Вспоминаю детство, когда родители редкие миниатюры Аркадия Райкина на магнитофон записывали. Ведь был смех живого зала, а не наложенный, как нынче это делают. Настоящий юмор, тонкий и без пошлости:

Аркадий родился в октябре 1911 года в Риге в еврейской семье портового бракера строительного леса и акушерки. Еще в раннем детстве семья бежала подальше от Первой мировой войны в Рыбинск, а затем в Питер. Уже во время учёбы в школе Райкин увлёкся театром, в 9 лет занимался в драмкружке, выступая на сцене.

Кстати, вместе с родителями бывал на концертах Федора Шаляпина.

В 1929 году устроился лаборантом на Охтинский химический завод, но ушёл, спустя год. Поступил на режиссерско-актерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева. Начал брать частные уроки сценического движения у лучшего мима-эксцентрика Серебряного века — композитора и шансонье Михаила Савоярова.

В 1935 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств.

Далее был театр имени Ленинского комсомола.

Далее были роли в двух фильмах «Огненные годы» и «Доктор Калюжный» (1939).

Особого успеха эти фильмы не имели, поэтому Аркадий сосредоточил свою деятельность на поприще эстрады.

Признание пришло в том же 1939 году. Тогда Райкин стал Лауреатом первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». Райкина пригласили в труппу нового Ленинградского театра эстрады и миниатюр, а через три года артист стал его руководителем.

Юмориста считают "русским Чарли Чаплином", эта пародия на американского комика принесла Райкину мировую славу.

Миниатюры Райкина отличались остротой, но в то же время были корректны и интеллигентны. Поклонниками его творчества были и Брежнев и Сталин. Из воспоминаний Аркадия Райкина:

Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца… Меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за Райкина, и все выпили. Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз.

С 1942 года, во время войны давал концерты на фронте. Тогда в советской сатире преобладал политический ракурс, направленный против фашизма. «Монолог черта» Райкина пользовался огромным успехом.

После Великой Отечественной сатира перетекла в плавный незлобный юмор, родились такие концерты, как «На чашку чая», «Где-то в Москве», «Приходите, побеседуем», «Смеяться, право, не грешно», «Человек-невидимка». В 1947-м Райкин стал заслуженным артистом РСФСР, а через 10 лет и народным.

Сила Райкина была в первую очередь в гениальном умении изображать нюансы мелкой человеческой душонки. Именно это сделало его великим артистом и сатириком.

Привечал Аркадий Райкин и молодых талантливых юмористов, пригласив в свой театр одесситов М. Жванецкого, Р. Карцева, В. Ильченко и Л. Гвоздикову. Можно сказать, он дал им дорогу в жизнь.

В 1961 году Райкин сыграл первую интермедию Жванецкого «Разговор по поводу». Через три года они вместе создали новую театральную программу «Светофор», где сатирик исполнил знаменитые миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники», «В греческом зале».

Монологи Райкина и Жванецкого гениальны тем, что они базируются на актерской игре, на интонациях. Если читать Жванецкого на бумаге, то большинство написаннного кажется не смешным, но когда слушаешь в исполнении Райкина или самого Жванецкого, то эффект получается шикарный.

Любили Райкина не только в СССР, его дочка рассказывала:

– Папу неохотно выпускали за границу. Но при этом объехал все страны соцлагеря и даже был в одной капстране – Великобритании. Я всегда смеялась – «страны социалистического лагеря», но «мир капитализма». Была совершенно фантастическая история. Всем на Западе была интересна советская сатира. В 1965 году его пригласили на ВВС в Лондон. Новый телеканал они хотели открыть каким-то сюрпризом. Вот и обратились к Фурцевой с просьбой разрешить ему гастроли в Англии. Она не выпускала его, тогда англичане стали предлагать большие деньги. И тут Фурцева спросила совета у министра финансов, который уже не смог устоять перед огромными суммами.

Когда артист прилетел в Лондон, его в аэропорту Хитроу встречала огромная толпа журналистов. Первый вопрос, заданный ими: «А сколько вы получаете за концерт в СССР?» Он понял, что в вопросе кроется какой-то подвох, и ответил: «Ну, приблизительно столько же, сколько и здесь». На следующий день лондонские газеты вышли с заголовками «Райкин – самый дорогой артист мира!» Англичане придумали ход, как сделать сатиру понятной. Все 40 минут, что шло представление, в студии Райкину помогал английский актер Вилли Кэмпбел, который снимался в Москве в старом фильме «Веселые ребята» с Утесовым. Он знал русский язык. Когда надо было переводить, то он очень весело и смело это делал, не нарушая ткани выступления.

В начале 1970-х период любви властей сменился немилостью. Спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого в правительственных кругах вызвал резкую критику, его пытались закрыть. Райкину советовали уйти из профессии, запретили выступать в Москве и Ленинграде.

К 1980 году благодаря спектаклю «Его Величество Театр» отношения с властями наладились, в 1980 году Райкину вручили Ленинскую премию.

Последним спектаклем великого комика стал «Мир дому твоему». В декабре 1987 года Аркадий Райкин ушел из жизни.

Кажется, что и через сто лет миниатюры Аркадия Райкина будут актуальны, и наши потомки будут так же смеяться, как и мы сейчас.

Олег Даль был востребован, потому что, во-первых, он был одаренный, тонко чувствующий классику, во-вторых, его любил и принимал зритель. Но коллеги по цеху нередко были настроены по отношению к Далю враждебно – они не любили с ним работать из-за сложного характера и вредных привычек, которые периодически мешали съемкам.

Даль прожил совсем немного — в 39 лет он скончался от сердечного приступа после того, как выпил бутылку водки в гостиницы Киева, куда приехал на съемки фильма.

Олег Даль родился перед самой Великой Отечественной войной в Москве в семье учительницы и железнодорожника. С детства Олег мечтал быть актером, поэтому с первого раза подготовленный талантливый выпускник поступил в Щепкинское училище, и окончил его в 1963 году.

Получив диплом, Олег Даль устраивается в один из самых известных театров страны – «Современник», где его талант заметили и оценили только через пять лет, когда ему досталась роль Васьки Пепла.

В это же время актер уже вовсю снимался в кино, к выбору ролей относился разборчиво. В основном в эти годы он играл ровесников своей эпохи, поэтому часто наделял героев своими личными качествами. Некоторые коллеги, например, Константин Райкин и Михаил Козаков с восхищением говорили о манере актерской игры Даля.

Первой ролью, которая запомнилась зрителю, стала роль Жени Соболевского в фильме «Хроники пикирующего бомбардировщика», который вышел на экраны в 1967 году.

В 70-е годы из-за неуживчивого характера Далю периодически приходилось менять коллективы. На репетициях он мог вступать с коллегами и режиссером в спор, требуя, чтобы коллектив стремился к совершенству в каждой сцене. При этом к такому совершенству, как его понимал Даль.

Его поведение периодически было вызывающим, поэтому многие коллеги просто не хотели общаться с Далем из-за его переменчивого и часто непонятного настроения: он мог подолгу быть в депрессии после очередного запоя, или же наоборот, восторженно о чем-то говорить, при том, что предмет разговора восторженности вовсе не требовал.

К примеру, на похоронах Владимира Высоцкого Олег Даль рассмеялся и сказал: буду следующим. Немногие тогда положительного оценили этот выпад.

Что касается вредных привычек, то Олег Иванович Даль на протяжении многих лет был хроническим алкоголиком, который мог едва ли не сорвать съемки. К примеру, в последний момент, уже находясь на съемочной площадке из-за тремора и серого лица актер отказался от главной роли в фильме «Экипаж» Александра Митты. Пришлось срочно вызывать Леонида Филатова.

