С 1959 года по распоряжению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой каждые два года в Москве проходил Международный кинофестиваль. Она отвечала не только за его программу и организацию, но и старалась сделать так, чтобы наши актеры, в особенности актрисы, выглядели не хуже иностранных.

Многим разрешалось пошить платье в ателье ЦК, кому-то помогали достать дефицитную ткань. Но чаще всего советские актрисы как — то сами выкручивались. Вопреки дефициту и весьма скромным гонорарам, они умудрялись выглядеть просто шикарно.

Вот это роскошное белое пальто актриса Жанна Прохоренко сшила сама. Последний стежок был сделан глубокой ночью накануне отлета в Сан- Франциско, где они вместе с Владимиром Ивашовым представляли фильм "Баллада о солдате".

Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко в первый раз за границей. Первым делом они отправились в магазин. Просто посмотреть, просто померить… На шикарный плащ у Владимира Ивашова денег не хватило — на всю советскую делегацию было выделено всего 300 долларов командировочных…

Если Жанна Прохоренко блистала в Сан-Франциско в белом пальто, то Татьяна Самойлова в 1961 году, на Втором международном кинофестивале — в белом модном плаще.

Правда, встречала она почетную гостью фестиваля — Элизабет Тейлор в более скромном наряде. Вместе с ней встречать Тейлор прямо у трапа самолета была удостоена еще и Марина Стриженова.

Почти весь мир покорила история Вероники из фильма "Летят журавли", но в СССР сначала этот фильм начальству совсем пришелся не по нраву. Никита Хрущев брезгливо называл Веронику шлюхой, а о том, что "Летят журавли" получили приз в Каннах в " Известиях" написали всего пару строчек на последней странице. Это во всем мире восторгались красотой и очарованием Татьяны Самойловой, а у нас даже эту фотографию 1958 года с фестиваля в Каннах, на которой Татьяна Самойлова среди лучших мировых актрис никто не публиковал.

На том фестивале все внимание было приковано именно к нашей Самойловой, которой было всего 24 года!

Подборка интересных фотографий из прошлого

1961 год. Екатерина Фурцева и известные итальянские актрисы Джина Лоллобриджида и Мариза Мерлини. Как видите, и " Катерина Третья" (так звали за спиной многие Фурцеву) в изысканном легком платье…

Наши и зарубежные актрисы на сцене Московского кинофестиваля. Кого узнали?

Лето 1963 года. Опять Московский кинофестиваль… Олег Стриженов, Зинаида Кириенко и Жан Маре о чем- то мило беседуют…

А на этой фотографии с другого Московского кинофестиваля Леонид Гайдай, Зинаида Кириенко и их зарубежные коллеги. Зинаида Михайловна всегда была модницей… Какая прическа! Какие серьги! Какое платье! Жаль, что фотография не цветная…

1959 год. Советская актриса Элина Быстрицкая и актриса из Франции Николь Курсель воркуют на приеме в день открытия Первого Московского международного кинофестиваля. Быстрицкая выглядит во ста крат лучше француженки. Меха, перчатки, колье, серьги.. Да одна ее улыбка и глаза чего стоят…

1959 год. В кулуарах фестиваля в Москве Майя Булгакова в кокетливом атласном платье…

А вы узнали на этой фотографии Надежду Румянцеву в модном парике?

А на этой старой фотографии Надежда Румянцева совсем другая. Это она в Чили, где с успехом прошел фильм " Девчата". Зрители ее встречают аплодисментами. Городская изысканная модная дамочка, а не Тося из холодной Сибири…

Татьяна Самойлова – одна из самых ярких и, бесспорно, очень талантливых советских актрис. Ей удалось покорить не только Советский Союз, но и весь мир. Пабло Пикассо восхищался красотой советской актрисы, заявляя, что «в ее глазах можно утонуть». Благодаря пронзительной драме Михаила Калатозова «Летят журавли», имя Самойловой прогремело на весь мир. Картина произвела настоящий фурор в Каннах.

Самойловой пришлось прожить непростую жизнь, в которой было все: и невероятная любовь, и всемирный успех, и слава, о которой можно было только мечтать, и горестные потери. К сожалению, последние годы своей жизни Татьяна Евгеньевна прожила в полном одиночестве. Сегодня мы решили поговорить о том, как все начиналось в жизни этой прекрасной и глубоко несчастной женщины.

Будущая актриса родилась в интеллигентной ленинградской семье. Ее отец Евгений Самойлов был известным советским актером, а мать – работала инженером. Спустя три года после рождения дочери Самойловы переехали в Москву. С ранних лет девочка была окружена творческой атмосферой. С детства она выступала на сцене, и никем другим, кроме как актрисой себя не представляла. Параллельно с увлечением актерством Самойлова занималась в балетной студии. Мало того, ее даже приглашали выступать в Большой театр, но Татьяна мечтала только об актерской профессии.

Сразу после школы Самойлова успешно сдала экзамены в Щукинское театральное училище. Уже на втором курсе она дебютировала на большом экране. Первой киноработой молодой актрисы стала картина «Мексиканец», ставшая экранизацией одноименного романа Джека Лондона. Во время работы над этой картиной Самойлова вышла замуж за главного красавца «Щуки» — Василия Ланового, в которого были влюблены все студентки вуза.

Они безумно любили друг друга. В то время карьера супругов набирала стремительных оборотов. Василий постоянно был занят на съемках. В то время он снялся в таких звездных картинах, как: «Аттестат зрелости», «Триста лет тому…», «Павел Корчагин» и др. Эти картины принесли Лановому всесоюзный успех. Не отставала от мужа и Самойлова. Военная драма «Летят журавли» покорила весь мир. Роль Вероники превратила ее в настоящую легенду. Работа над этой картиной далась Самойловой очень тяжело. Она была физически и морально истощена, но все было сделано по высшему разряду. На волне успеха режиссеры стали приглашать ее в свои проекты. В это же время актриса узнала о своей беременности. Не поставив в известность мужа, который находился на очередных съемках, Самойлова сделала подпольный аборт. Тогда Татьяна была на пике своей популярности. Она не пожелала жертвовать стремительно развивающейся карьерой ради ребенка. В ходе аборта выяснилось, что у нее должна была родиться двойня.

Узнав об этом, Лановой, который мечтал о детях, был в ярости. Он расценил поступок жены, как удар в спину. Он очень болезненно переживал потерю детей, и так и не смог простить Татьяну, хотя пытался. После этого в карьере Самойловой неожиданно наступило затишье. За четыре года она снялась всего в нескольких картинах. И лишь спустя десять лет Татьяна Евгеньевна сыграла свою вторую значимую роль – Анны Карениной. По своему размаху и внутреннему посылу эта киноработа ничем не уступала «Войне и мир», снятой Сергеем Бондарчуком. После этого ее снова ждали роли в проходных картинах, которые не позволили актрисе повторить ее успех.

В дальнейшем она еще дважды выходила замуж. Оба брака закончились разводом. Отцом единственного сына Дмитрия Самойловой стал ее третий муж – Эдуард Машкович. Более сорока лет он не виделся с сыном, и увидел его только в студии известного ток-шоу в 2013 году. Когда Дмитрий вырос, он отправился учиться в Америку. Ему удалось обосноваться в Штатах, стать успешным врачом, и обзавестись семьей. На родину он приезжал очень редко. О Самойловой преимущественно заботились ее близкие подруги и соседки.

4 мая 2014 года Татьяны Евгеньевны не стало. Она умерла в день своего восьмидесятилетия. До конца своих дней она считала Ланового главной любовью всей своей жизни, а разрыв с ним – самой большой ошибкой, которую она допустила.

А что вы думаете о трагической судьбе Татьяны Самойловой? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наш канал.

• Частное мнение одного из авторов канала КиноTalk, которого попросила написать заметку девушка, как "Глас народный"

"Кому Дом-2 мешал? Зачем убрали?" — это так моя девушка (и её подруги) спрашивают. Смотреть по телевизору среди 20 обычных каналов им совсем нечего. Ругаются, что теперь ТНТ фоном, скажем, во время занятий спортом или работы, смотреть некомфортно. Сплошные раздражающие пустые "Саша + Маша", тнт-шные типовые сериальчики, виденные на 100 раз, да набивший оскомину "Камеди-клаб".

Это вот таким способом канал улучшили? Неужели ТНТ делал ставку только на этот контент? По сути, не предложили зрителю никакой замены "Дому-2". Редкие проблески — в новых выпусках "Где логика" и "Стендапа". В остальном, такое ощущение, что эфир канала заполнен всякой ерундой. Нечто подобное можно наблюдать на ТНТ-4.

Я девушку пытался успокоить, мол, обещали же переезд на другую площадку, то ли на альтернативный развлекательный телеканал, то ли вообще на интернет-платформу. Поискал, ан нет. Везде пусто. Последний выпуск датируется 31 декабря 2020.

На форумах и в соцсетях то ли бывшие участники, то ли их фейки пишут:

"Будет ли реанимирован Дом 2 на другой площадке? Влад К. утверждает, что возвращение невозможно, по крайней мере лично он в этом убежден".

"Прошла прощальная вечеринка бывших участников в Сочи, собиравшихся на поляне Дома 2".

"Бывшие участники сидят без зарплаты, и ждут конкретики. Но ясно, что старых бюджетов уже не будет".

"На территории телестройки, в т.ч. на лобном месте, сейчас идут съёмки частных проектов каких-то тик-ток-блогеров".

Судя по этим слухам, "Дом-2" в ближайшее время не вернут. А целевая аудитория меж тем не довольна. Ведь так приятно было на фоне некоторых участников почувствовать себя интеллектуалом. От сюда два вечнорусских вопроса — "Кто виноват?" и "Что делать?"

