Здравствуйте! Я очень ждал сериал «Грозный». Мои любимые актёры в главных ролях, интереснейшая эпоха и, на первый взгляд, качественная съёмка. Но каково же было моё разочарование при просмотре. Ещё раз убеждаюсь, что историческое кино — очень сложный жанр, который легко испортить. Обсудим?

Дорогие читатели, в статье я высказываю своё личное мнение о сериале и никому его не навязываю. Ваши мысли очень жду в комментариях!

После очень провального «Тобола» на Первом канале, который перевирает нашу историю и пестрит карикатурными персонажами, я, сам не знаю почему, очень верил в «Грозного». Мне понравился рекламный ролик сериала и подкупили прекрасные артисты. А. Яценко, который мне нравится во всех ролях — «Оттепель», «Аритмия» и даже в ТНТшном «Годе свиньи» он прекрасен. Мой самый любимый актёр Виктор Сухоруков, которого я считаю истинным гением современности. Сергей Маковецкий, Виталий Хаев, Евгений Цыганов и множество других талантливых артистов. К тому же, там снялась моя однокурсница по «Щепке» Маша Шумакова, которая говорила, что режиссёр очень старался не оболгать историю и сделать крепкое кино.

Начал смотреть и первые же впечатления были — выключить и забыть, как страшный сон. С одной стороны — видно, что актёры выкладываются, оператор ловит чудесные кадры, диалоги прописаны хорошо и вообще — работа проделана колоссальная. Но с другой — не покидает ощущение пустоты, жалости и смятения. Объясню. В отличии от «Тобола», где исторические персонажи говорят современно, у женщин видны «подколотые губы», у мужчин маникюр и ни на секунду не веришь артистам, в «Грозном», на мой взгляд, заигрались с историчностью и потеряли всякий драйв. Персонажи монотонны, а бороды и шапки настолько мешают и им, и зрителю, что я часто путал кто есть кто. Прекрасные актеры с неповторимой индивидуальностью теряются и сливаются в одну скучную кашу с вялым развитием сюжета.

Да, тут нет такого количества исторических неточностей и видно, что на консультантах не экономили. Но в «Грозном» есть другая беда — все важные исторические события, которых я ждал с интересом, чтобы посмотреть как Иван Васильевич в исполнении Яценко и Маковецкого отыграет их, происходят за кадром или рвано. Взятие Казани, например, в сериале упоминается мельком и этому событию не придаётся никакого значения. И получается, что это не историческое кино, а бытовое с элементами ряженного маскарада с бородами и шапками. А рваный монтаж, который скачет со сцены на сцену, не давая зрителю понять происходящее и хоть как-то сопереживать героям, портит всю картину. Добавляет масла в огонь очень тёмная цветокоррекция сериала. Ощущение, что всё действие происходит в тёмном подвале и многих деталей просто так не разглядеть.

Но всё это только нюансы. Главная моя претензия — актёрские работы. Даже не так. Актёры то стараются и играют хорошо, им просто не дали никакой возможности. Они все существуют в разных жанрах. Ощущение, что сериал монтировали из разных историй, разных эпох. Маковецкий, Яценко и Сухоруков стараются играть то время, а Ткаченко, Добронравов и Цыганов будто из другого мира! Более того, актёрам не дали раскрыться. Только начинается более — менее приличный монолог Маковецкого, как кадр обрывается и переносит совсем в другую сцену. Нужно было очень постараться чтобы загубить работы таких прекрасных актёров. Порадовала работа Татьяны Лялиной, которая сыграла жену Грозного Анастасию. Её героиня получилась живой и интересной. Видимо, к ней режиссёр относился более трепетно.

Подводя итог, сериал получился скомканным, тёмным и с куцыми актёрскими работами. Возможно, я придираюсь, но мне было тяжело его смотреть. Жаль, что прекрасным актёрам не дали раскрыться. Я охарактеризовал бы «Грозного» так: темень и монотонное зудение ряженых. Потому как, иначе разговоры бородатых бояр я назвать не могу. А вы смотрели? Понравилось? Что думаете? Напишите, пожалуйста, ваше мнение о сериале в комментариях, мне очень интересно! Как вы относитесь к историческим картинам?

Спасибо за внимание. Ставьте «лайк», если понравилась статья. Удачи вам и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Актрису Ингу Будкевич зритель запомнил по роли царевны в сказке Александра Роу «Огонь, вода и … медные трубы». Хотя в ее фильмографии больше полусотни работ. Правда, большая часть ролей – это эпизоды. Актриса очень гармонично смотрится на вторых ролях в фильмах «Карнавальная ночь», «Ссора в Лукашах», «Берегись автомобиля», «Щит и меч», «Варвара-краса, длинная коса», «Достояние республики», «12 стульев», «Карнавал» и многих других. Именно вторые роли прославили ее и помогли добиться статуса известной актрисы.

Активно снималась актриса до середины 90-х, а последняя ее работа в кино датируется 2004 годов. Сейчас Инге Николаевне 84 года, больше 40 лет она состоит во втором браке с кинорежиссером Юрием Мастюгиным. А до этого 24 года была супругой актера Эдуарда Изотова, от которого родила Веронику Изотову, известную актрису кино.

Родилась Инга Будкевич в 1936 году в Москве в семье военного. Когда девочке было 5 лет, началась война, и ее отец ушел на фронт, а ее вместе с мамой эвакуировали в Азербайджан.

Единственным развлечением в дошкольные, да и школьные годы было кино. Билеты на сеансы были недорогими, поэтому Инга часто ходила в кинозал. В детстве будущая актриса любила пересматривать фильм Григория Александрова «Волга-Волга». Когда исполнительница главной роли, звезда советского кино Любовь Орлова приезжала в Баку, то Инга уговорила мать сводить ее на концерт.

Уже тогда девочка загорелась мыслью стать актрисой, и, чем старше становилась, тем больше убеждалась в своем намерении. А ведь пройдут годы, и она сыграет в одном фильме с Орловой. Речь о киноленте «Скворец и лиса» 1974 года.

Когда окончилась Великая Отечественная война, семья Будкевич воссоединилась в Москве. Там девушка окончила школу и поступила в Институт кинематографии, где училась на одном курсе с Андреем Тарковским и Василием Шукшиным. Там же учился и ее будущий первый муж – Эдуард Изотов, первый красавец, умный и перспективный парень.

Ингу и Эдуарда долго связывала студенческая дружба, которая со временем переросла в любовь. Родители будущего актера были против их отношений, потому что Эдуард был из обеспеченной семьи со связями, а Инга из простой семьи.

После свадьбы актрисе пришлось непросто, если свекр относился к ней с уважением, то свекровь проявляла откровенную непрязнь.

Окончив вуз, Инга Будкевич отправилась работать в Театр-студию киноактера, после чего ей стали предлагать роли в кино. В начале карьеры она снялась в фильмах «Ссора в Лукашах», «Любовью надо дорожить» и «Улица молодости». Это те ленты, после участия в которых актрису запомнили зрители, и обратились внимание критики.

Карьеры пошла в гору, но в 1960 году в семье родилась дочь Вероника, поэтому работа на несколько лет отошла на второй план.

А ее муж в свою очередь получил всесоюзную известность, когда снялся в сказке «Морозко», где сыграл главную роль Иванушки. После этого семья купила квартиру и стала жить отдельно.

Однако отношения в семье не были идеальными – пара стала ссориться, в 70-е годы они почти перестали общаться, решая вместе только вопросы, связанные с воспитанием дочери. Развод последовал только в 1980 году.

Сразу после официального развода Инга Будкевич вышла замуж за режиссера Юрия Мастюгина, с которым живет и сегодня – уже 41 год. Они знали друг друга уже довольно продолжительное время, однако оба – люди интеллигентные – не могли себе позволить перейти границы. К тому же Мастюгин был женат, да и Будкевич формально была замужем.

