Морган Фриман

В 2009 году мужчина попал в аварию, в результате чего у него выявили фибромиалгию. При этой болезни у человека наблюдаются боли в суставах и мышцах.

Зои Салдана

У звезды есть аутоиммунное заболевание под названием тиреоидит. Это воспаление щитовидной железы. При недуге есть такие симптомы, как хроническая усталость, изменение массы тела, сухость и шелушение кожи. Кроме того, могут быть проблемы с сердцем и депрессия.

Алек Болдуин

Он признался, что в 2017 году ему пришлось бороться с болезнью Лайма. Подхватил он ее после укуса клеща, в результате чего пострадал от множества неприятных симптомов: у него были боли в голове, повышенная чувствительность к свету, жуткие боли в мышцах и так далее.

Эмилия Кларк

Звезда сериала «Игра престолов» рассказала, что в ходе съемок проекта у нее был инсульт. Также она пережила несколько операций на мозге. Теперь у нее есть большой шрам на голове, а часть костей черепа заменили пластинами из титана.

Дэйзи Ридли

По словам актрисы, в 15 лет она услышала страшный диагноз – эндометриоз. Этот недуг вызывает рост тканей матки вне самого органа. Знаменитости провели операцию, но она все равно страдает от кожных высыпаний.

Марк Руффало

В 2001 году Марк узнал, что у него опухоль головного мозга – акустическая невринома. Ему ее вырезали, но в результате у него появился частичный паралич лица. К счастью, со временем он прошел. Но из-за болезни Руффало не слышит левым ухом.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Советская актриса Людмила Давыдова знакома нам по многим фильмам, которые вошли в золотой фонд кино. На ее счету 12 только главных ролей, где она сумела с блеском сыграть различных характерных героинь. Эпизодических ролей у Людмилы было тоже достаточно много. Давайте познакомимся с биографией подробнее, проследим за развитием карьеры актрисы и узнаем о причине ее смерти.

Назад в прошлое

Девичья фамилия Людмилы Давыдовой – Шляхтур. Родилась она в небольшом городке областного значения – Тула, 29 марта 1939 года. Отец девочки был военнослужащим, мама – домохозяйка. Типичная для предвоенных лет семья.

После окончания войны семейство приняло решение перебраться в столицу СССР. Маленькая Люда хорошо училась в школе, активно участвовала в общественной деятельности, занималась в спортивных секциях, в 9-10 классах начала посещать драмкружок. На сцене уже в школе, она показала на что способна, поэтому многие советовали девушке идти учиться на актрису.

После окончания школы Людмила сдает документы во ВГИК и поступает с первого раза. Это была ее первая победа, которая очень обрадовала будущую актрису. На момент окончания учебного заведения, в 1962 году она сразу была приглашена в театр пантомимы «Эктемим». Отработала Людмила в нем всего два года и театр закрылся.

Без работы Людмила не осталась, ее почти сразу пригласили в основной состав театра-студии киноактера, где она и проработала 30 лет. Постепенно Людмила становилась все более узнаваемой и востребованной актрисой. Природный талант позволял ей быстро вживаться в различные роли, показывая зрителю настоящие чувства.

Киноработы

Первую роль ей предложили еще во время учебы. Она снялась в «Первом свидании» (1960). Девушке удалось отлично сыграть роль Веры. После удачного дебюта молодую актрису «заметили» и стали приглашать на кинопробы.

Самую известную роль Людмила сыграла в известной драме 1971-1973 годов – «Тени исчезают в полдень», где она была Натальей Меньшиковой, дочерью кулака, убитого своими же. В мини-сериале 1979 года «Место встречи изменить нельзя» она играла небольшую, но яркую и не простую роль Верки-модистки.

Еще почти десяток крупных ролей, среди которых фильм «Война и мир» (1965 год), «Неподсуден» (1969 год), «Совесть» (1974 года). Самыми удачными можно считать фильмы «Запомните меня такой» и «Брызги шампанского».

Личная жизнь

С личной жизнью у Людмилы как-то не заладилось. Первым мужем был Андрей Ладынин, сын легендарной звездной пары Ивана Пырьева и Марины Ладыниной. Молодые люди начали встречаться во время съемок «Первого свидания». К сожалению, Андрей был не готов к детям, а Людмила наоборот хотела стать мамой и заниматься семьей, брак не продержался долго, они развелись.

Вторым мужем был сценарист, кинорежиссер Валерий Усков. Брак продержался 3 года. Как рассказывал позже Валерий, с женой им не удалось найти общий язык, Людмила требовательная с тяжелым нравом. Для любимой жены Усков проработал сложную героиню первого плана Наталью Меньшикову. Эта роль стала первым шагом Людмилы к известности. Проблемой в отношениях стало нежелание Валерия иметь детей, тогда как для Людмилы это было очень важно. Отношения отзеркалили предыдущие отношения, и Людмила быстро развелась.

Третий муж – Георгий Давыдов — руководитель исследовательского отдела ВНИИ «Алмаз», а затем декан МГИМО. Людмила решила попробовать построить отношения с человеком не творческой профессии, рассчитывая, что он может стать семьянином и все же захочет совместных детей. Фамилию после развода актриса решила не менять.

Четвертый муж – Владимир Котелкин был преподавателем в Институте иностранных языков. Характер Людмилы и тут сыграл с ней злую шутку – отношения распались. Пара так и не решилась завести детей, часто возникали ссоры на бытовой почве. Несколько раз дело доходило до нервных срывов. Чтобы не мучать друг друга они решили расстаться.

Шаг в вечность

Оставшись одна, актриса часто мучилась приступами мигрени, на почве которых происходит нервный срыв. Кроме того одиночество дает о себе знать, депрессия не отпускает еще совсем не старую женщину. Обеспокоенные родственники решают подлечить психическое состояние Людмилы, отправив ее в больницу.

Курс реабилитации, пройденный в клинике не смог вернуть Людмилу к нормальному состоянию. После выписки из клиники 25 декабря 1996 года на фоне психического расстройства она свела счеты с жизнью. Ей было всего 57 лет. Похоронена актриса рядом с могилой отца на Домодедовском кладбище.

Фанаты актёров и актрис интересуются не только их ролями, но и личной жизнью. А если роман начинается прямо на съёмочной площадке, то интерес к звёздам и их работе усиливается. Как жаль, когда порою оказывается, что свидания и обнимания оказываются на поверку элементом продвижения киноработы в массы.

Шейлин Вудли и Тео Джеймс

Наблюдая за перипетией отношений главных героев фильма «Дивергент», поклонники настолько прониклись первоклассной игрой, что поверили в роман между звёздами. А Шейлин и Тео всячески подогревали эти предположения, постоянно появляясь вместе на публике.

Но как только было принято решение прекратить съёмки франшизы из-за экономической нецелесообразности, роман двух актёров тут же сошёл на нет.

Тейлор Свифт и Том Хиддлстон

Женщина десятилетия познакомилась с британским актёром на балу. После этого в прессе стали мелькать снимки с совместного отдыха парочки на курорте в Род-Айленде.

Но вместе с летом закончился и курортный роман. Несмотря на то, что Том носил футболку с надписью «I Heart T.S.», стало понятно, что любовь с певицей он крутил исключительно ради пиара.

Зак Эфрон и Ванесса Хадженс

Как только на экраны вышла первая часть «Классного мюзикла», Зак и Ванесса стали появляться на публике вместе. Но после съёмок финальной сцены третьей части, молодые люди тут же забыли о существовании друг друга.

Можно, конечно, списать всё на молодость, но уж очень сильно похоже на привлечение внимания к фильму.

Мишель Родригес и Зак Эфрон

Парочка устроила совместный отдых на Сардинии, постоянно попадая в объективы папарацци, и даже позволила запечатлеть страстный поцелуй.

Вскоре звезда «Форсажа» рассталась со своим мускулистым партнёром, поэтому общественность пришла к выводу, что показной роман понадобился актрисе для прекращения слухов о её нетрадиционной ориентации.

Кристен Стюарт и Роберт Паттинсон

Узнав, что у вампиров из «Сумеречной саги», на самом деле роман, поклонники актёров визжали от счастья. Но романтическую идиллию нарушили вредные папарацци, заснявшие свидание Кристен с режиссёром Рупертом Сандерсом.

Разгорелся настоящий скандал, ведь мужчина женат и отец двоих детей. В результате, цель была достигнута – успех фильму «Белоснежка и охотник» обеспечен.

Напряжение героев фильма, неожиданно оставшихся среди облаков в самолёте без пилота, у которого случился сердечный приступ, прямо передаётся зрителю и заставляет сочувствовать.

Правда, немного раздражают неестественные, практически нереальные события, снятые режиссёром Микаэлем Марсимаином. По-видимому, хотелось добавить как можно больше хоррора в по сути скучноватое повествование. Так что хочется верить в реальность происходящего, но как-то не получается.

Ситуацию усугубляет то, что пассажиры, спешащие на свадебное торжество, когда-то были близкими людьми, но Сарра променяла любимого на карьеру и ушла, не сказав ни слова. А тут судьба снова свела их вместе, причём в такой нелицеприятной ситуации, когда нужно принимать серьёзные решения, иначе завтра может и не наступить.

Для Эллисона Уильямса и Александра Дреймона это не первый опыт съёмок в триллерах. Она появлялась в хорроре «Прочь», а он – в третьем сезоне «Американской истории ужасов». Так что желание посадить самолёт, не имея ни опыта, ни знаний, как что делается, для них не было таким уж опасным.

Особо напрягает в сюжете попрание всех законов физики. Ради того, чтобы держать зрителя как можно дольше в состоянии напряжения, киношники долгими минутами заставляют героя держаться одной рукой за крыло летящего самолета. И подобных ляпов на протяжении развития сюжета наблюдается очень много.

