Леденящий ужас, мурашки по коже, что еще надо желать любителям жанра триллер? Тем более интересно, если действие фильма разворачивается в веке, отличном от нашего. Классика жанра дает встряску нервной системе и не рекомендуется впечатлительным людям, однако именно за острые ощущения, учащенное сердцебиение зритель и любит жанр триллер.

Сонная Лощина/Sleepy Hollow (1999)

Режиссер Тим Бертон отлично подчеркнул атмосферу конца 18-го века. Хорошо подобран актерский состав, во главе которого Джонни Депп и Кристина Ричи. Зритель погружается в атмосферу загадочных мрачных ландшафтов, ощущает таинственность происходящего в американской глубинке. Сюжет фильма пропитан таинственностью и кроме мистики носит детективный характер.

"Америка, 1799 год. Предприимчивый молодой констебль Икабод Крэйн уверен, что для раскрытия преступлений необходимо использовать современные научные методы, с чем были несогласны работники судебной системы. За своеволие его отправляют из Нью-Йорка в деревушку "Сонная лощина" для расследования серии таинственных убийств.

Жертв находили с отрубленной головой, а на месте преступления оставалось только тело. Голова убитых куда-то исчезала. Местные жители уверяют Крэйна, что во всем замешана нечистая сила, воплощенная в дьявольском всаднике без головы. Однако констебль уверен, что всему найдется научное объяснение, но все оказывается не так просто, как кажется молодому человеку.

Цитата из фильма:

— Он мёртв?
— В том и проблема. Он был мёртв с самого начала.

Багровый Пик/Crimson Peak (2015)

"Готическая мелодрама", – так определил жанр своего фильма блистательный режиссер Гильермо дель Торо. В фильме описана история любви и дьявольского коварства на фоне мрачного ландшафта Англии начала 20-го века. В главных ролях сыграли Миа Васиковска, Том Хиддлстон и Джессика Честейн. Сюжет держит в напряжении от начала фильма и до самого конца.

Из Америки молодой баронет Томас Шарп привозит в свое поместье Аллердэйл юную жену Эдит Кушинг. Отец девушки недавно был убит при весьма странных обстоятельствах, а мать умерла уже давно. Поэтому она была весьма рада переехать к своему мужу. Перед приездом в Англию Эдит посещает странное видение, в котором ее покойная мать предупреждает остерегаться „Багрового пика“.

По приезду девушка видит, что поместье ее мужа находится в плачевном состоянии. Здание обветшало и сквозь дыру в потолке падает снег. Кроме того вместе с ними живет сестра Шарпа Люсиль, которая постоянно варит для жены брата вкусный чай. Благосостояние особняка зависит от добычи необыкновенной красной глины, но у аристократа не хватает средств, чтобы наладить производство.

На новом месте самочувствие Эдит резко ухудшается. Ей постоянно чудятся призраки и она кашляет кровью. В одном из разговоров с мужем она с ужасом узнает, что из-за яркой красной глины в окрестностях поместье называют "Багровый пик".

Цитата из фильма:

— Упряма от мозга до костей.
— У нее ваш характер.
— А я и не жалуюсь, доктор. Мне нравится.

Братство волка/Le Pacte des Loups (2001)

Французский режиссер Кристоф Ган умеет снимать остросюжетные фильмы ничуть не хуже, чем его Американские коллеги. Для съемок фильма использовался реальный замок Роктайад, расположенный неподалеку от города Бордо. Ну а подбор актеров просто впечатляет: Марк Дакаскос, Венсан Кассель, Моника Белуччи, Самуэль Ле Бьян.

18 век, Франция. В живописном месте Жеводан происходят чудовищные убийства женщин и детей. Очевидцы утверждают, что в этом повинен огромный дьявольский зверь, который неуловим и его не берут пули. Король Франции Людовик XV лично поручает расследование своему естествоиспытателю Грегору де Фронсаку.

Грегор прибывает на место в сопровождении своего верного слуги индейца Мани. Их цель проста, – выследить и убить чудовище. При обследовании трупов жертв Фронсак с ужасом понимает, что челюсти зверя вдвое крупнее волчьих и вес его не меньше 500 фунтов (около 227 кг.). Становится ясно, что изловить монстра, который никому не показывается на глаза, вовсе не просто.

Цитата из фильма:

— Цвет женщины не имеет значения, когда она голая.
— Вот видите, папа, у них и юмор есть!

Женщина в чёрном/The Woman in Black (2012)

Ремейк снят по мотивам одноименного фильма 1989-го года. Стоит посмотреть тем, кто любит немного испугаться. Мистическая аура преследует главного героя на протяжении всей ленты. Режиссер Джеймс Уоткинс хорошо вписал ракурс камеры в атмосферу фильма. Ну а Дэниела Рэдклиффа в главной роли представлять излишне.

Англия, конец 19-го века. Адвокат Артур Киппс отправляется в рабочую поездку, чтобы поправить свое пошатнувшееся финансовое положение. В поместье Ил Марш ему нужно разобрать документы умерших владельцев поместья. Дорога в усадьбу постоянно уходит под воду во время прилива и особняк оказывается отрезанным от мира.

В округе постоянно погибают деревенские дети. Киппс узнает, что раньше здесь жила женщина у которой сын утонул в болоте из-за чего она лишилась рассудка. Теперь ее черный призрак мстит несчастным детям за смерть сына. Оставшись на ночь в поместье во время прилива Артур на себе испытает весь ужас наполняющий безумную даму, одетую в черное платье.

Цитата из фильма:

-Кто эта леди?

-Это ваша мама.

Трилогия Гоголь: Начало (2017); Вий (2018); Страшная месть (2018)

Добрались наконец и до отечественного производителя. Трилогию снял режиссер Егор Баранов по мотивам произведений Н. В. Гоголя, выдающегося писателя, которого знают абсолютно все. В фильме хорошо раскрыта тема мистической чертовщины на фоне интересных приключений главных героев. А окрестности Полтавщины насыщают картину своей колоритностью. Хороший сюжет дополняет целая плеяда известных актеров: Александр Петров; Олег Меньшиков; Таисия Вилкова; Евгений Стычкин; Артем Ткаченко.

По воле случая писарь из Петербурга Николай Гоголь приступает к расследованию таинственных убийств молодых девушек на территории села "Диканька", вместе с харизматичным следователем Яковом Гуро. По слухам несчастных женщин убивает темный всадник, похожий на порождение ада. Герои пытаются вычислить и убить всадника, чтобы спасти девушек. Но им постоянно мешают странные обстоятельства, покрытые пеленой мрака.

Русалки, ведьмы и утопленницы неотъемлемая часть картины. Да и сам Николай Васильевич страдает припадками и может общаться с потусторонним миром. Кроме того он обретает неожиданную любовь, которая не может принести ему ничего хорошего.

Нужно покончить с нечистой силой раз и навсегда!

Цитата из трилогии:

Так, в последний раз говорю, ни за «собачью морду», ни за «черную харю» мы людей не арестовываем и в темницы не бросаем, на всё есть закон! Это Россия!

• Ожидается, что в октябре 2020 года выйдет продолжение трилогии под названием "Гоголь 2" по сборнику "Петербургские повести" Н. В. Гоголя.

