Мерьем это самый честный и хороший человек в данном сериале, в отличие от других, которые только и умеют лгать и строить козни за спиной. Но почему то её личная жизнь так и не сложилась в сериале. Очень жаль что продюсеры не придумали счастливый конец для Мерьем, где у неё была бы семья и живы муж с сыном.

Мерьем в молодости была влюблена в мужчину по имени Кадир, они были очень счастливы вместе и спустя какое то время, у них родился замечательный сын, которого они назвали Керем.

Кадир работал в компании Йорукханов. Спустя время, Кадир покидает этот свет. Для Мерьем это было большим ударом и она очень тяжело переживает это несчастье. Но спустя много лет, когда Керем уже будет взрослым, у них все же начинается спокойная жизнь. Все плохое забывается.

Через некоторое время, Керем влюбляется в Элиф и готов ради неё горы свернуть и даже отдать за неё свою жизнь. Так и происходит. Керем из-за этой любви попадает под пулю и уходит в мир иной. Сильный удар по Мерьем, который она переживала очень тяжело.

У Мерьем можно сказать вся жизнь пошла под откос. Ни мужа, ни сына.

А кто же виноват в этом? Почему у Мерьем не сложилась жизнь и не сохранилась семья?

Как мы знаем, Кадир работал у Зия бея в компании, где у них произошёл конфликт. Зия-бей и Кадир не смогли найти общий язык и Зия велел Кадиру бросить всё и уехать в другую страну, даже угрожал. Кадиру ничего не оставалось, как уехать. А Мерьем он решил солгать, сказав что Кадира нет в живых.

Вот и получается, что именно Зия-бей сломал счастливую семью Мерьем. Именно из-за него Керем вырос без отца. Они были обмануты. Сами подумайте, если бы у Керема был отец, возможно все было бы по другому. Керем не был бы таким самовольным. Отец в доме это совсем другой случай. И возможно он был бы жив и более воспитан.

Выходит Зия-бей сломал семью Мерьем и оставил её одинокой женщиной. Но Мерьем все же решила забыть про это несчастье и жить дальше, в своё время она достаточно настрадалась, и мы все видели это в сериале.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ! ?

Неземная, удивительная, неповторимая… Так обычно называют актрису Тильду Суинтон, которую я просто обожаю. Каждый фильм с ее участием — это бомба. Все благодаря таланту этой актрисы и специфической внешности. Она умеет сыграть и женственную барышню, и бесполого ангела, и чувственную вампиршу. Впрочем, знакомить вас, дорогие мои киноманы, с Тильдой излишне — вы, наверняка, ее знаете по таким замечательным фильмам, как "Загадочная история Бенджамина Баттона", "Константин", "Выживут только любовники", "Что-то не так с Кевином" и т.д.

В ноябре прошлого года леди из древнего шотландского рода Суинтон по имени Тильда исполнилось 60 лет. В сети долго обсуждали, как замечательно выглядит актриса в свои годы. И это правда — кажется, что Тильда совсем не изменилась за последние 10 лет. Но через пару месяцев сёрферов Интернета ошарашила другая новость: "Тильда Суинтон совершила каминг-аут и назвала себя квиром".

Что это за зверь такой ❓

После заявления Тильды в интервью журналу Vogue о том, что она квир-персона, никаких подробностей в СМИ по этому поводу раскрыто не было. Все дело в том, что это было лишь превью разговора актрисы с журналистами, полная версия которого выйдет в феврале. Когда я прочитала эту новость в одном из российских аналогов известного зарубежного журнала, то пошла "гуглить" данное слово. И, если честно, его понимание для меня очень "туманно".

Не буду вдаваться в долгую расшифровку, скажу единственное, что я поняла. Квир — это человек неопределенного пола и нестандартной любовной ориентации. При этом квир — не трансгендер и не андрогин. Таким словом называют нетрадиционность человека в целом, без уточнений. Это слово лишь описывает, что женщина ощущает себя не только женщиной, но и мужчиной. А вот уточнения, возможно, мы узнаем из февральского интервью Тильде Суинтон журналу Vogue.

«Квир для меня связан с чувствительностью. Я чувствовала себя квиром всегда. Искала свой "квир-цирк", и нашла его в зрелом возрасте. Теперь это мой мир, я в одной «семье» с Линн Рамзи, Уэсом Андерсоном, Пон Чжун Хо, Джимом Джармушем, Джоанной Хогг, Лукой Гуаданьино.» — поделилась актриса с прессой.

Напомню, что Тильда Суинтон была замужем за художником Джоном Бирном и в 1997 году родила от него двойняшек — дочь Онор, которая сейчас тоже снимается в кино, и сына Ксавье.

А как вы относитесь к актрисе Тильде Суинтон?

Воплотить на экране образ исторической личности — это всегда большой труд. К такой работе будет приковано внимание многих людей: знатоков истории, родственников прототипа и даже фанатов актера. Все будут надеяться на то, что образ на экране окажется достоверным, а лицедей в точности передаст характер прототипа, его повадки и ужимки.

Конечно же, далеко не всегда актерам это удается. Бывают и такие случаи, когда им не удается даже внешне походить на своего прототипа, и наоборот. Предлагаем вам посмотреть, как на самом деле выглядели знаменитые преступники и сравнить их с экранными образами, которые мы увидели в кино. Поехали!

Джонни Депп в образе Джона Диллинджера из фильма "Джонни Д."

Джон Диллинджер — знаменитый грабитель банков и американский "враг народа", который опустошил около 20 кредитных организаций. За его плечами было настолько много содеянного, что набралось на целую экранизацию. За воплощение этого образа на экране взялся Джонни Депп.

Сказать, что они похожи по типажу, конечно же, нельзя. Внешность Джона Диллинджера тут ушла на второй план. Создатели, вероятно, хотели сконцентрироваться на том, чтобы продемонстрировать уникальный характер персонажа. Однако и тут были свои промашки. Как бы не играл и кого не играл Джонни Депп в нем всегда видят только Джонни Деппа. Его характерная мимика, улыбка и жестикуляция кочуют из фильма в фильм.

Леонардо ДиКаприо в образе Джордана Белфорта из фильма "Волк с Уолл-стрит"

Джордан Белфорт — бывший брокер, который был осужден за умелое мошенничество на рынке ценных бумаг. История становления Белфорта как крупного финансового дельца была наглядно продемонстрирована в фильме "Волк с Уолл-стрит", где его отлично сыграл Леонардо ДиКаприо. В его экранном образе улавливается и внешнее, и внутреннее сходство с прототипом.

Шарлиз Терон в образе Эйлин Уорнос из фильма "Монстр"

Эйлин Уорнос — американская серийная убийца, которая грабила и лишала жизней мужчин, встречающихся ей на трассах в штате Флорида. Ее история является не менее интересной и неоднозначной. Именно поэтому она и получила экранизацию, в которой образ Эйлин блистательно воплотила Шарлиз Терон.

Голливудская красавица буквально перевоплотилась в свою героиню. Для этой роли она специально набрала вес, изучала мимику и характерные привычки Уорнос, а также долгое время проводила за гримировальным столом. Такие усилия актрисы не прошли даром, и она получила премию "Оскар" за эту роль.

Том Харди в образе Чарльза Бронсона из фильма "Бронсон"

Чарльз Бронсон — знаменитый британский преступник, который отсидел более 30 лет и побывал более чем в 120 исправительных учреждениях. Очевидно, что такую яркую личность кинематографисты просто не могли упустить из вида. В фильме "Бронсон" его сыграл харизматичный Том Харди, который перенял от прототипа все нужные качества. По итогу, экранный образ оказался невероятно ярким и запоминающимся.

Роберт Де Ниро в образе Аль Капоне из фильма "Неприкасаемые"

Аль Капоне — знаменитый американский гангстер, который держал в страхе весь Чикаго на протяжении десятилетий. Он является одним из ярчайших представителей организованной преступности в США, поэтому его биографию просто не могли не экранизировать.

В фильме "Неприкасаемые" с ролью этого мафиози отлично справился Роберт Де Ниро, которому уже было не привыкать играть подобных героев в кино. Стоит отметить не только мастерскую игру актера, но и старания гримеров, которые старательно воссоздавали образ знаменитого преступника.

Также рекомендуем к прочтению:
10 интересных отсылок к знаменитым картинам, которые далеко не все заметили в популярных фильмах и сериалах

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Конечно, нельзя "СашуТаню" воспринимать всерьёз: вообще этот сериал изначально и создан для того, чтобы его смотрели фоном, когда лень переключить телевизор. Ведь при пристальном просмотре тут же появляются придирки со стороны зрителей: ясно каждому, что перед нами примитивщина с закадровым смехом, не выдерживающая никакой критики.

Что характерно, в первых сезонах парочка была довольно милой и приятной. Было интересно, как новая "лодка семейного счастья" поплывёт навстречу интересной, полноценной жизни. Сейчас, к концу 6 сезона, эта семейка вызывает неприязнь.

