Сниматься в кино Ян Пузыревский начал в десятилетнем возрасте. Он был задействован в постановках Театра Спесивцева и параллельно снимался в кино. К двадцати годам Ян уже мог похвастаться внушительным послужным списком киноработ. Режиссеры и партнеры по съемочной площадке прочили ему блестящее актерское будущее и массу перспектив. Все шло именно к этому.

По-настоящему звездной киноработой для Пузыревского стала лента «Тайна Снежной королевы», в которой он исполнил роль Кая. Этот образ со временем стал его визитной карточкой. Привлекательный и талантливый парень понравился зрителям. Вскоре ему стали предлагать и другие роли. Ян с первого раза поступил в Щукинское театральное училище, окончив которое он присоединился к труппе Театра на Таганке. Для молодого актера это был настоящий успех.

Казалось, что впереди Пузыревского ждут новые прекрасные роли и профессиональный успех. Однако карьера Яна, как впрочем, и его жизнь, завершилась не успев начаться. В восемнадцать лет актер женился, но брак оказался неудачным. Несмотря на рождение первенца, супруги измученные постоянными скандалами и ссорами, решили развестись. Успехи Яна в профессии контрастировали с его неудачами в личной жизни.

3 апреля 1996 года Пузыревский пришел в квартиру к жене под предлогом повидаться с сыном Иштваном. К тому времени они уже жили раздельно, но жена не препятствовала его встречам с полуторагодовалым сыном. Когда Ян приехал, бывшая супруга оставила его наедине с сыном, а сама ушла к соседке, живущей этажом выше. Спустя некоторое время в квартире соседки зазвонил телефон. Это был Ян. Загробным голосом он сказал: «Я хочу тебе сказать, наш сын не достанется никому. Выгляни в окно, ты должна кое-что увидеть». Не до конца осознавая всю серьезность ситуации, молодая женщина бросилась к окну, а соседка побежала звонить в милицию и «скорую».

Ян встал на подоконник окна двенадцатого этажа, держа на руках крошечного сына, и так простоял несколько секунд после чего прыгнул. Перед прыжком он громко крикнул «Прости сын». Только чудо помогло ребенку спастись. Малыш зацепился за ветви деревьев. В результате падения он получил закрытую черепно-мозговую травму, и несколько переломов. Травмы, полученные Яном, оказались несовместимыми с жизнью. Пузыревского похоронили на Ваганьковском кладбище.

После этого кошмарного происшествия бывшая жена Яна закрылась в себе. Она категорически отказалась общаться с журналистами. Спустя некоторое время она вышла замуж, и уехала вместе с мужем и сыном на ПМЖ во Францию. На сегодняшний день Иштван носит фамилию своего отчима – Некрасов. Парень снимается в кино, и даже пробует себя в режиссуре. Иштван понимает, что судьба подарила ему второй шанс, и его нужно использовать по максимуму.

А что вы думаете о таком страшном поступке Яна Пузыревского? Пишите комментарии, и подписывайтесь на наши обновления.

Дональд Трамп – нетипичный президент, его политические и экономические успехи и неудачи оценят американцы, которые за него голосовали. А вот его след в кино – голливудском и даже постсоветском может оценить любой зритель.

Трамп, будучи на протяжении большей части своей жизни вполне успешным бизнесменом, периодически уделял внимание кинематографу, играя в фильмах эпизодические роли, чаще всего самого себя. Получалось неплохо.

Всего на счету Дональда Трампа добрая дюжина эпизодов. Кстати, на некоторых сайтах указано, что Трамп появляется в более чем 270 фильмах. Следует указать, что так или иначе он действительно присутствует в этих фильмах, но по большей части на экране ТВ или же документальных кадрах, вмонтированных в них.

Давайте вспомним, как Дональд Трамп помог в 1992 году советскому режиссеру Леониду Гайдаю со съемками его последнего фильма «На Дерибассовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди». Сразу отметим, что помог абсолютно безвозмездно.

Дело в том, что часть съемок фильма о борьбе КГБ и ЦРУ с русской мафией проходила в Штатах. Средства и время были строго ограничены, а снять Леониду Иовичу хотелось достойно.

И тут руководству фильма пришлось обратиться к американскому бизнесу. Откликнулся Дональд Трамп, который бесплатно предоставил для съемок развлекательный центр «Тадж-Махал», который принадлежал его структурам. Комплекс располагался в Атлантик-Сити на берегу океана.

Для этого линейный продюсер фильма Леонида Гайдая Дмитрий Девяткин лично поговорил с Трампом, и тот дал согласие на съемки. Единственным его условием было привлечение прессы, которая написала о том, что казино Дональда настолько прекрасно, что даже русские тут снимают кино. Впрочем, с прессой договаривались не русские гости, а сами американцы, поэтому снимали бесплатно.

Был на съемках интересный момент. Дело в том, что режиссер Гайдай довольно лояльно относился к азартным играм. Пока съемочная бригада расставляла камеры и готовила свет, Леонид Иович взял у супруги 200 долларов и отправился играть.

Нужно снимать, что его нет. Вернулся он только когда проиграл все деньги. Эпизод сняли удачно, группу окружала охрана развлекательного центра. С личного позволения собственника казино – будущего американского президента – снимали столько, сколько было нужно.

Когда фильм «на Дерибассовской хорошая погода, или На Брайтон-бич идут дожди» вышел на экраны, в титрах создатели ленты выразили благодарность Трампу, персоналу казино и руководству Штата Нью-Джерси.

Еще почитать:

Привет от Данилы и совет Балабанова: как Сергей Бодров снимал фильм «Сестры»

Хороший довод для плохих парней: лучшие фильмы 2020 года

Русское фэнтези в традициях сказок Роу: на экраны вышел фильм «Последний богатырь: Корень зла»

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Здравствуйте! Цензура, в том или ином виде, существовала во все времена. Но, как говорят многие артисты, работники культуры и телевидения, сейчас она в нашей стране на пике. Но нужна ли цензура или она только вредит? Именно это я и хочу обсудить с вами и обменяться мыслями.

Дорогие читатели, с нового года начали действовать некоторые новые законы, касающиеся напрямую телевидения, культуры и СМИ. Теперь за клевету в интернете можно получить реальный срок, а неугодные СМИ иди даже физические лица (например, блогеров) можно признать иностранными агентами и усложнить им жизнь.

Более того, как поговаривают в наших актёрских кругах, усиливается контроль за произведениями культуры (кино, спектакли и т.д.). Моему знакомому режиссёру уже в третий раз отказывают в показе его сериала по всем федеральным каналам. Якобы, там углядели намёки на действующую власть, хотя режиссёр клянётся, что их нет. Да и в различных изданиях мне всё чаще попадаются статьи об ужесточении цензуры и контроля над СМИ, телевидением и блогерами.

Михаил Ширвиндт недавно дал большое интервью СтарХиту, в котором тоже высказывался на эту тему. Ширвиндт около 30 лет работал на телевидении, но именно из-за цензуры ушёл в интернет и основал свой проект в Ютубе. Журналисты спросили его хотел ли он вернуться на телевидение, и ответ был следующий:

Однозначно нет. Увернуться от него уже невозможно. Такой цензуры и идеологизированности российского ТВ я не помню даже в советские времена.

Многие уходят с телевидения из-за цензуры и невозможности «просто делать свою работу». Леонид Парфёнов, Алексей Пивоваров и т.д. открыто заявляли, что им диктовали правила и что можно говорить, а что нельзя. Но и артисты, режиссёры и драматурги часто уходят из гос. театров по таким же причинам.

