентина Толкунова.

Конечно, нельзя отдельно не отметить и актрису Нину Попову, которая сыграла Женю Якушеву.

После этой роли на нее свалилась настоящая слава. В красивую и умную Женьку Якушеву были влюблены миллионы мужчин.

Заслуженная артистка РСФСР Нина Георгиевна Попова почти всю свою жизнь посвятила театру Московскому драматическому театру имени Пушкина, в котором служит и сейчас. 20 марта марте ей исполнится 76 лет.

Юрий Горобец, который в фильме играл Константина Якушева, тоже до сих пор служит в театре.

15 марта ему исполнится 89 лет. Желаем любимым артистам здоровья и всех благ…

Прошло полвека.. Большинство актеров, которые снялись в "День за днем" уже нет в живых, но фильм и сейчас в интернете активно смотрят, хотя он и черно- белый. Читала и такие свежие отзывы о нем: "смотреть нельзя, " совок", комсомольцы, стройки, занудные беседы о труде, чести, совести…" Наверняка, кто -то из молодых зрителей писал…

Это фильм просто о людях. О том, что такое хорошо, а что такое плохо (извините за банальности). Просто это нормально — говорить дома не про политику или цены, а про любовь или дружбу. Спорить с друзьями не про Трампа или Украину, а про долг, честь, совесть. Это нормально — вечерами петь под гитару на кухне и рассказывать и своих мечтах или планах. Раньше так жили в коммунальных квартирах… А мы в отдельных хоромах иногда все как чужие…

Никита родился в творческой семье и с раннего детства уже знал, что такое слава и популярность. С четырехлетнего возраста он позировал перед фотографами в качестве модели, в пять лет впервые снялся в кино.

В школьные годы его карьера развивалась по нарастающей, а всесоюзная слава пришла к Никите после главной роли в фильме «Вам и не снилось». Ему было всего 17 лет, а девушки уже заваливали его письмами с признаниями в любви.

Не удивительно, что Никита рано женился. Но ранние браки редко бывают долговечными. Через три года он развелся, и женился вновь. Первой женой была журналистка и радиоведущая Анастасия Сорочан, в браке родилась дочь Софья. Вторая жена – художник по костюмам Екатерина, которая после брака взяла фамилию мужа – Михайловская. Именно Екатерине предстояло провести с Никитой самые трудные годы в его жизни – его неожиданную болезнь и смерть.

Но он успел сняться в очень неплохих фильмах с Алексеем Баталовым, Николаем Караченцовым, Верой Глаголевой, Романом Филипповым, Ириной Шмелевой, Игорем Кваша, Сергеем Прохановым, Галиной Польских и еще со многими известными актерами. Из почти двух десятков картин в которых снимался Никита, наиболее запомнились его главные роли в фильмах: «Дети как дети», «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Зонтик для новобрачных».

Позже жена Катя призналась, что еще в конце 1989 года она стала замечать, что Никита похудел, осунулся, плохо спал. Она списывала это на его перегруженность работой, так как он снимался сразу в трёх фильмах. Но в начале 1990 года стало ясно, что в организме у Никиты что-то не так. Катерина настояла на полной диспансеризации мужа, в ходе которой был поставлен страшный диагноз – лейкоз.

В начале девяностых статистика по этому заболеванию была неутешительной. Лишь единицам удавалось справится с этой страшной болезнью. Требовалась сложная и рискованная операция по пересадке костного мозга, которая еще не гарантировала выздоровление, но давала слабую надежду. В противном случае, без операционного вмешательства, смерть была неминуема.

Такие операции в те годы проводили считанные страны. Лучшие результаты были в Англии и Израиле. Но и стоимость операции там была очень высокой. Никита в те годы имел большую популярность, поэтому бросили клич и достаточно быстро собрали необходимые деньги.

В Лондоне обследование показало, что вероятность выживания очень мала. Врачи об этом откровенно рассказали 26-летнему парню и его жене. Но надежда всё же оставалась. Никита всеми силами старался думать только о выздоровлении. Сравнивал себя с Ромой Лавочкиным – он ведь тоже был на грани гибели, но выжил. Екатерина в эти решающие дни не отходила от мужа. Они даже обвенчались в церкви. Но болезнь оказалась сильнее. 24 апреля 1991 года, спустя две недели после своего 27-летия, Никита скончался в лондонской клинике.

Уже после его смерти, автор сценария Галина Щербакова сказала, что Рома Лавочкин по сценарию ведь тоже погиб, просто руководство Мосфильма не хотело такого трагического конца, и в фильме его решили оставить в живых.

Уже после смерти сына родители Никиты узнали, что у них есть не только внучка, но и внук Сергей. Оказывается, еще в период его юношеской популярности у Никиты был кратковременный роман с девушкой Алиной, в результате которого она родила сына. Когда Никита умер, тот уже был достаточно взрослым парнем и его сходство с отцом было очевидным.

Сегодня дети Никиты Михайловского уже взрослые люди. О Софье известно, что она училась Англии, там же вышла замуж за гражданина Австралии. Некоторое время она жила на родине мужа, но недавно они всей семьей перебрались в Россию. Оба работают в сфере киноиндустрии.

Сергей из Питера не уезжал. Он закончил художественную академию и в настоящее время работает архитектором.

Отец Никиты (точнее его отчим) режиссер Виктор Сергеев скончался в 2006 году. И тоже от лейкемии.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Удивительные вещи открываются при просмотре новостей в интернете. Для нас данный факт был неожиданностью, слишком уж разные это, на наш взгляд, люди.

Джесси Племонс, наиболее запомнился нам по "Ирландцу", "Фарго", "Во все тяжкие", "Ночным играм". Актёр вторых планов, играет в основном антигероев: внешность у Джесси слегка "маньячная". Его персонажи вызывают какую-то иррациональную антипатию.

Впервые появился на телевидении в 3 года в рекламе "Кока-колы", а полноценную актёрская карьеру ведёт с 10 лет. Фильмография к 2021 году довольно солидная. Но речь не об этом.

Выясняется, что в 2016 году на съёмках второго сезона "Фарго" познакомился с первоклассной голливудской актрисой Кирстен Данст.

В тот момент её было 34 года, а Джесси 28 лет. Начали встречаться через год. Чуть позже обручились, но полноценной свадьбы так до сих пор и не сыграли. Объясняют это плотным рабочим графиком.

К тому же в 2019 году у пары родился сын Эннис, а общий ребёнок объединяет куда больше, чем какой-то штамп в паспорте.

От прессы свои отношения берегут, светские мероприятия посещают редко. Каких-то серьёзных подробностей не известно. Видимо, любовь присутствует, т.к. ни в одном из прошлых многочисленных громких романов Кирстен детей так и не завела.

Что касается, актёрской деятельности, то вот уже совсем скоро должен выйти фильм "Сила собаки", где пара играет совместно, и персонаж Джесси должен жениться на вдове Розе (её играет Кирстен).

О самой Кирстен Данст мы скоро обязательно напишем отдельную статью. Подписывайтесь на наш канал!

Фанатское творчество уже давно стало самостоятельной сферой современного искусства. С появлением в общем доступе интернета и графических редакторов у многих талантливых зрителей появилась возможность поделиться результатами своей фантазии. При этом многие из них вдохновляются именно анимационными лентами.

В артах художников персонажи мультфильмов приобретают более современный вид, попадают в условия жестокой реальности или же вовсе меняют пол. Некоторые иллюстраторы идут дальше и превращают мультгероев-животных в людей. В подобном стиле готовит свои работы художник Alex Pick (@apicollodraws). Он хуманизировал практически всех анимационных героев из мультфильмов детства. Предлагаем вам посмотреть на некоторые его лучшие арты. Поехали!

Багира из мультфильма "Книга джунглей"

Багира — это пантера, которая взяла себе на попечение совсем юного и неуклюжего Маугли, чтобы научить его жизнь в суровых условиях джунглей. Отечественному зрителю привычно воспринимать этого персонажа как женщину. Однако в диснеевском мультфильме, как и в оригинальной книге Редьярда Киплинга, это персонаж мужского пола.

Винни-Пух из диснеевских мультфильмов

Винни-Пух — плюшевый медвежонок, который отличается своим покладистым характером, добрым нравом и желанием дружить со всеми окружающими. Он наивный и милый пухлячок. Именно таким его и представил художник на своем арте.

Кенга и малыш Ру из диснеевских мультфильмов

Кенга — заботливая мамочка-кенгуру, которая вечно заботиться о своем маленьком сынишке Ру. Он добрая, понимающая и терпеливая женщина, которая своими советами и лаской поддерживает всех героев.