Колбаса! ̶К̶а̶к̶ ̶м̶н̶о̶г̶о̶ ̶в̶ ̶э̶т̶о̶м̶ ̶з̶в̶у̶к̶е̶!̶ Колбасу любят все — и дети, и взрослые. Не думаю, что будет преувеличением сказать, что колбаса — это социально значимый продукт. Колбасу мы едим каждый день. Колбаса — это удобно, быстро и сытно. Бутерброд с колбасой можно сделать быстрее, чем я напишу это предложение. Этим бутербродом можно позавтракать, употребив его с кофе, а можно взять его в школу или на работу.

Прислушайтесь. Наверняка кто-то поблизости говорит сейчас о колбасе. Например, женщина, которая сообщает своей собеседнице, какую колбасу она кладет в новогодний салат-оливье; или мужчина, который рассказывает, из каких ужасных мяукающих или пищащих ингредиентов делают колбасу на современных фабриках; или дедушка, который просто жалуется на ухудшившееся качество продукта и на его дороговизну.

В общем, вы поняли. Важность колбасы невозможно переоценить.

В наше время на прилавках магазинов присутствуют сотни видов этого продукта от самых разных производителей (о качестве говорить не буду — это тема для отдельной статьи). Однако, были времена, когда колбаса являлась дефицитом, и есть ее каждый день могли позволить себе далеко не все граждане. Происходило это во времена перестройки в СССР, когда экономика начала разваливаться, а граждане стали стремительно нищать. Строго говоря, колбаса и ранее не была столь уж доступным продуктом (из регионов люди ездили за колбасой в Москву в так называемых "колбасных поездах" ;) , однако в перестройку "докторская" и "краковская" стали своего рода мечтой. Что прекрасно отражено в карикатурах замечательного сатирического журнала "Крокодил", художники которого просто не могли остаться в стороне от столь животрепещущей темы.

Итак, представляю вашему вниманию подборку карикатур "Крокодила" о колбасе.

Моя заветная мечта

Какая грустная картинка, если задуматься! Учительница предлагает детям написать сочинение на тему "Моя заветная мечта", и предполагает, что многие ребята напишут про колбасу. "Я мечтаю взять из холодильника прохладную "докторскую", взять остро отточенный ножик, вытащить из хлебницы булку "Бородинского", отрезать толстый кусок колбасы, ароматной, нежной, с кусочками сала". Так, видимо, должно было выглядеть это сочинение о заветной мечте.

Опасна для здоровья

В этой картинке весь колбасный культ. И покупатели, и продавщица, и даже кот буквально молятся на этот продукт. Но — больше килограмма в одни руки нельзя.

Я леплю из пластилина… колбасу.

А это… это просто драма. Мальчик лепит из пластилина не зверушек и не танчики, как папа, а колбасу, мясо, яйца и рыбу. А посмотрите, как смотрит на пластилиновые продукты худой котейка! Нет, это невозможно видеть! Сердце разрывается.

Предмет роскоши

На этой картинке 1988 года, нарисованной в самый разгар перестроечного дефицита, колбаса уже настолько предмет роскоши, что модная девушка решила носить ее в качестве ожерелья на шее. И пользуется успехом! Не только у котиков и собачек, но, вероятно, и у мужчин, которые тоже не прочь отведать колбаски.

Колбасная электричка

Помните знаменитую загадку: длинная, зеленая и пахнет колбасой? И ответ: электричка из Москвы. Вот она, собственно говоря, на картинке. В середине 80-х свободно купить колбасу уже, по сути дела, можно было только в Москве. Даже из областных городов люди ездили за любимым продуктом в столицу.

Формула колбасы

На этой замечательной карикатуре художника Г. Огородникова мы видим несоответствие ожиданий простого народа и бюрократов от науки. Пока бюрократы обещают накормить весь мир при помощи новейших достижений социалистической мысли, гражданам катастрофически не хватает самых простых товаров народного потребления.

Синяя птица счастья

А эта картинка не про колбасу, но тем не менее. Мы видим на прилавке знаменитых "синюшных кур", которых в определенный момент истории нашей страны только и мог приобрести среднестатистический гражданин. Как видим, внешний вид кур напугал даже ко всему привыкшую лисицу.

Вот такие картинки на тему колбасы публиковал "Крокодил". Вы помните те времена? Правду изображали художники или преувеличивали масштаб проблемы?

—-------------------

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Первый канал славится, как место, в котором умеют ценить телевизионный рейтинг. Если какой-то из его сериалов не дает ожидаемого результата, Эрнст и его команда без всяких сомнений снимают проект с эфира. Мне не нужно далеко ходить за примером. Так было с недавним 2-м сезоном "Гадалки", поклонникам которой так и не дали досмотреть любимый сериал до логичного конца.

Обычно я не одобряю подобное отношение к зрителям, но иногда прервать показ сериала — лучшее, что можно с ним сделать.

Тем не менее, несмотря на обычную жесткость руководства Первого канала, сейчас на нем продолжается сериал "Солнечный круг". Сериал, не обладающий высоким телевизионным рейтингом и так и не сумевший завоевать зрительскую любовь. Я уже писал статью о нем на прошлой неделе, и большинство комментаторов сошлись со мной во мнении, что смотреть это просто невозможно.

Вторичность сюжета, слабая игра задействованных актеров, дешевизна постановки — вот то, что вменяется в вину "Солнечному кругу". А уж парик, который вынужден носить несчастный актер Петр Рыков, и вовсе стал поводом для множества шуток. Зачем этот парик вообще понадобился его герою? Кто-то решил, что с густой шевелюрой он смотрится более солидно? Или Рыкова просто разыграли, готовя к съемкам?

Впрочем, у гримеров Первого канала вообще странные отношения с париками. Я еще помню неплохой сериал "Желтый глаз тигра", в котором носили искусственные шевелюры почти все задействованные актеры. Как же это было ужасно…

Но вернемся к "Солнечному кругу". Я бы понял, если бы показ этого сериала был завершен за одну неделю. Новогодние праздники, Первый канал все равно никто не включает — можно и показать отснятую 4 года назад дешевку, чтобы заполнить эфир. Но новогодние праздники остались позади, а "Солнечный круг" все еще держится в эфире. И вот это я понять не могу.

Более того — изначально планировалось, что терпеть данный сериал и сидеть без интересных новинок нам придется еще целых 2 недели. Первый канал должен был вернуться в свой привычный будничный график и теперь показывать лишь по 1-й серии проекта в день. К счастью, судя по всему, возвращение "Док-Тока" было решено отложить, и сериал продолжит выходить по 2 сери и в день.

Я еще надеюсь, что сериал снимут с эфира, но с каждым днем шансов на это все меньше. Да и смысла прерывать показ уже нет, ведь зрителям была показана большая часть серий. Что ж, значит, ждем до 18-го января — ближайший новый сериал на Первом канале, по всей видимости, появится именно в этот день.

Справедливости ради стоит отметить, что не только Первый канал ведет себя странно в наступившем году. Пока ни один из основных каналов не пустил в ход достойные новинки. На России-1 идет повтор "Склифосовского". ТНТ начал новый сезон "СашаТаня", но сразу после него повторяет "Гусара". НТВ никак не может распрощаться с повторами "Пса", а СТС предложил зрителям 2-й сезон ужасного скетчкома "Миша портит все". И что прикажете смотреть?

Такое чувство, что телевизионные каналы на спор пытаются получить самый низкий рейтинг, потому что пока я не могу представить людей, которые захотят смотреть хоть что-то из предложенных вариантов. Спасают платные онлайн-кинотеатры. Сериалы "Настя, соберись" от Кинопоиска, "Пассажиры" и "257 причин, чтобы жить" от START хоть как-то заполняют пустоту, образовавшуюся в индустрии.

А что смотрите вы на первой рабочей неделе в новом году? Делитесь своими избранными сериалами и, быть может, в следующей статье мы поговорим именно о них.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Измены сродни предательству. Понять, значит простить. А понять изменившего тебе человека очень сложно. В СССР измены осуждались, но они все равно происходили по разным причинам. Партия зорко следила за моральным обликом строителей коммунизма.

И если большинство таких оставались тайными и неинтересными, то предательства в семьях известных советских киноактеров тут же выносились на обсуждение публики, и только некоторые пары смогли простить друг друга и остаться рядом с изменившим человеком.

Тамара Макарова и Сергей Герасимов

встречались около года перед тем, как пожениться. Харизматичность и талант Герасимова привлекали к нему слишком много женского внимания, а он не мог или не хотел отказываться от того, что слишком легко давалось. Не раз и даже не два, Сергей Аполлинариевич причинял своей жене сильную боль. Но любовь Тамары Федоровны была сильнее обид на мужа. Она раз за разом прощала его.

Они были больше, чем муж и жена. Они были соратниками. Не зависели друг от друга в творческом плане. Вместе они прожили 58 лет. После смерти Герасимова, Тамара Федоровна перестала преподавать во ВГИКе и сниматься в кино.

И спустя многие годы после смерти Сергея Тамара даже написала ему письмо с благодарностью за непростое супружеское счастье, длиной в целую жизнь.

Алла Демидова и Владимир Валуцкий

Не так сильно повезло советской актрисе Алле Демидовой, которая не смогла сохранить счастливые воспоминания о своем браке с актером Владимиром Валуцким.

И виной этому стала роковая встреча привлекательного мужчины с подающей надежды актрисой Надеждой Репиной. Событие произошло после нескольких лет совместной жизни с Демидовой, и за этот период Валуцкий успел понять, что его жену беспокоит только карьера.

А вот он хотел детей, уютный и большой дом и счастливые выходные, проведенные со своей семьей. Правда, Репина тоже не была свободной, но ей удалось некоторое время обманывать мужа, Андрея Разумовского, с которым в итоге она все равно рассталась, понадеявшись, что Владимир тоже разведется с женой.