Я и сам уволился из-за худрука, которая мало понимает в искусстве, но рьяно выполняет план «сверху». Интересно почему именно сейчас, в свободное, казалось бы, время так лютует цензура? Один умный человек говорил мне, что цензура есть всегда, просто некоторые правители её грамотно маскируют. А вы как думаете?

Но самое интересное — очень многие люди считают, что цензура нужна или даже необходима! Я прочитал бесчисленное число мнений в сети и понял, что люди винят отсутствие подобающей цензуры и следовательно появляется обилие плохого, по их мнению, контента (фильмов, сериалов, шоу и т.д.). Но разве цензура в этом виновата?

Есть мнение, что чем больше искусство и сильная журналистика заставляет людей думать, тем обильнее появляется развлекательный и пустой контент, отвлекающий и не требующий никаких умственных способностей. Ну а наше телевидение всё больше походит на сплошную пропаганду.

Дорогие читатели, я очень хочу почитать ваши мнения в комментариях и ответ на волнующий меня вопрос — а нужна ли столь жёсткая цензура в наше время? Разве не должен человек иметь возможность ознакомиться с разными точками зрения и сам делать выводы?

В конце концов, никто не заставляет нас смотреть фильмы, сериалы и прочее, что подвергается контролю. Как вы думаете? А я считаю, что во всём должна быть мера. Но, вообще, я против цензуры в любом её проявлении. На мой взгляд, она лишь тормозит действительно талантливых людей и даёт волю бездарям, угодным кому-то «наверху».

Буду рад пообщаться с вами в комментариях. Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Фильм «Белое солнце пустыни» уже имеет свою историю и оброс собственными легендами.

Одна из ключевых сцен кинокартины, это встреча Сухова с Саидом и его спасение из песчаного заточения. Помимо того, что сама сцена очень зрелищная, но и имеет важное значение для всего фильма. Ведь Саид, как персонаж, позже появляется в сюжете в самые решающие моменты для главного героя.

На роль Саида пробовались два актёра – Спартак Мишулин и Игорь Ледогоров. На фотопробах у Мишулина оказалось более «восточное» лицо, и на худсовете он единогласно был утвержден на эту роль.

Когда съемочная группа приехала в Дагестан («пустынные» съемки происходили на берегу Каспийского моря в окрестностях Махачкалы, недалеко от Каспийска), то решили сразу снять сцену спасения Саида. Вначале хотели просто вырыть в песке яму чтобы поместить в неё актёра. Но сухой песок осыпался и не позволял углубиться. Тогда кто-то предложил прикопать артиста, лежащего на спине, но Владимир Мотыль сразу был против, потому что планировал снять не просто голову, торчащую из песка, но и процесс выкапывания тела Саида.

Тогда, по совету местных, сколотили из толстой фанеры ящик, в котором Мишулин мог поместиться по плечи стоя на коленях, а утром, обильно полив водой остывший за ночь песок, выкопали для этого ящика яму. Сделали для ящика крышку с отверстием для головы, которой накрывали ящик с актером, а потом небольшим слоем песка присыпали крышку сверху. В итоге, после нескольких дублей приняли решение отказаться от крышки, и в финальных дублях актера засыпали песком прямо в ящике.

В связи с этим, в перерывах между съемками, Мишулин так и оставался, засыпанным песком.

А так как съемки заняли почти весь день, то при монтаже дублей, редакторы допустили ляп – не заметив, что в одной и той же сцене освобождения Саида, тень от солнца перемещается с одной стороны на другую.

В конце концов эпизод сняли, но неожиданно для Мотыля, худсовет в штыки принял эту картинку. Посчитали сцену чересчур жестокой и бесчеловечной, так как на крупных планах лицо Мишулина выглядело ужасно, с вздувшимися фиолетовыми венами и красными воспаленными от песка глазами. То, что Мотыль считал своей удачей — получить именно такие планы (ведь Саид по сюжету долго находился в песке и уже практически погибал), пришлось убрать, а весь процесс освобождения Саида, в итоге занял не более двух минут экранного времени.

Но тем не менее, эпизод получился шедевральный! Как, впрочем, и весь фильм.

Другие статьи о кинокартине «Белое солнце пустыни»:

Она нарисовала «Белое солнце пустыни» — несправедливо забытая Белла Маневич

В фильме «Белое солнце пустыни» цензура изменила финал. Показываем кадры и видео, которые не вошли в фильм

Павел Луспекаев в фильме «Белое солнце пустыни»

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Знаю, что сейчас в меня полетят камни. Мол, "не понимаешь ты психологии одинокой женщины, и не чувствуешь дух того времени, в котором происходили события фильма!".
Тем не менее, попробую высказать мысль о том, что Екатерина сделала одну ошибку, которая чётко демонстрирует эгоистичный характер героини.

Ведь все мы прекрасно знаем эту историю: молодая студентка Екатерина поддалась чарам молодого и обаятельного телевизионщика Родиона. Забеременела. Рассказала "папаше", а тот — на лыжи. Я не я и лошадь не моя. "Сходи к врачу, ну это же женское". И ушёл. Поступок, конечно, крайне гадкий.

Разумеется, обида переполнила сердце Екатерины. И когда мать этого проходимца навестила девушку, та сразу же отказалась от предложенных денег в конверте. И это понятно: жалкая подачка вместо помощи и поддержки. Кому надо?
Как результат — вырастила в одиночку красавицу-дочь. И вроде умницу, всё понимающую. Да и сама Екатерина доказала, что она — сильная и независимая женщина, способная и толпой мужиков руководить, и хорошо зарабатывать.
Но всегда есть но: а как все эти годы росла Александра? Ребёнок не знал своего отца, считая погибшим. При этом тот был жив-здоров!
Имела ли право "забанить" Родиона? Безусловно. Имела ли право не дать возможности познакомиться с отцом? Нет.

Вот смотрите: после рождения Александры прошло, скажем, пару лет. Затянулась бы рана на душе у Екатерины? Маловероятно. Но первоначальная обида должна притупиться, и на место едким эмоциям должен прийти рациональный подход.
Вот он отец — живёт в одном городе. Может, он за пару лет стал мудрее и сам переживал о том, что подтолкнул девушку на аборт? Вдруг отреагировал бы иначе на тот факт, что у него есть дочь?
Как минимум, не исключено, что принял бы её. В любом случае ради дочери она могла бы сделать попытку восстановить связь.

"Мне платят за то, чтобы я был подозрительным, даже в те моменты, когда нечего подозревать".

Инспектор Вильям Девашер.

Что-что, а минувший год был богат на разнообразные детективные истории, которые часто выходили в прокат. Экранные "Шерлоки Холмсы" распутали за год сотни дел, порадовали многих зрителей своей харизмой и значительно ослабили криминальный киномир. Надеюсь, что 2021 год будет впечатлять нас хорошими детективными премьерами ничуть не меньше, чем предыдущий.

• Перед новым годом в свободном доступе появились три отличных сериала. Как полагается, я их изучил и теперь решил провести текстовую трансляцию анонса для всех любителей хорошего детектива. Надеюсь, что не прогадал и текущий обзор окажется полезен для Вас, уважаемый читатель канала. Приятного прочтения и просмотра.

Место преступления: Торстен Фальке / Tatort: Thorsten Falke (2020)

Страны: Германия, Австрия

Режиссёры: Штефан Корнац, Озгюр Йелдырым и др.