Удивляет только, почему герои так спокойно относятся к столь экстремальным ситуациям, а от неимоверной боли так быстро приходят в чувство? Но, несмотря на все недочёты, следует отметить, что скучать во время просмотра не придётся, так как с пассажирами частного самолёта всё время что-то происходит. Поэтому обязательно захочется досмотреть до конца, чтобы узнать, каким же будет финал, надеясь на обязательный хэппи-энд.

Да, картина получилась не весьма нереалистичной, череда выдуманных экстремальных ситуаций просто притянута за уши. Но напряжение длится на протяжении всего показа, так что не заскучаете.

Этот год унес жизни многих талантливых людей. 18 ноября этот печальный список пополнила 45-летняя актриса театра и кино Светлана Обидина, которая много снималась в кино и сериалах.

О смерти актрисы сообщил известный режиссер Алексей Герман-младший, по словам которого, в последнее время вокруг много смертей, о чего тревожно и печально.

- Ушла прекрасная актриса Светлана Обидина. Недавно о ней вспоминал. Вечная память. Уже не ясно ковид, не ковид, но мрут и мрут вокруг, – написал на своей странице в Facebook режиссер.

Актриса родилась в Ленинграде 23 апреля 1975 года. В школе у нее были способности к точным наукам – поэтому будущая актриса окончила в 1992 году школу № 552 с математическим уклоном. Помимо этого, Светлана профессионально каталась на коньках.

В старших классах школьница записалась в школу кино «Кадр» при Ленфильме. И вскоре ей дали роль в фильме «Это было у моря», который вышел на экраны еще в 1989 году. Картина рассказывает о детях с заболеванием позвоночника, которые живут в интернате.

После школы Светлана Обидина поступила в СПбГАТИ, который окончила в 1997, а потом устроилась в питерский театр «На Крюковом канале», где служила два года, получив роли в шести постановках.

В 1999 году актриса перешла в Драмтеатр Льва Эренбурга, где отмечена яркими ролями в спектаклях «На дне», «В Мадрид! В Мадрид» и «Оркестр». В этот же период начинает сниматься в сериалах и полнометражных фильмах. Часто это были яркие эпизоды в известных многосерийных лентах «Улицы разбитых фонарей», «Ветка сирени», «Преступление и наказание», «Варварины свадьбы», «Европа – Азия», «Небесный суд. Продолжение» и «Следователь Тихонов». На ее счету больше двух десятков ролей на экране.

У Алексея Германа-младшего Светлана Обидина была задействована в масштабном проекте «Довлатов». Во годы активной работы актриса получила второе высшее образование, став дипломированным режиссером. Она успела снять только один свой фильм.

Ее не стало 18 ноября 2020 года, по слухам, от коронавируса. Однако родные до 25 ноября скрывали информацию о смерти Светланы, и не подтвердили ее точную причину ухода.

Подруга и коллега актрисы Анна Екатерининская называет Светлану Обидину «актрисой-пограничницей» — человеком, который работал на грани, отдавая все силы, не жалея здоровья.

— Она не переносила пионы, так как они были на похоронах ее отца. Она великолепно играла гусеницу, это было гомерически смешно, – написала Анна Екатерининская.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Фантастический сериал про средневековую Европу впервые начали показывать в 2011 году. Звёзды, снявшиеся в главных ролях, сразу же стали настоящими кумирами поклонников «Игры престолов». Но спустя десятилетие некоторые из них, к сожалению, утратили былую красоту и привлекательность.

Эмилия Кларк

Блондинка с длинными вьющимися волосами, сыгравшая Дейенерис Таргариен, влюбила в себя миллионы зрителей. Но с тех пор лицо актрисы претерпело много изменений.

Девушка слишком много улыбается, из-за чего появилось много мимических морщин. Кроме этого, Эмилия нещадно борется с лишними килограммами. Очень жёсткая диета также неблагоприятно сказалась на внешнем виде.

Кит Харингтон

За 73 серии актёр настолько вжился в роль Джона Сноу, что после завершения работы на съёмочной площадке слёг в больницу с депрессией.

Кит и сейчас пребывает в ожидании следующей звёздной роли. Но былая болезнь, к сожалению, оставила след на лице известного мужчины.

Роуз Лесли

Рыжеволосая бестия Игритт оставила своих чёртиков в глазах в фильме. Возможно, это оттого что женщина пребывает в ожидании ребёнка.

Малыш, зародившийся в чреве звезды, стал плодом служебного романа. Отцом будущего ребёнка является Кит Харингтон. Как видим, случается порою так, что любовь из сериала переходит и в личную жизнь.

Лина Хиди

На экране Серсея Ланнистер выглядит просто роскошно. Но в обычной жизни Лина придерживается других идеалов. Она не особо наряжалась, пока снимался бесконечный сериал, не особо переживает по поводу внешнего вида и сейчас.

Видимо, поэтому выглядит не весьма привлекательно. Она даже не борется с проблемами на коже, сединой и другими внешними недостатками, которые звёзды обычно тщательно скрывают от поклонников.

Натали Дормер

Столкнувшись на улице с актрисой, вы бы ни за что не узнали в ней изысканную красотку Маргери Тиррел, способную соблазнить любого, хитрости и коварству которой не было предела.

Но когда стилисты и визажисты отдыхают, Натали выглядит вполне обыденно и даже немного пугает своим внешним неухоженным видом.

На счету колоритного актера Геннадия Венгерова больше сотни ролей в фильмах и сериалах. Снимался он с 1987 года и почти до самой смерти в 2015 году. Его присутствие в кадре делало фильм или сериал красочнее и интереснее.

Именно поэтому Венгеров снимался постоянно, порой одновременно в двух-трех сериалах. Актер родился в Белоруссии, а умер в Германии, при этом всю жизнь проработал в России.

АКТЕРОМ БУДЕТ!

Родился Геннадий Аронович 27 августа 1959 года в Витебске в семье, далекой от искусства. Однако дядя мальчика трудился осветителем на Ленфильме, благодаря чему мальчишка часто бывал на съемочной площадке.

В пять лет Гена случайно попал в массовку фильма «Три толстяка», он сыграл мальчика, который поедал большой торт изнутри. Когда мальчик вышел из студии, измазанный тортом, в соседнем павильоне снимали фильм «Все остается людям» с Николаем Черкасовым в главной роли. Актер увидел парнишку в креме в коридоре, схватил на руки и произнес: «Актером будет!». Как в воду глядел.

Но оказалось, что сначала актером придется побыть не в фильмах, а на телевидении – в школьные годы Геннадия Венгерова пригласили сниматься в передачу для малышей, а потом доверили вести местную передачу для пионеров.

С ЕФРЕМОВЫМ СОЗДАЛ ТЕАТР

В Белорусский Академический драматический театр имени Коласа Геннадий Венгеров пришел в возрасте 21 года, имея за плечами опыт работы диктором на радио (он встречался самим Левитаном и тот разрешил принять 18-летнего парня на работу), а также диплом строительного техникума. Однако вскоре пришлось на два года уйти в армию, но с таким телосложением – сам Бог велел!

В 1983 году Венгеров приезжает в Москву и с первого раза поступает в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1987 году. В годы учебы подружился с Михаилом Ефремовым, с которым в 1986 году даже создал собственный театр под названием «Современник – 2». Однако «звезда не покатила» — ни опыта, ни авторитета у актера тогда не было. Поэтому в 1989 году он поступает на службу в Академический театр имени Маяковского, где проработал всего год.

В начале 90-х Геннадий Аронович на время покидает СССР и уезжает в Дюссельдорф, где трудится диктором на радио и участвует в постановках Дессельдорфского драмтеатра. Через пять лет актер переходит на работу в Бухомский драмтеатр, где работает по 2000 год. Критики не раз отмечали в эти годы серьезный драматический талант и фактурность актера.

НЕМЕЦКОЕ КИНО, РОССИЙСКОЕ КИНО

В кино Геннадий Венгеров пришел значительно позже, чем в театр. Первый фильм с его участием вышел в 1988 году, когда актеру было 29 лет. В СССР он успел сняться в нескольких лентах – «Дежа вю», «Шаг», «А в России опять окаянные дни». После этого в начале 90-х актер уезжает в Германию и много снимается в западном кино.

В российские кино актер вернулся только в начале нового тысячелетия. Для начала он снялся в роли Марата Майрамова в детективном сериале «Гражданин начальник». Это десятилетие стало для Геннадия Венгерова очень удачным – десятки ролей в известных сериалах и фильмах, среди которых «Час Волкова», «Следственный комитет», «Боец», «Солдаты удачи».

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ

В 2013 году у актера открылось сильное желудочное кровотечение, от которого он едва не умер. Геннадий Венгеров тщательно следил за здоровьем, часто проходил диагностику. Но это не спасло его от печальной участи.

Летом 2014 года у актера стали часто неметь руки и ноги, он стал хромать и меньше двигаться. Врач сказал, что это возрастные проблемы – Геннадию Ароновичу на тот момент было 54 года.

Он продолжил сниматься в сериалах НТВ, а потом узнал свой диагноз – рак легкого. Это не остановило актера – он доиграл свои роли, а потом отправился в немецкую клинику в Дюссельдорф.

Полгода актер лечился, но безуспешно. 3 апреля 2015 года Геннадий Венгеров на своей странице в Facebook сообщил подписчикам, что его болезнь неизлечима, а 22 числа он умер. Похоронили его в Германии.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Народная артистка СССР Любовь Сергеевна Соколова прожила длинную и интересную жизнь. За шестьдесят лет работы в кино (1941-2001) она снялась более чем в двухстах фильмах, помимо творческих наград, имеет множество государственных медалей, включая самую уважаемую военную награду – медаль «За отвагу».