Пить Даль начал в начале своей карьеры, росла популярность – и вместе с ней привязанность к пагубному зелью. После смерти своего коллеги и хорошего товарища Владимира Высоцкого Даль стал пить, что называется, по-черному. Он зашивался, кодировался, но хватало его совсем ненамного.

В ночь на 3 марта 1981 года актер умер, он был «зашит» капсулой, но выпил водки, в итоге не выдержало сердце.

Жаль. Если бы не вредная привычка, много бы еще хороших ролей мог сыграть. Потому что, несмотря на требовательный характер, актера приглашали в кино. Но не получилось – сильно пил и не смог побороть порок.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Личная жизнь Анжелины Джоли.

Стоит позавидовать ее раскрепощенности и смелости, а также рвению к экспериментам.

Взрослая жизнь девушки началась в 14 лет, когда она привела своего бой френда домой, и он остался у нее жить. Мать сначала была против, но твердый характер Джоли и ее невероятное упрямство заставили ее смирится с решением дочери. Она себя утешала тем, что ребенок под присмотром и пусть уж лучше дома в чистоте, чем в грязных бараках.

Первый брак случился практически на съемочной площадке где она познакомилась со своим будущим мужем. Джонни Ли Миллер был симпатичный парень и пара даже сама не ожидала, что экранная любовь перейдет в реальную жизнь.

Причем это случилось в тот период когда Анжелина плотно сидела на наркотиках и эти отношения помогли избавиться от зависимости.

Но работа закончилась и начались будни. Джонни и Анжелина поняли, что абсолютно не подходят друг другу и через год развелись.

В 1999 году она опять скоропалительно выскакивает замуж за Билли Бобом Торнтона. Билли на тот момент было помолвлен и уже готовился к свадьбе пока на совместных съемках не встретил Анжелину.

В этом браке сошлись две очень похожие друг на друга личности. Оба эксцентричные и способные на дикие поступки. Их выходки перепечатывали разные журнала давая пищу для слухов, а в кругу коллег их считали странными и загадочными персонажами.

Что стоит случай, когда они вместо обручальных колец обменялись амулетами заполненными кровь друг друга. Тогда же началось увлечение татуировками которые они делали на пару в виде конструктора. Каждый рисунок дополнял и продолжал свою историю на теле партнера.

Переворот случился когда актриса впервые попала в КАМБОДЖИ. После этого путешествия она стала абсолютно другой. Занялась благотворительностью, жертвуя почти полностью свои гонорары. Усыновила камбоджийского мальчика Мэддокса.

После этих событий Торнтон не мог ее понять. Он не очень любил детей. И благотворительность была не для него. В 2003 году пара расстается и у Анжелины развязываются руки. Она еще больше стала уделять время для гуманитарной деятельности.

В 2004 году она встречается опять же на съемочной площадке с очаровательным Бредом Питом. Страсть просто вспыхивает между ними и даже в фильме мы можем наблюдать какие обороты принимали их отношения. Невероятная любовь захлестнула Бреда, и он расстается со своей женой Дженнифер Энистон. Общество разделилось на два лагеря. Кто-то восхищался красивой парой, а многие порицали Анжелину называя ее фатальной разлучницей. Ведь это случилось не первый раз.

Третий муж разделял увлечение Джоли, и вскоре они усыновили еще одного ребенка. На этот раз малышку Захару. Правда не обошлось без скандала. Девочка оказалась не сиротой и звездной паре пришлось щедро раскошелиться, что бы уладить конфликт и оставить ребенка себе.

Тем ни менее Джоли не оставляет надежду самой стать матерью и в 2006 году рожает Питту дочку Шайло. Первые фотографии разошлись по СМИ за 10 миллионов долларов которые все без остатка ушли на благотворительность.

В 2007 году пара опять усыновляет ребенка-вьетнамского мальчика Пакса Тьена. А через год семья пополнилась еще двойней которую пара родила с помощью суррогатной матери.

Как гром среди ясного неба случился ничего не предвещавших этого развод. Целых три года супруги выясняли отношения. Анжелина очень тяжело пережила этот период и опять очень страшно похудела.

Тут и дети начали подливать воду в огонь. Шайло заявила матери, что считает себя мальчиком, а Мэддокс сообщил что собирается отсудить у матери младших детей. Актриса временно отошла от съемок и вплотную решила заняться семьей и детьми.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Детство Анжелины Джоли — то чего никто не знал!

Анжелина Джоли как актриса, что она вытворяла!

Яна Поплавская. Нужно любить только себя!

Есть такие актрисы о которых можно сказать, что она своя домашняя и какая-то родная. Так произошло и с Еленой Пановой. Не так часто мы наблюдаем ее работы, но если она появляется на экране, не заметить невозможно. А тем более забыть.

К сожалению звездная карьера нашей героини начала свою отсчет после тридцати лет. Но что не делается, все к лучшему и Елена благодаря фактуре и своему возрасту заняла полноценную нишу простых женщин со сложной судьбой.

Девочка родилась в творческой семье.

Отец-советский режиссер сделавший себе имя Виктор Панов.

Мать – Жанна Панова, музыкальный педагог.

Благодаря матери девочка виртуозно владела музыкальным инструментом, но душа не лежала к этому увлечению, навязанное родителями. И в конце 90-х девушка поступает в МХАТ на курс Олега Ефремова.

Первый раз зритель ее увидел в фильме «Новогодняя история». Комедию, которая транслировали на новогодние праздники посмотрело рекордное количество людей и сделала ее достаточно популярной. Да такой, что ее заметили заграницей. Вторая работа была уже на площадке иностранного фильма «Березина, или Последние дни Швейцарии». Но массовая любовь пришла к ней когда в ее судьбе появился режиссер – Александр Митта.

Сериал «Граница. Таёжный роман», дал пропуск многим забытым и не известным артистам на долгие годы и стал их визитной карточкой.

После оглушающего успеха и полной занятости Елена Панова на долги годы пропадает с экранов. И только в 2016 году делает исключения для еще одного шедевра кино индустрии «Челночницы». Не изменяя своему амплуа.

После долгого простоя Панова решила восполнить пробел в своей фильмографии и на данный момент, когда ей исполнилось 43 года, она взяла на себя смелость участвовать сразу в семи проектах.

В семейной жизни у актрисы складывалось тоже все необычно. Для такой красивой и домашней женщины, казалось бы такой открытой для камеры, в жизни все кардинально наоборот. Скромная и закрытая она только в 30 лет нашла свое семейное счастье.

На съемках второй части Бой с тенью она знакомится с российским режиссером и сценаристом Антоном Мегердичевым. Но любовные отношения априори не могли состояться, так как мужчина был женат, а это абсолютное табу для актрисы. Только через несколько лет, после долгих деловых отношения завязались чувства. Но пара старалась их не афишировать и до последнего никто коллег даже не догадывался, что влюбленные расписались в загсе.

В 2011 году она узнала, что ждет ребенка. На съёмочной площадке экстремального фильма МЕТРО ей приходилось не сладко. Актрисе приходилось много времени проводить в ледяной воде и она очень переживала по поводу своего положения. Но прервать работу, как она считала не имела права. Несмотря на тяжелый режим и плохие условия дочь Марианна родилась здоровенькой и красивой девочкой.

В 2016 году на свет появилась еще одна дочь – Лидия.

Елена долго лелеяла и вынашивала идеальную историю любви и дождалась ее. Вопреки стереотипам, что звездные пары не долгосрочны они до сих пор живут счастливо.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Ольга Погодина и её последняя любовь!

