Этот минисериал считается одним из самых знаменитых фильмов о войне, и до сих пор, уже в который раз, смотрится с интересом и на одном дыхании. Снятый с ограниченным бюджетом в очень скромных декорациях, он захватывает внимание зрителей не меньше, чем, например, грандиозный и масштабный по съемкам фильм «Освобождение». Именно в этом заключается талант режиссера Татьяны Лиозновой, а также искусство писателя и сценариста Юлиана Семёнова.

Но конечно, в успехе картины большую роль сыграл удачный выбор исполнителей. Фильм считается одним из самых насыщенных по количеству актёров, удостоенных звания Народного артиста СССР. А некоторые из них позже получили такое звание за успешное участие именно в этом фильме.

Татьяна Михайловна подошла к процессу выбора актеров на роли очень ответственно. У неё было своё виденье того, или иного персонажа, и эти образы иногда удивляли коллег.

Например, по её инициативе на роль Гитлера пробовались Леонид Куравлев и Леонид Броневой. Броневой, например, с точки зрения внешней фактуры и психотипа, был скорее антиподом этого персонажа. Как и Куравлев с его амплуа совсем не подходил на роль вселенского злодея.

Но тем удивительнее было наблюдать, как Татьяна Михайловна искала новые образы этих исторических персонажей.

В итоге, она прислушалась к аргументам Юлиана Семёновича Семёнова, и на роль Гитлера был приглашен «штатный» исполнитель — немецкий актёр Фриц Диц.

Не менее удивительным для коллег, и в то же время очень точным, был выбор на роль Вальтера Шелленберга актёра Олега Табакова. Но еще более неожиданным стало назначение на роль Бормана Юрия Визбора. Очень многие вначале считали это ошибкой. Мягкий и романтичный Визбор, в их представлении, совсем не подходил на роль «правой руки» Гитлера, рейхсляйтера Мартина Бормана.

Но Лиознова говорила в ответ, что фильм не о Бормане, и он появляется в картине нечасто, по сути, только в нескольких эпизодах. Поэтому в данном случае важно именно внешнее сходство, а не сам типаж актёра.

Но еще интереснее была история выбора исполнителя на главную роль разведчика Исаева-Штирлица.

Первоначально Татьяна Михайловна видела в этой роли своего любимца Арчила Гомиашвили.

Причем любимца в прямом смысле слова, так как вовремя начала работы над фильмом в 1972 году у Арчила и Татьяны случился короткий роман. По типажу и возрасту актёр вполне подходил, и она решила обсудить эту кандидатуру с руководством. Но те были категорически против.

По мнению директора киностудии имени Горького, где проходили съемки, у зрителей будут возникать неправильные и даже вредные ассоциации. Дело в том, что Арчил только что с огромным успехом снялся в роли Остапа Бендера.

Фильм Гайдая «12 стульев» имел грандиозный успех и актёр Гомиашвили надолго отпечатался в памяти зрителей именно как Остап Бендер. Смешивать в сознании зрителей буржуазно настроенного авантюриста с легендарным советским разведчиком было бы идеологической диверсией, и этого никто не допустит! – ответили на киностудии Лиозновой, и Арчил сразу «отвалился».

Следующей реальной кандидатурой на эту роль стал Юрий Соломин. И к началу съемок он был кандидатом номер один, а актеры Вячеслав Тихонов и Олег Стриженов остались в резерве. Все трое удачно прошли пробы, но худсовет склонялся именно к Соломину. И даже начались первые съемки с этим артистом. Но тут выяснилось, что снимать его не так просто. Актёр был плотно задействован в репертуаре Малого театра, днём у него часто шли репетиции, а снимать ночью было неудобно для других актёров. Съемки фильма и так уже выпадали из графика, а дальше, в связи с занятостью актёра, грозили сорвать этот график окончательно.

Скрепя душой, и Лиознова, и худсовет, были вынуждены заменить Соломина на Тихонова. Стриженов в тот момент даже не рассматривался, так как простудился и с температурой лежал в постели, а съемки уже надо было срочно начинать.

Вот так, с большой долей случайности, Вячеслав Тихонов оказался Штирлицем. И в дальнейшем никто об этом не пожалел.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

На этих выходных турецкий сериал «Любовь против судьбы» был завершен. Следует наверное сказать, что чем ближе сериал подходил к концу, тем было интереснее смотреть. В завершающих сериях обычно всегда показывают развёртку сюжета, того сюжета, который могли тянуть весь сериал.

Я уверен, что многие фанаты сериала хотели бы продолжения этой прекрасной картины, но к сожалению сюжет сериала был завершен. Сами продюсеры сериала, и так тянули сериал как могли, к примеру сюжет с появлением персонажа по имени Сунар-бей, был скорее всего придуман для того чтобы потянуть сериал до красивой цифры, 50 турецких серий по 2,5 часа.

Интересный вопрос: какие закадровые моменты сериала остались за кулисами?

Я решил немного поискать информацию о закдровых моментах сериала «Любовь против судьбы» и поделиться с вами этой интересной информацией. Конечно этой информации не так много, но чуть чуть интересного всё же нашлось.

Оказывается актриса Хатидже Шендиль и Озджан Дениз на съёмках сериала очень близко сдружились и постоянно проводили время вместе. Но в их отношениях не было ничего большего, чем дружба. Как бы многие зрители не хотели, что бы между главными персонажами и в жизни была такая сильная любовь, но больше чем сильной дружбы ничего не было.

Оказывается Хатидже Шендиль во время съёмок почувствовала сильную усталость, это не удивительно, ведь каждая серия длилась по 2 с лишним часов и требовала от актёров много сил и времени. Когда сериал завершился, Хатидже взяла большой перерыв.

Бегюм Кютюк так же призналась, что съёмки сериала были для неё эмоционально изнурительными. Неудивительно, ведь для Кютюк досталась очень сложная роль страдалицы.

Кютюк во время съёмок даже травмы получала, она повредила подбородок и даже пришлось накладывать швы, на столько актриса вживлась в роль Дефне. Как это получилось не понятно, нигде нет подробной информации об этом.

Что удивительно, главный герой сериала Озджан Дениз совсем не устал, для него процесс съёмок был вполне нормальным. После завершения сериала «Любовь против судьбы» он сразу начал сниматься в другом сериале. Озджан вполне требовательный актёр, который за съёмки сериала требует не малый гонорар.

Так же, в сериале были задействованы много актёров новичков, для которых этот сериал стал стартом в звёздной карьере в будущем. Некоторые из них даже получили главные роли в других сериалах.

Жаль, что продюсеры сериала «любовь против судьбы» не сняли фильм о фильме, как это сделали создатели «великолепного века»

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Фанатское творчество является той уникальной сферой, в рамках которой можно увидеть самые разные перевоплощения известных героев. Талантливые художники и иллюстраторы, вдохновившись известными анимационными и кинематографическими проектами, готовят на их основе интересные и невероятные арты.

Наибольшей популярностью, конечно же, пользуются мультфильмы. Персонажи этих форматов наиболее яркие, характерые и гораздо проще поддаются перерисовке.

Некоторые иллюстраторы изменяют лишь незначительные элементы внешнего вида героев, а кто-то кардинально его переосмысливает. Так, например, поступает художник из Германии Alex Pick (@apicollodraws). Он представил, как могли бы выглядеть герои-животные из мультфильмов в образе обычных людей. Предлагаем вам взглянуть на некоторые его работы. Поехали!

Томас О’Мэлли и Герцогиня из мультфильма "Коты-аристократы"

Томас О’Мэлли — бродячий кот, который сопровождает попавших в беду Герцогиню и ее детей. Он участливый, находчивый, романтичный и отважный. Настоящий кавалер, который знает свое дело. Именно таким его и изобразил художник.

Герцогиня — благородная белая пушистая кошка, которая проживает вместе со своими тремя детьми в доме обеспеченной мадам Аделаиды. Волей судьбы она оказывается на улице вместе со всеми сыновьями и дочкой. Однако их вовремя встречает бродячий кот Томас, великодушно сопровождающий их до дома. Она мудрая, элегантная, нежная и скромная натура. Именно такой она и предстала в арте от художника.

Фру-Фру из мультфильма "Коты-аристократы"

Фру-Фру — лошадь, которая проживает в доме мадам Аделаиды. Она всегда помогала кошке Герцогине и ее котятам, а также всегда была к ним расположена. В мультфильме эта героиня представлена, как добрая, сильная и сочувствующая. Именно такой она выглядит и в арте от художника.

Леди и Бродяга из одноименного мультфильма

Леди — домашняя собака породы кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Она — добрая и нежная натура, которая является аристократкой по своему духу и образу жизни. Её человеческий образ полностью соответствует ее мягкому нраву.

Бродяга — бездомный пес, который является помесью шнауцера и терьера. Он постоянный искатель приключений и по духу авантюрист. Его сложное положение всегда вынуждает его находить выход из любых ситуаций. В арте от художника он представлен самым простым работягой.

Джок из мультфильма "Леди и Бродяга"

Джок — скотч-терьер, который славится своим ворчливым характером. Но не смотря на это он всегда проявляет внимание к нуждающимся. В мультфильме он представляется опытным, мудрым и слегка комедийным персонажем. В арте от художника все эти качества учтены в полной мере.

