Мария Максакова-оперная певица, бывшая жена скандального политического деятеля, светская львица и внучка не менее скандальной и своенравной актрисы Людмилы Максаковой.
Недавно на первом канале прозвучала ошеломляющая новость, якобы Мария является внучкой Иосифа Сталина.
За многие годы поисков своих родственных связей она пришла к такому странному на мой взгляд выводу.
С помощью федерального канала оперная дива сделала тест ДНК с живущими ныне наследниками генсека СССР.
Результаты экспертизы были довольно странными, так как не показали 100 % родство, но и не умолили его, так как с родным внуком Сталина, Селимом Бенсаадом родственные связи оказались на 54%.
Тем не менее правнук вождя народов настроен очень негативно к оперной певице. Ведь он уже не раз наблюдал ее выходки и разоблачения на телевидении и о доверии с его стороны не могло идти речи. Селим даже обвинил девушку в подлоге генетического материала.
У него были опасения, что Максакова могла украсть материал у внучки Сталина, Крис Эванс, проживающей в США. Там же где Мария делала экспертизу.
Это дало повод сделать повторный, более развернутый и тщательный анализ крови.
Данные генеалогического древа Максаковой выявил, что у женщины 75 процентов геномов из Восточной Европы. Восемь процентов из Финляндии, откуда родом ее биологический отец и десять процентов крови составляет примесь с Британских островов. Такие данные действительно не ожидала увидеть певица, ведь родственников в Англии у нее никогда не было.
Но вот грузинской доли в крови так и не обнаружили. Значит родство с Иосифом Сталиным исключается и невозможно.
Но Мария не сдается и через социальные сети попросила своих подписчиков присылать любые домыслы о том, кем бы мог быть ее дедушка.
Самой впечатляющей и весомой стала фамилия Черчилль. Эта версия Максаковой больше всего понравилась и тем самым она дала бы объяснение, наличие великобританских корней.
Также Мария не исключает из предполагаемых родственников Федора Тодоровского, так как он одно время работал в театре с ее бабушкой.
Кстати весь сыр бор из-за этого и произошел, так как бабушка этого семейства так и не сказала никому, кто был отец Людмилы Максаковой. Актриса сама долгие годы искала по крупицам хоть какую нибудь информацию о своем отце, но так ни каким выводам не пришла. Зато передала дело жизни своей внучке.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.
Режиссер Эндрю Доминик из Новой Зеландии – маститый дядька по части добротного повествования интересных историй. Начал он с фильма «Мясник», который выпустил на экраны ровно 20 лет назад. Фильм оценили и зрители, и критики, и продюсеры.
Здесь не было звезд кино, но был крепкий оригинальный сюжет и соответствующее названию изложение. В 2007 году Доминик снял криминальную драму «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» с Брэдом Питтом в главной роли.
Несмотря на то, что фильм вполне оправдывает свое длинное название и длится добрых три часа, он вполне хорошо смотрится. Автор сумел погрузить зрителя в созданную им реальность и увлек оригинальным сюжетом. Картина номинировалась на кучу премий, в том числе на две статуэтки «Оскара».
Понятно, что после такого успеха Эндрю Доминик получил внушительный кредит доверия. И он им воспользовался, выпустив 2012 году фильм «Ограбление казино», роли в котором исполнили все тот же Брэд Питт, понявший, что режиссер не промах, а также постаревший Рэй Лиотта и еще не ушедший в мир иной Джеймс Гандольфини (одна из последних ролей актера прекрасна).
Кстати, изначально Доминик (вот ведь творческий человек) хотел растянуть «Ограбление казино» по традиции на три часа. Но продюсеры в этот раз намекнули, что пора осадить лошадок, и потребовали сократить хронометраж вдвое – до 1,5 часов.
По сюжету Джек Коган, которого играет Питт, выясняет подробности ограбления подпольного казино. В его повестке несколько важных дел: убить грабителей казино, их нанимателя, а также распорядителя казино в исполнении Рэя Лиотты.
Из-за того, что киллер знает лично владельца казино, он согласовывает с заказчиками этот контракт для другого убийцы по имени Микки. Но этот новый киллер в исполнении Гандольфини, оказывается не в состоянии выполнить заказ, так как он не в форме из-за алкоголя и глубоких душевных переживаний. Приходится герою Питта выполнять всю работу самому.
Довольно сложная схема, блестяще перенесенная на экран с помощью отличной режиссуры и великолепной актерской игры. Питт – вовсе не главный герой, здесь несколько ярких и отличных парней, каждый из которых по-своему главный. Но никто никого не переигрывает – удивительная гармония царит на экране – каждый участник смертельной игры попадает в нужные ноты.
Режиссер, несмотря на просьбы продюсеров, позволил себе пару минут самобытности – вспомните эпизод, где герой Питта едет на автомобиле под композицию Джонни Кэша. Явно затянутый и, в общем-то, не нужный для сюжета момент, но как приятно смотреть!
А теперь о том, что хотел сказать автор литературной основы Джордж Хиггинс (кстати, бывший прокурор) и режиссер Эндрю Доминик.
Заказчики серии убийств – не боссы мафии, а крупные бизнесмены. Вместо обещанных герою Брэда Питта 15 тысяч долларов они платят всего 10, говоря, что в стране кризис (действие происходит в 2008 году), поэтому все должны делать скидки. Даже киллеры.
То есть для бизнесменов метод убийства – не что-то из ряда вон выходящее. Это часть рабочего процесса. Отсюда в своем финальном монологе главный герой делает логичные революционные выводы.
Он говорит, что идеи естественного права, заложенные в основу государства, ничего не значат. В США нет никакого равенства, здесь каждый сам за себя. И Америка – это не страна. Америка – это бизнес.
Вот так автор романа и режиссер на примере довольно банальной криминальной истории пояснили суть заокеанской современной цивилизации. И смотрится этот симбиоз пластов на удивление органично, свежо и интересно. Однозначно, один из лучших фильмов десятилетия.
Сергей Герасимов – не только классик советского кино, преподаватель, актер, еще он был замечательным кулинаром, о рецептах которого легенды ходили еще при его жизни.
Ученики Сергея Аполлинариевича назвали его фирменное блюдо пельмени «а ля Герасимов». Актриса Лариса Лужина впервые приготовила эти пельмени в компании режиссера в 1962 году на вилле друзей Герасимова в Каннах, где он устроил торжественный прием.
- Мы налепили две тысячи пельменей. Готовили целый день, я так устала, что вечером не в состоянии была идти на сам прием. Второй раз я их попробовала в поезде, когда мы возвращались из Сибири с фестиваля фильмов киностудии имени Горького, – рассказывала Лариса Лужина журналу «Советский экран». – Герасимов был главой делегации. Ехали четверо суток, и он снял целый вагон-ресторан, чтобы угостить всех своими пельменями. Нам он доверял только лепить. Все остальное – фарш, тесто, соус – он делал сам.
Рецепт вкусных пельменей от Сергея Герасимова:
Для приготовления теста берем полкило муки, насыпаем ее горкой на стол, делаем сверху вмятинку и вбиваем в нее одно яйцо. Добавляем чуть соли и немного воды так, чтобы тесто было довольно крутое.
Лариса Лужина и Сергей Герасимов готовят фирменные пельмени режиссера. Фото: журнал "Советский экран"
Замешиваем и ставим в сторонку так – пусть немного постоит для пышности. В этом время берем в равных частях говядину, баранину и свинину, пропускаем через мясорубку, добавляем соль, перец, лук. На килограмм мяса – 2 луковицы, которые нужно очень мелко нашинковать, но можно провернуть и с мясом. Фарш готов, начинаем раскатывать тесто.
Раскатываем его очень тонко, лепим маленькие пельмени – по-сибирски. Далее соус: пакет майонеза, немного воды, сахар, уксус, нарубленная зелень по вкусу.
