Красавица из "Дьявол носит Prada", "Интерстеллар", "8 подруг Оушена", "Стажер", Энн Хэтэуэй — состоявшаяся икона Голливуда. Расцвела буквально на глазах у поклонников. Может не так популярна, но компенсирует этот момент своей потрясающей индивидуальностью. По общему мнению нашей редакции вхожа в "горячую десятку любимых актрис Голливуда".

Итак, Энн Жаклин Хэтэуэй родилась в 1982-м в Бруклине (Нью-Йорк). Мать Кейт Маккалей была актрисой, отец Джерард Хэтэуэй — адвокатом. Девочку назвали в честь жены Шекспира — Энн (у неё как раз девичья фамилия была Хэтэуэй), получились полные тёзки.

Энн с раннего детства играла в театре, занималась вокалом, а с 10 лет — выступала на профессиональной сцене.

Занималась актёрским мастерством по настоянию мамы. Но театральный талант, видимо, у Энн в крови, т.к. она единственная из учеников в театральной группе могла вызывать у себя и смех и слезы, по желанию:

"Вдруг оказалась, что, кроме меня, никто в группе не может заплакать “по заказу".

Семья была религиозной, католической. Энн в детстве даже планировала стать монахиней. Но оказалось, что её родной брат — нетрадиционный молодой человек, а к таким у католической церкви в тот момент было особое отношение. В общем, местный пастор осудил сей каминг-аут. Энн к 15 годам разочаровалась в религии, выбрала сторону брата, какой уж там монастырь. Семья же перешла в епископальную церковь, а Энн до сих пор считает себя внеконфессиональной христианкой.

У актрисы были проблемы с самооценкой в юности. И своё имя она не любила:

"Что угодно, только не Энн… Единственный человек, который называет меня Энн, — моя мама, и она делает это только тогда, когда сильно на меня злится. Поэтому каждый раз, когда я выхожу на публику и кто-то называет меня по имени, мне кажется, что на меня собираются накричать.

Зовите меня Энни. Люди зовут меня мисс Х, Хэт. Так что не стесняйтесь, называйте меня как угодно, но только не Энн".

Почему не попросила об этом сразу, на старте кинокарьеры? Потому что в 14 лет снималась в рекламе, а там при заполнении документов для Гильдии актёров по глупости указала Энн.

Рекламный ролик хорош. Хотя это был первый раз, когда Энни оказалась перед камерой. Ей всего 14 лет, и уже тогда никто не сомневался, что она станет звездой.

К своей внешности Энни меж тем относилась критично:

«Я была уверена, что я уродина. Поэтому я совершенно не пользовалась косметикой и одевалась в то, что под руку подвернется».

Позже, конечно, отношение к себе поменяла.

После школы поступила в колледж, где изучала английскую литературу. В то же время прошла спецкурс в Американской академии драматического искусства.

Одновременно с этим пыталась пробиться в мюзиклы на Бродвее. Но юную талантливую актрису не взяли — типаж показался не актуальным: детское лицо, высокий рост. То есть ни для взрослых, ни для детских ролей она не подходила.

Были планы стать психологом, учителем литературы. Но с этого пути помогли свернуть занятия вокалом. Энни частенько исполняла партии сопрано, иногда выступая с хором в Карнеги-холле, где её и заприметили продюссеры. Пригласили на прослушивание. И в 1997 году Энни прошла пробы для сериала "Будь собой".

Вскоре первой большой ролью стали "Дневники принцессы" (2001).

Кастинг на эту роль отпечатался у Энни на всю жизнь:

"Все вроде бы шло хорошо. Мы мило беседовали, быстро нашли общий язык… Но я так нервничала, что совершенно не понимала, что делаю. В какой-то момент я с грохотом свалилась со стула. Было страшно неловко, но мне кажется, что именно из-за этого конфуза меня и утвердили: Маршалл как раз искал какую-то нелепую дурочку, поэтому мое глупое падение его здорово впечатлило".

Гэрри Маршалл, режиссер комедии, так охарактеризовал Энни: "Джулия Робертс, Одри Хепберн и Джуди Гарлэнд в одном флаконе".

Энни проснулась знаменитой. И богатой — у этой диснеевской сказки оказались очень хорошие кассовые сборы, что не типично для такого рода лент.

Актриса стала востребованной, вышли фильмы "Алиса в стране чудес" (бесподобно сыграла Белую Королеву!), "Война невест", "Дьявол носит Prada", "Заколдованная Элла", "Дневники принцессы 2".

***

В 2003 году у Энни были отношения с итальянским миллионером Рафаэлло Фольери. Совместно организовали фонд, финансирующий вакцинацию детей в бедных странах мира. Собирали на это дело какие-то немыслимые суммы.

Они были вместе 4 года, но потом отношения начали разлаживаться. Молодого миллионера часто видели в компании с фотомоделями. Пошли ссоры…

"А потом пришли люди из ФБР, Рафаэлло арестовали, а мне сказали, что он присвоил себе $50 миллионов, которые были пожертвованы в благотворительный фонд. После этого я ушла"

Как бы то ни было, репутация и у самой Энни оказалась подмоченной. Представляете себе прессинг со стороны общественности, суды, выяснение обстоятельств. Также для разбирательств пришлось опубликовать личные дневники Энни, с довольно сокровенными записями. Зато благодаря этому сотрудничеству с правоохранительными органами, самой Энни обвинение так и не выдвинули. Хотя она была одной из учредительниц фонда, откуда "ушли" деньги, то одной из подозреваемых в деле о мошенничестве в сверхкрупных размерах.

Кстати, бывший "муж" совсем недавно вышел из тюрьмы.

***

Не смотря на неурядицы в личной жизни, актёрская карьера продолжалась.

Из финансово успешных проектов можно вспомнить роль Женщины-кошки:

Это на сегодня самый кассовый проект с участием Энни. Одна из лучших "кошек", попадание в образ. У Мишель Пфайффер, например, Catwoman получилась какой-то неадекватной.

Когда Энни шла на кастинг для "Бетмена", она почему-то считала, что идёт пробоваться на роль Харли Квин.

Вскоре пошёл гармоничный переход от "воздушных" ролей сказочных принцесс к сильным женским образам "Джейн Остин" и "Отверженные".

Но между этим переходом, может кто не знает, Энни снималась и в довольно занимательных ролях (в стиле одной из сцен "Текста" с Кристиной Асмус, где все темы раскрыты) в фильмах "Крейзи" (2005), "Рэйчел выходит замуж" (2008), "Любовь и другие лекарства" (2010).

За драматическую роль в музыкальной экранизации романа Гюго и получила профессиональное признание и долгожданный заслуженный Оскар:

Занимательный факт: мать Энни тоже когда-то играла Фантину, только не в кино, а в бродвейском мюзикле.

***

В настоящее время Энни замужем за актером и дизайнером ювелирных украшений Адамом Шульманом. У пары двое сыновей.

Благодаря таланту Энни смогла не затеряться среди второсортных голливудских фильмов и выбилась таки в звёзды.

Недавно было возвращение к сказочным ролям в "Ведьмах" (2020). Цветасто, весело, но, наш взгляд, для Энни — это шаг назад.

Совсем недавно вышел криминально-драматический сериал про ограбление — "Локдаун" (2021) с её участием (роль жены-невротички). Критики ставят этому "карантинному" творению низкие оценки. Ругают и за непродуманный сценарий, и за игру актёров.

Но мы всё же ждём новых ярких ролей этой актрисы.

В свои 38 выглядит просто замечательно:

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Прожить полвека вместе – удел избранных. Далеко не каждой паре под силу пройти жизненный путь, не растеряв доверия, открытости и честности в отношениях. В актерской среде такие союзы встречаются редко и привлекают особенное внимание.

Какие пары отечественного кинематографа сумели рука об руку прожить больше 50 лет и каков секрет их семейного счастья, узнаем в статье.

Борис Токарев (род. 1947 г.) и Людмила Гладунко (род. 1947 г.)

В браке 51 год.

Впервые встретились на съемках картины «Где ты, Максим?». Обоим было по 17 лет. Перед пробами Боря увидел Людмилу на фотографии. Кто-то сказал с усмешкой: «Смотри не влюбись». А его уже покорили ее глаза неземной красоты.

Тогда трудно было поверить, что эти полудетские отношения перерастут в роман, который длится по сей день. Супруги вырастили прекрасного сына.

Главная ценность в их семье – преданность. Без этого они не смогли бы прожить столько лет вместе.

Главное дело их жизни – киностудия «Дебют», где они помогают молодым режиссерам делать первые шаги в профессии.

Сергей Юрский (1935 – 2019) и Наталья Тенякова (род. 1944 г.)

В браке 50 лет.

Будущие супруги в 1965 году репетировали телеспектакль «Большая кошачья сказка». Наталья сразу влюбилась в известного ленинградского актера, старше ее на 11 лет.

Долгое время Юрский не обращал внимания на Наталью. Взаимностью он ответил, когда Наталья пришла работать в БДТ.

В апреле 1970-го актеры расписались. Через два года в семье появилась дочь Дарья.

В середине 70-х Юрскому не разрешали играть в театре и сниматься в кино из-за его политических взглядов. Наталье предлагали уйти от опального актера. Но она, бросив театр и налаженную жизнь в Ленинграде, уехала с мужем в Москву. Жили в 16-метровке втроем, но были бесконечно счастливы друг с другом.

Сергей Юрский умер в 83 года. Наталье Теняковой сейчас 76 лет. Она до сих пор востребована в театре.

Имеет двух внуков. Георгий, 18 лет, Алишер, 11 лет.

Михаил Ульянов (1927 – 2007) и Алла Парфаньяк (1923 – 2009)

В браке 50 лет.

19-летний Михаил впервые увидел будущую жену в фильме «Небесный тихоход». Тогда и влюбился в нее. Парень из глухой сибирской деревни не мог даже представить себя рядом с красавицей москвичкой. Для него она казалась недосягаемой.

А ухаживать за ней начал в театре Вахтангова, куда пришел после окончания учебы. Аллу всегда окружала толпа поклонников. Ей оказывали внимание Вертинский, Марк Бернес. Но она выбрала Ульянова.

Актеры стали жить вместе, а в 1959 году расписались. Вскоре родилась дочь Елена.

Алла со временем все меньше играла в театре и кино. Зато карьера Михаила год от года становился все успешнее. Актриса решила, что работа мужа для нее важнее собственных успехов.

Парфаньяк была «железной рукой» их семьи. Она могла быть резкой, даже грубой с мужем. Но он ее любил, готов был носить свою Аллу на руках.

Вместе они пережили многое в жизни. Она помогла ему справиться с пагубными привычками: навсегда отвратила от пристрастия к алкоголю.

Михаил Ульянов скончался в 2007. Алла пережила мужа на 2 года.

Алексей Баталов (1928 – 2017) и Гитана Леонтенко (род. 1935 г.)

В браке 54 года.

Впервые повстречались в 1953 году. Но поженились лишь через 10 лет. Долгие годы черноволосая красавица Гитана, цирковая артистка, наездница, оставалась для Алексея девушкой мечты.

В 1963 году артисты расписались. В 1968-ом в семье родилась дочь. У девочки диагностировали церебральный паралич. Гитана ушла из цирка и полностью посвятила себя воспитанию дочери. Вместе с Алексеем они делали все, чтобы девочка выросла полноценным человеком.

Мария получила отличное образование. Закончила сценарный факультет ВГИКа, стала писателем.

Баталов очень много работал, чтобы его жена и дочь ни в чем не нуждались. Гитана была для Алексея главной любовью его жизни. Алексей ушел из жизни в 2017 году. Гитане сейчас 85 лет.

Владимир Коренев (1940 – 2021) и Алевтина Константинова (род. 1938 г.)

Вместе прожили 59 лет. Познакомились, когда учились в ГИТИСе. Поженились в 1961 году.

Она всегда благодарила судьбу за своего Владимира. Им никогда не было скучно вдвоем. Главная ценность супругов – семья. Они совершенно не представляли себя друг без друга. Владимир скучал, когда приходилось бывать вдали от родных.

Когда в семье появилась дочь Ира, во Владимире проснулся отец. Он до безумия любил Ирину, а потом и внука Егора.

Рецепт счастья от супругов прост – быть благодарным за все, что дает судьба.

Летом 2020-ого Владимир Коренев отметил свое 80-летие. А 2 января 2021 года из-за осложнений после коронавируса актер умер. Алевтина тяжело переживает смерть любимого мужа.

Актеры, прожившие в браке больше 50 лет, признаются, что нет таинственных секретов их долгой, счастливой жизни. Нужно крепче любить, быть благодарными, преданными и открытыми по отношению друг к другу.

Впервые фильм-концерт «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» был показан на праздновании дня рождения Леонида Гайдая 30 января 1977 году, как подарок от его коллег. Киноконцерт был сюрпризом для самого именинника, и он был очень растроган, с интересом его смотрел, смеялся, и в шутку называл актёров негодяями.

Дело в том, что это был не 50-летний юбилей, когда его официально поздравили многочисленные советские организации, коллеги, друзья и т.д.

В свой 54-й день рождения, он не ожидал каких-то особых поздравлений. А тут большой концерт. Конечно, ему это было лестно!

По ЦТ его решили показать 1-го апреля, в день смеха.

Около часа любимые актеры шутил, пели, разыгрывали сценки и всё это было искусно перемешано с эпизодами из шести комедий Гайдая: "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Кавказская пленница", "Бриллиантовая рука", "12 стульев", "Иван Васильевич меняет профессию" и "Не может быть!"

