Недавно у меня в семье произошло достаточно забавное событие, переросшее в повод для написания этой статьи. Ко мне домой на чаепитие пришли родители, и у нас зашел разговор о "Больших экранизациях". Конечно же, мы сразу вспомнили "Войну и мир" и "Анну Каренину".
Слово за слово, разговор зашел об актерах, исполнивших главные роли, и вот тут моя мама и моя супруга нашли камень преткновения. И если для мамы Василий Лановой был иконой благородия и красоты еще с юных лет, то моя жена была уверена, что Вячеслав Тихонов с его точеными чертами куда больше походит на представителя аристократии.
В процессе завязавшегося спора было выдвинуто множество аргументов в пользу того и другого актера (и про дьявольский блеск в глазах, и про сдержанность, свойственную представителю голубых кровей), они даже открыли изображения Вячеслава Тихонового и Василия Ланового в образах князей: Андрея Болконского и Алексея Вронского и придирчиво их рассмотрели.
В итоге попросили меня и папу рассудить их спор. Я сразу признался, что мне нравятся оба актера, что они оба выглядят аристократично и благородно. Мой папа предпочел, как и я, сохранить нейтралитет.
И тогда мне в голову пришла отличная идея, написать статью, в которой я предложу читателям вынести свой вердикт. Мама и супруга согласились на мое предложение, а заодно еще и заключили пари (ну никак не могли успокоиться) — проигравшая готовит любимое блюдо победительницы.
Поэтому я обращаюсь ко всем вам, дорогие читатели, помогите решить спор, оставьте свой голос. Ну а если вы еще и добавите в комментариях свои аргументы в пользу того или иного актера, то моей благодарности не будет границ (если статья наберет достаточное количество комментариев, я сделаю видео-выпуск, в котором выражу общее мнение по этому вопросу).
С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.
PS: А вот и предварительные результаты голосования:
Образ Роксоланы — отличный пример того, как массовая культура приукрашивает образ реального исторического персонажа, приписывая ему добродетели, которых не было и в помине.
Украинка из маленького городка Рогатин, ставшая в 16-ом веке султаншей Турции, вовсе не была доброй и милосердной. Это была властная, жестокая, сребролюбивая женщина, которой с самого детства приходилось выживать и приспосабливаться. В стремлении добиться своих целей Роксолана не останавливалась ни перед чем.
В настоящее время популярная биография Роксоланы представляет собой в значительной степени мифологизированную и идеализированную историю, на которую сильно повлияли любовные романы, фильмы и сериалы.
Достоверных фактов об этой, безусловно, удивительной, женщине, сохранилось немного. Ясно одно — с тем образом, что предлагает нам массовая культура, реальная Роксолана не имела практически ничего общего.
Пятнадцатилетняя невольница
В 1515 году крымские татары совершили очередной набег на польские земли (ныне — Западная Украина), захватив в плен немало местных жителей. Среди плененных была и 15-летняя девушка, имя которой неизвестно (Анастасия Лисовская — художественный вымысел авторов любовно-приключенческих романов 19-го века).
Татары, оценив качество захваченного живого "товара", приняли решение продать девушку на невольничьем рынке в Стамбуле. Там ее и приобрел для своего гарема местный богатей. Впоследствии Роксолану неоднократно перепродавали, а цена за нее все повышалась.
Старик ведет "покупку" с невольничьего рынка.
В 1520 году султаном стал принц Сулейман, которого впоследствии назовут Великолепным. Одним из подарков новому султану на коронацию стала новая рабыня — Роксолана. У Сулеймана, как и положено, был большой гарем, вот только в нем находились лишь девушки тюркских национальностей. Рыжеволосая светлокожая славянка сильно выделялась в этом женском обществе, быстро став фавориткой Сулеймана.
Умом и лаской
В отличие от других женщин из гарема, Роксолану отличал свободолюбивый нрав и тяга к знаниям. Она легко выучила турецкий язык, отлично владела арабским и латынью. Женщина постоянно читала, развивала свой мозг, поэтому Сулейману, человеку умному и великолепно образованному, она, в отличие от своих товарок по гарему, могла дать не только утехи в постели, но и одно из сладчайших блюд для умного мужчины — интересную беседу. Собственно, с этого и началась любовь султана к славянской пленнице.
Ремзи Таскариан. "Портрет Роксоланы Хюррем".
Судя по тому, что Сулейман дал Роксолане имя "Хюррем", что значит "радостная", женщина выбрала самую выгодную линию поведения с султаном — нести ему позитив, дарить улыбки. Приходя в гарем, султан искал отдыха от трудов праведных во имя народа, приятной беседы и жарких объятий. Все это ему и давала Хюррем.
Вскоре султан влюбился в пленницу, как мальчик, а другие наложницы перестали получать от него даже минимум внимания. Другие женщины перестали интересовать Сулеймана — уникальный случай для Турции, где султаны никогда не отказывались от своего права на многоженство.
Ярость черноокой Махидевран
До прихода Хюррем любимой наложницей Сулеймана была Махидевран. О, это была знойная красавица! Густые, смоляного цвета волосы, стройный стан, черные, как вороново крыло, глаза. Махидевран, в отличие от никому неизвестной Роксоланы, была представительницей богатого рода черкесских князей. Кроме того, будучи ненамного старше Хюррем, Махидевран успела родить Сулейману сына — принца Мустафу, наследника турецкого престола.
Естественно, женщину никоим образом не устраивало, что все свое время султан уделял безродной славянке. Махидевран не придумала ничего лучше, чем напасть на соперницу. Посол Венеции Наваджеро, поражаясь диким нравам турок, писал на родину:
Став любимой наложницей, Роксолана реализовала лишь часть своего плана. Для того, чтобы Сулейман был привязан к ней еще прочнее, Хюррем прибегла к давнему и испытанному женщинами способу — она начала рожать от него детей. Уже в 1521 году она родила султану сына, затем женщина дала жизнь еще четырем детям. Однако рассчитывать на трон дети Роксоланы не могли, ведь наследником был принц Мустафа, сын ненавистной Махидевран. И тогда любимая наложница султана начала свою большую и жестокую игру в стиле сериала "Игра престолов".
Игра престолов Роксоланы
Эпоха Сулеймана Великолепного — это череда сплошных войн, из которых султан в большинстве случаев выходит победителем. Хюррем поддерживала мужа во всех начинаниях.
Из похода Сулейман возвращался к своей рыжеволосой наложнице, которую, кстати сказать, поданные султана очень не жаловали. В Стамбуле шептались, что безродная рабыня околдовала правителя при помощи талисмана в виде черепа гиены и любовных напитков.
В отличие от сериалов вроде "Великолепного века", в реальности жизнь Хюррем состояла из постоянных тревог. Она прекрасно понимала, что ее в Турции не любят, что у нее множество врагов, что ее детей не пустят на престол, а попросту убьют — это вполне в традициях турецкого престолонаследия.
И Хюррем предпочитала действовать на опережение.
Кем она была? Всего лишь наложницей, хоть и любимой. Другое дело — султанша. И женщина попросила Сулеймана сделать ее своей женой вопреки османским законам, категорически запрещающим правителям жениться на рабынях. Султан так любил свою Хюррем, что согласился нарушить древние традиции. Однако, мать Сулеймана, несмотря на прекрасное отношение к Роксолане, выступила категорически против.
Пожениться влюбленные смогли только в 1534 году, когда мать Сулеймана скончалась.
Став султаншей, Хюррем стала вести себя гораздо жестче и наглее. Сначала она решила избавиться от визиря Ибрагима-паши, имевшего огромное влияние на Сулеймана. Эти двое мужчин были друзьями детства, прошли вместе огонь и воду. Султан полностью доверял Ибрагиму.
Хюррем начала лить в уши Сулеймана яд, рассказывая, что визирь стал слишком популярен в народе, что он замышляет измену и убийство султана. Сулейман долго не верил, но, наконец, сдался. 15 марта 1536 года Ибрагим-паша пришел во дворец султана, но обратно уже не вышел: его нашли задушенным.
Роксолана "пропихнула" на место первого министра верного себе Рустем-пашу, к тому же, женатого на ее дочери Михримах. Заручившись поддержкой министра, султанша принялась наговаривать Сулейману на его собственного сына Мустафу, матерью которого была черноокая Махидевран.
К тому времени Мустафа стал губернатором одной из турецких провинций. По словам Роксоланы, губернатор при поддержке персов замыслил мятеж.
Отец очень долго не верил в предательство сына, но словесный яд из уст любимой женщины потихоньку подтачивал его уверенность. Наконец, он сдался.