Малыш Ру — веселый и непоседливый сынишка Кенги, который любит резвиться в лесу и гулять со своими друзьями. Художник перенес этих героев в человеческий вид, полностью сохранив их уникальные качества и отношения.

Чип и Дейл из мультсериала "Чип и Дейл спешат на помощь"

Чип — бурундук, который занимает место неофициального предводителя группы Спасателей. Он любит приключения и расследование тайн, поэтому в своем внешнем виде пародирует Индиану Джонса и Шерлока Холмса. Он собранный и ответственный герой, что сильно отличает его от брата.

Дейл — бурундук, который является членом команды Спасателей. Он веселый и бесшабашный персонаж. Ему свойственны лень, безответственность и легкомысленность. Но не смотря на это он все же является важным членом группы.

Рокфор и Вжик из мультсериала "Чип и Дейл спешат на помощь"

Рокфор — австралийская мышь невероятных размеров, который является членом отряда Спасателей. Он обладает мягким характером, особенной тягой к сыру и жаждой к приключениям.

Вжик — зеленая муха, член отряда Спасателей и лучший друг Рокфора. Его значение в команде сложно переоценить, поскольку только он один умеет летать. Художник особенно постарался над этими героями. Если Рокфора еще можно было представить в человеческом облике, то вот Вжика мы представляли с трудом.

Гайка из мультсериала "Чип и Дейл спешат на помощь"

Гайка — мышка пилот, механик и изобретатель, которая является членом команды Спасателей. Она обладает уникальной тягой к инженерному делу, чем очень помогает всему отряду. Даже из обычного мусора она может соорудить различные транспортные средства, оружие и другие полезные принадлежности. В нее до беспамятства влюблены Чип и Дейл, и она сама по себе весьма симпатичная особа. Именно такой ее и представил художник на своем арте.

Крошка Джон из мультфильма "Робин Гуд"

Крошка Джон — медведь, который является подручным и лучшим другом Робина Гуда. Он отличается мягким характером и всегда позитивным настроем. Художник полностью перенес все черты героя в человеческий облик.

Шериф Ноттингема из мультфильма "Робин Гуд"

Шериф Ноттингема — волк, который является главнокомандующим королевской стражи. Именно он противостоит Робину Гуду и пытается предотвратить его "разбой". Он отличается скверным характером и склонен к агрессии, что уже заметно по его внешнему виду.

Дева Мэриан из мультфильма "Робин Гуд"

Дева Мэриан — возлюбленная Робина Гуда, которая поддерживает его стремления к установлению справедливости в обществе. Она кроткая и добрая девушка, что легко понять по ее облику.

Леди Клак из мультфильма "Робин Гуд"

Леди Клак — курица, которая является фрейлиной при дворе Девы Мэриан. Она отличается особенной заботой по отношению к возлюбленной Робина и постоянно пытается им помочь.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница изобразила героинь мультсериала "Клуб Винкс" в более реалистичных образах

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

После того, как на телеканале домашний закончился сериал «Любовь против судьбы» все ожидали что будут показывать продолжение «великолепного века-империя кесем» но нет, они решили запустить не менее популярный сериал «моя мама» и не зря, потому что многие зрители полюбили этот захватывающий сериал и смотрят его с удовольствием.

Для тех, кто слишком любопытен, мы решили написать о том, чем всё-таки закончатся отношения Дженгиза и Шуле в последней серии, а так же, вы узнаете их судьбу в финальной серии.

Конечно Шуле когда то была милой и хорошей девушкой, она была воспитана и жизнерадостна. Встретив спутника жизни, Шуле вышла замуж и у их счастливой пары родилась красивая девочка, которую они назвали Мелек. Но спустя время, её любимый муж покинул этот мир и Шуле осталась одна.

Дженгиз, это человек, который стал вторым любимым мужчиной для Шуле в которого она так влюбилась, что перестала замечать его жесткость к ней, в особенности по отношению к Мелек.

Конечно в сериале этой паре предстоит пройти много проблем и приключений. Они будут и ссориться и мириться, ненавидить друг друга и любить, но суть в том, что их обоих ждёт не хорошая финальная судьба.

Ближе к финальным сериям, Шуле начала понимать, на сколько Дженгиз является плохим человеком, как говориться открылись глаза.

Для Дженгиза всё закончиться очень плохо. У Шуле и Дженгиза произойдет большой конфликт, в этот момент, у Шуле в руках окажется оружие, с помощью которого она отправит в мир иной своего возлюбленного Дженгиза. Вот такая судьба ждет Дженгиза в последней серии.

Что касается Шуле, то её посадят на долго за то, что она совершила.

Таким образом, для этой неблагополучной пары не будет счастливого конца.

А как бы вы хотели, что бы сложилась судьба этой пары?

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Здравствуйте! В новомодной соц. сети Clubhouse произошла презабавная и очень показательная история. Некая женщина с довольно похожим на Примадонну голосом выдала себя за неё и около двух часов отвечала на вопросы слушателей. Эта пародистка хорошо знакома с творчеством Аллы Борисовны, с биографией и, видимо, следит за новостями, поэтому почти ни у кого не вызвала сомнений. Я и сам два часа слушал это «интервью» и, признаюсь, поверил.

Дорогие читатели, об этом Clubhouse сейчас говорят многие. Соц. сеть стала очень популярна, а закрытая система входа вызвала небывалый ажиотаж. Запретный плод сладок. Знакомый прислал мне приглашение туда, я зарегестрировался и завис в приложении на несколько часов. Для тех, кто не в курсе коротко поясню. Clubhouse это соц. сеть, в которой всё общение происходит только голосом. Там нельзя написать комментарий или сообщение, можно только говорить или слушать. Можно создать свою комнату, пригласить товарищей и начать обсуждать что угодно, а слушатели могут зайти в вашу комнату. Если они хотят высказаться или задать вопрос, они «поднимают руку» и администраторы комнаты могут дать им слово. Так вот, я зарегестрировался и начал ходить по разным комнатам, слушая о чём говорят различные люди.

В первой же комнате я услышал разговор артистов, режиссёров, продюсеров и других деятелей киноиндустрии. Они обсуждали наше кино, нужен ли актёру агент и где его искать. Некоторых участников диалога я знал, а некоторых слушал впервые. Сколько же нового и интересного я почерпнул в этой беседе! А потом в комнату зашёл Александр Паль и рассказал забавный случай со своих первых съёмок. Мне очень понравился Clubhouse. Ощущение, что все говорящие люди сидят с тобой за столиком в кафе и приходят новые, подсаживаются и включаются в беседу. Потом я попал в комнату, где общались комики из Stand Up на ТНТ. Люди задавали им вопросы, а они весело на них отвечали, правда, изрядно матерясь. Ну и в третьей комнате находилась та самая женщина, выдающая себя за Аллу Борисовну.

Я гулял по улице с ребёнком в коляске и слушал «Пугачёву». В той комнате было очень много народа, а вопросы сыпались, как из рога изобилия. Вначале я подумал, что это всё довольно странно и усомнился в подлинности артистки, но очень похожий голос и вразумительные ответы меня постепенно убедили. Надо сказать, что та женщина оказалась очень эрудированной, начитанной и разбирающейся в нашей эстраде и в культуре. Она ловко и, что самое главное, интересно отвечала на вопросы. Спрашивали о политике, о Филиппе Киркорове, новых песнях, о детях, о Максиме Галкине, о том, какие нынешние исполнители нравятся ей и т.д. Пародистка отвечала вдумчиво и развёрнуто, а я даже успел проникнуться ей и немного изменить своё мнение о Пугачёвой в лучшую сторону.

Потом она сослалась на усталость и покинула комнату, а через пару часов Максим Галкин и директор Аллы Борисовны заявили, что это была мошенница. И первые же мысли, которые пришли в мою голову — а если бы она чего-нибудь наговорила совсем компрометирующего? Ведь любой сейчас может выдать себя за кого угодно в некоторых соц. сетях и предоставить СМИ громкую «сенсацию», от которой потом будет очень трудно отмыться настоящему артисту или знаменитости. Или бы начала что-либо продавать поклонникам, а ещё хуже — призывать к каким-то незаконным действиям. В общем, хорошо, что в данном случае попалась весьма порядочная мошенница.

Надеюсь, что Clubhouse введёт галочки для аккаунтов знаменитостей, как на других ресурсах, а пока будьте осторожны, дорогие читатели. Я вижу большой потенциал у этой площадки и у меня уже много мыслей о том, как и мне её использовать для «Записок актёра». А вы зарегестрировались? Как впечатления? Что думаете об истории с поддельной Примадонной? Очень интересно пообщаться с вами в комментариях.

