Здравствуйте дорогие друзья.

Сегодня я поделюсь с Вами своими впечатлениями о новом кинофильме от известного продюсера и режиссёра Тейта Тейлора ("Прислуга" (2011); "Девушка в поезде" (2016); "Агент Ева" (2020)) со странным названием "Дать дуба в округе Юба". Новинка появилась в России 28 января 2021 года и уже успела заслужить признание в среде многих зрителей и критиков кино.

Несмотря на заявленные жанры триллер, драма и криминал в картине представлена ещё и крупная порция чёрного юмора. Поэтому я сильно удивился, как всё это можно успешно сочетать. По моему мнению, фильм создан не для праздного увеселения, а для серьёзного осмысления злободневных тем. В связи с этим лента может понравиться далеко не всем любителям кино.

Здесь Вы не увидите крутых спецэффектов, зрелищных драк, перестрелок и погонь, зато можете получить истинное удовольствие от необыкновенного сюжета. А сюжет, уж поверьте, получился очень странным и неординарным.

Новинки на канале: «Поворот не туда: Наследие» (2021): Стоит ли смотреть новое продолжение культового фильма;

3 интригующих триллера, которые стоит посмотреть прямо сейчас, иначе они скоро устареют.

Дать Дуба в округе Юба / Breaking News in Yuba County (2021)

Страны: Великобритания, США

Режиссёр: Тейт Тейлор

Актёры: Мила Кунис, Регина Холл, Эллисон Дженни

Рейтинг КиноПоиска — 6,2

Сюжет: Округ Юба, штат Калифорния. Сьюзан Боттомс — неуверенная в себе женщина, живущая по советам психологов. Она мечтает о всеобщем внимании, но скромный характер уже давно превратил героиню в "серую мышь".

Этим пользуются окружающие люди. Даже в день рождения Сью на именинном торте кто-то неправильно написал её имя. Ко всему прочему, коллеги по работе и даже родная сестра забывают о празднике, а её муж дарит букет цветов совсем другой женщине.

Именинница ловит неверного супруга с поличным, а он от волнения отправляется в мир иной. Ночью миссис Боттомс тайно закапывает тело благоверного и сообщает всем и вся, что муж куда-то исчез.

Как говорится, нет худа без добра. После таинственной пропажи супруга героиня в один миг становится знаменитой. Сюжет с исчезновением попадает на телевидение и доселе неприметная женщина начинает купаться в лучах славы.

Вскоре этой громкой историей начинают интересоваться не только полицейские. Оказывается, что мистер Боттомс позаимствовал у бандитов крупную сумму денег, а преступники решают вернуть свою собственность любой ценой.

Как и следовало ожидать, ложь Сьюзан запускает цепь опасных криминальных событий и приводит к непоправимым последствиям.

• Прежде всего, фильм удивляет глубоким смыслом, который глубоко спрятан внутри. Мы видим, что эгоизм и чрезмерное стремление к славе может уничтожить в человеке всё прекрасное. Кроме того, лента поднимает острую проблему огромного влияния средств массовой информации на повседневную жизнь каждого из нас. В картине наглядно показано, что ради рейтингов, известности и прибыли СМИ готовы переступить через любые этические нормы.

В какой-то момент серба Милоша Биковича стало так много на российских экранах, что его даже окрестили новым Александром Петровым. Посудите сами. 1-й сезон "Гранда", "Балканский рубеж", "Холоп", "Кома", "Отель Белград", "Магомаев" — все эти успешные проекты с Милошем вышли в течение пары лет.

Казалось, что Бикович пришел в российский кинематограф всерьез и надолго. Однако после "Магомаева", который вышел еще прошлой весной, о нем нет никаких новостей. Судя по всему, уже больше года Бикович не снимается в российских фильмах и сериалах и даже не планирует это делать.

О причинах такого поведения актёр ничего не говорил, из-за чего все это время его поклонники теряются в догадках.

Не сомневаюсь, что кого-то из фанатов серба даже расстраивает его низкая активность. Однако, как по мне, Милош все делает правильно. В какой-то момент его стало так много, что совсем скоро его точно стали бы критиковать также, как упомянутого выше Петрова. Из любимого актера россиян Милош вполне мог превратиться в объект для насмешек и мемов.

Затянувшаяся творческая пауза поможет актеру избежать такого развития событий. Сейчас россияне по нему соскучатся, посмотрят еще десяток фильмов/сериалов с Петровым, а затем Бикович триумфально вернется в российский кинематограф и подарит ему еще пяток отличных ролей перед следующим затишьем.

При этом Милош же не перестал сниматься в кино совсем. Просто он на время вернулся в Сербию, где продолжает очаровывать своих соотечественников отличной игрой.

Сербских фильмов и сериалов с Милошем за последнее время и правда вышло немало. Из всех них я посмотрел только "Южный ветер", который был дублирован на русский и представлен на сервисе START. Не могу сказать, что проект получился отличным. Все же роли в российских сериалах идут Милошу куда больше. Однако я прекрасно понимаю, почему для него, как для настоящего патриота, важно время от времени работать и с сербскими режиссерами.

В 2021-м году Милош, если доверять Кинопоиску, появится еще в трех сербских фильмах. Будут ли они переведены на русский — большой вопрос. Биковича у нас, конечно, любят, но сербский кинематограф — явление само по себе довольно специфичное. Так что многие зрители все равно проигнорируют эти фильмы, невзирая на свою любовь к актеру.

Хочется верить, что возвращение Милоша на родину не затянется надолго. Если честно, я успел по нему соскучиться. Главное, чтобы, вернувшись к русскому кинематографу, Милош продолжил правильно подбирать роли. Было бы обидно увидеть его в по-настоящему слабых проектах, так как данный актер явно заслуживает самого лучшего.

Больше всего я боюсь, что однажды Милош получит предложение сыграть в сиквеле "Холопа" и примет его. Вы не подумайте: мне очень понравился "Холоп", однако я считаю историю, рассказанную в фильме, самодостаточной и не нуждающейся в продолжении. Если режиссер Клим Шипенко в погоне за прибылью решит снять 2-ю часть, это станет главной ошибкой в его карьере.

А вот "Отель Белград — 2" я бы посмотрел с большим удовольствием. Роль Павла Аркадьевича кажется мне одной из лучших в карьере Биковича. В общем-то, я и полюбил данного актера после сериала "Отель Элеон". Я бы с большим удовольствием сходил на новую полнометражку о любви Павла и Даши, чтобы увидеть, как развиваются их отношения.

Что ж, продолжаем ждать возвращение Милоша. Делитесь в комментариях своим отношением к данному актеру.

Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ! ?

Меня часто упрекают в том, что я пишу про молодых или голливудских актрис, пренебрегая советскими. Однако статьи про советских актрис и актеров у меня имеются, только они более ранние и найти их в нескольких сотнях публикаций сложно.

Сегодня я решила порадовать тех, кто постоянно просит меня написать про советских актрис. Представляю вашему вниманию замечательных, индивидуальных, талантливых русских актрис, которые с годами не теряют своего шарма и красоты!

Ими я искренне восхищаюсь еще с раннего детства. ?

1. Ирина Алфёрова, 69 лет

13 марта первой красавице фильмов 70-х Ирине Алфёровой исполнится 70 лет. Актриса прекрасно выглядит и сегодня. В отличие от других кинодив, она не увлекается инъекциями и пластикой, предпочитая искусственной красоте естественность. Эту актрису я без сомнения ставлю на первое место, ведь с самого детства, видя её на экране, не могла оторваться. Ирина Ивановна обладает истинной славянской красотой. Утонченные черты лица, светлая кожа, лазурные глаза делают её внешность достойной голливудских билбордов.

Ирина Алфёрова — человек с добрым сердцем, что видно и по её ролям в кино. В жизни она, кроме родной дочери Ксении, воспитала и двоих детей третьего мужа Анастасию и Сергея Мартыновых. Также, Ирина Ивановна взяла под опеку сына своей сестры Александра, после кончины его матери в 1997 году.

2. Светлана Тома, 73 года

Светлана Тома (Фомичёва) родилась в непростой семье председателя колхоза и участницы коммунистического подполья. В качестве сценического псевдонима она взяла фамилию своей прабабушки-француженки по материнской линии. Светлана Андреевна свела с ума тысячи советских мужчин главной ролью в фильме "Табор уходит в небо". С удовольствием ставлю эту актрису на второе место в своем рейтинге.

Светлана Тома стала первооткрывателем актерской профессии в своей семье. Её дочь, тоже невероятная красавица Ирина Лачина, стала известной актрисой. По стопам мамы пошла и внучка Светланы Томы — Мария Бурдина.

3. Наталья Варлей, 73 года

На третьем месте моего рейтинга неизменная Наталья Варлей. Эта утонченная актриса с годами становится только краше. Да, годы берут своё, но появляется другая, более уютная красота взрослой женщины. Обладательницей такой красоты для меня и является Наталья Владимировна.

Мало кто знает, что Наталья Варлей не только замечательная актриса, но и поэтесса. Она пишет стихи с самого детства и в 2017 году выпустила четвертый сборник.

Вот одно из ранних стихотворений Натальи Владимировны:

Спохватываюсь…Травы высоки,
Трудны шаги, а нити — неприметны,
Разбросанные временем и ветром,
И мне ещё трудиться беспросветно,
Их сматывая в светлые клубки –
Клубочки счастья…Памяти клубки…
Спохватываюсь!..Травы высоки.

4. Анна Самохина, 47 лет

Красивая и талантливая Анна Самохина, к сожалению, с 2010 года не радует нас ролями в кино. Все потому, что длительная болезнь забрала её на 48-м году жизни. Студентка Ярославского театрального училища, Анна случайно попала в кино и первая роль сразу прославила её. Это была роль Мерседес в фильме "Узник замка Иф".

Дочь Анны Самохиной Александра тоже стала лицедейкой. Она окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства и является театральной актрисой. Сходство Александры с матерью просто поразительное!

5. Лариса Гузеева, 61 год

Актриса Лариса Гузеева давно переквалифицировалась из кинодив в телеведущие. Тем не менее, она прекрасно выглядит и уже является лицом отечественного телевидения! В последнее время фанаты артистки очень рады за нее, ведь Гузеева похудела и похорошела.

Всероссийскую славу Ларисе Андреевне принесла роль Ларисы Огудаловой в драме "Жестокий романс" по мотивам пьесы Островского "Бесприданница".

6. Анастасия Вертинская, 76 лет

Анастасия Вертинская могла бы претендовать на первое место в любом рейтинге красоты. Но, к сожалению, в последние 30 лет актриса активно пользуется пластическими операциями и инъекциями красоты, которые практически изменили её лицо.

Тем не менее, в советские годы Анастасии Александровне не было равных!

7. Наталья Трубникова, 65 лет

К сожалению, кинокарьера невероятной красавицы советского кино Натальи Трубниковой закончилась в 1994 году. Эта женщина — обладательница истинно голливудской красоты! Она могла бы блистать на подиумах, однако… не сложилось.

