Тенденция современных сериалов априори делает концовку такой, чтобы она имела шанс на продолжение. Открытый сюжет оставляет у зрителей надежду на полюбившейся сюжет, но кроме хорошей работы режиссеров и интересный сценарий больший составляющий аспект составляет актерский состав. К сожалению часто получается снять второй-третий сезон не сразу и актеры или уже заняты в другом проекте или их просто уже не интересует эта история или в большинстве случаев в погоне за рейтингом продолжение зачастую бывает очень слабеньким.

Но продюсеры гордые люди и не идут на поводу зазвездившихся героев и ищут альтернативу, которая в большинстве случаев получается провальной и тут ни срабатывает поговорка «Незаменимых людей не бывает !»

Данила Козловский – Игорь Петренко.

Первая звездная роль Даниила Козловского в фантастическо-военном триллере «Мы из будущего» принесли актеру серьезный успех и невероятную любовь зрителей.

Таких историй наше телевидение еще не видело и поэтому фильм был таким ярким, что второй сезон вышел практически сразу после премьеры.

Но по мнению многих актеров сценарий был настолько слабым, что продолжение просто испортило впечатление от картины. Впрочем, продюсеры не стали отказываться от идеи второго сезона и предложили роль Игорю Петренко.

Если судить по-честному, второй сезон действительно стал намного слабее предыдущего.

Алексей Серебряков- Олег Фомин.

По причине слабого и скучного сценария отказался от продолжения фильма «Фанат» где А.Серебряков очень убедительно сыграл биографическую судьбу каратиста Егора Ларина. Он сразу предрек полный провал второго сезона в чем оказался прав, хотя эстафету перехватил Олег Фомин сыгравший не хуже.

Ингеборга Дапкунайте — Виктория Толстоганова.

«Утомленный солнцем» который снимал легендарный Михалков уже на протяжении 16 лет является классикой отечественного кинематографа.

Продолжение ждало своей второй жизни очень долго, тем не менее весь актерской состав с удовольствием согласились на продолжение, а вот Ингеборгу Дапкунайте даже не позвали, так как по мнению режиссера она испортила свою репутацию дурновкусием к плохим ролям.

Владимир Шевельков – Михаил Мамаев.

На съемочной площадке царит творческая атмосфера и без разногласий в такой обстановке существовать довольно сложно. Актер, прекрасно сыгравший благородного Никиту Оленева в «Гардемарины, вперед!» не нашел общий язык с режиссером Светланой Дружининой и о старте второго сезона Шевельков узнает, когда уже съёмки были в полном разгаре, но уже без него.

Сергей Безруков – Эльдар Чеченов.

Продолжение легендарной тройки ребят из сериала «Бригада» назревали давно, но уговорить актеров, которых сделал этот сериал звездами оказалось невыполнимой задачей.

Каждого не устроило ряд обстоятельств. Слабенький сценарий, низкий гонорар и даже партнеры по площадке с которыми они расстались далеко не на дружеской ноте.

Но бригада без Саши Белого не имела смысла, поэтому создатели сериала нашли максимально похожего актера, добавили пластического грима и заполировали все компьютерной графикой, но к сожалению повторить успех не удалось даже близко.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Самые обаятельные мужчины-звёзды СССР!
• Личная жизнь Ильи Носкова — какой отец, муж и сын?
• Дети народной свахи России — Розы Сябитовой.

Тётя шляпа и Зейнеп стали достаточно близки друг для друга. А в последнее время Зейнеп с Мелек проживали у тёти шляпы и всем было хорошо. Зейнеп и не догадывалась, что тётя шляпа — это её родная мама.

Но, как известно, тайное — рано или поздно все ровно вскрывается. Так и получилось. Как же Зейнеп узнала правду о своей маме?

Как мы знаем, Зейнеп с Мелек в последнее время проживают у тёти шляпы в доме. И вот, в один прекрасный день, Зейнеп вернулась в дом к тёти шляпе. А тётя шляпа и Мелек сидели и занимались уроками. Когда Мелек закончила с уроками, тётя шляпа решила подарить ей вязанный браслетик. Тётя шляпа сама одела этот браслет на руку Мелек и мило улыбнулась.

По началу Зейнеп стояла и умилялась происходящему, но потом, вдруг в её душе что то щелкнуло и она резко что то вспомнила. Дело в том, что тётя шляпа одела браслет таким образом, как когда то в дествесе, одевала браслет на Зейнеп её мама. Но это еще не всё, Зенеп резко взяла Мелек, они собрались и ушли ничего не сказав. Тётя шляпа не понимала что происходит.

Зейнеп привела Мелек на съёмный дом и попросила на время забрать у Мелек этот вязанный браслетик.

Этим же вечером, Зейнеп позвонила своей сестре и попросила привести её шкатулку, в которой находился похожий браслетик, который в детстве ей подарила её мама. Она захотела сравнить эти браслетики и подтвердить свои догадки.

Когда её сестра привезла шкатулку, Зейнеп сразу отправилась в свою комнату и достала свой браслет из шкатулки.

Когда она положила в свою ладошку оба браслета, то невероятно удивилась. Они ничем не отличались, кроме цвета.

Зейнеп сразу заплакала и в её голове начали всплывать воспоминания из прошлого, о том, как они проводили время с мамой в детстве.

Все эти моменты из прошлого, особенно повадки и привычки своей мамы, Зейнеп сравнила с тётей шляпой и вдруг оказалось, что многие привычки и повадки её родной мамы из прошлого, сильно похожи.

Таким образом, этот браслетик сшитый для Мелек, дал понять Зейнеп, что тётя шляпа является её родной мамой. Зейнеп сидела в своей комнате и плакала. Теперь она всё поняла.

Теперь Зейнеп должна подумать, как ей поступить дальше, ведь их история только начинается.

Тем же вечером, тётя шляпа как обычно сидела и ждала Зейнеп и Мелек в своем доме к ужину. Посмотрим как дальше будут складываться их отношения. Надеемся у них всё будет хорошо)).

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Назови меня своим именем

Жанр: Италия / Франция / США / Бразилия

Дата выхода: 2017

Страна: Италия, Франция, США, Бразилия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Действие фильма разворачивается в начале 80-х в Италии. Элио приехал на отдых к своим родителям, живущим на вилле. Море, солнце, песок, музыка и девчонка по имени Марция — это тот небольшой список развлечений, которые предоставлены юноше летом. Эти рутинные занятия отходят на второй план, когда на виллу приезжает молодой учёный Оливер.

Король

Жанр: Биография / Драма / Военный / История

Дата выхода: 2019

Страна: Великобритания, Венгрия, Австралия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Хэл — сын короля Англии Генриха IV, но его абсолютно не интересуют государственные дела и дворцовые интрижки. Ему больше нравится выпивать и кутить с обычными людьми. Но смерть отца вынуждает Хэла взойти на трон и взять имя Генрих V. Он хочет привести Англию к процветанию, но это не так просто сделать, когда после отца досталась страна, раздираемая войной и бедностью.

Леди Бёрд

Жанр: Драма / Комедия

Дата выхода: 2017

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Кристине приходится жить жизнью, которую она ненавидит. Она учится в католической школе, окружена людьми с консервативными взглядами, но сама таковой не является. Кристина красит волосы, взяла себе имя Леди Бёрд и мечтает поскорее уехать учиться в Нью-Йорк. Многое попытается её остановить, но она не из тех, кто сдается перед трудностями.

Мисс Стивенс

Жанр: Драма / Комедия

Дата выхода: 2015

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Рэйчел Стивенс не была любимой учительницей у своих учеников, но всегда старалась сделать всё для своих учеников. Однажды старшеклассница Марго попросила Рэйчел поехать с ней на театральный фестиваль. Учительница дала свое согласие, а вместе с ними поехали школьники Сэм и Билли. Ребятам предстоит долгая дорога, во время которой они многое узнают о мисс Стивенс.

Жаркие летние ночи

Жанр: Драма / Мелодрама / Комедия / Криминал

Дата выхода: 2017

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Перед колледжем Дэниел едет отдохнуть к своей тете, живущей на курортном островке Кейп-Код. Пытаясь хоть с кем-то сдружиться, парень встречается Хантера — продавца марихуаны. Решив, что это легкий заработок, Дэниел тоже становится наркодилером. Но ему этого становится мало и он заводит отношения с Маккейлой — сестрой Хантера, с которым у неё напряженные отношения…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы с Тимоти Шаламе вам нравятся.

Так же смотрите:

• 5 фильмов, после которых вы ещё больше полюбите Киану Ривза!
• Топ — 5 мрачных криминальных драм для вечернего просмотра!
• Короткометражное кино, удостоенное "Оскара".

Имя Константина Хабенского уже давно стало неотъемлемой частью российского кинематографа. Пожалуй, это тот редкий случай, когда у актера нет четко выраженного амплуа. Хабенский органично смотрится в образе военных, неуверенных в себе офисных клерков, смекалистых следователей, преуспевающих бизнесменов, учителей, летчиков-космонавтов, пленников нацистских лагерей и пр. На протяжении многих лет фильмы с участием Константина Хабенского вызывают у публики оживленный интерес. С годами его имя стало своего рода знаком качества.

Благодаря таланту, мужской харизме и трудолюбию Хабенский стал одним из самых высокооплачиваемых актеров российского кино. К сожалению, успехи в карьере не стали гарантией его личного счастья, которое далось Константину с большим трудом. Звезда фильмов «Ночной дозор», «Адмиралъ», «Географ глобус пропил» и др. старается не распространяться о своей личной жизни. По словам Хабенского, все, что должно интересовать зрителей – это его творчество. Остальное должно оставаться за закрытыми дверями его дома. К сожалению, трагедия в жизни Константина все-таки стала достоянием широкой общественности.

