Ещё в XIX веке многие люди были абсолютно уверены в том, что Марс населён разумными существами. Об этой гипотезе писали газеты, а писатели-фантасты не уставали будоражить умы читателей историями о полётах на красную планету и живущих на ней коварных пришельцах.

В наше время все знают, что ничего сверхъестественного на Марсе нет. Но фантастический жанр до сих пор не отказывается от лакомого куска и продолжает изображать четвёртую планету в невероятной ипостаси.

• По теме марсианских приключений снято огромное количество кинофильмов. О наименее известных из них далее пойдёт речь.

Космос между нами / The Space Between Us (2017)

Режиссер: Питер Челсом

В ролях: Эйса Баттерфилд, Карла Гуджино, Бриттани Робертсон

Будущее. Космическое агентство "Генезис" организует исследовательскую миссию на Марс. Там уже существует колония, которой срочно требуются талантливые учёные и приток "новой крови". Во время перелёта командир корабля по имени Сара узнаёт, что беременна.

После посадки на поверхность планеты появляется на свет крепкий мальчик, но его мать погибает при родах. Жители колонии скрывают происшествие и растят младенца втайне от руководителей с Земли.

Спустя 16 лет мальчик вырастает и знакомится с земной девушкой Талси. Подростки общаются в межпланетном интернете и мечтают встретиться в реальности. Парень знает, что не в состоянии выдержать гравитацию Земли, но всё равно отправляется в полёт к дальней колыбели человечества.

2036: Происхождение неизвестно / 2036 Origin Unknown

Режиссер: Хасраф Дулулл

В ролях: Кэтти Сакхофф

2036 год. Научно-исследовательская экспедиция находит на красной планете загадочный обелиск. Объект имеет форму куба и излучает неизвестные науке волны. Внезапно космический корабль землян и весь его экипаж оказываются уничтожены артефактом.

Спустя некоторое время космические агентства решают оградить астронавтов от риска. Теперь для дальних перелётов используются роботы и искусственный интеллект. В центре сюжета оказывается молодая девушка по имени Маккензи. Она руководит новой миссией на Марс, управляя системами из специального бункера на Земле.

Марс / Mars, сериал (2016-2018)

Режиссеры: Эш Вэй, Стив Крэгг, Эверардо Гоут

В ролях: Бен Коттон, Чжихэ, Клементина Пойдац, Анамария Маринка

2033 год. К Марсу устремляется первая в истории научная экспедиция с участием людей. Цель миссии — изучение инопланетной среды и создание первого человеческого поселения, расположенного за пределами Земли. Шестеро смельчаков высаживаются на планету и закладывают первый камень в фундамент города Олимп.

Красная планета встречает гостей без хлеба и соли: кто-то погибает, а кто-то находится на грани потери рассудка. Но, несмотря на агрессивную среду, новый город становится надёжным оплотом человечества.

Спустя 5 лет в колонию прибывают новые поселенцы. Они являются сотрудниками частных корпораций. Теперь главной задачей Олимпа становится опустошение природных ресурсов. Планета не намерена терпеть подобное отношение к себе и начинает преподносить захватчикам неприятные сюрпризы.

Вдали / Away, сериал (2020)

Режиссеры: Дэвид Бойд, Брон Хьюз, Шарлотта Брандстрём

В ролях: Хилари Суонк, Джош Чарльз, Вивиан У, Марк Иванир

Эмма Грин — опытный астронавт, талантливый учёный и любящая мать. Ей предоставлен сложный выбор: остаться дома вместе с мужем и ребёнком, либо отправиться в космический полёт. Космос таит в себе интересные загадки и невероятные открытия, поэтому Эмма выбирает второй вариант и возглавляет трёхлетнюю экспедицию на Марс.

Опытный врач из Индии, отважный русский космонавт, химик из Китая и ботаник-англичанин составляют экипаж корабля. Во время перелёта космос и техника начинают дарить исследователям неприятные подарки, а сама миссия оказывается на грани провала. Команде корабля необходимо прекратить все разногласия, собрать волю в кулак и идти к намеченной цели, во что бы то ни стало.

В конце семидесятых и начале восьмидесятых этот актер как комета пронесся по экранам кинотеатров. К тому же фильмы, в которых он участвовал, были очень популярны и собирали десятки миллионов зрителей по всей стране. «Так начиналась легенда», «Белый Бим Чёрное ухо», «Хлеб, золото, наган», «Груз без маркировки» и конечно «Женатый холостяк», где на пару с молодой Ларисой Удовиченко они сыграли отличную комедию, в которой им помогали такие мэтры кино, как Вера Васильева, Баадур Цуладзе, Михаил Пуговкин, Надежда Румянцева и еще с десяток великолепных актеров того времени. Именно эта роль сделала его известным и узнаваемым.

А дебютировал актер также в очень популярном фильме «Анискин и Фантомас». В этом фильме, будучи еще студентом Щукинского училища, он сыграл симпатичного пионервожатого с модной пышной челкой.

Но в конце восьмидесятых он вдруг резко пропал с экранов. Дело в том, что его по-настоящему увлекла работа на театральной сцене. Юрий Герасимович уже 44 года служит в труппе Российского академического Молодёжного театра (ранее ЦДТ) и все эти годы задействован практически во всем театральном репертуаре.

Будущий актер родился в семье военного летчика Героя Советского Союза Герасима Афанасьевича Григорьева, который прошел войну, позже служил в авиации и в 1963 году в звании полковника был уволен в запас в связи с болезнью. Когда в 45-летнем возрасте он скончался, Юрию было всего 11 лет, но он всю жизнь помнил своего героя-отца.

Свое детство он провел в Риге, там же находится могила отца, поэтому Юрий Герасимович очень любит бывать в этом городе.

Своим вторым призванием актер считает работу на телевидении. Много лет он был ведущим популярной детской вечерней программы «Спокойной ночи, малыши». Дядя Юра укладывал спать несколько поколений ребят, и одно время даже был единственным мужчиной-ведущем этот популярной передачи. Также, он периодически вел «Будильник», «С утра пораньше», «Отчего и почему», «До 16 и старше». И везде он подкупал маленьких зрителей своим обаянием, добрыми лукавыми глазами и тихим, вкрадчивым голосом.

И при этом он много лет подряд каждый вечер выходил на сцену своего театра.

Хоть и не часто, но Юрий Герасимович продолжает сниматься в кино и сериалах, а также в фильмах-спектаклях.

Актер и раньше не очень любил отрицательные персонажи, но в последние годы роли выбирает очень тщательно, чтобы по возможности не связывать свою душу с негативом.

Юрий Герасимович частых посетитель православного храма. Актер считает, что религия лечит душу. Он любит беседовать со своим духовным отцом – священником Герасимом, которого, кстати, зовут также, как и его покойного отца и актер считает, что это не случайно.

Свою личную жизнь Юрий Герасимович ни с кем публично не обсуждает, но давно уже известно, что он много лет счастлив со своей супругой Тамарой, и у них взрослая дочь Анастасия.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Само название фильма интригует, вызывая немые удивление и вопрос. Можно ли себе представить, что волосы способны убивать? Подобное сочетание кажется смешным и вызывает сомнение, что может стать страшно.

Но режиссёр Джастин Симиен очень талантливо совместил смешное со страшным. Это не первый фильм, поднимающий вопрос расовой дискриминации. К примеру, в картинах про полицию часто встречается сцены, когда экранный шериф-негр с огромным наслаждением дубасит белого. И сам собою напрашивается вопрос: позвольте, а где же здесь дискриминация?

В комедийном хорроре «Мои волосы хотят убивать» эта тема практически опущена. Фильм получился без тени пропаганды. На самом деле он демонстрирует желание любого и каждого человека, вне зависимости от расы, страны или общества, достичь высот в любой сфере деятельности любой ценой. Не важен способ – важен результат.

Странно, но у создателей ленты нет жалоб на бюджет, и это плюс для режиссёра, создавшего неплохую ленту со спецэффектами, достойными внимания и восхищения. Совмещение компьютерной графики, операторского мастерства и реальных картинок позволило создать действительно жуткого волосяного убийцу.

За основу взят период конца 80-ых годов ХХ столетия. Музыка, соответственно, звучит того ж времени. Ход режиссуры оригинальный, зритель ждёт что-то современное, но в результате получает неплохое забытое старое – хип-хоп, чёрный рэп.

Сюжет, музыка, идея – всё это сомнений не вызывает. А вот жанр «комедия» сразу даёт осечку – ничего себе комедия! Может, всё, что происходит, нужно воспринимать не всерьёз и волосы убийцы – это просто ход для привлечения зрителя. Не исключено также, что использован рекламный трюк. Типа, девушки, наращивайте волосы – это придаст вам уверенности при ходьбе по ночным улицам.

А когда начались убийства, то стал проявляться откровенный бред, смахивающий на японские ужастики. Хотя, вполне возможно, это тоже своего рода оригинальное решение сочетать киношные технологии, позаимствованные у других кинокомпаний.

Тем не менее, несмотря на некоторые шероховатости, режиссёр смог сгладить острые углы, не стал загружать зрителя чрезмерно пугающими сценами, а в меру распределил смешное и страшное по мере просмотра.

• Внимание! Материал содержит небольшие спойлеры.

Здравствуйте.

Недавний случай на московских дорогах с участием известного актёра Михаила Ефремова не обсуждал только ленивый. В стране ежедневно происходит сотни аналогичных происшествий, но подобный ажиотаж вокруг одной конкретной персоны случается редко.

Это неудивительно, ведь Михаил Олегович является известным человеком. Ну а во всём мире принято считать, что раз ты известен, то должен быть абсолютно безгрешен.

По моему скромному мнению, каждый человек имеет право на ошибку. Пусть и не такую серьёзную, как в данном случае. Как бы то ни было, Михаил будет наказан и у него появилось много времени для раскаяния.

• На фоне этих неприятных событий многие россияне начали забывать, что Ефремов не только дорожный нарушитель, но ещё и весьма талантливый актёр. В этом можно убедиться, посмотрев новейший остросюжетный триллер "Картонная пристань", в котором актёр сыграл необычную роль маньяка-полицейского.