В начале 90-х Наталья Трубников вместе с супругом создала "Русскую академию моделей".

А вы согласны с моим мнением?

Примите участие в опросе и выразите свою симпатию ?

В 1977 году на экраны вышла комедия Георгия Данелии «Мимино». Фильм о грузинском летчике Мимино, решившем вернуться в большую авиацию, быстро разобрали на цитаты, а песня из него стала народной.

В главной роли Валико режиссер изначально видел Вахтанга Кикабидзе, а вот на роль шофера Данелия не знал, кого взять до кастинга, и актер Фрунзик Мкртчян попал на нее случайно.

Сценаристы рассуждали так: Валико приезжает в столичную гостиницу, заходит в номер, а там уже кто-то поселился. И тут вопрос: кто? На ответ ушел не один день. Перебрали в голове множество актеров, воспроизвели их интонации. В итоге создатели «Мимино» пришли к выводу – лучший претендент – Фрунзик!

Съемки в Москве проходили тяжело. Дело в том, что главные герои по сюжету одеты – один в плащ, другой в куртку, а на улице морозы под 30 градусов и переносить съемки нельзя.

Поэтому после каждого дубля Георгий Николаевич водил Кикабидзе и Мкртчяна в кафе, а иногда и к себе домой, попить чаю и обсудить другие сцены. Многое в фильме появлялось, как говорится, с колес. К примеру, Фрунзик считал недоработанным эпизод с потерей КрАЗа, и предложил ввести к него еще одного участника. Пригласили буквально на ходу молодого режиссера Крючков, просто подыграть на полчаса. И тот согласился, тем самым и вошел в историю советского кино.

Даже самому Данелии пришлось сыграть командира самолета во время посадки на рейс «Тбилиси – Москва».

Советская цензура разных лет проезжалась по фильму, меняя его хронометраж. К примеру, в начале 80-х после переезда Савелия Крамарова в США, из фильма мог исчезнуть эпизод с ним, хотя там совсем небольшой хронометраж. Но наверху сказали, что предатели в советских фильмах не нужны. Заступаться за роль актера поехал сам Данелия. Он сказал, что героя Крамарова в фильме везут на пять лет в кутузку, а в «Джентльменах удачи» он играет отъявленного негодяя. После этого из уважения к режиссеру в Госкино пошли навстречу.

А потом, когда Михаил Горбачев принял сухой закон, из фильма изъяли веселую сцену, разыгранную в ресторане «Россия». В конце 80-х годов все вырезанные эпизоды вернули в фильм.

Когда снимали сцены в Верхней Тушетии в Грузии, то среди местного населения было разошлась молва, что на съемки приехал известный народный певец Буба Кикабидзе. Первыми выразить уважение актеру и эстрадному исполнителю пришли пастухи – им ближе всего, а потом пошел самый разный люд.

После съемок актера все время угостить чачей. Как только не отнекивался Кикабидзе. Подействовал только один аргумент: актер придумал. Что у него триппер. Больше к нему не приставали.

Теперь вспомним народные фразы одного из главных героев: «О чем эти «Жигули» думают?», «Я тебе один умный вещь скажу, только ты не обижайся», «Такие вопросы задаете, что отвечать неудобно даже», «Спасибо, я пешком постою», «Такую личную неприязнь испытываю к потерпевшему, что кушать не могу». Эти цитаты своему герою Фрунзик Мкртчян придумал сам, часто просто импровизируя на съемочной площадке.

Как-то на съемках возникла проблема: Мкртчян начала сильно выпивать. Дело дошло до того, что Данелия поставил ультиматум: либо роль, либо алкоголь. Актер завязал, а потом грустно сказал режиссеру: «Миром правят бездарности, потому что они не пьют, и у них есть время заниматься карьерой в кабинетах».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Много лет мы мечтали о том, чтобы режиссёр Тим Бёртон явил своё видение этой милой семейки. Ведь это само собой разумеющеся: Бёртон, автор "Кошмара перед Рождеством", "Биттлджуса" и прочих "готических" фэнтези историй и "Аддамсы" словно созданы друг для друга.

И вот прилетает новость от Нетфликс: подобный проект официально запущен! Но не в таком виде, как все думали. По сообщениям это будет восьми серийное шоу под названием "Венсди". Героиней которого, как понятно из названия, будет дочь Гомеса и Мортиции.

По сюжету девушка (кстати, возраст героини не уточняется) отправляется на обучение в академию Невермор. Здесь она постигает тайны своих экстрасенсорных способностей, раскрывает заговор местных злодеев и пытается разгадать тайну своих родителей.

Звучит вполне вменяемо и даже интригующе. Но есть опасения, что всё это обернётся пшиком. Во-первых — это Нетфликс. В синопсисе указано, что сериал — "YA". Что значит "Young adult" — формат, который подразумевает полную заточку под подростковую аудиторию.

Подобные проекты у Нетфликса есть: "Сабрина" и "Нэнси Дрю". В них даже синопсисы более-менее схожи! И у этих сериалов есть свои особенности: они практически лишены юмора, до самых краёв закачены "серьезностью" и типа-мрачностью.

Также опасение вызывает возможный подбор актёров. Надеемся, в итоге героиня будет плюс-минус похожа на пример из косплея выше.
О возвращении Кристины Риччи к роли мечтать не приходится — сейчас актриса в таком возрасте, что в пору самой быть мамой в подобном семействе.

Лучиком надежды остаётся присутствие Бёртона. Маловероятно, что он позволит боссам Нетфликса диктовать свои условия, и выступит настоящим визионером (а не будет светиться просто ради галочки).

Здравствуйте! Конечно же, вы видели нашумевший рекламный ролик Сбера с Жоржем Милославским, которого с помощью новых технологий перенесли в наше время и «заставили» пользоваться сервисами Сбера. Реакция людей очень противоречивая и я очень хочу обсудить с вами эту рекламу. К тому же, это только начало и скоро Милославский появится, как минимум, в трёх новых роликах. Ну и обсудим как к этому отнёсся сам Леонид Куравлёв. Приятного чтения!

Дорогие читатели, наверное, нет для меня фильма любимее, чем «Иван Васильевич меняет профессию». Я с детства проникся этой картиной и, возможно, она повлияла на мой выбор профессии. Я повторял фразы из фильма, подражал героям и мечтал стать, как они. А когда я поступил в театральный институт и мы проходили «Ивана Васильевича» на истории кино, я понял, что эта картина гораздо глубже. Но это тема для отдельной статьи, перейдём к ролику Сбера.

Когда этот ролик вышел на телевидении, он стал громким событием, которое бурно обсуждается до сих пор. Признаюсь, что я был настроен крайне негативно, узнав о его выходе, даже не посмотрев его. И прежде, чем посмотреть, я прочитал кучу отзывов и комментариев в сети. Мнения там диаметрально противоположные — половина называет это «кощунством» и неуместностью, а другая половина встретила ролик с позитивом и нотками ностальгии. Ну а сколько шуток и мемов появилось, что и не сосчитать. Мне больше всего понравились две: «Лицом Сбера стал вор» и «В следующем ролике Милославский расскажет что случилось с его советской сберкнижкой в 90-е». Действительно, выбор персонажа Куравлёва для рекламы банка весьма странен и вызывает вопросы. Ну а потом я посмотрел сам ролик.

СМИ писали, что для создания ролика прибегли к самым продвинутым технологиям. Но я не увидел таковых. Милославский получился слишком мультяшным и далеко не в каждом кадре он походил на оригинального героя. Может быть, я придираюсь, но простые блогеры с помощью бесплатных приложений для смартфонов делают ролики с заменой лиц в разы качественней. Никакой ностальгии и радости от лицезрения любимого персонажа я не испытал. Я почувствовал неловкость и на протяжении всего ролика (а он довольно длинный) у меня был лишь один вопрос — зачем? Как по мне, взрослое поколение не шибко оценило идею с переносом обаятельного жулика в современность. А молодое не больно то и любит этого героя. Возможно, я не прав — напишите, пожалуйста, ваши впечатления от этой рекламы в комментариях. Правда, возник и второй вопрос — а согласовали ли ролик с самим Леонидом Куравлёвым и как он к этому относится?

Даже некоторые читатели задавали мне такой вопрос в личных сообщениях. До самого Куравлёва журналистам дозвониться не удалось, но его сын Василий недавно дал комментарий. Он заверил, что использование персонажа было обговорено и согласовано с великим артистом, гонорар выплачен и составлен контракт на целую серию таких роликов. Жорж Милославский стал чем-то вроде амбассадора Сбера. Василий Куравлёв говорит:

В целом я доволен роликом. Этот персонаж в какой-то степени ожил в нашем времени. Я вижу в этом плюс. С юридической точки зрения со Сбером всё было согласовано. Они вели себя в этом плане вполне прилично

Ну, хорошо хоть согласовали. Правда, я не уверен, что сам Леонид Куравлёв, как и другие создатели этого прекрасного фильма рады такому воплощению. Жорж заказывает такси, еду, танцует в современной одежде под рэп с модным исполнителем. Очевидно, что в следующих роликах начнёт призывать брать кредиты «на очень выгодных условиях», как настоящий жулик. Мне печально, что современные маркетологи и креативщики часто «играют» на ностальгических чувствах, используя великие произведения искусства. Как сказал кто-то из мастеров, если люди часто переиначивают классику, значит новых идей нет. А главное — будь в этой рекламе любой другой актёр или персонаж, да даже обычный человек, ничего бы не поменялось. Жорж там, как чужой — из другой оперы. Но это моё мнение, а ваше мне очень интересно узнать.

Ставьте «лайк», если согласны со мной. Удачи вам, здоровья и адекватных людей вокруг!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Ефремов, Стругацкие, Беляев, Булычев — этих советских фантастов знают все, их книги активно читают и обсуждают. Однако, в СССР было немало других талантливейших писателей, работавших в жанре научной фантастики. Один из них — Анатолий Днепров.

Под этим творческим псевдонимом сочинял фантастику Анатолий Петрович Мицкевич — профессиональный разведчик, журналист.

Родился будущий писатель в 1919 году в г. Днепропетровске. В 1936 году поступил на физфак МГУ, который успешно окончил в 1941 году. С началом войны образованный молодой человек, отлично знающий несколько иностранных языков, стал сотрудником Главного разведывательного управления Красной Армии. В качестве шифровальщика Мицкевича забросили в Северную Африку, где он работал в штабе командующего войск Оси Эрвина Роммеля. Затем Анатолий Петрович трудился в Италии в качестве разведчика, а после разгрома фашисткой Германии стал переводчиком Жукова.

Демобилизовавшись, Мицкевич устроился в один из оборонных НИИ, стал кандидатом физико-математических наук. В конце 50-х Анатолий Петрович решает вплотную заняться делом, которое всегда его привлекало — писательством. Свой первый научно-фантастический рассказ Мицкевич написал в 1959 году, в возрасте 40 лет — достаточно поздно для начала литературной деятельности. Подобно Киру Булычеву, ощущая некую неловкость за свои "упражнения" в литературе, Анатолий Петрович придумывает себе псевдоним — Днепров.