Первый муж актрисы, с которым они расписались в самом начале войны, вскоре погиб в блокадном Ленинграде. Как позже вспоминала сама Любовь Сергеевна, после смерти мужа для неё перестала существовать личная жизнь и она вся отдалась работе. Многие годы она не позволяла себе никаких личных отношений, хотя вокруг красивой женщины всегда кружились мужчины.

Лишь в 1956 году уже 35-летняя актриса сдалась под напором ухаживаний молодого, но очень талантливого кинорежиссера Георгия Данелия. Данелия был моложе Соколовой на 9 лет, но ей с ним было чрезвычайно интересно и в итоге она сама не на шутку влюбилась. Они не стали заключать официальный брак, даже когда Любовь стала матерью их общего ребенка.

Оба родителя были трудоголиками, поэтому их единственный сын часто был предоставлен сам себе. Умный и талантливый мальчик рос с большим дефицитом родительской любви. Вернее, конечно, они очень его любили, но работа занимала значительную часть их жизни.

Эти отношения двух совершенно разных по своей сути людей, удивляли многих из их окружения. До рождения сына, никто особенно и не верил, что эти отношения продлятся долго. Но Данелия и Соколова прожили вместе 26 лет.

Любовь Сергеевна позже вспоминала, что это были непростые годы. Георгий был увлекающийся человек. И это касалось не только женщин, друзей или весёлых загулов. Если он загорался каким-то делом, то он мог заниматься им сутками напролет без еды, сна и отдыха.

Понятно, что о ребенке и жене в такие периоды он даже не вспоминал. Вначале эта особенность Георгия очень злила Любовь, хотя потом она поняла, что он сам от этой черты характера страдает, но нечего с этим поделать не может.

Примерно за год до расставания с мужем, Любовь Сергеевна поделилась с подругой, что какая то цыганка на улице нагадала ей скорые несчастья. «Наверное Гоша от меня уйдет…» — сказала она тогда ей.

И вот однажды он пришел домой, и не глядя ей в глаза тихо проговорил: «Люба, прости, но я полюбил другую женщину и решил на ней женится. Нам надо разъехаться». В этот же день она собрала свои вещи и ушла к старенькой маме.

Лишь через несколько дней она осознала, что семьи больше нет и у 63-летней одинокой женщины начался период тяжелейшей депрессии. Вскоре ей сообщили, что Георгий официально женился на некой актрисе Галине Юрковой, которая была на 23 года младше её. А буквально через полгода случилось еще одно событие, которое заставило забыть о первом несчастье, потому что оно было во сто крат тяжелее – не стало её единственного сына Николая.

До сих пор нет подтвержденной официальной версии смерти 26-летнего Николая Георгиевича Данелии. Безусловно, что отец с матерью знали правду, но они никому ничего так и не сказали. Более того, по требованию Георгия Николаевича, врачи, которые были причастны к констатации смерти Николая, также хранили молчание.

У журналистов появилось сразу несколько версий – убийство, самоубийство и несчастный случай. Так как после его смерти в следственных органах ничего не возбуждали, то версия убийства отпадала. По поводу самоубийства тоже не было даже косвенных доказательств. Известно, что Николай имел большие планы на будущее и в его жизни не было причин, которые могли бы подтолкнуть его на такой поступок. Кое кто из его друзей позже проговорился журналистам, что Николай, еще будучи студентом ВГИКа, баловался наркотиками.

В те годы в кругу продвинутой молодежи этим грешили многие, и возможно именно это и стало причиной его смерти. Тогда было понятно, почему родители не хотели, чтобы об этом стало известно всем – в советское время употребление наркотиков считалось дикостью, не свойственной советскому человеку.

Второе косвенное подтверждение этой версии стало то, что после смерти Николая, Любовь Сергеевна очень сблизилась с Нонной Викторовной Мордюковой. Хотя до этого они особыми подругами не были. А ведь известно, что у Мордюковой и Тихонова сын погиб именно по этой причине.

Но Любовь Сергеевна Соколова, как истинно русская женщина, выдержала и этот удар. Немного оправившись от трагедии, свое утешение она вновь нашла в работе, как это было еще сорок лет назад после смерти первого мужа.

Более десяти лет она снималась в кино и ездила по всей стране с творческими вечерами, выступая и в больших концертных залах, и в маленьких домах культуры. И везде её узнавали, окружали, просили автографы. А когда она в конце девяностых приехала в родной Иваново, то на городском стадионе собралось несколько тысяч её поклонников, которые несколько минут скандировали «Люба-Люба!», и надо было видеть её счастливое лицо и горящие глаза, хотя актрисе было уже глубоко за семьдесят.

Народная артистка СССР Любовь Сергеевна Соколова скончалась в 2001 году от сердечного приступа. 79-летнюю актрису похоронили на Кунцевском кладбище в Москве рядом с могилой сына.

Народный артист СССР Георгий Николаевич Данелия умер в 2019 году. Причиной смерти 88-летнего режиссера стала сердечная недостаточность. Похоронен на Новодевичьем кладбище в одном ряду с могилами Олега Табакова и Станислава Говорухина.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Династия Тодоровских, по сравнению с их коллегами по цеху, достаточно молодая, но по-хорошему амбициозная. Получилось так, что у каждого поколения свой режиссер Тодоровский: в Советском Союзе – Петр Ефимович Тодоровский, в настоящее время – Валерий Петрович Тодоровский, а у молодежи – Петр Валерьевич Тодоровский.

Петр Ефимович Тодоровский (26.08.1925 – 24.05.2013)

основатель династии, известный режиссер советской эпохи. Писать о режиссере Петре Тодоровском и не сказать о его жене и музе будет неправильно. Мира Григорьевна, жена Петра Ефимовича и мать Валерия Петровича, которая выполняла не только роли жены и матери, но была и кинопродюсером, писала сценарии. О любви этих незаурядных людей я уже писала (читайте здесь)

Петр Ефимович Тодоровский родился в 1923 году. Он пережил самые сложные периоды в жизни страны – становление Советской державы и ВОВ. В 1943 году он отправился на фронт, не окончив пехотное училище.

И после окончания войны, Тодоровский поступил во ВГИК. Учеба давалась с трудом, поскольку различные бытовые проблемы отнимали слишком много сил и энергии. Петру Ефимовичу приходилось ютиться по частным домам, казармам, подрабатывать фотографом, грузчиком.

В один далеко не прекрасный момент, получив неудовлетворительную оценку по фотокомпозиции, он был отчислен. Вера в себя, свое предназначение снимать фильмы, и твердый характер помогли Петру Ефимовичу добился пересдачи экзамена и восстановиться в вузе.

Фильмы Петра Ефимовича – это целая эпоха. Они радуют зрителя до сих пор, многие из его фильмов вошли в золотой фонд отечественного кино. Наверняка все смотрели «Любимую женщину механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «По главной улице с оркестром», «Городской романс», «Интердевочка» и многие другие не менее прекрасные фильмы.

Многие фильмы Петр Тодоровский и не создал, если бы не его вторая жена

Мира Григорьевна Тодоровская (род. 30.07.1933)

В момент знакомства со второй женой Мирой, она работала морским инженером и не имела никакого отношения к киноиндустрии. В браке с Петром, девушка постепенно стала осваивать профессию режиссёра, писать сценарии для известных советских фильмов, со временем переквалифицировалась в продюсера.

В 1992 года Мира Григорьевна создала киностудию «Мирабель», на которой снимались все известные картины Петра Ефимовича.

До конца жизни Петр Тодоровского они жили душа в душу, все сложные ситуации решали вместе, отодвигая их и смотря на происходящее со стороны.

Безусловно, ссоры были, но за 40 лет супруги стали единым целым и воспитали прекрасного сына – Валерия Тодоровского, который перенял семейные традиции.

Валерий Тодоровский (род. 8.05.1962)

Валерий в детстве был настоящим хулиганом, плохо учился, но много читал. С радостью приходил на работу к отцу, кинопавильон был для маленького Валеры домом. Он прекрасно понимал, каким образом крепятся все декорации, как устанавливаются камеры. Казалось бы, что профессия уже предопределена. Имея такого знаменитого отца, проблем с поступлением не должно было быть.

Но ситуация сложилась таким образом, что во ВГИК на режиссерский факультет Валерий не поступил, зато благодаря своему упорству смог поступить на сценарные курсы. Прекрасно разбираясь в режиссуре, Валерий Петрович снял свои первые фильмы, которые были удостоены высших наград – «Катафалк», «Подмосковные вечера».

С самого рождения Валерия Тодоровского родители ничего не требовали от мальчика и не ждали. Он всегда оставался собой, интересовался тем, что ему действительно интересно. Самостоятельно выбирал то, что ему хочется читать, куда поступить, и только он сам выбрал тот путь, по которому он идет. Безусловно, то, что его отец был знаменитым режиссером – дало Валерию небольшие поблажки, с раннего детства он был окружен известными личностями. Тем не менее, с годами Валерий доказал свое право заниматься той профессией, которую он выбрал.

Хочется напомнить, что Валерий Тодоровский с 2003 года является генеральным директором телеканала «Россия».

Валерий Тодоровский самый известный и талантливый режиссер нашего времени. Картины, созданные им– признаны далеко за пределами России.

Наталья Тодоровская (род. 1965)

Будущую супругу Валерий встретил во ВГИКе, девушка училась на курс младше. Наталья также родом из известной семьи – дочка Виктории Токаревой, но об этом Валерий узнал намного позже знакомства. Валерию было 23, а Наталье – 20, когда они поженились. В молодой семье Тодоровских родилось двое детей – Петр и Екатерина.

После 20 лет счастливого брака (Валерий сам это повторял неоднократно в интервью) режиссер на кастинге встретил 22-летнюю актрису Евгению Брик и влюбился. Валерий Петрович ушел из семьи к Евгении. Во втором браке у него родилась дочь Зоя.