Картонная пристань (2020)

Режиссёр: Кирилл Котельников

В ролях: Михаил Ефремов, Борис Каморзин, Дарья Савельева, Иван Жвакин и др.

Краткое описание сюжета фильма:

Компания московских журналистов отправляется в российскую глубинку. Им необходимо подготовить репортаж о провинциальных выборах, попутно описав реальную сельскую жизнь без прикрас. По дороге группа сталкивается с ужасными дорогами, хамством в магазинах, тотальной нищетой и беспробудным пьянством.

Ночью герои добираются в конечную точку поездки — глухую деревню под названием "Ударник". Здесь царит абсолютная тишина, на улицах нет ни одного человека, и лишь в одном доме горит электрический свет. Хозяйка дома оказывает столичным гостям тёплый приём и организует шикарное застолье.

Но не всё оказывается так хорошо, как хотелось. Оказывается, что в деревне до сих пор актуальны схемы времён писателя Николая Васильевича Гоголя.

Местный чиновник, в сговоре с бравым участковым, скрывает в посёлке "мёртвые души". Один из московских гостей случайно находит в деревенских домах давно усопших хозяев. Боясь разоблачения, коррупционеры придумывают отчаянный план, — сотрудник полиции решает разобраться с журналистами, используя для этого нестандартные методы борьбы.

• Не знаю как Вам, а мне непривычно видеть Ефремова в полицейской форме. В последнее время актёр появляется в телевизионных новостях лишь за решеткой, либо в клетке суда. Поэтому новый образ Михаила способен вызвать удивление и небольшую оторопь.

Персонаж нетипичного стража порядка сыгран актёром великолепно. Полицейский Мерзляков постепенно перевоплощается из обычного сотрудника в настоящего монстра. Да и фильм получился весьма интересным и неплохим.

Если режиссеры, которые снимают комедии, а есть архитекторы комедии – это режиссеры, которые формируют и развивают сам жанр, чтобы он был интересен современному зрителю.

Алла Ильинична Сурикова относится ко второй категории – ей интересно не просто снимать, ей интересно снимать так, как до этого никто не снимал. Именно поэтому несколько ее фильмов вошли в историю отечественного кино. Хотя не так давно Сурикова признала – жанр комедии в современном мире умер, потому что искреннюю улыбку у зрителя вызвать сложно, поэтому режиссеры не хотят рисковать.

Алла Заславская (фамилию Сурикова она позаимствовала у первого супруга) родилась 6 ноября 1940 года в Киеве, где получила специальность филолога. Но по специальности работать не стала, а окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров под руководством Александра Алова и Владимира Наумова, и стала пробовать себя в сложном жанре комедии под чутким наставничеством Георгия Данелии.

Именно Алле Суриковой принадлежит идея киножурнала «Ералаш» — в 1972 году, не имея весомого творческого багажа, она обратилась в Госкино с предложением создать «Фитиль», но только для детей. И, правда, почему взрослые могут смеяться у телевизора, а школьники довольствуются мультфильмами?

Сергей Михалков, который занимался «Фитилем», был резко против, но на высшем уровне идею одобрили, но название «Фитилек» зарубили. К созданию детского киножурнала привлекли режиссера Бориса Грачевского и сценариста Александра Хмелика. А Сурикова сняла только два выпуска «Ералаша».

Первый полноценный фильм Алла Ильинична сняла в 1979 году, когда ей было почти 40 лет. До этого было несколько короткометражных и документальных лент. Суриковой достался отличный материал – сценарий написал сам Эмиль Брагинский, который несколько десятилетий плотно работал с Эльдаром Рязановым.

В итоге получился фильм «Суета сует», который вовсе не комедия, а больше – мелодрама. История интересная и жизненная. Муж решает уйти из семьи, жена – сотрудница ЗАГСа на эту ситуацию реагирует крайне болезненно. Но мужчина полюбил другую и ничего не может поделать. А дочь, увидев разлад в семье, уезжает в другой город, где ее ждет возлюбленный ею таксист.

Суриковой для этого фильма удалось собрать хороший актерский состав, Фрунзик Мкртчян, Галина Польских, Людмила Иванова, Леонид Куравлев, Наталья Крачковская, Яна Поплавская и король эпизода Бронислав Брондунков. В итоге этот замечательный фильм только за первый сезон посмотрели больше 25 миллионов зрителей.

Второй фильм «Будьте моим мужем», снятый в 1983 году с Андреем Мироновым и Еленой Прокловой в главных ролях, тоже не совсем комедия, здесь есть многое от мелодрамы. Но этот фильм, как и первое творение Аллы Ильиничной, глубокое и зрелое кино, которое только с виду кажется легким.

Совсем другого плана двухсерийная лента «Ищите женщину», где Сурикова показала себя мастером детектива, экранизировав пьесу британского драматурга Джека Поплуэлла. Фильм получился отменным за счет таланта режиссера и целой плеяды талантливых и известных актеров.

Но главный эксперимент в карьере Аллы Суриковой был впереди – в 1987 году на экраны вышел комедийный вестерн «Человек с бульвара Капуцинов». Фильм рассказывает о появлении кино в мире Дикого Запада.

Это кино снято по канонам американского жанра, здесь есть вся нужная атрибутика, но все-таки это не вестерн в чистом виде, а легкая и талантливая пародия. Фильм смотрят больше трех десятилетий, и это действительно оригинальное и интересное кино, разыгранное отличным актерским составом. Из одних фраз героев можно составить методичку с мемами, актуальными по сей день.

Главные роли исполнили (а неглавных здесь практически нет) Андрей Миронов, Игорь Кваша, Олег Табаков, Николай Караченцов, Лев Дуров, Спартак Мишулин, Леонид Ярмольник, Александра Яковлева и Михаил Боярский.

После распада СССР Алла Сурикова продолжила снимать, и несколько фильмов у нее получились на достойном уровне – «Дети понедельника», «Московские каникулы» «Хочу в тюрьму». Что-то не получилось, как, например, «Человек с бульвара Капуцинок» или «Любовь и Сакс». Но главное – идти вперед, пробовать, экспериментировать. А это у Аллы Ильиничны получалось всегда. Здоровья, новых творческих удач. И спасибо за прекрасные фильмы, любимые миллионами зрителей!

Фото: Первый канал, кадры из фильмов

Подписаться на канал «КиноНытик»

Карьера киноактера Андрея Болтнева была совсем недолгой: он стал известным в возрасте 35 лет, а в 49 ушел из жизни. Но талантливый актер за неполные полтора десятилетия успел запомниться зрителю множеством ярких ролей.

Он сыграл в 41 фильме – снимался много и постоянно, словно хотел побольше успеть за короткий срок, отпущенный ему судьбой. Зрители запомнили его по ролям Лапшина в фильме Алексея Германа-старшего «Мой друг Иван Лапшин», Кротова в телефильме «Противостояние» и полковника Попова в фильме «Жизнь Клима Самгина».

Будущий актер родился в 1946 году в Уфе в семье чемпионки СССР по мотокроссу Нины Добжинской и Вячеслава Тусова. Когда парню было пять лет, его отца не стало, а мать повторно вышла замуж за Николая Болтнева, на фамилию которого и записали Андрея.

Детство парня прошло в Севастополе, там его отчим служил на флоте. Здесь Андрей ходил в драмкружок. Но родители хотели, чтобы их сын стал врачом, поэтому после школы Болтнев поступил в медицинский институт в Краснодаре.

Андрей часто пропадал в студенческом театре, и вскоре понял, что это его дело жизни, поэтому институт пришлось оставить. Но сразу воплотить планы в жизнь не удалось. Болтнев отслужил в армии, а потом устроился работать на нефтебазу в Туапсе.

В театральное училище Ярославля Андрей Болтнев поступил в возрасте 24 лет, позже он также окончил заочно театральный институт и отправился работать в театрах Дальнего Востока, Новосибирска и Адыгеи.

Именно здесь в Майкопе актеру достались первые главные роли в театре, здесь он встретил и свою будущую супругу – актрису Наталию Мазец. Вскоре пара уехала в Новосибирск на родину Наталии, где оба играли в одном театре.

В 1983 году в семье родилась дочь Маша. Позже она стала актрисой, известной зрителю по сериалу «Глухарь», где ей досталась одна из главных ролей.

Через два года Андрея Николаевича пригласили на работу в Академический театр имени Маяковского.

В кино Болтнев дебютировал в 1983 году, сыграв роль капитана Гаврилова в фильме «Торпедоносцы». Но по-настоящему известным актер стал после выхода многосерийного телефильма «Противостояние», где Андрею Николаевичу досталась главная роль.

В 1984 году в главной роли Лапшина актер сыграл в «Мой друг Иван Лапшин» у Германа-старшего. Правда, вышел фильм только в расцвет Перестройки. Актер постоянно ездил на съемки в Москву, а его семья в эти годы жила в Новосибирске.

В столице актеру выделили комнату в общежитии, где он жил на протяжении 10 лет, когда снимался в столице.

Прописку в Москве он так и не получил. Когда умер в 1995 году в возрасте 49 лет от инсульта, то хоронить в столице его не могли без прописки. К вопросу подключилась его давняя знакомая – актриса Наталья Гундарева, которая через мэрию столицы выбила посмертную прописку для коллеги и вопрос был решен.

Жаль, что актер прожил так мало, но как много он успел сделать в отпущенный ему срок.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Элиф сильно зла и обижена на Кахрамана, она думает что он использует её в своих целях, поэтому она не подпускает к себе Кахрамана, а Кахраман постоянно ищет способы встретится с ней и вывести на разговор, услышать от неё причину обиды.

На этот раз Кахраман решил забрать Элиф и отвезти на свой катер, что бы уплыть по дальше от города на несколько дней, пока Элиф не скажет правду.

По началу Элиф была сильно зла на Кахрамана и даже не разговаривала с ним, но позже её злость ушла и она стала более разговорчива.

Он приготовил для неё еду, накрыл стол, но она сидела и отказывалась от еды, когда Кахраману позвонили, он отошёл что бы поговорить, Элиф сразу начала кушать и даже сказала в слух что очень вкусно, Кахраман увидел это и мило улыбнулся, но как только он подошел к столу, она тут же поменялась и опять начала показывать свой протест.