Кстати, после разговора о разводе Изотов сам признался, что у него давно есть другая женщина. Это монтажер «Мосфильма» Ирина Ладыженская. Кстати, Инга и Эдуард смогли сохранить нормальные отношения. Когда Изотова арестовали в середине 80-х (он вместе со второй супругой решил продать небольшую сумму долларов, чтобы доделать на даче ремонт), то Будкевич в числе других известных коллег подписала письмо в защиту бывшего мужа. Однако тому все равно пришлось отбыть срок в три года.

На воле Эдуард перенес пять инфарктов. Его не стало в возрасте 86 лет, после выхода из тюрьмы он снялся в одном эпизоде, а потом по состоянию здоровья уже не мог играть в кино. Операции шли одна за другой. Денег ему не хватало, помогали коллеги – Александр Абдулов, Александр Панкратов-Черный и другие.

А Инга сначала в новой семье снималась в картинах супруга, а потом решила посвятить жизнь дочери, внучке дому.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Какой яркий комический талант! Да еще в сочетании с прекрасной внешностью! Актриса которую не все сразу приняли, но сейчас она одна из первых комедийных героинь – Ольга Медынич.

Каждое интервью этой личности разбираются на цитаты, а ее адекватные суждения берутся в пример и многому учат. Наконец-то кто-то сказал про «должна» и «нельзя доводить брак до ненависти» и то, что дети тоже могут не понравиться взрослым. Именно у девушек с таким характером получается прекрасная семья и успешная карьера. Ни разу не пролила грязь ни в одном интервью на бывшего мужа или других людей.

Будущая звезда родилась в 1981 году в Ленинграде в семье подполковника, который кочевал с семьей по гарнизонам. После северной столицы семья сразу переехало в Северодвинск, где прожили семь лет. Детство Ольги запомнилось северным сиянием и снеговыми сугробами, в которых можно было рыть туннели.

Каждое лето семейство собиралась в отпуск на Украину, где остались жить две ее бабушки. На стареньких жигулях было тяжело преодолевать такие расстояния, но Оля так любила бабушек, что готова была мириться с любыми неудобствами.

Четверо суток туда и столько же обратно, с обедом на горелке и лязганьем зубов на каждой кочке напрочь отбили у девушки любовь к путешествиям на машине и тем интересней наблюдать ее в ролях, где ей по иронии судьбы часто предстоят съемки в таких же условиях.

Вернувшись в Ленинград у девочки загорелось желание заниматься бальными танцами, но педагоги отказались ее брать, потому что у Ольга был лишний вес и выглядела она очень упитанным ребенком. Отец увидев слезы ребенка, не мог этого выдержать и настоял, что бы дочь танцевала. Пять лет хореографии сделали из гадкого утенка прекрасного лебедя с потрясающей фигурой и точеными движениями.

В выпускном классе она решила поучаствовать в театральной зарисовке на театральных школьных подмостках и ее дебют просто порвал зал. Это так впечатлило девушку, что она решает театр сделать делом всей свой жизни. Родители не мешали, думая, что это мимолетное увлечение и нужно думать о более земной профессии, например юриста.

Но студенческая жизнь захватило в свой плен молодую студентку полностью. Еще во время учебы ей предложили эпизоды в нескольких проектах, но зато с такими актерами как Игорь Костолевский, Анной Миклош и другими уже сделавшими себе имя звездами.

Прорыв в карьере случился и у нее в сериале ТНТ «Женская лига». Сначала девушка бралась за любую, даже самую маленькую роль за копеечный гонорар и ей было абсолютно наплевать на условия контракта. Только немного оперившись она поняла, что это самоунижение разрушает как раз ее карьеру. К ней будут относиться так же как она позволяет. После того как актриса наняла личного агента, который оговаривал личные условия, она стала чувствовать себя комфортно, а не ютиться в вагончике из пятидесяти человек и питаясь дошираком.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Анна Уколова — непристойное поведение или можно простить?
• Женщины и личная жизнь Кирлла Плетнева.
• Детство и юность Чулпан Хаматовой!

Карен Шахназаров – один из главных мастеров отечественного кино, вот уже 40 лет снимает крепкое и интересное кино. Не беру в расчет общественную позицию кинорежиссера, потому что не изучал ее, да и на телевизоре ТВ-каналы отключены с 2012 года, поэтому касаюсь исключительно его творчества, которое всегда впечатляло.

Полагаю, что его общественная позиция сформирована конкретными целями и задачами, которые известны ему, но неизвестны мне, поэтому судить не берусь. Ни положительно, ни отрицательно. Впрочем, то, что Шахназаров поднял из небытия затухающий «Мосфильм» и сделал его частью современной киноиндустрии, сохранив наследие студии, для меня оправдывает любое его общение с власть имущими.

Начал свой путь в большом кино Карен Георгиевич в конце 70-х годов, когда ему доверили снять комедию «Добряки». С одной стороны – это легкий фильм с забавным сюжетом и актуальной моралью. С другой – в этом кино играют маститые актеры – Владимир Зельдин, Георгий Бурков, Валентин Никулин, Валентина Теличкина. В общем, режиссеру важно было настроить работу на площадке как музыкальный инструмент, чтобы фильм вышел гармоничным, интересным и запоминающимся.

О чем же фильм «Добряки»? Сюжет оригинален:

Предприимчивый аферист Гордей Кабачков (Георгий Бурков) заявляется в провинциальное НИИ с поддельным дипломом, и устраивается на непыльную работу с ни к чему не обязывающим функционалом. Но вскоре ему становится скучно, да и оклад маловат оказался. Поэтому пришлось задумать очередную аферу в стенах института.

Выход прост: защитить диссертацию и получить ученую степень. Но написать труд Гордей по понятным причинам не может. Нанимать на это дело аспиранта главный герой не собирается, ведь ему нужно будет заплатить. Поэтому Гордей пишет «труд» сам, а потом, манипулируя коллегами, играя на их слабостях – наивности, доверчивости и даже жалости, он с блеском защищает диссертацию и идет вверх по карьерной лестнице.

Профессура понимает, что Гордей – мошенник, но остановить его уже нельзя. Поэтому остается только наблюдать за похождениями «Остапа Бендера» нового времени.

Роль Гордея Буркову очень подошла. Этому талантливому актеру очень идет играть пройдох. Потому что в этих ролях актер находчив и одновременно немного наивен. Отрицательные герои в его представлении не вызывают отвращение. Он работает так, что заставляет не только других героев фильма, но и зрителя поверить в правоту своей логики. Да, Гордей не блистает научными талантами, но и он достоин места под солнцем. При этом, по факту он никому лично зла не причиняет.

Профессура, играя по правилам пройдохи, сама себя высекла. И даже решив избавиться в конце концом от чужеродного элемента, ученые мужи вынуждены задействовать подельника Гордея, то есть опуститься до уровня мошенников.

Фильм «Добряки» только на первый взгляд легкая комедия. На самом деле здесь есть очень современная сатира, а также очень добротные роли известных актеров. Интересный факт: мелодия Марка Минкова, ставшая одной из главных музыкальных тем фильма, чуть позже легла в основу будущего хита Аллы Пугачевой.

Вообще, надо отметить, что этот фильм стал очень хорошим дебютом Карена Шахназарова в кино, поэтому позже он не стал снижать планку и продолжил снимать добротное кино, имея для этого уже больше возможностей.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В СССР, особенно в брежневские времена, водка считалась национальным продуктом. На втором месте, по мнению моих иностранных друзей, стояла чёрная икра. Хотя мне это было смешно слышать, потому что чёрную икру мог себе позволить далеко не каждый советский человек. Хотя, бесспорно, таких людей в те времена было гораздо больше, чем сегодня. Но вот по поводу водки, я не мог с ними не согласиться.