У киноконцерта есть свой сюжет, на подобие сюжета фильма "Иван Васильевич меняет профессию", когда Шурик, после неудачного научного эксперимента падает, ударившись головой, и кратковременно теряет сознание. Ну а дальше, по аналогии с сюжетом фильма, ему снятся эти музыкальные «безобразия».

По рассказам главного режиссера представления Юрия Суреновича Саакова (в «Кавказкой пленнице» через персонажа Владимира Этуша, Гайдай таким шуточным образом передал привет своему коллеге и другу), идея создать подобный киноконцерт пришла буквально за пару месяцев до дня рождения Леонида Иовича. Поэтому сценарий и номера готовили очень быстро.

К сожалению, в концерте не смогли принять участие популярные актеры из фильмов Гайдая: Юрий Никулин, Андрей Миронов и Анатолий Папанов.

Никулин в это время был вместе с цирком в зарубежных гастролях, Миронов и Папанов также гастролировали с театром сатиры. Но зато все остальные, включая Евгения Моргунова, с которым у Гайдая в последнее время были не лучшие отношения, с удовольствием приняли участие в записи этого киноконцерта. И даже Валерий Золотухин решил подыграть своим коллегам. Он не снимался у Гайдая, но исполнял песни для его фильмов.

Актеры пели, шутили и дурачились от души. Возможно даже чересчур, поэтому телередакторы не часто повторяли этот киноконцерт. Впервые его показали 1-го апреля 1977 года. Затем через месяц по многочисленным просьбам телезрителей повторили. А потом в течении двадцати лет (по данным, полученным от работников Останкино) по Первому каналу его показывали еще только дважды – на новый год в середине восьмидесятых, и на 70-летний юбилей Гайдая в 1993 году.

Посмотреть этот веселый концерт-шутку можно здесь.

В статье использованы фотокадры из фильма-концерта «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика»

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Добрый день, уважаемые читатели.

Не так давно я посмотрел советский художественный фильм «Не могу сказать "прощай"». Казалось бы, замечательная история, где добро побеждает, а зло с завистью наблюдает из кустов за чужим счастьем, но одна мысль мне все время не давала покоя: "Что не так с этой Лидой, почему она раздражает на протяжении всей кинокартины"?

После того, как Лида влюбляется в красавчика, передовика, да и просто дамского угодника Сергея Ватагина, она, ослепленная эгоистичным желанием обладать, идет напролом.

Девушка совершенно не задумывается о последствиях своих действий, превращая светлое чувство любви, которое, как мы помним: "долготерпит, милосердствует, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается" в помешательство.

Она ворует портрет Ватагина и вешает его на стену, словно это икона, не раздумывая приводит Сергея к себе домой, и мы отлично помним, чем заканчивается тот вечер… Она обманывает саму себя, выбивая из парня признание в любви. Для нее важно любить самой, пусть и в одностороннем порядке.

Ну а эпизод, когда Лида в безумной ярости обливала грязью молодоженов, а потом удирала от представителей ГАИ, рискуя угробить себя и всех, кто ей попадется под "горячую руку", четко демонстрирует, что у девушки явные проблемы с психикой.

В дальнейшем Лида "исправляется", жертвует своим будущем ради любимого человека, помогает Сергею снова почувствовать вкус к жизни. Сцена, когда Ватагин встает на ноги, вызывает бурю эмоций! Вот только одна деталь омрачает это радостное событие: жизнь Сергея теперь полностью зависит от своей спасительницы. "Шаг влево, шаг вправо" будет расцениваться Лидой, как попытка к бегству, а мы видели, на что она способна в моменты помешательства.

Кстати, Стивен Кинг в своем романе "Мизери" описал подобную ситуацию: известный писатель попадает в аварию и оказывается во власти фанатично преданной читательницы. Как вы понимаете, ничем хорошим эта история не заканчивается.

А как вы считаете, уважаемые читатели, что движет Лидой? Чистая ничем не замутненная любовь или эгоистичная одержимость, которая в итоге все-равно закончится трагедией?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Добрый день, уважаемые читатели.

Когда я в первый раз посмотрел художественный фильм "Дело было в Пенькове", то мне сразу не понравилась Тоня Глечикова, этакая столичная "штучка", приехавшая поднимать хозяйство в родном колхозе. Позже, пересматривая кинокартину во второй раз, мое неприятие "спортсменки, комсомолки, да и просто красавицы" выросло еще больше. Объясню почему.

Тоня заканчивает техникум и по распределению возвращается домой, чтобы работать зоотехником. Она получила образование в Ленинграде и теперь, на фоне остальных деревенских ребят, Антонина — "большой человек". Девушка и не скрывает своего превосходства, помните, как она отказывается переодеться в рабочую одежду во время осмотра фермы?

Мало того, такая правильная Тоня из трусости перед начальником огульно обвиняет Матвея, даже не разобравшись в ситуации: "Главное, конечно, вот этот товарищ виноват". Да, позже она пойдет извиняться за свои действия, но признайте, поступок Тони оставил неприятное чувство: адекватные люди сначала разбираются в ситуации, а потом показывают пальцем на виновного.

Матвей и Лариса играют свадьбу, а Тоня вздыхает. Молодой тракторист пришелся ей по душе, но, что она может поделать? Остается лишь ждать момента, может быть, получиться отбить парня у законной супруги? И такой момент настает, молодые люди случайно встречаются на "месте преступления", Матвей тайком принес скобы для строительства клуба.

Именно здесь любая приличная девушка должна была поставить точку, жестко определив границы между собой и женатым парнем. Но Тоня этого не делает, она слабо отбивается, еще больше распаляя влюбленного в нее Матвея.

Конечно же, по деревне поползли слухи об отношениях между Тоней и Матвеем, всем было очевидно, что между молодыми людьми что-то происходит. Мне очень грустно было наблюдать, как мучается Лариса, видя, как ее муж, внезапно "увлекся" самодеятельностью.

Да, позже был тот памятный разговор под дождем, где Тоня наконец-то обозначила свою позицию: "Я не буду разрушать семью". Но не поздновато ли были произнесены эти слова? Ведь семейная жизнь Морозовых уже трещала по швам, и если бы не беременность Ларисы, Матвей и дальше продолжил бы бегать за своей зазнобой, пока не добился бы своего.

Обратите внимание, даже свой срок Морозов получил исключительно "благодаря" Тоне, которая и тут, пусть и неосознанно, но умудрилась испортить жизнь парню: ведь в итоге его сын пару лет рос без отца, да и сам Матвей провел не самые приятные годы в своей жизни.

Посему я полностью согласен со словами из частушки, которую спела Лариса: "Лучше гордостью любить, чем на шею вешаться!" Очень сильные и правильные слова, которые полностью отражают ситуацию, произошедшую много лет назад в деревне Пеньково.

А что вы думаете об этом, уважаемые читатели? Напишите в комментариях свое мнение.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Прославленную советскую актрису при рождении звали Ида Георгиевна Широкова. Но позже, уже в школьном возрасте, она стала Зиной Кириенко, по фамилии своего отчима.

В актрисы Зина пошла не сразу, сначала училась в железнодорожном техникуме, где увлеклась самодеятельным театром. Получив диплом, она поняла, что уже не может жить без сцены, поэтому решила получить еще и актёрское образование. В 1958 году 25-летняя актриса закончила ВГИК и сразу попала в фильм Сергея Герасимова «Тихий дон». Можно сказать, что роль Натальи Мелеховой была стартом большой карьеры актрисы, а также определила её амплуа на ближайшие годы.

В 1960 году на съемках фильма «Казаки», в котором Зинаида играла одну из главных ролей, она влюбилась в молодого человека, который также участвовал в съемках этого фильма в качестве актёра массовки.

Ничего странного в этом не было, сердце красивой и молодой актрисы было свободно, а молодой человек, в отличие от её предыдущих ухажёров, которые торопились затащить в койку, был галантен, учтив, а к тому же красавец и спортсмен.

Валерий первый подошел познакомиться, и в дальнейшем своими манерами и отношением к Зинаиде, покорил её окончательно. Лишь позже она узнала, что он только этим летом закончил школу и ему всего 17 лет. Правда через два месяца после их знакомства ему исполнилось 18, и он тут же сделал актрисе официальное предложение.

Зинаида был в смятении, но и жить без него она уже не могла. Чтобы принять это важное решение, она поехала посоветоваться с матерью, а та сказал — если любишь, то возраст не помеха. И вскоре 27-летняя актриса вышла замуж за 18-летнего парня.

Они счастливо прожили вместе 44 года и воспитали двух сыновей. В 2004 году 60-летнего мужа актрисы не стало, и она полностью посвятила себя сыновьям и внукам. А в прошлом году у Зинаиды Георгиевны появился первый правнук.

Летом прошлого года актрисе исполнилось 87 лет. Она почти постоянно проживает в загородном доме, который построил её муж и где они очень любили проводить время вместе.

Находится в отличной форме для своего возраста, следит за новостями политики, за новинками искусства и еще надеется сыграть какую-нибудь интересную роль в кино. К ней часто приезжают сыновья и внуки, поэтому одинокой она себя не чувствует.

В 2018 году актриса участвовала в одном из телевизионных ток-шоу и призналась, что до сих пор очень скучает по своему ушедшему мужу, который так рано скончался в результате инфаркта.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В начале двухтысячных в «Московском комсомольце» было опубликовано интервью известного советского кинорежиссера и сценариста, Заслуженного деятеля искусств Исаака Семеновича Магитона. Интервью было приурочено к 80-летнему юбилею режиссера, он в то время был уже на пенсии и с удовольствием вспоминал свою творческую жизнь.

В качестве режиссёра он снял десять фильмов и несколько лет успешно писал сюжеты и сценарии к киноальманахам «Фитиль» и «Ералаш». Исаак Семенович обладал удивительным чувством юмора, известно, что Жванецкий отозвался о нём, как о редком типе авторов, которые могут писать короткие и очень смешные притчи-анекдоты.

Так вот этот замечательный автор рассказал журналистам занимательную историю. В 1974 году он был утвержден режиссёром фильма «Центровой из поднебесья». Это музыкальный фильм о спорте по сценарию Василия Аксёнова. По поводу музыкального сопровождения фильма вопросов не было с самого начала – композитор картины Александр Зацепин уже написал несколько песен для фильма и выбрал исполнителей. Это были Алла Пугачева и Олег Анофриев.

Олег Анофриев в то время уже был известным актёром, который к тому же отлично пел, а Алла Пугачева была пока еще малоизвестная солистка ВИА «Весёлые ребята», поэтому участие в фильме, даже в качестве певицы за кадром, для неё было достаточно почётно.

В те годы она еще была на распутье – то ли навсегда связать свою жизнь с эстрадой, то ли пойти в драматические актрисы. Позже, она соединит эти жанры, так как каждая её песня всегда была маленьким спектаклем.

Но в те годы она была лишь солисткой в составе вокально-инструментального ансамбля. Поэтому для неё было очень важно почувствовать себя настоящей актрисой в каком-нибудь театральном или кинопроекте.

Прочитав сценарий к фильму она решила, что роль певицы Нины Челноковой, возлюбленной главного героя, ей вполне по силам. С твердым намерением сыграть эту роль, она подошла к режиссеру и сама предложила свою кандидатуру. К тому времени Исаак Семенович уже определился с исполнителем главной роли – баскетболиста Юрия Кулик-Куликовского. Это был студент МГУ Сергей Кретов.

На эту роль претендовали сразу несколько талантливых актёров: Александр Абдулов, Игорь Костолевский, Михаил Боярский и Леонид Ярмольник. Все они подходили по возрасту, имели спортивное телосложение и режиссер не сомневался, что они бы отлично справились с этой ролью, но он не хотел использовать узнаваемого артиста. Как он позже признался, ему хотелось добавить в этот художественный фильм «документальности», чтобы зрители поверили, что это не просто реальная история из жизни, но и её исполнители в фильме, тоже реальные герои, а не актёры. И автор сценария Василии Аксёнов поддержал такую новаторскую идею.

В итоге в фильме участвовало много малоизвестных и непрофессиональных актёров. Алла Пугачева, в принципе, вписывалась в эту задумку. Но был один очень существенный минус — её возраст. И дело даже не в количестве лет (ей было 27), а в её образе. Она была уверенная в себе, уже родившая дочь женщина, а требовалась нежная и неопытная в личной жизни девушка. Да и исполнитель главной роли, которого в итоге нашел режиссер, в паре с Пугачевой выглядел тщедушным подростком, несмотря на свой 2-х метровый рост против её 162 см.

Фото и кинопробы это окончательно подтвердили и Исаак Семёнович вынужден был певице отказать.

Был еще один нюанс, почему отказывать ему было неудобно. Пока шли подготовительные работы к фильму и подбор актёров, Пугачева успела съездить на международный конкурс «Золотой Орфей» в Болгарию, который она неожиданно для всех выиграла. Из малоизвестной солистки ВИА, Пугачева в одночасье превратилась в эстрадную звезду. Её узнавали на улице, на фирме «Мелодия» вышли её первые пластинки.

Ей казалось, что это придаст веса её кандидатуре в качестве актрисы фильма, но для режиссера, наоборот, её внезапно появившаяся узнаваемость была не нужна.

После отказа, она с обидой в голосе сказала Исааку Семеновичу пророческие слова: «Со мной в кадре о вашем фильме чаще вспоминали бы через годы…»

Сегодня можно с уверенностью сказать, что она оказалась права. «Центровой из поднебесья» получился среднем проходным фильмом, о котором достаточно быстро забыли. Возможно из-за того, что неопытные актёры просто не вытянули драматургию сюжета. Но лично мне фильм нравится своей наивностью и ностальгией по тем временам.