Ирина Пегова. Обвинения мужа и громкий развод!

Никита Ефремов скоро тоже будет не на свободе!

Кирилл Плетнев — биография актёра, режиссёра.

Здравствуйте. Сегодня Вашему 4 Крутых фильма, про людей, которым всё надоело. Итак, начнем:

1) Таксист

Год: 1976

Продолжительность: 1 час 54 мин.

Страна: США

Трэйвис Бикл в прошлом был военным. Он отслужил в нескольких горячих точках и прошел буквально всю войну во Вьетнаме. А сейчас он простой обитатель Нью-Йорка, зарабатывающий на жизнь работой в такси.

Ежедневно он проезжает по улицам города и видит множество преступлений. Он хочет, чтобы однажды Бог наказал всех тех, кто совершает эти страшные деяния, чтобы очистить город от грязи.

Со временем герой осознает, что этого не случится никогда. Поэтому он решает сам навести порядок. И совершенно никто не сможет спастись от правосудия.

2) Джокер

Год: 2019

Продолжительность: 2 часа 02 мин.

Страна: Канада, США

События фильма разворачиваются в начале восьмидесятых годов в Готэме. Артур Флек – комик, который живет вместе с матерью. Женщина страдает от тяжелой болезни. Она всегда говорила, что надо жить, ни о чем не задумываясь.

По этой причине он и выбрал для себя именно эту профессию – надеясь подарить миру позитив и счастье. Артур всегда старался подарить окружающим все самое хорошее. Но он встретился только с жестокостью людей и их безразличием.

Именно из-за этого он пришел к выводу, что его взгляды в корне неправильны. По его мнению, мир заслуживает не улыбок, а только жестокости. С этого момента все будут знать его, как Джокера.

3) Бойцовский клуб

Год: 1999

Продолжительность: 2 часа 19 мин.

Страна: Германия, США

В роли рассказчика выступает типичный яппи. Ему тридцать лет, и он – наемный рабочий. Кроме того, он страдает от нарушений сна, из-за которых у него не получается понять, где сон, а где реальность. Врач не выписывает ему лекарства, а предлагает заняться спортом и иногда ходить в группу мужчин, страдающих от рака яичек.

Посещать ее следует для того, чтобы осознать, в чем состоит истинное мучение. Герой должен будет понять, что его бессонница ничего не значит в сравнении с раком.

Стоит отметить, что рассказчик хочет пережить какой-то моменты, который сумеет перевернуть всю его жизнь. Как-то раз он в баре познакомился с Тайлером Дареном – продавцом мыла. А у него есть особый дар.

4) Гран Торино

Год: 2008

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Страна: США, Германия

Сюжет рассказывает вам о пенсионере по имени Уолт. В прошлом он работал автомехаником. Он занимается домашним хозяйством, пьет пиво и иногда ходит в парикмахерскую. Стоит сказать, что он не доверяет вообще никому, кроме своего верного пса.

А дома у него есть винтовка, которая всегда наготове. Все соседи Уолта или переехали или умерли. Сейчас вокруг него находятся одни только иммигранты-хмоны, которых он терпеть не может.

Эти иностранцы считают, что весь мир находится только в их распоряжении. Умерла жена Уолта, после чего он перестал быть нужным кому-либо, даже своим детям. Единственная его радость – Форд Гран Торино 1972 года выпуска. И теперь мужчина коротает остаток своей жизни.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте! Я неоднократно был свидетелем изобретательной и коварной актёрской мести. Бывает, что обида на режиссёра так захлёстывает артиста, что он не спит ночами, придумывая изощренный план. Сорвать спектакль или съёмки грозит неустойкой или занесением «чёрной метки» в трудовую книжку, поэтому актёры мстят с умом. Как? Сейчас расскажу. Приятного чтения!

К сожалению, сейчас всё чаще обиженные режиссёрами артисты сразу бегут в суд или к журналистам. Они тратят силы и нервы дабы отсудить какую-либо компенсацию или дают скандальные интервью жёлтым газетёнкам. Я считаю этот подход в корне неверным. Зачем тратить нервы и время на разборки, которые вряд ли приведут к желаемому результату, лучше пустить силы на поиск новых проектов и предаться творчеству. А вот тонко и филигранно отомстить обидчику, да так, чтобы зритель не пострадал — это искусство.

Вообще, актёры очень обидчивы. Когда я попал в свой первый театр, я никак не мог понять — как режиссёр терпит заслуженного артиста. Тот мог обидеться на ровном месте из-за замечания с «не той» интонацией или если партнёр не дал сказать реплику. Он мог запереться в гримёрке и не выходить, пока режиссёр не принесёт извинения, да ещё и усомниться в искренности этих извинений. Но он был очень талантлив и творил настоящие чудеса на сцене. Режиссёр потом признался в неформальной беседе, что сто раз был на грани терпения и хотел выгнать его, но вспоминал его игру и терпел. Это бытовые и несерьёзные обиды. В этом же театре я наблюдал очень интересную историю.

Одного молодого артиста режиссёр уволил за дисциплинарный проступок. Актёр заночевал в театре, устроив там бурную вечеринку. Причём, был выходной день, никаких спектаклей и репетиций не было, но режиссёр оскорбился и в порыве гнева уволил артиста. Так вышло, что через три дня был спектакль, в котором этот артист играл одну из ведущих ролей, поэтому уволили его с отработкой двух недель. Заменить его было некогда, да и на спектакль должны были прийти люди из жюри «Золотой маски». Режиссёр и сам понял, что погорячился, но упрямство не позволило ему смягчиться. А актёр был очень обижен — он отказался от долгих съёмок в сериале ради театра и теперь остался ни с чем. Когда режиссёр вызвал его к себе и сдержанно произнёс: «Я вас прошу не переносить наш конфликт на сцену и сыграть ваш последний спектакль в моём театре, как подобает профессионалу», в голове актёра тут же родился коварный план.

Как он мне потом рассказывал, он три дня работал над своей ролью, чтобы режиссёр её не узнал. Искал новые смыслы, подтексты, характер и т.д. Он полностью переделал каждый свой выход на сцену, сохранив неизменными лишь текст и передвижения, чтобы не подставить коллег. Перед спектаклем он собрал всех, кто участвует и заранее попросил прощения, пообещав, что зритель ничего не заметит. А нас попросил не смеяться, чтобы не происходило. Честно скажу, что я испугался не сладить с собой и расколоться прямо на сцене, как и все остальные, я думаю. За кулисы зашёл режиссёр, сказал напутственные слова, напомнил, что в зале сидит «Золотая маска» и умоляюще, как нам показалось, посмотрел на обиженного актёра. Мы начали спектакль.

Стоит сказать, что пьеса весьма тяжёлая — про то, как еврейская семья скрывалась от нацистов в Польской глубинке

С первых же секунд мы чуть не выпали из образов. Сцена была построена так, что задняя кулиса была этаким театром теней. Каждый герой выходил на сцену и зритель сначала видел его тень, которая показывала история персонажа. Когда выходил тот актёр его тень исполнила странный танец, вызвав восторг и аплодисменты зрителей. Только режиссёр схватился за голову и вжался в кресло, ведь это было самое начало спектакля и что ждёт впереди он боялся даже представить. Актёр вышел на сцену. Он играл скромного, чуть заикающегося брата главной героини, который всего боялся. Но мы увидели волевого, сильного мужчину с решительной походкой. Его герой изменился до неузнаваемости. Это повернуло весь вектор спектакля, но, по-моему, в лучшую сторону. От неожиданности мы все стали играть по-другому, живее и ярче. Мало того, актёр постоянно добавлял в реплики цитаты греческих философов, которые намекали на режиссёра. Цитаты органично вписались в спектакль и мы смеялись над ними, понимая, что имеет ввиду актер.