Кахраман снова решил вывести Элиф на разговор, он рассказал ей о том, что это её ребёнок, что он их связывает и они должны быть вместе, он признался еще раз в любви Элиф и сказал что она в его сердце, что оттуда она никуда не денется, это судьба быть вместе.

Но Элиф упрямилась, но видно было что Элиф внутри души была рада этому, но Элиф продолжала упрямо обижаться на Кахрамана и все ровно не стала рассказывать причину обиды, так и не смог он добиться от Элиф нужных слов.

Элиф конечно уже слишком переигрывает, это уже не просто обида, такое чувство что она получает удовольствие от того, что Кахраман за ней бегает, сколько это будет продолжаться покажет сериал, а мы будем смотреть дальше и надеется что Элиф все таки расскажет причину своей обиды Кахраману и они воссоединяться и будут вместе.

Если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Помните красавицу-учительницу Светлану Афанасьеву из телефильма «Большая перемена»? На счету актрисы Натальи Богуновой больше тридцати работ в кино. Казалось бы, хорошая карьера, внимание поклонников и возможности для того, чтобы устроить жизнь. Но сложный характер и психическое заболевание подпортили актрисе жизнь.

Будущая актриса родилась в Ленинграде через три года после окончания Великой Отечественной войны. Девочка много читала, с интересом изучала школьные предметы. Ее считали замкнутым ребенком. Эта черта, по мнению коллег, мешала ей в деле построения карьеры: она не просила режиссеров давать ей роли.

СКРОМНАЯ АКТРИСА

Со школьных лет Наталья профессионально занималась вокалом, это и помогло ей начать кинокарьеру. Как-то к ней в класс заглянул известный кинорежиссер Игорь Таланкин. Он искал школьницу с хорошими вокальными данными в свой фильм «Вступление».

Режиссер обратил внимание на Наташу, девочка согласилась сниматься, но была стеснительна. Поэтому на съемках режиссер создал уютную и добрую атмосферу, чтобы раскрыть талант школьницы. После этого фильма Богунова задумалась о карьере киноактрисы.

С 14 лет Наталья стала плотно изучать актерское мастерство. Ее роли в фильмах «Бегущая по волнам», «Весенняя сказка» и «До свиданья, мальчики!» были очень тепло приняты киноведами и зрителями.

В годы обучения во ВГИКе Наталья Богунова постоянно снималась, прогулы ей прощали – все-таки звезда! Да и знания по основным предметам актриса усваивать успевала. Вершиной ее кинокарьеры стал многосерийный телефильм «Большая перемена», вышедший на экраны в 1972 году, на тот момент актрисе было всего 23 года.

ЗАКАТ

Она много снималась и позже, но такого успеха уже не было. Ее роли, по мнению советских критиков, потеряли актуальность. Нежные красавицы, в которых нет оригинальности, нотки протеста, ушли на второй план.

Личная жизнь Натальи Богуновой была бурной, но настоящего счастья ей не принесла: в студенческие годы ей признавался в любви сам Борис Бабочкин, но делал это интеллигентно. Однако актриса отвергла его чувства, в 20 лет она вышла замуж за режиссера кино Александра Стефановича, но через четыре года развелась.

В период съемок фильма «Большая перемена» у актрисы начались серьезные проблемы с психикой, у нее диагностировали шизофрению. Коллеги говорили, что тяжелая болезнь у Богуновой стала развиваться из-за сложных отношений с матерью: Наталья хотела ребенка, но мать все время настаивала на абортах. Стефанович в этих спорах участия не принимал.

Несколько раз Богунова лечилась в психиатрических клиниках. При этом, выглядела актриса замечательно. В отличие от многих коллег женщина не пыталась избавиться от стресса с помощью алкоголя.

Но был один минус: психологические проблемы сильно испортили характер Натальи Богуновой: она часто срывалась на истерики, было много агрессии в адрес родных людей и коллег.

При этом, она часто появлялась в обществе на светских мероприятиях. В 2011 году трагически погибла мать Натальи Богуновой, что сильно травмировало актрису. Через два года ее не стало после инфаркта, который у нее диагностировали во время отпуска, который она проводила на острове Крит. Ей было 65 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Кровавая жатва

Жанр: Ужасы

Дата выхода: 2003

Страна: Франция, Италия, Румыния

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Две подруги Мари и Алекс студентки, которые решают подготовиться к предстоящим экзаменам на ферме родителей Алекс. Там тихо, спокойно… было до тех пор, пока однажды ночью в дом не ворвался маньяк и не перерезал всю семью, оставив в живых только Алекс. Мари удалось спрятаться и теперь она должна спасти свою подругу из рук кровожадного убийцы.

У холмов есть глаза

Жанр: Ужасы / Триллер

Дата выхода: 2006

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Картеры — образцовая американская семья, которая отправилась в путешествие по стране, чтобы отпраздновать годовщину свадьбы. Пересекая пустынные края Нью-Мексико им подсказывают короткую дорогу через холмы, где давным-давно испытывали ядерное оружие. Однако этот "короткий" путь был чреват пробитыми колесами, из-за которых семейство оказалось в западне, а где-то рядом бродят психопаты, мутировавшие под действием радиации. И они жаждут крови…

Страна призраков

Жанр: Ужасы / Триллер / Драма

Дата выхода: 2017

Страна: Франция, Канада, Китай

Рейтинг по КиноПоиску: 6.5

Мать с двумя дочерьми Бет и Верой переезжают в большой дом, в который однажды проникают убийцы. Но их останавливает мать девочек. Это большой шок для всех троих, но всё же они остались живы. Прошло много лет, Бет стала писателем, а Вера полностью утратила здравость рассудка и живёт с мамой. В один день Бет решается навестить сестру, которая расскажет что на самом деле произошло той ночью…

Американский психопат

Жанр: Драма / Криминал / Триллер

Дата выхода: 2000

Страна: США, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Патрику очень повезло, ведь он родился в богатой семье, молод и пользуется успехом у девушек. В общем, он обладает всеми атрибутами успешного человека своего времени. Но по ходу фильма нам приоткрывается завеса тайны, обнажая все самые ужасные и порочные стороны главного героя. На протяжении всего просмотра непонятно чем закончится эта неоднозначная история.

Поворот не туда

Жанр: Ужасы

Дата выхода: 2003

Страна: США, Германия, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Решив срезать путь по проселочной дороге, Крис врезается в невесть откуда взявшийся минивэн. К счастью, он остается цел, как и пассажиры протараненной им машины, которые рассказывают, что пробили колеса из-за колючей проволоки. Пытаясь найти хоть какую-то помощь, ребята ещё не знают, что они в ловушке, а за ними охотятся три кровожадных брата, которые не испытывают боли, страха и сострадания…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Подборка остросюжетных и захватывающих триллеров!

Ужас леденящий: пять снежных хорроров!

Фильмы, которые заставят вас спать с включенным светом!

Добрый день, дорогие читатели.

Недавно я написал статью, в которой выразил свою идею смысла фильма Андрея Тарковского "Сталкер". Я особо не рассчитывал на то, что эта статья соберет кучу просмотров, слишком уж специфическая была тема, но вот комментарии попадались интересные.

В основном люди озвучивали свои мысли, примерно так: "смотрел этот ваш Сталкер, когда он вышел (в 1979), еле досмотрел до конца, больше смотреть не буду". То есть школьники и студенты того времени шли на "Сталкер", но вместо ожидаемой фантастики видели философскую притчу, которая, несомненно, не была осознанна в юном возрасте. Зато отношение к фильму осталось на всю жизнь, этакое клеймо.

Эта ситуация мне очень напомнила то, что происходило в школе. Нас, детей без какого-либо жизненного опыта, заставляли читать Толстого и Достоевского(и других классиков литературы). Я понимаю, министерству образования сверху видно все, но все-же, заставлять читать "Преступление и Наказание" пятнадцатилетнего подростка — это гарантированный способ сформировать негативное отношение к творчеству Достоевского.

Я знаю, что найдутся читатели, которые в 10 лет прочитали "Войну и мир", "Анну Каренину", и искренне считают, что это нормально, но давайте будем честными — всему свое время. Лично я в школе принципиально не читал классики, ибо в том возрасте открыл для себя фантастику (те же братья Стругацкие, Ефремов, Булычев), и мой выбор был очевиден. А сочинения я списывал откуда мог, в основном с тетрадок старшего брата, которые каким-то чудом сохранились.

И когда уже лет в 30+ я открыл для себя произведения Толстого, Достоевского, Лескова, Тургенева — то это был откровение! Я и не ожидал, что наши русские классики настолько интересно пишут. Точно так же, я открыл для себя и Тарковского, но опять же, не в школьном возрасте, а гораздо позже, когда мой жизненный опыт позволил проникнуться духом творчества гениального режиссера.

Всему свое время — это ключевая фраза, которая являются определяющей по отношению к любому творчеству. Журнал "Мурзилка" и сказки — в детстве, фантастика и приключения — в юности, классика и Тарковский — в зрелом возрасте — но никак не наоборот!

Если вам кажется, что такие фильмы, как "Сталкер" или "Солярис" — полная чушь, то может быть, в вас говорит отголосок того давнего просмотра, который повесил ярлык на эти фильмы. А теперь на автомате вы продолжаете следовать программе заложенной в юности?

С вами был Павел, журнал "Советское кино", смотрите хорошие фильмы.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, которые достойны Вашего внимания. Итак, начнем:

1) Дамы в черном

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 49 мин.

Страна: Австралия

События фильма разворачиваются в Сиднее 1959 года. Как известно, в тот период Австралия переживает расцвет. Все классовые структуры были разрушены, началась феминизация. Лиза – девушка, которая ждет результатов выпускных экзаменов, и мечтает попасть в университет в Сиднее.

Чтобы скоротать время, она находит подработку в огромном универмаге. Новые друзья показывают Лизе, насколько необычен взрослый мир, о котором она раньше ничего не знала.

2) Кавалерия

Год: 2018

Продолжительность: 2 часа 10 мин.

Страна: США

Сентябрь 2001 года надолго отпечатался в человеческой памяти. Как вы знаете, в этот день случилась страшная трагедия, забравшая множество жизней тех, кто находился в Америке в злополучных башнях-близнецах. Правительство страны отправляет все свои ресурсы на то, чтобы побороть терроризм.

