Здравствуйте! Я очень люблю и болею за наше кино, но не понимаю, почему оно всё больше стремится подражать Голливуду, копировать и подражать не на самом высоком уровне? Поговорим о новом российском фильме — ярком представителе бездушного «закоса» под Голливуд с артистами первой величины. Приятного чтения!

Недавно в прокате стартовала российская фантастическая картина «Вратарь Галактики». Съемки продолжались более шести лет. В фильме приняли участие как именитые актеры, так и новые имена: Евгений Романцов, Виктория Агалакова,  Евгений Миронов,  Гоша Куценко,  Михаил Ефремов,  Елена Яковлева.

Стоит ли уделять время просмотру данного фильма? Давайте разбираться.

Действие картины происходит в 2071 году. Климат Земли совершенно изменился,  Москва превратилась в Джунгли, а Бразилию накрыли морозы. Главным развлечением жителей становится космобол (разновидность футбола),  в котором инопланетяне сражаются с землянами, обладающими даром телепортации. Но эта игра – только лишь ширма,  которая является единственным способом противостоять могущественному инопланетянину, задавшемуся целью уничтожить землян. 

Простой московский парень Антон (Евгений Романцов)  вдруг обнаруживает,  что он является обладателем сверхспособностей. Парня сразу же берут в состав земной команды. Инопланетянка Аня (Мария Лисовая),  которая испытывает симпатию к Антону, стремится помешать его планам.

Это если в общих чертах. А по сути,  в картине столько всего намешано,  понять ее смысл практически невозможно. Из промо-материалов складывалось впечатление, что фильм будет иметь формат детского равлекательного сериала. Однако, обычный ребенок едва ли сможет хоть что-то понять из двухчасовой картины с полным отсутствием логики и смысла.

Фильм содержит в себе немало отсылок к знаменитым блокбастерам: «Мстители», «Звездные войны», «Аватар». Однако режиссер картины Джаник Файзиев заявляет, что это не конкуренция,  а попытка вывести российский кинематограф на другой уровень.

Общий бюджет картины составил более 1 млрд рублей, половина из которых – дотации из Фонда кино. Для сравнения: даже на «Вторжение» Бондарчука – было выделено всего 400 млн.Настолько щедрую поддержку государство оказывало только единичным проектам вроде «Викинга», «Сталинграда» и других блокбастеров.

Вратарь «Галактики» — это попытка снять фантастику голливудского уровня. Без преувеличения, работа проделана колоссальная. Каждый кадр фильма изобилует компьютерной графикой и спецэффектами, каждая секунда гремит помпезной музыкой,  провозглашая о высоком бюджете и требуя любви зрителей. Однако в дорогостоящей и сложной в производстве картине зрители, привыкшие к голливудским блокбастерам,  не увидят ничего нового. Более того,  отечественная адаптация выглядит как обычный плагиат без внесения корректировок по части русской ментальности, другого мышления и здравого смысла.

К достоинствам картины безусловно можно отнести визуальную составляющую,  которая весьма впечатляет. Но динамичные спецэффекты, эффектный грим и интересные костюмы не заменят смысловое наполнение, которое отсутствует. Герои фильма все время куда-то несутся,  предоставляя зрителя самому себе. Приходится только догадываться, что именно происходит, кто все эти люди и кому нужно сопереживать. 

Плох ли фильм «Вратарь Галактики»? И да, и нет. Увы,  он не обладает никакой художественной ценностью. В этом фильме нет актёрских работ и даже прекрасные, маститые актёры выглядят картонно и однобоко. Нет души, а только бесконечная гонка. Сила русского кино в совершенно другом подходе — не копировать блокбастеры, а брать историей, актёрами, сильными персонажами и душой. Но, учитывая относительное безрыбье в афише – это вполне приемлемый вариант для непринужденного посещения кинотеатра.

А вы посмотрели / будете смотреть «Вратарь Галактики»? Что думаете о русских блокбастерах и фантастике? Соскучились по кинотеатрам?  Мне очень интересно узнать ваше мнение, пишите, пожалуйста, в комментариях — пообщаемся.

Если понравилась статья, поставьте «лайк» — это очень помогает развитию канала. Подписывайтесь, чтобы не пропускать новые. Удачи вам, всего доброго и только хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Мария Королева – единственная дочь кинодивы Людмилы Гурченко, рожденная в браке с писателем Борисом Андроникашвили. Жизнь Марии всегда находилась под пристальным вниманием. Она часто подвергалась критике со стороны людей, утверждающих, что на детях гениев природа отдыхает. И только близкое окружение Марии знало, что она не пошла по стопам матери вовсе не из-за отсутствия таланта, а из-за неприятия этой сферы и всего того, чем она занималась. Это был своего рода протест против матери, которая по отношению к ней всегда была холодной и безразличной. Но обо всем по порядку.

Мария Королева появилась на свет в 1959 году. К тому времени Людмила Марковна уже была звездой всесоюзного масштаба. После «Карнавальной ночи» ее имя прогремело на всю страну. Отцом девочки стал интеллигентный красавец Борис Андроникашвили. В их семье царила творческая атмосфера, в которой могла бы вырасти будущая актриса, музыкант, драматург, писательница и пр. Однако этот брак оказался недолговечным. На второму году совместной жизни супруги решили развестись. В тот момент Марии едва исполнился год. Карьера ее матери продолжала набирать стремительных оборотов. В итоге, Гурченко решила отдать малышку на попечение своих родителей, а сама вплотную занялась работой. Спустя некоторое время она снова вышла замуж. Ее избранником стал актер Александр Фаддеев.

У отца Маши, в свою очередь, завязались отношения с Нонной Мордюковой. Малышка оказалась никому не нужна. По сути, она была лишней в жизни своих родителей. По словам Людмилы Марковны, съемки и гастроли в то время отнимали у нее все время. Маша продолжала жить у бабушки с дедушкой. По мере взросления в ее душе стали копиться детские обиды. Периодически Гурченко все же забирала дочь к себе. Однако не успевала девочка привыкнуть к новому «папе», как ее мать разводилась, и снова выходила замуж. Наиболее близкие отношения у Марии сложились с пятым мужем матери – пианистом Константином Купервейсом. Интеллигентный и деликатный Купервейс был мужем Гурченко на протяжении восемнадцати лет. Именно его Мария дольше всех называла папой.

Уже будучи взрослой женщиной, Мария призналась журналистам, что всегда ненавидела кинематограф и все, что с ним связано: гастроли, светские встречи и прочие элементы богемной жизни. Ее никогда не манила сцена и свет софитов. Со временем Людмила Марковна захотела увидеть в дочери продолжение себя самой. Однако Мария принципиально не хотела иметь к этой сфере никакого отношения. Она не любила краситься, одеваться в модные наряды, и вообще стремилась к тому, чтобы слиться с толпой, и не выделяться на ее фоне. Со своим родным отцом Мария виделась крайне редко. Он никоим образом не участвовал в ее судьбе.

Отношения с матерью были натянутыми. После того, как Гурченко все же забрала Марию к себе, между ними часто случались конфликты и ссоры. По словам Марии, мать всегда пыталась ее переделать, создать копию самой себя, но она всегда делала все наперекор. Из-за этого они постоянно ссорились. Со временем они окончательно отдалились друг от друга. В знак протеста Мария поступила в медучилище. Людмила Марковна мечтала, чтобы ее дочь пошла в театральный. Продолжать учебу в вузе Мария не пожелала. Большую часть своей жизни она проработала медсестрой в онкологической клинике. После того, как Мария вышла замуж сближения с матерью не случилось. Они встречались за одним столом по большим праздникам.

После целого ряда конфликтов отношения Людмилы Марковны с дочерью окончательно разладились. Их общение свелось к минимуму. Ситуация усугубилась после того, как в семнадцатилетнем возрасте трагически оборвалась жизнь сына Марии — Марка, который скончался в результате передозировки. Во всем случившемся Гурченко обвиняла Марию. Ссоры прекратились только после того, как Людмила Марковна ушла в мир иной. Мария пережила маму на шесть лет. Она скончалась из-за сердечной недостаточности.

А что вы думаете о судьбе этой несчастной женщины? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

1-й сезон сериала "Оптимисты" был одним из лучших проектов, выходивших на канале Россия-1 за последние годы. Оно и понятно, ведь делали его талантливые люди. Сценарист "Оптимистов" Михаил Идов учился теории кино и сценарному мастерству в Мичиганском университете. "Оптимисты" были не первым его достойным проектом. Ранее Идов написал замечательный "Лондонград", 2 сезона которого вышли на СТС в 2015-м году.

"Оптимистов" я посмотрел еще 3 года назад и сделал это на одном дыхании. Идову удалось написать замечательную историю о советских дипломатах, работающих в начале 60-тых годов. Получилась немного наивная сказка, богатая на исторические ляпы. Но никакой достоверности от художественного сериала я и не ждал, поэтому некоторые неточности не помешали мне насладиться просмотром.

И вот сегодня на России-1 стартует 2-й сезон "Оптимистов". Неплохой повод вновь включить этот канал для всех, кто забыл о нем за время показа "Тайн следствия" и "Склифосовского". Смотреть "Оптимисты-2" я обязательно буду, хоть и испытываю некоторые сомнения по поводу продолжения.

Во-первых, это связано с тем, что ни Михаил Идов, ни его супруга практически не работали над 2-м сезоном. Они, конечно, будут значиться в списке соавторов, но во многом лишь из-за того, что на экранах останутся придуманные ими герои.

Во-вторых, меня несколько смущает, что акцент с этих уже полюбившихся персонажей переместится на новых героев. Григорий Бирюков (Владимир Вдовиченков), судя по всему, и вовсе уйдет в тень. В центре сюжета окажется обаятельный разведчик Дмитрий Нестеров. Его сыграл Сергей Безруков, из-за чего в сети уже успели пошутить, что осталось заманить в "Оптимистов" Дюжева и Майкова, чтобы вернуть на Россию-1 всю "бригаду".

Создатели 2-го сезона называют Нестерова лучшим разведчиком СССР 60-тых. Однако Дмитрий проваливает свою последнюю миссию, из-за чего его переводят в аналитическую группу МИД. Оказавшись на новой должности, Нестеров знакомится с американкой Алекс Брэдли. Вскоре между героями вспыхивает роман…

Еще одна моя претензия связана с тем, что на роль Брэдли была приглашена Елизавета Боярская. Ну какая из нее американка? Уже в трейлере становится заметно все несовершенство актерской игры Боярской, хотя, быть может, посмотрев несколько серий, я и изменю свое мнение. Все же я знаю немало фильмов и сериалов, в которых Елизавета смотрелась очень здорово.