В 1553 году во время военного похода Сулейман вызвал Мустафу в свой шатер. Стражи задернули полог за спиной принца, сзади к нему подступил здоровенный немой детина (язык палачу отрезали, чтобы не сболтнул чего лишнего). Здоровяк набросил на шею Мустафы удавку и задушил его. Убийство произошло на глазах отца. Немного позднее был убит сын Мустафы — мальчик семи лет.
Хюррем добилась чего хотела. Ее власть над мужем и страной стала безграничной, а старший из сыновей, 29-летний Селим, был объявлен новым наследником трона.
В 1558 году блистательная Хюррем умерла в объятиях безутешного мужа Сулеймана. Султан долго не мог прийти в себя после смерти супруги, вместо государственных дел занимаясь увековечиванием ее памяти — строительством роскошного мавзолея и мечетей в ее честь. Сулейман пережил свою рыжеволосую "радость" на 8 лет.
Еще больше статей про исторических личностей, про живопись, про гениев и их темные стороны, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!
Великая советская и латвийская актриса Вия Артмане всю свою жизнь посвятила творчеству в кино и театре. Часто в ущерб здоровью, личной жизни и собственному счастью. В её фильмографии более сотни киноработ, большинство из которых главные роли или персонажи первого плана. Но и в театре актриса была не менее успешна, и она заслуженно много лет считалась примой Рижского Художественного театра им. Я. Райниса.
Её актёрский авторитет не только в Латвии, но и во всём Советском Союзе был непререкаем.
Вия Артмане в фильме "Театр" (1978)
Но недаром есть народная мудрость — чем выше взлетаешь, тем больнее падать. Сразу после отделения Латвии от СССР в республике начались притеснения граждан русской национальности, так как считалось, что все русские (а также белорусы, татары, украинцы и т.д.), проживающие на территории республики, в прямую или косвенно, связаны с периодом советской «оккупации» Латвии, а значит уже виноваты только своим пребыванием среди латышей.
Но подобные гонения коснулись и некоторых «чистокровных» граждан Латвии. Тех, которые занимали высокие государственные посты в республике, или просто добились большого успеха в советском государстве. В их число попала известная актриса Вия Артмане.
Её было уже за шестьдесят, когда новые латвийские власти добрались и до неё. Она была лишена не только почета и уважения со стороны госструктур, но и высокой пенсии, и просторной квартиры в центре Риги, которую ей, как тысячам других латышей, предоставила советская власть. Ей припомнили членство в партии и депутатство, и даже были попытки завести на неё уголовное дело, за, якобы, участие в «осуждении героев освободительного движения республики». Дело в том, Артмане, будучи депутатом Верховного совета Латвийской ССР 11-го созыва, как и все депутаты, проголосовала за внесение в закон республики статей, по которым назначалась ответственность за поддержку националистических движений и героизацию бывших соратников немецкого фашизма. И по этим статьям были реальные осужденные в середине 80-х годов.
Обвинение было явно «притянуто за уши», поэтому в итоге развалилось, и её оставили в покое. Но без жилья, и лишив званий и почестей.
62-летняя актриса перебралась жить в щитовой дачный домик своей дочери недалеко от Риги, так как не хотела стеснять её семью в городской квартире, где и без неё было тесно. Первые два года этот дачный дом не имел удобств, лишь небольшую отопительную печку. Пожилая актриса с уже подорванным здоровьем была вынуждена круглый год пользоваться уличным туалетом и самостоятельно доставать воду из колодца.
Вия Артмане старалась не унывать и в любых условия делала свою жизнь красивой и приятной.
Чуть позже, когда дочь поняла, что мама не собирается переезжать к ним в городскую квартиру, они на все имеющиеся у них сбережения сделали ремонт и завели все основные удобства в дом, включая газовое отопление, водопровод и канализацию. Но сам домик от этого просторнее не стал, а скорее наоборот.
Вия Артмане
Заслуженная актриса, бывший кумир всей страны и гордость республики, прожила в этом дачном домике 15 лет. Дочь и сын, конечно, часто навешали её, но по сути, пожилая женщина жила одна. Однажды, когда дочка приехала в очередной раз, она заметила, что мама странно себя ведёт — заговаривается, у неё появились провалы в памяти, нарушилась координация. Она повезла маму на прием к врачу, где при обследовании выяснилось, что Вия Артмане недавно перенесла инсульт и не исключён следующий, поэтому необходимо стационарное лечение. Её поместили в психоневрологическую клинику, где лечение не помогло, вскоре её состояние ухудшилось и она скончалась.
Вия Артмане
Чтобы понять драматизм отношений дочери и матери, надо вернуться на много лет назад.
В 1956 году Вия Артмане вышла замуж за известного в Латвии актёра Артура Димитерса, с которым они вместе выступали на одной театральной сцене. В театре не было секретом, что Вия уступила настойчивым ухаживаниям Артура, который был влюблен в актрису, но сама особых чувств к нему не испытывала. Уже значительно позже, один из близких друзей супругов признался, что Артур шантажировал Вию, и грозил ей загубленной карьерой, если она не согласится. А театр и кино для Вии были важнее жизни.
Вия Артмане в фильме "Эдгар и Кристина" (1966)
Через год родился сын Каспар. Еще через несколько лет – дочь Кристиана. Супруги прожили вместе более тридцати лет, вплоть до смерти Артура. И хотя особой любви у Вии к мужу не было, все видели, что она уважала супруга и очень любила детей.
Вия Артмане и Артур Димитерс
Уже после его кончины она рассказал взрослым детям правду о своих отношениях с их отцом. Дети поняли её и не осудили. А незадолго до своей смерти, она призналась старшему сыну, что у его младшей сестры Кристианы другой отец. Им был известный советский актёр Евгений Матвеев, которого к тому времени уже не было в живых.
Вия Артмане и Евгений Матвеев в фильме "Родная кровь" (1963)
Она не нашла в себе силы рассказать правду непосредственно дочери, поэтому попросила это сделать своего сына. Она боялась осуждения Кристианы, которая в последние годы очень заботилась о матери. Но и унести в могилу эту тайну с собой тоже не могла.
Вия Артмане с дочерью Кристианой
Известно, что незадолго до смерти актриса приняла православие, исповедовалась у духовного наставника, и возможно именно он посоветовал ей открыть правду дочери.
Вия Артмане (2008)
Актрисы не стало 11 октября 2008 года. Её похоронили тихо, только в присутствии родственников. Власти никак не отреагировали на её смерть. Чуть позднее дочка обратилась в Союз театральный деятелей Латвии с просьбой выделить средства на могильный памятник. Знакомый юрист разъяснил ей, что по закону её матери полагаются такие выплаты. Но те сухо ответили, что Вия Артмане давно уже исключена из общества, и поэтому законных оснований для подобных выплат или компенсаций нет.
Памятник поставили позже на средства семьи и пожертвования бывших друзей актрисы, в том числе и из России.
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Просторы интернета просто кишат различной информацией, и некоторая информация пугает буквально до чертиков. Вот уже больше года на просторах Интернета представлена информация о том, что актриса Татьяна Арнтгольц упала с большой высоты, а именно, с девятого этажа высотки. Заголовки пестрят ужасающими словами: “Выпала”, “Разбилась”, “Поставила жирную точку”. Но на этом вся суматоха заканчивается, больше никакой информации читатель не получает. Что же все-таки случилось с актрисой, как у нее со здоровьем? Сейчас мы в этом разберемся.
Итак, при изучении данного инцидента выплывает информация, что Татьяна Арнтгольц длительное время страдала от депрессии, и даже на время отстранилась от воспитания своей дочери. Также актриса начала злоупотреблять алкоголем, и разорвала связь со своей сестрой-близняшкой Ольгой.
Можно было бы подумать, что инцидент с высоткой произошел на фоне затяжных депрессий, но все оказывается намного интересней. Дело в том, что “полет” с 9-го этажа лишь хорошая актерская игра. Татьяна Арнтгольц сыграла роль в фильме “25-й час”, и “прыгала” исключительно в актерский целях, если это так можно назвать.
По сюжету героиня Татьяны — Анна Громова — талантливая журналистка, которая отличается от других людей своей способностью перемещаться во времени. Это ей позволяет влиять на некоторые события, и даже спасать жизни невинных. Благодаря своей “чуйке” героиня постоянно попадает в эпицентр всех событий, что и позволяет ей изменить ход некоторых трагических событий.
Сама актриса заявляет, что в реальной жизни такую способность считает чуть ли не бесполезной для общества, и лучше работать врачом или пожарным. По ее мнению данные профессии просто незаменимы в нашем мире, и люди, которые работают в данных сферах — волшебники, ведь зачастую у них в распоряжении есть всего лишь минуты, а то и секунды.