* Сергей Герасимов – кинорежиссер, педагог, сценарист, драматург. Снял больше полусотни фильмов, среди которых: «Семеро смелых», «Старая гвардия», «Большая земля», «Молодая гвардия», «Тихий Дон», «Дочки-матери», «Красное и черное», «Юность Петра», «В начале славных дел», «Лев Толстой».
Вот и прошёл целый год с момента первой публикации канала. Этот период выдался непростым. Бывали не только взлёты, но и обидные падения. Я не буду здесь хвастаться "миллионной зарплатой" и безупречной статистикой. Упомяну только, что на момент создания статьи канал собрал уже 7300 подписчиков. За это я говорю огромное спасибо Вам, уважаемые читатели.
Для того чтобы Вы знали, кто находится у руля канала, прикрепляю своё фото. Меня зовут Александр и мне 37 лет.
Фото автора канала СКМ.
Ради интереса хочу показать Вам самую первую публикацию канала. У меня такое ощущение, что год назад писал абсолютно другой человек. За этот период мой стиль сильно изменился (надеюсь, что в лучшую сторону). Не знаю хорошо это или плохо, но факт остаётся фактом — прошлогодний стиль уже не вернуть.
Подборка жутких мистических триллеров, действие которых происходит в прошлом
Так как у канала свой небольшой праздник (на праздник стараются выбрать хорошие продукты), я решил сделать обзор на 5 самых лучших фильмов этого года. В первую очередь, я сделал упор на наш отечественный рейтинг КиноПоиска. Киноленты относятся к разным жанрам и, надеюсь, найдут своего зрителя.
Зависнуть в Палм-Спрингс / Palm Springs (2020)
Жанр: фантастическая комедия
Режиссер: Макс Барбаков
В ролях: Энди Сэмберг, Крис Паркер
Рейтинги: КП — 7,3 IMDb — 7,4
"Палм-Спрингс". Кадр из фильма.
На свадебной вечеринке своей сестры Сара знакомится со странным незнакомцем. Он одет в смешную одежду, совершает нелепые поступки и является белой вороной среди гостей. Вопреки всему, торжественная речь гостя восхищает девушку, и она соглашается на первое свидание. Пара уезжает за город и наслаждается прогулкой под ночным небом.
Романтический момент нарушает безумный старик, внезапно напавший на кавалера с оружием. Парень прячется в горной пещере. Туда же следом заходит и Сара. Подземный грот заливает таинственный свет, а девушка просыпается дома в своей постели. Всё бы было хорошо, но вот только на календаре, уже прожитый день, начинается снова.
Калашников (2020)
Жанр: история, биография
Режиссер: Константин Буслов
В ролях: Юрий Борисов, Артур Смольянинов, Ольга Лерман
Рейтинги: КП — 7,6 IMDb — 6,5
Кадр из кинофильма "Калашников".
Успевший повоевать и побывавший в госпитале старший сержант Михаил Калашников начинает испытывать тягу к изобретательству. Из-за плохо заживающей раны боец отправлен в тыл — на Алтай, но по пути оседает в республике Казахстан. Парень надеется принести пользу стране, создав новое стрелковое оружие не хуже чем у немцев.
Далеко не сразу у конструктора-самоучки получается достойный образец. Несколько лет понадобилось Михаилу для исправлений прошлых ошибок. Он начинает участвовать во всесоюзном оружейном конкурсе, где удивляет самого Дегтярёва и побеждает в соревновании. Так в 1949 году главным автоматом страны становится АК-47.
Лучшие документалки года Вы можете подсмотреть здесь: ↓
3 громких документальных фильма 2020 года с небывало высоким рейтингом 8 из 10
В ролях: Давид Диггс, Джонатан Грофф, Рене Голдсберри, Лин-Мануэль Миранда
Рейтинги: КП — 8,5 IMDb — 8,7
"Гамильтон".
Фильм представляет собой бродвейский мюзикл, побивший большинство известных рекордов. Действие картины развивается во времена Войны за независимость в США. В центре сюжета находится личная жизнь видного американского политика Александра Гамильтона (кстати, именно его физиономия изображена на десятидолларовой купюре США).
Молодой провинциальный парень отправляется в Нью-Йорк. Он горит желанием стать известным и респектабельным человеком, поэтому читает сотни книг и хочет прославиться на войне. Спустя годы мечты сбываются. Он становится первым в истории министром финансов США.
В данный момент мюзиклы отнесены к жанрам кино. По моему мнению, подобные представления стоит показывать только в театре. А так, "Гамильтон" имеет наивысший кинорейтинг в этом году.
Временная связь (2020)
Жанр: фантастика, короткометражка (28 минут)
Режиссер: Дмитрий Аболмасов
В ролях: Сергей Пускепалис, Софья Лебедева
Рейтинги: КП — 7,4 IMDb — н/о
"Временная связь". Кадр из фильма.
Москва. В ближайшую ночь рядом с орбитой Земли должен пролететь крупный метеорит, который можно наблюдать в небе столицы. В это же время богатый бизнесмен по имени Вадим приобретает шикарный ресторан. Он спешит на торжественный банкет, посвящённый покупке.
По пути в заведение герой пытается дозвониться своей пассии Нине, но каждый раз попадает куда-то не туда. На другом конце линии берёт трубку другая Нина, которая проживает в Москве 1942 года. Вадим уверен, что это чей-то глупый розыгрыш, но вскоре убеждается в реальности событий и начинает вести невероятную беседу.
Снято по мотиву рассказа Кира Булычёва "Можно попросить Нину?"
Довод / Tenet (2020)
Жанр: фантастика, боевик
Режиссер: Кристофер Нолан
В ролях: Джон Д. Вашингтон, Элизабет Дебики, Роберт Паттинсон
Рейтинги: КП — 7,9 IMDb — 7,8
Кадр из киноленты "Довод".
Киев. В городе находится секретный агент ЦРУ, расследующий пропажу груза плутония. Для успеха операции он вынужден сотрудничать с наёмниками из России. Герой находит радиоактивный металл и передаёт его властям Украины. Это не входило в план его новых "друзей". Агент оказывается похищен и глотает пилюлю с быстродействующим ядом.
Герой приходит в себя в окружении незнакомцев. Они убеждают его вступить в тайную организацию "Довод", созданную для предотвращения Третьей мировой войны. Для эффектной борьбы с мировым злом "Довод" использует технологию инверсии времени, а завербованный агент вступает в пространственно-временной бой.
«Сила стихии» объявлен боевиком, хотя сюжетная линия тесно переплетается с фильмом-катастрофой. Так что, по сути, трудно определить, что вы смотрите. По сюжету, нехорошие парни решают украсть картины во время урагана, но воплотиться их планам в жизнь не удаётся из-за отставного полицейского в исполнении Мэла Гибсона, который случайно оказывается у них на пути.
С одной стороны, присутствует катастрофа, но нет присутствующей жанру мужественной борьбы с её последствиями. Только проблемы, вызванные стихией: эвакуация, мародёрство. С другой стороны – чисто криминальная линия. И тут уж перед копами, призванными блюсти букву закона, встаёт вопрос: как в таких экстремальных условиях действовать строго по инструкции, если в ней не прописаны реалии сегодняшнего дня?
В боевике события развиваются настолько динамично, что оторваться от просмотра и сбегать к холодильнику за пивом или чипсами не получится – пропустите много интересного. Каждый эпизод держит в напряжении, заставляя примерять происходящее на себя с мыслью: а как бы я поступил в данной ситуации?
Радует, что сценарист «Дерзкого ограбления в Пуэрто-Рико» не вырисовал образ идеального героя. У каждого из действующих лиц есть свой скелет в шкафу, и ему приходится с этим жить и думать, как тёмные страницы прошлого отразятся на обозримом будущем.