Посмотреть фильм можно здесь.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

У меня есть целый список фильмов, которые я знаю наизусть, но все равно время от времени пересматриваю – просто так, для хорошего настроения. Например, 31 декабря у меня руки не поднимутся делать салаты, если мне кто-нибудь помешает смотреть «Иронию судьбы». Понятно, что сюжет известен, диалоги можно цитировать на спор с друзьями — кто лучше и точнее. Но я обращаю внимание на детали. Кстати, это касается не только «Иронии судьбы».

В этом году мне вдруг захотелось понять, кем были «мировые» мамы из фильмов Эльдара Рязанова. В помощь пришел съемочный реквизит. Не думаю, что такой мастер, как Эльдар Александрович, замусорил бы кадр случайными вещами. Уверена, что в голове у него была история каждой семьи, если не подробная, то хотя бы схематичная.

Помните момент, когда Надя выносит из маленькой комнаты свое праздничное платье? В этот раз я наконец увидела в левом углу комнаты возле окна портновский манекен, а на стремянке старую ручную машинку, возможно верный безотказный «Зингер». Можно предположить, что мама Нади до пенсии была портнихой. Возможно, работала в ателье за маленькую зарплату рублей 80 – 90, потому и подрабатывала – обшивала частных клиентов. И элегантное платье любимой дочери для судьбоносного новогоднего вечера она сшила сама. Кстати, костюм самой мамы тоже не из магазина, уверена, что и он сшит на этой допотопной машинке и сделан очень качественно.

В фильме имя Надиной мамы не упоминается, я полезла в сценарий и выяснила, что зовут ее Ольга Николаевна, а фамилия, надо полагать, такая же, как и у Нади – Шевелева.

Матушку Жени зовут Марина Дмитриевна Лукашина. Так ее называют друзья сына: «Здравствуйте, Марин Дмитрьна!», – привычно по — школьному выкрикивают они. Тут можно сделать вывод, что Женькину маму они знают с детства, что они частые гости в ее доме.

Рискну предположить, что Марина Дмитриевна была школьной учительницей, а Женька и его закадычные друзья – ее ученики. На это меня натолкнула фраза, которую произнес Павел: «Помните, вы нас учили говорить только правду? Помните, или нет?». В пользу этой версии говорит также ее стиль общения с сыном и Павлом: четкий, без лишних рассусоливаний, даже слегка командный. Интересно, как бы она выстроила отношения с Галей, девушкой сильной и властной?

Не в тему, но хочется поделиться интересной деталью: в тревожном ожидании между обзвонами «всех больниц и всех моргов» Галя занимала себя игрой в шахматы. На журнальном столике разложена шахматная доска с неоконченной партией.

Теперь о третьей маме. Любовь Добржанская дважды сыграла у Рязанова мать тридцатишестилетних сыновей. В первый раз это произошло за десять лет до «Иронии судьбы» в фильме «Берегись автомобиля». Откровенно говоря, мне не удалось определить, кем была до пенсии мама Юрия Деточкина — в разговоре со следователем Подберезовиковым она только упоминает, что за ней ухаживал следователь, но замуж она вышла за красноармейца.

В маленькой комнате обилие кактусов, старинная мебель, что тоже дает мало пищи для фантазии. Но сама героиня женщина очень активная, энергичная: пишет в газету, интересуется шахматами, готовит нетривиальные блюда. Ее можно представить и медсестрой, и руководителем среднего звена, и работником Дома культуры.

Это мои соображения. А вот что написано в литературном сценарии Эмиля Брагинского:

«Во время обеда мама продолжала говорить без умолку. Деточкин и не пытался вставить слово. Он знал, что мама все равно не слушает собеседника, довольствуясь собственным мнением. Было странно, что при таком качестве характера мама не сделала карьеры. Всю свою жизнь она работала плановиком в Министерстве нелегкой промышленности и лишь недавно вышла на пенсию. Теперь чуть ли не всю свою пенсию Антонина Яковлевна тратила на печатные издания. Она боялась отстать от быстротекущей жизни.»

Вот так. Скромный плановик, а я-то думала. Кстати, и имя выяснилось: Антонина Яковлевна. Деточкина, как вы понимаете.

Про каких известных киномам можно еще написать? Подскажите, пожалуйста!

Ольга Мирная.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Добрый день, уважаемые читатели.

Недавно я пересматривал один из самых любимых мною советских фильмов — "Начало". В нем прекрасно все: актерская игра, юмор, аж две параллельные сюжетные линии, но при этом, сколько бы я не смотрел эту кинокартину, некоторые моменты в ней каждый раз вызывают у меня недоумение. Именно о них я и хочу рассказать в этой статье.

1. Первая встреча

Наверное, вы прекрасно помните, как Паша и Аркадий впервые встречаются на танцах. Увидев, как нехорошо пошутили над главной героиней ("Ты танцуешь? А я пою!" ;) , Аркадий решает поддержать девушку, и вот тут возникает первая странность. Его жена Зина с легкостью отпускает супруга, даже толком не узнав куда метнулся ее любвеобильный мужчина: "Я ждать не буду!" — сообщает она, разворачивается и уходит. Слабо верится, что Зина не знает о повадках своего мужа, ведь они в браке минимум 7 лет, и оставлять Аркадия без присмотра она вряд ли бы стала.

2. Паша пошла сообщать Зине, где ее муж

У Аркадия случаются "семейные огорчения", и он убегает из дома на танцы, где весело проводит время с Пашей. Чуть позже он чуть ли не силой напрашивается к девушке на чашку кофе и благополучно засыпает. Очевидно, что Паше было чертовски обидно оказаться в подобной ситуации, но дальнейшие ее действия не вписываются в рамки здравого смысла: она идет и сообщает Зине, где ее муж.

У этого поступка лишь два логичных объяснения: месть или попытка рассорить супругов. Но оба эти варианта не вписываются в образ характера Паши, не стала бы она опускаться до такой низости. Да и то, что она осталась ночевать в доме у Аркадия говорит лишь о том, что ею двигали иные мотивы… Но какие?

3. Реакция Зины

Но куда больше удивляет реакция Зины… Ведь у нее есть отличная возможность хорошенько "пропесочить" своего нерадивого супруга, достаточно было взять под руку Пашу и сходить к ней домой, устроив вполне оправданную истерику.

Вместо этого она оставляет Пашу у себя дома, спокойно дожидается до утра и после того, как ловит супруга на лжи, выгоняет его из дома. Причем, судя по выкрику Аркадия: "Опять?" — она и раньше проворачивала этот номер.

4. Наполеоновские планы Аркадия.

Уж не знаю сколько раз Зина выгоняла Аркадия раньше, но в этот раз парень вполне комфортно устраивается на постоянное место жительства к Паше. Причем его совершенно не волнует тема развода или наличие ребенка, вместо этого он начинает строить наполеоновские планы: "Паш давай на Диккенса подпишемся? Паш давай торшер купим? И шубу!"

Очень странно слышать такие вещи от человека, который живет на "птичьих правах" со своей любовницей, и над ним висит "дамоклов меч" в лице супруги Зины.

5. "Паша я твой!"

Хотя сцена "изъятия" мужа смотрится достаточно забавно, но с логической точки зрения все очень грустно. Аркадий даже не пытается остаться, он молча глядит на то, как его жена собирает вещи и морально уже готов возвращаться домой, в семью.

Складывается такое ощущение, что Аркаша — это ребенок, который засиделся в гостях у друга, а теперь его мама пришла за ним, чтобы забрать домой.

Все эти пафосные выкрики в дверях: "Паша, не слушай ее, дуру, я твой" — лишь жалкая попытка "сохранить лицо" перед неизбежным финалом. В дальнейшем, как мы помним, Аркадий даже не делает попыток встретиться с Пашей, молча вернувшись в лоно семьи.

Конечно, я могу в чем-то ошибаться и прошу строго не судить о моих выводах, ведь я не жил в те времена, когда происходили события фильма, поэтому сужу "со своей колокольни". Напишите в комментариях, что вы думаете об этих странных моментах в кинокартине "Начало".

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Уже не раз случалось, когда популярная телепрограмма Первого канала «Идеальный ремонт», мягко говоря, не соответствовала своему названию. Телезрители вместе с хозяевами преображенных жилищ переживали стресс от увиденного и удивлялись – как можно было потратить столько труда, материалов и времени, а в итоге получить результат, прямо противоположный ожидаемому?

Подобное случилось и с обновлением квартиры популярной актрисы театра и кино Ольги Машной.

Актриса давно живет одна и в доме явно не хватает пары мужских рук, чтобы привести в порядок уже много лет не видевшее ремонта жилище. Редакция программы «Идеальный ремонт» решила помочь популярной актрисе в этом вопросе и таким образом поздравить её с 55-летием, которое актриса собиралась отмечать через пару месяцев после завершения этого ремонта. Поэтому цели были благие, а ожидания актрисы соответствующие – всё-таки в её квартире собиралось работать одно из лучших «ремонтных агентств» страны.

Но результат шокировал не только хозяйку, но и многих телезрителей.

Для уже солидной и уважаемой дамы авторы проекта решили сделать розовый домик Барби, который, возможно, был бы актуален для девочек в возрасте 10-12 лет. Хотя сама идея сделать приятное актрисе, а также качество работ и материалов, были на достаточно высоком уровне.

С моей точки зрения, ошибка произошла в самом начале проекта, когда шел выбор общего дизайна гостиной и цветовой гаммы интерьера. Возможно, если бы для всей этой «затеи» был выбран немного другой оттенок (даже с сохранением общего розового тона), то результат был бы совсем другим.

Но был выбран именно нежно розовый фон всего помещения, в который были вкраплены детали интерьера с другими оттенками опять же розовых тонов.

Всю гамму чувств актрисы, от первоначального восторженного ожидания, и позже до полного разочарования от увиденного, можно было наблюдать в течение первых нескольких минут пребывания Ольги в своем доме.

Она старалась скрыть свои эмоции, но даже профессиональной актрисе это оказалось не под силу. И зрители её за это не осуждали.

В конце передачи Ольга всё-же поблагодарила телевизионщиков и сказала, что постарается жить в новых предлагаемых обстоятельствах.

Но позже стало известно, что буквально через полгода после данного преображения квартиры, актриса уже за свой счет постаралась исправить те ошибки, которые допустил дизайнер этого проекта.

А мы в очередной раз убедились, что часто и подарок с благими намерениями бывает в ущерб.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Будем честны: современное российское образование далеко от идеала. У школьников все чаще встречаются пугающие пробелы в знаниях. Однако даже сегодняшние дети знают имя Зои Космодемьянской — юной диверсантки, оставившей свой след в истории в годы Великой Отечественной войны.

Рассуждая о Зое, дети, не сомневаясь, назовут ее примером героизма. И это кажется мне вполне справедливым. Ведь именно она стала первой женщиной, удостоенной звания Героя Советского Союза.

Безусловно, такая личность, как Зоя Космодемьянская достойна полнометражного фильма, снятого в ее честь. Узнав, что режиссеры Максим Бриус и Леонид Пляскин взялись за съемки такого проекта, я очень ждал его. И вот 28-го января военная драма "Зоя" вышла в свет. Фильм смог вызвать у меня сильные чувства, поэтому я, обычно рассказывающий на своем канале о сериалах, решил поступиться принципами и на этот раз поговорю с вами о полнометражном проекте.

Да, "Зоя" смогла вызывать у меня сильные эмоции. Но, к сожалению, эти эмоции оказались отнюдь не положительными. Я бы назвал "Зою" первым серьезным разочарованием 2021-го года. То, что задумывалось, как пронзительная драма о женском подвиге в годы войны, по факту оказалось циничным издевательством над именем Космодемьянской.

Первая претензия к "Зое" появилась у меня за несколько месяцев до выхода фильма. Тогда я узнал, что 18-тилетнюю девушку в картине сыграла 27-милетняя Анастасия Мишина. Внешнее сходство между ней и Космодемьянской, конечно, есть. Но десятилетнюю разницу гримеры скрыть не смогли. В итоге зрителям предложили наблюдать за подвигом не юной девушки, а взрослой женщины, что значительно поубавило драматизм картины.

На другие роли также были выбраны актеры старше своих реальных прототипов. Единственным, кто смог впечатлить меня из этого актерского состава, оказался Александр Вонтов, сыгравший Сталина. У него получилось создать достаточно нетипичный образ советского вождя. Образ неидеальный и спорный, но от того еще более интересный.

Впрочем, я бы простил создателям "Зои" неудачный подбор актеров, если бы сам фильм получился достойным просмотра. Но нет. Снимая "Зою", дуэт режиссеров, видимо, постарался сэкономить на всем, чем только смог. Куда большее внимание в фильме уделяется не деятельности Космодемьянской, а пыткам, которым ее подвергли немцы.

Вторая половина фильма и правда получилась довольно жесткой. И тут у меня возникает еще один вопрос к создателям "Зои" и к тем, кто выдал этому фильму прокатное удостоверение. Для проекта с маркировкой "12+" "Зоя" получилась уж слишком натуралистичной. Будь это голливудский фильм, он получил бы куда более высокий возрастной рейтинг.

Я, конечно, понимаю, что таким образом создатели планировали привлечь к просмотру фильма школьников. Вот только дети, посмотрев "Зою", и близко не поймут масштаб ее личности. Образ Космодемьянской совершенно не раскрывается для зрителей и даже коверкается авторами. Она типичный герой-функция, который проделывает путь и погибает в конце. А что подвигло Зою на ее действия, что помогало ей терпеть издевательства… Об этом авторы фильма по каким-то причинам умалчивают.