В 1999 году, еще будучи начинающим актером, Хабенский познакомился с журналисткой Анастасией Смирновой. Вскоре между ними завязались романтические отношения. Спустя год пара расписалась в одном из питерских ЗАГСов. Никакой пышной церемонии не было. Влюбленные расписались в простой повседневной одежде. Не было даже ужина в ресторане. У Константина в тот вечер был спектакль, а у Насти интервью. Несмотря на это, пара безумно любила друг друга. В 2007 году супруга подарила Хабенскому сына Ивана. Однако радость появления малыша на свет была омрачена страшной новостью, которая прозвучала, как приговор. У Насти была диагностирована опухоль головного мозга.

Константин бросил все силы на то, чтобы спасти жену. Все семейные сбережения были потрачены на лечение, а когда деньги закончились, Хабенский стал просить по знакомым. Настя прошла лечение в одной из лучших клиник Лос-Анджелеса, но безрезультатно. Болезнь оказалась сильнее. После годичного мучения супруга актера ушла из жизни. На тот момент ей было всего 33 года, а их сыну едва исполнился годик. Для Константина уход Насти стал страшным потрясением. Он не помнил себя от горя.

Хабенский никогда не комментировал свое состояние. Лишь однажды он заявил, что с уходом Насти он сам оказался похоронен где-то там под землей. В тот момент, ему казалось, что земля ушла из-под ног. Понимая, что депрессия – это путь в никуда, Константин постарался с головой уйти в работу. Он сутками работал на съемочной площадке, не желая возвращаться домой, где все напоминало о Насте. С ребенком Хабенскому помогала теща.

Спустя пять лет после трагедии у Константина начался роман с актрисой Ольгой Литвиновой. Пара тщательно скрывала свои отношения. В 2013 году они тайно расписались. Спустя три года жизнь Хабенского в корне изменилась – Ольга родила ему дочь Александру. А еще через три года в семье актера снова произошло пополнение. У него родилась вторая дочь.

После смерти Насти Константин решил посвятить свою жизнь помощи тяжелобольным детям. Он создал благотворительный фонд, занимающийся помощью детям с онкологическими заболеваниями. На счету фонда сотни спасенных детских жизней. Кроме того, Константин помогает детским домам. По словам актера, его главная задача привлечь внимание широкой общественности к проблеме сиротства.

А что вы думаете о непростой судьбе Константина Хабенского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Актрисе Галине Польских 81 год, она замечательно выглядит и оптимизма, хотя ее жизнь трудно назвать простой. В кино Галина Александровна сыграла больше сотни ролей. Ее типаж – добрая, простая женщина, способная к сочувствию и помощи. В жизни на долю актрисы выпало немало невзгод.

Родилась будущая актриса в Москве в ноябре 1939 года за полтора года до начала Великой Отечественной войны. Ее отец погиб на фронте, а мать скончалась от туберкулеза, когда девочке была всего 7 лет. С этих пор воспитывала Галину бабушка, которая трудилась в магазине уборщицей.

Жили они бедно в небольшой комнатке на складе торговой точки. Галина в школьные годы записалась в кружок художественной самодеятельности, где и поняла, что попробует стать актрисой.

Галина Польских долго готовилась и с первого раза поступила во ВГИК, окончив который, устроилась в Театр-студию киноактера. Здесь она с 1959 года начала сниматься в эпизодах кинолент, а уже в 22 года получила главную роль в фильме «Дикая собака Динго», где сыграла школьницу.

После выхода фильма предложения от режиссеров стали сыпаться как из рога изобилия. В 60-е Галина Польских снимается в фильмах «Я шагаю по Москве», «Верность», «Журналист», «Ожидания», «Баллада о комиссаре». С тех пор и по сей день каждый год с участием Галины Александровны Польских на экраны выходит по несколько фильмов и сериалов! Абсолютное большинство ее ролей – положительные.

С первым супругом — молодым режиссером Фиаком Гасановым актриса начала встречаться еще в студенческие годы. Поженились они в конце 50-х, а в 1960 году у пары родилась дочь Ирада.

В 1965 году, когда Галине Польских было всего 26 лет, погиб ее супруг – он отправился в Одессу на съемки очередного фильма и случайно попал под трамвай недалеко от киностудии. Актриса осталась одна с дочкой на руках. А ведь за неделю до трагедии Галина Александровна перенесла еще одну утрату – скончалась ее бабушка, воспитавшая будущую актрису.

Через два года Польских на курорте познакомилась с режиссером, сыном директора «Мосфильма» Александром Суриным. Вернувшись из отпуска, актриса поняла, что беременна, поэтому пара вскоре поженилась, а вскоре в семье родилась дочь Мария. Но, несмотря на рождение ребенка, пара рассталась. Польских потом почти год не поступали предложения от режиссеров, которые опасались звать ее после развода с Суриным в свои фильмы.

У Польских к 30 годам на руках было две дочки, а крепкого мужского плеча не было. Она много времени посвящала работе – ее снова начала снимать. Так она и работает до сих пор. Свою личную жизнь актриса так и не устроила.

Десять лет назад актрисе пришлось пережить еще одно потрясение. Ее внук Филипп попал на мотоцикле в серьезную аварию, где ему оторвало ногу, но он выжил. С тех пор он передвигается при помощи протеза.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Умели же в советские времена снимать сказки для детей. Наткнулись на ютубе на "Тайну железной двери". Вроде хотели посмотреть 5 минут, а досмотрели до конца, вспомнили босоногое детство.

Мораль сказки проста: самое ценное в жизни — дружба и человеческие отношения, а деньги преходящая субстанция. Главное, что сам человек из себя представляет, а не какие-то волшебные силы. Тут нет никакого советского морализаторства по поводу идейности, перед нами не агитка. Темы вечные: про вред гордыни, тщеславия, жестокости, лести, зависти, ненависти.

Антигерой — мальчик-волшебник, по нашим современным меркам, ребёнок-олигарх, потерявший связь с реальностью. Мажорчик, которому доступно и позволено вообще всё в этом мире. И в этот же момент ему скучно, он пресыщен. Даже как-то жалко его. Знакомый типаж? Может, поэтому фильм с интересом смотрится и сейчас.

Хотя, с другой стороны, кто из нас в детстве не мечтал о вот такой коробочке волшебных спичек, исполняющих желания.

А какие шикарные актёры задействованы!

Алиса Фрейндлих (мама Толика), Олег Табаков (папа) — выше всяких похвал. Хотя на съёмках (а они шли почти полгода) были задействованы буквально пару дней — приехали, снялись, и тут же уехали заниматься в другими проектами.

Интересная роль тунеядца-гитариста тут у Савелия Крамарова:

Александр Иванов (ведущий "Вокруг смеха" ;) в роли постового:

Также снялась целая плеяда известных советских хоккеистов: Борис Майоров, Евгений Майоров, Николай Сологубов, Владимир Брежнев, Эдуард Иванов, Дмитрий Китаев, Валерий Фоменков:

Интересен персонаж-робот (видимо, бывший настоящий волшебник):

По сути сказка разделена на две части: приключения Толи у себя в СССР, а затем в "потустороннем" хай-тек-волшебном острове. Первая часть весёлая, чудеса происходят в обычных домах и на привычных улицах.

А вот вторую часть фильма сложно назвать комедией, от неё веет чем-то жутким. Дети несколько раз подверглись смертельной опасности.

Городские сцены снимали частично в Москве на Чистых Пруда, частично в Севастополе.

Там поражают масштабы. Снимали на базе богатой ялтинской киностудии. Задействованы окрестности Севастополя, а также местечки на берегу Чёрного моря, обсерватории, радиотелескопы в Крыму и Симеизе, Сухумский обезьяний питомник, каменоломни Инкерманского известнякового карьера.

Прекрасная сказка, актуальная и в наше время. Не грех показать её современным детям.

P.S. Немного взгрустнулось во время финальной песни (побег на катере):

"Мы в футбол играть научим марсиан… и останемся друзьями всюду… Мы покажем вам такое чудо, дайте только подрасти"…

Кто же знал, что этому поколению грозит Афганистан, перестройка, развал СССР, Чеченские войны и т.д.

Не стало одного из самых талантливых актеров советского театра и кино – ушел Андрей Мягков. Пример талантливого человека, который вовремя перестал сниматься в кино – он свои лучшие роли сыграл в молодости. А после распада Советского Союза говорил, что ему стыдно было играть в кино плохо, поэтому снимался редко.

У режиссера Эльдара Рязанова актер сыграл четыре ярких роли в фильмах, которые стали классикой – «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс».

Критики удивлялись, как Андрей Васильевич умел тонко прочувствовать образы, оставаясь естественным. Его героев подчас трудно назвать представителями советского общества, это обычные люди, характеры которых актуальны и сегодня.

Как-то на съемках фильма «Жестокий романс» Андрей Мягков едва не погиб, его спасение коллеги называли настоящим чудом. По словам Эльдара Александровича, Мягков в эпизоде с погоней Карандышева (героя Андрея Васильевича) за «Ласточкой» актер в лодке по задумке должен был проплыть близко к буксиру «Самара».

Начали снимать второй дубль, актер сел в лодку и быстро стал отгребать от берега веслами. Сидел он к буксиру спиной, и подплыл близко к трехметровым лопастям, которые формировали течение и воронку. Говоря проще – движение лопастей засасывал по себя воду.

Течение засосало лодку. Капитан велел остановить лопасти, однако не успел вовремя. Съемочная группа застыла на мостике, на поверхности никого не было. Все это снималось на камеру, которую оператор, пребывавший в шоке, не остановил.

Через секунд 30 на поверхность выплыли лодочные доски, но актера видно не было. Рязанов позже признавался, что был уверен, что Андрей Васильевич погиб.

Прошло еще секунд 20, после чего на поверхности показался Мягков, который отфыркался и поплыл в сторону берега. Режиссер говорил, что это было настоящее чудо, что актера спас Бог, иначе и быть не могло.