Например, если требовалось расплатиться за какую-нибудь услугу, особенно если её оказывал представитель рабочего класса, то водка котировалась даже выше денег.

Шукшин как-то сказал, что с горя пьют единицы, но если весь народ любит выпить, то это от хорошей жизни. И доля истины в этом безусловно была. В СССР, особенно в 60-70 годы, нищеты в стране уже не было. Все были обеспечены жильём, нормальным питанием, работой и вполне доступным и разнообразным досугом. Перед большинством советских семей вопрос выживания давно уже не стоял и мужики могли себе позволить расслабиться после работы, зная, что дома всё нормально. Некоторые начинали этим злоупотреблять по той же причине, так как не надо было заморачиваться житейскими проблемами. Каким бы ты выпивохой не был, советская власть не бросит и всегда даст тебе возможность заработка.

Поэтому стоимость водки в магазинах, которая устанавливалась государством, и вследствие небольшой инфляции менялась редко, была неким привычным слоганом из определенной комбинации цифр: 21-20, 28-70, 2-87, 3-62. К ним даже не требовалось добавлять, что речь идет о деньгах (рублях и копейках) — все и так понимали, что имеется в виду.

Зная это, кинорежиссеры часто шутили на эту тему в своих фильмах, к месту и не к месту вставляя эти комбинации цифр.

Например, автомобильный номер, который использовал при съемках Леонид Гайдай, был: 28-70 ОГО

Дело в том, что за год до реформы денег в 1961 году пол-литровая бутылка водки подорожала и стала стоить 28 рублей 70 копеек. До этого она многие годы стоила 21 рубль 20 копеек и к этой цене привыкло не одно послевоенное поколение в СССР. Поэтому, когда во всех магазинах страны появились новые цены на самый популярный продукт, то большинство покупателей с удивлением приговаривали: «28-70! Ого!»

Правда были и другие удивительные восклицания. Например, с небольшим сожалением: «Ах! 28-70!». Мол, приготовили уже привычную сумму для покупки, а тут она оказывается стоит дороже.

Вопрос был животрепещущий, поэтому не один Гайдай шутил на эту тему. В знаменитом фильме «Мы, двое мужчин», в котором главную роль водителя грузовика Мишки Горлова сыграл Василий Шукшин, зрители с улыбкой не могли не обратить внимание на номер его грузовика. Правда фильм вышел на экраны в 1962 году, то есть сразу после реформы денег, поэтому стоимость бутылки водки уже написали не 28-70, а по новому: 02-87.

Но прошло всего три года после реформы денег, и самый популярный народный товар стал стоить не 2 рубля 87 копеек, а уже 3 рубля 62 копейки. Новая стоимость бутылки водки зафиксировалась почти на четверть века, вплоть до смерти Брежнева.

Поэтому в своей комедии «Иван Васильевич меняет профессию», которая вышла в 1973 году, Гайдай помянул и эту знаменитую комбинацию цифр. Помните звонок Жоржа Милославского стоматологу Шпаку?

Он просит соединить с добавочным номером «3-62». Услышав в фильме знакомый слоган из этих цифр, да еще в том месте, где его некто не ожидает услышать, невольно улыбались все советские зрители тех лет. А именно это и хотел добиться Гайдай — чтобы в его фильмах зрители как можно чаще улыбались!

Прошли годы, позже появились новые цены: 4-12, 4-29, 5-44, но это уже были цены, которые держались недолго, и народ их уже особенно не запоминал.

Поэтому в истории СССР так и остались основные цифровые комбинации, когда речь заходила о водке: 28-70 (2-87 после реформы) и 3-62.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Не все знают, что легендарная комедия режиссера Элема Климова была его дипломной выпускной работой при окончании ВГИК. Этот первый полнометражный самостоятельно снятый фильм стал одним из лучших в его режиссерской карьере. Конечно же, потом был замечательный исторический фильм «Агония» по сценарию Семена Лунгина, а также пронзительная военная драма «Иди и смотри», к которой Элем Германович сам написал сценарий. Но сегодня больше других вспоминают и любят именно эту детскую комедию. Но такая ли детская она была на самом деле?

На первый взгляд это обычный веселый фильм для семейного просмотра, где компания детишек отлично проводит время в пионерском лагере. Ребята подшучивают над своим директором, который хоть и пугает всех, но вовсе не страшный, и помогают своему товарищу Косте, который попал в непростую ситуацию. Показан добрый и отзывчивый персонал лагеря и вообще от фильма остается отличное впечатление о счастливом советском детстве.

Недаром фильм имел большой успех и в год премьеры его посмотрели более 10 миллионов зрителей. Наверняка посмотрели бы больше, но фильм прошел по стране ограниченным показом, так как по сути это была всего лишь удачная студенческая работа, а не плановая кинокартина «Мосфильма».

К тому же были сложности с советской цензурой. В худсовете посчитали, что сцена мнимых похорон бабушки намекает на похороны первых лиц.

Но еще опаснее, с их точки зрения, была сатира над государственной программой разведения кукурузы. Дело в том, что фильм вышел в самый пик популяризации этой культуры по приказу Хрущева. Региональные начальники и так сомневались в правильности курса повсеместного разведения кукурузы, а тут еще этот фильм в прямую подшучивает над этим решением.

Фильм грозили положить на полку, а Элем Климов мог остаться вообще без диплома ВГИК, так как директор института Грошев отказался принимать такую выпускную работу.

Но тут вмешался знаменитый режиссер Сергей Герасимов, который решил защитить молодого студента. Понимая, что он один был не в силах победить бюрократическое руководство Госкино, он, пользуясь своей личной дружбой с Хрущевым, направил ему для просмотра одну из копий картины на дачу.

Позже его помощник рассказывал, что был майский субботний вечер, Никита Сергеевич находился в хорошем настроении – он только что вернулся из Египта, где провел успешные переговоры с Насером. Сам попросил помощника найти что-нибудь веселенькое для киновечера, и тот рискнул поставить ему эту картину. Рассказывают, что Хрущев во время просмотра хохотал и хлопал себя от возбуждения ладонями по коленям. Помощник тут же перезвонил Герасимову и сообщил, что фильм Никите Сергеевичу очень понравился и он уже позвонил и поздравил председателя «Госкино» с удачной работой.

Элем Климов тут же превратился из изгоя в победителя и через месяц получил диплом с отличием. Но его противники из цензуры лишь затаились и еще долго вставляли ему палки в колеса в последующие годы работы.

Но интересно другое. Оказывается, Элем Германович в этот фильм закладывал значительно более глубокий сатирический и опасный для тех лет смысл. Оказывается, под пионерлагерем он подразумевал сам СССР с его «двойными стандартами», которые были отражены непосредственно в названии фильма.

Итак, лагерь — это наша страна. Дети в нем – это народ. Вроде всё в лагере сделано для детей, и в то же время детская жизнь ограничена множеством нелепых правил и ограничений. Директор Дынин – тот же госчиновник, который строго следит за выполнением этих дурацких, с точки зрения народа, законов.

Но в итоге он проигрывает (что в реальной жизни было исключено), и высылается из лагеря домой, а бунтарь и нарушитель дисциплины Костя Иночкин с триумфом возвращается. Ну а потом происходит вообще не вообразимое даже для «хрущевской оттепели» — дети (народ), поправ все правила и законы, бегут купаться на речку в неустановленное время и в неустановленном месте. Короче, настоящий «народный бунт».

К счастью в те годы никто этот скрытый смысл в фильме так и не заметил, даже сам Хрущев, Иначе мы бы никогда эту комедию не увидели.

