Отто Крампе по прозвищу Кит. Именно его должен был "уколоть" герой Пьера Ришара в старой французской комедии.. И этот же самый "Кит" по совместительству -один из самых харизматичных кино злодеев всех времён. Голдфингер из одноименного фильма про агента 007. А сыграл обоих персонажей Герт Фрёбе.

Карьера немецкого актёра Герта Фрёбе пошла в гору после злодейской роли в фильме "Это случилось средь бела дня" (1958). Именно здесь его заметили продюсеры Бондианы. И не прогадали!

Светловолосый здоровяк с добродушной улыбкой сумел показать настоящего негодяя таким, какой он мог быть в реальной жизни: Голдфингер у Фрёбе получился немного неуклюжим, но при этом уверенным в себе. Имеющим замашки мегаломана, но при этом без лишнего пафоса. Холодным, расчётливым — но не лишённого человеческих слабостей: достаточно вспомнить его игру в карты в самом начале фильма. Трогательная черта!

Но советскому зрителю Герт Фрёбе запомнился совсем по другой роли: мафиози по прозвищу "Кит" из фильма "Укол зонтиком". Роль здесь в целом похожая (наверняка, пригласили играть только из-за общих черт — для повышения узнаваемости фильма). Но, в силу жанра фильма, персонаж получился с более комичным уклоном.

В силу того, что бондиана не была популярна в СССР (её просто не знали), даже искушенные киноманы, не сразу могут узнать в мафиозе по имени Кит антагониста из "Бонда".

Однако в обоих этих лентах чувствуется какая-то приятная харизма от появления Фрёбе в кадре. Согласитесь?

Можно подумать, что и в жизни Фрёбе был злодеем. На этот факт даже намекает его биография: актёр в своё время был членом нацисткой партии. За что его дико невзлюбили в Израиле, где стал персоной нон-грата.
Однако не всё так просто: оказывается, не смотря на своё происхождение, этот светловолосый немец спас несколько еврейских жизней. Он буквально укрывал их от партии, рискуя всем. Спустя годы спасённая им семья публично поблагодарила Герта за спасение.

Да и по отзывам современников Фрёбе, оказывается, был весьма добродушным человеком:

"Я крупный мужик. И мой смех соответствует моим габаритам. Забавно, но с тех пор, как я сыграл в Голдфингере, некоторые до сих пор хотят во мне видеть настоящего злодея"

Фильм-катастрофа, снятый режиссёром Риком Романом Во, одних людей заставит задуматься о предназначении человечества, а другим покажется пустой тратой времени. При надвигающейся угрозе всему живому на Земле от падающей кометы и мыслях о неизбежной смерти, люди теряют человеческое обличье и превращаются в настоящих монстров.

А исполнителю главной роли Джерарду Батлеру придётся достаточно потрудиться, чтобы доставить семью на землю обетованную – в бункер, расположенный где-то в Гренландии. В пути, естественно, приходится столкнуться с обезумевшими и утратившими остатки здравого смысла землянами. Законы и мораль больше не работают в обществе, которому осталось жить считанные дни. Дорога к спасению лежит в преддверии разрушений.

Непонятно только, почему «Гренландию» отнесли к боевикам, ведь на экране мы видим кадры падающих обломков метеорита, взрывы, всеобщее помешательство и панику. Правда, и драки с другими атрибутами криминала также в некоторой степени присутствуют.

Любителей спецэффектов порадуют летящие обломки кометы, угрожающая заснеженная пустынная местность, взрывы, разрушения и полный хаос, прекрасно дополняемые музыкальным сопровождением авторства Дэвида Бакли.

В таком аду любой растеряется и опустит руки в замешательстве. Но только не главный герой, мужественно преодолевающий все препятствия на пути спасения любимой жены и инсулинозависимого сынишки. Даже те зрители, которые не пылают страстью к личности Джерарда Батлера, увидев его здесь, невольно начинают уважать и восхищаться его актёрским мастерством.

Хотя в сюжетной линии можно проследить сборную солянку из других картин подобного свойства. Некоторые сцены раздражают своей затянутостью, что так и хочется потянуться за пультом и перемотать немного вперёд.

Но желание узнать, каким же образом жизнь на планете Земля будет спасена, не даёт возможности оторваться от экрана до появления титров. Идея завораживает и заставляет внимательно следить за каждой новой сценой в надежде, что рано или поздно всё же должен случиться хэппи-энд.

Добрый день.

Сегодня мне захотелось написать материал про киноленты, которые демонстрируют нам героев и бандитов легендарного Дикого Запада. Фильмы статьи редко упоминаются в рейтингах и популярных обзорах, поэтому мне захотелось восстановить справедливость и внести их в текущую подборку.

По моему скромному мнению, все 4 фильма чрезвычайно интересны и пропитаны атмосферой Дикого Запада от корки до корки.

Аппалуза / Appaloosa (2008)

Режиссер: Эд Харрис

В ролях: Вигго Мортенсен, Джереми Айронс, Эд Харрис

Рейтинги: КП — 6,6 IMDb — 6,7

1882 год. Местечко Аппалуза. Штат Нью-Мексико. Местные жители запуганы владельцем крупного ранчо по имени Брэг. На его ферме находят приют преступники со всей округи. Они подчиняются Брэгу и постоянно совершают различные преступления. В ситуацию вмешивается шериф, но бандиты устраняют блюстителя порядка и его помощников.

Чтобы обезопасить себя от Брэга и его людей, жители Аппалузы нанимают двух друзей-законников. Их наделяют особыми полномочиями, и опытные стрелки начинают зачистку городка.

Если надоел Голливуд: 4 невероятно жестких фильма-вестерна, снятых не в США

Американские герои / American Outlaws (2001)

Режиссер: Лес Мэйфилд

В ролях: Коллин Фаррелл, Скот Кан, Тимоти Далтон, Элли Лартер

Рейтинги: КП — 6,8 IMDb — 6,1

США. Только что закончилась Гражданская война и в стране начинается период восстановления инфраструктуры. Неудивительно, что на первое место выходит транспортное сообщение между штатами.

Предприимчивый железнодорожный магнат решает проложить новую ветку через небольшой городок Либерти, расположенный в глуши Среднего Запада. Для осуществления цели он угрозами и обманом захватывает земли местных жителей. Ветеран войны по имени Джесси Джеймс и его соратники начинают борьбу с произволом. Парни создают свою банду, ставшую самой известной в истории Америки.

Клондайк / An Klondike, мини-сериал (2015 — 2017)

Режиссер: Датай Кин

В ролях: Оуэн Мак-Доннелл, Шон Мелай, Дарах О. Дубхойн

Рейтинги: КП — 6,4 IMDb — 6,4

1897 год. На американском континенте бушует "Золотая лихорадка". Три брата-ирландца Шеймус, Пэдриг и Том О`Коннолли решают испытать судьбу и направляются к реке Юкон в регион под названием Клондайк. Удача улыбается героям. Они находят золотую жилу, которая начинает приносить небольшой доход.

Везение парней и их ирландский темперамент вызывают зависть и ненависть в среде старателей. Самым опасным врагом О`Конноли становится местный магнат. Братья не отчаиваются. Они показывают всем завистникам, что их семья – это сила, с которой необходимо считаться.

• Данный кинофильм найти непросто. Дело в том, что поисковики выдают популярный сериал "Клондайк" 2014 года. Но при должном усердии всё получится. В мини-сериале снято 2 сезона, состоящих из 4-х серий каждый. Второе название картины — "Доминион Крик".

7 наилучших фильмов-Вестернов за последние 30 лет

Железная хватка / True Grit (2010)

Режиссеры: Итен и Джоэл Коэн

В ролях: Мэтт Деймон, Хейли Стейнфилд, Джефф Бриджес

Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 7,6

Вторая половина XIX века. Штат Арканзас. Фермер по имени Росс отправляется в местный форт для закупки лошадей. По пути он становится целью для шальной пули, выпущенной из револьвера известного преступника Чейни. 14-летняя сирота Мэтти Росс не может смириться с потерей и решает отомстить бандиту.

Девочка нанимает опытного маршала, который отправляется вглубь индейских территорий на поиски беглого преступника. К законнику присоединяется бравый рейнджер из Техаса, у которого есть свои счёты с Чейни. Вскоре охотников нагоняет и смелая Мэтти, которая ничего не хочет слушать об опасности, ждущей героев впереди.

Возраст карьере не помеха. Кажется, что эта профессия не совместима с пенсионным возрастом. На самом деле существует женщина которой исполнилось 89 лет, а она до сих пор самая топовая легенда модельного бизнеса. И не только ! Американка вошла в книгу рекорда Гинесса как лицо мировых брендов с самой долгоиграющей карьерой.

Кармен Делль, Орефиче самая потрясающая на олимпе фото бизнеса несмотря на свой преклонный возраст. Когда она выходит на подиум зрители начинают аплодировать ей стоя. Ведь идет не старушка как мы может себе ее представить, а леди с точеной талией и королевской осанкой. Ее белоснежной копне волос стараются подражать люди не только преклонного возраста, но и молодые девушки. Поэтому она стала лицом многих известных марок косметики и парфюмерии.

Кармен появилась на свет в Нью-Йорке в 1931 году и детство провела за балетным станком тренируя силу воли и осанку, которую пронесла всю свою жизнь. Также она никогда не была полненькой, так как семья жила очень бедно и отец бросил их когда она была совсем крохой. Мать же пыталась в свою дочь вложить то, что у нее в судьбе не получилась. Бывшая балерина просто не оставляла дочь в покое и заставляла тренироваться целые дни напролет. Кроме того она всегда внушала маленькой девочка, что она дурнушка и заставляла терпеть унижения.

После того как малышка заболела ревматизмом, мать сдала ее в интернат так как больше с ребенка было взять нечего. И единственный кто навещал ее, был крестный отец.

Который как выясниться и сделал ей бесценное предложение.

В 14 лет девушка заметил скаут агентства и предложил пробную фотосессию. Но по выходу снимков решил что они не стоят его внимание. А вот крестный попробовал их предложить своему знакомому в журнале Vogue. Таким образом девушка впервые попала на обложку модного журнала и карьера пошла в гору.

По началу она зарабатывала всего 7,5 долларов в час. Но и эти деньги она считала за счастье. Что бы хватало на оплату комнаты и пропитание девушка добиралась до работы на роликах и подрабатывала швеей.