Несмотря на все свои опасения, я очень надеюсь, что 2-й сезон "Оптимистов" не уступит 1-му. Хочется, чтобы на России-1 продолжали хотя бы изредка выходить достойные сериалы. И "Оптимисты" обязательно должны оставаться в этом недлинном списке качественных проектов.

К тому же тема у 2-го сезона вполне благодатная. Его действие разворачивается накануне Карибского кризиса, из-за чего новые серии получили подназвание "Карибский сезон". Холодная война — не самая раскрытая тема в нашем кинематографе. Будет интересно посмотреть на нее хотя бы в "Оптимистах".

Говорят, что я ругаю все сериалы от России-1. Но нет, и на этом канале есть достойные проекты, которые я жду. Жаль, что их совсем немного. Если вы еще не смотрели 1-й сезон "Оптимистов", обязательно сделайте это перед просмотром 2-го. Так шансы на то, что вы получите удовольствие от увиденного, возрастут в разы.

В одной из следующих статей мы обязательно обсудим с вами новых персонажей сериала и работу, проделанную играющими их актерами. Надеюсь, что мне не придется критиковать Сергея Безрукова и Елизавету Боярскую, но время покажет…

События семилетней давности сильно изменили наше общество. Люди буквально разделились на два лагеря не только в Украине, но и в России. Наши народы тесно связаны друг с другом, а потому майдан так остро сказался на всех сферах культурной жизни. Не обошло это событие и отечественный кинопром. Некоторые актеры теперь не появляются в фильмах. И актеры, стоит отметить, очень успешные в прошлом, без сомнения талантливые и яркие.

Что ж, давайте вспомним этих лицедеев, которых мы, возможно, больше не увидим в кино ?

Анатолий Пашинин, 42 года

Я отлично помню этого актера, который играл ведущие роли в сериалах. По иронии судьбы, сын потомственных украинских военных Пашининых стал звездой российской военной драмы "Грозовые ворота". Именно в роли старшего лейтенанта Александра Доронина он и полюбился российским зрителям. Когда случился конфликт России и Украины, вызванный майданом, Анатолий Пашинин собрал нажитое в России имущество и отправился на родину. Позже он вступил в ряды Украинской добровольческой армии. С особым упоением Пашинин рассказывал журналистам, как ему нравится воевать против ополченцев Донбасса. "Я там не работаю, я кайфую!", – сообщил актер.

На сегодняшний день судьба Анатолия Пашинина не известна. В 2018 году он бросил службу в АТО, переехал в Киев. Пашинин даже рассказывал, что за ним устроили слежку, поэтому он разочаровался в повстанческом движении Украины. Деньги, заработанные в России, у актера давно закончились. Он ведь еще и вложился в эту войну. По последним интервью Анатолия известно, что он перебивается непостоянными заработками в Киеве ради банального выживания. Однако в кино он все-таки появлялся в 2016, 2017 и 2019 годах. Но в России эти фильмы почти никто не видел — сняли их в Украине.

Алексей Горбунов, 59 лет

Алексей Горбунов начал сниматься в кино тогда, когда Украина и Россия входили в состав Советского Союза и были дружественными странами. Талантливый актер подарил нам яркие образы в таких фильмах, как "Графиня де Монсоро", "Страна глухих". "Охота на пиранью", "Каменская", "Марш Турецкого" и др. Всего в фильмографии актера насчитывается порядка 50-и многосерийных и полнометражных кинокартин.

Когда начался переворот власти в Украине Алексей Горбунов решил поддержать родину и переехал туда. Он активно спонсировал повстанческие силы. С тех пор актер был замечен всего в одной российской кинокартине. Зато в 2019 году он исполнил эпизодическую роль во французском телесериале. О работе в России пока вопрос не стоит.

Алексей Горбунов на Украине вовсе не бедствует, в отличие от Анатолия Пашинина. Помимо работы в театре, у него есть программа "На своей волне" на украинском радио. В 2017 году Алексей сообщил, что снимет киноленту под названием "Наш Киев", чтобы отдать дань своей родине. Актер даже готов был продать свою машину, но пока о судьбе фильма ничего неизвестно.

"О Париже 100 картин, о Нью-Йорке 200 картин, о Риме и о Лондоне по 50 картин, о Москве 100 картин, о Петербурге 50 картин, а о Киеве — ни одной. Вот почему я хочу это сделать", – сообщил Горбунов.

А вам нравятся эти актеры? Не хватает их сегодня российскому кинематографу?

У актера Станислава Чекана запоминающееся лицо – его каждый практически каждый любитель советских фильмов, но не всегда зритель вспомнит, как зовут этого актера.

Он работал на вторых ролях, играя солдат, спортсменов, бандитов, мог просто сыграть понимающего соседа – большой диапазон. А ведь роль второго плана тоже непросто сыграть правильно.

Прославился Станислав Чекан в 1968 году после выхода комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», где ему досталась роль капитана милиции Михаила Ивановича. А ведь до этого фильма актер уже успел сняться ни много, ни мало в четырех десятках кинолент. Всего же на его счету больше сотни ролей в кино.

Родился Станислав Чекан в 1922 году в семье участника Гражданской войны и друга будущего маршала Советского Союза Семена Буденного Юлиана Чекана.

В обычной жизни и мать, и отец трудились поварами. Жили небогато, то в доме всегда была еда.

В 15 лет Станислав после ареста отца попал в трудовую колонию, которая стала для него тяжелым испытанием, а также причиной, по которой он быстро повзрослел. Отвлечься от тяжелого труда здесь можно было только искусством, поэтому юный Чекан по вечерам, вымотанный физически и морально, занимался в самодеятельном театре.

Именно там художественный руководитель разглядела в нем талант и посоветовала ему заняться театральным искусством. Там же парень получил паспорт и сбежал, после чего вернулся домой. Там он устроился на завод. В это же время с его отца сняли обвинения, поэтому семья смогла воссоединиться.

В 1938 году в возрасте 16 лет Станислав принимает окончательное решение — стать актером. Права была худрук в колонии: его взяли с первого раза при конкурсе в 90 человек на место. Кстати, вместе с ним на курс поступил Сергей Бондарчук.

Однако учебу пришлось прервать в 1941 году, когда началась Великая Отечественная война. Станислав Чекан идет добровольцев на фронт, однако в том же году получает тяжелое ранение в бою под Новороссийском и отправляется в госпиталь.

После выздоровления актер попадает в труппу военного театра, в составе которого выступает несколько лет. Позже актер признает, что тогда он и получил самый серьезный практический опыт.

Первая роль в кино досталась Чекану сразу после войны – он сыграл в эпизоде фильма «Сын полка» 1946 года. Через год Станислав Юлианович сыграл капитан-лейтенанта в фильме «Голубые дороги», а потом до начала 50-х не появлялся в кино: сначала играл в театре в Одессе, а потом перебрался в Москву.

Режиссеры стали буквально заваливать Чекана предложениями, считая его одним из королей эпизода. Но по-настоящему раскрыл его талант Гайдай, дав ему поработать вместе с Юрием Никулиным и Андреем Мироновым.

Он прекрасно играл военных, также ему удавались комедийные роли. Режиссеры говорили, что Чекан отлично знает, как сыграть, не передергивая. «Братья Карамазовы», «Война и мир», «Приключения неуловимых», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» — Чекан играл вторые роли в лучших фильмах.

В середине 80-х Станислав Юлианович ушел из кино, хороших ролей ему не предлагали. Он рано ушел на пенсию по состоянию здоровья – давали о себе знать боевые раны. Летом 1994 года у Чекана диагностировали лейкемию. Через месяц его не стало в возрасте 72 лет.

К сожалению, единственный сын актера – Сергей Чекан, который много лет занимался дубляжом фильмов, пережил отца всего на 11 лет, он добровольно ушел из жизни в возрасте 45 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Пообщался с бывшим редактором «Пусть говорят», которая работала до 2010-го года. Она рассказала очень много интересного и раскрыла подноготную передачи. Рассказала как они заманивали гостей и как их хитро обманывали. Очень хочу обсудить с вами и обменяться мнениями. Приятного чтения!

После моих недавних статей об этой «чудной» передаче и об Андрее Малахове, в которой я назвал редакторов шоу весьма бессердечными, мне написала бывший редактор. Она согласилась со мной и сказала, что такая работа вынуждает быть бессердечным и даже, в какой-то степени, жестоким. Именно поэтому она и уволилась. Бывший редактор рассказала мне о своей работе, о съёмках шоу и о самой животрепещущей истории, из-за которой она и не смогла продолжить работу. С её позволения, пишу эту статью и очень хочу пообщаться с вами в комментариях.

Спасибо за ваши ?

Первым делом она (назовём её Светлана) сказала, что никаких подставных героев в шоу нет. Все истории реальны, а гости наполнены горем и слезами. Света даже говорит, что редакторский девиз был: «Реальные слёзы, реальная кровь». Света была «гостевым редактором». В её обязанности входили обработка писем и звонков с историями людей, разговор с ними и составление предварительных сценариев. Она сразу понимала кто пишет только ради пиара и денег и отсеивала таких персонажей. Когда стоящая история находилась, Света утверждала её у начальства и приглашала гостей на разговор. Иногда, приходилось выезжать к ним в регионы, если нужно было уговорить и отснять материал на месте. Самое сложное — уговорить оппонентов героя, т.е. другую сторону конфликта. Вот в этом случае приходилось врать, предлагать деньги или другие блага.

Именно оппоненты чаще всего категорически отказываются. Особенно, когда действительно виноваты или замешаны в чём-то постыдном. У Светы был целый арсенал уловок. На деньги не все соглашаются, хотя предлагают много. Света вспомнила историю, когда ей нужно было любым способом доставить в студию подозреваемого в преступлении. Отказывался от всего и даже от 500 тысяч рублей. Света уговорила его дать простое интервью Первому каналу и выслала вопросы. А когда он приехал, под видом экскурсии его заманили в студию «Пусть говорят» и тут же начали съёмку. Свете очень стыдно за подобную ложь людям.

Главное условие съёмок — не допустить встречу участников друг с другом. Они могут выплеснуть эмоции перед эфиром или сбежать, узнав о том, что оппонент тут. Она рассказала, что один мужичок случайно увидел свои фото на компьютере, который забыли выключить. Эти фото он тщательно скрывал и никому не хотел показывать. Увидел и сбежал. Поэтому закулисье похоже на шпионский фильм. Редакторы с разными гостями входят в разные двери и коридоры, переговариваются по рациям — «Я на входе 3» — «Ок, мы тогда через 5-й». Они следят, чтобы гости не встретились и не выходили из гримёрок.