Трасти из мультфильма "Леди и Бродяга"

Трасти — старый бладхаунд, который уже частично потерял нюх и память. Он весьма позитивный герой и по совместительству лучший друг Джока. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

Оливер из мультфильма "Оливер и компания"

Оливер — единственный некупленный котенок на распродаже, который оказался совершенно один на улицах огромного Нью-Йорка. Там его взял под свою опеку матерый уличный пес Доджер, с которым у него завязалась настоящая дружба. Он совсем юный и неопытный, именно поэтому художник изобразил его в виде ребенка-дошкольника.

Доджер из мультфильма "Оливер и компания"

Доджер — бродячий пес (помесь терьера), который помог юному Оливеру обосноваться в суровых каменных джунглях Нью-Йорка и стал ему своеобразным наставником. Он — парень с улиц в прямом смысле слова. Именно поэтому художник и создал для него такой внешний вид. Хот-дог в его руках, кстати, является отсылкой. Герои как раз познакомились около тележки уличного торговца сосисками, где Оливер не очень успешно пытался украсть себе завтрак.

Жоржетта из мультфильма "Оливер и компания"

Жоржетта — породистый пудель, изнеженная и избалованная собака, которая проживает в большом доме обеспеченной семьи. Она заботится только о своей внешности и своем комфорте. Остальные вещи ее не привлекают. Именно поэтому в арте от художника она предстает в образе своеобразной дивы, которая могла бы быть кумиром миллионов.

Рита из мультфильма "Оливер и компания"

Рита — собака породы салюки, привлекательная дама с сильным характером. Она тоже является бездомной, бродячей собакой, но это никак не влияет на ее отношение к себе и окружающим. Она всегда участлива, готова постоять за себя и своих близких. Именно поэтому в арте она представляется такой "боевой" и независимой женщиной.

Мисс Бьянка и Бернард из мультфильма "Спасатели"

Мисс Бьянка — белая мышка, делегат Общества Помощи и Спасения, которая отправляется на ответственное задание по спасению девочки Пенни. Она интеллигентна, скромна и очень умна, поэтому в арте от художника эта героиня выглядит именно так.

Бернард — мышь, делегат Общества Помощи и Спасения, который сопровождает Бьянку в ее опасном приключении. Он — весьма простой парень, который работает простым уборщиком. Но тяга к приключениям и желание помочь делает его отличным напарником.

Также рекомендуем к прочтению:
Художник изобразил героев-животных из популярных мультфильмов в виде обычных людей

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Сериальный 2021-й год начался очень продуктивно. Я открыл его просмотром замечательной комедии "Настя, соберись" от Кинопоиска. А следом еще больше меня порадовал ТНТшный "Полет".

Признаюсь честно: начиная смотреть этот сериал, я очень боялся, что "Полет" будет нашим ответом американскому "Пункту назначения". У этих проектов и правда довольно схожая концепция: группа людей из-за ошибки не садится на самолет, который в итоге терпит крушение. Однако, как оказалось на практике, создатели "Полета" вовсе не собирались подражать культовой голливудской франшизе. Да и снимали они вовсе не триллер, а скорее глубокую психологическую драму.

Первые 4 серии "Полета" заставили зрителей задуматься о многих важных вопросах. Герои, чудом избежавшие смерти, пересмотрели свои взгляды на жизнь. Смотреть за тем, как они меняются под давлением новых обстоятельств — истинное удовольствие для думающей публики, знающей толк в хорошем кино.

Понравилась мне и модель развития сюжета "Полета". Каждый эпизод сериала посвящен одному из шестерки главных героев. Аналогичный прием использовался в американском сериале "Остаться в живых" или нашем недавнем "Колл-центре". Такой подход к построению серий позволяет сценаристам гораздо лучше раскрыть каждого из персонажей. Из просмотренных на данный момент эпизодов мне больше всего понравилась 2-я серия, в центре которой оказался герой Михаила Ефремова. Об этом теперь опальном актере хотелось бы отдельно сказать пару предложений.

Я знаю, что многие зрители отказались смотреть "Полет" только из-за того, что в этом сериале снялся Михаил Ефремов. Снялся еще задолго до злополучной аварии, оборвавшей его карьеру. Как по мне, осознанное игнорирование "Полета" не имеет никакого смысла. Это замечательный сериал, а Михаил Олегович играет в нем одну из лучших своих ролей. То, что эта роль оказалась в какой-то степени пророческой, лишь добавляет "Полету" величия. Смотря этот сериал, я осознал, что хочу как можно скорее увидеть освобождение Ефремова и его возвращение в профессию, в которой Михаил Олегович еще точно не сказал свое последнее слово.

Несмотря на то, что "Полет" понравился многим россиянам, начиная с этой недели, ТНТ изменил время его показа. Оставшиеся 4 серии психологической драмы будут выходить после полуночи. А место "Полета" в эфирной сетке займет прошлогодний "Шерлок в России", который уже можно посмотреть полностью в онлайн-кинотеатре START.

Преданные поклонники Первого канала, России-1 и НТВ уже успели язвительно заметить, что, видимо, "Полет" получил настолько низкие рейтинги, что его дальнейший показ до полуночи стал невозможен. Но это совершенно не так.

Все дело в том, что "Полет" получился действительно взрослым сериалом. Не часто в России снимают настолько смелые проекты, совершенно не предназначенные для детей. И я говорю не только о вызывающих сценах, в которых успели засветиться Юлия Хлынина, Оксана Акиньшина, Александра Урсуляк и Светлана Иванцова. Но и о той идее, которую заложили в свое детище авторы сериала. Идее, которую явно не смогут понять не только младшие школьники, но и подростки, любящие посмотреть ТНТ перед сном.

Поэтому я полностью поддерживаю перенос сериала на ночное время и призываю не связывать это с низкими рейтингами — с ними-то у "Полета" как раз все было отлично. Теперь эфирные рейтинги, конечно, просядут, но лишь из-за того, что зрители будут досматривать сериал не на ТНТ, а в онлайн-кинотеатре Premier. Для меня, в целом, не поменялось вообще ничего. Я и первые серии "Полета" смотрел на Premier. Не зря же я оформлял подписку на данный сервис.

Те, кто пропустил 5-ю серию "Полета" из-за этого внезапного переноса, могут также подписаться на Premier. Или посмотреть новую серию на других интернет-ресурсах.

К слову, "Шерлок в России", теперь идущий на ТНТ — тоже замечательный сериал, который я рекомендую вам к просмотру. Скажу больше: я включил его в свой список лучших сериалов 2020-го года.

Подпольная империя

Жанр: Драма / Криминал

Дата выхода: 2010

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Атлантик-Сити известен как город развлечений и греха, где реками льется алкоголь, а деньги сыпятся как снег в середине января. Но всему приходит конец с введением "Сухого закона" в начале 1920 года. Такой запрет только поднимает цены на горячительные напитки, чем и пользуется Енох Томпсон, который днем работает казначеем, а ночью строит свою подпольную империю по продаже алкоголя.

Убийство на пляже

Жанр: Драма / Криминал / Детектив

Дата выхода: 2013

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Городок Бродчёрч ошарашила новость о пропаже 11-летнего Дэнни Латимера, а мать подняла на уши всех и начала поиски. Тело мальчика находят на берегу моря, после чего весть об этом разносится по всей стране, а о маленьком городке узнает каждый житель Англии. Расследовать дело поручают детективам Алеку Харди и Элли Миллер, которые с самого начала не ладят друг с другом.

Банши

Жанр: Боевик / Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Вор Лукас Худ предал своих подельников и отправился отбывать срок в тюрьме. Отбыв положенный срок, он выходит и оседает в маленьком городке Банши, где обманным путем заполучает значок шерифа. Но он вовсе на собирается подарить городку покой, а наоборот сделает его местом своих разборок с бывшими товарищами, желающими отомстить Лукасу за предательство.

Острые козырьки

Жанр: Драма / Криминал

Дата выхода: 2013

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 8.4

Томас Шелби имеет большую семью, которая, в свою очередь, является частью одной из самых опасных преступных группировок Бирмингема в 1920-е годы. Они слыли своей жестокостью и бескомпромиссностью в криминальных делах, а их фирменным знаком стали лезвия, зашитые в козырек фуражки. Но как бы опасны они не были, влияние и уважение ещё нужно заслужить.

Слепая зона

Жанр: Триллер / Драма / Криминал / Детектив

Дата выхода: 2015

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Девушка, потерявшая память, приходит в сознание внутри мешка, оставленного прямо на Таймс Сквер. Она понятия не имеет как она там оказалось и кем была до этого, а татуировки на её теле вызывают кучу вопросов, ведь они что-то значат, но что — неясно. Вскоре ею заинтересуются преступные группировки и ФБР, ведь татуировки несут в себе важную информацию, которая может дать ход большому делу…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Доигрались. Сериалы о конце света!
• Увлекательные сериалы, снятые по книгам.
• Сериалы 2021 года, которые ждут зрители!

Пронзительная драма «Кука», рассказывающая о трагической судьбе шестилетней девочки, живущей в полном одиночестве в ветхой дворницкой, растрогала миллионы зрителей. История Куки, оставшейся сиротой после смерти бабушки, растопила сердца огромного количества людей. Не последнюю роль в успехе картины, вышедшей на экраны в 2007 году, сыграла юная Настя Добрынина. Малышка так честно и достоверно сыграла девочку, вынужденную в одиночку справляться со всеми жизненными трудностями, что ей нельзя было не поверить. По своему мастерству и профессионализму она ничуть не уступала своим опытным коллегам по съемочной площадке.