Но актер быстро позабыл свою первую любовницу и завел отношения с Леной Степановой, родившей ему дочь Александру. Этой малышке Валуцкий даже не побоялся дать свою фамилию, несмотря на упреки законной супруги.

И хотя Алла Демидова никогда не опускалась до уровня скандалистки и не била посуду о голову мужа, но она просто запретила мужу видеться с дочерью и приняла решение прожить с Валуцким в браке еще столько, сколько ей суждено. А на похоронах любимого мужа Демидова стойко посмотрела в глаза его любовницы и дочери.

Алла Демидова всегда говорила, что в их браке на первом месте была духовная близость, а не любовь.

Наталья Гвоздикова и Евгений Жариков

Неочевидную теорию о том, что иногда отношения продолжаются и после предательства, подтвердила семейная пара Натальи Гвоздиковой и Евгения Жарикова. Советские актеры, больше всего известные по сериалу «Рожденная революцией», в жизни тоже выглядели эталоном настоящего семейного благополучия. В 1976 году Наталья родила своего первенца и долгие годы считала себя самой любимой и желанной, пока журналистка Татьяна Секридова не дала откровенное интервью и не созналась, что она была любовницей Жарикова целых 12 лет и даже родила от него двоих детей.

Историю любви, предательства и прощения Натальи Гвоздиковой и Евгения Жарикова смотрите в видео

По словам журналистки, она впервые познакомилась с ним на фестивале в Юрмале, куда актер прибыл вместе со своей женой. Чуть позже судьба столкнула молодых людей еще раз, и на этот раз Жариков начал осыпать новую знакомую комплиментами и подарками, объясняя это тем, что он уже давно не спит со своей женой, и этот брак можно считать лишь формальностью.

Секридова поверила в искренность слов Евгения и даже познакомила его со своими родителями. А через некоторое время тайная любовница родила Жарикову двоих детей, но так и не дождалась обещанного развода с Натальей.

На тот момент советский актер имел еще одну любовницу, помоложе и покрасивее, а спустя несколько лет все равно вернулся в объятия законной супруги, которая простила ему абсолютно все измены.

Лариса Луппиан и Михаил Боярский

Еще одна жертва мужской полигамии, Лариса Луппиан, предпочитала молча терпеть все любовные похождения своего супруга, Михаила Боярского. Все это началось сразу после выхода фильма «Три мушкетера», в котором харизматичный и обаятельный актер сыграл главную роль. И молодая, начинающая актриса кино и театра прекрасно понимала, что это испытание ей нужно пережить, несмотря на постоянные задержки супруга на работе и не редкие анонимные письма с признанием о том, что кто-то где-то родил ребенка от Боярского.

Луппиан с годами научилась на это не реагировать и простила своего мужа за возможные измены, чтобы прожить всю свою жизнь рядом с ним и отпраздновать рубиновую свадьбу.

Миа и белый лев

Жанр: Драма / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2018

Страна: Франция, Германия, Швейцария, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Друзья, школа, родной Лондон — всё это остается позади, когда Миа с семьей уезжает жить в Африку. Родители девочки покупают ферму, где разводят львов. Скука — это всё что окружает Мию, пока ей не приходится начать ухаживать за львенком-сиротой Чарли. Он становится единственным другом девочки, но даже это маленькое счастье под угрозой. Отец Мии хочет избавиться от Чарли, поэтому девочка решает сбежать вместе со львенком, чтобы найти ему новый дом.

Приключения Паддингтона

Жанр: Комедия / Семейный / Приключения

Дата выхода: 2014

Страна: Великобритания, Франция, США, Китай

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Из Перу медведь Паддингтон приезжает в Лондон с целью обрести семью, о которой он так давно мечтал. Но в большом городе достичь всего этого не так-то просто: на пути встанет немало преград и опасностей, а вихрь приключений занесет медвежонка в самые неожиданные места. Но его доброта и детская наивность помогут справиться со всеми трудностями.

Мой шпион

Жанр: Боевик / Комедия

Дата выхода: 2020

Страна: США, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 6.3

Даже у самых профессиональных шпионов случаются проколы. Так и Джей-Джей, выполняя секретное задание для ЦРУ, попадает на камеру маленькой девочки Софи. Та готова не выдавать горе-агента и сохранить всё в тайне только при одном условии: Джей-Джей должен обучить её всем шпионским штучкам.

Патрик

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2018

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

Никак Сара не может наладить свою жизнь: с работой не ладится, на личном фронте бардак, а родители не воспринимают её всерьез. Вот уж чего точно ей не нужно было, так это непослушного и капризного мопса Патрика, который свалился как снег на голову. Но деваться некуда, поэтому приходится ухаживать за маленьким глуповатым псом. Но сможет ли Сара позаботиться о Патрике, если даже с собственной жизнью совладать не в силах?

Удивительное путешествие доктора Дулиттла

Жанр: Фэнтези / Комедия / Приключения / Семейный

Дата выхода: 2020

Страна: США, Китай, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.3

Англия, 19-й век. После смерти жены доктор-ветеринар Дулиттл перестал выходить из своего дома, а единственная компания затворника — это его экзотические животные. Но выйти за стены доктору всё же придется, потому что молодая королева больна неизвестным недугом. Его путь лежит к острову, окутанному тайнами и легендами, где приключения уже ждут!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Эти фильмы разожгут в вас интерес к поиску сокровищ.
• Детективы с невероятно закрученным сюжетом!
• Захватывающие триллеры, которые смотрятся на одном дыхании!

Одни коллеги называли советского актера Константина Григорьева не в меру резким, другие – очень талантливым и самобытным. Был он и резким, и самобытным, но самое главное, он был ярким.

Родился будущий актер в Ленинграде в 1937 году. Когда началась Великая Отечественная война, мать оставила Константина на попечение бабушки и дедушки в Ленинграде, а сама эвакуировалась. В северной столице Григорьев ребенком пережил блокаду и всю войну.

В школе Константин с ранних лет посещал театральный кружок и принимал участие во многих постановках, включая созданных по русской классической литературе. Получив аттестат, Григорьев поступил в вуз на строительную специальность, но вскоре бросил учебу, так как понял – это не его.

В театральный институт ему поступить не удалось, поэтому он устроился кочегаром в местный ДК, по вечерам играл в любительском театре «На Выборгской стороне», а также в студии выборгского ДК.

Через пять лет Константин Григорьев поступает учиться в Театр имени Ленсовета, где трудился мастером сцены. В это же время он успешно продуется на эпизодические роли в нескольких известных постановках – «Амнистия», «Люди и мыши», «Метель», «Физики и лирики». В этом театре Григорьев был успешным актером, успешно играющим в разных амплуа. При этом, законченного актерского образования у него не было.

Его артистизм, природную пластику и драматизм заметили в Ленинградском театре имени Комиссаржеской, куда пригласили на работу, но проработал там артист всего два года. Как-то его коллега выпил и получил выговор, а Григорьев публично заступился за него перед художественным руководителем Рубеном Агамирзяном и был уволен.

После этого скандала актер решает начать все с чистого листа и переезжает в Москву, где в 1973 году устраивается в Театр имени Пушкина и получает комнату для проживания. Здесь Константин Григорьев проработал 8 лет, сыграв яркие роли в постановках «Пятый десяток», «Легенда о Паганини», «Без вины виноватые». В 1981 году актер по приглашению Олега Ефремова переходит во МХАТ, где работает на протяжении двух лет в постановках «Утиная охота», «Обратная связь» и другие. В театрах Григорьеву часто завидовали, потому что этот самоучка превосходил по величине таланта и актерского мастерства многих коллег.

В кино Григорьев также сделал успешную карьеру. На его счету роли в фильмах «Хождение по мукам», «Раба любви», «Сибириада», «Транссибирский экспресс», «Трактир на Пятницкой», «Зеленый фургон», «Остров сокровищ» и других.

Никита Михалков говорил, что Григорьев – очень характерный актер, который при помощи пластики формирует характер героя, умело включая его в сюжетные ходы.

- Он любому сюжетному ходу и режиссерскому предложению находит мгновенное внутренние оправдание, – говорит Никита Сергеевич Михалков. – Это настоящий русские актер русской школы переживания.

Кстати, именно после выхода фильма Михалкова «Раба любви» Константин Григорьев стал знаменитым.

Карьера, да и в общем-то вся привычная жизнь актера, оборвалась в один миг в его 47-й день рождения, который он отмечал с друзьями в феврале 1984 года в ресторане Дома актера.

Константин Константинович повздорил с компанией молодых коллег за соседним столиком. Когда он вышел поговорить с ними на лестничную площадку заведения, ему проломили череп металлическим предметом, а потом скинули с лестничного марша.

Две недели актер пробыл в коме, пережил восемь операций, частично потеряв память, и почти полностью – речь. В театре его увольнять не стали, предложив несколько немых эпизодических ролей. Денег на жизнь теперь ему не хватало, большая часть друзей отвернулась, а супруга в конце концов ушла.

Потеряв почти все, Константин Григорьев в 1989 году возвращается в Ленинград. В кино ему была уготована только одна роль – в 1991 году он снялся в единственном фильме актера Александра Соловьева «По Таганке ходят танки», который досняли за две недели до августовского путча. В этом фильме некогда величественный и многогранный Григорьев играет шизофреника.

Больше ролей в театре и кино ему не предлагали. Свою жизнь он доживал в забвении. За свою жизнь актер был четыре раза женат, у него были двое сыновей и дочь. Дочь погибла в 1995 году, выпав из окна, а старший сын ушел из жизни в 2010 году в 52 года.

С последней молодой женой он прожил до 2007 года, в том году его не стало в возрасте 70 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых фильма, которые не хочется ставить на паузу. Итак, начнем:

1) Внутри Льюина Дэвиса

Год: 2012

Продолжительность: 1 час 44 мин.