С такой яркой внешностью Кармен быстро выскочила замуж. Но муж всю их короткую совместную жизнь жил за ее счет и когда она родила ребенка, поняла, что толку от него мало и развелась.

Второй муж оказался тоже приспособленцем. Женясь на красотке ради карьеры он быстро расстался когда в 34 года она решила больше не работать.

Долго она не могла прийти в себя от несправедливости и до 45 лет не помышляла вернуться в модную индустрию. Пока не встретила бывшего коллегу который ей предложил работу. И как только ее увидел свет, подиум взорвался от ее красоты.

К ней стояли в очередь самые модные модельеры и даже сам Сальвадор Дали выбрал ее своей музой.

Недавно журналист задал неудобный вопрос " А если ли в вашем возрасте еще секс ? " На что она парировала с присущей ей иронией. " Вы бы еще спросили, могу ли я дышать. Конечно есть ! "

Можно сказать только браво ! И ставить эту грандиозную женщину только в пример.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Екатерина Васильева отреклась от внука

Кем является отец Марии Максаковой, и чем закончился тест ДНК.

Ирина Пегова. Обвинения мужа и громкий развод!

Никита Ефремов скоро тоже будет не на свободе!

Сериал "В клетке" не стал большим событием в мире русского кино. Однако свою преданную аудиторию шоу о боях без правил обрести все же смогло. Способствовал этому и неплохой актерский состав. Павел Прилучный, Агата Муцениеце, Владимир Епифанцев, Алена Михайлова — все они достойно справились со своими ролями и заставили меня закрыть глаза на некоторые недостатки сюжета.

Этим летом я получил сразу несколько новостей о "В клетке", которые меня расстроили. Во-первых, сериал был продлен на 2-й сезон, который, как по мне, был совершенно ему не нужен. За 10 вышедших серий создатели смогли рассказать вполне законченную историю, и любое продолжение может лишь испортить ее. Во-вторых, стало ясно, что во 2-м сезоне не вернется героиня Агаты Муцениеце, а я болезненно реагирую на любые изменения в актерском составе любимых сериалов.

В конце августа я даже написал статью, посвященную уходу Агаты из "В клетке". В ней я обвинил в происходящем с актрисой ее бывшего мужа — Павла Прилучного. Ведь совершенно очевидно, что Агата была убрана из сериала, чтобы не смущать своим присутствием на площадке его главную звезду.

Тогда меня поддержало большое количество комментаторов. А в сети я и вовсе видел посты, авторы которых писали, что не станут смотреть 2-й сезон без Агаты. Чтобы не растерять аудиторию, создателям "В клетке" нужно было найти не менее звездную замену Муцениеце.

Мне очень нравится Люба Аксенова. В этой актрисе невероятным образом уживаются фантастическая внешность и немалый талант. Люба неоднократно доказывала, что может спасти своим участием любой проект. Ради нее я даже посмотрел фильмы Григория Константинопольского ("Русский бес" и "Гроза" ;) . Это стоит дорогого, учитывая, что я считаю его одним из худших режиссеров в России.

Когда в сети только появились новости о том, что начались съемки 2-го сезона "В клетке", упоминалось, что именно Аксенова пополнила собой актерский состав 2-го сезона "В клетке". Было неясно, кого она в нем сыграет, но это точно не должна была быть героиня, образ которой раньше воплощала Агата. Предполагалось, что сценаристы пропишут для Аксеновой новую девушку, появление которой в жизни героя Прилучного существенно отразится на его мировоззрении.

Однако буквально через пару недель имя Аксеновой было убрано из этой новости. То ли стороны не договорились по гонорару актрисы, то ли ее имя изначально включили в каст сериала по ошибке… Это остается невыясненным и сегодня.

Участие Аксеновой в сериале привлекало меня и тем, что дало бы возможность еще раз увидеть ее творческий дуэт с Прилучным. Павел и Люба отлично сыграли в "Мажоре". Конечно, в итоге сценаристы свели сюжетную линию их героев к полному абсурду, но вины актеров в этом точно не было. Жаль, что во 2-м сезоне "В клетке" Прилучный и Аксенова так и не составят очень красивую пару, смотреть на которую было бы не менее интересно, чем на яркие бои.

Дата выхода 2-го сезона "В клетке" пока не разглашается. Зато стало известно, что он не выйдет на START, как это было с 1-м сезоном. Права на сериал выкупила платформа Okko. Она славится отличным финансовым счетом и, вероятно, не поскупится на съемки продолжения купленного сериала. А значит, во 2-м сезоне нас ждет еще больше боев.

2-й сезон "В клетке" все же не обойдется без звездных пополнений. Компанию Прилучному вместо Аксеновой составят Роза Хайруллина, Вера Панфилова, Гела Месхи. Неплохие актеры, но не вижу среди них достойной альтернативы Муцениеце.

Ну а поклонникам Аксеновой я предлагаю не расстраиваться. На днях я расскажу вам об одной громкой новинке с ней — комедийном сериале "Настя, соберись", который выйдет на Кинопоиск HD до конца осени. Этот проект в очередной раз здорово подтвердит, что Аксенова старается работать для самых разных зрителей. Если условный "Мажор" — это проект, ориентированный на мужчин, то "Настя, соберись" — уморительное зрелище для их вторых половинок.

Впрочем, едва ли хоть кто-то будет возражать против засилья Аксеновой на экранах наших телевизоров. Кажется, Любу одинаково любят зрители обоих полов. От всей души желаю ей побольше ярких ролей, так как уверен, что и впредь ни один сериал с Аксеновой не останется без моего внимания.

Здравствуйте! На экраны выходит российская сатирическая комедия «Глубже» с Александром Палем в главной роли. Мне довелось посмотреть её раньше премьеры и я до сих пор под сильнейшим впечатлением. Спешу поделиться с вами своими эмоциями и хочу поговорить о Саше Пале. Приятного чтения!

Дорогие читатели, я терпеть не могу российские блокбастеры (во всяком случае, 99 процентов). Они заведомо вторичны, пытаются неумело копировать Голливуд и не несут в себе абсолютно никакой художественной ценности. А сколько денег в них вкладывают, что хватит на годовой бюджет некоторых городов. Я считаю, что сила российского кино в душевных житейских историях, где основной упор не на корявую графику, а на сценарий и актёрскую игру. Таких фильмов у нас снимают много, но они теряются в потоке одноразовых блокбастеров и пошлых картин без души.

Зачем использовать прекрасных актёров в дорогущих фильмах, если их персонажи картонны и нужны лишь для громких имён на афише? Зритель давно плюётся от проходных поделок, снятых за миллиарды, а хорошее кино нам упорно не хотят показывать в нужном количестве. Иногда меня охватывает настоящая депрессия после просмотра российского фильма. Или когда меня зовут на пробы и присылают сценарий, в котором диалоги писал первоклассник. Но когда я смотрю хорошее кино, а это, к моему счастью, случается всё чаще, мне становится легче дышать.

Есть один плюс у нынешней ситуации с новой заразой — денег на кино выделяют меньше и зрителя теперь не пытаются «удивить» спецэффектами, приходится возвращаться к истокам и снимать интересные истории

Так вот, посмотрел я картину «Глубже» режиссёра Михаила Сегала. Перед просмотром был крайне скептически настроен, ведь фильм позиционируется, как комедия, да ещё на такую скабрёзную, на первый взгляд, тему. Это кино о режиссёре — неудачнике, который вынужден снимать фильмы для взрослых. Посмотрел и понял, что фильм «Глубже» гораздо глубже (уж простите за каламбур), чем кажется на первый взгляд. Мне, как актёру, который крайне переживает за современный театр и кинематограф, о чём я написал уже почти тысячу статей на этом канале, было неожиданно увидеть на экране именно те мысли, которые давно живут в моей голове. Сейчас объясню.

Паль играет режиссёра, который очень любит психологический театр по Станиславскому. Он ставит прекрасные спектакли с невероятной глубиной проработки образов и характеров. Безумно любит свою работу и отдаётся ей на все двести процентов. Режиссёр показывает нам истинного служителя искусства, коих сейчас осталось не так много. Но его увольняют, заменив на модного режиссёра, который ставит во главу угла форму, а не содержания. Новый режиссёр использует красивые картинки, спецэффекты и его спектакли пользуются большей популярностью. А герой Паля остаётся без работы, денег и полностью разочарованный в профессии. Мне так близко увиденное, ведь именно поэтому я уволился из театра, в котором прослужил много лет — туда пришла режиссёрша, которая не могла объяснить ни одну свою задумку. Зато красиво — говорила она.

Кстати, фильм «Глубже» получил специальный приз «Кинотавра»

Герой Паля, чтобы хоть как-то заработать на жизнь ищет работу режиссёром, но нигде не нужен «глубокий» режиссёр. Волей случая, он устраивается режиссёром фильмов для взрослых и начинает применять свои таланты в этом специфическом жанре. Он превращает эти фильмы в настоящее искусство, делая их гораздо глубже. Не буду рассказывать вам весь сюжет, чтобы не портить впечатления от просмотра. Скажу лишь, что даже в такой взрослой теме режиссёру и артистам удалось обойтись без пошлого юмора. А посмеяться в этом фильме есть над чем. Но самое главное, от чего мне безумно понравился этот фильм — он заставляет задуматься о всей современной культурной сфере и о том, во что она превратилась. При этом, картина прекрасно снята, наполнена смыслом и замечательными актёрскими работами.

Александр Паль уже не первый раз удивляет меня в хорошем смысле! В каждой его роли я вижу внутреннюю боль его персонажей. Это очень хорошее качество для актёра. Его герои живые и будто я встречал их на улице. Я вижу какую большую работу Паль проделывает над ролями и как он любит своих героев. В недавнем интервью он сказал: «Не хочу сниматься в блокбастерах! Ну, наверное, это прибыльно, приносит успех у тинейджеров, но смысла в этом я не вижу» Паль работает только над теми проектами, которые ему интересны и это такие фильмы и сериалы, которые я описал в начале статьи — жизненные истории о настоящих людях. Мне очень нравится этот актёр, а вам?