Петр Тодоровский (род. 1.01.1986)

закончил факультет международной журналистики в МГУ. Работал на телевидении – программа «Вести», канал СТС и МТV. Но гены, есть гены. Петр Тодоровский, названный в честь деда, пошел по его стопам.

Сначала работал помощником у отца, чтобы набраться опыта. Потом закончил курсы режиссеров и сценаристов. Снял по своему сценарию фильм «Лавстори».

Женат, двое детей Сергей и Анна.

Екатерина Тодоровская (род. 3.09.1995)

Закончила МГУ, отделение культурологии факультета иностранных языков. Затем Московскую школу продюсеров, работает с отцом.

В династии Тодоровских ничего не происходит спонтанно, все идет своим чередом, и по заранее запланированному руслу. Наступит время, и уже четвертое поколение будет выбирать свой собственный путь в этой жизни.

В сентябре 2020 года одному из самых известных отечественных сериалов начала «нулевых» под названием «Бригада» исполнилось 18 лет. Как сейчас выглядят и чем занимаются актеры, сыгравшие главные роли в киносаге Алексея Сидорова.

Сергей Безруков

На момент начала съемок в сериале «Бригада» в 2000 году Сергей Безруков был одним из самых перспективных российских актеров. Он озвучивал несколько ролей в программе «Куклы», играл в ярких постановках в двух театрах и снимался кино.

И все равно «Бригада» стала для Сергея Витальевича новой ступенью в карьере. После этого актеру пожал руку сам Никита Михалков. Значительных ролей в кино у актера после 2002 года значительно прибавилось.

«Есенин», «Пушкин», «Участок», «Высоцкий», «Мастер и Маргарита» — Сергей Безруков воплотил на экране несколько культовых образов. Сейчас актер счастлив во втором браке с режиссером Анной Матисон, у них двое детей.

Безруков за последние годы снялся в нескольких фильмах супруги. Эти картины высоко оценили критики и зрители. Матисон плохо снимать не умеет – она поставила себе высокую планку еще в 2010 году фильмов «Сатисфакция».

Также 47-летний Безруков играет в им же созданной рок-группе «Крестный отец». Он много играет в театральных постановках, а также руководит Московским губернским драматическим театром и возглавляет продюсерский центр своего имени.

Дмитрий Дюжев

Актер пришел в кино в 2000 году, когда ему досталась крохотная роль в фильме «24 часа», главные роли в котором сыграли Андрей Панин и Максим Суханов. Роль Космоса в сериале «Бригада» стала для Дюжева билетом в большое кино.

После этого последовало немало ярких фильмов с участием актера: «Всадник по имени Смерть», «Жмурки», «Мне не больно», «Каникулы строгого режима», «Утомленные солнцем 2», "Остров".

Два года назад на экраны вышла вольная экранизация романа Алексея Иванова «Тобол», в которой Дюжев сыграл главную роль императора Петра Первого. Роль по мнению критиков получилась неудачной. Но тут не вина актера – сама постановка оказалась слабой.

42-летний актер счастлив в браке с сотрудницей крупной нефтяной компании Татьяне Зайцевой. Пара воспитывает двух сыновей – 12-летнего Ивана и 5-летнего Дмитрия.

Владимир Вдовиченков

Актер стал известным именно после выхода сериала «Бригада». Ему повезло больше, чем коллегам – через год после выхода сериала на большие экраны вышел полнометражный фильм Петра Буслова «Бумер», одну из главных ролей в нем сыграл Владимир Вдовиченков.

Также на счету актера роли в известных фильмах «Параграф 78», «Тарас Бульба», «Левиафан», «Человек у окна», «Тварь», «Робо».

Актер счастлив в четвертом официальном браке с актрисой Евгений Лядовой. От предыдущих браков есть 27-летний сын Леонид и 15-летняя дочь Вероника.

49-летний Владимир Вдовиченков продолжает активно сниматься в кино и играть в театре.

Павел Майков

Актер, сыгравший Пчелу, два года назад нелестно высказался о сериале «Бригада», заявив, что сериал принес много зла обществу, хотя, лично ему он принес известность.

Майков после выхода сериала стал много сниматься в кино, но известных фильмов с его участием меньше, чем у его коллег. На его счету – несколько эпизодов сериала «Солдаты», фильмы «Лед» и «Дылды».

Павел Майков много работает в театре, сделал акцент в работе на сцене, а не в кадре. Также 45-летний актер играет в музыкальной группе «Магрит». Был женат два раза.

Никто из актеров, исполнивших главные роли в сериале «Бригада», не хотел бы сниматься в его продолжении.

Подписаться на канал «КиноНытик»

История происхождения легендарного комического трио Трус, Балбес и Бывалый.

Впервые кинообразы этих трёх персонажей появились в сценарии к короткометражному фильму «Пес Барбос и необычный кросс», который был написан по мотивам фельетона украинского поэта Степана Олейника о троих непутевых рыбаках-браконьерах и о их собаке по кличке Барбос.

Все события этого фельетона почти полностью позже были отражены в фильме. А вот сами герои претерпели небольшие изменения. В фельетоне их звали Гаврила и два Николы. Гаврила был крупным наглым мужиком с бритой наголо головой и с повадками лидера, а оба Николы были больше похожи на будущего Гайдаевского Балбеса – никчёмные недотёпы и любители выпить.

Гаврила сразу же стал прототипом образа Бывалого. А чтобы получить больше возможностей для смешных реприз, Гайдай в сценарии этих двух «Никол» сделал разными. Один слабовольный, трусливый, но хитроватый (Трус), а второй открытый и жизнерадостный, но недотёпа и алкоголик (Балбес). Хотя многие считали, что образ Труса Гайдай писал с самого начала под своего любимого актера Георгия Вицина. И скорее всего так и было.

Когда сценарий был готов и его одобрил сам Пырьев, Гайдай стал искать исполнителей на роли Бывалого и Балбеса, так как Пырьев сразу же одобрил и его выбор Вицина на роль Труса.

Все актеры на «Мосфильме» знали, что молодого режиссера и его новый юмористический фильм курирует сам всемогущий Иван Пырьев. Он в те годы был не только директором киностудии, но и руководителем Высших режиссерских курсов. Поэтому участвовать в этих съемках желали очень многие.

На роль Балбеса Гайдай сразу пригласил Бориса Новикова. Позже он рассказывал, что когда писал сценарий, то поймал себя на мысли, что когда описывал Балбеса, то первый кто пришел в голову – это был Новиков.

Два его образа хулиганов и пьяниц в «Тихой пристани» и «Первом свидании» вполне соответствовали типажу и возрасту Балбеса.

Подходил и актер Сергей Филиппов, который по мнению Пырьева мог бы отлично справится с ролью. Но однажды вечером дома Гайдай смотрел телевизор, в мыслях перебирая актеров, а на экране шла цирковая программа где выступал клоун – недотёпа и простофиля, у которого ничего не получалось, он очень из-за этого переживал, а публика просто умирала от смеха! И тут Гайдая осенило, ну конечно же Балбес — это Никулин!

Он уже знал его как актера в фильмах «Девушка с гитарой» (смешной пиротехник) и Вася Клячкин (собутыльник главных героев) в фильме «Неподдающиеся». Фактически это был уже готовый Балбес, и позже первоначальный образ Балбеса даже был подправлен под неуклюжесть и наивность самого Никулина.

С выбором исполнителя на роль Бывалого всё было сложнее. После отсеивания большого количества актеров, на эту роль были отобраны подходящие по типажу: Игорь Ильинский, Михаил Жаров, Василий Меркурьев, Станислав Чекан и Иван Любезнов. Все они подходили по своей фактуре и имели успешный опыт работы комедийными актерами. Но в итоге, на эту роль никто из них не попал.

Ильинскому сценарий очень понравился. Он вообще всегда любил немое кино и был мастером комических пантомим. А этот фильм как раз подразумевал малое количество диалогов и много смешных движений и поз. И он бы обязательно в это дело ввязался, но буквально за неделю до этого, актер уже дал согласие на съёмки в «Гусарской балладе» и плюс к этому в Малом театре почти каждый день репетировал роль Фамусова в «Горе от ума», не считая своей занятости в других спектаклях. Другими словами, для работы с Гайдаем, ему надо было от чего-то отказаться. И хоть роль Бывалого ему очень понравилась, ради 10-минутной короткометражки он не решился терять роль в «Гусарской балладе», и тем более нарушать свой театральный график.

Михаил Жаров тоже в начале загорелся этой ролью, и самое главное его кандидатура была самой предпочтительной и для Гайдая, и для Пырьева. В связи с этим Пырьев ему даже намекнул, что в случае успеха, это комическое трио будет иметь продолжение и в других фильмах.

Но еще раз изучив сценарий Жаров понял, что чисто физически не потянет ту беготню от собаки, которая занимала почти всю сюжетную линию фильма. Примерно по этим же причинам отказались Меркурьев и Любезнов. Им было уже под шестьдесят, а роль была очень динамичной. Вернее, Меркурьев хотел сниматься, но при условии, что в сценах беготни и лазанья по деревьям его заменит дублер. Но Гайдаю эта идея совсем не понравилась.

Оставался сорокалетний Станислав Чекан, но на первых же кинопробах Гайдай понял, что с ним смешно не получается. И тут сам Пырьев предложил Гайдаю кандидатуру тогда еще никому не известного актера Евгения Моргунова. Ему было чуть за тридцать, но при этом он уже имел солидную фактуру и опыт работы в кино — до роли Бывалого он сыграл пару десятков эпизодов. После первых же проб, Моргунов был утвержден на роль, которая вскоре перевернула жизнь и карьеру этого актера.

