Мое первое знакомство с творчеством Станислава Андреевича Любшина состоялось в советском кинотеатре во время просмотра фильма "Кин-дза-дза!". Я был совсем мелкий, мало чего понял в кинокартине, но суровый и предприимчивый дядя Вова мне сразу понравился.
Много позже, уже осознанно, я посмотрел фильм "Пять вечеров": бесподобный дуэт Станислава Любшина и Людмилы Гурченко покорил мое сердце, и я продолжил изучать творчество талантливого артиста. "Не стреляйте в белых лебедей", "Щит и Меч", "Альпийская баллада" — прекрасные фильмы, в которых Станислав Андреевич демонстрирует "высший пилотаж" актерского искусства.
Кадр из фильма "Щит и Меч".
Недавно я наткнулся на статью, из которой узнал, что артист встретил новую женщину, когда ему было 60 лет. Избранницей актера оказалась 20-ти летняя журналистка, которая нашла путь к сердцу Станислава Андреевича. Актер развелся со своей первой женой Светланой, с которой прожил в браке 40 лет и вырастил двоих сыновей, и женился на молодой невесте.
Станислав Любшин
Знаете, что больше всего меня поразило в этой ситуации? Нет, не то, что известный актер бросил семью ради молодой женщины, а то, сколько злобы и ненависти вызвало это событие у читателей статьи. Чего только не вменили в вину Станиславу Андреевичу за то, что он посмел совершить поступок, не укладывающийся в рамки сознания некоторых "горячих голов"!
Но я хочу спросить всех, кто читает статью. Разве можем мы осуждать личную жизнь кого бы ты не было? Мы же ничего не знаем о том, что на самом деле происходит в семье у Станислава Любшина, но делаем выводы с такой уверенность, словно всю свою жизнь "держали свечку"!
Как по мне, максимум на что мы имеем право, так это сделать свой вывод о творчестве артиста: хорошо или плохо сыграл в фильме, был ли убедителен в своей роли. Но не более того.
Умоляю, уважаемые читатели, давайте будем терпимее друг к другу…
С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.
Стереотипы современной моды навязывают нас свои каноны красоты и кажется, что если ты набрал лишний вес, то уже вышел из массового строя шоу-бизнеса.
Но на самом деле и опыт и наша статья вас убедит в обратном, что мир шоу-бизнеса настолько многогранней и в нем есть место для каждого и не обязательно иметь безупречную фигуру и эффектную внешность.
Ирина Пегова
Удивительно как умудряется актриса сохранять свои пышные формы с таким образом жизни. Она часто занимается спортом, очень активна и не сидит на месте. За ее плечами турниры по бальным танцам, ледовое шоу, где она занимала лидирующие позиции.
Трудно представить, что Ирина в детстве была очень худенькой, но зрителю было не суждено увидеть ее миниатюрную версию, так как в первом проекте «Прогулка» снятым режиссером Алексеем Учителем она уже выглядела очень аппетитно.
Актриса сначала немного комплексовала, а потом смирилась, что это ее естественный образ и надо сказать, что пышные ее формы абсолютно не портят.
Лариса Гузеева
Замечательная актриса и уникальная телеведущая которая стала популярной в молодые годы, но потом наступило затишье в карьере.
Пока на горизонте не вышел проект «Давай поженимся». Женщина у которой острый глаз, критический ум. Юморной человек, талантливая актриса и прекрасная ведущая. В общем женщина-мечта.
Ее цитаты разошлись на перлы и этим могла похвастаться только легендарная Фаина Раневская, которую в свое время тоже мало кто воспринимал серьезно.
Телеведущая много раз пыталась похудеть, но все безуспешно. Сбрасывая вес она тут же его снова набирала, а потом плюнула и решила, что она и так хороша собой. И ведь права.
Анфиса Чехова
Анфиса по полному праву может называться самой сексуальной женщиной нашего телевидения. Главный талант – это нести свои формы в массы и наслаждаться мужскими взглядами. А для этого нужно принять себя и научиться идти с уверенно поднятой головой.
Анфису Чехову назвать пышной Рубеновской красоткой язык не поворачивается. Изящная талия, крутые бедра и роскошная грудь – это идеальные «песочные часы» которые она пропагандирует в новом своем шоу «Модель XXL».
Кроме того нельзя умолять ее достоинств не только внешних. Она умная, интересная женщина, которая правильно излагает и доносит свои мысли и ее можно слушать часами.
Елена Ваенга
Отечественная певица без комплексов и это очень притягивает. Но ее характер не всегда был таким сильным. Елена оказывается всю жизнь, мечтает похудеть и поэтому экспериментирует с разными диетами и видами спорта, но к сожалению безрезультатно.
Стиль в ее одежде диктует свои кодовые хитрости, о которых знает почти каждая женщина. Черное всегда худит, а конский высокий хвост на голове удлиняет фигуру, но ее поклонники любят ее в любом облике.
Мария Аронова
Невероятно красивая актриса несмотря на лишний вес. Одни глаза и обаятельная улыбка только чего стоят.
К сожалению современные тренды на нестареющие лица сделали свое дело и ее мягкие черты лица немного стали резкими. Все таки как меняет лицо какое-либо вмешательство. Жаль ! Но все равно она конечно неповторима и очень талантлива.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.
Так же смотрите:
Константин Крюков — почему ему так тяжело в России?
Ольга Кузьмина о детстве и романе с Виктором Хориняком!
Стержаков на пороге бедности и юморист Морозов на грани нервного срыва.
Савелий Крамаров – уникальный актер, второго такого в советском кино просто не было. Считалось, что участие Савелия Викторовича в фильме – это знак качества, и лента непременно соберет кассу. Почти всегда так и было.
Родился будущий актер в октябре 1934 года в столице в семье адвоката и домохозяйки. Времена тогда были самые неспокойные, когда Савелию было всего три года, его отца арестовали по ложному доносу, и по приговору суда отправили на лесоповал, после войны отправили на поселение в Барнаул, а в 1949 добавили еще один срок, во время которого Виктора Савельевича сделали дворником. В 1951 году отец будущего актера не выдержал издевок судьбы и ушел из жизни добровольно.
Мама Савелия Бася Соломоновна вынуждена была после ареста супруга развестись с ним, чтобы устроиться на работу. Она ушла из жизни в 1950 году, поэтому в 16 лет Савелий Крамаров остался круглым сиротой.
Крамаров в фильме "Космическая одиссея 2010"
Он с детства хотел быть актером, но нетипичный говор и оригинальная внешность не позволили ему поступить в театральный вуз. Тогда Савелий поступил в столичный Лестех. Во время учебы Крамаров поступает в театральную студию, где осваивает актерское мастерство. Было это в середине 50-х.
После окончания вуза Савелий Викторович устроился работать по основной специальности инженером, при этом, мечтал играть на сцене и сниматься в кино. Для этого Крамаров рассылает свои фотокарточки в главные киностудии СССР, на свои письма он получил всего один ответ. Это была соломинка, за которую он ухватился.
В 1959 году после полученного им письма Савелий добился роли в короткометражном фильме «Ребята нашего двора» — там он сыграл хулигана Ваську Рыжего. Настоящий успех приходит к актеру через 8 лет, когда он попадает на съемочную площадку фильма «Неуловимые мстители», где получает роль Илью Верехова. Именно Крамаров произносит знаменитую цитату о мертвых с косами. Но до этой фразу актеру пришлось сыграть в двух десятках фильмов. Все это время Савелий Викторович играл в Театре миниатюр.
Крамаров в фильме "Красная жара"
Вторая удача актера – роль Косого в фильме Александра Серого «Джентльмены удачи» 1971 года. Эта роль ушла в народ, а актера стал узнавать в лицо весь Советский Союз. Понятно, то от режиссеров стали поступать интересные предложения.
От многих ролей приходилось отказываться – сыграть везде было физически невозможно. К примеру, Крамаров жалел, что не смог заняться роль Петрухи в фильме «Белое солнце пустыни».
Свою первую супругу актер повстречал в годы учебы в ГИТИСе. Девушку звали Людмила, ее Крамарова покорил природным обаянием и чувством юмора. Однако прожили вместе они недолго – вскоре брак распался. После этого Савелий Викторович тринадцать лет прожил в гражданском союзе с архитектором Марией Шатинской.