Спецназ, составленный из двенадцати лучших бойцов, направляется на территорию врага, чтобы отыскать членов террористической организацией Аль-Каида. Они – настоящие специалисты, которые точно знают, что делают. Много раз у них получалось выходить сухими из воды, даже если ситуация была очень сложной.

Военные боятся за свои жизни и понимают, что в этот раз они вполне могут не вернуться домой. Но они просто должны выполнять приказ, так как это – дело чести.

3) Глупый и бессмысленный жест

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 41 мин.

Страна: США

Сюжет рассказывает о тяжелой судьбе человека по имени Дуглас Кенни. Он оказал большое влияние на культуру Америки семидесятых годов прошлого века. Вместе со своим приятелем Кени он организовал юмористический журнал «National Lampoon».

Тот в дальнейшем стал пользоваться огромной популярностью. Началось все с того, как Тони Хедер предложил нечто очень странное – нарисовать Никсону нос Пиноккио.

Было ощущение, что это просто глупая шутка, но с ее помощью редакторы сообщают о том, что этот человек – врун. Хитрый Дуглас вместе со своими партнерами становится родоначальником нового комедийного жанра. Вот только его жизнь оставляет желать лучшего.

4) Марджори Прайм

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 39 мин.

Страна: США

Марджори 86 лет, в прошлом она была скрипачкой. У нее артрит. Несколько лет назад у нее умер муж, и она до сих пор не может смириться с тем, что его больше нет рядом. По этой причине у нее дома есть голограмма, которая выглядит, как ее избранник, только более молодой.

Она пытается вести обычную жизнь в его обществе, а также вместе со своей дочкой Тесс и зятем Йоном. Девушка очень настороженно относится ко всем этим новым технологиям, а вот ее супруг считает, что в них есть смысл.

Ребятам придется думать, что они смогут сделать для женщины, которая медленно теряет память. Никому не известно, сколько ей осталось жить, поэтому надо торопиться.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Каждый год миллионы людей следят за вселенским событием в мире кино – награждением лучших из лучших престижной премией «Оскар». Никому из зрителей не приходит в голову, что некоторые их кумиры – звёзды наибольшей величины – до сих пор так и не вышли на красную дорожку Американской кинопремии.

Моника Белуччи

Построив успешную карьеру модели, Моника Анна Мария переметнулась на кинематограф. Итальянская актриса с неизменным успехом снимается, начиная с 1990 года. Фильмы с её участием собирают достойные кассовые сборы.

Но, ни за «Матрицу», ни за «Дракулу», ни за «Страсти Христовы», ни за любую другую картину её даже не номинировали на «Оскар», не говоря уже о том, чтобы вручить статуэтку лично в руки.

Джонни Дэпп

В это трудно поверить, но всеобщий любимчик также не держал в руках «дядюшку Сэма». Хотя трижды номинировался на престижную кинопремию.

То, что актёр родился под несчастливой звездой, говорит и тот факт, что его десять раз номинировали на «Золотой глобус», и только один раз наградили.

Кира Найтли

Коллега Дэппа по съёмкам в «Пиратах Карибского моря» такая же неудачница. Правда, её два раза номинировали, но золотая статуэтка уплыла к другим актрисам.

Так что Кира так и не стала ни «лучшей актрисой», ни «лучшей актрисой второго плана». Хотя все предпосылки для награды у неё имеются.

Том Круз

Актёр уже примелькался в блокбастерах. И трудно себе представить, что ни один фильм с его участием не был отмечен киноакадемией. Ведь зрителям работы Круза неизменно нравятся.

Но у экспертов своё особое мнение. Трижды Том был номинирован на «Оскар» в разные годы, но всегда пролетал мимо статуэтки.

Шерон Стоун

Ну, уж звезде «Основного инстинкта» можно было не пожалеть престижной награды. Но, увы, похоже, члены Академии не смотрели ленту, иначе бы поступили несколько по-иному.

В 1996 году номинация у актрисы всё-таки была за фильм «Казино». Но с тех пор ни гу-гу. Не потому ли падает бешенными темпами престиж кинопремии, что члены жюри выбирают претендентов и победителей, не учитывая мнения зрителей?

Робот по имени Чаппи

Жанр: Фантастика / Боевик / Драма

Дата выхода: 2015

Страна: ЮАР, США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Молодому и гениальному ученому удалось внедрить в старого списанного робота настоящий искусственный интеллект. Робот Чаппи словно ребенок, который хоть и умеет ходить и разговаривать, но совсем не знает разницы между добром и злом. А окружающий мир жесток и неопытный робот попадает в далеко не самую лучшую компанию.

Двухсотлетний человек

Жанр: Фантастика / Драма / Комедия

Дата выхода: 1999

Страна: США, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

В будущем у каждой семьи вместо кошек и собак появились роботы, одним из которых был Эндрю. Но он отличался от своих собратьев тем, что постепенно стал понимать людей, научился любви, состраданию, дружбе. Эндрю захотел стать настоящим человеком и даже решился на операцию по смене облика, но годы шли и он осознавал, что человек — это нечто большее, чем внешний вид и набор эмоций.

Она

Жанр: Мелодрама / Фантастика

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Писатель Теодор переживает не лучшие времена, ведь он недавно развелся с женой, а чувства к ней не угасли. Но жизнь продолжается: он работает, играет в игры, релаксирует. Полностью меняет жизнь Теодора новая операционная система Саманта, обладающая искусственным интеллектом. Он часами напролет общается с ней, сам не замечая, как влюбляется в виртуальную собеседницу.

Я, Робот

Жанр: Фантастика / Боевик / Триллер / Драма

Дата выхода: 2004

Страна: США, Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Роботы давно стали частью человеческой жизни, но только не для детектива Дела Спунера, который считает их серьезной угрозой. Именно ему поручают расследование смерти главы компании "U. S. Robotics", занимающейся производством роботов. Все думают, что это самоубийство, но не Спунер. Он находит в лаборатории робота, который не подчиняется приказам человека. Теперь детективу предстоит выяснить, связан ли этот странный робот с убийством или нет.

Из машины

Жанр: Фантастика / Триллер / Драма

Дата выхода: 2014

Страна: Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Талантливый программист Калеб вытягивает счастливый билет и получает возможность побывать дома у богатого изобретателя Нейтона. Там он становится участником эксперимента связанного с искусственным интеллектом, который заключен в девушке-роботе по имени Ава. Она умеет изучать и анализировать окружающий мир, да и в общем похожа на самую обычную девушку. Но никогда ничего просто не бывает и вскоре парень узнает, что Нейтон что-то скрывает.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Подборка фильмов, которые не разочаровывают!

Подборка остросюжетных и захватывающих триллеров!

Фантастика, которая покорит ваш разум!

Сегодня 90-летняя Александра Николаевна Пахмутова заслуженно считается живой легендой отечественной культуры. Ею написано более четырехсот песен, множество музыкальных композиций и различных произведений. Известные и популярные исполнители гордились и гордятся тем, что Пахмутова писала для них песни.

Советский актер Юрий Пузырев не был так известен, как другие исполнители песен Пахмутовой, а сегодня практически даже забыт. И тем не менее, Александра Николаевна написала несколько песен специально для него.

А произошло это так. В 1957 году режиссер киностудии «Мосфильм» Фёдор Филиппов обратился к Александре Пахмутовой с заказом на несколько песен для своего нового художественного фильма о первых советских комсомольцах. Рабочее название кинокартины было «Тревожная молодость». Позже будет утверждено другое название — «По ту сторону», но когда над фильмом шла работа, его называли именно «Тревожная молодость». Возможно поэтому одну из своих песен для этого фильма, Александра Пахмутова и автор слов Лев Ошанин, назовут «Песня о тревожной молодости».

Сегодня эта песня известна всем, а легендарный Иосиф Кобзон исполнял её в каждом своем концерте. Но немногие знают, что написана она была специально для исполнения конкретным киноактером — Юрием Пузыревым. То есть, когда режиссер фильма обратился к Пахмутовой с просьбой написать песню, уже было известно, что исполнять её будет именно этот киноактер.

Стихи Львом Ошаниным были написаны заранее, исполнитель тоже уже был известен, нужна была лишь мелодия песни, которая бы звучала лейтмотивом всего фильма.

Перед тем как написать мелодию для этой песни, Александра Николаевна решила встретиться с актером, для того чтобы понять его вокальные возможности. Он не был профессиональным певцом, поэтому композитору надо было определить доступный ему музыкальный диапазон, внутри которого Пахмутова должна была «разместить» свою новую мелодию, чтобы в песни не было музыкальных нот, которые актер не смог бы исполнить.

Вот что позже об этой встрече рассказывал сам Пузырев. Александра Николаевна поставила его перед роялем, и как ученика музыкальной школы заставляла петь голосом те гаммы, которые она проигрывала на рояле. Юрий смущался, так как делал это впервые, хотя давно уже любил петь и считался среди режиссеров «поющим» актером, но при этом он не знал нотной грамоты и специально вокалу не обучался.

Юрий рассказал, что пару раз дал «петуха», так как Пахмутову больше интересовали его верхние ноты и она особенно тщательно испытывала их. Этот музыкальный экзамен длился почти полчаса, Александра Николаевна что-то помечала у себе в блокноте, потом поблагодарила его и отпустила.

А через три дня, она уже помогала ему разучивать новую песню, первые строки которой сегодня известны, наверное, всем:

«Забота у нас простая,

Забота наша такая, —

Жила бы страна родная,

И нету других забот…»

Эта песня пережила не только своего первого исполнителя и сам фильм, но и стала по настоящему народной, а в 1994 году по инициативе министра Сергея Шойгу, она стала официальным гимном МЧС.

Для фильма «По ту сторону» Пахмутовой были написаны еще три песни, которые тоже исполнил Юрий Пузырев, но их судьба оказалась значительно скромнее.

В фильмографии актера Юрия Николаевича Пузырев более шестидесяти кинокартин. Еще больше фильмов он озвучивал. Актер играл на сцене МХАТ, много выступал с творческими вечерами.