В ролях: Вотанг Мёринг, Петра Шмидт-Шаллер, Франциска Вайс

Рейтинги: КП — пока не определён IMDb — 7,7

Гамбург, район Билльштедт. В жизни детектива Торстена Фальке начинается непростой период. Мало того, что его лучший друг и коллега ушёл работать в управление собственной безопасности, так ещё его новая напарница оказывается весьма наглой молодой особой.

В то же самое время в городе постоянно происходят поджоги частных машин, а неизвестные преступники до сих пор находятся на свободе. В один из дней рядом с сожженным автомобилем находят тело женщины. Это именно тот случай, когда за дело должен взяться опытный детектив.

• Каждая серия представляет собой отдельную историю, длительностью около 1,5 часа. Всего выпущено 13 эпизодов.

3 остросюжетных детективных сериала 2020 года, в финале которых Вас ждёт неожиданный поворот событий.

Казанова (2020)

Страна: Россия

Режиссер: Кирилл Белевич

В ролях: Антон Хабаров, Екатерина Шпица, Светлана Ходченкова

Рейтинги: КП — 7,8 IMDb — пока не определён

СССР, 1978 год. В столице зафиксированы десятки случаев мошенничества, направленного против респектабельных дам. Преступника описывают как интеллигентного и симпатичного мужчину, способного быстро заслужить доверие будущих жертв. Именно за эти качества мошенник заслуживает прозвище "Казанова".

Однажды фигуранткой дела становится зампред райисполко́ма. Обманутая женщина пытается наложить на себя руки, а эта громкая история привлекает внимание руководства милиции. За расследование дела берутся бравый капитан и его коллега — лейтенант по имени Полина. Именно ей предстоит сыграть главную роль в ловле мошенника на живца.

• Выпущено 8 серий.

3 отличных детективных сериала 2020 года, сюжет которых развивается в прошлом.

Рот песка / Hondar ahoak (2020)

Страна: Испания

Режиссер: Кольдо Альмандес

В ролях: Нагоре Арамбуру, Айноа Артетсе, Хосеан Бенгоэчеа

Рейтинги: КП — пока не определён IMDb — 8,4

"Тот, кто хочет исчезнуть навсегда, никогда не возвращается туда, где был счастлив".

В небольшом рыбацком посёлке на побережье Испании пропадает влиятельный синьор. Ему принадлежит прибыльное рыбное хозяйство, а его тесть является крупным судовладельцем городка. Машина мужчины была найдена на парковке с разбитым стеклом, причём в ней не обнаружено никаких улик.

Остаётся странным тот факт, что об исчезновении заявила жандармерия, а не семья бизнесмена. За расследование дела берётся столичный инспектор Нерея Гарсия. Вместе с местным агентом по имени Алекс женщина-сыщик выясняет, что всё является не тем, чем кажется, и что пропавший бизнесмен вёл тайную двойную жизнь.

• Данный мини-сериал включает в себя 4 серии.

29 декабря минувшего года Всеволоду Абдулову могло бы исполниться 78 лет, но он прожил до обидного мало — всего 59 лет. Хотя, не по количеству прожитых лет о нас будут вспоминать другие…

В небольшом материале всего не напишешь, о его биографии и ролях в кино написано много. Хотелось бы немного рассказать каким был Всеволод Абдулов. Забегая вперед напишу, что наверное каждый из нас хотел бы иметь такого друга. Повезло Владимиру Высоцкому, повезло всем тем, кто был с ним лично знаком…

Он родился в семье блистательных актеров — Осипа Абдулова и Елизаветы Метельской. До Всеволода в семье родились еще два мальчика, которые умерли в раннем детстве. Их также звали Севами…

Любовь к театру и поэзии у него была привита чуть ли с пеленок, еще будучи совсем мальчишкой, он часто играл в театре детские роли, приносил свою копейку в семью. В юности Всеволод серьезно занимался
и боксом. Даже будучи взрослым он не оставил привычку драться, часто попадал в какие -то переделки…

Школу закончил экстерном, так как уже близились съёмки фильма "Ждите писем", в котором юный Всеволод сыграл свою первую роль.

Он мечтал учиться в Школе — студии МХАТ, на одной из консультацией перед поступлением он познакомился с Владимиром Высоцким. Тот уже был старшекурсником и по доброте душевной подсказал Абдулову что и как лучше читать на экзамене.

В день знакомства они и не думали, что станут самыми близкими друзьями. Да такими, будто у них одни нервы и одно сердце на двоих. Они чувствовали и понимали друг друга без слов.

Это уже после смерти Высоцкого многие стали примазываться к нему друзья. Даже те, кто и рядом не стоял. Абдулова это не удивляло и не раздражало. Он был просто каким — то фантастически светлым человеком, к которому не прилипала ни зависть, ни сквернословие, ни жадность.

Его друзья частенько ему в шутку говорили, что "надо было тебе Сева священником быть." Он всегда был на стороне слабых и обездоленных, за правду мог и с кулаками пойти.

Окончив учебу, играл на сцене МХАТа и в Театре на Таганке.

С Олегом Ефремовым у него отношения не сложились, ролей было мало и после раздела театра, он ушел в МХАТ им. Горького, но и там проработал не долго. Слишком сложные отношения были в коллективе, а он этого физически не выносил. Никогда не участвовал ни в каких интригах…

Он был тонким, ранимым, но в тоже время и бунтарем. В 1960-х годах на площади Маяковского, где устраивали поэтические чтения, студент Абдулов читал почти запрещенных Цветаевой, Пастернака, Гумилева. За что не раз и доставлялся в отдел милиции.

Неизвестно, как бы сложилась дальше его актерская карьера, если бы не роковой случай осенью 1977 года. Когда актер возвращался со съемок, у его машины взорвалось переднее колесо, автомобиль перевернулся шесть раз. Абдулов почти месяц был без сознания, а потом еще полгода пролежал в больницах.

Все это время Высоцкий не находил себе места. Он поднял все свои связи, доставал импортные лекарства, искал лучших врачей, сделал все возможно и невозможное, чтобы Сева восстановился. И когда тому стало чуть легче, вытаскивал его из депрессии. После аварии у Абдулова были серьезные проблемы с памятью, как прежде играть в театре и кино он уже не мог.

Но Высоцкий притащил к нему в палату Говорухина, которого прежде уговорил дать Абдулову хоть небольшую роль в фильме " Место встречи изменить нельзя". Но и эта маленькая роль сотрудника МУРа давалась ему с трудом.

Он не мог выучить свой текст, даже забывал, что Высоцкого по сценарию зовут Глеб. Высоцкий всегда был рядом и помогал. Говорухин оценил их мужскую дружбу и пригласил Абдулова в свой следующий фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна».

А сколько раз Всеволод Абдулов спасал Высоцкого! Кстати, именно
дома у Абдуловых (актер тогда жил с матерью) разворачивался роман Высоцкого и Марины Влади. Для их встреч Абдулов уступал им свою комнату, а сам себе искал другое пристанище.

В январе 1968 года у Владимира Высоцкого начался сильный запой. Понятно, что возникли проблемы с театром и кино (в это время заканчивались съемки "Интервенции" ;) .

Всеволод Абдулов пытался срочно вытащить друга из тяжелого состояния. Это даже привело к их ссоре. Однажды утром Абдулов увидел у себя на столе записку: "Я! Клянусь! Больше не пить! Сева! Ты самый мой любимый человек. Севочка! Нет слов, чтобы сказать, как ты мне нужен."