Татьяна говорит, что в жизни она еще та трусиха, и ни под каким предлогом не стала бы прыгать с многоэтажки или делать еще что-то в этом роде. Чтобы правдоподобно сыграть роль, Татьяне пришлось перебороть свой страх и сделать то, что требовалось, а именно, “прыгнуть” с высотки. Ведь героиня, которую сыграла Татьяна, сама решительность, поэтому варианта струсить просто-напросто не было. Таким образом, актриса смогла не только побороть страх высоты, но и почувствовать, что такое экстрим. Об этом она теперь с гордостью рассказывает своим коллегам и журналистам.
Если посмотреть на недавние фото Татьяны в инстаграме, то можно с уверенностью сказать, что никаких трагедий с актрисой точно не случалось, и история о 9-м этаже — сплошной вымысел, который взяли просто из пальца. Но это и не удивительно, ведь журналистам и хейтерам только дай повод, чтобы раздуть сенсацию из ничего.
А что вы думаете об этой ситуации с Татьяной Арнтгольц? Попадались ли вам статьи о трагедии? Если да, то поверили ли вы тому, что было написано? Пишите свои ответы в комментариях ниже, а также подписывайтесь на наш канал.
В Голливуде, похоже, все сходят с ума по так называемой "повестке". Творческие решение становятся второстепенными. На первый план выходит соответствие съемочной группы таким стандартам, как "диверсифекация". Это когда среди участников есть ЛГБТ-представители, а также различные цвета кожи.
Например, недавно была новость о том, что в перезапуск "Блэйда" позвали темнокожую девушку в качестве сценаристки. За плечами у девушки — сомнительная работа над сериалом "Хранители". Причем продюсеры акцентировали внимание на том, что "Белых мужчин" не рассматривали принципиально. Что в этой новости не так? Ответ на поверхности: искали не по творческим достижениям или умениям. Но преимущественно по цвету кожи и полу.
Фрагмент интервью
Однако есть в Голливуде светлые умы, которые прекрасно понимают что всё это — лицемерие. Достаточно вспомнить интервью с Морганом Фрименом 16 летней давности. Актёр был в гостях у журналиста Майкла Уоллеса. Ведущий спросил актёра: "-как остановить расизм?". И ответ Моргана был простым и невероятно логичным:
—нужно просто перестать говорить об этом. Я перестану называть вас — белым парнем. Вы не будете называть меня черным. Я вас знаю как Марка Уоллеса. Вы меня — как Моргана Фримена. Никто же не говорит так: "я знаю белого парня по имени Майк Уоллес"?
На ютубе есть фрагмент с этим интервью. Примечательно, что найти ролик довольно проблематично — кто-то из комментаторов отметил, что возможно "ютуб специально скрывает видео". Ради чего? Чтобы не мутить воду и не сбивать умы, настроенные на поиски "социальной справедливости". А особенно обидно, что сам Фримен в последние месяцы словно забыл о своих словах. В соцсетях он открыто призывает "говорить о расизме" и делиться своими историями.
"Уж эта мне Азия! Что люди, что реки — никак нельзя положиться!"
М. Ю. Лермонтов (1814 — 1841).
По моему мнению, для жителей Европы кинофильмы, описывающие историю нашей части света, всегда были важнее, чем азиатское кино. Но в последнее время зрителям захотелось экзотики, поэтому многие люди стали изучать кинематограф восточных государств.
В этом плане я не являюсь исключением и очень часто просматриваю картины, сделанные в Японии, Корее, Китае и странах Юго-Восточной Азии.
Для меня стоят особняком киноленты, посвященные истории перечисленных государств. Эти страны имеют древнейшие корни, поэтому изучать историко-приключенческие фильмы про них — одно удовольствие.
Сегодня я опишу несколько кинофильмов, которые не так часто попадаются на глаза, но имеют весьма захватывающий сюжет. Я искренне надеюсь, что Вы их ещё не успели посмотреть.
Битва при Сэкигахара / Sekigahara (2017)
Страна: Япония
Режиссёр: Масато Харада
В ролях: Дзюнити Окада, Кодзи Якусё, Касуми Аримура
Рейтинги: КП — 5,8 IMDb — 6,3
"Битва при Сэкигахара". Кадр из кинофильма.
Основано на реальных исторических событиях и фактах. Данная битва считается самой масштабной в японской истории.
К самому последнему году XVI века на Японских островах сложилось двоевластие. После смерти правителя Тоётоми Хидэёси Западный альянс клана Тоётоми и Восточный союз, под командованием Иэясу Токугавы, никак не могут договориться о дальнейшей судьбе своей страны. Поэтому неудивительно, что политические разногласия приводят соперников к гражданской войне.
И вот, 21 октября 1600-го года в долине Сэкигараха выходят на поле боя свыше 160 тысяч человек. Противники пока не знают, что исход битвы и судьба всей страны будут зависеть от поступка молодой лазутчицы, которая повлияет на ход событий из-за банального чувства любви.
5 суровых исторических фильмов о японской оккупации Китая.
Воюющие царства / Zhan Guo (2011)
Страна: Китай
Режиссер: Цзин Чэнь
В ролях: Цзин Тянь, Ким Хи-Сон, Сунь Хунлэй
Рейтинги: КП — 6,5 IMDb — 5,8
Кадр из киноленты "Воюющие царства".
Фильм снят по мотивам древней китайской легенды с использованием реальных исторических фактов.
Древний Китай. IV век до н. э., разгар эпохи Сражающихся царств. 7 правителей никак не могут поделить страну, поэтому из года в год на территории Поднебесной происходят незатухающие военные конфликты.
Грозный военачальник царства Ци доверяет управление армией своей дочери Тянь Си. Девушка убеждена, что её внезапное нападение на войско царства Вэй застанет противника врасплох, а сам бой станет лишь лёгкой прогулкой.
Вопреки очевидному исходу событий, талантливый генерал царства Вэй перехитрил Тянь Си и, с меньшими силами, одержал неожиданную победу. Радость оказалась недолгой и военачальник армии Вэй попадает в плен. Но даже в стане врага генерал Сунь Бинь сохраняет мужество, стойкость и чувство собственного достоинства.
3 крутых исторических фильма про суровые войны в джунглях Азии.
Великая битва / Ansiseong (2018)
Страна: Южная Корея
Режиссёр: Ким Гван-Щик
В ролях: Чо Ин-Сон, Пак Сон-Ун, Нам Чжу-Хек
Рейтинги: КП — 6,7 IMDb — 7
"Великая битва". Кадр из фильма.
Основано на реальных событиях.
Корейский полуостров. Царство Когурё, 645 год нашей эры. Могущественный китайский император Ли Шиминь, наречённый подданными Богом войны, собирает 20-миллионную армию и решает захватить главный оплот корейцев на пути в Пхеньян — крепость Анси. До этого он уже расправился над десятками приграничных укреплений и уверен в скором окончании войны.
Полководец Когурё Ён Кэсомун посылает навстречу неприятелю 15 миллионов доблестных бойцов, но терпит поражение и объявляет своего соратника генерала Ян Ман-Чхуна предателем. Ли Шиминь окружает Анси и теперь вся судьба полуострова зависит как раз от "предателя" Ян Ман-Чхуна. Он решает остановить врага любой ценой, но ещё не знает, что в его крепость проник опасный шпион.
Если пофантазировать на тему уже всем известной истории Жени Лукашина, то скорее всего его жизнь пошла бы по другому сценарию, если бы они с Галей в тот раз пошли отмечать Новый год к Катанянам.
"Ирония судьбы, или С лёгким паром!" (1975)
И тогда встает вопрос – а кто они такие, эти Катаняны? Судя по всему, общие знакомые Гали и Жени и скорее всего их добрые и хорошие друзья. Ведь кабы куда мы не пойдем встречать Новый год? К тому же сам факт того, что герои легко отказались от визита к ним, и даже не собираются их об этом предупреждать, говорит о том, что Катаняны достаточно беззлобные люди, которые не обидятся на такой игнор со стороны своих друзей. Короче, хорошие положительные «закадровые» персонажи.
Но люди, связанные с кинематографом сразу поняли иронию со стороны Рязанова. Помянув в своем фильме неких «Катанянов», он передал шутливый привет своему близкому другу и коллеге, тоже кинорежиссеру – Василию Васильевичу Катаняну.
В. В. Катанян
Заслуженный деятель искусств, режиссер-документалист и писатель Василий Катанян, конечно, известен публике менее, чем Эльдар Рязанов. С Рязановым они дружили всю жизнь, начиная с 1944 года, когда, будучи студентами, познакомились на режиссерском факультете ВГИК. Василий Катанян считается одним из лучших друзей Эльдара Рязанова. Если не самым лучшим.
Василий Катанян и Эльдар РязановНа свадьбе своего друга. Слева направо: свидетель жениха Эльдар Рязанов, свидетель невесты Наталья Рыбакова, невеста Инна Генс, жених Василий Катанян.