Вот что было опубликовано в журнале "Киноведческие записки" в 1994 году. Пишет сам Элем Климов:

"Мы решили снимать картину в жанре жёсткой, полуусловной сатирической комедии, адресованной прежде всего взрослой аудитории…

…По сути, это была пародия на существующий в стране строй с его строгой бюрократической системой и идеологической цензурой, замаскированной демагогией, казёнщиной и фанфаронством…

…Нам казалось, что зерно приёма, в котором следовало бы решать фильм, заключено в удачно придуманном названии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», т.к. оно состояло из двух противоречащих друг другу надписей. Ведь все принципы государственного строя тех лет были пронизаны этими взаимоисключающими понятиями…

Вот такая, по сути, невеселая была комедия у Климова. Могу лишь сказать от себя. О таком глубоком втором дне этого замечательного фильма я узнал всего несколько лет назад, прочитав публикации Климова.

Все предыдущие годы я, конечно, не мог не заметить сатиру на того же директора лагеря. Но мне казалось, что это всего лишь незлобная насмешка над подобными Дынину бюрократами, и не более.

Недавно пересмотрел фильм еще раз и поймал себя на мысли, что совершенно не хочется заморачиваться этими скрытыми условностями. Я, как и прежде, видел лишь весёлых и озорных ребят, строгого, немного смешного и беззлобного директора лагеря, а также добрых и отзывчивых работников.

Возможно я, как и Хрущев, просто недалекий человек :-)

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

__________________________

Фотографии использованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В 2003 году на экраны вышел знаменитый кинофильм "Поворот не туда", ставший впоследствии культовым. Картина очень понравилась любителям жуткого триллера и получила целых пять продолжений. Это: "Тупик" (2007); "Поворот не туда 3" (2009); "Кровавое начало" (2011); "Кровное родство" (2012); "Последний курорт" (2014).

Скажу прямо, что не все продолжения понравились зрителям и имели хороший рейтинг, но очевидно, что в мире появилась новая киновселенная. В текущем году появилась и седьмая часть проекта под названием "Поворот не туда: Наследие", сценарий которой написал автор сюжета оригинальной киноленты Алан МакЭлрой.

• Ниже я приведу краткое описание сюжета, и кое-какие размышления по поводу того, стоит ли вообще смотреть данный фильм или нет.

Новинки на канале: 3 интригующих триллера, которые стоит посмотреть прямо сейчас, иначе они скоро устареют;

Крутой детективный триллер «Дьявол в деталях» (2021) — невероятная головоломка с очень запутанным концом.

Поворот не туда: Наследие / Wrong Turn: The Foundation (2021)

Страна: Великобритания, Германия, США

Режиссёр: Майк П. Нельсон

Актёры: Шарлотта Вега, Билл Сейдж, Мэттью Модайн

Слоган: "Эта земля принадлежит только им"

Штат Западная Виргиния, городок Харперс-Ферри. К местному шерифу обращается за помощью приезжий мужчина. Дело в том, что полтора месяца назад его дочь отправилась в поход по Аппалачской тропе (популярный туристический маршрут в североамериканских горах Аппалачи) и больше её никто не видел.

Дженнифер обещала отцу звонить или писать сообщения каждую неделю, а последним местом, откуда она вышла на связь был именно Харперс-Ферри.

Шеф полиции уверен, что исчезнувшая девушка и её пятеро друзей где-то веселятся и "загорают на пляже", однако принимает заявление о пропаже. Расстроенный отец опрашивает местных жителей и узнаёт, что туристы выдвинулись из города на север.

Далее сюжет картины переносит зрителя на шесть недель назад. Несмотря на строгое предупреждение местных не сворачивать с проторенной тропы, Дженнифер и её спутники поворачивают не туда. В густом лесу путешественники сталкиваются со странными людьми, которые живут по своим жестким законам и очень не любят непрошеных гостей.

— Если они заблудились в этих лесах, то Вам стоит отправляться домой, потому что Вы их никогда не найдёте.

— Я в это не верю.

— Верьте, во что хотите, мистер, но знайте, что здесь природа ест всё, что ловит. И ей всё равно симпатичная эта девочка или нет!

На мой взгляд, картина получилась удачнее предыдущих продолжений, но что-то мне в ней не хватило. Сюжет получился довольно-таки интересным, но фильм наполнен поднадоевшими стереотипами и всем известным клише. По моему мнению, лента относится к категории "на разок", а смотреть её или нет решать Вам самим. Лично я не пожалел потраченных 109 минут и думаю, что посмотреть его стоит.

• Рейтинги картины составляют 5,7 баллов из 10 для КиноПоиска и 5,4 из 10 для IMDb.

Когда мы видим в сериале, как Шуле обращается со своей дочкой, это невозможно смотреть со спокойной душой. Неужели Шуле всегда была такой плохой мамой? Оказывается нет. Когда то, Шуле была очень милой и заботливой мамой для Мелек. Шуле не могла и пальцем тронуть Мелек. Она была счастлива и замужем за отцом Мелек.

Когда Мелек была еще очень маленькой, у них была счастливая семья. Муж сильно любил свою любимую Шуле и делал её счастливой.

Такую Шуле не узнать, это совсем другая женщина.

Но, через некоторое время, муж Шуле уходит из жизни. Шуле впадает в депрессию и остается одна, мать одиночкой.

Шуле берёт себя в руки и продолжает жить дальше, она находит работу и также любит и заботиться о своей дочке Мелек.

Одинокая жизнь Шуле сильно начинает угнетать её, у неё возникает много разных проблем связанные с бытом жизни. Нехватка денег и другие бытовые проблемы. Шуле начинает быть раздраженной и даже иногда срывается на своей дочке.

Спустя время, Шуле встречает мужчину, в которого она влюбиться. Этим мужчиной окажется Чингиз, тот самый тиран.

В самом начале Чингиз казался для неё хорошим мужчиной, поэтому она и влюбилась в него. Они начали жить вместе.

Через некоторое время, Чингиз начал раскрываться и показывать себя. Они начали ругаться с Шуле и каждый день выяснять отношения. Шуле так зациклилась на Чингизе, что забыла о своей дочери Мелек.

Мелек с каждым днем становилась не счастлива и слушала их разборки. Все дошло до того, что Чингиз стал главой семьи, а Шуле стала постоянно ходить в депрессии и с каждым днем становилась плохой мамой для Мелек. До чего все дошло, каждый видел в первых сериях «Моя мама»

Получается, что потеря мужа, трудности и встреча с тираном, довели Шуле до такой жизни. Она ушла в себя и получила психологическую травму, из которой так и не смогла выбраться.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Артур и минипуты

Жанр: Фэнтези / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2006

Страна: Франция, США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

Артуру 10 лет и у него большие проблемы, ведь дом бабушки отбирают из-за долгов. Пытаясь придумать решение проблемы, мальчишка узнает, что его дед некогда спрятал сокровища, находящиеся в стране, населенной маленькими сказочными существами — минипутами. Артур отправляется туда, заводит друзей и пытается добраться до древнего города Некрополиса, где обитает Урдалак — воплощение ужаса.

Эспен в поисках Золотого замка

Жанр: Фэнтези / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2019

Страна: Норвегия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

Простому дровосеку-трудяге Эспену Аскеладду выпадает честь присутствовать на дне рождения принцессы Кристины. В самый разгар праздника случается несчастье: король и королева оказываются отравлены, а в покушении обвиняют брата Эспена. Дровосек, дабы помочь родителям Кристины, отправляется в затерянный Золотой замок, где по преданиям находится источник воды, способной дарить жизнь и излечивать болезни.