Конечно, присутствие оскароносного Мэла Гибсона уже является поводом для просмотра ленты. Жаль только, что полученные раны приводят к смерти героя, хотя по всем законам жанра он должен был бы восстать из пепла, как птица Феникс. Кейт Босуорт, Эмиль Хирш, Стефани Кайо также выглядят на экране великолепно. Можно немного посочувствовать операторам, которым пришлось действовать в рамках одного закрытого помещения. Правда, это с лихвой компенсировалось ужасающими сценами потопа, заполняющего комнаты чуть ли не доверху, постоянной стрельбой, ранениями и другим соответствующим экстримом.
Особо поражает, когда в финале дикая кошка съедает главного зачинщика беспорядков. Затем наступает общее ликование по поводу победы добра над злом. Жаль только, что никто даже не вспомнил о скромном полицейском, отдавшем свою жизнь ради этой светлой минуты.
До сих пор «Война и мир» Сергея Бондарчука 1967 года является единственным отечественным кинофильмом, который обладает не только «Оскаром» но и «Золотым глобусом». И что-то подсказывает, что таким уникальным он останется еще на очень многие годы.
Известно, что Сергей Федорович этот фильм считал своей главной творческой работой в жизни. Когда он задумал эту кинокартину, ему еще не было сорока. Катализатором желания снять именно это произведение Толстого, стал американский фильм «Война и мир»1956 года от режиссера Кинга Виндора. Ему не нравилась трактовка романа в американском варианте и он захотел это исправить.
Андрей Болконский (Мел Феррер) и Наташа Ростова (Одри Хепбёрн) в фильме "Война и мир" 1956 года.
В министерстве культуры СССР американский фильм посчитали чуть ли не покушением на отечественную культуру. На коллегии министерства в 1960 году, только что вступившая в должность министра, Екатерина Алексеевна Фурцева устроила разнос своим подчиненным по поводу того, что американское кино опережает нас во всех компонентах, и даже в тех, которые касаются вопросов нашей русской культуры:
«Мало того, что вы уступили право первой экранизации романа «Война и мир» американцам, вы еще и просите меня разрешить покупку этого фильма для советских граждан! Вы что, хотите чтобы наши люди изучали творчество русских классиков по американским лекалам?» — негодовала Фурцева
И тут кто-то в коллегии вспомнил, что буквально полгода назад с такой заявкой обращался режиссер Сергей Бондарчук. Доложили об этом министру, и она захотела с ним встретиться лично.
Говорят, что они общались без свидетелей около часа и Сергей Федорович вышел из её кабинета с разрешением на свой фильм. Позже стало известно, что он получил от Фурцевой не просто разрешение, а полный карт-бланш, о котором он раньше и не мечтал! Министр настояла на том, чтобы будущий советский фильм был не просто лучше американского, но и вообще лучшим в мире. Чтобы после нашей экранизации «Войны и мир» больше никто из иностранцев даже не пытался за это дело браться.
И Бондарчук принялся за главную работу своей жизни. Примерно год ушел на подготовительные мероприятия: уточнение сценария, подбор актеров, оборудования (для съемок использовались передовые широкоформатные камеры на 70 мм пленке с шестиканальным звуком). По величине бюджета картина была беспрецедентной в советском кинематографе, а создание киноэпопеи из четырех частей заняло более шести лет.
О создании этого фильма уже много написано. Это был титанический труд не только самого Бондарчука, но и всей его большой команды. Было много трудностей и неудач, но в итоге всё получилось. Еще в начале работы Сергей Федорович предполагал, что работа главным режиссером будет отнимать всё его время и силы. Поэтому о своём актерском участии в фильме, как он это сделал в «Судьбе человека», он даже не помышлял. Но когда стали набирать актеров, выяснилось, что на роль Пьера Безухова никак не удавалось найти подходящий типаж.
Андрей Кончаловский на пробах роли Пьера Безухова. Бондарчук посчитал, что ему не хватило мощной фактуры.
Бондарчук даже стал задумываться о том, чтобы пригласить на эту роль иностранного артиста, но категорически против этого выступила Фурцева, которая лично курировала проект.
Сергей Бондарчук обсуждает с Екатериной Фурцевой съемки фильма "Война и мир". 1966 год
Внешне на эту роль очень подходил известный в те годы тяжелоатлет Юрий Власов, и Сергей Федорович на самом деле уговаривал его на участие в фильме. Тот даже прочитал сценарий, но всё же в итоге отказался.
Юрий Власов в 1963 году.Юрий Власов в 1963 году.
Среди кинематографистов даже ходит байка (но возможно это и правда), что Власов прочитав сценарий сказал Бондарчуку, что просить его сыграть такую роль, это одно и тоже, если бы он попросил самого Бондарчука поднять его штангу с рекордным весом. Но близкие к спортсмену люди говорили, что Юрий вначале очень заинтересовался этим приглашением, но потом поразмыслив со своим тренером понял, что съемки потребуют много времени и скорее всего они выбьют его из спортивного графика. А в то время Власов еще продолжал свою спортивную карьеру.
Сегодня точно не известно кто первый предложил чтобы Пьера Безухова сыграл сам Бондарчук. Ходят слухи, что это была Фурцева, ведь она была единственным человеком с кем Бондарчук был вынужден считаться, когда работал над этим фильмом.
"Война и мир" (1967)
В итоге он принял решение что Безухова сыграет сам и специально для роли набрал лишних 10 кг. Первоначально на роль Элен Безуховой он планировал Вию Артмане. И даже получил от неё предварительное согласие на участие в фильме.
Ирина Скобцева и Вия Артмане
Но когда он понял, что роль Пьера придется играть ему самому, он извинился перед латышской актрисой и на роль экранной жены поставил свою настоящую супругу Ирину Скобцеву.
"Война и мир" (1967)
Критики считают, что образ Пьера Безухова в романе был неким отражением самого Толстого. Примерно также случилось и в фильме, где автор кинокартины сам воплотил этот ключевой для всего фильма кинообраз.
"Война и мир" (1967)
Недавно пересмотрел этот фильм после двадцатилетнего перерыва и снова был впечатлен не только игрой актёров, но и масштабами батальных сцен, а также высоким качеством студийных съемок и декораций. Очень трудно представить, как подобное удалось снять полвека назад без компьютерной графики и современных киношных технологий?
Известно, что сразу после премьеры режиссер среди своих друзей признался, что работа над этим фильмом отняла у него 7 лет, которые он сам приравнивал к 20-ти, но при этом добавил, что этот фильм, возможно, сделает его имя бессмертным.
Так оно в итоге и вышло.
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Дефне сильно любила Кахрамана, а Кахраман любил Дефне, их отношения были счастливыми и благополучными, но расстраивало одно, что они не могли иметь детей, Дефне была бесплодна, поэтому им пришлось воспользоваться услугами суррогатной матери, ей была выбрана девушка Элиф, которая согласилась на это и начала жить вместе с Кахраманом и Дефне и вынашивать их ребенка.
Дефне и Кахраман.
Конечно у пары все шло хорошо, Кахраман с Дефне были рады что Элиф вынашивает их ребёнка, но все оказалось куда печальней. Мать Кахрамана проделала небольшую аферу с суррогатным материнством, как оказалось позже, ребёнок был от самой Элиф и правда спустя время раскрылась, с этого дня их жизнь стала приносить страдания и депрессию.
Дефне
Когда Элиф была в доме у друга Кахрамана, Кахраман приехал к ней в гости что бы немного поговорить, ну и решил остаться подольше.
Элиф и Кахраман беседуют.
Когда Кахраман с Элиф сидели и беседовали, её ребенок неожиданно начал толкаться, Кахраман разумеется решил потрогать, ему хотелось почувствовать своего ребёнка, но в то же время, внезапно заходит в комнату Дефне и застает эту картину, в порыве ревности и злости она убегает из этого дома, Кахраман побежал за ней и догнал её, Дефне под эмоциями ревности предложила развестись Кахраману, она предполагала что Кахраман как обычно попытается все объяснить и успокоить, но вместо этого он поддержал тему о разводе и был не против этого. Он сказал: Если ты хочешь, мы можем развестись.