Из "Зои" мог получиться очень хороший фильм о войне. Но, увы… Вышло то, что вышло. Посмотрев "Зою", я задался вопросом: неужели картина не понравилась только мне? Но нет, оценка на Кинопоиске расставила все по местам. Фильм получил 4,5/10 и, надо думать, в ближайшие недели эта оценка снизится еще на несколько баллов.

Если вы хотите узнать или рассказать своим детям о Зое Космодемьянской, лучше прочитайте какую-нибудь историческую статью, посвященную ей. Точно не стоит начинать свое знакомство с Зоей с просмотра данного художественного фильма.

Хорошо, что "Зоя" вышла в прокат в январе, а не перед 23-м февраля или 9-м мая, как это любят у нас делать. По крайней мере, данный фильм не омрачил собой ни один из светлых военных праздников.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Быть одновременно востребованной актрисой, любящей женой, заботливой мамой и чувствовать себя при этом гармонично – задача не из легких. Зная это, некоторые актрисы сознательно отказываются от крепких семейных уз, счастья материнства и посвящают свою жизнь творчеству.

Кто из отечественных актрис поставил профессию на первое место в жизни, узнаете, прочитав статью.

Многие советские актрисы, воспитанные в духе времени, старались совмещать творчество и семью. Очень часто из-за желания везде успеть женщины истощали себя эмоционально и физически, а потом теряли и семью, и карьеру.

Но находились и те, для кого театр и кино были смыслом жизни, и ради этого они отказывались от уютного домашнего гнездышка и детского смеха.

Фаина Раневская (1898 – 1984).

«Подкидыш», «Золушка». Известна своими афоризмами, часто цитируемыми в народе. Никогда не была замужем и не имела детей. Известно высказывание актрисы:

вставить цитату «Семья заменяет все. Поэтому прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее – «все» или семья».

Она когда-то выбрала «все». Единственной любовью всей жизни Раневской было искусство.

Любовь Орлова (1902 – 1975).

«Волга – Волга», «Цирк», «Весна». 40 лет прожила в браке с режиссером Григорием Александровым. На заре карьеры актриса отказалась иметь детей, потому что не могла жить без кино и театра. Дети забирают время и красоту, она же очень дорожила своим внешним видом. Каждый день занималась у станка. Имела свой эталон объема талии на протяжении всей жизни – 48 см. Активно использовала косметику, привезенную из-за границы.

Татьяна Доронина (род. 1933 г.) 87 лет.

«Три тополя на Плющихе», «Мачеха», «Еще раз про любовь». Является руководителем МХАТа им. Горького.

Была замужем 5 раз. Детей нет. В первом браке с Олегом Басилашвили готовилась стать матерью. Узнав об измене мужа, отказалась рожать, испугавшись остаться матерью-одиночкой. В дальнейшем решила полностью посвятить себя творчеству.

Ирина Мирошниченко (род. 1942 г.) 78 лет.

«Андрей Рублев», «Вам и не снилось», «Зимняя вишня – 2,3,4». Три неудачных замужества. Детей нет. Собиралась родить ребенка от третьего мужа Игоря Васильева. Но в то время у супруга не было работы, а у самой актрисы был пик карьеры. Испугалась трудностей, связанных с воспитанием ребенка, и отказалась от рождения малыша. Жалеет о своем решении, но не испытывает комплекса из-за несостоявшегося материнства.

Наталья Гундарева (1948 – 2005).

«Сладкая женщина», «Осенний марафон», «Однажды 20 лет спустя».

3 замужества. Детей не было. Ждала ребенка в первом браке, но из-за постоянной занятости на съемках и намечающегося разлада в отношениях с мужем решила отказаться от материнства.

В третьем браке, наконец, почувствовала себя счастливой. Но детей так и не родила. Актриса подчеркивала, что главным в ее жизни всегда оставалась карьера. И она никогда не чувствовала себя обделенной из-за отсутствия детей.

Современные актрисы считают нормой рождение ребенка после того, как состоится их карьера. Но есть среди них те, кто выбирают жить, не обременяя себя заботами о доме и воспитании детей.

Светлана Ходченкова 38 лет

«Благословите женщину», «Любовь в большом городе», «Служебный роман. Наше время».

Одна из тех актрис, кто повторяет открыто, что не собирается ради детей жертвовать карьерой. Ее фильмография пополняется ежегодно на 5-7 фильмов. Активно снимается в Голливуде. Является лицом косметического бренда L'Oreal. Личная жизнь пока не складывается. За плечами два неудачных брака.

Светлана Камынина 41 год

Телесериал «Интерны». Не замужем. Детей нет. Актриса считает, что не стоит рожать ребенка, пока нет любви и крепкой семьи. Перспектива иметь детей «для себя» ей не подходит. А пока семейная жизнь не устроена, всю себя отдает любимой работе.

Наталья Панова 42 года

«Я сыщик», «Знахарь». Снимается в кино 20 лет. Фильмография актрисы насчитывает около 50 картин. Личная жизнь пока не устроена. Детей нет. В интервью старательно избегает вопросов, связанных с рождением детей. Говорит, что на данный момент не одинока.

Виктория Герасимова 41 год.

В основном играет в телесериалах, ведет передачи на телевидении, снимается в рекламе. Наиболее яркий проект – реклама жевательной резинки Dirol. Имеет свое ателье премиум-класса. Замужем с 2010 года. Детей нет. По поводу своей бездетности предпочитает не говорить.

Каждая из этих талантливых актрис имеет свою причину, почему на первое место в жизни они поставили признание, успех, достижения в творчестве, а не заботу о доме и воспитание детей. Но объединяет их желание свободно развиваться в профессии, достигать больших результатов и радовать зрителей новыми проектами.

В очередной раз пересматривая фильм всех времен и народов "Место встречи изменить нельзя" я наткнулся на эпизод, над которым крепко задумался. Помните момент, когда Груздев чрезвычайно благодарный Шарапову за помощь, остается с ним наедине и искренне выражает свое мнение о Глебе Егоровиче: "Плохой человек Жеглов, для него люди — мусор".

Моя думушка заключался в том, что ведь действительно, Жеглов на протяжении всего фильма вел себя достаточно бесцеремонно. Примеров можно привести множество: без зазрения совести он подкинул кошелек Кирпичу, подставил Верку-модистку, устраивая у нее в квартире засаду (признайте, Фокс мог и отомстить ей за такую подставу).

Да даже то, как он "проучил" Шарапова, не сказав ничего про папку с делом — выставляет главу отдела по борьбе с бандитизмом этаким монстром, который манипулирует людьми так, как ему захочется (кстати, именно таким и видел его Груздев со своей позиции).

События в фильме происходят в августе — ноябре 1945 года, война только что закончилась, бардак полный. Народ голодный и нищий, дезертиры и прочие асоциальные элементы сбиваются в шайки и грабят направо и налево, оружия у них на руках сколько угодно, и применять они его не стесняются.

В третьей серии, есть эпизод в котором, Глеб Жеглов снимает стресс в компании Шарапова и Михаила Михайловича (Зиновий Гердт), вспомнили? Именно в нем, слегка пьяный Глеб Егорович четко определяет свое отношение к абстрактному злу:

Если есть на свете Дьявол, то он не козлоногий рогач, а Дракон о трех головах,  — и головы эти: Хитрость, Жадность, Предательство — и если одна прикусит человека, то две другие доедят его дотла.

То есть, образно говоря, все те бандиты и жулики, которых Жеглов ненавидит всем сердцем, и есть тот мусор, в который Глеб Егорович, готов: "вбить осиновый кол".

И Жеглова можно понять, ведь несмотря на свою высокую должность (начальник отдела по борьбе с бандитизмом МУРа), он по современным меркам — "нищеброд". У него ничего нет, кроме комнаты в общежитии на окраине Москвы, да фанатичной веры в то, что он занят правым делом.

Его могут убить в любой момент, ведь его знает в лицо весь криминальный мир Москвы. Жеглов, понимая все это, не хочет терять время, действуя исключительно в рамках закона. Для него дорог каждый день, каждый час, каждая минута, чтобы успеть сделать, как можно больше. Отсюда его "фокусы" с подлогом, "подставами" и прочими "грязными" методами ведения дел.

Делая вывод, я могу сказать одно: именно такие люди, как Глеб Егорович Жеглов и вытащили нашу многострадальную страну из той ситуации, в которой она оказалась. Именно они первыми поднимались в атаку и вели за собой остальных во время Великой Отечественной войны, они, жертвуя своей жизнью, избавили нашу Родину от сонмища воров и бандитов в послевоенные годы.

Я хочу выразить огромную благодарность Владимиру Семеновичу Высоцкому, который передал нам образ настоящего человека и профессионала своего дела.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Место под соснами

Жанр: Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2012

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

Люк Глэнтон зарабатывал на жизнь тем, что катался по стране и показывал публике каскадерские трюки на мотоцикле. Он решает бросить это занятие, когда узнает, что его бывшая девушка родила от него сына Джейсона. Он хочет обеспечивать ребенка, но мать против того чтобы он вмешивался в их жизнь. И всё же Люк остается, устраивается автомехаником, но вскоре понимает, что так много денег для Джейсона не заработать. Выход он видит в ограблении банка.

Только бог простит

Жанр: Драма / Криминал / Боевик

Дата выхода: 2012

Страна: Дания, Франция, США, Швеция, Бельгия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.0

Однажды Джулиан смог уйти от закона, и уехал из США в Бангкок, где стал руководить клубом тайского бокса. Но причина не в желании посвятить жизнь спорту, а в том что клуб — это лишь прикрытие для сбыта наркотиков. Брата Джулиана жестоко убивают, после чего их мать — жестокая женщина — летит в Бангкок, чтобы забрать тело, а Джулиану приказывает найти и наказать убийц брата.

Прогулка среди могил

Жанр: Детектив / Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.4

В череде загадочных убийств, случившихся в Нью-Йорке, погибает жена влиятельного наркобарона. Для поимки убийц он нанимает бывшего полицейского Скаддера, который сменил профиль на частного детектива. Он готов зайти куда дальше, чем полиция, поэтому очень скоро дело начинает складываться в пазл. Но чем дальше он продвигается в расследовании, тем отчетливее понимает, что боятся надо совсем не этих убийц…

Американское преступление

Жанр: Ужасы / Драма / Криминал / Биография

Дата выхода: 2007

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Сюжет разворачивается вокруг событий, реально произошедших в конце 60-х. Гертруда Банижевски обычная домработница, которая следит за чистотой и порядком в доме. Но как бы она не старалась обелить всё вокруг, внутри неё самой сокрыто ужасное бездушное существо. Банижевски держит в подвале дома подростка Сильвию и всячески пытает девушку, потому что за её содержание не поступила оплата…

Вдовы

Жанр: Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2018

Страна: Великобритания, США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.3

Даже самых отъявленных преступников дома могут ждать семья, дети и любимый пёс. Жены троих грабителей не дождались их после очередного дела, где те погибли. Овдовевшие женщины решают закончить то, что их мужья начали, и разобраться с теми, кто их подставил.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• После этих фильмов у вас будет передозировка экшеном!
• Отличные сериалы про криминал, деньги и власть!
• Соскучились по фантастике? Держите 5 отличных фильмов!

На счету обаятельной актрисы Светланы Рябовой десятки интересных киноработ, в числе прочих: «Расставания», «Не ходите, девки, замуж», «Двое на острове слез», «Ребро Адама», «Ты у меня одна» и др. В 80-е годы наступил пик карьеры Рябовой. В 90-е она продолжала успешно сниматься, а вот с наступлением нового тысячелетия стала редко радовать зрителей своим присутствием на экране. Как оказалось, причина внезапного исчезновения полюбившейся миллионам актрисы, банальна – она сделала выбор в пользу театра.

По словам Светланы, для актера нет ничего лучше живого общения со зрителем. Рябова признается, что относится с каждой своей роли, как к ребенку, которого она вынашивает и рожает в муках. Театр для нее прекрасная возможность обменяться с залом энергией. Коллеги отзываются о Светлане, как об очень скромном и закрытом человеке, который никогда не будет выбивать себе роли, и идти по головам ради достижения поставленной цели.

Актерская карьера выпускницы Щукинского театрального училища началась в 1984 году. В тот год она присоединилась к труппе Театра сатиры, которому остается верна и по сей день. В репертуаре Рябовой преобладают классические произведения. Она задействована в таких спектаклях, как: «Ревизор», «Укрощение строптивой», «Школа злословия» и др. Еще будучи студенткой «Щуки», Рябова дебютировала на большом экране. Она исполнила роль Фенечки в четырехсерийной экранизации, снятой по одноименному роману Ивана Тургенева – «Отцы и дети». После этого был ряд других заметных киноработ. В 80-е годы сложилось актерское амплуа Рябовой. На экране она часто появлялась в образе романтичных, но при этом достаточно волевых женщин, которые готовы на все, ради своей любви.

Одной из самых успешных киноработ Рябовой принято считать роль Ани Коливановой в мелодраме «Ты у меня одна», в которой она сыграла состоятельную бизнес-леди, прилетевшую из США. Эта роль на долгие годы стала визитной карточкой Рябовой.

Что касается личной жизни актрисы, то она всегда очень серьезно относилась ко всякого рода романтическим приключениям, и старалась избегать лишних знакомств и навязчивых ухаживаний. За плечами актрисы брак с коллегой по цеху Андреем Барило, Несмотря на рождение двух детей, супруги развелись. О новом избраннике Рябовой известно лишь то, что он занимается бизнесом. Несмотря на длительный перерыв в кинематографической деятельности, в театре Рябова по-прежнему востребована.