Высоцкий никогда не был в долгу перед другом. Именно он познакомил первокурсника Севу с его будущей женой актрисой Натальей Григорьевой. В этом браке у них родилась дочь Юлия. Которая, кстати, годы спустя стала отличным переводчиком и переводила книгу Марины Влади. Вот такие кульбиты судьбы…

С женой они прожили недолго, но никогда и нигде он не сказал о ней ни одного плохого слова. Расстались и расстались… Дочь не бросал, всегда помогал и они были до последнего очень близки. У него было много романов, неофициальных браков, но никогда нигде он не афишировал свои отношения, ни об одной из своих женщин не говорил дурно…

Ирина Мирошниченко и Всеволод Абдулов играли на одной сцене во МХАТе в спектакле «Соло для часов с боем». Говорили, что у них роман и Мирошниченко даже уходила от Шатрова ради Абдулова. По воспоминаниям Ларисы Лужиной, "Сева влюбился по уши и хотел признаться Ире в любви композицией «Дом хрустальный», написанной Владимиром Высоцким".

Всеволод Абдулов никогда не любил говорить о своей личной жизни, считал это неприличным. Пусть эта тема так и останется тайной…

Сплетничали в те годы и про то, что Абдулов сам жалует водочку. Актер сам ни раз признавался, что с юности любил выпивку. В одном из интервью он даже то ли в шутку, то ли отчаянья сказал: «Да не помню я! Я все пропил, а что не пропил — разбил в катастрофах».

А еще он обожал хороший кофе. Покупал его только в зёрнах, сам жарил, молол, варил. По части кофе Абдулов был дегустатором номер один, это знали все его друзья…

На радио Всеволод Абдулов стал работать еще до трагедии, которая случилась с ним. Сказать, что он был мастером дубляжа и хорошим чтецом — это ничего не сказать. Так читать классику, стихи и озвучивать иностранных актеров в нашей стране могли единицы. Его записи хранятся в фондах отечественного радио.

У Всеволода Абдулова был редкий дар — дружить. Дружить так, как об этом писали в старых романах. Он мог не задумываясь пожертвовать своим комфортом, благополучием, временем ради друзей.

Из воспоминаний дочери Всеволода Абдулова, Юлии: " Он был открыт, щедр и безотказен. Мама постоянно жаловалась, что не успеет ему приобрести какую-нибудь добротную вещь, как он ее тут же кому-то дарит. Он как-то научился обходиться без шарфа, перчаток и шапки, которые ему бесконечно покупались, но тут же куда-то исчезали, а потом Елизавета Моисеевна (мама актера — авт.) замечала их на ком-то из друзей."

Он ушел неожиданно для всех. Это случилось 27 июля 2002 года, у него оторвался желудочный тромб. В этот же день у Всеволода Осиповича родился правнук, которого назвали Владимиром. В честь Высоцкого. О его рождении Всеволод Осипович узнать не успел…

Светлая Память… Всеволод Абдулов похоронен рядом с отцом на столичном Введенском кладбище.

Четверть века назад на экраны вышел фильм Роберта Лонго «Джонни-мнемоник» с Киану Ривзом в главной роли. Сценарий к кинокартине написал лично канадский писатель Уильям Гибсон – создатель и классик жанра киберпанк.

В основу фильма лег одноименный рассказ Гибсона о молодом курьере, мозг которого используется в качестве контейнера для перевозки секретной и важной информации. В фильме ярко демонстрируется технократический современный мир, наполненный технологиями, которые не помогают, а сосуществуют с человеком. Высокие технологии используются транснациональными корпорациями, а общество в это время сталкивается с небывалым ростом преступности и социальным расслоением.

В фильме есть интересный момент: время действия – начало 2021 года. Объем памяти измеряется в гигабайтах. Собственно, частично этот момент лежит в основе сюжета – в мозг помещается только 160 Гб, а объем информации, которую нужно передать — 320 Гб.

Гибсон четверть века точно угадал, что главный капитал современного общества – информация. Только в 2021 году ее передают не через голову, а на виртуальных дисках. Правда, писатель смотрел глубже – изначально все самые дорогие идеи рождаются именно в головах, одни эти идеи рождают, другие передают. Любая голова – это ретранслятор. И именно за информацию в современном мире могут отнять жизнь.

Главное достоинство фильма, сделавшее его классикой киберпанка, это достоверное изображение будущего, которое почти стало настоящим, а по времени действия уже стало.

Две передовые технологичные державы – США и Япония – стремятся заполучить формулу лекарства от главной болезни будущего (теперь уже настоящего) – синдрома нервного истощения. Общество, как сказал один из героев фильма, находится в плену у технологий и вынуждено вести за них борьбу с помощью информационных технологий и оружия.

Яркие персонажи – еще один несомненный плюс фильма «Джонни-мнемоник». Ривз сделал своего героя пешкой технологий, а вот его подруга в исполнении Дины Мейер смотрится очень живо, как и антихристианский проповедник в исполнении Дольфа Лундгрена. Этот герой показывает минусы существования религий в эпоху капитализма. Для них главное не вера, а деньги.

Конечно, стоит обратить внимание на компьютерную графику. Она не идеальна, особенно с точки зрения дня нынешнего. Но в защиту фильма стоит привести аргумент – его атмосферность – Сеть показана здесь очень впечатляюще.

Посмотрите, не пожалеете. Хотя бы для того, чтобы понять, какими нас видел классик киберпанка 26 лет назад. Что сбылось, а чему еще только предстоит сбыться.

Еще почитать:

Привет от Данилы и совет Балабанова: как Сергей Бодров снимал фильм «Сестры»

Хороший довод для плохих парней: лучшие фильмы 2020 года

Русское фэнтези в традициях сказок Роу: на экраны вышел фильм «Последний богатырь: Корень зла»

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Локи

Жанр: Фантастика / Фэнтези / Боевик / Приключения

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 98%

Самый обаятельный злодей фильмов Marvel вновь возвращается на экраны, в этот раз в собственном сериале. Во время событий "Мстителей: Финал", трикстер умыкнул Тессеракт, с помощью которого ему удалось сбежать. Нелегкая занесет Локи к стражам временного порядка, так как тот умудрился что-то испортить во временной линии. Скорее всего его не посадят в тюрьму, а предложат взаимовыгодное сотрудничество. Интересно, скоро ли они поймут, что термин "взаимовыгодный" не применим к сделкам с богом обмана?

Властелин колец

Жанр: Фэнтези / Приключения

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 99%

Да, спустя почти 20 лет руки продюсеров таки добрались до нестареющей классики. События развернутся незадолго до тех, что были показаны в фильме. Мы узнаем о зарождении зла в лице Саурона и о первых битвах за Кольцо Всевластия. Вполне возможно, что мы увидим старых персонажей, например, Гендальфа, которого не прочь сыграть Иэн Маккелен, исполнивший роль в фильме. Сериал обещает быть грандиозным, ведь бюджеты имеют 9 нулей.

Топи

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2021

Страна: Россия

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 98%

Пятеро молодых людей из Москвы, желая избавиться от насущных проблем, отправляются в забытую почти всеми деревню Топи, где расположен старый монастырь. Они даже не представляют что ждет их в том месте: все проблемы, от которых ребята пытались убежать, будто бы подстерегали их, а всё происходящее становится похоже на дурной сон.