Помимо Паля, в «Глубже» снялись Антон Лапенко, Сергей Бурунов, Игорь Верник, Игорь Угольников, Любовь Аксёнова и другие. Я всегда вижу, когда получается актёрский ансамбль и тут ещё как получился. Чаще, к сожалению, актёры просто отрабатывают деньги и не очень горят процессом. В общем, я в восторге от этой картины и, особенно, от того, как здорово и талантливо обыграна очень волнующая меня тема нашего театрального и кино искусства. Но, даже если не погружаться в смысл, можно посмеяться от души и полюбоваться на актёрские работы. Вот честно, прям легче дышать от таких фильмов!

Дорогие читатели, это не реклама, а мои честные эмоции. Очень советую посмотреть и после этого обменяться мнениями. Как вы относитесь к работам Александра Паля? Какие ещё наши фильмы вам прям очень понравились? Пишите в комментариях — пообщаемся.

Ставьте «лайк», если вам было интересно, подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые статьи! Удачи вам и настоящих эмоций!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Актер Юрий Дуванов пришел в кино в 1975 году, когда ему только исполнилось 22 года. Первой его ролью стал Климчук – участник Великой Отечественной войны – серьезный фильм из трех частей, повествующий о трех этапах войны. Его заметили режиссеры. В том году вышло сразу четыре фильма с участием актера.

Дуванов умел создавать яркие позитивные образы настоящих людей, которые удачно вписывались в сюжет. За 15 лет до 1990 года на экраны вышли два десятка фильмов с его участием.

Одним из самых известных фильмов, в котором сыграл Юрий Дуванов, стал «Воскресный папа» 1985 года. Здесь актеру досталась роль врача, который развелся со своей супругой и по выходным брал к себе маленького сына. Мальчик стремился воссоединить союз своих родителей, из-за чего его отцу часто приходилось краснеть.

Получился очень житейский, легкий и добрый фильм. Здесь нет нагромождений смыслов, но есть бытовые и жизненные ситуации, простые истины. Актеры, включая Юрия Дуванова, сыграли замечательно. До сих пор этот фильм смотрится на «ура».

В 70-е и 80-е актер играл преимущественно главные роли в кино, а в 90-е и «нулевые» снимался значительно меньше, потому что хороших фильмов стало значительно меньше.

При этом, сегодня 67-летний актер продолжает играть в театре имени Станиславского, где он служит уже 47-й год.

Юрий Дуванов с детства мечтал стать актером, еще в школе он стал заниматься в театральном кружке, а сразу после поступил в театральное училище имени Щепкина. На одном курсе с ним учились Анна Каменкова и Евгения Глушенко.

С молодости у Юрия Дуванова есть крепкий семейный тыл, сегодня его дети выросли. Он продолжает играть в театре и изредка сниматься в кино.

В последние годы он играет в театре сразу несколько ярких ролей – Оргон в постановке «Тартюф», Троцкий в «Октавия. Трепанация», Иволгин и Сальери в «Достоевский.ФМ». В кино последняя на сегодняшний день роль Юрия Дуванова – муж Дины Борис в фильме «Все только начинается».

Подписаться на канал «КиноНытик»

25 сентября 2020 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения самого гениального советского режиссера — Сергея Бондарчука. Прошло меньше месяца, и в возрасте 93 лет скончалась его вдова – замечательная советская актриса Ирина Скобцева. Она умерла в тот же день, что и ее супруг, только с разницей в 26 лет.

Для Ирины Скобцевой брак с Бондарчуком стал вторым – в годы студенчества в МГУ она вышла замуж за журналиста и будущего главного редактора газеты «Комсомольская правда» Алексея Аджубея. Но этот союз оказался некрепким и быстро распался, впрочем, без скандалов и выяснений отношений.

Чуть позже Скобцева поняла, что хочет связать свою жизнь с театральным и киноискусством, она поступила в Школу-студию МХАТ, где встретила Сергея Бондарчука. Пара в 1955 году снялась в фильме Сергея Юткевича «Отелло». Именно в это время Сергей Федорович предложил актрисе быть вместе.

Но был один момент: Бондарчук был женат на актрисе Инне Макаровой, поэтому несколько лет он сам стоял перед выбором – с кем быть. Оформить свои отношения Бондарчук и Скобцева смогли только в 1959 году.

С этого момента и до конца жизни Сергей Федорович был для Ирины Константиновны всем – мужем, коллегой, наставником, другом. В этом браке родились двое детей – Федор и Алена, которые также пошли в сферу киноискусства.

Случались в семье ссоры и казусы. Супруга знала, что Бондарчук умеет пить и не пьянеть. Но его коллеги этим достоинством не отличались. Как-то дома Сергей Федорович вместе с другом – одним известным кинорежиссером, достали графин водки и приготовились посидеть вместе за разговором.

Скобцева в этот момент молча вошла в комнату, взяла графин и вылила на голову Бондарчуку. После этого муж с ней не разговаривал месяц, пока Ирина Константиновна не извинилась.

Во время съемок киноэпопеи «Война и мир», которая получила «Оскар», Ирина Константиновна постоянно была рядом с мужем и сыграла роль Элен Безуховой. Но Скобцева присутствовала на съемочной площадке не только как актриса, но и как жена режиссера, которая заботилась о нем.

Экранизации произведения Льва Толстого требовала больших трудозатрат, Бондарчук даже два раза попадал в больницу, и там супруга тоже неотлучно была рядом с ним. От предложений сняться у других режиссеров она всегда отказывалась.

Тяжелый период в семье наступил в 1985 году после проведения очередного съезда Союза кинематографистов. Тогда старое руководство во главе с Сергеем Бондарчуком отправили в отставку, также его уволили с киностудии «Мосфильм», и денег на съемку фильма «Тихий Дон» не было.

Деньги удалось найти у продюсеров в Италии, но во время съемок финансирование прекратилось – компания обанкротилась. Весь отснятый материал арестовали за долги. После этого Бондарчук ничего не снималась, а состояние его здоровья сильно ухудшилось.

Сергея Федоровича Бондарчука не стало 20 октября 1994 года, он скончался после инфаркта, его супруга — 20 октября 2020 года. Ирина Скобцева не раз говорила, что ее супруг прожил бы дольше, если бы не история с «Тихим Доном». Этот фильм в 2006 году домонтировал и выпустил их сын – Федор Бондарчук.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Николай Крючков — известный актер кино и театра советской эпохи. Он пользовался такой огромной популярностью у зрителей, что вряд ли кто-нибудь из современных актеров может даже мечтать о такой народной любви. К сожалению, великих артистов советской эпохи мало знает современное поколение. А их творческая и личная жизнь порой полна драматизма и трудностей. Поговорим сегодня о судьбе детей легендарного, не побоюсь этого слова, актера Николая Крючкова.

Актер был женат четырежды, и только с последней женой прожил до глубокой старости. От трех жен у него трое детей. Отношения с каждым из детей складывались по-разному. С сыновьями Крючков не смог наладить отношения, а дочь обожал безмерно.

Борис Крючков – первый сын от актрисы Марии Пастуховой

родился в 1944 г. Этот брак был первый у артистов и недолгий. Супруги расстались в 1945 г. из-за амбициозности друг друга: оба были талантливыми и известными людьми. Молодым актерам мешало творческое соперничество в личной жизни. Существует еще одна версия развода — брак с Пастуховой и Крючкова распался из-за слишком большого увлечения мужа женщинами.

В детстве Борис, как отмечают друзья семьи, был активным и способным мальчиком. После развода, мальчик остался жить с матерью, а с отцом практически не встречался.

В настоящее время Борису, если он ещё жив, более 70 лет, но где он учился, работал, и как сложилось его семейная жизнь широкой публике неизвестно. Даже в архивах ЗАГСа невозможно отыскать информацию о старшем сыне Крючкова.

Николай Крючков – второй сын от актрисы Аллы Парфаньяк

Во второй брак Николая Крючкова с актрисой Аллой Парфаньяк продлился 10 лет с 1945 по 1955 г. Но у них в 1946 г. родился сын Николай.

Когда сыну исполнилось 9 лет, Алла ушла к известному актеру — Михаилу Ульянову, с которым они прожили всю жизнь.

Николай рос мальчиком болезненным, у него случались частые депрессии. После развода родителей он начал заикаться. Да и то, что мать привела в дом другого мужчину стало ударом для Коли. Этого он не мог ей простить никогда.

Учился он хорошо и даже закончил 1 курс физмата.

С матерью и отчимом у Коли отношения не сложились. Он упрекал Парфаньяк за то, что она ушла от отца. При этом Ульянов очень хорошо относился к приемному сыну и баловал его. Но Коля не отвечал взаимностью и не пытался наладить нормальные отношения с новой семьей. Он завидовал славе отца, отчима и матери, а они его любили, все прощали. Даже купили ему кооперативную квартиру. Молодой человек отчаянно искал себя, перепробовав множество профессий от ассистента режиссера до сторожа.

«Подсел» на «Голос Америки» и вскоре младший Крючков объявил себя диссидентом. Написал письмо в защиту Солженицына, а потом и отказался от гражданства СССР. Это был невероятный скандал.

Сын известного актера попросил политического убежища в Америке. Крючкова младшего упекли в психиатрическую больницу. Вскоре его выпустили на поруки, благодаря ходатайству его знаменитых родителей.

Когда железный занавес рухнул Николаша поспешил уехать из страны и осесть в благополучной Германии. Сделал он это нелегально, за что и побывал в немецкой тюрьме. Свободная Германия оказалась не такой уж и свободной и Колю, как нелегала выслали на Родину.

И дальше продолжил «диссиденствовать» — тянуть деньги от пожилой матери, водить девок в дом, устраивать попойки. Наконец-то в 2001 г, его просьба о лишении российского гражданства была удовлетворена президентом Путиным.

Алла Парфаньяк очень переживала за сына, но ничего поделать не могла. Она не понимала, что сделала не так и когда упустила момент превращения прекрасного мальчика в настоящего монстра.

Вскоре его опять потянуло на подвиги. Последней страной, из которой звонил матери Николай, была Голландия, потом вроде бы прошел слух, что он в Америке. Что стало с ним дальше неизвестно.

По словам Аллы Парфаньяк, у Николая Крючкова – младшего в Германии остался сын Игорь. Сейчас мужчине 28 лет.