С уважением Ваш смотритель КиноМаяка

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Нескучных фильма, которые не хочется ставить на паузу. Итак, начнем:

1) Престиж

Год: 2006

Продолжительность: 2 часа 05 мин.

Страна: США, Великобритания

Вы узнаете о двух фокусниках по имени Роберте и Альфреде. Они родом из Британии. Когда-то они хорошо дружили, но потом во время очередного их выступления умерла женщина. С того момента между ребятами словно черная кошка пробежала.

Они перестали общаться и даже стали конкурентами. Постепенно их вражда набирает все большие обороты, в результате чего они устраивают друг другу подлянки. Оба стараются узнать, в чем состоит секрет мастерства оппонента. Никто даже не знал, что им предстоит вскоре пережить.

2) Вкус чудес

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 40 мин.

Страна: США

Луиза Легран – вдова, которая живет в небольшом провинциальном городе. Она самостоятельно занимается воспитанием двоих детей и управляет маленьким фермерским хозяйством. Но дела у нее идут не слишком хорошо, ей приходится заложить дом, который у нее могут отнять за то, что она не платит долги.

У нее есть помощник – Поль, который очень ее любит. Но для главной героини он – не больше, чем просто друг. И мало было Луизе всех ее бед, так она еще и попадает в несчастный случай на дороге. В результате ее действий пострадал мужчина.

Легран пытается загладить свою вину и зовет этого человека к себе домой. Он, к счастью, не имел серьезных повреждений. Так что Луиза предлагает подбросить его домой. Но она даже не представляет, что этот человек перевернет всю ее жизнь.

3) Дневник памяти

Год: 2004

Продолжительность: 2 часа 04 мин.

Страна: США

Ной – привлекательный и харизматичный молодой человек, выходец из бедной семьи. Элли – очень симпатичная девушка, родившаяся у обеспеченных аристократов. Ребята познакомились в парке, после чего Ной позвал Элли на свидание, но та не согласилась с ним куда-то идти.

Парень не отчаивается и продолжает пытаться привлечь внимание девушки. Как-то раз она понимает, что он ей очень нравится. После этого они начали проводить вместе дни напролет. Вот только родители Элли были против ее романа с Ноем, так что они увезли ее далеко.

Молодой человек пытался отыскать свою избранницу, он писал ей письма, но до нее они так и не дошли. Потом его призвали воевать – на дворе была Вторая мировая война. Элли же выдали замуж за человека, которого она совсем не любила. И вдруг судьба снова сводит ее с Ноем.

4) Помнить

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 34 мин.

Страна: Мексика, ЮАР, Канада. Германия

Зев Гутман довольно долго пытается забыть о кошмаре, который он пережил в Освенциме. За семьдесят лет он смог нормализовать свою жизнь, а сейчас коротает дни в доме престарелых. Как-то раз он выясняет, что его приятель по имени Макс нашел того негодяя, который мучал их в концлагере. Преступник смог уклониться от кары закона.

Сейчас он живет в Америке, взяв себе имя Руди. Ребята, которые дружили практически всю свою жизнь, решают найти негодяя и отомстить ему. Но Макс не может ходить, он передвигается при помощи инвалидного кресла. Поэтому все сложности ложатся на Зева. Он выдвигается в чужую страну, чтобы добиться справедливости.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Как и у каждого великого режиссера, у Леонида Иовича Гайдая были взлеты и спады в творчестве. Но, когда случайно в очередной раз смотришь «Иван Васильевич меняет профессию» 1973 года, а затем «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», понимаешь какая пропасть между этими двумя комедиями.

Первая входит в золотой фонд отечественного кинематографа, а вторая была в после зрения зрителя, после чего канула в лету вместе с целой плеядой «кооперативного кино».

Почему так произошло – разбираемся вместе в публикации и комментариях.

1.Это игра актеров. В «Иване Васильевиче» главные роли достались замечательным драматическим актерам Юрию Яковлеву и Леониду Куравлеву, а в «Дерибасовской» — Дмитрий Харатьяну. Он после выхода «Гардемаринов» был актеров модным и известным. Но все-таки до Куравлева и Яковлева ему далеко. Куравлев появляется в поздней комедии Гайдая, но только в эпизодической роли Горбачева.

Харатьян очень старается, но играет не смешно. Есть в последнем фильме режиссера Армен Джигарханян, Андрей Мягков и Эммануил Виторган. Но актерский ансамбль здесь не выстроен, в отличие от «Ивана Васильевича», где коллектив слажен идеально.

2.Промах сценаристов в фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди». «Иван Васильевич» был основан на классическом произведении Михаила Булгакова. Автор сценария второго фильма – Аркадий Инин. Это хороший автор, но в его сценарии нет цельности. Нет здесь нужной динамики и цельности сюжета.

3.Главный недостаток фильма «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» — шутки, которые были актуальны здесь и сейчас. Прошло то время, и смеяться над не самым лучшим периодом отечественной истории просто нет смысла.

Складывается впечатление, что шутками про КГБ, эмиграцию и кооперацию режиссер хотел отыграться за времена, когда за такое фильм положили бы на полку. А может быть свою роль здесь сыграла отмена худсоветов, которые своими ограничениями вынуждали Гайдая искать талантливые пути обхода препонов. Свобода не пошла великому мастеру на пользу.

Ну, и в качестве вывода: фильм был снят в очень странные и переломные годы в России. Которая не знала, куда пойдет дальше. И шутить в такое время опасно именно в творческом плане – крайне трудно попасть в точку. Гайдай не попал. В итоге вышел своеобразный памятник кооперации. Не более.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Я – начало

Жанр: Мелодрама/Фантастика/Драма

Дата выхода: 2014 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Отважный и смелый научно-фантастический фильм, где двое ученых занимаясь эволюционной теорией глаза живых существ и добившись определенных результатов, приходят к выводу о переселении душ — реинкарнации. Научное направление сюжета доминирует над религиозным, но, именно, за наукой в будущем будет объяснение чувства дежавю у большинства людей. Посмотреть стоит, удивительное рядом

Человек – швейцарский нож

Жанр: Комедия/Фэнтези

Дата выхода: 2016 год

Страна: Швеция/США

Рейтинг: 6,7

Довольно спорная работа на грани арт-хауса. Фильм рассказывает о потерявшемся туристе, который находит труп обладающий невероятными навыками, например надуваться газами как лодка, или давать из рта питьевую воду, ну или стояком показывать направление пути. Волшебный труп играет бывший "Волшебный ребенок, который смог…" Дэниэл Редклиф, теперь мы знаем, что становится с магами после смерти)

Исходный код

Жанр: Драма/Фантастика/Триллер/Боевик

Дата выхода: 2011 год

Страна: Канада/США

Рейтинг: 7,8

Очень добротно выстроенный фильм. Фантастика, но какая, – она бывает разная. К сожалению, не редко сюжет может быть просто высосан из пальца. В этом случае, всё наоборот — увлекательный, захватывающий до последнего кадра,

Дориан Грей

Жанр: Драма/Фэнтези/Триллер

Дата выхода: 2009 год

Страна: Великобритания

Рейтинг: 6,9

Очень хорошая экранизация, очень приближенная к первоисточнику. И еще, если вы не читали произведение — то оно стоит вашего внимания. Стоит отметить и особую обстановку фильма — атмосфера триллера, мрачности и похоти, раскрепощённости, смешались в единый коктейль

Лекарство от здоровья

Жанр: Детектив/Фантастика/Драма/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2016 год

Страна: Германия/США

Рейтинг: 6,3

Фильм с завораживающим и атмосферным сюжетом. Напряжение растет с каждой минутой и держит до конца. Поражает мрачность сюжета, его непредсказуемость и наличие некоторых неприятных сцен. Огромный плюс фильма: удачно подобранные актеры, музыкальное сопровождение, великолепный визуальный ряд (природа, горы, старинный замок и другие декорации). Из минусов: затянутость, отсутствие четкой сюжетной линии. Фильм держит во время просмотра

Лабиринт Фавна

Жанр: Военный/Фэнтези/Драма

Дата выхода: 2006 год

Страна: Франция/Испания/США/Мексика

Рейтинг: 7,6

Замечательный, трагический и непростой фильм, даже очень жестокий. Он и для любителей ужасов, и для любителей сказок, хотя сказка чересчур пугающая…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Подборка фантастических кинолент, за последнее время!