Знаменитая троица сыграла в четырех комедиях Гайдая, в одной у режиссера Карелова и один раз у Рязанова, участвовала в нескольких праздничных передачах (новогодний Голубой Огонек и др.). Но 1968 году перед премьерой «Бриллиантовой руки», Гайдай всем сообщил, что с его точки зрения, комическое трио изжило себя и он больше не собирается его использовать впредь.

Вот так родилась, а через семь лет умерла легендарная троица кинообразов Трус, Балбес и Бывалый, или как её еще звали на Мосфильме — ВиНиМор (по первым буквам фамилий актёров), которая навсегда вошла в Золотой фонд отечественного кинематографа.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Ибрагим, сводный брат Элиф, который жаждил свести счеты с Элиф, все таки удалось воплотить задуманное. Он выстрелил в машину на которой ехала Элиф и она упала в обрыв. Все её родные уже думали что Элиф больше нет, в воде нашли машину и водителя, но Элиф найти не могли. Кахраман сходил с ума и не мог смириться с этим, он активно начал вести расследование и напал на след Ибрагима.

Вместе со своим лучшим другом Джялялем они напали на след Ибрагима, особенно помог в этом сам Джаляль, который нашел знакомого Ибрагима и проследил за ним до самого дома, где и стало известно, что Ибрагим прячется именно там.

Но Ибрагим успевает сбежать из этого дома, но не далеко. Кахраман с со своими людьми быстро поймали его на улице.

Кахраман вышел из машины злой и прижал Ибрагима к машине и спросил: где моя Элиф!?

На Ибрагим рассказал о том, что Элиф больше нет, что он отомстил ей за своего отца, на что Кахраман разозлился и чуть было не избавился от него, но вдруг подъезжает Зия-бей (который следил за Кахраманом) и говорит: нет Кахраман, не делай этого, пусть его накажет закон. Кахраман согласился с отцом с трудом, он громко закричал и заплакал. Ибрагима сдали полиции.

По сути Кахраман поступил правильно, избавившись от Ибрагима он только себе навредил бы. Тем более Элиф осталась жива, её спас Максуд и спрятал её у себя в доме.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Комплексы — одна из тех многочисленных вещей, что отравляют человеку жизнь. Особенно им подвержены женщины, которые так хотят быть идеальными, что придираются к себе во всем и проклинают каждый набранный килограмм. Я убежден, что каждый должен любить себя таким, какой он есть, без всяких "но" и "если". И очень здорово, что современные фильмы и сериалы часто показывают нам реальные тела людей, не лишенные недостатков, но от того не менее красивые.

Я совершенно точно не могу назвать Валентину Мазунину своей любимой актрисой, но у нее есть роли, в которых на нее приятно посмотреть. В первую очередь, это, конечно, "Реальные пацаны", прославившие Валю. Еще могу похвалить ее за роль в дилогии "Горько", а также за сильный женский образ в сериале "Толя-робот".

Сейчас на родном для Мазуниной ТНТ заканчивается очередной сериал с ее участием — "Иванько", где у Вали главная женская роль. Не скажу, что сериал получился полноценным хитом, но после пары серий я понял, что посмотреть его, в общем-то, можно. Местами забавно и очень жизненно. Не "Ольга", конечно, но потратить 20 минут на серию совершенно не жалко.

Так вот, именно в "Иванько" (2-я серия) есть сцена, за которую я готов стоя аплодировать Мазуниной. Впрочем, обо всем по порядку.

Всем, кто хоть раз включал ТНТ, прекрасно известно, что Валя — не самая хрупкая барышня. Когда-то в сети появлялись новости о том, что она пытается худеть, но, судя по всему, из этого ничего не получилось. И лично я этому очень рад. Как по мне, у Мазуниной прекрасная и очень женственная фигура. Она должна гордиться ей, и уж точно актрисе нечего стесняться.

И, судя по всему, после нескольких попыток сесть на диету у Мазуниной получилось полюбить себя. Долгое время она старалась избегать вызывающих сцен, чтобы не показывать зрителям немаленький живот. Ради "Иванько" Валя отказалась от своих принципов и подарила отечественному телевидению одну из самых бодипозитивных сцен в его истории.

По сюжету 2-й серии, вернувшаяся домой героиня Мазуниной избавилась от одежды, а затем застала своего парня с другой, гораздо более худой девушкой. За 2 минуты, которые длился данный эпизод, Валя максимально честно, без каких-либо прикрас показала себя со всех сторон. В какой-то момент она села на кровати, и на ее животе образовалось множество складок — мало кто из наших звезд смог бы показать себя в таком виде. А Мазунина смогла, и честь и хвала ей за это.

Аналогичная сцена была и в 11-й серии "Иванько". Впрочем, ее я воспринял гораздо спокойнее, так как уже знал, на какие смелые актерские поступки способна Валентина.

Если хоть кто-то из молодых зрительниц "Иванько", посмотрев данный сериал, откажется от диет, значит, этот сериал снимался не зря. Совершенно примитивная комедия благодаря Мазуниной может выполнить очень важную социальную миссию, объяснив молодым девушкам, что они обязаны любить и принимать себя, несмотря ни на что.

Если уж известная актриса показывает перед миллионами зрителей свои складки и отнюдь не подтянутый живот, почему провинциальные девчонки из разных уголков страны должны изводить себя диетами, чтобы соответствовать какому-то надуманному стандарту? Никогда не понимал стремление некоторых людей приблизиться к совершенно иллюзорному идеалу.

После этой сцены я точно понял, что досмотрю "Иванько" до конца. Может, сериал и не так хорош, как другие ТНТшные хиты, но Мазунина своим актерским подвигом точно заслужила, чтобы к нему было приковано широкое зрительское внимание. Как и Денис Шведов, тоже сыгравший в "Иванько". К слову, ему я посвятил одну из своих предыдущих статей.

Фантазия любителей кино и анимации по-настоящему не знает границ. Талантливые художники как только не преобразуют внешность известных персонажей. Кто-то занимается хуманизацией (представляет героев-животных в человеческом виде), кто-то придает анимационным героям более реалистичный вид, а кто-то представляет их в новых образах. Так, например, поступил художник Sebastien Minatchy, который изобразил диснеевских героинь в качестве рок-звезд. Мы и раньше знали, что эти принцессы отлично умеют петь, но в таких образах никак не могли их представить. Предлагаем и вам взглянуть на эти необычные арты. Поехали!

Белоснежка из "Белоснежка и семь гномов"

Белоснежка — юная принцесса, которая благодаря своему доброму нраву и привлекательной внешности считается самой прекрасной девушкой на свете, чем вызывает ненависть своей злой и тщеславной мачехи-королевы. Дивный и мирный лес, который окружал героиню в мультфильме, превратился в хэллоуин кошмар. Однако саму принцессу это, кажется, никак не смущает.

Мулан из одноименного мультфильма

Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. В этом арте Мулан сменила меч на пафосную гитару, которая ей очень идет. Ее новый внешний вид весьма органично вписывается в окружающую обстановку.

Ариэль из "Русалочки"

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона. Этот вариант Ариэль похож на смесь Меры из "Аквамена" и Трубадура из "Бременских музыкантов". Однако образ точно интересный.

Рапунцель из "Рапунцель: Запутанная история"

Рапунцель — принцесса, которая была заточена в замке из-за своих волос, которые обладают уникальным волшебным свойством. Рапунцель, пожалуй, одна из немногих в представленных артах кто выглядит, как настоящий бард. Ее гитара не такая вычурная, поза вполне классическая для "ламповых" вечером, а выражение лица так и намекает на грустную жизненную песню.

Мерида из "Храбрая сердцем"

Мерида — дочка короля, которая не хочет жить по заветам предком и стремиться к увлекательным приключениям. Этой героине очень повезло с волосами. С такими кудрями поддерживать ритм куда веселее.

Золушка из одноименного мультфильма

Золушка — родная дочь овдовевшего дворянина, которая после его скоропостижной смерти становится служанкой собственной бессердечной мачехи. Если бы Золушка пришла на бал в таком виде, то принц бы точно запомнил ее.

Аврора из "Спящей красавицы"

Аврора — дочка короля, которая еще будучи ребенком стала жертвой колдовства злой волшебницы Малефисенты. Судя по всему, у этой Авроры весьма теплые отношения с коварной колдуньей. По крайней мере гитара принцессы названа в ее честь.

Тиана из "Принцесса и лягушка"

Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина. Этой героине, конечно, больше бы подошел джаз.

Эльза из "Холодного сердца"

Эльза — юная королева, которая обладает уникальной магией, способной создавать снег и лед. Если бы Эльзе дале побольше время на уединение, то она могла бы и не таким творчеством заняться.

Покахонтас из одноименного мультфильма

Покахонтас — индейская принцесса, дочь вождя, которая стала мостиком между своим родным племенем и отрядом европейцев, прибывших в поисках золота. Эта героиня, также как и Рапунцель, выглядит, как бард.

Белль из "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Белль, наоборот, выглядит, как настоящий рокер: у нее смелые татуировки, раскованный взгляд и крутая гитара. Но даже став рок-звездой эта героиня не забывает про книги.

Жасмин из "Аладдина"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. Думаем, что рок с восточными мотивами звучит великолепно.

Также рекомендуем к прочтению:
Художница представила мультгероев в человеческом виде

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Джунгли

Жанр: Триллер / Драма / Приключения

Дата выхода: 2017

Страна: Австралия, Колумбия, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Реальная история молодого Йосси Гинсберга из Израиля. После армии парень бросил учебу и отправился путешествовать по свету. Но истоптанные туристические маршруты в итоге разочаровывают Йосси и юноша хочет чего-то нового. В Боливии он с компанией встречает мужчину Карла, утверждающего, что знает путь в древнее поселение индейцев, где полно золота. Компания отправляется в путь, но темные леса таят в себе много опасностей, а стихия заставляет ребят разделиться.