Крамаров в фильме "Настя"
Возлюбленная актера очень любила его за хорошее чувство юмора, здоровый образ жизни и доброе отношение к ней.
Главные роли, счастливый гражданский брак, звание Заслуженного артиста РСФСР, карьера и личная жизнь актера складывались удачно. Но в середине 70-х наступил переломный момент.
В это время дядя Савелия Крамарова эмигрирует в Израиль, а сам актер начинает по субботам посещать синагогу. Естественно, что чиновники такое поведение Крамарова не одобрили: хорошие роли предлагать ему практически перестали.
Чтобы заработать, актер стал вместе со знакомым скупать в селах Московской области иконы и продавать их в другие страны. На них вскоре вышли сотрудники милиции. После чего неделю актер провел под арестом. Выйти ему удалось только благодаря заступничеству влиятельных поклонников.
После этого Савелий Крамаров задумался над тем, чтобы уехать навсегда из страны. В Израиле ему в предоставлении вида на жительство отказали, и тогда он задумался об отъезде в США. С Советском Союзе у него почти не было работы, а за границу его не выпускали.
Прожив так три года, Крамаров отчаялся и написал письмо самому президенту США Рональду Рейгану, который много лет проработал актером. Савелий Викторович подумал, что письмо пропустят, ведь никто не поверил бы, что оно может дойти до адресата. А если дойдет, то тогда Рейган поможет, ведь они оба актеры.
Неизвестно, дошло ли письмо, но в октябре 1981 году Крамарова выпустили в Штаты. Может быть, сыграл тот факт, что документ зачитали по радиостанции «Голос Америки».
Первое время актер жил у своего друга и коллеги по фильму «Большая перемена» Ильи Баскина, а через несколько месяцев переехал в арендованную квартиру в том же районе Лос-Анджелеса. Через год актер получил роль второго плана в фильме «Москва на Гудзоне», где он сыграл сотрудника КГБ. Также в 80-е годы Крамаров снимается в фильмах «Космическая одиссея 2010», «Красная жара» и «Танго и Кэш». Роли эпизодические, однако за них легендарному советскому актеру неплохо заплатили. У актера в Голливуде даже появился свой агент, а накопленных денег хватило на покупку дома на побережье в городе Санта-Моника.
После распада Советского Союза Савелий Крамаров несколько раз приезжал в Россию, и даже снялся небольших ролях в фильмах Михаила Кокшенова «Русский бизнес» и «Настя» Георгия Данелии.
За прошедшие сорок лет этот легендарный фильм многие уже выучили наизусть. По крайней мере, я точно. Но тем не менее, каждый раз я с большим удовольствием его пересматриваю. Однажды, в начале нулевых, мне попались странные фотографии с героями этого фильма, которые я раньше никогда не видел. Например, фотографии Шарапова и Синичкиной, которые сидят на лавочке вместе, находясь в отношениях, значительно более близких, чем были у них по сюжету фильма.
Варя Синичкина обнимает Володю, а его рука лежит на её колене, и это совершенно не смущает девушку.
Сначала я подумал, что фотографии из набора фотопроб к фильму, но опять же эти «полупостельные» отношения заставили меня в этом засомневаться.
То, что рядом в кадре находятся посторонние предметы и лица, а Варя Синичкина сидит с сигаретой в руке, говорит о том, что это не кадры из фильма, а скорее всего общение актеров между съемками. И надо сказать, что очень близкое общение! Даже если они были хорошими друзьями, то вряд ли бы они стали вот так недвусмысленно обниматься.
Я решил разузнать об этом побольше и через друзей, работающих в кино, выяснил интересные подробности о съемках этого фильма. И если про романтические отношения актера Владимира Конкина с актрисой Натальей Даниловой мне никто ничего путного не сообщил, то про сам фильм я узнал много нового, чем хочу поделиться и с вами. Возможно, кто-то это уже знает, но я уверен, что многим такая информация неизвестна.
Оказывается, первоначально по сценарию в фильме должно быть семь серий, а не пять. И все семь серий были отсняты. Причем первая серия целиком посвящена фронтовой жизни главного героя – Владимира Шарапова. По сюжету там отдельная захватывающая история о его подвигах в разведке, которая тянет по своему содержание на отдельный военный фильм-боевик.
Кадр из первой серии фильма, которая была полностью удалена.
Там же впервые появляется важный персонаж фильма, его сослуживец Левченко, с которым Шарапов как говорится — ходил в разведку, и они ни раз вместе рисковали жизнью.
В таком контексте, зная такую фронтовую историю, их встреча в банде была бы для зрителей более впечатляющей и драматичной, чем получилась в итоге.
Кадр из фильма. Встреча Шарапова и Левченко в банде.
Первоначально было снято 508 минут экранного времени. Но в фильме остались только 390 минут, что соответствовало пяти сериям по часу с небольшим каждая. Получается, что в фильм не вошли почти два часа уже отснятого материала. И это были не только большие эпизоды (например, целиком первая серия), но и отдельные короткие сцены по ходу всего сюжета, и почти полностью удаленный трагический финал.
Итак, что не вошло в фильм:
1. Фронтовые подвиги Шарапова и Левченко. Это целая серия фильма, где, кстати, в одном из эпизодов с захватом немецкого "языка" снялся средний сын Марины Влади – Пётр (Пьер Оссейн). Они приехали навестить Высоцкого на съемках, и попались на глаза режиссеру. Тот сразу заметил «арийское» лицо парня, и пригласил его сняться в роли немецкого офицера.
Кадр из первой серии фильма, которая была полностью удалена. В немецкой форме сын Марины Влади Пьер Оссейн.Кадр из первой серии фильма.Кадр из первой серии фильма.Кадр из первой серии фильма.
Что интересно, в фильм попал и младший сын Марины Влади – Владимир, от второго брака с Жаном Бруйе. Он сыграл маленького беспризорника, которого ловит Варя Синичкина при первой встрече с Шараповым.
2. Отношения Шарапова и Синичкиной. Кстати, по роману «Эра милосердия» у них была постельная сцена с близостью, хоть она и очень аккуратно была описана авторами в книге. Братья Вайнеры тоже опасались цензуры. Но в фильме витиеватыми фразами не обойдешься, нужна визуальная картинка. Поэтому несколько секунд где они обнаженные, но укрытые простыней вместе лежат в постели были отсняты. Но цензоры посчитали, что опошлять эти высокие отношения примитивной постелью не стоит. Ведь они не были мужем и женой. Поэтому были вырезаны не только постель, но и почти все их тактильные сцены, включая обычное для влюбленных гуляние за руку.
Кадр из фильма
3. Были вырезаны несколько эпизодов в банде, которые должны были показать зрителями крайнюю «отмороженность» членов банды и их главаря. Например, по сценарию, когда все напились и расходятся спать, пьяный Промокашка должен был приставать к Анне – подруге Фокса. Но актер Иван Бортник так вошел в образ, что каждый раз доводил до смеха актрису Татьяну Ткач, которая играла Анну. В итоге сцену сняли, но реакция Анны на такое «ухаживание» со стороны бандита была более чем странной. Это заметили цензоры, поэтому Говорухин с ними согласился, и без сожаления удалил тот эпизод.
Кадр из фильма
Удалили эпизод с Александром Абдуловым, который, выйдя утром заводить машину, мочится на колесо.
Кстати, об этой сцене сам Александр Гавриилович позже рассказывал в одной из телепередач. Тогда на съемку этого эпизода потратили очень много времени. В кадре актер ниже пояса закрыт от оператора крылом машины. Он лишь изображает, что расстёгивает ширинку и опорожняется, показывая удовольствие на лице. А в это время с другой стороны колеса внизу сидит ассистент с кипятком в чайнике, и поливает на колесо чтобы шёл пар. Снимали много дублей. То пара было слишком много, то наоборот мало, то Абдулов крякнул не так как надо, то слишком быстро и т.д., и т.п. Среди съемочной группы уже начались шутки на счёт длительности его утреннего туалета, и Говорухин в итоге согласился с одним из дублей, чтобы, наконец, прекратить эти хохмы.