Вот таким образом их счастливая любовь подходила к концу.
Если понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, спасибо ;)
Мы уже давно привыкли видеть на экране американских боевых героев. Они и Гитлера победили и с тех пор несут мир во всём мире. Чего стоит только один киногерой Джон Рэмбо, который в одиночку спас "мирных" афганцев от бесчинств советских солдат? Как эти звёздно-полосатые бойцы выглядят в реальности — совсем другой вопрос.
Сегодня мне захотелось описать фильмы, в которых армия США показана совсем с другой стороны. В этих кинолентах бойцам присущи такие черты характера, как трусость, жестокость, мародёрство и жажда лёгкой наживы. Оказывается, что в 21 веке Голливуд снимает и такое.
Убийственная команда / The Kill Team (2019)
Режиссер: Дэн Краусс
В ролях: Нат Вульф, Адам Лонг, Александр Скарсгард
Рейтинги: КП — 5,9 IMDb — 5,9
Кадр из фильма.
Молодой парень Эндрю Бригман вырос в семье военных. Его дед и отец посвятили жизнь службе в армии, а сам парень считает себя истинным патриотом. Он достигает совершеннолетия и сразу же становится солдатом доблестной армии США. Вскоре судьба забрасывает Бригмана служить в Афганистан.
Скучное патрулирование и налаживание мирных отношений с местными жителями надоедают герою. Но вскоре Эндрю переходит под командование нового сержанта. Командир Дикс имеет свой взгляд на службу в армии и обещает сделать из солдат настоящих мужчин.
Теперь бойцы занимаются грабежами и, по любому поводу, открывают огонь на поражение. Перед героем встаёт непростая дилемма: забыть про совесть или написать донос на обезумевших сослуживцев.
Вышел новейший кинопроект "Про людей и про войну", который способен удивить истинного ценителя фильмов о ВОВ
Пятеро одной крови / Da 5 Bloods (2020)
Режиссер: Спайк Ли
В ролях: Делрой Линдо, Кларк Питерс, Джонатан Мэйджерс и др.
Рейтинги: КП — 6,1 IMDb — 6,5
"Пятеро одной крови".
Во время Войны во Вьетнаме где-то в непролазных джунглях падает американский самолёт. На его борту находится ценный груз, предназначенный для северных партизан. Целая куча золотых слитков оказывается брошена на произвол судьбы, поэтому на поиски груза отправлен отряд американских пехотинцев.
Пятеро солдат находят золото. Алчность берёт вверх, и бойцы решают припрятать сокровище до лучших времён. Вскоре внезапная бомбардировка местности уничтожает все природные ориентиры, и спрятанный клад оказывается утерян.
В наше время сошедший оползень оголяет хвост разбившегося самолёта, и, спустя 50 лет, ветераны возвращаются во Вьетнам. Они не оставляют надежды отыскать слитки, но для этого им приходится связаться с криминальной структурой.
5 скандальных фильмов о Великой Отечественной Войне, которые могут сильно возмутить нашего зрителя
Форпост / The Outpost (2020)
Режиссер: Род Лури
В ролях: Скотт Иствуд, Орландо Блум, Калеб Л. Джонс
Рейтинги: КП — 6,3 IMDb — 6,7
"Форпост".
Афганистан. 2006 год. Правительство США ужесточает борьбу с терроризмом и размещает на территории страны несколько военных баз. На границе с Пакистаном строится застава Китинг. На ней пребывает американский контингент численностью около 50-ти человек.
Форпост расположен в географически невыгодной позиции, поэтому его решают закрыть. Однако вооруженные отряды талибов предпочитают не терять время и начинают ожесточенный бой.
Кинолента снята в стиле скандального отечественного фильма "Братство" режиссёра Лунгина. В картине выделены только отрицательные черты американских солдат и полностью проигнорирован позитив. "Форпост" представляет собой пособие по безалаберности, мародерству и крепким ругательствам.
Известно, что Леонид Быков, снимая фильм «В бой идут одни старики», старался учитывать каждую мелочь, чтобы не получить упрёк за ту или иную неточность от фронтовиков, которых в год премьеры фильма (1974) оставалось в живых еще очень много. Уже после премьеры оператор картины Владимир Григорьевич Войтенко рассказывал, что Быков первую смонтированную, но еще рабочую версию фильма показывал группе фронтовиков-летчиков, которых специально пригласил на киностудию Довженко, и те нашли в фильме ряд замечаний, которые Леонид Федорович постарался исправить. Но даже после этого строго контроля в фильме всё равно остались моменты, которые выявились уже после премьеры, когда его посмотрело огромное количество фронтовиков.
Например, в диалоге механика (Алексей Смирнов) с Маэстро (Леонид Быков), есть фраза: «А я для нашей "девятки" штуцера-а выбил…», которую он произносит когда Маэстро из очередного задания вернулся на немецком "Мессершмитте", после того как его самолет был сбит. Так вот военные летчики позже рассказали Быкову, что «девяткой» называли модель истребителя Ла-9, которая появилась в войсках сразу после войны в 1946 году, но не в 1943, когда происходили события фильма.
А воевали в 1943 году на модели Ла-5, которую в 1944 году заменили на Ла-7. Звали их соответственно "пятёрка" и "семёрка". Внешне они были очень похожи между собой, и с "девяткой" тоже. Правда эти критики не обращали внимание на то, что самолет Маэстро носил бортовой номер "09".
Были замечания и по наградам, которые были на груди главного героя. Например, в начале фильма капитан Титаренко (Маэстро) имеет один Орден Красного Знамени, а в финале уже майор Титаренко носит два таких ордена. Разберем по порядку, почему это не очень понравилось фронтовикам.
В начале фильма в 1943 году у Маэстро на груди следующие награды (слева направо): Знак «Гвардия», потом на другой стороне груди Орден Ленина, Орден Красного Знамени и выше Звезда Героя СССР.
Знак «Гвардия»
Этот знак был учрежден в 1942 году и выдавался всем военнослужащим воинский частей, которые были преобразованы в гвардейские за особые заслуги в боях с фашистами. Сразу после учреждения этот знак был очень популярным и уважаемым в войсках. Особенно для молодых солдат, которые еще не имели своих личных наград, но уже могли с гордостью носить этот знак. Тем более, что для гражданских лиц он был очень похож на орден. То, что Маэстро и его сослуживцы носили этот знак в 1943 году, было вполне нормально и объяснимо.
Орден Ленина
Этот орден относился к высшим наградам государства. Им награждали за особые заслуги не только граждан, но и организации, города и т.д. Во время войны выдавался всем Героям Советского Союза. Почему орден выдавался в придачу к звезде? У этого тоже есть объяснение, о котором чуть позже.
«Золотая Звезда» Героя Советского Союза
Звание Героя ввели в 1934 году. Присуждая его, вручали Орден Ленина. Когда в 1939 году была учреждена высшая государственная награда — медаль Героя СССР (Золотая Звезда), вместе с ней по традиции продолжали вручать и Орден Ленина. Поэтому у всех обладателей Золотой Звезды всегда на груди красовался и этот орден.
В данном случае, Маэстро еще до событий описанных в фильме, одновременно получил обе эти награды: Золотую Звезду и Орден Ленина.
Орден Красного Знамени
Рядом с Орденом Ленина у Маэстро на груди приколот Орден Красного Знамени. Это орден является вообще первым в истории СССР орденом (появился в 1924 году). Он был последователем другой подобной награды – Ордена Красного Знамени РСФСР, которая была учреждена еще в 1918 году. Этот орден выдавался за: «особую храбрость, самоотверженность и мужество, проявленные при защите социалистического Отечества». Другими словами, когда в 1939 году появилась Золотая Звезда, она была альтернативой ордену Красного Знамени. Но до появления её, герои гражданской войны награждались именно этим орденом.