Потом уже вспомнили, что перед съемками эпизода Андрей Мягков несколько часов гулял по Ипатьевскому монастырю, молился в храме. Рязанов был уверен, что это могло актеру спастись от неминуемой съемки. С тех пор Мягков считал 20 сентября своим вторым днем рождения.

Светлая память великому актеру…

Подписаться на канал «КиноНытик»

Добрый день.

Уже прошло почти два месяца с начала 2021 года, а обилия хороших фантастических фильмов до сих пор нет. Будем надеяться, что ситуация в скором времени исправится и нам с Вами будет из чего выбирать. Ну а пока нам приходится созерцать то, что дают.

В текущем материале я опишу самые достойные кинофильмы из уже появившихся в свободном доступе картин текущего года.

• В данной публикации должен был быть и телесериал "Засланец из космоса", но я его уже описал в более ранней публикации канала.

Блаженство / Bliss (2021)

Страна: США

Режиссёр: Майк Кэхилл

В ролях: Сальма Хайек, Оуэн Уилсон

Рейтинги: КП — 5,6 IMDb — 5,3

Слоган: "Поймай нечто реальное".

В жизни простого офисного работника по имени Грэг начинается чёрная полоса. Сначала он становится участником бракоразводного процесса, затем его увольняют с работы и, при постоянной нехватке денег, у мужчины заканчиваются лекарства. Наплевав на все текущие проблемы, Грэг идёт отдохнуть в небольшой бар, где знакомится со странной девушкой Изабэль.

Новая знакомая уверяет Грэга, что весь окружающий мир представляет собой жестокую симуляцию, а реальный мир — недостижимая утопия в ярких цветах. Герой принимает девушку за сумасшедшую, однако вскоре начинает понимать, что она может быть права.

4 ярких фильма про опасные опыты учёных, которые привели мир к глобальной катастрофе.

Охотник на монстров / Monster Hunter (2021)

Страны: Германия, Япония, Китай, США

Режиссёр: Пол У. С. Андерсон

В ролях: Мила Йовович, Рон Перлман, Тони Джаа

Рейтинги: КП — 5,8 IMDb — 5,3

"Вполне возможно, что за пределами восприятия наших чувств скрыты чуждые миры, о которых мы даже не подозреваем!"

Афганистан, провинция Газни. Во время операции по поиску пропавших товарищей команда элитных бойцов-миротворцев проваливается в межпространственный портал. Отряд переносится в параллельный мир, населённый могущественными монстрами, и местные чудовища не рады появлению непрошеных гостей. История могла бы закончиться, так и не начавшись, но на защиту бойцов становится загадочный Охотник.

Он в совершенстве познал науку выживания и намерен бороться с чудовищами до самого конца. Для того чтобы выжить и не потерять надежду на возвращение домой, землянам предстоит перенять умения Охотника. Это становится вопросом жизни и смерти, так как шкура агрессивных монстров оказывается неуязвимой для простых пуль и гранат.

3 недавних сериала с высоким рейтингом, которые создатели назвали Научной фантастикой. А зря.

Космические чистильщики / Seungriho (2021)

Страна: Южная Корея

Режиссёр: Чо Сон-Хи

В ролях: Сон Джун-Ги, Чин Сон-Гю, Ким Тхэ-Ри

Рейтинги: КП — 6,5 IMDb — 6,6

Слоган: "Эти неудачники способны спасти целый мир!"

К 2092 году на Земле исчезают все леса, а их место занимают кислотные пустыни. Солнце начинает затухать, и вся флора и фауна планеты доживает свои последние дни. На орбите мёртвой Земли крупная корпорация создаёт убежище, но попасть в него суждено не всем. В это время трое членов экипажа космического корабля "Победа" мечтают о светлом будущем.

Для того чтобы попасть в число избранных людей нужна крупная денежная сумма, поэтому команда занимается сбором космического мусора и продаёт его за гроши. Подобная работа не сулит перспектив, но однажды чистильщикам улыбается удача. Они находят в космосе необыкновенного робота и решают его выгодно продать.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Он собирался стать оперным певцом, потом инженером, а нашел себя в актерском искусстве. Был мастером отрицательных персонажей в кино и театре, а в жизни – философом, честно и с достоинством относящимся к себе и к людям.

Как прошла жизнь уникального грузинского актера Нодара Мгалоблишвили, сыгравшего роль графа Калиостро из музыкальной комедии «Формула любви», расскажем в статье.

Нодар Мгалоблишвили (15.07.1931 – 26.03.2019). Родина актера – Тбилиси, Грузия.

Родился в бедной грузинской семье, с трудом пережившей военные и первые послевоенные годы. В 19 лет лишился отца.

В детстве Нодар обладал красивым высоким голосом, любил и умел петь, собирался стать оперным певцом. Но в юности певческий голос пропал.

По совету родителей решил учиться на инженера, подал документы в политехнический институт, но провалил вступительные экзамены. Тогда за компанию с другом пошел в

Театральный и стал студентом института имени Шота Руставели.

Прошел прекрасную актерскую школу прославленных грузинских педагогов Хоравы и Васадзе. В 1954 году окончил вуз.

Творческая судьба актера связана с театром имени Марджанишвили в Тбилиси. Более полувека Нодар выступал на его подмостках.

В начале карьеры играл героев-любовников, но настоящее его амплуа – отрицательные герои: мошенники, мафиози, авантюристы, злодеи: Яго в шекспировском «Отелло», Свидригайлов в «Преступлении и наказании» Достоевского и другие.

Мгалоблишвили считал себя прежде всего театральным актером. Он любил театр, ему нравился процесс создания спектакля, репетиции, жизнь актера на сцене, возможность импровизации.

По воспоминаниям коллег, актер никогда не опаздывал на репетиции, напротив, приезжал задолго до начала, усаживался в театральном кафе с чашкой кофе, вчитывался в сценарий, до мелочей продумывал роли.

Кино в его карьере занимало значительное место. В основном он играл роли второго плана, участвовал в эпизодах.

Уникальная внешность, магический взгляд, строгость жестов и мимики сделали его облик запоминающимся для зрителей. А режиссеры зачастую утверждали актера на роли без проб.

Первая работа Нодара в кино – роль в фильме «Последний из Сабудара», 1958 год.

Из работ 70-х – 80-х годов выделяется роль начальника ОТК ювелирной фабрики Налбандова в советском детективе «Огарева, 6».

Но славу, узнаваемость и любовь зрителей Советского союза 53-летнему Мгалоблишвили принес легендарный граф Калиостро, образ которого он воплотил в комедии Марка Захарова «Формула любви». Картина вышла на экраны в 1984 году.

На роль таинственного мага и чародея грузинский актер попал без проб. Захаров на 100% был уверен в точности попадания Нодара в роль. Режиссер оказался прав. В обаятельного «мастера материализации чувственных идей», разыскивающего эликсир молодости влюбилась вся страна.

На съемках актер сломал ногу. В съемочной группе заговорили о действии потусторонних сил: снимали-то фильм с мистическим сюжетом!

Нодар мужественно переносил боли в загипсованной ноге, а операторы делали все возможное, чтобы гипс не попадал в кадр. Геннадий Гладков, композитор, написавший музыку к фильму, был дублером Нодара. В кадре показывают его здоровые ноги.

Нодар Мгалоблишвили хорошо владеет русским языком. Но из-за сильного грузинского акцента его граф Калиостро говорит голосом Армена Джигарханяна.

«Капитан «Пилигрима», «Катала», «Любовь на острове смерти», «Серп и молот» – наиболее заметные киноработы перестроечных времен и 90-х годов.

Новый всплеск популярности Нодар пережил в 70-летнем возрасте. Актер исполнил главную роль в телесериале Дмитрия Светозарова «По имени Барон», 2002 год.

Актер исполнил роль московского криминального авторитета, жестокого, циничного, беспощадного. Некоторые критики нашли сходство Нодара-Барона с американским Аль Пачино из «Крестного отца».

В фильме Барон говорит голосом Бориса Смолкина.

После выхода сериала Нодару Мгалоблишвили присвоили высшую награду Грузии – орден Чести, от которой актер отказался. Он объяснил это тем, что не хотел иметь вознаграждение от государства, лишившее его человеческого достоинства, обрекая на бедность в 90-е.

В эти годы, по словам актера, он и его семья испытывали крайнюю нужду. Приходилось работать на рынке, чтобы содержать семью.

А выжить и стать на ноги помог российский кинематограф. В эти годы уже в преклонном возрасте актер снимался в сериалах.

Последняя работа Нодара в кино – роль цыгана в сериале «Возмездие», вышедшего в 2011 году. Актеру на момент выхода ленты было 80 лет.

Нодар Мгалоблишвили, по воспоминаниям коллег, был закрытым человеком и о личной жизни говорил крайне мало. Известно, что семейная жизнь актера сложилась удачно.

С супругой он познакомился в далекие 50-е. Циала Цомая была экономистом. В браке родился единственный сын Александр. Выросли внуки Ираклий и Тейко.

Нодар дожил до 87 лет. Последние годы он уже не работал. Умер в 2019 году. А граф Калиостро в исполнении прославленного грузинского актера останется жить вечно.

Фанатское творчество обладает уникальными свойствами — оно не поддается никаким правилам и служит формой выражения фантазии талантливого зрителя. Таковых в современном мире оказывается достаточно много. Свои работы они публикуют в социальных сетях, где со временем собирают вокруг себя такое же талантливое комьюнити.

Художника из России Александра, более известная под ником в инстаграме carpediemi, только в начале этого пути, но уже создает качественные арты. В последней своей серии работ она изобразила героинь мультсериала "Клуб Винкс" в более реалистичных образах. Предлагаем вам посмотреть на творчество художницы. Поехали!

Блум

Блум — основательница и лидер команды фей Винкс. Она отличается своей щедростью, искренностью и благодарностью к окружающим, но при этом ей также свойственны упрямство и нетерпеливость. Из всей команды она единственная обладает силой Огня Дракона и именно поэтому является самой сильной в Клубе Винкс.