Крутые фэнтези фильмы, которые стоит посмотреть!

Лучшие фантастические фильмы по мнению критиков!

В Голливуде снимают биографическую ленту об одном из самых известных императоров в истории человечества — Наполеоне Бонапарте.

За постановку отвечает ветеран кинематографа Риддли Скотт. А вот на главную роль выбран сам Хоакин Феникс — для простого зрителя более известный как исполнитель Джокера в одноименном фильме.

Ленте будет дано название "Походный мешок" (дословный перевод с лова kitbag. Как переведут локализаторы в русскоговорящем сегменте — ожидаем с трепетом). История сосредоточится на совсем еще юном Наполеоне, которому должность императора еще только снится.

Новость-то невероятно хорошая: Хоакин — один из самых мощных лицедеев современного кино. И эта роль достойна его. А он — достоин роли. К тому же Риддли уже работал с Хоакином: тот снимался в "Гладиаторе" 20 лет назад.

Но не всё так без радужно: оказывается, активисты в интернете (в частности из твиттера) подняли гвалт. С требованием убрать Хоакина с роли, и поручить её тому, кто имеет право исполнять.

А сыграть Бонапарта может только француз или корсиканец. Тогда как Феникс имеет еврейско-российско-шотландские корни. Да и выше обозначенного персонажа на целых пять сантиметров!

Конечно же, дело привычное: побурлят, побурлят да перестанут. Однако, как известно, подобные нападки кончаются победой активистов. В своё время под натиском СЖВ сдалась Скарлетт Йоханнсон: в итоге она отказалась играть трансгендерного гангстера пару лет назад.

Часть пользователей отнеслась с юмором. И учитывая рост Наполеона (168 см) предложили изобразить его Тому Крузу или даже Кевину Харту (темнокожий парень из Джуманджи)

1970-е годы для голливудской звезды Сильвестра Сталлоне выдались крайне непростыми. Смотришь на список фильмов – только за одно десятилетие в багаже актера 15 ролей. Н4о читаешь, как они ему давались, и что он за них получал, и думаешь: не каждый выдержит бой за славу в Голливуде.

Фильмы с участием Сильвестра Сталлоне: 1970-е годы. Часть I

«Вечеринка у Китти и Стада, режиссер Мортон Льюис, 1970 год

В своем дебютном фильме Слай получил главную роль. Вопрос в другом: фильм этот – довольно низкопробная эротика с очень неинтересным сюжетом. Про это забыли вскоре после выхода, и вспомнили только поле того, как Сталлоне стал звездой мирового уровня.

Главные персонажи играют любовников, которые устраивают дома веселую оргию. Самое интересное, что есть в фильме – это хороводы обнаженных актеров. Все остальное – скучно и примитивно.

«Спрятаться негде», режиссер Аллен Шницер, 1970 год

Непритязательный политический триллер, где Сильвестр Сталлоне играет активиста радикальной группировки, бунтующего против компании, которая производит клетки для пленников. Товар поставляют в страны третьего мира. Среди движения есть предатель, передающий информацию в ФБР, во время его поисков персонаж Сталлоне влюбляется.

«Бананы», режиссер Вуди Аллен, 1971 год

Третья режиссерская работа Вуди Аллена – комедия-фарс про жизнь обычного американца, которого играет сам режиссер. Он связывается с девушкой и попадает в череду событий, связанных с революцией в одной из «банановых республик».

Фильм очень неплох – он интересный и динамичный, но позднее творчество Вуди Аллена куда серьезнее этой в общем-то пустячковой комедии.

В «Бананах» Сталлоне играет одного из хулиганов, которые наехали на главного героя в метро Нью-Йорка в начале фильма.

«Клют», режиссер Алан Пакула, 1971 год

Полицейский детектив Клют ищет пропавшего человека, для чего привлекает к работе девицу легкого поведения Бри. Ведь, возможно, что именно этот человек посылает ей письма с угрозами.

Фильм размеренный и спокойный, построен на диалогах и развитии характеров и отношениях главных героев, а не на погонях и стрельбе. Сталлоне играет здесь завсегдатая ночного клуба.

«Лорды Флэтбуша», режиссеры Мартин Дэвидсон и Стивен Верона, 1974 год

Четверо парней Бруклина создают в своем квартале банду «Лорды», после чего начинают обживаться, наживать себе врагов и наращивать влияние. Сильвестр сыграл одного из четверых главных героев.

Фильм сняли всего за 100 тысяч долларов, поэтому он вышел честным и ярким – съемочная команда старалась выложиться на всю эту сумму, чтобы максимально впечатлить зрителя. Интересно, что одну из главных ролей здесь должен был сыграть Ричард Гир, но после ссоры со Сталлоне актера попросили покинуть площадку. Актеры не общаются до сих пор.

«Узник Второй авеню», режиссер Мелвин Франк, 1975 год

Мужчина средних лет Джек Леммон вступает в полосу неприятностей: он теряет работу, у него грабят квартиру, к тому же еще и кондиционер сломался. Мужчину поддерживает супруга, но постепенно у Джека назревает нервный срыв.

Сталлоне появляется в фильме на 3 секунды в парке, где снят один из эпизодов.

«Капоне», режиссер Стив Карвер, 1975 год

Помните трэшовые боевики Карвера 80-х? «Одинокий волк Маккуэйд» с Чаком Норрисом и «Река смерти» с Майклом Дудикоффым. Так вот, в предыдущее десятилетие режиссер снимал такие трэшовые гангстерские фильмы, среди которых «Капоне».

Этот фильм – довольно банальный второсортный боевик с неоправданно запутанным сюжетом. Сталлоне играет здесь Фрэнка Нитти.

«Смертельные гонки 2000», режиссер Пол Балтер, 1975 год

Довольно занятный футуристический трэш, который, впрочем, не стал примером для подражания. Несколько команд в недалеком будущем вступают в гонку, в которой важно приехать первым, отправив на тот свет как можно больше конкурентов.

У Сталлоне здесь одна из главных ролей – он играет пулеметчика Джо Витебро. Роль хорошо запоминается. Слай играет ярко и от души. Жаль, что фильм вышел средний, да и денег актер заработал немного.

Продолжение – 14 октября.

* на ринге мы увидим Слая в фильме «Рокки» 1976 года, об этом – чуть позже

Подписаться на канал «КиноНытик»

Данный сериал достиг больших рейтингов по популярности в нескольких странах мира. В данной статье мы сделаем небольшой обзор сериала «Любовь против судьбы» который понравился уже многим телезрителям телеканала «Домашний».