Эльвира Крючкова — дочь от последней жены Лидии Крючковой

Дочка Крючкова стала для отца настоящей отрадой и самым близким человеком. Она родилась в 1963 г.

Матерью Эльвиры стала четвертая жена Крючкова — Лидия. Она стала настоящей и последней его любовью. Лидия была младше актера на 20 лет, но это не помешало им стать счастливыми.

Маленькая Эльвира росла вместе со своим знаменитым отцом, окруженная его любовью и заботой. Она была послушной и доброй девочкой.

Эльвира хорошо училась в школе, но лучше всего ей давались иностранные языки. Дочь Крючкова выбрала профессию переводчика, она никогда не хотела быть актрисой. Любовь к отцу и кино она выражала тем, что представляла фильмы Крючкова для зарубежных делегаций.

Женщина замужем за Борисом Викторовичем Александровым, у пары выросла дочь Екатерина, у которой тоже есть дочь Анфиса.

Популярность Николая Крючкова в кино и театре не сделала его счастливым в личной жизни. Актер, выросший без отца, не смог наладить хороших отношений со своими сыновьями. Только младшая дочь Эльвира, выросшая с отцом, подарила актеру много счастья и любви.

А как вы считаете, уважаемые читатели нашего канала, возможно наладить отношения с детьми после развода?

Создатели третьей части фильма «Билл и Тед» склоняют зрителей к мысли, что мир спасёт вовсе не красота, а… рок-н-ролл. По крайней мере, в это свято верят Киану Ривз и Алекс Уинтер, играющие парочку друзей, путешествующих во времени.

Перед ними стоит глобальная задача спасения Вселенной, а для этого повзрослевшие ребятки должны написать настоящий хит. За вдохновением мужчины отправляются в путешествие во времени со своими подросшими дочерьми. Естественно, по закону жанра, в будущем их поджидает целая куча всяческих приключений.

Конечно, в первую очередь новинка привлечёт внимание поклонников Билла и Теда образца 70-ых и 80-ых годов прошлого столетья. Молодёжи может резко резать по ушам слово «чувак» из уст 50-летних дядечек. Но люди постарше не обратят внимание на подобную колкость. А во время просмотра фантастической комедии скорее предадутся всепоглощающей ностальгии по своей и главных героев молодости.

И вряд ли кто-нибудь задумается о моральном аспекте вопроса, ведь друзья-рок-н-рольщики решили посетить будущее с явно мошеннической целью – украсть у самих себя песню-хит, чем и занимаются с переменным успехов все 78 минут киноленты.

В образе стареющих подростков некоторые критики узнали Джея и Молчаливого Боба. А разница между ними состоит в том, что фильм-предшественник пытается проанализировать причины драмы в семейных конфликтах, а новая комедия беззубо шутит над неприятностями с жёнами в семьях обоих героев. Хотя в конце, конечно же, побеждает мир, дружба, жвачка. И все радостно танцуют, словно и, правда, спасли мир от катастрофы.

Хотя может и не следует ждать глубокой подоплеки от развлекательной ленты, перебрасывающей героев из одной эпохи в другую. Стоит только успевать следить за перемещениями и новыми приключениями под чудесную музыку Марка Айшема.

Почему же культовый сиквел ожидал продолжения более трёх десятилетий? Ведь роль Теда позволила Киану Ривзу стать одним из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда. Возможно, звезда был занят всё это время в высокобюджетных блокбастерах, а постарев, решив вернуться в бесшабашную молодость? И теперь он снова спасет мир, а мы с удовольствием наблюдаем за его комичными потугами в этом направлении.

Мелодрама повествует не столько о любовном треугольнике, как это чётко следует из названия, а о мере ответственности представителей разных полов за свои опрометчивые поступки.

Банальная, казалось бы, ситуация: одна женщина не может определиться с выбором между двумя поклонниками. Первый, как и положено, пылкий и страстный, но безответственный. Второй заботливый и нежный, но без перчинки. Дафна (её роль исполняет Шейлин Вудли) мечется между двумя этими противоположностями, не зная толком, как определиться с выбором.

Кому-то поведение молодой женщины покажется легкомысленным, другой увидит в нём суровые реалии жизни с её штормами и отмелями. Картина обыденна, местами даже слишком. Показано американское бытиё без прикрас и спецэффектов. Герои много курят, размышляя о прожитом, работают, отдыхают вместе с близкими людьми. И всё это под старый добрый хит R.E.M. — Losing My Religion.

Многие зрительницы увидят аналогии со своим теперешним состоянием, а мужчин может возмутить безответственность главной героини. Ведь она посмела замахнуться на святая святых – крепкую мужскую дружбу, превратив товарищей в соперников. Да и сама не выглядит честной и безупречной как по отношению к себе, так и к своим кавалерам.

А между тем, конфликт, растянутый почти на два часа просмотра, можно было бы, по мнению многих нетерпеливых зрителей, разрешить за несколько минут, собравшись всем вместе и обсудив сложившуюся ситуацию. Но режиссёр Дрейк Доримус решил пойти по другому пути, пытаясь понять и объяснить странное поведение своей героини.

Складывается впечатление, что смотришь «50 оттенков серого», только намного грустнее и затянутее. Хотя безупречная игра Шейлин Вудли должна привлечь аудиторию по максимуму. Её смятение, ранимость и потерянность заставляет сочувствовать, а не ругать, оправдывать, а не обвинять.

Немного трудно понять, почему успешная девушка в один момент бросила работу, разорвала предыдущие отношения и с головой окунулась в новые. Но по мере приближения к финалу, всё же утверждаешься в мысли, что любовь всё-таки существует и за неё стоит бороться.

Здравствуйте. Сегодня Вашему 4 Европейских фильма, которые могут конкурировать с американскими. Итак, начнем:

1) Еще по одной

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 50 мин.

Страна: Дания

Однажды в баре встретились профессор истории, физрук и психолог с экономистом. Эта компания решает проверить очень интересную теорию: с самого рождения у человека есть недостаток спиртного в крови, из-за чего он очень страдает.

Чтобы добиться счастья, следует быть всегда навеселе. Достаточно выпить бокал вина утром, немного пива в обед, а вечер завершить стаканом виски. Что же может пойти не так?

2) Энола Холмс

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 03 мин.

Страна: Великобритания

Энола Холмс справляет свой 16-й день рождения. Как ни странно, праздник не слишком сильно ее радует. Девушка проснулась утром и увидела очень много подарков. Но потом она обнаружила, что ее мама куда-то пропала. Опекать Энолу теперь будут ее старшие братья по имени Шерлок и Майкрофт.

Они посовещались и решили, что надо отдать сестру в частную школу, в которой учатся одни девушки. Но Энола была не в восторге от такого решения, а поэтому она убежала в полный жизни Лондон. Ей кажется, что свою маму она может найти именно здесь. Она прикладывает все усилия для того, чтобы выяснить, что случилось.

Получится ли у главной героини узнать, куда делась ее мама? Она определенно должна будет использовать все навыки, которые получила в доме родителей. Со временем Энола узнала, что мама была в восторге не только от танцев и музыки.

3) Хайди

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 51 мин.

Страна: Швейцария, Германия, Юар

Когда Хайди была совсем маленькой, она лишилась матери. В результате воспитанием девочки занималась ее тетка. Через несколько лет женщине сделали выгодное предложение, по которому ей потребуется уехать в Стокгольм. Конечно, она не могла отказаться от такой возможности, а потому приняла все условия.

Племянницу она оставила на попечении дедушки, который живет в маленькой деревне, что находится где-то в Альпах. Однажды старик разругался со всеми своими родственниками и не хочет идти на перемирие до сих пор. Разумеется, он не в восторге от того, что на него скинули внучку. Вот только выхода уже не было, придется мириться с присутствием Хайди.

Девочка в восторге от места, в которое она приехала, да и дедушка стал относиться к ней очень хорошо. Наконец-то жизнь Хайди нормализовалась, но через какое-то время тетушка приезжает в деревню. Она планирует забрать девочку во Франкфурт, где ей придется проживать в обеспеченной семье со строгими правилами.

4) Гнездо

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 47 мин.

Страна: Канада, Великобритания

Прекрасный особняк, перспективный бизнес, привлекательная супруга и хорошие дети – всем этим обладает предприниматель по имени Рори. Но он недоволен тем, что имеет, ему хочется чего-то большего. Желая добиться своей цели, он бросает все свои дела и едет в Англию, чтобы там добиться новых вершин.

Вот только Старый свет не настолько простой, как кажется герою. Рори вынужден постоянно изворачиваться, врать, он даже готов идти на предательство, чтобы удержать привычный образ жизни в руках. На что он пойдет ради жажды власти и желания получить как можно больше денег?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Великий советский актер Владимир Басов никогда не считался красавцем. С детства нескладный, неуклюжий и с непропорциональными чертами лица он страдал, что девчонки обходили его стороной, а иногда даже посмеивались в след. Но он запомнил на всю жизнь слова матери, которая видя, как тот в подростковом возрасте огорчался из-за отказов девчонок заводить с ним отношения, говорила ему: «Мужчина любит глазами, а женщина ушами». Мол, для мужчины гораздо важнее не внешняя красота, а внутренняя. Мама вообще очень много времени уделяла своему сыны, так как отец погиб, когда Володе было 8 лет, и она старалась оказывать внимание ребенку за двоих.

Через месяц после начала войны ему исполнилось 18 лет и он, не дожидаясь повестки, сам пришел в военкомат. Прошел всю войну дослужившись до звания капитана — это максимум, что можно было получить без военного или высшего образования. Служил в артиллерии, в числе боевых наград получил медаль за «Боевые заслуги» и Орден Красной Звезды. Уже в конце войны был ранен, но демобилизовался из армии не по ранению, а в связи с победой. В армии, помимо офицерских качеств, проявил себя еще как артист и организатор концертов самодеятельности. Собрал вокруг себя наиболее талантливых бойцов и провел на передовой перед солдатами более сотни концертов, прославившись на весь фронт.

После войны поступил на режиссерский факультет ВГИКа. Интересно то, что свои документы в институт он подал еще в июне 1941 года, за несколько дней до войны. По известным причинам прием студентов в 1941 году был отменен. Но принятые документы сохранили в архиве. Поэтому, когда через пять лет он написал заявление с просьбой принять его на учебу, документы о среднем образовании восстанавливать не пришлось – они сохранились в институте.