Художнице удалось найти правильное соотношение черт лица героини, придать ей более человечный, привычный вид, сохранив при этом уникальность самого персонажа.

Лейла

Лейла — участница Клуба Винкс, которая является феей жидкостей. Она весьма спортивная, увлекается танцами и отличается мятежным, непримиримым характером.

По сути, этот персонаж является типичным, клишированным образом темнокожей девушки, которая отличается спортивностью и упорством. Здесь художница тоже провела потрясающую работу.

Муза

Муза — участница Клуба Винкс, которая является феей музыки. Музыка для нее это не просто сила, но и настоящая жизнь. При этом она является достаточно уверенной в себе, сильной и энергичной девушкой. Однако ей также не чужды ироничность, неопрятный внешний вид, импульсивность и перепады настроения.

Ключевая особенность Музы — это ее природная замкнутость, которая сочетается с открытостью в кругу друзей. С этим персонажем художница тоже не промахнулась. Слегка заметны нотки азиатской внешности.

Рокси

Рокси — подруга Блум, которая является феей животных. Она их очень любит, умеет лечить и разговаривать с ними. Художнице удалось соединить нетипичную, яркую внешность героини с реалистичными элементами.

Стелла

Стелла — участница Клуба Винкс, которая является феей яркого солнца. Из всей команды она представляется самой креативной и элегантной девушкой. Для нее стиль и мода — это главное увлечение, а шоппинг — любое времяпрепровождение.

Она очень оптимистичная, слегка ленивая и может рассматриваться, как пример типичной блондинки. Художница постаралась и над этой героиней. Она придала ей особенные черты лица, которые слегка отличаются от оригинала.

Текна

Текна — участница Клуба Винкс, которая является феей технологий. Она весьма аккуратная, расчетливая и рациональная девушка. Именно она предлагает самые логичные и правильные варианты плана действий. Ее главная страсть жизнь — это наука и технологии.

Сам внешний вид героини говорит о ее любви к технологическому прогрессу, ведь она является наполовину андроидом. Художнице удалось соединить в реалистичном образе героини кибернетическую сторону персонажа и ее женственность.

Флора

Флора — участница Клуба Винкс, которая является феей природы. Она представляется милой и терпеливой девушкой, которая увлекается природой, рисованием, поэзией и всегда мудро и осмотрительно подходит к решению всех вопросов. Этот арт художницы ничем не уступает ее предыдущим работам.

Также рекомендуем к прочтению:
Художник превращает советские фильмы и мультфильмы в аниме

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Екатерину Климову, без преувеличения, можно назвать одной из самых красивых актрис отечественного кинематографа. Миллионы мужчин восхищаются ее красотой и обаянием, а женщины – втайне завидуют. Не так давно Климовой исполнилось 43 года. Кажется, что время не властно над этой женщиной. Она все такая же молодая и энергичная, как и много лет назад. И самое главное, несмотря на неудачи в личной жизни, она все еще верит в то, что однажды встретит своего прекрасного принца, с которым в любви и гармонии проведет остаток своих дней.

Личная жизнь Екатерины всегда была очень бурной. Климова с ранних лет привлекала внимание мужчин. Поначалу такое положение дел ее очень сильно пугало. Однако со временем Екатерина научилась принимать ухаживания и знаки внимания. Еще в школе у нее завязались романтические отношения с Ильей Хорошиловым, который впоследствии стал успешным ювелиром. Вскоре они поженились. В 2002 году у супругов родилась дочь Лиза. Казалось, ничто не сможет разрушить эти отношения. Вместе они прожили двенадцать лет.

Черта под этим браком была подведена в тот момент, когда на съемочной площадке сериала «Лучший город земли» Екатерина познакомилась с актером Игорем Петренко. Между ними сразу проскочила искра. Это заметили все присутствующие на съемочной площадке. Вскоре они с головой ушли в бурный роман. В то время Петренко был женат на актрисе Ирине Леоновой. Однако ради Климовой он решил уйти из семьи, в которой его уже давно ничего не держало. Екатерина во всем призналась Илье, и заявила о своем желании развестись. Несмотря на такую пикантную ситуацию, между бывшими супругами сохранились приятельские отношения. Илья всячески участвует в жизни своей дочери Лизы. Со временем он женился на близкой подруге Климовой – актрисе Елене Бирюковой. В новой семье у Хорошилова родилась дочь Глаша. Екатерина часто бывает в их доме в качестве гости.

В 2004 году Екатерина вышла замуж за Игоря Петренко. В этом браке у пары родилось двое сыновей: Матвей и Корней. Этот союз продлился десять лет. В 2014 новость о том, что она из самых крепких пар российского кино расстается прозвучала, как гром среди ясного неба. Ничто не предвещало беды. Как оказалось, в семье уже давно было не все гладко.

Причиной разрыва стал роман Климовой с музыкантом Романом Архиповым. Целующуюся парочку засняли папарацци. На следующий день эти снимки появились на первых полосах бульварной прессы. В СМИ поднялась жуткая шумиха. Екатерина сразу бросила Романа, но это не помогло спасти семью. Удивительно, но Петренко даже готов был простить жене измены, и жить дальше, но разбитую чашу не склеишь. Вскоре они все-таки развелись, и каждый пошел своей дорогой.

В одном из своих интервью Петренко назвал себя виновным в разводе, т.к. в последнее время он мало времени уделял жене. Несмотря на развод, Игорь заявил, что «лучшей жены и лучшей матери для детей, чем Екатерина ему не найти». Однако сердце актера недолго оставалось свободным. Меньше чем через год Петренко женился на актрисе Кристине Бродской, которая родила ему троих детей.

Климова, в свою очередь, тоже предприняла очередную попытку устроить свою личную жизнь. На съемочной площадке сериала «Волчье сердце» Екатерина познакомилась с актером Гелой Месхи, который младше нее на восемь лет. Разница в возрасте пару ничуть не смутила. По словам Климовой, она сразу влюбилась в этого высокого темноволосого парня. В 2015 году влюбленные поженились. В тот же год у пары родилась дочь Белла. Однако их счастье оказалось недолговечным. В 2019 году стало известно о разводе Климовой и Месхи.

По словам Екатерины, она все еще верит в то, что однажды на ее пути встретится прекрасный принц. Судя по всему, актриса открыта для новых отношений.

А что вы думаете о судьбе Екатерины Климовой? Как вы относитесь к этой актрисе? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Когда человек любой профессии резко взлетает по карьерной лестнице, у него может «снести голову». У актёров это происходит более явно, потому как слава может прийти в один миг, что называется «проснулся знаменитым». Деньги начинают течь рекой, приглашают в «закрытые тусовки» и друзья, с которыми вместе делили бедную жизнь становятся не нужны. Поговорим о таких актёрах, мне интересно ваше мнение и как не потерять голову от нахлынувшей популярности. Приятного чтения!

Дорогие читатели, я пишу эту статью после того, как столкнулся на киностудии с человеком, который когда-то был одним из моих лучших друзей. Его сильно изменила известность. Мне очень хочется поговорить с вами на эту тему и узнать ваше мнение.

У меня очень много друзей и товарищей — довольно знаменитых и успешных актёров. Некоторые мои однокурсники по Щепкинскому театральному институту стали «звёздами» ещё на этапе обучения. Но никто из моих однокурсников не «поймал звезду» и не обособился от курса. Наши педагоги прекрасно умели опустить на землю, видя малейший намёк на «звёздность» и позёрство. Если честно, я до поры был уверен, что рассказы наших мастеров о тех артистах, кто променял друзей на славу и мимолётных товарищей по успеху, всего лишь байки. Ну или сильно приукрашенные истории. Но потом я сам столкнулся с такими людьми и до сих пор не до конца понимаю почему слава так меняет психику.

Причём, некоторые, прославившись, меняются лишь на время, а потом, поборов «звезду» в себе, возвращаются к привычному образу. Только вот, друзей часто уже не вернуть. Педагоги рассказывали нам о «звезде» Константина Хабенского, который был чуть ли не лучшим студентом на курсе с небывалой работоспособностью. Ему долго не везло, режиссёры не утверждали его на желаемые роли. Он сыграл уже приличное количество хороших ролей в театре, много эпизодов в кино и сериалах, но признания не было. А после «Убойной силы» он проснулся знаменитым. Хабенский сам говорил в интервью, что сильно изменился. Что обидел близких ему, на тот момент, людей и даже не заметил этого. Но он смог взять себя в руки. Михаил Пореченков тоже терял друзей после внезапной славы. Мне понравилась его цитата:

Звездная болезнь рубит по-разному: алкоголизмом, наркотиками, отказом от работы. Ты думаешь: «Я всего достиг, мне ничего не надо». Это «я» и ничего кроме меня. На этом заканчивается человек. Эта болезнь уничтожала меня по кускам. В какой-то момент я понял, что не выживу. Собрал силу воли и остановился

Таких примеров очень много и, к сожалению, не все могут осознать проблему и остаться собой.

Один мой бывший друг настолько стал другим, когда его сериал увидел свет, что было не по себе. Сначала он продолжал общаться с нами (у нас была дружная компания артистов), но уже вёл себя, как человек из другого мира, высшего общества. А потом он почему-то решил, что мы жутко завидуем ему и желаем только плохого. Он стал грубее, злее и обижался на каждое слово. А под конец нашего общения он решил, что мы все с ним дружим только ради его денег. Потом он оборвал все связи с нами, причём без разговоров — заблокировал нас во всех соц. сетях и пропал. И вот недавно я встретил его на киностудии, а он делал вид, что мы незнакомы. Сейчас он давно не «звезда», о его сериале все забыли, а новых заметных ролей нет. Но с бывшими друзьями он так и не общается.