59-летняя актриса задействована во многих спектаклях, и не собирается сбавлять оборотов. Тем более, что от каждого выступления она получает истинное наслаждение. Одна из дочерей Рябовой – Александра решила стать актрисой. Она окончила ВГИК, и уже делает свои первые шаги на актерском поприще. Вторая дочь – Екатерина – увлекается живописью.

А вы помните актрису Светлану Рябову? Пишите комментарии, и не забывайте подписываться на наш канал.

Актёры Хакан Меричлилер и Гонджюгаль Сунар сыграли одну из главных ролей в сериале «Любовь против судьбы». Хакан Меричлилер сыграл Якуба, родного брата Кахрамана который постоянно в поисках богатства и завести к своему брату. Гонджюгаль Сунар снялась в роли Шокран, жены Якуба которая тоже в постоянном поиске богатства и сплетен. Они как два сапога пара, прекрасно подходили друг другу, оба очень интересные и смешные по своему личности.

Эти актёры прекрасно сыграли свои роли, все было естественно и профессионально. Персонажи Якуб и Шокран понравились многим фанатам и зрителям сериала, поэтому люди хотели бы узнать об актёрах как можно больше, особенно про отношения за кадром.

Какие у них были отношения за кадром, были они друзьями или может у них была романтическая связь? Этот вопрос интересен зрителям. Я решил немного поискать информацию на тему их отношений за кадром и написать об этом статью.

Следует сказать, что актриса Гонджюгаль Сунар в реальной жизни замужем за Марселем Залма и вполне счастлива в семейной жизни.

Что интересно, на данный момент актрисе уже около 50 ти лет.

Что касается актёра Хакан Меричлилер, то на данный момент он не женат. Сейчас ему около 53 лет.

Вопрос о том, какие отношения были за кадром у Якуба и Шокран остаётся актуальным до сих пор, даже несмотря на то, что сериал уже закончился. Но, как бы не хотели многие фанаты того, что бы у актёров что то было, какая то романтическая связь, отношения этих талантливых актёров были на уровне хорошей и близкой дружбы, ничего большего не было.

Жаль что сериал «Любовь против судьбы» закончился, я думаю многие зрители будут скучать по всем главным героям.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Алексей Серебряков – один из лучших современных российских актеров, который может воплотить на экране практически любой образ.

В кино актер пришел еще в школьные годы, когда сначала в 14 лет сыграл Кузьму в фильме «Поздняя ягода», а через год появился в роли Димы Савельева в культовом многосерийном фильме «Вечный зов».

За первые десять лет карьеры Серебряков появился в десятке фильмов, а потом, в 1989 году, сыграл Малыша в фильме «Фанат». Эта роль стала одной из главных в карьере Алексея Валерьевича. Казалось бы, кино получилось вполне в духе времен перестройки и кооперации. Но, во-первых, сценарий примечателен, во-вторых, актер сыграл ярко. Этот фильм стал документом эпохи, наравне с «Акселераткой» и «Маленькой Верой».

По сюжету Малыш с юных лет осваивает карете, и становится ведущим учеником у своего наставника. Однажды он стал соучастником ограбления, после чего отправился в армию. Когда вернулся, то стал участником подпольных боев, которые в конце 80-х годом пользовались большой популярностью. В это же время он связывается с рэкетом.

Фильм пользовался бешеным успехом. Причем, сначала его смотрели сразу после выхода, а в 90-е «Фаната» пересматривали из ностальгических побуждений – времена изменились. Серебряков же вмиг стал звездой своего поколения.

В те годы в СССР большими темпами развивалось коммерческое кино, поэтому уже через год на экраны вышел фильм «Фанат 2». Однако Алексея Серебрякова зритель там не увидел. Вместо него Малыша сыграл Олег Фомин. Почему? Ведь за первую часть Алексей Валерьевич получил внушительный гонорар и мог почти год не трудиться в театре (чего, конечно же, не сделал). За вторую ему предлагали не меньшую сумму, уговаривали, но Серебряков ответил твердым отказом.

Причина была в том, что актер счел сценарий второй части «Фаната» примитивным и очень недоработанным. К тому же личность главного героя не развивалась. Серебряков увидел, в какую сторону покатилась телега, вторая часть, по его мнению – не искусство, а коммерческая халтура. Поэтому он не счел возможным сниматься в этом фильме ни за какие деньги. В итоге вторая часть провалилась в прокате.

Серебряков, в свою очередь, всегда выбирал проекты, которые интересны не только ему с коммерческой точки зрения, но, прежде всего, зрителю. Он периодически снимается в фильмах без гонорара, по двум причинам. Во-первых, чтобы поддержать своим участием молодых и талантливых режиссеров. Во-вторых, поддержать проекты, которые ему по-настоящему интересны.

К примеру, актер отказался от гонорара несколько лет назад во время съемок фильма «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов». Также Алексей Валерьевич сыграл в короткометражке уральского режиссера Ивана Соснина «Интервью», потому что сценарий ему показался интересным.

О чем это говорит? О двух вещах. 1. Алексей Серебряков не просто талантливый актер. Это актер, который с уважением относится к зрителю, который умеет отделять халтуру от хорошей работы, поэтому кино с его участием, это кино со знаком качества. 2. Серебряков – это человек со своим мнением, который может отказаться от денег, от роли в громком проекте, если считает, что работа в проекте противоречит его принципам.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Добрый день, дорогие читатели.

Наконец-то я посмотрел один из величайших советских военных фильмов "…А зори здесь тихие". Мирное начало первой серии раскрывает перед нами характеры героев. Кажется, что на протяжении всего фильма девчонки так и будут посмеиваться над Васковым, с шутками и банными днями нести службу на каком-то отдаленном разъезде, изредка постреливая по пролетающим мимо вражеским самолетам.

Но наступает вторая половина первой серии, и Васков преображается, из зануды коменданта он превращается в мудрого стратега, который действует максимально эффективно. Вот только условия у него очень специфические: пять девчонок, практически без какого-либо опыта боевых действий, против шестнадцати немецких десантников, заброшенных в тыл врага.

После того, как я посмотрел фильм до конца, одна мысль не давала мне покоя: почему немецкий десант вел себя совершенно по-идиотски? Ведь очевидно, что в немецком штабе вряд ли сидят глупцы, решившие закинуть в тыл к противнику диверсионную группу, состоящую из одних новобранцев, не знающих местности. Но именно так и вели себя горе-диверсанты.

Даже мне, далекому от военных дел человеку, понятно, что диверсионная группа, орудующая в тылу противника, имеет конкретную цель, которую должна выполнить любой ценой. Судя по чемоданам в руках и предположениям Васкова, группа шла взрывать крупный железнодорожный узел. Впервые столкнувшись с изображавшими дровосеков девчонками — диверсанты вполне резонно совершили тактическое отступление.

Как бы поступили нормальные десантники? Залегли бы в кустах и послали разведку выяснить, что там за девки веселятся и в ледяной воде купаются. Киношные немцы просто отошли на сотню метров и сделали привал: большой костер, веселые разговоры, никаких дозоров, словно устроили пикник в лесах Баварии.

Ну а дальше со стороны немцев начинается форменная игра в "казаков-разбойников". Опытные, закаленные в боях десантники с автоматическим оружием и подавляющим численным превосходством почему-то сбегают с поля боя при первом же столкновении, прихватив с собой раненных.

Встретив сопротивление, немецкие солдаты, судя по всему, окончательно и бесповоротно пали духом, решив просто бродить кругами по лесу и ждать, когда их всех перебьют. Для облегчения задачи советским бойцам, они предпочитают ходить парами, громко разговаривая на немецком языке.

Не вижу смысла продолжать, я думаю, все мы отлично понимаем, что в реальной жизни фашистские солдаты вели бы себя гораздо умнее и эффективнее, нежели их киношные прототипы. Да чего уж там говорить, на самом деле Васков со своей командой не выдержал бы и первого боестолкновения в лесу, как бы он хорош не был: прижали бы к земле огнем из автоматов и закидали гранатами.

Ну а с другой стороны, перед нами замечательный патриотический фильм, который смотрится на одном дыхании, и каждый раз замирает сердце, когда совсем еще молодые девчонки жертвуют своими жизнями ради Великой победы. Ну а финальная сцена, когда Васков кричит немцам о том, что никуда они не прошли, пробирает до мурашек!

Я знаю, что в 2015 году вышел так называемый ремейк фильма, у меня есть желание посмотреть и его, но что-то мне подсказывает, что лучше этого не делать. Уважаемые читатели, что вы думаете о современной версии фильма, стоит ли он потраченного на него времени?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

"Эй! Это же апокалипсис. Давайте немного повеселимся?"

Элвин Мёрфи "Нация Z".

В последнее время апокалипсис в кино стал невероятно популярным. Действительно, весьма удобно наблюдать на экране за уничтожением цивилизации, сидя перед телевизором в тёплом и уютном доме. Ведь опасные события происходят не с нами, и мы думаем, что они вряд ли вообще произойдут. Я думаю, что в мире может произойти всё что угодно, но пока ничто не предвещает никакой беды.

• В текущей подборке я опишу несколько киноисторий, в которых герои уже знают о грядущей катастрофе, но не отчаиваются. Они предпочитают провести свои последние дни с пользой для окружающих, и абсолютно не переживают по поводу подобных "мелочей".

Последняя любовь на Земле / Perfect Sense (2011)

Страны: Англия, Швеция, Ирландия, Дания

Режиссёр: Дэвид Маккензи

В ролях: Юэн Макгрегор, Ева Грин

Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 7,1

Глазго, Шотландия. В городе и по всему миру у людей проявляются странные симптомы утраты чувств. Всё началось с потери обоняния, затем человечество перестало ощущать вкус. С этой проблемой пытаются бороться учёный-биолог Сьюзан и её коллеги, но скоро становится ясно, что потери абсолютно всех чувств уже не избежать.

На фоне всеобщего отчаяния Сьюзан знакомится с талантливым шеф-поваром Майклом. Молодые люди нравятся друг другу и решают вместе прожить всю оставшуюся жизнь до самого конца.

Влюблённые не унывают. Сьюзан продолжает работу в лаборатории, а Майкл всё ещё готовит вкусную еду, несмотря на то, что все прелести вкуса уже никому не нужны.

Слоган: "Что станет, когда мир лишится всех чувств?"

Отличный постапокалиптический фильм 2019 года, снятый в стиле «Дороги» и «Дитя человеческого».

Слепота / Blindness (2008)

Страны: Бразилия, Канада, Япония

Режиссёр: Фернанду Мейреллиш

В ролях: Джулианна Мур, Алисе Брага, Марк Руффало

Рейтинги: КП — 6,6 IMDb — 6,6

Неизвестный мегаполис. Начинается новый день, но он становится не таким, как был вчера. На улицах сталкиваются автомобили, начинаются перебои с электричеством и связью и уже не за горами техногенная катастрофа. Дело в том, что все люди Земли почему-то начали терять зрение, а сама природа явления остаётся нераскрытой.

В начавшемся хаосе лишь одна женщина смогла сохранить зрение и присутствие духа. Героиня решает помочь попавшим в беду людям, но вскоре ей становится ясно, что помощь и сострадание заслуживают далеко не все.

"Этой осенью Ваше видение мира изменится навсегда".

4 незабываемых фильма про очень странные города, пережившие апокалипсис.

Последние часы / These Final Hours (2013)

Страна: Австралия

Режиссер: Зак Хилдитч

В ролях: Энгаури Райс, Джессика Де Гау, Нэйтан Филлипс

Рейтинги: КП — 6,4 IMDb — 6,7

Австралия. Континент становится одним из последних мест на планете, куда ещё не добралась мировая катастрофа. Но и сюда, уже через двенадцать часов, доберётся ударная волна от упавшего на планету астероида. Главный герой по имени Джеймс решает провести день на весёлой вечеринке. Там его поджидают лучшие друзья и подруги, а сам мужчина не намерен тратить последние часы на что-то ещё.

Один единственный случай может изменить точку зрения человека. По дороге на вечеринку герой спасает маленькую девочку, которая потеряла своего отца. Джеймс оказывается перед непростой дилеммой — помочь несчастному ребёнку, или же продолжить свой путь, наплевав на уже никому ненужную мораль.

"С кем Вы встретите конец света?"

По традиции, на канале «Великолепное кино» после окончания сериала, мы начинаем публиковать интересные закадровые моменты. Это вторая статья о закадровых моментах сериала «Любовь против судьбы» на этот раз мы вложили в неё больше любопытных фотографий со съёмок, а заодно и разбавили их немного информацией о съёмках.

Съёмки сериала проходили достаточно изнурительно для многих актёров, поскольку занимали очень много времени. Актёры в буквальном смысле жили на съёмках и сильно уставали в эмоциональном плане.

Как оказалось, актриса Гюль Онат, не сразу согласилась на роль Киймет-ханым, поскольку догадывалась, что сериал затянется на долго, но подумав, она всё же согласилась и была очень рада. Особенно ей понравился состав актёров, с которыми она быстро нашла общий язык и подружилась.

Оказывается продюсеры не прописали сюжет сериала до конца с самого начала, поэтому ближе к финальным сериям сюжет придумывался на ходу. К примеру, уход из жизни персонажа по имени Керем не был прописан заранее.

В некоторых изданиях писали, что во время съёмок Бегюм Кютюк пережила стресс и депрессию из-за того, что она сильно поссорилась со своим возлюбленным. Но сама актриса эту информацию опровергла. В их отношениях сейчас действительно всё в порядке.