Так сложилось, что после института его основной профессией стало не режиссерская деятельность, а актерство. Уж больно выразительная у Владимира была фактура. Поэтому, если в качестве режиссера он участвовал менее чем в двадцати фильмах, то актерских работ у него около двухсот!

Необыкновенная харизма, обаяние и тонкое чувство юмора с лихвой заслоняли его не совсем красивую внешность. И он пользовался этими качествами по полной. Помня завет матери, что женщина в первую очередь любит ушами, он мог покорить любую девушку, пообщавшись с ней всего несколько минут.

Его первая жена актриса Роза Макагонова была в свое время первой красавицей актерского курса ВГИК. Позже она вспоминала первую встречу с Басовым, что с первого взгляда он ей очень не понравился. Но пообщавшись с ним на одной из студенческих вечеринок, она влюбилась в него сразу и на всю жизнь. Они вместе прожили почти десять лет, пока Владимир не ушел от неё к Наталье Фатеевой. Та вообще считалась первой красавицей советского экрана. За Натальей ухаживали десятки мужчин, среди которых были очень красивые и достойные люди: заслуженные деятели, спортсмены, ученые, и даже важные кремлевские чиновники. Но она выбрала женатого, внешне очень неказистого и в то время еще не очень известного Владимира Басова. Многие тогда удивлялись такому выбору, кроме близких Владимира и Натальи. Потому что знали, если Владимир хотел, то он мог быть абсолютно неотразимым!

В браке родился долгожданный для обоих сын и всё вроде было складывалось хорошо. Но через несколько лет Басов увлекся молоденькой актрисой Валентиной Титовой. Она был на двадцать лет младше Владимира, и на 10 лет моложе Натальи. Наталья позже скажет, что это она решила с ним развестись, так как Владимир много пил и ревновал её ко всем мужчинам, с которыми она общалась.

Не будем оспаривать эту версию, хотя в те годы Басов очень много снимался и снимал сам, как режиссер. По воспоминаниям его домработницы, его дни были расписаны по часам на месяцы вперед. Он, конечно, мог себе позволить рюмку-другую коньяка за ужином или обедом, и даже любил это дело, но работа у него всегда стояла на первом месте. Вряд ли он мог жить в таком напряженном рабочем ритме сильно выпивая. И потом, сразу после развода Басов женился на Титовой, а Наталья более четырех лет была одна, пока не вышла замуж за космонавта Егорова. Поэтому версию, что это Фатеева бросила Басова, а не наоборот, оставим без комментария.

С Валентиной Титовой они познакомились на съемках фильма «Метель», в котором Басов был режиссером, а Валентина исполнила главную роль. Она также вначале даже представить себе не могла, что этот неказистый на вид, с отталкивающим лицом уже лысеющий мужчина, который был женат и по возрасту годился ей в отцы, вдруг когда-нибудь станет её мужем и отцом её детей. Но прошло лишь полгода их знакомства и она уже не могла себе представить другого супруга, кроме Владимира. Когда они пошли в ЗАГС Валентине было 20, а Владимиру исполнилось 41.

В этом браке родились сын и дочь. Они прожили вместе почти пятнадцать лет. Позже их близкие рассказывали, что у Владимира вероятно, начался кризис среднего возраста. Он не пропускал мимо ни одной юбки и все его «увлечения» были молодые девушки и женщины, которые смотрели на Басова широко раскрытыми глазами, как на живую легенду. А он блистал остроумием, заигрывал, иногда настаивал, но был всегда не отразим.

В 1974 году у 51-летнего актера случился первый инфаркт. Валентина, как верная жена, не отходила от кровати больного мужа и он достаточно быстро восстановился. Врачи строго-настрого запретили ему спиртное, но это был выше его сил – он любил вкусно выпить и хорошо закусить, и это уже вошло в привычку актера. В 1975 году вовремя съемок фильма «Приключение Буратино» с ним случился еще один приступ и он опять попал в больницу. На этот раз в психоневрологическую. В то время он был вынужден принимать препараты для стабилизации сердечно-сосудистой системы, которые вмести с алкоголем, по мнению врачей, могли повлиять на расстройство психического состояния актера. Говоря простым языком, у него случился приступ «белой горячки».

Но через полгода после этих событий он берется за большую режиссёрскую работу над фильмом «Дни Турбиных», где сам блистательно играет роль штабс-капитана Мышлаевского. Коллеги рассказывали, что он вначале даже не поверил, что ему разрешили снять этот фильм, в то время ведь Булгаков входил в «черный список». Но когда это произошло, он начал работать над фильмом почти в круглосуточном режиме! В итоге это сказалось и на здоровье, и на личной жизни. В 1978 году они, наконец, разводятся с Титовой, при этом дети остаются жить с отцом.

В 1981 году он снимает фильм «Факты минувшего дня», в котором ему удалось собрать блистательный состав актеров: Михаил Ульянов, Владислав Стржельчик, Людмила Чурсина, Валентина Теличкина, Екатерина Васильева, Леонид Куравлев, Александр Абдулов и многие другие. В этом фильме вообще не было ни одного случайного или неизвестного актера. Даже в эпизодах там играли Александр Ширвиндт, Евгений Жариков, Валентина Талызина и Лев Борисов.

Все эти артисты, дав согласие на съемки, продемонстрировали свое доверие Владимиру Басову как режиссеру. И он это доверие оправдал. Но работа была напряженная и у него случился первый инсульт. Пока без серьезных последствий, но врачи предупреждали, что не последний.

Через два года инсульт повторился в более тяжелой форме, его парализовало и более трех месяцев ушло на реабилитацию. Но отдельные функции (речевые и двигательные) восстановить до конца не удалось. Владимир Павлович понял, что с актерской деятельностью ему придется распрощаться. Он проживет еще пять лет, во время которых снимет как режиссер два фильма, к которым сам же напишет сценарии.

17 сентября 1987 года у 64-летнего Басова случился очередной инсульт во время которого он в течении нескольких секунд скончался. Это произошло во время работы над новым фильмом по его же сценарию «Мышеловка». Рядом находился взрослый сын, но он ничем не смог помочь отцу. Этот фильм позже был снят его другом кинорежиссером Самсоном Самсоновым.

Народный артист СССР Владимир Павлович Басов был похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Один из самых замечательных и любимых фильмов, тот, что можно пересматривать сотни раз. С годами начинаешь понимать, что никакая это не комедия, а скорее глубокое, философское произведение.

Идея "Дня сурка" основана на трудах Фридриха Ницше «Die fröhliche Wissenschaft», известных отечественному читателю под названием «Весёлая наука». Там идёт речь о человеке, который живёт в одном дне снова и снова.

Другим вдохновляющим произведением стали роман и фильм "Интервью с вампиром", где тоже задаётся вопрос: "каково это – жить вечно?"

Для буддистов «День сурка» стал чуть ли не иконой: в их понимании фильм подымает темы бескорыстия и возрождения как отражения собственного внутреннего послания.

С собственной оценкой выступили и представители Католической церкви, назвавшие фильм символом Чистилища и борьбы за душу.

В целом, многие религиозные деятели отзывались о «Дне сурка» как об одном из сильнейших духовных фильмов современности.

Этот фильм почему-то есть в полной версии на ю-тьюбе в отличном качестве (интересно, как на это реагируют правообладатели):

Тем и близок "День сурка", что большинство людей так и живёт, не находя себя, в рутине повторяющихся будней.

Существует и пошловатое мнение, что, мол, петля времени закрылась, когда Фил познал всех женщин в городке. Последней и самой недоступной была как раз "монашка" Рита Хансон (актриса Энди МакДауэлл, отсылка к "Гудзонскому ястребу" ;) .

"День сурка" — по сути ремейк короткометражного фильма 1990 года "12:01 PM", только здесь длина временной петли составляет не сутки, а один час.

По поводу плагиата даже были судебные разбирательства.

Посчитано усреднённое количество дней, которые Фил должен был потратить на изучение игры на пианино, изготовление скульптур изо льда и т.д.: около 35 лет. Режиссёр фильма Х.Рэмис также неоднократно заявлял, что Фил провел в одном дне, по его расчетам, от 30 до 40 лет, а изначально была мысль зациклить героя аж на 10.000 лет. Неудивительно, что от такого дежавю Коннорс сходил с ума, неоднократно пытаясь свести счёты с жизнью: "Меня резали, в меня стреляли, меня травили и били током, я был заморожен".

Песню Cher “I got you babe”, будившую главного героя каждое утро, мы часто слушаем. Какое-то время она даже была рингтоном и будильником:

В феврале 2020 исполнители главных мужских ролей Билл Мюррей, Стивен Тоболовски и Брайан Дойл-Мюррей – в образах тех же героев снялись в рекламном ролике — как бы продолжении "Дня сурка":

Один из любимейших жанров в кино — это детектив. Многие люди обожают вместе с Пуаро или Шерлоком Холмсом тренировать свои "серые клеточки". Проверять дедуктивные способности, наличие логического мышления. Радоваться в конце истории, как дитя, если раньше других сумел вычислить преступника.

«Достать ножи»

Жанр: детектив

Дата выхода: 2019

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.9

Остроумный, населенный нетипичными персонажами и вывернутый наизнанку детектив. Когда главу семейства после празднования юбилея нашли мёртвым, всё было обставлено как самоубийство. Но в дело вмешивается частный детектив Бенуа Блан, которому заплатили за расследование таинственной смерти юбиляра. Все члены семьи стараются скрыть своё истинное отношение к почившему. Только медсестра поможет сыщику раскрыть преступление.

«Настоящий детектив»

Жанр: детектив

Дата выхода: 2014 (3 сезона)

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.7

Мрачные истории о запутанных преступлениях. Сыщиков сыграли М.МакКонахи, Р.МакАдамс и Махершала Али. Они расследуют жестокое убийство. Подозреваемые в преступлении погибают в перестрелке. Но они, естественно, не были настоящими преступниками. В середине первого сезона детективы опять собрались вместе, чтобы продолжить расследование. В двух сезонах присутствует определённая тайна, которая имеет долгоиграющие последствия.