Главным героем является Кахраман (Богатый бизнесмен) который счастливо женат на девушке по имени Дефне. У них счастливый брак, они очень влюблены друг в друга и жизнь их как в сказке и все прекрасно, но есть одна проблема, у них нет детей, хотя давно уже пора иметь наследников. Дефне не может иметь детей, все потому, что много лет назад она попала в аварию и осталась бесплодна.

Вопрос о детях сильно начинает беспокоить всю семью.

В скором времени появляется один выгодный вариант, нанять суррогатную мать. В то же время в их жизни появляется симпатичная девушка по имени Элиф, у неё большие проблемы в семье, для решения своих проблем, Элиф нужны деньги, приличная сумма.

В итоге к Элиф поступает предложение стать суррогатной матерью и вырастить ребёнка для Кахрамана и Дефне, на что Элиф дает согласие, ведь у неё нет больше выхода.

С этого момента начинает разворачиваться интересный сюжет сериала.

Как только Кахраман и Элиф встрелись взглядами, они не могли отвести глаз друг от друга, в их сердце явно проскочила искра симпатии. Спустя время, всё разворачивается ещё интереснее, Кахраман влюбляется в Элиф, а Элиф в Кахрамана и получается любовный треугольник между Кахраманом, Дефне и Элиф.

В сериале много разных интриг и любви, страсти и предательства, все это захватывает уже с первых серий.

Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, спасибо :)

Продолжаем изучать пасхалки и отсылки в наших любимых фильмах.

"Форрест Гамп"

В начале фильма юный Гамп знакомится с Элвисом, остановившимся у него дома на постой. И озвучивает Пресли Курт Рассел. Актер играл Пресли в сериале "Элвис" 1979 года. С тех пор неплохо имитирует голос певца. Рассел спел в эпизоде исключительно из дружеского отношения к режиссеру Роберту Земекису, и даже не упомянут в титрах.

"Шестое чувство" (1999)

Тень Малкольма отсутствует, хотя он стоит в дверном проеме рядом с Коулом.

"Кунг-фу панда" (2008)

Мультфильм назван не только в честь По. Оказывается, что Шифу — тоже панда, а конкретнее — красная панда, что водится в Китае, а не лиса, как многие думали.

"Мгла" (2007)

Фильм основан на одноименной книге Стивена Кинга. В начальной сцене главный герой рисует плакат, где изображен один из главных героев Кинга из его серии "Темная башня".

"Кин-дза-дза"

Форму пепелаца в свое время скопировали французские парфюмеры — настолько были впечатлены этим фильмом:

"Красотка"

Многие звёздные актёры хотели бы сыграть Эдварда. Но режиссер Гарри Маршалл считал идеальным и единственно возможным кандидатом Ричарда Гира. Но тот сниматься в непонятной картине с рабочим названием "3000$" не желал, не смотря на все уговоры. По просьбе Маршалла уже довольно известная в то время актриса Джулия Робертс полетела к Гиру в Нью-Йорк. И каким-то непостижимым образом уговорила его таки на эту роль.

"Человек-паук: Через вселенные" (2018)

В одной из сцен можно увидеть плакат "От заката до Шона", как бы продолжения "Зомби по имени Шон" (2004). О таком сиквеле в шутку когда-то намекал Саймон Пегг.

Актриса Ольга Чехова – человек большого таланта и удивительной судьбы. Она начала сниматься в годы невзгод в России – в 1917-1918 годах, а потом в 1921 году уехала в Германию, где через много лет стала государственной актрисой Третьего Рейха, после падения империи Гитлеры Чехову на пару месяцев вернули в СССР, но потом отвезли в ФРГ. На ее счету – десятки ролей в немецких фильмах и создание большой парфюмерной фабрики.

Ольга Чехова родилась в 1897 году в интеллигентной семье обрусевших немцев, тесно связанных с искусством, и с детства получала достойное образование.

В 16 лет ее отправили из Петрограда в Москву к тете, где она на стала слушательницей курсов в Первой студии Художественного театра. Стать актрисой – было ее мечтой с детства.

В студии Ольга Константиновна влюбляется в известного актера Михаила Чехова, который вскоре стал ее супругом. Ей было всего 17, ему – 23. В этом браке родилась Ада Чехова – в будущем известная актриса. Но через четыре года брак распался.

Причиной стала растущая слава Михаила Чехова – он приводил домой поклонниц, стал употреблять алкоголь. В итоге – скандалы, измены, пьянство и – развод. Ольга Чехова забирает дочь и уезжает от него.

Этот брак дал актрисе не только большой житейский опыт, но и хорошие связи в профессии: она общалась с Горьким, Вахтанговым и другими известными светилами мира драматургии. Также она оставила себе фамилию первого мужа.

Вскоре она выходит замуж за немца Фридриха Яроши, а затем уезжает в Германию. В России тогда наступил переломный момент – две революции, Гражданская война. Поэтому актриса эмигрировала. Там первым делом Чехова развелась, а потом, чтобы прокормить себя и дочь, начала активно учить язык и гастролировать с небольшими театрами по стране. Практически сразу же ее стали приглашать в кино, сначала на небольшие роли иностранок и аристократок.

В 1923 году на экраны выходит фильм «Нора», который имел большой успех – у нее появилась возможность сниматься ежегодно в трех-четырех картинах. Через пять лет она снялась в роли Паризии в фильме «Мулен Руж», этот фильм принес актрисе признание. Сцены из него стали классикой мирового кинематографа.

Не имея полноценного актерского образования, актриса еще в Российской империи хорошо усвоила принципы школы Станиславского, и покоряла зрителя естественностью и яркими образами. В этом она легко обходила многих немецких актрис.

В Германии у нее появилось громкое имя, деньги и постоянная работа. И признание со стороны бывшего супруга – Михаила Чехова. В конце 1920-х годов он приехал в Германию, чтобы начать карьеру здесь, Ольга Константиновна помогла ему в этом – дала роль в своем фильме и помогла с ролью в театре. Однако бывший муж вскоре уехал и через несколько лет прочно обосновался в США, где открыл свою школу актерского мастерства. Отношения с Ольгой Чеховой он поддерживал до конца своей жизни, оставив в наследство богатое ранчо в Калифорнии.

Когда в Германии к власти пришли нацисты, популярность Ольги Чеховой еще больше возросла, фильмы с ее участием любил смотреть Адольф Гитлер. Актриса стала бывать на приемах у немецкой знати, была знакома с Муссолини, несколько раз пила утренний кофе с Гитлером. На страницах журналов ее называли первой красавицей Европы. Она стала одним из символов Третьего рейха.

В 1936 году актриса в третьей раз выходит замуж. Теперь ее избранником стал миллионер из Бельгии Марсель Робинс, после свадьбы Чехова переезжает в Брюссель. Брак был сложным – у миллиона оказался непростой характер. При этом, денег жене он не давал – все свои расходы она оплачивала сама. Их союз вскоре распался, и Ольга Константиновна вернулась в Берлин.

Во время Великой Отечественной войны актриса пела для немецких солдат, однако это были не военные и не патриотические песни, а исключительно лирика, за которую немцы поющую актрису обожали. Кстати, именно благодаря актрисе в СССР удалось сохранить усадьбу Антона Павловича Чехова в Мелихово и его музей в Ялте.