Не буду описывать всё с подробностями, но он добавил в спектакль много нового. Свой самый сильный монолог о предательстве он читал, танцуя танго с одной из зрительниц из первого ряда. А в последней сцене, когда на него направлены немецкие ружья, он говорил финальный текст смеясь до слёз. Получилось очень интересно и неожиданно. Я поверил его герою и проникся финальным монологом до глубины души. Он и правда играл, как в последний раз. Но самое забавное — после поклонов за кулисы зашёл красный и растрёпанный режиссёр, посмотрел на него и ничего не говоря, вышел. А потом мы узнали, что спектакль прошёл в номинацию на «Маску».

Актёра всё же уволили. Ввели на его роль другого. «Маску» мы не получили. Но я до сих пор вспоминаю с улыбкой тот спектакль. Актёр сейчас работает в другом театре, снимается в кино, а режиссёр каждый раз морщится, когда слышит хоть что-то о нём. Вот такая история. Зритель был доволен, актёры сыграли совершенно по-новому и это было истинное творчество. Думаю, и режиссёру в глубине души понравилось увиденное, но он никогда в этом не признается. По-моему, это очень изощрённая и талантливая месть, а вы что думаете? Пишите в комментариях, мне очень интересно!

Дорогие читатели, если вам понравился такой формат статьи и вы хотите ещё историй из моей актёрской жизни, поставьте, пожалуйста, отметку «мне нравится».

Удачи вам, осуществления всех планов и крепкого здоровья!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Годом раньше, новости о Настеньке Заворотнюк повергли страну в шок. Во всех новостях горели первые красные строки о недуге, с которым она борется и посей день.

Семья Насти обсуждалась, чуть ли не ежечасно. Дошло до того, что папарацци бесцеремонно начали слежку за каждым членом семьи Анастасии. Однако родственники заметили это и стали умело выкручиваться из лап любопытствующих СМИ. Пищи для размышлений не стало, а новостей о Насте только прибавилось. Дело в том, что в атаку пошли вымышленные и преувеличенные новости. Тогда дочь актрисы Анна решила завести свой блог, где дозировано стала выкладывать правдивую информацию о маме и об общих делах в семье.

Ночной гость

Аня в своем блоге поделилась одной историей, которую она вспоминает с ужасом до сих пор. В один из вечеров все родные поехали отдыхать на дачу за город, а Аня решила остаться дома, чтобы подготовиться к тематическому вебинару.

Стоило девушке улечься в кровать, как она услышала шум захлопнувшейся двери и крадущихся шагов. Дико напуганная Аня остолбенела от страха и сидела неподвижно.

Шаги приближались к комнате девушки, а когда дверь приоткрылась, Анна сжалась и спряталась под одеяло, боясь произнести малейший звук. Сердце билось так, что казалось его стук, сейчас выдаст ее местонахождение.

Вдруг мужской бас стал возмущенно спрашивать, кто тут находится, но Анна не пошевелилась. Но когда уже у нее хватило смелости выглянуть из-под одеяла, она узнала своего дальнего родственника.

За чашкой чая, выяснилось, что ночному гостю, родственники дали ключи, чтобы он смог переночевать пару ночей у них. Но о том, что в квартире осталась Аня – ему не сказали.

Обида на своих родных у девушки была еще долгой.

Последние новости о маме

Дочь Анастасии, Анна, аккуратно преподнесла информацию о том, что мама хочет вернуться к своей профессии. Так же, стало очевидным, что сама актриса стала выходить в собственную социальную сеть, чтобы пообщаться с поклонниками. Выхода в свет актриса пока не планирует, так как лечение не очень сказалось на внешности актрисы, но они над этим работает и делает все возможное, чтобы быстрее прийти в себя.

Анна Заворотнюк не любит, когда мнимые колдуны и экстрасенсы суют нос в дела ее матери. Именно они «прогнозируют» негатив и молвят о невозможности Анастасии выйти заново на сцену. Сама Анна уверена в том, что они с мамой снова сядут в самолет и полетят на отдых, где плюхнутся на диван в плюшевых пижамах, будут смотреть любимые сериалы и поедать пирожные.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Ирина Пегова. Обвинения мужа и громкий развод!

Судьба Олега Меньшикова!

Кем является отец Марии Максаковой, и чем закончился тест ДНК.

Эта девочка — Юля Меньшова!

Хороший лжец

Жанр: Детектив/Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: США/Великобритания/Германия

Рейтинг: 6,6

Очень эффектный психологический детектив. Противостояние двух личностей, двух умов, держит в постоянном напряжении. Миронова и Макэллен хороши! Фильм интеллектуальный, эстетический, но очень жесткий в конце.

Щегол

Жанр: Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Сильный, драматический и серьезный фильм. В фильме показана судьба человека от подростка до взрослого человека, и те проблемы с которыми он столкнулся, с людьми, которым он доверял и которые его предали.

Новорождённый/Маленький незнакомец

Жанр: Ужасы/Триллер/Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2018 год

Страна: Франция/Великобритания/Ирландия

Рейтинг: 5,5

Драматический фильм режиссёра Леонарда Абрахамсона по роману Сары Уатерс. В главной роли: Донал Глисон. Действия истории разворачиваются в сороковых годах прошлого века, в крошечной деревушки на окраине Британии. Семья Эйрсов живет в когда то роскошном особняке и однажды дочь Каролину одолевает болезнь. Семья вызывает молодого врача Фарадея. Мать его когда то лечила членов этой семьи. Очарованный прекрасной девушкой Каролиной. он начал навещать эту семью. Но его беспокойное сердце подсказывало, что с этим особняком и его жильцами было не так. Фильм для любителей мистики и ужасов

451 градус по Фаренгейту

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 5,2

Экранизация одного из самых известных романов фантаста Рея Брэдбери. Думаю что фильм стоит посмотреть, замысел режиссера достаточно близок к авторскому.

Игра Джеральда

Жанр: Драма/Триллер

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 6,5

Необычайно красивый фильм и снят интересно, сюжет затягивает с первых минут где события принимают неожиданный кошмарный поворот, немыслимая постановка этой ситуации с размышлениями и страхами героини в борьбе за жизнь завораживает, где хочешь жить — умей вертеться!

Книжный магазин

Жанр: Драма

Дата выхода: 2017 год

Страна: Германия/Великобритания/Испания

Рейтинг: 6,7

Фильм о том, как тяжело жить и реализовывать мечты хорошим, добрым, умным, порядочным людям в жестоком мире в соседстве с завистниками, беспринцыпными и слабыми пародия и на "сильных мира сего". Фильм не из разряда "и жили они долго и счастливо, и всё у них было, и за это им ничего не было". Грустный, даже депрессивный по итогу просмотра, с множеством потерь и разочарований. Но добрый и светлый, оставляет надежду и веру в добрых людей. А ещё вас порадуют пейзажи некоторых сцен.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Подборка фильмов про миры необычной реальности или альтернативного времени!

«Такая разная, но обалденная фантастика!»: ТОП лучших фильмов жанра!

Лучшие исторические фильмы за последнее время!

Помни

Жанр: Триллер / Детектив / Драма

Дата выхода: 2000

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Главный герой Леонард Шелби разыскивает убийцу своей жены, а задачу ему усложняют проблемы с памятью. После травмы головы Леонард не может держать в голове ничего дольше 15 минут. Единственные подсказки — это записки и фотографии, которые он сам и сделал. Доверять никому нельзя, а распутать этот клубок становится всё сложнее.

