После премьеры в 1973 году знаменитого фильма «Большая перемена», многим несведущим людям показалось, что советские вечерние школы рабочей молодежи были некими увлекательными молодежными клубами, куда парни и девушки ходили после работы весело общаться между собой, да и вообще приятно проводить время.

"Большая перемена" (1973)
"Большая перемена" (1973)

В некоторой степени так и задумывалось – это фильм был агитационным, чтобы привлечь молодежь и даже людей среднего возраста получить десятилетнее образование. В 60-70-е годы многие рабочие и служащие не имели законченного среднего образования. Кому-то помешала война, кто-то родом был из сельской местности, где как правило были только школы-восьмилетки, а кто-то после восьмого класса сам пошел работать, чтобы помогать родителям в трудное послевоенное время.

Вечерняя школа рабочей молодежи в 1963 году.
Вечерняя школа рабочей молодежи в 1963 году.

Согласно переписи населения 1970 года, у людей от 18 до 40 лет, полное среднее образование имели 66%, а высшее только 8%. Этого было явно недостаточно, чтобы сделать научный и технологический рывок в развитии страны, который был записан в планах очередной пятилетки на XXIV съезде КПСС в 1971 году.

Вечерняя сменная школа при заводе ЗИЛ. Фотография семидесятых годов.
Вечерняя сменная школа при заводе ЗИЛ. Фотография семидесятых годов.

Была создана программа повышения образования населения. В начале 70-тых было открыто множество новых профильных ВУЗов, а чтобы для них нашлось достаточное количество абитуриентов, повсеместно открывались не только школы-десятилетки, но и большое количество вечерних школ для уже работающей молодежи. И чтобы привлечь учащихся в такие вечерние школы, по заказу и создавались агитационные фильмы, каким, безусловно, был и четырехсерийный фильм «Большая перемена».

"Большая перемена" (1973)
"Большая перемена" (1973)

Это сегодня он входит в Золотой фонд отечественного кино, а когда его только задумали, очень многие известные актёры отказались в нем сниматься по причине нежелания участвовать в фильме из разряда агитационной пропаганды.

Фильм «Большая перемена» сделал своё дело. В сентябре 1973 года был зафиксирован всплеск по количеству молодых людей, обратившихся в вечерние школы с желанием получить или завершить незаконченное среднее образование. Но вслед за этим всплеском, буквально через пару месяцев произошел и резкий отток этих учащихся. Молодые люди, отучившись месяц другой вдруг понимали, что действительность сильно отличается от того, что им показали на экране.

"Каждый вечер после работы" (1974)
"Каждый вечер после работы" (1974)

Уставшие после работы люди каждый вечер встречались с такими же уставшими после занятий с детьми учителями, и начинались рутинные уроки, на которых и учителя, и ученики, мечтали только об одном — чтобы они побыстрее завершились и все смогли, наконец, бы пойти домой.

Поэтому после выхода на экраны «Большой перемены», режиссер Константин Ершов решает снять фильм о другой вечерней школе, которая в те годы была на самом деле. С её проблемами и недоработками, и с настоящими учителями, которым очень сложно делать свою работу, вопреки формальностям и бюрократии.

Дело в том, что он сам был подростком войны, и поэтому не смог своевременно окончить обычную школу. Он сам прошел через вечернюю школу, потом с успехом закончил филологический факультет университета, и только потом пошел учиться на Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР.

Позже, посмотрев фильм «Весна на Заречной улице», где была идеализирована и даже романтизирована вечерняя школа, он задумался о том, что на эту тему нужен честный фильм.

"Весна на Заречной улице" (1956)
"Весна на Заречной улице" (1956)

И лишь через годы, после выхода фильма «Большая перемена», где из тяжелых занятий вечернего образования сделали чуть ли не водевиль, Константин Владимирович сам написал сценарий, и на той же волне пропаганды вечернего образования, добился разрешения снять по нему фильм о вечерней школе. Более честный и не совсем весёлый, но тем не менее, также призывающий молодежь по вечерам садиться за школьные парты. Премьера фильма «Каждый вечер после работы» состоялась в январе 1974 года.

"Каждый вечер после работы" (1974)
"Каждый вечер после работы" (1974)

Сюжет рассказывать не буду, чтобы тем, кто его еще не видел, было интересно посмотреть. В фильме есть элементы критики существующей тогда системы образования, поэтому картину показывали не часто, и я предполагаю, что её очень многие не видели.

"Каждый вечер после работы" (1974)
"Каждый вечер после работы" (1974)

Не думаю, что фильм будет понятен молодому поколению, которое родилось после СССР, а вот для советских зрителей точно появится возможность поностальгировать.

Художественный фильм «Каждый вечер после работы» можно посмотреть здесь.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Так называемой "клюквой" (то есть, заведомо неправдоподобным и стереотипным изображением русских) в американском кино никого не удивишь. Фильмы, в которых русские не были бы изображены в стиле "медведи-водка-балалайка", можно пересчитать по пальцам.

Однако, не стоит забывать, что подобный, поверхностный, необъективный подход широко использовался не только в кино, но даже в книгах (уж писателям-то сам Бог велел думать головой).

Что уж говорить про комиксы! Авторы низкопробных иллюстрированных историй, рассчитанных на самого невзыскательного потребителя, без зазрения совести рисовали всех без исключения русских некими инфернальными существами, которые только и хотят, что уничтожить Америку, разобрать по кирпичику сияющий храм на холме.

Во второй половине 20-го века в Соединенных Штатах, считающих себя абсолютными победителями Второй Мировой войны, возникла мода на героико-приключенческие журналы для мужчин. Текстов в этих журналах было немного — в основном, картинки. Журналы «True men», «Adventure», «Man’s life» расходились как горячие пирожки. Разумеется, издатели платили художникам вполне приличные гонорары.

В журналах рассказывалось о приключениях настоящих американских парней, спасающих мир в сражениях с подлыми коммуняками во всех странах мира. Рассказы щедро иллюстрировались картинками в стиле пин-ап. Название стиля пошло от глагола to pin up, то есть, прикалывать: американские солдаты прикалывали над своими койками в казармах плакаты полуобнаженных девушек. Соответственно, стиль пин-ап никоим образом не мог обойтись без этих самых полуобнаженных девушек.

Изображая, как героические американцы побеждают коммунистов по всем фронтам, художники ничем не сдерживали свою фантазию, порой доходя до откровенного гротеска и фантасмагории.

Вот лишь некоторые примеры развесистой "клюквы" из американских комиксов послевоенного периода.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Гнусные коммунистические вояки захватили невинного американского шпиона, но на помощь ему спешит товарищ, а также красотка в красном платье и с прической. У красотки советский пистолет ТТ, значит, она — русская. Что же, русские женщины нередко переходят на сторону крутых американских парней.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Пока русские матросы развлекались на "Красном Октябре" с проститутками, бравые американские ниндзя проникли на подводную лодку и, естественно, не пощадят никого, кроме девушек.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Ох, уж эти русские.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Культурный отдых русского маршала Георгия Жукова.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

А вот еще один советский маршал. Он приказал своим подручным пытать полуобнаженных девушек, которые знают секрет создания термоядерной бомбы, но ничего не скажут.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Американские парни освобождают поезд с заключенными, которых везут в ГУЛАГ.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Советский Ихтиандр похищает американку прямо с пирса.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

А это — типичный быт русских.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Звероподобные советские солдаты рвутся изнасиловать прекрасных немок, но голливудской внешности американский парень не позволит им этого сделать.

Картинка из свободного доступа.
Картинка из свободного доступа.

Хороший парень (ТМ) готовится пойти на дело. На стене — фотографии уже уничтоженных коммунистических диктаторов и тех, кому еще предстоит встретиться с американской пулей.

Как видим, картинки выполнены мастерски. И, заметьте, непосредственной цели очернить СССР или русских художники не имели — их первостатейной целью было заработать деньги. Капитализм, как-никак. Просто русофобия на тот момент так основательно пропитала американское общество, что являлось делом само собой разумеющимся. А благодаря высокому качеству иллюстративного материала, журналы расходились миллионными тиражами, лишь укрепляя в американцах их антисоветские и антирусские представления. В конечном итоге, эти представления, к сожалению, стали чем-то естественным и обыденным для американцев.

—------------------

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Такими персонажей Толкиена вы еще не видели! Американский художник Франк Фразетта специализировался в основном на фантастике и комиксах. Он считается отцом-основателем фэнтези-арта, королем так называемого "низкого жанра", суперзвездой книжных обложек. Пожалуй, соперничать с ним в деле иллюстрирования научно-фантастических и фэнтези-книг мог только знаменитый Борис Вальехо.

Родился Фрэнк в Бруклине в 1928 году. Закончил Бруклинскую Академию Искусств, студию известного американского художника Майкла Фаланга, который отметил талантливого студента и оказывал ему поддержку вплоть до своей смерти в 1944 году.