Василий Васильевич автор первого в СССР кругорамного документального фильма «Дорога весны».
Его документальные фильмы «Остров Сахалин» и «СССР с открытым сердцем» демонстрировались на международных кинофестивалях, а фильм «Остров Сахалин» в 1955 году номинировался в Каннах, а позже взял приз в Брюсселе. А ведь в то время все советские документальные фильмы на Западе воспринимались исключительно как пропаганда.
Эльдар Рязанов в одном из интервью отозвался о Василии Катаняне, как об очень талантливом и, увы, потерянном для художественного кино режиссере. Мол, он сам принял решение посвятить себя именно документальному кинематографу.
Позже в 1987 году в своей комедии «Забытая мелодия для флейты» Рязанов еще раз «передаст привет» своему другу, помянув его в веселой сцене. Помните этот диалог?
— Товарищ Катанян? Здрасьте. — А почему ты называешь товарища Филимонова товарищем Катаняном?
— А вы его жена? — Да, я Катанянша.
"Забытая мелодия для флейты" (1987)
И еще раз в фильме «Привет, дуралеи!» в 1996 году будет помянута эта фамилия. Тогда поддержка Василию Васильевичу была особенно необходима, потому что он уже тяжело болел и в итоге, через два года, в 75-летнем возрасте скончался.
Но не только Рязанов замечен в подобных шутках. Леонид Гайдай, однажды, таким же образом «передал привет» своему другу – кинорежиссеру Юрию Саакову.
Прочитав его фамилию, вы наверняка сразу вспомнили одного из главных героев легендарной комедии «Кавказская пленница или Новые приключения Шурика» товарища Саахова. И хоть Гайдай и заменил одну букву в этой фамилии, никто из его окружения и коллег не сомневался в том, в честь кого назван этот персонаж.
"Шляпу сними!" — "Кавказская пленница или Новые приключения Шурика" (1966) "Обидно, клянусь! Обидно, ну! Ничего не сделал, да. Только вошел!
Подобные шутки позволял себе и знаменитый Георгий Данелия – об этом подробнее можно почитать здесь.
К сожалению, эта веселая традиция режиссеров по-доброму шутить в своих фильмах над друзьями ушла из нашей жизни вместе с советским кинематографом.
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Впервые в кино Народная артистка СССР Галина Климентьевна Макарова появилась уже в зрелом возрасте, а признание и любовь зрителей пришли когда ей уже было за шестьдесят. Такой поздний старт кинокарьеры не помешал Галине Макаровой стать популярной и очень узнаваемой актрисой в амплуа "русская бабушка с мудрыми глазами".
"Счастье надо беречь" (1958) — первая роль в кино Галины Макаровой"Молодая жена" (1978) "Прощание славянки" (1985) "Кому на Руси жить…" (1989) "Белые одежды" (1992) — одна из последних работ актрисы.
За тридцать лет в кино она успела сняться более чем в семидесяти фильмах, на её творческие вечера набивались полные залы, и при этом она успевала блистательно играть в театре.
Но не все знают, что и в молодости Галина Макарова могла дать фору любому сверстнику. Актриса во всех интервью всегда умела уходила от рассказов о своей молодости и прежней жизни. И ей было что скрывать.
Уже после её смерти, в конце восьмидесятых, стали общедоступными очень интересные и неожиданные факты её биографии.
Оказывается, при рождении она носила имя Агата Чехович. В архиве Осоавиахим, в одном из членских списков, она указана как Агафья Чехович. Новое имя Галина она приобрела чуть позже, уже будучи студенткой театральной студии в 1936 году. Тогда же сменила фамилию отца Чехович на девичью фамилию матери Апанащик. Дело в том, что её отец, бывший белый офицер, в 1936 году был репрессирован и девушка опасалась реальных преследований как «дочь врага народа». Известно, что после ареста отца её тоже искали, но Агата, поменяв имя и фамилию, жила в доме у одной из подруг.
Агата Чехович (Галина Макарова)
Воспитанная уже при советской власти, она была настоящей комсомолкой и активно вступала во все общественные организации, мечтала стать летчицей, много занималась спортом. В том числе посещала мотосекцию и конную секцию при ипподроме. А еще была активным членом обществ ГТО и Осоавиахим и каждый день удовольствием ходила в театральную студию.
В 1937 году она сначала выиграла в Минске городские соревнования по мотокроссу, а через два месяца стала чемпионкой республики, выполнив норму только что появившегося в стране звания мастера спорта СССР.
Слева в мотосекции, справа в театральной студии
В 1938 году по просьбе руководства ипподрома она кратковременно принимала участие в скачках, заменив одного из штатных жокеев. И известно, что в одном из забегов она победила и была премирована руководством ипподрома.
А еще она победила в республиканской спартакиаде по метанию копья и занимала призовые места в других дисциплинах легкой атлетики.
При этом в 1938 году успешно завершила обучение в театральной студии и получив диплом актрисы была зачислена в труппу Белорусского драматического театра имени Я. Купалы.
В общем, ей в полной мере подходила характеристика из известного фильма: «Студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, она — просто красавица!»
Галина Макарова с первым мужем Иваном Макаровым
В 1939 году 20-летняя девушка вышла замуж за военного и стала Макаровой. Через шесть лет молодые люди развелись, но фамилию актриса оставила. Позже она еще раз выходила замуж, но фамилию уже не меняла.
С младшей дочерью Татьяной и вторым мужем актёром Павлом Пекуром.
От первого брака у Галины остался сын Эдуард, а от второго – дочь Татьяна. Известно о двух внучках и внуке актрисы, которым сегодня уже должно быть за пятьдесят.
С дочерью Татьяной и внучкой Агатой.
Умерла Галина Макарова также, как и жила – быстро и неожиданно. На 73-м году жизни от остановки сердца. Это случилось 28 сентября 1993 года. Коллеги и друзья были шокированы её смертью, потому что по жизненной активности и оптимизму она могла дать фору молодым.
Похоронена в Минске на Восточном кладбище.
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ ?
Решила поговорить с вами о предпочтениях. У каждого из нас есть любимые актрисы и актеры. Но я, вспомнив себя в 20 лет, заметила, что мои вкусы поменялись. Некоторые актеры перестали меня впечатлять, зато появились новые фавориты. Расскажу, почему изменила свое мнение, и попытаюсь узнать у вас, дорогие читатели, согласны ли вы со мной.
Орландо Блум уступил "место" в моем сердечке Хавьеру Бардему
Фото из открытых источников для сравнения
Долгое время мне нравился актер Орладно Блум. Скорее всего, меня не отпускали впечатления от знаменитых экшенов "Властелин колец" и "Пираты Карибского моря". А может быть, меня привлекала его юношеская мордашка? Сейчас не могу сказать точно, но пересматривая всеми любимые фильмы с его участием, я не наблюдаю прежнего восхищения. Орландо играет стандартно. Кажется, ему и вправду больше подходит участие в игровом кино.
А вот Хавьером Бардемом я заинтересовалась сравнительно недавно. Поразили меня фильмы "мама!", "Бьютифул", "Старикам здесь не место", "Эскобар". Очень талантливый драматический актер, способный сыграть хоть авторитетного бандита, хоть умирающего от рака неудачника.
Резко разонравился Том Круз, зато "влюбилась" в Бреда Питта еще сильнее
Фото из открытых источников для сравнения
Почему-то в начале нулевых, когда я была подростком, невероятно популярен был актер Том Круз. И мы, молодые девчонки", с замиранием сердца смотрели на него в "Миссии невыполнимой", "Особом мнении", "Интервью с вампиром". Но сейчас мне этот актер категорически не нравится. Есть в нем что-то отталкивающее, как-то не идут ему роли добряков, спасителей мира. Лучше бы играл злодеев.
Зато Бред Питт не устает меня удивлять. После "Однажды в Голливуде" "влюбилась" в него еще сильнее. Замечательный актер, который не фальшивит. Везде он неизменный и везде настоящий — играет, как живет. И глаза добрые.
Кристиан Бейл вытеснил из моей киноманской души Бена Аффлека
Фото из открытых источников для сравнения
Не впечатляет меня больше и Бен Аффлек. Мне кажется, как режиссер он — более выдающая личность, чем как актер. Хотя есть очень много хороших фильмов с его участием, но… в последнее время не цепляет, честно сказать. "Расплата" был крайним фильмом, который я видела с этим актеров. Хотя невероятно хорош и триллер "Исчезнувшая".
Зато в последнее время я фанатею по Кристиану Бейлу. Великолепный актер с внутренней силой, которую он демонстрирует в каждой своей роли. Ради достоверности образов Кристиан готов худеть и поправляться на 20-30 кило! Великолепен как в "Американском психопате", "Машинисте", "Бетмене", так и в "Бойце", "Власти", Афере по-американски".