Уникальная биография Анатолия Петровича отражена и в его творчестве: рассказы и повести Днепрова наполнены антивоенным пафосом, кроме того, почти в каждом из его произведений проскальзывает тема ответственности ученых за свои открытия.

В 1958 году Днепров публикует повесть "Суэма", ставшую одним из первых в советской фантастике произведений о роботах-андроидах.

Именно Днепров первым начал разработку в СССР темы взаимодействия человека с разумными машинами, обозначил важнейшие гуманитарные конфликты, которые может принести в мир кибернетика.

Один из лучших рассказов Днепрова — "Крабы идут по острову", в котором писатель применил теорию эволюции Чарльза Дарвина к роботам.

В начале 60-х годов Днепров уволился из НИИ и устроился в журнал "Техника-молодежи" в качестве научного обозревателя и заведующего редакцией научной фантастики. В это время Анатолий Петрович заинтересовался молекулярной биологией и начал работу над повестью, которая стала самым интересным и известным произведением писателя.

"Глиняный бог"

В 1963 году в 9-ом номере альманаха "Мир приключений" под редакцией А. Н. Стругацкого выходит научно-фантастическая повесть Анатолия Днепрова "Глиняный бог".

Действие повести происходит в прекрасно знакомых Днепрову местах — в Северной Африке. Здесь бывшие нацисты, сумевшие избежать трибунала, проводят военный евгенический эксперимент, цель которого — создание универсального солдата. В организм специально отобранных людей вводят кремниевый состав, который постепенно заменяет углерод. В результате на свет появляется новая раса киберорганических существ — огромных, мощных, послушных монстров.

Согласитесь, сюжет мгновенно заставляет вспомнить целый перечень знаменитых голливудских фильмов. При этом, Днепров написал своего "Глиняного бога" больше полувека назад!

Превращение человека в каменного идола, купание глиняных солдат в щелочном бассейне, атака кремниевых монстров — эти эпизоды одни из самых жутких во всей советской научной фантастике. Их до сих пор страшно читать.

"Глиняный бог" — великолепный образец классической научной фантастики в лучших советских традициях. Автор, будучи ученым, максимально точно передал научную составляющую сюжета. Например, объяснение разницы между химической чистотой и биохимической — безупречно.

К сожалению, в наше время "Глиняный бог" и в целом творчество Днепрова несколько подзабыты. При этом, темы, которые поднимал писатель и вопросы, которые он ставил, актуальны и для сегодняшнего дня.

Еще больше статей про писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Актёрская работа, это очень эмоционально затратное занятие, требующее вне работы расслабление. Не секрет, что в качестве такого средства расслабления многие советские актёры использовали алкоголь. Но всё же многие из них находили другую усладу для души. Например, Алиса Фрейндлих очень любит в свободное время расписать с друзьями пульку (карточная игра в преферанс) и является опытным игроком с шестидесятилетним стажем. Александр Ширвиндт уже много лет заядлый рыбак, а Андрей Соколов известный в своей среде охотник.

Многие удивятся, но Элина Быстрицкая еще с молодости отлично играла в бильярд, и посвящала этой игре почти всё свободное время на протяжении всей жизни. А еще многие актёры занимались и занимаются коллекционированием. В этой статья я хочу рассказать о том, что коллекционировали некоторые известные советские актёры, и возможно это откроет для вас еще одну неожиданную сторону ваших любимых артистов.

Олег Янковский

Олег Иванович Янковский последние тридцать лет жизни коллекционировал курительные трубки. Причем, к этому занятию его вынудили друзья. Известно, что Олег Иванович всю жизнь курил. Где-то в середине семидесятых годов кто-то из друзей подарил ему курительную трубку. Актёр попробовал покурить трубку вместо сигарет, и ему понравилось. Постепенно он перешел с сигарет на курение трубки, и теперь на дни рождения, друзья старались подарить ему какую-нибудь удивительную или редкую трубку. За тридцать лет выросла солидная коллекция для которой пришлось приобрести отдельный стеллаж-шкаф, и Олег Иванович с гордостью показывал гостям эту коллекция, приговаривая, что сам он не купил ни одной трубки.

Андрей Миронов

Не все знают, что Миронов был большим любителем джаза. Пластинки с джазовыми исполнителями он стал собирать еще старшеклассником, и постепенно его джазовая фонотека стала одной из наиболее полных в Москве. Когда появились первые бытовые магнитофоны, в гости к Андрею напрашивались очень многие любители джаза, чтобы записать ту, или иную композицию. Андрей следил за новинками джаза и когда удавалось побывать заграницей, то обязательно привозил новые джазовые пластинки.

Юрий Никулин

Всем известно, что Юрий Никулин собирал анекдоты. Несколько таких тетрадей, некоторым из которых уже больше восьмидесяти (!) лет, хранятся в его музее в Златоустинском переулке. Но не все знают, что Юрий Владимирович был заядлым коллекционером марок, а еще статуэток клоунов.

К этому хобби его тоже невольно «принудили» друзья, которые много лет дарили ему различные статуэтки и куклы клоунов. Постепенно выросла большая коллекция, среди которых есть редкие и дорогие экземпляры.

Олег Даль

У этого актёра было очень необычное хобби – он коллекционировал фигурки бегемотов. Теперь уже никто не знает, когда началось такое увлечение. Олег считал этих животных очень грациозными, и везде, где-бы он не находился на гастролях или на съемках, он искал магазины, где можно было бы приобрести новый экземпляр в свою коллекцию.

Татьяна Лаврова позже вспоминала, что когда увидела эту коллекцию впервые, то была поражена таким увлечением Олега, о котором знали очень немногие, даже из окружения актёра.

Александр Калягин

Сегодня уже многие знают, что Александр Александрович заядлый коллекционер часов. Страсть зародилась еще в советские времена, когда хорошие и редкие часы было приобрести непросто. Бывало, что актёр за какой-нибудь редкий экземпляр отдавал все свои сбережения. Конечно, большой вклад в его коллекцию внесли друзья и коллеги, которые находили и дарили ему редкие и даже уникальные экспонаты. Например, часы водолаза, способные выдержать огромное давление. Есть часы, побывавшие в космосе, наручные часы Фиделя Кастро, которые тот лично ему подарил, есть и личные часы от президента России Путина.

Владимир Высоцкий

Владимира Семеновича также не обошла мания коллекционирования. Известно, что в его коллекции зажигалок более пятисот разных экземпляров, включая редкие и ручной работы. Владимир Семенович был заядлым курильщиком, поэтому вначале он интересовался различными оригинальными и необычными зажигалками чисто с практической стороны – в некотором роде Высоцкий был пижоном и любил удивить друзей прикуривая необычной зажигалкой.

Постепенно количество зажигалок росло, и он начал их коллекционировать. В его коллекции есть зажигалки различных мировых знаменитостей, и даже зажигалка из Ватикана от Папы Римского.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В начале февраля актриса Эра Зиганшина отметила свой 77-й год рождения. Она появилась на свет в Казани в 1944 году в семье советского чиновника, который хотел дать девочке имя Воэра (военная эра) в память о войне и приближающейся победе. Но под нажимом жены и родственников согласился на имя Эра. Девочка хорошо училась в школе, параллельно каждый день посещала музыкальную школу, и в старших классах твердо решила стать актрисой. Но против были родители. Они считали, что дочери нужна настоящая профессия, тем более, что она с отличием окончила школу и могла поступить в любой университет.

Эра стала собираться в Москву и вначале пообещала родителям, что подаст документы в МГУ, но прибыв в столицу сразу поехала в Щукинское училище, куда её приняли с первого раза, хотя конкурс был даже выше, чем в университет.

На втором курсе Эра случайно попала на спектакль Ленинградского БДТ, который приезжал в Москву на гастроли. Она была покорена игрой актёров и в будущем захотела работать именно в этом театре.

Так как у театра была свою театральная студия, она забрала документы в «Щуке» и поехала в Ленинград, где её приняли в театральную студию Георгия Товстоногова, которая работала при БДТ. Но после окончания студии, в театр мечты её так и не взяли, так как Эра, по мнению Георгия Александровича, имела вздорный характер и не раз вступала в конфликты с преподавателями. Но зато с Товстоноговской школой её с удовольствием взяли в Ленинградский Ленком.

В первые годы своей работы актриса и вправду была чрезмерно вспыльчивой и конфликтной. Терпимость, умение слушать и мягкость пришли к ней гораздо позже, с опытом прожитых лет. А в то время она не занималась дипломатией и всегда говорила в лицо всё что думала.

Сразу после получения диплома она узнала, что на «Ленфильме» проводят кастинг молодых актрис на роль Герды в фильм "Снежная королева". Эра почему-то сразу решила, что это роль именно для неё. Она приехала в киностудию с полной уверенностью, что на роль возьмут именно её. Но во время первого просмотра ей отказали. Она сначала удивилась, а потом возмутилась и с горяча выдала всё, что она думает об этом, и не дожидаясь ответа развернулась и ушла.

Каково же было её удивление, когда на следующий день её позвонили и сообщили, что она утверждена на роль разбойницы — режиссеру очень понравилась актриса в гневе и он решил, что именно в этой роли она будет убедительна.

После «Снежной королевы» актрису почти не приглашали сниматься. За десять лет были всего два маленьких эпизода.

Следующей заметной работой в кино стала роль воспитанницы пансиона в фильме «Небесные ласточки». К тому времени 32-летняя актриса уже остепенилась и смогла побороть свой вздорный характер, поэтому ролей в кино стало значительно больше. Всего в её фильмографии около пятидесяти кинокартин, не считая активной работы в театре.

Сегодня Народная артистка России Эра Гарафовна Зиганшина часто снимается в кино и в сериалах, много играет в театре. Она лауреат нескольких театральных премий.

По семейному положению она вдова и давно уже живет одна, но дети и внуки о ней не забывают.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Печальная новость пришла сегодня из пресс-службы МХАТа имени Чехова: в возрасте 82 лет скончался легендарный актер театра и кино Андрей Мягков. Фильмы с его участием не стареют и по-прежнему любимы зрителем.

Андрей Васильевич умел удивительно вживаться в образы. В конце 60-х он великолепно сыграл Алешу Карамазова в фильме Ивана Пырьева, через несколько лет уже блистал в комедиях Эльдара Рязанова. При этом его образы в «Иронии судьбы» и «Служебном романе» совсем не похожи.

По мнению известного кинокритика Андрея Кулика, Мягков создал трех отрицательных персонажей, доказав, что маленький человек не есть хороший человек.