Например, момент, что Саша, конечно, молодец, что денег у папы-олигарха не берёт. Но лучше бы брал. Их семья по российским меркам очень бедная: Саша по сюжету зарабатывает 40000 рублей, из них 20000 отдаёт за ипотеку. И приходится экономить на важных вещах, на безопасности, на отдыхе, на жене и ребёнке (они то в чём виноваты). Например, покупает "просрочку" по акциям. Ворует в магазинах. Какие-то очень странные принципы. Воровать и морить семью голодом, значит, можно, а вот брать деньги у родителей — это грех.

А помните, в "Универе" Саша был перспективным, интересным молодым человеком, со своими принципами, не желающий жить по правилам отца? Тогда его мотивация была хоть как-то понятна. Сейчас же он превратился в жалкое офисное, пивное недоразумение.

Удивляет ревность Татьяны: мол, Саша такой умница, что у женщин должен быть на расхват, тут же уведут. Но не верим! Он мягкотел, глуп, некрасив, беден, вечно голоден, какой-то карьеры ему не грозит. Система ценностей: покушать, выпить, поспать (во обоих смыслах). Особой любви тоже не видно. Перед нами типичный ни кем не уважаемый подкаблучник.

Как может взрослый мужик нелепо врать на уровне 3-летнего ребёнка, на автомате, не осознавая, что его обман тут же раскроется? Эту уже патология.

В каждой серии присутствует как минимум две наигранных постельных сцены. С обязательным уклоном в похабщину, ролевые игры, вызывающие отвращение. Еще один перегиб, что "спит" "молодежь" везде: в машине, в детском саду, в кинотеатре и т.д. Как не включишь "Сашу и Таню", они уже делом занимаются. Неужели, по мнению создателей, для всех нормальных семей подобная распущенность должна быть примером?

Вы наверняка замечали, что сын Саши и Тани до сих пор по сюжету ходит в детский садик. Хотя ребёнку актёру, играющему эту роль, уже явно лет 8-9. Таня забеременела еще в аспирантуре, более 10 лет назад. Неужели сценаристам нельзя переписать сценарий под воспитание школьника? Ребёнка в кадре жалко: зачем-то его персонажа сделали настолько заторможенным, что хочется позвать на помощь специалистов.

Таня по сюжету — сильная, но не очень красивая женщина. Из Саши довольно жуткими методами делает безвольного, зависимого от себя персонажа, подобие своего отца. Тот иногда появляется на экране: старый, сильно пьющий, забитый женой человек. А как Таня настраивает сына против родного отца: учит врать, заставляет прятать еду от папы.

Создатели пытаются "попасть" в аудиторию, перенося на экран моменты, которые иногда случаются в жизни каждой семьи. Но ради юмора делают всё настолько топорно, гротескно и глупо, что после просмотра остаётся гадкий осадок. Штампы доведенные до абсурда. Нет тут жизненности, ни разу не видели в реальности похожей семьи. Юмор давно кончился, нам показывают бред больного человека. Лучше бы анекдоты экранизировали.

Игра

Жанр: Триллер / Драма / Детектив / Приключения

Дата выхода: 1997

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Успех преследует Николаса Ван Ортоно повсюду, а сам он уверенный в себе мужчина, который всегда сохраняет спокойствие и знает как добиться своего. У Николаса скоро день рождения, а что подарить тому, у кого есть всё? Конечно же билет на "Игру". Участие в ней сулит Николасу яркие чувства, которых он давно не испытывал, но как окажется, главная ставка в "Игре" — это жизнь.

Страна приливов

Жанр: Драма / Фэнтези

Дата выхода: 2005

Страна: Великобритания, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

В свои 8 лет юная Джелиза-Роуз успела многого натерпеться от своих родителей: мать плотно сидит на наркотиках, а отец вечера напролет проводит на концертах со своей малоизвестной рок-группой, после которых тоже не упускает возможности отправиться в наркотический трип. Когда зависимость сводить мать Джелизы в могилу, отец забирает её в места, где провел свое детство, и где самые странные вещи оказываются явью.

Паук

Жанр: Триллер / Драма

Дата выхода: 2002

Страна: Канада, Великобритания, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Вся жизнь Денниса Клега похожа на паутину, которая всё крепче сковывает его разум, повергая в пучину безумия. Проведя большую часть своей жизни в психлечебнице, он выходит и возвращается в Ист-Энд — город детства. На каждом углу его ждут воспоминания о прошлом, которые с новой силой разжигают в нём давно забытый страх и боль. Он оказывается совсем один посреди безумия, от которого, кажется, уже нет спасения.

Гаттака

Жанр: Фантастика / Драма / Мелодрама / Детектив

Дата выхода: 1997

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

В мире будущего, называемого "Гаттакой", судьба каждого человека предопределена, и все как винтики работают на благо огромной машины. Но Винсент Фриман получил статус непригодного, ведь не поддался программированию, и до сих пор может испытывать любовь, гнев, надежду. Чтобы получить билет в жизнь, он берет себе личность другого человека. Не раскрыть себя будет очень трудно, но Винсент пойдет на всё, ведь этого зависит его жизнь.

Патруль времени

Жанр: Фантастика / Боевик / Драма / Детектив

Дата выхода: 2013

Страна: Австралия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.9

Благодаря созданию машины времени в будущем, человечеству удалось исправить ошибки в прошлом. Некоторые собираются использовать этот научный прорыв во зло, но такие полицейские, как главный герой, призваны не дать совершить временные преступления. Он уже раскрыл не одно дело, но теперь ему предстоит, пожалуй, самое важное в жизни.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Фильмы-головоломки, над которыми нужно подумать!
• фильмов, которые помогут не забыть историю!
• Соскучились по фантастике? Держите 5 отличных фильмов!

"Величайшее поощрение преступления — безнаказанность".

Цицерон.

Современный кинематограф старается затронуть все сферы жизнедеятельности человеческого общества. К сожалению, преступный мир в этом плане не является исключением.

С другой стороны простому зрителю интересно изучать вещи, которые запрещены в реальности, поэтому криминальные картины и детективы пользуются бешеной популярностью.

Не стоит забывать, что подобное кино это всего лишь вымысел. По моему мнению, нет ничего плохого в том, что преступники перекочевали на экран. Ведь в большинстве случаев бандиты в кино терпят фиаско, и в итоге побеждает положительный персонаж.

• В сегодняшний обзор попали киноленты, в которых описаны криминальные истории различных стран мира. Причём "романтика" каждого преступления разнится в зависимости от обычаев и нравов конкретного государства.

Криминальные боссы / Arkansas (2020)

Страна: США

Режиссёр: Кларк Дьюк

В ролях: Лиам Хемсворт, Майкл К. Уильямс, Кларк Дьюк

Рейтинги: КП — 5,6 IMDb — 6,1

Подросток Кайл очень рано стал самостоятельным. Его родители привыкли жить в нищете. Они никогда не хотели устроиться на нормальную работу и что-то поменять. Поэтому парень вынужден подрабатывать сам, причём не всегда законным путём. Спустя несколько лет повзрослевший Кайл и его друг Суин решают завести своё собственное дело.

Днём они работают в охране парка развлечений, ну а вечером занимаются незаконной торговлей под контролем своего таинственного босса. Однажды друзья решают провернуть крупную сделку, которая в итоге вовлекает их в криминальную войну, вполне обыденную для штата Арканзас.

Слоган: "Бесславные ублюдки, бешеные псы и 7 психопатов в городе Греха".

2 интереснейших триллера 2020 года плюс небольшой бонус в виде детективного фильма.

Афера века / El robo del siglo (2020)

Страна: Аргентина

Режиссёр: Ариэль Виноград

В ролях: Луис Луке, Диего Перетти, Гильермо Франселья

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 7,2

• Основано на реальных событиях 2006 года.

Буэнос-Айрес. Рабочий день крупнейшего городского банка Рио де Акассусо идёт своим чередом. Внезапно в помещение врываются пятеро вооруженных злоумышленников, и уже ни у кого не остаётся сомнений, что их целью является ограбление.

Преступники ведут себя странно и никуда не торопятся. Даже быстрый приезд десятков полицейских, казалось бы, тоже входит в их дерзкий план. А план оказывается очень прост — хватай 15 миллионов и тихо беги, чтобы не поймали.

"Любые планы терпят крах, когда их автор думает, что они безупречны".

Искусство ограбления / The Burnt Orange Heresy (2019)

Страны: Италия, Великобритания

Режиссёр: Джузеппе Капотонди

В ролях: Клас Банг, Элизабет Дебики, Мик Джаггер

Рейтинги: КП — 6 IMDb — 6

Италия, 70-е годы XX века. Профессиональный искусствовед Джеймс Фигерас и его очаровательная девушка-американка приезжают в гости к богатому коллекционеру. Парочка отдыхает в шикарном особняке на берегу озера, а его хозяин обращается к Джеймсу с необычной просьбой: Фигерас должен добыть ценную картину у одного местного художника.