Охладела к Киану Ривзу и открыла для себя Колина Фёрта
Фото из открытых источников для сравнения
Киану Ривз долгие годы был для меня кумиром. Впечатление от "Матрицы" не отпускало, да и, чего греха таить — не отпускает до сих пор. Но сегодня я смотрю на фильмы с Киану (которые, без сомнения, замечательны) совсем по-другому. В его успехе я вижу заслугу режиссеров, удачно подбирающих ему роли. А сам Киану однообразен и даже неэмоционален местами. Несмотря на это, я обожаю "Сладкий ноябрь", "Дом у Озера", "Адвоката дьявола", "Константина" и другие фильмы с его участием.
А вот Колин Фёрт стал мне интересен в более старшем возрасте. Мужчина с невероятной харизмой, идеально вживающийся в образы интеллигентов 19 века и аристократов. Очень понравился мне в малоизвестной комедии "Легкое поведение", впечатлил в "Дориане Грее", повеселил во франшизе "Бриджит Джонс".
Джонни Деппа затмил для меня уникальный Аль Пачино
Фото из открытых источников для сравнения
И снова возраст сыграл свое! В юности Аль Пачино казался мне странным старикашкой с экрана, а Джонни Депп просто идеалом. Время прошло и мои взгляды поменялись. Уже поднадоели кривляния Джонни в различных фэнтези, зато я стала поклонницей того самого "старикашки" из моей юности — удивительного Аль Пачино. Впервые увидела его в "Адвокате Дьявола", окончательно покорил меня этот актер в "Запахе женщины". В "Донни Браско" два этих мэтра сошлись на одной площадке и выдали просто киношную "бомбу".
Неизменной осталась моя любовь к Мэтью Макконахи, Джареду Лето и Джуду Лоу
Фото для примера из открытых источников
Бесконечно люблю и готова постоянно наблюдать на экранах мастеров перевоплощения Джуда Лоу, Мэтью Макконахи и Джареда Лето. Все эти парни одного возраста, вот только Джаред не стареет последние десять лет как минимум. Зато у Мэтью и Джуда появилась такая зрелая мужская харизма, от которой я просто в восторге. Для интереса посмотрите "Джентльменов", "Настоящего детектива", "Гения", Молодого папу". А чтобы оценить, за что Лето и Макконахи получили "Оскар", обязательно посмотрите фильм "Далласский клуб покупателей" — великолепную драму на реальной истории, где оба этих актера выложились на все сто!
А как изменились с годами ваши вкусы? Поделитесь в комментариях ?
В Англии в XV веке разгорается очередной конфликт между двумя династиями, претендующими на престол. Ланкастеры и Йорки вступают между собой в борьбу, которую назовут "Войной Алой и Белой розы". Сериал расскажет о трех героинях и их судьбе: Анне Невилл, Елизавете Вудвиль и Маргартие Бофорт. Их объединяет то, что они прошли множество испытаний, прежде чем стать королевами.
Мерлин
Жанр: Фэнтези / Драма / Приключения
Дата выхода: 2008
Страна: Великобритания
Рейтинг по КиноПоиску: 8.1
Мерлин, до того как стать великим волшебником, был обычным человеком, который старательно скрывал свои способности. Он попал во двор короля Пендрагона, который во что бы то ни стало задался целью искоренить магию в своих владениях. В подземельях замка Мерлин познакомился с драконом, который рассказал молодому волшебнику о его истинном предназначении.
Черные паруса
Жанр: Драма / Приключения
Дата выхода: 2014
Страна: США, ЮАР
Рейтинг по КиноПоиску: 7.7
На начало XVIII столетия пришелся Золотой век пиратства. Пираты заполонили всё Карибское море, а их главным логовом стал остров Нью-Провиденс, где царит беззаконие. Но грабежам и танцам под бутылочку рома угрожает английский флот, которому решается противостоять настоящий морской волк — капитан Флинт. А пока с одной стороны наступает флот англичан, с другой напирают враги, ещё вчера бывшие друзьями.
Тюдоры
Жанр: Драма / Мелодрама / Военный / История
Дата выхода: 2007
Страна: Ирландия, Канада, США, Великобритания
Рейтинг по КиноПоиску: 8.0
Времена правления Генриха VIII стали судьбоносными для Англии, ведь именно он во многом определил дальнейший вектор развития государства. Молодой король, принадлежавший к династии Тюдоров, взошел на престол в начале XVI века, получив в свои руки страну с кучей проблем. Постоянный поиск союзников, битвы с врагами и решение проблем внутренней политики. Жизнь вносит свои коррективы, когда король понимает, что его жена не сможет родить наследника…
Борджиа
Жанр: Драма / Мелодрама / Криминал / История
Дата выхода: 2011
Страна: США, Венгрия, Ирландия, Канада
Рейтинг по КиноПоиску: 7.9
К XV веку власть Папы Римского укрепилась настолько, что он мог одним лишь своим словом развязать войну, свергнуть короля и дать взойти на престол новому. После смерти Иннокентия VIII место Папы занял Александр VI, который более известен под именем Родриго Борджиа. Вместе с ним в истории вошла и вся его династия, но помнят о них вовсе не из-за добрых дел…
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в подборку.
Адриано Челентано — самый известный итальянский музыкант, телеведущий, и конечно же актер. Причем известен он не только в маленькой Италии, но и во всем мире. Особенно, Челентано полюбился зрителями из постсоветских стран. По сей день о нем говорят и пишут статьи, пересматривают фильмы с его участием.
Адриано Челентано практически во всех фильмах играл роль обычного парня, который берет своей харизмой. По слухам в молодости актер был еще тем ловеласом, но в конце концов выбрал себя единственную спутницу по жизни — Клаудию Мори, с которой по сей день вместе. Конечно, не вся их семейная жизнь протекала гладко, однажды, Адриано все же изменил своей жене с актрисой и по совместительству его коллегой в нескольких фильмах — Орнеллой Мути. Впоследствии Челентано жалел о своей измене, но что сделано, то сделано. Благо, жена смогла его простить.
Немного погрузимся в детство Адриано Челентано. Мальчик родился в 1938 году, и был назван в честь его старшей сестры — Адрианы, которая умерла от лейкемии еще в 1934 году.
Музыка в жизни Адриано появилась еще в детстве, так как его старшие брат и сестра регулярно играли на аккордеоне и гитаре. Но на то время мальчика не привлекало музыкальное хобби, и посвящал все свое свободное время друзьям-хулиганам.
В 1943 году Адриано пошел в первый класс, но его это не особо радовала, так учеба для мальчика была не интересна. В один из дней мальчик очень просил свою мать остаться дома, но та по началу не поддавалась на его уговоры, но затем все-таки разрешила остаться дома. Позже стало известно, что в этот день в школу попала немецкая бомба, и никто не смог спастись. Вот так одно решение мамы Адриано спасло мальчику жизнь.
В 1951 году горе настигло семью, не стало главы семейства — отца Адриано. После этого события мальчик ушел из школы, и стал работать у своего дяди в качестве подмастерья. В этот период старший брат Адриано уже жил отдельно от матери, и имел собственную семью. А вот мать не справлялась с обеспечением трех детей, которые проживали с ней. В то время мать сказала Адриано, что тот в будущем станет певцом или парикмахером, но он посчитал это глупостью. В результате он оказался не прав.
К карьере певца Адриано Челентано подтолкнула песня «Rock Around the Clock» в стиле рок-н-ролл, которую он услышал в середине пятидесятых.
Жена и дети
Адриано Челентано познакомился со своей будущей женой Клаудией на съемках фильма «Какой-то странный тип». Изначально Клаудия не горела желанием связываться с Адриано, все попытки мужчины оказывались безуспешными, девушка ни в какую не соглашалась пойти на свидание. Это в принципе было очевидно, так как у Клаудии на то время было много поклонников, среди которых был даже известный футболист. Но однажды, Клаудия стала причиной короткого замыкания впоследствии чего взорвалась лампочка, и один из осколков попал в лицо Адриано. Чтобы загладить свою вину, девушка согласилась пойти в ресторан с Челентано. Так и началась их история. Долгие разговоры по телефону, совместная поездка в Париж, предложение руки и сердца, на которое Клаудия без сомнений сказала “Да”.
Клаудия и Адриано прошли вместе много не только радости, но и горя. Была измена со стороны Адриано, которая чуть не стала точной в их браке, но все обошлось. Актер разорвал все связи с любовницей (о которой мы упоминали выше), и посвятил всю свою дальнейшую жизнь семье. И вот уже 57 лет они просто неразлучны, имею троих совместных детей, которые также добились успеха, как в актерской карьере, так и в мире музыки и телевидения. На фото ниже трое детей Адриано и Клаудии.