Семь

Жанр: Триллер / Детектив / Драма / Криминал

Дата выхода: 1995

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Два напарника расследуют дело о серийном убийце, одержимого наказанием людей за семь смертных грехов. Убийца готовит свои преступления с холодной расчётливостью, не давая себе права на ошибку. Как бы полиция не старалась, но он всегда на шаг впереди, а всё расследование похоже на часть его безумного плана. И до самого конца непонятно кто кого переиграет…

Молчание ягнят

Жанр: Детектив / Драма / Триллер

Дата выхода: 1990

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Дело серийного убийцы зашло в тупик, поэтому ФБР отправляет свою сотрудницу Кларису Старлинг за помощью к ещё более опасному убийце Ганнибалу Лектеру, находящемуся за решёткой. Тот помогает ей, попутно играя в психологические игры. По ходу фильма Кларисе нужно не только разобраться в деле о серийном убийце, но и в самой себе, с чем ей и помогает Ганнибал.

Остров проклятых

Жанр: Триллер/ Детектив / Драма

Дата выхода: 2009

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.5

Судебные приставы Тедди Дэниэлс и Чак Оул прибывают в Эшклиффскую психлечебницу, находящуюся на острове, чтобы расследовать исчезновение детоубийцы Рейчел Соландо. Обстановка больницы угнетает и напоминает Тэдди о его погибшей жене и концентрационном лагере нацистов, в освобождении которого он участвовал. Дело с каждой минутой становится всё запутанней и в такой обстановке очень трудно самому не потерять рассудок…

Омерзительная восьмёрка

Жанр: Вестерн / Триллер / Детектив / Криминал

Дата выхода: 2015

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Охотник за головами Джон Рут везёт на виселицу преступницу Дейзи Домергу в город Ред-Рок. По пути ему довелось заночевать в постоялом дворе вместе с несколькими неизвестными ему джентльменами. Джон выразил предположение, что среди них есть сообщник Дейзи, который попытается её освободить. С первыми смертями становится понятно, что он прав, но кто сообщник — неясно. Остроумная и невероятно захватывающая картина легендарного Квентина Тарантино может здорово пощекотать нервы.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Ужас леденящий: пять снежных хорроров!

Лучшие исторические фильмы за последнее время!

Интересные фильмы с интригующим сюжетом!

Френсис Форд Коппола признается, что большую часть жизни его называли автором четырех главных фильмов – первая и вторая часть трилогии «Крестный отец», «Разговор» и «Апокалипсис сегодня». При этом, на счету режиссера – 27 фильмов, которые он снял сам, сейчас он снимает 28-й.

22 года назад режиссер сам рассказал, что искренне не понимает, почему зрители и критики любят его только за эти фильмы. Но, при этом, соглашается выступать в роли классика 70-х на кинофестивалях.

- Когда я снимал эти фильмы, то был более уязвим, потому что не думал, что у меня какой-то исключительный талант. Я часто нервничал на съемочной площадке, не был уверен в себе, потому что времени не было, а успеть на съемках нужно было многое, – вспоминал Коппола в 1998 году. – Никто не разделял моих идей в 70-е, особенно продюсеры. Сейчас все совсем по-другому.

Сам Френсис Форд Коппола считает, что совершил немало ошибок в те годы, выстраивая свой творческий путь. Он не умел завязывать творческие отношения, чтобы работать в команде. Творческие, по мнению режиссера, эгоцентричны, им сложно воспринимать других людей.

Также Коппола стал помогать со связями другим: он помог Мартину Скорсезе и Джорджу Лукасу.

- В Риме я женился на сестре Мартина, а свою дочь выдал за Джорджа. Но дух семейственности я создать не смог, потому что художника трудно заставить войти в семью, – говорит режиссер.

Еще одна ошибка, по его словам, в том, что долгие годы автор «Крестного отца» мало что понимал в финансовых делах фильмов, которые снимал.

- Если вы не знаете, сколько у вас денег, то вы не знаете, как их потратить, – заключает Коппола. При этом, работать приходилось с большими бюджетами, потому что фильмы были недешевы.

Режиссер привык к таким суммам, и позже признавался, что не смог бы снимать как, например, Вуди Аллен – недорого и независимо. И дело даже не в деньгах, а в том, что Коппола привык быть в системе.

- Я часть системы, потому что только так могу ее изменить, что-то советовать другим людям системы, строить кинематограф.

Отметим, что за последние 28 лет фильмы Френсиса Форд Копполы не вызывали внимание критиков. Но это все равно оригинальное, самобытное и интересное кино. Речь о фильмах «Джек», «Благодетель», «Сверхновая», «Тетро», «Молодость без молодости», «Между».

Также с конца 90- годов режиссер работает над кинопроектом «Мегаполис», но точные даты выхода фильм 81-летнего режиссера пока неизвестны.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте.

Для рядового гражданина великого государства ничто не предвещало беды, пока 26 декабря 1991 года все не узнали, что страны больше нет. Лихие 90-е только начинались, а у отечественного кинематографа ещё оставалась школа советских времён.

• На мой взгляд, именно после распада Советского Союза стали снимать откровенную чепуху, а сам кинематограф упал на самое, что ни на есть, дно. Во второй половине 91-го и начале 92-го года на экраны всё ещё выходили нормальные фильмы. О пяти из них далее пойдёт речь.

Чокнутые (1991)

Режиссер: Алла Сурикова

В ролях: Николай Караченцов, Леонид Ярмольник, Ольга Кабо, Сергей Степанченко, Ульрих Плайтген

Рейтинги: КП — 7,3 IMDb — 6,4

Российская империя. XIX век. Самодержец Николай I решает не отставать от Европы и построить в стране сеть железных дорог. Первая ветка проекта должна соединить Царское село и столицу Петербург.

Для осуществления идеи из Австрии в Россию прибывает талантливый инженер. Он быстро находит толковых помощников и стремится реализовать проект. Дело обещает быть лёгким, но иностранец не учёл, что железная дорога ставит палки в колёса гильдии извозчиков страны.

• Цитата: "Спешу сообщить: есть женщины в русских селениях!"

Не будите спящую собаку (1991)

Режиссер: Анатолий Бобровский

В ролях: Владимир Этуш, Виктор Павлов, Алексей Жарков

Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 7,3

Сюжет картины разделяется на два эпизода:

1. Москва. Работник бюро ритуальных услуг всю жизнь копит средства, нажитые им незаконным путём. Он решает отдохнуть в городе-курорте Ялта, где знакомится с очаровательной дочерью прокурора Адой. По возвращению домой, аферист видит опечатанную квартиру и получает повестку из прокуратуры. Для выхода из сложной ситуации ему необходимо дать взятку, поэтому он просит помощи у Ады.

2. Из мест не столь отдалённых выходит ушлый мошенник по прозвищу Чибис. Он сразу же берётся за старое и, вместе с подельником, планирует новую аферу против столичного богача.

• Цитата:

— А Вы, Вадим Алексеевич, оказывается, ещё и мелкий несун.
— Какой мелкий, Олег Евгеньевич? Здесь полторы тонны.

Афганский излом (1991)

Режиссер: Владимир Бортко

В ролях: Татьяна Догилева, Михаил Жигалов, Микеле Плачидо

Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 7,1

Афганистан. 1989 год. Бравый командир подразделения ВДВ майор Бандура получает необычное пополнение в лице старшего лейтенанта из тыла. Офицер является генеральским сынком, поэтому командир полка негласно приказывает майору лично опекать новичка.