Выживший

Жанр: Приключения / Вестерн / Драма / Биография

Дата выхода: 2015

Страна: США, Гонконг, Тайвань

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

19 век, Дикий Запад Америки. Группа охотников, среди которых следопыт Хью Гласс, ведет промысел по добыче мяса и шкур. Едва ли не смертельной для Хью становится схватка с медведем, после которой он превращается в обузу для недавних товарищей. Один из охотников Френсис Фицжеральд решает избавиться от раненого товарища. Под руку попадается сын Хью, которого он убивает, присыпает тела землей и уходит. Но невероятно воля к жизни и желание отомстить дают Глассу второе дыхание, и теперь он намерен отыскать предателя, пройдя сквозь суровые и холодные земли.

127 часов

Жанр: Триллер / Биография / Драма / Приключения

Дата выхода: 2010

Страна: США, Великобритания, Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Арон Ралстон выдвигается в поход по национальному парку "Каньонлендс", не удосужившись сообщить об этом родственникам и друзьям. В начале Арон путешествует с другими туристами, но вскоре они расстаются и каждый идет своей дорогой. Во прохода через каньон, альпинист оступился и теперь его рука оказалась придавлена тяжелым камнем. Никто не знает где он, а освободиться самому практически невозможно.

Схватка

Жанр: Триллер / Драма / Приключения

Дата выхода: 2011

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

Самолет с нефтяниками разбивается посреди бескрайней снежной пустыни Аляски. Некоторые выживают, но крушение самолета — не самое худшее, что доведется пережить бедолагам. По заснеженным землям этим людям придется преодолеть долгий путь в поисках спасения. И мешать им будет стая голодных озлобленных волков, почуявших кровь. И, чтобы остаться в живых, нефтяникам придется сразиться с опасными хищниками.

Изгой

Жанр: Драма / Мелодрама / Приключения

Дата выхода: 2000

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Чак Нолан усердно трудится на высокой должности в почтовой службе. Он ответственен, исполнителен и планирует свое расписание с точностью до секунды. В его упорядоченную жизнь врывается полный беспорядок, когда Чак переживает авиакатастрофу и попадает на необитаемый остров. Там ему предстоит провести несколько лет в одиночестве в попытках не сойти с ума.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Топ фильмов про выживание в экстремальных условиях!
• Фильмы-катастрофы, которые поражают своим масштабом!
• Лучшие биографические фильмы о людях с непростой судьбой!

Александр Адабашьян – художник, сценарист, актер, блестящий рассказчик и человек со стопроцентным чувством юмора.

Образование

Родители отдали Сашу во французскую спецшколу №2. Александр не был примерным учеником, «отлично» у него было только по труду, две «четверки», а остальные – «трояки». Особенно трудно давалась физика. Адабашьян вспоминает, как буквально на коленях упросил учителя поставить итоговую «тройку» в аттестат, пообещав никогда в жизни не заниматься ничем, где бы потребовались знание этой науки. Учитель разбавил «колы» и «двойки» какими-то «четверками» и Саша получил желанный результат.

Но со второго курса Строгановского училища Александр попал на три года в армию, в техническое подразделение ракетных войск. Тут он добрым словом вспомнил родную школу и, в частности, преподавателя физики. Оказалось, что полученные школьные знания вполне позволяли исправно служить. Правда, непонятно, почему. То ли уровень преподавания в школе №2 был настолько высоким, то ли уровень развития тогдашней ракетной техники был настолько … средним.

После демобилизации Саша, как честный человек, навестил учителя физики и рассказал свою армейскую историю. Физик прослезился и попросил бывшего ученика выступить перед своими оболтусами, дабы наставить их на путь истинный. Саша выступил с душеспасительной речью, чем здорово разочаровал девятиклассников, поскольку слава о нем шла, как о бунтаре и хулигане, а предстал он в образе пай-мальчика.

Кстати, о бунте. В старших классах в школе ввели обязательную вторую пару обуви, неологизм «сменка» появился позже. Десятиклассники, разумеется, категорически отказались таскать с собой глупые мешочки со сменной парой. Когда же руководство пригрозило, что не допустит бунтарей до занятий, парни отправились в обувной магазин на Сретенке и купили там сорок штук клетчатых шлепанцев с помпонами, в которые и переобулись в школе. И ведь не придерешься – сменная обувь есть.

Первая роль

Не будем считать первые роли в школьном театральном кружке. Настоящую роль Александр сыграл после демобилизации, когда был направлен начальством в какой-то райцентр, чтобы помочь в оформлении местного дома культуры к пятидесятилетию Великой Октябрьской революции. Он расписывал стенд, а в том же помещении местная учительница, большая поклонница театра, репетировала фрагмент из пьесы «Человек с ружьем», где Ленин разговаривает с Гербертом Уэллсом. Что-то у них там не ладилось с образом великого Ильича и так получилось, что эту роль поручили Александру. И он ее сыграл. В жутком парике на марлевой основе, с наклеенными усами и бородкой вождь мирового пролетариата был настолько карикатурен, что устроители концерта тряслись от страха, поскольку в зале сидело все местное начальство. Но обошлось.

Первая работа

В конце шестидесятых на предприятиях и в институтах создавались отделы промышленной эстетики. Кто-то провел эксперимент, в ходе которого на одном заводе помыли окна, выкрасили стены в веселенький зеленый цвет и производительность труда стразу подскочила. Чиновники усмотрели в этом сакральный смысл и решили: промышленной эстетике быть! Вот в одном из таких отделов Александр провел кусок своей жизни. О самой работе как-то умалчивается, но можно догадаться, что члены трудового коллектива не обливались потом на ниве промэстетики.

Александр в одном из интервью рассказал, как сотрудники развлекались в рабочее время. Начальник отдела любил прийти к ним в комнату и на батарее молотком колоть миндальные орехи: ему кто-то сказал, что они помогают от гипертонии. Милые сотрудники приклеивали на батарею детские пистоны, закрашивали их краской и с удовлетворением наблюдали смятение руководителя.

Самооценка

Александр считает себя, цитирую: «человеком средних способностей». Объясняет это примерно так: вот нарисовал нечто настолько выдающееся, что «ай да, Сашка, ай да сукин сын»! А потом протянул руку к полке, взял альбом Серова и понял, что никакой ты не «сукин сын». Или, написал замечательный диалог, а потом протянул руку, взял Чехова, прочитал три-четыре страницы, и опять же все про себя понял.

От себя добавлю, что отношусь к Александру Артемовичу с большой нежностью и уважением, и считаю его потрясающе талантливым человеком.

Ольга Мирная.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Уже много лет Заслуженная артистка РСФСР — Нина Яковлевна Мазаева живет в Санкт-Петербургском доме ветеранов сцены. Нет, ее туда отдали не дети и внуки. Это было ее решение. 27 декабря Нине Яковлевне исполнится 99 лет!

Зрители хорошо помнят эту актрису по киноролям, хотя их было и не много. Помните, директора школы в фильме " Вам и не снилось"?

А Зою в фильме " Небо Москвы"? В этой картине юная Нина Мазаева снялась еще в 1943 году(!) будучи студенткой.

Напомним еще ее роли…

Стать актрисой она захотела еще с детства. С тех самых пор, как в первый раз увидела какой-то фильм, который им привезли на показ в деревню. В годы активной борьбы с религией именно кино помогало агитировать людей за советскую власть.

Нина Мазаева родилась в деревне под Новосибирском. Ее отца — священника арестовали в 1929 году, а всю их большую семью раскулачили.

Отобрали все. И скот, и пасеку, и дом. Большая семья переехала ютиться в сторожку у церкви. Нине тогда было всего 8 лет. А в 1937 году ее отца расстреляли.

Уже столько лет прошло, а она до сих пор в деталях помнит день, когда чекисты забрали отца. От нее тогда отвернулись многие. На улице те же сельчане, которые недавно приходили к ее отцу — священнику с разными просьбами, стали ее дразнить. Кричали ей вслед, что она "поповская" дочка. А она шла с гордо поднятой головой, так как всегда ее учил отец.

И когда от обиды и боли ее душили слезы, она молилась. Молилась она всегда. От веры никогда не отказывалась, как и от отца. Братья ее написали отказ от отца, а она нет.

Причем, даже когда можно было скрыть "позорный" по тем временам факт о расстрелянном отце — священнике, она этого не делала. А наоборот, подчёркивала его во всех анкетах. Чем очень расстраивала маму: братья- то ее такой отказ по ее уговорам написали, надо ведь надо как- то дальше жить, устраиваться..

Братья написали, а упрямая Нина — ни в какую. Она не могла предать память отца. В своей биографии она прямо писала: " Дочь священника, отец репрессирован"».

Но даже такая биография не смутила мастеров ВГИКа, в который Нина Мазаева поступила с первого раза в 1941 году. Война. Оборона Москвы, Нина, как и все студентки — будущие актрисы, рыла окопы. А через два года ее доверили роль в фильме " Небо Москвы".

А потом была долгожданная Победа, работа в театре, молодость, любовь, мечты… С первым мужем фотокорреспондентом газеты " Вечерняя Москвы" актриса прожила 10 лет, а потом полюбила своего партнера по сцене Владимира Ляхова.

Уже с годами Нина Яковлевна поняла, что может и не полюбила, а пожалела… Хотя раньше на Руси так и говорили. Не " я тебя люблю, а я тебя жалею."