А вы как относитесь к Адриано Челентано? Нравится его творчество? Пишите свои ответы в комментариях ниже. А также, не забывайте подписаться на наш канал!
Анастасия Вертинская родилась 19 декабря 1944 году в Москве. Девочка родилась в обычной гостинице без помощи медиков, так как ее родители только вернулись из эмиграции. Ее матерью стала молодая 20-летняя девушка грузинской национальности — актриса Лидия Циргвава, а отцом — известный бард Александр Вертинский, которому на то время было уже за 50, а именно, 54 года.
Большая разница в возрасте между родителями негативно влияла на семейные отношения. Зрелый Александр Вертинский воспринимал свою жену, как дочь, и всячески ее баловал. В связи с этим, он не горел желанием заводить детей, но Лидия его не слушало, и таким образом в семье появилось двое детей — Анастасия и Марианна (старшая сестра). Анастасия всегда считала Марианну любимой дочкой, ей казалось, что родители незаслуженно плохо к ней относятся. Но на самом деле все было не совсем так, у Насти был очень скверный характер, за что она и получала наказания. Но не смотря на все ее проказы, отец любил и баловал свою младшую. дочь, привозил ей с гастролей различные подарки и сладости.
Девочка росла в обеспеченной семье, у нее было все, вплоть до шикарных мехов и дорогих фарфоровых кукол. А на завтрак в семье регулярно была красная и черная икра, о которой многие могли только мечтать, ведь ее даже купить было не так просто.
Все детство Настя воспитывалась в строгости и дисциплине, и благодаря этому умела делать все домашние дела. Ее мать не совсем ладила с хозяйством и воспитанием девочек, поэтому данный “груз” лег на плече их бабушки, которая специально для этого переехала из Грузии в элитную квартиру Вертинских в Москве.
Анастасия Вертинская с самого детства была посвящена в искусство, регулярно посещала театр, оперу, балет, и даже сама ходила в балетную школу. В балетной школе она не добилась успеха, и тогда ее отдали на в школу с углубленным изучением иностранных языков. Вот здесь уже Анастасия проявила свои способности, лингвистика давалась ей очень легко.
Когда девочке было 13 лет, ее отец умер, а 34-летняя мать Лидия так и осталась вдовой до конца своих дней, так как оставалась верной своему мужу даже после его кончины. Анастасия запомнила своего отца, как идеального мужчину и отца, настолько идеального, что через много лет сын Анастасии взял фамилию своего деда — Вертинский.
“Алые паруса”
Когда Анастасии было 15 лет, она получила главную роль в фильме “Алые паруса”. Произошло это совершенно случайно, когда в ее школу пришли люди, чтобы выбрать девушку для главной роли, там им юная Настя и пригляделась. После данной роли Анастасия стала известной, и в дальнейшем к ней поступали новые предложения. Так, в 1964 году вышел фильм “Гамлет” с участием Анастасии, который стал фурором в ее карьере.
Личная жизнь Анастасии Вертинской
Будучи молодой знаменитостью, у Анастасии было много ухажеров, причем достаточно известных. Одним из них бал Андрей Миронов, но выбрала девушка в качестве спутника жизни Никиту Михалкова, с которым у них в 1966 году родился сын — Степан.
Супруги прожили в браке не долго, так как взгляды на жизнь у них очень разнились. Никита хотел видеть жену дома с детьми, а Анастасия не готова была распрощаться со своей карьерой.
В дальнейшем у актрисы были романы с Александром Градским, Олегом Ефремовым. Женщина никогда не была обделена вниманием, вокруг нее крутили известные и обеспеченные мужчины, но во второй раз она так и не вышла замуж, а лишь ограничилась длительными романами с совместным проживанием.
В различных интервью Анастасия Вертинская говорила, что считает браки дикостью, пережитком прошлого. Себя актриса называет противницей официального супружества. Возможно, она так считает после не совсем удачного брака, или из-за того, что для нее не нашлось достойной партии, так как Анастасия всегда считала себя изысканной дамой из уважаемой семьи.
А как вы относитесь к творчеству Анастасии Вертинской? Считаете ее талантливой? Пишите свои ответы в комментариях, а также не забывайте подписываться на наш канал!
Людмила Иванова – замечательная актриса, добрая, умная женщина, замечательно игравшая в кино, и много лет исполнявшая бардовские песни. Ей редко доставались главные роли, но многие фильмы без нее сложно представить. Самый яркий пример – «Служебный роман» — без Шурочки этот фильм был бы не таким интересным, тут Рязанов попал в точку.
Родилась Людмила Иванова 22 июня 1933 года в Москве и семье полярника Ивана Маркеловича и стенографистки. Отец принимал участие в экспедициях, написал больше 50 научных трудов.
Семья окончательно перебралась в Москву, еще до того, как Люда пошла в школу. В столице жили родители ее мамы, поэтому родители поменяли две комнату в Ленинграде на одну в Москве.
В детстве мама водила будущую актрису в театр. Девочка занималась творчеством, ходила на танцы и посещала музыкальную школу, где она играла на гитаре и пела в хоре.
Война началась в день, когда актрисе исполнилось 8 лет, она с мамой поехала на автобусе покупать конфеты, на остановке они увидели, чтобы люди собираются у уличных громкоговорителей, где объявили о начале войны.
В годы Великой Отечественной войны семья на время перебралась в Челябинскую область – в город Миасс, где мать трудилась пекарем, а отец работал на разработке месторождений. Еще до окончания войны они вернулись в Москву. Здесь глава семейства устроился заведующим кафедрой географии в педагогическом институте.
Людмила Иванова часто ходила в театр, и после школы, которую она окончила с золотой медалью, решила поступать в театральный институт. Но с первого раза поступить не удалось. На следующий год будущая актриса выбрала для экзаменов комедийный репертуар и поступила в Школу-студию МХАТ, которую она окончила в 1955 году.
Время учебы оказалось очень непростым для Людмилы Ивановны, когда она училась на первом курсе, в возрасте 48 лет умер отец, а потом бабушка. Это не лучшим образом сказалось на матери, которая год провела в больнице. Долгие годы девушка ухаживала за матерью.
После окончания школы-студии Людмила Иванова сначала работала в детском музыкальном театре. Эта работа дала ей опыт, который пригодился много позже, когда Иванова открыла свою детскую экспериментальную студию.
В 1957 году актрису взяли на работу в недавно организованный театр «Современник». Популярной ей помог стать Олег Ефремов, раскрыв ее комедийный и драматический дар. Зритель заметил Людмилу Иванову в постановке «Вечно живые», которая стала одной из лучших в те годы.
Амплуа актрисы – это возрастные героини из классических произведений. Так в молодые годы она сыграла бабушку главного героя в спектакле «Валентина и Валентины». Обаятельная Иванова сумела покорить зрителя своим обаянием и улыбкой.
В кино актриса пришла в 1958 году, сыграв юную комсомолку в эпизоде фильма «Добровольцы». В этом фильме ее партнерами стали Петр Щербаков, Михаил Ульянов, Элина Быстрицкая и Леонид Быков.
В 60-е годы Людмила Ивановна все чаще стала играть комедийные роли, также она снималась в детских фильмах. Главным режиссером в ее карьере стал Эльдар Рязанов, который утвердила актрису на роль активистки Шурочки в фильме «Служебный роман». Актриса прекрасно вписалась в актерский состав и создала запоминающийся образ.
Как-то Иванова вспоминала, что сын-школьник просил не проходить ее на родительские собрания, потому что опасался, что мама будет вести себя, как Шурочка, опасались этого и в самой школе. Настолько этот образ ассоциировался с актрисой даже у тех, кто хорошо ее знал.
В школе одноклассники говорили сыну актрисы: «Неужели твоя мать такая дура?», чем очень обижали парня, которому приходилось заступаться за маму.
Коллеги Ивановой говорили, что, не смотря на популярность, она всегда осталась простым человеком, никогда не ссорилась на работе, и не выдвигала завышенных требований.
Особое место в жизни актрисы занимали кошки, которых она очень любила. Помните сцену с участием Людмила Ивановой и кошек в фильме «Небеса обетованные» — для актрисы не составило труда собрать вокруг себя целую армию питомцев, которые попали в кадр.
Первым супругом Ивановой стал директор театра «Современник» Леонид Эрман, однако этот союз был недолгим. Во второй раз актриса вышла замуж за барда и математика Валерия Миляева, с которым прожила всю жизнь. Пара воспитала двух сыновей – Ивана и Александра. Иван стал художником-декоратором (часто помогал матери оформлять сцену), а младший – учился на психолога, потом занимался цветоводством.