Ближе к концу войны, когда исход был уже предрешен, Чехова не попала в опалу к советскому руководству. Наоборот, о ней заботились и даже снабжали продуктами. Есть сведения из мемуаров, что актриса была агентом советской разведки, но официально эта информация не подтверждена.

После войны Ольга Чехова вместе с дочерью поселилась в Западной Германии, а в конце 40-х годов вернулась в кино, и вскоре стала сниматься в 5-7 фильмах в год. Однако в середине 50-х годов ушла из профессии. А в 60-е занялась бизнесом. Всему свое время – говорила она, не желая, играть персонажей бальзаковского возраста.

В 1965 году в Германии открылась фильма «Косметика Ольги Чеховой» и актриса сама ее рекламировала – она прекрасно выглядела, поэтому была визитной карточкой своей марки. Здесь она добилась значительных успехов. Ее клиенты ценили не столько косметику, сколько советы по здоровому образу жизни, который пропагандировала бывшая актриса.

В ее доме говорили исключительно на русском языке, хотя упоминаний о России Ольга Чехова в последние годы жизни не любила. Также семья отмечала по календарю все православные праздники.

Не стало актрисы с мировым именем в 1980 году в возрасте 83 лет, она умерла от рака мозга. На ее похороны пришли тысячи немецких поклонников.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Суровая зима сама по себе ужас, не зря у скандинавов ад ледяной, а не огненный. Холод добавляет атмосферы, сам становится частью сюжета. Снимать под снегом дорого и такую натуру используют редко. Вот пять проектов, на которых съемочная группа не побоялась отморозить носы.

Нечто

Жанр: ужасы

Дата выхода: 1982

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.886

Альфа и Омега полярного хоррора. Все попытки римейков и заимствований стабильно проваливаются.

Подо льдами Антарктиды пробудилось инопланетное зло. Неведомая тварь вселяется в тела ученых, превращая полярную станцию в бункер ужасов. Изолированные от всего мира, погруженные в паранойю полярники вынуждены противостоять угрозе и не пустить ее на большую землю.

Ловец снов

Жанр: фантастический триллер

Дата выхода: 2003

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.644

Опять про инопланетян, но уже написанных рукой Стивена Кинга. Знаменитому писателю редко везет с экранизациями книг, эта получилась одной из удачных.

Оригинальный сюжет сильно переписали в угоду зрелищности. Но холодный и страшный лес, и несколько мужчин, дающих отпор жутким пришельцам делают фильм достойным зрелищем.

30 дней ночи

Жанр: ужасы

Дата выхода: 2007

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.573

Вампиры не любят снег, зато ценят темноту. В небольшом городе на Аляске раз в год ночь длится 30 дней. Самолеты не летают, жители окопались по домам. Подходящее время, чтобы наведаться банде вампиров и устроить продолжительное веселье.

Динамичный фильм с неплохими эффектами прошел бы незамеченным, если бы не игра Джоша Хартнетта. В финале можно и прослезиться.

Санта на продажу

Жанр: комедийный хоррор

Дата выхода: 2010

Страна: Финляндия

Рейтинг по КиноПоиску: 5.902

Неординарное зрелище с финским колоритом. Американцы ведут раскопки в глуши Лапландии, они уверены, что найдут глыбу с замороженным Санта-Клаусом. Артефакт оказывается плотоядным злобным существом, крадущим детей. Одолеть его сможет только местный мальчишка, сын оленевода. Фильм не особо страшный, но точно не детский.

Операция мертвый снег

Жанр: комедийный хоррор

Дата выхода: 2009

Страна: Норвегия

Рейтинг по КиноПоиску: 5.709

Еще одна скандинавская хоррор-комедия в заснеженных пейзажах. Кровавый и бескомпромиссный трэш, в котором зомби-нацисты атакуют студентов-медиков, приехавших отдохнуть в горы. Зрелище на любителя. Фанатам жанра пропустить нельзя.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие хорроры вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Жуткие фильмы о поездках которые превратились в кошмар!

Фильмы ужасов, основанные на реальных событиях!

Очень страшное кино: лучшие фильмы ужасов в истории!

Творчество поклонников кино и анимации занимает особенное место среди современного контента в сети. В каждой социальной сети есть аккаунты талантливых авторов, которые разными способами преображают героев популярных проектов. Большой популярность пользуются, конечно же, анимационные персонажи. С их внешним видом художники играются, как с пластилином — у кого на что хватает фантазии. Вот, например, иллюстратор под ником mastermindsconnect преобразил мультгероев-животных в стильных и брутальных антропоморфных персонажей. Нам кажется, что эти герои отлично подойдут для какого-нибудь анимационного проекта от Гая Ричи, если он вдруг надумает режиссировать подобные вещи. Только посмотрите на них!

Мушу из мультфильма "Мулан"

Мушу — маленький веселый дракон, который был одним из хранителей семейства Мулан. Из-за своей беззаботности он не справлялся с работой и был разжалован. Если проводить аналогию с картинами Гая Ричи, то можно вспомнить такого персонажа из "Джентльменов", как Лорд Джордж. Он был главой китайской мафии в Лондоне. Думаем, что такой Мушу отлично бы подошел на эту роль.

Абу из мультфильма "Аладдин"

Абу — маленькая проказливая обезьянка-воришка, которая является лучшим другом Аладдина. Вместе с ним они перенесли все тяготы и лишения нищей жизни, успевая при этом все же держаться на плаву. Такой Абу смог бы отлично исполнить роль уличного жулика с добрым сердцем.

Раджа из мультфильма "Аладдин"

Раджа — верный "домашний питомец" Жасмин, который обегает ее от неудачливых ухажеров. Учитывая опыт этого персонажа в охране своей хозяйки, лучшей роли, чем секьюрити, ему просто не найти.

Яго из мультфильма "Аладдин"

Яго — сварливый попугай, который везде ищет выгоду. Сначала он был на стороне Джафара. Позже переметнулся к Аладдину и Жасмин. Он довольно коварный тип, да и за словом в карман он никогда не полезет. В этом плане он чем-то напоминает Флетчера из тех же "Джентльменов".

Чеширский кот из мультфильма "Алиса в Стране чудес"

Чеширский кот — невероятно обаятельный кот, который буквально гипнотизирует своей улыбкой. Он всегда выглядит блистательно и ведет себя очень вальяжно. Думаем, что в картине Гая Ричи такому персонажу точно найдется место.

Великий Принц из мультфильма "Бэмби"

Великий Принц — самый мудрый олень в лесу, задача которого заключается в том, чтобы оберегать лесных жителей от людей. Он немногословен, местами груб, но в целом является заботливым отцом, который воспитывает Бэмби в классических мужских традициях. Характер этого героя и его обновленный внешний вид напоминает нам Микки Пирсона из "Джентльменов", которого сыграл Мэттью Макконахи.

Бэмби из одноименного мультфильма

Бэмби — юный олененок, который только начинает познавать мир. Он местами пуглив и робок, но его мама и друзья помогают ему адаптироваться в суром реальном мире. Главным героем фильма Гая Ричи такой персонаж, конечно, не станет, но на втором плане будет смотреться отлично.