«Видоизменённый углерод»

Жанр: детектив

Дата выхода: 2018 (2 сезона)

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Фантастический телесериал – детектив рассказывает о событиях, происходящих в 27 веке. Тела людей превратились в некие сосуды. По необходимости в них загружают сознание, которое хранится отдельно. Существует особый класс «мафов», которые хорошо платят за сохранность своего сознания на резервном носителе. Бывший жестокий наёмник Такеши Ковач, проснувшись через два с половиной века, помогает раскрыть убийство самого богатого «мафа» Лоренса (Джеймс Пьюрфой). В остальных сезонах Такеши становится заправским сыщиком и раскрывает целую серию убийств.

Телесериал Лаэты Калогридис основан на одноимённом романе Ричарда Моргана, опубликованном в 2002 году.

«Большая маленькая ложь»

Жанр: детектив

Дата выхода: 2017 (2 сезона)

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

В американском телесериале речь идёт о домашнем насилии и женской доле. Создан Дэвидом Э. Келли по одноимённому роману Л. Мориарти.

В роли продюсеров выступили Н.Кидман и Р.Уизерспун. Совместная работа их на столько сдружила, что Уизерспун приобрела себе особняк рядом с Николь.

Кидман, прочитав роман, лично летала в Австралию к автору договориться об экранизации. Жизни Риз Уизерспун и Николь Кидман схожи с образами, которые они воплотили на экране. Борьба с домашним насилием для них не пустой звук. Чтобы принять участие в этом проекте, они обе отказались от других выгодных предложений.

«Чужак»

Жанр: детектив

Дата выхода: 2020 (1 сезон)

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Это экранизация Стивен Кинга. Поэтому вся сюжетная детективная линия переплетается с мистикой. Обвиняемый в убийстве ребёнка мужчина в соответствии с записями видеокамер на момент преступления находился почти за сотню километров от этого места. При этом найдены его отпечатки пальцев. Замешано ли здесь что – то сверхъестественное? Зрителю предстоит ответить на этот вопрос вместе с авторами сериала и его актёрами. Джейсон Бейтман стал продюсером и одновременно исполнителем одной из ролей сериала.

Согласно одному из высказываний, все люди делятся на тех, кто любит детективы, и тех, кто не хочет в этом признаться. Каждый решает для себя, к какой категории зрителей он относится.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Подборка детективов с невероятно захватывающим сюжетом!

ТОП — 5 Захватывающих психологических триллеров!

ТОП-5 интригующих новинок в жанре детектив!

«V» значит Вендетта

Жанр: Драма/Боевик/Фантастика/Триллер

Дата выхода: 2006 год

Страна: Германия/Великобритания

Рейтинг: 7,8

Великолепный фильм об альтернативном возможном будущем Англии. Много психологической составляющей в фильме и достаточная доля экшена. Фильм красивый и заставляет включать голову, всем советую посмотреть, если ещё этого не сделали.

Телепорт

Жанр: Триллер/Фантастика/Приключения/Боевик

Дата выхода: 2008 год

Страна: Италия/Канада/Испания/США/Мексика

Рейтинг: 7,1

Первый и единственный фильм про телепортацию, других не видел, а потому заслуживает внимания. Суть: мальчик в юном возрасте обнаруживает в себе способность телепортироваться в любое место, в котором уже бывал и может его себе представить. С этого момента он сбегает из дома начинается его свободная и беззаботная жизнь. Но и этой сказке приходит конец. За ним начинает охоту культ фанатиков, который охотится на телепортов, ибо только Богу дано быть вездесущим.

Связь

Жанр: Детектив/Триллер/Ужасы/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2013 год

Страна: Великобритания/США

Рейтинг: 7,1

Фильм с явно небольшим бюджетом. Вся сила в диалогах. В начале скукота, но когда с героями начинают происходить пространственные парадоксы, сюжет захватывает и не отпускает до финала.

Особое мнение

Жанр: Детектив/Триллер/Фантастика/Криминал/Боевик

Дата выхода: 2002 год

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Прекрасный фильм! Задумка, конечно, была хорошая — предотвращать преступления до того, как они будут совершены, но "что-то пошло не так". Мне очень понравился детально проработанный образ будущего — чувствуется, что талантливый футурист постарался! Хотя странно, что хорошую идею таки похоронили из-за грехов её создателя..

Звёздный путь

Жанр: Приключения/Фантастика/Боевик

Дата выхода: 2009 год

Страна: Германия/США

Рейтинг: 7,8

«Звездным путь» получился по-настоящему звездным. Неимоверно красивый и мощный фильм, двухчасовое зрелище, подпитанное глубоким и просветленным смыслом, кино, которое мало кому не понравится или оставит равнодушным, настоящий пример культовой фантастики

Автостопом по галактике

Жанр: Приключения/Фантастика/Комедия

Дата выхода: 2005 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 7,1

Великолепный фильм, снятый по мотивам произведений Дугласа Адамса. Несмотря на то, что авторы фильма весьма творчески отнеслись к исходному материалу, им удалось нисколько не ухудшить экранизацию, сохранив её вполне в духе тонкого английского юмора Адамса!

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Подборка фильмов про миры необычной реальности или альтернативного времени!

«Такая разная, но обалденная фантастика!»: ТОП лучших фильмов жанра!

Подборка фантастических сериалах, которые вы могли пропустить!

"Король лев" является культовым анимационным проектом, который покорил зрителей по всему миру и стал самой настоящей классикой студии Disney. Мультфильм получился настолько удачным, что даже спустя 26 лет после его релиза он остается актуальным и интересным. На эту ленту всегда ровняются, стараясь повторить ее успех. Однако далеко не каждый проект той же студии Disney может встать в один ряд с "Королем львом". Предлагаем вам узнать несколько необычных фактов об этом мультфильме, которые вы могли не знать. Поехали!

Шрам отчасти был создан по образу и подобию Тони Монтана из фильма "Человек со шрамом"

Внешний вид антагониста проекта был разработан благодаря другой культовой американской ленте. Для создания облика Шрама за основу взяли персонажа криминальной драмы "Лицо со шрамом" — Тони Монтана. Характерный рубец на левом глазу перекочевал из грубой взрослой картины в детский проект.

Во всем остальном, конечно, Шрам тоже походит на героя Аль Пачино. Как минимум, можно отметить хитрый и надменный взгляд и черные как смоль волосы (у Шрама, конечно же, это грива). К слову, озвукой персонажа занимался британский актер Джереми Айронс, которые тоже внес свою лепту в создание внешнего вида коварного дяди Симбы.

Изначально проект имел совсем другие сюжетные очертания

В сюжетном плане проект должен был быть совершенно другим. До того, как в основу легли шекспировские мотивы, создатели ленты планировали рассказать историю о войне между львами и бабуинами. В этом сценарии Тимон и Пумба были друзьями с Симбой лишь в детстве, а сам юный лев из-за влияния Шрама становился левым и неряшливым.

Те самые любимые отсылки в диснеевских мультфильмах

К слову о шекспировских мотивах. Создатели проекта не раз говорили о том, что вдохновлялись сюжетом "Гамлета". В знак уважения оригиналу аниматоры решили добавить в свой мультфильм одну интересную сцену. В ней Шрам играется с черепом животного, что является отсылкой на Йорика — королевского скомороха и шута, череп которого стал своеобразной "визитной карточкой" пьесы Шекспира.

Вопреки общему мнению

Изначально никто из создателей проекта в него не верил. Сценаристы относились к нему скептически. Никто в здравом уме не предполагал, что история львенка, возвращающего свое место на троне, найдет отклик аудитории. В это же время разрабатывался другой проект, на который возлагали большие надежды — "Покахонтас". Он создавался по классическим критериям и студия бросила большие свои силы именно на него. В итоге, "Король лев" собрал в прокате в три раза больше, чем повесть о индейской принцессе, и запал в сердце каждому зрителю.

Мы должны были увидеть гораздо больше интересных персонажей

В первоначальной версии сценария было гораздо больше персонажей. В финальную версию мультфильма не вошли: Миту, брат Налы, которого Симба должен был спасти во время давки, мудрая лисица Бати, которая являлась подругой Налы, ящерица Игги, а также еще один сурикат Тесма. Нельзя, конечно, сказать, что из-за этого проект сильно пострадал, но все равно хотелось бы увидеть больше интересных и проработанных героев.

Каждое имя имеет свой смысл

Имена персонажей были выбраны вовсе не случайно. Все они имеют особое значение с африканского перевода. Так, например, Симба — это "лев", Рафики — "друг", Шензи — "неотесанный", а Пумба — "простак". Имя Муфасы было выбрано несколько из других соображений: это имя последнего короля народа, обитавшего в Кении до ее колонизации британцами.

Также рекомендуем к прочтению:
5 ляпов в советских кинолентах, которые остались без внимания зрителей

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Здравствуйте! Максим Галкин выпустил очередную политическую пародию и на этот раз на президента Украины Владимира Зеленского. Галкин высмеял его обращение к своему народу по поводу грядущих выборов. Пародия была воспринята многими негативно и в комментариях украинцы понаписали много бранных слов. Но стоит ли обижаться на юмор? Или Галкин перешёл черту и подкидывает дрова к итак недружественным отношениям наших стран? Предлагаю обсудить и обменяться мнениями.

Дорогие читатели, не так давно мы обсуждали с вами новое увлечение юмориста Максима Галкина — политическая сатира. Галкин стал регулярно выкладывать в своих соц.сетях ролики, в которых высмеиваются насущные вопросы и известные политические личности. Он пародировал переговоры мэра Москвы и нашего президента про ограничительные меры. Разговор президентов России и Беларуси, а теперь пошутил над украинским президентом, высмеяв его обращение к своему народу. И именно этот ролик с пародией на Владимира Зеленского вызвал шквал негатива в комментариях. Некоторые наши СМИ осудили Галкина за неуместные, на их взгляд, шутки про Украину на фоне итак неспокойных отношений наших стран. Другие же не видят в этом ничего страшного и, мол, на юмор не обижаются.

Я уже писал в предыдущих статьях, что не вижу ничего плохого в пародиях Максима Галкина. Они сыграны весьма талантливо и не оскорбляют героев пародий, но в случае с В.Зеленским, на мой взгляд, Галкин перешёл границы приличия. Я выскажу своё мнение, которое никому не навязываю и мне очень интересно узнать что вы думаете про эту пародию. Буду ждать ваши мысли в комментариях. Итак, обсудим.