- Лукашин – инфантильное, ни за что не отвечающее чучело, ломающее жизнь всем, кто с ним соприкоснется. Новосельцев – профессиональный маленький человек, сделавший из своей малости профессию, превративший малость в агрессивное ничтожество. Карандышев – еще гаже, потому что мерзость мягковского героя никакому Островскому не снилась, а тот в мерзости понимал, как мало кто, – пишет Андрей кулик на своей странице в Facebook.

Он стремился часто сниматься в кино – его стихией был театр. Главное для него была семья – любимая супруга – актриса Анастасия Вознесенская, с которой он прожил почти 60 лет.

Мягков мог сыграть Нестора Петровича в фильме «Большая перемена», но в итоге ему отказали. В 1974 году Эльдар Рязанова приступил к работе над экранизацией своей пьесы «С легким паром!», которая несколько лет шла в провинциальных театрах.

На роль Лукашина пробовались Станислав Любшин, Олег Даль, Андрей Миронов и Петр Вельяминов, но Рязанов не видел в них образ своего героя. И тогда ассистентка предложила кандидатуру Андрея Мягкова. Режиссер сомневался, ведь до этого в кино актер играл драматические, а не комедийные роли.

Вопрос с выпуском фильма несколько раз откладывался, хотя уже была готова чистовая версия. Чиновники из Госкино заявили, что в «Иронии судьбы» пропагандируются пьянство и измены. Но картину посмотрел генсек Леонид Брежнев и пришел в восторг. После этого вопрос был решен.

Эльдар Рязанов остался доволен сотрудничеством с Андреем Мягковым, поэтому приглашал его на роли в фильмы «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Октябрьская революция привела к тотальной перестройке общества. Деление на классы было полностью упразднено, люди стали равны, а избирательное право для женщин наконец-то было закреплено в Конституции.

Для сравнения, в демократической Великобритании женщин уравняли в избирательных правах с мужчинами лишь в 1928 году. Не будет преувеличением сказать, что в плане женской эмансипации СССР одно время был мировым лидером. Свобода для женщин стала своего рода идеей-фикс молодой республики, которая еще помнила, каким притеснениям и унижениям подвергались представительницы прекрасного пола в предшественнице СССР — царской России.

То, какой хотело видеть советскую женщину государство, отлично можно отследить по важнейшим культурно-историческим документам — плакатам тех времен.

Что дала октябрьская революция работнице и крестьянке? Библиотеки, столовые, клубы работниц, школы для взрослых (многие взрослые были неграмотными — тяжелое наследие царского режима), детские сады, дома матери и ребенка, возможность избираться в Совет рабочих и крестьянских депутатов. Понятно, что на деле все это реализовалось не так солнечно, как на плакате, но, по крайней мере, стремление отражено.

Такие плакаты висели повсюду: в присутственных местах, даже в магазинах. Женщина с улыбкой смотрит в светлое будущее. Смотрит уверенно, потому что она сама наравне с мужчинами является строителем этого будущего.

На этом плакате присутствует сразу два важных посыла обществу. Во-первых, депутат — слуга народа. Во-вторых, в СССР депутатом может и должна стать женщина.

Мать и десять детей разных возрастов. Еще один идеал советского государства и, одновременно, послание женщинам. Чем больше в семьях детей — тем лучше для страны, тем быстрее можно будет построить коммунизм. Обратите внимание на парнишек в форме солдата и матроса — защитники Отечества стране также нужны.

Соблюдая режим питания и питаясь в столовой №57 с 10.00 до 22.00 можно добиться такой красоты, как у изображенной на этом плакате "дамочки".

Разумеется, советская женщина прежде всего должна была быть труженицей. И неважно, где именно она трудится: в поле или в библиотеке. Труду посвящено огромное количество плакатов.

Спорт — важнейшая часть в жизни советской женщины. Этот плакат, посвященный 2-ой всесоюзной физкультурной спартакиаде профсоюзов СССР — своего рода квинтэссенция отношения к женщине в раннем Союзе. Женщина обгоняет целую толпу мужчин и грудью разрывает ленточку с надписью "Все мировые рекорды должны быть нашими". Ее поза очень символична: она как будто вбегает в будущее.

Космос — это не только для мужчин. Этот плакат недолго оставался фантастикой: 16 июня 1963 года Валентина Терешкова совершила полет в на космическом корабле "Восток", став первой в мире женщиной-космонавтом.

Как видим, государство хотело видеть женщину активной, позитивной, аккуратной, старательной и боевитой. В общем, спортсменкой, комсомолкой и просто красавицей! И, что интересно, такими советские женщины и были!

Еще больше интересных статей про плакаты разных стран и народов, фотоискусство, живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

—-------------------

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Лев Николаевич Толстой. Величайший русский гений, автор монументальных произведений, которые знают во всем мире. "Война и мир", "Анна Каренина", "Воскресение", "Смерть Ивана Ильича", "Хаджи-Мурат" — это книги, которые не нуждаются в представлении.

Толстой — это целая Вселенная. Помимо писательской деятельности, Лев Николаевич занимался просвещением, философией, публицистикой, был талантливейшим педагогом и членом-корреспондентом Императорской Академии Наук.

Религиозные искания Толстого привели его к отлучению от церкви и, вместе с тем, к созданию собственного религиозного учения — толстовства. Толстовство было невероятно популярно в конце XIX- начале XX века. До сих пор многие люди называют себя толстовцами.

Эти факты о Льве Николаевиче известны всему миру, как и то, что он выступал против авторского права, деньги считал грязью и отказался от Нобелевской премии. Бородатый старец в косоворотке, который писал великие книги и призывал всех стать "муравейными братьями" — таким мы знаем Толстого. Однако, в жизни писателя было немало фактов, которые вполне можно назвать неприличными. Те толстоведы, что считают Льва Николаевича "великим старцем", чуть ли не святым, старательно обходят эти факты стороной в своих работах. Но есть и исследователи, которые не стесняются говорить правду о великих, о гениях, понимая, что "скелеты в шкафу" — это та плата, которой гений расплачивается за свой нечеловеческий талант. Второй подход представляется гораздо более конструктивным, ведь что может быть конструктивнее, чем правда?

Факт первый. Опрощенец без опрощения

Лев Толстой, проповедуя опрощение, вовсе не опростился сам до такой степени, как принято думать. Босой писатель в крестьянской рубахе — это, по большому счету, миф. Основоположником этого мифа можно считать художника Илью Репина, изобразившего писателя босым на знаменитом портрете.

На самом же деле, Толстой достаточно редко носил крестьянскую рубаху — лишь когда выходил косить или заниматься каким-то другим физическим трудом. Впрочем, сам факт того, что граф надевал такую одежду да еще и работал наравне с крестьянами, в те годы невероятно поражал общество.

Обычно граф одевался в дорогую и модную одежду с иголочки, вполне соответствующую его аристократическому происхождению. Дома в Ясной Поляне Лев Николаевич чаще всего щеголял в сапогах-ичигах из дорогой кожи тончайшей выделки.

Портрет Репина раздражал Толстого. Он жаловался на произведение художника: «Не­до­ста­ет толь­ко, что­бы ме­ня изобра­зили без пан­та­лон».

Факт второй. Дуэль с Тургеневым

Однажды Лев Николаевич гостил в Степановке — имении своего друга, поэта Афанасия Фета. Там же присутствовал и Иван Тургенев, которого Толстой считал своим приятелем.

В Степановке произошел конфликт, который мог лишить русскую литературу одного из величайших ее представителей.

После обеда Лев Николаевич и Иван Сергеевич сидели на веранде и мирно беседовали. Здесь же присутствовали Фет с супругой. Иван Сергеевич с воодушевлением рассказывал про воспитание своей внебрачной дочери Полины, которой он нанял английскую гувернантку. Методы англичанки вызывали у Тургенева умиление. Так, женщина требовала, чтобы дочь забирала у бедняков прохудившуюся одежду и самостоятельно ее зашивала.

Толстому рассказ Тургенева совсем не понравился и он сказал:

"Я считаю, что разряженная девушка, держащая на коленях грязные и зловонные лохмотья, играет неискреннюю, театральную сцену".

Тургенев, любивший свою дочь до безумия, побагровел и воскликнул:

"Я попрошу вас этого не говорить!".

"Отчего же мне не говорить того, в чем я убежден?", – сказал Лев Николаевич холодно.

"Так я же заставлю вас молчать оскорблением!" — крикнул Тургенев.

Последовал вызов на дуэль. Здесь же, в Степановке, писатели собирались стреляться на ружьях. Опытный охотник Тургенев против участника Крымской войны Толстого. Узнать, кто бы вышел из этого поединка победителем, к счастью, нам было не суждено: мудрый Фет сумел помирить писателей. Впрочем, каждый из них остался при своем мнении.

Факт третий. Любитель поиграть в карты

Молодость Льва Николаевича была чрезвычайно бурной. Особенно он любил проводить время за картами. Везение далеко не всегда сопутствовало графу, например, однажды, проигравшись в пух и прах он был вынужден продать часть Яснополянского имения — места, где он родился и провел детство. Впоследствии, получив хорошие деньги за книги, писатель смог выкупить потерянное по глупости.

Факт четвертый. Ненавидел свои произведения и стыдился их

Этот факт трудно назвать неприличным, но говорить о нем толстоведы почему-то не любят. Лев Толстой крайне низко оценивал качество и значение своих произведений, а некоторые, например, "Анну Каренину", и вовсе, ненавидел.

Даже о главном труде своей жизни, грандиозной эпопее "Война и мир", Толстой отзывался пренебрежительно.

«Как я счастлив, что писать дребедени многословной, вроде «Войны и мира», я больше никогда не стану». Л.Н. Толстой. Письма.

Через 40 лет в дневниках Лев Николаевич снова обрушится на "Войну и мир", назвав роман пустяком.

Своими главными работами Толстой называл такие трактаты, как "О жизни", "В чем моя вера", "Одумайтесь!" и т.д.

Кроме того, он говорил, что сказки вроде "Лев и собачка", написанные им для детей, гораздо лучше, чем "Анна Каренина". Почему? Потому что они очень просты и понятны абсолютно любому читателю.

Факт пятый. Враг прогресса

Многие современники считали Толстого врагом прогресса и тормозом на пути поезда под названием "человечество". Одним из таких людей был Антон Павлович Чехов.

Да, Чехов уважал и любил Толстого, был поклонником его книг, но взгляды Льва Николаевича никогда не были близки Антону Павловичу. В одной электрической лампочке, по словам Чехова, любви к людям во много раз больше, чем во всех проповедях Толстого.

Вот такие факты из долгой и сложной жизни великого русского писателя. Последователи учения графа считали его пророком и чуть ли не вторым Христом, но со временем религиозные трактаты Льва Николаевича стали забываться, становясь лишь объектом интереса со стороны ученых. Между тем, романы Толстого, которые он сам обзывал "пустяками", все также любимы читателями во всех странах мира.