Вскоре становится ясно, что лейтенант приехал на войну ради лёгких наград, быстрого продвижения по службе и покупки дефицитных товаров. Бандура вынужден разрываться между должностью командира и работой няньки, что приводит десантников 345 полка к тяжелейшим последствиям.

Недавно узнал, что в России 90-х снимали неплохую фантастику: Привожу 3 конкретных примера

Небеса обетованные (1991)

Режиссер: Эльдар Рязанов

В ролях: Ольга Волкова, Лия Ахеджакова, Леонид Броневой, Олег Басилашвили, Валентин Гафт

Рейтинги: КП — 7,7 IMDb — 7,1

Москва. Советская власть уходит в небытие. В городе царит бедность, произвол чиновников и неуверенность в завтрашнем дне. На одной из столичных свалок проживает группа бездомных людей. Здесь создано уникальное мини-государство, имеющее свои порядки и строгие законы.

В центре сюжета находятся две подруги по несчастью. Они пытаются найти своё место в новом мире, отчаянно борясь за каждый кусок хлеба и редкую крышу над головой. Жизнь героев осложняется ещё и тем, что на месте их свалки хотят построить завод "американские друзья". Жители не сдаются, решив отстоять своё пристанище раз и навсегда.

Цитата: "Это же моя булка! Я её выследила!"

Гений (1992)

Режиссер: Виктор Сергеев

В ролях: Александр Абдулов, Иннокентий Смоктуновский, Лариса Белогурова

Рейтинги: КП — 8 IMDb — 7,3

Ленинград. Талантливый изобретатель по имени Сергей вынужден зарабатывать на жизнь не совсем честным путём. Его невероятные проекты оказываются без внимания спонсоров и правительства, поэтому герой торгует поддельными антеннами и занимается шантажом. У Сергея есть негласное правило — наживаться только на "нехороших" людях.

Вскоре герой становится объектом преследования не только для криминального мира, но и для доблестной милиции страны. Однако все попытки задержать его с поличным обречены на провал. Каждый раз гений придумывает план, который оставляет преследователей не у дел.

Цитата: "Ваша служба и опасна и трудна, а у нас она и слышна, и видна".

В 2020-м году, когда все вокруг только и говорят о ежедневном подвиге врачей, сериалы на медицинскую тематику вернули свою популярность во всем мире. Старается не отставать от трендов и наше телевидение. К примеру, на этой неделе на НТВ начался повтор 2-го сезона "Скорой помощи". А сразу после него канал покажет зрителям премьерный 3-й сезон, который, как обещается, будет сильнее двух предыдущих.

Пока не могу сказать ничего плохого о грядущем 3-м сезоне. Было бы неправильно делать это, не дождавшись его премьеры. Однако и 2-х сезонов оказалось достаточно, чтобы я назвал "Скорую помощь" худшим медицинским сериалом на нашем телевидении. Сейчас объясню почему.

1-й сезон "Скорой помощи" начался с того, что на одну из московских подстанций устроился новый водитель — Константин Кулыгин из Новособирска. Уже в свою первую смену мужчина дал понять всем вокруг, что является отличным специалистам. Зрителям непрозрачно намекнули, что водитель разбирается в медицинских вопросах ничуть не хуже своих напарников-врачей. А затем стало известно, что когда-то и сам Кулыгин был врачом. Но его несправедливо лишили лицензии, и теперь герой пытается восстановить свое честное имя.

Все серии двух первых сезонов строились по одному и тому же принципу. Кулыгин и бригада врачей в каждом эпизоде пытались спасти новых пациентов. Иногда у них это получалось, иногда — нет. Создатели сериала пытались придерживаться баланса, чтобы показать зрителям, что даже работа выдающихся специалистов не всегда приводит к счастливому концу.

Если говорить о недостатках "Скорой помощи", не могу не отметить актера, выбранного на роль Кулыгина. К Гоше Куценко я отношусь неплохо. В некоторых своих проектах он и вовсе демонстрирует высочайший уровень игры. Но вот сыграть талантливого врача Гоша не смог от слова совсем. Глядя на то, как его Кулыгин спасает жизни, мне то и дело хотелось ударить себя ладонью по лбу и воскликнуть "Не верю!" Куда лучше у Куценко получаются роли развеселых ловеласов, как например его герой из "Ольги".

Понимаю, почему в конечном итоге роль Кулыгина все-таки отдали Гоше. "Скорой помощи" была нужна хотя бы одна звезда, а остальные актеры этого уровня, по всей видимости, отказались от участия в дешевой мелодраме. Однако в таком случае было бы лучше, если бы Кулыгина сыграл кто-то менее раскрученный. Известность и народная любовь заставляют Куценко думать, что он все делает правильно. Из-за этого он, хоть немного старавшийся в 1-м сезоне, во 2-м и вовсе начал просто появляться в кадре с лицом все знающего профессора.

Куценко — действительно единственная большая звезда в "Скорой помощи". Едва ли вы знаете Марию Доможирову, Александра Тютина, Петра Баранчеева, Наталью Фенкину, которые являются коллегами Гоши по съемочной площадке. К слову, именно Баранчеева я могу похвалить за проделанную им работу. Его доктор Рыков получился довольно убедительным образом на фоне всех остальных.

Также "Скорая помощь" очень плоха развитием сюжета. Я не ждал гениальных сценарных ходов от простенького медицинского процедурала. Но и то, что из серии в серию мне придется наблюдать на экране одно и то же, стало для меня большим сюрпризом.

Иногда создатели "Скорой помощи" пытались добавить в свое творение детективные нотки. Все же сериал принадлежит НТВ, в этом нет ничего удивительного… Так, в одной из серий Кулыгину пришлось спасать раненого бандита. Однако и этот не самый заезженный сюжетный ход не сделал для меня просмотр сериала более увлекательным.

Дешевизна постановки, слабая актерская игра, мискаст, отсутствие какой-либо интриги — вот то, чем запомнился мне сериал "Скорая помощь". Поэтому, разумеется, я не стал пересматривать его 2-й сезон и не жду премьеру 3-го.

Тем не менее, я уважаю медицинские процедуралы и могу смело порекомендовать вам один из них. Американский сериал "Хороший доктор" заставил меня заинтересоваться лечебным делом. Шедевр от авторов "Доктора Хауса" рассказывает зрителям о молодом хирурге Шоне Мерфи, который также, как герой Гоши Куценко, ежедневно спасет жизни. Вот только Шон страдает аутизмом, что существенно осложняет его общение с пациентами, но делает этот сериал самобытным и достойным просмотра.

Смотрите только хорошие сериалы и не тратьте свое время на "Скорую помощь". Даже "Доктор Рихтер" от России-1 получился куда лучше этого "шедевра" за счет идей, заимствованных у "Хауса".

Фильм «Побег из Шоушенка» вышел в 1994 году и остался в тени ярких премьер — «Криминального чтива» и «Форреста Гампа». Фильм Фрэнка Дарабонта» собрал плохую часу – всего 28 миллионов долларов при бюджете в 25 миллионов, то есть, попросту говоря, провалился в прокате, однако стал отлично продаваться на видео и стал одним из лучших фильмов всех времен и народов.

10 интересных фактов про фильм «Побег из Шоушенка»

1. Режиссер фильма Фрэнк Дарабонт после фильма «Побег из Шоушенка» экранизировал еще два произведения Стивена Кинга – в 1999 году на экраны вышла «Зеленая миля», а в 2007 году – «Мгла». Все три фильма – прекрасные экранизации современного классика, которые признал хорошими сам автор книг.