С подросткового возраста Фрэнк активно рисовал комиксы. Особенно ему нравилось рисовать супергероев. К началу 60-х Фразетта подошел в статусе зрелого мастера, имеющего в портфолио десятки великолепных обложек и комиксов. Особую популярность ему принесли обложки для серии книг "Конан-варвар".

В 1975 году Фразетта занялся иллюстрированием своей любимой книги — "Властелина Колец" Джона Р. Р. Толкиена. Персонажи великой фэнтези-эпопеи смотрятся весьма необычно в исполнении художника, исповедовавшего стиль фэнтезийной эротики. Судите сами.

Франк Фразетта.
Франк Фразетта.

На этой картине Эовин убивает дракона предводителя назгулов, короля-чародея Ангмара. Художник, в соответствии со своей творческой методикой, делает особый акцент на… в общем, на том месте, на котором сидят. Это стандартный прием для Фразетта и его основного конкурента Бориса Вальехо.

Дракон убит, но Эовин предстоит еще сразится с самим королем-чародеем. Помните потрясающую сцену, когда назгул говорит: "Смертному мужу не сразить меня", а Эовин, ответив "Я не муж", снимает шлем, освобождая копну светлых волос, и ударом клинка поражает одного из самых сильных слуг Саурона.

Франк Фразетта.
Франк Фразетта.

Согласитесь, Эовин выглядит несколько более сексуально, чем мы привыкли.

Франк Фразетта.
Франк Фразетта.

Даже Голлум в исполнении Фразетты выглядит накаченным и мощным. Это прямо какой-то Голлум-бодибилдер.

Франк фразетта.
Франк фразетта.

А это — орки. Здоровые парни, которые вполне себе могли бы принять участие в конкурсе бодибилдеров "Мистер Олимпия".

Гэндальф и гномы.
Гэндальф и гномы.

На мой взгляд, отлично получились у Фразетты Хоббиты. Вот они бредут по лесу, опасаясь нападения назгулов.

Франк Фразетта.
Франк Фразетта.

Честно, не припомню эпизод со следующей картины. Подскажите в комментах.

Франк Фразетта.
Франк Фразетта.

В целом, стиль Фразетты не слишком хорошо сочетается с эстетикой Властелина Колец. Все таки эротика, мощные тела бодибилдеров, мускулы — это не из этой оперы. Однако, и такая версия имеет право на существование.

Как думаете?

Посмотрите также другие другие иллюстрации к Хоббиту и Властелину Колец: великолепного Алана Ли и не менее замечательного Тэда Несмита.

Всем добра!

—-------------------

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Поступок графа де ля Фер давно обсуждается в Интернете, но, если вчитаться в текст романа внимательнее, можно обнаружить, что Атос совершил еще более тяжкое преступление, чем принято думать.

Перечитывая "Трех мушкетеров", я обнаружил странное место в знаменитой сцене, в которой Граф де ля Фер, более известный под мушкетерским псевдонимом "Атос", рассказывает Д'Артаньяну о своем преступлении. Приведу эту сцену полностью:

Один из моих друзей… один из моих друзей, а не я, запомните хорошенько — сказал Атос с мрачной улыбкой, – некий граф, родом из той же провинции, что и я, то есть из Берри, знатный, как Дандоло или Монморанси, влюбился, когда ему было двадцать пять лет, в шестнадцатилетнюю девушку, прелестную, как сама любовь.
Сквозь свойственную ее возрасту наивность просвечивал кипучий ум, неженский ум, ум поэта. Она не просто нравилась — она опьяняла. Жила она в маленьком местечке вместе с братом, священником. Оба были пришельцами в этих краях; никто не знал, откуда они явились, но благодаря ее красоте и благочестию ее брата никому и в голову не приходило расспрашивать их об этом. Впрочем, по слухам, они были хорошего происхождения. Мой друг, владетель тех мест, мог бы легко соблазнить ее или взять силой — он был полным хозяином, да и кто стал бы вступаться за чужих, никому не известных людей! К несчастью, он был честный человек и женился на ней. Глупец, болван, осел!
- Но почему же, если он любил ее? — спросил д'Артаньян.
- Подождите, – сказал Атос. — Он увез ее в свой замок и сделал из нее первую даму во всей провинции. И надо отдать ей справедливость — она отлично справлялась со своей ролью…
- И что же? — спросил д'Артаньян.
- Что же! Однажды во время охоты, на которой графиня была вместе с мужем, – продолжал Атос тихим голосом, но очень быстро, – она упала с лошади и лишилась чувств. Граф бросился к ней на помощь, и так как платье стесняло ее, он разрезал его кинжалом и нечаянно обнажил плечо. Угадайте, д'Артаньян, что было у нее на плече! — сказал Атос, разражаясь громким смехом.
- Откуда же я могу это знать? — возразил д'Артаньян.
- Цветок лилии, – сказал Атос. — Она была заклеймена!
И Атос залпом проглотил стакан вина, который держал в руке.
- Какой ужас! — вскричал д'Артаньян. — Этого не может быть!
- Это правда, дорогой мой. Ангел оказался демоном. Бедная девушка была воровкой.
- Что же сделал граф?
- Граф был полновластным господином на своей земле и имел право казнить и миловать своих подданных. Он совершенно разорвал платье на графине, связал ей руки за спиной и повесил ее на дереве.
- О, боже, Атос! Да ведь это убийство! — вскричал д'Артаньян.
- Да, всего лишь убийство… — сказал Атос, бледный как смерть. — Но что это? Кажется, у меня кончилось вино…
И, схватив последнюю бутылку, Атос поднес горлышко к губам и выпил ее залпом, словно это был обыкновенный стакан. Потом он опустил голову на руки. д'Артаньян в ужасе стоял перед ним.

Если задуматься, то рассказ графа абсолютно нелогичен вплоть до нелепости. В частности, Атос говорит, что его жена имела на плече клеймо. Однако, граф узнал об этом случайно, уже после того, как женился на Миледи. То есть, до той роковой прогулки верхом он не видел свою супругу обнаженной? Муж и жена не вели половую жизнь? Как минимум, странно.

Еще одна странность — поведение Миледи. Как она планировала скрыть клеймо? Очевидно же, что во время первой же брачной ночи ее тайна откроется.

Таким образом, можно сделать вывод, что рассказ графа — это ложь.

Однако, в придуманную Атосом оправдательную историю невольно вклинивается правда — пьяный граф просто проговаривается. Вот одно из правдивых мест в речи графа, от которого нормальному человеку станет не по себе:

"Мой друг, владетель тех мест, мог бы легко соблазнить ее или взять силой — он был полным хозяином, да и кто стал бы вступаться за чужих, никому не известных людей! "

То есть, Атос, испытывавший сексуальное влечение к беззащитной девушке, прокручивал в голове и такие сценарии, как "мог бы легко соблазнить ее или взять силой". Ну, ничего себе благородный граф!

Юлия Плотникова. "Атос".
Юлия Плотникова. "Атос".

И это страшное признание вырвалось у Атоса невольно: не будучи сильно подшофе он, скорее всего, ничего этого не сказал бы. Фраза графа об изнасиловании — это типичная оговорка по Фрейду, то есть мысль из его подсознания.

Картина высвечивается следующая: девушка с благочестивым братом поселилась в маленьком домике, расположенном на земле "владетеля тех мест". Граф приметил красавицу и, как говорили в старину, возжелал ее. То есть, его "чувства" к Миледи были банальной похотью — "она опьяняла". Атос начал придумывать схемы, которые бы позволили ему удовлетворить свою страсть. Среди этих схем было, в том числе, и изнасилование.

Еще один важнейший момент. В рассказе графа есть странная подробность. После того, как он заметил на плече Миледи лилию, "он совершенно разорвал платье на графине", а уже затем повесил ее.

Зачем совершенно разрывать платье? Повесить человека одетым религия не позволяет? Эта подробность выглядит чужеродным элементом в скорбном рассказе Атоса о "жене-воровке" потому, что скорбный рассказ — придуман, а вот ремарки про "изнасилование" и "раздевание" — это правда.

Атос отлично запомнил эту ненужную подробность, которую он, очевидно, постоянно прокручивает в голове. Скорее всего, платье на Миледи он разорвал до того, как повесил ее.

Таким образом, мы можем восстановить картину преступления. Графом было совершено изнасилование или же попытка изнасилования девушки. Свадьба, очевидно, была придумана Атосом. Однако, увидев на плече Миледи лилию, он понял, что она не такая чистая и невинная, как ему казалась. Подобный расклад порочного графа не устраивал, и он отомстил девушке самым суровым образом, то есть, лишил ее жизни.

—-------------------

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

2020 год стал самым неблагоприятным и даже в какой-то степени губительным для сферы кинематографа. Закрытые кинотеатры, низкие кассовые сборы, постоянные отмены съемок, смещение графика премьер — это лишь самые очевидные проблемные аспекты. Очевидно, что в ближайшее время кинематограф полностью перестроится и встанет на "новые рельсы". Например, студии Disney и Warner Bros. уже переходят на новый формат премьер.