Еще больше статей про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Предчувствие

Жанр: Фэнтези / Триллер / Драма

Дата выхода: 2007

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

Вспомните, как порой может сжиматься сердце от предчувствия неминуемой беды. То же случилось и с Линдой, которая на следующий день узнала, что её муж погиб в аварии. Жизнь перевернулась вверх дном, и Линда теперь просто не знает что делать. На следующее утро она просыпается с мужем — он цел и невредим. Линда понимает, что это знак предстоящей катастрофы, которую она должна предотвратить.

Немыслимое

Жанр: Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2009

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

Солдат армии США Стивен Артур Янгер переметнулся на вражескую сторону и заложил три ядерные боеголовки в крупнейших городах Америки. Времени до взрыва остается немного, а подозреваемый не хочет выдавать никакую информацию. Чтобы заставить Янгера говорить, к нему отправляют агента ФБР Броуди, который не брезгует никакими методами. То что он узнает, сулит миру большими переменами…

Жить

Жанр: Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2010

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

Пожилой пенсионер охотился в полях, пока не встретил беглеца, скрывающегося от бандитов. Желая помочь ему, он даже не знал во что встрянет. Как оказалось, таинственный попутчик и сам бандит, который убегает от расправы. Теперь каждый из них должен решить, чья жизнь ценнее — своя или чужая.

Прозрение

Жанр: Триллер / Драма

Дата выхода: 2010

Страна: Испания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Сестру Джулии находят в подвале повешенной. Полиция списала всё на самоубийство, причиной которому послужила полная потеря зрения из-за болезни. По странному стечению обстоятельств Джулия больна тем же и постепенно теряет возможность видеть. Она не верит в версию с самоубийством и берется сама расследовать дело. Времени у неё мало, ведь постепенно мир в её глаза меркнет…

Стрингер

Жанр: Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

Луи уже долгое время находится в поисках работы. Увидев однажды репортеров, снимающих автомобильную аварию, к нему пришло озарение. Он купил камеру и стал охотиться за остросюжетным репортажем. Отсняв первый про последствия угона машины, он продал его на ТВ. Директор новостей Нина посоветовала Луи не останавливаться на достигнутом. Теперь он готов далеко зайти, чтобы получить эксклюзивные кадры.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры вы бы порекомендовали к вечернему просмотру.

Так же смотрите:

• Шедевральные фильмы от Вуди Аллена"
• Топ — 5 хорроров 2020, которые стоит посмотреть!
• Самые ожидаемые блокбастеры 2021 года!

Сериальная культура зародилась в России еще в 90-х годах прошлого века. С того времени было снято множество отечественных проектов в этом формате, многие из которых до сих пор с удовольствием пересматриваются зрителями. Актеры, которые были на ведущих ролях, стали настоящими звездами малых экранов и кумирами миллионов. Со временем память о них ослабела, а сейчас на главные роли вышли совсем другие артисты. Предлагаем вам посмотреть, как изменились актеры популярных российских сериалов 90-х и нулевых. Поехали!

Алексей Нилов

Алексей Нилов стал широко известен благодаря сериалу "Улицы разбитых фонарей", в котором он сыграл оперативника Андрея Ларина. В этом проекте актер задержался на целых 5 сезонов, а позже продолжил эксплуатировать тот же образ для сериала "Опера. Хроники убойного отдела". Сейчас ему 56 лет и он продолжается сниматься в сериалах на криминальную тематику.

Виталий Гогунский

Виталий Гогунский стал популярным благодаря ситкому "Универ", где он сыграл роль глуповатого качка-студента по кличке Кузя. Этот образ он воплощал на экране целых 5 лет. Однако с большим кино у актера совсем не задалось. В 2015 году вышла комедийная лента "Бармен", где Виталий сыграл пока единственную главную роль в своей карьере. Сейчас Гогунскому 42 года, и он с периодичностью в несколько лет иногда появляется в других сериалах и фильмах среднего уровня.

Анна Руднева

Руднева прославилась на всю страну после выхода подросткового сериала "Ранетки". В целом, Анну сложно назвать актрисой. Для нее съемки в сериале были чем-то вроде совмещения с основной карьерой вокалистки группы. Уже в начале 10-х она перестала появляться на экранах, а ее песни до сих выходят в свет. Сейчас Анне Рудневой 31 год, и она занимается сольной музыкальной карьерой.

Александр Якин

С Александром Якиным массовый зритель впервые познакомился в сериале "Счастливы вместе", где он исполнил роль младшего сына в семействе Букиных — Рому. Стоит отметить, что у актера вполне успешно складывается карьера. После "Счастливы вместе" он попал в добрый комедийный сериал "Восьмидесятые", а с 2019 года начал выходить сериал "Короче", где актер тоже играет немаловажную роль. К своим 30 годам он имеет неплохую фильмографию и каждый раз старается проявить себя в новом проекте.

Кирилл Сафонов

Кирилл Сафонов получил широкую популярность благодаря сериалу "Татьянин день". Не смотря на то, что сериал был в эфире всего один год, он успел стать самым рейтинговым сериалом 2007 года. Стоит сказать, что Сафонов — это преимущественно сериальный актер. Его можно было увидеть в таких проектах, как "Хорошие руки", "Девочки не сдаются", "Дурная кровь", "Медвежий угол" и др. Сейчас ему 47 лет, и он продолжает успешно сниматься в разнообразных проектах.

Александр Головин

Александр Головин в свое время стал самой настоящей звездой благодаря сериалу "Кадетство", где он сыграл суворовца Максима Макарова. Стоит отметить, что Александр успел сняться в огромном количестве проектов для своих лет: почти 70 лент (фильмов и сериалов) к 32 годам. Сейчас у него в работе находятся как минимум 7 проектов.

Также рекомендуем к прочтению:
7 примеров того, как в фильмах омолаживают возрастных актеров

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Считается одной из самых красивейших женщин в мире. Её называют эталоном испанской красоты.

Пенелопе (именно так, на -е) Крус Санчес родилась в Испании (пригород Мадрида) в 1974 году. С детства её называют Пе. Мама — парикмахерша, папа — торговец. Позже родились брат и сестра, также впоследствии ставшие артистами.

Пенелопа с 4 лет увлекалась танцами, балетом. Училась в консерватории по классу балет. Кино обожала с детства, особенно индийское (Болливуд).

Жили небогато. Поэтому к богатству и славе Пе начала стремится с отрочества. Благодаря красоте умудрилась пройти отбор среди 300 талантливых подростков для участия в шоу на испанском телевидении.

Первое появление на экране в 14 лет, в музыкальном клипе:

Говорят, прошла кастинг, потому что как раз в то время встречалась с лидером этой музыкальной группы.

С 1990 года начала вести подростковое телешоу.

В 15 лет снялась в фривольном эпизоде взрослого сериала "Розовая серия", что называется, в "костюме Евы":

За эту роль родители-католики еще очень долго сердились на дочку, мать вообще наградила дочку звонкой пощёчиной. Зато, благодаря "открытости", Пе сразу же заметили. Что поделаешь, в таком мире мы живём: без скандала, только на одном таланте, молодой актрисе пробиться сложно.

Первый полноценный кинодебют — в 1991 году в трагикомедии "Ветчина, ветчина". В этом фильме также пришлось сниматься "без верха" (напомним, юной актрисе здесь всего шестнадцать).

Как раз на съёмках "Ветчины" Пе впервые и встретила своего будущего мужа Хавьера Бардема (тому в тот момент было всего 22 года). Посмотрите на эпизод: уже в то время между актёрами явная химия. Женились они гораздо позже (через 15 лет). А пока у актрисы на первом плане стояла карьера.

Уже в те годы стала востребована для европейского кино. Снялась в десятках испанских и итальянских фильмов.

В 1995 году (в 21 год) поехала покорять Нью-Йорк. Хотя еще совсем не знала английского (говорить на нём свободно начала всего пару лет назад). Одновременно училась театральному искусству и балету, а заодно и пробовала себя в голливудском кино.

Первой дебютной американской картиной стала "Страна холмов и равнин" (1997).

Признание, как полноценная драматическая актриса, получила в 1999 году с оскароносным фильмом "Всё о моей матери".

Далее были роли в полусотне фильмов: "Открой глаза", "Девушка твоей мечты", "Ванильное небо" (это ремейк испанского "Открой глаза", кстати, в оригинале также играла Пенелопа), "Готика", "Ноэль", "Сахара", "Вики Кристина Барселона", "Кокаин", "Возвращение", «Девять", "Бандитки", "Пираты Карибского моря: На странных берегах", "Римские приключения", "Братья из Гримсби", "Эскобар", "Живая плоть" и т.д.

Вошла в число 50 самых привлекательных людей планеты, по мнению читателей журнала "People".

Пенелопа стала актрисой мирового уровня. Свой творческий путь описывает так:

"Самое сложное в этом мире — начать карьеру благодаря внешнему виду и потом пытаться стать серьёзной актрисой. Никто не принимает тебя всерьёз, если все тебя знают как красотку".

В фильме "Не уходи" (2004) совсем не похожа на себя:

В этом фильме 100% берёт не красотой, а драматическим талантом. Кстати, фильмы со своим участием Пенелопа не смотрит.

Несколько раз номинировалась на "Оскар", а получила заветную статуэтку за второстепенную роль истеричной испанки в "Вики Кристина Барселона" (2008):

Занималась благотворительностью.

Замуж за давно знакомого ей Хавьера Бардема вышла лишь только в 2010 году. До этого ей приписывали романы с Томом Крузом, Мэттью Макконахи, Мэттом Деймондом (в общем, со всеми теми, с кем снималась).

О семейной жизни пары известно немного, есть сын и дочка. Об остальных нюансах предпочитают не распространяться.

Даже сейчас Пенелопа Крус выглядит просто шикарно:

До сих пор снимается. Как это сейчас модно, пропагандирует феминизм. Занимается модельным и рекламным бизнесом, хотя рост по современным стандартам для этой деятельности маловат — 167 см.

Завод

Жанр: Криминал / Драма / Триллер

Дата выхода: 2018

Страна: Россия, Франция, Армения

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Типичная ситуация для российской глубинки: работникам завода несколько месяцев не платят зарплату, а само предприятие на грани закрытия. Бывший спецназовец по прозвищу Седой решает сговориться с несколькими коллегами, чтобы устроить похищение владельца завода и потребовать выкуп. Операция прошла успешно, но теперь за воротами цеха стоит спецназ, а захватчики начинают жалеть о содеянном, ведь им всем есть что терять… всем, кроме Седого.

Дом

Жанр: Драма / Криминал

Дата выхода: 2011

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

В особняке, расположенном посреди степей, живет семья Шамановых. Они не нуждаются в деньгах или других материальных благах, но их жизнь всё равно похожа на дурной сон. Постоянные ссоры, скандалы и выяснение отношений. В отчий дом возвращается сын, который всё это время пытался устроить свою жизнь. Он старается хоть как-то помирить родных, но не знает, что из-за него в дом придет ещё большее горе…

Бумер

Жанр: Драма / Криминал

Дата выхода: 2003

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Волею судьбы четверо друзей попали в передрягу, выбраться из которой могут только на черном BMW — "бумере". Несясь по дорогам ночной Москвы, они убегали не только от преступников, но и от спокойной жизни. Теперь им придется с головой окунуться в мир криминала, где порой приходится убить, чтобы не убили тебя.