А другой мой знакомый, когда стал известным артистом сказал нам прямым текстом: «Нужно общаться только с успешными людьми, тогда успех не покинет». Тоже обрубил все связи с нами, но зачем-то иногда присылал в соц. сетях афиши и трейлеры своих новых фильмов. То ли хвастался, то ли рекомендовал к просмотру я так и не понимаю.

Поставьте, пожалуйста, «лайк», если понравилась статья — это очень помогает развитию канала

Есть мнение, что слава и деньги не меняют человека, а лишь позволяют ему, наконец, стать истинным собой. И если человек глубоко внутри не очень хороший, то успех может вытащить это на поверхность. Возможно, так и есть. Но я столько лет общался с описанными выше людьми, прошёл с ними «огонь» и «воду», знал их, как мне казалось, вдоль и поперёк, и вот такой финал дружбы. Дорогие читатели, а вы как думаете — меняют успех и слава людей или только раскрывают шире? Почему, по вашему мнению, даже достойные и талантливые могут превратиться в невыносимых из-за внезапной популярности? Мне очень интересны ваши мысли, напишите их пожалуйста в комментариях!

Удачи вам, здоровья и только верных друзей!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте! Вы когда-нибудь просили за кого-то? Помогали кому-либо, рискуя свей репутацией и дружбой? Я это делал несколько раз и пару раз даже во вред самому себе. Расскажу вам историю, которую я никогда не забуду, ведь это, по-моему, самый большой позор в моей жизни. Очень хочу поговорить с вами на эту непростую тему и почитать ваши мысли в комментариях, за что буду вам благодарен. Приятного чтения!

Я не умею просить для себя! Возможно, в этом моя проблема, как актёра. Я часто корю себя за неумение попросить роль у хорошего режиссёра, но с другой стороны, даже рад, что этого не делаю. У меня было бесчисленное количество возможностей попросить хотя бы попробоваться в фильмы и сериалы к «большим» режиссёрам. Например, на дне рождения моего хорошего друга — актёра был режиссёр Николай Лебедев. Он снимал «Легенду 17», «Экипаж» и другие достойные картины. Я сидел с ним за одним столом и просто праздновал, обсуждал с ним кино и грядущий «Кинотавр». У меня даже не было мысли напроситься к нему в работу, хотя мне очень нравится Лебедев, как режиссер. Другие артисты подходили и без всякого стеснения совали ему свои фото, просили посмотреть их на роли и в какой-то момент обступили бедного Лебедева со всех сторон. Я видел его раздражение и понимал, что очень навряд ли такой подход молодых артистов сработает.

У меня были и другие возможности и ни разу я не просил роль ни у кого. А вот для других артистов просил. У меня есть очень хороший друг режиссер, с которым я дружу со второго курса театрального института, т.е. с 2007-го года. Он много снимает, ставит в театрах и антрепризах и сам является худ.руком московского театра. Я очень тепло отношусь к его творчеству и играл в паре его спектаклей, на которые он сам меня звал, когда мы еще не дружили. (Он пришёл к нам на курс искать молодых артистов в свой спектакль и взял меня и некоторых моих однокурсников). Так вот, я несколько раз просил его помочь моим друзьям, которые сидели без работы. Просил дать им хоть малейшую роль и он ни разу мне не отказал — брал всех, кого я «сватал». Правда, справедливости ради, всегда просил за тех, в ком был уверен на все сто. Кроме одного случая, после которого он сильно разозлился на меня. Да и я вынес урок и больше вообще ни за кого просить не буду. Итак, рассказываю.

В театре, в котором я служил много лет, есть взрослый заслуженный артист. Вы его не знаете, потому как он почти совсем не снимается. Артист талантливый, но, как и многие артисты его возраста без заметных ролей в кино и сериалах, осел в одном маленьком театре и больше ни к чему не стремится. В откровенных разговорах после пары рюмок он сознавался мне, что очень хочет сыграть свой моноспектакль на большой зал в центре столицы. (Наш театр на самой окраине и на 100 мест). И дернул меня чёрт захотеть ему помочь это осуществить. Я позвонил своему другу режиссеру, расхвалил этого заслуженного артиста, рассказал, что у него есть прекрасный моноспектакль, который украсит репертуар его театра. Режиссёр без особого энтузиазма встретился со мной в кафе, расспросил подробно про артиста и его работу и согласился посмотреть этот спектакль у себя на сцене.

Я тут же обрадовал артиста. Он был счастлив и робко спросил можно ли на этот показ пригласить его учеников (он преподавал в какой-то студии мастерство актера). Мы согласовали с режиссёром день показа, он разрешил приглашать кого угодно и даже выделил своих световика, звуковика и монтировщиков чтобы они всё оформили и расставили. (Декораций почти не было — стол, стул и пенёк, а вот свет и музыка были интересными). Артист приехал на одну техническую репетицию, выставили свет, звук, он познакомился со сценой и через пару дней был показ, который я запомнил на всю жизнь.

День спектакля. В зале сидит вся труппа театра, директор, его жена, все сотрудники, какие-то гости и мой друг — худ.рук. Меня он попросил сесть рядом с ним. Мы сидим, общаемся и забегает помощник режиссёра с встревоженным взглядом, говоря, что артиста ещё нет. Меня аж затрясло от волнения и стыда. Выхожу из зала, звоню актеру и никто не берёт трубку. Я позвонил ему тысячу раз, набирал общим знакомым, даже нашёл телефон его жены и дочери, но они не знали где он. Спектакль должен был начаться через 15 минут. Я в панике звоню всем подряд, при этом матерюсь про себя и очень глупо каждые две минуты извиняюсь перед режиссёром. Он, кстати, спокойно сидел в зале и ждал, ничего мне не говоря. Проходит минут 20. Я уже весь на нервах, в зале перешёптываются и волнуются и, вдруг, он берёт трубку.

— Алло — вальяжным и очень нетрезвым голосом отвечает артист.

— Вы где? — ору я на весь театр

— Я в запое — спокойно и даже весело отвечает актёр и кладёт трубку.

Я набирал ему ещё, но больше он не отвечал. Вы не представляете что мне стоило подойти к режиссёру через весь зал и сказать ему на ухо, что артист не приедет. Мне было жутко стыдно и неописуемо больно. Я спрашивал себя — зачем я всё это устроил? Ну чего мне дался этот артист, которого я не то, что другом, приятелем могу назвать с трудом. Хотел помочь нереализованному артисту? Сердобольная душа? А в итоге — режиссёр посмотрел на меня очень сурово и потребовал чтобы я сам шёл на сцену и объяснял всем пришедшим почему не будет спектакля. Эту дорогу от 5 ряда до сцены я тоже никогда не забуду. Я шёл медленно, собирался с мыслями что сказать и ругал себя.

Вышел, сгорая от стыда и объявил, что спектакля не будет из-за болезни актёра. Принёс свои извинения и ушёл со сцены. Хотел подбежать к режиссёру, извиниться, но он не стал со мной разговаривать — вышел из театра, игнорируя меня, сел в машину и уехал. Я писал ему, звонил, но он не отвечал. Не общались мы около полугода, я уж думал — всё, разозлил его на всю жизнь. Но он сам позвонил мне в мой день рождения, поздравил и сделал вид, что ничего не было. Сейчас хорошо общаемся и совсем не вспоминаем ту историю. А что же тот артист?

Он даже не извинился. Он, проспавшись, позвонил мне и спокойно так спрашивает — когда показ его спектакля? Я высказал ему всё, что думаю, послал его подальше и бросил трубку. Так он и работает в том театре за нищенскую зарплату, жалуется на жизнь и ничего не делает, чтобы хоть как-то её поменять.

Вот такая история, мои дорогие читатели. Писал её для вас и будто заново проживал все те эмоции. Большего стыда, наверное, я никогда не испытывал. А главное — теперь я точно не стану просить ни за кого. А вы просили за себя или за кого-либо ещё что-то важное у нужных людей? Как относитесь к тем, кто у вас что-то просит? И самое для меня интересное — как, по-вашему, нормально ли просить за себя, например, роль? Или нужно следовать заветам Булгакова — «Сами предложат и сами всё дадут»? Напишите, пожалуйста, ваши мнения в комментариях.

Если вам понравилась статья, поставьте отметку «мне нравится». Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые. Удачи вам, добра и чтобы всё у вас получалось так, как вы этого хотите!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

У Зейнеп и Мелек жизнь начала налаживаться, они нашли жильё и Мелек устроилась в школу. Мелек сильно полюбила свою маму Зейнеп и постоянно говорила, что они всегда будут вместе и ничто их не разлучит. Но не все так просто, если с самого начала Шуле решила отказаться от Мелек, то через некоторое время она передумала и решила забрать свою дочь обратно.

Шуле встретила Зейнеп и Мелек со школы и забрала свою дочь у Зейнеп. Как бы не пыталась сопротивляться Зейнеп, у неё ничего не вышло. Шуле увезла Мелек на машине Чингиза.

Теперь Мелек снова будет жить со своей родной мамой и Чингизом. Мелек сильно расстроилась и постоянно плакала. А Шуле пыталась найти взаимопонимание со своей дочерью.

Шуле хвалила Мелек и говорила какая она смелая, что смогла уехать и покинуть свою мать. Шуле постоянно говорила что ты моя дочь и что всё у них будет теперь хорошо.

С виду, Шуле действительно стала мягче относиться к своей дочери.

Но, Мелек находилась в депрессии и сильно скучала по Зейнеп. Мелек закрылась, но с мамой общалась.

Как только Мелек видела Чингиза, она сильно пугалась и не могла сказать и слова от страха. Чингиз продолжал относиться к Мелек плохо и неуважительно.

Чингиз постоянно обвинял Мелек в том, что она виновата во всем, что она свела свою маму с ума.

Мелек жила в доме как мышка, не могла даже лишний раз позвонить Зейнеп.

Друг Чингиза, у которого они проживали. Оказался хитрым. Он связался с Зейнеп и требовал с неё денег, говоря, что это для Мелек.