Дефне (Бегюм Кютюк) много говорила что во время съёмок очень уставала, но несмотря на её слова, во многих закадровых фотографиях она в позитивном настроении.

Во время съёмок, когда Озджан играл любящего отца, ему и в жизни захотелось иметь детей.

Маленького актёра подготавливают к съёмкам и показывают сценарий Топрака.

Красивой и позитивный мальчишка.

В общем плане съёмочный процесс проходил в полне позитивной обстановке, актёры много смеялись и веселились, делали интересные селфи фотографии.

Оказывается продюсеры подумывали снять еще продолжение сериала, поскольку «Любовь против судьбы» набрал большие рейтинги, но видимо передумали. А хотели бы вы продолжения?

Почитайте еще:

Завершился сериал «Любовь против судьбы, какие интересные моменты остались за кадром?

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Идея снять этот фильм впервые пришла к известному актёру Кевину Костнеру в самом начале 90-х годов. К тому времени он уже попробовал себя в роли успешного режиссёра и продюсера, обзавёлся нужными связями среди потенциальных инвесторов, поэтому с административной частью создания нового фильма проблем не было.

Имелся и подходящий сюжет – американский сценарист Питер Рейдер написал историю выжившего одинокого моряка в постапокалиптическом мире, когда планета, в результате таяния полярных льдов, полностью погрузилась под воду. Сценарий был написан еще в конце восьмидесятых под впечатлением вышедших в те годы фильмов о Безумном Максе, которые имели грандиозный успех в прокате.

И Кевин Костнер загорелся этой идеей — снять, по сути, водную версию «Безумного Макса». Так как подобные сюжеты в 90-х годах были очень востребованы зрителями, он не сомневался в коммерческом успехе проекта.

Сценарий Рейдера довели до ума, подобрали актёров, рассчитали смету и достаточно быстро нашли инвесторов. Предполагалось, что основные сцены будут сняты на тихоокеанском побережье Калифорнии недалеко от Лос-Анджелеса. Полный бюджет фильма укладывался в 100 млн. долларов, а срок создания один год.

В целом, если считать, что фильм о Безумном Максе при бюджете в 5 млн. долларов, принес создателям более 100 млн. дохода, риски инвесторов были минимальные. Но это если не считать непредвиденных затрат. А они появились в самом начале.

После того, как уже изготовили значительную часть декораций, включая огромный остров-танкер, выяснилось, что на выбранном месте снимать нельзя. Организаторы учли всё, кроме одного – для съёмок необходим чистый морской горизонт, а его в округе найти было невозможно. Множество кораблей, яхт и катеров постоянно окружали место съемок. Это были как случайные проходящие мимо суда, так и специально приплывшие поглазеть на съемки. Весь проект был на грани провала. Надо было срочно искать другое безлюдное побережье, так как далеко в море съемки переносить тоже нельзя – с берега подавалась необходимая энергия, декорации и т.д. Большинство морских декораций были собраны на берегу, и располагались в специально оборудованном лагере. Там же были актерские вагоны, службы обеспечения и т.д.

Помощники режиссера быстро прочесали весь берег в окрестностях, чтобы найти безлюдное место, но такого побережья в Калифорнии найти не удалось.

И тогда было принято решение переехать совсем в другое место. Недавно прилетевший с отдыха актёр Шон Уэйлен рассказал, что на архипелаге Гавайских островов легко найти подходящий берег, где нет никого на десятки миль. Туда срочно вылетел администратор с помощниками, и через четыре дня они уже доложили, что подобрали идеальный район для съемок.

Чтобы перебраться туда всем скопом, вместе с огромными многотонными декорациями, пришлось нанимать большой сухогруз. Вся логистика с погрузками и разгрузками и фрахтованием двух больших океанских судов потребовала почти 15 млн. долларов, еще столько же обошлось размещение на одном из островов лагеря съемочной группы на восемь месяцев. И это были уже дополнительные расходы.

Когда потребовалось достроить недостающие масштабные декорации, выяснилось, что на Гавайях стройматериалы на порядок дороже чем на материке, а некоторые позиции (например, большое кол-во стальных листов), вообще отсутствуют. Пришлось заказывать и доставлять всё это на кораблях за несколько тысяч морских миль.

В итоге фильм обошелся в 175 млн. долларов (рассчитывали максимум на 100), и был выпущен на четыре месяца позже от запланированного срока.

Как и ожидалось, у фильма были отличные, и даже рекордные сборы – более двухсот шестидесяти миллионов долларов! Но если учитывать дополнительные затраты на рекламу фильма, раскрутку и прокат, то проект оказался с отрицательным финансовым результатом.

По состоянию на 1996 год, фильм вошел в историю как самый дорогой, но при этом и самый кассовый фильм конца девяностых.

Тем не менее он признан коммерчески неудачным проектом, так как не смог покрыть все связанные с собой затраты.

Но это не мешает нам и сегодня наслаждаться одним из самых красивых и захватывающих постапокалиптических боевиков в истории мирового кино!

______________

Статья подготовлена по материалам «The Hollywood Reporter»

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Евгений Пронин – популярный актер театра и кино. Зрители полюбили его за яркие образы, созданные в военных и детективных лентах. Благодаря отличной физической форме Евгений сам выполняет все трюки, не прибегая к помощи дублеров и каскадеров.

Будущий актер появился на свет в городе Климовск недалеко от Москвы в семье, не имеющей никакого отношения к актерской профессии. Мать Евгения работала бухгалтером, а отец – электриком. С ранних лет Пронин был очень энергичным и смышленым ребенком. Он комфортно чувствовал в себя в незнакомой компании, всегда был коммуникабельным и дружелюбным. Кумиром Пронина с детства был Андрей Миронов, на которого он стремился быть похожим. Будучи ребенком, он пел песни, и танцевал, представляя себя актером. В школьные годы Пронин стал заниматься в школьном драмкружке.

Окончив школу, Евгений отправился поступать в Щукинское театральное училище. Не имея представления об экзаменах, и не занимаясь с репетиторами, Пронин покорил членов приемной комиссии, обойдя несколько сотен абитуриентов. Еще в годы студенчества молодой актер начал посещать всевозможные кастинги. В 2005 году удача ему улыбнулась. Пронин снялся в одной из главных ролей в нашумевшей драме «Гарпастум». Партнером Евгения по съемочной площадке стал Данила Козловский. Фильм был по достоинству оценен не только в России, но и на международных кинофестивалях.

В дальнейшем послужной список молодого актера стал стремительно пополняться. В нем появились такие проекты, как: «Небо в огне», «Гюльчатай», «Зойкина любовь», «Судьба Марии», «Три товарища», «Слава», «Рыцарь нашего времени» и др. На сегодняшний день Пронин востребован в профессии. Ежегодно на экраны выходит минимум пять проектов с участием статного кинокрасавца, покорившего женскую половину зрительской аудитории своими экранными образами. Имея привлекательную внешность, Пронин никогда не испытывал дефицита в женском внимании. Однако несмотря на это, его личная жизнь сложилась не сразу.

Первой женой Евгения стала актриса и звезда сериала «Кухня» Екатерина Кузнецова. По словам Кати, поначалу у нее сложилось не совсем хорошее впечатление о Евгении. Он показался ей заносчивым москвичом. Однако вскоре между ними проскочила искра, которая стала началом красивого романа. В 2014 году пара сыграла свадьбу. К сожалению, их совместная жизнь оказалась недолговечной. В одном из своих интервью Кузнецова призналась, что причиной их расставания стали разные взгляды на политическую ситуацию на Востоке Украины.

Долго оставаться в статусе холостяка Пронину не пришлось. Вскоре он познакомился со студенткой МГУ Кристиной Арустамовой.

Между ними завязались романтические отношения, которые переросли в брак. Существенная разница в возрасте в пятнадцать лет пару, судя по всему, не смущает.

31 декабря 2019 года у супругов родился первенец. Малыша назвали Гарри.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Евгения Пронина? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Снега больше не будет

Жанр: Драма / Комедия

Дата выхода: 2020

Страна: Польша, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.4

Молодой массажист Евгений пользуется огромной популярностью, а на прием к нему записываются за месяц вперед. Дело не в особых техниках массажа или "золотых руках", а в умении Евгения помочь решить проблемы душевные. Люди охотно рассказывают ему всё самое сокровенное, а он всегда дает верный совет как быть дальше.

Северный ветер

Жанр: Драма

Дата выхода: 2020

Страна: Россия

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 96%

Фильм расскажет о влиятельном клане России "Северный ветер". Они были невероятно богатыми, успешными, их желания всегда исполнялись, а в сутках у них будто бы был дополнительный 25-й час. Ничто не предвещало беды, пока внезапно не погибла невеста главного наследника. С её смертью в клан пришел хаос и разгорелась нешуточная борьба за власть.

Родные

Жанр: Комедия / Драма

Дата выхода: 2021

Страна: Россия

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 94%

Главный герой всю жизнь мечтал побывать на Грушинском фестивале и исполнить там свою песню, но время шло, он всё тянул, и дотянул до того, что стал сорокалетним отцом семейства. Но идея не покидала его, поэтому однажды утром он принял твердое решение отправится за своей мечтой, заодно прихватив всю семью. Путь неблизкий, а Россия, как известно, страна приключений.

Дьявол в деталях

Жанр: Триллер / Детектив

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Джим Бэкстер занимается расследованием убийств, совершенных маньяком в Лос-Анджелесе. Его напарником становится Керн Джо Дикон, который изначально приехал в командировку для сбора улик, а в итоге остался, чтобы найти убийцу. Джим выбрал его из-за особенного чутья, которым обладает далеко не каждый детектив. По мере продвижения расследования они не только приближаются к убийце, но и к прошлому Дикона, которое хранит множество мрачных тайн…

Огонь

Жанр: Драма / Приключения

Дата выхода: 2020

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Кто-то совершает подвиг раз в жизни, а у некоторых жизнь из подвигов состоит, как, например, у пожарных и спасателей. Они каждый день рискуют своими жизнями, что даже привыкли к постоянному чувству опасности. Фильм расскажет о команде спасателей, которым довелось бороться с сильнейшими пожарами, охватившими леса России. Огонь — опасная стихия, но она не только забирает жизни, но и дает начало чему-то новому и прекрасному.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы ожидаете в этом году.

Так же смотрите:

• На что стоит сходить в кино в феврале? Самые ожидаемые премьеры месяца!
• Самые ожидаемые фильмы Netflix в этом году!
• Соскучились по фантастике? Держите 5 отличных фильмов!

Добрый день, дорогие читатели.

Я много раз слышал про первый советский кинобоевик "Пираты XX века" и даже, возможно, смотрел его в детстве, но в моей памяти ничего не сохранилось. Так что, когда я на днях посмотрел эту кинокартину, впечатлений было очень много.

Первое, во что я с трудом мог поверить — это то, что фильм был снят в нашей стране в конце 70-х годов. За год, что я изучаю советский кинематограф, я достаточно внимательно ознакомился более, чем с 250 кинокартинами, но ни с чем подобным, даже близко, не сталкивался! Передо мной был самый настоящий боевик, который ни чем не уступал (а в чем-то и превосходил) голливудские аналоги того времени.

Второе, что меня по-настоящему удивило — реалистичный сюжет (кроме позорного финала, о нем пойдет речь позже), которым редко могут похвастаться жанровые представители боевиков. В "Пиратах XX века" все четко: везли ценный груз, подобрали пирата, подверглись внезапному нападению, чудом спаслись и так далее. Примерно так все и было бы в реальной жизни. Тут нет голливудской идиотии в стили Рембо, которую смотришь и удивляешься, кому вообще такое могло прийти в голову.

Третье, постановка боевых сцен, трюки, рукопашные схватки — просто завораживают. Все снято настолько профессионально и зрелищно, что просто не укладывается в голове. Все время, пока смотрел "Пиратов", я периодически напоминал себе, что это наш, советский фильм.

Четвертое. Как же я был разочарован финалом фильма! После того, как капитан сказал: "Сережа" и кивнул ему, началась та самая голливудская фантастика, которая часто вызывает отвращение. В момент просмотра кинокартины, я был уверен, что персонаж Николая Еременко младшего активирует какую-нибудь пакость, подготовленную русскими моряками в ответ на пакость пиратов. Но нет, он просто пошел и в одиночку перебил всех врагов.

У меня сложилось такое впечатление, что изначально было задумано продолжение фильма, в котором противостояние русских моряков и пиратов выходило бы на новый уровень, но потом что-то сорвалось и решили закончить фильм в духе "Советского Рембо", поставив жирную финальную точку.

Но! Глупая концовка в любом случае не является той ложкой дегтя, что портит весь фильм. "Пираты XX века" — это уникальный боевик, который смотрится на одном дыхании и заслуживает достойного места в пантеоне лучших фильмов, снятых в Советском союзе.

А что вы думаете, уважаемые читатели, возможен ли другой финал в фильме?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Людмила Давыдова – актриса яркая, с запоминающимися ролями, она с самим Высоцким играла. На ее счету три десятка ролей в кино, снималась она с 1960 по 1988 годы, играла в основном в запоминающихся эпизодах, но как играла!

Да и фильмы были не последнего десятка: «Первое свидание», «Берегись автомобиля», Война и мир», «майор «Вихрь», «Корона Российской империи, или Снова неуловимые», «Тени исчезают в полдень», «Про то как царь Петр арапа женил», «Место встречи изменить нельзя», «Мертвые души», «Крейцерова соната», «Брызги шампанского».