Жмурки

Жанр: Триллер / Комедия / Криминал

Дата выхода: 2005

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Серега и Саймон, как говорится, "бандиты среднего звена". Получив задание от своего шефа Сергея Михайловича, они его с треском провалили. Но шеф оказался человеком с широкой душой и дал ребятам шанс исправиться: всего-то нужно пойти в одно место и обменять чемодан с деньгами на чемодан с наркотиками. Дело сделано, вот только на выходе их ждали "коллеги по цеху", желающие отнять товар…

Брат

Жанр: Боевик / Драма / Криминал

Дата выхода: 1997

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.2

Данила Багров, отслужив в армии "писарем", возвращается домой в родную провинцию. 90-е, в маленьком городке работы нет, а жить на что-то надо, поэтому Данила едет в Петербург, где его брат уже стал успешным человеком. Как оказалось, он тесно связан с миром криминала, и просит Данилу помочь с одним делом…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Соскучились по интригующим детективам?
• Отличные спин-оффы любимых сериалов !
• Лучшие фильмы основанные на реальных событиях!

Миллионы зрителей помнят истинно грузинскую красавицу Лидию Вертинскую благодаря роли птицы Феникс в киносказке «Садко» и Анидаг в «Королевстве кривых зеркал». Никто не мог оставить без внимания эту удивительную женщину с пронзительным взглядом и очерченным профилем. Ее история любви со знаменитым шансонье Александром Вертинским достойна того, чтобы по ней сняли вдохновляющую мелодраму. На своем собственном примере они доказали, что мезальянс может принести невероятное счастье.

Несмотря на то, что в роду Лидии были и русские, и грузины, и даже арабы, детство и юность она провела в Шанхае, куда ее родители Лидия Циргвава-старшая и Владимир Циргвава переехали из Харбина. Предки Лидии были российскими подданными, однако сама она считала себя грузинкой. В семнадцать лет Лидия устроилась работать секретарем в пароходную компанию. В один из вечеров ее пригласили в ресторан.

В тот вечер на сцене выступал известный эстрадный артист, киноактер, композитор и кумир эстрады первой половины ХХ века Александр Вертинский, которому на момент их встречи был 51 год. В тот год он приехал в Шанхай после длительного вояжа по Европе. Увидев в зале юную красавицу, Александр сразу влюбился. Он был очарован Лидией. В дальнейшем он часто называл себя «кавказским пленником».

Несмотря на существенную разницу в возрасте – в 34 года, между ними завязались романтические отношения. Лилия была поражена талантом Вертинского, ее умением держать в оцепенении зал, и, конечно же, ярко выраженной мужской харизмой. Мать Лидии была категорически против ее отношений с Вертинским. Несмотря на ее ультиматум, Лидия все же согласилась выйти за него замуж. В 1942 году они не только расписались, но и прошли обряд венчания. Спустя год у новоиспеченных супругов родилась дочь Марианна.

В то время Советский Союз раздирала Великая Отечественная война. Вертинский не смог остаться в стороне. Он подал прошение с разрешением вернуться с семьей на родину. В письме он заявил, что как истинный сын своей страны, просто не может наблюдать за тем, как она истекает кровью. Спустя два месяца вместе с молодой женой и новорожденной дочкой Марианной они приехали в Москву. Три последующие годы Вертинские жили в одном из номеров гостиницы «Метрополь». Именно здесь в 1944 году у пары родилась вторая дочь Анастасия. В то время Вертинский ездил на фронт с патриотическими песнями, а Лидия заботилась о детях. Александр Николаевич сделал все, чтобы облегчить заботы своей «любимой грузиночки». В 1946 году у них появилась отдельная квартира, а вместе с ней домработница и няня детей.

Вертинский настоял на том, что Лидия получила профессию. Он прекрасно понимал, что уйдет из жизни раньше, и старался максимально подготовить для нее почву. Лидия окончила факультет живописи художественного института им. Сурикова. Еще в годы учебы фактурная грузинская красавица попалась на глаза режиссеру Александру Птушко, который снял ее в своем фильме «Садко». В дальнейшем Лидия Владимировна снялась еще в нескольких фильмах. Несмотря на ряд запоминающихся образов, кино ее профессией так и не стало.

Вместе они прожили пятнадцать счастливых лет. В 34 года Лилия Владимировна овдовела. После ухода Вертинского из жизни Лидия зарабатывала на жизнь продажей картин и эстампов. Благодаря этому ей удавалось поддерживать финансовое состояние семьи. Ее картины неоднократно демонстрировались на различных выставках. С момента смерти супруга Лидия Владимировна не заводила романов и не принимала предложений о замужестве, хотя у такой эффектной женщины их было немало. Вертинская прожила долгую и насыщенную событиями жизнь, и скончалась в 90 лет. В свои последние минуты жизни она слушала песню супруга «Ваши пальцы пахнут ладаном». Чета Вертинских похоронена на Новодевичьем кладбище.

А что вы думаете о судьбе этой удивительной женщины? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Здравствуйте! Они сами называют себя «звёздами», «мэтрами», «элитой» шоу-бизнеса. Некоторые раздали себе звания претенциознее — «короли», «королевы», «примадонны» и т.д. Они на всех телеканалах, фильмах, шоу и в театре. А ещё они готовы на всё, лишь бы о них говорили, даже раскрыть всю подноготную. В общем, культура наша захвачена, а дороги новым талантам нет. Обсудим?

Дорогие читатели, мы когда-то уже говорили с вами о засилии одних и тех же лиц в нашем шоу-бизнесе. Но мне очень понравился вопрос подписчика Дмитрия З., который он мне задал в личных сообщениях:

Сергей, разумеется, вы знаете, что весь наш шоу-бизнес захвачен бывшими кумирами советской молодёжи. Певцы, режиссёры, актёры и многие другие. Они буквально вцепились в шоу-бизнес, провозгласили себя королями и не пускают молодых и талантливых. Половина давно уже ничего не создаёт, а лишь ходит по ток-шоу и сидит в жюри разных передач. В театрах и кино старики играют роли молодых, что смотрится смешно и печально одновременно. А музыку этой элиты почти никто не слушает. Почему же, по вашему мнению, им удаётся быть в верхах культуры и шоу-бизнеса? Почему телеканалы их постоянно показывают?

Спасибо за вопрос, он заставил меня задуматься. Предлагаю ответить на него вместе с вами, дорогие читатели! Я выскажу своё мнение и буду ждать ваших мыслей в комментариях. Итак, конечно же я в курсе этой проблемы. Но, думаю, такое происходит во всех сферах. Когда большинство людей обретают какую-либо власть, признание и деньги, они не спешат на покой. Пусть даже денег уже накопилось на 10 жизней, пусть уже нет сил ничего делать, но многие продолжают занимать свои должности, пока не вынесут. (Можно приводить разные аналогии). У артистов всё так же, как у остальных — добился чего-то и нужно удержать своё место всеми правдами и неправдами. Другой вопрос, что артисты наглеют, на мой взгляд, пуще других. Мнят себя гениями во плоти и провозглашают себя перечисленными выше званиями.

В эстраде — да, я согласен с Дмитрием. Но что касается актёров театра и кино, то тут всё немного иначе. Конечно, и в кино есть проблема одних и тех же лиц, а в театре действительно актёры часто «вырастают» из ролей, но не перестают их играть. Но, всё-таки, в кино и в театре очень много молодых и талантливых артистов и с каждым разом их всё больше. Да, перенасыщение теми или иными артистами ещё имеется, как например Сашей Петровым, но сейчас столько снимают, что выбор у зрителя есть. А вот режиссёры крепко вцепились в гос. бюджет. Каждый год я интересуюсь кому сколько выделили денег на кино и имена фаворитов всегда одни и те же. Но кино перестаёт зависеть от бюджета. Появилось огромное множество спонсоров, меценатов и продюсеров, готовых вложить свои деньги в фильм или сериал. Популярно сейчас собирать на проект у народа. А вот эстрадой руководит «элита».

Я не раз слышал, что пробиться на нашу эстраду можно либо по большой случайности, либо за большие деньги, либо по знакомству. Там есть «решалы», которые могут запросто сделать карьеру исполнителю. Алла Пугачева, Филипп Киркоров и некоторые другие «открыли» довольно много «звёзд» и продолжают это делать. Я согласен, что включая телевизор, наверняка попадёшь на очередные скандалы этих самых «звёзд» или на другие их «перформансы». О голубых новогодних огоньках, которые скоро нас «порадуют» я и вовсе молчу. Так почему они захватили эфир и сидят там?

Потому что страшно быть забытым и невостребованным. Мои педагоги всегда говорили нам, что вовремя остановиться и даже уйти — это самое важное умение для артиста. Когда зритель приходит на спектакль, в котором любимый актёр уже еле ходящий по сцене, тихо бормочущий и вспоминающий текст, какое у него будет впечатление? Или когда любимый певец уже не может спеть свою коронную песню и откровенно поёт под фонограмму. Когда некогда великий режиссёр снимает пошлую недодраму. Я считаю, что нужно уметь достойно стареть и чувствовать грань своих возможностей. Почему Александр Ширвиндт говорит, что не будет худруком «Сатиры» до самого конца и уже думает о преемнике? Потому что он чувствует грань и не хочет повторить судьбу своих коллег, которые сидели в кресле до потери адекватности.

Нынешняя обстановка с ограничениями и жалобами «звёзд» прекрасно показала кто чего стоит на самом деле. Многие вызвали небывалый негатив у своего зрителя и, думаю, ситуация сильно измениться когда опасность будет сходить на нет. Да и смена поколений идёт полным ходом. Очень скоро на места нынешних «захватчиков» шоу-бизнеса придут новые и нам остаётся только надеяться, что культура не падёт окончательно. Слишком уж много новаторов, которые готовы обесценить искусство и выдать за него что-то совсем им не являющееся. А вы что думаете?

Огромное спасибо за ваши ?

Удачи вам, добра и здоровья!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Не секрет, что основа популярности лежит и в доле хайпа и поддержки к себе интереса. Но иногда это вранье доходит до абсурда и даже самый неискушенный зритель понимаю, что ему вешают лапшу на уши. А люди этого не прощают, поэтому вот список пяти самых ярких представителей накидать на себя пуха.

Витас

Каким он было популярным, а где он сейчас. Необычный и мистический тембр певца считали чем то фантастичным. В Китае Витасу даже поставили памятник при жизни, а в народе его голос прозвала «Поющим Ихтиандром ». Даже солидные газеты и журналы муссировали такой слух, что у единственного человека в мире существуют жабры.