Однако даже такие удручающие факторы не смогли повлиять на традиционно большое количество фильмов и анимационных лент в этом году. Всегда было что посмотреть. Даже в самые глухие мартовские-апрельские времена. Правда, качество этих проектов далеко не всегда могло порадовать. Предлагаем вам вспомнить парочку худших фильмов 2020 года. Поехали!

(НЕ) идеальный мужчина

Без слез не взглянешь: худшие фильмы 2020 года

Пожалуй, весь этот список можно заполнить исключительно российскими премьерами. Сложно вспомнить хотя бы одну ленту, которая могла оставить приятное впечатление. Однако мы ограничимся всего лишь одной лентой из отечественного проката, на которую действительно без слез не взглянешь.

В этом фильме плохо все. Возможно, кого-то могла зацепить сама идея картины, где девушка влюбляется в мужчину-робота. Кому-то на ум сразу могла прийти замечательная лента "Она", в которой примерно та же концепция была красиво и драматично обыграна. Но по итогу все получилось как всегда: интересная идея уступила место тупым шуткам и тривиальному слащавому сюжету, режиссерское кресло занял человек, который за 25 лет своей карьеры не снял ни одного достойного проекта, и кому-то в голову пришло, что Егор Крид — это актер. В общем, беда по всем фронтам. Но кино окупилось, поэтому ждите вторую часть халтуры.

Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн

Без слез не взглянешь: худшие фильмы 2020 года

Студия Warner Bros. никак не может понять, чего именно она хочет от своей вселенной супергероев по мотивам комиксов DC. Пытаясь повторить успех киновселенной Marvel, они совершают все те же ошибки, выдавая совершенно никому ненужные и плохосделанные блокбастеры. Именно такими и оказались "Хищные птицы".

Во главу угла был поставлен какой-то глупый и весьма неадекватный феминизм. Сюжетные линии оказались куцыми и вялыми. Главные героини не вызывают никаких эмоций и забываются спустя пару часов после просмотра. По итогу, "Хищные птицы" — это яркий и дорогой голливудский пшик, который не имеет никакой смысловой и даже развлекательной ценности.

Удивительное путешествие доктора Дулиттла

Без слез не взглянешь: худшие фильмы 2020 года

"Удивительное путешествие доктора Дулиттла" — это весьма неудачная попытка Роберта Дауни мл. вновь вписаться в очередную дорогую франшизу. Увлекательная история о приключениях ветеринара, который умеет разговаривать с животными, широко известна зарубежному зрителю. Сам по себе фильм является ремейком одноименной ленты 1967 года. Однако современная версия уступает ей по всем показателям.

Здесь есть криповые животные, которым зачем-то сделали человеческую мимику, рваный и неровный сюжет, который мечется из стороны в сторону, и, конечно же, чудаковатая игра Дауни мл., который уже давно способен на серьезные роли, но никак не может выйти из образов Шерлока версии Гая Ричи и Тони Старка из КВМ.

Новые мутанты

Без слез не взглянешь: худшие фильмы 2020 года

"Новые мутанты" — это последний вздох Людей Икс от студии 20th Century Fox. Этот проект начали разрабатывать еще в 2016 году. На его производство ушло почти два года, и в 2018 он должен был увидеть свет. Однако череда переносов и покупка студии Fox студией Disney перенесла премьеру фильма аж на 2020 год. За это время интерес к серии фильмов "Люди Икс" уже давно остыл. Последний интересный проект вышел в 2014 году, и с тех пор франшиза стремительно катилась вниз.

Однако и без этого производственного коллапса у фильма хватало своих проблем. Сначала ленту заявляли, как первый хоррор в серии. Однако по итогу зрители получили совершенно обычный подростковый блокбастер с рейтингом 13+. Очевидно, что ленту постоянно переснимали и заново монтировали. Именно поэтому она получилась такой скомканной и несуразной. По итогу, "Новые мутанты" — это очередная жертва производства, которая завалялась в архивах студии и была выпущена не в самый лучший период для кинематографа.

Мулан

Без слез не взглянешь: худшие фильмы 2020 года

Когда-то давно боссы мышиной студии решили, что игровые ремейки их популярных анимационных лент — это отличная идея. С тех пор вышли фильмы "Золушка", "Красавица и чудовище", "Король лев", "Алладин" и другие. Сказать, что они оказались невостребованными, конечно же, нельзя. Все они собирали внушительную кассу и мотивировали студийных боссов дальше гнуть свою линию. Однако с реймеком "Мулан" у них все пошло не так.

Историю оригинального мультфильма сильно порезали и видоизменили в угоду "реалистичности". Харизматичного и веселого дракончика Мушу, на котором держалась комедия ленты, полностью вырезали. Сама главная героиня перестала быть обычной девушкой, которая ради сохранения жизни своего отца ушла на войну. В фильме она уже с детства могла навалять любому негодяю, делать сальто-мортале и обращаться с оружием. Студия очень хотела угодить китайскому зрителю и делала все по шаблону азиатских боевиков. Но в итоге пресса Поднебесной, да и обычные зрители, в пух и прах разнесли ленту. В свою очередь, западный зритель не увидел в ленте ничего привлекательного и остался верен оригинальному мультфильму. По итогу, "Мулан" оказалась очередным игровым ремейком от студии Disney, который с треском провалился в прокате.

Конечно же, в этом списке мы привели далеко не все примеры неудачных картин 2020 года. Здесь фигурируют только наиболее яркие и громкие провалы. Напишите в комментариях, какие фильмы уходящего года разочаровали именно вас!

Также рекомендуем к прочтению:
Ложка меда в бочке дегтя: лучшие фильмы 2020 года

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Без слез не взглянешь: худшие фильмы 2020 года
Рязанов отказывался работать: как снимали комедию «Карнавальная ночь», которую никто не ждал

Эта комедия после выхода сразу была разобрана на цитаты. Новогодний фильм «Карнавальная ночь» открыла стране молодого режиссера Эльдара Рязанова и актрису Людмилу Гурченко. И зрители, влюбившиеся в фильм, даже не подозревали, как трудно он создавался.

В 1955 году Рязанов завершил съемки музыкального фильма «Весенние голоса», после чего задумал снять фильм «Встречи на Камчатке». Дело в том, что до этого режиссер много ездил по стране и снимал, как хорошо живется в этой стране – в самых разных ее уголках. В столице ему было тесно, к тому же здесь была большая конкуренция, поэтому комфортнее было там, где еще не ступала нога советского человека с камерой.

Но директор «Мосфильма» Иван Пырьев после выхода легкого фильма «Весенние голоса», который Рязанов снял вместе с Сергеем Гуровым, решил, что именно 27-летний Эльдар Александрович справится с созданием новогодней музыкальной комедией «Карнавальная ночь».

Рязанов отказывался работать: как снимали комедию «Карнавальная ночь», которую никто не ждал

Но Рязанов совсем не видел себя в амплуа комедийного режиссера – он хотел снимать документальные и драматические фильмы. Поэтому он Пырьеву дерзнул ответить отказом. Но Пырьева не так просто было переубедить, Рязанову это сделать не удалось – он согласился.

Режиссер прочитал рукопись Бориса Ласкина и Владимира Полякова, и она не вызвала у него восторга. Тут важно понимать, что начинающий в большом кино Рязанов не хотел загубить будущую карьеру неудачным сценарием. А тут подразумевался даже не фильм, а просто музыкальное кинообозрение. К тому в сценарии были неувязки, которые Рязанов должен быть скрыть от зрителя быстрым темпом повествования.

Приняв решение снимать, Эльдар Александрович, решил расставить по ходу фильма «точки притяжения», то есть сцены, которые бы по-настоящему цепляли зрителя. Главным героем режиссер назначил Серафима Ивановича Огурцова, который дал повествованию сатирическую и актуальную направленность.

Рязанов отказывался работать: как снимали комедию «Карнавальная ночь», которую никто не ждал

Роль Огурцова – очень ответственная: этот герой вытягивает на себе весь смысл фильма. Поэтому актера подбирали тщательно. И тут Иван Пырьев предложил Игоря Ильинского – живую легенду театра и кино, одного из лучших комиков.

Это предложение привело Рязанова в шок: он не знал, как работать со знаменитостью такого уровня, он опасался, что Ильинский станет навязывать свои творческие идеи, и тогда это уже не будет фильм Рязанова. Но обошлось – во время подготовки к съемкам (да и на самих съемках) Ильинский вел себя очень деликатно. Позже режиссер признавался, что почти не встречал в профессии настолько тактичных людей.