Джеймс приезжает к живописцу и, под видом простого интервью, пытается выведать у пожилого мужчины детали, касающиеся нужной картины. Однако старик оказывается глухим затворником и не хочет общаться с людьми. Его студия постоянно закрыта, а новых картин живописца никто не видел уже много лет. Джеймс идёт на крайние меры, но продуманный план терпит крах, а герою приходится импровизировать.

"Вы не сможете закрасить правду".

3 незабываемых детективных сериала с элементами триллера и мистики, снятых в 2020 году.

Чёрный, чёрный человек (2019)

Страны: Франция, Казахстан

Режиссёр: Адильхан Ержанов

В ролях: Данияр Алшинов, Теоман Хос, Динара Бактыбаева

Рейтинги: КП — 6,9 IMDb — 6,7

Казахстан. В старом ангаре небольшого аула найдено тело мальчика. На место преступления прибывает следователь Бекзат. Ему не хочется бегать по округе в поисках улик. Мужчина решает быстро закрыть дело, повесив вину на местного умственно отсталого бродягу.

Всё оказывается не так просто. Расследование дела берётся описывать столичная журналистка Ариана. После приезда репортёра, Бекзату приходится первый раз в жизни искать преступника по всем правилам и в соответствии с законом.

В тот самый момент, когда на западе устали снимать фильмы о зомби, они стали важной частью русского кинематографа. К счастью, отечественные киношники пока хотя бы не пытаются снимать зомби-хорроры — понимают, что из этого не выйдет ничего хорошего. В России зомби пока что оказываются лишь героями комедий. Правда, лучше от этого не становится.

В конце 2020-го года в кинотеатрах вышел фильм "Реальные пацаны против зомби" — своеобразное продолжение популярного ТНТшного сериала. Идея совместить мир Коляна и его друзей с нашествием зомби казалась мне провальной с самого начала. Так оно и вышло. Посмотрев данный фильм, я ни разу не улыбнулся. А лучше всего о его качестве говорит текущая оценка на Кинопоиске — 4,7.

После "Реальных пацанов" очень хотелось надеяться, что зомби еще долго не появятся на наших экранах. Идя в кинотеатр на новую комедию "День города", я и представить не мог, что меня снова ждет столкновение с зомбаками. Да и как я мог это предположить, если трейлер обещал простенькую политическую комедию, слепленную на волне популярности "Домашнего ареста".

Но от политики в "Дне города" оказалось крайне мало интересного. Создатели, конечно, попытались высмеять патологическую панику, которую испытывают мэры маленьких городов перед кремлевской администрацией, но трейлер явно обещал мне гораздо большее. Зато в фильме невесть откуда взялись зомби, что нанесло ему непоправимый ущерб.

Создатели "Реальных пацанов" хотя бы попытались отработать свою зарплату и придумали для зрителей причину, по которой зомби появились в Перми. Неважно, что эта причина получилась максимально глупой — я оценил хотя бы старания. В "Дне города" не предпринимается ни малейшей попытки объяснить, что вообще происходит на экране. Откуда появились зомби? Почему они реагируют на музыку? Почему в какой-то момент они вновь становятся нормальными людьми? На все эти вопросы зрители должны ответить самостоятельно.

Уже давно я так сильно не жалел о потраченном на кино времени. При этом поверьте: я вовсе не принадлежу к секте Бэдкомедиана. Мне нравятся многие российские фильмы, и я охотно доверяю нашим режиссерам. Однако "День города" я бы предпочел посмотреть в формате обзора, сделанного Баженовым. Это было бы гораздо продуктивнее и забавнее.

Особенно обидно за отличных актеров, которые снялись в данном фильме. Катерина Шпица, Антон Филипенко, Павел Ворожцов, Ольга Дибцева, Максим Лагашкин, Николай Шрайбер — все это действительно талантливые люди, достойные сниматься в качественных проектах. Надеюсь, продюсеры "Дня города" хотя бы заплатили им по полной, чтобы компенсировать репутационный ущерб.

"День города" — первый полнометражный фильм, снятый онлайн-кинотеатром iVi. У этого сервиса большие планы на 2021-й год. Руководство iVi планирует и дальше выпускать свои фильмы в большой кинотеатральный прокат, а затем публиковать их без цензуры на сайте для людей, оформивших платную подписку.

Первый блин получился комом. Но думаю, что дальше не станет лучше. Уже 11-го февраля iVi представит зрителям свой второй полнометражный фильм — "Love" с Сергеем Светлаковым в главной роли. Киноальманах, действие которого развернется в элитном отеле, очевидно, ориентирован на влюбленные парочки, так как выйдет в канун Дня Святого Валентина. Но я не повторю ошибку и не поведу свою девушку в кино на это. "Дня города" нам хватило сполна.

Если вы не любите глуповатые комедии о зомби, ни в коем случае не идите в кино на "День города". Этот фильм — совсем не то, что обещает вам трейлер. А вот если вам понравились полнометражные "Реальные пацаны", можете посмотреть и этот "шедевр". Наверняка вы останетесь довольны увиденным.

Как всегда, раскритиковав один фильм, хочу предложить своим подписчикам альтернативу. Если вы не знаете, на что сходить в кинотеатр, обязательно посмотрите новый мультфильм от Pixar "Душа". Забавный, трогательный, рассчитанный не столько на детей, сколько на их родителей — он точно не оставит вас равнодушными.

Новый имидж звезды «Интернов» Кристины Асмус всколыхнул новую волну отечественного шоу-бизнеса. Сколько сразу предположений и досужих домыслов и наконец то «Варя» выдала в своих социальных сетях объяснения ультра черному цвету волос и коротко остриженных волос.

В прошлом 2020 году пара Харламова и Кристины Асмус разошлась. Даже несмотря на маленькую, недавно родившуюся дочь и строящейся коттедж на Рублевке бывших влюбленных это не остановило.

Самая популярная версия, что Харламов не выдержал прессинга из-за вышедшей картины «Текст» где бывшая жена предстала зрителям в очень откровенных сценах. Но давайте разберемся, каждый из этих личностей прошел такие тернии, что пара обнаженных кадров погоды не сделает, тем более если прислушаться к текстам самого Харламова в комедийном шоу, то Кристина просто ангел по сравнению с его опусами.

Отечественное СМИ начало наперебой мусолить эту резкую перемену такого привычного белокурого образа Кристина и мало кто ожидал, что она измениться настолько, что поменяет не только прическу, но и стиль одежды.

Теперь это не воздушная светская леди, а больше пацанка и оторванная девчонка в спортивных костюмах и беспорядочно лежащих волосах на голове.

Кристина в инстаграм рассказывает, что самый популярный вопрос был о том, как же она решилась на такое кардинальное изменение внешности.

На самом деле ларчик просто открывался. На экранах стартует новый проект, где девушке нужно было просто перекраситься. Ей предлагали разные варианты, вплоть до париков, понимая, что разрушат привычное амплуа.

На что актриса отвечает, что с такой переменой она согласилась не раздумывая. Парик ей показался неестественным и поэтому она легко отдала себя в руки стилистов. При чем девушка утверждает, что никогда не красила и не тонировала даже пряди, не говоря уже о всех голове.

Также она с безбашенностью готова меняться ради стоящей роли и интересного сюжета. Актриса с легкостью может распрощаться с бровями, волосами и даже сточить зубы. Одеть брегеты или поправиться на несколько килограмм, а также опять похудеть.

Ведь актриса считает, что все эти трансформации и делают ее профессию такой интересной и увлекательной. По выражению Кристины:

«Это и есть кайф!»

Асмус в своей ленте выложила первые кадры из фильма и уже можно догадываться, что это будет любопытный сюжет. Девушка несколько часов провела на крыше, бегая без страховки около шести часов и плюс на ней висело несколько килограмм военного обвеса.

Надеюсь режиссеры и актеры не подведут и это будет стоящая картина о которой будут говорить и пересматривать не один год. Пора бы уже начинать снимать такие фильмы.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Интересные факты об Екатерине Варнаве!
• Александр Робак — Биография и истории из жизни.
• Ёла Санько — актриса изменившаяся до неузнаваемости!

Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ! ?

Сейчас я предпочитаю смотреть фильм без углубления в психологическую составляющую сюжета. Хочется просто погрузиться в показанную на экране историю и прочувствовать её. Но несколько лет назад, когда я начала увлекаться кинематографом, то смотрела фильмы исключительно с целью "докопаться до истины". Я делала психологические разборы персонажей, узнавала историю создания сценария, знакомилась с психотипом режиссера. И сегодня хочу представить вам четыре любимых фильма на основе психоанализа Зигмунда Фрейда. Внимательный зритель найдет в этих фильмах не только прекрасный сюжет, талантливую игру актеров и завораживающие кадры, но и глубокие психологические проблемы персонажей.