Борис Моисеев

Борис Моисеев наверное считался самым таинственным и загадочным индивидуумом шоу-бизнеса. Например, часто его называли человеком нетрадиционной ориентации и он никогда этого не оспаривал. Тем не менее его партнера никто и никогда не видел.

Также по его словам он родился в тюрьме от надзирателя и заключенной и долго находился в неволе. Только намного позже, когда нашелся родной брат звезды он рассказал, что Борис всегда рос в самой обычной семье. Это подтвердили и земляки хорошо знавшие его родителей.

Александр Невский

Самый яркий фантазер Курицын Александр известный под псевдонимом Александр Невский. Его заслуги можно перечислять бесконечно. Он и звезда Голливуда и самый близкий друг самых именитых и известных на весь мир актеров. Также в его биографии звание мистер Вселенная. Но на этом он не остановился и пошел дальше. Он является писателем, режиссером и даже сценаристом.

Оказалось что его рассказы были очень преувеличенны и многие устали от его сказок.

Сергей Бадюк

Немного похожа история и другого бодибилдер отечественного кинематографа. Его физические данные видны на лицо и в его пятидесятилетнем возрасте он выглядит превосходно, но у поклонников накачанного актера нашлось немало вопросов. Например, почему в его биографии, где он указывает, что служил в пограничных войсках не существует такой части. Также не существует вида спорта в котором якобы у него взяты золотые медали.

Прохор Шаляпин

Прохор известный как любитель престарелых дам и профессиональный альфонс уже давно не делает упор на своем профессионализме. Начиная с фабрики звезд он придумал псевдоним и назвался внуком всемирно известного Федора Шаляпина. Раскусили подделку довольно скоро и теперь он старается удержаться на волне шоу-бизнеса разными способами.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Выводим "Секрет на миллион" на чистую воду!
• Биография светской львицы Яны Кошкиной!
• Мила Сивацкая — сказочная Василиса из "Последнего Богатыря" Блиц опрос!

Здравствуйте! Многие люди уверены, что большинство актёров никак не готовятся к своим ролям. А что сложного? Говори заученный текст и что-то изображай. Но я хочу рассказать о кропотливой работе, мучительном поиске и погружении. Ради ролей и точности образа актёры иногда идут на большие жертвы и платят здоровьем и психикой.

Дорогие читатели, всё чаще я читаю в комментариях к своим статьям грустные мне строки о том, что актёры за зря кушают свой хлеб. Мол, наши фильмы и сериалы не блещут особым качеством, роли у многих актёров одинаковы и однотипны и никакой подготовки к этим ролям не видно даже при детальном рассмотрении. Соглашусь, что многие артисты действительно не утруждают себя проработкой ролей и надеятся, что зритель ничего не понимает и, как говорится, «всё скушает». Но как же много тех актёров, кто честно и кропотливо работает. Я всё чаще радуюсь, смотря наше кино, и чаще замечаю на съёмках небывалое погружение в работу. Но как артист вообще готовится к роли? — этот вопрос мне задают довольно часто.

Итак, если артист уважает себя и своего зрителя, он никогда не позволит себе выйти на сцену или в кадр «пустым». Каждая роль, даже самая маленькая, требует целый набор проработанных аспектов. Характер, биография, цели, вторые, а лучше третьи и четвёртые планы, изучение какой-либо профессии (хотя бы поверхностно, если роль, например, врача или другого специалиста) и многое другое. Как говорили мои педагоги — чем больше нюансов, мелочей и проработок, тем живее получается персонаж. Никому не интересно смотреть на картонного героя, который действует шаблонами и понятия не имеет о том, чем он занимается. А если роль в историческом проекте, то необходимо изучить эпоху, устои того времени, речевые обороты и т.д. На самом деле, к любой роли можно готовиться бесконечно и находить бесчисленное количество нюансов и деталей.

Но это всё общие слова, а на практике подготовка к роли — это моя любимая часть работы. Я обожаю копаться в своих персонажах и эту любовь к «застольному» периоду мне привили на первых моих съёмках. Режиссёр просто отправил нас — молодых актёров в военную часть на три дня, где мы жили в казармах, стреляли из боевого оружия, ели солдатскую еду и общались с военными. Попутно, мы придумывали черты характера наших персонажей, но честно говоря, они рождались сами по себе. Тогда я на всю жизнь запомнил ощущения от погружения в роль и понял, что иначе просто нельзя.

В театральном институте мы показывали этюд «операция в больнице». Помню, как педагоги ругали нас за наигрыш и неверие самим себе. А когда работа зашла в тупик, наш мастер курса договорился с знакомым и мы всем курсом побывали в настоящей больнице. Наблюдали за врачами, даже были на настоящей операции и видели как спасают жизнь. После таких наблюдений этюд заиграл новыми красками. Конечно, не всегда получается оказаться в центре событий и понаблюдать, но можно же посмотреть в интернете или в документальных фильмах. Но больше всего мне запомнилась история с Вадимом Андреевым на съёмках «Кадетства».

Мне нужно было играть с ним сцену. Я выучил текст и, как я думал, поработал над своей маленькой ролью. Подошёл к нему, попросил прорепетировать наш эпизод и мы отошли в сторону. Прочитали текст раз — другой, а потом он замолчал, посмотрел на меня и грустно так говорит: «Ты о чём играешь-то?» Я ответил: «Обмануть вас хочу» (мой персонаж продавал поддельные билеты на матчи). Андреев глубоко выдохнул и сказал: «Вот ты меня и обманываешь. И себя обманываешь. И зрителя. А обман должен быть вторым планом. Убеди меня, что твой товар самый лучший, верь в это». Мы тогда с ним разговорились о вторых планах в ролях и я понял, что большинство артистов играют только «в лоб». Играют только написанный текст, а подтекста и внутренней работы никакой нет. Андреев внушил мне тогда, что нужно прежде всего работать над подтекстами роли и только так. И ведь действительно — когда шарлатан пытается обмануть человека, если он сам не верит в то, что говорит или его задача на поверхности (обмануть), «жертва» поймёт это сразу. Но если он выглядит честным человеком и только глубоко в душе его сидит обманщик, тогда шанс обмануть больше.

Недавний пример. Смотрю сейчас сериал «Оптимисты» с Сергеем Безруковым и удивляюсь насколько он глубоко проработал роль. Два моих товарища снимались там, и я спросил их как шла работа, как Сергей Витальевич искал образ? Они сказали, что он актёр высочайшего уровня. Не отставал от консультантов и мучал их вопросами, даже по самым мелочам. А главное, Безруков мог подолгу просто сидеть перед дублем и настраиваться и никто его не трогал. Я вижу большой скачок нашего кинематографа! Всё больше действительно качественных работ, а халтура уходит на задний план. Но одно точно — зритель всегда видит недоработки, халтуру и поверхностность. Согласны?

Я знаю немало актёров, которые ищут образы месяцами, впадают в депрессию, если роль не получается, идут на кардинальные перемены внешности и потом долго не могут выйти из своих ролей, что сказывается на психике. И именно такие актёры делают наше кино и наш театр прекрасными.

Дорогие читатели, а вы заметили улучшения в нашем кино и сериалах? Замечаете ли вы, смотря что-то наше, неточности и недостаточную проработку ролей? Напишите, пожалуйста, в комментариях — мне очень интересно.

Удачи вам, здоровья и всего самого доброго!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

"Самое лучшее фэнтези описано языком мечты. Оно такое же живое, как мечта и намного реальнее, чем сама реальность".

Джордж Мартин

В последнее время Поднебесная удивляет зрителя великолепными кинофильмами в жанрах фантастики и фэнтези. В кинопродуктах из Китая есть своя восточная изюминка, которая вносит некоторое разнообразие в порядком приевшееся голливудское кино. Новый фильм "Колдун: Мечта о вечности" в этом плане не является исключением.

• Картина увидела свет в конце декабря 2020 года, а в феврале 2021-го вышел цифровой релиз от компании Netflix. В данный момент новинка уже появилась в России и находится в свободном доступе для всех любителей фэнтезийного кино.

Новинки на канале: «Поворот не туда: Наследие» (2021): Стоит ли смотреть новое продолжение культового фильма;

«Мечник» (2020) — мощный фильм о событиях XVII века, который недавно появился в России.

Коротко о фильме:

Колдун: Мечта о вечности / Qing ya ji (2020)

Страна: Китай

Режиссёр: Го Цзинмин

Актёры: Марк Чао, Ван Цзывень, Дэн Лунь

Рейтинги: IMDb — 6,3 КП — пока не определён

"Лютый Змей — самое жуткое чудовище, которое знал мир. Он питается человеческими страстями и жадностью. Пока на Земле есть вожделение, — его никому не победить!"

Вступление: Триста лет назад четыре воинственных клана из разных частей Поднебесной заточили тело Лютого Змея в столице под названием Имперский город.

Воины воздвигли магические статуи красной птицы, чёрной черепахи, лазурного дракона и белого тигра, которые должны защитить от змея в будущем весь род людской. Но в момент, когда тень монстра вырывается на свободу, каждый из четырёх кланов отправляет на борьбу с ней своего лучшего адепта.

Сюжет: С раннего детства ученик великого колдуна Цин Мин тщетно пытается постичь таинственную магию защиты, а его учитель уверен, что нельзя атаковать, не умея защищаться. К сожалению, юноша никак не может научиться оборонительным премудростям и думает, что сможет компенсировать их своим хитрым умом.

— Учитель, разве нельзя просто телепортироваться? В бою я уклонюсь от любой атаки и смогу защититься, быстро победив врага.

— Это всего лишь уловка. Она вряд ли сработает против могущественного противника. Хоть ты и мой самый лучший ученик, но защитные чары — это основа силы любого колдуна. Нельзя стать настоящим магом, не познав их!

Сразу после наставлений мудрый мастер подвергается нападению тени Лютого Змея. Он спасает Цин Мина, но сам оказывается повержен демоническим ядом врага.

Перед тем, как отправиться в мир иной, колдун даёт парню последний наказ — Цин Мин должен срочно посетить Имперский город и сразиться там с тёмным воплощением чудовища. В этом и будет заключаться последний урок для юного чародея.

Кому-то фильм может не понравиться. Но всем любителям восточных легенд он, скорее всего, придётся по душе. К минусам картины можно отнести несколько запутанный сюжет. С самого начала зрителю дают очень много информации, вложенной в один быстрый монолог. Поэтому быстро вникнуть в происходящее на экране не получится. Хотя, если Вы прочитали данную статью, то разберётесь в сюжете с первых секунд.

Главным плюсом киноленты я назову красочную графику, безупречно показывающую нам процессы колдовства и природу древних царств.

Плакать над фильмом — это словно психологическая терапия. Человек раскрывается, выпускает наружу свои эмоции, сопереживает главным героям. Обострённая эмпатия рождает в человеке добрые, хорошие чувства. Поэтому есть фильмы, которые мы из раза в раз смотрим, зная — будем плакать, но не остановимся.