Для начала, расскажу что именно показал Галкин и что высмеял. Объектом насмешки стали пять важных вопросов, которых президент Зеленский вынес на всеобщее голосование. (Пожизненные сроки за коррупцию, создание свободной экономической зоны на Донбасе, сокращение народных депутатов до 300-т, легализация каннабиойдов в мед. целях, территориальной целостности и безопасности). И эти самые вопросы Галкин переиначил — в его пародии он перечислил следующее: наказание в виде «постановки в угол» для провинившихся депутатов, сокращение численности Украины до 300-т парламентариев, легализация каннабиойдов для «тяжело больных политиков», соблюдение первого закона Ньютона на международном уровне и проведение подобных опросов каждый раз перед выборами.

Стоит отметить, что сама пародия сыграна прекрасно и Галкин хорошо поймал манеру Зеленского (они хорошо знакомы и не раз вместе выступали, сидели в жюри и т.д.). Но содержание пародии в этот раз действительно слишком оскорбительно. (Повторюсь, что высказываю своё мнение). К тому же, между нашими народами сейчас очень напряжённые отношения и стоит дать малейший повод для конфликта, он непременно произойдёт. Если почитать комментарии под этой пародией, то количество негатива зашкаливает. Украинские комментаторы как только не называют Галкина (самое мягкое — «чучело» ;). Но главное — этот негатив абсолютно ожидаем и было понятно сразу, что в сети начнётся «баттл» между россиянами и украинцами, взаимные оскорбления и проклятья. Зачем в очередной раз подливать масло в огонь?

Я считаю, что нет ничего плохого в политической сатире, но нужно представлять себе последствия своих шуток. У меня столько друзей среди украинцев, я много раз был на киевской киностудии и мне очень больно от того, что сейчас происходит и как недавние друзья стали врагами. А такие «шутки», как у Галкина совершенно не способствуют миру, а только провоцируют стороны снова полить друг друга «грязью». Блогеры и СМИ пишут, что Галкин разжигает международный скандал и, я думаю, доля правды в этом есть. Конечно, можно сказать, что это просто шутка и не воспринимать всерьёз юмориста, но не у всех это получается, особенно в такой накалённой ситуации.

А вы что думаете? Согласны с моим мнением или я не прав и в таких пародиях нет ничего дурного? Если меня читают украинские читатели, прошу вас написать как вы отнеслись к пародии на вашего президента. И, пожалуйста, давайте обойдёмся без оскорблений в комментариях. Спасибо!

Благодарю вас за отметки «мне нравится» — они очень помогают развитию канала. Подписывайтесь, чтобы не пропускать новые статьи

Удачи вам, мира и всего самого доброго!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

В сериале «Любовь против судьбы» Хатидже Шендиль сыграла в роли деревенской девушки по имени Элиф, которая стала суррогатной матерью для влюблённой пары по имени Кахраман и Дефне, в сериале она воспитанная и спокойная женщина, к тому же про Элиф зрители знают уже многое, но что мы знаем о самой актрисе Хатидже Шендиль?

Давайте немного познакомиться с самой актрисой в данной статье.

Хатидже Шендиль родилась 22 го августа 1983 года в Турции, сейчас ей 37 лет и она замужем за Бурак Сайашар с 2015 года и очень счастлива в браке.

Хатидже Шендиль любила участвовать в конкурсах красоты и была успешна в этой сфере, все это пробивает для неё путь к актёрской жизни, она начинает сниматься в кино. Сама же актриса не очень была готова к актерской карьере и даже отказывалась от некоторых предложений на съёмки.

Но позже, актриса полюбила актерскую жизнь и стала настоящей талантливой актрисой мира кино.

Актриса замужем на Бурака Сайашара, этого человека скорее всего знают многие по сериалу «Великолепный век» он снимался в роли Лекаря Педро, который положил глаз на Михримах Султан.

У счастливой семьи есть ребёнок по имени Джан, который родился в 2017 году.

Хатидже Шендиль очень любит готовить разные блюда и экспериментировать, порой её посещают мысли о том, что если бы она не была актрисой, она стала бы поварам, но это только слова, сама актриса любит свою профессию и с радостью снимается в хороших сериалах.

Так же читайте:

Ссылка на статью «ТУТ»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых сериала, для тех кто любит мистику. Итак, начнем:

1) Маньяк

Год: 2018

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Энни Лендсберг и Оуэн Милгрим – незнакомцы, которые решили поучаствовать в испытании нового лекарства. У каждого есть свои обоснования такого поступка. Например, у Энни полностью разрушенные отношения, которые она пытается исправить.

А Оуэн страдает от шизофрении, которую ему диагностировали еще в детском возрасте. Новая фармацевтическая наработка доктора Мантлрэя обещает справиться с любой болезнью, включая и разбитое сердце. Но, как ни странно, нет никакой информации о возможных побочных эффектах.

2) Камелот

Год: 2011

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Великобритания страдает от беспорядков, возникших после гибели короля Утера. Волшебник по имени Мерлин видит наступление в будущем темных времен, занимаясь при этом обучением молодого Артура. Это исчезнувший сын короля и наследника престола, который был обычным крестьянином.

Но побороться за трон хочет его сестра Моргана. Она использует темные силы, желая добиться собственных целей. В данный момент требуется не новый король, а супруга Артура, Гвинивера, будет лучиком света во всей этой тьме. Артур должен стать сильным и надежным королем, способным принять такую тяжелую ношу.

3) Во плоти

Год: 2013

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 9

Прошло уже несколько лет с того момента, как странная эпидемия охватила людей. Но сейчас ученые выяснили, как можно вернуть человечество к обычной жизни, даже несмотря на то, что некоторые превратились в зомби.

В числе счастливчиков — парень по имени Кирен Уокер. Он прибывает к родной город, в котором планирует жить. А там ему придется столкнуться не только с негативным отношением со стороны окружающих, но и со своими внутренними демонами.

4) Дикие пальмы

Год: 1993

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 6

События разворачиваются в 2007 году. На момент съемок проекта данный временной отрезок был ближайшим будущим. Главным героем «Диких пальм» является Гарри Уиккофф – он примерный семьянин, проживающий в одном из самых дорогих районов Лос-Анджелеса. Стоит отметить, что Гарри – очень популярный и профессиональный адвокат.

Как-то раз ему поступает интересное предложение от вещательной корпорации. Он просто не может отклонить его, слишком уж оно заманчиво. Стоит сказать, что не так давно, работая в юридической фирме, Гарри занимался судебным разбирательством именно с этой телевизионной компанией.

Поэтому предложение о работе в «Диких пальмах» можно понять не так уж и четко. Владельцем указанной компании является сенатор Антон Крейцер. Гарри, сотрудничая с ним, все больше начинает понимать, чем занимается данная фирма. Оказывается, что активные разработки, связанные с трехмерным телевидением, не так уж и честны. Все идет к нескончаемой борьбе двух политических кланов. В этом конфликте есть много места интригам, изменам и даже убийствам.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Мужчины часто любят говорить – «во всем виноваты женщины». Испанский триллер 2011 года «Бункер» или «Темная сторона» прописывает эту истину с точностью наоборот – во всем, что происходит в фильме, виноват мужчина, который, встретив любимую девушку, одним неверным жестом разрушил свое счастье и стал причиной двойной трагедии.

Не даром слоган картины звучит так: «Тебе никогда не откроют дверь» — это не про бункер, куда добровольно попадают девушки главного героя, это про самого молодого человека, которому никогда не попасть в мир счастья, пока он его не заслужит.

Молодой и очень талантливый дирижер по имени Адриан возвращается после работы домой, где находит видеопослание от своей возлюбленной Белен. Красавица говорит, что уходит от него.

С горя мужчина идет в бар и напивается, там он случайно знакомится с официанткой Фабианой, с которой через какое-то время у него начинается роман. Девушка переезжает к нему в роскошный съемный дом. В это время бывшая девушка дирижера числится пропавшей без вести, а сам Адриан — главный подозреваемый, но никаких улик в отношении него нет.

На трети фильма действие переносится назад в момент, когда Адриан и Белен еще вместе. Девушка в какой-то момент начинает подозревать дирижера в любовной связи со скрипачкой Вероникой из его оркестра. Очень хорошо сыграла молодая актриса — девушка главного героя переживания – этот скользкий момент, когда тебя предают с улыбкой, когда нет явных свидетельств, только взгляды, мимолетные оправдания. И человек сразу выбит из колеи.

В это время Белен знакомится с престарелой хозяйкой дома по имени Эмма, которая живет в другом месте, но изредка приезжает проведать родной дом, где она прожила всю жизнь. Ее супруг – бывший офицер СС, опасаясь преследования после войны, когда-то соорудил мощный бункер прямо в доме. Человек, который находится в нем, видит и слышит все, что происходит в комнате и ванной дома, но сам практически невидим для жильцов дома.

Эмма советует Белен проучить своего дирижера, инсценировав расставание, на время укрыться в бункере, и оттуда немного понаблюдать за реакцией возлюбленного. Так и поступает Белен, но последствия этого шага непредсказуемы для всех участников этой истории.

Слова «что имеем – не храним, потерявши плачем» — про всех участников этой истории, которая не кончится ничем хорошим. Прямого треша тут практически нет, но есть понимание в конце фильма, что счастье – очень хрупкая вещь. Если обрел свою вторую половину – не нужно на этом успокаиваться – нужно ценить это счастье и беречь его. Малейшая оплошность может привести к трагедии.

Несмотря на несколько неожиданных поворотов и нетривиальный сюжет для любовной истории, фильм смотрится довольно легко и органично. Есть правда небольшой минус – порой режиссер доносит свои идеи слишком прямолинейно, и фильм местами кажется несколько схематичным. К тому же главный герой местами переигрывает.

Но есть и явные плюсы – уже упомянутый нетривиальный сюжет с интересными ходами, гармоничность повествования, отсутствие пафосности и нравоучений. Ощутимая аскетичность повествования прекрасно сочетается с духом сюжета – здесь полноценно показаны чувства героев, их переживания и мотивация поступков, часть которых по-настоящему жестоки. Любовь, ревность, стремление биться за счастье до конца. Впечатляет.