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Пиджак

Жанр: Триллер / Драма / Фантастика / Детектив

Дата выхода: 2004

Страна: Германия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Война оставила свой след в судьбе Джека Старкса. Из-за ранения в голову он страдает приступами амнезии, а после одного из них получил обвинение в убийстве полицейского. Старкса отправляют в психиатрическую лечебницу, где ему дают экспериментальные препараты и держат в смирительной рубашке. После приема препарата он видит свою смерть, которая настанет через 4 дня, и решает во что бы то ни стало избежать такой участи.

Пианист

Жанр: Драма / Военный / Биография / Музыка

Дата выхода: 2002

Страна: Польша, Франция, Великобритания, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.5

Автобиографическая драма о жизни еврейского пианиста Владислава Шпильмана. Ему довелось жить в Польше 30-х годов, когда туда пришли нацисты. Всех евреев помещают в гетто, унизительно относятся и запрещают работать. В один момент людей начинают отправлять в концлагеря, от которого Шпильману чудом удалось спастись. Но он всё ещё на вражеской территории, где один неверный шаг может привести к гибели…

Кадиллак Рекордс

Жанр: Драма / Биография / Музыка

Дата выхода: 2008

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Чикаго 50-х годов был местом, где исполнялись мечты. Именно в эти времена зарождались такие легенды, как Литтл Уолтер, Чак Берри, Леонард Чесс и многие другие. Кто-то из них приехал издалека не имея ни гроша в кармане, кто-то ещё вчера работал в поле. Сегодня же они восходят на музыкальный Олимп и создают студию звукозаписи "Кадиллак Рекордс".

Учитель на замену

Жанр: Драма

Дата выхода: 2011

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Генри Барт работает учителем, но не любит долго сидеть на одном месте. Он ездит из одного города в другой, меняя школы как перчатки. Очередным местом работы для него становится должность учителя литературы в неблагополучной школе, где оскорбить учителя или сорвать урок — это обычная практика. Генри приходится тяжело, ведь он впервые столкнулся с такими трудными и неблагодарными учениками.

Таинственный лес

Жанр: Триллер / Мелодрама

Дата выхода: 2004

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Маленькая деревня Ковингтон в штате Пенсильвания окружена бескрайней чащей леса. Она бы ничем не отличалась от других таких деревень, если бы не монстры, живущие в лесу. Им и людям удается существовать в мире, пока никто не нарушает границ, но необходимость вынуждает жителей деревни пройти сквозь чащу…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы с Эдрианом Броуди вам нравятся.

Так же смотрите:

• Топ — 5 мрачных криминальных драм для вечернего просмотра!
• Загадочные и непредсказуемые — ТОП 5 триллеров на вечер!
• Топ — 5 фильмов о мошенниках и их аферах!

"Старые друзья грязно ругаются друг с другом на фоне новогодней ёлки"

Посмотрели фильм 2021 года от Квартета И — "Обратная связь" (продолжение "Громкой связи" 2018 года). В прошлой части герои чуть не разругались в пух и прах, а все семейные пары чуть не рухнули. Команда в том же самом составе собирается спустя пару лет для встречи нового года. И начинает ровно то же самое — разговоры, выяснения отношений. Чему, собственно, и посвящено полтора часа фильма.

"Обратная связь" должна была стать современной заменой приевшимся советским новогодним комедиям (не зря они в течение всего кино крутятся на заднем плане). Но получилось хоть и красиво, но скучно. Утомляет высасывание конфликтов из пальца, слишком нарочитое цепляние к мелочам и желание поругаться, поворчать.

В происходящее не верится. Компании семейных друзей так не отдыхают. Ну что это такое: разборки с порога, обсуждения друг друга за спиной, полновесные конфликты. В тех же "О чём говорят мужчины" было что-то похожее, но в качестве дружеских подколок. Здесь же именно цепляние за слова, прямое унижение.

Во время просмотра ловил себя на мысли, что даже не помню имен героев: так и называл их "по старинке": Саша, Леша, Слава, Камиль.

Разговоры об интимной жизни в "Обратной связи" вызывают недоумение. Это не юмор, и не психология. Это глупо и тупо. Как можно вообще можно умудриться такое рассказывать в большой компании, да еще и при жене?

Это очень не смешные шутки, над которыми смеяться не хочется. И пересматривать кино, соответственно, тоже.

В общем, не доработали сценарий, нет в нем целостности и завершенности, нелепая концовка. Хотя актёры-то отличные! У них своя неповторимая ниша, свой зритель в российском кино.

Горбачева слишком сильная актриса для такого фильма. На её фоне остальные девушки играют более примитивно.

У Саши актерское мастерство существенно выросло за последние годы.

А вот Барац, наоборот: стал переигрывать и суетиться.

Общее впечатление от фильма: неестественность, неровность. И это еще не было синдрома завышенных ожиданий.

Как часто бывает у творцов: раннее творчество отличное, а позднее — статус "исписались". Примерно на эти же грабли уже наступали в "О чём говорят мужчины 2".

И что теперь нам (зрителям) так и придётся пересматривать их ранние достойнейшие комедии "День выборов" и "О чём говорят мужчины"? Или всё же "Квартет И" сумеет когда-нибудь найти новые идеи и новые образы?

К сожалению, часто бывает так, что рейтинг вполне приличного фильма могут испортить критики и недовольные фанаты. Человек является коллективным существом, и многие зрители неосознанно присоединяются к мнению большинства.

Но, к счастью, есть и немало людей, способных перечеркнуть общепринятое мнение, проявить индивидуальность и высказать свою собственную точку зрения. Именно для таких людей и написан данный материал.

Сегодня я хочу описать один фантастический сериал, который оказался в центре ожесточённых споров в мире кино. В связи с этим многие зрители затрудняются ответить, хороший это кинофильм или нет.

• Поясню, почему я назвал сериал спорным. Дело в том, что он разозлил фанатов писателя Джорджа Мартина, известного нам по нашумевшей эпопее " Игра престолов ". Поклонники заявили, что " Летящие сквозь ночь " переврал сюжет его книги и является лишь жалкой пародией.

Описание сюжета:

Летящие сквозь ночь / Nightflyers (2018)

Страна: США

Создатели: Джордж Р. Р. Мартин, Ллойд И. Миллер

В ролях: Оуэн Маккен, Гретхен Мол, Дэвид Аджала

"Эта миссия сможет изменить всё. Она сможет спасти Землю!"

2093 год. Земля переживает острый энергетический и экологический кризис. Становится ясно, что планета скоро станет непригодной для жизни человека и нужно срочно что-то предпринять.

Учёные узнают, что в глубине космоса существует могущественная цивилизация волкринов. Инопланетяне смогли приручить титаническую энергию, происхождение которой неизвестно человечеству.

Лучшие умы Земли уверены, что технологии волкринов способны предотвратить гибель голубой планеты. Несмотря на все попытки землян связаться с древними существами, волкрины не обратили внимания на людей. Не помогло и описание научных достижений человечества, отправленное по межпространственной связи.

"Волкрины обуздали энергию, превосходящую всё, что мы можем себе представить. Мы её не понимаем. Если мы вступим с ними в контакт, то они помогут нам её понять и, возможно, мы спасём наш дом. Они пролетают мимо и наш звездолёт это единственный шанс наладить контакт, пока они не отдалятся"

Тем временем один из звездолётов чужаков появляется в зоне досягаемости, а на сближение с ним отправляется космический колониальный транспорт "Летящий сквозь ночь". На борту корабля находится телепат, который необходим для установки первого контакта, и это доставляет экипажу массу неудобств.

Люди боятся медиума, ведь такие как он способны проникать в мысли и своими действиями нанести фатальный вред. Пролетая мимо Юпитера, экипаж звездолёта начинает чувствовать неладное. Кто-то саботировал курс корабля и теперь для достижения цели необходимо затратить целых 5 месяцев непрерывного полёта.

У всех членов команды появляются жуткие галлюцинации и люди уверены, что во всех бедах виноват "чёртов телепат". Добавляет масла в огонь ещё и тот факт, что никто на борту не встречал капитана, который предстаёт перед командой только в форме голограммы. Все эти непостижимые загадки толкают экипаж на необдуманные поступки и приводят к непоправимым последствиям.

Сериал получил средние рейтинги (КиноПоиск — 5,7 / IMDb — 5,9). Я не являюсь поклонником Мартина и мне фильм пришёлся по душе. По крайней мере, он точно достоин хотя бы разового просмотра.