Страна: Франция, Великобритания, США

Рейтинг: 7,0

Люин Дэвис – исполнитель, который живет в Нью-Йорке. Он определенно не может похвастаться успехами. Сейчас он вынужден справляться с непростым периодом, едва сводя концы с концами. Он так беден, что ночевать приходится где попало.

Свою жизнь он посвятил музыке, и ради нее он может сделать все, что понадобится. Он ничем не напоминает других музыкантов, которые хотят заработать побольше денег. Ему хочется, чтобы его музыка просто нравилась людям. Получится ли у него добиться успехов и разобраться в себе?

2) Мастер

Год: 2012

Продолжительность: 2 часа 17 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,7

Демобилизовавшийся моряк с таинственным прошлым никак не может найти себе место в Америке, которая оправляется от войны. Он уходит с одного места работы на другое, а потом случайно встречается с обаятельным организатором религиозного культа, популярным писателем и философом. Невероятно, но он делает довольно агрессивного маргинала своим ближайшим помощником.

Со временем новая вера становится все более популярной, и моряк интересуется тем, во что он сам верит. Ему хочется узнать, кто же его наставник на самом деле. Вот только некоторые секреты лучше не открывать.

3) Примесь

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 36 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,4

Сюжет поведает вам о сложных отношениях между мужчиной и женщиной. Они потерялись в этой жизни и пытаются отыскать выход из тяжелой ситуации. Жизнь Крис стала настоящим адом после того, как она стала жертвой биологического эксперимента. В скором времени судьба сталкивает ее с парнем Джеффом, который тоже абсолютно несчастен.

Ребятам пришлось пережить много чего тяжелого, поэтому они оба – в очень печальном состоянии. Спустя некоторое время они начинают понимать, что их тянет друг к другу, причем больше в эмоциональном плане, а не в физическом. Получится ли у этих людей начать жизнь с чистого листа после всего, с чем они сталкивались?

4) Пусть идет снег

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 32 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,2

События разворачиваются в канун Рождества в небольшом городе. Местные жители активно готовятся к празднику и думают, как бы им провести ближайшую ночь. Их хорошее настроение быстро портится, так как погода оставляет желать лучшего. Неожиданно начинается самый настоящий буран, парализовавший все: ездить по дорогам невозможно, в магазинах нет света, а люди запираются в домах.

Школьница вылезает из вставшего экспресса и планирует дойти до ближайшей закусочной, так как ей очень хочется съесть вафли. Она и представить не могла, что ее поступок вызовет ряд событий, повлиявший на жизни множества людей.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Фанатское творчество — это уникальная среда, в которой возможно абсолютно все. Здесь популярные герои приобретают совершенно иной вид, а известные сюжеты закручиваются с новой силой. Талантливые иллюстраторы со всего света особенное внимание уделяют мультфильмам студии Disney. Именно они находятся в основе большинства артов, которые можно найти в сети.

Художник Andhika Muksin, например, специализируется исключительно на проектах мышиной студии. В его инстаграм-аккаунте можно найти множество работ, вдохновленных диснеевской классикой. Однако на его артах события вовсе не такие сказочные, как в оригиналах. В его иллюстрациях царит забавный реализм и щепотка сатиры на современное общество. Предлагаем вам взглянуть на некоторые работы автора и узнать знаменитых принцесс совсем с другой стороны. Поехали!

Суровые игры Красавицы и Чудовища

Белль из "Красавицы и чудовища" — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Суровый нрав её возлюбленного дает о себе знать. С таким бойфрендом игры в снежки не покажутся детской забавой.

"Лучший" подарок на рождество для Авроры

Аврора из мультфильма "Спящая красавица" — дочка короля, которая еще будучи ребенком стала жертвой колдовства злой волшебницы Малефисенты. Почему же принц Филипп решил, что игрушечная версия этой злодейки должна понравится его возлюбленной — вопрос риторический.

Реакция "адекватного" человека

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря своему доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы. Как мы помним, в оригинальном мультфильме антагонисту удалось ненадолго испортить жизнь принцессе. Однако в реалиях художника события разворачиваются совсем иначе.

Волшебство в мире художника действует несколько иначе

Золушка — родная дочь овдовевшего дворянина, которая после его скоропостижной смерти становится служанкой собственной бессердечной мачехи. Как все помнят, фея-крестная преобразила героиню и подарила ей шикарное платье. Однако в жестокой реальности художника наколдовать за пять секунд можно было только такой костюм.

Социальные сети заменили принца

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона, которая влюбилась в юношу с суши. Вместе с ней конкурировала сама злая ведьма Урсула, которая превратилась в привлекательную юную особу по имени Ванесса. Однако в привычном нам мире девушки уже давно променяли бы одного принца на какого-нибудь другого приятного парня в сети.

Милые девчачьи посиделки выглядят именно так

Тиана, Белль и Ариэль решили променять постоянные песни с танцами и воздыхания по предметам своего обожания на самый обычный вечер под одеялком за просмотром чего-нибудь вдохновляющего. Судя по тому, что зрелище нравится только Белль, контент там явно не самый примитивный.

И вновь принц на втором плане

Золушку, Белоснежку и Ариэль явно не заботит присутствие прекрасного принца в их компании. Гораздо интереснее сделать пару селфи с подружками на красивом фоне и выложить это в популярную социальную сеть.

В мире художника война невест выглядит именно так

Помните, какой милой и скромной была Ариэль в своем сольном мультфильме? Совершенно другой ее представляет художник. По его мнению, подводная принцесса никакой ведьме не даст увести своего парня.

Сколько шуток про прогиб уже возникло в вашей голове?

Золушка тоже не отстает от Ариэль. Ее мотивация бороться за свою любовь подогревается и личными обидами на ее сводных сестер. Время грязной работы прошло. Пора выбиваться в люди. В прям смысле слова.

Коротко о привередливости некоторых особ

В последнее время все чаще стала очевидна "избирательность" некоторых особ в отношении своих ухажеров. Некоторым недостаточно простого хорошего парня. Они берут планку куда выше. Вот эта версия Авроры от художника даже от принца нос воротит.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница показала, какими бы стали популярные героини мультфильмов в современности

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

В 1967 году на экраны вышла военная драма «Хроника пикирующего бомбардировщика» и кинокритики с удовольствием сообщили всем о появлении в нашем кинематографе нового талантливого режиссера и сценариста Наума Бирмана. Дело в том, что сорокалетний Наум Борисович Бирман был не только режиссером этого фильма, но и сам участвовал в подготовке сценария вместе с автором сюжета — писателем и драматургом Владимиром Куниным.

Фильм «Хроника пикирующего бомбардировщика» был тем редким случаем, когда картина понравилась абсолютно всем: и фронтовикам за достоверность отражения даже в мелочах тяжелых будней прошедшей войны, и молодому поколению — за романтику и правдивость человеческих отношений. Они вдруг отчетливо поняли, что те молодые люди, которые добыли победу ценой своей жизни, по сути не чем отличались от них сегодняшних – такие же молодые, такие же весёлые, и такие же неопытные, когда дело касалось любви и дружбы. И тем трагичнее было переживать их гибель на экране.

Поэтому, когда режиссер Наум Бирман задумал снять музыкальную комедию по повести английского классика Джерома Клапки Джерома, критики предположили, что опять получится успешный фильм, понятный всем зрителям, независимо от возраста.

Позже Наум Борисович вспоминал, что исполнителей главных ролей он знал с самого начала.

Сценарий к фильму написал известный драматург Семен Лунгин, автор сценариев: «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Без страха и упрёка», «Розыгрыш» и других популярных фильмов.

Однако, после изучения сценария, все трое актеров театра сатиры, которые были выбраны на свои роли без проб: Андрей Миронов, Александр Ширвиндт и Михаил Державин засомневались в успехе этого фильма.

Лунгин перенес в сценарий почти дословный перевод всех реплик героев от английского классика, и актерам показалось, что диалоги героев будут не совсем понятны нашим зрителям, да и интонации, которые вызывают смех у англичан, будут у нас не только несмешными, но неестественными, и даже нелепыми.

У режиссера не было оснований не верить уже признанным актёрам-юмористам, поэтому он пообещал, что они смогут отклонятся от сценария, и импровизировать там, где посчитают нужным. В ходе этих «импровизаций» в фильме даже появилась романтическая линия, которой у Джерома не было.

После появления в сценарии новых женских персонажей: Энн (Лариса Голубкина), Эмили (Алина Покровская) и Патриции (Ирина Мазуркевич), можно было уже смело заявлять, что фильм был не по повести английского писателя, а лишь по её мотивам. Возможно, именно с этого начал наматываться тот клубок причин, из-за которого фильм не получился так, как его задумывали создатели в самом начале.

Картину нельзя назвать провальной – нашлось немало зрителей, кому понравился этот микс, в котором сюжет от английского классика был смешан с фантазиями наших сценаристов и импровизациями талантливых актёров. Но то, что обещало быть шедевром – им не стало.

Почему должен был быть шедевр? Судите сами, как это представлялось перед самым началом проекта:

1) Признанное во всем мире юмористическое произведение, обработанное одним из самых талантливых наших сценаристов. Вспомните его тонкий юмор в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён».

2) Отличная музыка и исполнение песен самими артистами. Позже многие из этих песен имели самостоятельную жизнь, в том числе и на эстраде.

3) Лучшие в те годы актёры-юмористы в главных ролях. Да и остальные роли были исполнены великолепными актёрами и актрисами. Что только стоила Татьяна Пельтцер в роли квартирной хозяйки миссис Поппитс. А еще были: Зиновий Гердт, Григорий Шпигель, Юрий Катин-Ярцев, и др.