Топотун из мультфильма "Бэмби"

Топотун — энергичный и храбрый заяц, который без труда заводит себе новых друзей и подбирает увлечения. Он стал близким другом Бэмби и научил его всему, что сам знает. Порой он бросается неосторожными фразами и получает по заслугам от своей матери. Думаем, что этот персонаж как никто другой отлично впишется в ленту режиссера. Получится беззастенчивый уличный хулиган, который постоянно получает по шапке и пробивает себе дорогу в жизнь.

Также рекомендуем к прочтению:
Художник превратил диснеевских персонажей-животных в стильных антропоморфных героев

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Роль Шурика в комедиях Леонида Гайдая «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию» и «Операция «Ы» сыграла с ее исполнителем злую шутку – актер мечтал о хороших драматических ролях, а полюбили его за олицетворение студента-простачка.

Александр Демьяненко родился 30 мая 1937 года в Свердловске в семье актера – выпускника ГИТИСа, который в 20-е годы гастролировал по стране вместе с театрально-агитационной группой «Синяя блуза».

Поэтому в юности будущий актер часто посещал Театр оперы и балета в уральской столице, там его отец работал режиссером, а также кружок творческой самодеятельности в местном ДК, где Саша сыграл свои первые роли. Кроме этого, интеллигентные родители отправили парня учиться в музыкальную школу на фортепиано и в класс пения.

Как –то в середине 50-х годов в Свердловск приехала приемная комиссия из ГИТИСа в поисках молодых талантов на уральской земле. Там выпускник школы Саша Демьяненко читал стихи, но от волнения часто сбивался, в итоге экзамен провалил. Но идеей поступить в один из лучших театральных вузов страны загорелся.

Через год вместе с компанией друзей Демьяненко отправился в Москву на вступительные экзамены – проступил одновременно в Щукинское училище и ГИТИС, выбрал для обучения второй. Кстати, здесь на вступительном экзамене он читал стихотворение Ярослава Смелякова про девочку Лиду, которое в его исполнении позже прозвучало в комедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» — в новелле «Наваждение».

В студенческие годы проявился яркий характер «Шурика», за который ему в те годы не раз доставалось от преподавателей. Он был человеком одновременно замкнутым и способным на резкие поступки. Однако руководитель курса Иосиф Раевский, видя талант Демьяненко, поставил ему одно условие – не пропускать занятия. Кстати, позже Раевскому достался еще один студент с резким и самобытным нравом, которого он взял к себе на курс – это Александр Абдулов.

Александр в студенческие годы постоянно ездил в родной Свердловск к своей подруге Марине Скляровой, которая училась здесь в театральном вузе. Но занятия он не пропускал, поэтому отчисление ему не грозило.

В кино будущего актера позвали уже на втором курсе: он сыграл интеллигентного и рассудительного парня, способного на настоящие поступки в фильме Александра Алова и Владимира Наумова «Ветер».

После выпуска в 1959 году Александр Демьяненко поступил на службу в Театр имени Маяковского, в это же время с разницей в два года снялся в двух фильмах – «Все начинается с дороги» и «Карьера Димы Горина». А в 1961 году на экраны вышла лента Алова и Наумова «Мир входящему», которой дали приз на Венецианском кинофестивале.

Так, почти сразу после вуза Александр Демьяненко получил международное признание.

Жизнь актера складывалась в те годы двояко: его узнавали на улицах, но своего жилья и достойной зарплаты у него не было. Поэтому он уволился из Театра Маяковского, уехал в Ленинград и устроился на «Ленфильм» — от киностудии ему дали квартиру. Здесь жила Марина Склярова – его будущая супруга.

Но Ленинград не дал актеру ярких ролей в театре, поэтому о переезде он жалел до конца жизни. В кино он был по-прежнему востребован. Фильм 1962 года «Порожний рейс» с его участием получил приз на Московском кинофестивале.

Поворотным моментом в карьере актера стал 1964 год, когда его неожиданно пригласили на роль студента Эдика в фильм Леонида Гайдая «Несерьезные истории». На пробах на разные роли пробовались многие актеры, потом дорабатывался сценарий, из Эдика студент «дорос» до Шурика, которым в начале должен был быть Валерий Носик, но тому досталась в итоге только эпизодическая роль студента.

Гайдай не взял на эту роль с десяток ярких претендентов, включая Евгения Петросяна, Александра Збруева и Сергея Никоненко. Режиссер рисовал Шурика с себя — скромного, но целеустремленного парня с юмором. Когда ему предложили Демьяненко, он по фото увидел, что этот тот самый актер, который подойдет на главную роль.

Леонид Иович отправился в Ленинград для личных переговоров с актером. И тот с радостью согласился на главную роль, потому что увидел в сценарии большой потенциал. На площадке Демьяненко почти ни с кем не общался – мешала его нелюдимость и критический взгляд на людей.

Фильм имел оглушительный успех, став лидером советского кинопроката в 1965 году. Еще больше зрителей собрала «Кавказская пленница». Шурик стал всенародным героем, а актер – любимцем всей страны. Только такая слава, пришедшая к нему в 30 лет, тяготила актера. Она резонировала с его нелюдимостью и нежеланием увязнуть в комедийном амплуа, ведь он мечтал о серьезных драматических ролях.

После фильма «Иван Васильевич меняет профессию» Демьяненко намеревался отказаться от ролей комедийного плана, образ Шурика его тяготил. Также в этот период произошли перемены в личной жизни актера, он развелся со Скляровой и женился на ассистентке дубляжа Людмиле Неволиной, удочерив будущую актрису театра и кино Анжелику Неволину.

К концу 80-х годов актер практически перестал сниматься в фильмах, посвящая большую часть времени озвучиванию иностранных фильмов. К примеру, его голосом говорил Роберт Де Ниро. В 90-е годы он работал в Театре комедии имени Акимова, а после – в «Приюте комедиантов».

В середине 90-х Демьяненко снимался в первом отечественном ситкоме «Кафе «Клубничка», который показывали по телеканалу РТР.

В этот период у актера начались проблемы с сердцем: он был человеком добрым и отзывчивым, тяжело переживал жизненные невзгоды. Хорошо известен случай, когда после смерти коллеги Сергея Филиппова, Демьяненко ходил по домам актеров, собирая деньги на его похороны. Не раз он помогал тем, кому приходилось нелегко в 90-е.

Осенью 1999 года актеру должны были сделать коронарографию, но «Шурик» не дожил до нее всего несколько дней. Его не стало 22 августа в возрасте 62 лет.

Подписаться на канал «КиноНытик»

На счету советского актера Александра Демьяненко больше сотни ролей в кино, однако большинство зрителей помнят его по роли Шурика в трех комедиях Леонида Гайдая.

А ведь актер из Свердловска с первых ролей в кино стал известным. Фильмы с его участием получали призы на Венецианском и Международном московском кинофестивалях.

После выхода комедий «Операция «Ы», «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию» к актеру на улице подходили благодарные зрители, называя Демьяненко Шуриком, на что актер часто отвечал, что он не Шурик.

И действительно, в запасе у Демьяненко – немало серьезных драматических ролей, благодаря которым он был известен еще до гайдаевских комедий.