Примечательно, что в роль в «Куке» стала далеко не первой в послужном списке юной актрисы. На момент начала съемок в картине Настя уже могла похвастаться солидным послужным списком киноработ. К восьми годам Добрынина уже успела сняться в таких проектах, как: «Буровая», «Старик Хоттабыч», «Охота на изюбря», «Счастье ты мое», «Под одной крышей», «Студенты», «Девять месяцев», «Алмазы на десерт», «Врачебная тайна», «Если у вас нету тети» и др.

К пятнадцати годам в послужном списке Насти уже было полсотни киноработ. На сегодняшний день 21-летняя актриса продолжает его активно пополнять. Кроме того, Настя стала лауреатом множества престижных кинопремий. При этом, к популярности Добрынина с детства относилась прохладно. Ей претит известность, и внимание посторонних людей к ее скромной персоне. В одном из своих интервью, отвечая на вопросы журналиста, назвавшего ее «звездой», актриса заявила, что звезды существуют только на небе, а она лишь человек, выполняющий свою работу.

Будущая актриса появилась на свет в 1999 году. Причем не одна, а с братом-двойняшкой. Девочка росла в творческой атмосфере. Ее мать – Алевтина Добрынина – актриса и певица. Именно благодаря ей дети с пеленок окунулись в атмосферу творчества. Она всячески способствовала самовыражению детей. Настя училась не в простой школе, а с экстернатом. В ускоренном режиме она освоила все предметы, и приступила к творческому развитию. Добрынина занималась в музыкальной школе по классу игры на фортепиано. Оказалось, что девочка музыкально одарена. Добрынина была стипендиаткой благотворительного фонда Владимира Спиваковского. На тот момент она уже активно снималась в кино, и успешно совмещала съемки в фильмах и сериалах с концертами.

Окончив школу, Добрынина отправилась во ВГИК. Мастером ее курса стал Игорь Ясулович. Удивительно, но на съемочную площадку Настя попала в возрасте 2,5 лет. Тогда же юная актриса получила свой первый гонорар – одну тысячу рублей. Кинообразы Добрыниной всегда получались очень яркими и колоритными. Зрители были в восторге от таланта Насти. Она всегда поражала своей серьезностью и взрослой манерой игры. Непосредственность Добрыниной никого не оставила равнодушным.

О личной жизни актрисы на сегодняшний день ничего неизвестно. Она полностью сосредоточена на учебе и карьере. Настя успевает параллельно озвучивать фильмы и заниматься благотворительностью.

А вы помните фильм «Кука»? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Зенита своей славы Александр Збруев достиг в 60-70-е гг. Он был настоящей звездой. Зрители запомнили Збруева по ролям в таких фильмах, как: «Мой младший брат», «Путешествие в апрель». «Пядь земли», «Чистые пруды», «Опекун», «Большая перемена», «Победитель», «Батальоны просят огня» и др. Збруев влюбил в себя многомиллионную зрительскую аудиторию. Александр Викторович не просто талантливый актер, который примерил на себя десятки различных образов, но еще и невероятно обаятельный и харизматичный мужчина. Неудивительно, что его личная жизнь была не менее бурной, чем стремительно развивающаяся карьера.

Будущий актер появился на свет в Москве. Своего отца Збруев не знал. Он стал жертвой «сталинских чисток». Когда Александру не было еще и двух месяцев от роду, его расстреляли. В детстве Збруев много времени проводил в компании дворовых мальчишек. Да и сам был настоящим хулиганом. Неоднократно его ловили с сигаретами и алкоголем. Однажды Александра уличили в краже денег у соседа. После этого Збруеву стало настолько стыдно, что он больше никогда не брал чужого.

Несмотря на дворовое детство, Александр Викторович с ранних лет увлекался сценой. Сразу после школы он успешно сдал экзамены в Щукинское театральное училище. Выбор профессии был обусловлен еще и тем, что мать Збруева и его брат имели актерское образование. В годы учебы в училище Збруев стал более серьезным и ответственным, хулиганские замашки постепенно ушли.

В юности Александр познакомился с Валентиной Малявиной. Между молодыми людьми разгорелись нешуточные страсти. Родители с обеих сторон не принимали этот союз. Однако влюбленные вопреки их воле все же решили пожениться. Спустя некоторое время Валентина забеременела. Збруев с нетерпением ждал появления малыша на свет. Но вскоре случилось непоправимое. Матери с обеих сторон сговорились, и повели Малявину находящуюся на седьмом месяце в больницу под предлогом внепланового осмотра у врача, который по их договоренности вызвал искусственные роды.

Валентина утверждала, что в силу своей наивности не имела понятия, куда и зачем ее привели. Так или иначе, но после этого между ней и мужем начали возникать скандалы. Збруев, который мечтал об этом ребенке, не смог смириться с его потерей. Он обвинял Валентину в том, что произошло. Это поставило точку в их отношениях. На четвертом году супружеской жизни они развелись.

Спустя некоторое время у Збруева завязался бурный роман с актрисой Людмилой Савельевой, которая прославилась благодаря роли Наташи Ростовой в масштабной киноэпопее «Война и мир». В 1967 году пара сыграла свадьбу. Вскоре у супругов родилась дочь Наталья.

Казалось, личная жизнь актера складывалась прекрасно, но позднее стали появляться слухи о его многочисленных романах. Самым громким среди них стала история с внебрачным ребенком Збруева, который появился на свет в результате его связи с актрисой Еленой Шаниной.

Поначалу Савельева не знала о связи мужа на стороне, но потом приняла внебрачного ребенка, и сумела сохранить семью. Актер публично признал дочь, и поддерживает с ней близкие отношения. При этом, он по-прежнему счастлив в браке с Людмилой Савельевой, которую называет «главной женщиной в своей жизни».

На сегодняшний день 82-летний Збруев все так же бодр и полон сил. Несмотря на почтенный возраст, он продолжает сниматься в кино.

А что вы думаете о судьбе Александра Збруева? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

Наверное, нет в нашей стране человека, который хотя бы раз не слышал голос этого актёра. Так сложилось, что вся творческая жизнь этого артиста была связана с его потрясающим красивым голосом. Это озвучивание фильмов и мультфильмов, различные радиопередачи и радиоспектакли, аудиокниги и персонажи компьютерных игр. Но когда вследствие болезни он его потерял, то в театре режиссеры для него специально придумывали роли без слов. И тут все зрители и коллеги узнали, что за красивым голосом скрывался необыкновенно талантливый актёр, который, оказывается, также красиво умел говорить глазами, мимикой и жестами.

Свой последний спектакль на сцене театра «Современник», в котором он прослужил более полувека, Рогволд отыграл 4 апреля 2015 года, а уже 11 апреля, на этой же сцене, прошло прощание с 73-летним актёром, который был похоронен на Алексеевском городском кладбище в том районе Москвы, где жил последние годы.

Рогволд Васильевич Суховерко родился в самом начале войны в 1941 году. Его отец, потомственный военный врач и большой поклонник российской истории, хотел назвать сына в честь полоцкого князя Рогволода, по аналогии с его старшей сестрой, которую родители назвали Рогнедой (жена великого князя Владимира Святославича). Но сотрудница в ЗАГСе не знала историю Руси, поэтому записала ребенку имя Рогволд, посчитав, что одна буква «о» в имени лишняя. Вот так появилось новое уникальное имя, которое будущий актёр потом носил всю свою жизнь.

После школы Рогволд поступил в Школу-студию МХАТ, где учился на одном курсе с Владимиром Меньшовым и Андреем Мягковым. Получив актёрский диплом сразу был зачислен в труппу театра «Современник», где потом проработал всю свою жизнь.

В его фильмографии не так много киноролей, и главных среди них нет.

Гораздо больше ролей в театральных постановках и фильмах-спектаклях, а еще больше актёр работал за кадром – в дубляже и озвучке.

Его голосом говорят: Гэндальф во «Властелине колец», Рубеус Хагрид в «Гарри Потере», генерал Мак Грат в «Диком, диком Западе», Профион в «Подземелье драконов», Проводник и Главный компьютер в «Матрице» и еще около полусотни персонажей популярных иностранных фильмов.

Дети отлично знают его голос, которым говорят почти все персонажи в диснеевских «Утиных историях», а также более сотни (!) различных героев отечественных мультфильмов.

Более двадцати лет актёр занимался озвучиванием компьютерных игр, начиная с легендарного «King’s Quest» в 1994 году, и заканчивая самыми современными играми последних лет.

Актёра уже пять лет как нет с нами, но его голос в различных ипостасях будет сопровождать нас еще не одно десятилетие. И это лучшая память о талантливом и ярком человеке, прожившим интересную творческую жизнь.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Ирина Рахманова – яркая актриса, которая стала известной в начале «нулевых». В 2001 году на экраны вышел фильм Александра Котта «Ехали два шофера», снятый в Свердловской области. Главные роли в нем исполнили Павел Деревянко и Ирина Рахманова, которые стали звездами.

Это добрая история, снятая в стилистике советских фильмов. Действие картины происходит во второй половине 40-х годов на Урале, где встречаются Николай Снегирев на «ГАЗе» и рыжая девчонка Раиса, которая колесит на «Форде», прибывшему по ленд-лизу.

Николай намерен добиться расположения Раисы, но у той есть жених – летчик гражданской авиации Константин, летающий на почтовом самолете. Девушка ставит условие Николаю – догнать ее на своем грузовике.

В этом простом фильме про простых людей, живущих обыкновенной жизнью, Ирина Рахманова очень убедительно исполнила главную роль.

Через два года Ирине досталась главная роль в сериале «Завтра будет завтра», а еще год получила одну из своих главных ролей в карьере (на данный момент) – в сериале «Виола Тараканова». Она сыграла бойкую сыщицу, которую полюбили зрители.

Через год Федор Бондарчук приглашает Ирину Рахманову в свой первый фильм «9 рота» на роль Белоснежки, с которой был снят один из самых ярких эпизодов фильма. А позже были «Питер FM », «Беглянки», «Вангелия» и «Батальон».

Родилась будущая актриса в августе 1981 года в Подмосковье. Родители ждали мальчика, и даже имя ему придумали – Саша, но родилась дочка. Когда Ирина была школьницей, то однажды попала за кулиса столичного ТЮЗа, и устроилась там помощницей осветителя. Ей нравилось в театре, и после получения аттестата девушка намеревалась пойти в театральный, однако за компанию с друзьями пошла в Международный славянский институт имени Гавриила Романовича Державина.

В 2000 году Ирина засветилась в небольшом эпизоде в фильме Алексея Балабанова «Брат 2», а потом был уже упомянутый фильм «Ехали два шофера».

Сейчас актриса снимается реже, в 2019 году ей досталась главная роль в проекте «Детектив на миллион».

О личной жизни 39-летняя Ирина Рахманова предпочитает не распространяться, однако известно, что у нее есть молодой человек, правда до ЗАГСа пока дело не дошло, потому что печать в паспорте для нее лишь условность. Детей у актрисы пока нет.

Ирина нечасто посещает светские мероприятия и говорит, что до сих пор до конца не преодолела стеснительность. Но может это вовсе не стеснительность, а просто черта характера, который так не хватает многим нашим звездам.

Подписаться на канал «КиноНытик»

"С тех пор как в мире утвердилась демократия, у нас одна война сменяется другой".

Уинстон Черчилль (1874 — 1965).

Здравствуйте.

Мы с детства изучаем историю Великой Отечественной Войны и хорошо знаем, к каким последствиям она привела. Однако в странах Западной Европы немецкая оккупация проходила, на мой взгляд, в более мягком режиме. Всем известно, что там существовало крупное подполье, и проводилась тайная идеологическая борьба.

• В текущем материале я опишу отличные кинофильмы, хорошо показывающие нам непростую жизнь оккупированной Европы во время и сразу же после окончания Второй мировой войны.

Тот, кто придёт / L'uomo che verra (2009)

Страна: Италия

Режиссёр: Джорджо Диритти

В ролях: Клаудио Касадио, Майя Санса, Гретта Д. Монтанари

Рейтинги: КП — 6,9 IMDb — 7,5

• Картина описывает реальные события, названные историками как "Бойня при Мардзаботто".

Италия. Предгорье пика Монте Соле, зима 1943 год. Здесь в небольшой деревушке живёт небогатая крестьянская семья, которая в скором времени должна увеличиться на одного ребёнка. Из-за своей удалённости посёлок ещё не посещали немцы, но война подбирается всё ближе, а единственной преградой для фашистов становится местный партизанский отряд.

29 сентября 1944 года младенец появляется на свет. Но так совпало, что именно в этот день эсэсовцы решают отомстить партизанам, напав на мирных жителей всех окрестных деревень.

Все сериалы о Великой Отечественной Войне, вышедшие на экран в 2020 году.

Макс Манус / Max Manus (2008)

Страны: Дания, Норвегия, Германия

Режиссёры: Хоаким Роннинг, Эспен Сандберг

В ролях: Аксель Хенни, Николай К. Брош, Агнес Киттелсен

Рейтинги: КП — 6,7 IMDb — 7,3

• Основано на реальных событиях.

Норвегия, лето 1942 года. Страна почти полностью оккупирована нацистами. Но даже при таком ходе событий нашёлся один храбрый человек, решивший дать захватчикам решительный отпор. Молодой человек по имени Макс Манус организует подполье, и начинает выпуск запрещённой газеты.

Вскоре на пороге дома новоиспечённого редактора появляется гестапо, а сам Макс попадает в госпиталь. Каким-то чудом ему удаётся бежать. Манус отправляется на подготовку в Шотландию, но лишь для того, чтобы вскоре вернуться и стать лучшим диверсантом в истории родной страны.

"Момент, когда война становится смыслом жизни"…

Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков / The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (2018)

Страны: Англия, Франция, США

Режиссёр: Майк Ньюэлл

В ролях: Лили Джеймс, Глен Пауэлл, Михиль Хаусман

Рейтинги: КП — 7,3 IMDb — 7,4

Остров Гёрнси. Пролив Ла-Манш, 1941 год. Четверо людей возвращаются с ночного пикника и нарываются на немецкий патруль. Командир отряда интересуется, почему компания нарушает комендантский час. На что находчивые люди отвечают, что они все вместе читали книги.

Новые власти острова поощряют культуру и считают, что подобная политика положительно скажется на оккупации. На вопрос офицера: как же называется сам клуб, испуганные друзья отвечают первое, что пришло в голову — "Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков".

6 лет спустя лондонская писательница Джулия Эштон ищет сюжет для нового романа. Случай приводит её на остров Гёрнси, где Джулия узнаёт о невероятной истории до сих пор действующего клуба. Вскоре эта история полностью меняет её жизнь.

Удивительный новый фильм о концлагерях, при создании которого объединились Россия, Германия и Беларусь.

Вызов / Defiance (2008)

Страна: США

Режиссёр: Эдвард Цвик

В ролях: Дэниел Крейг, Джейми Белл, Лев Шрайбер

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 7,2

• Картина описывает реальные исторические факты.

1941 год. В оккупированных фашистами Белоруссии и Польше производится зачистка евреев. Четверо братьев покидают родную деревню. Мужчины создают в белорусских лесах партизанский отряд, почти что полностью состоящий из сынов Моисея.

Братья Бельские посвящают свою жизнь борьбе с захватчиками. Они мстят коллаборационистам, уничтожают полицаев и, несмотря на раскол в своих рядах, становятся главной головной болью для фашистов.

"Свобода начинается с акта неповиновения".

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Путь в кино Народного артиста СССР Леонида Гайдая не был усыпан розами, а первые шаги в кинематографе были и вовсе провальными. Почти 40 лет он снимал фильмы, которые смешили всю страну.

Как складывался творческий путь звездного комедиографа советского экрана, читайте в статье.

Детство и юность Леонида прошли в Иркутске. В столицу восточной Сибири семья Лени Гайдая перебралась из Амурской области. Там в 1923 году в городе Свободный родился будущий режиссер.

Отец, бывший ссыльный, работал железнодорожником, мама занималась домашним хозяйством и воспитывала 3-их детей. Леонид был самым младшим. С детства увлекался кино. Хотел стать актером, как его любимый Чарли Чаплин.

Летом 1941-го Леонид окончил школу. После объявления войны помчался записываться добровольцем, но на фронт попал в 1942-ом. Ходил в разведку, таскал на себе пленных. Во время одного из заданий подорвался на мине. Долго лечился в госпитале. Едва удалось спасти ногу. Так и ходил всю жизнь прихрамывая, опираясь на трость.

В 1949 году Леонид Гайдай поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Окончил институт в числе лучших учеников.

С 1955 года и до конца жизни работал на Мосфильме.

Первый фильм молодого режиссера – драма «Долгий путь» – история о политических ссыльных царской России. Михаил Ромм, посмотрев картину, посоветовал Леониду попробовать себя в комедийном жанре.

Первая комедия Гайдая называлась «Жених с того света». Съемки прошли успешно. Но фильм не приняли на худсовете: слишком остро режиссер высмеивал бюрократов. Картину так обрезали, что она превратилась в короткометражку. Гайдай тяжело переживал неудачу и серьезно заболел.

Чтобы выйти из тупика, согласился снять патриотический фильм «Трижды воскресший». В 1961 году он провалился в прокате.

Неудачное начало карьеры обескуражило Гайдая. Он испытывал разочарование и терял веру в себя. Но сдаваться не собирался. Взял отпуск и уехал в родной Иркутск.

А вскоре вернулся на Мосфильм, окрыленный идеей нового фильма. Это был сюжет немого короткометражного кино «Пес Барбос и необычный кросс».

Премьера прошла на Московском кинофестивале. Успех был ошеломительный. Впервые в картине снялась знаменитая троица: Вицин, Никулин и Моргунов. Балбес, Трус и Бывалый стали любимыми персонажами миллионов зрителей. Гайдай поверил в себя. Так начался звездный путь мастера комедий.

В 1965 году в «Операции «Ы» Гайдай ввел нового героя – Шурика. Образ этого персонажа придумал сам режиссер. Шурик был во многом похож на него: нескладный, конфузливый, искренний.

«Кавказская пленница» – последний фильм, где знаменитая троица снималась вместе. Гайдай был консервативным режиссером. Если ему нравился актер, он неизменно приглашал его сниматься в другие фильмы. Но если случался конфликт, разрыв был неизбежным. После съемок картины Гайдай расстался с Моргуновым.

Фильм был с восторгом встречен зрителями и стал одним из самых любимых у советской публики.

Сценарий «Бриллиантовой руки» режиссер готовил целый год. Гайдай никогда не начинал съемки, пока фильм до мельчайших подробностей не складывался у него в голове. Худсовет принял ленту прохладно, но зрители оценили ее по-своему. Почти 80 миллионов человек посмотрели комедию. Она вошла в топ 5 лучших фильмов советского проката.

Фильмы 70-х годов – экранизации литературных произведений Булгакова, Зощенко, Ильфа и Петрова, Гоголя.

«12 стульев» не имел такой популярности, как предыдущие картины, но тоже полюбился зрителям. Остапа Бендера сыграл малоизвестный актер Арчил Гомиашвили.

«Иван Васильевич меняет профессию» – последний триумфальный фильм Леонида Гайдая. Режиссер, как всегда, тщательно подбирал актеров. Долго искали исполнителя роли Ивана Грозного. Никулин, внешне похожий на царя, не захотел сниматься в комедии. Роль досталась Юрию Яковлеву.

Все последующие работы режиссера уже не имели такого грандиозного успеха.

Откровенно слабой оказалась экранизация Гоголевского «Ревизора». «Инкогнито из Петербурга» получил 4 категорию и выпустился в прокат в провинциальных кинотеатрах. Для режиссера это был удар. Он тяжело переживал провал.

Но 54-летний Гайдай и здесь не сдался. Он менял сценаристов, искал нового героя, новые темы. «За спичками» и «Спортлото-82» хоть и не собрали огромную аудиторию, но тоже были смешными и пользовались популярностью у публики.

Последние работы Гайдая – это попытка создания смешного кино для зрителей новой России. И хотя сами по себе картины не были такими уж плохими, но не выдерживали никакого сравнения со звездными работами 60-х – 70-х годов.

В начале 1993 года Гайдай очень скромно отметил свой 70-летний юбилей, а в ноябре того же года артист умер в результате закупорки легочной артерии.

В творческой жизни Леонида Гайдая был и небывалый успех, и горькие разочарования. Его критиковали, беспощадно резали продуманные до мельчайших подробностей и гениально снятые картины. Но замечательный мастер кинокомедий продолжал работать и до конца жизни оставался верным себе – снимал так, что людям было смешно.

В кино актер Геннадий Нилов начал сниматься в 11 лет, когда сыграл эпизодическую роль мальчика, после чего вернулся в кинематограф в 22 года – в 1958 году. На его счету роли в фильмах «Шинель», «Поднятая целина», «Снегурочка», «Капитан Немо», «Звезда пленительного счастья», «Анна Карамазофф». Но главной его ролью стал физик Степа в фильме 1963 года «Три плюс два».

Будущий актер родился 1 октября 1936 года в городе Луга под Ленинградом в семье служащего и повара, в школу он пошел в годы Великой Отечественной войны. Семья часто переезжала с места на место. Поэтому первый класс Геннадий окончил только в 9 лет.

Тетя мальчика была замужем за известным актером Павлом Кадочниковым. Семья Кадочниковых после войны на время поселили у себя Ниловых, которые остались без жилья.

Именно этот момент сыграл ключевую роль в жизни Геннадия Нилова – школьник часто слышал интересные рассказы о случаях на съемочной площадке. То, что для него было недосягаемым, для семьи Кадочниковых давно стало обыденностью. В детстве для него самым сильным впечатлением стали съемки в фильме «Судьба разведчика», в котором главную роль исполнил его дядя – Павел Кадочников.

Вскоре Геннадий организовал в школе драматический кружок, но театр был не единственным его хобби – Нилов увлекался метеорологией, географией и спортом. Тетя настояла, чтобы Нилов поступил в театральный институт, что тот и сделал.

Во второй раз Геннадий Нилов снялся в кино, когда учился на последних курсах института – он сыграл в фильмах «Шинель», «В твоих руках жизнь» и «Поднятая целина». Хорошее начало кинокарьеры! Потом последовало еще несколько фильмов, включая «Человека с будущим», где актер сыграл главную роль.

Но настоящая слава пришла к Геннадию Нилову в 1963 году, когда он сыграл одну из главных ролей в последнем фильме Генриха Оганесяна «Три плюс два», где его партнерами по съемочной площадке стали Андрей Миронов, Наталья Фатеева, Наталья Кустинская и Евгений Жариков. В этом фильме Нилову досталась роль скромного физика. И многим его образ понравился – рассудительный, статный, умный.

Всего же на счет актера почти полсотни кинолент. Из кино Нилов ушел в 1993 году, когда ему, как штатного актера «Ленфильма» сократили. После этого Геннадий Петрович уезжает вместе с супругой из Санкт-Петербурга и селится в городе Приозерск, где живет до сих пор. Интересно, что через четыре год после ухода актера из кино на всю страну стал известным его сын – Алексей Нилов, который стал играть капитана Андрея Ларина в сериале «Улицы разбитых фонарей».

На четвертом курсе Нилов женился в первый раз на актрисе Светлане Жгун, однако брак просуществовал чуть больше года. Светланы не стало в 1997 году в возрасте 63 лет. После брака с Ниловым она вышла замуж за художника Александра Борисова.

Геннадий Нилов говорил, что после их развода судьба Светланы не сложилась, хоть она и вышла замуж. Женщина на протяжении жизни регулярно выпивала, из-за чего ее кинокарьера завершилась в 70-е годы. Пару раз она снялась в фильмах в конце 80-х годов, но дальше этого дело не пошло.

Во второй раз Геннадий Петрович женился на красавице по имени Галина, которая трудилась инженером-химиком, но также увлекалась театром. Пара познакомилась на съемках научно-популярного фильма «Здесь скрыта опасность», где у Галины была одна из главных ролей.

Геннадий Петрович и Галина Панкратьевна воспитали двоих сыновей: Антон трудится менеджером в одной из компаний, а Алексей Нилов стал известным актером, благодаря тому, что в начале 90-х снялся в фильме «Меченые», потом в нескольких сезонах «Улиц разбитых фонарей». С тех пор актер сыграл в большом количестве сериалов и фильмов.

В феврале Геннадий Петрович с супругой отмечают 59 лет совместной жизни. Актеру 84 года, он продолжает жить вместе с супругой в Приозерске и радоваться жизни.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Петр Кислов – известный российский актер, снявшийся в десятках различных фильмов и сериалов. Зрители знают его по ролям в таких проектах, как: «Синие ночи», «Закрытая школа», «Молодежка. Взрослая жизнь», «Бесстыдники» и др. В одном из своих интервью Петр без ложной скромности заявил, что камера его любит, и с этим нельзя не согласиться.

Параллельно со съемками в кино Кислов выступает на театральной сцене. Однако гораздо больший интерес для публики представляет личная жизнь актера, нежели его творческие победы. Еще в годы учебы в школе-студии МХАТ Петр стал главным сердцеедом своего курса. Тогда Кислов встречался с будущей звездой Екатериной Вилковой. Пару связывал очень бурный роман. Все ждали свадьбы, но в супружество эти отношения так и не переросли. Роман с Екатериной продлился всего полгода. После расставания они сохранили прекрасные отношения, а в интервью даже называли друг друга «братом» и «сестрой».

Вскоре в жизни Кислова появилась еще одна ослепительная красавица Анастасия Макеева. Пара познакомилась на съемочной площадке сериала «Сеть». Эффектная девушка сразу привлекла внимание ловеласа. Между ними кипели нешуточные страсти. Роман продолжался семь месяцев, после чего влюбленные приняли решение расписаться. Это был импульс, о котором они потом пожалели. Экс-супруги называют этот брак самой большой ошибкой в своей жизни.

Даже спустя много лет, когда страсти уже давно улеглись, они все еще нелестно отзываются друг о друге, и не упускаются возможности больно уколоть друг друга каким-то язвительным замечанием. Новости о скандальном разводе Макеевой и Кислова долго не сходили с первых полос светской хроники. По словам Петра, благодаря браку с Анастасией, он теперь точно знает, какой не должна быть супружеская жизнь.

Не менее громким стал брак с главной красавицей российской эстрады – певицей Полиной Гагариной. До официальной церемонии дело дошло только, когда Полина была на седьмом месяце беременности. 14 октября 2007 года у пары родился сын. Супруги совместно прожили недолго и в скором времени расстались. Гагарина неоднократно говорила, что не препятствует встречам отца и сына. Мало того, в течение восьми лет он не платит алименты. Сам Кислов заявляет, что поддерживает хорошие отношения с экс-супругой, и может в любой момент приехать к сыну.

На сегодняшний день Петр преподает на кафедре музыкального театра в консерватории Нижнего Новгорода, продолжая сниматься в кино. По словам Кислова, его зарплата оставляет желать лучшего, поэтому он договорился с Гагариной и не платит алиментов. Петр организовывает для сына разнообразные праздники. Со своей нынешней спутницей жизни – синоптиком Екатериной Рязановой актер познакомился в сети. Кислов утверждает, что сейчас у него есть все, что нужно для счастья.

А что вы думаете о бурной личной жизни Петра Кислова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.

Андрей Тарковский — это гордость отечественного кино. Режиссером был создан собственный уникальный киноязык, оказавший огромное влияние на мировой кинематограф. О глубоком воздействии на себя творчества Тарковского говорили многие знаменитые режиссеры, например, Ларс фон Триер, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Андрей Звягинцев.

Кинематограф Тарковского — это не только кино, но и живопись. Режиссер ставил во главу угла символизм и глубину кадра, а не сюжет картины. Тарковский скрупулезно работал над мизансценами, стараясь, чтобы каждый кадр фильма был наполнен смыслами, отсылками к шедеврам искусства, священному писанию, мировому историко-культурному наследию. Именно поэтому работа над фильмами отнимала у Тарковского столько времени и сил.

То, что у режиссера был тяжелый характер, не является секретом: об этом рассказывали в своих воспоминаниях многие его коллеги. Однако, некоторые факты о Тарковском настолько неоднозначные, что в среде поклонников таланта великого режиссера их не принято афишировать.

Представляется, что это неправильный подход: чтобы полнее понимать творчество гения, зрители имеют право знать все грани его личности.

Любовь к деньгам

Тарковский, несмотря на полное погружение в искусство, трепетно относился к деньгам. В СССР он жаловался на то, что другие режиссеры, например, Сергей Бондачук или Юрий Озеров получают больше, чем он.

В Лондоне во время постановки "Бориса Годунова" режиссер буквально шантажировал директора Ковент-Гардена отказом от работы, если ему, помимо гонорара, не будут выплачены еще и суточные с командировочными. Тарковский не хотел понимать, что на Западе принято платить только гонорар, и гонорар он получил один из самых крупных в истории Ковент-Гардена.

В Италии режиссер сокрушался, что местные кинодеятели, например, Феллини, живут богаче, чем он.

Одной из самых ярких иллюстраций сребролюбия Тарковского стала его поездка в Голландию. Организаторы кинофестиваля в Роттердаме очень хотели заполучить режиссера, имя которого после невозвращения в СССР не сходило со страниц западной прессы.

Тарковскому с супругой Ларисой Кизиловой были предоставлены люксовый номер в "Хилтоне", деньги на рестораны, поездки и развлечения. Однако, режиссеру этого показалось мало, и он заявил, что бесплатно давать интервью в Нидерландах он не собирается. В результате ни один голландский журналист так и не побеседовал с долгожданным гостем.

Потребительское отношение к женщинам

Тарковский считал, что женщина обязана подчиняться мужчине во всем, смиренно исполнять его прихоти.

Показательным в этом отношении стало интервью режиссера Ирене Бресне, в котором он отказал женщине в самом праве на внутренний мир:

«Женщина не имеет своего внутреннего мира и не должна его иметь. Ее внутренний мир должен полностью раствориться во внутреннем мире мужчины».

В 1974 году Тарковский делает в своем дневнике следующую запись:

«В чём органика женщины: в подчинении, в унижении во имя любви»!

Собственно, этими принципами Тарковский и руководствовался при общении с женщинами, а их у него было очень много. Даже будучи женатым на Ларисе Кизиловой, режиссер, по словам падчерицы Ольги, изменял ей направо и налево. В том числе, по некоторым данным, и с этой самой 17-летней падчерицей, которую в семье называли Лялька.

Известен эпизод, когда любовница, являвшаяся также подругой Ларисы Кизиловой, забеременела от режиссера. Кизилова, чья жизнь с Тарковским была похожа на жреческое служение Гению, сама оплатила подруге аборт.

Широко известны и отношения Андрея Арсеньевича с актрисой Натальей Бондарчук. Тарковскому было 39 лет, Наталье — 21 год. Когда режиссер сообщил молодой любовнице, что из семьи он уйти не может, та пыталась покончить с собой. Бондарчук впоследствии вспоминала, что Тарковский полностью подчинил ее своей воле.

Матерился как сапожник

Внешне такой интеллигентный, даже аристократичный, Андрей Арсеньевич не чурался крепкого словца. Впрочем, этот факт вряд ли кого-то удивит: гении вообще любят нецензурно выражаться. Пушкин, Есенин, Чехов регулярно использовали в своей переписке и дневниках обсценную лексику.

Однако, Тарковский мог и прилюдно обложить человека трехэтажным. Во время одного из худсоветов при постановке "Бориса Годунова" в Лондоне художник Николай Двигубский позволил себе не согласиться с позицией Тарковского относительно дизайна сцены. Андрей Арсеньевич в спор вступать не стал, а просто послал Двигубского по известному адресу.

Скандал с оператором Георгием Рербергом

Не так давно актриса Валентина Титова в интервью "Собеседнику" заявила, что "Зеркало" снял не Тарковский, а знаменитый советский кинооператор Георгий Рерберг. Титова была супругой Рерберга, поэтому ее слова представляются в значительной мере ангажированными, тем не менее, доля правды в них, безусловно, есть.

Уже на съемках "Зеркала" между Рербергом и Тарковским пробежала черная кошка, а если быть точнее, актриса Маргарита Терехова, исполнявшая в фильме главную роль. Молодая красавица запала в душу обоим мужчинам. В итоге Терехова не досталась ни тому, ни другому, но многолетняя дружба режиссера и оператора дала трещину.

Окончательный разрыв пришелся на съемки фильма "Сталкер". Когда лента была практически закончена, Тарковский вдруг заявил, что Рерберг намеренно испортил отснятые пленки! Была назначена специальная комиссия, которая брака не обнаружила. Рерберг снял фильм в полном соответствии с задачами, которые ставились режиссером. В руководстве советского кино поняли, что Тарковский сознательно идет на скандал, который может быть раздут иностранной прессой в духе "В СССР царит цензура, гению не дают творить".

Тем не менее, чтобы не раздувать этот скандал, было решено выделить Тарковскому еще один бюджет на съемки "Сталкера", а Рербергу объявить строгий выговор. Больше с этим оператором Тарковский никогда не работал.

Обвинения в жестоком обращении с животными на съемках

Пожалуй, это самый тяжелый факт, который заставил отвернуться от Тарковского многих людей. Например, режиссер Кира Муратова, после того, как информация о жестоком обращении с животными на съемках фильма "Андрей Рублев" просочилась в прессу, заявила, что Тарковского для нее больше не существует.

А все началось в 1966 году, когда со страниц газеты "Вечерняя Москва" директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Алиса Аксенова заявила, что в ходе съемок "Андрея Рублева" была заживо сожжена корова и зарублена мечом лошадь.

При финальном монтаже фильма сцены были вырезаны. Тарковский обвинения Аксеновой отверг. Режиссер заявил, что корова была накрыта асбестовой попоной и огонь не нанес ей никакого вреда. Лошадь, которую зарубил "монгол", привезли со скотобойни.

Аксенова, в свою очередь, назвала Тарковского лжецом. Как бы то ни было, но стремление режиссера к правдоподобию в изображении насилия, сыграло с ним злую шутку: обвинение в жестоком обращении с животными до сих пор остается темным пятном на его репутации.

Вот такие, не самые приличные факты о великом режиссере Андрее Тарковском, а как к ним относиться — личное дело каждого.

В любом случае, необходимо помнить, что гениев без темных пятен и скелетов в шкафу просто не бывает.

Еще больше статей про гениев и их темные стороны, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Персонаж

Жанр: Фэнтези / Драма / Комедия / Мелодрама

Дата выхода: 2006

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

В повседневность Гарольда Крика врывается женский голос, который комментирует в голове все его дейсвия. Но это совсем не шизофрения, а писательница Джулс Хилберт, жизнь литературного героя которой внезапно воплотилась в Гарольде и сделала её ярче. Вот только Джулс предпочитает убивать всех главных героев, поэтому Гарольду срочно нужно найти её.

Кирпич

Жанр: Детектив / Драма

Дата выхода: 2005

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Ничем особенно интересным Брендан Фрай не занимается и живет, как и подобает молодому поколению. И лучше бы так и продолжалось дальше, но в жизнь юноши ворвалось событие, перевернувшее всё вверх дном. Брендану звонит его девушка, разговор с которой получается очень непонятным и размытым, а после она пропадает. Искать её парень будет с другом, а расследование вскроет много ужасающего о людях вокруг.

Адаптация

Жанр: Драма / Комедия

Дата выхода: 2002

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Очередным заказом для сценариста из Голливуда Чарли Кауфмана стала адаптация книги "Вор орхидей" писательницы Сьюзен Орлеан. Принявшись за работу, Чарли понимает, что вдохновение покинуло его, и что выдавить хотя бы строчку из себя — это сложнейшее испытание. Чтобы хоть что-то придумать, он меняет подход к написанию сценария и начинает описывать всё происходящее с ним. И после этого реальность и вымысел начинают тесно переплетаться…

Море внутри

Жанр: Драма / Биография

Дата выхода: 2004

Страна: Испания, Франция, Италия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Рамон Сампедро уже 30 лет прикован к кровати, а его единственная мечта — это прекратить страдания и отойти в мир иной. За это право он борется уже долго, но всё никак у него выходит. В жизни Рамона есть две женщины: адвокат Джулия и подруга Роза, которая всеми силами пытается отговорить его от суицидальных мыслей. Будучи потенциальным самоубийцей, Рамон остается добрым и радостным человеком, который помогает этим двум женщинам многое переосмыслить.

Человек без прошлого

Жанр: Драма / Мелодрама / Комедия

Дата выхода: 2002

Страна: Финляндия, Германия, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

В попытках найти работу, безымянный мужчина отправляется в Хельсинки, где его сразу же избивают хулиганы. Попав в больницу, он умирает, но вскоре воскресает и ничего не помнит из прошлого. Теперь у него есть шанс изменить жизнь, которую не помнит, потому что наконец-то наступила белая полоса, подарившая встречу с чудесной женщиной Ирмой.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Соскучились по интригующим детективам?
• Фильмы, которые ломают мозг!
• Фильмы-головоломки, над которыми нужно подумать!

Советская актриса Наталия Петрова снялась в трех фильмах: в картине «Руслан и Людмила» ей досталась главная роль Людмилы, в «Место встречи изменить нельзя» она сыграла официантку, с которой танцевал Фокс перед задержанием, а в фильме «Любовь на острове смерти» она сыграла любовницу Бернера Шейлу.

Родилась будущая актриса в Харькове, закончив школу она перебралась в Москву, где училась в Педагогическом институте иностранных языков имени Мориса Тореза. О, том, чтобы стать актрисой, Наталия и не думала, пока однажды ассистент (и дочь) режиссера фильма «Руслан и Людмила» не заметила ее в толпе студенток возле вуза. Петрова идеально подходила на роль Людмилы, и ее утвердили в фильме Александра Птушко без проб, даже без профильного образования.

Кстати, сам Птушко говорил, что у Петровой нет выдающегося актерского таланта, но ее героиня большую часть экранного времени спит, а это у актрисы получается идеально.

После окончания вуза Наталия Петрова устроилась работать во внешнеэкономическое объединение «Союзпушнина» моделью, потому что она была: красивой, известной и знала иностранные языки – идеальная кандидатура!

Девушка на одном из светских приемов познакомилась с студентом с иранскими корнями по имени Бабек Серуш, который жил и учился на физфаке МГУ в Советском Союзе. Он был невысок, но очень умен и обаятелен, этим он и покорил юную актрису и модель.

Свои отношения пара зарегистрировала в 1974 году. Ее муж был человеком состоятельным, он занимался поставками технологического оборудования из-за границы. Семья была обеспеченной, Наталия периодически бывала в других странах.

Супруг души не чаял в своей жене-красавице, а она научилась быть настоящей хозяйкой и хранительницей домашнего очага – заботилась о нем, готовила изысканные блюда, и даже изящно танцевала.

В кино актриса сниматься не торопилась, так как денег хватало, главное, что она была верная и любящая жена. Однако в 1979 года Петрова дала согласие сыграть роль официантки ресторана «Астория» в многосерийном фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».

В этом фильме Наталия оказалась неслучайно – ее супруг хорошо знал Владимира Семеновича Высоцкого, по протекции которого роли в фильме Говорухина получили несколько актеров, в том числе и актриса Наталия Петрова. Бабек не просто знал барда, но и оборудовал ему студию для записи песен, и всегда откликался, когда Высоцкому (чаще кому-то из его знакомых) нужно было помочь.

Танец официантки Марианны и Фокса стал ярким эпизодом фильма. На 1991 года приходится третье появление актрисы в кино – она сыграла роль Шейлы в киноленте «Любовь на острове смерти».

В 1992 году Бабек Серуш в возрасте 46 лет скоропостижно скончался от менингита, после чего его состояние перешло к супруге. Также бытует версия, что супруга актрисы убили, но точных подтверждений этому нет.

Петрова открыла в Москве несколько салонов красоты по лицензии западных компаний. Ее косметические салоны отличались высоким качеством сервиса, поэтому публика в них была состоятельной. Позже актриса открыла сеть ювелирных салонов.

Сейчас Наталии Григорьевне 75 лет, замуж она больше не выходила. Живет актриса по большей части за границей, часто приезжая в Москву. Детей с мужем завести они не успели.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В актерскую профессию Алексей Гуськов попал совершенно случайно. На протяжении многих лет он не представляет себя без сцены и кинокамеры, которые стали неотъемлемым элементом его жизни.

Своими серьезными киноработами Гуськов уже давно покорил зрителей. Он не гонится за популярностью, и редко появляется на светских мероприятиях. Алексей Геннадьевич старается отдавать предпочтение только тем проектам, в которых может по-настоящему раскрыться, и которые вызывают у него подлинный интерес. Зрители знают его по ролям в таких фильмах и сериалах, как: «Волкодав», «Классик», «Граница. Таежный роман», «Мусорщик», «Подозрение», «Рагин», «Турецкий гамбит», «Охота на изюбря», «Отец» и др.

Будущий актер родился в польском Бжег, где в то время служил его отец – военный летчик. Спустя год после рождения сына он погиб при выполнении служебных обязанностей. Все семейные заботы легли на плечи мамы. С ранних лет Алексей был очень подвижным и энергичным ребенком. Он занимался спортом, в частности, баскетболом и греблей, и даже не думал об актерской профессии. Всерьез задуматься о профессии актера Гуськова заставила его школьная учительница. Она была театралкой, и как-то невзначай сказала, что с такой фактурной внешностью и таким неудержимым темпераментом Алексею самое место на сцене. Тогда Гуськов не решился связывать свою жизнь с актерской профессией. Он поступил в МГТУ им. Н. Э. Баумана, но при этом продолжал думать о сцене.

Бросив учебу в «Бауманке», Алексей решил штурмовать столичные театральные вузы. С первого раза ему удалось поступить в школу-студию МХАТ. С этого момента началась актерская карьера Гуськова. В 1985 году Алексей снялся в своей дебютной киноработе. Ею оказалась лента «Личное дело судьи Ивановой».

После нескольких второстепенных ролей Алексея пригласили на главную роль в боевик «Волкодав». Благодаря этой картине за Гуськовым закрепилась репутация острохарактерного актера, который органично смотрится в образах отрицательных героев. Именно эту «изюминку» Гуськова использовал режиссер Александр Митта в сериале «Граница. Таежный роман». Роль жестокого и бескомпромиссного капитана Никиты Голощекина принесла актеру оглушительный успех, и стала на долгие годы его визитной карточкой. Благодаря этому экранному образ талант Гуськова раскрылся с лихвой.

Сотрудничество с Миттой принесло Алексею много интересных предложений. С каждым годом его послужной список продолжал разрастаться. Кого бы ни играл Гуськов, на экране он предстает в образе человека с твердым характером и невероятной силой воли. Харизматичный актер одним движением брови способен навести ужас, а улыбкой – придать ситуации комичности.

Уже больше тридцати лет актер счастлив в браке с коллегой по цеху Лидией Вележевой, которая подарила ему двоих сыновей. Вместе они 24 часа в сутки и 7 дней в неделю. Лидию Алексей называет «главной женщиной в своей жизни». Пара часто появляется на публичных мероприятиях, и старается во всем друг друга поддерживать. У супругов есть четырехлетняя внучка Стефания.

Однако мало кто знает, что Лидия является второй женой актера. О своем первом браке он предпочитает не вспоминать. В первый раз Гуськов женился еще в годы учебы в школе-студии МХАТ. Несмотря на рождение дочери Натальи, супруги вскоре развелись. С дочерью у актера сложились прекрасные взаимоотношения. На сегодняшний день 62-летний Гуськов продолжает активно сниматься в кино и играть на сцене Театра им. Е. Вахтангова.

А вам нравятся фильмы и сериалы с участием Алексея Гуськова? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

В отечественной киноиндустрии таких, как Ксения Раппопорт можно пересчитать по пальцам. Актриса зарекомендовала себя не только в российском кино, но ее также хорошо знают и за границей, а это говорит о ее профессионализме и востребованности.

Вот захотелось Боженьке дать этой женщине талант. Показалось, мало. Дал еще ум. Тоже мало. Дал красоту…мало! Дал еще женскую манкость и невероятно тонкую душу. Получилась Раппопорт.

Не отнять и замечательное качество у Ксении: быть самой собой.

В личной жизни тоже все кипит страстями. Актриса официально была в отношениях дважды, но все рано или поздно заканчивалось и сменялась долгосрочными романами на стороне.

На втором курсе питерского театрального университета она встретила первую свою любовь – Виктора Тарасова. В 1994 году у пары появилась дочь, которую все знают под именем Аглая Тарасова, а по паспорту Дарья.

Два года Ксения посвящала себя только дочери, а потом решила вернуться в большое кино. Тогда и случился момент ее признания «Бандитский Петербург» в котором она появилась в эпизоде.Ее аристократическую внешность сразу заметили как критики, так и зрители.

К сожалению карьеру и семейную жизнь не удалось удержать на должном уровне и пришлось выбирать что-то одно. Семья распалась. Но мужчина оказался достойным отцом и всегда помогал с воспитанием дочери.

Вскоре у Раппопорт завязался роман с режиссером Эдуардом Бояковым, но так как он был женат и не собирался ничего менять и чувства быстро сошли на нет. Этот разрыв Ксения переживала очень тяжело и забыться от сложных отношений помог Юрий Колокольников.

На тот момент актер тоже был официально женат и эту связь влюбленным пришлось долго скрывать, но сила любви была выше обязательств и мужчина жертвует семейной жизнью и маленьким ребенком ради страсти к любимой женщине.

В 2011 году у новой семьи рождается еще одна дочь – Софья Колокольникова.