Спросил у Светы про драки в студии — мне всегда интересно сценарий это или нет? Она сказала, что чаще всего они возникают спонтанно. Но были случаи в её практике, когда редакторы специально накручивали участников и накаляли страсти ради рейтингов. А с тех пор, как досталось самому Малахову, когда он полез разнимать, всем сотрудникам запретили подходить к потасовке. Только охрана.

А вот почему Света уволилась. Она обманом заманила в студию отца — одиночку, который оказался женщиной. Он был в процессе смены пола и скрывал это от всех, особенно от соседей и детей. Света обещала не раскрывать его тайну, его нарядили в накладные усы и парик, обещали изменить голос и имя. Но на передаче всё раскрылось, причём со скандалом. Света говорит, что никогда не забудет его глаза после эфира. Почувствовала себя предателем и очень плохим человеком. Уволилась на следующий же день.

Света сказала, что в её работе нужно было постоянно втираться в доверие людей, убеждать их, что им помогут. Но на самом деле их выставляли посмешищем и унижали, ради рейтингов и редакторских премий. Да, тут нужно быть бессердечным — говорит Света. Работа накладывает отпечаток на душу и очень трудно простить саму себя. До сих пор.

Мне жалко людей, которые надеются на помощь, а в итоге позорятся за совсем небольшие деньги. Которые доверяют редакторам, но оказываются в луже. Никогда «Пусть говорят» и подобные шоу не помогут! Теперь я в этом уверен на все сто!

А вы что думаете, дорогие читатели? Смогли бы работать редактором в таком шоу? Хотели бы обратиться со своей проблемой на телевидение?

Ставьте «Палец вверх», если статья была вам интересна! Подписываетесь на мой канал, чтобы не пропустить новые.

Удачи вам и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Известный советский актёр Андрей Миронов был очень эмоциональным человеком. Он часто влюблялся в женщин, и каждый раз ему казалось, что это чувство пришло навсегда. Первая любовь Миронова случилась еще в школе с одноклассницей Галей Дыховичной, дочерью известного поэта. Родители молодых людей давно дружили между собой, поэтому никто не был против этого юношеского романа и к окончанию школы все ожидали помолвку между Андреем и Галей. Но всё расстроил случай и легкомыслие Андрея – уже после выпускного вечера, Галина случайно застала Андрея, обнимающего другую девушку. Отношения были разорваны раз и навсегда, несмотря на то, что родители пытались их помирить.

Позже в театральном училище Андрей как мотылек, который перелетает с цветка на цветок, заводил романы с однокурсницами. Одна из них, актриса Виктория Лепко, позже вспоминала о таких отношениях:

«Андрюша несколько раз приглашал меня домой. Помню, домработница сказала: «Андрюша, иди ужинать!» И он пошел ужинать, а я осталась в его комнате сидеть одна. Вроде отложенной на время игрушки. Я не была голодной, но меня это задело. При всей моей симпатии к Андрюше я понимала, что он — мамин мальчик, это было ясно. Немножко даже подкаблучник».

Валентина Шурыгина, тоже знавшая его со студенческих лет, считает, что многочисленные романы Андрея были от его внутренней неуверенности в себе. Каждый раз, когда им кто-то восторгался или признавался ему в любви, это повышало его самооценку.

После фильма «Три плюс два» между партнерами по съемочной площадке Андреем Мироновым и Натальей Фатеевой завязался роман. Наталья была старше его почти на 7 лет и гораздо опытнее в отношениях – у неё за плечами было уже два брака.

Вскоре Андрей сделал её предложение руки и сердца, и только потом сообщил об этом своей матери.

Мария Владимировна негодовала! Она сначала устроила разнос сыну, который как повинный ребенок покаялся перед нею, но был очень расстроен, а потом встретилась и переговорила с Натальей. Та заверила Марию Владимировну, что не собиралась за её сына замуж, и что это было лишь увлечение. Отношения молодых людей быстро сошли на нет, и вскоре Наталья Фатеева вышла замуж за космонавта Егорова.

А у Андрея, в свою очередь, завязались отношения с молоденькой актрисой Екатериной Градовой, которые позже переросли в брак. В этой семье родилась дочь Мария, а через три года после её рождения, супруги оформили развод.

Причин для этого накопилось много. В том числе ревность Градовой Андрея к его матери, с которой всё это время у Екатерины оставались хоть и не враждебные, но достаточно сложные отношения.

Андрей недолго оставался один и вскоре, с одобрения матери, женился на Ларисе Голубкиной.

В браке с Голубкиной он прожил 10 лет, вплоть до своей смерти в 1987 году. Лариса Ивановна позже вспоминала, что связь Андрея с матерью была на каком-то космическом уровне. Она была неразрывна и вне конкуренции. Голубкина сразу это поняла, поэтому не ревновала его к Марии Владимировне, и не пыталась как Градова, вырвать Андрей из-под её влияния.

Смерть Андрея была огромной потерей для Марии Владимировны Мироновой. Но сильная женщина выдержала очередной удар судьбы (за 4 года до этого ушел муж – Александр Менакер). Она прожила еще 10 лет после смерти сына, много выступала на сцене, занималась организацией мероприятий, связанных с памятью мужа и сына.

По мнению близких этой прославленной актёрской семьи, Мария Владимировна так и осталась единственной женщиной в жизни Андрея Миронова, которую тот по-настоящему любил и боготворил.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте.

Весь 2020 год я старался держать Вас в курсе свежих новинок в мире кино. Думаю, что эту добрую традицию я продолжу и в году 2021-м. Я не настаиваю на том, что старые кинофильмы могут надоесть. Некоторые из кинолент прошлого хочется пересматривать снова и снова, но всё-таки что-то новое всегда способно вызвать интерес.

• В сегодняшнем обзоре я расскажу Вам о трёх свежих триллерах, которые, на мой взгляд, способны скрасить даже самый скучный выходной. Приятного просмотра!

«Мечник» (2020) — мощный фильм о событиях XVII века, который недавно появился в России;

Комната / La stanza (2021)

Страна: Италия

Режиссёр: Стефано Лодовичи

Актёры: Камилла Филиппи, Гуиди Каприни

Рейтинги: КП — 5,2 IMDb — 6

Хозяйка гостевого дома по имени Стелла решает покончить с собой и собирается шагнуть из открытого окна в струи дождя. Вдруг она слышит настойчивый сигнал дверного звонка. Девушка открывает дверь и видит на пороге незнакомого мужчину. Он утверждает, что заранее забронировал комнату, хотя самой Стелле об этом ничего не известно.

Хозяйка впускает нового гостя, который, как оказалось, знает имя её мужа. К тому же незнакомец делает вид, что прекрасно знает и саму героиню. Стелла поселяет чужака в комнате для гостей, не подозревая, что впустила в дом настоящего психопата.

"Нет ничего лучше домашней воды. Я часто об этом думаю. Я так давно не был дома, но вкус этой воды я не забыл".

Новейший фильм «Раскопки» (2021) отправит Вас в мир искателей сокровищ и любителей древних тайн.

Ниже нуля / Bajocero (2021)

Страна: Испания

Режиссёр: Йуис Килес

Актёры: Хавьер Гутьеррес, Луис Кальехо, Карра Элехальде

Рейтинги: КП — 6 IMDb — 6,2

Слоган: "Побег — это не выход!"

Зимняя Испания. Синоптики прогнозируют резкое снижение температуры на территории полуострова и в районе Балеарских островов. В это время полицейский Мартин Салас получает задание конвоировать группу заключённых в тюрьму Куэнк, среди которых находится один из самых опасных преступников современности по прозвищу Румын.

Каким-то образом о перевозке преступников узнают их подельники. На полицейский фургон нападает банда вооруженных людей, и лишь один Мартин остаётся в живых. Салас запирается в бронированном автомобиле и решает держать оборону до самого конца. Тем временем на безлюдную дорогу опускается неистовый мороз.

— Почему конвоируем ночью?

— Обычное дело. Строгого графика нет. Тут важно не привлекать внимания. Потому-то мы даже телефоны не берём, а заключённые узнают о конвое только в последний момент.

Крутой детективный триллер «Дьявол в деталях» (2021) — невероятная головоломка с очень запутанным концом.

Девушка, подающая надежды / Promising Young Woman (2021)

Страны: Англия, США

Режиссёр: Эмиральд Феннел

Актёры: Кэри Маллиган, Бо Бёрнем

Рейтинги: КП — 6,7 IMDb — 7,5

Слоган: "Нет ничего более прекрасного, чем месть!"

В шумном баре отдыхает компания весёлых мужчин. Приятели замечают сидящую в стороне дезориентированную девушку, которая потеряла свой телефон и не может вызвать такси. Один из друзей решает воспользоваться ситуацией и увозит даму к себе домой. Однако хитрый "джентльмен" не подозревал, что сам угодил в хитро расставленные сети.

Семь лет назад Кассандра училась в престижном медицинском университете и подавала большие надежды. Всего одно вопиющее событие испортило будущее девушки навсегда. Теперь она работает простой официанткой, а в свободное время выходит на тропу войны.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Давно не делала такой тест. Но сегодня пришла идея как его усложнить и встречайте слегка модернизированный тест «Эти глаза напротив».

Советских актрис подобрала так, что 4 из них похожи по типажу и амплуа (не по внешности, прошу заметить), 3 из них снимались в одном фильме. А остальные по симпатии. Хотя у меня все по симпатии ?

Итак: 9 фото глаз актрис. Выбираете из трех ответов правильны й и увидите фото целиком.

Десятым вопросом нужно будет угадать фильм, но если актрис угадали правильно, то проблем с фильмом не будет.

Всем удачи! И жду вас в комментариях, чтобы порадоваться вашим успехам.

Вот и закончился тест. Надеюсь, что он вам понравился. Делитесь своими успехами и впечатлениями от теста в комментариях.

О жизни Екатерины Савиновой недавно вышло видео. Посмотрите, кто ещё не видел: Не повезло в карьере, повезло в любви

После того, как зрители очень тепло приняли фильм «В бой идут одни старики», режиссер Леонид Быков решил свой следующий фильм тоже снять о войне, о ее героях. Леонид Федорович узнал, что на студию Довженко передали свой сценарий «Аты-баты, шли солдаты» драматурги Борис Васильев и Кирилл Рапопорт – автор знаменитых «Офицеров».

Процесс шел быстро – в октябре 1975 года сценарий обсудили на киностудии, а через пару недель началась подготовка к съемкам. Режиссер и актер Быков вместе с командой подбирал места для съемок, создавались эскизы декораций, также шел подбор актеров.

Роль ефрейтора Святкина Быков намеревался сыграть сам, а на остальные роль пригласил малоизвестных коллег из Москвы и Киева. Исключением стал Владимир Конкин, которому досталась роль лейтенанта Суслина.

Остальные роли достались Евгению Уралову, Александру Крыченкову, Борису Химичеву, Елене Шаниной и другим.