Стыд, 2011 год

Режиссер: Стив Маккуин

Полагаю, что этот фильм по-настоящему прославил ирландского актера Майкла Фассбендера, ведь его игра здесь просто великолепна. Майкл показал до чего может довести человека желание попробовать запретный плод, которое приходится сдерживать внутри. Несмотря на то, что между главными героями не происходит ничего предосудительного, актерам Майклу Фассбендеру и Кэри Миллиган удается создать особую атмосферу непростых взаимоотношений.

Сюжет:

Брендон является типичным представителем среднего класса. Он живет в Нью-Йорке, хорошо зарабатывает, имеет дорогую квартиру. Брендон сдержан, имеет нордический характер и очень педантичен. Только в одном он придерживается полной анархии — это его интимная жизнь. Брендон страдает от постоянной потребности в возбуждении и контакте с женщинами, но ничего не может с этим поделать. Особенно выводит из себя Брендона его взбалмошная сестрица, которую он постоянно вынужден выручать из разных передряг. И только к ней он испытывает настоящие человеческие чувства.

Черный лебедь, 2010

Режиссер: Даррен Аранофски

"Черный лебедь" — один из моих любимых фильмов. Венсан Кассель, Натали Портман, Мила Кунис… Разве может получиться плохое кино с таким-то составом? Пересматриваю этот фильм регулярно. Натали Портман идеально исполнила роль балерины, которую свели с ума собственные комплексы и "вбитые" в голову мамой жизненные истины. Совершенно заслуженно Портман получила за эту роль "Оскар".

Сюжет:

Балерина Нина Сейерс обладает посредственными танцевальными способностями. Однако она очень старается и хочет достигнуть большего. По крайней мере ее мама — бывшая балерина, выбравшая воспитание Нины вместо личной жизни и карьеры, так утверждает. Не смеющая оспаривать мнение матери, Нина пытается соответствовать этому и берет на себя смелость исполнить главную роль в "Лебедином озере", став новой примой балетной трупы. Только вот комплексы не дают Нине покоя. Кажется, она взяла непосильную ношу. Изнурительные тренировки и психологические проблемы сделали свое дело — Нина постепенно сходит с ума, "превращаясь" в свою героиню — лебедя.

Заводной апельсин, 1971 год

Режиссер: Стенли Кубрик

Кинокартина "Заводной апельсин", конечно, фильм для особой категории любителей артхауса. Режиссер Стенли Кубрик был известным провокатором в мире кинематографа. Тогда, на заре семидесятых, этот фильм запрещали повсеместно. Тем не менее, "Заводной апельсин" стал неким манифестом для нового поколения молодежи, которая боролась с железным занавесом старых устоев общества. Данный фильм — утрированная пародия на эту борьбу. Мне особое удовольствие доставила игра юного Малькома Макдауэлла.

Сюжет:

Банда подростков под предводителем Алекса ДеЛарджа совершает акты "ультранасилия" с людьми разных социальных групп. Однажды Алекс попадает в тюрьму, где на нем начинают тестировать новый психологический прием, способный вызвать у него отвращение к этому занятию. Данный прием очень жесток и вызывает рвотные позывы при попытках Алекса нанести кому-то вред. Представители исправительной системы думают, что данная техника работает безусловно. Но среди политиков есть те, кому не выгоден такой негуманный эксперимент.

Двойник, 2013 год

Режиссер: Ричард Айоади

"Двойник" — необычный психологический триллер, снятый в стиле артхауса. Фильм, действительно, заставляет задуматься обо многих важных моментах в жизни любого человека. Общественная несправедливость, метания между хорошей и плохой половиной своего сознания, презрение к бесхарактерным людям — все это актуально во все времена в любой стране мира.

Сюжет:

Саймон Джеймс словно невидимка в компании, в которой он работает. За семь лет сотрудники проходной не смогли его запомнить, поэтому Саймона не пускают на корпоратив. Он не может отстоять свою точку зрения и стесняется признаться девушке, в которую влюблен, о своих чувствах. Но однажды на фирму устраивается двойник Саймона с совершенно противоположным характером. Он использует всех — от коллег до девушек, и живет в свое удовольствие. На любой свой плохой поступок он находит оправдание. Двойник пытается утянуть на "темную строну" своего "близнеца", но настоящему Саймону Джеймсу это не по душе.

А какие фильмы, основанные на психоанализе, знаете вы?

Во французском языке есть такое слово — rocambolesque. На русский язык его можно перевести как "невероятно-удивительный" или же просто "в стиле Рокамболя".

Своим появлением слово обязано писателю Пьеру Алексису де Понсону дю Террайлю, более известному как Понсон дю Террайль. Именно де Террайль придумал удивительного персонажа — авантюриста Рокамболя, который считается первым литературным супергероем. Приключениями Рокамболя начиная с середины 19-го столетия зачитывалась вся Европа.

Дю Террайль публиковал свои романы в газетах и журналах главами с припиской "продолжение следует". И продолжений этих с огромным нетерпением ждали как домохозяйки и портовые рабочие, так и люди, которых принято относить к интеллектуалам. Книги о Рокамболе с удовольствием читали Поль Верлен, Эмиль Золя, Анисе Буржуа.

Когда в 1867 году несколько повестей дю Террайля были впервые переведены на русский язык, Россию охватила настоящая "рокамболемания". Книжки о благородном авантюристе зачитывались до дыр. Максим Горький, став знаменитым, не стеснялся своего юношеского увлечения "бульварным чтивом":

«Рокамболь учил меня быть стойким, не поддаваться силе обстоятельств».

Любили Рокамболя и Глеб Успенский, и даже Антон Павлович Чехов.

Но кем же был создатель Рокамболя? Давайте поближе познакомимся с этой интереснейшей личностью!

Писатель-аристократ

Будущий король книжных развалов родился, что называется, с золотой ложкой во рту. Мальчик появился на свет в фамильном замке аристократического рода Террайль в альпийском Монморе. Родители — бывший рейтар гвардии Его Величества, дворянин Фердинанд Мари де Понсон и видная французская аристократка Бенедикт Сюзан Тоскан дю Террайль дали сыну имя в честь дедушки — Пьер.

Собственно, дедушка, звали которого Пьером Тосканом дю Террайлем, и стал главным человеком в жизни мальчика. Этот старый вояка, подполковник, кавалер ордена Почетного легиона, проливавший кровь как за Французскую Республику, так и за Французскую Империю, привил внуку идеалы мужества и патриотизма. Дедушка любил повторять, что служить нужно только Франции вне зависимости от цветов, в которые страна перекрасилась.

По настоянию деда Пьер поступил в Марсельский Королевский коллеж, чтобы затем штурмовать Военно-морскую академию. В этом престижнейшем учебном заведении обучались его дед и отец. Вот только Пьеру не удалось сдать экзамены. Потерпев фиаско, он отправился в Гренобль, где некоторое время жил с отцом и матерью. Именно в этот период времени Пьер пробует перо, сочиняя юмористические рассказы и фельетоны. Новая мечта — стать профессиональным писателем — полностью овладевает юношей.

В 1847 году Пьер решается на кардинальные изменения в своей жизни. Не получив благословения (и, как следствие, финансовой поддержки) от родителей, он отправляется в Париж. Чтобы как-то обеспечить свое существование в столице, дю Террайль поступает на службу в Национальную гвардию. После провозглашения Второй Французской республики Пьер снова оказывается на улице.

Столица была неласкова к юному провинциалу. Парижу нужны были деньги, а денег у дю Террайля не было. В 1848 году судьба сводит Пьера с самим Александром Дюма. Юный беллетрист работал на старшего товарища в качестве литературного негра. Многие современные исследователи полагают, что, по меньшей мере, 10 романов Дюма на самом деле сочинил дю Террайль.

В 1849 году с Дюма произошел разлад. Вероятно, великий писатель почувствовал в 19-летнем юнце будущего конкурента и предпочел дать ему от ворот поворот.

Дю Террайль решает самостоятельно пробиться в литературу. Он сочиняет несколько историко-приключенческих романов, один из которых, написанный в 1853 году роман "Кулисы света" становится, как ныне бы сказали, бестселлером. Пьер наконец-то получает и славу, и деньги.

Успех дю Террайль развивает еще несколькими приключенческими книгами, пользующимися большой популярностью среди широких масс населения. Тем не менее, Пьер уверен, что сможет добиться большего. В 1857 году, по примеру популярнейшего беллетриста Эжена Сю, дю Террайль начинает долгоиграющую серию книг о благородном разбойнике Рокамболе.

Рокамболь — непотопляемый герой

Увидев, что Рокамболь понравился публике, дю Террайль начал писать с невероятной быстротой: за год он выдавал по несколько романов. Пьер стремился чтобы в каждой популярной газете и журнале обязательно выходила история про Рокамболя с продолжением. После "обкатки" в прессе, повести и романы выходили отдельными изданиями, принося автору дополнительную прибыль.

Казалось бы, все великолепно: пиши, получай деньги. Но через некоторое время дю Террайль возненавидел Рокамболя. Писать про этого персонажа ему стало мучительнее, чем Конан-Дойлю — про Шерлока Холмса.