Дарабонт кроме этих трех фильмов известен фильмами «Заживо погребенный», который он снял в 1990 году, и «Мажестик» 2001 года с Джимом Керри. В Голливуде Фрэнк Дарабонт славится своими замечательными сценариями, его перу принадлежат «Спасти рядового Райана», «Фанат», «Особое мнение», «Соучастник», «Кинг-Конг» и «Годзилла».

2. Главные роли в фильме «Побег из Шоушенка» сыграли Тим Роббинс и Морган Фриман, причем последний нередко говорит, что его роль в этом фильме – лучшая за всю карьеру.

Фриман считал, что одна из причин плохой окупаемости фильма – в его названии. В оригинале название звучит как «Искупление», что для творчества Кинга совсем не оригинально.

3. Одну из главных ролей должен был сыграть Том Круз, которому очень понравился сценарий фильма, но он категорически не хотел работать с режиссером Фрэнком Дарабонтом. В будущем им все-таки удалось посотрудничать, правда заочно – Круз снялся в фильмах «Особое мнение» и «Соучастник», где Дарабонт выступил сценаристом, но режиссерами были Стивен Спилберг и Майкл Манн.

4. Один из любимых режиссеров Дарабонта – Мартин Скорсезе. Во время съемок Фрэнк часто пересматривал «Славных парней», вдохновляясь этим фильмом.

5. Голливудский режиссер, продюсер и актер Роб Райнер очень хотел сам снять фильм «Побег из Шоушенка». Он предлагал Дарабонту 2,5 миллиона долларов сценарий. Фрэнк долго размышлял, но отказался, так как считал историю очень перспективной.

Кстати, права на экранизацию Дарабонт приобрел у Кинга всего за 1 000 долларов, которые он передал в виде чека. Стивен чек обналичивать не стал, а поставил его в рамку и через несколько лет вернул режиссеру.

Если бы фильм все-таки снял Райнер, то главные роли в нем достались бы Тому Крузу и Хариссону Форду.

6. Роль Моргана Фримана очень хотел получить его коллега Чарли Шин, готовый сниматься за минимальный гонорар и собиравшийся снять тестовый ролик с собой, чтобы доказать продюсерам, что именно он лучше всего подходит на эту роль. Но ему все равно отказали в участии.

7. По итогам 1995 года фильм «Побег из Шоушенка» стал самым лидером по числу проданных видеокассет. Это хоть как-то, хотя и не в полной мере, компенсировало затраты на фильм.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Запись на интервью или создание публикации о фильме или сериале – в личку. Для режиссеров и актеров все материалы публикуются на безвозмездной основе.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Михаил Пуговкин, не побоюсь этого слова легендарный актер советского кинематографа. Когда я написала статью о том, какой фильм сняли раньше «Максим Перепелица» или «Солдат Иван Бровкин» читателей волновал вопрос, почему я не упомянула о Михаиле Пуговкине, хотя цель статьи была иной. О нем помнят, его любят, фильмы с его участием знают и смотрят. Рассказывать о творческом пути великого актера я не буду. Давайте поговорим сегодня о его трех браках, которые ещё в молодости ему нагадала цыганка.

Пуговкин Михаил Иванович появился на свет 13 июля 1923 г. в деревне Рамешки той, что располагается в Костромской губернии. Его отец был простым мясником, а мать крестьянкой.

Не могу не упомянуть о легенде, что настоящая фамилия актера Пугонькин. Якобы в паспортном столе напутали и так Михаил Иванович стал Пуговкиным. С этой версией боролась супруга актера, но безуспешно. Киновед Вите Рамм утверждает, что семья актера носила фамилию Пуговкины. Но вернемся к детству Михаила.

Семье мальчика едва хватало денег на пропитание, поэтому Михаилу удалось отучиться в сельской школе только 3 года. Когда ему исполнилось 13 лет, дела пошли в гору и вся семья перебралась на ПМЖ в Москву.

Будущий актёр начал работать в совсем раннем возрасте, устроившись в ученики к электромонтёру на завод им. Кагановича. Михаил мечтал стать актёром, поэтому после работы он посещал курсы драматического мастерства в клубе им. Каляева. Работа и игра в любительских театральных постановках отнимали много времени и сил.

В один прекрасный день Пуговкина на сцене заметил директор московского драматического театра Ф. Н. Каверин и пригласил в свой театр. С этого и начались настоящие актёрские будни Михаила. Уже в 17 лет он снимался в картине знаменитого и по сей день режиссёра Григория Львовича Рошаля «Дело Артамоновых». Именно эта роль, пусть и незначительная, но первая, дала Пуговкину зелёный свет в мир большого кино. Но по настоящему знаменитым Михаил Иванович стал после съемок в фильмах «Солдат Иван Бровкин», «Девушка с гитарой», «Дело Пестрых».

Самые знаменитые фильмы с его участием такие, как «Иван Васильевич меняет профессию» и «Спортлото-82» Гайдая, «Свадьба в Малиновке» Тутышкина, а также многие другие, любят и смотрят до сих пор.

Помимо этого, актёр находил время и на незначительные по меркам киноиндустрии проекты. Например, успел сняться в нескольких выпусках «Ералаша» и киножурнале «Фитиль».

В основном Михаил Пуговкин зарекомендовал себя, как актёр комедийного жанра, но были и исключения. Например, его драматические роли в таких фильмах, как «Визит к Минотавру» или «Дело Пёстрых». Артист часто путешествовал по стране и охотно встречался с многочисленными поклонниками.

Однажды Михаилу Ивановичу случайно встреченная цыганка предсказала три свадьбы. К великому удивлению артиста, оказалась права. Со смехом он признавался в интервью, что поначалу боялся связывать свою жизнь узами брака именно из-за этого.

Первая жена Михаила Ивановича, Надежда Владимировна, оказалась его одногруппницей. Пуговкин любовно называл свой брак с «жизнью в шалаше». Они поженились в 1947 г. У пары толком не было средств к существованию, когда они по распределению попали в мурманский театр Северного флота. В этих постоянных кочевьях из одного малопрестижного театра в другой у них и родилась дочь Елена.

Свою семейную жизнь артист прокомментировал коротко, но ясно: всё сгубил быт. Ревность к красавице-жене тоже взяла своё. Поскольку Надежда не отказывалась от выступлений в угоду семье, её окружали толпы поклонников. После того, как брак распался после 12 лет совместной жизни, бывшая супруга отправила дочь в Смоленскую область к бабушке и дедушке, а сама продолжила работать. Елена ещё долго обижалась на отца за то, что тот не сохранил семью.

Михаил Иванович с горькой улыбкой вспоминал годы брака и как купив взамен проданных перчаток билет до Москвы, считал, что он стал для него билетом в новую жизнь. Именно об этом актер и написал на замёрзшем стекле вагона: «Я, Михаил Пуговкин, отправляюсь в новую жизнь».

Вторая жена Михаила, Александра Лукьянченко, была певицей. К тому времени, когда они познакомились, Александра Николаевна была уже довольно-таки известной отечественной исполнительницей и гордо носила титул «второй Руслановой».

После развода Михаил Иванович крепко запил и, как позже признался журналистам, познакомился с будущей супругой практически в пьяном угаре. Их встреча не была лишена романтики: артист оказался попутчиком Александры и, завалившись в её купе навеселе, произвёл на певицу неизгладимое впечатление.

Александра Николаевна была старше Пуговкина на семь лет, однако это не помешало стремительному развитию отношений. Поскольку у неё уже был супруг и две замужние дочери, оставлять семью она не спешила.

Пара какое-то время встречалась втайне от всех, что только подогревало их пылкие чувства. Однако любовь победила, и вскоре женщина оставила свои роскошные апартаменты, променяв их на коммунальную квартиру Михаила. Как признавался сам Михаил Иванович, Александра подарила ему лучшие 32 года жизни, а в 1991 г., к сожалению, скончалась. Совместных детей у них не было.