В начале 1976 года съемочная группа отправилась в Загорск для натурных съемок. Но Миноброны не смогло к обещанному сроку выделить солдат, поэтому начало съемок передвинули на неделю, они начались в конце месяца. После этого, в начале февраля Леонид Быков улетел в Москву для утверждения актерских проб.

Снимать стали с одной из самых сложных сцен – марш-броска роты Суслина. Быков хотел, что актеры погрузились в атмосферу тех лет, о которых шла речь в фильме. Работали на холоде, но участники съемок не жаловались. Но проблемы все-таки были – актеры часто болели, а техника ломалась на морозе. Кстати, Быков все время сам присутствовал на съемках на улице, подавая личный пример другим.

За месяц отсняли полтора километра пленки, потом, когда сняли большую часть материала, выяснилось, что часть пленки – брак. Самое обидное, что не удалось правильно заснять сцены с участием войск. Выход был один – переснимать.

Тогда Леонид Быков лично поехал в Министерство обороны СССР. Там министр обороны Андрей Гречко отчитал режиссера. Он говорил, что солдаты – это не лакеи, которые по прихоти должны ехать на съемки на мороз, ведь не их вина, что пленка оказалась браком. Быков все это выслушал молча. Единственным его аргументов было то, что фильм – о войне, а министр обороны сам был фронтовиком. И тот дал добро на продление съемок.

В итоге на съемки ушел весь март, каждую сцену снимали в несколько дублей, чтобы наверняка. Третьего шанса никто бы не дал. Закончили 7 апреля, напряжение было настолько сильным, что на следующий день Быкова сразил второй инфаркт. Режиссер попал в одну из столичных клиник, где написал завещание. Этот документ он отдал редактору студии имени Довженко в конверте, а та про него забыла и передала адресатам незадолго до гибели Быкова.

А тот все продолжал лежать в больнице – рвался на съемки, но врачи были непреклонны – нельзя, здоровье загубите, – говорили они. Пока он лежал в больнице 26 апреля умер министр обороны Гречко, фильм он так и не увидел.

К 1 мая Быков вернулся на киностудию имени Довженко в Киев, после чего к 11 мая съемки возобновились в павильонах. Коллеги говорили, что там у Леонида Федоровича открылось второе дыхание, они не верили, что этот человек еще три недели назад был при смерти.

Съемки закончили к 21 июня – годовщине зачала Великой Отечественной войны, а в конце августа фильм был сдан на киностудию. На экраны фильм вышел 25 апреля 1977 года, за несколько месяцев его посмотрели почти 36 миллионов зрителей. Очень большое достижение для военного фильма. Больше было только у «В бой идут одни старики» того же Быкова – 44 миллиона зрителей.

Сразу после премьеры у Леонида Быкова случились неприятности личного характера – его сын стал соучастником в ограблении магазина, которое он совершил (сидел за рулем) при помощи отцовской «Волги», которую взял покататься. В итоге – третий инфаркт, он даже не смог приехать для получения Госпремии, которую ему присудили за фильм. Болел, да и за сына стыдно было.

Быкову высокую награду привезли прямо домой и передали, когда тот лежал на кровати. А сын Олесь смог избежать уголовного наказания, его отправили на год в психиатрическую лечебницу, хотя его подельники получили большие сроки.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Добрый день, уважаемые читатели.

Еще с детства я всегда считал Александра Николаевича Баширова очень странным и уникальным актером. Каждая его роль — это сплав фарса, китча и какого-то особого настроения, которым щедро делится артист.

Недавно я посмотрел фильм "Страна ОЗ", вышедший в 2015 году. Это очень странная, атмосферная комедия, в которой много мата, черного юмора и прочей атрибутики, не свойственной для мейнстримного кино. Как вы догадываетесь, в этом фильме играл Александр Баширов и то, что он вытворял запоминается надолго и всерьез. Этого не передать словами, нужно смотреть самим.

Да что и говорить, достаточно взять практически любой странный фильм и мы обязательно обнаружим там Александра Николаевича. Например, помните, необычную интерпретацию "Идиота" Федора Михайловича Достоевского под названием "Даун Хаус"? Конечно же, Баширов не смог пройти мимо и предстал в образе Фердыщенко, этакого нахала и циника, играющего роль шута в высшем свете. До чего знакомый типаж…

Одна из моих любимых странных ролей Александра Баширова — кот Бегемот в экранизации "Мастера и Маргариты", снятой Владимиром Бортко. Снова перед нами наглый, хитрый и беспринципный тип, неспроста входящий в свиту Воланда. Он творит непотребства и ему все сходит с рук (или с лап) … Ну кто еще мог лучше справиться с этой ролью, кроме Александра Николаевича?

Недавно я посмотрел передачу "Судьба человека с Борисом Корчевниковым", в которой Александр Баширов рассказывал про свою жизнь, карьеру, семью. И, когда ведущий спросил его: "Было ли какое-то правило жизни или принцип, который вы пронесли через всю свою жизнь?" Александр Николаевич вспомнил слова своего деда:

"Или делай что-нибудь (хорошо) или не делай."

Именно этим принципом Александр Баширов и руководствовался на протяжении всей своей жизни и, надо сказать, раскрыл свой творческий талант в полной мере.

Сколько времени мы тратим на то, чтобы разменивать свою жизнь по-пустякам и как редко мы бываем эффективны на все сто процентов. У нас просто нет сил, чтобы преодолевать себя от раза к разу, двигаясь к намеченным целям.

А ведь принцип Александра Николаевича — это ключ, который может помочь вырваться за рамки нашей обыденной жизни. Достаточно отказаться от привычных действий, которые мы совершаем на "расслабоне" и научиться принимать решения.

Пусть это будут всякие мелочи: в течении месяца просыпаться на полчаса раньше или делать трехминутную зарядку с утра, но раз принятое решение должно быть доведено до конца. Никаких послаблений или жалости к себе: либо делаем, либо не было смысла начинать. Ну, а дальше вы сами заметите, что преодолевать себя не так и сложно, главное начать это делать и действовать систематически.

(с) Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Легенда №17

Жанр: Спорт / Драма / Биография

Дата выхода: 2012

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

2 сентября 1972 года вошел в историю, как день, когда СССР разгромила канадскую сборную по хоккею на игре в Монреале. Это была не только битва за титул, но и за имидж своей страны. Звездой того матча стал Валерий Харламов под номером 17 и слава о нем разлетелась на весь мир. Но прежде чем стать чемпионом, ему пришлось пройти долгий и тернистый путь…

Боец

Жанр: Драма / Биография / Спорт

Дата выхода: 2010

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

История боксера Микки Уорда по кличке "Ирландец" больше похожа на выдумку, но она реальна. Микки был самым простым работягой, который в перерывах от работы тренировался и участвовал в боях. Из-за серии неудач он бросил бокс, но вскоре вернулся на ринг, а его тренером стал сводный брат. Собственное упорство и поддержка родных позволили Ирландцу преодолеть себя и стать боксером, о котором услышал весь мир.

Охотник на лис

Жанр: Драма / Спорт / История

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

1988 год, близятся Олимпийские игры в Сеуле, где должен выступить олимпийский чемпион по борьбе Марк Шульц. В преддверии соревнований, миллионер Джон Дюпон приглашает всю команду в свой особняк, где они могут подготовиться к играм. И хоть Марк некогда заполучил золотую звезду, он всё ещё не может выйти из тени своего легендарного брата-борца. Сосредоточиться на подготовке мешает Дюпон, который затеял с братьями нечестную игру…

Проклятый Юнайтед

Жанр: Драма / Биография / Спорт

Дата выхода: 2009

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Футбольный нападающий Брайан Клаф уходит в отставку после серьезной травмы. Он становится тренером небольшого клуба "Дерби Каунти", который под его руководством выигрывает титул чемпионов Англии. Клаф получает повышение и становится тренером "Лидс Юнайтед", команда которого не рада выскочке-тренеру. Но кто, если не он, приведет их победе?

Пеле: Рождение легенды

Жанр: Биография / Драма / Спорт

Дата выхода: 2015

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Из трущоб Сан-Паулу юный Пеле смог попасть в национальную футбольную сборную Бразилии. Бедная жизнь, игра в футбол босиком на пыльном поле — это не остановило будущего чемпиона, у которого была мечта. Этот фильм о пути к ней и о футболисте, изменившим футбол.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Самые ожидаемые блокбастеры 2021 года!
• Немного магии и волшебства в ваши серые будни!
• Отличные спин-оффы любимых сериалов !

Многие известные актеры – люди суеверные. Они обращают внимание в своей работе на мелочи, от которых зависит успех выбранной роли, ее дальнейшая судьба. Да и сама судьба актеров часто зависит от конкретных ролей. Например, Александр Демьяненко был одним из самых перспективных киноактеров начала 1960-х годов. Его Дима Горин – роль года, а фильм про него посмотрели десятки миллионов человек. Но потом к Демьяненко в Ленинград персонально приехал с визитом режиссер Леонид Гайдай, после чего до конца жизни в актере видели только Шурика.

Как-то Александр Михайлов сказал, что порой приходится отказываться от некоторых ролей. Как правило, речь идет об исторических персонажах. Играть их нелегко не в силу сложности образа, а из-за того, что характер героя проникает в актера, а это очень тяжело.

Но, если суеверие – это суетная вера, основанная зачастую на страхе, эмоции, то настоящая вера приходит постепенно, осознанно. И нередко актеры приходят к ней постепенно, имея большой опыт работы в кадре и на сцене.

Вот несколько примеров, когда актер не только осознанно приходит к вере, она становится главным делом его жизни.

ВЛАДИМИР ЗАМАНСКИЙ

Совсем недавно, в начале февраля, Владимиру Петровичу исполнилось 95 лет, он не снимается в кино с 1997 года, после того, как вместе с супругой – актрисой Натальей Климовой перебрался в город Муром. На долю Заманского пришлось немало испытаний – он прошел Великую Отечественную войну, а потом, оставшись служить, подрался с заместителем командира и попал под трибунал, после чего несколько лет провел в местах не столь отдаленных.

Коллеги тогда говорили, что он сидел с настоящими уголовниками, но не озлобился, не перенял их привычки. Всегда в театре его называли самым искренним и добрым участником труппы.

На счету актера – десятки ярких ролей в кино, он сыграл в дипломной работе Андрея Тарковского «Каток и скрипка», а потом были работы в кинолентах «На семи ветрах», «Человек без паспорта», «Освобождение», «Проверка на дорогах», «Бег», «Вечный зов», «Цыган», «Не стреляйте в белых лебедей». В 90-е Владимир Петрович почти не снимался. Его последним проектом стал фильм друга и коллеги Владимира Гостюхина «Ботанический сад», вышедший на экраны в 1997 году.