Но шедевра не получилось. Премьера фильма состоялась на майские праздники 1979 года по первой программе Центрального телевидения. По ориентировочным расчётам, её посмотрели не менее 30-40 миллионов человек, но общественного резонанса после фильма не было, как это обычно бывает после подобных премьер.

Зрители восторженных или ругательных писем в редакцию не писали, критики сдержанно похвалили и постарались побыстрее о фильме забыть, а сами исполнители, позже в своих интервью очень редко вспоминали эту работу.

Короче, проходной фильм, в котором, как позже в одной из своих колких эпиграмм написал Гафт, лучше всех выглядел пёс!

Кинокритик нытик Никифор Ляпис-Трубецкой.

_______________

В статье использованы кадры из фильма "Трое в лодке, не считая собаки"

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

"Мой медведь прослезился"

В Ютубе полно талантливых музыкантов, выкладывающих свои работы на широкое обозрение. Но не все из них становятся популярными. Ведь одного таланта мало. Кроме музыкальности нужно еще обладать харизмой и хорошим чувством юмора.

Именно такими качествами обладает Лорд Винхетейро — бразильский музыкант, блогер и саунд-продюсер. На его канале почти 6.5 миллионов подписчиков, и аудитория только растёт. Почти каждый его ролик набирает миллионы просмотров! В видео Лорд Винхетейро умело соединяет игру на пианино с каким-либо юмористическим контекстом. Фишка блогера — делать серьезное лицо и почти всегда глядеть в камеру, не выражая никаких эмоций. При этом делая что-то забавное.

Например в декабре Лорд выложил ролик под названием "4 уровня русского патриотизма", в котором иронически проиллюстрировал, как может звучать патриотизм, и как ЭТО выглядит. Музыкант исполнил родные наши мелодии с помошью разных предметов. "Калинку" сыграл серпом; "Веселые "Коробейников" — молотом. А "Дорогой длинною" — бутылкой водки. Мелодия "Катюши", по мнению блогера является самой патриотичной. И её сыграл на аккордеоне с помощью автомата Калашникова.

Как на это отреагировали зрители? У видео 110 тысяч лайков и всего 2 тысячи отрицательных оценок. Комментаторы в основном — русскоговорящие. Удивительно, но все восприняли видео так, как и должно быть: с юмором и одобрением.

"Сидим в шапке ушанке и с водкой.а тут знакомые мотивы. Мы с медведем чуть балалайку не уронили".

Разумеется, без обиженных не обошлось. Но таких — считанные единицы. Остальные шутят, поддерживают автора. А самое интересное, что даже среди иностранных зрителей нет никакого негатива: комментаторы в основном говорят, что у русских — прекрасные народные мелодии, и вообще: "Russians, you have awesome songs. Peace!!!"

Тревожный вызов

Жанр: Триллер / Криминал / Драма

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Джордан Тернер — оператор службы 911. Она выполняет меньше работы, чем полицейские и спасатели, но и её действия могут спасти или отнять чью то жизнь. Однажды из-за фатальной ошибки от рук маньяка погибает девушка, что плохо отражается на психическом здоровье Джордан. Спустя время она возвращается на службу и ей вновь поступает звонок от жертвы того маньяка. Теперь права на ошибку нет…

Исчезнувшая

Жанр: Триллер / Драма / Детектив

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Супружеская пара собиралась отметить 5-ю годовщину своей свадьбы. Жена любила каждый раз устраивать для мужа квесты, чтобы тот искал свой подарок. Теперь правила изменились: жена пропала накануне, в доме пятна крови и следы борьбы. Исследуя каждую зацепку, супругу нужно будет найти свою любимую, что кажется почти невыполнимой задачей.

Ангел мой

Жанр: Триллер / Драма / Детектив

Дата выхода: 2019

Страна: Австралия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.2

Много лет назад Лиззи потеряла в пожаре свою дочь. Уже долго она находится в депрессии и не может смирится с утратой. Однажды женщина знакомится с соседской девочкой Лолой, которая как две капли воды похожа на дочь. Нестабильная психика дает о себе знать, и скоро Лиззи со всей уверенностью начинает считать, что Лола её дочь, которую она так хочет вернуть…

Забирая жизни

Жанр: Триллер / Драма / Детектив

Дата выхода: 2004

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Детективы из Монреаля уже 20 лет бьются над одним делом. Серийный убийца живет жизнью своих жертв: берет их имя, платит их налоги, пользуется кредитками. Из-за такого неординарного подхода поймать преступника становится очень сложно. Но агент ФБР Иллиана Скотт, использующая не менее неординарный подход, кажется, сможет распутать это дело.

Власть страха

Жанр: Триллер / Драма / Криминал / Детектив

Дата выхода: 1999

Страна: США, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

Криминалист Линкольн Райм слыл мастером своего дела, отправившим за решетку не одного убийцу. Но теперь он парализован и влачит своё существование на больничной койке. В городе появляется новый маньяк, которого так хочет поймать Райм. И у него есть шансы, ведь молодой офицер полиции Амелия Донаги станет его глазами и ушами, и поможет найти связь между, на первый взгляд, не связанными между собой убийствами.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Захватывающие триллеры, которые смотрятся на одном дыхании!
• Подборка захватывающих триллеров, от которых сложно оторваться!
• Детективы с невероятно закрученным сюжетом!

Владимир с детства имел собственное мнение на всё, поэтому часто конфликтовал со всеми и по любому поводу. Закончив в 1951 году семилетку, поступил в училище на электромонтёра. Но друзья знали, что он отлично рисовал, неплохо пел, и даже сам научился играть на гармони, поэтому в училище больше занимался в самодеятельности, чем учёбой. Но все эти таланты никак не вязались с вздорным и задиристым характером парня. Окончив училище Владимир уже собирался в армию, но буквально за месяц до призыва в пьяной драке разбил кому-то голову бутылкой, потом подрался с милиционерами при задержании, поэтому вместо армии поехал в исправительную колонию.

После освобождения вернулся в родной Артёмовск и устроился электромонтёром на городскую электроподстанцию. Но монтером проработал недолго. Штатная художница электростанции ушла в декрет, и ему предложили её временно заменить. Директор знал, что Владимир еще в училище рисовал все плакаты и транспаранты, и предложил ему эту «творческую» работу. Владимир согласился, но при условии, что официально будет числиться электриком, так как для повышения разряда нужен был стаж по специальности.

Однажды, в 1977 году, директор послал его в командировку вместе с со своим снабженцем на Серпуховский электромеханический завод, нужно было получить и привезти новое оборудование.

Вот там, в городской гостинице, на него и наткнулась помощница кинорежиссера Марка Донского. Владимир стоял в вестибюле и курил. Девушка несколько раз внимательно оглядела молодого мужчину с взлохмаченными рыжими волосами, и задал привычный вопрос: «Желаете сниматься в кино?».

Владимир, почти не задумываясь тут же пренебрежительно ответил: «В массовке – нет». Причем таким тоном, будто ему такие вопросы задают чуть ли не ежедневно. Она удалились и быстро вернулась с режиссёром.

— Ну что, цену себе набиваем? – вместо приветствия задал вопрос режиссёр Марк Донской. Владимир объяснил, что согласится, если это будет настоящая роль, а его имя будет указанно в титрах к фильму. Марк Семенович пообещал, что имя в титрах будет.

Это была его первая небольшая роль в кино, но очень успешная. Владимир сыграл вора и хулигана Мишку Усова, персонажа одного из рассказов Максима Горького в фильме «Супруги Орловы».

Его заметили, и в ближайшие три года он снялся в четырнадцати кинофильмах!

Везде он играл персонажей, близких ему по духу и характеру. Возможно именно поэтому все роли были яркими и запоминающимися.

У него появились серьезные деньги, он часто был в командировках на съемках в разных городах, поэтому не удивительно, что стал частенько выпивать, и иногда срывал съемки.

В 1983 году ему доверили одну из ролей первого плана в фильме «Среди серых камней». Он справился с ролью, но несколько раз из-за его пьянок пришлось переносить съемки.

Режиссером фильма была Кира Муратова, и после завершения фильма, она зареклась иметь дело с этим актёром. Поэтому этот фильм, по сути, стал завершением кинокарьеры для 45-летнего Владимира.

Через пять лет его, правда, пригласили в один маленький эпизод в картине «Меня зовут Арлекино», но больше на киноэкране он уже не появлялся.

Известно, что 58-летнего Владимира Пожидаева не стало в 1994 году. Похоронен в Артёмовске на местном городском кладбище.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Одной из "вишенок на торте" в "Полицейской академии" была, конечно, горячая сержант Каллахан.

Красивая, крайне обворожительная, но одновременно резкая, сильная, остроумная. С ней обыграна целая серия гэгов, чем-то смахивающих на стиль Бенни Хилла. Изначально была сержантом, но с выходом новых серий "дослужилась" до лейтенанта, а затем капитана полиции.

Лесли Эйлин рождена в 1949 году в Калифорнии. Родная мать отказалась от ребёнка. Лесли в 9 месяцев удочерили творческая чета Истербрук (папа — учитель музыки, мама — учитель английского).

Благодаря папе с детства занималась вокалом, а также училась играть на трубе. Выступала в школьном оркестре и театре.

Повзрослев, благодаря вокалу и музыкальному слуху, участвовала в бродвейских постановках, а также в телевикторинах и телешоу.

В большом кино начала появляться после 30-летия, в небольших эпизодических ролях:

Конечно, звёздным часом стала "Полицейская академия" (1984), где Лесли снялась во всех частях, кроме второй, став неотъемлемой частью киносериала.

Прошла кастинг благодаря вокальным данным. Она что-то пела на одном из спортивных соревнований, где на неё обратил внимание один из продюссеров "Полицейской академии". Лесли пригласили на прослышивание для роли женщины, умеющей повышать голос. Актриса так вжилась в образ, что на прослушивании мужчины от её командного голоса вжались в стены.