Третья жена Ирина Лаврова появилась в жизни Пуговкина в 1991г., когда он из-за тоски по Александре Николаевне решил переехать поближе к морю и выбрал Крым. Ирина работала в администрации Союзконцерта. Их отношения завязались именно благодаря работе, хотя поначалу Михаил отвергал предложения Ирины перейти к ней, на более престижное и высокооплачиваемое место работы. Горе Михаила от потери второй жены их действительно сблизило. Не смотря на разницу в возрасте, Ирина была на 19 лет младше Михаила Ивановича, они, душа в душу пара прожили 17 лет, вплоть до кончины артиста.

Скончался Михаил Иванович у себя дома 25 июля. Актёр всю жизнь страдал сахарным диабетом и очередное обострение его всё-таки подкосило. Похоронили знаменитого артиста на Ваганьковском кладбище 29 июля 2008 года.

Уже 12 лет нет с нами великого артиста, но он продолжает жить в своих ролях и наших сердцах.

Евгений Матвеев – один из самых ярких советских актеров, сыгравший немало глубоких ролей, которые принял и полюбил зритель. Будулай в «Цыгане», Нехлюдов в «Воскресении», Федотов в «Родной крови», Емельян Пугачев в одноименном фильме. Настоящий русский интеллигент, умевший прямо высказать свои мысли, понимающий чаяния народа, его глубинную культуру.

В 90-е годы Евгений Семенович снял на народные деньги трилогию «Любить по-русски», которая стала, выражаясь современным языком, «народным хитом». Деньги давали сами люди – еще до съемок покупали билеты в кино на сеанс фильма, а шли, когда на эти средства уже сняли фильм. Потрясающий уровень доверия, который режиссер полностью оправдал.

Матвеев говорил, что он не имеет права, как режиссер, отрываться от зрителя, потому что тот принимает фильм, понятный ему, снятый про него.

- Это искусство сегодняшнего дня, не стоит адресовать картину в вечность. Если сегодня фильм не поняли, то завтра он уже не будет нужен зрителю, – говорил Евгений Матвеев.

По его словам, потрясающим чутьем обладал режиссер Иван Пырьев, который снял «Кубанских казаков». Пырьев увидел измученный и голодный народ, и создал фильм-мечту, который представил языком, понятным широким массам.

- Пырьев вроде бы ориентировался на сельского зрителя, а фильм смотрели все – от доярки до академиков, – говорил Евгений Семенович. – А знаете почему? Потому что жили все одним – надеждой.

Также режиссер после выхода трилогии «Любить по-русски» не раз подробно разъяснял, для чего он снял это кино.

- Хотелось показать, как мы сегодня живем. Ну, и, конечно, хотелось поддержать людей, которые в те годы были растеряны, потеряли цель и надежду. Мне нужно было вернуть человеку веру в то, что он может быть сильным, умным и мужественным.

По словам Матвеева, в современном кино много грязи и пошлости, настоящие герои ушли с экрана, а воцарились рэкетиры и киллеры.

- Меня недоброжелатели называли «лакировщиком», говорили – где Вы видели такого губернатора? А я сделал собирательный образ Мухина специально для фильма «Любить по-русски». А черты этого героя заимствовал у реальных людей – действующих губернаторов. И зритель меня понял.

Режиссер признавался, что для него русская душа – не обладает загадкой, потому что он ее сумел изучить: она – ранимая, открытая и очень сильная. Поэтому и настоящее русское кино отличается от фильмов других стран. Потому что оно – именно о ней, о русской душе.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Есть интересные истории из жизни актеров или со съемок фильмов – в личку

Творчество любителей кино и анимации совершенно заслуженно пользуется большой популярностью. Оно позволяет вновь погрузиться в атмосферу любимого проекта, но увидеть его уже совсем с другой стороны. Персонажи становятся совершенно другими и тут же хочется увидеть проект в подобной адаптации.

При этом художники совсем не ограничены в своих фантазиях и могут представить самые необычные работы. Так, например, художница под ником Emma G изобразила героинь диснеевских мультфильмов в виде современных девушек. Некоторые из них выглядят, как неформалки. Идея — весьма необычная, а реализация выше всяких похвал. Предлагаем и вам взглянуть на творчество автора. Поехали!

Аврора из "Спящей красавицы"

Аврора — дочка короля, которая еще будучи ребенком стала жертвой колдовства злой волшебницы Малефисенты. Современная Аврора приобрела весьма утонченный облик. Синее строгое платье, аккуратное украшение и мрачный макияж навевают мысли о том, что она очень близка к самой Малефисенте. К тому же у Авроры, судя по всему, появились магические способности, которых точно не было в оригинале.

Покахонтас из одноименного мультфильма

Покахонтас — индейская принцесса, дочь вождя, которая стала мостиком между своим родным племенем и отрядом европейцев, прибывших в поисках золота. В очередной раз убеждаемся в том, что Покахонтас — это самая красивая героиня диснеевских мультфильмов. Мы имеем в виду саму рисовку, конечно же. На основе оригинального образа у художницы получилось изобразить девушку, которая может быть на обложке любого глянцевого журнала.

Тиана из "Принцесса и лягушка"

Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина. Судя по всему, Тиана многое переняла от Доктора Фасилье, местного колдуна вуду. Серьги в виде паука и загадочная зеленая микстура тому прекрасное подтверждение.

Мегара из "Геркулеса"

Мегара — дерзкая и саркастичная помощница Аида, которая изначально помогает ему избавиться от Геркулеса, пока в итоге не влюбляется в последнего. Мегара приобрела облик самой настоящей девушки-вамп. Она и в оригинале могла крутить Геркулесом как хотела, а с таким внешним видом не устоит не один представитель мужского пола.

Ариэль из "Русалочки"

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона. В этом арте Ариэль похожа на взбалмошного подростка, который тащится от тяжелой рок-музыки. Эта героиня и в оригинале была немного не в себе.

Мулан из одноименного мультфильма

Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. На этом арте Мулан уже не выглядит так воинственно и сурово. Теперь она больше похожа на типичную азиатскую девушку, которой свойственны эксперименты над своим внешним видом. Нам кажется, что ей очень идет такой лук.

Жасмин из "Аладдина"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. В ней отлично сочетаются романтическая натура и любитель приключений. Жасмин стала походить на настоящую колдунью: необычные татуировки, отрешенный взгляд и магический шар. Интересно, почему автор решил изобразить ее в таком стиле? Как вы думаете? Напишите в комментариях.

Белль из "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Белль тоже не отстает от Жасмин: у нее специфические серьги и книга заклинаний в руках.

Также рекомендуем к прочтению:
Художники соединили разные анимационные вселенные

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

21 октября Никите Михалкову исполнилось 75 лет. Он сейчас значимая фигура не только в кино. На это день рождение ему подарили звание Героя Труда. Ещё он Народный артист РСФСР, полный кавалер орденов «Заслуги перед Отечеством».

За его плечами актерская карьера, которую он начал с эпизода в фильме «Солнце светит всем» в 1959 году. Хотя в титрах его и не указали. Попробовав себя в режиссуре, актерство не оставил, снимается в тех ролях, которые ему интересны.

Я лично люблю его в роли Паратова. Давайте сегодня вспомним 10 ярких фильмов, которые снимал или где играл Никита Михалков.

Правильные ответы в конце теста.

Пишите в комментариях какие фильмы видели, а о каких просто догадались ? Как относитесь к Никите Михалкову как актеру? А как режиссеру? Есть любимые фильмы?