Благодарю за внимание! Берегите себя.

После нелепой гибели актера Владислава Галкина в феврале 2010 года его супруга, актриса Дарья Михайлова, собиравшаяся с ним развестись, так и осталась его последней законной супругой.

Несколько лет Дарья Михайлова снималась в фильмах и сериалах, но не общалась с прессой. С 2011 по 2016 год она снялась в 11 проектах, среди которых – «Дело гастронома №1», «20 лет без любви», «На дальней заставе», «Захват» и других.

Пять лет назад Дарья Дмитриевна ушла из кинематографа и занялась исключительно театральными проектами. Сначала Михайлова в качестве режиссера поставила спектакль «Дело №…» по классическому произведению Федора Михайловича Достоевского «Братья Карамазовы», а потом — моноспекталь по пьесе Елены Исаевой «Тюремный психолог». Эти постановки заставили критиков и зрителей о ней куда больше, чем в период ее съемок в неизвестных сериалах.

«Тюремный психолог» был поставлен год назад в театре «Человек». В своей постановке единственную роль сыграла сама Дарья Михайлова.

Также 56-летней актрисы есть своя актерская мастерская в Институте Современного искусства. Также Дарья Дмитриевна рассматривает несколько кинопроектов, в которых, возможно, примет участие.

Дочь актрисы от первого брака Василиса Суханова пошла по стопам мамы, отца (актера максима Суханова) и отчима – Владислава Галкина. На ее счету несколько небольших ролей в кино, а также участие в театральных постановках.

Дарья Михайлова в октябре 1998 года стала четвертой женой актера. Вместе они прожили чуть больше десяти лет. После этого актриса заявила, что уходит от Владислава из-за его алкоголизма.

После того, как у Галкина начались проблемы с законом и здоровьем, на Дарью Михайлову посыпались обвинения, дескать, это она довела народного любимца до такого состояния. Но причем здесь актриса? Она несколько лет пыталась спасти мужа от пагубного пристрастия.

Детей у пары не было. Развод был назначен на 10 марта 2010 года, однако 25 февраля актера не стало.

Подписаться на канал «КиноНытик»

На счету талантливого актера Юрия Назарова больше 300 ролей в фильмах и сериалах. Он абсолютный рекордсмен по количеству экранных работ. В этом деле он обогнал даже Армена Джигарханяна и Льва Дурова.

Дочь Татьяна родилась в семье актера в январе 1964 года в непростой период – Юрий Владимирович тогда сильно болел. Семья была тесно связана с искусством: отец постоянно находился в театре и снимался в кино. Мама – Татьяна Ивановна Кудрявцева трудился концертмейстером в Ленкоме.

В ее жизни так произошло, что не она выбрала профессию, а наоборот. Девочка часто бывала на съемочной площадке вместе с отцом, и уже в семь лет ей дали небольшую роль Шуры в фильме «Антрацит» в 1971 году. В том же году вышел еще один фильм, где в эпизоде снялась Татьяна Назарова – «Мальчики», где она работала вместе с юным Антоном Табаковым – сыном Олега Табакова.

В девять лет актриса-школьница получила главную роль Устиньи в фильме «Роса», в которой повествуется о деревенских школярах, которые изучали судьбы героев-земляков Великой Отечественной войны.

Настоящая популярность и признание пришло к Татьяне Назаровой в 16 лет после выхода в 1980 году фильма «Однажды, двадцать лет спустя», где ей досталась одна из главных ролей Валентины Кругловой. Ее экранных родителей сыграли Виктор Проскурьин и Наталья Гундарева.

Именно Гундарева дала немало полезных советов юной актрисе и поддерживала ее на сложных съемках. Ведь у Татьяны в тот момент еще не было профильного образования – курс Сергея Герасимова во ВГИКе она окончила только в 1985 году (это был последний курс великого режиссера).

В 80-е уже профессиональная актриса Татьяна Назарова сыграла в нескольких известных фильмах, среди которых «Чужой звонок», «Команда 33», «Вход в лабиринт». В 90-е почти прекратила сниматься. Среди немногочисленных ролей Татьяны Юрьевны – медсестра Любовь в популярном российском сериале «Горячев и другие».

После этого дочь знаменитого актера уходит из кино – она не снимается уже 26 лет. Актриса заявила, что в тот период не было хороших ролей, а потом она просто устала играть чужих для нее людей.

С тех пор много лет Татьяна Юрьевна работала менеджером в крупной компании по производству оборудования для ресторанов.

Актриса трижды была замужем. Ее первым супругом стал Валерий Николаевич Курков – режиссер и драматург. Он погиб в ДТП в возрасте 37 лет. Правда, на момент гибели Куркова их брак давно распался из-за измены мужа, хотя сыну Ивану тогда было всего два месяца. Мальчик родился больным, но помощь знаменитого деда и забота матери сделали свое дело: Иван вырос здоровым и крепким.

Вторым супругом актрисы Татьяны Назаровой стал актер и режиссер Борис Токарев, который известен зрителю по фильму Сергея Соловьева «Сто дней после детства». В семье родилась дочь Александра. Но через два года – в 1991 году брак распался. Причиной стало пристрастие мужчины к спиртным напиткам.

Третьим супругом актрисы стал физик Александр Ксоврели, с которым они прожили вместе несколько счастливых лет, пока мужчина не перебрался в США. Татьяна переезжать не хотела. Поэтому брак распался. Актриса очень переживала по этому поводу и даже попала в больницу. В тот момент Юрий Назаров снова помог дочери, он обратился к супругу актрисе Инне Макаровой – хирургу Михаилу Перельману, который спас женщину.

Сейчас 57-летняя актриса одинока, она общается с папой, много работает и помогает детям. Также Татьяна Юрьевна ведет драмкружок в кадетском училище, а по выходным посещает в церковь.

Сын Иван и дочь Александра подарили маме трех внуков.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Советская актриса Наталья Сайко снималась в кино на протяжении 25 лет, а потом неожиданно ушла из кино. На счету Натальи Петровны роли в таких фильмах, как «Совсем пропащий», «Как закалялась сталь», «Завещание профессора Доуэля», «Противостояние», «Михайло Ломоносов», «Мой любимый клоун», «Единожды солгав» и многих других».

У Натальи Сайко были сложные жизненные повороты, которые вынудили ее уйти из профессии, а ведь эта талантливая актриса могла сыграть еще много хороший ролей, широкий диапазон ее таланта позволяет осилить самые творческие задачи.

Родилась будущая актриса в Таллине 12 января 1948 года. В возрасте 13 лет Наталья впервые побывала в Ленинграде, где вместе с одноклассниками посетила Большой драматический талант, сцена и игра актеров оставили яркое впечатление у нее. Именно тогда школьница задумалась о том, чтобы стать актрисой, поэтому в старших классах посещала театральный кружок.

После окончания школы Наталья Сайко попыталась поступить в Москву, она подала документы в несколько театральных вузов, и поступила в Щукинское училище, а уже через два года впервые появилась на экране в фильме «Деревенский детектив». Зритель ее практически не заметил, но обратили внимание режиссеры, так что дебют можно назвать вполне успешным.

Ей стали предлагать роли в заметных кинолентах, всего же на счету актрисы почти 40 работ в кино. Тогда же Наталья Сайко устроилась в Театр на Таганке. Много лет она играла в театре, но, как писали тогда, она не согласилась на непристойное предложение одного из руководителей театр, и ушла с работы. До конца не понятно, как было дело.

Сама актриса говорит, что эта история не имеет ничего общего с реальностью. С Юрием Любимовым и Николаем Губенко у нее всегда были хорошие отношения. Но на тот момент очень известная актриса действительно навсегда ушла из того театра. Впрочем, как и некоторые ее коллеги.

С 1993 года Наталья Петровна работала в театре Содружество актеров Таганки, откуда ушла десять лет назад из-за болезни второго супруга – директора театра Якова Безродного. Семь лет назад мужа актрисы не стало.

После развода с первым супругом из-за его измены актриса жила в 1970-х годах в просторной квартире на Ленинском проспекте, а когда вышла замуж за Безродного, пришлось перебраться с скромную коммуналку. Ее супруг работал администратором в театре, дружил с Владимиром Высоцким и организовывал его концерты. А Сайко играла с Владимиром Семеновичем на сцене. Бард и актер с уважением и одобрением относился к семейному союзу Сайко и Безродного.

Сейчас она живет одна в трехкомнатной квартире в двухстах метрах от своего театр. Детей у актрисы по состоянию здоровья никогда не было, и она во втором браке думала на счет усыновления ребенка, но супруг был категорически против.