Сокол и Зимний Солдат

Жанр: Фантастика / Боевик / Драма / Приключения

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 96%

Это уже второй сериал от Marvel в нашем списке: немудрено, ведь Disney решили покорить супергероями не только кинотеатры, но и стриминги. Стив Роджерс — "Капитан Америка" — сложил свои полномочия и вручил щит Сэму Уилсону — "Соколу". Щит — это не только средство защиты и оружие, но и тяжелая ноша, вынуждающая быть символом и дарить людям надежду. Вместе с "Зимним Солдатом" Баки Барнсом Сэму придется принять вызов и защитить человечество от новых угроз.

Уокер

Жанр: Драма / Криминал / Вестерн

Дата выхода: 2021

Страна: США

Рейтинг ожидания по КиноПоиску: 99%

90-е передают нам всем привет в виде готовящегося к выходу сериала "Уокер". Вместо бессмертного и бесстрашного Чака Норриса в главной роли выступит Джаред Падалеки. недавно отбывший повинность в последнем сезоне "Сверхъестественного". Сериал расскажет о бывшем полицейском Уокере, решившем осесть после службы в городке Остин, Техас. Но тамошняя преступность отодвигает заслуженный отдых на неопределенное время…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы ждёте в этом году?

Так же смотрите:

• Подборка завораживающей фантастики!
• 5 отличных русских сериалов уходящего года.
• Немного научно-фантастических сериалов!

Еще учась в школе, я понял, что Сергей Есенин является моим любимым поэтом. Этому способствовали не только его выдающиеся строки, но и насыщенная личная жизнь автора. История Есенина всегда казалось мне невероятно кинематографичной. Видимо, точно также решил режиссер Клим Шипенко — автор недавних фильмов "Текст" и "Холоп". Свой новый режиссерский проект он посвятит как раз последним дням Есенина.

О том, что Шипенко снимет фильм "Декабрь" о жизни поэта, было известно уже давно. Интригой оставалось лишь то, кто на этот раз воплотит образ Есенина. В конце ушедшего 2020-го года мы получили ответ на этот вопрос. Не могу сказать, что выбор, сделанный Шипенко, показался мне слишком уж удивительным: Есенина сыграет… Александр Петров.

С одной стороны, это очень логично. Самый популярный поэт XX века, самый популярный актер XXI века… По этой же логике в одной из прошлых экранизаций Есенина играл Сергей Безруков. К тому же у Шипенко и Петрова уже сложился отличный творческий дуэт. В 2019-м они вместе поработали над нашумевшим фильмом "Текст". Однако, как мне кажется, Шипенко сделал очень странный выбор. Да и самому Петрову не стоило соглашаться на эту роль.

Сейчас я попробую объяснить, почему я так считаю, а вы сможете поспорить или согласиться со мной в комментариях.

Александра и так часто критикуют за то, что он сыграл всех, кого только можно сыграть. Соглашаясь на роль Есенина, он словно добровольно продолжает путь Сергея Безрукова. Однако посмотрите, что происходит с карьерой "Саши Белого" сейчас. В 2021-м уже никто не назовет Безрукова популярным актером. И это же может произойти через пару лет и с карьерой Петрова.

И ладно бы, если бы Александр был внешне похож на Есенина. Но нет, для создания хоть какого-то сходства гримерам придется трудиться много часов. Правда, на футболиста Эдуарда Стрельцова Александр был похож еще меньше. И это не помешало нашим киношникам снять, в общем-то, весьма неплохой фильм.

К тому же такой выбор на роль Есенина навредит и самому фильму. Теперь "Декабрь" не будет обсуждаться, как история о жизни выдающегося поэта. Он станет лишь "еще одним фильмом с Петровым". Вне всяких сомнений, Клим Шипенко — замечательный режиссер. Но даже он не сможет справиться со скепсисом зрителей, уже настроившихся против фильма.

Впрочем, кажется, трудности не пугают ни Шипенко, ни Петрова. Они оба убеждены в большом успехе "Декабря". Что ж, посмотрим, что из этого выйдет. Стал же хитом "Текст", от которого этого никто не ждал. Может, и "Декабрь" вопреки всему сможет завоевать зрительскую любовь.

"Декабрь" не будет байопиком в прямом смысле этого слова. Нам не покажут весь творческий путь Есенина. Фильм сделает акцент лишь на последних днях его жизни. Зрители увидят попытку Есенина бежать из Советского Союза, насладятся глубиной его чувств к танцовщице Айседоре Дункан. А, быть может, Шипенко осмелится показать на экране свою версию последних минут жизни Есенина. Будет весьма любопытно взглянуть на это.

Кроме Петрова, в "Декабре" снялись Кристина Асмус, Сергей Гилев, Андрей Мерзликин, Владимир Вдовиченков, Кирилл Нагиев… В целом, актерский состав очень неплохой. Буду рад, если после просмотра смогу признать, что Петров все же справился с этой сложной ролью. Актер-то он замечательный, хоть и излишне смело берущийся за некоторые роли.

Точная дата премьеры "Декабря" пока неизвестна. Шипенко лишь начал трудоемкий съемочный процесс. Скорее всего, фильм можно будет посмотреть в кинотеатрах в конце 2021-го — начале 2022-го года.

А что думаете о новой роли Александра Петрова вы? Справится ли он с образом Есенина, или Шипенко ждет первый провал в его режиссерской карьере?

На этих выходных в сериале показывали как в жизни Йорукханов появляется женщина по имени Саадет, которая является настоящей родной мамой для Якуба.

Саадет приехала к своему сыну Максуду, но не только. Саадет решила, что пришло время отомстить Киймет-ханым за все плохое что она совершила в молодости по отношению к ней и вернуть своего сына Якуба.

В первый день Саадет пришла к дому Йорукханов и начала требовать Киймет-ханым. Когда Киймет-ханым вышла, Саадет напомнила ей кто она такая и сказала что хочет мести и забрать своего сына Якуба, на что Киймет-ханым была испугана, ведь она действительно могла сделать плохо для Киймет.

После этой встречи, Киймет-ханым начала думать как избавиться от этой женщины, в помощь она взяла себе Шокран, которая вовсе и не желала ей помогать, так как Шокран смогла познакомиться с Саадет и узнала что является настоящей мамой для Якуба, они подружились.

Спустя время, и сам Якуб узнал правду о том, что Саадет является его родной мамой.

Ближе к финальным сериям, Саадет всё-таки смогла отомстить Киймет-ханым и испортить ей жизнь. Саадет рассказала всем всю правду о подлых поступках Киймет-ханым в молодости.

В результате чего вся семья Йорукханов отвернулись от неё, даже Кахраман был разочарован своей мамой, но спустя время, Киймет-ханым поняла свою вину и попросила у всех прощения и вернулась в дом.

А в последней серии Киймет решила прекратить конфликт с Саадет и пришла к ней домой для разговора.

О чем же они говорили и что хотела от неё Киймет-ханым на этот раз?

Как оказалось, Киймет-ханым пришла просить прощения у неё, за все свои поступки в молодости. Саадет выслушала её и всё-таки простила.

Киймет-ханым была очень рада, она взяла её за руку и пригласила к себе домой на праздник.

В дом Йорукханов они пошли вместе, все были рады за то, что они помирись и что Киймет-ханым признала свои ошибки. Даже сам Кахраман сказал своей маме:

• Молодец, мама ;)

Таким образом, конфликт между мамами пришел к позитивному завершению.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Ледовое шоу это не только красивый вид спорта. Не только накачанные до боли мышцы и усталость от многочасовых тренировок.

На этом звездном олимпе родилось немало историй, которые оставили след в душе у многих и их романтические отношения мы сейчас с вами вспомним.