Но откуда тогда на груди капитана Титаренко этот орден? Ведь он был слишком молод, чтобы заслужить его на гражданской войне? В фильме проскакивает информация, что он был в Испании, где события с участием наших летчиков происходили в 1936-1939 годах. Тогда появление этого ордена вполне объяснимо.
В финале фильма на груди уже майора Титаренко появляется второй Орден Красной Знамени.
Те, кто работал в кадрах и наградных отделах, говорили Быкову, что во время войны этим орденом награждались не часто, так как за исключительные личные подвиги чаще вручали Золотую Звезду.
Когда Леонида Федоровича спросили об этом, он ответил, что одним из прототипов Маэстро (а это был собирательный образ) был прославленный летчик Александр Покрышкин, который как-раз в течении 1943 года получил три таких ордена Красного Знамени – один весной, второй летом и третий уже в декабре. И Быков посчитал, что Маэстро тоже вполне мог получить хотя бы один такой орден в 1943 году. Но дело в том, что Покрышкин получил эти ордена в исключительном и беспрецедентном порядке, о котором Быков не знал.
Всем известно, что Покрышкин воевал мастерски и геройски. Поэтому в 1943 году он уже был дважды Героем Советского Союза. Но он продолжал сбивать вражеские самолеты, и за это нужно было награждать. В итоге он закончил войну трижды Героем Советского Союза, но тогда в 1943 году, Верховное командование посчитало, что вручать третью, и последующие звезды в середине войны будет перебором. Поэтому после второй звезды ему начали давать ордена Красного Знамени. Но другим военным за подобные подвиги и достижения вручали Звезду Героя. Поэтому правильнее было бы, если бы у майора Титаренко появился не второй Орден Красного Знамени, а вторая Золотая Звезда.
Но постепенно это вообще перестали замечать, так как тех людей, которые могли бы это заметить, к сожалению, в живых уже почти не осталось.
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Здравствуйте! Хочу порекомендовать вам сериал, который не оставил меня равнодушным и вызвал гордость за наш кинематограф. Расскажу почему стоит обратить внимание на «257 причин чтобы жить» и обменяемся мнениями, если вы его посмотрели и тоже ждёте второй сезон. Приятного чтения!
Полина Максимова, кадр из сериала «257 причин чтобы жить»
Дорогие читатели, мне всегда интересно обсуждать с вами наше кино и сериалы. У меня есть большая проблема — не могу смотреть наши проекты без профессионального взгляда. А когда играют мои знакомые, так и вовсе сложно воспринимать их работу на должном уровне. Особенно, если это мои однокурсники, с которыми мы «наелись соли» и многое вместе прошли. В «257 причин» снялась моя однокурсница Полина Максимова, которая всегда была «весёлым энерджайзером». И когда я увидел её в серьёзнейшей роли, думал, что не смогу воспринимать её всерьёз.
Но посмотрев первую серию, я через минуту забыл о том, что мы однокурсники и погрузился в её переживания, проблемы и драму. Уверен, что это лучшая роль Полины, не даром на днях она получила приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль в этом сериале. От всей души поздравляю Полину и горжусь ей и нашим киностроем, который ещё может удивить качеством и интересной историей. Ура!
Мы на выпускном из театрального вуза
Это не реклама сериала, а моё честное мнение. Не буду долго описывать вам сюжет — он прост и не нов, но реализация шикарна. Сериал рассказывает о девушке Жене (Максимова), которая три года отчаянно боролась с раком и, неожиданно для себя, победила. Только вот, новая жизнь без болезни для Жени — что-то давно забытое и неизведанное. Да и никому она не нужна здоровая. Женя находит свой старый дневник, в котором ей записаны 256 причин, чтобы жить дальше и бороться. Добавляет туда 257-ю — найти любовь и принимается исполнять написанное. Да, повторюсь, эта идея была показана и в «Достучаться до небес», «Пока не сыграл в ящик» и в некоторых других фильмах, но «257 причин» — это прекрасный сериал, не похожий ни на что!
Кадр из «257 причин»
Он невероятно оптимистичен, при этом показывает много насущных проблем — медицины, маленького человека и другие. А какие там актёрские работы! Каждый, даже проходной персонаж, проработан до мелочей и играет важную роль в сюжете. Полина сыграла свою лучшую роль — один монолог на автобусной остановке заставлял меня одновременно и плакать, и смеяться! Шикарные съёмки, замечательный сценарий и юмор. Ещё хочу отметить актёра Максима Лагашкина, который очень мне нравится в любой роли. Тут он, как всегда, на высоте.
Максим Лагашкин, кадр из «257 причин»
Можно, конечно, придраться к некоторой наивности сериала и, порой, невероятности происходящего. Не все диалоги написаны удачно и часто видно «косяки» монтажа. Но это ничуть не мешает проникнуться атмосферой и посмотреть один из лучших сериалов последних лет. Очень рекомендую тем, кто ещё не видел. А если вы посмотрели, напишите, пожалуйста, в комментариях ваши мнения о «257 причин». Как вам работа Полины Максимовой? И порекомендуйте, пожалуйста, какие-нибудь другие наши сериалы, которые вам понравились.
Ставьте «лайк» и подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые статьи. Удачи вам, искренних людей вокруг и только приятных впечатлений от нашего кино и сериалов!
В этом году Анастасии Чистяковой исполнилось 26 лет — возраст, который я считаю переломным для каждой актрисы. В ближайшее время станет понятно, получится ли из Насти большая звезда. Но на сегодняшний день этот вопрос по-прежнему открыт.
Сниматься в кино Чистякова начала в 2014-м году, и за прошедшее время в ее фильмографии набрался 21 проект. Долгое время Настю звали лишь на эпизодические роли. Оно и понятно — смазливых девочек, мечтающих об актерской карьере, в России много, и Настя не всегда выигрывала конкуренцию у сверстниц. Но в последние годы ее карьера пошла в гору, и героиня нашей статьи даже получила несколько главных ролей.
Чтобы привлечь внимание зрителей и запомниться им, Настя часто появляется на экране в достаточно вызывающем виде. Такие сцены с ней обычно становятся украшением для любого проекта. Еще бы, ведь внешность Чистяковой вполне можно назвать модельной. Относительно высокий рост, точеная фигурка — о чем еще могут мечтать зрители мужского пола?
В этой статье мы вспомним самые вызывающие роли девушки и поговорим о том, стоит ли смотреть данные фильмы и сериалы ради ее красоты. Поехали.
"Беглые родственники" (Катя)
Одну из первых главных ролей в своей жизни Настя получила в 2016-м году. Именно тогда на экраны вышел комедийный сериал "Беглые родственники". Главные роли в нем получили звезды советской закалки — Сергей Жигунов и Жанна Эппле. Но и Настя не потерялась на фоне мастеров актерского цеха. Пожалуй, ее Катя запомнилась мне больше всего из этого сериала.
Сюжет "Беглых родственников" развивался на фоне любви двух молодых людей — Димы и Юли. Они могли бы быть вполне счастливы вместе, если бы не принадлежали к разным социальным группам. Юля — простая девушка из бедной семьи. А отец Димы — олигарх, надеющийся, что сын найдет для себя подходящую пару. Отношения Юли и Димы постепенно идут к свадьбе, но в самый ответственный момент семья Димы переезжает в квартиру к молодым. Отец парня лишился своего состояния. Полиция разыскивает его за организацию финансовой пирамиды.
Весь юмор в этом сериале строился на сравнении привычек богатых и бедных людей. И в первых сериях это и правда было забавно. Однако достаточно быстро шутки героев приелись мне, и я даже не досмотрел 1-й сезон ситкома до конца. На том же СТС периодически выходят куда более смешные вещи.