Людмила Давыдова снималась у Эльдара Рязанова, Станислава Говорухина», Александра Митты и других именитых режиссеров.

Родилась будущая актриса в семье офицера КГБ, была единственной и горячо любимой дочерью в семье. Семья была состоятельной, поэтому у девочки было хорошее образование и бытовые условия.

С детства Людмила мечтала сниматься в кино, и, когда она выросла, то связала свою жизнь со съемками, но снимали ее куда реже, чем ей хотелось. Яркая актриса, но для второго плана, – говорили режиссеры.

А ведь талантливая актриса – в школе ходила в драмкружок, потом ВГИК успешно окончила, и все время была на виду, но своей главной роли не получила.

Со своим первым мужем – сыном Ивана Пырьева и Марины Ладыниной Андреем Людмила познакомилась во время работы над фильмом «Первое свидание». Прямо во время съемок у них начался бурный роман – оба были влюблены, оба стремились к браку, и заключили его, а потом расстались.

Коллеги говорили, что настоящих чувств к своему возлюбленному актриса не испытывала, а замуж вышла, чтобы построить карьеру, ведь не у каждого жениха такие родители. Однако Пырьев особых талантов в невестке не видел, и не снимал ее.

Забеременеть у Людмилы Давыдовой не получало, пара часто ругалась, не могла выстроить быт и нормальные отношения. При этом, деньги в семью приносила Людмила, которая трудилась в Театре киноактера, а ее муж только кем ему стать – сценаристом, режиссером или актером. Пока думал – жена ушла к режиссеру Валерию Ускову.

Произошло это в середине 60-х, когда Давыдова была актрисой узнаваемой и востребованной. И снова зашептались у нее за спиной – по расчету, ведь режиссер то известный.

Вскоре актриса получает роль. Прославившей ее на весь Советский Союз: это роль антифашистки Крыси в фильме Евгения Ташкова «Майор «Вихрь». Но к концу 60-х Людмила почти перестала сниматься. Усков пригласил Людмилу на роль Натальи Меньшиковой в многосерийный фильм «Тени исчезают в полдень» уже после развода.

К своим мужьям актриса относилась откровенно пренебрежительно, мнение хи ни во что не ставила. И вовсе не ради карьеры или ненависти ко вторым половинкам, просто характер был такой. Кстати, родителям актрисы тоже доставалось от дочери.

Именно очень сложный и неуживчивый характер актрисы стал причиной того, что ее редко звали в фильмы. Они говорили, что улыбку на лице Давыдовой не видели практически никогда – вечно недовольная, высокомерная, хотя и талантливая.

Как-то Усков вернулся со съемок и увидел дома другого мужчину. После этого он развелся с актрисой. Но характер актрисы и ее образ жизни – были не просто ее прихотями, она начинала серьезно страдать психическим заболеванием, а это были его отголоски.

После развода с Усковым Людмила вышла замуж в третий раз за ученого из МГИМО Георгия Давыдова, фамилию которого оставила за собой на всю жизнь. И этот брак тоже не принес счастья актрисе: она устраивала скандалы, истерики, а потом надолго впадала в депрессию.

Дале был четвертый брак с бывшим мужем Людмилы Зыкиной Владимиром Котелкиным, но и во время этого союза ее поведение не исправилось. В кино е почти не звали, и актриса почти все время пребывала в отчаянии.

Были у актрисы и более поздние замужества – короткие и бесперспективные. Нормально к ней относился только Валерий Усков. Когда Людмила лежала в клиниках в 80-е и 90-е годы, а происходило это нередко, он приезжал к ней, поддерживал как мог, но не от любви, а от сочувствия.

В середине 90-х Людмиле Петровне стало сильно хуже, они уже не числилась в театре, потому что не могла выходить на сцену. После очередной выписки из клиники в 1996 году актриса ушла из жизни добровольно. Ей было всего 57 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Экранизация биографии — это всегда очень трудный проект. Сложности возникают в каждом аспекте. Нужно правильно воссоздать атмосферу того или иного периода времени, подобрать нужные реквизит и декорации, а также максимально достоверно воплотить образы реальных людей, которые будут появляться в ленте.

С последним всегда возникают особенные трудности, ведь тут следует учесть множество факторов: от внешности до характера. Предлагаем вам посмотреть, как на самом деле выглядят реальные прототипы преступников, которых нам показали в криминальных фильмах. Поехали!

Рэй Лиотта в образе Генри Хилла из фильма "Славные парни"

Генри Хилл — американский гангстер, который совершил одно из самых крупных ограблений за всю историю США, а после начал сотрудничать с ФБР в качестве осведомителя. Эту громкую историю просто не могли обойти стороной кинематографисты. За экранизацию взялся Мартин Скорсезе. В его ленте "Славные парни" роль Генри Хилла исполнил невероятно харизматичный Рэй Лиотта.

Сказать, что актер внешне похож на своего прототипа, конечно же, нельзя. Вероятно, режиссер хотел сделать акцент именно на характере персонажа, раскрыть его и сделать интересным для зрителя.

Хит Леджер в образе Неда Келли из фильма "Банда Келли"

Нед Келли — австралийский разбойник и бандит, который стал известен благодаря своим ограблениям и конфронтации с местной полицией. Кто-то воспринимает эту историческую фигуру исключительно в негативном ключе, а кто-то, наоборот, видит в нем символ сопротивления колониальным властям. В любом случае, он — интересная личность, про которую захотели снять фильм.

За экранизацию взялся режиссер Грегори Джордан, а роль того самого грабителя-героя исполнил сам Хит Леджер. Можно сказать, что нечто общее в их внешности определенно точно есть. К тому же актер мастерски сыграл в этом фильме.

Леонардо Ди Каприо в образе Фрэнка Уильяма Абигнейла-младшего из фильма "Поймай меня, если сможешь"

Фрэнк Уильям Абигнейл-мл. — знаменитый эксперт по безопасности, а ранее преступник, который уже в 16 лет проворачивал самые разные махинации. Его мошенничеству не могли помешать ни в стране, ни за ее пределами. В итоге за 5 лет своей "активной деятельности" он обналичил фальшивых чеков на общую сумму в $ 2,5 млн. Позже его все-таки арестовали, а затем привлекли на помощь ФБР.

Такая история не могла обойтись без экранизации. За нее взялся опытный и талантливый Стивен Спилберг. Его лента "Поймай меня, если сможешь" стала безусловным хитом и проектом на все времена. Роль самого Фрэнка в картине исполнил Леонардо ДиКаприо. Говорить о внешнем сходстве тут не имеет смысла. На эту роль просто искали юного и одаренного актера. Именно им и оказался всеми любимый Лео.

Фэй Данауэй в образе Бонни Паркер из фильма "Бонни и Клайд"

Бонни Паркер — известная американская грабительница, которая действовала в компании с Клайдом Бэрроу. Вместе со своим ухажером она совершила около 12 ограблений, после которых их настигли техасские рейнджеры. История Бонни — это скорее не криминальный детектив, а самый настоящий роман. Современники отмечали, что Бонни совершала все преступления только вместе с Клайдом и от большой любви к нему.

В фильме "Бонни и Клайд" 1967 года роль Бонни исполнила невероятно привлекательная актриса Фэй Данауэй. Стоит сказать, что внешнее сходство с прототипом у нее точно имеется.

Уоррен Битти в образе Клайда Бэрроу из фильма "Бонни и Клайд"

Клайд Бэрроу — американский преступник, который стал своеобразным символом преступной Америки времен Великой депрессии. Чаще всего его вспоминают в паре с Бонни Паркер. Вместе они совершили немало противоправных деяний, за которые повесли суровое наказание.

В фильме "Бонни и Клайд" 1967 года его образ воплотил актер-красавчик Уоррен Битти. Конечно же, никакого внешнего сходства между актером и прототипом нет. Создатели ленты хотели представить зрителям этого героя именно с романтической стороны.

Дензел Вашингтон в образе Фрэнка Лукаса из фильма "Гангстер"

Фрэнк Лукас — американский гангстер и один из боссов криминального мира, который был связан с перевозкой запрещенных веществ. Подробности его преступлений оказались весьма интересными, именно поэтому его биографию стремились экранизировать.

В фильме "Гангстер" роль Фрэнка Лукаса исполнил матерый Дензел Вашингтон. Лента получила положительную критику, а зрители остались впечатлены тем образом, который воплотил на экране актер.

Также рекомендуем к прочтению:
Как на самом деле выглядели преступники, которых мы увидели в кино?

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

К сожалению, многие любители кино настолько привыкли к обилию спецэффектов и боевых сцен, что перестали обращать внимание на сам сюжет картины. Фильмы, в которых зрителю необходимо задействовать мозг и немного поразмышлять над авторским замыслом уходят на второй план, а их место медленно, но верно занимают бестолковые супергерои.

Но не всё так плохо. Есть определённая категория думающих людей. Эти зрители никогда не досмотрят до конца глупый и лишённый смысла кинофильм, несмотря на его цену и наличие сложнейшей графики.

• Киноленты, которые я опишу сегодня, не лишены эффектов. Но главная их ценность заключается в возможности подумать над сюжетом и поведением героев, оказавшихся в невероятно сложной жизненной ситуации.

Земля кочевников / Nomadland (2020)

Страны: Германия, США

Режиссёр: Хлоя Чжао

В ролях: Фрэнсис Макдорманд, Дэвид Стрэтэйрн

Рейтинги: КП — 6,9 IMDb — 7,6

Штат Невада, город Эмпайер. 31 января 2011 года из-за падения спроса на гипсокартон закрывается завод по производству строительных смесей. Предприятие было во многом градообразующим, поэтому из-за потери работы сотни людей оказались на грани нищеты.

Ферн — одна из безработных. Она потеряла не только любимое дело, но ещё и собственный дом. Женщина загружает скарб в фургон и едет в путешествие по Америке. Для того чтобы заработать хоть немного денег, Ферн предстоит испытать все прелести капиталистического мира, к которому стремилось человечество ещё в начале времён.

— Мама сказала, что ты бездомная. Это правда?

— Нет, я не бездомная. У меня просто нет недвижимости.

Маленькая страна / Petit pays (2020)

Страны: Франция, Бельгия

Режиссёр: Эрик Барбье

Актёры: Жан-Поль Рув, Джибриль Ванкоппенолль, Изабель Кабано

Рейтинги: КП — 6,2 IMDb — 6,7

Бурунди. Крошечная африканская страна, граничащая с Танзанией, Республикой Конго и Руандой. Город Бужумбура, 1992 год. На всеобщую беду 6-миллионное население государства делится на два племени: хуту, составляюшие большинство, и миролюбивых тутси.

Габриэль — простой мальчишка из семьи французских эмигрантов. Он, как и сверстники, ходит в школу, таскает фрукты из соседских садов, промышляет торговлей на оживлённых улицах Бужумбуры и по-своему счастлив. Внезапно начавшаяся война перечёркивает все его мечты. Мальчик слишком рано для себя узнаёт все худшие качества, которые присущи человеку.

"Ты ничего не знаешь про эту страну. Здесь только мы и хуту. Если ты живёшь здесь, то должен выбрать за кого ты!"

Полночное небо / The Midnight Sky (2020)

Страна: США

Режиссёр: Джордж Клуни

В ролях: Кайл Чендлер, Фелесити Джонс, Джордж Клуни

Рейтинги: КП — 5,8 IMDb — 5,6

2019 год. На орбите Юпитера найден новый спутник К-23, который из-за своей термальной энергии оказывается пригодным для жизни человека. 30 лет спустя на Земле происходит внезапная радиационная катастрофа, а за Северным полярным кругом остаётся в живых лишь один человек.

В научной обсерватории Барбо живёт и работает пожилой учёный. Он исследует полночное небо в надежде найти звездолёты Земли и предупредить их о случившейся беде. Однажды старик становится не одинок. На станции откуда-то появляется девочка, а в космосе он находит последний земной корабль Эфир, возвращающийся с далёкой луны К-23.

"Между всеми нами была и будет Вселенная".

Один из них – недотепа, который вечно попадает в комичные ситуации, второй – здоровяк, норовящий совершить что-нибудь противозаконное. Впервые Пьер Ришар и Жерар Депардье встретились на съемочной площадке фильма «Невезучие» в 1981 году, и с тех пор дружат. Кстати, оба очень любят Россию и часто бывают здесь, а Депардье и вовсе является россиянином по паспорту.

На момент знакомства Жерар Депардье и Пьер Ришар уже были известными актерами, первому тогда только «стукнуло» 33, а второму уже было 47 лет. Удивительно, что эти актеры много лет общаются, ведь у них разное происхождение, большая разница в возрасте и они совсем не похожи характерами.

АРИСТОКРАТ

Пьер Ришар – выходец из обеспеченной семьи промышленника, его потомки были настоящими французскими аристократами. Детство будущего актера прошло в настоящем замке, который принадлежал его семье.

Однако, так продолжалось недолго. Когда Пьеру было только три года, его отец потерял все сбережения и ушел из семьи. Мать обеспечить сына не могла, поэтому отдала его на воспитание деда, который к мальчику относился довольно прохладно, как и к своему сыну.

Мальчик пошел в обычную школу, но ему это даже нравилось: во-первых, сверстники там были попроще и поинтереснее, во-вторых, сравнить было не с чем, да и домашнего задания задавали не так много.

Пьер проводил много свободного времени с дедом по материнской линии, который в молодости служил на флоте, а потом стал рыбаком и часто брал внука на рыбалку.