Илья Авербух и Лиза Арзамасова

Эта пара по праву может оказаться исключением из правил, ведь они единственные кто дошел до загса и не были прямыми партнерами на катке.

Авербух занимает должность наставника, а Лиза Арзамасова участвовала несколько лет назад в альтернативном и похожем проекте «Лед и пламень».

Несколько лет влюбленным удавалось скрывать свои отношения и только в 2020 году, когда пара решила узаконить свой статус, решили рассказать о торжественном событии как о свершившемся факте.

Не стоит забывать, что ледовый путь был настолько длинен, что Илья успел закрутить роман и с другими актрисами, участницами шоу. Это и Валерия Ланская и Алиса Гребенщикова.

Ирина Лобачёва и Дмитрий Марьянов

Как же тесен мир льда. Бывшая жена предыдущего героя Ильи Авербуха тоже не исключение и тоже замечена в горячих романах с партнерами по танцу -Дмитрием Марьяновым.

Отношения были настолько серьезными, что влюбленные даже съехались и жили общим бытом, но потом все же произошло расставание из за того, что два лидера не смогли ужиться на одной территории.

К сожалению Дмитрий ушел из жизни и нам всем очень его не хватает.

Татьяна Навка и Марат Башаров

Самый яркий роман, но насколько он быстро загорелся так же быстро и потух.

Этот дуэт — шикарная парочка, а как в прыжке танцуя танго прошли лихо. А ещё как Башаров и Навка ну погоди изображали: заяц и волк были восхитительны.

Молодые старались не появляться на публике вместе и пытались не афишировать свою связь, но тайное рано или поздно станет явью и это случилось, когда пара была на грани разрыва.

Александра Савельева и Алексей Ягудин

Первый сезон ледового шоу и первый роман, но такой незначительный. Но главное — он был. Пара после проекта быстро разбежалась, так как больше ничего общего их не связывало.

Владимир Яглыч и Оксана Домнина

Четвертый сезон и такие яркие победители как Владимир и Оксана. Очень запоминающиеся взаимоотношения, которые заметили как коллеги так и зрители у экрана.

После нескольких месяцев после шоу пара еще по инерции встречалась, но с каждым днем роман затухал и наконец потух окончательно.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

• Не перебивай меня, не перебирай…. Сложная судьба Алики Смеховой!
• Детство и юность Сергея Перегудова.
• Судьба Олеси Железняк. Первая оюбовь, муж и четверо детей.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, на которые не жаль потратить вечер. Итак, начнем:

1) Моя собака Идиот

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 46 мин.

Страна: Бельгия, Франция

Рейтинг: 6,7

Анри – хороший писатель, у которого много фанатов. Он всегда был достаточно активным человеком, вдохновленным своим творчеством. К сожалению, в последнее время Анри страдает от депрессии, он не знает, в чем смысл жизни. Вместе с тем от него ушла и его муза.

Он уже давно не пишет, дети совсем взрослые и не требуют заботы, а супруга постоянно говорит мужчине, что недовольна им. Он ощущает страшное одиночество.

Однажды он гулял по улице и столкнулся с собакой, которая его никуда не пускала. Он был поражен таким поведением и в итоге решил забрать пса себе. С того момента они постоянно проводят время вместе и становятся лучшими друзьями.

2) Вивариум

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 37 мин.

Страна: Канада, Дания, Бельгия, Ирландия

Рейтинг: 6,1

Молодая семейная чета хочет приобрести собственное жилье. Они уже не могут жить вместе с родственниками, которые так и норовят им рассказать, как поступать правильно. К сожалению, у супругов не получается найти идеальное жилье по хорошей цене, поэтому они обращаются за помощью к специалисту.

Тот показался им неплохим человеком. Он выбрал для них несколько неплохих вариантов. Супруги поехали за ним в маленький поселок. Ребята увидели перед собой пустые улицы, на которых стоят одинаковые дома.

Они были в восторге от этого места. И вдруг агент исчез, оставив их в одиночестве. Они довольно быстро поняли, что попали в лабиринт, из которого почти невозможно найти выход.

3) Звук моего голоса

Год: 2011

Продолжительность: 1 час 25 мин.

Страна: США

Рейтинг: 6,3

Фильм рассказывает о паре молодых журналистов – Питере и Лорне. Они занимаются подготовкой к съемкам документального фильма-расследования, связанного с очередной сектой, которая оказалась очень влиятельной. Загадочная девушка Мэгги является главой данной общины. Она заявляет, что прибыла в наше время из будущего.

Своим последователям девушка гарантирует, что сумеет найти для них спокойное место, в котором они переживут страшные события будущего. Журналисты считают, что Мэгги – обычная мошенница, а потому они решают помочь членам секты прийти в себя и избавиться от ее влияния.

Они смогли внедриться в эту группу, благодаря чему у них появляется возможность заниматься расследованием изнутри. Вот только спустя некоторое время они сами начинают сомневаться в том, что Мэгги врала.

4) Хорошую женщину тяжело найти

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 37 мин.

Страна: Бельгия, Великобритания

Рейтинг: 6,0

Сара – вдова, занимающаяся воспитанием двоих детей. Ее сын Бен перестал говорить из-за того, что видел, как убивают его отца. Полицейские даже не пытались найти преступника и наказать. И вдруг в жизни героини появляется Тито. Он прячется от наркодилеров и решает укрыть ворованные наркотики в доме Сары.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

О теле и душе

Жанр: Фэнтези / Драма / Мелодрама / Детектив

Дата выхода: 2017

Страна: Венгрия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Общительный Эндре и замкнутая Мария работают в одной компании, и особо не общаются между собой. Тем не менее они похожи своим одиночеством и ещё кое-чем: Марии и Эндре снятся одни и те же сны каждую ночь. Вскоре герои узнают это и решают познакомиться поближе. Они ещё не знают, к чему приведет союз двух таких разных людей…

Служанка

Жанр: Мелодрама / Триллер / История / Детектив

Дата выхода: 2016

Страна: Южная Корея

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

В 30-е годы прошлого века Корея была под властью Японии. Именно тогда у мошенника, известного как Граф, возникает гениальный план. Он решает влюбить в себя состоятельную японку Хидэко, жениться на ней, а затем упечь её в психушку под предлогом, что та сумасшедшая. Для этого он нанимает бедную девушку Сук-хи, чтобы та устроилась служанкой в дом богатой японки. Но даже такой выверенный план имеет все шансы пойти не так.

Сын Саула

Жанр: Драма / Военный

Дата выхода: 2015

Страна: Венгрия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Еврей Саул Аусландер попал во время Второй мировой в концлагерь. Однако он смог уцелеть, став членом зондеркоманды, задача которой сопровождать узников до газовой камеры, а затем избавляться от их тел. В одном из погибших Саул узнает своего сына. Убитый горем отец решает во что бы то ни стало похоронить своего ребенка по всем еврейским обычаям. Но сделать это в концлагере почти невозможно…

Патерсон

Жанр: Драма / Мелодрама / Комедия

Дата выхода: 2016

Страна: Франция, Германия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

Каждый день Патерсона будто бы списан с романтического фильма 50-х годов. Он работает водителем автобуса, женат на прекрасной девушке, а в свободное время пишет стихи обо всём, что попадает под его чуткий взгляд. Он умеет видеть красоту даже в самых обычных вещах, а ещё лучше он запечатляет свои мысли на бумаге. Патерсон писал для себя и для жены, и никогда не думал публиковать стихи. Но судьба любит вносить свои коррективы.