Посмотреть стоит, фильм показан так, что, кажется, и с попкорном можно посмотреть. Но минут через 40 машинально убираешь этот попкорн подальше.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Актриса прекрасно сыграла в сериале «Любовь против судьбы» в роли Дефне, возлюбленной Кахраман бея. Героиня Дефне, от нежной и любящей женщины превратилась в обиженную и депрессивную женщину, готовую на подлые и порой страшные поступки ради любви и своего счастья.

В сериале о Дефне мы знаем многое, но многие зрители так и не познакомились с самой актрисой и её жизнью, поэтому в этой статье мы решили немного и кратко познакомить с ней.

Бегюм очень разнообразная и талантливая девушка, она играет в театре и кино, участвует в разных рекламных роликах и кинофестивалях.

В одном моменте актриса похожа на свою героиню Дефне, у них у обеих нет в жизни детей. Актриса является карьеристкой и не может представить себя вне работы, поэтому с детьми она решила немного повременить, муж относиться с пониманием к решению своей жены.

Можно конечно много рассказывать о ней, ведь актриса достаточно яркая и талантливая персона в жизни.

Будем дальше наблюдать за профессиональной игрой актрисы в сериале «любовь против судьбы» который понравился уже многим зрителям которые решились начать смотреть.

Так же читайте:

ссылка на статью «ТУТ»

Фрэнсис Форд Коппола – великий режиссер, создавший в 1970-е годы три шедевра – две части «Крестного отца» и «Апокалипсис сегодня», а также несколько выдающихся фильмов, вошедших в историю мирового кино.

Сюжет второй части трилогии «Крестный отец» строится вокруг нового поколения мафиозной семьи дона Корлеоне и его сына. Вместе они ставят высокие цели и идут к их достижению – у них своя мораль, свои понятия о жизни.

Патриархальная сицилийская мафия постепенно трансформируется в корпорацию с жесткой иерархией, которая перерастает в современный крупный бизнес, завоевывающий свой большой кусок пирога на просторах Америки середины ХХ столетия.

Главные роли в фильме «Крестный отец II» сыграли Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Роберт Дювалл, Дайан китон, Ли Страсберг и Джон Казале. Постановщиком, как и в первой части, выступил Френсис Форд Коппола.

1. Чтобы говорить на сицилийском диалекте Роберт Де Ниро почти на полгода улетел на Силицию, где жил среди местного населения, привыкая говорить как аборигены.

2.Коппола изначально хотел оставить на себе только роль продюсера, а режиссер хотел сделать Мартина Скорсезе. Ему не хотелось постоянно спорить с продюсерами. К тому каждая часть фильма занимала год жизни, год напряженного труда. Но киностудия не захотела видеть Скорзесе в кресле режиссера, поэтому продюсеры пошли на условия Копполы: ему дали деньги на фильм «Разговор», а также предоставить творческую свободу.

3. Перед началом съемок Аль Пачино успел потрепать нервы продюсерам – он критиковал отдельные моменты сценария фильма, требовал увеличить сумму уже утвержденного гонорара, а также ускорить съемки. Кстати, за несколько часов до первых съемок режиссер внес в сценарий правки от Пачино.

4. В одной из сцен молодой Вито Корлеоне беседует на улице с сеньором Роберто. Мимо по сюжету шел статист. Когда он проходил мимо героя Де Ниро, то поздоровался с ним. Коппола был очень недоволен и сначала велел переснимать сцену.

Однако Де Ниро смог его переубедить. Актер сказал, что этот эпизод показывает, что местные жители с уважением относятся к Вито. Режиссер, выслушав исполнителя главной роли, не стал переснимать этот эпизод.

5. В одной из сцен актер Дэнни Айелло говорит «Майкл Корлеоне передает привет». Это была импровизация актера, связанная с его сильным волнением. Однако режиссеру так понравился этот момент, что он оставил его.

6. Вторая часть «Крестного отца» стала первым в истории кино сиквелом, получившим «Оскара» в категории «Лучший фильм».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Семья — это дело святое. Как только один из семейства добивается большого успеха на каком-либо поприще, он стремиться приобщить к этому делу своих родных. А бывает и так, что родные братья и сестры уже с юных лет совместно занимаются одним делом, к которому у них лежит душа. Предлагаем вам вспомнить, как выглядели популярные братья-актеры в юности, и посмотреть, как они выглядят сейчас. Поехали!

Оливер и Джеймс Фелпс

Этих братьев-близнецов хорошо знает каждый фанат Поттерианы. Уже в школьные годы они увлекались театром и играли в некоторых постановках. Как только мама братьев узнала о прослушивании на роли в экранизацию "Гарри Поттере", она тут же собрала детей и уехала за 200 миль от дома, чтобы воплотить мечту своих детей. Братья были настоящими фанатами серии книг Джоан Роулинг, а участие в съемках стало для них настоящим чудом. К слову, они снялись во всех фильмах серии. Сейчас братьям уже 34 года и они лишь изредка появляются на экранах.

Лиам и Крис Хемсворты

Эти австралийские братья-актеры покорили Голливуд в мгновение ока. Крис начал свою кинематографическую карьеру еще в 2002 году в Австралии. Позже вместе со своим братом Лиамом он переехал в США, где их творческая деятельность обрела по-настоящему профессиональный уровень. Также у них есть еще один старший брат Люк, который, правда, не снискал большой славы на актерском поприще.

Александр, Билл и Густав Скарсгарды

Скарсгарды — это настоящая актерская династия. Отец семейства, Стеллан Скарсгард, является опытным и мастеровитым актером, который за свою карьеру смог воплотить множество уникальных образов. Его сыновья от него не отстают. В последнее время особенно стал популярен Билл Скарсгард, который исполнил роль Пеннивайза в современном ремейке "Оно".

Дилан и Коул Спроус

Эти ребята начали свой кинематографический путь еще в самом детстве. В 1999 году на экраны вышел фильм "Большой папа", где оба брата играли одну и ту же роль — мальчика Джулиана. Большая популярность к братьям пришла после выхода сериала "Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди". Этот диснеевский сериал сделал юных актеров звездами. Сейчас они также продолжают сниматься, но уже в разных проектах.

Джеймс и Дэвид Франко

Братья Франко являются уникальными актерами. Они оба росли в достаточно творческой обстановке — их близкие родственники были либо писателями, либо художниками. Неудивительно, что братья тоже выбрали для себя творческую профессию. Джеймс старше Дэйва на 7 лет, поэтому его кинематографическая карьера стартовала уже в 1997 году. Младший брат к нему подтянулся уже в 2006. С этих пор они постепенно обретали популярность. Сейчас же из знает каждый любитель кино.

Маколей и Киран Калкины

Этих двух актеров многие зрители знают благодаря серии фильмов "Один дома". Главной звездой того проекта был юный Маколей Калкин, который играл роль отважного и смышленого мальчика, противостоящего грабителями. Киран тоже был этих фильмах. Правда, на весьма второстепенной роли. Не смотря на большую популярность в 90-х карьера актеров не задалась. Причин тому много: и вредные привычки, и звездная болезнь.

Также рекомендуем к прочтению:
У каждого своя «изюминка»: характерные «фишки» популярных актеров, которые они часто повторяют в фильмах

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

На экране — ужастик о серийном маньяке под названием "Мой друг Дамер". Помимо неуютных кадров, в которых показывают результат работы маньяка, в фильме есть сцена, где персонаж чистит рыбу. Живую. И для многих зрителей подобная реалистичная откровенность шокирует больше, чем выдуманное насилие над хомо сапиенсами. А ведь в титрах почти под каждым фильмом пишут: "НИ ОДНО ЖИВОТНОЕ НЕ ПОСТРАДАЛО".

Понятное дело, стоит отличать страдания животных, которые не должны страдать (потому что так решил человек), вообще от тех, кого специально растят для пищевой промышленности. Но оказывается в киноиндустрии животные страдают чаще, чем кажется.

Для начала расскажем, откуда появилось это самое уведомление о том, что "не пострадало" ни одно животное. Плашку эту выдаёт специальный надзорный орган AHA — некоммерческая организация, чей представитель по идее должен присутствовать на съемках фильмов. Чтобы убедиться, что действительно животным ничего не угрожает.

На деле же это не работает — по сообщениям самих же членов АНА. Ниже приведём несколько известных в сети примеров, которыми они поделились (разумеется, анонимно. Подобные отчеты публикуются на THR).

Например, диснеевский "Белый плен". Сообщается, что собаку породы хаски колотили по диафрагме. А на съемках ромкома "Любовь и прочие неприятности" с Мэттью Макконахи, якобы раздавили бурундука. На съемках "Хоббита" 27 овец и козлов пали от обезвоживания.

Организация в своё время умолчала также о загубленных кальмарах и осьминогах — виной всему съемки "Пиратов карибского моря": якобы, ни один член съемочной группы не озаботился безопасностью морской фауны.. Это еще не всё. А как насчёт фильма "Мой парень из зоопарка"? Среди жертв съемок — жираф!

А вот еще: в "Жизни Пи" кроме компьютерной кошки в некоторых сценах снимали настоящего тигра. И вот это животное страдало от обезвоживания.

Почему так получается?

Да обыкновенное попустительство: в какой-то ситуации приглашённый эксперт недостаточно внимательно выполняет свою работу. В других случаях эксперт делает вид, что ничего не видел — в силу договорённостей на площадке. А зрителю показывают плашку, которая вроде как успокаивает.

Будем честны: человек всегда был хозяином положения, подчиняя себе все остальные виды. Всё, ради желаемого результата. Но у подобного цинизма должны быть пределы. Но и тут киношники умудряются перегибать палку. Да так, что остаётся только удивляться.

В 1958 году студия "Дисней" показала документальный фильм о живой природе. В спорном эпизоде речь шла о леммингах — маленьких пушистых животных, которые согласно распространённому мифу, стаями прыгают со скал. Добровольно.

В фильме подобное поведение было задокументировано. Однако десятилетиями позже вскрылась правда: зверьков этих кинематографисты намеренно сталкивали со скал! Дабы "подтвердить" миф о страстном желании леммингов спрыгивать вниз они бувально их обрекали на гибель. Такое вот кино.

Но не спешите разочаровываться! Как минимум, в одном фильме уведомление о безопасности животных — это не обман. Речь о "Парке Юрского Периода" и плашке с надписью "Ни один динозавр не пострадал".