Выход был один — литературно "прикончить" Рокамболя. Причем, дю Террайль решил поступить с надоевшим персонажем так, чтобы воскресить его было абсолютно невозможно! Нет, он не стал пропускать Рокамболя через мясорубку, но сделал нечто не менее эффективное.

Итак в последней книге Рокамболь наконец-то попался своим недругам. Злодеи сковали героя по рукам и ногам, а на цепь навесили несколько гирь каждая массой по два пуда. После этого скованного Рокамболя уложили в окованный толстым металлом сундук, и закрыли сундук на огромный амбарный замок, который невозможно открыть. Крышку дополнительно укрепили длинными гвоздями.

Погрузив сундук с Рокамболем в лодку, злодеи отправились к Марианской впадине, в которую и выбросили сундук.

Смерть Рокамболя потрясла читателей. Автор получал мешки писем с проклятиями и пожеланиями самых суровых мук.

Дю Террайль не обращал на это никакого внимания. Он бодро начал несколько новых литературных серий, намереваясь заработать на них немало франков. Однако, что-то пошло не так. Серии одна за другой провалились, своего нового читателя его новые труды не нашли.

Через полтора года, проверив кубышку, писатель обнаружил, что денег осталось на чашку кофе и пару круассанов.

Оставался только один выход.

Вскоре в одной из самых популярных газет Франции началась публикация нового романа Понсона дю Террайля под названием "Возвращение Рокамболя".

Первая глава начиналась так:

"Вынырнув на поверхность, Рокамболь жадно глотал воздух. Отдышавшись, он широкими гребками поплыл к берегу…".

Смерть вольного стрелка

В 1870 году началась очередная франко-прусская война. Понсон дю Террайль, прекрасно помнивший заветы своего деда, не мог оставаться в стороне от этого трагического для своей страны события.

Писатель создал на собственные средства отряд вольных стрелков. В 1871 году немцы подступили к фамильному замку дю Террайля. Оборона замка продолжалась пару часов, после чего пруссаки сожгли строение. Писателю чудом удалось бежать.

Укрывшись в Бордо, он пытался снова собрать отряд стрелков, но неудачно. В январе 1871 года Понсон дю Террайль скончался. До сих пор не ясно, что стало причиной смерти 41-летнего мужчины, до того не жаловавшегося на здоровье. Некоторые историки предполагают, что Террайля убила свирепствовавшая тогда в Европе черная оспа.

Так закончил свой путь аристократ, писатель, вольный стрелок и создатель одного из самых известных литературных персонажей 19-го столетия Пьер Алексис де Понсон дю Террайль.

Еще больше статей про писателей, про экранизации книг отечественных и зарубежных авторов, про иллюстрации к знаменитым книгам, про живопись, кино, литературу, философию, историю, интересных людей и невероятные события — на моем канале! Подписывайтесь!

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Пару лет назад украинская актриса Лидия Александровна Чащина дала большое интервью журналисту Дмитрию Гордону, в котором среди других воспоминаний она рассказала о своем первом муже Василии Макаровиче Шукшине. Запись этого интервью попалась мне на глаза лишь недавно, и я не могу не поделиться впечатлением от увиденного и услышанного.

Для меня было неприятным открытием узнать, что оказывается Лидия Александровна никогда не любила Шукшина, а вышла замуж, что называется по расчету, надеясь на продвижение своей карьеры в советском кинематографе. Это было сказано открытым текстом и спокойным рассудительным тоном.

Пожилая актриса не скрывала своей обиды, что Шукшин, по её мнению, очень плохо обошёлся с ней в те далекие годы, когда после трёх лет брака, предложил развестись.

Причем она искренне считает, что у Шукшина не было оснований с ней расставаться. Она убежденно считает, что он поигрался ею как игрушкой и бросил. А ведь он был не только её первым мужем, но и первым мужчиной.

Но главная обида, которую актриса не стала скрывать в своем интервью, это то, что он не помог ей с карьерой, как это позже сделал для Лидии Федосеевой. И было странно и неприятно услышать, что именно это она не может простить Василию Макаровичу.

Не хочется опять затрагивать политику и современный украинский менталитет, но всё её интервью насквозь пронизано обидой за какую-то недополученную «халяву». Во всех словах слышится упрёк, что «не дал, а должен был дать», или «почему для неё он это сделал, а для мня нет» и т.д.

Неприятно было слышать, как она брезгливо описывала Василия Макаровича, считая его грубым мужланом, матерщинником и любителем выпить. Оказывается, её родители и все родственники были против этого брака, считали Шукшина пьяницей и «вакхлаком», человеком более низкого сословия. К тому же родители считали, что 36-летний Шукшин был слишком стар для их 22-летней дочки, и вообще не достоин её.

Например, вот что Лидия Александровна рассказала о первой встрече:

"Когда впервые его увидела, сразу подумала: "Как бомж одет, чудо гороховое". А он рассказывал, что когда увидел меня, обалдел, остолбенел и пошел в комнату, где его дрожь начала бить. Минут пять его так колотило, что он не мог собраться с мыслями. Вот так я на него подействовала, не зная этого."

Лидия Александровна всегда придавала внешнему виду большое значение и её коробило, что Василий Макарович, имея связи и средства чтобы безупречно одеваться, как это делали другие актёры его статуса, «ходил как бомж, месяцами в одном и том же пиджаке или куртке».

На резонный вопрос журналиста — а зачем тогда замуж выходила? Лидия Александровна не смущаясь сказала, что все её подруги в один голос твердили, что он будущий гений, второй Александров и т.д.

«Когда мы поженились, он уже снял «Живет такой парень», где я тоже сыграла, его много печатали в литературных журналах, все знаменитости мечтали с ним познакомиться…»

Послушав всё это, сразу вспомнил своего товарища, которому по работе довелось заниматься изучением биографии и творчества Василия Макаровича Шукшина еще в конце семидесятых годов, сразу после его смерти.

Так по его данным, развод с первой супругой Лидией Александровной Александровой (фамилия Чащиной в девичестве), состоялся по инициативе Василия Макаровича, в связи с тем, что Александрова наотрез отказалась рожать ребенка, о котором мечтал Шукшин. Василий Макарович искренне любил её, как мог баловал и мечтал о потомстве. А Лидия Александрова хотела только сниматься в кино, и рождение детей в её планы не входило. Возможно, поэтому Василий Макарович начал встречаться с Федосеевой, потому что не видел перспектив строительства полноценной семьи с Александровой.

Они фактически разошлись еще в 1966 году, официально развод оформили в 1967 году, и в том же году Лидия Федосеева родила Шукшину дочь Марию, а еще через год дочь Ольгу.

К слову, в своем интервью, Чащина ничего не сказала о том конфликте с Шукшиным по вопросу детей. Может забыла?

Сегодня Василий Макарович Шукшин заслуженно считается классиком русским литературы, легендарным сценаристом и режиссером, и великолепным актёром. И мне кажется, что Лидии Александровне Чащиной в её жизни необыкновенно повезло прикоснуться к гению, и ей стоило бы гордиться тем, что хоть и не продолжительное время, но именно она была музой этого великого творца.

Но она либо не понимает этого, либо своим насмешливым и пренебрежительным отношением к его памяти, пытается возвысить себя. Но обычно подобное делают лишь ущербные люди, чтобы повысить свою собственную самооценку, а также эту оценку в глазах других.

В данном случае, эта пожилая 79-летняя женщина, публично унижая его, еще больше унизила только себя (ИМХО).

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

_______________

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Иван Краско – актер театра и кино, известный не только своим солидным послужным списком киноработ, но и бурной личной жизнью. Несмотря на свой почтенный возраст, Иван Иванович продолжает испытывать подлинный интерес к представительницам прекрасного пола. Причем его избранницы всегда были намного младше. Краско признается, что до сих пор не может устоять перед красивой женщиной. Не успела общественность отойти от его скандального брака с Натальей Шевель, с которой его разделяла 60-летняя разница в возрасте, как Краско снова дал повод о себе посудачить.

Пока сотни людей гадали, каковы мотивы этого брака, молодожены планировали рождение ребенка. Пара сыграла настоящую свадьбу, где невеста надела белоснежный наряд и фату. Однако через три года супруги развелись. По одной из версий, поводом для развода стала неверность Натальи. В СМИ появились слухи о новом возлюбленном Шевель. Сам Иван Иванович даже предполагал, что Наташа после расставания с ним уедет жить к молодому человеку, но этого не произошло. Вскоре актер вернулся к третьей жене Наталье Вяль, но ненадолго.