Игорь Владимирович относился к режиссеру с уважением, они быстро нашли общий язык, и даже роль Огурцова додумали вместе в ходе репетиций. И придумали: Огурцов стал этаким интеллигентным дураком. Ильинский прекрасно почувствовал своего персонажа и великолепно его сыграл, но … главным героем не стал. Потому что после выхода «Карнавальной ночи» ее главной звездой признали молодую Людмилу Гурченко, которая тогда была еще студенткой ВГИКа.

Рязанов отказывался работать: как снимали комедию «Карнавальная ночь», которую никто не ждал

А ведь изначально ее Лена Крылова была слабо прописала в сценарии, да и Гурченко никто всерьез не рассматривал после, как она неудачно снялась на пробах. Но изменить ситуацию к лучшему помог случай.

В коридорах «Мосфильма» Гурченко наткнулась на Пырьева, он обратил внимание на юную хохотушку и остановился, чтобы понаблюдать за ней. А актриса шла вприпрыжку, пела и смеялась. Когда Людмила Марковна проходила мимо него, он остановил ее и спросил, где он мог ее видеть.

«На пробах у Рязанова. На неудачных пробах», – сказала Гурченко. Тогда Пырьев взял ее за руку и снова отвел на пробы, попросил операторы Кальцатого снять ее нормально. Это было попадание в цель – актрису утвердили!

Иван Александрович часто лично присутствовал на съемках, он давал Рязанову советы, и заставлял переснимать многие сцены. Режиссер всегда кивал, но не всегда делал так, как ему указывал директор «Мосфильма». Этим он не раз злил начальника. Впрочем, как позже признавался Эльдар Александрович, Пырьев дал ему большой опыт, который он использовал на протяжении всей своей кинокарьеры.

В частности, директор киностудии сумел нащупать ритм этой комедии, подобрать оригинальный музыкальный фон, а также подобрать основную площадку для съемок, в качестве которой выступил Театр Советской Армии.

На съемочной площадке было место для импровизации. Так, примеру, по ходу съемок был придумал монолог Сергея Филиппова про жизнь на Марсе. Актер сразу согласился сниматься, и много репетировал, его персонаж вышел очень убедительным.

Рязанов отказывался работать: как снимали комедию «Карнавальная ночь», которую никто не ждал

Когда Рязанов показывал снятые отрывки на худсовете, то материал всякий раз признавался неубедительным и неинтересным. Поэтому фильму «Карнавальная ночь» не стали делать рекламу, потому что считали, что эту проходную комедию никто не заметит. Рязанов даже хотели отстранить от должности режиссера, но за него вступился Пырьев.

Снятый за пять месяцев фильм выпустили в аккурат перед Новым годом – 28 декабря 1956 года, и зрители приняли его на ура. Легкая, интересная, по-настоящему праздничная комедия с отличным актерским составом пришлась по душе советским людям. Рязанов проявил во время съемок чувство меры и сделал гармоничный и не приторный фильмы.

После зрителей Рязанова стали хвалить критики, которые справедливо заметили, что ему нужно продолжить снимать комедии, в которые он умело добавляет нотку грусти. «Карнавальную ночь» в 1957 году посмотрело 50 миллионов зрителей, а потом – весь Советский Союз. И не на раз!

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Мое детство прошло в 90-е годы в маленьком поселке на окраине Орловской области. Одним из немногих доступных мне развлечений было чтение. Книжки я брал в районной библиотеке — это такой деревянный одноэтажный домик, в котором (хотел сказать, жила), работала замечательная женщина-библиотекарь Анна Павловна.

Больше всего я любил сказочные повести, фантастику и приключения. Сначала это были Носов, Сотник, Коваль, Успенский. Затем я перечитал все имеющиеся в библиотеке книги Дюма, Жюля Верна, Беляева, Велтистова, Обручева. Наконец, настало время Стругацких, Лема, Азимова, Саймака и прочих.

Но особняком для меня всегда стоял Кир Булычев. Помню, как я впервые открыл книгу "Девочка с Земли" и буквально провалился в удивительный мир Алисы, Пашки Гераскина, Аркаши Сапожкова, Громозеки, Гай-до, Ирии Гай, Трех Капитанов и прочих удивительных персонажей, созданных воображением гениального советского писателя-фантаста.

Меня поразили и иллюстрации в этой книге. Именно такими я себе и представлял героев повестей Булычева! На фронтисписе книги (тогда я еще не знал этого слова) было написано: "Художник Евгений Мигунов". С тех пор книги с иллюстрациями Мигунова я открывал с особым трепетом. Например, мою любимую "Понедельник начинается в субботу".

Евгений Тихонович Мигунов родился в 1921 году в Москве. В столице же он и прожил свою долгую жизнь, оставив тысячи рисунков к книгам самых разных авторов. Кроме того, Мигунов активно занимался мультипликацией и работой над диафильмами.

С Игорем Всеволодовичем Можейко (так на самом деле звали Кира Булычева) Евгений Тихонович работал и дружил около 40 лет. Булычев назвал Мигунова своим соавтором и признавался, что идеи некоторых книг об Алисе ему подсказал художник.

Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.
Евгений Мигунов.

А что вы читали в детстве?

Всем добра!

—-------------------

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

Как актер, Александр Петров уже реализовался в полной мере. Он успел проверить себя и в боевиках, и в комедиях, и в триллерах, и даже в фестивальных короткометражках. Кажется, за несколько лет в статусе главного актера страны Александр устал от своей работы. Почти весь 2020-й год он отдыхал от съемок. А недавно стало известно, что Петров решил освоить новую профессию и стать режиссером.

Почему из актера Александра Петрова получится отличный режиссер

По аналогичному пути несколько лет назад пошел и Данила Козловский. Устав от обвинений в том, что он забрал себе все лучшие роли, Данила на время прекратил сниматься и попробовал себя в статусе режиссера. Козловский снял неплохой фильм "Тренер", после чего решил не останавливаться на достигнутом. Весной 2021-го года в кинотеатрах стартует его новый полнометражный фильм — "Чернобыль".

Правда, Петров в отличие от Козловского не решился начинать режиссерскую карьеру с полнометражного фильма. Видимо, не очень уверенно чувствуя себя по другую сторону камеры, Александр захотел сначала создать короткометражный фильм. Его "Ангел" должен появиться в сети совсем скоро. Картина снималась специально для благотворительного вечера, а вся прибыль от нее будет отправлена Петровым в различные фонды.

Почему из актера Александра Петрова получится отличный режиссер

Конечно, я бы очень хотел увидеть Александра в статусе режиссера дорогостоящего полнометражного фильма. Однако не всем это дается так легко, как Козловскому. Радует уже то, что Петров не стоит на одном месте и пробует себя в разных ипостасях. Он мог бы и дальше с большим успехом выдавать по 10 ролей в год, а вместо этого продолжает искать себя.

Впрочем, в "Ангеле" Петров все равно сыграл главную мужскую роль. О том, что ему удалось лучше — срежиссировать фильм или сыграть в нем — мы сможем поговорить чуть позже, когда "Ангел" станет доступен широкой аудитории. А пока я лишь призываю вас поумерить свой скепсис и поверить в то, что из Александра может получиться отличный режиссер.

Вообще, как показывает практика, именно из талантливых актеров получаются наиболее видные режиссеры. Козловский — вовсе не единственный пример, подтверждающий это правило. "Собибор", снятый Константином Хабенским, не только получил зрительское одобрение, но и был выдвинут на Оскар. Выиграть заветную статуэтку фильм, разумеется, не смог. Но, если учитывать, что это был первый режиссерский опыт Хабенского — результат вполне достойный.

Поэтому я нисколько не удивлюсь, если Петров со своей короткометражкой покорит немало фестивалей, а затем снимет еще и полнометражный фильм с собой в главной роли. Это лишь вопрос времени. А задатки выдающегося творца у Александра, конечно же, есть.

Почему из актера Александра Петрова получится отличный режиссер

В "Ангеле" вместе с ним снялись люди, с которыми Петров успел поработать раньше. Иван Янковский, Антон Богданов, Анфиса Черных, Филипп Авдеев, Стася Милославская — целая россыпь талантливых молодых актеров. Их участие в этом проекте дает ясно понять, что ни в коем случае нельзя пропустить "Ангела".

Ну а те зрители, кого совершенно не волнует начинающаяся на наших глазах режиссерская карьера Петрова, могут и дальше следить за ним, как за актером. На Первом канале в наступившем году продолжит триумфальное шествие "Метод-2", где у Александра одна из главных ролей. А уже в марте в кинотеатрах стартует комедия "Рашн Юг". Создатели долгое время скрывали, что Петров сыграл в их фильме, однако после публикации первого трейлера это стало известно всем.

Как вы могли понять по этой статье, я считаю Александра Петрова очень талантливым актером и желаю ему успехов во всех начинаниях. Всех, кто желает поспорить, буду рад видеть в комментариях. Сколько людей, столько и мнений — девиз, которого я всегда стараюсь придерживаться, общаясь с читателями.