Знакомлю вас с двумя такими фильмами, которые мне очень нравятся. Возможно, они растрогают и ваше сердце.

P.S. Я люблю тебя, 2007

Режиссёр: Ричард ЛаГравенес

Рейтинг КИНОКОЛА: 8,5 из 10

Брак Холли и Джерри не был идеальным. Они ругались, мирились, снова ругались. Он был старше и словно понимал ее с полуслова, а она — эмоциональная, живая, бурный нрав которой выдержит не каждый. Несмотря на разность характеров, они были счастливы друг с другом. Но спустя несколько лет брака в их семью пришла беда — обнаружилась неоперабельная опухоль мозга у Джерри. Холли до последнего не знала об этом, и после похорон любимого впала в депрессию. Джерри подозревал такой исход событий. Зная свою любимую, он разработал систему, по которой она должна будет выполнять определённые задания из писем, которые он написал ей заранее. Эта система буквально перевернёт жизнь Холли и поможет ей выкарабкаться из тяжёлого состояния потери.

В ролях: Хилари Суэнк. Джерард Батлер, Джина Гершон, Кэти Бейтс, Джеффри Дин Морган и др.

Двое во вселенной, 2016

Режиссёр: Джузеппе Торнаторе

Рейтинг КИНОКОЛА: 9 из 10

Бывшая студентка и профессор горячо любят друг друга уже шесть лет. Она работает каскадером и учится на астрофизика, он ведет лекции, пишет книги и живет с семьей, не решаясь уйти из-за младшего сына, который нуждается в отце. Это обстоятельство нисколько не омрачает их отношений. Эдвард и Эми тайно встречаются, общаются с помощью гаджетов и души друг в друге не чают. Однажды Эдвард не выходит на связь, но Эми получает от него сообщения. Сидя на лекции, она узнаёт, что любимого не стало. Но он ведь отправляет ей сообщения прямо сейчас, как такое возможно? Чтобы разобраться в этом Эми летит к Эдварду домой и узнаёт, что это правда. Но Эдвард не собирается оставлять Эми наедине с горем. Он разработал специальную систему, по которой ей будут приходить послания от него. Эта система поможет Эми разобраться в своей жизни.

В ролях: Джереми Айронс, Ольга Куриленко, Шона Макдональд и др.

А от каких фильмов вы плачете?

#киноподборки #фильмы. мелодрама #драма о любви

В период Перестройки многие советские режиссеры выступили за демократические принципы в процессе создания кино. Партийная цензура действовала порой слишком жестко, с этим трудно поспорить. Но вот прошло почти 30 лет с момента крушения советской империи, но мы только начинаем нащупывать какое-то идеологические опоры в кинематографе, да и то с оглядкой на СССР.

А тогда, в начале 90-х режиссерам подарили не только свободу, но и возможность самим продавать свой продукт. Разве не честно? Ведь именно так можно узнать: какое кино на самом деле предпочитает зритель. Ведь не секрет, что в СССР многие фильмы спасали массовыми походами в кинотеатр солдат и школьников. А в 90-е все, снял кино – торгуй им сам. Правда, с этих лет на российские просторы хлынула продукция Голливуда. Но зритель то был еще наш, советский.

Как раз в это время, в 1991 году Эльдар Рязанов снял свой фильм о времени лихолетья под названием «Небеса обетованные». Снять то снял, а вот заманить зрителя в кинотеатры оказалось куда сложнее.

- В наши дни сделать фильм непросто, но это — не главное. Главное – его продать. А продавать я не умею. Но наступили такие времена, что, как говорится, «хочешь жить – умей вертеться», – рассказывал после выхода фильма «Небеса обетованные» Эльдар Александрович журналу «Экран».

Такая же ситуация, по словам режиссера, с фильмом «Мать» Глеба Панфилова, «Армавир» Вадима Абдрашитова, «Чернов» Сергея Юрского, «Сукины дети» Леонида Филатова и «Похороны Сталина» Евгения Евтушенко.

Рязанов с сожалением констатировал, что пришло время низкопробных комедий Анатолия Эйрамджана – «Бабник» и «Новый Одеон» и других. Это теперь те комедии – часть истории, а ведь тогда такие фильмы внесли свою лепту в разрушение советского кино.

По словам режиссера, зрителю нужны половые акты, насилие, а нормальное кино, снятое по лекалам советского времени, никому не нужно.

В начале 90-х сработала пружина: слишком много запретов и цензуры в кино обернулись полной свободой, диким рынком, но за тридцать лет устоялось. Идеологии нет, как и перекосов тех лет.

А потом, много лет спустя про Рязанова писали: великий режиссер превратился в мелочного брюзгу, который всем недоволен, и снимает плохие фильмы. Разучился, расслабился в эпоху рынка. Вот и вышло, что тяжело жить без цензуры, которую ругали. Вот только цензура эта должна быть адекватной и уместной.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Владимир Высоцкий умел привлекать женщин. Редко кто мог устоять перед его обаянием, чувственностью, неординарностью. В его жизни случались и мимолетные увлечения, и романы. Были и длительные отношения, которые переросли в брачный союз. Высоцкий был женат трижды. Но дети появились лишь в одном браке. Кроме этого, один из романов Владимира Семеновича закончился рождением ребенка.

В статье расскажем о детях, внуках и правнуках прославленного советского актера, поэта и барда. Кто они и как складывается их судьба, узнаете ниже.

Аркадий Высоцкий (29.11.1962) 58 лет. Актер, киносценарист, преподаватель. Родился в Москве. Мать – актриса Людмила Абрамова.

Старший сын Высоцкого в детстве не мечтал о кино, славе и почестях. Его воспитывали в православном духе. А в школе он любил точные науки, в особенности астрономию.

После школы поступил в МГУ на факультет вычислительной техники, но учеба не задалась. Через год молодой человек понял, что цифры – это не то, чем он хотел бы заниматься всю жизнь.

К этому времени Аркадий был уже женат. Чтобы заработать денег для семьи, он отправился в Сибирь на золотые рудники. За два года тяжелой работы обеспечил семью и получил возможность учиться.

Аркадий поступил во ВГИК на факультет православных сценаристов. Тяга к писательству проявилась у него еще в старших классах. В 25 лет окончил вуз, но работы по специальности не нашел. Некоторое время работал в такси, секретарем в «Службе спасения».

В 90-е попал на телевидение. Писал сюжеты и сценарии для телепередач. Был успешен в этой работе, однако не испытывал удовлетворения от своего дела.

Желание преподавать пришло к нему не сразу. Когда ему предложили место во ВГИКе, решил попробовать. Осознал, что преподавательство – дело, к которому стремится душа.

Кроме преподавания, Аркадий Владимирович пишет сценарии к кинофильмам и сериалам. В некоторых из них он выступал как актер.

Сценариев о своем отце Аркадий не пишет. Считает, что слишком мало с ним общался, поэтому знает о нем немного, говорить со слов других не считает нужным. Аркадий изучает творчество отца и считает, что должны пройти годы, чтобы общество смогло по-настоящему оценить наследие Владимира Высоцкого.

В прессе Аркадия называют «забытым сыном Высоцкого». Он крайне редко и неохотно дает интервью и ничего не рассказывает о себе. Но у знакомых он вызывает впечатление очень свободного человека, не обусловленного внешними обстоятельствами. Аркадий позволяет себе работать там, где нравится и заниматься только тем, что приносит ему удовлетворение.

Старший сын Высоцкого был женат три раза. Имеет троих сыновей и двух дочерей. Со всеми детьми Аркадий поддерживает отношения.

Никита Высоцкий (08.08.1964) 56 лет. Актер, режиссер, сценарист. Родился в Москве. Мать – актриса Людмила Абрамова.

Никита родился двумя годами позже старшего брата. В детстве также, как Аркадий не задумывался об артистической карьере.

В юности Никита не раз приходил в театр смотреть, как играет отец. Гамлет в исполнении Владимира Семеновича поразил юношу до глубины души и вызвал желание стать актером. К тому же многие тогда замечали, что Высоцкий-младший очень похож на отца и отмечали его наследственные актерские способности.

Во школу-студию МХАТ Никита Высоцкий поступил со второй попытки, отработав год простым рабочим на заводе.

После окончания института отслужил в армии. Работал в Современнике. Участвовал в двух постановках МХАТа.

С 1989 года Никита снимается в кино. Известные актерские работы Никиты Владимировича: «Призрак», «Ха-би-ассы», «Максимилиан» и другие.

С середины 90-х занимается наследием отца. Он директор музея Высоцкого в Москве, основатель и руководитель Благотворительного фонда имени Высоцкого. Ему принадлежит идея создания премии «Своя колея».

В отличие от старшего брата Никита – личность медийная. Его можно увидеть везде, где происходят события, посвященные памяти Владимира Высоцкого.

С 2012 года Никита преподает режиссуру и актерское мастерство в институте культуры.

От трех жен Никита Владимирович имеет четырех детей.

Анастасия Иваненко (род. 1972 г.) 48 лет. Мать – актриса Татьяна Иваненко.

Известно, что у Владимира Высоцкого есть дочь. Анастасия родилась в 1972 году. Высоцкий был против рождения ребенка и не признал дочь официально. В семье Иваненко о Высоцком старались не говорить и с родственниками с его стороны не общались.

Анастасия выучилась на журналиста, вышла замуж, родила дочь. Теперь живет в Америке. С журналистами не общается, поэтому о ее судьбе почти ничего не известно.

Во втором и третьем поколениях знаменитого актера 10 внуков и 7 правнуков.

Пятеро внуков – дети Аркадия: Наталья, Владимир, Никита, Михаил, Мария.

Старшие дети Аркадия Высоцкого — Наталья и Владимир живут в США, они уехали туда с матерью.

Наталья родила 7-х детей – правнуков Владимира Высоцкого. Десять лет назад она вышла замуж за ортодоксального еврея, приняла новую веру и взяла имя Наама.

Владимир не женат, занимается бизнес-разработками.

Сын от второго брака Никита, живет в Москве, женат. Окончил аспирантуру МГУ по истории, занимался репетиторством, сейчас работает в «Яндексе». В 2020 году у него родился сын.

Михаил (17 лет) и Мария (16 лет) — дети от 3-го брака. Чем будут заниматься пока не известно.

Четверо внуков – дети Никиты: Семен, Даниил, Нина, Виктор. Младшая дочь родилась в 2013 году, а младший сын режиссера — в 2019 году.

О сыновьях Никиты Владимировича известно мало.

Семен (1986 г.р) работает юристом, занимается живописью.

Даниил (1988 г.р.) – переводчик с китайского языка.

Внучка Арина – дочь Анастасии, рожденной вне брака от актрисы Татьяны Иваненко. О судьбе девочки ничего не известно.

Высоцкий ушел из жизни так и не увидев ни одного из своих потомков. А при жизни и подумать, вероятно, не мог, что будет таким «богатым дедушкой». Хочется верить, что среди этой армии внуков и внучек в ком-то проявится невероятный талант их деда.