В кино 73-летняя актриса давно не снимается, потому что считает, что всему свое время – есть время играть, а есть время заниматься домашними хлопотами.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Статья из рубрики "Без слёз не взглянешь"

Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ! ?

Решила поделиться с вами подборочкой моих "любимых" образов актрис. Чем руководствовались эти кинодивы при выборе нарядов непонятно. Если с ними работали стилисты, то на них смело можно подавать в суд за испорченную внешность.

Но этим актрисам, однозначно, удалось произвести фурор на красных дорожках. Зрители еще долго не забудут их горе-образы образы.

Настасья Самбурская

Скандальная актриса и телеведущая отличается не только сложным характером, но и любовью к эпатажу публики. У неё одни из самых смелых нарядов. Настасья не стесняется одеваться нелепо и смешно. Например вот этот комбинезон с пайетками утяжеляет красивую фигуру актрисы и больше подходит для танцев на шесте, но Настасье всё равно.

Оливия Уайлд

Не знаю, чем руководствовалась звезда "Доктора Хауса", выбирая этот наряд, но выглядит он совершенно карикатурно. Розовый атлас никак не совмещается с ужасными серыми кожаными перчатками, скрывающими всю красоту изящных рук актрисы. Серый бантик на голове из атласной ленты дополняет кукольно-нелепый образ.

Марьяна Спивак

Талантливая актриса Марьяна Спивак на Кинотавр 2017 года зачем-то надела вот это бесформенное платье. Такое ощущение, что нижний волан пришивали руками прямо перед выходом актрисы на красную дорожку. Ужасный образ испортил миловидную красоту Марьяны.

За два года до выхода Марьяны Спивак на Кинотавре в подобном платье появлялась актриса Виктория Исакова.

Кристен Стюарт

Актриса Кристен Стюарт — известная бунтарка. Она является рекламным лицом компании Chanel, а потом вынуждена ходить в новинках модного дома — контракт он и в Каннах контракт.

Только вот сама актриса от навязанных ей образов явно не в восторге. К визажисту и парикмахеру Кристен у меня тоже вопросы.

И вообще, "идите вы все куда подальше со своими каблуками"!

Шарлотта Генсбург

Очень талантливая, одна из моих любимых актрис Шарлотта Генсбург тоже выбрала однажды странный наряд для своего выхода на красную дорожку Каннского кинофестиваля.

Белла Хадид

Тогда ещё 19-летнюю Беллу Хадид на одном из кинофестивалей в Каннах стилисты почти раздели. Девушка то и дело сдерживала раскрывающийся разрез платья и поправляла бретельки. Хотя манекенщице не привыкать быть полуобнаженной, было видно, что девушке в этом платье очень некомфортно. Оттого затерялась и её красота.

Лена Ленина

Гламурная светская львица из России, и по совместительству писательница Лена Ленина однажды тоже шокировала Канны своим нарядом, украшенным огроменными перламутровыми бусами.

И даже не однажды.

Варвара Шмыкова

После 31-го Кинотавра у меня серьезные вопросы к стилистам русской актрисы Варвары Шмыковой. Такое ощущение, что девушке специально советуют надевать уродующие её платья. Непонятно, как сама актриса не замечает, что эти образы ей не к лицу.

Елизавета Боярская

Дочь знаменитого мушкетёра тоже нередко выбирает странные наряды для своих выходов на красные дорожки. Вот, например, это платье-полумумия выглядит очень странно. Никакой красоты в нём нет.

Светлана Ходченкова

Самая популярная российская актриса Светлана Ходченкова практически всегда выглядит безупречно, но и у неё бывают промашки. Вот, например, это странное платье напоминает мне огромную рыбу.

Это далеко не все странные наряды актрис. А вам нравится такой формат публикаций? Если да, то напишите в комментариях, я сделаю еще несколько подборок.

Об актрисах, стилем которых я восхищаюсь, можно почитать ? ЗДЕСЬ

Ирину Скобцеву, без преувеличения, можно назвать одной из красивейших актрис советского кино. В ее послужном списке десятки ярчайших кинообразов. При этом, в каждом из них прослеживается особый душевный настрой и узнаваемая манера игры. Зрители помнят Ирину Константиновну по таким ярким киноработам, как: «Отелло», «Иван Франко», «Обыкновенный человек», «Поединок», «Аннушка», «Сережа», «Суд сумасшедших», «Война и мир» и др. В памяти миллионов людей она осталась интеллигентной, многогранной и нестареющей красавицей.

Будущая актриса появилась на свет в Туле в семье, не имеющей никакого отношения к творчеству. Ее мать работала архивариусом, а отец трудился в управлении метеослужбы. В юности Скобцевой пришлось пройти через все тяготы и лишения войны, которая разворачивалась прямо перед ее глазами. Очевидно, в то время ни о какой актерской карьере не могло быть и речи.

Окончив школу, Скобцева поступила в МГУ на факультет искусствоведения. Будучи студенткой, Ирина Константиновна впервые познакомилась с театром. С тех пор она в буквальном смысле «заболела» сценой, и стала участвовать во всех театральных постановках народного театра.

Мир лицедейства настолько увлек Скобцеву, что окончив МГУ, она сразу отправилась поступать в школу-студию МХАТ. Талантливую абитуриентку взяли сразу на третий курс. По окончанию учебы она получила приглашение в Театр-студию киноактера. Начиная с 70-х гг. Ирина Константиновна преподавала актерское мастерство во ВГИКе. Впоследствии она стала доцентом. Дебютная киноработа стала для Скобцевой судьбоносной во всех смыслах. С одной стороны роль Дездемоны в постановке «Отелло» принесла ей всесоюзный успех. С другой, на съемочной площадке ленты у актрисы завязались романтические отношения с Сергеем Бондарчуком, который в тот момент был женат на актрисе Инне Макаровой.

Четыре года длились их тайные встречи. По сути, на протяжении всего этого времени Бондарчук жил на две семьи. Он долго не решался уйти от Макаровой, но и терять Скобцеву тоже не хотел. В 1962 году пара, наконец, узаконила свои отношения. Вместе супруги прожили 35 лет вплоть до смерти Сергея Федоровича. В этом браке на свет появилось двое детей: дочь Алена (Елена) и сын Федор. Ирина Константиновна не раз говорила о том, что в начале совместной жизни с Бондарчуком ей пришлось нелегко. Коллеги распускали о ней слухи, а недоброжелатели говорили в ее адрес неприятные вещи, называя «разлучницей», разбившей чужую семью. По словам Скобцевой, прошло немало лет, прежде чем она перестала слышать это слово в свой адрес.

Несмотря ни на что, на протяжении более чем трех десятилетий Ирина Константиновна оставалась верной спутницей своего мужа, матерью его детей и хранительницей семейного очага. Кроме того, для Скобцева всегда была для Бондарчука не просто женой, но еще и музой.

В 1994 году актриса овдовела. Уход Сергея Федоровича из жизни стал для нее страшным потрясением. Однако это была не единственная трагедия в ее жизни. В 2009 году после продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием ушла из жизни дочь Ирины Константиновны – актриса Алена Бондарчук. Скобцева не давала по этому поводу никаких комментариев. Лишь однажды она призналась, что пережить такое горе невозможно.

20 ноября 2020 года Скобцевой не стало. Актриса прожила долгую и насыщенную событиями жизнь. Ирина Константиновна умерла в 93 года. Скобцева похоронена рядом с мужем на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе Ирины Скобцевой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Скрытый смысл фильма “1+1”

К 2012 году фильм «1+1» уже стал самым кассовым фильмом на других языках, кроме английского, с общим объемом продаж 281 миллион долларов во всем мире, побив предыдущий рекорд японского производства. Le Figaro сообщила, что «1+1» теперь также является самым популярным французским фильмом, просматриваемым за границей, опередив даже Амели

Сценарий основан на реальной истории дружбы между пациентом с параличом нижних конечностей, богатым и высокообразованным жителем роскошного дома в лучшем районе города, которого играет Франсуа Клюзе, и его довольно неортодоксальным выбором смотрителя, которого играет Омар Си. Иммигрант из неблагополучных семей, у которого есть обвинение в преступлении, и которого только что выгнали из своего дома в трудном районе Парижа. Несмотря ни на что, фильм показывает разворачивающееся товарищество двух мужчин, у которых, похоже, нет ничего общего.