Как мы писали в предыдущей статье, в сериале появился новый персонаж по имени Сунар-бей, который когда то потерял свою семью, жену и ребёнка, из-за этого стал психически ненормальный. Он вообразил, что Элиф и Топрак это его семья, именно поэтому он похитил Элиф из дома.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Сунар-бей похитил Элиф и отвез на свой катер, на котором он планировал уплыть, но ему нужен был еще Топрак, ведь он считал его своим сыном.

Сунар-бей послал своего человека, что бы тот, похитил Топрака и привез к нему в катер.
Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Элиф была заперта в катере и не могла оттуда выйти.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Спустя какое-то время, Элиф поняла, что Сунар-бей психически ненормальный, поэтому она решила немного притвориться его женой и предложила позвонить служанке Гульсум, что бы та, привезла Топрака в назначенное место. Сунар-бей согласился.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Элиф позвонила Гальсум и попросила привезти Топрака в назначенное место, сама делала намеки что находится в катере, Кахраман взял телефон у Гульсум и немного поговорил с ней. Сунар-бей думал что Элиф говорит с Гульсум.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Кахраман после разговора догадался где она и сразу связался с полицией.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Когда человек Сунар-бея должен был забрать Топрака у Гульсум, его поджидали полицейские с Якупом.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

В это же время, Кахраман с полицией прибыл к катеру Сунар-бея.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Сунар-бей уже хотел уплыть, так как понимал, что всё кончено и нужно бежать забрав с собой Элиф.

Но полиция успевает остановить катер и схватить Сунар-бея.
Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Кахраман врывается в Катер и спасает свою любимую Элиф.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Кахраман сильно обнял Элиф и не отпускал, ведь он очень испугался, что мог навсегда потерять свою семью, еще бы чуть чуть и Сунар-бей увез бы Элиф и Топрака навсегда непонятно куда, но всё обошлось.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Это был счастливый конец и финальная серия. Это последнее приключение семейства Йорукханов.

Сунар-бей похитил Элиф, но Кахраман вовремя узнал об этом и спас свою любимую, как это было? «Последняя финальная серия»

Но это еще не всё! В сериале произойдет еще одно счастливое событие у лучшего друга Кахрамана, женится Джяляль. Об этом мы расскажем в следующей статье. Так же расскажем, чем закончился сериал.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Здравствуйте.

К сожалению, российскому зрителю, за исключением туристов, очень мало известно про жизнь Юго-Восточной Азии. Если говорить про азиатское кино, то в первую очередь приходят в голову кинофильмы Индии, Китая, Южной Кореи и Японии. В остальных же странах кинематограф развит немного хуже, и мы очень редко можем увидеть что-то по-настоящему стоящее.

  • В текущем материале я представлю Вашему вниманию три отличных кинофильма, описывающих взаимоотношения и быт племён, проживающих в азиатских джунглях. Причём эти взаимоотношения далеко не всегда носили дружественный характер.

Воины джунглей / Bangrajan (2000)

Страна: Таиланд

Режиссер: Танит Дзитнукул

В ролях: Яран Нгамди, Винай Краибутр, Бин Бунлуерит

Рейтинги: КП — 6,7 IMDB — 6,7

"Воины джунглей". Кадр из фильма.
"Воины джунглей". Кадр из фильма.

Королевство Сиам (современный Таиланд), 1765 год. Могущественный император соседнего государства Бирма (современная Мьянма) вторгается на территорию страны. Армия захватчиков разделяется на две части. Таким образом, хитроумные полководцы решают зажать противника в клещи с севера и юга чтобы закончить войну всего за несколько недель.

План захвата удаётся реализовать только наполовину. В то время как южная армия беспрепятственно захватывает столицу Аюттхая, у северной группировки возникают непредвиденные проблемы.

На протяжении полугода стотысячной армии воинственных соседей не удавалось сломить сопротивление небольшой деревушки Банг Раджан, героические защитники которой навсегда вошли в историю Таиланда.

Слоган: "Когда отправляешься в джунгли, знания и подготовка смогут решить, жить тебе или нет."

5 суровых сериалов 21-го века про жестких мастеров восточных единоборств.

Воины радуги: Сидик Бале / Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (2011)

Страна: о. Тайвань (КНР)

Режиссер: Вэй Тэшэн

В ролях: Умин Боя, Лэнди Вэнь, Масанобу Андо

Рейтинги: КП — 7,3 IMDB — 7,5

Кадр из киноленты "Воины радуги".
Кадр из киноленты "Воины радуги".

Основано на реальных событиях. 1895 год. Великая Империя Цин вынуждена подписать невыгодный для себя Договор Магуань. В результате территория острова Тайвань передана под контроль могущественной Японской империи.

20 лет спустя жизнь на острове изменяется до неузнаваемости. Местные жители седеки вынуждены отказаться от обычаев предков, так как жесткие японцы полностью взяли остров под контроль. Теперь седекские мужчины обязаны гнуть спину на заготовке древесины, а их жёны работают прислугой в домах японских господ.

Кроме того аборигенам запрещено наносить татуировки, которые по преданиям предков позволяют усопшим перейти радужный мост, ведущий в иной мир. Такое положение вещей сохраняется вплоть до 1930 года, когда вождь одного из племён организовывает восстание, вошедшее в историю под названием "Инцидент в Ушэ".

5 суровых исторических фильмов о японской оккупации Китая.

Онг Бак: Непревзойдённый / Ong Bak 2: The Beginning (2008)

Страна: Таиланд

Режиссер: Панна Риттикрай, Тони Джа

В ролях: Саруню Вонгкрачан, Сорапонг Чатри, Тони Джа

Рейтинги: КП — 6,7 IMDB — 6,3

Кадр из картины "Непревзойдённый".
Кадр из картины "Непревзойдённый".

Средневековый Таиланд, 1421 год. В государстве образовывается двоевластие, при котором сталкиваются лицом к лицу два королевства Сукхотаи и Аютия. В результате войско Аюттхая углубляется на восток и захватывает Город Ангелов (нынешний Бангкок).

В 1423 году глава крупного города Ратчасин решает совершить военный переворот и сосредоточить власть в собственных руках. В первую очередь он ликвидирует влиятельных правителей и военачальников, способных составить ему в будущем неминуемую конкуренцию.

Спустя несколько лет сын одного из павших генералов решает отомстить за отца и свергнуть верховного правителя. Юноша по имени Тиан был выращен искусными воинами джунглей. И теперь пришла пора применить свои боевые навыки на практике.

Слоган: "Он смог стать великим воином, о котором слагают легенды".
Спасибо, что читаете материал канала.
Спасибо, что читаете материал канала.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Шикарных фильма Netflix, которые заинтересуют с первых минут. Итак, начнем:

1) Проект Power

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 53 мин.

Страна: США

В Новом Орлеане появляются капсулы. Если их принять, то можно получить сверхъестественные способности. Правда, всего лишь на 5 минут. Вот только конкретную силу предугадать нельзя: кто-то станет невидим, кто-то научится передвигаться с огромной скоростью, а кто-то просто сразу умрет.

Старшеклассница по имени Робин продает эти загадочные пилюли, чтобы иметь средства на существование, а также чтобы скопить на лечение матери. Иногда она дает несколько капсул своему знакомому полицейскому Фрэнку. Как-то раз с Робин связывается бывший военный Арт. Он заставляет ее помочь отыскать поставщика этих таблеток.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

2) Яркость

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 57 мин.

Страна: США

События фильма разворачиваются в придуманном мире. Тут люди спокойно живут вместе с эльфами, орками и прочими сказочными созданиями. Тут существуют не только современные технологии, но и магия. Дэрил Ворд – работник полиции, который охраняет порядок и мечтает о самой лучшей жизни для своей семьи.

Как-то раз командование выделяет ему напарника, причем не человека, а орка. Герой не очень доволен таким положением дел, но он не может пойти против указаний руководства. Ему приходится подчиняться.

Напарники с огромными проблемами находят общий язык, они даже не скрывают, что бесят друг друга. Но им неведомо, в какую историю они попадут. Может быть, именно от них будет зависеть судьба всей планеты.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

3) Король вне закона

Год: 2018

Продолжительность: 2 часа 01 мин.

Страна: США, Великобритания

Сюжет имеет под собой реальные события, которые случились в 14-м веке. Шотландский король, у которого нет совершенно никаких наследников, уходит из жизни. На его место должен был сесть преемник, но вместо этого британский король Эдуард I овладевает троном. Уильям Уоллес организует восстание, в результате чего начинается жестокая война, полная кровопролитий.

Но шотландцы не смогли победить, в результате чего им приходится подчиниться новому правителю. Уоллес же вообще сбегает. Но далеко не все жители Шотландии собираются мириться с таким положением дел. Роберт Брюс – смелый воин, который не боится идти до конца. У него сотня бойцов, но им не страшно сопротивляться гнету короля.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

4) Ирландец

Год: 2019

Продолжительность: 3 часа 29 мин.