После окончания школы Ришар едет в Париж, где поступает на курсы по драматургии к режиссеру Шарлю Дюллену. В театре актеру доставались только роли второго плана, там его красавцем не считали. В свободное время Пьер Ришар выступил в кабаре и кафе, где приобрел опыт общения со зрителями, и внимательно изучил, на что именно зритель реагирует смехом и улыбкой.

Известность Ришар получил в 1972 году, когда на экраны вышел фильм Ива Робера «Высокий блондин в черном ботинке» с ним в главной роли. Эта кинокартина полюбилась зрителям, поэтому через два года вышло продолжение, тоже с Пьером Ришаром. На тот момент актеру было почти 40 лет.

Вскоре актер знакомится с режиссером Франсисом Вебером, который снял его в фильме «Игрушка» — одной из самых известных лент с участием Ришара. В начале 80-х Вебер решает снять фильм «Приманка», который в советском прокате вышел под названием «Невезучие». Именно на съемках этого фильма Пьер Ришар и познакомился с Жераром Депардье.

ПАРЕНЬ ИЗ ПРОВИНЦИИ

Жерар Депардье аристократических корней не имел – он родился в самой простой семье, которая проживала на юге от Орлеана в небольшом городке Шатору.

Отец будущего актера был разнорабочим, образования у него не было, как и перспектив. Несмотря на это, Рене Депардье женился на местной красавице, которая родила шестерых детей.

Отец Депардье не всегда мог заработать столько, чтобы обеспечить семью, поэтому дома случались скандалы, у Жерара в детстве даже развилось заикание. Он был неуверенным в себе мальчиком, хотя учился неплохо.

В подростковом возрасте вместе с друзьями будущий актер часто проводил время на авиабазе НАТО, которая размещалась на окраине его городка. Там он впервые услышал современную американскую музыку и посмотрел несколько фильмов, оказавших на него большое влияние.

В старших классах Депардье занялся боксом, поэтому научился стоять за себя, но при этом часто попадал в криминальные истории. В 16 лет он впервые попал в тюрьму, где провел три недели за кражу. В это же время он покупал на авиабазе американские сигареты и перепродавал их в городе.

В 1965 году друг Жерара поехал в Париж, чтобы заниматься на курсах актерского мастерства. Вместе с ним поехал и Депардье, который пошел на пробное занятие из интереса. Там его пригласили на сцену подыграть, и он справился.

В первый раз успех Жерара оценили другие, и это очень впечатлило будущего актера. Его взял на свой курс известный преподаватель театрального искусства Жан-Лоран Коше, который сам оплачивал его обучение.

Актер забыл о своих преступных связях и с головой окунулся в изучение классики, и стал меняться. В кино Жерар Депардье стал сниматься с 1967 года, однако его первой звездной ролью стал Жан-Клод в фильме «Вальсирующие» 1974 года.

Фильм вышел сам по себе интересным, и даже эпатажным, в нем был и секс и насилие. И Депардье сыграл в убедительно. Аудитория фильма в одном Франции превысила 7 миллионов человек. Через пять лет актер снялся у Бертрана Блие в фильме «Холодные закуски».

КОЛЛЕГИ И ДРУЗЬЯ

В 70-е годы Жерар часто играл грубых мужланов с непростой судьбой и сомнительными перспективами, однако Франсис Вебер увидел в нем комедийный талант. И пригласил сыграть в фильме «Невезучие» вместе с Пьером Ришаром.

Сюжет начинается с исчезновения девушки Мари, которая оказалась дочкой богатого бизнесмена. Девушке постоянно не везет. Сначала она попадает в руки бандитов, после чего на ее поиски отправляется частный детектив, которого сыграл Жерар Депардье. Ему дают напарника Франсуа, в роли которого выступил Ришар.

Самое смешное в фильме – это набор забавных ситуаций, в которые то и дело попадают главные герои. Актеры великолепно сыгрались на экране, а потом подружились в жизни. Кстати, этот фильм в сокращенной версии показывали и в СССР.

Вебер понял, что Депардье и Ришар – залог успеха хорошей и динамичной комедии, поэтому через два года на экраны выходит его фильм «Папаши», где актеры снова сыграли вместе.

По словам режиссера фильма, Ришару лучше доставались комедийные или ярко выраженные драматичные роли, а Депардье мог сыграть любую роль.

Третьим фильмом с участием двух актеров стали «Беглецы» 1986 года. Эта комедия с элементами драмы также завоевала сердца зрителей. Позже этот же режиссер сам снял этого фильма под названием «Три беглеца».

В 2015 году актеры снова встретились на съемочной площадке короткометражки «Агафья», которая идет всего 17 минут. Фильм снят по рассказам Антона Павловича Чехова. К этому моменту Депардье уже стал гражданином РФ, а Ришар часто гастролировал по России. Оба занимаются виноделием, оба любят Россию, хорошее кино и искусство. Оба продолжают общаться и сниматься в фильмах.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Иван Ургант – артист который в основном позиционирует себя как новогодний, ведь кроме «Елок» в его фильмографии тяжело вспомнить какую то стоящую и выстреливающую историю.

Но в основном его знают как ведущего именного шоу «Вечерний Ургант», где в первой части передачи телеведущий пробегается по чудным новостям и добавляет к этому свои юмористические комментарии, а во второй половине принято приглашать интересных личностей и происходит такое блиц интервью.

Семья Ивана тоже довольно известна. Бабушку Нину Ургант до сих пор вспоминают по работе «Белорусский вокзал» и особенно тот момент когда она пела «Десятый наш, десантный батальон» в созвездии таких легенд как Папанов, Леонов…

Родители Ивана – Андрей Урагант и Валерия Киселева тоже работают в этой сфере, поэтому будущей звезде не оставалась ничего другого, как продлить династию знаменитой семьи.

Сейчас телеведущему исполнилось уже 43 года и всю жизнь он любил только одну женщину. Конечно в их жизни не все проходило гладко, но главное сейчас они вместе уже тринадцать лет и очень счастливы.

С будущей женой Натальей Кикнадзе он впервые увиделся в школе, ведь она была его одноклассницей. Женщина ведет скромный образ жизни и старается находиться в тени своего мужа.

Прекрасная домохозяйка и мать двоих девочек. Старшую дочь 12-летнюю Нину они назвали в честь легендарной бабушки, а 5- летняя Лера просто маленький лучик в их семье.

Ургант не сильно балует своих подписчиков личной информацией и семейными фотографиями, но когда в кадре появляется его жена мы видим, что она настоящая красавица с врожденным чувством стиля и хорошим вкусом.

В школьные годы пара вместе увлекалась театром и выступали в школьных КВН зарисовках. Но в то время молодые люди не задумывались, что их отношения перерастут в большие чувства.

Стоит заметить, что Наталья не только следит за домом и занимается воспитанием детей, но и владеет большим бизнесом. В ее совладении, вместе с другом семьи, режиссером и актером Александром Цекало московский ресторан «The Сад».

У Кикнадзе это второй брак, от которого родилась тоже дочь Эрика. Она сейчас учиться и работает в Нью-Йорке.

Ведет свой блог в социальных сетях и пропагандирует моду для афроамериканцев, разрабатывает стильную одежду и аксессуары. Девушка живет в новой семье родного отца.

Но Иван как истинный мужчина считает, что у него три дочери, так как с Эрикой у него отличные и дружеские отношения.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Интересные факты об Екатерине Варнаве!
• Пять самых громких и скандальных увольнений со съемочной площадки.
• Лариса Уудовиченко — личная жизнь, мужья и любовники.

Добрый день, дорогие читатели.

В этом выпуске я хочу поговорить о дебютной режиссерской работе Сергея Бондарчука под названием "Судьба человека". Эпичность фильма неоспорима (впрочем, как и все остальные режиссерские работы Сергея Федоровича), а те эмоции, что он вызывает запоминаются надолго.

Я напомню сюжет этой кинокартины в двух словах. После начала Великой Отечественной войны Андрей Соколов мобилизован на фронт и служит шофером. Получив ранение, он попадет в плен, пытается бежать, но неудачно. Его отправляют в Германию, где он проводит несколько лет в качестве бесплатной рабочей силы.

Наконец Соколов умудряется убежать к своим, прихватив в качестве трофея своего начальника — немецкого офицера. Вернувшись домой, он узнает, что его семья погибла, в живых остался только сын, который добровольцем ушел защищать свою Родину.

В последний день войны погибает и сын Соколова. Убитый горем шофер оказывается далеко от своих родных мест, в Урюпинске. Там он подбирает сироту Ваню и называет его своим сыном.

Теперь о загадке. Как вы помните, в одном из эпизодов фильма жестокий комендант концлагеря Мюллер (Юрий Аверин) лично собирается расстрелять Соколова за его слишком вольные заявления. Но столкнувшись с несгибаемой волей советского солдата, признает его силу духа и в качестве награды вручает буханку хлеба и кусок сала.

Кое-как добравшись до барака, Соколов требует разделить свои трофеи на всех поровну и теряет сознание. А вот далее нам показывают 70 (я специально посчитал) маленьких бутербродов и примитивные весы, с помощью, которых и произвели дележ. Я ни в коей мере не сомневаюсь, что заключенные лагеря справились с поставленной задачей, но вот я так и не смог придумать, как это сделать.

Вопрос: как с помощью простых равноплечных весов разделить буханку хлеба и кусок сала на 70 равных кусков?

По логике, достаточно получить эталонную массу (отдельный кусочек хлеба) с весом 1/70 куска хлеба и куска сала, а дальше уже все просто. Но как получить этот эталон без каких-либо иных измерительных приборов?

Вся надежда на вас, уважаемые читатели, помогите мне решить эту загадку! Напишите в комментариях свои идеи, как бы вы поделили объект на N равных частей с помощью весов и эталонной массы?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Стареет, уходит это поколение блестящих советских актеров, плоть от плоти того нелегкого, и все-таки лучшего периода нашей страны, несмотря на все те обвинения и обличения, которые мы сейчас слышим, когда нас упорно хотят убедить в том, как тогда все было безнадежно плохо. Достаточно посмотреть на тех "звезд", которых зажигает наше нынешнее время.

Игорь Костолевский – это невероятная звезда нескольких поколений. Увидев его единожды невозможно не влюбиться в эти бездонные голубые глаза и густую шевелюру которую он кстати с годами не растерял.

Его скромное, интеллигентное поведение можно сказать сугубо приобретенным, так как в юности он рос избалованным мальчишкой и не знающий ни в чем отказа.

После школы, когда учителя выдохнули, что избавились от такого сложного подроста он по совету родителей выбрал правильную профессию и подает документы в инженерно-строительный ВУЗ. В семье довольно обеспеченной всегда стояло ребром хорошее образование.

Но однажды в компании девушка к которой был неравнодушен Костолевский заметила, как он похож на писателя Есенина и ему нужно обязательно что-то играть на сцене.

Первая попытка поступить в Мхат провалилась с треском, но наш герой не растерялся и направился в ГИТИС. С той девушкой, которая стала вершителем его судьбы больше ничего не связывало и они больше не встречались.

Игорь не мог долгое время признаться родителям, что свершил такой шаг и поменял учебные заведения, но готовясь к серьезному разговору, стал самым лучшим студентом на потоке.

Когда же отец узнает уже о свершившемся факте, ярости не было предела, но и пути назад тоже не было.

В компании ярких и неординарных личностей он понял, что пока сам из себя ничего не представляет и вел себе очень скромно. Но когда выходя на сцену, он расправлял плечи и так проникался ролью, что в зале тут же становилось тихо и все завороженно наблюдали за игрой будущей звезды.

После «Звезды пленительного счастья» молодой актер стал очень известным и любимым зрителями. Затем последовал «Гараж» снятый Эльдаром Рязановым. Тогда ему приписали любовные отношения с красавицей, актрисой Ольгой Остроумовой.

Но серьезные отношения возникли на картине «Отпуск за свой счет» где Костолевский ухаживает за Еленой Романовой и вскоре сделает ей предложение.

Молодая актриса переводится к мужу в театр и теряется там на фоне известного и знаменитого Игоря Костолевского. А вскоре она становится матерью. Родив сына – Алексея женщина полностью посвятила себя материнству, так как ребенок рос слабеньким и нужно было выбирать или карьера или здоровье сына.

Тем временем звездный статус Костолевского все рос и становился крепче день ото дня, а его тылом 20 служил дом, где ждала его любящая жена с сыном.

Сейчас Алексей живет в Америке и учиться на режиссера.

Во время перестроечных реформ в стране перестали снимать фильмы и люди забыли, что такое театр. Актерам нужно было выживать. Игорю предложили место в Норвегии, и соблазнили его ролью о которой он всю жизнь мечтал. Там он знакомится с француженкой и сам того не замечает, как по уши влюбляется в нее. Таких чувств у него никогда ни к кому не было. Так ему казалось на тот момент. И он признается жене, что полюбил другую.

Расставание после двадцати лет было очень болезненным. Жена сначала не верила, потом винила во всем Игоря, потом ту женщину, а в результате полностью ушла в религию и нашла в этом утешение.

Сын полностью встал на сторону матери и перестал видеться с отцом. Под ее влиянием молодого парня видели на дорогах раздающий листовки с проповедями.

Костолевский не мог смириться с таким положением вещей и много лет пытался втолковать родным людям, что в жизни может случиться все что угодно. В результате ему удалось достучаться до сына, но отношения все равно более формальные, чем он бы хотел, а о бывшей жене на фоне всего происходящего Костолевский вообще не хочет слышать.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Жизнь и женщины Владимира Яглыча.
• Пять самых громких и скандальных увольнений со съемочной площадки.
• Павел Прилучный отказался возвращаться в семью. Что случилось ?