В 2010 году в возрасте 40 лет не стало ее младшего сына из-за сердечного приступа на Пасху, он умер на глазах у родителей. Это был сильный удар для Людмилы Ивановны, а через год скончался ее супруг.
После этого актриса ушла из кино, оставив себе несколько ролей в постановках «Современника». Остальное время она посвятила работе в собственной детской студии «Экспромт», которой руководила больше 20 лет. Также с молодости Людмила Иванова играла на гитаре, пела бардовские песни, с которыми выступала на концертах.
На пенсии актриса преподавала в одном из столичных институтов, со многими студентами продолжала общаться, когда они уже получили диплом и работали по специальности.
В эти годы здоровье Людмилы Ивановой сильно ухудшилось из-за сахарного диабета и личных трагедий. В октябре 2016 года ей стало плохо на сцене, ее экстренно госпитализировали.
Несколько дней врачи боролись за ее жизнь, но безуспешно, Людмила Ивановна Иванова скончалась 6 октября 2016 года в возрасте 83 лет. Ее похоронили на Пятницком кладбище Москвы рядом с мужем и сыном.
Почти 34 года назад на экраны вышел один из самых знаменитых и любимых зрителем фильмов Эльдара Рязанова «Служебный роман», который за год посмотрели больше 58 миллионов человек. Множество цитат персонажей комедии ушли в народ и до сих пор используются в беседах. Настоящее народное кино.
Как снимали фильм «Служебный роман» и почему его так любят зрители – в материале «КиноНытика».
Сценарий фильма Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали на основе пьесы «Сослуживцы», который они написали за четыре недели. Времени на подбор актеров ушло совсем немного – режиссер пригласил проверенных в работе артистов, пробы с которыми снимал к своим предыдущим работам. К тому же, это единственный фильм Рязанова, к которому ему в Госкино разрешили не проводить пробы и не согласовывать актеров.
Светлана Немоляева пробовалась на роль Нади в «Иронии судьбы, или С легким паром!». В этом же телефильме могли появиться Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. А Андрей Мягков и Лия Ахеджакова снялись в этом фильме.
Рязанов долго думал, как поступить с Мягковым – он идеально подходил на роль Анатолия Ефремовича Новосельцева, однако за два года до этого зритель его хорошо запомнил и полюбил с роли Жени Лукашина, поэтому нужно было этого самого зрителя «оторвать» от прежнего образа.
И тогда Мягкову достались усики и очки, чтобы он больше напоминал сотрудника канцелярии, и не походил на сердцееда Лукашина. Это сработало.
Роль Калугиной Рязанов сразу отдал Алисе Бруновне Фрейндлих, с которой давно хотел поработать. А вот с одеждой для нее возникли проблемы: нужен был блеклый наряд, но подходящих пиджака и юбки на «Мосфильме» никак не могли найти. Когда же им все-таки подобрали, но, как сказал режиссер, не хватает еще какой-нибудь детали. И тут выручил оператор фильма Владимир Нахабцев: он принес из дома старые очки своего отца. Именно в них актриса выглядела настоящей «мымрой».
Изначально Олег Басилашвили доказывал Эльдару Рязанову, что именно он – идеальный кандидат на роль Новосельцева. Персонаж Самохвалова у актера не вызывал ни малейшего желания играть его. Но режиссер настоял на своем, и после выхода фильма Олег Валерьянович согласился, что именно роль Самохвалова ему идеально подошла.
В фильме должен был играть актер Александр Фатюшин, которому досталась роль мужа секретарши Верочки. Они постоянно ругались, из-за того, что герой Фатюшина не мог выбрать между женой и мотоциклом.
Но после съемки нескольких эпизодов актер сильно заболел, поэтому Ахеджаковой пришлось ругаться с киношным мужем исключительно по телефону, и не с Фатюшиным, а с Басилашвили.
Актеры на съемках много импровизировали, и отснятого чернового материала хватило почти на три серии, поэтому в итоговую двухсерийную версию попали не все эпизоды. Вот пара примеров импровизации, которые все-таки попали в фильм.
Романтическое застолье Калугиной и Новосельцева у нее дома не была подробно прописана в сценарии, это очень талантливая импровизация двух актеров. Тоже самое относится к сцене, где Анатолий Ефремович обращается с «рационализаторским предложением» к Калугиной дома у Самохвалова.
Большая часть действия фильма «Служебный роман» разворачивается в здании одного статистического учреждения, но снимали их в зданиях, расположенных в разных частях Москвы. Рязанов не хотел, чтобы фильм воспринимался как спектакль, поэтому несколько эпизодов сняты на улице.
Герои фильмах живут в Москве и Подмосковье, маршрут их следования на работу показан в фильме для того, чтобы подчеркнуть их социальное положение. Калугина живет в доме на Большой Никитской, Самохвалов на Горького, рядовые специалисты – в спальных районах столицы.
История любовной переписки Рыжовой и Самохвалова была взята из жизни актеров, имена которых авторы фильма разглашать не стали.
Песня «У природы нет плохой погоды» стала очень популярной. Рязанов долго подбирал стихотворение, на которое композитор Андрей Петров должен был сочинить музыку. В итоге Эльдар Александрович выбрал строки, написанные им самим. Чтобы не смущать Петрова, он сказал, что стихи написал британский поэт Уильям Блэйк. Петров поверил, и, после того, как песня была готова, Рязанов признался, что стихи он написал сам.
Кстати, в 1978 году композиция «У природы нет плохой погоды» стала лауреатом «Песни года». Сам фильм стал лидером проката, а Андрей Мягков и Алиса Фрейндлих – актерами года.
После успеха фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» Гайдаю стало ясно, что главный герой Шурик должен обязательно жить в кино и дальше. Такие мысли были с самого начала, когда еще создавалась первая картина с Шуриком, но уверенность в этом пришла после грандиозного успеха этого фильма.
"Операция «Ы» и другие приключения Шурика" (1965)
Сюжет следующей комедии «Кавказской пленница, или Новые приключения Шурика» был позаимствован из фельетона, опубликованного в одной из советских газет Нальчика. Там описывалась история, в которой местный ответственный чиновник решил женится на девушке из соседнего района, которая была против этого брака. И тогда он вспомнил старый кавказский обычай — выкрадывать невест. Чиновник с помощью своих подчинённых осуществил этот дерзкий план, но итоге был разоблачен, а девушка благополучно вернулась домой.
Гайдаю сама история показалась невероятной и с большим потенциалом для размещения в фильме множества смешных сцен и реприз. Совместно с Костюковским они написали сюжет для будущего сценария, куда вставили и своих старых героев — комическую троицу Трус, Балбес, Бывалый, а также уже знакомого всем студента Шурика.
Ну и, конечно, в таком сюжете нельзя было обойтись без романтической связи главных героев. Понятно, что на месте главной героини — украденной невесты — Лида из предыдущего фильма уже никак не могла оказаться, поэтому и появился новый персонаж — молодая кавказская девушка Нина в исполнении Натальи Варлей.
"Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966)
Кстати, романтическая связь в этом фильме закончилась ничем, вернее, неопределённостью – в конце фильма они вроде и расстаются, но явно неравнодушные друг к другу. А значит должно быть либо продолжение этой истории, либо новая история, но опять же с Ниной и Шуриком.
"Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966)
И она уже существовала в виде нового сценария, но так и не была снята, так как у Гайдая начался конфликт с Евгением Моргуновым, поэтому идея нового фильма-продолжения так и не была реализована.
Потом Гайдай снял «Бриллиантовую руку» с Юрием Никулиным, чуть позже свою версию «12 стульев» с Арчилом Гомиашвили, и лишь спустя шесть лет он опять вернулся к персонажу Шурика. Правда к тому времени он уже повзрослел, как и сам актер Александр Демьяненко, поэтому Шурик из студента превратился в молодого способного ученого, и стал ключевым героем среди главных персонажей нового фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
И тут появляется уже знакомый всем образ его супруги в исполнении Натальи Селезневой, которую теперь почему-то зовут Зиной. Хотя все зрители, конечно же, узнали в ней студенческую любовь Шурика Лиду.
Этот фильм стал последним, в котором Гайдай использовал образ Шурика. Во-первых, фильм показал, что взрослый Шурик как киноперсонаж уже не так актуален, как забавный студент Шурик. Во-вторых, «повзрослел» и сам Гайдай. Начиная с фильма «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова и Булгаковского «Ивана Васильевича», он обратился к классическим авторам. Следующие фильмы были сняты по произведениям Зощенко (Не может быть!), Гоголя (Инкогнито из Петербурга) и финского писателя Унтола (За спичками).