Продолжалось сотрудничество и с Пахмутовой, которой нравился тембр голоса актера и позже он еще не раз становился первым исполнителем её песен.

Юрий Николаевич Пузырев скончался в 1991 году вскоре после своего 65-летия. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Сыграл Биффа Таннена (а также его внука и прадеда) — Томас Френсис Уилсон (в русскоязычном интернете также пишут Вилсон). Весьма одарённый, разносторонний актёр.

В реальной жизни Томас — скорее полная противоположность Биффу. Он не только никогда не был хулиганом, но и подвергался издевательствам в старшей школе.

Как раз использовал свой опыт издевательств, чтобы сыграть Биффа. Копировал манеры хулиганов, тон голоса, стиль устрашающего разговора, выражения лица и язык тела.

После школы начал изучать международное право, а заодно и актёрское мастерство. Учился в «Американской Академии Драматических Искусств» в Нью-Йорке. Участвовал в местечковых комедийных шоу, стендапе (ему приписывают авторство слова Butthead), пробовался на роли. Начал сниматься в рекламе, эпизодах в сериалах.

Взлёт получил благодаря "Назад в будущее". Но эта же трилогия помешала его актёрской карьере. Мешало предвзятое отношение: все видели в нём плохого парня. Представляете, насколько Томас хорошо сыграл, вжился в роль, что люди перестали понимать, что актер — это не персонаж.

С большими ролями, к сожалению, не сложилось. В этом смысле остался недооценённым.

Зато оказалось, что Уилсон — уникальный артист, проявивший свои таланты во многих областях:

• занимается озвучкой игр и мультфильмов — количество озвучек поражает;

• снимался и снимается в огромном количестве сериальных эпизодов ("Любой ценой", "Юристы Бостона", "Кости", "Эд", "2,5 человека", "Доктор Хаус", "Детектив Раш" и т.д.);
• играет на различных музыкальных инструментах;

• часто приглашаем в телевизионные шоу, правда, там снова главным образом идёт речь о "Назад в будущее";
• выступает в различных камеди-шоу, его стендап-выступления великолепны;

• как журналист пишет для десятков литературных журналов;
• талантливый фотограф и художник;
• искусствовед, окончивший серьёзные университеты по истории искусства;
• талантливые комедийный певец. Записал песню (для экономии времени), в которой пародирует вопросы, которые ему задавали, наверное, миллионы раз: "А правда, что навоз в фильме был настоящим?", "А вы с Марти Макфлаем тусите до сих пор?", "А когда выйдет четвертая часть?". Посмотрите, даже с минимальным знанием английского языка юмор понятен:

Так странно, 30 лет видеть в этом персонаже плохого парня, и поменять своё мнение о Томасе, как о человеке, буквально за несколько минут просмотра этих видео.

Оказалось, что Томас Уилсон — актер, знаменитость, который может писать песни, петь, играть на гитаре и быть невероятно веселым. Настоящий мультиталантище!

Читайте также:

Марти Макфлай возвращается: Майкл Джей Фокс снова сыграл знаменитого персонажа

Красотой Изольды Извицкой восхищались миллионы поклонников. Ее красота была настоящей, естественной и притягивающей. Вдобавок к этому актриса была талантлива и поэтому ее часто снимали в главных ролях.

На счету актрисы больше двух десятков ролей, в том числе в фильмах «Первый эшелон», «Сорок первый», «К Черному морю», «Отцы и дети», «Мир входящему», «Вызываем огонь на себя».

Режиссеры и критики отмечали, что звезды кино 60-х годов действительно была талантлива, красива и работоспособна. Изольда Извицкая приехала в Москву на учебу, несмотря на то, что ее родители были против.

С первого раза актрисе удалось поступить во ВГИК, где на нее обратили внимание советские кинорежиссеры. В студенческие годы она снялась в трех кинокартинах. Самый известный из них – «Сорок первый», после выхода которого актрису стали узнавать на улицах.

И вот тут на ее пути появляется первый демон – порочная любовь. Она влюбилась в актера по имени Эдуард Бредун, которого зритель помнит по нескольким ролям, например, по роли торговца радиодеталями у магазина в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

15 лет их брака можно назвать вполне счастливыми. Но к концу 60-х годов актер стал сильно злоупотреблять спиртным, а вместе с ним и его жена Изольда Извицкая. В 1971 году Бредун собрал вещи и ушел к ее знакомой. А с актрисой случилась трагедия, но об этом чуть позже.

После выхода фильма «Сорок первый» в 1956 году, где 24-летняя Изольда Извицкая сыграла роль Марии Филатовны, съемочная группа отправилась в турне по Европе. Извицкая посетила Каннский кинофестиваль, где ее встречали аплодисментами, а в СССР называли самой красивой актрисой.

Вернувшись домой, Изольда Васильевна вместе с супругом Эдуардом Бредуном покупают загородную дачу, где проводят вечера вместе с друзьями и коллегами. И тут в жизни актрисы появляется второй демон – праздность. Извицкая не намерена рожать детей, хотя держится за своего супруга, она упивается славой, хотя работает все меньше. Ее нравится светская жизнь, которая с годами подвела ее к третьему демону – алкоголю.

Алкоголь сопровождал все светские мероприятия, на которых появлялись Бредун и Извицкая. Чем больше актриса отдыхала, тем меньше снималась. Со временем она сама поняла, что алкоголь пагубен для нее, но режиссеры уже почти не звали ее в фильмы. Изольде Васильевне было больно от того, что не так давно она блистала в Каннах, а теперь никому не нужна.

Постепенно у нее расстроились отношения с мужем, он тоже сильно пил, и она не могла его остановить.

Последним и самым сильным ударом для актрисы стал уход в 1971 года от нее к другой женщине ее мужа – актера Эдуарда Бредуна. Он собрал вещи и оставил Извицкую в одиночестве в январе 1971 года, а в начале марта актрисы не стало – она умерла от голода и запоя. Почти два месяца она сильно пила, и в последние недели ничего не ела.

Ее не стало в возрасте 38 лет. Жалко, что пороки, вредные привычки взяли верх над прекрасной и талантливой актрисой с ранимой душой. Ей бы по-настоящему крепкое мужское плечо и надежный тыл – снималась бы и дальше. Но ее бросили в одиночестве наедине со своей болезнью. И никто не протянул руку в роковую минуту.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Имя актрисы Натальи Дрожжиной и ее супруга юриста Михаила Цивина сейчас у многих на слуху. Их обвиняют в мошенничестве с имуществом вдовы Алексея Баталова и его дочери. По предварительной информации, благодаря разным схемам, они завладели не только долей в четырехкомнатной квартире, но и еще двумя квартирами, мастерской, бесценным архивом, а также большой суммой денег.

Удивительно, как на протяжении стольких лет эта супружеская чета многим пускала пыль в газа. Хотя еще до этого скандала многие за глаза называли их " скорбящие".

Ведь именно Цивин и Дрожжина были всегда в первых рядах на поминках известных актеров, даже если никогда не были с ними знакомы. Они завсегдатаи на тв- шоу, любили они сниматься в документальных фильмах, посвящённых памяти известных советских актеров.

Со всеми они были знакомы, со всеми они дружили и все в них души не чаяли…

Что же касается непосредственно актерской профессии, то Натальи Дрожжиной особо похвастаться нечем. Несколько эпизодических ролей в юности, пара проходных ролей в зрелые годы и затишье.

Хотя в многочисленных интервью она любит рассказывать, что роль Светланы Светличной в " Бриллиантовой руке" должна была играть именно она, но мама ей не разрешила сниматься.

Несмотря на уговоры Леонида Гайдая, она ему отказала:

– Леонид Иович утвердил меня на роль коварной соблазнительницы в этом фильме. Но моя мама сказала: «Ты что, доченька! Мы и так на съёмной квартире живём, а тебе предлагают проститутку играть!

Да нас выгонят на улицу». И запретила.

Но судя по воспоминаниям Леонида Гайдая, на пробы обворожительной Анны Сергеевны сначала была утверждена совсем другая Наталья. Кустинская. Но потом они сильно повздорили, и вместо Кустинской сыграла Светлана Светличная. О Дрожжиной он никогда и нигде не упоминал…

Действительно, в юные годы Наталья Дрожжина была еще весьма миленькой. Белокурая девушка приехала в столицу из Одесской области и с первого раза поступила в театральное Щукинское училище.

По ее словам, уже в приёмной комиссии ее назвали второй Людмилой Целиковской и пророчили большое актерское будущее.

Так почему же не сложилось у нее в кино и театре?

Наталья Георгиевна считает, что во всем виноват образ роковой красотки: " В советское время был востребован тип Людмилы Зайцевой." Ну да, такой простой деревенской русской женщины, а ее красоту и талант так никто и не оценил…

Кстати, Дрожжина училась на одном курсе с той же Людмилой Зайцевой, Натальей Сайко, Ириной Купченко.

На втором курсе она снялась (и до сих очень гордится этим) в телефильме Ларисы Шепитько " В тринадцатом часу ночи". Это такая легкая музыкальная комедия, в которой Дрожжиной по- дружески дали роль русалки. Актерский состав там был просто блестящий — Спартак Мишулин, Георгий Вицин, Анатолий Папанов, Зиновий Гердт, Виктор Байков.

Но даже спустя годы, вспоминая эти съёмки, Наталья Дрожжина язвительно рассказывает в интервью, что сам фильм снимала не Лариса Шепитько, а ее супруг Элем Климов. А Шепитько частенько вечерами выпивала со своей подружкой Ией Саввиной. Якобы водку, которую выписывали на киностудии для растирания русалки (Дрожжиной), чтобы она не замерзла во время съемок, Саввина и Шепитько употребляли по прямому назначению.

Никого из тех о ком она сплетничает уже нет в живых. Они не могут ей ответить. Зачем?..

Зато она любит воспоминать, что и Зиновий Гердт ее на такси подвозил, и все обожали — обожали. А вот Георгий Вицин ее обманул! Да! Она хотела занять у него денег на хорошенькую искусственную шубку, а он попросил телефон спекулянтки.

"Я ему дала, думала, что он хочет проверить, чтобы меня не обманули. А он взял и перекупил шубку для своей дочери, хотя она тогда была еще совсем подростком."