Также снималась на ролях второго плана в "Спасателях Малибу", "Надежда Райна", "Она написала убийство".

Вот Лесли с совсем молодым Джонни Деппом в "Частном курорте" (1985):

Самый большой киноуспех — за роль второго плана в "Изгнанные дьяволом" (2006), за которую получила кинопремию:

Оценки у большинства последних фильмов с Лесли редко выше 4 из 10. А ведь в фильмографии актрисы более сотни ролей! Из них большая часть — в треш-хоррорах (часто в виде приглашенной звезды). Это у нас её знают лишь по одной её роли, а в США Лесли называют одной из самых часто снимающихся актрис.

Что касается внешности в настоящее время, то судя по её фанатскому аккаунту на Фейсбуке (@leslieeasterbrookfanpage), дело на настоящее время обстоит так:

Лесли до сих пор снимается в эпизодах, ведёт яркую общественную и выставочную жизнь. В свои годы также элегантна и стройна. Но везде, в каждом втором комментарии, её всё-таки вспоминают как бойкого копа в юбке, Дебби Каллахан.

Павел Табаков – хороший актёр и достойный продолжатель рода Табаковых. Отец – Олег Табаков известный своими талантами в актерском и режиссерском мастерстве, а мать – Марина Зудина, народная артистка России. Так же у Павла есть младшая сестра Мария и старший брат по отцу Антон. Актерский путь Павел выбрал не просто так, ведь с дня в день он наблюдал за своим отцом и брал с него пример, после чего еще будучи ребенком он поступил в собственную театральную школу его отца. После окончания школы был принят в труппу Московского театра Олега Табакова. Павел хорошо исполнял свою работу актера в театре, до тех пор, пока не потерял своего наставника и отца.

На 83-м году жизни покинул этот мир прекрасный актер, режиссер, муж и отец Олег Табаков. Эта потеря задела не только мир театрального искусства, а и ударило по сердцам его близких людей, в том числе и для его сына Павла эта потеря стала трагической не только психологически, но и ударила по его театральной карьере.

После ухода из жизни его отца в театре резко поменялась обстановка. После Олега Табакова «Табакерку» возглавил Владимир Машков, и к сожалению, ситуация для Павла поменялась не в лучшую сторону. На спектакли он приходил без особой радости, пришел – нужно отыграть, было сложно выходить на сцену так как пропало желание находится в стенах этого театра без дорогого ему человека. Он любит «Табакерку» и желает, чтобы она процветала и шла в перед, но надежды были только на нового руководителя, который придет к руководству и сделает театр только лучше. Чего не случилось при руководстве Машкова.

Свой уход из театра Павел объясняет тем, что там «не очень правильная политика» руководства. Ушел он как по своей воли, так и нет. Причина заключалась в том, что должен был быть ввод его в состав, но об этом его не предупредили. Хоть он это знал, и другие участники спектакля были проинформированы об этом Павел посчитал нужным оставить театр, так как ему не понравилось такое отношение руководства к своим подопечным и сосредоточился на карьере в кино.

Хоть театр и назван в честь Олега Табакова, это не значит, что Павел Табаков и его мать Марина Зудина будут там задействованы. Сейчас Павел активно снимается в различных фильмах и сериалах, стремительно развивая дальнейшее свое актерское будущее.

Он является одним из самых завидных женихов России, но выбирает свою спутницу очень внимательно и не поддается искушению своей популярности.

Зрители хорошо помнят замечательного советского актера Леонида Харитонова по фильмам «Вечный зов», «Солдат Иван Бровкин», «В добрый час», «Длинный день», «Огонь, вода и … медные трубы», «Инкогнито из Петербурга», «Из жизни начальника уголовного розыска» и многим другим.

За свою относительно недолгую жизнь, актер прожил всего 57 лет, Леонид Владимирович успех сыграть десятки запоминающихся ролей. Играл от души, талантливо, создавая харизматичные образы на экране.

Родился будущий актер 19 мая 1930 года в Ленинграде в семье инженера и врача. Впрочем, по стопам родителей мальчик идти, по всей видимости, не собирался с детства, он посещал театральный кружок, руководителем которого была актриса Большого драматического театра Мария Соколова, мечтал стать актером и работать на большой сцене.

В начале Великой Отечественной войны Леонид Харитонов, которому тогда было всего то 11 лет, решил пойти на фронт, он пробрался в один из поездов, шедших на фронт, но его вовремя заметили и отправили домой.

Вместе с мамой и братом будущий актер пережил в Ленинграде и всю войну. После окончания школы по наставлению родителей парень поступил на юридический факультет в ЛГУ.

Харитонов быстро понял, что юриспруденция – не его стезя, через год он забрал документы и уехал в Москву, где подал документы в Школу-студию МХАТ. Это было сделано на эмоциях, но Леониду удалось поступить с первого раза!

Свой шанса он решил и упускать, учился на «отлично», а когда ему в 1954 году дали роль в фильме «Школа мужества», решительно отказался – он понимал, что за такое своеволие его легко могут отчислить. Однако вскоре неожиданно пришло письмо от руководства Комсомола: съемки согласованы с руководством Школы-студии. Так Леонид Владимирович попал в мир кино.

В годы учебы актер познакомился со своей будущей первой женой – актрисой Светланой Сорокиной, с которой у него вскоре закрутился роман. Свадьбу сыграли на третьем курсе, но брак продлился меньше трех лет. Одно дело – чувства, другое – бытовая жизнь.

Получив диплом, молодой артист устроился в МХАТ имени Горького, где много лет играл второстепенные роли.

Намного лучше дела Леонида Харитонова обстояли в кино. Уже через год после выхода первого фильма с его участием, студенту поступило предложение сыграть в двух фильмах – «Солдат иван Бровкин» и «Васек Трубачев и его товарищи». Баллада о Бровкине сделала Харитонова популярным.

С этого времени ежегодно на экраны выходили от одного до трех фильмов с участием актера. Режиссеры ценили в нем яркость, умение работать в команде, способность раскрыть свой образ и наполнить его смыслом.

Во время работы над ролью в фильме «Улица полна неожиданностей» Леонид Владимирович знакомится с актрисой Джеммой Осмоловской, с которой у него начинается роман. Когда фильм вышел на экраны, они уже успели сыграть свадьбу.

В семье родился сын Леонид, ставший программистом, но и этот брак разбился о быт. Порой переработки актер снимал алкоголем, чего не одобряла его супруга.

Несколько раз на экране Харитонов удачно раскрыл образ молодого парня, который себя. Герой актера – человек решительный, немного романтичный, с доброй улыбкой. Но с возрастом режиссеры стали звать его в кино реже. И Леониду Владимировичу пришлось пробовать себя в других амплуа. Он играл царей, пенсионеров, военных.

Из-за отсутствия достойных ролей в родном театре в 60-е годы Харитонов на несколько лет уходит в Ленком, но в 1968 году вернулся во МХАТ, откуда больше не уходил.

Олег Ефремов ценил талант Харитонова, но вот яркими ролями радовал нечасто. Были в карьере актера Чичиков в булгаковском прочтении «Мертвых душ», одна из главных ролей в постановке «Палата №6».

При этом, Харитонов в 70-е и 80-е годы продолжал активно сниматься в кино. Он часто играл роли небольшие, подчас даже эпизодические, но зритель его любил. «Москва слезам не верит», «Чародеи», «Россия молодая», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова». Режиссеры его не забывали, хоть хорошо заработать в кино актеру не удавалось.

Во второй половину 60-х Леонид Харитонов идет преподавать в родную Школу-студию МХАТ, где знакомится с актрисой Евгением Гибовой, которая стала его третьей супругой. С ней актер прожил 20 лет до самой смерти. Гибова на момент знакомства была еще студенткой, но разница в возрасте в 12 лет не стала помехой для счастливого брака.

Из-за постоянных переработок в 1980 году в возрасте 50 лет Леонид Владимирович переживает первый инсульт, через три года – второй.

В 1983 году актер не стал брать больничный после второго инсульта, он жил театром, был человеком ответственным, боялся потерять работу. Когда в родном МХАТе назрел раскол. И Харитонов пытался предотвратить разделение в театре.

По словам Олега Павловича Табакова, в начале 80-х годов труппа театра разрослась до 200 человек, поэтому Олегу Ефремову было физически трудно управлять таким коллективом и обеспечить каждого необходимым числом ролей.

В итоге через несколько лет театр разделился. Леонид Харитонов тяжело переживал этот период. Он с Татьяной Дорониной – руководительницей второй части труппы, готовил спектакль. Ефремов этому противился, а часть коллег даже не здоровалась с Харитоновым.

В начале лета 1987 году у актера случился третий инсульт, а 20 июня его не стало в возрасте 57 лет.

Еще почитать:

Сергей Соловьев назвал главное отличие российского кино от американского

Роковая ошибка Юматова, благородство Рыбникова и предательство критиков: судьба Аллы Ларионовой

Александр Ширвиндт испортил жизнь только одной женщине

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Восстание на борту большого противолодочного корабля "Сторожевой" давно обросло легендами и мифами, которые мешают дать этому неординарному событию объективную оценку. Чего только не придумали про бунт на "Сторожевом"! Самолично читал на Дзене абсолютно безумные статьи про этот исторический эпизод. В конечном итоге драматическая история "Сторожевого" стала чем-то напоминать фильм "Охота за "Красным Октябрем" с героическим советским антикоммунистом и всячески помогающими ему американцами.

Но давайте попробуем максимально очистить историю мятежного корабля от мифологии, рассказав все так, как было на самом деле.