Карьера Димы Горина, режиссеры Лев Мирский и Фрунзе Довлатян, 1961 год

Здесь Александр Демьяненко сыграл молодого перспективного бухгалтера Дмитрия Горина, жизнь которая расписана по минутам. Но одна ошибка меняет судьбу Горина: он нечаянно выплачивает больше трех тысяч рублей рабочему со стройки из Сибири. И вот бухгалтер отправляется в глушь, чтобы уладить ситуацию.

Деньги удается быстро вернуть, но в тайге Горин влюбляется в бригадиршу монтажниц Галину Березку. Чтобы быть с ней рядом, он устраивается на стройку ЛЭП.

В 1961 году этот фильм стал одним из лидеров советского проката.

Мир входящему, режиссер Владимир Наумов и Александр Алов, 1961 год

Демьяненко досталась роль молодого лейтенанта Ивлева, который мечтает о боевых подвигах, но вместо этого ему поручают отвезти в госпиталь беременную немку. Задание оказалось не таким простым, как думалось сначала.

Актер в этом фильме доказал, что ему по плечу серьезные драматические роли. Фильм получил специальный приз за лучшую режиссерскую работу на 22-м международном Венецианского кинофестивале.

Порожний рейс, режиссер Владимир Венгеров, 1962 год

Молодой журналист Павел Сироткин едет по заданию редакции в тайгу, чтобы посмотреть, как здесь организована работа леспромхоза. Здесь он замечает серьезные финансовые махинации.

Александр Демьяненко сыграл честного и смелого человека, который в любой ситуации поступает порядочно. Этот образ очень полюбился советским зрителям.

Государственный преступник, режиссер Николай Розанцев, 1964 год

В этом фильме Александр Демьяненко играет следователя по особо важным делам Андрея Поликарпова, которые ведет сложное дело военного преступника. Ошибиться в расследовании нельзя – слишком высокая ответственность, а распутать сложно.

Роль интересная, типаж для Демьяненко новый, но справился актер на «отлично». Фильм оказался одним из лидеров проката в 1965 году. На первом месте в том году тоже была комедия Гайдая, в которой Демьяненко исполнил главную роль.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Закончился всеми любимый сериал "Великолепный век" на телеканале "домашний", все ждали показ продолжения сериала про османскую империю, но домашний перенес сериал Империя Кесем на следующий год, как утверждают некоторые источники, на январь 2021 года.

Недавно телеканал домашний запустил новый сериал, у которого достаточно высокие рейтинги, под названием "Любовь против судьбы", многим зрителям этот сериал понравился и они с удовольствием его смотрят, в том числе и я, сериал очень интересный и захватывающий, поэтому всем советуем к просмотру.

В данной статье мы решили кратко осветить некоторые нюансы из сериала.

Этот сериал получил достаточно большую популярность в пятнадцати странах мира.

В Турции сурагатное материсноство запрещено законом, именно из-за этого героиня ездила на данную процедуру в другую страну.

Некоторые актеры из сериала "Великолепный век" снялись в сериале "Любовь против судьбы"

• Актёр Гюрбей Илери (Шехзаде Мехмед) снялся в данном сериале в роли внука Керима.
• Актриса Элиф Таш (Гюльбахар, служанка Рустема Паши) снялась в роли девушки по имени Назлы.
• Актриса Гонджагюль Сунар (Джевхер хатун, любимая девушка Сюмбюля аги) снялась в роли невестки Шюкран.

Если сказать коротко, то многие актёры которые играет в этом сериале, знакомы зрителям по другим популярным турецким сериалам, которые показывались по телеканалу домашний.

Если понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Анимационные персонажи — это, зачастую, нелепые, антропоморфные и чудные герои. Они являются плодом воображения талантливого аниматора или целой креативной группы. Придумать внешность яркого и харизматичного героя далеко не так просто, как может показаться на первый взгляд. Он должен быть, как минимум, запоминающимся.

В этом случае создали анимационных картин идут на некоторую хитрость и придают своим мультгероям черты лица актеров, которые их озвучивают. Учитывая то, что озвучкой центральных персонажей, зачастую, занимаются звезды первой величины, это решение выглядит вполне логичным. Зрители будут видеть перед собой уже знакомые образы и слышать до боли знакомые голоса. Предлагаем вам вспомнить 8 актеров, которые стали прообразами для анимационных персонажей. Поехали!

Адам Сэндлер подарил свою внешность Дракуле из мультфильма "Монстры на каникулах"

Дракула в мультфильме "Монстры на каникулах" — это совсем не тот грозный вампир, которого мы привыкли видеть на экранах. Здесь он заботливый отец, любящий муж и отличный друг. При этом он один из самых комичных героев всего проекта.

Неудивительно, что его озвучивал сам Адам Сэндлер — легенда американских комедий. Чаще всего, конечно, низкопробных. Следует заметить, что персонаж перенял у актера не только голос, но и некоторые внешние черты.

Крис Рок стал прототипом для Марти из "Мадагаскара"

Марти — зебра, которая живет в зоопарке и всем сердцем хочет окунуться в атмосферу дикой природы. Однажды он затевает небольшую прогулку, которая превращается в катастрофу, в результате которой он и его друзья попадают на остров Мадагаскар.

Это, пожалуй, самый комичный и энергичный герой мультфильма. Его доверили озвучивать не менее веселому и динамичному актеру Крису Року, который отлично справился с ролью. Замечаете, что перенял Марти у Криса?

Анджелина Джоли послужила прообразом Тигрицы из "Кунг-фу Панды" и Лолы из "Подводной братвы"

Тигрица — мастер кунг-фу, которая состоит в "Неистовой пятерке". Она отважный воин, верный друг и усердная ученица. Лола — алчная и честолюбивая рыбка, которая гонится за блеском и роскошью. Это два совершенно противоположных образа, который ничего не объединяет. Почти. Прообразом для обоих персонажей послужила сама Анджелина Джоли, которая и озвучила таких разных героинь.

Хортона из одноименного мультфильма срисовали с Джима Керри

Хортон — это добродушный слон, который обнаруживает целый город с жителями в маленьком цветке. Он веселый, заботливый и ответственный, всеми силами старается защитить тот мир, который он для себя открыл. Озвучкой этого персонажа занимался сам Джим Керри. Именно поэтому Хортон в некоторых кадрах выглядит, как его точная копия.

Кэмерон Диаз подарила свою внешность Фионе из мультфильма "Шрек"

Фиона — юная принцесса, которую родители заточили в башне с драконом. По странному стечению обстоятельств ее спасает не принц, как положено, а зеленый огромный огр. Озвучкой этой героини занималась Кэмерон Диаз, которая на рубеже веков была невероятно популярна. Принцесса точно позаимствовала у актрисы некоторые черты лица.

Эдвард Аснер стал прототипом для Карла из мультфильма "Вверх"

Карл — ворчливый 78-летний дед, который когда-то был продавцом воздушных шариков и любящим мужем. После смерти своей жены он впал в глубокую депрессию, но юнец по имени Рассел смог вновь зажечь в нем огонёк жизни и заставил его исполнить свою давнюю мечту — отправиться к Райскому водопаду на своем доме с помощью воздушных шаров. Озвучкой этого героя занимался Эдвард Аснер. Думаем, про внешнее сходство тут и говорить не стоит.

Уилл Смит послужил прообразом для Оскара из "Подводной братвы"

Оскар — обитатель кораллового рифа, маленькая рыбка, которая мечтает о богатой и роскошной жизни, при этом прозябая на местной китомойке. Путем обмана он становится всеобщим кумиром, но именно в это время к нему приходит осознание того, что ему это уже не нужно. По большей части, это комичный герой, именно поэтому его озвучкой занимался сам Уилл Смит.