По словам Натальи Георгиевны, историю с шубкой она Вицину простила. И когда известный актер на старости лет остался совсем один, и жил в нищете, она приходила и приносила ему продукты. Но в квартиру Георгий Вицин ее не пускал, забирал авоську с едой через дверь…

" Драма на охоте". О съемках этого телеспектакля вспоминает с гордостью.

По ее словам, на главную роль хотели пригласить ее бывшую однокурсницу Ирину Купченко. "Но режиссёру нужна была актриса, чтобы каждый мужчина на нее смотрел не отрываясь, поэтому пригласили меня".

Удивительно, но читая многочисленные интервью Дрожжиной и ее супруга Михаила Цивина, (они их почему-то всегда дают вместе), удивляешься: как это им удается, рассказывать о величии какого- то актера или актрисы непременно разболтать какие -то неприглядные факты из их биографии. С ложкой дегтя в чужой адрес у них никогда проблем не было.

При этом, когда их "петух клюнул" они везде утверждают, что у них нет детей, и никогда они для себя не старались. Да, общих детей них нет, это правда. Но непонятно почему умалчивается тот факт, что у Михаила Цивина есть родной сын -Петр, который сейчас живет в Израиле. И он законный его наследник.

Цивин ради Дрожжиной ушел от жены, когда мальчик был совсем маленький.

Когда Петру было 17 лет первая жена Михаила Цивина скончалась. К чести Дрожжиной и Цивина, они не бросили его, сняли Петру квартиру рядом, помогли с поступлением в МГИМО. Наталья Дрожжина всегда считала его родным сыном.

В конце 90-х годов они несколько лет жили во Франции. Именно во Франции, они хотели удочерить одну русскую девочку,.

Из интервью Михаила Цивина:

" Мы в конце 90-х годов жили в Париже и хотели усыновить там девочку. Однажды там произошло жестокое убийство русской семьи. Сын расстрелял отца, жену, своих гостей, в живых осталась только трехлетняя малышка. Ее забрали во французский приют. Мы с Наташей пошли к послу Рыжову с просьбой отдать ее нам на воспитание. Но вскоре нашлись родственники крошки. Они в первую очередь претендовали на деньги и недвижимость, которые она унаследовала."

В одном из своих интервью Наталья Георгиевна Дрожжина отметила, что главный девиз ее жизни: "Ни дня без добра". Может оно и так… Только добра для кого?

А что Вы думаете по поводу всей это нашумевшей истории? Грустно и противно все это..

На счету советского актера Алексея Ванина множество запоминающихся ролей в известных фильмах. Снимали его постоянно по одной причине – талантлив! Зритель Ванина быстро запомнил и на протяжении многих лет искреннее любил: статный атлет с выразительным лицом и доброй улыбкой.

Среди самых известных фильмов, в которых снялся Алексей Ванин – «Джентльмены удачи», «Они сражались за Родину», «Вечный зов», «Калина красная».

На пути к народной славе актер пережил немало суровых испытаний, поэтому жизненная закалка у него была отменная. Ванин воевал в Великой Отечественной войне, отбыл срок в тюрьме, активно занимался спортом, рисовал, и, конечно, играл в театре и снимался в кино.

Родился будущий актер в поселке Благовещенка, в Сибири в 1925 году. Рос здоровым парнем – с ранних лет много плавал, умел ездить верхом, а по вечерам рисовал. После школы намеревался связать свою жизнь со спортом.

Алексей Ванин приписал в документах себе лишний год и отправился на фронт, где получил три ранения, но выжил. На войне был снайпером, потому что в части он стрелял лучше всех. Воевал в Прибалтике в составе Сталинской Сибирской дивизии. За участие в войне получил несколько наград, включая медаль «За оборону Сталинграда» и орден Красной Звезды.

С фронта вернулся в возрасте 20-ти лет, продолжив тренироваться и в итоге получил звание мастера спорта, стал Чемпионом Москвы по борьбе и попал в сборную. Но жил молодой Ванин не только спортом – после войны он работал художником в театре города Киселевск Кемеровской области.

В конце 40-х будущего актера пригласили работать тренером в Москву, где он и остался жить постоянно. В кино Ванин попал случайно в 1953 году – его заметил ассистент режиссера фильма «Чемпион мира». И 28-летний спортсмен успешно прошел кастинг на роль чемпиона СССР, заслуженного мастера спорта по классической борьбе Ильи Громова. Эта роль сделала актера популярным – спортивное телосложение, яркая внешность и харизма сделали свое дело. Хороший старт в кинокарьере – за всю жизнь Ванин снялся в 80 фильмах.

Но, несмотря на все заслуги перед Родиной, в самом начале 60-х годов Алексей Ванин получил реальный тюремный срок за контрабанду. Во время командировки в Венгрию актер привез оттуда партию секундомеров, чтобы снабдить ими советских спортсменов.

Но по пути в Советский Союз его «сдали», и получил актер три года тюрьмы по статье УК СССР «Контрабанда». За примерное поведение вышел осужденный на свободу раньше, но партбилет у него забрали, а о работе тренером и вовсе пришлось забыть.

Этот период был самым непростым в жизни Алексея Захаровича. Но неожиданно на помощь пришел писатель, актер и режиссер Василий Шукшин. Он позвал Ванина в свой фильм «Ваш сын и брат», который вышел на экраны в 1966 году. Позже Василий Макарович дал роль брата Любы в своем самом знаменитом фильме «Калина красная».

Шукшин не скрывал, что относится в Ванину с уважением, а тот был благодарен за протянутую в трудную минуту руку. Именно крепкая рука товарища, который не осудил и не отвернулся, была нужна в тот момент.

Главных ролей актеру не давали, но снимался он постоянно. Даже в 90-е и «нулевые». Хотя в эти годы Ванин получал роли криминальных авторитетов. К примеру, в 1996 году в фильме Евгения Матвеева «Любить по-русски 2» он сыграл заключенного «президента», а в сериале «Next 2» — криминального авторитета Касаткина. Последняя роль Алексея Ванина пришлась на фильм «Карнавальная ночь 2, или Пятьдесят лет спустя», где он сыграл эпизодическую роль гостя в зале.

Ушел актер в 2012 году в возрасте 87 лет. За свою жизнь он был женат шесть раз. В последний раз в ЗАГС с возлюбленной он отправился в 71 год.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Возвращение любимого персонажа спустя 30 лет — повод для радости. Пусть и появление это всего на каких-то пару минут. Актёр Майкл Джей Фокс снялся в клипе рэп-исполнителя в привычном для всех образе путешественника во времени Марти Макфлая. Наконец-то рэп сгодился для хорошего дела!

По сюжету клипа исполнитель по имени Lil Nas X предстаёт в образе ковбоя на Диком Западе. Проезжая мимо салуна он видит, как из бара выкидывают пьяного Санта Клауса. Рэпперу не остаётся ничего, как примерить на себя костюм Санты. Свидетелем этого становится Марти Макфлай. Постаревший и явно не в лучшей форме, но всё таки ОН. Макфлай предупреждает героя клипа: "Во что бы то ни стало, не путешествуй в 2020 год!".

На секундочку: это буквально первый раз с 1990 года, когда Фокс снова появился в роли МакФлая на экране (озвучка персонажа в игре не в счёт). В ролике таже одежда, что и в третьей части "Назад в Будущее".

Новость приятна хотя бы тем, что буквально неделю назад актёр признался, что ему всё труднее даются роли из-за прогрессирующего заболевания (болезнь Паркинсона, которую диагностировали Фоксу в 30 лет). В интервью актёр признался, что с трудом запоминает нужный текст. И по этой причине он больше не будет появляться на экранах.
Ощущение от этой короткой роли весьма противоречивые. Это и радость от новой встречи. И какая-то щемящая тоска: невооружённым глазом видно, что актёр не в лучшей форме. С другой стороны для 59-летнего человека он выглядит лучше многих сверстников. К тому же, по словам Майкла он по-настоящему счастлив — только ему почему-то никто не верит. Фокс проводит время с семьей и делает то, что у него пока что хорошо получается — пишет книги.

На данный момент есть только тизер клипа. Премьера состоится 13 ноября

Одним из самых ярких мужчин в нашем отечественном кинобизнесе является актер Даниил Страхов. Первое же его появление сразу стало ярким и тут же появились фанаты и поклонницы его таланта.

Скажем честно, он не был готов к такому напору. Девушки дежурили у подъезда круглыми сутками, одолевали телефонным звонками, но сердце красавца было уже не свободно.

Он так старался оберегать возлюбленную от публичного внимания к своей персоне, что она даже не догадывалась одно время, что ее будущий муж стал звездой.

Только сейчас они с улыбкой вспоминают что им пришлось пережить вместе.

Первый курс института. На кафедру заходит невероятный красоты молодой человек и все девчонки начали перешептываться и строить глазки. Кроме одной.

Мария Леонова прохладно отнеслась к появлению такого харизматичного парня. Зато Даниил влюбился в девушку с первого взгляда.

Как он только за ней не ухаживала. Денег у бедного студента кот наплакал, но он всегда умудрялся выкроить на букетик цветов или милую серебрённую безделушку. Но это совершенно не трогало неприступную Машу.

Только через год она пожалела паренька и согласилась пойти с ним на свидание.

Только спустя много лет, когда судьба закинула двух уже дипломированных актеров в один театр отношения стали перерастать в более романтичные. Лед неприступности растаял, но предложение женщина не спешила принимать.

Пять лет пара жила в гражданском браке, и в одночасье решили расписаться без шумихи придя в загс в футболках и джинсах.

Денег как не было так и нет и молодые супруги еле дотягивают до получки. Но все тяготы они переносят стойко и не выясняют отношения, хотя порой были моменты когда в холодильнике мышь повесилась и приходилось работать на голодный желудок.

Удача коварная штука и очень судьбоносная. После того как Страхову предложили роль в сериале «Бедная Настя» он проснулся знаменитым. Мария была счастлива за успехи мужа, но она никак не ожидала чем это обернется для их спокойной семейной жизни.

Елена Корикова зная о том, что Даниил женат даже не моргнув глаз вступила с ним в близкие отношения. А Страхов просто потерял голову, влюбившись в свою партнершу.