Страна: США

Сюжет основан на книге Брандта «Я слышал, ты красишь дома». Вам расскажут историю Фрэнка Ширэна, которого все знают под прозвищем Ирландец. Он прошел Вторую мировую войну, из-за которой вся его привычная жизнь поменялась. Кошмары, связанные с боевыми действиями, лишили его страха перед убийством человека.

Фрэнк убивал врагов много раз, в результате чего он вообще забыл о том, что такое сожаление. Он стал хладнокровным наемником, который работает на итальянскую мафию. Считается, что именно он убил более 20 гангстеров, а еще известного лидера профсоюза Джимми Хоффа.

фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Тем, кому надоели неловкие ухаживания Жени Лукашина за учительницей Надей, советуем в новогоднюю ночь обратить внимание на другие отечественные комедии – более современные, но не менее смешные.

«Новогодний ремонт», 2019

Написав сценарий к «Ёлкам новым», Артур Пинхасов решил, что уже дорос до режиссёрского кресла, и снял свою комедию. Пребывая в ожидании приезда матери и своей дочурки для встречи Нового года, главная героиня решает привести в порядок квартиру.

Какой новогодней комедией заменить «Иронию судьбы»?

Но времени на всё про всё остаётся совсем немного – одни сутки. В отчаянии Марго бросает клич на все мужские контакты в своём мобильнике. И просто шокирована, как много мужчин откликается на её просьбу о помощи.

«Ёлки Последние», 2018

В седьмой, заключительной части «Ёлок» закадровый текст по обыкновению читает Константин Хабенский. Над комедией работали сразу четыре режиссёра, так что спрашивать в случае промаха будет не из кого.

Какой новогодней комедией заменить «Иронию судьбы»?

Герои предыдущих киноновелл встречаются вместе и, как положено под Новый год, встречаются с чудесами и совершают немыслимые поступки.

«До Нового года осталось…», 2019

Режиссёру Алексею Бажанову удалось рассказать пять историй абсолютно разных людей, при этом каким-то чудным образом соединив их вместе.

Какой новогодней комедией заменить «Иронию судьбы»?

Бизнесмен, одинокая девушка, единственной радостью которой является офис, студентка-первокурсница, скучающая по маме, молодая женщина, подрабатывающая Снегурочкой и страдающая от невнимания супруга, а также семейная пара режиссёров, понимающих, что их сказка о любви походит к концу. Как можно увязать этих разношёрстных персонажей в одно целое за 5 дней до Нового года?

«SOS, Дед Мороз или Все сбудется!», 2015

Девочка Света, как и все остальные дети, свято верит в то, что Дед Мороз – настоящий волшебник и способен выполнить любое желание. Поэтому, встретив на улице мужчину в красном костюме и с бородой, обращается к нему с просьбой помирить её родителей.

Какой новогодней комедией заменить «Иронию судьбы»?

Аферист в обличье сказочного героя клянётся-божится, что развод не состоится, и Света встретит Новый год вместе с мамой и папой. Главная героиня доверилась ему, и вот что из этого получилось…

«Новогодний переполох», 2017

Взрослые дети, живущие в городе, давно не посещали Подмосковье, где поселился их отец – генерал в отставке. У каждого из них свои проблемы. Старший сын полгода назад бросил пить и мечтает продержаться в трезвом состоянии как можно дольше, но супруга постоянно пилит его, так что может сорваться в любой момент.

Какой новогодней комедией заменить «Иронию судьбы»?

Младшенький связался с плохими дяденьками и задолжал им кучу денег. Больше всего на свете он боится, что отец узнает о его проблемах. А дочь мечтает выйти замуж, но её парня больше интересует спасение дельфинов, чем создание новой ячейки общества. И тут все узнают, что папа собирается зачитать в Новогоднюю ночь завещание.

«Вечера на хуторе близ Диканьки»: куда исчезла актриса, сыгравшая Оксану
«Вечера на хуторе близ Диканьки»: куда исчезла актриса, сыгравшая Оксану

В самом начале 1962 года на экраны вышла сказка Александра Роу «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эта удивительная сказка и сегодня смотрится на одном дыхании, это одна из лучших советских экранизаций Николая Васильевича Гоголя. Не даром этот фильм показывают по центральным телеканалам на Новый год.

Главные роли в фильме Роу исполнили Юрий Тавров, он сыграл кузнеца Вакулу и Людмила Мызникова, которой досталась роль Оксаны. Для обоих эти роли были началом творческой карьеры в кино. Увы, и для Таврова, и для Мызниковой, эти роли стал самыми яркими и едва ли не единственными в кино.

«Вечера на хуторе близ Диканьки»: куда исчезла актриса, сыгравшая Оксану
«Вечера на хуторе близ Диканьки»: куда исчезла актриса, сыгравшая Оксану

В ноябре 2020 года Людмиле Николаевне Мызниковой исполнилось 80 лет, она продолжает работать в частном театре на Украине, но киноолимп она так и не покорила: четыре роли в советском кино и четыре разные роли в эпизодах сериала «Возвращение Мухтара». Как же сложилась жизнь актрисы Людмилы Мызниковой?

Будущая актриса родилась в Москве в семье военнослужащего, однако не этот город стал ей родным, а Киев. Именно там она окончила школу, а потом и студию актерского мастерства при Драмтеатре.

В эти годы Людмила Мызникова увлекалась не столько театром, сколько пением – у нее был прекрасный голос, но в консерваторию ее не взяли, поэтому был сделал уклон в сторону театральной сцены. В 18 лет актриса сыграла свою первую роль в кино. Ее дебютом стал фильм «Гроза над полями».

Через два года Людмила пришла на киностудию имени Горького на очередные пробы и столкнулась в коридоре с Александром Роу, который сразу увидел и ней Оксану для своей экранизации. Дело оставалось за малым – утвердить актрису на главную роль, что и было сделано. Сама Мызникова признавалась позже, что ей Оксана в тот период была очень близка по духу, поэтому она точно попала в образ.

"Два дня чудес", 1970 год
"Два дня чудес", 1970 год

Рождественские съемки проходили под Мурманском в мае, когда в регионе еще лежали сугробы. Эти места очень понравились режиссеру, и он получил разрешение снимать тут. Молодая актриса, уехав далеко от дома, очень скучала по маме, и когда нужно было расплакаться в кадре, Рой посоветовал Людмиле подумать о том, как они с мамой тоскуют друг по другу. Сцену сняли с первого дубля.

Поначалу Тавров и Мызникова чувствовали себя в кадре скованно – у них не было опыта съемок в главных ролях. Им помогали раскрепоститься коллеги Георгий Милляр, Людмила Хитяева и Александр Хвыля. На съемочной площадке царила добрая, почти семейная атмосфера. Это очень ценил режиссер Александр Роу.

В этом фильме есть и поражающие тогдашнего зрителям спецэффекты: галушки сами прыгают в рот, черт вместе с Вакулой парит в небе. Все это было снято при помощи монтажа.

Позже Людмила Мызникова признавалась, что стала по-настоящему известной после выхода сказки «Вечера на хуторе близ Диканьки», ее узнавали на улице, от режиссеров последовали предложения.

Но Мызникова отказывалась: она училась на филолога в Киевском университете, времени на съемки в тот период у нее не было. Когда она получила диплом, приглашать в кино уже перестали.

Позже Мызникова сказала, что и с выбором театра тоже ошиблась, устроившись в Киевский ТЮЗ. В этот период она познакомилась со звукорежиссером Олегом Белинским, за которого вышла замуж в 1962 году. Вскоре в семье родился сын. Сегодня у актрисы есть внук Стас, который скоро отметить совершеннолетие.

Наше время
Наше время

С этого момента актриса больше была занята семейными хлопотами. Был шанс вернуться в профессию, но все время были причины отложить этот момент. В итоге в год своей свадьбы Людмила Мызникова снялась в короткометражном фильме «Когда идет снег…», а в 1970 году вышел фильм, в котором она снялась под фамилией Белинская. Речь идет о ленте «Два дня чудес», где ей досталась роль мамы Гриши Лидии Петровны.

Вернулась на экран актриса только в 2007 году, когда за пару лет Людмила Николаевна сыграла разные роли в четырех эпизодах сериалах «Возвращение Мухтара».

С молодых лет Мызникова посещает православные храмы, а одно время она даже работала в музее Киево-Печерской лавры. После они с мужем создали духовный театр «Мистериум», где ставили спектакли по религиозным мотивам. Объездили с постановками несколько стран Западной Европы.

И сейчас 80-летняя актриса признается, что для нее главное – семья, а карьера всегда была на втором плане. Она говорит, что счастлива и проживает интересную жизнь.

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке

Журнал "Крокодил" — один из самых популярных журналов Советского союза. Больше шести миллионов копий издания ежедневно расходилось по городам и весям. Подшивки "Крокодила" зачитывали в библиотеках до дыр, а художники и авторы фельетонов получали солидные гонорары.