А Зейнеп с радостью давала ему деньги, думая что они на вкусняшки для Мелек, но на самом деле эти деньги уходили не на мелек, а на другое.

Зейнеп не оставляет надежд что сможет вернуть свою любимую дочь обратно домой.

Сама Мелек живет в страхе и в тревожном состоянии, поскольку боится Чингиза. Каждый день ждёт, что Зейнеп заберёт её.

Так же Шуле наконец-то будет подумывать о том, что бы как то уйти от Чингиза, поскольку он плохо относиться к Мелек. К чему все это приведет увидим в следующих сериях.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Вячеслав Юрьевич Желваков — талантливый художник-график. Родился в 1956 году в г. Яранске Кировской области. Изобразительным искусством увлекся в раннем детстве. В 1971 году, в возрасте пятнадцати лет, поступил в Марийское художественное училище в городе Йошкар-Ола.

Училище Вячеслав закончил в 1976 году и сразу же поступил в Московский художественный институт им. Сурикова. В 1983 году продолжил образование в Творческих мастерских Российской академии художеств.

С 2001 года и по сей день является профессором Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Желваков — автор огромного количества замечательных гравюр и автолитографий, объединенных в серии. Известны серии картин Желвакова, посвященных Михаилу Ломоносову, жизни на русском Севере, флотоводцам России. Однако, наибольшей популярностью пользуется серия черно-белых иллюстраций к великому роману Михаила Афанасьевича Булгакова "Мастер и Маргарита".

Уникальная черно-белая техника художника придает его работам особый шарм и весьма удачно гармонирует с самой атмосферой романа.

Повинуясь этому  желтому знаку, я тоже свернул в переулок и пошел по ее следам. М. Булгаков. "Мастер и Маргарита".

«… Она несла в руках отвратительные,   тревожные желтые  цветы". М. А. Булгаков. "Мастер и Маргарита".

"…Вчера на Патриарших прудах вы встретились с сатаной…" М. А. Булгаков "Мастер и Маргарита".

—Заклинаю держать в тайне мое имя. Опасаюсь мести вышеизложенного председателя. М. А. Булгакова "Мастер и Маргарита".

Ощипанные по краям в ниточку пинцетом брови сгустились и черными ровными дугами легли над зазеленевшими глазами. М. А. Булгаков "Мастер и Маргарита".

− Шах королю, − сказал Воланд.

− Пожалуйста, пожалуйста, − отозвался кот и стал в бинокль смотреть на доску. М. А. Булгаков "Мастер и Маргарита".

Волшебные черные кони и те утомились и несли своих всадников медленно, и неизбежная ночь стала их догонять. М. А. Булгаков "Мастер и Маргарита".

Вот такие иллюстрации!

Спасибо за просмотр!

Всем добра!

Еще больше статей про иллюстрации к знаменитым книгам, про исторических личностей, про живопись, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

В начале 1985 года на экраны вышел фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби». Эту киноленту зрители до сих пор называют лучшей отечественной комедией. Фильм получился добрым, искренним и по-настоящему жизненным.

В середине 80-х в стране постепенно разворачивалась антиалкогольная компания, поэтому фильм в Госкино встретили в штыки, чиновники утверждали, что в нем много пьянства.

Но Владимир Меньшов, на тот момент уже снявший этот фильм, отказался его переделывать. В итоге пришлось пойти на компромисс и внести небольшие правки.

На роль главного героя Василия Кузякина сначала рассматривали актера Виктора Борцова, но он не устроил режиссера, потом на эту роль пробовался Сергей Юрский, но Владимир Валентинович решил, что тот – вылитый дядя Митя, и не ошибся.

Тогда режиссер остановился на кандидатуре Александра Михайлова, но тот был занят в другом кинопроекте. Он честно сказал, Меньшову, что не хочет его подводить, поэтому вынужден отказаться. Но потом Михайлов передумал, приехал на «Мосфильм» к режиссеру и удачно прошел пробы.

На роль Нади пробовалась Любовь Полищук, но Меньшов сразу принял решение отказать – слишком расстроена. Но искать подходящую кандидатуру пришлось недолго – Нина Дорошина из «Современника» моментально вошла в роль и прошла пробы.

Очень удачно вписались в роли дяди Мити и бабы Шуры Сергей Юрский и Наталья Тенякова (в жизни они были мужем и женой). Правда исполнительница роли бабы Шуры была в те годы куда моложе своей героини, что и говорить, актриса Нина Дорошина была на десять лет старше Теняковой.

Изначально режиссер видел в роли Раисы Захаровны Наталью Кустинскую, но худсовет ее не пропустил. Тогда остановились на кандидатуре Людмила Гурченко, но та после очередных съемок уехала на пару недель в отпуск в Гагры. Когда ей позвонили с просьбой рассмотреть роль в фильме Меньшова, он тут же вернулась и ее утвердили.

А вот роль дочери Нины Люду, простую деревенскую девушку, сыграла Яна Лисовская из интеллигентной столичной семьи. И очень удачно исполнила эту роль.

Сначала режиссер намеревался снимать «Любовь и голуби» в Сибири, но потом вспомнил о Карелии, где снимал в молодости, когда работал ассистентом режиссера. В итоге выбрали место на берегу реки Кумса на окраине города Медвежьегорска.

Самый сложным режиссер назвал сцену, где герой Михайлова из двери избы падает в воду, а потом выныривает без костюма, обращается к героине Гурченко, а потом они вместе подплывают к берегу. Вся сцена снята одним дублем. Правда, вместо моря использовали открытый бассейн, снимали в ноябре, когда температура воды была 14 градусов.

Еще одна сцена оказалась сложной, когда в финале фильма все актеры стоят на крыше. Собрать актерский состав вместе из-за их занятости удалось только на 20 минут. После этого все сразу разъехались.

В худсовете фильм по большей части критиковали. Но был и один заступник. Вот два мнения, которые озвучили коллеги Меньшова после просмотра чернового варианта фильма «Любовь и голуби».

Сергей Соловьев:

«Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов. Мне кажется, что Людмила Гурченко – сомнительный элемент в этой картине, ее тут много».

Юлий Райзман:

«Мне понравился фильм. Она великолепно сыграна, герои обаятельны, не вызывают неприязни. Образ Гурченко, конечно, не вписывается в общий стиль картины».

После этого часть сцен с Гурченко сократили, а фильм все-таки выпустили.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Я посмотрел 6 серий 2-го сезона сериала "Оптимисты". Как я и ожидал, продолжение оказалось ощутимо слабее 1-го блока серий. Однако "Оптимисты" — все еще достойный просмотра сериал, на который мне не жаль своего времени. А такое нечасто бывает с проектами от России-1.

Спасает сериал отлично воссозданная атмосфера 60-тых и действительно увлекательный сюжет. Я обожаю историю XX века и считаю, что тема Холодной войны недостаточно освещена в нашем кинематографе. "Оптимисты" с лихвой компенсируют этот просчет, подробно рассказывая о том, как мир столкнулся с Карибским кризисом.

Самой слабой составляющей 2-го сезона, как я и предполагал, стала актерская игра. При этом актеры, знакомые нам по 1-му сезону, продолжают отыгрывать замечательно. Все мои претензии касаются исключительно новичков.

Как же я любил Сергей Безрукова после выхода "Бригады". Я искренне верил, что этот актер еще долго будет оставаться главным достоянием нашего кино. Кто же мог представить, что Безруков начнет сниматься во всех фильмах и сериалах, в которые его позовут, и растеряет все свое обаяние буквально за несколько лет.

Не сомневаюсь, что Безруков и сегодня может показать отличную актерскую игру. Однако с ролью разведчика Дмитрия Нестерова у него не заладилось с 1-й серии. Не спорю, я могу быть необъективен. Мне слишком нравился герой Владимира Вдовиченкова, теперь отодвинутый на второй (а то и на третий) план. Однако я уверен, что если бы Безруков делал свою работу качественнее, я бы не испытал такого дискомфорта при просмотре 2-го сезона.

Безруков пытается отыграть яркого и харизматичного героя, демонстрируя минимум эмоций. Понятно, что получается это не очень. Сергей понравился мне в нескольких сценах. К примеру, он очень здорово отыграл встречу с Филиппом Брэдли. Но это явно не тот актерский уровень, который хочется видеть от Безрукова. Вдовиченков, Быстров, Корешков и Мухаметов без труда затмевают его.

Но еще больше вопросов у меня вызывает игра Елизаветы Боярской. И если Безруков в какой-то момент просто устал от профессии, то Елизавета, по моему мнению, никогда не играла на высоком уровне. В "Оптимистах-2" ей доверили одну из главных женских ролей. Но я считаю, что на роль Алекс Брэдли стоило пригласить настоящую американку — необязательно большую звезду.

Алекс Брэдли — типичная роковая женщина, которая по воле судьбы оказывается в центре конфликта сверхдержав. Но, глядя на Боярскую, мне очень сложно представить даму такого типажа на этом месте. Если от Безрукова мне хочется видеть больше эмоций, то Елизавета наоборот переигрывает во многих своих сценах. Из-за этого ее Алекс не получается воспринимать всерьез, а ведь на ней во 2-м сезоне завязано очень многое.

Не сомневаюсь, что найдутся те, кто точно со мной не согласится. Поэтому на всякий случай уточню, что все сказанное выше — лишь мое личное мнение. К тому же отмечу, что, несмотря на некоторые недостатки, "Оптимисты-2" — все еще отличный сериал, который подойдет для зрителей обоих полов. Это, конечно, не любимый мной сериал о шпионах "Американцы", но тоже весьма не глупый проект, за которым приятно провести вечер после рабочего дня. И уж точно "Оптимисты" гораздо сильнее "шедевра" "За первого встречного", который выходит в это же время на Первом канале.