Во Франции фильм был номинирован на восемь премий «Сезар» и принес Омару Си премию «Сезар» за лучшую мужскую роль, а на международном уровне он был удостоен «Золотого глобуса» за лучший фильм на иностранном языке, «Гойя» за лучший европейский фильм и многих других наград. Однако в США фильм не получил безупречного приема. Кассовые сборы пострадали из-за неоднозначной огласки, которая возникла в результате тщательного изучения фильма, когда Variety заклеймила его как «разновидность расизма, достойного дяди Тома», а New York Times назвала его «позорным».

История начинается с поездки на машине, которая вызывает воспоминания. Двое мужчин встречаются, когда Дрисс посещает особняк, чтобы пройти собеседование и получить право на пособие по безработице. Филипп, однако, решил нанять его, несмотря на очевидное отсутствие у кандидата ни квалификации, ни интереса, связанного с должностью. Когда Дрисс приступает к работе, он узнает о степени инвалидности Филиппа и неохотно попадает в рутину исчерпывающего ухода, которого требует его состояние. Тот факт, что Дрисс не проявляет к пациенту жалости и даже находит юмор в их повседневных неудачах, позволяет Филиппу снова находить повод для смеха. Дрисс даже дразнит Филиппа по поводу женского интереса, с кем он переписывался, но никогда не осмеливался встретиться лицом к лицу, опасаясь, что его инвалидность сделает невозможным его воспринимать как целостную личность. Из двух радикально несовместимых отправных точек разворачиваются отношения, основанные на юморе, остроумном обмене мнениями и, в конечном итоге, на взаимном уважении и доверии. По образцу ленты Мебиуса история возвращает нас к первой поездке на автомобиле, где мы обнаруживаем, что Дрисс увозит Филиппа на морской курорт, чтобы вывести его из охватившей его болезненной депрессии.

«1+1» — приятный, даже предсказуемый фильм, и он затрагивает чувства, не копаясь слишком глубоко внутри. Но на очень тонком уровне история оставляет нам ощущение, что баланс был достигнут. Он обращается к тому «чему-то» внутри каждого из нас, к чему нужно дотянуться и соединиться, – универсальной константе, слепой к любым различиям в возрасте, этнической принадлежности или поле. Очаровательный и легкий угодник публики, 1+1- настоящий броманс.

Вот смотрим фантастические фильмы из самой раскрученной киновселенной. Опять полеты в ущельях, опять удары о скалы… Странно, что корабль еще может летать, после таких-то повреждений.

Ну, почему, почему на звездолетах будущего нет обычной системы автоматического маневрирования? Когда программа управляет этим звездолетом, и учитывает скорость, повороты, дистанцию, интервал и "рулит" без урона для корабля. Такие технологии уже в нашем 2021 году есть. Что уж там говорить про продвинутые технологии будущего.

Нет, надо всё отдать под контроль сравнительно отсталых человеческих рук.

***

Теперь немного в защиту "Звёздных войн".

Про одинаковую гравитацию на всех показываемых планетах не писал только ленивый. Как и про то, что космическая невесомость в ЗВ — редкий гость. Ну, и в добавок, очень странно, что почти все планеты — земного типа, с воздухом, пригодным для дыхания, нормальной радиацией и пр.

С другой стороны, количество планет земного типа, например, в нашей галактике (200-400 миллиардов звёздных систем) по очень приблизительным расчётам составляет 100 миллионов. Даже доли процента от этого количества хватит, чтоб разгуляться, и не касаться планет наподобие Юпитера, Венеры и т.д.

***

В данной киновселенной роботы вызывают достаточно вопросов.

В "Возращении джедая" была сцена с пытками роботов, тех мучали раскалёнными железом. Они аж трепыхались от боли. C-3PO, кстати, когда в него попадают из бластера, также кричит. И не раз заявлял, что не любит этого. С другой стороны, в одной из серий его голову приварили к другому телу, а он даже не пикнул.

Это очень странно, Потому что в остальном мире ЗВ, роботы ведут себя как роботы, и не чувствуют ни физической боли, ни страха. Такие вот типичные терминаторы.

Объяснение, конечно, простое: сценаристам же надо как-то очеловечить главных героев, дабы зрители им сопереживали, ну, они и делают их "особенными". В ущерб достоверности. Если такой термин вообще можно применять в случае "Звёздных войн".

***

Еще хочется немного пофантазировать. В этой вселенной круто развит искусственный интеллект. Интересно, почему мы не наблюдаем полноценную войну машин с живыми существами? Где-нибудь в галактике должен был же произойти такой глюк, чтоб ИИ захотел выпилить всё живое. Ну, или там местечковую "Матрицу" построить. Нет, смотрите-ка, все почти мирно сосуществуют.

***

Вообще, с таким разнообразием форм жизни, то и дело мы должны были бы встречаться с ужаснейшими существами, рядом с которыми Чужие показались бы ламповыми котиками. Либо с существами развитых несоизмеримо выше по сравнению с человечеством, тех, что нами бы воспринимались как божественные проявления. От одного вида которых человек бы тронулся умом.

Но нам показывают "комфортных" алиенов, с вполне вменяемой человеческой логикой, чего априори быть не может.

Здравствуйте! Как говорят, актёрский век не долог. Сегодня ты любимец публики и купаешься в славе и деньгах, а завтра ты никому не нужен. Поговорим об актёрах, которые доживали свой век в забытьи и даже нищете, хотя когда-то они были весьма востребованными. Что чувствует такой актёр? Почему слава так внезапно может сойти на нет?

Дорогие читатели, нет ничего более страшного для актёра, чем оказаться забытым и невостребованным. Даже просто сидеть без работы на сцене или на экране — это большое потрясение для творческого человека. По себе знаю какое это ужасное состояние. Я помню как впервые снялся в сериале в более-менее интересной роли. Месяц напряжённой, но безумно интересной работы, поиски образа, постоянные раздумья о персонаже и т.д. Я месяц жил только этим, но самое главное — почему-то, я был уверен, что теперь так будет всегда. Но съёмки закончились, причём, так быстро, что я и оглянуться не успел. Пару дней я ещё ходил под впечатлением, по инерции ещё думал о роли, а потом — пустота. Новых ролей не предвиделось. Я тогда учился в театральном институте и чем заняться мне было, но ощущение пустоты и дикое желание скорее вернуться на съёмочную площадку не покидало.

А когда я уволился из первого театра, в котором я прослужил сезон, было ещё хуже! Я физически скучал по сцене и, порой, нападала такая тоска, что словами не описать. Я прожил тогда без театра почти год и каждый день казался серым и бессмысленным, хоть у меня и были какие-то съёмки. А недавно на съёмках сериала я разговорился с весьма пожилым артистом. Ему почти 90 лет, но в кадре он творил настоящие чудеса! На обеде мы оказались за одним столом и завязалась беседа. И какого же было моё удивление, когда я узнал, что он больше 30 лет нигде не снимался и не играл на сцене. Он удивлялся насколько шагнул технический процесс и как много людей на площадке. Благодарил всех, даже постановщиков и уборщиков за возможность вернуться в профессию.

История этого актёра меня очень тронула. В советское время он был ведущим актёром подмосковного театра, сыграл всю мировую классику и получил множество наград и премий. В кино он не был «звездой», но сыграл более 100 ролей, в основном, эпизодических. А в конце 80-х его родной театр сменил руководство и почти всю труппу уволили. С развалом Союза сильно поменялась киноиндустрия и многие актёры не смогли приспособиться к ней. Он остался полностью за бортом творчества. Как он сам говорит, от безделия начал сильно и много болеть, ненавидеть самого себя и жизнь потеряла всякий смысл. Если бы не семья и близкие, то смысла жить бы не было. А потом он попал в ДВС (дом ветеранов сцены). Я хорошо знаю это место. Там живут пожилые работники культуры, которые уже не могут выходить на сцену. Мы с театром несколько раз там выступали и играли спектакли. На меня это место произвело сильнейшее впечатление!

Там хорошие условия и я рад, что есть такое заведение. Но то самое чувство невостребованности и печали от несыгранных ролей витает там в воздухе. Так вот, недавно туда приехал режиссёр нашего сериала в поисках очень пожилого артиста и пригласил на съёмку героя моей статьи. Как же он счастлив снова поработать, пожить хоть чуть-чуть творчеством и ощутить, что он кому-то нужен. В его глазах я увидел настоящее счастье. А с каким рвением и трепетом он репетирует каждую свою реплику — не описать!