Причина популярности журнала проста — забавные картинки и смешные тексты любят все. Однако, не стоит думать, что публикации "Крокодила" — это так называемое легкое чтиво. Издание было призвано с помощью сатиры бороться с самыми разными негативными явлениями быта советского человека, а также выполняло и пропагандистскую функцию, показывая и разъясняя, как "загнивает Запад".

В "Крокодиле" работали лучшие художники. Рисунки Кукрыниксов, Бориса Ефимова, Генриха Валька стали классикой. В свое время в "Крокодиле" публиковались Юрий Олеша, Владимир Маяковский, Михаил Зощенко и многие другие знаменитые писатели.

В 70-е годы одним из главных авторов "Крокодила" стал художник Евгений Шукаев, широко известный иллюстрациями к детским книгам. Иллюстрации Шукаева к "Денискиным рассказам" В. Драгунского стали стопроцентной классикой.

Стиль художника весьма узнаваемый, легкий. Несколькими точными штрихами Шукаев передает характер персонажа.

Карикатуры художника направлены на критику явлений действительности, оставшихся актуальными до нашего времени. Судите сами.

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Полупроводник. Наверное, каждая женщина хоть раз в жизни встречала такого мужчину. Вежливый, импозантный, в шарфе красном. Вот только проводить мимо пьяного хулигана пасует. Кстати, карикатура направлена и против пьянства — "Крокодил" уделял этой теме большое внимание.

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Мини-юбки в СССР, и правда, были очень короткие!

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Сейчас, к сожалению, родителям приходится звонить в морг, а не в вытрезвитель — вытрезвителей нет.

"Не надрывайтесь, они заказали только кофе".
"Не надрывайтесь, они заказали только кофе".

Действительно, зачем напрягаться?

Рис. Е. Шукаева
Рис. Е. Шукаева

Борьба со стилягами — это классика "крокодиловой" сатиры.

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Честно говоря, не понял, в чем тут юмор. Может, кто объяснит?

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Карикатура против тунеядцев.

Рис. Е Шукаева.
Рис. Е Шукаева.

О, это настоящий шедевр!

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Сейчас надпись следовало бы слегка изменить. "Подержите, мама". "Долго?". "Да годков хотя бы до 30".

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Это, видимо, продолжение картинки выше.

Рис Е. Шукаева.
Рис Е. Шукаева.

А это тоже продолжение. Мальчик вырос, женился, а бабушка все готовит да готовит.

"Вечно ты, мама, путаешься под ногами".
"Вечно ты, мама, путаешься под ногами".

Весьма актуально!

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Шиньон — это такое подобие парика. Использовался для создания пышной прически.

Рис. Е. Шукаева.
Рис. Е. Шукаева.

Не правда ли, актуальные картинки?

Спасибо за просмотр!

Всем добра!

—-------------------

Мой Инстаграм

Мой Фейсбук

Я на Автор.Тудей

Почитать другие статьи можно ЗДЕСЬ.

К 70-летию основания легендарного хореографического коллектива был снят сериал «Берёзка». Зрители приняли художественный рассказ о танцовщицах на ура, а вот те, кто работал в ансамбле, остались недовольны, ведь киношники добавили много отсебятины, чтобы картинка получилась поинтереснее.

Не тот руководитель

События в многосерийном фильме развиваются в 80-ых годах ХХ столетия. При этом руководителем ансамбля показывают Надежду Сергеевну Надеждину, которая стояла у истоков его создания.
События в многосерийном фильме развиваются в 80-ых годах ХХ столетия. При этом руководителем ансамбля показывают Надежду Сергеевну Надеждину, которая стояла у истоков его создания.

На самом деле, женщина умерла в 1979 году, и на тот момент бразды правления перешли к ведущей солистке Мире Михайловне Кольцовой.

Предателей не было

Согласно сценарию, сын Надеждиной эмигрирует в США. Но у неё вообще не было детей. Она всю себя отдавала служению «Берёзке».

Правда и вымысел о танцевальном ансамбле «Берёзка» в одноимённом сериале

Из танцоров тоже никто не предал Родину, оставшись за рубежом во время гастролей, занимаясь шпионажем, контрабандой или проводя операции с валютой.

Солистки и костюмы

Сцена, когда девушка берёт костюм, чтобы посетить в нём вечеринку, также немыслим. Сценические костюмы одевались исключительно перед выступлением, и девушки не позволяли себе в них даже присесть, чтобы не помять. А не то что пойти гулять по улицам города.

Правда и вымысел о танцевальном ансамбле «Берёзка» в одноимённом сериале

Уборщица также никогда бы не стала солисткой коллектива, так как девушек набирали исключительно после хореографических училищ. Только когда создавался коллектив, то первый набор состоял из 16 танцовщиц, занимающихся самодеятельностью.

Атмосфера

По уверениям старожилов «Берёзки», девушки в ансамбле никогда не строили друг другу козни, типа подбросить стекло в туфли или спровоцировать травму у коллеги.

Правда и вымысел о танцевальном ансамбле «Берёзка» в одноимённом сериале

У каждой было своё, точно определённое место в танце, и соперничать было незачем.

Конкуренция

В сериале рассказывается о конкуренции «Берёзки» с ансамблем Евсеева. Да, действительно, танцевальный коллектив Игоря Моисеева существовал в то время. Танцовщики часто пересекались на концертах, дружили, встречались и даже создавали семьи. Но речь о соперничестве никогда не шла.

Правда и вымысел о танцевальном ансамбле «Берёзка» в одноимённом сериале

Основательница хореографического коллектива позаботилась о том, чтобы в стенах заведения царила атмосфера тепла и домашнего уюта. Все были настроены доброжелательно по отношению друг к другу и всегда поддерживали, а не топили коллег.

Крепкий орешек 2

Жанр: Боевик / Триллер

Дата выхода: 1990

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

У этих ребят в новогодние праздники другие дела.

Не успел Джон Макклейн оправиться после террористов, захвативших небоскреб, как в канун Рождества он снова попадает в передрягу. Аэропорт захватывают преступники, состоящие из опытных военных. Их цель — спасти наркобарона. Но Джон Макклейн не был бы собой, если б не стал на защиту добра, и не начал методично истреблять всех злодеев. Тем более, на кону вновь жизнь возлюбленной женщины.

Порок на экспорт

Жанр: Боевик / Триллер / Драма / Криминал

Дата выхода: 2007

Страна: Великобритания, Канада, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

У этих ребят в новогодние праздники другие дела.

Прямо перед Рождеством на руках у акушерки Анны умирает молодая русская девушка после родов. Всё что после неё осталось — это ребенок и дневник, который Анна решает прочесть. Информация из него выводит девушку на мафиозную группировку, а помогает ей в этом деле некий Николай. Но чем дальше Анна заходит в расследовании запутанного дела, тем больше жалеет, что ввязалась в это.

Новый год отменяется!

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2004

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.1

У этих ребят в новогодние праздники другие дела.

Катя и Женя, работавшие в супермаркете, случайно остаются там заперты в новогоднюю ночь. Выбравшись, они обнаруживают, что совсем одни. По крайней мере, им так кажется сначала, ведь по магазину бродят двое грабителей, из канализации вылезли два странных парня, а для расследования происходящего уже направлен милиционер.

Смотри по сторонам

Жанр: Триллер / Комедия

Дата выхода: 2016

Страна: Австралия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.4

У этих ребят в новогодние праздники другие дела.

Юная Эшли устроилась на работу няней для мальчика Люка. Пригород, за окном снег, в воздухе витает рождественская атмосфера, но вся идиллия быстро исчезает. В дом вламываются несколько человек, поэтому Эшли в срочном порядке нужно спасать себя и Люка. Но всё оказалось куда страшнее, когда девушка узнала истинные мотивы этих безумцев.

Бэтмен возвращается

Жанр: Боевик / Фантастика

Дата выхода: 1992

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.4

У этих ребят в новогодние праздники другие дела.

Кто-то жалуется, что работает в новогодние праздники, а вот Бэтмен работает 365 дней в году без выходных, и работа у него не из легких. В канун Рождества в Готэме объявились новые преступные элементы, желающие захватить власть. В этот раз бравому герою придется сразиться с коварным Пингвином и Женщиной-Кошкой, питающей неоднозначные чувства к Бэтмену…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

  • Если вы ВДРУГ забыли об этих новогодних фильмах, то напоминаем.
  • Вдохновляющие фильмы, которые обязательно подбодрят!
  • Опять… Фильмы для тех, кто не любит Новый год!

2020 год оставил неизгладимый след в истории человечества. Уже с уверенностью можно сказать, что и кинематограф не будет таким, как прежде. Условия, в которых оказались крупные студии, режиссеры и актеры, заставляет всех искать новые форматы и выходить на принципиально другой уровень производства. Однако несмотря на все негативные факторы уходящий год все же смог подарить зрителям интересные и достойные ленты. Предлагаем вам вспомнить парочку лучших фильмов 2020 года. Поехали!