Но одна из сцен сериала все же смогла мне запомниться. В ней зрители вместе с одним из героев сериала увидели картину, на которой героиня Чистяковой была нарисована в первозданном виде, в костюме Евы. Сложно сказать, насколько рисовавший это художник приукрасил актрису, но результат смог меня впечатлить.
"Колодец забытых желаний" (Света)
В том же году на России-1 вышел мини-сериал "Колодец забытых желаний", в котором зрители вновь смогли насладиться Настиной красотой. На этот раз Чистяковой досталась менее заметная роль — она появилась лишь в паре эпизодов данной мелодрамы. Однако я запомнил актрису после "Беглых родственников" и без труда узнал, вновь увидев ее на экране.
"Колодец забытых желаний" имел совершенно стандартный для России-1 сюжет. Это была мелодрама с легкими детективными нотками, чтобы мужчины, начавшие просмотр вместе со своими женами, не уснули раньше финальных титров. Главный герой сериала — Олег Никонов, который внезапно получил доступ к бесценной иконе Преподобного Серафима Саровского. Для глубоко верующего мужчины эта икона имела колоссальное значение, которое стало еще больше после того, как на его глазах был убит имевший доступ к святыне антиквар.
Чистякова сыграла в этом сериале не самую приятную особу. Ее Светка постоянно пилила своего парня за то, что он увлечен музейной работой. Однако зрителям девушка запомнилась отнюдь не этим.
В одной из сцен Света лежала на диване в одном халате и в очередной раз критиковала своего парня, пока тот собирался в музей. Думаю, мужчины посмотревшие "Колодец", не очень-то внимательно слушали, что именно героиня говорит своему любимому. Вместо этого они внимательно следили за ее халатом, который постоянно задирался и распахивался. Замечательная сцена!
"Консультант" (Марыся)
Небольшая роль была у Насти и в детективном сериале "Консультант", который прославился благодаря отличному актерскому дуэту Кирилла Кяро и Максима Дрозда. Харизма двух прославленных звезд слегка отвлекла зрительское внимание от Чистяковой. Тем более, что "Консультант", как сериал, был куда сильнее "Беглых родственников" и "Колодца". Тем не менее, девушка смогла мне запомниться и в нем.
"Консультант" — это детективная история о том, как опытный следователь Олег Брагин вышел на след маньяка, совершившего множество преступлений. Брагин и все окружающие его коллеги были совершенно уверены, что арестовали нужного человека. Однако на заседании суда им пришлось познакомиться с психологом Вячеславом Широковым, убежденным, что подозреваемый невиновен.
Чистякова сыграла в "Консультанте" юную Марысю, которой из-за проблем в семье пришлось обратиться к древнейшей профессии. Разумеется, соглашаясь на такую роль, Настя была готова на вызывающие сцены. Однако в итоге в "Консультанте" их оказалось не так много, как в проектах, описанных выше.
Тем не менее, всем поклонникам Настиной красоты я рекомендую посмотреть данный детектив. Вы не только увидите любимую актрису, но и познакомитесь с очень крепкой детективной историей.
"Секта" (Ника)
Главным на сегодняшний день сериалом в карьере Насти я считаю 8-мисерийный триллер "Секта". Мне сложно представить, что кто-то в 2020-м году добровольно вступает в секты. Однако это действительно так. Данный сериал рассказывает всю правду о том, как работают подобные организации, и доходчиво объясняет, чем именно они опасны.
Главные герои "Секты" — люди, знающие о таких объединениях не понаслышке. Они посвятили свою жизнь тому, что за деньги вытаскивают людей из сект. Сериал начинается с того, что герои получили очередной заказ — им нужно спасти девушку Нику (ее и играет Чистякова) от пагубного влияния ее Учителя. Но сделать это оказывается не так просто, так как у сектантов есть свои масштабные планы на Нику.
Именно в "Секте" вы сможете увидеть наибольшее количество вызывающих сцен с участием Чистяковой. Уже во 2-й серии, после того, как девушку удалось выкрасть из секты, герои внимательно осмотрели ее тело. Камера надолго задержалась на верхней половине тела девушки, так как там была обнаружена очень интересная татуировка.
А 4-я серия триллера была украшена прекрасной сценой, в которой Ника больше минуты принимала душ.
Обязательно рекомендую данный сериал к просмотру. Еще никогда в России не снимали о сектах настолько честно и жестко.
"Территория" (Надя)
Октябрь 2020-го оказался очень важным месяцем для всех поклонников Чистяковой. На ТНТ начался показ еще одного 8-мисерийного триллера с ее участием. Проект получил название "Территория", а Насте досталась в нем одна из главных ролей. Я успел начать просмотр "Территории" и пока нахожусь в полном восторге от данного сериала. Зрители не только наблюдают за тем, как главные герои путешествуют по Пермскому краю, но и получают уникальную возможность узнать, насколько широка география России.
По сюжету, главный герой триллера Егор Чудинов пытается найти своих родителей, которые пропали во время научной экспедиции. В этом парню помогает его родной дядя Николай. В пути герои познакомились с двумя студентками филфака — Таней и Надей (Чистякова). Этой четверке совершенно непохожих друг на друга людей предстоит узнать немало страшных тайн и познать самих себя.
В этом году ТНТ выпускает лишь сериалы с обилием вызывающих сцен. "Патриот", Колл-центр", "Игра на выживание" — в каждом из них были радующие мужчин фрагменты. Вот и "Территория" не стала исключением. Очевидно, что ТНТшники делают ставку на мужскую аудиторию и привлекают ее всеми доступными средствами.
Уже в 1-й серии можно обнаружить сцену, в которой Надя переодевается перед новыми знакомыми. Егор и его дядя, конечно, отвернулись, чтобы не смущать девушку, но вот камера показала зрителям все самое интересное.
Instagram
А еще Настя, как и все молодые актрисы, активно ведет свои социальные сети. Периодически в них появляется что-то действительно интересное.
Лично мне особенно запомнилось небольшое видео, в котором Настя в прекрасном купальнике нежится на пляже. Сразу захотелось, чтобы год поскорее прошел, и вновь наступило лето. Но пока приходится терпеть осеннюю мерзлоту и радоваться, что где-то есть такие актрисы, согревающие нас своей красотой.
Хочется пожелать Анастасии успехов в выбранной ей профессии. То, что в последние годы она все же стала получать главные роли — хороший знак. Может, и получится из Насти большая звезда. Лично я буду этому только рад.
Знаменитому комику и цирковому артисту Юрию Владимировичу Никулину были одинаково подвластны яркие комедийные и драматические роли.
При просмотре «Кавказской пленницы», «Самогонщиков» и других комедий трудно не засмеяться. Но совсем другого плана фильмы, скажем «Чучело», «Когда деревья были большими» или «Двадцать дней без войны».
В жизни Юрия Никулина было множество интересных эпизодов, о которых рассказывал он сам, либо его близкие или коллеги.
1.Во время съемок фильма «Бриллиантовая рука» Юрий Никулин уже несколько лет был всесоюзной звездой. Одну из сцен снимали на берегу моря в городе Сочи в 7 часов утра. Все как обычно: съемочная площадка, милиция, киношники, толпа зевак.
В кадре работают Юрий Никулин, Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Тут через оцепление прорвался местный алкоголик, подошел к Никулину и по-братски крепко обнял со словами: «Здорова, раздолбай!» (было употреблено менее цензурное слово), после чего покинул площадку, чтобы не мешать группе.
«Вот она, народная любовь», – сказали Папанов и Миронов Никулину, с завистью глядя на него. Кстати, сам Никулин к таким эпизодам относился терпимо, он никогда не ругался с поклонниками, а если слышал хамство, то просто уходил.
2.Знаменитую троицу «Трус, Балбес и Бывалый» Леонид Гайдай расформировал и перестал снимать в комедиях из-за хамского поведения Евгения Моргунова. Актер долго поддерживал приятельские отношения с Юрием Никулиным из-за терпеливого характера руководителя Цирка на Цветном бульваре. Но после одного случая общение Никулина и Моргунова прекратились.