К сожалению, с артистами такое часто бывает — забвение. Многие заканчивают свой жизненный путь в нищете и, что самое печальное, в полном одиночестве. Больше всего меня зацепила и растрогала история с актёром Георгием Милляром. Под конец жизни Милляр остался практически без работы. И вот однажды его зовут выступить перед детьми в концертный зал «Россия». Как рассказывал Юрий Сорокин, он заехал к Милляру в гости, а тот уже сидит «застёгнутый на все пуговицы». На столе лежала огромная стопка рисунков Бабы Яги и на каждой было подписано: «С любовью, Г.Ф.Милляр». Сорокин спросил что это, а Милляр ответил: «Да вот, Юречка, я узнал, что в "России" 850 мест, и было бы неплохо, если бы у каждого ребятенка остался от меня подарочек». Но Георгий Францевич так и не подарил детям свои рисунки в тот вечер. То ли про него забыли, то ли отменили его выступление, но ему даже не перезвонили. А Милляр долго сидел у телефона в парадном фраке.

И глядя на того артиста из нашего сериала, мне становится очень хорошо на душе. Нет большего счастья для актёра, чем интересная работа!

Спасибо за прочтение! Удачи вам, здоровья и успеха!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Касл

Жанр: Драма / Комедия / Криминал / Детектив

Дата выхода: 2009

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Серия детективных романов Ричарда Касла стала настолько популярной, что буквально начала воплощаться в жизнь. В Нью-Йорке появился человек, который совершает убийства, полностью копируя сюжеты книг. Никто не знает сюжеты романов Касла, лучше, чем сам Касл, поэтому его приглашают помочь полиции в расследовании.

Корона

Жанр: Драма / История / Биография

Дата выхода: 2016

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

История Англии всегда была полна интриг, кровопролитных войн и борьбы за трон. Один король сменялся другим, заключались союзы, захватывались новые территории. Однако время шло, и одни проблемы сменялись другими. В XX веке за корону борются не с мечом в руке, а делают это более изощренно. Сериал расскажет о правлении Елизаветы II, которое началось в 1947 году и длится по сей день.

Родина

Жанр: Триллер / Драма / Криминал / Детектив

Дата выхода: 2011

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Когда солдаты возвращаются из плена, то у командования возникают сомнения в их верности. Многим промывают мозги и отправляют служить против тех, на чьей стороне они совсем недавно воевали. Морской пехотинец США Николас Броуди вернулся спустя 8 лет, как был объявлен пропавшим без вести. Офицер ЦРУ Кэрри Мэтисон начинает за ним пристальное наблюдение, так как подозревает в подготовке теракта…

Обмани меня

Жанр: Триллер / Драма / Криминал / Детектив

Дата выхода: 2009

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

По статистике каждый человек врет около 4-х раз в день. Доктор Лайтман без труда заметит ложь во все 4-х случаях, ведь достаточно жеста или неосторожной улыбки, чтобы он всё понял. Благодаря таланту видеть ложь, к Лайтману часто обращаются за помощью обычные люди, полицейские и даже политики. Но из этого вытекает главный минус: трудно быть счастливым, понимая что тебе постоянно врут.

Бесстыжие

Жанр: Драма / Комедия

Дата выхода: 2011

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.6

Семейство Галлахеров явно нельзя назвать примерным. Мать давно ушла, отец не просыхает, а старшей сестре Фионе приходится балансировать между работой, личной жизнью, воспитанием детей и своевременной оплатой счетов. Жизнь их тяжела, но они никогда не унывают и ищут любую возможность обмануть этот несправедливый мир. Пока они вместе — им никто не страшен.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Приготовьте платки. 5 очень трогательных фильмов!
• Мистика по-русски — 5 сериалов последних месяцев!
• Голливудские фильмы про "плохих русских"

Производители алкогольных напитков постоянно указывают на упаковке, что чрезмерное употребление пагубно влияет на здоровье человека. Однако люди как пили, так и пьют, и будут пить. Кто-то может вовремя остановиться, другие нет. В нашей статье вы узнаете о советских актерах, которых сгубил алкоголь.

Николай Еременко младший

Советский и российский актер родом из Витебска. После окончания школы Николай поступил во ВГИК, коллеги отмечали, что уже тогда Еременко любил выпить и часто прикладывался к портвейну. Впрочем, про свою злополучную привычку актер забыл тогда, когда стал сниматься в кино.

Все было хорошо, пока не наступили 90-е года. Еременко младший почти не получал роли, а куда его приглашали, там он не хотел сниматься. Николай снова стал выпивать, в 2001 году ему стало плохо и он покинул этот мир из-за инсульта.

Фрунзик Мкртчян

Народный артист СССР родом из Гюмри, Армения. Свою первую роль актер получил еще в возрасте 5 лет, в юности работал помощником киномеханика, играл в драматическом кружке, затем поступил в театральное училище.

На протяжении всей жизни Фрунзик успел сняться в 47 работах в качестве актера. Мкртчяну пришлось отказываться от множества ролей из-за личных проблем. Артист несколько раз был женат, но все браки распались. Тогда актер нашел утешение в алкоголе, несколько раз уходил в запои, в 1993 году Советского актера не стало.

Олег Даль

Известный актер театра и кино, который самостоятельно сочинял стихотворения и создавал театральные постановки. Олег был родом из Москвы, еще детстве у него были проблемы с сердцем.

Даль получил высшее образование в училище имени Щепкина, даже был ведущим в КВН. На протяжении жизни артист трижды женился, в Советском союзе получал роли, но многие режиссеры не хотели приглашать его из-за пристрастия к алкоголю.

Олег Даль постоянно находился в депрессии из-за проблем в личной жизни, постоянно кодировался, но это не помогло. Актер ушел из жизни в возрасте 39 лет, сердечный приступ.

Владимир Высоцкий

Талантливый артист из СССР не только снимался в кино, он пел, сочинял музыку, придумывал песни. Высоцкий не скрывался, пил по неделе, а то и две. Часто были скандалы и драки с участием Владимира.

В дальнейшем Высоцкий пристрастился к запрещенным веществам и уже не мог остановиться. Как и Олег Даль, актер пытался завязать, кодировался, но ничего не помогло. У него случился инфаркт, Высоцкого не стало в возрасте 42 лет, причина — инфаркт.

Георгий Юматов

Советский актер никогда не был паинькой, был вспыльчивым и прямолинейным. Юматова приглашали на главную роль товарища Сухова в легендарном фильме Белое Солнце Пустыни, но Георгий был отстранен. Все дело в том, что до начала съемок он сильно напился и подрался, его решили не брать на главную роль.

В дальнейшем Юматов стал пить, а потом убил сторожа. Актеру могли дать целых 10 лет, но в тюрьме он отсидел только 2 месяца, помогла амнистия благодаря 50-летию победы в Великой Отечественной войне. Георгий Юматов бросил пить, но это не помогло, его не стало в 1997 году.

Понравилась статья? Поставьте лайк и подпишитесь на канал. Напишите в комментарии, что вы думаете об актерах, которых загубил алкоголизм.

Год назад ушел один из самых ярких и талантливых актеров театр Содружество актеров Таганки Данила Перов. Он сыграл множество ролей в театре и кино, снимался в сериалах «Отель «Элеон», «Универ», «Интерны», «Кодекс чести» и многих других.

Родился Данила Перов в 1968 году в семье известных советских актеров Юрия Перова и Раисы Рязановой – звезды фильма «Москва слезам не верит», где она сыграла Тоню, а потом получила за эту роль Государственную премию СССР. Этот брак был единственным для Рязановой, пара заключила его еще в студенческие годы во время учебы в ГИТИСе.

С детства Данила часто бывал в театре, поэтому и сам решил стать актером. Однажды в кино «День и вся жизнь» он даже сыграл вместе с мамой, ему досталась роль ее сына.

В 5 лет его взяли в фильме «Письмо из юности», а с 8 лет он снимался практически каждый год – «Посейдон» спешит на помощь», «Письма из юности», «Марка страны Гонделупы».

В 1981 году Данила Перов получил свою первую главную роль в фильме «Хочу, чтобы он пришел». Емцу досталась роль школьника с непростой судьбой, сыграть ее мог только талантливый актер, и Данила справился. А ведь ему тогда было всего 13 лет.

В 1992 году Перов получает диплом Школы-студии МХАТ, после чего идет работать в театр «МодернЪ», а через два года переходит в театр Содружество актеров Таганки, где работал до конца своей жизни.

В 90-е годы он практически не снимался – не предлагали достойных ролей, а размениваться на халтуру Данила Юрьевич не хотел. Зато в 2000-е стал активно сниматься, всего на счету актера почти 60 ролей в кино и сериалах. Он блестяще справлялся с самыми разными ролями и в 2012 году получил звание «Заслуженного артиста РФ».