С этого времени Владимир Заманский читает духовную литературу на радио «Радонеж», вместе с супругой посещает церковь, считая, что жизнь по канонам православия намного важнее мирской суеты.

ГЕННАДИЙ НАЗАРОВ

Совсем скоро Геннадию Геннадьевичу исполнится 54 года, играть бы да играть еще в кино. Но последняя на сегодняшний день роль в большом кино в фильмографии этого талантливого актера датируется 2007 годом.

Снимался Назаров много – в 90-е он сыграл главную роль в фильме «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», а потом снялся в фильмах Георгия Данелии «Орел и решка», Петра Тодоровского «Какая чудная игра», Андрея Кончаловского «Курочка Ряба», Николая Досталя «Мелкий бес», Юрия Грымова «Му-му» и многих других. Назаров был одним из самых востребованных актеров 90-х годов. «нулевые» он много снимался в сериалах.

Но в какой-то момент актер почувствовал серьезное недомогание, оказалось – болезнь почек, которую не диагностировали вовремя, после чего развилась почечная недостаточность. Теперь актеру проводят гемодиализ, из-за чего ему пришлось отказаться от участия в больших кинопроектах.

Геннадий Назаров вместе с супругой Натальей преподает в ГИТИСе. Жена постоянно поддерживает мужа, они уже много лет вместе. Как-то в телепередаче Назаров рассказал о том, что их семья пришла к вере. И для них очень важно посещение храма, исповедь и причащение.

ПЕТР МАМОНОВ

Об актерском таланте Петра Мамонова многие заговорили после выхода фильма Павла Лунгина «Остров» в 2006 году, где актер сыграл старца-отшельника. Тогда же в интервью Петр Николаевич признался, что давно перебрался жить в деревню, где ведет свое хозяйство и посещает вместе с супругой православный храм.

Впрочем, к вере Мамонов пришел еще до съемок в «Острове». У Петра Николаевича была бурная и плодотворная молодость – он считается одним из самых известных и самобытных рок-музыкантов – он много лет возглавлял коллектив «Звуки Му». Были в те годы не только творчество, но и вредные привычки, побороть которые Петру Николаевичу помогла супруга.

Также актер снимался в кино – у него одна из главных ролей в фильме «Игла», где он сыграл в паре с Виктором Цоем, в начале 90-х Мамонов снялся у Лунгина в фильме «Такси-блюз». Из его ярких ролей также стоит отметить профессора в независимом проекте Сергея Лобана «Пыль» и роль Иоанна Грозного в киноленте «Царь» того же Лунгина.

Перед каждой ролью актер берет время на изучение сценария, и чтобы подумать – соотносится ли эта роль с его убеждениями.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте! Всё к этому шло и вот свершилось. Теперь «Оскар» может получить только фильм, полностью соответствующий новым правилам. Мнения сильно разделились. Я очень хочу обсудить новые правила с вами и обменяться мыслями. Начинаем!

Дорогие читатели, уже довольно много лет «Оскар» получают фильмы на «острые» тематики, чернокожие актёры, представители различных меньшинств и т.д. Я когда-то с большим нетерпением и трепетом ждал церемонию вручения этой престижной награды. Мы с однокурсниками ходили в кафе глубокой ночью и смотрели «Оскар», бурно обсуждая его. Когда-то фильмы — победители были действительно шикарными, а актёры и режиссёры, получающие статуэтку, заслуживали её своей прекрасной работой. Но, почему-то, сейчас всё иначе.

Актера или актрису могут наградить только за то, что он / она нетрадиционных взглядов. Режиссёра — за «острую» тему и неважно, что фильм плох, главное — он показывает проблему, например, гендерного неравенства. А если на церемонии, вдруг, не награждали хоть одного чернокожего артиста, поднимался такой скандал, что все сми всего мира писали об этом. И, опять-таки, никому не важно, что этот чернокожий артист просто плохо исполнил роль. Шутки о том, что скоро (обязательные награды лгбт, чернокожим и другим) внесут в официальные правила «Оскара» ходили давно. А теперь — это реальность.

Теперь, чтобы претендовать на награду в фильме должно быть не менее 30 процентов женщин, представителей ЛГБТ меньшинств, а одним из главных героев должен быть чернокожий артист. А как играть истории только про мужчин? Как быть, если в сценарий это всё не укладывается? Но, как показала практика, в Голливуде всё могут уложить — в новой экранизации про Золушку фею сыграет чернокожий мужчина нетрадиционной ориентации. Русалочку сыграет чернокожая актриса а в новом фильме Марвел появится пара супер-героев нетрадиционных взглядов. Они даже кастинг объявляли — искали таковых артистов. Из Америки эти новые «веяния» уже полным ходом спешат в Европу и даже в некоторые другие страны. Один вопрос — дойдёт ли это до нас? Очень надеюсь, что нет!

Поймите, пожалуйста, правильно — я не против того, чтобы люди жили так, как они этого хотят. Я очень толерантный человек, а среди моих знакомых немало людей таких взглядов. Но я очень не люблю, когда что-то делается только ради того, чтобы быть в моде или из под палки. А ещё я очень люблю кино и уверен, что такие новые правила «Оскара» пойдут ему только во вред. Российские режиссёры считают именно так — Звягинцев, Быков, Сокуров, Кончаловский и многие другие уже высказались по этому поводу. Все они, мягко говоря, шокированы решением американской киноакадемии. Звягинцев сказал, что новые правила «Оскара» противоречат принципам кино и я с ним полностью согласен!

Меня очень беспокоит то, что качество фильмов заметно ухудшится, ведь актёров будут подбирать не по таланту, а по расовым и прочим признакам. А больше всего мне обидно за детей всего мира, которые любят и ждут диснеевские фильмы и мультики, а в них теперь непременно будут ЛГБТ. Как мне объяснить ребёнку почему я не разрешаю ему смотреть новую Золушку или фильм Марвел? Я пока не знаю, но тенденция пугающая. Очень хочется верить, что это всё быстро пройдёт. Возможно, увлечения и настроения в США поменяются или новый президент, который заступит в ноябре, сможет успокоить своих граждан.

В общем, всё это очень печально и грустно. Иногда я думаю, что мир сходит с ума. Дорогие читатели, давайте пообщаемся с вами в комментариях на эту тему — мне очень интересны ваши мысли. Мне, как актёру, больно от того, что происходит с кинематографом, а вы что думаете и чувствуете?

Спасибо за ваши «лайки» — они очень помогают развитию канала. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые статьи. Удачи вам и прекрасного кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

1984

Жанр: Фантастика / Драма

Дата выхода: 1984

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Все граждане Океании круглосуточно находятся под наблюдением: любая фраза, любое инакомыслие моментально пресекаются, а все мыслепреступники попадают в темные подвалы. Простой партийный служащий Уинстон живет, как и все: работает в Министерстве Правды, цель которого переписывать историю под угодную партии линию. Но, какой бы мощной не была машина пропаганды, у него начинают закрадываться сомнения…

Время

Жанр: Фантастика / Мелодрама / Боевик

Дата выхода: 2011

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

"Время — деньги": в мире фильма это выражение воспринимается исключительно буквально. Все люди запрограммированы так, что в 25 лет старение прекращается, но вся последующая жизнь стоит денег. Кто-то тяжело работает на заводе, чтобы получить немного времени на счет, а кто-то богат и по сути бессмертен. Уилл — простой парень, который случайно становится обладателем большого количества времени, но вместе с этим его обвиняют в убийстве и теперь ему нужно бежать…

Лобстер

Жанр: Фантастика / Триллер / Драма / Комедия

Дата выхода: 2015

Страна: Ирландия, Великобритания, Греция, Нидерланды

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

В некоторых антиутопиях людей карают за проявления любви, в "Лобстере" же за её отсутствие. В мире каждый каждый человек должен найти себе пару, если до определенного момента у него не выходит этого сделать, то его отправляют в специальное место, где в течение полутора месяца он должен найти вторую половинку. В противном случае этот человек будет превращен в животное и отпущен на волю.

Эквилибриум

Жанр: Фантастика / Боевик / Триллер / Драма

Дата выхода: 2002

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

В мире будущего удалось избежать войн, но ценой стали человеческие чувства. Кроме запрета чувств, были выкинуты из жизни книги, музыка и всё остальное искусство. Чтобы поддерживать в населении подобного рода бесчувственность, их принудительно заставляют пить специальный препарат, подавляющий эмоции. За этим ведется надзор специальной службой, в которой состоит Джон Престон. Однако он однажды забывает принять препарат, после чего мир открывается для него с совершенно иной стороны…

Суррогаты

Жанр: Фантастика / Боевик / Триллер

Дата выхода: 2009

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Человечество решило отказаться от личного общения, возложив это на своих роботов-двойников. Они сильнее, моложе и привлекательнее своих хозяев, а иногда даже другого пола. Однако некому террористу не по душе этот дивный новый мир, и он берется уничтожать роботов и их хозяев. За расследование берется полицейский Том Грир, желающий выяснить мотивы преступника.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же смотрите:

• Топ — 5 мрачных криминальных драм для вечернего просмотра!
• Артхаус, который вам понравится!
• Соскучились по интригующим детективам?

Известно, что многие из наших известных киноактёров и звёзд эстрады обзавелись квартирами и домами в США. Особенно много их во Флориде, где отличный климат, теплый океан и налаженный быт. Их родственники почти постоянно проживают там, а сами звёзды на свои «заокеанские дачи» приезжают лишь в отпуска, так как работают и зарабатывают только в России.

Наверное, они были бы очень довольны, если бы в США имели такую же популярность как и на Родине. И тогда могли бы постоянно проводить время на таком милом для них американском побережье.

Я не осуждаю их за такую позицию, так как каждый человек волен выбирать для себя ту среду обитания, которую может себе обеспечить. Но и патриотами таких людей язык не поворачивается называть, хотя многие из них на сцене и на экране играю роль именно таких патриотов России, чем собственно и зарабатывают на свою жизнь.

Но недавно я узнал о другом случае, когда наша российская актриса целенаправленно поехала на заработки в США, чтобы исполнить свою мечту – приобрести собственную квартиру в Москве. Причем знающие люди подтвердят, что хорошая квартира в центре Москвы, сегодня стоит подороже, чем аналогичная квартира в Нью-Йорке.

Это я к тому, что актриса могла бы со своими американскими заработками вполне благополучно обосноваться в США. Но она вернулась. И причем планировала своё возвращение с самого начала, хотя перед отъездом уже имела мужа-американца и достаточно быстро получила гражданство США.

Наталья Игоревна Негода в ноябре прошлого года отметила в Москве своё 57-летие. Большинству советских зрителей она известна по главной роли в нашумевшем фильме «Маленькая Вера».