Из воспоминаний Нины Мазаевой:

«… Володя попивал. И я его пожалела. Сначала возненавидела, потому что я — героиня, он — герой, а выходит на сцену и, представляете, лыка не вяжет, хотя его обожали в театре все. Я решила как бы влезть в его судьбу и попытаться оттянуть его от водки, по-хорошему, совсем не рассчитывая, что стану женой. А вот так от жалости вдруг это и случилось. Я спасла Володю. Мы долго романились по-чистому, без близости. И всё-таки сошлись. Володя — это был мой ребёнок, отец, мама, сестра, моё всё. И я для него. Хотя и ссорились, и кричали, темперамент у обоих был о-го-го!.."

Владимир Иванович Ляхов почти сорок лет прослужил в Ленинградском Малом Драматическом театре, потом играл и на сцене в театре Аркадия Райкина.

В кино он снимался немного, да и никогда его не прельщала работа в кадре. Он, как и его Ниночка, жил только театром. На двоих у них сотни ролей на сцене. Он и она — Заслуженные артисты России, которые почти 30 лет жили только в коммунальных квартирах. Да и сошлись они бездомными. Владимир оставил квартиру жене, Нина тоже не стала делить жилплощадь с бывшим мужем.

Они никогда ничего не просили для себя у властей, у руководства театра.

Их первая небольшая, но отдельная квартира "свалилась" на них как дар небесный. Одна из пожилых актриса театра, в котором они служили, переехала в дом ветеранов сцены (в тот самый, где сейчас и живет Нина Мазаева), а свою "двушку" она подарила Нине и Владимиру. Там они вдвоем и прожили всего три года.

Владимира Ляхова не стало в 1990-м году. Жить одной в этих стенах Нина Яковлевна не могла. Пусто. Одиноко. Детей ей Господь не дал…

Решение переехать в дом ветеранов сцены она приняла не сразу, долго сомневалась. Но потом все же решилась и нисколько не жалеет об этом. Условия и уход там хорошие, окна ее комнатки выходят на Неву.

Она не в обиде на судьбу и благодарна Богу:

«На свою судьбу не жалуюсь. Я всю жизнь занималась любимым делом. А рядом был человек, который меня понимал и любил. Папа научил, что самое главное в жизни — любовь. Любовь к Богу, человеку, природе — ко всему любовь. Вот, идет человек, нужно посмотреть на него и порадоваться. Садишься в трамвай — не со злым лицом, а с открытой душой.. Так жить надо. Светло.»

Желаем Нине Яковлевне Мазаевой здоровья!

.

ХХ век был полон бурных исторических событий, а наши сегодняшние герои пережили и Революцию, и голод, и холод, и войну, и разруху, но не утратили творческого запала и всегда выходили на сцену в прекрасном расположении духа. Наверняка, поэтому и прожили так долго на этом свете.

Владимир Зельдин (1915-2016)

Родившись в Тамбовской глубинке ещё до Революции, сумел прогреметь на всю страну в 1941, когда на экраны вышел фильм «Свинарка и пастух». С 1945 и до конца жизни играл в Театре Советской Армии.

Даже 100-летний юбилей и 101-ый день рождения отметил вместе с коллегами по сцене. Считал, что главным секретом долголетия является любовь к работе и женщинам. Третья жена Иветта была моложе Зельдина почти на полвека, но умерла спустя три месяца после его смерти.

Татьяна Карпова (1916-2018)

Восемь десятилетий кряду выходила на сцену Московского театра им. Маяковского эта актриса. Этот рекорд среди актрис пока не побит.

Успела сняться в нескольких кинофильмах, к примеру, в «Хождении по мукам». Карпова четыре раза сочеталась браком, но ни в одном из них не было детей.

Варвара Шурховецкая (1913-2017)

Ушла из жизни на 104-ом году. И это тоже рекорд среди знаменитостей. Во время войны ездила с театром по разным городам, выступая перед солдатами и поднимая боевой дух.

На сцене появлялась часто, а вот в кино ей досталась только одна эпизодическая роль кассирши в ленте «Дай лапу, друг!»

Айша Абдуллина (1916-2019)

На самом деле, Айша родилась в 1917 году, но 15-летних девушек не брали в студию драматического театра в Алма-Ате, поэтому её «состарили» на один год.

Всю свою долгую жизнь актриса не покидала сцену, считая секретом долголетия то, что никогда не отказывалась от ролей – больших или маленьких, а была искренне благодарна за любое предложение.

Николай Анненков (1899-1999)

Ещё один тамбовский долгожитель, отметивший 100-летнй юбилей на сцене. Народный артист СССР не только сам прекрасно играл, но и преподавал, давая дорогу в жизнь талантливым ученикам – Олегу Далю, Виктору Павлову, Виталию Соломинуи многим другим.

Долгожитель всегда по утрам пил кефир и обязательно делал зарядку. В последний раз вышел на сцену в спектакле «Царь Борис».

В этой стать не будет дифирамбов и восторгов по поводу самой востребованной писательницы СНГ.

Сегодня мы устроим эдакий срыв шаблонов и раскроем некоторые тайны. Например сколько сейчас зарабатывают авторы и почему в литературной среде Донцова до сих пор считается персоной Нон- Грата.

Еще в расцвет эпохи детектива она лидировала и считалась золотым теленком для издательства ЭКСМО, но сейчас ее книги считаются в кругу книголюбов дурным вкусом. Почему так произошло. Люди изменились ? Или всему рано, или поздно приходит конец?

Донцову можно смело вписывать в книгу Гинесса, как самого продаваемого автора. Например ее доход в месяц в лучшие годы составил более ста тысяч долларов, а детективы расходились как горячие пирожки и переиздавались на разных языках мира тиражом в 25 миллионов.

В каждом доме в котором хоть немного читают может найтись томик с яркой обложкой и экстравагантным названием.

Но сейчас начались просто гонения на писательницу. Что это зависть конкурентов или сегодня стало модно нападать на человека который делает свое дело и успешен в этом.

Что мы можем предъявить и почему ее так «не любят».

• 1 – Однообразные сюжеты, где половина текста про мопсов.
• 2- за примитивных героев с мерзкими характерами.
• 3- Отсутствует философия и глубокий смысл, а по-простому – бульварное чтиво.
• 4- Копирования сюжетов.
• 5-Она всего лишь лицо издательства, а на самом деле за нее пишут другие люди.
• 6.- Эти книги для глупых людей.

Если есть что добавить, ждем вас в комментариях.

Теперь развенчаем этот список и начнем оправдываться.

Жанр детектива подразумевает под собой расследование и тайну, которая как клубок страница за страницей распутывает ситуацию и винить автора в однотипности это нонсенс.

По любому в книге заложена своя линия повествования которая различима от остальных и после нескольких страниц хочется докопаться до истины, ведь результат всегда непредсказуем.

Персонажи у Донцовой всегда яркие и простые и может я соглашусь, что это книга на денек. Но нужно учитывать, что ее нельзя рассматривать как классику. Это просто развлечение. Иногда бытовые ситуации излишне утрированы, но они жизненные и любой читатель может узнать в какой-либо ситуации себя.

Насчет того, пишет ли она сама или обращается к помощи извне. Наверное это самый трудный вопрос, потому что каким бы человек не был усидчивым и трудолюбивым, столько текста одному написать невозможно.

Нужно отдать должное, что жанр: юмор плюс детектив придумала и воплотила в жизнь Дарья Донцова. Все главные герои такие как — Даша, Вилка, Лампа и другие, вышли именно из под ее пера и даже удостоились экранизации.

Но любое медийное имя начинает рано или поздно работать самостоятельно. Самое главное, что она привила любовь к чтению людей которые забыли когда, держали книгу в последний раз. А в эпоху интернета это достижение.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Фильм Анатолия Давыдова «Пугало», действительно, пугающий, но не своим названием, а невозможностью определить жанр – драма это или хоррор. Сеттинг выбран настолько грамотно, что даёт возможность зрителю не только додумывать по нескольким эпизодам драматичность жизненной линии героини, но и естественность природного окружения.

Ужас проникает в человеческую сущность зрителя несведущего и не представляющего условий жизни в местах, глубоко отдалённых от цивилизации. Картины быта и окружающей природы пугают не меньше.

Такой приём режиссёра уникален, реалистичен и не может конкурировать с павильонными нагромождениями сценических эпизодов. А насколько реально раскрыты терзания героини по поводу отношения к ней окружающих людей? Её боятся и в то же время относятся с уважением. Видят в ней действительно «пугало». Она вызывает брезгливость, но в случае нужды идут к ней, пользуются её услугами.

Образ воспринимается реалистично, потому что практически в каждой деревне, да и в отдельных районах города обычно встречаются странные по своему поведению люди. Так что при просмотре фильма зритель невольно вспоминает их и задумывается, насколько правильно он относится к ним.

Впервые в истории кинематографа якутский фильм однозначно вышел победителем и сделал отрыв на много очков вперёд перед киностудиями других республик. Насколько уникальна игра главной героини? Да ей даже не нужно вживаться в роль – она лучший представитель этого народа и все тонкости быта – достоинства и недостатки – знает не понаслышке и не из сценария.

В фильме нет нагромождений, в нём отсутствуют какие-то разогревающие драматические сцены, всё максимально приближено к обыденности, к правде бытия. Такого кино у нас не было на протяжении довольно большого промежутка времени.

Фильм, по сути, не мог быть не замечен, он выгодно отличается от других картин подобного жанра. Он манит зрителя как костёр, выделяющий тепло, согревающий необычным теплом и притягивает взгляд, который невозможно оторвать, как от костра, прекрасного и сильного, стремительно ворвавшегося в нашу жизнь творчества.

Кто на самом деле больше подходит Кахраману? Дефне или Элиф? Этот вопрос поднимался уже много раз и зрители всегда делились на два лагеря, кто полюбил Дефне и посчитал её более подходящей для Кахрамана, а кому то нравится Элиф, главная героиня сериала. Но решение Кахрамана перевесило в сторону Элиф, он полюбил её всем сердцем, но почему именно Элиф?