Если вы пока не приступили к просмотру 2-го сезона "Оптимистов", обязательно сделайте это. Впереди еще половина серий, а значит, зрителей ждет огромное множество интересных событий.

Единственное, о чем следует помнить, начиная просмотр: "Оптимисты" — не исторический сериал. Большое количество ляпов и допущений было и в 1-м сезоне. Новые серии и вовсе порой напоминают жанр альтернативной истории. Впрочем, я люблю подобные эксперименты.

Настоящий фильм о тюрьме – это не набор штампов о крутых парнях, которые бодаются друг с другом с разной степенью везения. Это фильм о том, как обычный человек попадает в абсолютно незнакомый агрессивный мир, в котором должен выживать: и физически, и психологически.

Рик Роман Во сделал главным героем обычного семьянина, у которого была работа и планы на будущее. Типичная завязка для подобных фильмов. Но сама тюрьма показана нетипично: пространство замкнуто так, что порой кажется, что начнется клаустрофобия, а жестокость обитателей по обе стороны закона наводят на мысль, что в этом месте нормальных людей не бывает. Кто-то приходит сюда человеком, но все равно становится зверем.

И вот два главных героя, оказавшись в одной камере, оказываются именно людьми, каждый из них пережил когда-то моменты счастья, и теперь цепляется за них.

Ночью грабитель вламывается в дом Уайда Портера, после чего хозяин нечаянно убивает непрошенного гостя. Из-за того, что убийство произошло не на территории дома, мужчину приговаривают к трем годам тюрьмы с отбыванием срока в отделении строгого режима.

Здесь во время ежедневных прогулок служба охраны устраивает бои между заключенными во внутреннем дворе, а за неповиновение стреляет в них. В камеру к Уайду подселяют переведенного из другой тюрьмы Джона Смита, осужденного пожизненно за жестокую месть за насилие и убийство его жены и дочки.

Поначалу Уайд занимает позицию невмешательства в конфликты и отношения между группировками. Он намерен спокойно отбыть срок и выйти на свободу, но в новых условиях это невозможно. Примыкание к одной группировке означает, что ты автоматически противопоставляешь себя другой.

После того, как главный герой отказывается от боев, ему добавляют 6 лет к уже присужденному сроку. Теперь отношение к тюремной реальности меняется. К тому же он начинает общаться с Джоном Смитом.

Актеры Стивен Дорфф и Вэл Килмер до участия в этом фильмы постепенно выбыли из обоймы актуальных звезд Голливуда, она часто снимались на вторых ролях и не всегда привлекательных проектах.

Килмер очень ответственно отнесся к этой роли. Он не стал акцентировать внимание на своем амплуа мачо, а сделал образ драматическим, полностью его раскрыв. Его герой, загнанный в угол жизнью, не сломался внутри.

«Преступник» — качественная криминальная драма с отличным сюжетом и хорошо разыгранными ролями.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ушел Андрей Васильевич Мягков. Великий русский актер. Удивительной скромности и порядочности человек.

Никогда не рвался за "хлебными ролями" и званиями, не требовал себе место в театре, не шел по головам. Все, кто знали Андрея Васильевича, отмечали его поразительную интеллигентность.

Алеша Карамазов, Женя Лукашин, Алексей Турбин, Анатолий Новосельцев, Юлий Капитоныч Карандышев — эти роли Мягкова стали знаковыми, культовыми для отечественного кино. А сколько было великолепных ролей в театре!

Вызывает огромное уважение и позиция Мягкова по современной культуре. С 2010 года актер не снимался в кино, заявив следующее:

Мы так бесстыдно подражаем американцам! Боевики, драки, бесконечный экшен. Кино стало бесчувственное, бессердечное. Это не русское искусство. Его мы забросили совершенно. У советского кино было своё лицо, а сейчас его взяли, повернули затылком и нарисовали на нём американскую физиономию.

Вот как не согласиться с этими горькими словами?

После смерти Мягкова было сказано много добрых слов, но меня больше всего потрясла история, которую рассказал Антон Яковлев, сын великого советского актера Юрия Яковлева, ушедшего от нас в 2013 году.

Антон с детства не любил "Иронию судьбы". Для него, как для ребенка, было тяжело видеть, как Мягков насмехается над его отцом, выворачивает ему руку и, в общем-то, издевается.

Постепенно мальчик взрослел, приходило понимание, что это — кино, обида на Мягкова уходила, а осознание того, что Андрей Васильевич — замечательный актер, напротив, все больше росло в его душе.

В 1998 году вся страна отмечала 70-летие Юрия Васильевича Яковлева. Поздравить коллегу пришел и Андрей Мягков.

Далее предоставим слово Антону Яковлеву:

Казалось бы, экстравагантный поступок, но он очень многое говорит о порядочности Мягкова. Казалось бы, роль, кино, все понятно, тем не менее, он ощущал некоторую вину перед Яковлевым, перед его поклонниками и, возможно, перед его сыном. И такое вот удивительное искупление, полное, кстати сказать, типично мягковского доброго и необыкновенного юмора.

Великий актер! Великий человек!

Спасибо Вам за роли, дорогой Андрей Васильевич! Мы Вас никогда не забудем!

Солнцестояние

Жанр: Ужасы / Драма / Триллер

Дата выхода: 2019

Страна: США, Швеция

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Кристиан постоянно ищет повод расстаться со своей девушкой Дэни, но после полученной ею психической травмы, всё становится ещё труднее. Он собирается поехать с друзьями в Швецию на праздник солнцестояния, проводимый в небольшой деревушке. Дэнни случайно узнает об этом, и Кристиану приходится взять девушку с собой. Всё выглядело как невинный праздник, пока компания не узнала об ужасных ритуалах…

Плетенный человек

Жанр: Ужасы / Триллер / Драма / Детектив

Дата выхода: 1973

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

На небольшом острове Саммерайленд, расположенном неподалеку от Шотландии, исчезает девочка. Чтобы найти её, на остров приезжает полицейский инспектор Гови. Однако жители совсем не рады такому гостю и настроены враждебно по отношению к нему. А всем на острове заправляет лорд Саммерайл, который привлек всё население к древним кельтским ритуалам.

Ритуал

Жанр: Ужасы / Триллер / Детектив

Дата выхода: 2017

Страна: Великобритания, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 6.2

Четверо давних друзей решают встретиться и почтить память погибшего друга. Ради этого они отправляются в поход в места, расположенные далеко от цивилизации. Компания решает сойти с намеченного маршрута и пойти через лес. Не самое лучшее решение, ведь вскоре одного из них начинают мучить ночные кошмары, которые как будто о чем-то предупреждают…

Ключ от всех дверей

Жанр: Ужасы / Триллер / Драма / Детектив

Дата выхода: 2005

Страна: США, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

Кэролайн работает сиделкой в большом особняке, где полным-полно комнат и даже одна потайная. Девушка обнаруживает комнату на чердаке, полную загадочных предметов. Хозяйка говорит, что всё это принадлежат бывшим владельцам, которые увлекались черной магией. После посещения комнаты в жизни Кэролайн начинают происходить странные события и она решает узнать в чем её секрет.

Обряд

Жанр: Ужасы / Триллер / Драма / Детектив

Дата выхода: 2011

Страна: США, Венгрия, Италия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

Майкл молод, недавно выпустился из духовной семинарии и отправился обучаться экзорцизму в Ватикан. Тем не менее он мало верит в высшие силы, демонов и Бога. По приезду Майкл знакомится с отцом Лукасом, который уже занимался изгнанием. По мере разговора, скептицизм юноши отходит на второй план, а когда он увидит всё своими глазами, то сомнений и вовсе не останется…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Лучшие фильмы основанные на реальных событиях!
• Надо же и смеяться иногда. 5 уморительных комедий!
• 5 фильмов, после которых вы ещё больше полюбите Киану Ривза!

Привет, представляю Вашему вниманию подборку смешных оговорок актёров во время спектаклей! Да, они не новы! Да, возможно, вы их уже знаете! Но мне очень нравится представлять себе, как это было. Немного веселья в ваши ленты Дзена. Начинаем!

Перед началом, прошу прочитать мою предыдущую статью, в ней любимые анекдоты Юрия Никулина и возможность выйграть 1000₽! Вот статья. Итак, оговорки.

Какие-то из них невинные, а какие-то сорвали спектакль так, что приходилось давать занавес.

• Гарик Острин — актёр «Современника» на одном из спектаклей распорядился: «Поставить охрану у входа в цирк!» вместо «ВЦИКа», чем вызвал бурную реакцию своих партнёров! Говорят, что ему даже кто-то ответил: «У цирка — так у цирка!»
• Один актёр в спектакле про пограничников, громко и бодро крикнул вместо: «Я отличный певун и плясун!» — «Я отличный плевун и писун!» Смех в зрительном зале долго не могли унять!
• Великий Евгений Евстигнеев в спектакле про ленина оговорился просто шикарно. Он зашёл на сцену и грустно проговорил: «Товарищи! У Ленина жоп жёлтый!» (вместо «лоб» ;). Говорят на спектакле были представители тогдашней власти и они хохотали громче всех!
• Случай из Вахтанговского театра. Играли спектакль «В начале века». На сцену выбегал актёр и радостно заявлял: «Господа, поручик Уточкин приземлился! Эта новость всколыхнёт города Бордо и Марсель!», но вместо этого артист закричал: «Господа, поручик Уточкин разбился….» возникла пауза, кто-то из партнёров грустно сказал: «Да…. эта новость всколыхнёт Бордо и Марсель». Дали занавес, потому как играть дальше было невозможно!
• И последняя на сегодня! (Нет, не про Волобуева!) Олег Даль играл роль солдата в военном спектакле. Он выходил перед бойцами и говорил пафосный монолог, а потом кричал: «За нашу Родину! За Сталина!» и все бойцы с криками «Ура» бежали за кулисы. Но он крикнул: «За КАШУ, Родину, за Сталина!» повисла небольшая пауза, а потом бойцы подхватили: «Ура!!! За Кашу!!! За Родину!!! За Сталина!!!»