Этот фильм даже трудно назвать мелодрамой, это настоящая тяжелая драма обычной советской семьи в постперестроечный период. По всей стране объявлены свобода и гласность, но только большинство граждан, которые родились и выросли совсем в другой среде, не знают – что с этой свободой делать?

Молодежь её воспринимает в реализации своих ранее запрещенных «хотелок», забывая о морали, поколение среднего возраста хоть и с опаской, но и с надеждой пытаются смотреть вперед, а представители старшего поколения, в своём большинстве, испытывают глубокое разочарование в происходящем. Получается, что они всю свою жизнь прожила ради фальшивых идеалов. И фильмы, подобные «Маленькой Вере», лишний раз об этом всем напоминали.

Нельзя сказать, что этот фильм люди полюбили так же как, например, «Кавказскую пленницу» или «Судьбу человека», но то, что его посмотрело не меньше зрителей, и то, что этот фильм имеет такую же известность в истории нашего кино, это уже признанный факт.

Ведь актриса Наталья Негода и до этой роли, и позже, снималась в неплохих фильмах. Но известность и популярность актрисе принесла именно роль Веры.

А в жизни Наталья Некогда совершенно не соответствовала своему образу в этом фильме. Актриса родилась в интеллигентной театральной московской семье и с детства мечтала стать балериной, но в итоге поступила в школу-студию МХАТ.

В кино дебютировала в великолепном фильме Юрия Кары «Завтра была война». А через год сыграла в «Маленькой вере» и по опросу журнала «Советский экран», признана лучшей киноактрисой страны 1989 года. Но популярность оказалась странной. Как позже рассказала актриса, ей мешками шли письма от зрителей, которые, в своём большинстве, пытались оскорбить и унизить её.

Сначала это очень расстраивало молодую актрису и она даже собиралась бросить актёрскую профессию, но её учитель по студии Олег Ефремов успокоил девушку сказав, что это и есть признание настоящего мастерства актёра, когда зрители отождествляют исполнителя с персонажем. И что он ей очень завидует, так как в своей жизни ему подобного так и не удалось добиться.

Именно эта роль помогла актрисе найти достойную работу и в Америке. Фильм «Маленькая Вера» был хорошо принят в США не только нашими бывшими гражданами и русскими эмигрантами, но и самими американцами. Её фото разместил на обложке «Playboy», она дала интервью корреспонденту «Нью Йорк таймс», её пригасили в жюри двух Бродвейских театральных конкурсов. Ну а потом актриса перебралась в Голливуд, где сыграла в нескольких фильмах, и даже участвовала как приглашенный почетный гость в церемонии вручения высшей мировой кинопремии «Оскар».

Актриса прожила и проработала в США пятнадцать лет, получила американское гражданство, но с самого начала знала, что это всего лишь «командировка» за деньгами. Дело в том, что уезжала она в самом начале 90-х, когда достойной работы дома почти не было.

В 2007 году она вернулась в Москву в свою новую купленную квартиру и с неплохой финансовой подушкой, чтобы не хвататься за первую попавшуюся роль, а играть только то, что бы ей хотелось.

Она тщательно выбирает роли в кино, поэтому снимается не часто. Но зато роли получаются отменными! Например, за роль в фильме «Бубен, барабан» в 2010 году она получила сразу две премии – «Золотой орёл» за лучшую женскую роль и премию «Белый слон» от Гильдии кинокритиков России.

В 2012 году актриса высказалась за освобождение арестованных участниц скандально известной панк-группы «Pussy Riot». Наталья не оправдывала хулиганские поступки молодых участниц этой группы, но считала, что тюремное заключение будет чрезмерным наказанием для них.

В настоящее время актриса мало появляется на публике, иногда участвует в телешоу, но уклоняется от вопросов касающихся личной жизни и фильма «Маленькая Вера». Она считает, что об этом фильме и так уже сказано очень много, и она давно уже перелистнула эту страницу в своей жизни.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте! Наверняка, всем вам знаком хоть один пример режиссёра, который сыграл главную роль в своём же фильме. Но не страдает ли качество актёрской или режиссёрской работы? Как оценить всё со стороны и руководить процессом когда ты сам в кадре? Расскажу о своём отношении к таким режиссёрам, как они снимают и обменяемся мнениями. Приятного чтения!

Дорогие читатели, я продолжаю отвечать на ваши вопросы, которые вы мне задаёте в личных сообщениях. Вопросов уже накопилось порядочно и я прошу прощения, что не могу ответить всем сразу. Сегодняшний вопрос прислал Александр Ч. и звучит он так:

Здравствуйте, интересно Ваше мнение. Как Вы относитесь к режиссёрам, которые одновременно с режиссурой снимаются в главной роли, я думаю Вам знакомы такие люди?

Конечно, знакомы. Вопрос Александра, на самом деле, частенько вызывает бурные споры и обсуждения среди артистов и режиссёров. Многие мои коллеги уверены, что нельзя ни при каких обстоятельствах смешивать эти две профессии (актёр и режиссёр), ведь они совершенно разные. Мол, не может получиться достойный фильм или спектакль, если режиссёр ещё и сам играет. И, вы знаете, когда-то это было действительно так. (За исключением некоторых примеров) Сейчас я склонен считать, что может получиться хороший результат при таком подходе.

Но, только в кино, а ни в коем случае не в театре! Я два раза в своей актёрской жизни репетировал в спектакле, где режиссёр играл одну из ролей. Оба раза и репетиции, и результат были так себе. Возможно, есть мастера, которым удавалось поставить спектакль таким образом на достойном уровне, но мой опыт и опыт моих товарищей таких примеров не знает. Спектакль куда сложнее фильма или сериала и, в отличии от кино, режиссёр не может посмотреть со стороны на себя и всю команду, если он сам играет. Да, можно записать на видео, но это долго и сильно будет тормозить процесс. Ещё, никто не выстроит роль самому режиссёру, потому как сам на себя он критически не посмотрит. А нанимать второго режиссёра, как это делают в кино, театры не часто практикуют. Затратно, да и второй режиссёр должен уметь поставить на место первого. А вот в кино в таких случаях работает большая режиссёрская команда.

В кино режиссёр сразу после дубля видит готовый кадр и может переснимать его сколько угодно раз. Там, как правило, трудится целая режиссёрская команда. Несколько моих друзей снимались в фильме «Собибор» Константина Хабенского и рассказывали как шла работа. Хабенский очень кропотливо проработал каждую сцену перед съёмкой и сам прислушивался ко второму режиссёру. На площадке работали консультанты, педагоги и опытные операторы. К тому же, Хабенский не страдает «звёздной» болезнью и легко воспринимает критику и замечания. А это, как я считаю, главное в таких съёмках!

Многие режиссёры, снимающие себя в заметных ролях, никого не слушают. Например, Никита Сергеевич Михалков, который часто играет в своих фильмах, терпеть не может когда второй режиссёр чему-то его «учит». Михалков говорил, что на площадке может быть только один режиссёр. Но, надо сказать, Никита Сергеевич очень успешно совмещает актёрство с режиссурой. Просто он долго готовится к съёмкам, занимается раскадровками и, как он говорит, пока в его голове фильм полностью не сложится, не начнёт его снимать.

К сожалению, не все идут этим же путём. В дебюте Данилы Козловского в качестве режиссёра в фильме «Тренер» часто возникали задержки и некоторые споры со съёмочной группой. Фильм, кстати, получился неплохой, но мой друг, который там играл, рассказывал, что нервы на площадке часто зашкаливали. Конечно, упрямство Козловского — хорошая черта, но у него нет режиссёрского образования и многие вещи он просто не понимал. Он собрал сильнейшую команду из профессионалов, которые и сделали хорошее кино.

К сожалению, актёры часто становятся режиссёрами, вообще не представляя себе специфику профессии. Многими движет тщеславие и желание что-то кому-то доказать. Итак, можно ли совмещать режиссёрскую и актёрскую работу? Конечно, можно. Но такой режиссёр должен быть втройне ответственнее, иметь на площадке человека, которому доверяет на все сто, который сможет делать ему замечания и смело критиковать. Должна быть сильная команда. А самое главное — такое совмещение должно быть необходимым, а не желанием пиариться или что-то доказать. Актёры часто называют таких совместителей «многостаночники», потому как многие идут на совмещение чтобы заработать двойную ставку, а это противоречит искусству. Да и позёрство часто присутствует. А вы что думаете?

Надеюсь, ответил на вопрос. Пожалуйста, присылайте мне ещё вопросы — я очень люблю отвечать на них. Пишите свои мысли в комментариях, ставьте «лайк», если понравилась статья.

Удачи вам и хорошего кино!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Всю жизнь женщины мечтали о звездах и млели от их появления на экранах. В СССР вырезали фотографии с журналов, а в наше время, в эпоху интернета эта традиция ушла в лета. Но ушли традиции, но не память о тех актерах которых полюбили 50 лет назад и любят до сих пор.

Давайте вместе вспомним их роли.

Владимир Коренев

Легендарный Ихтиандр из «Человека-амфибии» сделал из актера звезду первой величины и до сих пор никто не смог переплюнуть экранизацию фильма о морском дьяволе. Хотя сейчас с компьютерной графикой можно делать чудеса, но таких актеров уже не сыщешь на всем белом свете.

Это была дебютная роль актера, вчерашнего студента Гитиса.

Жена Владимира Коренева вспоминает с улыбкой то время. Поклонницы хоть и одолевали актера и ходили за ним по пятам, но были в основной своей массе воспитаны и интеллигентны. Причем супруга всегда имела возможность отслеживать точки перемещения мужа, так как почитательницы старались ей доложить о каждом шаге актера.

Игорь Костолевский

Известность красавцу с голубыми глазами и шикарной шевелюрой принесла картина «Звезда пленительного счастья». Декабриста в его образе полюбило все женское населения, но даже после такого успеха он сомневался в правильности своего выбора профессии. Отец Игоря в то время возглавлял Министерство внешней торговли поэтому парень ни в чем не нуждался и катался как сыр в масле.

Родители прочили ему будущее инженера и молодой юноша уже учился в институте по указу родителей, но судьба повернулась совсем другой стороной, и мы смогли увидеть великолепные роли в его исполнении.

Женившись достаточно рано, он думал что всю жизнь проживет со своей супругой, пока лет в 50 не встретил француженку и не влюбился в нее без памяти. Развод пары был очень тяжелым и сказался на психическом здоровье бывшей жены и сына.

Василий Лановой

Лановой — это целая эпоха. К сожалению в 2021 году его не стало, но с нами живут его картины.