Он приходил домой взвинченный и все его раздражало. Мария уже тогда поняла, что в их жизни происходит что-то неладное. Она выжидала и надеялась не устраивая разборок, что все это как-то наладится.

После завершения сериального проекта супруги сели за стол переговоров. Она ничего не требовала, просто попросила сделать выбор или она или…

Мужчина конечно сделала выбор в пользу Маши, а эта ситуации еще больше объединила их.

Удивительно, но эта пара вместе уже 20 лет. К сожалению детьми они обзаводиться не спешат, а ведь они уже не молоденькие студенты. Каждому стукнуло уже по 44 года.

Тем не менее влюбленные живут только для себя в своем мире. Они много путешествуют и очень счастливы вместе.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Скандал Анны Старшенбаум с Корчевниковым. Что произошло на самом деле?!

Новый Шерлок Холмс Максима Матвеева в русских реалиях.

10 фактов о Данииле Козловском. Сколько зарабатывает артист и как попал в список форбс.

Впервые в кино замечательная актриса Татьяна Ташкова снялась в 1976 году – на тот год у нее выдалось участие сразу в трех фильмах, одна из которых – главная. И до сих пор актриса востребована в кино – умная, красивая, запоминающаяся и, безусловно, очень талантливая.

Будущая актриса росла в Сталинграде в семье простой семье: мама работала продавцом, а отец – рабочим на заводе. Родители не одобряли планы Татьяны относительно будущей профессии, но девушка поступила в Щукинское училище.

В кино актриса пришла в 20 лет, в 1976 году вторым ее появлением в кино стала роль Кати в фильме «Только вдвоем». В это же время она выходит замуж за студента МГИМО Алексея Шуршикова. Но после учебы ее мужу нужно было по работе на несколько лет уехать в США – его назначили сотрудником дипломатической миссии. После долгих раздумий Татьяна приняла решение расстаться.

Здесь, в СССР у нее было много работы в кино — каждый год на экраны выходило по нескольку фильмов с ее участием. Всего на счету актрисы больше 70 ролей в кинофильмах, телефильмах и сериалах. Больше всего зрителю Ташкова запомнилась по ролям в фильмах «Уроки французского», «Демидовы», «Маленький гигант большого секса», «Тайны дворцовых переворотов».

Причем, за первую значительную роль Татьяне пришлось побороться с Ириной Муравьевой, Евгений Симоновой и Лией Ахеджаковой. Но режиссером фильма выступил Евгений Ташков, который полюбил актрису и предложил ей после съемок руку и сердце.

Ташков был намного старше своей супруги, она – ровесница его сына – успешного актера Андрея Ташкова. Но разница в возрасте не смущала пару – их отношения оказались крепкими. В этом союзе родился сын Алексей, который тоже стал режиссером. До самой смерти Евгения Ташкова в 2012 году они были вместе.

В 90-е годы Татьяна Ташкова из-за отсутствия хороших ролей в театре и кино на время сменила профессию – она несколько лет изучала банковское дело, трудилась поваром. Но в середине 90-х крупная иностранная компания предложила ей роль тети Аси в серии рекламных роликов. И актриса смогла заработать, рекламируя отбеливатель. Эта реклама прославила Ташкову едва ли не больше, чем участие в фильмах.

В кино актриса вернулась только в 2004 году, приняв участие в съемках нескольких сериалов. Последние 14 лет Татьяна Ташкова играет в Государственном театре киноактера, который сегодня носит название «Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова». Также актриса преподает в Институте театральных искусств в Москве, а также занимается подготовкой творческих, культурных и развлекательных мероприятий для крупных компаний.

В свои 64 года актриса прекрасно выглядит, она полна сил и творческих планов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Помните эффектную, но несильно обременённую моралью жену Тони Монтана из "Человека со шрамом?" Именно благодаря этому персонажу многие из нас впервые и познакомились с Мишель Пфайффер.

Несмотря на то, что является востребованной звездой Голливуда, о Мишель не так уж и много известно. По характеру — интроверт, отчаянно приватная, но в то же время совершенно очаровательная на экране. Вызывает определенную интригу, и желание узнать поближе.

М́ишель Мари Пфайффер родилась в 1957 году в семье продавца кондиционеров в небольшом городке в штате Калифорния. Там же окончила старшую школу, где посещала занятия по театральному искусству, как хобби. После окончания пошла работать продавцом одежды: родители были небогаты. Затем был колледж и в перспективе профессия стенографистки в суде.

В 20 лет начала участвовать в местных конкурсах красоты, при чём весьма успешно (6 место в 1978 году в «Мисс Калифорния» ;):

Там же хорошо проявила себя на сцене. Благодаря красивой внешности, начала сниматься в рекламных роликах, ну а затем и пробовать себя на телевидении, и в кастингах в Лос-Анджелесе.

Вот что она вспоминала об этом периоде своей юности:

"Я даже в кино не ходила в детстве! Моя мама не умела водить машину, а отца нельзя было беспокоить по пустякам. В старших классах я пошла в класс драмы, чтобы компенсировать чудовищные оценки по английскому. В свободное же время предавалась серфингу и подрабатывала в супермаркете. И вот сижу я за кассой и думаю: неужели я так и проведу остаток жизни? И в конце концов решилась. Сказала своему парикмахеру, что хочу попытаться попасть в кино. Он объяснил, что для начала нужно сделать фотографии и поучаствовать в конкурсе красоты нашего графства. У парикмахера была информация, что один из судей является агентом по кастингу. В общем, я поехала в Лос-Анджелес, и судья, который возглавлял этот конкурс — действительно познакомил меня с агентом… Так все и закрутилось. Но всю жизнь мне кажется, что я всех всегда ловко обманывала, а на самом деле никакая я не актриса, а обычная самозванка и аферистка!"

Были первые эпизодические роли в проходных сериалах, не несущих особой ценности. Смотреть их можно только через силу и в качестве экскурса в историю. В начале карьеры режиссеры использовали только внешность.

В этот же период жизни зачем-то начала посещать религиозную секту бретарианства (учение, что человек может жить без еды и воды, только на энергии солнца). К тому же обзавелась не слишком полезными привычками: "питалась одними сигаретами, кофе и газировкой".

Опыта явно не хватало. Мишель стала брать уроки актёрского мастерства в «Beverly Hills Playhouse». Там познакомилась с первым мужем — актёром и режиссёром Питером Хортоном. Именно благодаря его поддержке бросила вредные привычки, обзавелась связями.

Формального актёрского образования так и не получила.

Успех пришёл после "Scarface" 1983 года. Образ стал культовым: Мишель здесь называют богиней.

Аль Пачино в этой сцене играет шикарно (интересно, почему с этой ролью его не номинировали на "Оскар"?) Но и Мишель также не отстаёт: очень хорошо получается роль сломленной, измученной души.

Далее пошла череда успешных проектов. Особое признание — за фильм "Иствикские Ведьмы" (один из самых кассовых фильмов 1987 года).

Мишель во всех фильмах стала в центр внимания. Вот, посмотрите, в "Знаменитых братьях Бейкерах" (1989) играет девушку по вызову с вокальными данными. Это что-то такое неподдающееся объяснению: чувственная, но не распутная; потрясающе красивая, но сдержанная. Просто совершенство. Кстати, Мишель сама исполнила вокал.

Еще один яркий образ — Женщина-Кошка из "Бэтмен возвращается" (1992):

* В триллере "Опасные связи" — чистый ангел. На основе кадров из фильма выпущен в качестве саундтрека знаменитый сингл "Гангста Парадайз":

* Самая трудная роль, по словам актрисы, — Кати в "Русском доме". И всё из-за сложности русского языка.

Жаль, что в своё время отказалась от ролей в "Красотке", "Молчании ягнят".

С начала 2000-го Пфайффер несколько лет отсутствовала в кино:

«Я стала такой придирчивой, что… исчезла. Мне нужно иметь свое личное время и пространство. Я могу сидеть часами, одна, ничего не делая… Когда вы не знаете людей очень хорошо, они начинают постоянно обо всем вас спрашивать. А это несколько утомительно… Вы учитесь перемещаться по миру незаметно, становитесь немного похожими на акулу».

Вернулась в большое кино уже в зрелом возрасте, в 2007 году, как состоявшаяся опытная голливудская дива. И по сей день снимается в масштабных проектах навроде "Мстителей" и "Малефисенты".

Пару лет назад Мишель открыла профиль в инстаграме instagram.com/michellepfeifferofficial, и можно увидеть, чем и как живёт 63-летняя актриса.

Здравствуйте! Интересный вопрос задал мне один из читателей — а есть ли сейчас в нашей стране действительные гении среди актёров или актрис? Этот вопрос заставил меня хорошенько задуматься, обсудить с коллегами и даже загрустить. Выскажу свои мысли на этот счёт и буду очень ждать ваши в комментариях!

Я часто читаю статьи различных критиков о премьерных спектаклях, фильмах и сериалах. Они очень любят постоянно использовать слова «гений» и «гениально», причём, как мне думается, совершенно неоправданно. Всё-таки, есть разница между хорошей, талантливой актёрской игрой и гениальной. Согласны? Да и вообще, что значит «гений»? Ведь творчество артиста — это очень субъективно. Даже прекрасный актёр, играющий свои роли с максимальным погружением, не может нравиться всем зрителям. Я лично думаю, что гений — это тот артист, кто своей актёрской игрой заставляет зрителя забыть обо всём и заставить на все сто процентов сопереживать его герою. Более того, гений и сам настолько погружается в роль, что становится другим человеком, он даже думает на сцене и в кадре, как его персонаж. Гений способен управлять дыханием зрительного зала. А ещё он точно впишет себя в историю.

Но это в моём понимании. Интересно как вы представляете себе гениального артиста? Напишите, пожалуйста, в комментариях.