Ушел Данила Перов неожиданно, его смерть стала шоком для родных и коллег. В ночь на 22 января 2020 года у него оторвался тромб. Ему был всего 51 год.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Жизнерадостная, обладающая невероятным чувством юмора, несущая море позитива – такая Татьяна Догилева на экранах. Но судьба актрисы совсем не такая солнечная, как кажется.

Через какие жизненные испытания пришлось пройти одной из лучших актрис отечественного кинематографа, расскажем в статье, посвященной её 64-х летию.

Татьяна Догилева (27.02.1957). Родилась в подмосковной деревне Новомихайловское.

Татьяна родом из рабочей семьи. Папа и мама работали на заводе, жили бедно, экономили даже на самом необходимом.

Родители страстно мечтали, чтобы Таня и ее старший брат получили высшее образование, приличную профессию и смогли выбраться из нищеты.

В школе Татьяна прекрасно училась, занималась художественной гимнастикой, ходила в студию юного актера, мечтала сниматься в кино.

После школы 17-летняя Догилева поступила в ГИТИС. Через 4 года выпускница театрального института блестяще дебютировала на сцене «Ленкома» в постановке Марка Захарова «Жестокие игры». Спектакль стал событием в театральной жизни. Догилеву хвалили критики, начали замечать режиссеры.

Первую главную роль в кино Татьяна исполнила в фильме «Безбилетная пассажирка».

А в фильмах «Блондинка за углом», «Забытая мелодия для флейты», «Афганский излом» #Догилева – уже сложившаяся актриса, популярная и знаменитая.

К 40 годам актриса сыграла уже более 60 ролей. Она была в зените славы, ее приглашали режиссеры, тепло встречала публика. Но все чаще возникал вопрос: «А что дальше?»

Она чувствовала, что все еще может играть героинь, но внешность изменилась. Татьяна осознавала, что впереди ее ждут возрастные роли. С таким положением вещей амбициозная актриса соглашаться не собиралась.

Желая продлить #молодость, Догилева решилась на пластическую операцию, не обдумав как следует все возможные последствия.

Ее лицо и впрямь стало подтянутым, и гладким, но совершенно чужим. Догилеву не узнавали даже знакомые, а в аэропорту ее не хотели выпускать за границу из-за несоответствия новой внешности и фото в паспорте.

К тому же Татьяна так намучилась от болей и страданий восстановительного периода, что решила никогда больше не проводить экспериментов со своей внешностью.

В начале 2000-х в жизни Татьяны Догилевой наступили тяжелые времена. #Актриса вдруг ясно осознала свою ненужность. Киноролей для нее почти не было. Да и в театре им. Ермоловой, где она состояла в штате с 1985 года, ее давно уже никто не ждал.

В жизни актрисы один за другим происходили трагические события. Умер от алкоголизма старший брат, так и не сумевший состояться ни в профессии, ни в личной жизни. Заболел раком и вскоре скончался отец, перенесла инсульт и слегла мать.

Все это истощило Татьяну физически и эмоционально. Все чаще она заглушала усталость и раздражительность алкоголем. Очень скоро частое обращение к вину превратилось в пагубную привычку, которая преследовала актрису долгие годы.

Бывали случаи, когда Татьяна появлялась на съемочной площадке в нетрезвом виде, тогда режиссеры вынуждены были переносить съемки. Случались дни, когда она уходила в длительные запои, родным приходилось обращаться за помощью к врачам.

Настало время, когда Догилева осознала, что стремительно катится по наклонной вниз. Началась борьба с тяжелым недугом. Болезнь отпустила не сразу, бывали срывы. Татьяне приходилось по 3 раза в год ложиться в клинику для восстановления. Но она победила.

Очень нелегко переживали эти времена родные Татьяны Догилевой – ее муж, известный сценарист Михаил Мишин и дочь Екатерина.

С Михаилом Татьяна познакомилась на съемках фильма «Вольный ветер». Поженились в 1990 году, а через 4 года у супругов родилась дочь Катя.

Понимая состояние жены, Михаил делал все, что от него зависело, чтобы помочь Татьяне вернуться к нормальной жизни. Но однажды он не выдержал, собрал дочь и уехал от жены.

Еще долгое время их отношения оставались напряженными. В 2008 году пара решила разойтись.

Развод родителей и алкоголизм матери, сильно повлияли на душевное состояние Екатерины, дочери актрисы. С рождения девочка не отличалась крепким здоровьем. А в подростковом возрасте из-за неурядиц в семье и чрезмерного желания иметь осиную талию заболела анорексией. Положение стало катастрофическим, когда вес девушки снизился до 40 кг.

Два года Татьяна боролась за здоровье дочери. Мать и врачи смогли убедить девушку пройти лечение. Все закончилось благополучно.

После школы Екатерина выбрала профессию актрисы, окончила актерские курсы в Англии и США. Вернулась в Россию. Теперь живет с матерью, снимается в фильмах.

Сегодня 27 февраля Народной артистке России Татьяне Догилевой исполняется 64 года. В последние годы режиссеры вновь полюбили актрису. Несмотря на постаревшее лицо и располневшую фигуру, Догилева не испытывает недостатка в ролях.

1 февраля на канале ТНТ вышел комедийный сериал «Отпуск», где Догилева снова радует поклонников своей блистательной игрой.

Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ! ?

Сегодня я решила познакомить вас с теми, кто обычно остаётся в тени знаменитых братьев и сестёр. Тем не менее, любовь между ними заметна невооруженным взглядом. Обычно звёзды Голливуда стараются быть ближе к своим родным, помогают им и потихоньку выводят в свет. Но всё равно многие кинозрители до сих пор удивляются, когда видят их вместе.

Антония Кидман

Удивительным образом распределились гены между двумя красивыми сестрёнками — Николь Кидман (53 года) и Антонией Кидман. Антония родилась, когда Николь было три годика. Девушка взяла от мамы смуглую кожу, темный цвет глаз и темные волосы. А вот знаменитая актриса — копия их отца шотландца.

Антонию нельзя назвать неизвестной. Она журналист и телеведущая. Сёстры часто появляются вместе на красных дорожках и на снимках папарацци.

Моника Крус

Две красавицы-сестры Моника и Пенелопа Крус (46 лет) удивительно похожи друг на друга. Знаменитая Пенелопа старше Моники на три года. Несмотря на то, что последняя тоже стала актрисой, мировую известность она получила намного позже.

Знаменитые сёстры выросли в семье автомеханика и парикмахерши. Их младший брат также стал знаменитостью в Испании — он певец. Моника не раз выручала Пенелопу в фильмах, выступая её дублёршей, когда та была в положении. Сама Моника серьезно занимается танцами с 4 лет.

Даг Питт

Младший брат знаменитого Бреда Питта (57 лет) является предпринимателем. У него своя компания по ремонту компьютеров и агентство недвижимости. Даг Питт живет обычной жизнью среднестатистического американца. Он увлекается фотографией и даже сотрудничает с известными изданиями, поставляя им снимки.

Дага Питта не обошла слава оскораносного братца. Его часто приглашают на интервью, где он рассказывает, как нелегко быть родственником знаменитости мировой величины. "Минимум три раза в неделю я слышу на улице: "О, это же Питт-младший", – с улыбкой рассказывает Даг.

Джой Грин

Француженка Ева Грин (40 лет) имеет младшую сестру Джой. Разница в возрасте сестёр не велика — всего две минуты, ведь они двойняшки. Джой занимается разведением лошадей и живет в Нормандии вместе со своей семьей. Девушка далека от мира шоу-бизнеса.

Кристиан Данст

У знаменитой актрисы Кирстен Данст (38 лет) есть очень похожий на неё брат. Кристиан младше знаменитой сестры на четыре года. Они очень дружны и часто проводят вместе выходные. Кристиан приходит с сестрой и на вручение различных наград, поддерживает на красных дорожках. Несмотря на то, что Кристиан не актёр и далёк от публичной жизни, он известен благодаря своей сестре, которая начала сниматься в кино с шести лет.

Шимен Диаз

Со своей старшей сестрой Шимен актриса Камерон Диас (48 лет) прошла и огонь, и воду, и медные трубы. Детство у девчонок было весёлым, уличным. Они, что называется, панковали: бегали на концерты Оззи Осборна, дрались на уличных разборках, веселились как могли.

Шимен Диас не стала актрисой, но сёстры до сих пор очень близки. Они появляются на красных дорожках и часто гуляют вместе по Лос-Анджелесу.

Кто из звёздных сестёр или братьев вам понравился больше всего?