Есть разные суждения об этих фильмах, но я склоняюсь к мнению тех зрителей и критиков, которые считают, что после «Бриллиантовой руки» творчество режиссера пошло на спад.
В итоге Шурик как кинообраз появился только в трех кинокартинах, и как заметила моя супруга, везде у него были разные женщины, короче, бабник.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
Кино критик нытик Никифор Ляпис- Трубецкой.
_______________
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Трагический исторический фильм Романа Полански о польском пианисте Владиславе Шпильмане, пережившем немецкую оккупацию. Имеет 3 Оскара, один из которых за главную мужскую роль для Эдриена Броуди, несравненно воплотившего образ этого талантливого человека.
Шедевральный анимационный полно форматный фильм о последних днях художника. Уникальность фильма в том что его создавали, рисуя каждый кадр на холсте, в присущей ему манере. В создании были задействованы 125 художников, которые написали 62 450 кадров… Очень достойный для внимая фильм, крайне интересно и познавательно было посмотреть фильм. Кто не знаком с этой картиной и ценит искусство мастера советую посмотрите…
Невидимая сторона
Жанр: Биография/Драма
Дата выхода: 2009 год
Страна: США
Рейтинг: 8,2
Трогательный хороший социальный фильм с позитивным настроем и шикарной Сандрой Буллок. Не каждый может изменить судьбу нищего, ни кому не нужного, подростка с нелепой внешностью, но одной благополучной семье удалось за год, согреть душу подростку и воспитать чемпиона.
Гонка
Жанр: Биография/Драма
Дата выхода: 2013 год
Страна: США/Великобритания/Германия
Рейтинг: 8,1
Это великолепный, классный фильм, полный жизни, скорости, драйва, и повышения адреналина в крови. Шикарно и интересно, снятая биография двух ярких и великих гонщиков Формулы-1 1970-х., – англичанина Джеймса Ханта и австрийца Ники Лауда, об их соперничестве, "спортивной дуэли", сквозь годы спортивных побед. Одному из них -Бог дал бесстрашие, обаяние и талант, другому упёртость и трудолюбие.
Тренер Картер
Жанр: Биография/Драма
Дата выхода: 2005 год
Страна: Германия/США
Рейтинг: 8
Фильм хорош, актёры подобраны отлично. Много уделяется времени на взаимоотношения разных персонажей. Фильм много о чём хочет сказать и говорит, тут и подход к делу, про важность идти к цели, выполнения поставленных задач. Когда что-то делаешь, важно понимать для чего ты это делаешь. Один из лучших фильмов такого плана
Писатели свободы
Жанр: Биография/Драма
Дата выхода: 2007 год
Страна: США/Германия
Рейтинг: 8
Хороший фильм, но на фоне других фильмов об учителях он выглядит слабее. Но здесь в центре сюжета стоит американская остросоциальность, а не вопросы воспитания и взросления, так что смотреть можно смело.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились, и какие вы бы добавили.
Так же смотрите:
Подборка захватывающих детективных триллеров, от которых сложно оторваться! Часть 2
В этом выпуске я продолжаю делиться с вами замечательными фотографиями американского профессора Томаса Т. Хаммонда, который в 50-70-х годах прошлого столетия побывал в Советском Союзе и запечатлел на свой фотоаппарат уникальные кадры.
Все снимки — изначально делались в цвете (это не раскрашенные в фотошопе копии), так что у нас появился шанс увидеть кусочек прошлого нашей страны в изначальном виде.
Фотография Томаса Хаммонда
Вот так выглядел обычный деревенский магазинчик изнутри. Слева множество бутылок, скорее всего вино, газировка или сок. Ведра, тазы, веники — сверху, кастрюли — по центру и главное — книги в шкафу! То ли на продажу, то ли для красоты и гармонии. А вообще, я отлично помню подобный магазин, который располагался внутри автобуса(!), он стоял поблизости от нашего дачного участка, и ассортимент был примерно такой же, разве что книг не было.
Фотография Томаса Хаммонда
А это свадебная фотография. Невеста уже сменила белый свадебный наряд, в котором побывала в ЗАГСе на платьице в цветочек, и мы может наблюдать преддверие небольшого семейного застолья. Гармонист — непременный атрибут любого праздника в деревне. А жених, такое ощущение, еще не может поверить в свое счастье :)
Фотография Томаса Хаммонда
Ларек "Пиво-воды" — священное место для мужской компании. Мужики уже выстроились в очередь и в ожидании кружки пива мечтают о том, как замечательно проведут этот вечер после тяжелого трудового дня.
Фотография Томаса Хаммонда
Насколько я понял, это демонстрация на Красной площади. Фотограф воспользовался небольшой возвышенностью и запечатлел главную площадь нашей страны чуть издали, предоставляя возможность увидеть происходящие под любопытным ракурсом.
Эх, как же я любил демонстрации в моем детстве, правда, у нас в городе они были поскромнее столичных, но до сих пор я помню лица счастливых людей: все улыбаются, играет музыка, и я на шее у папы радуюсь вместе со всеми!
Фотография Томаса Хаммонда
Вот такой ассортимент обуви был в советском магазине… Вроде бы ужасно, но я вспоминаю мое детство, когда меня привели покупать сандалии на лето. Это был магазин детских товаров под названием "Буратино". Выбора особо не было: один вид сандалий местной обувной фабрики, правда, были все размеры. Но что это были за сандалии скажу я вам, они были вечные! Их носили до тех пор, пока не вырастали из них. Про то, что продают сейчас я лучше промолчу.
Мало фотографий?
Тогда я предлагаю вам ознакомиться с другими "фотографическими" выпусками моего канала:
Томас Хаммонд: #1
Владимир Ролов: #1, #2, #3, #4, #5, #6
Евгений Каширин: #1, #2, #3, #4, #5
С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.
Современная сказочная принцесса – Мила Сивацкая украинская актриса снимающаяся с удовольствием также и в России.
Девушка покорила зрителей своей естественной красотой и длинной косой, причем не нарощенных волос, которая в наше время такая сейчас редкость, но еще и талантом.
Мы можем увидеть ее игру в «Гранд-отель», «Нити судьбы» и конечно же «Последний богатырь».
Выход в прокат второй части «Последнего богатыря 2» только добавила актрисе профессиональных очков и сделала заметной фигурой сразу в нескольких странах.
Что будет происходить с героиней Милы во второй части ?
Сказочная Василина находится в самом прекрасном для каждой девушке периоде – она готовится к замужеству. На горизонте последнего богатыря, который как мы помним по первой части, стал им совершенно случайно, появился соперник – Феникс-Ясный Сокол.
Получился эдакий любовный треугольник, где за девушку борются сразу два красавца и добиваются ее расположения кардинально разными способами.
Герой Хориняка – современный парень, который может подарить помаду пахнущую земляникой, а сказочная девушка не понимая ничего в косметике, может просто ее съесть.
Девушка родилась и проживает в столице Украины – Киеве. И так как сейчас можно сказать осадное положение и границы закрыты интервью проходит в режиме онлайн.
Есть ли что-то общее у актрисы Сивацкой с ее волшебной героиней Василиной. Девушка провела параллели и ответила на вопрос так:
— Мне показалось, что мы две здоровые феминистки. Мы можем взять топор, что бы пойти защищать своих близких. Мы хотим быть услышанными и ждем что бы нас уважали за наше мнение.
Какие любимые цветы, корешки?
— На самом деле я не сильно люблю цветы, но гортензии и пионы не оставят равнодушными. А вот к розам наоборот отношусь очень прохладно.
Какой цветок у вас ассоциируется со злом?
— Завядший !
Какими качествами должен обладать твой богатырь, а точнее любой мужчина, что бы понравиться?
Прежде всего он должен быть ответственным и уважать свою избранницу, родителей, детей если они есть, даже чужих. Обязательно должно присутствовать чувство юмора и главное он никогда не должен терять того классного ребенка, который есть в той или иной мере в каждом из нас.
Что такое любовь?
Это когда ты хочешь человека не физически. Ты хочешь дотрагиваться до него, вдыхать его аромат. Это какой-то другой уровень ощущений.
Как ты познакомилась со своим молодым человеком?
Я в автомате аэропорта хотела взять кофе, это было пять утра и карта по оплате не проходила, а налички не было. И тут голос сзади предложил оплатить напиток, причем что лица он даже не видел. Я стояла к нему спиной.
Что интересно, он меня не знал кто я такая и не смотрел сериал «Гранд-отель» и не будет смотреть. И я даже не обижаюсь. Но что самое приятное в отношениях он всегда помогает мне читать сценарий и готовиться к роли.
Благодарим зав внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.
Так же смотрите:
Звёзды убийцы!
Три любви в жизни Ксении Раппопорт.
Анна Банщикова — тайна развода и счастливой жизни!