Танец реальности

Жанр: Фэнтези / Драма / Биография

Дата выхода: 2013

Страна: Чили, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7.3

В 1930-е в Чили диктаторский режим Ибаньеса находится на последнем издыхании, а революционные настроения разгораются с огромной силой. Фильм поведает нам об истории Алехандро Ходоровски — маленького мальчика, чья семья бежала из Украины. Жизнь его не сахар: одноклассники смеются над ним, а собственный отец ведет себя как деспот. Попадая в этот жестокий мир, Алехандро должен научится его правилам и понять, что добра без зла не бывает.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

• Что посмотреть этой зимой?
• Культовая подборка лучших фильмов темы вируса и зомби!
• Критики ненавидят эти фильмы, а зрители обожают

Советский кинематограф — уникальный период отечественного искусства. Без преувеличения можно сказать, что это время подарило зрителям множество отличных и значимых картин, многие из которых с удовольствием пересматривают и сейчас. Стоит также отметить то, с каким энтузиазмом и скрупулезностью авторы подходили к созданию своих проектов. Однако даже такой подход к делу не спасает от недочетов и ошибок на производстве. Предлагаем вам посмотреть на парочку незначительных киноляпов в фильмах советского периода, которые смогли заметить лишь немногое зрители. Поехали!

Покровские ворота

Во время одной короткой сцены возлюбленная главного героя из фильма "Покровские ворота" успевает кардинально изменить свой имидж. Сначала зритель может увидеть на ней белый ремень и белую юбку. Однако позже на ней появляются уже черный ремень и юбка в клеточку. Вероятнее всего, эту сцену снимали в несколько дублей и, возможно, в разные дни. Костюмеры же в свою очередь просто не обратили внимания на внешний вид персонажа.

Ирония судьбы, или С легким паром!

В самом популярном советском фильме — "Ирония судьбы, или С легким паром!", тоже можно заметить парочку ляпов. Один из них есть в сцене с мамой Жени Лукашина. Сначала зрители могут видеть ее с белым полотенцем на левом плече. Затем оно резко куда-то исчезает, а потом вновь возвращается на привычное положение. При этом сама героиня во время этой сцены им не пользуется. Оно просто пропадает и появляется.

О бедном гусаре замолвите слово

В ленте "О бедном гусаре замолвите слово" есть один весьма примечательный ляп, который почему-то мало кто замечает. По сюжету персонаж Станислава Садальского встречает медведя и получает рану. Позже его можно заметить с перевязанной рукой. Так вот в одной из сцен его герой сначала играет на гитаре с повязкой, а затем, спустя несколько секунд, она пропадает, а рана на его руке бесследно исчезает.

Гостья из будущего

В знаменитой детской фантастике "Гостья из будущего" тоже нашлось место незначительным ляпам. В одной из сцен можно заметить, как персонаж Вячеслава Невинного в свитере забегает в помещение. Однако внутри самого здания он уже оказывается в пиджаке. Где он его обнаружил — непонятно.

Дайте жалобную книгу

Во время одной короткой сцены образ героя Георгия Вицина детально преобразуется. Сначала он предстает перед зрителями в пиджаке с блокнотом в кармашке. Затем он где-то раздобыл ручку и фирменный значок, с которыми позже появляется в кадре.

Белые росы

В одной из сцен фильма "Белые росы" можно заметить, как полотенце на плече героя Станислава Садальского постоянно меняет свое положение. В среднем плане оно находится на левом плече, а при крупном оно уже перебирается на правое. Очевидно, что сцену снимали разными дублями с разных ракурсов, а на такой незначительный элемент просто не обратили внимания.

Также рекомендуем к прочтению:
6 непримечательных ляпов в советских фильмах, которые мало кто заметил

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Естественно, эту актрису все мы знаем по роли Тринити из киновселенной "Матрицы".

В этом году должно выйти продолжение — четвертая часть приключений уже не очень юных неуловимых мстителей в виртуальных и реальных мирах. Но не "Матрицей" одной жила и живёт Керри-Энн Мосс.

Родилась актриса в 1967 году в Канаде. Названа в честь вот этой песни "Привет, Керри-Энн!", сверх-популярной в тот год:

Воспитывалась матерью-одиночкой и старшим братом, отец рано ушёл из семьи. В 11 лет играла в Ванкуверском детском музыкальном театре, выступала в хоре.

Чуть старше поступила в академию драматического искусства, но не закончила из-за трудностей с финансами. Пошла работать обыкновенной официанткой.

В 18 лет переехала в Торонто, где постепенно стала моделью международного масштаба, работая также в Японии и Испании. В это же время и начала мельком, в массовке, сниматься в сериалах.

Как раз таки в Испании в 1991 году получила первую серьёзную телероль в сериале "Тёмное правосудие".

Переехала в Лос-Анджелес в 1992-м, поближе к Голливуду. Играла в десятках эпизодических ролей. Вот, например, появление в "Спасателях Малибу" (1994):

Особых успехов не достигла, не была замечена ни зрителями, ни критиками. Возвращалась обратно в Канаду, снималась там, но так же безуспешно.

Иронично, что в 1993 году Мосс снялась в проходном канадском сериале, рабочим называнием у которого было "Матрица".

Естественно, совсем другой уровень кино пошёл после первой "Матрицы" (1999). На прослушивание актриса шла без особых надежд, но братья Вачовски как-то разглядели потенциал Керри-Энн. И это было стопроцентное попадание в образ. Роль Тринити требовала экстремальных акробатических навыков, очень много времени пришлось потратить на тренировки. Но это того стоило. Мосс не раз утверждала, что до «Матрице» у нее «не было карьеры».

После мировой известности от предложений разнообразных ролей не было отбоя: замечательная Натали в триллере "Помни" (2002), Мэгги в драме "Снежный пирог" (2007), комедия "У Мини это в первый раз" (2006), "Красная планета", "Шоколад", ну, и естественно, продолжения киберпанковской трилогии.

Выше уровня "Матрицы", правда, прыгнуть не получилось. Как в интервью говорила Мосс:

"После трилогии я перестала носить тёмные очки. Ведь стоило мне их надеть, как меня сразу начинали узнавать на улице".

Мосс вышла замуж за канадского актера Стивена Роя в 1999 году (до этого они уже встречались два года), у них двое сыновей и дочь. Живут в Лос-Анджелесе.

Об остальной жизни известно актрисы мало.

Кэрри-Энн — веган. Основательница "Annapurna Living" — бренда образа жизни, разработанного для расширения прав и возможностей женщин с помощью осознанности, медитации и преданности (что бы это не значило). Видимо, как примерная жена и мать троих детей, учит женщин всего мира гармонии и домоводству. У неё целый канал на ю-тьюбе этому посвящён:

У Мосс до сих пор весьма впечатляющие физические параметры — 57 кг веса при росте 174 см.

Добрый день, уважаемые читатели.

Вот уже более года я веду канал, посвященный советскому кинематографу, и раз от раза получаю возмущенные комментарии, в которых меня и, соответственно, мое поколение обвиняют в том, что мы плохо знаем советскую культуру. Дескать, не может быть, чтобы вы не знали элементарных вещей, пишет мне очередной пенсионер, когда я искренне интересуюсь бытом советских людей 60-х, 70-х годов.