Как-то Евгений Александрович, желая в очередной раз пошутить, пришел к цирку в строгом костюме. Актер стал говорить прохожим, что директор цирка Юрий Владимирович Никулин в этот день ведет личный прием, поэтому к нему в кабинет можно обратиться по жилищным вопросам.
Никулин, занятый повседневными делами учреждения в своем кабинете, не ожидал наплыва посетителей. Ему пришлось каждому объяснять, что заявление его коллеги – это шутка. После этого Никулин перестал общаться с Моргуновым.
Кстати, незадолго до этого Юрий Владимирович узнал, что контрамарки, которые у него бесплатно брал Моргунов для себя и знакомых, продавались им незнакомым людям. Никулину это тоже не понравилось.
3.В фильме «Когда деревья были большими» Льва Кулиджанова Юрию Никулину достался сложный персонаж – мужчина, жизнь которого пошла под откос. В одной из сцен его герой – нетрезвый Кузьма Кузьмич пришел на паром и спел песню.
Отсмотрев несколько дублей Никулин предложил Кулиджанову: а давай, я выпью, и попробую сыграть, может естественнее получится? Режиссер согласился.
Юрию Владимировичу дали стакан водки, который он осушил, не закусывая. А потом сыграл сцену, как ему показалось, очень неплохо. Но на следующий день, посмотрев материал, актер сказал: плохо, играть в кадре нужно только трезвым.
4. Близкие и друзья Юрия Никулина знали, что он верил в судьбу и прислушивался к ее знакам. Когда же кто-то, узнав об этом, спрашивал у Юрия Владимировича, что в его понимании, значит для человека судьба, тот отвечал так:
- Вот едут два поезда по одному пути навстречу друг другу ночью. Несутся на полной скорости, несутся, но не встречаются. А почему? Не судьба.
5. Юрий Никулин прошел Советско-финскую войну и Великую Отечественную войну, после чего решил стать актером. Он отправился с документами поступать во ВГИК, но комиссия его забраковала, сказав, что парень не красив для съемок в кино, и не имеет актерского таланта.
После этого Юрий Владимирович отправился в другие театральные вузы Москвы. Но везде ему выносили вердикт: не актерская внешность, отказать. Тогда осенью 1946 года Никулин, поработав над мимикой, пошел в студию клоунады при Московском государственном цирке на Цветном бульваре, куда поступил без проблем.
В успехе молодой актрисы Татьяны Конюховой – звезды кино 1950-х годов никто из преподавателей ВГИКа не сомневался. Ее упорству и усердию многие завидовали.
Судите сами: на втором курсе Конюхову пригласили сниматься на главную роль Ганны в фильм «Майская ночь, или Утопленница» проставленного сказочника Александра Роу. Съемки прошли отлично, и роль вышла замечательной, однако с озвучкой возникли проблемы. Чтобы закрепить навыки обучения для недопущения ошибок, Татьяна Георгиевна добровольно решила остаться учиться на второй год. Это смелый поступок, говорящий о силе воли и уверенности в себе.
Кадр из фильма
После первой главной роли от режиссеров последовали предложения сниматься одно за другим. Фильмы с Татьяной Конюховой выходили каждый до вплоть до 2011 года, а часто и не по одному. В кино актриса снималась 60 лет, после чего сосредоточилась на работе в театре.
Наиболее запоминающиеся роли актрисы сыграны в фильмах:
1960-е годы: «Время летних отпусков», «Карьера Димы Горина», «Женитьба Бальзаминова», «Звезды и солдаты».
1970-е годы: «Тайна предков», «Еще не вечер», «Только вдвоем», «Москва слезам не верит».
Кадр из фильма
1980-е годы: «Портрет жены художника», «Радуница», «Снайперы», «На златом крыльце сидели».
1990-е годы: «Все впереди», «Тихий ангел пролетел» — единственные роли актрисы в кино в эти годы.
2000-е годы: «Удар лотоса 2», «Даша Васильева 4», «Ностальгия по будущему», «Трое с площади Карронад», «Принцесса и нищенка».
После первых ролей в кино, сыгранных в 50-е годы актрису стали узнавать на улицах. Но были и невзгоды в начале карьеры знаменитой актрисы. Однажды режиссер Григорий Рошаль утвердил Конюхову на роль в свой трехсерийный кинофильм «Хождение по мукам». На съемки определили 2,5 года, в течение которых актеры проекта должны были сосредоточиться именно на этой работе.
Кадр из фильма
Из-за участия в фильме Рошаля актриса отказалась от главной роли в первом художественном фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и еще одной главной роли – в проекте Михаила Калатозова «Летят журавли». Оба фильма позже войдут в Золотой фонд отечественного кино. Ее места в этих проектах заняли Людмила Гурченко и Татьяна Самойлова.
Но в итоге все жертвы были напрасны: в главной роли в проекте «Хождение по мукам» Татьяне Конюховой отказали. По ее словам, причиной стала ревность супруги режиссера Григория Рошаля, которая посоветовала ему взять другую актрису. В тот момент Конюхова осталась у разбитого корыта.
Кадр из фильма
Действительно Конюхова в те годы была одной из самых ярких актрис советского кино. Она общалась с Владимиром Высоцким, Петром Тодоровским, Леонидом Быковым, Олегом Стриженовым.
В молодости актриса побывала три раза замужем. Первые два брака были неудачными – ее мужьями были однокурсник Валерий Карен и звукооператор Борис Венгеровский. А вот с третьим супругом Татьяне Конюховой повезло – со спортсменом и педагогом Владимиром Кузнецовым они прожили 27 лет до самой смерти мужа в 1986 года. Их сын — Сергей Владимирович в настоящее время – высокопоставленный сотрудник российского МИДа. Там же трудится и внучка Ольга, которая свободно владеет четырьмя языками.
Татьяна Конюхова. Фото: телеканал ТВЦ
Выйдя замуж за Кузнецова, актриса стала реже сниматься и больше времени посвящать семье. К полноценной работе она вернулась после смерти супруга. Особое внимание она уделяла уральским авторам: несколько лет играла спектакле по пьесе драматурга Николая Коляды «Курица» и снялась в экранизации повести писателя Владислава Крапивина «Трое с площади Карронад».
Сейчас актрисе Татьяне Конюховой 88 лет, она не раз признавалась, что не жалеет об упущенных ролях, ведь главную роль надежной хранительницы домашнего очага она выполнила на «отлично».
Большинство фильмов ужасов снято по одному стандартному алгоритму: создать неповторимую атмосферу; пригласить в киноленту звёзд первого эшелона; нагнать жути мистикой или антагонистами; залить всё и вся океанами физиологических жидкостей; воткнуть побольше скримеров; обречь главного героя на безысходность, нравственные терзания или одиночество. Но! Воспользоваться можно только одним ключом из алгоритма, максимум двумя — и получается нечто малосмотрибельное! А вот с этим фильмом не всё так просто. Хофстрём не стал довольствоваться малым, а сыграл ва-банк и использовал всё и сразу. И получилось весьма занимательно. Вроде уж фильму больше десяти лет, и смотрел я его далеко не один раз, а вот жутко при каждом просмотре.
Идеальный побег
Жанр: Детектив/Триллер/Драма
Дата выхода: 2009 год
Страна: США
Рейтинг: 6,9
Режиссер мастерски выстроил интригу — до середины фильма терзаешься сомнениями, кто есть кто… Поступки героев логичны, злодеи коварны и изворотливы, обыватели наивны, пейзажи щедры на краски. Пару раз точно можно пересмотреть!