Последние несколько дней СМИ взорвались новостью о том, что 90-летний актер в очередной раз стал отцом. Якобы на свет появился его шестой ребенок. Эта история стала достоянием широкой общественности благодаря программе «На самом деле», в студии которой новая возлюбленная актера – Юлия Кичемасова заявила о том, что она родила ребенка от Краско. Предполагаемый ребенок Ивана Ивановича родился несколько месяцев назад, но признаться во всем Юлия почему-то решила только сейчас. Как оказалось, роман Краско и Кичемасовой завязался в тот момент, когда он еще состоял в браке с Натальей Шевель, которая наотрез отказалась рожать ему наследников, мотивируя свое решение неустроенностью быта.

По словам Кичемасовой, их действительно связывают пылкие чувства. Она сразу пообещала Краско родить ребенка. Благодаря достижениям современной репродуктивной медицины проблем с этим не возникло. Ребенок появился на свет в результате ЭКО.

Юлия утверждает, что сейчас они готовятся к свадьбе. Однако третья жена актера Наталья Вяль призналась, что она сомневается в отцовстве Ивана Ивановича. Она заявила, что у Кичемасовой был роман на стороне, который и привел к беременности и рождению ребенка, а замороженный биоматериал Краско здесь совершенно не причем. Вяль настояла на проведении генетической экспертизы.

После проведенного ДНК-теста выяснилось, что к новорожденному ребенку Иван Иванович не имеет никакого отношения. Кичемасова назвала результаты теста подложными, и заявила, что будет проводить повторную экспертизу, которая докажет, что она является матерью ребенка Краско. Иван Иванович не теряет надежды, что новорожденная девочка окажется его родной дочерью.

А что вы думаете обо всей этой нелепой ситуации? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, и подписывайтесь на наш канал.

На счету советской актрисы Натальи Назаровой – яркие роли в двух десятках фильмов, среди которых «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Старый Новый год», «Любимая женщина механика Гаврилова» и другие.

С 1972 года Наталья Ивановна не только начала сниматься в кино, но и поступила на службу во МХАТ. Работы хватало и на экране, и в театре. Вскоре ее стали узнавать на улицах, режиссеры постоянно предлагали новые роли.

Наталью Назарову хорошо знали дети, потому что в 1984 году она вместе с актером Юрием Богатыревым почти год вела самую популярную передачу для ребятишек – «Будильник». Вообще, 80-е годы – это «звездный час» актрисы, растянутый по времени почти на десять лет.

А потом случилась трагедия, которая изменила всю жизнь актрисы. В 1989 году на Наталью Ивановну напал неизвестный хулиган. Случилось это в Москве в переулке рядом с домом женщины. Ее ударили по голове, после чего она почти год пролежала в больнице.

Подлый поступок испортил всю ее жизнь, к этому моменту она уже развелась с супругом, поэтому после травмы она осталась одна: мужа нет, детей никогда не было, с работы ее уволили. К этому моменту ее единственного друга среди коллег – Юрия Богатырева уже не было в живых, да еще и мама умерла. Сама актриса говорит, что из театра ее выжили: не приглашали на репетиции, не давали ролей.

А тут еще и сложные 90-е наступили, лишней копейки от государства не получишь. Актриса ходила не местный рынок и пела, чтобы выжить.

С тех пор актриса живет тихой жизнью в одиночестве. Она много вышивает, занимается домашними делами, изредка принимает участие в телевизионных передачах. Выглядит хорошо, а пару лет назад ей один из телеканалов в рамках программы о ремонте починил квартиру.

Сейчас 71-летняя актриса жалеет только об одном, что вовремя не завела детей, сейчас бы с внуками нянчилась. Из-за этого ей уже больше 30 лет приходится жить в одиночестве.

Подписаться на канал «КиноНытик»

В 1973 году на экраны вышел трехсерийный художественный фильм Николая Калинина «Кортик», снятый по одноименной повести Анатолия Рыбакова.

Увлекательный фильм для молодого поколения рассказывал о пионерах 1902-х годов, которых пытаются разгадать тайну кортика, который содержит зашифрованное послание. Компания школяров в своем непростом деле постоянно сталкивается с бандитами разных мастей.

Фильм был высоко оценен критиками, и очень тепло принят зрителями. Это по-настоящему интересное кино, в котором молодые актеры прекрасно исполнили свои роли.

Прошло полвека, и по прошествии лет видно, что судьбы нескольких ребят из фильма «Кортик» и его продолжения «Бронзовая птица» сложились трагично.

Актер Сергей Шевкуненко – роль Миша Поляков

Сергей был талантливым ребенком-актером, прекрасно сыграл роль Миши в двух фильмах и подавал большие надежды на этом поприще. Позже он сыграл еще в нескольких кинолентах.

Окончив 8 классов, Сергей ушел из школы, вел разгульный образ жизни, часто дрался и ввязывался в конфликты, непременно стремясь одержать верх. Обладал лидерскими качествами. И вырос до уровня криминального авторитета, который смог сколотить Мосфильмовскую группировку и стать ее лидером. Имел клички «Шеф» и «Артист».

В общей сложности отбыл пять тюремных сроков в 14,5 лет, в последние годы жизни не работал. Был убит 11 февраля 1995 года вместе с матерью Полиной Васильевной в своей квартире. Преступление так и осталось нераскрытым.

Актер Игорь Шульженко – роль Слава Эльдаров

Сниматься в кино 15-летний парень не планировал, его на съемочную площадку привел отец – специалист на литейном производстве и далекий от кино. После того, как Игорь сыграл в двух фильмах, актерскую карьеру продолжать не стал.

Учиться он стал после выхода двух фильмов хуже, отвратительно вел себя в школе, и даже не были принят в Комсомол.

После школы Игорь Шульженко год проучился в Радиотехническом институте, позже пытался поступить в Политехнический институт, однако не был зачислен на курс из-за низкого уровня знаний.

В итоге остался без специального образования и всю жизнь проработал плиточником. Рано женился, в браке прожил десять лет, тогда же родился его единственный сын Евгений.

На протяжении жизни много пил, умер в феврале 2009 года от алкоголизма в Минске. Ему был 51 год.

Актер Андрей Войновский – роль Борька-Жила

Фильм «Кортик» — стал пятым в карьере молодого актера. Снимался он с 10 лет, и до появления в указанном фильме уже снимался в фильмах «Веселое волшебство», «Собака Баскервилей», «Чиполлино», «Чудак из 5 Б».

Периодически снимался до 1991 года, после армии он окончил ГИТИС и был профессиональным актеров. Позже занялся бизнесом, а в «нулевые» написал три романа под название «Врачеватель» (1,2 и 3).

К сожалению, в августе 2015 года жизнь Андрей Войновского трагически оборвалась в возрасте 56 лет.

Вместе с друзьями актер и писатель отдыхал в поселке Партенит в Крыму. В ходе одного из застолий в компании возникла ссора, во время которой один из участников порезал трех человек.

Когда Войновского доставили в госпиталь, он был жив, но утром 20 августа скончался из-за тяжелых травм. Что стало причиной ссоры выяснить так и не удалось.

Актер Александр Примако – роль беспризорник Коровин

На счету актера-ребенка всего три роли, до «Кортика» и «Бронзовой птицы» он снялся в фильме «Пятеро отважных».

Окончив школу, Александр решил стать актером и окончил Белорусский театрально-художественный институт. Однако и его жизнь оказалась короткой – в 1988 году в возрасте 30 лет Примако погиб на железной дороге, его тело нашли рядом с путями, что именно произошло – выяснить не удалось.

Подписаться на канал «КиноНытик»

XXV Церемония вручения национальной музыкальной Премии «Золотой Граммофон» состоялась в декабре 2020 года на сцене ВТБ Арены. Телеверсия премии была показана в начале 2021 года. Несмотря на это, слухи вокруг церемонии вручения престижных кинонаград и ее прямого конкурента «Песни года» не утихают до сих пор. Просмотрев оба концерта, каждый из которых позиционировался, как самое масштабное мероприятие года, зрители остались в полном недоумении. Разница между двумя премиями оказалась колоссальной. Руководство Первого канала амбициозно заявило о том, что «Золотой Граммофон» является одним из самых ожидаемых событий года в российском шоу-бизнесе, а стать обладателем заветной статуэтки мечтает каждый артист. При этом, организаторы премии сделали ставку на «свежую кровь».

Золотой Граммофон 2020» вписал в историю лучшие хиты уходящего года. Лауреатами Премии стали преимущественно молодые исполнители, в числе которых: Полина Гагарина, Artik & Asti, Макс Барских, Артем Качер, Zivert, Anivar, Ханна, Niletto, Мари Краймбрери, Slider & Magnit и др. Не обошлось и без «старичков», которые исполнили «гостевые» номера. На сцене ВТБ-арены зрители увидели: Григория Лепса, Валерию, Макса Фадеева, Славу и др. При этом, они постарались выступить в непривычном для себя стиле, и представить публике музыкальные новинки.

Благодаря этому «Золотой граммофон» подтвердил свое звание самой яркой, энергичной и модной премии года, ориентированной на динамичный ритм жизни и молодую аудиторию. Чего нельзя сказать о Песне года, которая уже давно пропахла нафталином. Об этом на своей странице в Instagram заявила певица Anivar.