Бесконечная история

Жанр: Фэнтези / Драма / Приключения / Семейный

Дата выхода: 1984

Страна: Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Юный Бастиан скромный и тихий парень, который часто подвергается нападкам хулиганов. В очередной раз сбегая от них, он спрятался в старом книжном магазине. Там он нашёл большую древнюю книгу, которая перенесла Бастиана в сказочный мир эльфов, драконов и летающих собак. И кажется, что только он сможет помочь маленькой правительнице этой страны победить зловещее Ничто.

Дети шпионов

Жанр: Фантастика / Приключения / Семейный / Комедия

Дата выхода: 2001

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Ингрид и Грегорио Кортес — бывшие шпионы, решившие оставить работу ради семьи и детей. Спустя много лет их бывшие коллеги начали исчезать при загадочных обстоятельствах, а вскоре и их самих похищают. Помощи ждать не от кого, кроме собственных детей, которые вряд ли были готовы к такому заданию. Но в их распоряжении все секретные примочки настоящих шпионов, поэтому шансы велики.

Путешествие к Центру Земли

Жанр: Фантастика / Боевик / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2008

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Над Тревором смеются в ученых кругах, ведь он часто выдвигает нелепые, на первый взгляд, научные теории. Брат Тревора несколько лет назад отправился в Исландию, чтобы найти путь к центру Земли, но так и не вернулся. Одержимый идеей найти брата, Тревор берет с собой племянника, отправляется на остров и вместе с проводницей Ханной они идут искать проход к центру Земли, которые очень даже существует…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы посоветовали для просмотра с детьми.

Так же смотрите:

• Что посмотреть с детьми на выходных?
• Отличные мультфильмы последних лет для уютного вечера!
• Решили начать смотреть аниме? Начните с этой классики!

Добрый день, уважаемые читатели.

В это воскресение я ходил в драматический театр, шла премьера пьесы "Валентин и Валентина". Спектакль мне очень понравился, так что я решил по свежим следам пересмотреть еще и одноименный фильм с Мариной Зудиной и Николаем Стоцким, так сказать, оценить на контрасте.

Что самое интересное, наши местные актеры, сыгравшие Валентина и Валентина, были куда эмоциональнее своих коллег по фильму, и от этого их любовь смотрелась более живой что ли. Но, как бы актеры не играли главных героев, сама суть взаимоотношений этой пары никоим образом не меняется.

Да, мы видим оптимистичный финал: получив благословение со стороны матери и бабушки, Валентина выпорхнула из родительского гнезда. Нам даже может показаться, что теперь то у молодой пары все будет хорошо, ведь так хочется в это верить, но давайте реально смотреть на вещи.

Валентина зомбирована: образ матери, которая вбивала в нее свои понятия о "правильных отношениях" с ранних лет, всегда будет стоять у нее в голове и отравлять любые отношения. За примером далеко ходить не надо, достаточно посмотреть на ее сестру Женю, которая стала первой жертвой материнской "любви".

Да, мать желает добра, это бесспорно, но ее видение ситуации зашорено своей собственной историей, которая закончилась разрывом отношений и тоскливым женским одиночеством. Не зря говорят, что благими намерениями вымощена дорога в ад.

И если Валентин готов идти на жертвы ради своей любви, он не страшится трудностей и готов их преодолевать, то Валентина предпочитает очень удобную пассивно-агрессивную позицию: "Ты говоришь любовь! Да ради любви люди убивают друг друга, становятся, как звери, а я хочу быть человеком!"

Вот честно, после этих слов слабо верится, что у молодых людей есть будущее. Валентина не хочет ждать, напрягаться и преодолевать, ей нужно все и сразу, да так, чтобы побольше. На самом деле девушке нужен капитан-лейтенант Гусев, который предоставит ей комфорт, квартиру с видом на море и, что самое главное, будет устраивать ее мать.

Ну а Валентин… Нормальный, правильный парень, которому просто не повезло, он влюбился не в ту девушку. Но жизнь сложная штука, сегодня она дает, завтра забирает, и все, что нам остается — смиренно принимать горести и радоваться тому, что нам дано.

А что вы думаете, уважаемые читатели, что не так с Валентиной? Есть ли будущее у молодых людей? Напишите в комментариях свои мысли!

(c) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

8-й сезон "Склифосовского" подошел к концу. Он оставил у зрителей достаточно смешанные чувства. С одной стороны, в сезоне было несколько неплохих серий. Особенно мне понравился эпизод о взрыве в шахтерском городке — получилось дорого и действительно захватывающе.

С другой стороны, уж слишком бесцеремонно сценаристы "Склифосовского" стали растягивать сюжет. В конце 7-го сезона Брагин узнал о болезни, в конце 8-го отправился на операцию. Таким образом, эксплуатировать тему здоровья Олега можно еще несколько лет. А ведь хочется, чтобы сериал не стоял на месте и предлагал зрителям какие-то новые сценарные ходы.

Хорошо хоть не приходится ломать голову над тем: получит ли "Склифосовский" продолжение. Сериал был продлен на 9-й сезон еще до старта 8-го. Сейчас вовсю ведутся съемки новых серий. Смею предположить, что "Склифосовский-9" появится в эфире уже осенью 2021-го года. И, скорее всего, это будет отнюдь не последний сезон для популярной медицинской драмы.

Несмотря на неоднозначные впечатления от 8-го сезона, я жду продолжение. Я убежден, что 9-й сезон точно получится лучше тех серий, что мы увидели сейчас. И вот почему.

Во-первых, сценаристам так или иначе придется закрыть тему с болезнью Брагина. Скорее всего, операция пройдет успешно, и жизнь героя Аверина постепенно вернется в привычное русло. Наблюдать за здоровым героем, спасающим жизни других людей, лично мне гораздо интереснее.

Во-вторых, в 9-м сезоне появится новая героиня, от которой я жду немало интересного. Сыграла ее Мария Порошина. Об этой героине пока известно лишь то, что она будет работать врачом и каким-то образом повлияет на отношения Брагина и Нарочинской. Я совершенно не против появления в сериале любовного треугольника, если его история будет интересно обыграна сценаристами.

Также из 9-го сезона мы узнаем, чем закончится судебный процесс над Куликовым. Абсолютно все фотографии со съемочной площадки доказывают, что герой Сергея Юшкевича окажется на свободе. И это замечательно. Было бы жаль, если бы сериал потерял настолько интересного персонажа.

А особенный интерес у меня, как у нижегородца, вызывает тот факт, что, как минимум, одна серия 9-го сезона снималась в Нижнем Новгороде. По сюжету этого эпизода, Брагину и его команде придется спасать людей из вагона метро после того, как поезд сошел с рельс.

Подземные съемки произвели на Аверина большое впечатление. О визите актера в мой родной город я узнал из его социальных сетей. "А вы знали, что в Нижнем Новгороде есть метро?" — восторженно спрашивает Аверин у своих подписчиков на одном из видео, демонстрируя, что не очень-то разбирается в благоустройстве своей страны за пределами Москвы.

Впрочем, мне нет никакого дела до образованности Аверина. Главное, что Нижний Новгород все чаще привлекает съемочные группы самых разных фильмов и сериалов. Уже в марте зрители смогут полюбоваться Нижним в полнометражной комедии "Пара из будущего". А затем не заставит себя ждать "Склифосовский-9".

Надеюсь, что 9-й сезон не обманет мои ожидания и правда окажется значительно лучше 8-го. Было бы обидно разочароваться в "Склифосовском" еще раз. Конечно, это не лучший медицинский сериал, но он точно превосходит "Доктора Рихтера". А поэтому хочется видеть в "Склифосовском" как можно больше ярких и разнообразных серий, поддерживающих зрительский интерес к проекту на стабильно высоком уровне.