Детство Василия пришлось на военные и голодные годы. Родители молодого человека не смогли пережить это тяжелое время и тяжело болели, поэтому все тяготы и заботы легли на плечи юноши. К счастью популярность к актеру пришла очень рано. Сыграв в дебютном фильме Павку Корчагина он сразу стал заметен и звездные роли посыпались одна за одной. Но визитной карточкой стала все таки картина вышедшая в 1971 году «Офицеры». Она стала показательным примером и эталоном для будущих студентов военных училищ.

Сергей Столяров

Увидев этого актера сразу понимаешь, что он не из нашего времени. Такой открытый взгляд и искренняя улыбка может быть только у актера СССР.

Но жизнь парня складывалась совсем не просто. С детства он попадает в детский дом, так как отец погибает в первую мировую, а мать остается одна с пятерыми детьми. В детском доме ему и привили любовь к театру и сцене.

Столярова из-за его внешности часто приглашали на сказочные роли. В его фильмографии такие фильмы как «Садко» «Руслан и Людмила» «Кощей Бессмертный и многие другие. Даже был яркий эпизод в фильме «Цирк» на одной площадке с легендарной Любовью Орловой.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Выводим "Секрет на миллион" на чистую воду!
• Анна Уколова — непристойное поведение или можно простить?
• Александр Макагон — почему три жены?

Этот грандиозный фильм и сегодня смотрится на одном дыхании, а ведь ему уже более сорока лет. Он захватывает сознание зрителей абсолютной достоверностью сцен и эффектов. И у этого есть весьма простое объяснение, все эффекты и персонажи этого фильма реальны! Конечно, очень красиво смотрится тот же «Аватар», но мы понимаем, что это всего лишь нарисованная компьютером сказка. Безусловно красивая, но нарисованная! А фильм «Чужой» создаёт эффект присутствия абсолютной реальности в каждой сцене, в каждой детали, и только этим уже значительно интереснее для зрителя, чем любой современный компьютерный фильм.

Создать такой фильм без использования компьютерных технологий, это огромный труд сотен и сотен людей, но результат того стоит. А компьютеры не использовали только потому, что их тогда не было. Вернее, примитивные аппараты конечно уже были, но понятия «компьютерная графика» еще отсутствовало. Говоря современным языком — это не «цифровой» фильм, а «аналоговый». И этим он прекрасен и по-настоящему страшен!

В отличии от первых и тоже «аналоговых» фильмов «Звездные войны», в «Чужом» минимально использованы масштабные модели, так как для достоверности всё старались создавать в реальных размерах. Эффекты также были не рисованными, а вполне настоящими.

Например, внутренности личинок-яиц Чужого были наполнены настоящими кишками и кровью овец и свиней. Чтобы заставить кота Джонса испугаться и среагировать, когда тот впервые видит Чужого, за зеркалом спрятали большую служебную овчарку. Когда кота посадили рядом с зеркалом, а он заинтересовался своим отражением и подошел, в этот момент зеркало убрали. Шипение и защитная реакция кота получились очень реалистично.

Сцену с разрывом груди Кейна, в исполнении актёра Джона Херта, снимали с одного первого дубля, потому что повторить этот эффект для последующих дублей было очень трудоёмким делом. Окружающие актёры не представляли как это будет выглядеть, поэтому настоящий ужас, который их охватил, тоже попал в фильм.

Короче, фильм-ужастик на все времена. Сомневаюсь, что среди читателей найдется тот, кто этот фильм не видел, но если таковые все же будут, то настоятельно советую выбрать время и посмотреть. Гарантирую, что скучно точно не будет!

А чтобы было понятно, как сложно подобное создавать, ниже фотографии рабочих процессов создания декораций и съемок этого грандиозного фильма.

Фотографии использованы из личного архива И. Баскина

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте! На что готов пойти актёр ради роли? Некоторые готовы поступиться принципами, лгать, предавать и унижаться. Другие же всегда сохраняют своё достоинство. Но где проходит грань между предательством и здоровой конкуренцией? Как оказалось, найти эту грань довольно проблематично. Может быть, вы мне поможете разобраться?

Дорогие читатели, в разговоре с коллегами я понял, что для каждого актёра существуют разные понятия здоровой и честной конкуренции. Актёрская этика и солидарность должны присутствовать у любого уважающего себя и коллег профессионала, но, почему-то, каждый трактует их в свою пользу. И даже «отнимая» роль у лучшего друга, нынешний актёр может оправдать сам себя и не видеть в этом подлости, а лишь конкуренцию. Самая популярная отговорка — он бы поступил так же. Я сейчас расскажу вам одну историю, которая недавно произошла с моими товарищами, а вас прошу рассудить в комментариях — конкуренция это или предательство.

Два моих товарища по театральному институту служат в одном театре. С первого курса они, как Лёлик и Болик, всегда вместе. Чудом попали в один театр, чему были несказанно рады. Но, вместе с этим, начались проблемы — их часто ставили в состав на одну роль. Когда один из них привносил в роль что-то своё, другой копировал. Один получал похвалу режиссёра, а другой злился, ведь «фишку» придумал он. В конце концов, они так поссорились, что долго не разговаривали друг с другом. И именно в этот момент в театре начали ставить «Чайку». Роль Треплева — мечта их обоих, но на этот раз их не поставили в состав. Одному дали Треплева, другому — ничего. Шли репетиции, спектакль потихоньку собирался, как вдруг, актёр, играющий Треплева, ломает ногу. Он чудом упросил режиссёра не заменять его, мол, быстро встанет на ноги (в прямом и переносном смысле).

Режиссёр назначил другого актёра — институтского друга — на Треплева. Причём, назначил весьма унизительно. Он должен был просто ходить по сцене с листочком текста, ничего не играть, а просто заменять выздоравливающего артиста. Но он решил добиться своего! Выучил текст, проработал дома роль и выдавал на сцене всё, на что способен. Поначалу режиссёр будто бы не замечал его стараний и даже пару раз настоятельно просил умерить пыл. Но когда артист сыграл сцену с матерью и вызвал у партнёрши неподдельные слёзы, режиссёр сказал, чтобы тот шёл в пошивочный цех и снимал мерки для костюма. Он назначил его в состав.

Его друг был в настоящей истерике, он прилетел в театр на костылях и дело чуть не дошло до драки. Друзья окончательно разругались. Более того, новый Треплев переиграл первого и был назначен в главный состав, который будет на премьере. И вот рассказывает мне эту историю мой товарищ (который «подсидел» роль) и говорит, что ничего дурного в своём поступке не видит. Мол, честная и здоровая конкуренция. Ведь не он же ногу ему сломал. Он просто очень хотел роль и добился её только своим талантом, никаких козней не строил. Но так ли это? Я считаю, что это не совсем честно и, в какой-то мере, это даже предательство.

Есть негласная этика, которая говорит: тебя назначили на роль другого актёра — поговори с ним, обсуди, предупреди. Ведь в большинстве случаев он только благословит на роль. Ведь именно такая же точно ситуация произошла с Владимиром Высоцким и Валерием Золотухиным. Когда Высоцкий был во Франции, оставив театр на 4 месяца, Любимов назначил на его роль Гамлета Валерия Золотухина — лучшего друга Владимира Семёновича. Когда Высоцкий узнал, что Золотухин репетирует его роль, он жутко разозлился и даже сказал: «Валера, если ты сыграешь эту роль, я сразу уйду в самый плохой театр!». Но Золотухин не отказался, что послужило причиной для их ссоры. Роль он, кстати, так и не сыграл, но предателем я Высоцкий считал, как и многие его поклонники. Роль для актёра — любимый ребёнок, которого растишь и вкладываешь в него очень много сил. Конечно, неприятно, когда кто-то, пусть даже лучший друг, отбирает его у тебя и присваивает, добавляя свои, чуждые тебе детали. Похожая история была и у Александра Домогарова с Константином Хабенским.

Домогаров был утвержден на роль адмирала Колчака в фильме «Адмирал». Не просто утвержден, а участвовал в написании сценария и много чего раскопал в архивах. Четыре года он готовился к роли, а потом его внезапно заменили на Хабенского. Конечно, Хабенский не специально отобрал у него роль и не устраивал никаких подлостей. Но Домогаров считает, что хотя бы позвонить бы тот мог для приличия. А вообще, таких историй вагон и маленькая тележка. Но меня всегда интересовала грань между конкуренцией и предательством. Как вы думаете, дорогие читатели, предал ли один мой товарищ другого или всё честно? Должен ли был Золотухин отказаться от роли, по вашему мнению? И самое главное, что меня интересует — где, по-вашему, грань между конкуренцией и предательством? Напишите, пожалуйста, в комментариях. Спасибо за ваше участие и за ваши отметки «мне нравится»!

Удачи вам, здоровья и верных друзей!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Современные технологии открывают перед кинематографистами новые возможности. CGI-технологии стали самым настоящим катализатором новых форматов и идей в кино. Многие именитые режиссеры годами вынашивают концепции своих фильмов, ожидая того, когда технологии достигнут необходимого уровня для реализации. Так, например, случилось у Джеймса Кэмерона, который 10 лет хранил свой "Аватар" в столе.

Сейчас же технологии позволяют создать на экране практически любое действо. Космос, фэнтезийные миры, прошлое, будущее — все эти сеттинги поддаются экранизации. Дошло уже и до того, что даже возрастных актеров могут реалистично омолодить и вернуть им юный блеск в глазах. Примеров тому накопилось уже достаточно. Предлагаем вам посмотреть, как возрастных актеров омолаживают в фильмах. Поехали!

Джонни Депп в образе Капитана Джека Воробья из фильма "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки"

Джонни Депп уже давно немолодой актер. Свою карьеру он начал еще в середине 80-х, а к съемкам последних "Пиратов" приступил в 2015 году, когда ему было уже за 50 лет. По сюжету картины мы должны были увидеть флешбек, где юный пират Джек с помощью своей хитрости и смекалки обманывает опытного капитана Салазара и приводит его корабль и команду к гибели. Для этого эпизода создатели картины сильно омолодили актера и показали нам его внешность времен производства "Плаксы" 1990 года.

Роберт Дауни-младший в образе Тони Старка из фильма "Первый мститель: Противостояние"

Создатели киновселенной Marvel очень умело используют CGI-технологии. Омоложение они применяли далеко не один раз. Впервые это можно было увидеть на примере титульного персонажа вселенной — Тони Старка, которого играл Роберт Дауни-младший. В ленте "Первый мститель: Противостояние" зрителям продемонстрировали новую технологию персонажа и одновременно проверили свои силы в этом деле.

Курт Рассел в образе Эго из фильма "Стражи Галактики. Часть 2"

Во второй раз технологию омоложения создатели киновселенной Marvel применили в фильме "Стражи Галактики. Часть 2". Там уже 65-ти летний актер Курт Рассел предстал перед зрителями молодым и знойным красавчиком.