Конечно многие считают Элиф расчётливой и коварной женщиной, которая плавно и ехидно отбила Кахрамана у Дефне под маской хорошей девушки, но это не так, на самом деле Элиф действительно хорошая девушка, так было задумано продюсерами.

А Дефне сама испортила свои отношения из-за своего ревнивого и коварного характера. Дефне показала себя с очень плохой стороны.

Конечно есть несколько особенностей Элиф, за которые Кахраман безумно влюбился в Элиф, среди них:

• Внешность красивая, во вкусе Кахрамана.
• Она недоступная и самодостаточная девушка.
• У неё постоянно возникают проблемы, которые Кахраман решал, для Кахрамана она представлялась как маленькая девочка которую надо защищать и заботиться.
• Элиф добрая и заботливая девушка.
• Кахраману постоянно приходилось за неё бороться и добиваться, а мужчины по натуре охотники, любят такие игры.
• У неё ребёнок от Кахрамана.

Но главная особенность, за которую Кахраман безумно полюбил Элиф,

это её большое и доброе сердце. Элиф очень заботливая. Кахраман с самого начала замечал эти качества. Когда он видел проявление доброты и забыты у Элиф, он влюблялся в неё все больше и больше.

Кахраман и сам имеет большое и доброе сердце.

Теперь мы понимаем, почему Кахраман разлюбил Дефне, потому что она показала свое истинное коварное лицо.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Случается, что и фильм вроде хороший, и критики о нём отзываются положительно, и кинопремиями его отмечают, но в отечественный прокат лента так и не поступает. Почему? Не будем вдаваться в витиеватые сложности с запретами, а просто перечислим, какие из достойных картин у нас никогда не покажут в кинотеатрах.

«Тело Христово», 2019

Работа польского режиссёра Яна Комаса, номинированная на «Оскар» как лучший иностранный фильм, просто и обыденно рассказывает о судьбе парнишки, больше всего на свете мечтающего стать священником и доносить слово Божье до людей.

Но этот путь ему навсегда перекрыт, так как за плечами имеется судимость. И тогда молодой человек, работая на лесопилке, представляется священником и начинает проводить проповеди.

«Моя жизнь на втором курсе», 2019

Даже сложно представить, что в такой строгой стране, как Иран, могло появиться настолько смелое кино. Режиссёр Расул Садрамели снял историю двух подруг, отправившихся на экскурсию.

Одной из них стало плохо, её забрали в больницу. Другая ухаживает за ней и параллельно влюбляется в парня заболевшей девушки.

«Бог существует, её зовут Петруния», 2019

Даже женщине-режиссёру не нашлось места в российском прокате, хотя на Берлинском кинофестивале лента прошла на «ура». Теона Стругар Митевска несколько гротескно поведала об оскорблённых чувствах верующих.

Петруния решается принять участие в чисто мужских соревнованиях по вылавливанию из реки креста. И неожиданно для всех побеждает. Но приз отдавать не желает, за что её отправляют в тюрьму.

«История призрака», 2017

В ленте режиссёра Дэвида Лоури время словно застывает. Ведь для умерших его просто не существует. А главный герой после смерти превратился в призрака.

И вот он одиноко бродит, закутанный в белую простыню, по некогда своему дому. Его никто не замечает, и это превращается в настоящую трагедию.

«Назови меня своим именем», 2017

Что может быть прекраснее и ужаснее первой любви? Режиссёр Лука Гуаданьино пытается разобраться в чувствах несовершеннолетнего подростка, который, влюбившись, познаёт себя и все волнения, с этим связанные.

При этом в ленте вы не найдёте ярких откровенных сцен. Фильм вовсе не об этом, а о переживаниях и чувствах.

«Ведьма», 2015

Мистический триллер Роберта Эггерса нагнетает атмосферу страха не присутствием монстров и чудовищ, а обращаясь к ощущениям зрителя.

Неосознанный ужас заключается в необъяснимых детских воспоминаниях и фантазиях.

Фильм Сергея Соловьева «Асса» разительно отличался от его предыдущих работ. Режиссер чувствовал веяния нового времени, свежий воздух Перестройки, и понимал, что обществу нужен новый герой. Умело представив шута по имени Бананан, режиссер дал понять в самом конце фильма, что новый герой должен быть новым во всем, должен уметь вести за собой. И тогда на экране появился Виктор Цой, впервые для широкой публики композицию группы «Кино» «Хочу перемен!».

Но в те годы было много фильмов, скажем так, раскрепощенных, но именно «Асса» стала одним из главных символов начавшихся перемен. Почему так произошло? Немалую роль здесь сыграла формула наложения смыслов, которые в фильме переплетены за счет нескольких сюжетных линий, в который часто принимают участие одни и те же герои.

Главный лейтмотив – любовный. Сюжет развивается вокруг классического любовного треугольника: постепенно стареющий криминальный авторитет Крымов, его относительно молодая подруга Алика, которой он когда-то помог в трудную минуту, после чего она осталась с ним, и местный парень Бананан, у которого с Аликой постепенно возникает взаимное теплое чувство. Именно эта сюжетная линия приводит к главной развязке фильма, когда два участника этого треугольника погибают.

Теперь обратимся ко второй линии – криминальной. Тут режиссер «играет» от личности Крымова, который приехал в Ялту, чтобы завершить несколько своих важных дел, каждое из которых подпадает по статью Уголовного кодекса РСФСР.

На фоне этой линии Сергей Соловьев показывает, как на фоне бравурных советских лозунгов в стране действует организованная преступность. На фоне преступлений Крымова показано загнивание общества. Когда герой Станислава Говорухина лежит на диване с подругой и слушает по радио песню Джо Дассена, он как раз и сетует на застой в советском обществе. Именно этот застой позволяет Крымову паразитировать на советской экономике.

Не секрет, что за любым крупным криминальным авторитетом в СССР велась слежка со стороны органов. Поэтому в фильме очень хорошо представлена третья линия – чекистская. Ее главные представители – сотрудники КГБ Вадим – полноватый мужчина с бородой и высокая женщина по имени Елена. Они как тени следят за ключевыми событиями в фильме.

Есть в фильме очень важная историческая сюжетная линия, выстроенная на нескольких эпизодах романа историка Натана Эйдельмана «Грань веков». Почему эта линия важна для фильма? Во-первых, они дает зрителю ощущение, что все, что происходит в фильме – происходит накануне больших перемен. Именно такое ощущение было в обществе в момент убийства императора Павла I. Помните пушкинское «дней Александровых прекрасное начало…». Во-вторых, убийство императора как бы указывает герою Говорухин, который читает роман, о том, что петля затягивается, и развязка будет связана с гибелью.

Стоит отметить, что фильм заправлен отличным саундтреком, в которым представлена отличная смесь от ансамбля «Веселые ребята» эпохи Владимира Матецкого до Гребенщикова, Жанны Агузаровой и Виктора Цоя. Музыка рождает свои смыслы и настроения в фильме, но это лишь аккомпанемент к происходящему.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Рэй

Жанр: Драма / Биография / Музыка

Дата выхода: 2004

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Биографическая драма о великом музыканте Рое Чарльзе. Его детство прошло в нищете, без отца, а после того как он стал свидетелем смерти брата, Рой начал слепнуть. Но это не помешало талантливому парню занять своё почетное место в музыке. Он был настоящим новатором, который не боялся смешивать разные стили. Помимо музыки в жизни Роя были наркотики, женщины и угнетения за цвет кожи. Ещё при жизни о нем скажут — легенда!

Одержимость

Жанр: Драма / Музыка

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Эндрю очень любит музыку, поэтому выбирает местом учебы музыкальную консерваторию. Там талантливого парня замечает авторитет в музыкальном мире Флетчер, который предлагает Эндрю место в одном из лучших оркестров страны. Однако требования учителя высокие и, для того чтобы добиться высот и скакнуть даже выше, придется забыть о жизни вне музыки и стать ею одержимым.

Голос улиц

Жанр: Драма / Биография / Музыка

Дата выхода: 2015

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

История становления одной из самых популярных хип-хоп групп N.W.A., которая совершила настоящий переворот во всей рэп-индустрии. Её участники — это пятеро парней из города Комптон — одного из самых опасных в США. Но, несмотря на все криминальные передряги, парни идут к своей мечте и становятся популярными, читая рэп на самые острые темы. Но такая смелость порой приводит к проблемам.

Амадей

Жанр: Драма / Биография / История / Музыка

Дата выхода: 1984

Страна: США, Франция, Чехословакия, Италия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.2

Антонио Сальери композитор, который пользовался популярностью, был доволен собой, своей музыкой, и постоянно благодарил Бога за дар писать музыку. Но встреча с Амадеем Моцартом полностью перевернула жизнь Сальери, и заставила его разочароваться в Боге. Молодой Амадей безрассуден, любит похабные шутки и ведет себя распутно, но его музыка по истине божественна. Сальери завидует молодому композитору и мечтает уничтожить его.

8 миля

Жанр: Драма / Музыка

Дата выхода: 2002

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Детройт — город контрастов, где по одну сторону живет богатые, а за шоссе "8 миля" — бедные. Джимми работает на заводе, а свободное время занимается тем что пишет и исполняет рэп. Участие в рэп-батлах — это возможность для Джимми прославиться и заработать какие-то деньги. Однако в месте, где рэп и хип-хоп — это занятие черных парней, белому Джимми приходится несладко.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

• Завораживающая фантастика от которой не оторваться!
• На реальных событиях! Фильмы, которые стоит посмотреть!
• Лучшие спортивные драмы, которые стоит посмотреть!
• Лучшие биографические фильмы о людях с непростой судьбой!