Фанатское творчество не перестает удивлять своим многообразием и полетом фантазии. Талантливые авторы, вдохновившись популярными произведениями, делают на их основе собственные произведения, которые не уступают по качеству и идее оригиналу. Зачастую можно увидеть работы именно по мотивам зарубежных проектов. Особенной популярностью пользуются сюжеты и персонажи мультфильмов студии Disney.

Однако на просторах сети можно встретить и такие работы, которые были вдохновлены отечественными лентами. Например, художник Дмитрий Грозов, который также известен под ником Ahriman, создает уникальные работы, где стилизует советские фильмы и мультфильмы под аниме. Делает он это максимально качественно и с умом. Предлагаем вам посмотреть на некоторые арты иллюстратора. Поехали!

Фильм "Игла"

"Игла" — тяжелый драматичный триллер, вышедший из-под пера режиссера Рашида Нугманова. В этом фильме Виктор Цой сыграл свою единственную полноценную роль. Он является главным героем картины, который символизирует борьбу за счастливую и свободную жизнь. Проект с таким сюжетом в аниме стилистике вполне можно себе представить.

Фильм "Операция «Ы» и другие приключения Шурика"

"Операция «Ы» и другие приключения Шурика" — это комедийная лента, состоящая из нескольких новелл, объединенных одним персонажем — студентом политехнического института Шуриком. В своё время Леонид Гайдай снял потрясающую ленту, которая не теряет своего шарма и по сей день, а персонажи запали глубоко в душу каждому зрителю. Было бы весьма интересно увидеть эти смешные сюжеты в иной стилистике.

Мультфильм "Зима в Простоквашино"

"Зима в Простоквашино" — это третий и заключительный мультфильм в трилогии о Простоквашино, основанный на повести Эдуарда Успенского "Дядя Фёдор, пёс и кот". Этот мультфильм получил всенародную любовь. Он цитируется и пересматривается до сих пор, а современные ремейки ему и в подметки не годятся. По крайней мере, претендовать на достижения и статус оригиналов они точно не могут.

Фильм "Три плюс два"

"Три плюс два" — комедийная мелодрама режиссера Генриха Оганесяна о весёлом и суетливом отпуске троих закадычных друзей. Стоит сказать, что этому фильму вполне могла бы пойти стилистика аниме. Из этого мог бы вполне получится смешной мини-сериал с характерными ужимками и поведением персонажей из аниме.

Фильм "…А зори здесь тихие"

"…А зори здесь тихие" — культовая военная классика советских времен, которая способна задеть за живое любого зрителя. Стоит отметить, что создатели аниме проектов очень умело могут демонстрировать военные действия, поэтому этот фильм вполне мог бы получить новое дыхание и новую стилизацию.

Фильм "Белое солнце пустыни"

"Белое солнце пустыни" — классический истерн советского производства о приключениях красноармейца, который спасает женщин из гарема бандита в период гражданской войны. Уже только по этому одну арту понятно, что стилизация под аниме этому проекту точно подойдет.

Фильм-сказка "Морозко"

"Морозко" — советская фильм-сказка по мотивам одноименной русской народной сказки. Фэнтезийные сюжеты в стилистике аниме всегда выглядят потрясающе. В особенности, когда в дело вступают магия и мистические существа.

Фильм "Иван Васильевич меняет профессию"

"Иван Васильевич меняет профессию" — комедийная лента Леонида Гайдая, которая является прямым продолжением фильма "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика". Увидеть царскую Россию времен Ивана Грозного в стилистике японского мультфильма, думаем, хотел бы каждый.

Мультсериал "Ну, погоди!"

"Ну, погоди!" — культовый мультсериал о том, как Волк постоянно неудачно гоняется за Зайцем. Этот проект знает каждый отечественный зритель. Не увидеть его было просто невозможно, потому что его крутили по ТВ каждый год, начиная с 70-х годов прошлого века. Конечно же, стилистика аниме сильно изменит внешний вид героев, но и в таком виде они тоже представляют большой интерес.

Фильм-сказка "Вечера на хуторе близ Диканьки"

"Вечера на хуторе близ Диканьки" — фильм-сказка по мотивам одноименной повести Гоголя Н.В., где деревенский кузнец привез своей возлюбленной "черевички" самой царицы. Обычно, мистические сюжеты очень удачно вписываются в стилистику аниме. Думаем, что и этот проект не станет исключением.

Также рекомендуем к прочтению:
Косплеер из Польши максимально точно воссоздает образы из кино и мультфильмов

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Сериалы от Нетфликса и других стриминговых сервисов часто становятся культовыми. Они на слуху, и к их названиям быстро привыкаешь — настолько часто они мелькают в соцсетях или от знакомых. Поэтому глаз может "замылится" и вы даже внимания не обратите на то, что ребёнок нажимает на "плэй" сериал "Арчер". Ведь это же мультик про агента! Но при этом он изобилует шутками"ниже пояса", чёрным юмором и довольно взрослыми диалогами. В этой подборке — 5 самых противоречивых современных сериалов, которые отмечают многие родители (согласно опросу образовательного сервиса habyts).

Дневники Вампира

После выхода "Сумерек" тема взаимоотношений вампиров и школьников стала популярной. "Дневники Вампира" вышли вовремя: эксплуатируя интерес подростков к этим таинственным созданиям, они создали свой мир. С виду — калька на "Сумерки": старшеклассница знакомится с загадочными новичками в школе, любовный треугольник, избранная — все дела. На деле же между ними — гигантская пропасть. "Сумерки" можно назвать по-настоящему детскими. "Дневники вампира" же показывают школьную жизнь с обратной стороны: выпивка, насилие, цинизм — всё это показывается достаточно буднично. Смотреть зрителям не младше 14 лет.

Закусочная Боба

Выше мы упоминали мультсериал "Арчер" в качестве примера, что мультики — не всегда для детей. "Закусочная Боба", конечно же, не из этой серии. С виду это классический сериал о безумной семейке, в которой тем не менеее, царит любовь и взаимоподдержка.

Но при этом зачастую персонажи шоу ведут себя крайне отрицательно. Шоу содержит ненормативную лексику (которая, в зависимости от перевода, может быть скрыта, а может наоборот — нарочито усиливаться). Оптимальный возраст — от 13 лет.

13 причин почему

Ажиотаж вокруг скандального сериала от Нетфликс к настоящему моменту спал. Однако само шоу никуда не делось — оно доступно как на Нетфликсе, так и в пиратском доступе — при желании посмотреть можно.

Споры на тему, "полезно ли шоу для просмотра" никогда не будут решены однозначно; подросткам, чьи проблемы схожи с ситуациями, в которых попадают герои сериала — возможно будет не лишним посмотреть. Но многие при этом считают, что возраст зрителя должен быть не менее 16 лет. И при условии, что ему, подростку, будет с кем обсудить пройденный материал.

Большой рот

Это анимационное шоу позиционирует себя как "исследование подросткового созревания и познание откровенности в отношении человеческого тела". Вроде как неплохо для зрителя 14 с плюсом. Ведь что может быть лучше откровенного (в хорошем смысле) разговора с подростком? На деле же это — ода пошлости. И не то, чтобы плохо. Просто концентрация внимания к известной тематике просто зашкаливает, что делает "Большой рот" каким-то однобоким. Рекомендуется смотреть зрителям от 16 лет.

Милые обманщицы

Название этого шоу звучит как безобидный ситком. В крайнем случае, комедийная драма про плутоватых девчонок. На деле же сериал довольно мрачный: в основе сюжета лежат девчачьи сплетни и желание "уничтожить соперниц" (или любого неугодного). Героини игнорируют родителей, втягиваются в полукриминальные дела (воровство, подначивание к преступлениям).