Данный пост вызвал оживленный интерес среди подписчиков исполнительницы.

«Главный концерт года» превратился в сборище «ветеранов» российского шоу-бизнеса, которые из года в год исполняют одни и те же песни, и выступают с одними и теми же концертными номерами. От прошлогоднего концерна «Песня года» отличается только очередностью выступления исполнителей. Судя по всему, организаторам премии совершенно не интересна реакция публики. Уже с первых минут концерта стало ясно, что в «Песне года» ничего не изменилось, и на сцену выйдут все же «мумии» с перетянутыми от пластики лицами, исполняющими хиты своей давно ушедшей молодости под фонограмму.

На сцене «Песни года» появились: София Ротару, Филипп Киркоров, Ирина Аллегрова, Валерий Леонтьев, Владимир Пресняков, Николай Басков, Александр Буйнов, Ирина, Лев Лещенко, Олег Газманов, Лолита, Леонид Агутин, Таисия Повалий, Тамара Гвердцители и многие другие. Этого было вполне достаточно для того, чтобы превратить премию в настоящее фрик-шоу, а исполнителей – в посмешище.

После такого наплевательского отношения к интересам аудитории, зрители не скрывали своего недовольства. По результатам открытого зрительского голосования в социальной сети ВКонтакте с большим отрывом победил «Золотой Граммофон». По самым скромным подсчетам церемонию вручения Премию просмотрело более 25 миллионов человек – это настоящий рекорд. Рейтинги «Песни года» оставляют желать лучшего.

А что вы думаете по этому поводу? Кто выиграл в битве между динамичной молодостью и усердно молодящейся старостью? Высказывайтесь на этот счет в комментариях, ставьте лайки, и подписывайтесь на наш канал.

Известный украинский актёр Андрей Корнеевич Сова родился в Одессе на Молдаванке в далёком 1912 году. С детства у парня язык был подвязан так, что в словесной баталии он легко мог переговорить любую торговку на Привозе, используя весь лексикон знаменитого одесского суржика. При этом он передразнивал, говорил разными голосами, и легко доводил своего собеседника до истерики, так как достойно ответить ему было очень сложно.

Как и большинство одесских мальчишек он мечтал стать моряком. Причем не просто местным рыбаком, а ходить по морям и океанам в другие страны. В Одессу часто заходили большие иностранные суда, и он обязательно прибегал в порт, когда там причаливал какой-нибудь иноземные корабль.

После седьмого класса парень пошел в мореходное училище, которое закончил, когда ему еще не исполнилось 18 лет. Учился он на отлично, поэтому его с радостью взяли в команду большого торгового парохода на должность моториста. На этом корабле он побывал во многих странах и был любимцев всей большой команды корабля, потому что в свободное от вахты время устраивал импровизированные концерты, в которых пародировал разных членов экипажа, включая капитана. И все хохотали от его монологов, а капитан, однажды вытерев слезы от смеха сказал, что если бы у него была хотя бы половина такого таланта, то он бы давно бросил к чертям свой капитанский мостик и пошел бы выступать на эстраду. И вот тогда молодой моторист Андрей Сова впервые задумался о смене профессии.

В 1934, когда надо было продлевать контракт для работы в море, он не стал этого делать и сошел на берег. От друзей он уже знал, чтобы в Одессе стать артистом надо закончить театральное училище и получить диплом. С таким дипломом его уже могут официально взять на работу и на эстраду, и в театр.

На вступительных экзаменах он до слез довел экзаменационную комиссию, когда серьезным и наглым тоном заявил, что он уже и так всё знает и умеет, поэтому преподавателям не придётся тратить время и силы на его обучение, а ему просто нужен документ, то есть диплом. Прозвучало это как очередной юмористические монолог, хотя 22-летний парень говорил вполне серьёзно.

Его приняли и позже не пожалели об этом. Андрей легко повторял и выполнял различные художественные приемы, преподаватели отмечали его способность быстро и точно перевоплощаться, он отлично пел и танцевал. После окончания училища его приняли на работу в Одесскую филармонию, и он стал выступать на эстраде артистом разговорного жанра.

В кино его впервые пригласили на небольшую роль, когда он еще учился в театральном на предпоследнем курсе. Потом его почти ежегодно приглашали в кино в основном на роли различных моряков. Для этого ему даже не надо было перевоплощаться. Как только он надевал тельняшку, морская харизма из него сама лезла наружу. С возрастом пришли и другие персонажи, но главных ролей за тридцать лет работы в кино он так и не дождался.

Впервые роль первого плана в художественном фильме он получил уже в 50-летнем возрасте в фильме «Королева бензоколонки». Актёр очень старался, потому что предчувствовал, что это может быть стартом его работы в большом кино. По мнению режиссера картины Алексея Мишурина, Андрей Сова очень точно создал именно тот образ, который и был задуман в сценарии. Критики его хвалили, а зрители были в восторге от великолепного актёрского дуэта Андрея Совы и Нонны Копержинской – Панаса Петровича и Рогнеды Карповны.

Фильм имел необыкновенный успех, а об киноактёре Андрее Сове узнали на всех киностудиях страны, о чем он, собственно, и мечтал. Но после этого фильма, приглашения в кино наоборот прекратилась. Даже в эпизодах на родной киностудии для него не находилось места.

Актёр недоумевал, но однажды, его друг кинорежиссер ему откровенно сказал: «Андрей, пойми, тебе теперь хоть бороду клей, а все равно в любой роли зрители буду видеть Панаса Петровича. Надо потерпеть, нужно время чтобы зрители тебя подзабыли»

Но прошли годы, его позабыли и кинорежиссеры. Следующую небольшую роль он получил лишь через пять лет. Но фильм попал на полку. Потом чуть позже пригласил на роль боцмана в фильме «Разведчики», видно вспомнив его многочисленные успешные роли моряков в старых фильмах. Но это уже были не те роли, на которые он когда-то рассчитывал.

Актёр понимал, что в кино он упустил свою «жар-птицу» и винил в этом своего Панаса Петровича. Получилось, что эта роль, которая должна была быть стартом в его большой кинокарьере, по сути её похоронила.

Андрей Корнеевич Сова продолжал выступать на эстраде, объездил с гастролями всю Украину вдоль и поперёк. В другие республики ехать не имело смысла, так как его репертуар был для украинской публики. Даже на сцене эстрады еще много лет зрители из зала выкрикивали: «Дивитися, це ж Панас Петрович!»

Его номера несколько раз включали в телевизионные концерты, но это не могло сравниться с той популярность и успехом, которые он получил после своей коронной роли в фильме «Королева бензоколонки».

В уже зрелом возрасте Андрей Корнеевич повредил позвоночник. Из-за травмы нарушилась координация движений, но дикция сохранилась. Он еще какое-то время выступал со своими номерами сидя в инвалидном кресле, но это уже было совсем не то, и актёр окончательно ушел из профессии.

Но без дела он не мог находится. Попробовал писать, и у него стало неплохо получаться. Через несколько лет опубликовал замечательную книгу «Дорога к смеху», которая была частично автобиографической.

Не стало артиста в конце 1994 года, до своего 82-го дня рождения он не дожил две недели.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

В парилке жизни

Жанр: Документальный

Дата выхода: 2010

Страна: Финляндия, Швеция

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Баня — это место, где можно не только отдохнуть телом и душой, но и обсудить все насущные проблемы. В этом плане наши финские соседи очень похожи на нас, ведь они тоже собираются в сауне и говорят обо всём, что их волнует. Этот фильм — путешествие по саунам Финляндии, где рассказывают истории о любви, дружбе, надежде, предательстве, жизни и смерти.

Для Самы

Жанр: Документальный / Военный

Дата выхода: 2019

Страна: Великобритания, Сирия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

Журналистка и режиссер документально кино Ваад Аль-Катиб расскажет о пяти годах, проведенных в охваченном войной сирийском городе Алеппо. Во время непрекращающейся войны, не прекращается и жизнь, в которой Ваад встречает возлюбленного, выходит замуж, рожает девочку Саму и, что самое главное, не прекращает снимать последствия разрушительной человеческой природы. Она задокументировала жизнь страны во время войны и свои душевные терзания: уехать ради ребенка или остаться, чтобы показать миру правду.

Боулинг для Колумбины

Жанр: Документальный / Драма / Криминал

Дата выхода: 2002

Страна: США, Канада, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Современная Америка известна своим печальным пристрастием к оружию. В стране каждый может иметь в своем распоряжении внушительный арсенал, но не каждый использует его для защиты. Центром сюжета станут события, произошедшие в колледже Колумбины. Кто виновен в этом: люди или власть, разрешающая свободный оборот оружия?

Счастливые люди: Год в тайге

Жанр: Документальный

Дата выхода: 2010

Страна: Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.4

Россия огромна и очень разнообразна. Неправильно складывать мнение о стране, если побывал лишь на Красной площади и пару раз прокатился на метро. Реальная Россия находится за МКАДом, где жизнь устроена по-другому. Фильм расскажет о быте охотников, рыболовов и простых людей, живущих в селе Бахта, расположенном в тайге посреди огромной страны.