1917

Ложка меда в бочке дегтя: лучшие фильмы 2020 года

Военная драма Сэма Мендаса "1917" стала настоящим открытием этого года. Ранее мы уже могли наблюдать за тем, как опытные режиссеры ставили ленты, снятые одним кадром. В этом отношении особенно преуспел Алехандро Иньярриту, снявший "Бердмена" и "Выжившего". Однако в рамках военной истории такой подход мы видим впервые.

Отдельно стоит упомянуть операторскую работу, которую проделал Роджер Дикинс. Камера в его руках плавно перетекает из одного положения в другое, приземляется, возвышается, проносится мимо лиц главных героев, чтобы уловить тонкие нотки тревоги и отчаяния. Сюжет картины, конечно, звезд с неба не хватает — он весьма прозаичный. Однако это, наоборот, делает картину более понятной и вовлекает зрителя уже с первых минут.

Джентльмены

Ложка меда в бочке дегтя: лучшие фильмы 2020 года

Гай Ричи вновь вернулся к истокам и снял шикарную криминальную комедию. Его "Джентльмены" это своеобразный "Большой куш" в современной обертке с гораздо большим уровнем правильного пафоса. На главных ролях находятся потрясающие, харизматичные актеры, среди которых Мэттью МакКонахи, Чарли Ханнэм, Хью Грант, Колин Фаррелл и другие, что уже само по себе пробуждает интерес к ленте.

Сюжет фильма традиционно закручен вокруг разборок представителей британского криминального мира, которые делят власть. При этом фильм — самая настоящая комедия. Градус происходящего на экране очень грамотно сочетается с юмором, тем самым создавая уникальные ощущения. Актерская игра, невероятный стиль и уникальная подача истории — главные достоинства картины.

Маленькие женщины

Ложка меда в бочке дегтя: лучшие фильмы 2020 года

Это уже седьмая экранизация знаменитого одноименного романа британской писательницы Луизы Мэй Олкотт. Несмотря на это создателям ленты удалось привнести в старую историю новые краски. Огромное достоинство ленты — это актерская игра. На главных ролях находятся молодые звезды голливуда: Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью и Тимоти Шаламе. За их работой всегда приятно наблюдать.

Этот фильм, к тому же, дает понять, что за рубежом уже выросло новое поколение актеров, которые в ближайшем будущем станут культовыми. Особенно интересно смотреть на развитием карьеры Сиршы Ронан, которая повторяет творческий путь самой Мерил Стрип.

Вперед

Ложка меда в бочке дегтя: лучшие фильмы 2020 года

"Вперед" — это очередной маленький шедевр от студии Pixar. Уже на этапе идеи этот мультфильма оказался невероятно захватывающим, а тот факт, что разработкой ленты занимались создатели "Истории игрушек", только подогревал интерес к проекту.

По итогу зрители увидели очень трогательную историю в мире фэнтезийных персонажей, которые оставили магию и погрузились в мир, созданный путем технологического прогресса. Юмор, необычная фабула, взаимоотношения героев и посыл картины не оставят никого равнодушным.

Довод

Ложка меда в бочке дегтя: лучшие фильмы 2020 года

В кинематографическом сообществе имя Кристофера Нолана уже давно ассоциируется с качественным проектом, который ждет кассовый успех и любовь зрителей. Каждый его новый фильм имеет большой рейтинг ожидания, а съемочный процесс сопровождается пристальным вниманием со стороны фанатов. Каждый раз режиссер старается все больше удивить зрителей и показать на экрану ту историю, которую никто не мог видеть ранее.

"Довод" Кристофера Нолана, пожалуй, стал квинтэссенцией его режиссерского мастерства и видения: невероятно закруженный сюжет, который невозможно понять при первом просмотре, и очередной технологический прорыв. Многие восприняли этот фильм неоднозначно. Но отрицать тот факт, что это лента является необычной и прогрессивной, точно нельзя.

Конечно же, в этом списке мы вспомнили далеко не все лучшие картины 2020 года. Напишите в комментариях, какие фильмы уходящего года смогли вас порадовать и удивить!

Также рекомендуем к прочтению:
Без слез не взглянешь: худшие фильмы 2020 года

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Ложка меда в бочке дегтя: лучшие фильмы 2020 года
Неизвестный Савелий Крамаров: помощь Рейгана, ЗОЖ, съемки со Сталлоне и Шварценеггером

Когда видишь Савелия Крамарова на экране – непременно улыбаешься: забавный он, талантливый, уникальный. Советские режиссеры часто угадывали в нем образы для своих фильмов, угадывали безошибочно. Савелий Викторович умел из небольшого эпизода сделать большую роль, которую навсегда запоминал зритель.

А ведь судьбу этого актера сложно назвать счастливой – трудное детство, удачная, но недолгая карьера в кино, эмиграция и съемки в эпизодах, тоска по дочери, которую забрала последняя супруга, тяжелая болезнь и ранняя смерть.

Неизвестный Савелий Крамаров: помощь Рейгана, ЗОЖ, съемки со Сталлоне и Шварценеггером

Отец Савелия Крамарова много лет отсидел в лагерях и добровольно ушел из жизни, мать умерла от болезни сердца, поэтому будущий актер воспитывался в семье дяди. Чтобы получить образование, Крамаров поступил в Лесотехнический институт (куда еще податься сыну «врага народа», а кино попал случайно.

Как-то на улице Савелий увидел, как на проезжей части снимают сцену фильм. Он засмотрелся, а его в это время приметил режиссер, позвал и попросил в эпизоде изобразить испуг. За 8 секунд появления на экране Крамаров получил честно заработанные три рубля. Но главное было то, что он «загорелся» новой профессией, для ее освоения он поступил в актерскую студию при Центральном доме работников искусств.

После этого Савелий Крамаров снялся в короткометражном фильме Алексея Салтыкова «Ребята с нашего двора», а после этого – в полнометражном фильме «Друг мой, Колька!», который Салтыков снял вместе с Александром Миттой.

Неизвестный Савелий Крамаров: помощь Рейгана, ЗОЖ, съемки со Сталлоне и Шварценеггером

Тогда именно Митта заметил в Крамарове большой актерский талант: Александр Наумович назвал Крамарова человеком глубоким и очень серьезно подходящим к своим ролям. Он был совсем не похож дурачков, которые нередко играл в кино.

Зрители быстро заметили и полюбили Савелия Викторовича – по улице спокойно он пройти не мог. А вот чиновники Крамарова не долюбливали: во-первых, за его религиозность, которую он ставил намного выше законов советского общества, во-вторых, государевым людям казалось, что Крамаров создает образы, которые были пародией на советского человека.

После того, как дядя актера эмигрировал в Израиль, Крамарова практически перестали снимать во второй половине 70-х. За четыре последних года жизни в СССР Крамаров снимался в кино всего две недели. Но за границу его не выпускали.

И тогда актер пошел ва-банк: он написал письмо президенту США Рональду Рейгану, где пояснил. Почему хочет покинуть Советский Союз. И тогда его отпустили.

Неизвестный Савелий Крамаров: помощь Рейгана, ЗОЖ, съемки со Сталлоне и Шварценеггером

Но в США Савелий Крамаров не был звездой, главных ролей ему не давали, он снимался в эпизодах, и широкой славы он за океаном не получил. Но все-таки ему достались несколько ролей в известных фильмах. Среди них — «Чудо на Гудзоне». Фамилия Крамарова вырезалась из титров фильмов, а роли оставались. Он плохо говорил на английском. Был согласен сниматься в разных жанрах. Лишь бы была работа.

Также Крамаров снялся в продолжении «Космической одиссеи» Стенли Кубрика – фильме «2010» (который, конечно, сильно уступил оригиналу). Савелий Викторович сыграл роль в «Красной жаре» с Арнольдом Шварценеггером и в «Танго и Кэше» с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом.

Но все-таки в США Крамаров исполнил одну свою мечту – он исправил косоглазие. Позже сбылась еще одна мечта актера – наконец-то стал отцом: последняя супруга актера Наталья Сираздзе – эмигрантка из Грузии родила ему дочь Басю, которую назвали в честь матери Савелия Крамарова.

В начале 90-х Крамаров ненадолго вернулся в Россию, сыграв эпизод в фильме Георгия Данелии «Настя».

С молодости Савелий Крамаров придерживался здорового образа жизни: он с молодых лет отказался от алкоголя, придерживался строгой диеты, соблюдал распорядок дня. Но прожил всего 60 лет. Незадолго до юбилея у актера обнаружили онкологию. За полгода до смерти актер ослеп. Только тогда бывшая жена позволил ему несколько раз повидаться с дочерью (ее привозили к актеру в больницу).

Мы знаем известного нам советского комедийного актера Савелия Крамарова, который за кадром часто терпел неудачи, был человеком тонким, образованным, и отнюдь не шутом.

Подписаться на канал «КиноНытик» можно по ссылке