На худсовете сцену сразу решили вырезать, сказали что такие подробности из личного быта бандитов никому не интересны.
Кадр из фильма. Александр Абдулов в роли бандита по кличке Лошак
4. Эпизод выхода бандитов из подвала. Этот факт также уже многим известен после рассказа актера Ивана Бортника в одной из телепередач. Я лишь дословно его здесь приведу. Вспоминает И. Бортник:
«Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля “Павшие и живые” мы с Володей подъехали к месту съемки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно… Станислав мне говорит: “Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь”. А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль… Это было для всех неожиданностью. На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними… Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьёз, улыбнулся. А я настолько вошел в роль, что плюнул Жеглову в лицо. Он оторопел, утёрся… А я уже вовсю попер на них: «Мусора, суки…». Но еще удивительнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашел для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съемку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актер, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актер? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами все смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!» В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съемочной площадки, аплодировали нам. Конечно, все это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюет в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке». Меня, конечно, оставили, но жаргон весь убрали».
Кадр из фильма
5. Изменен финал фильма. Кто читал роман, тот знает, что в конце сюжета Варя Синичкина должна погибнуть от рук бандита. Первоначально так и сняли. В фильме Шарапов об этом узнает, когда возвращается с задания в управление и видит в вестибюле её портрет с траурной ленточкой. Причем ту же фотографию, которая недавно спасла его от смерти в подвале. Сцена конечно душещипательная по драматургии, братья Вайнеры всю эту историю с двумя фотографиями Синичкиной в сценарии и придумали ради такой концовки фильма. Но цензоры решили, что финал чересчур трагический получается. Короче, приказали концовку изменить и всё переснять. Быстро придумали новый сюжет, что она забирает малыша и ждёт его дома, а тот уставший после задания и расстроенный в детском доме, вдруг видит её, и у зрителей остается отличное настроение после завершения фильма. Концовку переснимали через месяц после основных съёмок.
Кадр из фильма
Актриса Наталья Данилова уже снималась в другом фильме, поэтому внимательные зрители заметили, что у неё подстрижена чёлка. В итоге в финале было убрано почти полчаса экранного времени, а вместо них добавлено три минуты новых.
Вот так и получилось вместо семи серий, только пять. Все вырезанные материалы в конце восьмидесятых хранились на Одесской киностудии, но позже они исчезли – осталось лишь несколько фотографии.
Но тем не менее, фильм великолепный и заслуженно считается одним из лучших приключенческих детективов отечественного кино.
Если не самым лучшим.
Фотографии использованы из открытых источников и личного архива Н. Розанова.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Его лицо знает каждый – добрый, со смекалкой и в меру острым словцом, Виктор Павлов играл народные роли, а потом и актером был народным.
Родился будущий актер в 1940 году в самом центре Москвы – на Красной Пресне в семье чиновника высокого ранга в аграрном ведомстве и домохозяйки. Жила семья в достатке, но юному Виктору было мало – хулиганистый был парень, то подерется, то кражу совершит.
Как-то вместе с одноклассниками Павлов ограбил киоск. После этого Витю выгнали из школы, а дома хорошо «пропесочили» за тот позор, который пережила семья. Но не это было главным его наказанием, а то, как сложились последующие годы: пришлось Виктору Павлову учиться в вечерней школе, а днем трудиться на тракторном заводе. Чтобы оставить себе место для интересных занятий, Виктор записался в театральный кружок, и вот тут он нашел себя – играть ему нравилось, а зрителям полюбился озонной парень.
После окончания школы будущий актер поступил в Щепкинское училище. Его однокурсниками были Олег Даль, Михаил Кононов и Виталий Соломин.
В 22 года Виктор Павлов пришел в кино. Вот так неожиданно вчерашний шпаненок превратился в перспективного актера.
Его дебютом стала лента «На семи ветрах», а буквально через три года актер сыграл знаменитого студента-двоечника в знаменитом фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». У него там шикарный эпизод, который сделал его известным на всю страну.
Талант у актера был не только комедийного свойства – он умело создавал образы бандитов, военных. Недаром на его счету больше 170 ролей в кино.
В советские времена зрителю Павлов запомнился по ролям в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Майор Вихрь», «12 стульев» Леонида Гайдая, «Место встречи изменить нельзя».
Из последних ярких работ актера легко выделить «Зависть богов», «ДМБ», «Бригаду» и «Космос как предчувствие».
Всю жизнь Виктор Павлов прожил с актрисой Татьяной Говоровой, с которой познакомился в молодости в Театре имени Ермоловой. Она часто играли на сцене вместе, здесь же актер признался Татьяне в любви и попросил ее руки. Свадьбу сыграли через три месяца. В семье родилась дочь Александра, которая работает врачом.
В 21 веке актер стала реже сниматься в кино и выходить на сцену – пенсия. Да и род занятий у Виктора Павловича немного изменился – в нем проснулся поэтический талант, также он стал рисовать.
Актер ушел 24 августа 2006 года в возрасте 65 лет после инсульта буквально у супруги на руках. В памяти зрителей он остался одним из самых ярких и талантливых отечественных мастеров сцены.
"Придя в гости к природе, не делай ничего, что счел бы неприличным делать в гостях".
Давид Львович Арманд (1905 — 1976).
С древних времён человек никогда не сидел на месте. Поиски пищи и жажда познания вынуждали людей открывать новые территории. Даже сейчас, когда на планете почти не осталось белых пятен, исследователи и авантюристы продолжают путешествовать в самые труднодоступные участки Земли.
О подобных местах со сложными погодными и географическими условиями расскажут кинофильмы, которые я опишу в данной статье.
Охотник / The Hunter (2011)
Режиссер: Дэниэл Неттхейм
В ролях: Уиллем Дефо, Сэм Нилл, Фрэнсис О`Коннор
Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 6,7
Необъятные просторы острова Тасмания.
Секретная военная компания по производству биотехнологического вооружения узнаёт, что где-то в лесах Тасмании очевидцы видели давно вымерший вид. По легендам тасманийский тигр способен выделять мощный токсин, которым он может вывести из строя любого врага. Именно это вещество и вызвало небывалый интерес у военных учёных.
На далёкий остров прибывает профессиональный наёмник Мартин Дэвид. Его задача — изловить хищника для компании и истребить всех его сородичей. Данная мера необходима для предотвращения военных разработок у возможных конкурентов.
Слоган: "Некоторые тайны никогда не должны быть разгаданы!"
Кем были на самом деле дикари, приплывавшие на необитаемый остров в фильме про Робинзона Крузо.
Семь лет в Тибете / Seven Years in Tibet (1997)
Режиссер: Жан-Жак Анно
В ролях: Брэд Питт, Б. Д. Вонг, Дэвид Тьюлис, Ингеборга Дапкунайте
Рейтинги: КП — 7,8 IMDb — 7,1
Где-то на просторах Сино-Тибетских гор.
Снято по мотивам автобиографии австрийского искателя приключений Генриха Харрера.
Австрия, 1939 год. Молодой нацистский офицер Генрих Харрер ссорится со своей женой и отправляется поездом на 4 месяца в Гималаи. В планах честолюбивого исследователя значится покорение 8-километрового пика Нанга-Паргат. Провожающие его журналисты уверены, что свой подвиг Харрер посвятит партии, но сам герой уверен, что сделает это для себя.
В горах всё идёт по несколько иному сценарию, чем он ожидал. Из-за плохих погодных условий путешественник прерывает восхождение на пик, а затем и вовсе попадает в плен к британским войскам. 4 месяца превращаются в 7 лет трудных скитаний, во время которых Генрих меняет мировоззрение и становится соратником самого Далай Ламы.
Слоган: "Путешествие за границы цивилизации".
Того / Togo (2019)
Режиссер: Эриксон Кор
В ролях: Уиллем Дефо, Кристофер Хейердал, Джулианна Николсон
Рейтинги: КП — 8 IMDb — 8
Самый экологически чистый вид транспорта.
Аляска, окрестности города Ном. В 1913 году погонщик собачьих упряжек Леонард Сеппала, несмотря на мнение жены, хотел избавиться от маленького щенка. Мужчина неоднократно отдавал пса в чужие руки, но щенок каждый раз возвращался назад. В итоге Леонард дал ему имя Того и включил нового друга в группу ездовых собак.
Спустя 12 лет в Ном приходит дифтерит. В это непростое время последней надеждой города становятся Сеппала и его старый пёс. Им предстоит проехать сотни миль по диким местам Аляски и привезти обратно спасительный антитоксин. Из-за своего возраста Того может не выдержать столь долгий заезд, но другого выхода нет и герои отправляются в путь.
— Ты слишком мягкосердечна. — А ты слишком норвежец.
Цитата из фильма.
3 новых фильма про жизнь и выживание в диких местах необъятной России.
Шингу / Xingu (2011)
Режиссер: Као Гамбургер
В ролях: Джоао Мигель, Кайю Блат, Фелипе Камаргу
Рейтинги: КП — 6,3 IMDb — 7,1
Опасное путешествие по реке Амазонка.
Картина основана на реальных событиях и описывает историю братьев Виллаш-Боаш, защищавших права аборигенов Амазонии.
Бразилия, 40-е годы XX века. Руководители государства принимают решение расширить известную географам территорию, и в непроходимые джунгли Амазонки отправляются отряды первопроходцев. Среди исследователей оказываются и два брата по фамилии Виллаш-Боаш.
Мужчины пока не знают, что поход в дикие места — туда где не ступала нога белого человека, изменит их жизнь навсегда. В неизведанных лесах им удаётся обрести не только опасных врагов, но и самых преданных друзей.
Здравствуйте, уважаемые гости и читатели канала КИНОКОЛ! ?
Хочу познакомить вас с тремя современными актрисами, смотреть на которых в кино одно удовольствие. В основном, они снимаются в триллерах или фантастике. В шутку я назвала их "прирожденными психопатками", ведь глядя на их игру именно эта фраза приходит в голову. Одну из этих актрис даже называют достойной сменой Кэти Бейтс — "королеве" голливудских ужасов. Кто же это? Давайте узнаем.
Лиззи Каплан, 38 лет
Сериал: "Касл Рок" 2 сезон
Официальный постер ко второму сезону "Касл Рока"
Сериал "Касл Рок" не стал для Лиззи Каплан дебютным триллером — за спиной у этой актрисы участие в таких кинокартинах, как "Монстро", "Настоящая кровь", "Закат цивилизации" и т.д. Однако именно в "Касл Роке" Лиззи раскрылась как драматическая актриса и показала своего персонажа не только как психопата, но и как личность, как человека с травмой, который не сумел справиться с ней. В "Касл Роке" — нашумевшем сериале по одноименной серии рассказов Стивена Кинга, Лиззи сыграла уже известного нам персонажа — медсестру Энни Уилкс, которая фигурирует в романе короля ужасов "Мизери". Однако в сериале персонажа раскрыли со всех сторон, а потому и Лиззи выложилась на 100%. Некоторые киноведы прогнозируют ей славу Кэти Бейтс!
Сара Полсон
Сериалы: "Американская история ужасов" 2, 4, 6 сезоны
"Сестра Рэтчед"
Фильм: "Беги"
Кадр из 6 сезона "Американской истории ужасов"
С великолепной Сарой Полсон знаком уже каждый сериаломан. Но в обычных мыльных операх или детективах эта актриса не снимается. Её уже устоявшийся жанр — хоррор, ведь в нем Сара чувствует себя, как "рыба в воде", а потому наблюдать за ее игрой очень интересно. Она, подобно Лиззи Каплан, раскрывает своих персонажей со всех сторон. Это никогда не бывают только "кровожадные" психопаты, а всегда личности с измененным сознанием, которых в один момент ненавидишь, в другой — жалко до слёз. Особенно Сара понравилась мне в новом сериале 2020 года "Сестра Рэтчед" — стилизованной многосерийной кинокартине с замечательными видами, увлекательным сюжетом и непревзойденной главной героиней. Она словном вернулась к нам из 50-х! А недавно на экраны вышел первый полнометражный триллер с Сарой Полсон под названием "Беги", который уже заимел хорошие отзывы от критиков.
Натали Портман
Фильм: "Черный лебедь"
Кадр из фильма "Черный лебедь"
Натали Портман — разноплановая актриса, которая в 2010 году поразила всех убедительной игрой сумасшедшей балерины в фильме "Черный лебедь", за что совершенно заслуженно получила заветную статуэтку "Оскар". Натали показала сумасшествие со всех сторон. И, конечно, раскрыла личную драму героини — жизнь с вечно недовольной, деспотичной и подавляющей матерью. Фильм "Черный лебедь" многие сравнивают с "Пианисткой". Правда, Натали Портман и Изабель Юппер — актрисы совершенно разных типажей.
Экранизация знаменитого литературного произведения — это всегда большой труд. Сложности тут возникают на каждом этапе. Авторам проекта всегда приходится ужимать сюжет книги в достойный и крепкий сценарий, с помощью визуальных эффектов воссоздавать атмосферу произведения, а также проводить долгие и трудные кастинги, чтобы найти тех актеров, которые максимально точно соответствуют литературным героям.
При этом далеко не всегда создатели подобных лент досконально воссоздают образы персонажей, оставляя за собой право на вольную интерпретацию. Предлагаем вам посмотреть, как на самом деле должны были выглядеть герои киноадаптаций знаменитых литературных произведений. Поехали!
Джо из фильма "Маленькие женщины"
Джо — смелая и своенравная девушка, которая всеми силами старается опубликовать свой рассказ. Эту героиню в фильме сыграла Сирша Ронан, и она просто прекрасно справилась со своей ролью.
Однако она далеко не во всем похожа на свою книжную героиню. В произведении она описывается, как высокая, худая и смуглая девушка. Если с ростом и худобой авторы проекта угадали, то вот с загаром актрисы просто не стали заморачиваться.
Петуния Дурсль из серии фильмов "Гарри Поттер"
Петуния Дурсль — это тетя Гарри, которая обладает скверным характером и презирает все, что связано с магией. Эту героиню блестяще сыграла Фиона Шоу, которую возненавидели все юные зрители франшизы.
Однако внешний вид героини в книгах и в фильмах значительно отличается. В произведениях Джоан Роулинг Петуния была тощей блондинкой с длинной шеей.
Гермиона Грейнджер из серии фильмов "Гарри Поттер"
Гермиона Грейнджер — студентка Хогвартса, умная и талантливая волшебница, которая уже с юных лет проявляла невероятную тягу к знаниям. Эта роль досталась прекрасной Эмме Уотсон, которая играла ее на протяжении 11 лет.
Внешность актрисы очень подходила под персонажа, но за некоторыми исключениями. В книге эта юная волшебница была с вечно взъерошенными волосами и большими передними зубами. С первым аспектом справились прекрасно, но вот второй решили не реализовывать в экранизациях.
Жорж Дюруа из фильма "Милый друг"
Жорж Дюруа — отставной военный, который приезжает в Париж в поисках счастья. Этот образ воплотил в жизнь талантливый Роберт Паттинсон, который раз за разом играет необычных героев.
Однако в самой экранизации мы не увидели героя произведения. Мы увидели все того же привычного нам Паттинсона, ведь в произведении Жорж Дюруа — это блондин с пышными усами.
Белла из фильма "Сумерки"
Белла — юная девушка, которая приезжает погостить к своему отцу в небольшой городок и влюбляется в худосочного паренька-вампира. Эту знаменитую роль исполнила Кристен Стюарт, которая до сих пор пытается отдалиться от этого образа.
При этом актриса очень похожа на свою героиню, за исключением того, что у литературного персонажа очень пухлые губы. Думаем, что создателям можно простить эту неточность. Им и так слишком много претензий предъявляли.
Бекки Шарп из сериала "Ярмарка тщеславия"
Бекки Шарп — юная особа, которая пробивает себе путь в высшее общество всеми доступными средствами и способами. Эту героиню сыграла привлекательная брюнетка Оливия Кук.
Однако ее персонаж обладает совсем другой внешностью. Бекки — рыжеволосая дама с зелеными глазами. Такая яркая внешность служила одной из причин ее столь быстрой социальной карьеры.
Также рекомендуем к прочтению: Как могли бы выглядеть советские киногероини в современных фильмах?
Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!
Андрей Градов – популярный советский и российский актер, запомнившийся зрителям ролями в таких фильмах, как: «Место встречи изменить нельзя», «Сказка, как сказка…», «Ледяная внучка», «Берегите женщин» и др. Это лишь часть картин из послужного списка Градова. За свою долгую карьеру в кино актер снялся в более чем двух сотнях киноработ.
Андрей родился в творческой семье. Его отец Петр Градов был актером и поэтом. Со временем Петр Градов начал писать сценарии. Благодаря паре-тройке успешных сценариев Градовым дали трехкомнатную квартиру в центре Москвы. Соседями Андрея по дому были: Татьяна Пельтцер, Леонид Гайдай, Всеволод Санаев, Татьяна Самойлова и др. Когда Андрею было девять лет, в жуткой автомобильной катастрофе погибла его мама.
Воспитанием Андрея и его младшей сестры стали заниматься бабушки и дедушки, которые также были тесно связаны с миром кинематографа. Мало кто знает, что сестра Градова исполнила роль той самой маленькой девочки, снявшейся в комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Именно ее убаюкивал персонаж Александра Демьяненко. На роли Леночки, беспокойной внучки бабушки-сторожихи актерская карьера Татьяны Градовой закончилась. Она решила не связывать свою жизнь с этой весьма непостоянной профессией.
Дети в семье Градовых воспитывались в атмосфере всепоглощающего творчества. С детства Андрей очень любил иностранные языки, и учился в классе с их углубленным изучением, но, в итоге, все же выбрал профессию актера. Сразу после школы Градов поступил в Щукинское театральное училище. Его однокурсниками стали Елена Коренева и Юрий Беляев. Сниматься в кино Андрей начал во второй половине 70-х. Первые киноработы не принесли ему успеха.
По-настоящему звездной для Градова стала роль сотрудника МУРа Коли Тараскина в детективной телесаге Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Для «вчерашнего» выпускника театрального вуза это был оглушительный успех. На съемочной площадке картины ему удалось поработать с такими мэтрами советского кино, как Владимир Высоцкий, Лев Перфилов, Александр Белявский, Евгений Евстигнеев и др.
Не менее успешной для Градова стала роль журналиста Евгения Масловского в музыкальной комедии «Берегите женщин». В 90-е годы, когда в кинематографе начался период длительного застоя, Градов переключился на новую для себя сферу дубляжа. На этом поприще ему удалось достичь немалых успехов. В последние годы 66-летний Градов успешно совмещает и актерство и дубляж. Первый брак актера был заключен в довольно молодом возрасте, и продлился всего два года.
В 1977 году Андрей женился на манекенщице Наталье, с которой счастлив в браке уже более сорока лет. В этом браке у Градова родилась дочь Екатерина. Вместе с семьей она живет во Франции. На сегодняшний день Градов находится в прекрасной форме. Актер старается регулярно заниматься спортом.
А какой из фильмов с участием Андрея Градова ваш любимый? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.
Кейт поразила зрителей всего мира своим очарованием в "Титанике" (1997), особенно в "той" сцене. Интересно узнать про жизнь этой актрисы до мировой славы.
Кейт Элизабет Уинслет родилась в 1975 году, в Великобритании. Папа и мама — актёры, разделяющие идеи хиппи, часто путешествующие по рок- и дзаз-фестивалям. Дед — владелец небольшого частного театра.
Уже в 5 лет Кейт появлялась на сцене театра в виде ангелов. С детства была пухленькой девочкой, за что в школе получала насмешки от сверстников.
«В школе надо мной издевались, могли закрыть в шкафу, смеялись надо мной, называли «толстухой» и дразнили меня, потому что знали, я хотела стать актрисой. Я не была красоткой, но всегда говорила: «Мне повезет! Я стану актрисой, даже если мне придется играть роль толстушек». На пробах часто говорили: «Ты нам не подходишь, ты не соответствуешь чьим-то идеалам красоты». Это вселяло в меня ужас!».
В 11 лет Кейт снялась в рекламе детских хлопьев для завтрака. Активно участвовала во всевозможных кастингах.
В этом же возрасте Кейт начала посещать театральную школу. Играла роли во постановках: "Алиса в стране чудес", "Лев, ведьма и платяной шкаф", была Венди в «Питере Пэне» и т.д.
В 16 лет дебютировала на британском ТВ в сериалах.
Оценить игру юной актрисы можно уже по этому видео: довольно профессиональна для своих юных лет.
Известность Кейт получила в 17 лет после яркой роли в "Небесных созданиях" (1994). Кастинг был суровый: её выбрали из 175 претенденток. Кстати, у Кейт очень красивый голос:
Далее был диснеевский "Первый рыцарь при дворе короля Артура" (1995), где Уинслет сыграла принцессу. В этой сказке также снимается начинающий Дэниел Крейг.
В 1996 году Кейт вошла в список 50-ти самых красивых людей мира по версии американского журнала People.
Звёздный час пришел вместе с "Титаником" (1997), после которого на актрису обрушилась мировая слава и внимание. К чему Кейт не слишком-то была готова:
"Я перешла в защитный режим после премьеры. Всё изменилось буквально за один день. Пресса была недружелюбной — меня очень некрасиво критиковали за внешний вид. Если честно, было ощущение, что меня унижают. Помню, как думала, насколько это ужасно и надеюсь, что это пройдёт. Потом, конечно, прошло. Но именно тогда я поняла изнанку славы. Тогда я не была готова становиться известной".
Но, что поделать, такова цена славы. Люди любят обсуждать и критиковать других.
После просмотра данного тестового видео, становится понятно, что именно химия между Лео и Кейт сделала весь фильм. Если бы кто-нибудь другой играл Джека, это было бы не так шикарно. Заметьте, что у актрисы здесь другой цвет волос, нежели чем в финальной версии.
После "Титаника" Кейт могла выбирать себе любые роли. Из того, что было дальше, с ходу вспоминаются гениальные фильмы, где она выложилась по-полному: "Айрис", "Разум и чувства", "Чтец", "Дорога перемен", "Вечное сияние чистого разума", "Волшебная страна", "Перо маркиза де Сада". Если в "Титанике" Кейт еще была неопытной актрисой, то в фильмах более поздних лет — это уже опытная, маститая кинодива.
Что касается наград. Уинслет, сыгравшая в фильме "Чтец" бывшую нацистку, получила за эту роль "Оскара". К этому моменту у нее уже были два "Золотых глобуса", призы Гильдии актеров экрана и Британской киноакадемии BAFTA и собственная звезда на Аллее Славы в Голливуде.
"Я солгу, если скажу, что никогда не представляла себе эту речь. Думаю, мне было лет восемь, я смотрелась в зеркало в ванной и репетировала. Правда, вместо Оскара в руках, у меня был флакон шампуня".
***
Кейт Уинслет — одна из самых успешных актрис современности, достигшая всего сама, местами даже не благодаря, а вопреки своим внешним данным. Снялась уже почти в 200 проектах, но, видимо, многое еще впереди.
"Метод-2" вернулся на наши экраны после небольшого перерыва на новогодние праздники. Вопреки моим ожиданиям Первый канал все-таки продемонстрировал уважение к зрителям и не стал прерывать показ сериала слишком надолго. Я опасался, что оставшиеся 8 серий будут отложены в дальний ящик, и зрителям придется ждать их еще несколько лет.
Но все хорошо, что Хорошо кончается. Теперь, когда показ сериала возобновился, можно уверенно сказать, что впереди у нас ещё 2 месяца чистого удовольствия.
9-я серия 2-го сезона "Метода" получилась просто замечательной. Трехнедельное ожидание точно оправдало себя. Мне понравилось и то, как создатели продолжили основную сюжетную линию, и очередное расследование, за которое пришлось взяться Есене, только что потерявшей отца.
Однако чем дальше идет 2-й сезон "Метода", тем сильнее хочется задать вопрос Первому каналу: ну кому пришло в голову показывать этот замечательный сериал по одной серии в неделю?
Я бы еще мог понять такой формат показа по отношению к 1-му сезону. В нем каждое расследование героев занимало 1 эпизод, так что это было бы уместно. Но в сиквеле-то на каждое дело выделено по 2 серии, что является классическим форматом для детективных сериалов. И в таком случае показывать "Метод-2" лишь по одной серии в неделю просто преступно.
Каждый раз нечетная серия заканчивается мощнейшей детективной интригой. Однако узнать, кто же является маньяком, и как он будет обезврежен, зрителям позволяют лишь через неделю. Также получилось и с 9-й серией. И как прикажете ждать 10-й эпизод, если узнать, как Есеня закроет это дело, хочется уже сейчас.
Прекрасно понимаю главный аргумент Первого канала. "Метод-2" идет в достаточно позднее время и, если показывать в воскресенье по 2 серии, они закончатся в пол-второго ночи. Ну и что? Ведь "Метод" — это сериал, рассчитанный на взрослую аудиторию. Можно и не выспаться перед новой рабочей неделей ради любимого сериала.
К тому же мы живем в эпоху онлайн-кинотеатров. Тот же "Метод-2" сразу после показа появляется в Кинопоиск HD, где я его благополучно смотрю хоть вечером воскресенья, хоть на следующий день. Думаю, также поступает большинство зрителей. То, что за одно воскресенье Первый канал представит сразу 2 серии, точно не вызовет у нас проблем.
А главное — я не понимаю стремление самого канала растянуть показ сериала на 4 долгих месяца. У Эрнста в архиве огромное количество непоказанных проектов. Эфирная сетка явно не будет пустовать. После "Метода" можно было бы начать показывать по воскресеньям "Налет-2", поклонники которого также устали ждать любимый сериал.
Впрочем, я прекрасно понимаю, что критиковать Первый канал можно как угодно долго, и все равно остаться ни с чем. У его руководства есть свои взгляды на то, когда и как нужно показывать сериалы, а зрители не смогут ничего с этим поделать. Значит, нам придется и дальше смотреть "Метод-2" по одной серии в неделю. Ну а куда деваться? Не бросать же отличный сериал.
Всем критикам, которые отказались от просмотра 2-го сезона после пары первых серий, я рекомендую как можно скорее вернуться к "Методу". После 9-й серии уже точно можно сказать, что сценаристы выправили ситуацию, и теперь продолжение нисколько не уступает 1-му сезону.
А смотрите ли "Метод-2" вы? И что думаете по поводу новых серий? Делитесь ответами в комментариях.
Вернёмся немного назад, к начальным сериям, где нам показывали моменты, как в жизни Керема и Мерьем появляется человек по имени Кадир, который оказывается родным отцом для Керема.
Кадир.
Как мы знаем, Кадир это муж Мерьем и родной отец для Керема.
В начальных сериях нам дают понять, что когда еще Керем был маленьким, с его отцом случается не хорошее и он уходит из жизни. Но спустя время выясняется что эта история лживая. Мерьем много лет верила этой версии и жила так, но на самом деле эту историю придумал Зия-бей.
В реальности всё было по-другому.
У Зия бея и Кадира не сложились отношения, в следствии чего, Зия-бей прогнал Кадира и велел больше никогда не появляться. В итоге Кадиру пришлось уехать из страны. Все думали что его больше нет в живых.
Спустя много лет, когда Керем уже взрослый. Кадир появляется в жизни Керема и сообщает ему о том, что он его отец, на что Керем был в не себе от злости и не верил ему, но через некоторое время он свыкается с этой мыслью, но к себе так и не подпускает, считая своего отца предателем которой бросил свою семью.
Кадир делает много попыток снова стать частью семьи для своих родных, но все напрасно. Даже сама Мерьем, когда узнала что Кадир жив, так и не смогла его принять.
Кадир изо всех сил пытался сблизиться со своей семье, потому что он знал, что это его последние дни жизни.
В сериале мы узнаем о том, что Кадир неизлечимо болен и ему остаётся недолго.
Он проходит поддерживающие терапии, что бы протянуть и подольше побыть с семьей, но семья от него отвернулась и не хотела видеть.
Он смотрел фотографии со своей семьей и плакал, очень каялся что все так сложилось в его жизни.
После долгих и безуспешных попыток получить прощения от своей семьи, Кадир вдруг понимает, что ему пора уезжать и перестать портить им жизнь своим присутствием.
Последняя встреча Кадира и Мерьем.
Кадир оставляет прощальное письмо своим родным и покидает страну на всегда, больше они его никогда не увидят.
После этого, Кадир будет проходить курс терапии, но протянет он не долго. В скором времени его не станет. Именно поэтому Кадира в сериале больше не показывали, потому что он ушел из жизни.
Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)
Ноа работает учителем в школе, женат и воспитывает 4-х детей. Некогда он написал хороший роман, но теперь его вдохновение иссякло. Элисон — молодая девушка, чей брак рушится после смерти ребенка. Эти двое встретятся вместе в один из дней своей жизни, чтобы дать друг-другу надежду.
Вместе
Жанр: Драма / Мелодрама / Комедия
Дата выхода: 2015
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 6.5
Обычная семья, обычные дети, обычные проблемы. Когда брак разрушается, то скрепить его очень сложно, а ко всему прочему прибавляется воспитание детей. Находясь в поисках выхода из сложившейся ситуации, супруги пускают пожить к себе семейную пару, надеясь, что вчетвером решить проблемы будет легче.
Ты — воплощение порока
Жанр: Комедия / Мелодрама
Дата выхода: 2014
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 7.4
Джимми и Гретхен не самые добрые и светлые люди. Они оба встречаются на свадьбе, куда Джимми пришел, чтобы испортить праздник, а Гретхен, чтобы бесплатно поесть и украсть подарок. Бокальчик-другой, и вот они уже просыпаются в одной кровати. Обычно после этого завязывается любовь, но как ей завязаться между двумя эгоистами, в неё не верящими?..
Без обязательств
Жанр: Драма / Комедия
Дата выхода: 2015
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 6.8
После измены мужа, Валери переезжает к своему брату Алексу — убежденному холостяку. В то время, пока сестра страдает из-за разрушенной любви, Алекс убежден, что любовь — это нечто устаревшее и ненужное. Постоянные споры и попытки помочь друг-другу усложняются ещё и тем, что ребятам приходится воспитывать дочь-подростка Валери, у которой разгар переходного возраста.
Наследники
Жанр: Драма
Дата выхода: 2018
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 7.7
Рой всю жизнь что и делал, так это пытался угодить своему отцу Логану, владеющему крупной корпорацией. Тот всегда отмечал в сыне лишь недостатки, никогда не хвалил его и имел непомерно высокие требования к отпрыску. Сейчас же Логан стар и ищет кому передать свой бизнес. Рой не без оснований надеется, что отец отдаст дело всей жизни ему, но не тут то было. Получив отказ от отца, он идет другим путем…
Очевидное
Жанр: Драма / Комедия
Дата выхода: 2014
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 7.1
Пожилой отец семейства не особо поддерживал отношения со своими детьми, но внезапно решил пригласить их на ужин. Без шокирующих новостей не обошлось, ведь их отец оказался трансгендером. Относятся все к этому по-разному, но это событие вызывает не только споры, но и отворяет шкафы всех членов семейства, где спрятан не один скелет.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в подборку.
Если вы вдруг не смотрели сериал "Во все тяжкие", то лучше пропустите этот пункт. А для тех, кто задался вопросом что стало с Джесси Пинкманом после побега, этот фильм подготовил ответ. Сбежать — это пол дела, а вот понять что делать дальше и как укрыться от закона — это уже другое. Джесси придется поднять старые связи и встретиться с прошлым, чтобы не лишиться будущего.
Миссия "Серенити"
Жанр: Фантастика / Боевик / Триллер / Приключения
Дата выхода: 2005
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 7.2
Увы, но любимый многими сериал "Светлячок" так и не продлили, но порадовали фанатов фильмом. После войны и работы контрабандистом, Малкольм Рейнольдс стал капитаном самого обычного транспортного корабля. Но однажды, взяв к себе на борт важных пассажиров, он обрек на себя и свою команду гнев кучи преступных группировок и тоталитарных альянсов. Что поделать, придется вспомнить былое…
Звездный путь
Жанр: Фантастика / Боевик / Приключения
Дата выхода: 2009
Страна: США, Германия
Рейтинг по КиноПоиску: 7.7
Между Кирком и Споком всегда была конкуренция, но даже заядлые соперники должны объединится, чтобы противостоять могущественному Нерону. На борту корабля "Энтерпрайз" герои отправятся в путешествие, чтобы не дать опасному противнику осуществить свой план и разрушить всё, что им дорого.
Секс в большом городе
Жанр: Драма / Мелодрама / Комедия
Дата выхода: 2008
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 6.9
Спустя несколько лет Кэрри, Шарлотта, Миранда и Саманта вновь собрались вместе, чтобы обсудить происходящее в их жизни. Кто-то вышел замуж, кто-то расстался, кто-то ждет ребенка. Жизнь постоянно летит куда-то вперед, но за все эти годы неизменным осталась одна вещь — их дружба.
Твин Пикс: Сквозь огонь
Жанр: Детектив / Триллер / Ужасы / Фантастика
Дата выхода: 1992
Страна: Франция, США
Рейтинг по КиноПоиску: 7.3
После успеха сериала, Дэвид Линч пообещал выпустить полнометражный фильм, который бы дал ответы на многие вопросы. Фильм вышел, но вопросов стало только больше. Однако о Лоре Палмер, чья смерть стала завязкой всего сериала, нам расскажут достаточно. Успеха оригинала фильм не сыскал, тем не менее зритель снова сможет погрузиться в непередаваемую атмосферу городка Твин Пикс, где полно тайн, интриг, и, конечно же, самый вкусный вишневый пирог.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы, вы бы добавили в подборку.
Так же смотрите:
Гениальное зло! ТОП — 5 сериалов о маньяках и убийцах.
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых сериала 2020 года от Netflix. Итак, начнем:
1) Призраки усадьбы Блай
Год: 2020
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 9
Перенесемся в 2007 году в Лос-Анджелес. Происходит банкет, посвященный грядущей свадьбе, и одна из присутствующих на мероприятии рассказывает интересную и долгую историю всем, кто собрался около камина. В 1987 году в Британии Дэни Клейтон пытается найти работу.
Она находит вакансию няни для двух сирот – Флоры и Майлза. Они живут вместе со слугами в огромной усадьбе Блай. Их дядя занимается собственными делами в Лондоне, родителей у них нет, а прежняя няня ушла из жизни совсем недавно. Вот только дети почему-то не испытывают никаких эмоций из-за этого.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) Ход королевы
Год: 2020
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 7
Этот проект включает шесть эпизодов, снятых в жанре психологического триллера. Сюжет расскажет о судьбе девушки по имени Бет Хармон. Она очень рано стала сиротой, но это никак не сказалось на ее интеллекте. Главная героиня всегда отличалась острым умом, и она постоянно занималась его совершенствованием.
Для этого Бет играла в очень популярную настольную игру. История ее судьбы и карьеры в спорте происходит в период Холодной Войны. Вы узнаете о том, как складывалась ее жизнь в возрасте от 8 до 22 лет. Вы увидите, как Хармон добивалась успехов, ступенька за ступенькой развиваясь в шахматной карьере.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
3) Селена
Год: 2020
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 9
Сериал рассказывает об автобиографии популярной исполнительницы Селены Кинтанильи-Перес. Женщина пользуется огромной популярностью в широких кругах за счет своего удивительного исполнительского таланта. Она представляла жанр техано. Такая музыка у нас не слишком востребована, но на самом деле она удивительна.
Но в Латинской Америке и Штатах она всем очень нравится. Судьба Селены невероятно удивительная и поразительная. Она родом из бедной семьи, но у нее получилось добиться головокружительных успехов, несмотря на все сложности. Всем ее родственникам было очень сложно, но Селена сильно повлияла как на свое развитие, так и на общее благополучие.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
4) Вдали
Год: 2020
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 10
Марс в скором времени станет представлять большой интерес для людей. Туда направится первый пилотируемый корабль, у экипажа которого очень важная и ответственная миссия. В команду включили самых профессиональных астронавтов из разных стран. Предварительно они прошли полную подготовку.
Главные герои родом из России, Америки, Британии, Индии и Китая. Они планируют как следует познакомиться с планетой, которая однажды может приютить человечество. Если все будет хорошо, то ребята станут настоящими героями, и Земля получит огромные перспективы для развития. На протяжении длительного периода времени команда будет справляться со сложными испытаниями.
Им придется разобраться в собственных отношениях, а также доказать, что они – профессионалы своего дела. Перед ними будет тяжелое испытание, успех которого весьма сомнителен. Очень важно достичь поставленной цели. Наблюдать за этим полетом будет весь мир.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
В 1984 году на телевизионные экраны вышел детский фантастический художественный фильм «Гостья из будущего», в котором главную роль Алисы Селезневой сыграла московская школьница Наталья Гусева. После премьеры она в прямом смысле слова проснулась знаменитой! На следующий день после демонстрации по телевидению первой серии фильма, в школе с утра ей не давали прохода, и она была вынуждена вернуться домой и несколько дней не посещала школу, пока не улёгся ажиотаж.
В следующие несколько месяцев к ней домой приходили сотни писем от юношей с объяснениями в любви и предложениями дружбы. Мальчишки-поклонники, непонятно где узнав её домашний адрес, стали приезжать к дому, чтобы встретить её возле подъезда, а самые смелые даже названивали в дверь с надеждой зайти в гости к своему кумиру.
Внезапно свалившаяся популярность пугала 13-летнюю Наташу, она старалась реже выходить из дома, сутулилась, опуская лицо вниз, но её все равно узнавали, просили автографы, карточки и т.д.
Дело в том, что Наталья не считала себя красивой и до фильма в школе у мальчишек успехом не пользовалась. Поэтому весь ажиотаж вокруг своей персоны она связывала не лично с собой, а с тем персонажем, который она сыграла в фильме. И отчасти это было правдой.
Среди тех тысяч влюбленных мальчишек был и паренёк из Минска Денис Мурашкевич. Он, как и многие, написал ей несколько писем, но ответа так и не дождался. И когда через два года он случайно узнал, что Наташа с бабушкой приехали в Минск на съемки нового фильма, он решил во что бы то ни стало встретиться с нею и познакомиться.
Но как это сделать, если в отель, где она жила, его не пускали, а Наташу на съемки и обратно возили на машине прямо от дверей гостиницы? И тогда он придумал хитрый трюк. Денис договорился со знакомыми на почте, чтобы его в большой коробке в виде посылки доставили к Наташе прямо в гостиничный номер.
Дальше ситуация развивалась как в приключенческом фильме. Наташа в номере была одна и не стала открывать коробку до прихода бабушки. В это время Денису надоело сидеть в тесной коробке, и он вылез оттуда сам, чем очень напугал девушку. Она в начале захотела выгнать Дениса, но так как тот был без верхней одежды, а на улице была зима, она разрешила ему побыть в номере, пока друзья не привезут ему куртку и шапку. Постепенно они разговорились, и когда через час ему привезли одежду, они уже договорились продолжить свое знакомство.
Постепенно дружба переросла в первую юношескую любовь, они постоянно переписывались, перезванивались, а когда была возможность, то навещали друг друга и в Москве, и в Минске.
Через пару лет после знакомства Наташа закончила школу и стала готовиться к экзаменам в институт. Несмотря на свои успехи в кино, она не собиралась становиться актрисой, так как давно и всерьёз увлекалась биологией. Тем летом молодые люди сильно поссорились, так как Денису показалась, что Наташа под видом подготовки к экзаменам больше не хочет с ним встречаться, так как встретила другого парня.
Вскоре его призвали в армию, о чем Наташа узнала не сразу, и со своей стороны тоже подумала, что Денис её бросил и они больше никогда не увидятся. Наташа сильно переживала расставание, но родители успокаивали её, говорили, что это произошло к лучшему. Им с самого начала не очень нравились эти отношения дочери с Денисом.