Цвет нации

Жанр: Документальный / Биография / История

Дата выхода: 2013

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.6

Мы привыкли узнавать о прошлом из черно-белых хроник и фотографий, от которых невольно складывается впечатление, что люди действительно выглядели так раньше. Но документальный фильм "Цвет нации" спешит развеять это чувство, рассказав о пионере цветной фотографии С.М. Прокудине-Горском, запечатлевшим на своих снимках тысячи людей, событий и мест Российской истории. Отправьтесь в путешествие, чтобы воочию увидеть страну, который не стало больше ста лет назад.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Соскучились по фантастике? Держите 5 отличных фильмов!
• Самые ожидаемые фильмы Netflix в этом году!
• Фестивальное кино, полюбившееся критикам и зрителям!

В 2010 году на экраны вышел один из лучших фильмов десятилетия – «Король говорит!», завоевавший десятки наград престижных кинофестивалей. Сюжет основан на реальных событиях.

После кончины британского монарха Георга V трон должен был перейти к его законному наследнику Эдуарду. Однако тот отказался от престола, и предпочел связать свою жизнь с разведенной дамой из Штатов, на что король бы права не имел. По этой причине право правления перешло к младшему сыну Георга V – принцу Альберту, человеку закрытому и крайне застенчивому.

У него была серьезная проблема, которая не позволяла ему подолгу появляться в светском обществе – он сильно заикался. Поэтому предпочитал проводить время либо в одиночестве, либо в узком кругу близких людей.

Фильм начинается со сцены, где будущий король Георг VI должен выступить на стадионе Уэмбли перед огромной аудиторией, но сделать он этого из-за заикания не смог. Сцена, как и все остальные эпизоды, показана очень убедительно.

И не случайно: сценарий к фильму «Король говорит!» написал Дэвид Сайдлер, который родился в 1937 году и в школьном возрасте слышал речи короля Георга VI лично. Сам Дэвид тоже был заикой, поэтому он отлично понимал состояние монарха.

Во взрослом возрасте Сайдлер обратился к вдове короля Елизавете Боуз-Лайон с просьбой позволить написать сценарий, и та согласилась, но с одним условием – не снимать фильм при ее жизни.

Так и вышло – лента вышла в прокат через восемь лет после ее ухода, а Дэвид Сайдлер получил «Оскар», будучи самым пожилым сценаристом, удостоившимся этой статуэтки.

Теперь обратим взор к исполнителю главной роли – Колину Ферту, который играет по системе Станиславского, полностью погружаясь в образ. После того, как съемки фильма завершились, актер несколько недель не мог избавиться от заикания.

Что касается другого главного героя – логопеда Лайонела Лога, то его образ в точности воспроизведен на экране. Этот человек не имел диплома врача, он был инженером. Риторика и лечение заикания было его хобби. Он стал основателем клуба ораторов. Где разработал метод подготовки ритора к публичному выступлению.

Заикание по его методу преодолевалось, в том числе, за счет постоянной тренировки мышц гортани. Официальная медицина его методику не признавала, тем не менее она работала. Именно в этот центр в 1924 году обратился будущий монарх.

Большую часть денег, которую логопед получил от короля, он потратил на лечение неимущих, так как им нужно было оплачивать помимо логопеда психотерапевта.

Джеффри Раш, которого мы знаем по множеству фильмов, включая «Пиратов Карибского моря», в Британии является известнейшим театральным актером. На роль Лога он согласился далеко не сразу. Во-первых, о предложении сняться в фильме «Король говорит!» ему не докладывал агент, в итоге сценарий ему выслали домой почтой.

Но Раш не торопился давать ответ, он не был уверен, что фильм стоит его участия, он мог провалиться в прокате. Но в итоге актер согласился из уважения к своему герою.

Несмотря на опасения, фильм стал громким событием в мире кино. В США фильм сначала показывали всего в четырех кинотеатрах как авторское кино. Но, когда в кинотеатры выстроились огромные очереди, «Король говорит!» выпустили в широкий прокат. За несколько месяцев лента собрала больше 400 миллионов долларов, и это при бюджете в 15 миллионов.

За свою роль Колин Ферт удостоился не только множества наград, но и личной благодарности королевы Елизаветы II, отцом которой был Георг VI.

Кстати, Георг VI и логопед Лог общались на протяжении всей жизни, ушли они друг за другом с разницей в один год.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Наглости отечественных локализаторов нет предела. Именно эти люди некогда перевели тайтл "Живое" как "Пила: игра на выживание", "Ограбление" в "Скорость: Автобус 657", "Кровать №6" в "Омен. Наследие".

Но всё это манипуляции с довольно нишевыми названиями. Сейчас же они добрались до нашего родного. Жертвами стали культовый фильм "Робокоп", проходной научно-фантастический триллер "Автоматика". И приправили этого гомункула намёком на игру "Киберпанк 2077".

В результате чего в отечественном прокате появился фильм "РОБАКОП 2077". Фильм с таким названием выходит только в наших краях.

Сюжет ленты довольно прост. Будущее, 2077 год. Обычный рабочий юнит под названием АВТО узнаёт, что люди готовы заменить его более современной моделью. Расстроенный (роботы вообще ранимые существа) АВТО начинает мстить людям — жестоко и беспощадно.

Судя по кадрам — это типичный слешер в антураже недалёкого будущего. И фильму присуща ирония через использование отсылок. Ничего не напоминает кадр ниже?

Скорее всего фильм представляет собой низкобюджетный треш, место которому исключительно в торрентах. Об этом свидетельствуют оценки на IMBd -4.4 и рейтинги на сайтах-агрегаторах (тоже ниже среднего).

Но для того, чтобы показать ленту в кинотеатрах нужен резонанс. Поэтому прокатчики и решили переименовать "Автоматику" в "Робакопа 2077". И если простаки не клюнут на кликбейтное название, то об этом точно уж напишут профильные СМИ — и как минимум, внимание к трешачку будет на уровне.

Вроде всё понятно. Но зачем в названии буква "А"? Чтобы соблюсти авторские права?

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Мне часто пишут, что современный кинематограф сплошное кумовство. Что родственник на родственнике, то брат, то сват, то кум. А уж про детей и говорить нечего, все идут по стопам своих знаменитых родителей. Отчасти это правда, но лишь отчасти. Есть много прекрасных советских актеров, которые не «тащили» своих детей под свет кинокамеры, а предпочли дать им свободу выбора. О таких детях и родителях эта статья.

Сегодня я взяла в подборку только тех, кто стал ученым. Мне близка эта тема и знаю я её изнутри так, что выбор мой субъективен (впрочем, как и всегда).

Василий Лановой и Ирина Купченко старались дать сыновьям хорошее образование и воспитание. Старший сын Александр выбрал для изучения историю и окончил исторический факультет МГУ. Знает несколько иностранных языков. Защитился и до 45 лет занимался только наукой. В 45 лет встретил свою единственную, которая работала библиотекарем в Ленинке. В 2018 Александр Васильевич женился. Жена младше его на 18 лет, но разве это главное, когда встретил своего человека

Не удивительно, что единственный сын Джеммы Осмоловской и Леонида Харитонова не пошел по стопам родителей. Когда мальчику было 6 лет, родители развелись. Алексей фактически не видел отца. Зато всегда знал, к чему тот пришел после обрушившейся на него всесоюзной славы. Он очень похож на своего отца и мог бы стать актером, но выбрал другой путь. Алексей Леонидович стал программистом, кандидатом технических наук. У него своя фирма по программным обеспечениям, счастливая семья и внучка.

Василий Леонидович Куравлев — младший сын Леонида Куравлёва закончил экономический факультет автодорожного института, защитил диссертацию, преподает и занимается наукой. Сейчас работает по финансовой части в Российском университете дружбы народов.

Сын Зиновия Гердта носит фамилию матери Новиков. Всеволод Зиновьевич теплофизик, кандидат технических наук.

Андрей — сын Михаила и внук Александра Ширвиндтов стал юристом, кандидатом юридических наук, преподает в МГУ, доцент одной из кафедр юридического факультета.

Владимир Анатольевич Успенский, сын Евгении Ханаевой. Мальчика воспитывал отец, после того, как Евгения Никандровна оставила их ради новой любви. Анатолий Успенский, был профессором экономики, видным ученым. Он привил сыну любовь к науке. Владимир Анатольевич, пошел по стопам отца. Он окончил Московский финансовый институт, факультет международной экономики, защитил докторскую диссертацию. Преподает в Финансовом университете при Правительстве РФ.

Конечно не все становятся актерами, рождаясь в актерской среде. Дети знаменитых актеров становятся художниками, искусствоведами и даже врачами. Но это уже другая история.

Если я кого-то упустила из вида, то подскажите в комментариях.