Тело
Жанр: Криминал/Триллер/Детектив
Дата выхода: 2012 год
Страна: Испания
Рейтинг: 7,4
Удивительный фильм с несколькими историями, который начинается как обычный детектив, а раскручивается под финал в хитроумную головоломку с неожиданным финалом. Вы еще не знаете, что отец и его дочка задумали и почему. Хотя фильм был снят в 2012 году, но это точное новое слово в кинематографе. Фильм обратной логикой заслуживает всех похвал и наград. Фильм можно и нужно смотреть минимум 2 раза, чтобы посмотреть на главных героев с разных позиций и сторон. Смотреть повторно не только на героев, но и на весь сюжет и истории. Режиссер и сценарист мастера и таланты
Мёрзлая земля
Жанр: Криминал/Триллер/Драма
Дата выхода: 2013 год
Страна: США
Рейтинг: 6,4
Никто никогда не может и представить, что в тихом, спокойном жителе, семьянине и владельце не большого бизнеса, спрятана сущность серийного убийцы. И как всегда бывает, одна из уцелевших жертв, в дальнейшем помогает в поисках маньяка. А упорный коп, хоть ему и не верят, пытается доказать виновность приличного на первый взгляд человека.
Власть страха
Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер
Дата выхода: 1999 год
Страна: Канада/США
Рейтинг: 7,4
Один из лучших триллеров со звёздными актёрами. Фильмы про маньяков для меня всегда праздник какой-то, особенно про умных изобретательных, бросающих вызов защитникам правопорядка. Но всегда находится какой-нибудь умник, который способен разрушить все коварные замыслы.
Джек Ричер
Жанр: Детектив/Боевик/Криминал/Триллер
Дата выхода: 2012 год
Страна: США
Рейтинг: 7,2
Хороший боевик несмотря на то, что двухметровый блондин Ричер из книг Ли Чайлда нисколько не напоминает миниатюрного Тома Круза. Актёрский состав очень хорош, даже каким-то образом удалось привлечь на маленькую роль культового немецкого режиссёра Вернера Херцога.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
«Такая разная, но обалденная фантастика!»: ТОП лучших фильмов жанра!
Невероятный успех "Аквамена", по голливудским законам, возродил интерес зрителя к подводному миру. Вслед за популярным блокбастером обычно снимают фильмы на похожую тему, пока железо горячо. 2020 год поставил все на паузу, девушек с рыбьими хвостами на большом экране мы увидим, в лучшем случае, через год, когда выйдет кино-римейк диснеевской "Русалочки". Пока можно пересматривать классику.
Русалка
Жанр: фэнтези
Дата выхода: 2016
Страна: Китай
Рейтинг по КиноПоиску: 5.8
Мегауспешный китайский блокбастер, собравший в родном прокате полмиллиарда долларов. Режиссер Стивен Чоу известен "Убойным футболом" и "Разборками в стиле Кунг-Фу", история русалочки на новый лад получилась у него с привычным драйвом и наивным юмором. Главная героиня не романтичная влюбленная принцесса со дна моря. Ее подослали убить "принца" -- молодого бизнесмена. И тогда она влюбилась.
Рыбка Поньо на утесе
Жанр: анимация
Дата выхода: 2008
Страна: Япония
Рейтинг по КиноПоиску: 7.8
Мультфильм гениального Хаяо Миядзаки о дочери морского колдуна, слишком любопытной рыбке. Она сбегает из дома и оказывается на суше, в банке у маленького мальчика. Между ними завязывается дружба, и русалочка теперь очень хочет быть человеком. А ее отец, наоборот, собирается затопить сушу, сделать Море единственным царством.
Всплеск
Жанр: романтическая комедия
Дата выхода: 1984
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 7.1
Голливудская классика с номинациями на Оскар и Золотой глобус. История счастливой любви русалки и человека, рассказанная с юмором, в противовес знаменитой сказке. Романтичное приключенческое кино для всей семьи с Томом Хэнксом и Дэрил Ханной.
Девушка из воды
Жанр: фэнтезийная драма
Дата выхода: 2006
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 5.6
Это не самый тепло принятый фильм Найта Шьямалана, но одна из запоминающихся ролей Брайс Даллас Ховард. Она играет таинственную девушку Стори, появившуюся из бассейна во дворе простого кондоминиума. Вместе с ней в жизни жителей дома появляется сказка. Не яркая, детская, а рассказанная полушепотом под плеск воды. В которой нужно решить загадку, помочь изменить жизнь людей к лучшему. И вернуть Стори в ее родной мир.
Человек-амфибия
Жанр: фантастическая драма
Дата выхода: 1961
Страна: СССР
Рейтинг по КиноПоиску: 7.59
Любимая зрителями экранизация романа Александра Беляева. Главный герой не родился под водой. Гениальный ученый сделал его амфибией, вылечив от тяжелой болезни. Ихтиандр однажды спасает девушку в море и влюбляется. Жизнь под водой больше не радует, но и на суше находиться долго он не может. Научно-популярный "Человек-амфибия" ближе всех по настроению к андерсоновской "Русалочке" из фильмов в подборке. Волшебный и грустный.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.
Так же смотрите:
Матч за Землю!: Подборка крутой фантастики на вечер!
«Такая разная, но обалденная фантастика!»: ТОП лучших фильмов жанра!
Подборка фантастических сериалах, которые вы могли пропустить!
Мы не раз убеждаемся в том, что фан-арт это самое настоящее современное искусство. Талантливые любители кино и анимации каждый раз удивляют пользователей сети своими необычными работами, где по-новому раскрывают перед нами героев известных проектов. Вот, например, художница из Австралии под ником Arbie-Creative изобразила воинственных героинь диснеевских мультфильмов. Таким принцессам никаких принцев не нужно. Предлагаем вам взглянуть на парочку работ автора. Поехали!
Покахонтас из одноименного мультфильма
Покахонтас — индейская принцесса, дочь вождя, которая стала мостиком между своим родным племенем и отрядом европейцев, прибывших в поисках золота. Такая Покахонтас могла бы и не церемониться с британцами.
Мегара из мультфильма "Геркулес"
Мегара — дерзкая и саркастичная помощница Аида, которая изначально помогает ему избавиться от Геркулеса, пока в итоге не влюбляется в последнего. Думаем, что такая Мегара не была бы типичной девушкой, которая попадает в беду. Она могла бы отлично и сама за себя постоять.
Эсмеральда из мультфильма "Горбун из Нотр-Дама"
Эсмеральда — цыганка, которая зарабатывала на жизнь зажигательными танцами, которые привлекали внимание многих мужчин. Судя по всему ее танцы приобрели совсем иной контекст. Заметили в руках героини бубен с шипами? Он предназначен явно не для развлечений.
Дева Мариан из мультфильма "Робин Гуд"
Дева Мариан — красивая и уверенная в себе девушка, которая искренне любит Робина Губа и разделяет его взгляды. Думаем, что вторая половинка опытного и благородного разбойника должна выглядеть именно так.
Мулан из одноименного мультфильма
Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. Она и в мультфильме была достаточно воинственной и отважной. Здесь же она предстает в еще более суровом виде.
Рапунцель из "Рапунцель: Запутанная история"
Рапунцель — принцесса, которая была заточена в замке из-за своих волос, которые обладают уникальным волшебным свойством. Воинственная Рапунцель в качестве оружия использует все ту же сковородку. Правда, сейчас она слегка усовершенствована.
Мерида из мультфильма "Храбрая сердцем"
Мерида — дочка короля, которая не хочет жить по заветам предком и стремиться к увлекательным приключениям. Это, пожалуй, и так самая воинственная героиня мультфильмов студии Дисней.
Тиана из мультфильма "Принцесса и лягушка"
Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина. Эта героиня, кажется, изменилась больше всех. Совсем непривычно видеть ее в таком суровом виде.
Моана из одноименного мультфильма
Моана — юная дочка вождя, которая обожает море и жаждет отправиться в приключения. Такой образ героини точно позволит ей справиться со всеми трудностями. Даже без друга-полубога Мауи.
Также рекомендуем к прочтению: Художники познакомили мультгероев из разных вселенных
Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!