Формально сериал рассчитан на зрителей "14+". На деле же в этой подборке он менее всего годится для просмотра даже более старшим зрителям. Тогда как в "13 причин почему" можно разглядеть посыл и есть что вынести в качестве морали — в "Обманщицах" нет ничего поучительного.

Здравствуйте! А вы знали, что иногда артисты халтурят и отдыхают прямо на глазах у зрителя? Ведь невозможно сыграть сто спектаклей и в каждом выкладываться на всю катушку. Конечно, это непрофессионально, но артисты тоже люди. Расскажу пару историй и поговорим о том замечает ли зритель халтуру на сцене и в кино? Приятного чтения!

Дорогие читатели, продолжаю отвечать на ваши вопросы, которые вы мне задаёте в личных сообщениях. Сегодня у нас очень интересный и важный вопрос от читательницы Евы: «Здравствуйте, Сергей. Неужели артисты во время спектакля постоянно находятся в образе? Не могут ли они схалтурить и обмануть зрителя, сыграв поверхностно или просто проговорить заученный текст, не вкладываю в него актёрскую игру?» Спасибо за вопрос, отвечаю!

К сожалению, есть артисты, которые только и делают, что халтурят. Особенно это заметно в антрепризных спектаклях, играющихся «звёздами» кино по провинциям. Почему-то, некоторые артисты считают зрителя недалёким и не напрягаются, думая, что наличие их в спектакле — уже победа. Но это не так. Для ответа на вопрос Евы давайте отбросим заведомых халтурщиков, «звездунов» и плохих актёров. О них и говорить нечего — всё понятно. А вот халтурят ли хорошие артисты?

Мой педагог в театральном вузе любил говорить: «Хорошему актёру и играть ничего не надо, главное — текст знать!» и в этом есть доля правды. Я много раз был на спектаклях с Валентином Гафтом и каждый раз выходил с восторгом. Гафт может просто сидеть на сцене и молчать, но от него глаз невозможно оторвать. Лия Ахеджакова рассказывала, как однажды Валентин Гафт забыл на спектакле текст. На сцене только они вдвоём. Возникла пауза, Гафт встал, походил взад-вперёд, остановился и задумчиво посмотрел в зрительный зал. Ахеджакова рассказывала, что глядя на него, хотелось рыдать — какая сильная драма читалась в глазах Гафта. А после спектакля, она подошла выразить своё восхищение этой сценой, на что Гафт смущённо ответил: «Прости, что так долго вспоминал текст»

Как оказалось, он ничего не играл и думал в тот момент только о репликах. А ещё мне очень нравится история с Олегом Янковским. Помните эту великую сцену со свечой из фильма «Ностальгия»? Её внесли в золотой фонд кинематографа, и всем молодым актёрам приводят, как пример тончайшей и великой актёрской игры. А сам Янковский рассказывал коллегам: «Глубокая актёрская игра, только никому невдомек, что ты несёшь эту свечу и думаешь лишь об одном — пожалуйста, не погасни до команды “стоп“» Но это великие артисты, а что же остальные?

На самом деле, в актёрских и режиссёрских кругах давненько идёт спор о халтуре в театре и кино. Спор вот в чём: понимает ли зритель что артист не играет, а просто ходит по сцене и говорит текст? Есть ярые адепты того, что зритель «всё кушает». Я долго спорил со знакомым режиссёром, который уверял меня, что хоть сядь на сцене и молчи два часа, хоть бегай три часа по кругу и матерись, найдётся зритель, который разглядит в этом искусство. Я так не считаю! Мне думается, что халтуру и подмену понятий всегда видно. И вообще, сейчас очень модно ставить непонятные никому спектакли и снимать, якобы, артхаусное кино. По-моему, это профанация искусства и подмена истинных ценностей пустой картинкой. А вот чуть-чуть недоиграть из-за вселенской усталости или болезни -это другое дело.

Да, актёры часто так делают. Представьте: третий спектакль за день, а роль сложнейшая. Артист уже абсолютно без сил и вместо того, чтобы бегать и кричать свой монолог, он говорит его тише и сидя. Заметит ли зритель такие изменения? Думаю, нет, если только он не десятый раз смотрит любимый спектакль. Иногда артист понимает, что не сможет выполнить трюк и решает его не делать. Бывает, что сокращает текст, чтобы поскорей доиграть спектакль. Когда это оправдано и необходимо — так нужно поступить, но, к сожалению, часто это происходит из-за обычной лени и если спектакль уже надоел. Но зритель не виноват в проблемах актёра, он заплатил деньги и рассчитывает на профессиональную работу.

У меня были такие истории: я играл спектакль с температурой 40 и физически не смог хоть как-то вжиться в роль. Отговорил текст, не разрушив нить повествования и уехал на такси лечиться. Заметил ли зритель? Конечно. Но я уверен, что многие посчитали это режиссёрской задумкой и подумали про себя: «Что же режиссёр хотел сказать этой вялой актёрской игрой?»

Надеюсь, я ответил на вопрос Евы. А вас прошу ответить на мой — как думаете способен ли зритель понять, что спектакль профанация, а не искусство или мои коллеги правы и «зритель кушает всё!» Очень интересно ваше мнение. Напишите его, пожалуйста, в комментариях. Спасибо!

Ставьте «лайк», если было интересно. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи. Пишите ваши вопросы. Удачи вам и всего самого настоящего!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Аркадий Райкин считал актерский труд «самым тяжелым, полезным и прекрасным на земле» и гордился, что его дети стали актерами. Он никогда не вмешивался в творческую судьбу младших представителей династии, но своим отношением к актерскому искусству и театру, несомненно, влиял на их решения.

О представителях звездной династии Райкиных, от «короля эстрады» Аркадия Райкина до его внуков Алексея и Полины читайте в статье.

Аркадий Исаакович Райкин (24.10.1911 – 17.12.1987) –

основатель династии. Народный артист СССР. Родился в Риге. Жил в Ленинграде и Москве.

Родители Аркадия к искусству отношения не имели. Отец был посредником в продаже строительных лесов, мама – акушерка. Аркаша к большому неудовольствию отца испытывал непреодолимую тягу к театру.

Она-то и привела к тому, что против воли отца Аркадий стал актером. Ленинградский театральный техникум он окончил в 1935-ом, а через 4 года стал лучшим на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.

Уже признанным актером #Райкин пришел в Ленинградский театр миниатюр (с 1987 «Сатирикон» ;). Всего за три года он стал художественным руководителем и более 40 лет являлся его бессменным лидером.

Райкина называли «королем эстрады». Над его знаменитыми монологами смеялась вся страна. Особенно зрители любили номера, где Аркадий Исаакович менял маски и стремительно перевоплощался в нового героя.

Аркадию Райкину повезло в личной жизни. Он был женат на актрисе Руфи Иоффе. С ней прожил всю жизнь. В браке родились двое детей: дочь Екатерина и сын Константин. Дети продолжили династию отца.

Всю жизнь артист страдал ревматизмом. Это заболевание стало причиной его смерти в 1987 году. Ему было 76 лет.

Екатерина Райкина (15.04.1938), 82 года.

Родилась в Ленинграде. Дочь Аркадия Райкина и Руфи Иоффе.

Катя росла в атмосфере творчества, любви и заботы. С малых лет участвовала в семейных театральных постановках. В 12 лет сыграла первую роль на сцене.

После окончания Щукинского училища, несмотря на то что Райкин звал дочь в свой театр, она осталась в Вахтанговском, где долгое время была ведущей актрисой.

В 60-е – 70-е достаточно активно снималась в кино.

В начале 90-х в карьере актрисы наступила пауза. Затем некоторое время она играла в Театре имени Варпаховского в Канаде. В любимый Вахтанговский она больше не вернулась.