Но однобокие чувства не могут долго существовать и произошел разрыв. Ведь в паре мужчина любил, а женщина только позволяла это делать. Нужно отдать должное, что она умеет выбирать мужчин и хороших отцов для своих детей.

Но красавица никогда не остается одна. Вторым браком стал Дмитрий Борисов. Богатый, молодой бизнесмен, владелец обширного ресторанного бизнеса. В его владении сеть таких московских общепитов как «Джон Донн» и «Жан-Жак».

История повторилась и ради желанной женщины мужчина также оставляем супругу и ребенка и даже столицу в котором налаженный бизнес. Переехав на территорию Ксении в Петербург он открывает новую ресторацию «Рубинштейн» которая считается одним из модных заведений.

Но в этом тандеме два лидера тоже не смогли ужиться на одной территории и брак треснул по швам.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Галина Волчек — история легендарной личности!
• Детство и юность Чулпан Хаматовой!
• Судьба Олеси Железняк. Первая оюбовь, муж и четверо детей.

В отличие от США, где смелыми обложками не только журналов, но и книг никого не удивишь с 20-х годов прошлого века, в СССР пресса на протяжении долгого времени сохраняла очень пуританский, благопристойный вид. Удивляться тут нечему, ведь абсолютно все редакции и издательства Советского Союза были государственными, а государство старалось следить за общественной моралью.

Появление таких обложек как в США, в Союзе 50-70 годов было немыслимо. В Америке давно заметили, что, скажем так, полуобнаженная натура на обложке отлично продает журналы и книги. В условиях колоссальной конкуренции между частными медиа-холдингами, издательства из кожи вон лезли лишь бы угодить вкусам массового читателя, которые, как известно, не отличаются глубиной и разнообразием.

В СССР робкие ростки эротизма крайне редко пробивались на обложки журналов. Один из самых ярких, хрестоматийных примеров — обложка 31 номера журнала "Огонек" за 1967 год. 17-летняя гимнастка Оля Харлова впервые приняла участие в Спартакиаде народов СССР. Девушка занимала 5 место среди всех гимнасток страны — колоссальное достижение для ее возраста.

Этот номер "Огонька" расходился с прилавков как горячие пирожки. Особенно часто его приобретали мужчины.

Не знаю, закрутили ли гайки в издательствах или нет, но после появления Оли Харловой на обложке самого популярного журнала страны хотя бы относительная откровенность надолго покинула обложки советской прессы.

Вернулась эта самая откровенность в 80-е годы, а уже в 90-е расцвела настолько пышным цветом, что газетные киоски и книжные развалы стали походить на общественную баню в час пик.

Флагманом раскрепощения советской прессы стал журнал "Советский экран".

22-летняя актриса Московского театра-студии под руководством Олега Табакова Марина Зудина на обложке новогоднего номера журнала "Советский экран" за 1987 год.

Замечательной актрисе Анне Самохиной на этой фотографии 25 лет. Только что на советские экраны вышел фильм Одесской киностудии "Узник замка Иф", прославивший Анну и проложивший ей дорогу в большое кино.

А это — вы не поверите! — молодая Лариса Долина в образе то ли Рыжей Сони то ли женщины-крестоносца. Нужно сказать, что платье-кольчуга Ларисе Александровне очень идет!

А это — молодежный выпуск "Советского экрана". Видимо, именно поэтому его обложка и отличается невиданной доселе откровенностью.

В столь интересном образе предстала тогда еще никому неизвестная 22-летняя серебряная медалистка первого в СССР конкурса красоты "Московская красавица" Оксана Фандера. На этой-то обложке и приметил знойную одесситку 21-летний Филипп Янковский, сын знаменитого актера Олега Янковского. Через год Филипп и Оксана сыграли свадьбу.

Вот такие интересные обложки советских журналов! Чей образ вам больше всего приглянулся?

Еще больше статей про обложки советских журналов и книг, про живопись, про художников, писателей, актеров, путешественников, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Добрый день, уважаемые читатели.

Сегодня я хочу порадовать вас по-настоящему уникальными фотографиями и комментариями от одного из участников студенческого строительного отряда. Все события происходили в 1968 году, в селе Новый Шуструй, что находится недалеко от города Пенза.

Студенческий отряд был направлен Пензенским Политехническим институтом и состоял из 6 человек. Основная задача, которая была поставлена перед ребятами, заключалась в электрофицикации села.

Сначала было необходимо подвести линию в 10 киловольт на окраину, а затем смонтировать понижающий трансформатор и развести провода по селу. В первую очередь требовалось подключить зерновой ток, затем клуб и, по мере возможности, дома сельчан.

Один раз в неделю или по необходимости приезжал мастер из ПМК-41, он привозил материалы и консультировал студентов. Два раза приезжала БКМ (бурильно – крановая машина) которая рыла ямы для установки столбов, поднимала и устанавливала их в ямы глубиной 1,8 метра. Предварительно к столбам проволокой, которая называлась катанкой, привязывали бетонные пасынки. Они-то и вкапывались, а столб был выше уровня земли и не гнил.

В селе было много пожилых женщин, в основном вдовых, их мужья погибли на войне. Жить на пенсию 7 – 10 рублей было очень сложно, спасали огороды и живность. Свет проводили в дома бесплатно, но хозяину было необходимо приобрести электросчётчик, стоивший 29 рублей, поэтому от электричества многие отказывались.

Большинство домов было покрыто соломой, некоторые дома были кирпичные. Старая церковь была закрыта, но не разрушена. Откуда брали кирпичи? Оказывается в селе был такой промысел – изготовление кирпичей. Каждый хозяин делал кирпичи для себя сам.

В небольшом клубе примерно на 70 мест время от времени показывали кино. Рядом в сарае включали электрогенератор, который так гремел, что заглушал тихую речь с экрана. Поэтому подключение электричества к клубу было настоящим праздником для всей сельской молодежи!

За год до приезда стройотряда в селе снимали отдельные эпизоды художественного фильма «Ташкент – город хлебный». Конечно, учитывался внешний вид и, может быть, приветливые и доброжелательные жители старинного русского села. Многим из них посчастливилось сняться в массовке по 3 рубля за съёмочный день.

А вот и непосредственно все участники стройотряда. (Смотрите галерею — много фото):

Уважаемые читатели, если вам понравился такой формат статьи, то буду благодарен за ваш лайк. У меня появилась возможность поделиться с вами множеством уникальных фотографий, сделанных в советские времена, и в будущем я планирую и дальше радовать вас качественным материалом.

Ну а пока, на этом все. С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрим хорошие фотографии вместе.

Лидия Смирнова – одна из самых ярких и талантливых советских актрис, при этом, ее талант был востребован более 70 лет! На ее счету больше 60 ролей в известных фильмах, среди которых «Моя любовь», «Парень из нашего города», «Она защищает Родину», «Мичман Панин», «Именем революции», «Добро пожаловать, или Постронним вход воспрещен», «Женитьба Бальзаминова», «Рубин» и «Дядюшкин сон». Снималась она с середины 1930-х годов до 2005 года.

Лидия Николаевна родилась в феврале 1915 года в семье офицера и учительнице. В годы Гражданской войны ее отец пропал без вести, его девочка запомнить не успела. После этого умер ее младший брат, а мама лишилась рассудка и вскоре тоже умерла.

Воспитывалась будущая актриса в семье дяди в Москве. Окончив школу Лидия поступила в промышленно-экономический техникум, а затем пошла в авиационный институт. Однако мечта стать актрисой взяла верх и Лидия Смирнова подает документы в несколько театральных учебных заведений, взяли ее везде, однако она выбрала училище при Камерном театре.

Практически сразу после получения диплома актриса начинает сниматься в кино. В фильме «Моя любовь» 1940 года ей досталась главная роль Шурочки, которая прославила 25-летнюю актрису не только среди зрителей, но и среди режиссеров, которые стали регулярно предлагать ей достойные роли.

В первый раз Лидия Николаевна вышла замуж в 18 лет за журналиста Сергея Добрушина, но через десять лет супруг пропал без вести на фронте. Переживала потерю любимого мужа актриса очень тяжело, хотя еще до войны у нее был роман с советским композитором Исааком Дунаевским.

Через некоторое время Смирнова встретила оператора Владимира Рапопорта, с которым в гражданском браке они прожили 32 года. При этом, актриса признавалась, что не испытывала глубоких чувств к своему второму супругу, но уйти не позволяла совесть и устроенность в жизни.

Актриса также говорила, что во время совместной жизни с Рапопортом у нее были романы. Самый продолжительный ее роман был с режиссером Константином Воиновым, у которого в 60-е годы она снялась в фильме «Женитьба Бальзаминова». Они много лет поддерживали отношения, а потом Воинов развелся с законной супругой, чтобы быть вместе со Смирновой. Но актриса не стала уходить от мужа, который вскоре заболел. Врачи давали неутешительные прогнозы, однако благодаря заботе жены он прожил почти 13 лет.

Воинов не понимал ее влюбчивость, которая сочеталась с преданностью мужу, однако режиссер и актриса поддерживали связь вплоть до смерти Воинова в середине 90-х.

В последние десять лет Лидия Николаевна жила одна, но не жалела об этом. Она признавалась, что прожила яркую и счастливую жизнь, ей было, что вспомнить. Единственное, чего у нее не было – детей.

Скончалась Народная артистка СССР 25 июля 2007 года в возрасте 92 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»