Красавец-корабль

БПК "Сторожевой" был построен в Калининграде на крупнейшей судостроительной верфи страны "Янтарь". В марте 1973 года судно спустили на воду, в декабре 1974 года приняли в состав Балтийского флота ВМФ СССР.

Как видим, на момент восстания (8 ноября 1975 года), это был абсолютно новый корабль, гордость советского судостроения. Очевидно, что бунт на таком судне имел все шансы прогреметь на весь СССР (именно СССР, а не мир). На что и рассчитывал замполит Валерий Михайлович Саблин, о котором мы поговорим немного ниже.

Длина судна составляла 123 метра, ширина — 14 метров, осадка — 4,5 метра, скорость — 32 узла. "Сторожевой" мог находиться в полностью автономном плавании 30 суток.

Замполит Саблин

Довольно трудно найти человека, настолько же связанного с морем и русским флотом, как Валерий Саблин. Родился в 1939 году в Ленинграде в семье капитана первого ранга Михаила Петровича Саблина, замначальника Северного флота, героя Великой Отечественной войны, кавалера ордена Красного Знамени.

Прадед Валерия, Федор Савельевич Тюкин, ходил на броненосном крейсере "Паллада", и в октябре 1914 года погиб у берегов Финляндии со всем экипажем корабля.

С детства Валерий грезил морем, а, с учетом родословной, его будущее было предопределено. В 1956 году он поступает в Высшее военно-морское училище им. Фрунзе. Здесь Саблин увлекается идеями ленинизма, становится ярым коммунистом. В 1959 году, за год до выпуска из училища, Валерий вступает в КПСС.

В 1960 году Саблин прибывает на свое первое место службы — эскадренный миноносец "Ожесточенный". Уже через год Валерий переводится на новейший эсминец "Сведущий" в должности командира группы управления. Это была уже весьма солидная должность. Саблин служил с полной самоотдачей, что отмечалось высшим командованием. Продвижение Валерия по службе шло бы еще стремительнее, если бы не письмо Хрущеву, в котором моряк изложил свой взгляд на коммунизм и высказал мысли о необходимости "ленинской" чистки партийных рядов.

На БПК "Сторожевой" Саблин попал в 1973 году, будучи уже капитаном третьего ранга. На корабле Валерий Михайлович занимает должность замполита. Кроме того, Саблин получает квартиру в городе Балтийске.

Предпосылки к восстанию

Валерий Михайлович Саблин происходил из такой семьи, что считал себя вправе иметь мнение о том, как должна развиваться страна. Предки Саблина внесли солидный вклад в строительство коммунизма, но в 1975 году для капитана третьего ранга уже было очевидно, что страна идет не тем путем. И он хотел все изменить.

Назначение на новейший корабль "Сторожевой", который часто плавал за границу, Валерий посчитал своим шансом. Корабль он собирался использовать в качестве своеобразной "трибуны", а целью Саблина были перемены в стране.

На протяжении всего 1974 года замполит Саблин проводил "обработку" экипажа. На новом корабле команда была еще не до конца сформирована и привлекать под свои "знамена" матросов и офицеров Валерию было достаточно просто. В начале января 1975 года несколько кораблей Балтийского флота СССР посещают Кубу. Возглавляет флотилию "Сторожевой". В мае суда возвращаются в порт Балтийска.

Саблин в заграничном походе восстание не поднимал, так как на корабле было много непосвященных в его планы офицеров. Осенью 1975 года большинство этих моряков ушли в отпуск, а "Сторожевой" отправили в Ригу, где планировался парад в честь 58-летия Великой Октябрьской социалистической революции.

Бунт на корабле "Сторожевой"

6 ноября 1975 года большой противолодочный корабль "Сторожевой" достигает рижского рейда. Здесь судно должно было пробыть до 9 ноября, а затем отбыть в Лиепаю, где "Сторожевой" ждал плановый ремонт.

7 ноября корабль успешно принимает участие в торжественных мероприятиях, а на следующий день, 8-го ноября, события начинают разворачиваться очень быстро.

Итак. Примерно в 19.00 замполит Саблин объявляет командиру "Сторожевого" Анатолию Потульному о захвате судна и запирает капитана в одной из кают нижней палубы.

В кают-компании собираются 27 человек — это сам Саблин, а также офицеры и мичманы "Сторожевого".

Саблин сообщает морякам о том, что власти страны предали Ленина и Великую революцию. По словам замполита, страна погрязла в бюрократизме и карьеризме. Руководители СССР думают только о своих должностях, а не о народе. По мнению Саблина, такое положение в конце концов привело бы к краху страны и мечты о коммунизме.

План Саблина

Но что именно предложил морякам Саблин? Согласно плану замполита, "Сторожевой" должен был, нарушив приказ, отправиться в Кронштадт. Город-порт Саблин собирался объявить независимым от СССР образованием, после чего потребовать от властей предоставить ему время на ЦТ СССР.

Конечной целью Саблина была новая коммунистическая революция в СССР, а "Сторожевой" он видел в роли нового "Авроры".

Члены команды корабля спрашивают у замполита, как он может говорить такие вещи, ведь он — партийный человек. Саблин отвечает, что с партией его более ничего не связывает.

Замполит предлагает голосование по его предложению. Большинство моряков поддержали Саблина. Десять несогласных офицеров и мичманов запирают в каюте.

Заручившись поддержкой командного состава, Саблин собирает матросов и старшин на палубе и выступает с речью. Замполит сообщает, что офицеры его поддержали, и он ждет, что экипаж последует этому примеру.

Бегство лейтенанта Фирсова

Пока Саблин выступал перед матросами, старший лейтенант Фирсов, осознавший "куда дует ветер", решает сбежать с мятежного судна. Воспользовавшись шлюпкой, лейтенант осуществляет этот план и добирается до одной из подводных лодок, также стоящей на рижском рейде и участвовавшей в торжествах в честь юбилея революции.

Фирсов сообщает командованию подлодки о происходящем на "Сторожевом".

Тем временем Саблин узнает о беглеце. После этого обратного пути у замполита нет. Кроме того, его план приходится корректировать. Первоначально Саблин собирался спокойно выйти из порта Риги, и уже потом изменить курс на Кронштадт.

Понимая, что этот план уже не удастся реализовать, Саблин приказывает запустить машину. "Сторожевой" выходит из порта и направляется к выходу из Рижского залива.

Охота за "Сторожевым"

Естественно, никто не собирался отпускать Саблина куда бы он не задумал вывести корабль. Стоящие на рижском рейде суда, а также другие корабли Балтфлота и пограничной охраны получили приказ: немедленно догнать мятежное судно. Если остановить корабль не удастся, "Сторожевой" должен был быть потоплен. С этой целью с ближайшего аэродрома был поднят бомбардировщик.

Именно бомбардировщик и прекратил бунт на противолодочном корабле. Хватило одного удара с воздуха, чтобы команда пришла в себя. Матросы бросились вниз и выпустили из заточения капитана. Анатолий Потульный, вооружившись, отправился на мостик и выстрелил в Саблина. Замполит с прострелянной ногой рухнул на пол. Между тем, команда арестовала всех его соучастников.

Расплата

События на "Сторожевом" по понятным причинам не освещались в советской прессе. Саблина обвинили в измене Родине и попытке угнать корабль в Швецию. 13 июля 1976 года Верховный суд вынес мятежному замполиту приговор — смертная казнь. Уже в начале августа приговор привели в исполнение.

В сохранившемся письме Саблина к родителям приоткрываются мотивы его поступка:

«Дорогие, любимые, хорошие мои папочка и мамочка! Очень трудно было начать писать это письмо, так как оно, вероятно, вызовет у вас тревогу, боль, а может, даже возмущение и гнев в мой адрес… Моими действиями руководит только одно желание — сделать, что в моих силах, чтобы народ наш, хороший, могучий народ Родины нашей разбудить от политической спячки, ибо она сказывается губительно на всех сторонах жизни нашего общества…».

В 1994 году дело Саблина было пересмотрено Верховным судом РФ. Коллегия пришла к выводу, что измену Родине замполит не совершал, однако, он совершил воинские преступления, подлежащие наказанию в 10 лет тюрьмы. То есть, полной реабилитации Саблина родственникам так и не удалось добиться.

Таким образом, Верховный суд РФ опроверг, что замполит собирался уводить судно в Швецию. Скорее, это был отчаянный шаг революционного романтика, коммуниста-ленинца, которому было тяжко видеть, куда идет его любимая Родина…

Еще больше исторических статей на моем канале! Подписывайтесь!

—-------------------

Мои книги

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Союз режиссера, педагога, актера Сергея Герасимова и актрисы Тамары Макаровой был не безоблачным – Сергей Аполлинариевич был личностью увлекающейся, но по-настоящему любил только супругу, а она его. Когда его не стало, Макарова сказала, что, если бы ей дали возможность прожить жизнь еще раз, она снова выбрала бы его.

Тамара Макарова родилась в августе 1907 года в Санкт-Петербурге в семье военного врача, где кроме нее воспитывались младшие брат и сестра. Часто в детстве видела военных, ее влюбчивый характер проявился уже в те годы – в пять лет Тамара полюбила поручика Данилевского. Когда он гостил по вечерам у них в доме на приемах, она не разрешала ему танцевать с дамами.

Жизнь изменилась после октябрьского переворота 1917 года, когда семья осталась без кормильца. Но Тамара, которая с детства стремилась к искусству, не стала опускать руки: она продолжила обучение в школе и балетной студии. Ей удавалось время от времени за паек выступать на концертах, продукты она приносила в семью.

Девушка была не только творчески одаренной личностью, но и смелым человеком. Она в 1921 году создает свой собственный театр, куда набрала знакомых по соседским дворам девчонок и парней, которых обучала азам актерского мастерства.