Но критики и льстивые коллеги раздают сейчас звание «Гений» на право и на лево. Помню, как мой друг — однокурсник по театральному вузу прибежал в мою комнату в общежитии и буквально прокричал: «Срочно иди на «Маскарад» в Вахтанговский театр — это гениально!» Он с таким упоением рассказывал об этом спектакле, об актерах и о мощнейшем впечатлении. Я сходил на этот спектакль и увидел неоправданный символизм, за которым не разглядеть актёрскую игру. Да, режиссёр Р.Туминас постарался и за многими символами и решениями читаются великие вещи, но актер там вторичен. А я больше всего люблю именно актёрскую игру. Как говорил Станиславский — «Два актёра расстелили коврик, начали играть и возник театр».

После вопроса читателя — а есть ли гении среди актёров России сейчас? — я не смог сразу ответить. Перебрал в голове всех артистов, которые мне нравятся и задумался. Без сравнения с истинными гениями актёрского мастерства тут не обойтись. А кто они? Поспрашивал у коллег, старших товарищей артистов, порылся в интернете, но все называют разные имена. Разве что, почти все сходятся во мнении относительно гениальности Андрея Миронова. Не могу с этим не согласиться — Миронов прекрасный и глубокий артист. Но можно ли сравнивать Андрея Миронова с современными актёрами. Ведь нынешний театр, кинематограф и вообще актёрское искусство кардинально изменились. У того поколения артистов были совсем другие ценности и цели в профессии, а театр и кино ещё не были крупным бизнесом. Конечно, Миронов, как и многие актёры того времени на голову выше нынешних в искренности и глубине ролей.

Мои педагоги часто говорили, что гениев редко признают при их жизни. Так, может быть, среди наших артистов есть те, кого будут ценить и любить, восхищаясь талантом, спустя какое-то время? Обычно, гении опережают свое время, являются новаторами и привносят в знакомые вещи новые жанры и ходы. Но, если посмотреть на наших «новаторов», становится грустно. Они привносят в театр и кино пошлость и всеобъемлющий, никому не понятный символизм. Ставят о нетрадиционных отношениях и на острые темы, делая искусство негативным. Я не думаю, что их потом назовут гениями.

Это очень сложный вопрос. Я уверен, что среди ныне живущих артистов не мало тех, кого можно назвать гением. Алиса Фрейндлих, Валентин Гафт, думаю, достойны этого звания. Но они современники Миронова и той самой закалки. А вот Виктор Сухоруков, которого я неспроста разместил на обложке этой статьи, по моему мнению — истинный гений современности. Он настолько глубоко погружается в роли, что становится страшно. Сухоруков даже проходил реабилитацию в психдиспансере после роли в фильме «Про уродов и людей». Я много раз видел его в театре и каждый раз выходил в полном восторге. Более того, Сухоруков очень сильно радеет за искусство и своего зрителя. Он не снимается во всём подряд, не рекламирует ничего с экранов и готовится к каждой роли днём и ночью. Он всегда был примером для многих актёров. А вы как относитесь к работам Виктора Сухорукова?

В современном искусстве актеры существуют в невероятной спешке и буквально бегают наперегонки. Опоздал немного — всё, роль ушла к другому. Даже очень талантливые артисты вынуждены сниматься в третьесортных сериалах и обманывающей рекламе, чтобы суметь выжить и не голодать. Думаю, что молодому гению сейчас очень трудно, даже если он существует.

Очень интересно что вы думаете, дорогие читатели! Как по-вашему, есть сейчас гении среди артистов?

Ставьте «лайк», если понравилась статья и подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые! Удачи вам, здоровья и всего самого доброго!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших сериала, для тех кто ищет что посмотреть. Итак, начнем:

1) Обвиняемый

Год: 2013

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 18

Главного героя сериала зовут Йон Аристеги. Он – ученый, который живет в Париже уже довольно долго – около 6 лет. В свой родной поселок возвращаться он не особо хочет, потому что там его настигнут не самые приятные воспоминания о девушке, которая исчезла непонятно куда и не давала о себе более знать.

К сожалению, ему все же придется туда направиться, потому что у него там семья. Прошлые проблемы постоянно напоминают ему о себе. В поселке снова произошло что-то странное.

И, видимо, лишь Йон сможет понять, что же случилось. Некоторые детали и нюансы вызывают у него недоумение и испуг, так как они окружены мистикой.

2) Под подозрением

Год: 2014

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 9

Детективный сериал расскажет вам историю об исчезновении девочки семи лет. Она отмечала свое первое Причастие. Не секрет, что католики считают данный день невероятно важным, вот только для Алисии он явно кончился плохо.

Кто же осмелился украсть ребенка, если на это событие пригласили только самых близких людей, которым доверяли? Испанские полицейские подозревают всех родственников несчастной. И каждый из них умело маскирует страшные тайны, так что разобраться в случившемся будет очень сложно. Доверяют это дело двум детективам – Лауре и Виктору.

Им придется втереться в доверие семейству Вега. Поэтому они не признаются, кем работают, а прикидываются супружеской парой. Но у них никак не получается поддерживать эту иллюзию нормально. Причина в том, что люди они совершенно разные, не имеющие ничего общего. Лаура – педант, а Виктор предпочитает действовать в зависимости от своего настроения. Получится ли нормально поработать в таких странных условиях?

3) Коллекция «Вельвет»

Год: 2017

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 20

Ана Ривера прожила 3 года в Нью-Йорке вместе с Альберто. Семейная жизнь подарила им много разных эмоций, но они всегда больше интересовались бизнесом, а не любовью.

Галерея Вельвет пользуется большой популярностью у людей, постепенно она становится все более авторитетной в мире искусства. По этой причине Ана едет в Испанию, чтобы обустроить филиал в Барселоне.

Этот город очень необычный и притягательный, и он сводит с ума главных героев. Получится ли у них воплотить свои планы? Смотрите – и узнаете!

4) Военное время

Год: 2017

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 13

Перенесемся в начало 20-го века. В испанской истории есть одно масштабное сражение – при Аннуале. Тогда испанцы потерпели крах. Было очень много раненных, нуждающихся в медицинской помощи. Их отправили в госпитали, но там не хватает работников, чтобы вылечить всех больных.

По этой причине королева отправляет на фронт дам из высшего общества, которые понимали во врачевании. Они помогают солдатам прийти в норму. Эти женщины не побоялись замарать руки и помочь нуждающимся. Вот только захотят ли выздоровевшие бойцы вернуться на линию фронта?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Еще летом, когда на more tv постепенно подходил к концу показ сериала "Чики", я написал статью, в которой назвал Варвару Шмыкову одной из главных актрис этого года. В ней я пророчил Варе прекрасное актерское будущее. То, как мастерски она сыграла недалекую, но очень добрую Люду из "Чик", навсегда влюбило меня в эту актрису. И пока мои прогнозы в отношении ее будущего только сбываются.

На днях на more tv вышел короткометражный фильм — "Варя". В нем Шмыкова сыграла главную героиню, девушку, которая готова справляться с очень тяжелой работой наравне с мужчинами. Еще с малых лет она мечтала стать пожарным и в конечном итоге приблизилась к воплощению своей мечты.

Знаю, что у нас в стране продолжают недооценивать короткометражки. Смотрят их лишь люди, максимально увлеченные кинематографом. Однако с каждым годом короткометражное кино набирает все большую популярность. Особенно такие яркие и самобытные работы, как "Варя", сумевшая выиграть Диплом жюри в основном конкурсе короткометражек на последнем Кинотавре.

"Варя" тут же стало хитом и на more tv, а Шмыкова в честь которой была названа главная героиня картины, снова продемонстрировала высочайший уровень актерской игры.

То, что с каждым месяцем Варвара все ближе приближается к звездному статусу — совершенно очевидный факт. На прошлой неделе актриса стала гостьей в передаче "Осторожно, Собчак", где дала Ксении двухчасовое интервью. Собчак славится, как достаточно предвзятый интервьюер, не скрывающий искренних чувств к своему собеседнику. При просмотре этого интервью я понял, что Ксения Анатольевна очень уважает Шмыкову. Ну а как иначе, когда так заметно, что Варя верит в каждое слово, которое говорит?

За время беседы Собчак и Шмыкова успели обсудить множество важных тем — план Варвары по завоеванию "Оскара", непростое детство актрисы, политику, рекламные контракты. А особенно заметной частью интервью стали вопросы Ксении, посвященные бодипозитиву.

Шмыкова известна, как актриса, призывающая девушек любить себя, несмотря ни на что. Как по мне, Варвара совершенно прекрасна, но я знаю, что многие считают ее внешность далеко неидеальной. Лишние килограммы, целлюлит, веснушки, растяжки — было бы глупо отрицать наличие у актрисы всего этого. Но как же здорово сама Шмыкова рассуждает о своем теле, которое она смогла полюбить, несмотря ни на что.

Понятно, что, как и любая девочка, в своей жизни Варвара неоднократно страдала от комплексов. Однако, глядя на то, какие смелые фотографии она выкладывает в Инстаграме, в каких вызывающих сценах снимается в "Чиках", становится понятно, что сейчас Шмыкова вполне довольна своей нестандартной внешностью, и это очень круто. Я считаю, что добиться подлинного успеха в актерской профессии может лишь человек, не боящийся показать зрителям настоящего себя.

И Варвара не боится демонстрировать публике не только свои сильные, но и слабые стороны. Она знает, что иногда кажется смешной, иногда нелепой. Но все это совершенно вторично. В глазах большинства Шмыкова — прекраснейшая женщина и очень талантливая актриса. Варвара знает это и успешно борется с давними проблемами и комплексами.

Больше ничто не мешает ей, сидя перед циничной Собчак, закусывать мороженым картошку фри и рассказывать, что она стесняется много зарабатывать, зная средний уровень зарплат по стране. И очевидно, что, говоря это, Варвара не лукавит, не пытается приукрасить себя перед аудиторией. В любой ситуации она такая, какая есть, и это совершенно великолепно.

От всей души желаю Варваре Шмыковой больших актерских успехов. Здорово, что Собчак сделала с ней это интервью. Может, теперь на Варю обратят внимание режиссеры и продюсеры, каким-то образом не посмотревшие до сих пор сериал "Чики".

К слову, вопрос о создании 2-го сезона "Чик" по-прежнему остается открытым. Несмотря на миллионы людей, желающих увидеть продолжение, режиссер и сценарист сериала Эдуард Оганесян считает, что уже рассказал историю, которую хотел, и не видит смысла добавлять к ней что-то еще.