Екатерина искала личное счастье в трех браках. Все три мужа были артистами.

Первый муж – Михаил Державин. Екатерине было 19 лет. Ранний брак просуществовал недолго.

Вторым мужем был Юрий Яковлев. Их связала безумная страсть. У супругов родился сын Алексей. Мальчику исполнилось 3 года, когда актеры разошлись.

Третий муж – Владимир Коваль. Этот союз тоже не был продолжительным.

Константин Райкин (08.07.1950), 70 лет.

Сын Аркадия Райкина и Руфи Иоффе. Родился в Ленинграде.

В детстве отличался разносторонними дарованиями. Учился в физико-математической школе. Занимался гимнастикой. Ходил в драматический кружок. Но делом всей жизни выбрал актерство.

После Щукинского училища принял предложение Галины Волчек и стал актером «Современника». К отцу в Театр миниатюр Райкин перешел спустя 10 лет, будучи уже сложившимся артистом.

Константин успешно снимался в кино. Знаменитого «Труффальдино из Бергамо», несомненно, помнит вся страна.

В «Сатириконе» с 1982 году. Сначала играл в спектаклях. Театр получил «по наследству» в 1987 году из рук отца как близкий по духу человек и талантливый руководитель. Более 30 лет продолжает дело великого «короля эстрады».

Личная жизнь сложилась только с третьего раза. Актриса театра «Сатирикон» Елена Бутенко стала третьей женой Константина и родила дочь Полину, которая продолжила династию знаменитого деда.

Алексей Яковлев (16.10.1961), 59 лет

Сын Юрия Яковлева и Екатерины Райкиной, внук Аркадия Райкина.

Когда мальчику было 3 года, родители развелись. Долгое время ребенок не общался с отцом. Только в юности им удалось наладить отношения.

После школы были мысли учиться на историка. Но актерские корни оказались сильнее. Алексей окончил Щукинское училище.

Три года работал в театре Ермоловой. Снимался в кино. Основал свой театр «Чет-Нечет». В 90-е ушел в риэлторский бизнес.

С 2015 года вновь играет в театре. Участвует в проектах Центрального Дома актера в Москве и в труппе «Блуждающие звезды». Женат. Есть дочь Елизавета, 17 лет.

Полина Райкина (30.03.1988), 32 года

Дочь Константина Райкина и Елены Бутенко, внучка Аркадия Райкина.

Девочка с детских лет знала, что профессия актрисы – ее будущее. С шести лет участвовала в спектаклях «Сатирикона».

После школы пробовала поступать во МХАТ, но из-за сильного желания и волнения провалила экзамены. Окончила в 2007-ом Щукинское.

Работала в театре «Станиславского». Позже ушла в «Сатирикон».

Снималась в кино. В основном играла эпизодические роли. Работала на озвучивании мультфильмов.

Преподает актерское мастерство в Высшей школе сценического мастерства.

Глава прославленной династии никогда не помогал детям и внукам выстраивать карьеру, не выбивал для них главных ролей. В их семье это считалось непорядочным. Все достижения младших Райкиных в театре и кино – это результат их огромного труда и таланта.

Порок на экспорт

Жанр: Боевик / Криминал / Драма / Триллер

Дата выхода: 2007

Страна: Великобритания, Канада, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Лондон, незадолго до Рождества. Из-за сложных родов погибает молодая девушка из России, а её ребенок достается акушерке Анне. Она находит дневники умершей девушки, где написано о её связях с русской мафией. Анна начинает собственное расследование, во время которого встречает Николая — русского киллера. Она ещё не знает, что ему нужен этот дневник, в котором хранится компромат на его босса…

Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа

Жанр: Фантастика / Боевик / Триллер / Приключения

Дата выхода: 2008

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

В 1957 году Индиана Джонс ввязывается в очередную передрягу. Но в этот раз он не застрял в древней гробнице, а попал в руки советским солдатам, которыми командует агент Ирина Спалько. Они похитили возлюбленную Джонса и поставили ему условие: либо он помогает им найти легендарный Хрустальный череп, либо он и любимая женщина погибнут.

Солт

Жанр: Боевик / Триллер

Дата выхода: 2010

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.0

Некогда Эвелин Солт была сотрудницей ЦРУ, но теперь собственное агентство объявило на неё охоту, обвинив в работе на русскую разведку. Обвинения ложные и Эвелин это знает, но ей не верят. Пытаясь найти того, кто её подставил и восстановить свое доброе имя, Солт попадет в водоворот событий, где замешаны очень влиятельные люди.

Защитник

Жанр: Боевик / Триллер / Криминал

Дата выхода: 2012

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Из рук мафии герой Джейсона Стэтхема спасает маленькую девочку, обладающую удивительной памятью. Она очень нужна китайское Триаде, ведь в её голове хранится код от сейфа, где спрятаны миллионы мафиозной группировки. Главному герою придется столкнуться не только с китайской, но и русской мафией — жестокой и беспощадной.

Железный человек 2

Жанр: Фантастика / Боевик / Приключения

Дата выхода: 2010

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Весь мир узнал о том, что Тони Старк — железный человек. Он купается в лучах славы и живет богато, пока в вечно заснеженной российской глубинке в бедности умирает отец Ивана Ванко, некогда работавший на фирму Старка, а теперь оставшийся ни с чем. Иван решает соорудить своё высокотехнологическое оружие, чтобы отомстить выскочке Старку за все беды, причиненные его семье.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Отличные спин-оффы любимых сериалов !
• Фильмы-головоломки, над которыми нужно подумать!
• Реймейки, которые превзошли оригинал!

В середине 80-х годов режиссер Леонид Гайдай снял комедию «Опасно для жизни!», где хватает фирменного юмора, талантливые и известные актеры отлично играют роли, сюжет оригинален, хоть и не так закручен, как в золотых фильмах режиссера.

В этом фильме есть, если можно сказать, свой уют, свое настроение. Его приятно пересматривать и сегодня, больше трети века спустя после премьеры. Но вот что обращает на себя внимание – в этом фильме Леонид Иович Гайдай отказался от привычных для своих работ эксцентрики, погонь, каламбура. Поэтому лента многим зрителям показалась пресной, а местами даже скучной.

В защиту режиссера можно сказать, что любой режиссер в своем творчестве развивается, ищет новые подходы, да и, что вполне оправданно, пытается сделать новый фильм в чем-то непохожим на предыдущие.

На съемочной площадке фильма «Опасно для жизни!» режиссер собрал впечатляющий актерский состав – Леонид Куравлев, Георгий Вицин, Нина Гребешкова, Михаил Кокшенов, Сергей Филиппов, роль для которого придумали по ходу съемок. Эти звезды умеют работать в команде, не перетягивая одеяло в свою сторону. При этом, роль каждого из них – самобытна и оригинальна.

Сюжет развивается вокруг ответственного гражданина Спартака Молодцова, который из-за излишней педантичности не может пройти мимо оборвавшегося оголенного провода. Ему кажется, что этот провод станет причиной бед, поэтому нужно его сторожить, хотя ради этого придется опоздать на работу. Беспокойство главного героя сопровождается массой комичных эпизодов.

Главное отличие этого фильма Леонида Гайдая в том, что он стремится не рассмешить зрителя, а показать ему ответственность и важного неравнодушия каждого из нас. В этом, пожалуй, главный минус фильма, который, напомню, был снят во времена, когда такая мораль уже казалась как минимум не актуальной, и излишне наивной.

При этом, если воспринимать «Опасно для жизни!» именно как комедию без подтекста, то смотрится она на «ура». Гайдай есть Гайдай – он всегда оригинален и интересен.

Подписаться на канал «КиноНытик»