Удивительно, но после нескольких дворовых постановок в районном отделе образования театр зарегистрировали и дали разрешение и деньги на гастроли по городу. Каждый актер театра теперь получал продовольственный паек.

В 1924 году в возрасте 17 лет Макарова оканчивает школу и поступает в актерскую мастерскую Фореггера, где знакомится со студийным актером Сергеем Герасимовым, который был старше нее на три года. Как-то девушка великолепно станцевала чарльстон, после чего Герасимов сам подошел к ней и выразил восхищение. Она была красавицей, а он – почти знаменитостью, в его послужном списке были роли в фильмах «Мишки против Юденича», «Шинель» и «Чертово колесо».

За Герасимовым увивались девушки, поэтому Макарова, не стремившаяся к легким отношениям, и не видевшая себя в роли одной из многочисленных поклонниц таланта актера, не стала продолжать общение. Она мечтала полюбить на всю жизнь. Однако они встретились вновь.

Дело в том, что Тамара Макарова жила в трех домах от «Ленфильма» и часто проходила мимо киностудии. Как-то к ней подошла ассистентка Григория Козинцева и Леонида Трауберга и пригласила пройти пробы в кино. Тамара ответила согласием.

В 1926 году состоялся дебют юной актрисы в кино – она сыграла роль соблазнительной машинистки в фильме «Чужой пиджак». В этом же фильме агента снялся Герасимов. Они виделись не только на съемочной площадке, но и в клубах на танцах. Это был тогда модный вид досуга.

Макарова и Герасимов – люди творческие, и вскоре они создают вместе с друзьями небольшой ансамбль, с которым выступают в филармонии. Все это время Сергей Аполлинариевич продолжает ухаживать за Тамарой, а через год они решают создать семью.

Первое время пара жила скромно в небольшой коммунальной комнате. Оба стремились развиваться в профессии. Тамара Федоровна идет учиться Ленинградский техникум сценических искусств, которому скоро дали статус вуза. Там она поступила на киноотделение.

А Герасимов устраивается ассистентом к Козинцеву. Тем временем Макарова в первой половине 1930-х годов продолжает сниматься в кино: «Счастливый Кент», «Конвейер смерти», «Дезертир» — она уже была звездой.

В это же время ее супруг получает разрешение снимать фильмы: в 1930 году выходил его фильм «Двадцать два несчастья», а еще через полтора года – «Сердце Соломона». В свой третий фильм «Люблю ли тебя?» Герасимов приглашает супругу на главную роль.

Настоящий успех пришел к звездной паре в 1936 году после выхода фильма «Семеро смелых». Макарова стала по-настоящему знаменитой, а Герасимов – признанным мастером. После этого режиссер снимает супругу сразу в нескольких фильмах, которые выходят на экраны один за другим: «Комсомольск», «Учитель» (за него режиссер и его супруга получили Сталинскую премию), «Маскарад» (его завершили в ночь на 22 июня 1941 года, но картину успели выпустить в тираж по всему Советскому Союзу).

В годы Великой Отечественной войны Макарова и Герасимов не уехали из города, актриса работала медсестрой в госпитале, а режиссер вместе с коллегой Михаилом Калатозовым снимал документальные хроники, которые потом вошли в фильм «Непобедимые». Однако в 1943 году их все-таки эвакуировали в Ташкент. Там пара усыновила сына сестры Макаровой Артура, потому что родителей мальчика арестовали.

В 1944 году Сергей Герасимов снимает фильм «Большая земля» про тружеников тыла, Макарова сыграла одну из главных ролей. Критики высоко оценили кинокартину. Режиссеру доверили снимать Парад Победы на Красной площади, а через год он возвращается к работе в родном ВГИКе.

Отметим, что Тамара Макарова снималась не только в фильмах своего супруга. В 1946 году выходит фильм Александра Птушко «Каменный цветок», где она сыграла главную роль. Картина стала лидером проката, а актриса даже побывала в Италии, где ее пытались переманить на съемки в США, но она отказалась.

В тот же году выходит фильм «Клятва» Михаила Чиаурели, который имел большой успех у зрителя. Актриса за свою роль получает вторую Сталинскую премию. В 1949 году снят и выпущен в прокат знаменитый фильм Герасимова «Молодая гвардия», который также удостоился Сталинской премии, а в 1950 году пара получает звания Народных артистов СССР.

В 1950-е годы Тамара Федоровна снимается реже, на ее счету всего три роли. Во второй половине десятилетия ее супруг снимает «Тихий Дон», но роли в нем Макарова не получила. Фильм стал знаменитым во многих странах, а в СССР в 1958 году стал лидером проката.

В начале 1960-х Тамара Макарова устраивается преподавателем во ВГИК и через несколько лет становится профессором. Все эти годы она продолжает сниматься в фильмах мужа: на экраны выходят «Люди и звери», «Журналист», «Любить человека», «Юность Петра». «В начале славных дел», «Лев Толстой».

Во ВГИКе Сергей Герасимов и Тамара Макарова воспитали ряд талантливых актеров и режиссеров, среди которых Сергей Бондарчук, Татьяна Лиознова, Лев Кулиджанов, Николай Губенко, Людмила Гурченко, Сергей Никоненко, Нонна Мордюкова, Николай Рыбников, Зинаида Кириенко и другие.

В 1983 году чета отмечает 50-летние совместной жизни, а через годы выходит последний фильм мастера «Лев Толстой», где Герасимов и Макарова играют главные роли.

28 ноября 1985 года Сергей Герасимов ушел из жизни, Макарова мало появлялась на публике, ее не стало 20 января 1997 года. Эти люди прожили длинную и плодотворную жизнь. Во-многом, именно благодаря им советское кино существовало в том виде, каким его полюбил зритель.

Еще почитать:

Сергей Соловьев назвал главное отличие российского кино от американского

Роковая ошибка Юматова, благородство Рыбникова и предательство критиков: судьба Аллы Ларионовой

Александр Ширвиндт испортил жизнь только одной женщине

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Здравствуйте.

Не так давно я пересмотрел культовый советский кинофильм "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо" (1972), снятый по мотивам романа английского писателя Даниэля Дефо.

Я задался вопросом — кем же был по национальности дикарь Пятница и его сородичи? В самом фильме об этом не сказано ни слова, а о месте действия остаётся только догадываться и изучать первоисточник. Этим я и занялся при работе над текущей статьёй.

Кратко напомню о сюжете киноленты:

Англия. Город Йорк, 1 сентября 1651 года. Вопреки воле своего отца юноша по имени Робинзон Крузо не становится юристом, а сбегает из дома и отправляется в открытое море. Спустя 8 лет странствий корабль героя терпит крушение, а сам Робинзон оказывается в одиночестве на необитаемом острове.

Здесь он начинает новую жизнь, строит жильё и подчиняет себе дикую природу. Однако в один прекрасный день Крузо узнаёт, что не всегда находится на острове один, и что сюда часто приплывают опаснейшие дикари. Во время одного из посещений он спасает от сородичей пленного аборигена и даёт ему имя Пятница. За это дикарь становится для Робинзона лучшим другом, соратником и верным слугой.

Цитата из киноленты: "Это же человек. Человек! Я так долго мечтал о встрече с человеком. Но кто он? Как сюда попал? Почему я в таком страхе? Человек может оказаться не только добрым, но и самым опасным существом на свете".

• Из кинофильма ясно, что остров тропический и очень жаркий, так как герой делает себе зонт и шапку для защиты от солнца. Плюс ко всему мы видим в кадре попугая Ара. Это наводит на мысль, что моряк Крузо потерпел крушение неподалёку от континента Южная Америка.

Писатель Даниэль Дефо взял за основу своего произведения реальную историю шотландского моряка Александра Селькирка, правда несколько изменил сюжет его мемуаров, место действия и время событий. В мае 1704 года пират Селькирк был брошен капитаном корабля на острове Мас-а-Тьерра в Тихом океане, где провёл в одиночестве 4 года.

В отличие от Селькирка, Робинзон Крузо попал на остров в 1659 году, прожил на нём целых 28 лет, но не всегда был один. Спустя несколько лет после крушения он нашёл себе друга-дикаря. Кроме того интересующий нас остров находится в Атлантическом океане и даже в другом полушарии, нежели пристанище шотландца.

Не буду долго ходить вокруг да около. Интересующее нас место расположено в Карибском море неподалёку от крупного острова Тринидад, названного в фильме континентом. В свою очередь Тринидад находится рядом с устьем реки Ориноко вблизи современной Венесуэлы. Именно оттуда приплывали дикари в каноэ на остров героя, чтобы устраивать там свои языческие пляски.

Перед написанием романа Даниэль Дефо тщательно изучил природу здешних мест, поэтому события книги, а соответственно и фильма, должны быть максимально приближены к действительности. Осталось уточнить, какие народы населяли остров Тринидад в XVII веке.

• Изначально Тринидад был заселён индейцами-араваками, но в 1498 году остров открыл Колумб, и испанцы выселили аборигенов на материк. К моменту развития событий фильма Испания уже потеряла интерес к Тринидаду из-за непригодной для земледелия почвы. Поэтому остров заново заселили дикие племена, проживавшие в устье реки Ориноко.

В киноленте Пятница поклоняется горному богу Бенамаки. Так же как и пленившие его сородичи, он был каннибалом. Дикари промышляли охотой и собирательством, а людоедство носило чисто ритуальный характер. Крузо стоило огромного труда отбить у нового друга мысли о его необычных гастрономических пристрастиях.

Сопоставим все факты и приходим к выводу, что дикари принадлежали к племени варрау, они же "люди лодок". До сих пор представители этого народа живут на северо-востоке Венесуэллы в дельте реки Ориноко. В данный момент их осталось около 20000 человек. Ясное дело, что современные варрау не используют каннибализм уже около 250-ти лет.