Вчера я получил очередной комментарий от некой Марины Антоновой, которая возмутилась тем, что я посмел задать вопросы про художественный фильм "Берегись автомобиля", события которого происходят в 60-е годы прошлого столетия:

Такое ощущение, что автор — засланный к нам американский шпион, который не понимает вещей, которые мы можно сказать "всасывали с молоком матери"

Мне очень грустно читать такую глупость, ведь Марина и ей подобные не понимают, что наше поколение 80-х оказалось между молотом и наковальней. С малых лет нам объясняли, как здорово мы будем жить при коммунизме, мы смотрели замечательные советские сказки и мультфильмы по телевизору и в кинотеатрах (взрослые фильмы нам были не интересны, мы же были детьми!).

Везде висели портреты Ленина, и все его почитали. Все гордились, что живут в Советском союзе, ходили на демонстрации, радовались жизни! Во всяком случае, именно так я воспринимал ребенком то, что происходило вокруг.

Хорошо учиться и быть умным — ценилось и всячески поощрялось. Мы становились октябрятами, нас принимали в пионеры, и мы мечтали когда-нибудь вступить в комсомол…

А потом все рухнуло. Начались "веселые" 90-е.

Ценности поменялись и нам, подросткам, было чрезвычайно тяжело понять, почему коммунизм, да и вообще все советское — это зло. Мы пришли в школу в свободной форме, никаких пионерских галстуков, а те учителя, которые внушали нам, что Ленин — наш вождь, стали говорить противоположные вещи.

Почему-то хорошо учиться и быть умным стало плохо, все то дерьмо, которое подавлялось ранее полезло наружу. Быть большим и тупым стало круто. Внезапно учителя "наплевали" на нас на детей, каждый стал думать только о собственном благополучии.

Все, связанное с Советским союзом, стало подвергаться анафеме: американские фильмы, шмотки, образ жизни — все это стало чуть ли не культом. Я помню, как ДО мы хотели стать космонавтами, врачами, инженерами, а ПОСЛЕ исключительно бизнесменами и бандитами, нам казалось, это так здорово.

Наши лучшие годы пришлись на 90-е. За это время трое моих одноклассников пошли по этапу, двое не пережили это десятилетие, один вернулся из армии инвалидом. Я видел столько необоснованной жестокости в старших классах, что вам, дорогая Марина, скорее всего, и не снилось. Я никому не пожелаю пережить в подростковом возрасте эти времена.

Но мы были детьми, у нас не было выбора, мы воспринимали все происходящее, как должное, не осознавая, что такие, как вы, Марина, продали свою страну за "джинсы, жвачку и кока-колу".

А теперь, вы упиваясь своим самодовольством, обвиняете меня и мое поколение в том, что мы: "засланные к ВАМ американские шпионы". Ваш цинизм просто зашкаливает, и мне грустно осознавать, что подобно вам думают и другие представители старшего поколения.

Я не пытаюсь вызвать жалость и сочувствие, просто пытаюсь объяснить, почему поколение 80-х живет на другой волне, нежели те, кто родился раньше нас, почему мы не знаем многих советских актеров и фильмов с их участием.

В отличии от Марины, мы не всасывали с молоком матери те вещи, которые показывают в кинокартинах того времени, ведь нам просто не дали этого сделать.

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Добрый день, дорогие читатели.

Лично для меня Олег Иванович Янковский всегда был одним из самых любимых актеров. Каким-то невообразимым образом он умудрялся играть совершенно разных персонажей. По мере возможности я восполняю пробелы и смотрю фильмы с участием Олега Ивановича.

Паспорт

Если быть откровенным, я не в особом восторге от этого фильма в целом. Я отлично понимаю, что Георгий Данелия хотел показать всю ту трагедию, происходящую в его стране, но вышло достаточно сумбурно и хаотично. С другой стороны, именно персонаж Олега Янковского стал той ключевой фигурой, которая в полной мере передала атмосферу конца 80-х: этакий авантюрист, который приезжает в Израиль в поисках лучшей жизни.

Премия

Удивительный фильм, который ломает все шаблоны, свойственные такому жанру, как производственная драма. Олег Янковский в роли секретаря парткома, которому не все равно, что происходит в строительном тресте. Я не знаю, как отнеслись зрители к этому фильму в те годы, когда он только вышел на большие экраны, но лично на меня кинокартина произвела громадное впечатление.

Полёты во сне и наяву

По моему скромному мнению, именно в кинокартине "Полеты во сне и наяву" талант Олега Ивановича раскрылся в полной мере. Его персонаж переживает так называемый "кризис среднего возраста": он мечется между женой и молодой любовницей, ссорится и мирится с друзьями, пытается найти себя, совершая безумные поступки. Открытый финал дает нам возможность самим поразмышлять над тем, как сложится дальнейшая судьба этого странного человека.

Недавно я смотрел старую передачу с участием Олега Ивановича, она называлась: "Наедине с Янковским. Мастера искусств" (1985) (вы легко ее можете найти на ютубе). Олег Иванович рассказывал о себе, про свое творчество, отвечал на вопросы. Один из зрителей поинтересовался жизненным девизом артиста, на что получил ответ, который "зацепил" меня своей глубиной:

"Все на круги своя. Что посеешь, то и пожнешь. Я в это очень верю!"

Казалось бы, простые и логичные слова, но так ли часто мы им следуем? Мы постоянно сетуем на свою судьбу, на те неудачи, с которыми сталкиваемся в жизни! А может быть, именно мы сами и виноваты во всем этом? "Сея" глупые и непродуманные поступки в прошлом, мы, конечно же, "пожинаем" все те неприятности и проблемы, которые случаются с нами по прошествии времени.

Мне кажется, даже нет смысла приводить пример, достаточно вспомнить свою "бурную" юность и немного поразмышлять над своей текущей жизненной ситуацией.

В очередной раз я преклоняюсь перед мудростью советских актеров, которые на своем примере демонстрировали нам жизненные уроки. Спасибо, что дочитали эту статью до конца!

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Советская киноактриса Лариса Еремина сыграла всего 11 ролей в отечественном кино, но стала популярной благодаря участию в двух комедиях Леонида Гайдая: сначала она сыграла красавицу на царском пиру в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», а затем появилась в роли Софочки в его же комедии «Не может быть!».

Будущая актриса родилась в 1950 году в молдавском городе Тирасполь, а после школы перебралась в Москву, где окончила Школу-студию МХАТ. Сниматься в кино она начала, будучи еще студенткой. После получения диплома актриса несколько лет отработала в Театре имени Маяковского. У нее были большие перспективы, в те годы она была известной киноактрисой, в театре ее называли талантливой красавицей.

В 1979 году Лариса Еремина вышла замуж за скрипача Георгия Вейне, который вскоре решил переехать вместе с семьей в США. В 1980 году у пары родился сын, а еще черех 10 лет – дочка.

В США актрису редко звали в кино: на ее счету всего 9 ролей в фильмах и сериалах. В чужой стране Лариса Еремина сначала снималась в рекламе, иногда в кино, а потом, освоив английский язык, стала вести передачу для русскоязычных слушателей на радио. Позже она стала преподавателем актерского мастерства.

Сегодня 70-летняя Лариса Еремина живет в просторной собственной квартире в Лос-Анджелесе вместе с мужем. К ним часто приезжают дети с внуками. Счастье в личной жизни стало для нее залогом удачной карьеры за рубежом.

Еще почитать:

Привет от Данилы и совет Балабанова: как Сергей Бодров снимал фильм «Сестры»

Хороший довод для плохих парней: лучшие фильмы 2020 года

Русское фэнтези в традициях сказок Роу: на экраны вышел фильм «Последний богатырь: Корень зла»

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке