На счету советского актера Бориса Кумаритова не больше десятка ролей в кино, большая часть из них – телеспектакли. Он играл с ведущими звездами кино в ярких и запоминающихся постановках. Самой известной ролью актера стал Дьюла в телеверсии известного спектакля Московского театра Сатиры, который поставили Марк Захаров и Александр Ширвиндт.

Эта постановка начала 70-х годов стала одной из 11, в которых на протяжении 20 лет принял участие Борис Кумаритов. Много времени актер посвятил дубляжу зарубежных фильмов. Это занятие спасало его в 90-е года, когда с работой и деньгами было плохо.

Голосом Кумаритова говорят американские герои Доктор Дулиттл, Роджер из «Смертельного оружия 4» и многие другие.

С ранних лет Борис мечтал о карьере актера. После школы он с первого раза смог поступить в Щепкинское училище, а потом, в 1965 году, окончил курс ВГИКа, после которого отправился в Московский театр Сатиры.

В кино Борис Кумаритов пришел в 1969 году, когда получил роль в биографической ленте «Старый дом», повествующей о становлении личности публициста Александра Герцена. Главную роль в фильме сыграл Андрей Мягков, остальные роли достались Родиону Нахапетову, Евгению Евстигнееву и Ольге Гобзевой. И вот среди них совсем юный Борис. И надо сказать, что с ролью историка Тимофея Грановского он справился, никаких нареканий от коллег и критиков не было.

Актера еще до перехода в Ленком заметил театральный режиссер Марк Захаров, который позвал его в фильм-спектакль «Две комедии Бранислава Нушича», где партнерами Бориса Михайловича стали Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Татьяна Егорова и Наталья Защипина.

Вместе со звездным составом Борис Кумаритов блистательно играл в постановках «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Проснись и пой», «Маленькие комедии большого дома» и других. Большая часть спектаклей показывали по Центральному телевидению, поэтому актера хорошо знали зрители.

Последней ролью на экране стала постановка «Самоубийца», где Кумаритов сыграл мясника Никифора Пугачева, выйдя на сцену с Ольгой Аросевой, Спартаком Мишулиным, Михаилом Державиным и Натальей Защипиной.

Именно Защипина – коллега Бориса, стала первой и единственной его супругой, с которой актер прожил вместе 35 лет. Во время их знакомства в 1965 году у актрисы был сложный период, во втором браке она стала вдовой, и сама воспитывала сына Мишу, которому не было и года.

Борис не просто полюбил Наталью, он предложил ей быть вместе, усыновил ее малыша, а также взял к себе в дом и ее маму, у которой были плохие жилищные условия. Общих детей у них не было.

Супруга актера после его смерти в 2000 году вспоминала, что это был главный мужчина в ее жизни, с которым она чувствовала себя как за каменной стеной. Он был надежным, любящим и понимающим мужем.

В 2000 году в Театре киноактера, где на тот момент трудился Борис Кумаритов, поставили произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Актеру досталась роль Понтия Пилата, премьера постановки прошла с большим успехом. Но это роль стала для него последней.

10 сентября актер поднялся из бассейна, стало плохо с сердцем, он присел, позвал на помощь, и больше не встал. Проводить в последний путь его пришли сотни коллег, родственников, друзей. Ему был 61 год.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Знаменитому советскому и российскому режиссеру 21 октября 2020 года исполняется 75 лет. Мастер за свою жизнь создал ряд шедевров, которые зритель пересматривает до сих пор. К каким-то фильмам отношения у большинства зрителей однозначно хорошее, к каким-то – неоднозначное. Но главное, что во всех работах Михалкова – и актерских, и режиссерских видна рука мастера. В них нет халтуры.

Никита Сергеевич родился в Москве в год Победы в Великой Отечественной войне в семье писателя Сергея Михайловича Михалкова. В детстве будущий актер и режиссер посещал музыкальную школу и театральную студию. В 14 лет он впервые снялся в курсовой работе своего брата Андрея Кончаловского в женской роли.

Позже Никита Михалков учился в Щукинском училище, но его отчислили за съемки в кино во время обучения. Он снялся в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», после чего не стал отказываться от других ролей.

Для получения образования Михалков поступил во ВГИК, который окончил в 1971 году в 26 лет. Сценарий к своей дипломной работе «Спокойный день в конце войны» он написал вместе с Рустамом Ибрагимбековым, с которым потом работал долгие годы.

Еще в Щукинском училище Михалков познакомился с молодой Анастасией Вертинской, которая в тот момент уже была кинозвездой после работы в фильме «Алые паруса». Будущий режиссер стал ухаживать за Анастасией, вскоре они сыграли свадьбу. Смотрелась пара очень органично – оба красивые и талантливые, из обеспеченных интеллигентных семей.

В семье вскоре родился сын Степан, однако брак просуществовал всего три года, потому что и у Никиты Сергеевича, и у Анастасии Александровны были карьерные амбиции. После развода они сохранили теплые отношения. Кстати, много позже Вертинская говорила, что считает Михалкова своим единственным достойным супругом.

В 28 лет Никита Михалков приступает к съемкам собственных фильмов – всего за десять лет он создает целую обойму шедевров, которые вошли в золотой фонд советского кино: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Родня» и «Без свидетелей». Ни одного проходного фильма.

Периодически Михалков снимался сам, каждая его роль, даже небольшая – была яркой, и украшала фильм – «Вокзал для двоих», «Собака Баскервилей». А уж в главных ролях Михалков был просто бесподобен – «Инспектор ГАИ», «Жестокий романс», «Утомленные солнцем». Вспомните фильм «Статский советник» по одноименному роману Бориса Акунина, где Михалков во время допроса держит один внимание зрителя на протяжении пяти минут – настоящее мастерство!

В 1973 году Михалков женится во второй раз на манекенщице Татьяне Соловьевой, которая после свадьбы оставила профессию и посвятила себя семье. В своих фильмах супругу режиссер никогда не снимал. Исключение – первый фильм Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Татьяна Михалкова сыграла женщину, которую в мечтах представлял атаман Брылов. Это была ее единственная эпизодичная роль.

Звездная пара вместе уже почти полвека, в браке родились трое детей – сын Артем и две дочери – Анна и Надежда. Все появлялись в фильмах папы.

Свои фильмы Михалков снимает с давно сложившейся командой единомышленников, в которую входят художник Александр Адабашьян, композитор Эдуард Артемьев и другие. До 1999 года с режиссером работали сценарист Рустам Ибрагимбеков и оператор Павел Лебешев, скончавшийся в 2003 году.

В период процветания кооперации во второй половине 80-х годов Никита Михалков вместе с единомышленниками создает творческое кинообъединение «ТриТэ», которое расшифровывается как творчество, товарищество, труд. Этот союз существует до сих пор.

Первой работой творческой группы стал советско-итальянский фильм Никиты Михалкова «Очи черные», в главной роли снялся актер мирового уровня Марчелло Мастроянни. В 1994 году Михалков снимает исторический фильм «Утомленные солнцем» о времени жестоких репрессий в советском государстве. Эта работа режиссера получила «Оскар», как «лучший фильм на иностранном языке».

У режиссера есть своя гражданская позиция – он стоит на позициях белого движения и во-многом поддерживает действующую власть. При этом, Михалков выступает с критикой разных аспектов нынешнего времени, рассуждая об этом в своей передаче «Бесогон».

Последние фильмы Никиты Михалкова «12», «Утомленные солнцем 2», «Солнечный удар» вызвали неоднозначную реакцию у зрителя. Многие обратили внимание на огромные бюджеты этих произведений, при том, что в прокате ленты собрали незначительные суммы. Сам режиссер в ответ заявил, что российский зритель имеет возможность смотреть самый дорогой в мире арт-хаус.

В настоящее время Никита Михалков планирует приступить к съемкам своего нового фильма «Шоколадный револьвер» — сценарий уже готов, сначала съемки отложили из-за травмы ноги режиссера, а потом из-за пандемии коронавируса.

Здоровья и новых творческих успехов режиссеру!

Подписаться на канал «КиноНытик»

Немногие знают, что знаменитая итальянская кинозвезда в 1969 году почти полгода провела в СССР. Причем значительную часть этого времени актриса с группой своих соотечественников жила в глухой российской провинции, примерно в трёхстах километрах от Москвы. И в эту группу помимо Софи входили лучшие люди итальянского кинематографа тех лет: Витторио де Сика, Марчелло Мастроянни, Джузеппе Ротунно, и еще более двадцати итальянцев: гримеры, костюмеры, повара и даже своя охрана.

Причиной такому экстравагантному путешествию итальянцев в забытую богом русскую деревню, были съемки итальянского художественного фильма «Подсолнухи».

По сюжету кинокартины, главная героиня фильма по имени Джованна в исполнении Софи Лорен, приезжает в Россию в поисках своего мужа Антонио (его сыграл Марчелло Мастроянни), который пропал в этих местах во время второй мировой войны. Он был призван в армию Муссолини и направлен на восточный фронт еще в 1942 году. Перед этим он женился на своей возлюбленной девушке Джованне, которая потом несколько лет его ждала, но получила лишь извещение о том, что он пропал без вести во время боя в таком-то месте в далекой России. Свидетели тех событий уверяли что он не погиб, и в конце концов молодая женщина едет в те места, чтобы постараться найти его, или хотя бы его следы. В итоге она находит своего Антонио живым в глухой русской деревушке.

Оказывается, он был при смерти, когда его нашла советская девушка Маша, которая выходила еле живого Антонио и оставила жить у себя. Итальянец после контузии ничего не помнил о своей прежней жизни. Он влюбился в свою спасительницу (её сыграла Людмила Савельева), они поженились и стали жить вместе, а позже у них родилась дочь.

И вот, приехав через несколько лет в СССР Джованна его находит.

Дальше сюжет я рассказывать не буду — возможно кто-то из читателей, кто не смотрел этот фильм, захочет это сделать.

Чтобы история выглядела достоверно, режиссер решил снять кино в реальных исторических местах, то есть в глухой русской провинции. Первоначально было выбрано очень живописное село в Полтавской области под названием Чернечий Яр. В этом селе за пять лет до этого уже проходили съемки другого итальянского фильма «Они шли на Восток». Там начали снимать и первые натурные съемки фильма «Подсолнухи».

Но было одно важное обстоятельство, которое сильно мешало работе. Более тридцати человек съемочной группы включая артистов, разместили в самой лучшей местной гостинице, которая находилась в восьмидесяти километрах от места съемок. Почти два часа пути по не самым лучшим дорогам ежедневно всех изматывали. В итоге была найдена другая похожая местность, но уже в Тверской области. Огромным преимуществом того места было то, что проживала съемочная группа в шикарном кремлевском санатории, который был всего в нескольких минутах пути от места съемок. Не надо говорить, что уровень размещения гостей там был в разы выше, чем в полтавской гостинице, в которой одноместный люкс для Софи, по её словам, был в два раза меньше, чем её гримерная в Риме.

В санатории ей выделили огромные апартаменты, в которых до этого размещались только очень высокопоставленные советские чиновники. Кинозвезду это вполне устроило, и она полностью отдалась работе.

Но вскоре обнаружилось обстоятельство, которое очень мешало актрисе. Несмотря на проживание итальянцев, санаторий продолжал принимать и своих важных кремлевских клиентов. Каждый из них узнав, что в санатории размещена мировая кинодива, непременно хотел с нею познакомиться. Первые пару раз Софи отнеслась к этому благосклонно, но потом эти почти ежедневные визиты министров разных мастей и кремлевских чиновников стали её утомлять. Она попросила администрацию оградить её от гостей, которые приходили в основном вечером, когда уставшая после съемок актриса хотела отдохнуть. Кремлевские чинуши поняли её недовольство по-своему и стали приходить к актрисе с подарками. Иногда с очень дорогими. И как бы не отказывалась актриса, ей все же приходилось принимать гостей, чтобы вместе попить чаю и перекинутся парой ничего не значащих фраз. А гостям было лестно вблизи посмотреть на мировую звезду, перед которой преклонился весь мир.

Позже актриса рассказывала, что после того санатория она увезла домой три огромных баула с самыми разными подарками. Это были сувениры из керамики и стекла из Гжели, Дулевский фарфор, хохлома, шкатулки из Палеха, дорогие уральские сувениры из яшмы. Были и драгоценные украшения, а один министр, заранее узнал размер актрисы, и привез в подарок шикарную соболью шубу.

Кстати о шубах. Когда актриса собиралась в Россию, она взяла с собой несколько шуб. Дело в том, что до этого она уже приезжала в СССР, в том числе и зимой, поэтому знала, что это холодная страна. Но раньше она была только в Москве и Ленинграде и очень короткое время. А тут её продюсер предупредил, что они поедут в настоящую русскую Сибирь. Для него, наверное, всё что было за пределами Москвы и Ленинграда в России считалось Сибирью. Софи узнала от специалистов, что Сибирь — это очень суровое и холодное место, поэтому взяла с собой все пять шуб, которые у неё были. Съемки проходили летом и осенью, поэтому до шуб дело не дошло. Но зато уехала она из дома с пятью шубами, а вернулась с шестью.

Позже она только с любовью вспоминала (и вспоминает) нашу страну, и никогда не отказывалась от приглашений участвовать московских кинофестивалях. Последний раз она была у нас в 2016 году в 82-летнем возрасте. В итальянской прессе все её интервью о СССР и России всегда носили только позитивный характер.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Едва ли в России можно отыскать режиссера, творчество которого люди не любили бы сильнее, чем работы Сарика Андреасяна. Даже у Жоры Крыжовникова, которому часто припоминают его "Горько", есть преданная фанбаза, считающая кинодела настоящим гением. А вот фильмы Сарика долгое время не любил никто.

Надо признать, Андреасян сам заслужил это скептичное отношение к себе. Он стремительно ворвался в русский кинематограф с комедиями "Лопухи", "Служебный роман", "Беременный", "Тот еще Карлосон", "Что творят мужчины". Каждый фильм режиссера оказывался еще хуже предыдущего. Поэтому когда Сарик внезапно значительно прибавил в мастерстве и начал снимать нестыдное кино ("Землетрясение", "Непрощенный" ;) , все по привычке продолжали клеймить его позором.

В эту небогатую на новые фильмы осень в кинотеатрах стартовал очередной фильм Андреасяна — "Гудбай, Америка". Никогда бы не поверил, что пойду на фильм Сарика в кинотеатр. Однако его очевидный прогресс и отсутствие других примечательных новинок все же подтолкнули меня к этому смелому шагу. Вместе с девушкой мы сходили на "Гудбай, Америка" и остались в полном восторге от увиденного.

Отмечу сразу: ни "Землетрясение", ни "Непрощенный" у меня таких чувств не вызвали. Это были неплохие, но ничем непримечательные фильмы. Некое промежуточное состояние, на котором Сарик находился несколько лет назад. "Гудбай, Америка" — первый по-настоящему удачный фильм режиссера, и посмотреть его обязан каждый, кто хоть раз критиковал Андреасяна. Хотя бы чтобы оценить разительные перемены, которым подвергся его режиссерский стиль.

"Гудбай, Америка" — это комедия. Однако в ней нет ничего от предыдущих работ Сарика. За 100 минут, которые длится фильм, вы не услышите ни одной шутки ниже пояса. Когда-то людям, знающим Сарика, это казалось невозможным. Но очевидно, что за 11 лет в кино армянский режиссер здорово повзрослел, а вместе с ним повзрослели и его фильмы.

"Гудбай, Америка" рассказывает зрителям о нескольких русских людях, проживающих в США. Кто-то из них живет в Штатах так долго, что уже и не помнит свою Родину. А кто-то продолжает тосковать по России и мечтает хотя бы еще раз попробовать бабушкину еду.

По своему формату "Гудбай, Америка" является киноальманахом. В фильме можно выделить несколько новелл, практически несвязанных друг с другом. Это роднит комедию с "Елками", "Мамами" и другими киноальманахами, выходившими в России в последние годы. Надеюсь, что Сарик не захочет превратить свой первый качественный фильм в франшизу — "Гудбай, Америка" точно не нуждается в продолжении.

У Сарика получилось снять очень смешной фильм. Каждый раз, когда в кадре появлялся герой Юрия Стоянова, зал буквально взрывался хохотом. При этом "Гудбай, Америка" не годится для того, чтобы просто поржать при просмотре. Фильм поднимает много действительно важных вопросов. Как ни странно, за серьезность в нем отвечает герой Дмитрия Нагиева, который впервые за много лет (не считая "Непрощенного" ;) выходит из привычного амплуа и действительно очень здорово отыгрывает своего героя. Нагиев наконец-то не шутит нелепые шутки, с которыми давно стал ассоциироваться. Он мастерски изображает глазами вселенскую тоску и реабилитируется сразу за все предыдущие неудачные роли.

Также в фильме вы увидите Владимира Яглыча, Лизу Моряк, Гранта Тохатяна, Надежду Михалкову, но никто из них не смог переиграть Стоянова и Нагиева. Эти двое оставались моими фаворитами вплоть до начала финальных титров.

Небольшую роль в "Гудбай, Америка" получил и лучший молодой актер нашей страны — Семен Трескунов ("Частное пионерское", "Ивановы-Ивановы" ;) . Правда, появился он лишь в одном незначительном эпизоде, что меня очень расстроило. Талант Семена точно заслуживает большего.

Хочется поаплодировать Андресяну за то, что он не сломился под напором критики, научился на собственных ошибках и в итоге смог снять достойный фильм. Хочется верить, что "Гудбай, Америка" не станет приятным исключением в фильмографии режиссера. Сарику всего 36 лет, он может снять еще много отличных фильмов, если продолжит держаться своего нового стиля.

Он всегда оставался за кадром, пожалуй, только фото со съемочных площадок напоминают о том, какую важную роль играет во время создания кино оператор. Как много зависит от его видения. Именно оператор воплощает творческую задумку режиссера – воплощая идею в техническом плане.

Одним из лучших отечественных кинооператоров был Павел Лебешев – легендарный специалист, создавший множество шедевров. Его уход в 2003 году коллеги назвали завершением целой эпохи в российском кино, которое перестало быть прежним.

Павел Лебешев попал на съемочную площадку еще в детстве, помогая отцу – Тимофею Лебешеву, который также трудился оператором, и создал такие фильмы, как «Девчата», «Щит и меч», «Девушка с характером».

Лебешев с детства увлекся фотографией, посещает фотостудию и пробует поступить во ВГИК, куда его упорно н6е хотели принимать. Однако поступить все-таки удалось, но только на заочное отделение. Учеба мучительно продолжалась десять лет, диплом достался Павлу Лебешеву тяжело.

Однако уже первая его операторская работа – фильм Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» произвела на коллег сильное впечатление. У Павла Тимофеевича было авторское видение материала, он видел кадр так, как до него никто не видел. Более того, он видел сразу фильм целиком, и изменение концепта вело к смене видения всех сцен.

До «Белорусского вокзала» Лебешев поработал со Смирновым на съемках фильма «Ангел» в 1967 году, эта кинокартина вышла в прокат только в конце 80-х годов, два десятилетия пролежав на полке. Оператор считал ее лучшей в своей карьере.

Лебешева отличало крайне серьезное отношение к работе: он полностью выполнял все задачи, поставленные режиссером, причем, всегда работал с юмором, создавая на съемочной площадке добродушную атмосферу.

С Павлом Лебешевым после Смирнова работали Сергей Бодров-старший, Сергей Соловьев, Георгий Данелия, Леонид Филатов.

Наиболее плодотворное сотрудничество у Лебешева было с Никитой Михалковым, с которым они сняли свои лучшие работы в кино. Правда, после выхода фильма «Без свидетелей» в 1983 году их творческий тандем распался на целых 16 лет: Михалков считал, что Лебешев подустал в своей работа, а тот не согласился с режиссерским концептом Никиты Сергеевича. Они стали работать вместе только на съемочной площадке фильма «Сибирский цирюльник» в 1997 году.

В своих операторских работах, которых больше полусотни, Павел Тимофеевич подчеркивал игру актера, никогда не повторяясь в своих приемах. Он создавал кадр под игру актера, подчеркивая его индивидуальность.

Вспомните эпизод фильма «Асса» Сергея Соловьева, который вышел на экраны в 1987 году. В последней сцене Лебешев представил Виктора Цоя так, что тот сразу стал известным на всю страну. И не только за счет песни «Перемен», но и за счет трехминутной игры до этой композиции.

23 февраля 2003 года 63-летний Павел Лебешев смотрел фильм «Два бойца». Внезапно его сердце остановилось. Он трудился на съемочной площадке до последних дней.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Почему-то везде про Майкла Джексона говорят как о психически не совсем нормальном человеке. Мол, с "жиру бесился", именно поэтому занялся видоизменением своей внешности.

Но, оказывается, за всем этим фасадом скрывается несчастный случай и человеческая трагедия.

На ю-тьюбе нашлось видео происшествия, с которого всё и началось.

В конце января 1984 в Калифорнии снимали рекламу "Pepsi".

Использовали пиротехнику. Но кто-то что-то не подраcсчитал, и фейерверк взорвался не вовремя, прямо над головой Майкла Джексона. Причёска была наполнена лаками и спреями для волос (легковоспламеняющиеся вещества!). Волосы и кожа головы вспыхнули. Майкл получил серьезные ожоги, так как не сразу заметил и почувствовал огонь. Продолжал танцевать, пока пламя не достигла его черепа.

Съёмочная бригада тоже как-то не сразу среагировала.

Масштабы "аварии" выяснились позже в больнице: Майкл сильно обгорел, ожоги лица и кожи головы второй и третьей степени. Этот ущерб здоровью и внешности физически и эмоционально повредил знаменитого поп-актёра и певца на всю оставшуюся жизнь.

Этот инцидент стал началом падения Джексона. После этого инцидента Майкл всегда носил парик.

В ход пошли многочисленные пластические хирургические операции, приём сильнодействующих болеутоляющие средств, а также наркотиков. Ну, а дальше вы знаете, там и до идеи осветления кожи, превращения из негра в белого было недалеко.

Реклама получилась вот такой:

Pepsi, в качестве компенсации перечислила Джексону полтора миллиона долларов, которые певец отдал на строительство ожогового центра.

P.S. Занимательно, что это была абсолютная, точная середина жизни Майкла Джексона с точностью до дня. Майкл прожил 18 564 дня (29 августа 1958 г. — 25 июня 2009 г.). Этот инцидент произошел в 9282 день его жизни, на половине пути, 27 января 1984 года.

Репродукция

Жанр: Триллер/Фантастика

Дата выхода: 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 6

Замечательный фантастический триллер должен был бы быть судя по сценарию и краткому описанию сюжета. Свежая идея, развитие, динамика, всеми любимый актёр.. всё есть для хорошего фильма. Но как-то не срослось. Как то все скомкано, возникает много вопросов, как по технической части, так и по внутренней логике. Нужно было посерьёзнее отнестись к деталям. Но просмотреть всё же можно.

Изгой-один: Звёздные войны.

Жанр: Приключения/Фантастика

Дата выхода: 2016 год

Страна: США

Рейтинг: 7,2

Очередной фильм из саги про Звездные войны. На этот раз не просто отражение очередной угрозы от Империи, а серьезное шпионское действо по краже суперсекретных и суперохраняемых чертежей

Посылка

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2009 год

Страна: США

Рейтинг: 6,1

Отличный фантастический фильм с мощным философским подтекстом. Блестящая актёрская работа всех персонажей. Сюжет внятный и логично завершённый. Спецэффекты уместные, ненавязчивые и гармонично вплетаются в повествование.

Не отпускай меня

Жанр: Мелодрама/Фантастика/Драма

Дата выхода: 2010 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 7

Для меня фильм был тяжеловат и местами очень затянут. В ходе повествования постоянно сравнивала с книгой. Это хорошая экранизация. Заставляет задуматься о вопросах бытия: ради чего или кого мы живём, с чем приходим и с чем покидаем этот мир. И как жить со своими эмоциями и чувствами и местами в мире

Новейший завет

Жанр: Комедия/Фэнтези

Дата выхода: 2015 год

Страна: Люксембург/Бельгия/Франция

Рейтинг: 6,9

Потрясающе тонкая лирическая комедия на тему библии, снятая глубоко верующим человеком, чудом оставшимся живым при рождении. При этом фильм получился абсолютно атеистическим и веселым. Проблемы общения между людьми, терпимость и коммуникабельность, широта взглядов, комплексы и мании — все это исследуется автором под микроскопом иронии. К слову, в моменте, когда локомотив сметает автомобиль — за рулем сам режиссер. Фильм многоразовый, как и предыдущая лента Жако Ван Дормаэля — "Господин Никто", ставшая рекордной по бюджету в европейском кино.

Новая эра Z

Жанр: Драма/Ужасы/Фантастика

Дата выхода: 2016 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,2

Хорошо сделанный фильм с очень реалистичными эффектами. Многие аспекты зомби вирусов представлены в новом виде и теории. Поразили слишком активные по скорости передвижения зомби. То есть заражение и трансформация происходит в течение минуты. Что и делает фильм сильным. Но есть и недостатки: Эта же способность быстро перемещаться и реагировать на тёплое тело почему то отсутствует во второй половине фильма. Что конечно сильно огорчило. Но в целом фильм достоин коллекции про Зомби и награды Оскара.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Лучшие фантастические фильмы по мнению критиков!

Удивительная фантастика: топ-5 интересных фильмов 2020 года!

Подборка потрясающих фантастических фильмов!

Кахраман с Дефне счастливая пара, они очень любят друг друга и давно мечтают о ребенке, но судьба сложилась так, что Дефне не может иметь детей, всему вина авто авария в которую она когда то попала, с этого момента она не способна иметь детей естественным путем.

Но выход все же находится, они решаются на суррогатное материнство и ей становится деревенская девушка по имени Элиф, которая соглашается стать суррогатной матерью ребенка Дефне и Кахрамана, с этого момента Элиф живет в их доме.

Чуть позже Дефне узнает неприятную новость, оказывается она не может иметь детей вообще, она бесплодна, получается что ребенок которого вынашивает Элиф, не её, это ребенок Кахрамана и Элиф, это новость сильно начинает гложить Дефне, она начинает страдать и ревновать своего мужа к Дефне, при том, что Кахраман с Элиф нашли общий язык и явно симпатизируют друг другу, Дефне это чувствовала.

Правду о которой она узнала, Дефне не стала сообщать Кахраману, она очень боялась потерять его.

Дефне начала обвинять во все свою свекровь, мать Кахрамана. Как то раз они спорили и обсуждали эту тему так громко, что Кахраман все услышал и тут же потребовал объяснить что это значит.

Как отреагировал Кахраман, узнав об этой правде?

Как только Кахраман узнал всю правду о ребёнке, он очень разозлился и начал кричать на женщин, особенно на свою мать, обвинял её во лжи и подлости, ведь Кахраман хотел ребёнка именно от любимой Дефне, а ребёнок оказался от Элиф, он сильно был разочарован в своей матери, ведь её ложь изменит жизнь Кахрамана на всегда.

Если понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Тина Канделаки – известная телеведущая, продюсер и очень интересная женщина. Пять женских вопросов к телеведущей которые будут интересны.

Недавно в инстаграм появились фотографии где вы набрали вес?

Я действительно очень склонная к полноте и к своему возрасту о диетах знаю практически все. Испробовав всевозможные способы от тайских таблеток до диетологов и клиник с деток сом могу твердо сказать, что знаю об этом все. Когда я была беременна, набрала 85 килограмм, а сейчас держу себя в норме. Мой предел это 60 кг.

Многие звезды прибегают к помощи фотошопа и потом свои фотографии и выставляют в социальные сети гламурных красоток какими в реальной жизни они не являются. Но в 44 года у вас не найдешь ни одной морщинки.

Я занимаюсь уходом и своей внешностью с 16 лет. Это результат многих лет и нельзя сбрасывать со счетов накопительный эффект. Вспоминаю, когда я совсем еще зеленым стажером пришла к Роднянскому и попросила 500 долларов на косметолога. На свою внешность я никогда не жалела денег, даже если приходилось отказывать себе в других тратах. Многие обвиняют меня в ботоксе. Но это для меня табу. Ведь эта процедура меняет до неузнаваемости и не в лучшую сторону. На самом деле я делаю уколы красоты, но это витамины которые поддерживают упругость кожи. А с серьезными инъекциями я завязала уже лет так пять назад. Также очень важно следить за гормональным фоном. Здоровье женщины нарисовано на ее лице.

Как вам пришло понимание, что нужно ухаживать за собой с 16 лет?

Пришлось делать тщательный уход по необходимости. Уже в этом возрасте я работала на грузинском телевидении, и ежедневный профессиональный грим стал очень сушить кожу. Тогда мне гример и сказала то, что я запомнила на всю жизнь. Если запустишь, то молодость уже не вернешь. Поэтому переехав в Москву я тратила деньги только на хорошую косметику, а не на одежду. Ведь в кадре меня и так одевали. Кроме того я два года копила на квартиру в которой до сих пор живет моя мама.

Почему имея несколько квартир и домов вы живете в арендованном коттедже?

Это на самом деле позиция моего мужа. Он моложе меня и в его возрасте не принято привязывать себя к имуществу. Сейчас это модно, а раньше в советское время это был показатель статуса. Поэтому я покупаю до сих пор квартиры. Недавно взяла на Патриарших. Она сейчас пустая, но это своего рода инвестиция. Может в ней будут жить мои внуки.

Вы часто подстраиваетесь под чужое мнение?

Мой муж на момент нашего знакомства был студентом и у него не было ничего. А у меня было. Но я не хотела его душить этим неравноценным положением.

Есть ли у вас брачный договор?

Да, он есть. Практически все мои финансовые активы переписаны на детей и в договоре прописано, что мы не претендуем на то, что будет приобретено в браке. У меня супруг на данный момент талантливый и успешный бизнесмен, поэтому тема о деньгах в нашей семье-это нормально.

Какая вы мама?

Моя дочь очень четко сформулировала мое состояние материнства «интенсивная». Меня везде много, но я стараюсь уважать личное пространство своих детей. Всегда спрашиваю, можно ли выставить ту или иную фотографию с ними и можно ли их упомянуть в интервью.

А дети хотят, что бы их упоминали в СМИ?

Они абсолютно разные. Леонтий не против, а Мелания наоборот очень закрытый человек. Я всегда даю выбор своим детям. Тем более они могут всегда прочитать про меня в журналах и мне нужно быть очень аккуратной в высказываниях. Тина Канделаки на экране и Тина как мама абсолютно разные. Интересы детей для меня превыше всего.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Ольга Бузова на ледовом шоу. Опасность дисквалификации.

Ирина Пегова. Обвинения мужа и громкий развод!

Мария Куликова — две судьбы или интересные факты из сериалы.

Повальные увольнения в театре Табакова. Что творит Машков.

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Татьяну Пельтцер мы помним в основном по киноролям старушек. Почему в основном? Да потому, что большинство из нас не имело возможности видеть спектакли с её участием и в кино она в молодости не снималась.

Мне всегда было интересно за кем была замужем замечательная актриса, почему у неё не было детей и что же произошло между ней и её мужем, что впоследствии женщина так и не вышла замуж.

Недавно в библиотеке я взяла биографию Татьяны Пельтцер, написанную Андреем Шляховым в серии «Моя биография» и узнала много интересного, в том числе и загадку её брака. На страницах глянцевых изданий пересказывают историю брака Пельтцер по этой книге, но не договаривают о мотивах разрыва. Но давайте по порядку.

Татьяна из актерской семьи, точнее отец был артистом, а мама нормальным, прагматичным человеком.

Татьяна, хоть и не люблю этого слова, грезила о сцене. Репетировала роли по книге. В этом её поддерживал отец, и за это же «вправляла мозги» мать. Мама считала, что с красотой Татьяны нужно умно выйти замуж и приобрести нормальную профессию. С профессией дело обстояло лучше, чем с замужеством. Татьяна выучилась на машинистку, но и мечты о славе артистки не оставляла. Она, не имея актерского образования кочевала из театра в театр, когда никуда не брали шла работать машинисткой или вести драмкружки при заводах.

Вести драмкружки в постреволюционную эпоху было наказанием. «В то время было модно во всем искать противоречия, актерский профессионализм отрицался начисто». Когда она была руководителем кружка на Карандашной фабрике, члены её кружка знали все гораздо лучше неё и Татьяне приходилось помалкивать и служить статистом. Её актеры роли не учили, текст перевирали, несли отсебятину.

И вот представьте, что в такой ситуации Татьяне поручается подготовить праздничную программу к 9-летию революции. Пельтцер не придумала ничего лучше, как взять удар на себя. Она лично читала революционные стихи с убранного красными транспарантами грузовика. А её подопечные размахивали красными флагами.

День праздника 7 ноября 1926 года выдался холодным и ветреным. Чтобы не заболеть Татьяне и другим участникам выдали по солдатской фляге с водкой и горсть конфет. Девушке пришлось пару раз приложиться к фляге. И вот такой разрумяненной от выпитого и ветра, воодушевленной вниманием публики её и увидел немецкий коммунист Ганс Тейблер и влюбился с первого взгляда.

Он прибыл в Москву на учебу в Международной Ленинской школе Коминтерна, где готовили нелегалов. Татьяне он представился изучающим марксизм философом.

Татьяне Ганс показался идеалом. С ним она чувствовала себя легко и свободно. Он принимал её такой, какая она есть. Ганс был старше её, интересовался жизнью девушки. Одобрил её театральную жизнь. Читал стихи немецких поэтов. Татьяна влюбилась впервые в жизни, Ганс был для неё эталоном мужчины. Да и отец Татьяны одобрил Ганса.

«Ты моя Изольда, а я твой Тристан», любил говорить Татьяне Ганс. Девушка не любила этого сравнения. Но Ганс говорил, что их любовь также велика.

В то время в СССР, согласно Кодексу о браке 1926 г. существовал фактический брак без официальной регистрации. Но Ганс настоял на документально оформленном браке в посольстве Германии. На момент регистрации в ноябре 1927 г. Татьяне было 23 года, и она не питала иллюзий насчет брака. Но разве можно снять розовые очки самостоятельно? Их снимает только жизнь.

Первый звоночек для Татьяны прозвенел тогда, когда на её рассказ о бесплодии Ганс ответил: «Так будет лучше». Женщина надеялась на его помощь. Рассчитывала, что он покажет её лучшим немецким врачам, раз уж русские светилы медицины не справились. Но Гансу дети были не нужны. А Татьяна мечтала о двоих и даже троих ребятишках.

Год замужества, прожитый с мужем в Москве был самым счастливым в её жизни. Когда же учеба закончилась и Ганс с женой отправились в Берлин, то розовые очки, одетые любовью Татьяне, слетели, столкнувшись с грубой правдой жизни.

Ганс Тейблер, оказался не пламенным революционером, а меркантильным карьеристом. Он хотел с помощью компартии сделать блестящую карьеру и желательно как можно быстрее. Ганс мечтал стать руководителем Компартии Германии. И для осуществления своей мечты не гнушался ничем.

Татьяне казалось, что в Москве был один Ганс, а в Берлине другой. И вот с Гансом из Берлина у неё нет ничего общего.

Татьяну пристроили на работу машинисткой в советское торгпредство в Берлине. Работа была связана с секретными документами и за неё ходатайствовал Рубен Катанян, который в 1927 году занимал высокий пост в прокуратуре РСФСР.

Обстановка на работе была нервная. Коллектив не принял Татьяну, ей завидовали. Особенно вызывал неприятие факт, что Таня была артисткой. Отношения в коллективе не складывались. Дошло до того, что одна из женщин Элеонора Пак, дочь начальника Ганса оскорбила фрау Тейблер, сравнив актрис и женщин лёгкого поведения. Татьяна ответила ей. Разразился скандал.

Но не это «убило» Татьяну, а поведение мужа. Он принял сторону фройлян Пак, а уж если быть точнее её отца, или если уж смотреть правде в глаза, то собственной карьеры. Он объяснил жене, что ей необходимо извиниться и что банальная женская ссора может отрицательно сказаться на его карьере.

Ещё один удар по рыцарскому образу мужа. Не рыцарь, а ничтожный трус, который не хочет защитить свою жену.

Последней каплей в отношениях и первым шагом к разрыву стала их ссора по поводу ухода из торгпредства. Татьяне предложили роль в одном из берлинских театров, а Ганс и слышать об этом не хотел. Он считал, что у жены только одно призвание –слушаться мужа.

Татьяна попросила развод. Но и тут оказалось все не так просто. Развод может дискредитировать Ганса и вообще коммунисты отрицательно относятся к разводам. Но всё же развод возможен только в том случае, если он останется кристально чистым.

И вот здесь начинается именно та история, которую потом пересказывают как основную причину развода.

Татьяна предложила вариант с изменой. Как раз командировочный инженер не давал Татьяне прохода, дарил цветы, конфеты, писал записки. Его-то женщина и использовала в своих коварных планах. Ганс был согласен на что угодно, лишь бы его репутация не пострадала. Пару раз на глазах всего торгпредства ушла с работы с новым кавалером, «по секрету» рассказала посольским сплетницам о любви и пожаловалась на невнимание мужа. Развод оформили в консульстве Берлина и Татьяна сразу же уехала в Москву.

С Гансом у неё сохранилась видимость дружеских отношений. Он, приезжая в СССР встречался с бывшей женой, приглашал в ресторан. Татьяна считала не вежливым отказываться.

Ганс так и не сделал карьеры, видимо «бодливой корове бог рог не дал». Брак оставил неизгладимый след в душе Татьяны. Она разочаровалась в любви и мужчинах. Слишком сильным было потрясение от перевоплощения Ганса из любящего мужчины в расчетливого карьериста. Теперь в её жизни присутствовала только одна любовь – это театр.

Конечно мужчины в её жизни были, но так увлечения. #Татьяна Пельтцер продолжала любить Ганса «москвича», и никто из мужчин не смог сравниться с ним, образца 1926-1927 гг.

Было одно исключение, но об этом в другой раз ?

Период XX века известен установлением и свержением десятков жестких режимов и военных диктатур. Даже сейчас во многих странах мира у руля власти находятся диктаторы, но об этом предпочитают не говорить.

Простому человеку выжить в подобном обществе неимоверно трудно. Людям приходится терпеть, а когда накал страстей достигает предела — вспыхивают революции и вооруженные перевороты.

• Сегодня я хочу написать про жизненные фильмы, в которых наглядно показаны жесткие режимы государств и непростая жизнь граждан этих стран. Для более полного восприятия темы, я выбрал разные страны мира. Все киноленты основаны на реальных событиях.

Клан / El Clan (2015)

Режиссер: Пабло Траперо

В ролях: Гильермо Франселья, Лили Попович, Питер Лансани

Рейтинги: КП — 6,2 IMDB — 7

Аргентина. 80-е годы. В стране наступают тяжёлые времена. Только что пал ненавистный режим военной хунты, а новое правительство пытается наладить более или менее нормальную жизнь. Положение осложняется тем, что Англия заявляет свои права на Фолклендские острова, начав войну с ослабленной армией южно-американского государства.

Ситуацией пользуется человек старой закалки по имени Архимед Пуччио. Он использует методы свергнутой диктатуры, похищая влиятельных людей с целью хорошего выкупа. Вскоре практически все члены огромной семьи Пуччио ставят преступную деятельность на поток. Появляется новый клан. Он постоянно увиливает от наказания, используя старые связи в правительстве страны.

3 крутых фильма про легендарные банды Дикого Запада и Австралии, которые орудовали в XIX веке

Двойник дьявола / The Devil's Double (2011)

Режиссер: Ли Тамахори

В ролях: Доминик Купер, Людвин Санье, Филипп Квост

Рейтинги: КП — 7,1 IMDB — 7,1

Ирак. Период правления Саддама Хусейна. Сын диктатора по имени Удей берёт пример с отца и решает завести своего личного двойника. Для этой цели идеально подходит одноклассник богатого мажора. Латиф Яххи воюет с иранскими войсками и не подозревает о оказанной ему чести. Бойца похищают с поля боя, инсценируют его гибель и доставляют ко двору Удея Хусейна.

Удей говорит солдату, что знает, где живёт его семья. Испуганный Латиф вынужден согласиться на предложение. Яххи переезжает во дворец и начинает безбедную жизнь. Он ест деликатесы, носит дорогую одежду, часто заменяя хозяина на публике. Вскоре двойник понимает, в какой опасности оказался. Удей оказывается настоящим чудовищем, и тысячи угнетённых людей мечтают ему отомстить.

Цитата: "Всё, что мне надо, я беру сам".

3 свежих остросюжетных триллера, просмотр которых вряд ли Вас разочарует

Ночь длиной в 12 лет / La noche de 12 anos (2018)

Режиссер: Альваро Брехнер

В ролях: Антонио Де Ла Торре, Альфонсо Торт, Чино Дарин

Рейтинги: КП — 6,8 IMDB — 7,6

Уругвай. 1973 год. Государство находится под контролем режима секретной "Ложи лейтенантов Артиги". Президент Бордаберри запрещает свободу слова и наделяет армию и полицию особыми полномочиями. В стране создаётся подполье, целью которого становится свержение ненавистного режима. План проваливается, а активисты-революционеры оказываются заточены в тюрьме.

В центре сюжета находятся трое бунтовщиков. Их тайно вывозят из заключения для участия в военном эксперименте. Героев на 12 лет помещают в жуткое место, в котором почти невозможно остаться нормальным человеком.

Голливуд – это лотерея, в которую играют не только начинающие актеры и режиссеры, но и опытные мастера, а также толстосумы-продюсеры. Именно последние часто рискуют деньгами, ведь хороший сюжет, громкая реклама и наличие звезд вовсе не гарантируют успех фильму.

Громких провалов в Голливуде хватает, предугадать заранее их сложно, и не всегда из ошибок делаются правильные выводы. Итак, топ провалов Голливуда в «нулевые» от «КиноНытика».

5 МЕСТО

«Поле битвы – Земля», режиссер Роберт Кристиан, 2000 год

Тысячу лет назад планету Земля покорили огромные инопланетные захватчики психлосы. Небольшая часть людей, сумевшая выжить, либо находятся на положении рабов у инопланетян, либо превратились в дикарей и скрываются в пещерах.

Дикарь по имени Джонни попадает в плен к психолосам, и изучает их нравы, а также сохранившееся земное оружие, чтобы применить его против захватчиков.

Серьезные киностудии никогда бы не согласились снимать фильм по примитивному литературному произведению, написанному Роном Хаббардом – лидером секты сайентологов. Но известный представитель религиозного движения актер Джон Траволта нашел независимых продюсеров и все-таки добился экранизации.

Но стоило ли это делать? В этом фильме очень плохо все: игра актеров, спецэффекты, персонажи и сюжет. Все настолько уныло и неинтересно, что уже через несколько минут хочется выключить фильм.

Все, что сумел заработать фильм – это 22 миллиона долларов, при расходах в 73 миллиона. Однако ФБР проводило собственное расследование – создателей фильма обвиняли в искусственном завышении сметы проекта. По данным Бюро расследований, на фильм потратили всего 44 миллиона долларов.

Чистый общий убыток инвесторов от фильма «Поле битвы – Земля» составил 57 миллионов долларов. Фильм стал самым громким провалом 2000 года.

4 МЕСТО

«Женщина-кошка», режиссер Питоф, 2004 года

Скромная художница Пейшнс, которую сыграла Холли Берри, трудится в парфюмерной компании. Ей случайно попадают сведения о том, что один из свежих продуктов фирмы приводит к разрушению кожи. После этого художница погибает, а затем оживает в образе женщины-кошки, у которой есть ряд сверхспособностей.

Женщина-кошка впервые появилась на страницах комиксов 80 лет назад. С этим персонажем связано немало интересных историй, но авторы фильма придумали свой сюжет. К тому же французский режиссер Питоф никогда раньше не работал с комиксами. Еще хуже дела обстоят с выбором актрис на главные роли. Холли Берри явно не дотянула роль, которая оказалась ей не по плечу. Выбор Шерон Стоун на роль главной героини и вовсе выглядит смешным. Берри позже очень жалела, что согласилась на участие в этом проекте.

Бюджет фильма составил 100 миллионов долларов, а сборы 82 миллиона. Потери инвесторов – 59 миллионов долларов США. Один из самых громких провалов 2004 года.

3 МЕСТО

«Вторжение», режиссер Оливер Хиршбигель, 2007 год

Космический корабль, вернувшись из экспедиции, заносит на Землю инопланетные споры, которые массово превращают людей в зомби. Для заражения человеку достаточно заснуть.

Психиатр Кэрол в исполнении Николь Кидман пытается спасти своего сына, у которого обнаружен иммунитет к инопланетной заразе.

Идея четвертого фильма на тему вторжения и заражения – неплоха. Но на этапе производства все пошло вкривь и вкось. Итак, следите за пальцами.

Сначала режиссер представляет продюсерам артхаусную ленту. Те, ужаснувшись, нанимают братьев Вачовски (да, тогда еще братьев), чтобы те сделали картину более зрелищной.

Экшен-сцены только испортили авторскую работу Хиршбигеля, и сильно раздосадовали фанатов этого сюжета. Картина получилась неровной, а сцены Вачовски так и не смогли вывести «Вторжение» из артхауса в разряд голливудских блокбастеров.

В итоге получилась не совсем внятная лента, которую не то, что пересматривать, даже досматривать желания не возникает.

Бюджет картины составил 80 миллионов долларов, а сборы по всему миру всего 40 миллионов. Чистая потеря продюсеров составила 60 миллионов.

2 МЕСТО

«К-19», режиссер Кэтрин Бигелоу

Во время соревнования СССР и США в создании атомного флота, советские военные спускают на воду первую подводную атомную лодку.

Во время первого похода на борту «К-19» происходит авария, и только профессионализм и мужество экипажа спасают лодку от гибели, а мир — от ядерной войны.

Фильм очень достойный, но американский зритель не захотел идти в кинотеатры, чтобы наблюдать за мужеством своего бывшего врага. Не спасло ситуацию и участие в «К-19» кинозвезд Харрисона Форда и Лайама Нисона.

Бюджет фильма составил 100 миллионов долларов, а сборы по всему миру – 66 миллионов. Потери продюсеров составили 67 миллионов. Больше режиссера Кэтрин Бигелоу к съемкам блокбастеров не допустили.

1 МЕСТО

«Александр», режиссер Оливер Стоун, 2004 год

Всего за несколько лет греческий монарх Александр Македонский (Колин Фаррелл) смог завоевать полмира. Но счастья ни правителю, ни его армии военные походы ни принесли.

Успех фильма «Гладиатор» в 2000 году открыл дорогу нескольким дорогим проектам об истории античности. Но секрет успеха фильма Ридли Скотта был не только в хорошей режиссуре и интересном сюжете, но и харизматичных героях.

Фильм Стоуна повествует о странной жизни Македонского, мотивы поступков которого трудно понять простому обывателю. Это неяркий и затянутый фильм с неплохими актерами.

По фильму непонятно, как слабый и безвольный Александр смог возглавить большую армию и перетрясти огромную часть суши.

Бюджет картины составил 155 миллионов долларов, а сборы – 167. Финансовые потери инвесторов составили 71,5 миллиона долларов.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Защитники Земли в футуристических фильмах не обязательно сражаются на боевых звездолетах. Судьба человечества порой решается на стадионе или в киберпространстве.

Вратарь Галактики

Жанр: приключенческая фантастика

Дата выхода: 2020

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 5.02

Дорогостоящий и амбициозный долгострой Джаника Файзиева. Кино про избранного, героя, наделенного необычными силами и призванного судьбой защищать людей.

Через 50 лет разрушенная войной Земля выставляет атлетов на арену космобола -- состязания, где сражаются наделенные особыми способностями. Это развлечение для всей Галактики и ставки в нем очень высоки. Антон ненавидит жестокий спорт, но именно ему придется выступать в финальной игре.

Космический Джем

Жанр: комбинированная анимация, комедия

Дата выхода: 1996

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.32

Легендарная звезда NBA Майкл Джордан и герои мультивселенной «Looney Tunes» бьются со злобными инопланетными мультяшками на баскетбольной площадке. Пришельцы хотят поработить Багза Банни и его друзей и добьются своей цели, если выиграют матч.

Красочная комедия, где реальные актеры -- и реальный Джордан -- объединены в кадре с анимационными персонажами. "Космическому джему", несмотря на успех у зрителей, не везет с сиквелом. Его пытаются снять уже 22 года.

Игра Эндера

Жанр: космический боевик

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.62

Человечество проигрывает войну насекомоподобным пришельцам. Малолетних рекрутов принимают в военную школу, в которой самые одаренные станут решающей силой в ответной атаке. Главный герой совершенствует боевые навыки в бесчисленных военных симуляциях. Высоко поднимаясь в воинском ранге, он вынужден решать не только стратегические задачи, но и проблемы морального выбора.

Драматическую экранизацию романа Орсона Скотта Карда публика приняла прохладно. История не увидела описанного в книгах продолжения.

Первому игроку приготовиться

Жанр: приключения

Дата выхода: 2018

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.392

Еще одна экранизация фантастического романа. Она не про космос, но действие происходит внутри виртуальной реальности, и место космическим сражениям там тоже есть. Герой фильма проходит квест, задуманный автором кибер-пространства "Оазис". Главным призом будет власть над цифровым миром, над местом, где проводит жизнь все население Земли. Задача простого школьника, помешанного на старых видеоиграх, обойти в финале злую корпорацию. Раздать всем виртуальные блага и научить ценить реальность.

Последний звёздный боец

Жанр: приключения

Дата выхода: 1984

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.3

Олдскульный хит видеосалонов. Фильм, которым вдохновлялся автор "Последнему игроку приготовиться". Опять вчерашний школьник, живущий в трейлерном парке, бежит от реальности в мир видеоигр. Он проходит последний уровень на старом игровом автомате и выясняет, что это был тест на зачисление в команду звездных бойцов, защищающих миры от агрессоров.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Подборка фантастических кинолент, за последнее время!

Яркие и красочные фантастические премьеры!

Лучшие фантастические фильмы по мнению критиков!

Здравствуйте.

Я часто вижу в мессенджере и комментариях к статьям канала, что многие читатели предпочитают фильмы 20-го века. Мне пишут, что это сейчас все киноленты находятся в свободном доступе, а в эпоху видеокассет многое могло остаться незамеченным. Я сам периодически нахожу старое и интересное кино, которое раньше не смотрел.

• В данной статье будут описаны завораживающие приключения прошлых лет, которые, на мой скромный взгляд, достойны внимания и в 21-м веке.

Балбесы / The Goonies (1985)

Режиссер: Ричард Доннер

В ролях: Джошуа Бролин, Шон Астин, Джефф Кохен

Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — 7,8

Любознательный подросток по имени Мики обнаруживает на чердаке старинную карту сокровищ пирата Одноглазого Вилли. Ещё 300 лет назад морской разбойник припрятал огромный клад. По счастливой случайности, сокровища оказываются спрятаны недалеко от района Ган Докс — места проживания Микки.

Взяв с собой троих верных друзей, парень отправляется на поиски клада. Искатели приключений не знают, что на пути к успеху их поджидает банда сбежавших из тюрьмы злодеев.

• Сюжет "Балбесов" придуман самим Стивеном Спилбергом.

По морям и континентам: 5 захватывающих фильмов про невероятные приключения, от которых захватывает дух

Новые Робинзоны / The New Swiss Family Robinson (1998)

Режиссер: Стюарт Рэфил

В ролях: Дэвид Кэрредин, Джейн Сеймур, Джим Кич

Рейтинги: КП — 6,4 IMDb — 5,9

Американец Джек Робинсон намерен провести незабываемый отпуск на тропических островах в районе Австралии. Он приобретает шикарную яхту и совместно с женой, маленькой дочерью и двумя сыновьями-подростками отплывает в дальний путь.

Где-то в азиатской части Индийского океана судно настигают пираты. Воспользовавшись ночным туманом, Джек уводит яхту от преследования, но разбивает её о риф. Семья оказывается на необитаемом острове. Используя полезные вещи с затонувшего корабля, Робинсоны строят себе новый дом. Однако пираты всё равно зачем-то ищут героев.

Пираты / Pirates (1986)

Режиссер: Роман Полански

В ролях: Уолтер Мэттоу, Дэмиен Томас, Крис Кампион

Рейтинги: КП — 6,9 IMDb — 6,1

Уже 4 года на необитаемом острове прозябают два моряка. Хитроумный пиратский капитан Рэд и молодой матрос по прозвищу Лягушонок не оставляют надежды выбраться с острова и возобновить морской разбой. Удача улыбается робинзонам и их спасает испанский галеон.

Корабль перевозит золотой трон индейцев, поэтому алчный Рэд плюёт на совесть и организует на судне мятеж. Захваченный корабль поднимает чёрный флаг и отправляется на пиратский остров. Там капитан планирует продать награбленное добро и знатно повеселиться. Рэд не учёл, что у пленных испанцев оказываются совсем другие планы на этот счёт.

5 изумительных фильмов на все времена про опасные поиски сокровищ индейцев

Конго / Congo (1995)

Режиссер: Фрэнк Маршалл

В ролях: Лора Линни, Эрни Хадсон, Дилан Уолш

Рейтинги: КП — 6,1 IMDb — 5,3

Крупный концерн по производству электроники посылает в Африку команду исследователей. По слухам, в бассейне реки Конго можно отыскать редкие алмазы, необходимые в производстве передовой аппаратуры. Во время сеанса спутниковой связи на членов экспедиции кто-то нападает, и связь с офисом компании прерывается.

Вскоре на спасение коллег выдвигается новый отряд. В диких местах, где не ступала нога человека, спасатели находят следы первой группы и кое-что жуткое. Нечто древнее, опасное и чрезвычайно злое.

• Интересно, что в подобных фильмах российский рейтинг зрителей всегда выше зарубежного. Как думаете, почему?

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала с высоким рейтингом, о которых вы, вероятно, не слышали. Итак, начнем:

1) Йеллоустоун

Год: 2018

Количество сезонов: 4

Количество эпизодов: 30

В Америке есть национальный парк, который пользуется популярностью во всем мире. Йеллоустоун – это то место, в которое приезжает очень много туристов. Но обычные посетители даже не знают, какая драма происходит здесь на самом деле.

Недалеко располагается маленькое ранчо, владельцем которого является Джон Даттон. Его семья давно уже живет здесь, вот только дом находится слишком близко к национальному парку. Руководство последнего пытается избавиться от Джона, предлагая ему купить его земли, но он не соглашается.

И неожиданно в эту борьбу вступают еще и застройщики, которым нужны одни деньги, а также представители индийской резервации.

2) Тед Лассо

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Тед очень много времени посвятил работе, от которой он просто без ума. Он занимается тем, что тренирует молодых и перспективных игроков в американский футбол. Герой никогда не хотел быть популярным, он вполне доволен своей спокойной и размеренной жизнью.

И вдруг его приглашают в Англию, предложив ему тренировать местную команду по футболу. Стоит отметить, что между футболом в Америке и Европе есть много различий, поэтому Теду приходится осваиваться в новом для себя виде спорта.

И все же он решил рискнуть. Перед ним открывается много сложностей, ему придется зарекомендовать себя как хорошего специалиста и получить доверие со стороны подопечных. Получится ли у него все преодолеть?

3) Детективное агентство Дирка Джентли

Год: 2016

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 10

Сериал рассказывает о частном детективе по имени Джентли и его помощнике Тодде. Ребята часто разбираются с очень сложными делами, а потому перед ними всегда много путешествий и испытаний. Джентли с помощником не боятся окунаться с головой в расследования запутанных преступлений и загадочных случаев.

Они считают, что вечно гонятся за какой-то страшной загадкой, которая вот-вот откроется. Они познакомятся с самыми разными людьми, многие из которых будут весьма опасными.

Коллеги смогли хорошо продвинуться в расследовании, но со временем становится очевидно, что им не хватает здравомыслия и немного контроля. А логика в их поступках порой вообще отсутствует.

4) Маленькая Америка

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Америка – это невероятная страна. Сюда съезжаются люди со всех уголков нашей огромной планеты. Стоит сказать, что средства массовой информации говорят, что эмигранты не слишком добропорядочны и игнорируют все законы.

А сериал предлагает вам взглянуть на все это под другим углом. Вы узнаете о событиях, которые связаны с приезжими. Главные герои родились и выросли в других странах с другой культурой. Но сейчас они – жители Америки. Никто и представить не мог, что в таком буйстве событий есть место романтике и душевности.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Здравствуйте. Сегодня Вашему 4 Европейских фильма, на которые стоит обратить внимание. Итак, начнем:

1) Энола Холмс

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 03 мин.

Страна: Великобритания

Энола Холмс справляет свой 16-й день рождения. Сложно сказать, что она рада празднику. Дело в том, что когда она проснулась, то увидела очень много подарков, но потом узнала, что мама, которую она очень любила, пропала.

И теперь опекать Энолу будут ее старшие братья Шерлок и Майкрофт, которые пришли к выводу, что девушка будет лучше себя чувствовать в частной школе для девушек. Но она с этим, конечно, не согласна, так что убежала в Лондон. Ей кажется, что она сможет найти в этом городе информацию о своей маме.

Но получится ли у девушки докопаться до правды? Она определенно должна будет воспользоваться всеми навыками, полученными в доме родителей. Тут очень кстати пришлось то, что ее мать занималась всесторонним развитием дочери.

2) Ледокол

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа 01 мин.

Страна: Россия

Сюжет имеет под собой реальные события, что случились в 1985 году. Ледокол под названием «Михаил Громов» попадает в довольно сложную ситуацию – перед ним возник гигантский айсберг, и он плывет прямо навстречу.

Экипаж каким-то чудом сумел уйти от столкновения, но судно попадает в ледяную ловушку. Ледокол дрейфует около побережья Антарктиды, ожидая, что кто-то придет им на помощь. Вокруг нет никого, приходится переживать ужасный холод и мириться со звенящей тишиной.

Конечно, вся команда мечтает оказаться в тепле и уюте. Проблемы обостряются из-за того, что горючего осталось очень мало. Командование «Михаила Громова» не имеет права ошибаться. Даже небольшая ошибка может привести к краху.

3) Хороший доктор

Год: 2019

Продолжительность: 1 час 30 мин.

Страна: Франция

Серж – обычный врач, у которого невероятно тяжелый характер. Может быть, случайно, а может быть, нет, но ему придется дежурить во время рождественских праздников. Все его коллеги справляют Рождество вместе с друзьями и близкими людьми, а ему одному приходится следить за многочисленными пациентами.

К тому же, у него сильно прихватило спину, из-за чего он просто не может выдвинуться на вызовы, число которых увеличивается. Естественно, Серж не хочет потерять работу, а потому он ищет любой возможный выход из такой непростой ситуации.

И вдруг ему под руку попадает обычный курьер, которого он просит о помощи. Теперь вызовами занимается парень, который ничего не знает о медицине. А Серж будет давать ему инструкции при помощи телефона.

4) Каникулы в Провансе

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 44 мин.

Страна: Франция

Лиа, Адриен и их младший брат, который с рождения был абсолютно глухим, направляются на лето в Прованс к своему дедушке Полю. Раньше они никогда с ними не виделись, так как члены семьи сильно поругались друг с другом.

Это, конечно, далеко не то времяпрепровождение, о котором они могли бы мечтать. Особенно после того, как глава семейства сообщил им, что уходит из дома. Спустя сутки или чуть меньше произойдет конфликт между разными поколениями. Противоборствовать будут подростки и их дедушка, которого раньше все считали неадекватным.

Неоднозначное прошлое выйдет наружу, все познакомятся с Полем, каким он был в начале семидесятых. Представители разных поколений познакомятся поближе и попытаются понять друг друга.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Актер театра и кино Юрий Степанов за свои 42 года успел сыграть почти полсотни ролей в кино и множество ярких персонажей на сцене театра. Он стал известным в 1997 году, сыграв одну из главных ролей в фильме «Время танцора». Тогда с новыми звездами в кино было туго – хороших фильмов снималось немного, поэтому многие артисты ушли из профессии, либо сосредоточились на театре.

Юрия Степанова после выхода этого фильма заметили и критики, и режиссеры, и зрители. Он подкупал своей искренностью, открытостью и, конечно, большим талантом – ему были подвластны герои самого разного плана – от «ботаников» до лиц с уголовным прошлым.

Зритель запомнил Степанова по ролям в уже упомянутом фильме «Время танцора», а также по фильмам «Штрафбат», «Гражданин начальник», «Артистка» и другим. Даже эпизодическое появление актера в фильме «Жмурки» Алексея Балабанова украсило картину и запомнилось зрителю – эпизод сыгран талантливо.

Юрий Степанов родился и вырос в поселке Рысево под Иркутском, позже его отец встал во главе совхоза в деревне Тайтурка, мать здесь же устроилась учительницей. Еще позже семья, где росли трое сыновей, перебралась в поселок Пятерцы. В общем, детство и юность Степанова прошли в провинции. Юрий и его братья с ранних лет были приучены к труду.

Театр Степанов для себя открыл в школьные годы, когда стал ходить в поселковый Дворец культуры, здесь он не только принимал участие в постановках, но и сам режиссировал некоторые сцены.

Родители Юрия надеялись, что сын пойдет по стопам отца и останется жить в деревне – он мог окончить сельскохозяйственный институт и вернуться в дом охотоведом.

Но Юрий решил поступить в театральное училище Иркутска. Когда он оканчивал учебное учреждение, туда приехал преподаватель из Москвы и настоятельно посоветовал Степанову отправиться в столицу и попробовать свои силы на вступительных экзаменах в ГИТИСе.

Будущий актер последовал совету и поступил с первого раза, а после окончания кузницы талантов был принят в Мастерскую Петра Фоменко, где ему стали давать ведущие роли. Степанов считал себя театральным актером и не стремился попасть в кино. Туда его позвали в 28 лет, а в 30 вышел тот самый фильм «Время танцора».

Нередко после этого фильма режиссеры предлагали актеру роли в своих фильмах без проб – настолько явно был виден талант Степанова. Он был одним из самых перспективных актеров, попадающих в роль на 100%.

Режиссер сериала «Штрафбат» Николай Досталь после работы с Юрием Степановым говорил, что он может сыграть любую роль – ему присуще не только перевоплощение и вживание в роль, но и трудолюбие.

Свою вторую половину Юрий Константинович нашел в 30 лет, к мимолетным отношениям он не стремился, поэтому женился раз и навсегда. Он долго и нежно ухаживал за костюмером Ириной Сорокиной, а когда пара проверила свои чувства – взял в жены. Вскоре в молодой семье родился сын – Константин, второй сын родился уже после смерти актера в марте 2010 года. Его вдова актера назвала Юрием в честь погибшего супруга.

Все свободное время актер проводил с семьей – он боготворил своих жену и детей. Незадолго до смерти Степанов вместе с семьей стали ходить в православный храм – это был результат его долгих духовных исканий.

К своим 42 годам Юрий Степанов добился всего, что нужно для счастья мужчине – у него хорошо складывалась карьера, была счастливая семья, которую он полностью обеспечивал за счет ролей в кино и в театре. Все закончилось неожиданно…

3 марта 2010 года актер после спектакля в одном из столичных театров возвращался на попутке домой. Когда «Жигули», где сидел актер, остановились на светофоре, сзади на большой скорости в них влетела иномарка. От удара отечественную легковушку вынесло на встречную полосу, где в нее врезался еще один автомобиль.

Водитель «Жигулей» остался жив, а Юрий Степанов погиб на месте ДТП. Так мало прожил, так много успел…

Подписаться на канал «КиноНытик»