Майкл Дуглас в образе Доктора Хэнка Пима из фильма "Человек-муравей и Оса"

Подобный же пример можно было увидеть в ленте "Человек-муравей и Оса", где Майкл Дуглас сыграл молодую версию себя. Еще один раз эту технологию применяли для съемок фильма "Капитан Марвел", где омоложению уже подвергался Сэмюэл Л. Джексон.

Марк Хэмилл в образе Люка Скайуокера из сериала "Мандалорец"

Совсем недавно фанаты саги "Звездные войны" могли увидеть кумира своего детства в молодом образе. В сериале "Мандалорец" в эпизодической роли появился Марк Хэмилл, который исполнил роль Люка Скайуокера. Тут, конечно, стоит отметить, что сам актер не появлялся на съемочной площадке. Вместо него был дублер — Макс Ллойд Джонс, лицо которого заменили на лицо известного актера.

Уилл Смит в образе Генри Брогана из фильма "Гемини"

Уилл Смит также испытал на себе технологии по омоложению. По сюжету фильма "Гемини" у его персонажа есть молодой клон. Актеру пришлось играть и ту, и другую роль одновременно. Правда, для молодой версии приходилось сниматься в специальном оборудовании, с помощью которого затем применяли технологии по омоложению.

Брэд Питт в образе Бенджамина Баттона из фильма "Загадочная история Бенджамина Баттона"

В контексте этой статьи также нельзя не вспомнить работу Брэда Питта в фильме "Загадочная история Бенджамина Баттона". Его герой проживает жизнь в обратном направлении. Он рождается стариком и молодеет с каждым днем. Здесь актеру пришлось играть сразу все возрастные этапы своего героя: дряхлого старика, мужчину в возрасте, средних лет и молодого знойного красавца.

Также рекомендуем к прочтению:
Как бы стали выглядеть персонажи популярных фильмов и сериалов, если бы они сменили пол?

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Мы сейчас живём в такое время, когда техника не ломается, не выходит из строя, а банально устаревает. (Удивительно, но, например, у нашего дедушки до сих пор видеомагнитофон дома стоит. Раритет, зато очень атмосферно).

Дома висит на стене жк-телевизор, но смотреть его грустно — всего-то 20 федеральных каналов. Вместо покупки нового, нашли выход в виде цифровой интернет-приставки. Сейчас их продают сотни разновидностей. Ценники — от 1500 и до десятков тысяч рублей. Между собой очень похожи, характеристики примерно одинаковые. Кстати, посмотрели, а самые дорогие варианты Dune, Xiaomi особенно ни чем и не отличаются, даже сделаны на тех же самых процессорах.

Лично мы купили вот такой tv-box — Vontar X1, на АлиЭкспрессе за 2500 рублей:

Коробочка размером 10х10 см. Внутри Андроид 10, 4 гб оперативки, 32 гб памяти под игры, приложения и фильмы.

В комплекте два пульта:

На клавиатуре есть сенсорное управление.

В приставке полноценный андроид-компьютер. Программы можно ставить любые. Возможно ни чем не ограничены (в рамках платформы и производительности).

Наверняка имеет смысл покупать приставки на Андроиде 11, как наиболее актуальные на ближайшие несколько лет.

Вот какие-то ТВ-видео-каналы с новинками (и рекламой):

Вместо телевидения можно скачать вот такие программки:

Даже по вай-фаю работает всё шустро, хотя до роутера две стены. Думаем, если будет "лагать", то тянуть LAN-кабель. Но пока, вроде, и так нормально.

Жаль, пульт купили без микрофона. Можно было бы Алису поставить. Хотя микрофон можно либо отдельно приобрести, либо по блютузу любой домашний смартфон подключить.

Игры работают шустро:

На смартфоне годичной давности (Honor 10 Lite стоимостью около 15000 рублей) эта же игра тормозит.

Ну, и то, ради чего и покупался Tv-Box — Ю-тьюб:

Что не понравилось:

* приложение браузер интернета Chrome — неспешное, хотя Opera и FireFox летают;

* клавиатура живёт своей жизнью, то и дело возникает путаница при переключение языков; сенсорная панелька не может в полной мере возместить возможности сенсорного экрана смартфона — не во все игры возможно поиграть;

* давно не интересовались андроид-играми, оказывается, тут развилось жуткое попрошайничество, за каждый чих теперь требуют донат или показывают тонну рекламы.

А так — одни плюсы, за такие-то деньги. Поживёт еще наш старый телевизор. На Joom десятки аналогов этой приставки (правда, чуть подороже, чем на Али):

На Joom клавиатуры почему-то отдельно продаются (на Али сразу в комплекте идёт). Но с ней гораздо удобнее, и текст вводить, и в игры играть:

Шуле всё никак не успокоиться и продолжает поиски своей дочери. Её настойчивость и упорство в поисках своей дочки, приводит её в магазин и дом, где живет тётя шлапа (Гёнуль, родная мама Зийнеп) когда Шуле обнаруживает её магазин, то сразу решается зайти и выяснить, там ли находиться её дочь. С этого момента начинается интересный момент.

Когда Шуле появляется в магазине, её встречает тетя шляпа, она сразу узнаёт Шуле и понимает, что это родная мать Мелек. По началу Шуле сделала вид что она зашла к ней за пряжей для шитья, но через некоторое время она задаёт прямой вопрос тёте шляпе:

• Где моя дочь!? Я знаю что вы её прячете здесь, признавайся!

Тётя шляпа сказала, что ничего не знает и попросила немедленно уйти из её магазина. Но Шуле не из тех кто просто так отступит, она врывается в коридор и начала подниматься на второй этаж, где как раз и сидела Мелек.

Шуле вскрикнула:

• Мелееек! Твоя мама пришла, я иду за тобой.

Мелек очень испугалась и спряталась в шкаф. Тем временем Зийнеп успевает придти домой и прям на лестнице задерживает Шуле за руку.

Шуле оборачивается и смотрит на Зийнеп удивленными глазами, а Зийнеп смотрит на Шуле. Но и это не останавливает раздражённую Шуле, она все-таки поднимается на второй этаж и заходит в комнату.

Шуле увидела что в комнате никого нет, но вдруг Мелек от страха издала звук. Шуле сразу поняла, что Мелек в шкафу.

Шуле не стала открывать шкаф, а просто встала перед шкафом и попросила выйти Мелек из шкафа.

• Мелек, твоя мама пришла, я очень соскучилась, выйди обними меня.

По началу Мелек не выходила, просто сидела и была в замешательстве.

Но, через некоторое время она все же не вытерпит и выйдет со шкафа. Они встретятся лицом к лицу.

После этого, Шуле заплакала и сильно обняла и прижала свою дочь к своей груди.

Мелек по началу не хотела её обнимать в ответ, но всё-таки обняла и тоже прижала свою маму к себе.

Зинеп и тётя шляпа стояли и наблюдали за происходящим. По Зийнеп было видно, что ей было обидно видеть такую картину.

Оказывается, Шуле раньше была очень хорошей мамой и сильно заботилась о Мелек, любила её и они были счастливы. У неё был муж, родной папа Мелек.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Уже более двадцати лет актёр Сергей Безруков считается одни из самых востребованных артистов России. Актёрское амплуа позволяет ему успешно исполнять как комедийные, так и драматические роли. А еще он певец, пародист, музыкант, а также успешный режиссер и сценарист.

Но всё же любимым своим делом он уже много лет считает именно актёрскую профессию. В своем поколении сорокалетних артистов он заслуженно считается если не абсолютным лидером, то одним из них. По крайне мере, по количеству главных ролей в кино.

Но на пятки наступает уже следующее поколение тридцатилетних. А по отдельным компонентам, они не просто догнали, а уже «затоптали» своих старших товарищей. Например, ныне очень востребованный кинорежиссерами актёр Александр Петров.

Судите сами, за последние семь лет он снялся более чем в пятидесяти (!) фильмах, то есть в среднем по 7-8 картин в год. А ведь среди них есть и сериалы, и много главных ролей. Удивительная работоспособность, невиданная даже для самых работоспособных киноактеров прошлого. Александру недавно исполнилось всего 32 года, а в фильмографии уже почти шестьдесят киноработ. Если дело так пойдет дальше, то он легко переплюнет Армена Джигарханяна, который, как утверждают некоторые, одно время даже попал в книгу рекордов Гиннесса по количеству ролей в кино.

И при этом ведь есть у Петрова много неплохих ролей. Лично мне нравится его Гоголь, да и в нашумевшем «Т-34» он очень ярко сыграл. Но есть ли у него роли, равные ролям, например, молодого Алексея Баталова? Который за всю свою длинную творческую жизнь сыграли меньше ролей, чем Петров уже отыграл сегодня? Возможно в этом и не Петрова вина, так как и фильмов, которые войдут в историю кинематографа, сегодня снимать ни у кого не получается. Но всё же?

Ведь в прошлом было много случаев, когда средненький сценарий с посредственной режиссурой, вытягивал именно талантливый актёр. Вспомним того же Евгения Евстигнеева. К чему бы он не прикасался, любой фильм потом становился хитом на все времена. Да, он умел выбирать сценарии, но разве не в этом одна из обязательных граней по-настоящему талантливого актёра?

В своё время мы ругали Безрукова, что мол, он в каждой бочке затычка. Помните язвительное высказывание Гафта на эту тему, когда Безруков в течении пяти лет переиграл всех известных в прошлом персонажей. Но что мы имеем сегодня? Александра Петрова в виде гипертрофированного Сергея Безрукова?

В погоне за количеством утеряно главное – искусство. И удивляться тут нечему. Как можно по-настоящему погрузиться в роль, если ты снимаешься одновременно на нескольких площадках, и бывает, что в течении дня по несколько раз меняешь грим? Большинство великих киноактёров месяцами (!) погружались в образ. Тот же Баталов почти год специально учился ходить по канату, чтобы сыграть несколько коротких сцен на канате в фильме «Три толстяка». Или Александр Абдулов ради главной роли, в которой он всего несколько секунд снимается верхом на лошади, больше месяца учился верховой езде и даже получил при этом травму, потому что торопился учиться. Но не испугался, продолжил, и добился своего.

Сегодня же сценарий легко адаптируется под актёра. Вернее, под его способности и умения. Сыграть утром Гоголя, в обед танкиста, а вечером спортсмена — это уже не погружение в образы, а примитивное и торопливое лицедейство. Поэтому и фильмы потом получаются соответствующие. Поэтому мы все чаща и чаще смотрим старые фильмы, где было искусство.

Вернется ли это искусство в кино опять? При Безруковых и Петровых вряд ли…

Кинокритик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.

__________________________

Фотографии использованы из открытых источников.

__________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!