На сегодня всё! Не ругайтесь, если что-то уже читали ранее! Ставьте лайк, вдруг, понравилось! Ну и подписывайтесь на канал — впереди много интересного! Всем удачи и почаще улыбаться! До встречи!

Во всем мире существует масса экранизаций нетленного произведения Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина». Однако экранизация Александра Зархи не раз была признана лучшей. В 1967 году режиссер представил на суд широкой общественности свое видение этого произведения. Чутье его не подвело. Картина произвела на зрителей неизгладимое впечатление.

Лента, повествующая о трагической судьбе женщины из высшего общества, мечущейся между зовом сердца и голосом разума, будет жить в веках. Даже сейчас эту историю продолжают пересматривать миллионы людей. К сожалению, время летит неумолимо. Многих актеров, задействованных в съемках этого киношедевра нет в живых. Сегодня мы решили рассказать о том, как выглядят могилы звезд культовой драмы «Анна Каренина».

Татьяна Самойлова

Роль замужней женщины, влюбившейся в молодого офицера, сыграла блистательная актриса Татьяна Самойлова. Она передала всю боль и унижения, через которые пришлось пройти главной героине. Так и не обретя счастья, и не примирившись со своим положением, Анна не находит другого выхода, кроме как броситься под поезд. Роль Анны Карениной принесла актрисе вторую волну популярности. Первый успех пришел к ней после пронзительной военной драмы «Летят журавли». Вопреки ожиданиям Татьяны, после премьеры ленты в ее жизни наступил период творческого застоя. После этого актриса снялась всего в шести картинах, в которых ее работа так и осталась незамеченной.

Многие до сих пор называют Самойлову одной из самых недооцененных, но и при этом очень талантливых советских актрис, чей потенциал так и не был до конца реализован. К сожалению, личная жизнь Татьяны Евгеньевны не сложилась. Трижды она была замужем. Будучи в браке с главным кинокрасавцем советского кино – Василием Лановым, актриса прервала беременность. Впоследствии выяснилось, что на свет должны были появиться двойняшки. В то время Самойлова была на пике популярности, и не готова была жертвовать стремительно развивающейся карьерой ради материнства. Решение об аборте она приняла, не поставив в известность мужа. Лановой, который безумно хотел детей, воспринял этот поступок, как предательство. Спустя некоторое время они развелись.

После этого в жизни Самойловой был неудачный брак с писателем Валерием Осиповым. Третьим мужем актрисы стал администратор Театра-студии киноактера Эдуард Машкович. Именно он стал отцом единственного сына Самойловой. Окончив школу, он отправился в США, чтобы продолжить учебу, и больше на родину не вернулся. В Америке сын Самойловой стал врачом-рентгенологом. К матери он приезжал очень редко.

4 мая 2014 года Татьяны Евгеньевны не стало. Актриса ушла из жизни в день своего 80-летия. Самойлова похоронена на Новодевичьем кладбище.

Юрий Яковлев

Роль брата Карениной – Стивы Облонского исполнил блистательный актер Юрий Яковлев, прославившийся ролями в десятках различных фильмов. Среди прочих: «Идиот», «Гусарская баллада», «Иван Васильевич меняет профессию», «Карнавал», «Кин-дза-дза!», и конечно же, «Ирония судьбы, или С легким паром». Съемки в «Анне Карениной» в очередной раз доказали, что Яковлев талантливый актер, который способен справиться с любой поставленной перед ним задачей. Лента «Анна Каренина» стала яркой страницей в его творческой биографии.

Всю свою жизнь Юрий Васильевич посвятил Театру им. Е. Вахтангова. Актер три раза был женат. В каждом из этих браков у него родилось по ребенку. 30 ноября 2013 года всенародного любимца не стало. Жизнь Юрия Васильевича оборвалась в результате сердечного приступа. Актер похоронен на Новодевичьем кладбище.

Софья Пилявская

Роль матери Алексея Вронского исполнила актриса театра и кино Софья Пилявская. На протяжении многих лет Софья Станиславовна служила на сцене Московского художественного театра. После его раздела перешла во МХАТ им. А. Чехова. За годы своей творческой биографии Пилявская много снималась в кино.

21 января 2000 года актрисы не стало. Ей было 88 лет. Пилявская похоронена на Новодевичьем кладбище.

А вам нравится экранизация Александра Зархи? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал. Продолжение читайте в следующих обзорах.

Добрые день, уважаемые подписчики.

С самых малых лет я любил анекдоты. Я до сих пор с улыбкой вспоминаю простенькие смешные истории, рассказанные в детском саду, сальные и пошлые анекдоты, услышанные в школе и во дворе, странные и понятные только взрослым политические анекдоты, которыми делились родственники и родители на семейных праздниках.

У меня даже был специальный блокнот, куда я выписывал особо смешные анекдоты, которые находил на последних страницах журнала "Крокодил". Но там редко встречались по-настоящему смешные истории.

В начале 90-х в каком-то журнале (напрочь забыл, в каком) появилась рубрика "анекдоты от Юрия Никулина", где печатали по-настоящему смешные анекдоты. Приходя в школу, я производил фурор, рассказывая эти "байки" на переменах.

Позже появилась телевизионная передача "Клуб «Белый попугай»", которая стала новым источником отличных анекдотов, причем, не только от Юрия Владимировича, но и других популярных людей того времени.

Друзья, я прошу буквально минуту вашего внимания. Проголосуйте за те темы, которые вам было бы интересно увидеть на моем канале (можно выбрать несколько вариантов).

Недавно я наткнулся на свои старые записи! Анекдоты, записанные детским почерком, вызывали улыбку и какое-то теплое чувство воссоединения со своим прошлым…

Для этого выпуска я отобрал три анекдота (конечно же от Юрия Никулина), которые имеют одну общую черту — все они рассказывают о "непростых" взаимоотношениях между мужьями и женами.

Вечер. Вся семья дома. Муж смотрит телевизор, жена на кухне. Вдруг звонок в дверь. Муж открывает, там грабитель с пистолетом:

- Деньги, золото есть?

- Только золото.

- Много?!!

- Кг 150 примерно.

- Давай сюда!

Муж кричит в глубину квартиры:

- Золотко, собирайся, за тобой пришли!!!

Жена призналась мужу, что изменила ему, когда он был на рыбалке.

Он исчез…

Неделю его не видела…

Потом еле-еле стала видеть правым глазом.

Разговаривают два приятеля:

- Вчера водил свою жену в зоопарк.

- Ну и как?

- Не взяли…

Уважаемые читатели, если мне удалось поднять вам настроение, значит я не зря написал эту статью. Буду очень благодарен, если вы поделитесь в комментариях своими любимыми анекдотами (тема не играет значения), давайте поднимем настроение друг другу!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Чаепитие для меня, это не просто попить чай с печенюшками. Это больше про душевные посиделки и разговоры. Я не могу пить чай набегу. Мне нужно пить его не спеша и с удовольствием.

У каждого свое отношение к чаю, кто-то очень любит, а кто-то предпочитает кофе. Сегодня 10 кадров из советских фильмов со сценами чаепития.

Правила всё те же – 10 фото и 3 варианта ответа. Правильные ответы будут в конце теста.

Всем удачи!

Сегодня попробовала новую функцию в создании теста — показ правильных ответов. Как она вам понравилась? Напишите включать эту функцию в дальнейшие тесты или лучше как раньше без неё.

Надеюсь, что после этого теста вам захотелось попить чая или кофе в приятной компании ?

Всем хорошего настроения и удачи!

Интересный факт: в 1994 году сценариста фильма Шейна Блэка номинировали на антипремию "Золотая малина" за худший сценарий к фильму "Последний киногерой". В этом же году он попал в список номинантов престижной премии "Сатурн" — также за работу над этим фильмом, только уже как "лучший". Парадокс!

Но оставим раритетные рецензии на свалке истории. Ведь сегодня они ничего не значат, а этот шикарный боевик прошёл главное испытание — временем. И сегодня, оказывается, он смотрится вполне бодро и живо.

Последний раз видел фильм более 15 лет назад — на днях пересмотрел, и осознал, насколько это был ЗЛОЙ (в хорошем смысле) фильм, напичканный искромётной иронией и сатирой на Голливудские тренды того времени. Ну и визуально это бодрый экшен, трюки в котором впечатляют и сегодня (без компьютерной графики!).

Всё дело в том, на каком языке авторы фильма разговаривают с юной аудиторией (а ведь фильм, по большей части, в хорошем смысле "детский" ;) . Честность, здоровый цинизм и увлекательный сюжет.

Ведь какой посыл сейчас есть в современных фильмах 21 века? Каждый злодей — это человек, у которого есть условная "травма" — или его просто "никто не понимает". Поэтому до него нужно обязательно достучаться — и ничего, что в процессе дипломатических шарканий будут новые жертвы. С одной стороны — реалистично, и такой подход вполне разумен. С другой — теряется чувство меры, и когда нужна адекватная реакция на негодяя — её нет.

"Последний киногерой" же показывает, что иногда со злом нужно разбираться вот так — напролом, не тратя времени на попытку залесть в голову героя. Хулиганам — давать сдачи. А к проблемам детей — относиться внимательно (но не сюсюкаться). Обратите внимание, как мастерски режиссёр создаёт фон, в котором развивается история: мальчик растёт без отца. Живут в подозрительном районе. Вокруг — криминал…и ни одного примера для подражания рядом. Кроме вымышленного мужика по ту сторону экрана.

Этот аспект в фильме очень хорошо продуман — хоть и сценарий у фильма был переписан несколько раз.

Сегодня бы подобное не вышло. А вышло бы — его заклеймили сжв-фанаты, и фильм стал бы аутсайдером. Но по факту — отличное, весёлое кино для просмотра с детьми — скучно не будет.