Но Денис помнил о Наташе каждый день, и когда через два года демобилизовался, не заезжая домой, сразу поехал к ней в Москву.
Наташи дома не было, дверь квартиры открыла её мать, которая, чтобы избавиться от Дениса, сообщила ему, что Наташа вышла замуж, переехала к мужу и больше здесь не живет. Убитый горем Денис поехал домой в Минск. Но через пару месяцев от общих знакомых он случайно узнал, что мама Наташи его обманула и что Наташа свободна и по прежнему его любит. Он тут же помчался в Москву, они, наконец, встретились и вскоре поженились. А еще через три года в семье появилась желанная дочка Алеся.
Наталья с мужем Денисом и дочерью Алесей.
Но красивая история любви, которая сама по себе достойна того, чтобы снять о ней фильм, всё же закончилась печально. Через несколько лет они развелись, причем последний год брака были уже не выносим, так как Денис измучил Наташу своей ревностью.
Когда в 2001 году 29-летняя Наталья развелась с 32-летним Денисом, 5-летняя дочь Алеся осталась жить с матерью в Москве, а Денис вернулся в Белоруссию.
Известно, что он позже женился и сегодня с новой семьей проживает в Минске.
Наташа очень долго оставалась одна, занималась воспитанием дочери, но в 2012 году, уже в сорокалетнем возрасте, она тоже встретилась со своей новой любовью по имени Сергей, а в 2013 году у них родилась дочка София.
Наталья с младшей дочерью Софией.Наталья со старшей дочерью Алесей.
Наталья Евгеньевна Мурашкевич (она оставила себе фамилию первого мужа) в последние годы работала научным сотрудником НИИ эпидемиологии и микробиологии имени Н. Ф. Гамалеи, занималась разработкой тест-систем для диагностики ряда инфекционных заболеваний.
Что является в наше время одним из важнейших научных направлений.
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Советско-финская комедия "За спичками!" не занимает верхние строчки всевозможных ТОПов. Однако, если верить комментариям на Ютубе, это "шедевр на все времена", "уютная картина для поднятия настроения" и вообще "старое доброе советское кино".
Однако примечателен факт, что в своё время лента не сильно понравилась советскому зрителю. Опросите окружающих, которым за 50: увидите, что мнение о ленте будут весьма разрозненным и противоречивыми. Кто-то запомнил фильм как уютный и забавный фарс с фирменным почерком маэстро Гайдая. А кто-то будет пренебрежительно фыркать, приговаривая: мол, халтура, кино без души и так далее. Даже на кинопоиске положительных рецензий — всего 63% (а оценка на IMDb — 6.9).
О сюжете. Это тот самый случай, когда в паре предложений его не уместить. С одной стороны и истории как таковой нет. С другой — событий хватает; Если коротко — то это комедия о встрече двух финских друзей, которые не виделись много лет. И встреча эта ознаменовалась чередой весёлых и нелепых ситуаций.
Так почему же в то время фильм "не зашёл" зрителю, а со временем его будто бы распробовали, и комедия стала фактически "народной"? Вот три причины
1. Особенности менталитета. "За спичками" снят по повести финского автора. Соответственно, нравы, особенности коммуникации между героями — весьма своеобразные. А актёры — наши, родные! Но ведут себя как-то странновато, порой даже отталкивающе. Действительно, поведение героев может казаться нелогичным и глупым. В наше время это легко списать на "это же комедия, не парься". А для зрителя начала 80-х такой стиль был странным. Ведь если вспомнить любого персонажа из ранних комедий того же Гайдая — у всех практически есть четко прописанный характер, мотивация. Здесь же такими вещами никто не заморачивался.
2. Непривычная асоциальная атмосфера. В фильме много дерутся, ругаются. И немаловажную роль играет алкоголь (хотя посыл, конечно, весьма трезвенный). Зритель, привыкший к совсем другому пониманию "советской комедии" такую откровенность не сразу воспринял.
3. Специфическая режиссура. Леонид Гайдай был не единственный рулевой на съемках фильма. Его напарник — финн Ристо Орко; каждый из режиссеров в итоге сделал свою версию картины. При этом — объективно — такой тандем не очень хорошо работает. Плюс, бытует мнение, что самому Леониду Гайдаю этот проект был не очень интересен.
Спустя годы наш зритель сумел разнообразить досуг за счёт фильмов любой страны. Культурный багаж стал шире, а ожидание от комедий — куда ниже. Поэтому в наше время "За спичками" ценится лучше, чем в годы премьеры. Тем более, что в принципе кино это — далеко не плохое. Потрясающий актёрский состав (Леонов, Невинный, Вицин, Пуговкин и другие). Родная сердцу весёлая музыка… "За спичками!" можно смело ставить в один ряд с советской классикой — правда, где-то у самого края.
Во второй половине 1960-х годов режиссер Эльдар Рязанов умел снимать похожие по стилистике фильмы, которые собирали кассу и которые зритель полюбил. При этом, критики и коллеги, включая Леонида Гайдая, ругали Эльдара Александровича за вторичность и не оригинальность.
В 1966 году на экраны вышел фильм Рязанова «Берегись автомобиля», успешная комедия, на которую режиссер потратил много сил. Одни уговоры Иннокентия Смоктуновского заняли не один месяц и двух поездок на дачу утомленного работой актера.
После этого Эльдар Рязанов решил снять фильм, стилистически и композиционно схожий с его предыдущей работой. Отправной точкой для написания сценария Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским стала история об одном из служащих, который занял в кассе взаимопомощи деньги и потратил их на лотерейный билет.
На киностудии, где в те годы авторитет Рязанова был велик, сценарий утвердили с первой попытки. Главную роль режиссер снова намеревался отдать Иннокентию Смоктуновскому – не только проверенному актеру в кадре, но и человеку пунктуальному и полностью отдающемуся работе на съемках.
Но Иннокентий Михайлович от роли отказался, в очередной раз сославшись на усталость. И тогда Рязанов решил попробовать Евгения Леонова – мужчину, в которого влюбится не каждая женщина, но, при этом, настоящего народного артиста. Главная роль фотографа Владимира Антоновича Орешникова досталась ему.
Одного из главных персонажей фильма сыграл Евгений Евстегнеев, с которым режиссер тоже успел поработать на предыдущей кинокартине. Утверждать актера на роль начальство не хотело, официальная формулировка – далеко не идеален.
И тогда Эльдар Александрович пригласил барда Юрия Визбора, который при всей своей привлекательности и очаровательности не мог сыграть резкого и нетактичного человека. В итоге роль отдали Евгению Александровичу.
Роль Алевтины Васильевны Рязанов хотел отдать Алисе Фрейндлих, с которой давно намеревался поработать, однако та ждала ребенка, поэтому роль досталась молодой актрисе Валентине Талызиной. Эта была ее первая яркая роль в кино. До этого Валентина Илларионовна снималась только в эпизодах.
Открытием этого фильма стал молодой Георгий Бурков, который практически не был известен зрителю по фильмам, но много и хорошо играл в театре. Именно после выхода фильма «Зигзаг удачи» актера стали узнавать.
Большинство сцен фильма снимали зимой 1967 года в морозную погоду в Москве. Когда снимали на улице, то актеры, чтобы согреться, подбадривали себя алкоголем. Это сильно нервировало режиссера, который всегда стремился к идеальному порядку на съемочной площадке.
Когда на киностудии в присутствии критиков и коллег Рязанова отсматривали черновую версию фильма, но материал раскритиковали все, включая коллегу режиссера – Леонида Гайдая. Картину назвали вторичной, неяркой, без оригинального замысла. По этой причине «Зигзаг удачи» получил третью категорию и стал показываться в ограниченном прокате. Однако и там кассу лента собрала внушительную. Зрителю фильм очень понравился.
Тот самый фрагмент из фильма "Бриллиантовая рука"
А Леонид Гайдай счел необходимым извиниться перед Рязановым. Правда, сделал он это очень оригинально, поместив в один из эпизодов фильма «Бриллиантовая рука» афишу «Зигзага удачи».
Сам Рязанов относился к своему детищу очень ровно и спокойно. Никаких громких и интересных историй, связанных с созданием ленты, он не вспоминал.