Мауи из "Моаны" срисовали с Дуэйна Джонсона

Мауи — полинезийский полубог, который однажды совершил ужасный поступок, похитив сердце Тефити. Он в меру комичный, абсолютно нескромный и даже тщеславный, но у него все же доброе сердце. Озвучкой этого героя занимался не кто иной, как Дуэйн Джонсон. Только он рассматривался на эту роль. К слову, создатели даже хотели сделать Мауи лысым, но в итоге отказались от идеи, чтобы больше соответствовать местной мифологии.

Также рекомендуем к прочтению:
8 актеров, которые подарили свою внешность мультгероям

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Вот так, случайно, натыкаешься на очень странные факты. Читаю биографию актёра Вуди Харрельсона и выясняю:

Вуди Харрельсон родился в Мидленде, Техас, в семье Чарльза Харрельсона и Дайаны Лу Освалд, которые развелись в 1964 году, когда Вуди было три года. Был средним сыном в семье, имеет двух братьев Джордана и Бретта.

Чарльз Харрельсон — отец актера Вуди Харрельсона — был наемным киллером, а по совместительству первым человеком в американской истории, застрелившим федерального судью.

Чарльз имел дела с наркомафией. В 1968 в результате полицейской облавы потерял партию, принадлежащую старшим мафиозным партнерам. Чтобы возместить долг, пришлось брать в руки оружие и ликвидировать одного из участников своего же ОПГ. Естественно, попал в тюрьму.

Вуди было в этот момент семь лет.

Трое сыновей остались жить с матерью, даже не предполагая о криминальной судьбе отца. К моменту совершеннолетия Вуди Чарльз вышел на свободу за хорошее поведение.

Но в мае 1979 совершил второе заказное убийство. Дело в том, что его босс наркобарон Джимми Чагра также попался. Его должен был судить судья по прозвищу Максимальный Джон (давал максимальные сроки наркодельцам). Чарльз Харрельсон получил заказ и застрелил действующего федерального судью (!) на парковке возле его дома. Отправился за решетку уже навсегда, на два пожизненных срока.

Кстати, Чарльз также утверждал, что именно он застрелил Кеннеди.

Предпринял неудачную попытку побега из федеральной тюрьмы, после чего был переведён в тюрьму максимально строгого режима.

Вуди впоследствии попытался оспорить решение суда, снять с отца обвинения, но ему это не удалось. На адвокатов и поиски лазеек в законах ушло более 2 миллионов долларов.

Отец Вуди скончался в 2007 году в тюрьме, как утверждается, от естественных причин.

Вуди Харрельсон заявлял, что несмотря на то, что отец произвёл на него впечатление начитанного и образованного человека, он всё же испытывал смешанные чувства к Чарльзу и воспринимал его больше как друга, чем отца:

«Дело в том, что папа и я родились в один день. Для меня это всегда было жизненным символом, знаком небес. В японской философии есть идея, что если ты родился в день рождения отца, тогда ты не просто похож на него — ты и есть твой отец. Когда мы общались через защитное стекло в тюрьме, я всегда поражался, как сильно мы похожи внешне и внутренне. Единственное отличие — он потратил свою кипучую бурную энергию на преступную деятельность, а я своих демонов сумел направить в творческое русло».

Не спроста у Вуди столь специфическая внешность и "волчий" взгляд. Вспомните только одну из его первых ролей — серийного убийцы Микки Нокса в фильме «Прирождённые убийцы».

Также не ум приходит его роль наёмного убийцы в "Старикам здесь не место". Наверняка использовал какие-то свои воспоминания об отце.

Вот так страшные криминальные факты и голливудская фабрика грёз причудливо сплетаются воедино.

Есть за что похвалить США. Действительно, страна возможностей. В ней актер, позирующий без одежды, может стать президентом, а сын осуждённого на пожизненный срок преступница окончить академию и стать топовым актёром!

Яркая, талантливая и самобытная актриса Елена Майорова прожила всего 39 лет, успев сыграть множество замечательных ролей в театре и кино. Работали с ней лучшие отечественные кинорежиссеры – молодая актриса отлично справлялась с ролями, которые надолго запомнились зрителю.

Будущая кинозвезда родилась 30 мая 1958 года в Южно-Сахалинске в семье водителя автобазы и сотрудницы мясокомбината. Жили в старом бараке, денег хватало только на еду и одежду.

Из-за плохих условий у девочки диагностировали туберкулез, который она почти год лечила в санатории. С малых лет Лена увлеклась театром – в 9 лет она записалась в студию театрального актера в местном Дворце пионеров, где ей не раз доставались хорошие роли, помогавшие развивать талант.

ЕЕ УНИВЕРСИТЕТЫ

Сразу после окончания школы Елена Майорова едет в столицу и подает документы в несколько театральных вузов, но с первого раза поступить не удалось. Чтобы не возвращаться в родной Южно-Сахалинск, будущая актриса поступает в строительное училище, от которого ей дали место в общежитии. Приходилось по две недели в месяц проходить практику на стройке в любую погоду. Именно там будущая актриса как-то заработала воспаление, из-за которого не могла иметь детей.

Училище Майорова окончила с красным дипломом в 1976 году, при этом, успела основательно подготовиться к поступлению в театральный вуз. На экзамене в ГИТИСе комиссия раскритиковала выступление Елены, но заступился Олег Табаков – он увидел, что девушка талантлива. И взял в свою мастерскую.

После окончания ГИТИСа Елена Майорова устроилась работать в «Современник», а затем перешла на службу в МХАТ, где ей доставались хорошие роли в классических постановках. В этот театр ее пригласил сам Олег Ефремов. В прессе писали, что режиссер театра был влюблен в актрису, но общение ограничилось рабочими отношениями.

В театре актриса великолепно сыграла роль Маши в постановке чеховской пьесы «Три сестры», а в «Орестее» играла вместе с Евгением Мироновым и Татьяной Догилевой, с которыми дружила до конца жизни.

ЕЕ КИНО

С начала 1980-х годов Майорова снималась в кино, у нее сложилась отличная карьера не только в театре, но и здесь. Первой ролью актрисы стала соседка главного героя в фильме «Вам и не снилось», потом была запоминающаяся роль в картине «34-й скорый».

Страна узнала актрису после выхода известного фильма «Одиноким предоставляется общежитие», где она играла вместе с Александром Михайловым и Натальей Гундаревой. Яркой ролью соседки главной героини в исполнении Татьяны Догилевой Елена Майорова сыграла в фильме Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты», где снималась целая плеяда знаменитых советских актеров от Леонида Филатова до Валентина Гафта.

Зрителям запомнились и фильмы «Скорый поезд» и «Затерянный в Сибири» с участием актрисы. А в 1993 году вышел известный фильм Владимира Хотиненко «Макаров», который снимали в историческом центре Екатеринбурга – Городке Чекистов. Майорова сыграла супругу главного героя в исполнении Сергея Маковецкого.

В багаже актрисы почти полсотни ролей в кино, и в каждом персонаже Елена Майорова искала уникальность, самобытность, подчеркивая черты героя гранями своего таланта.

Последняя роль актрисы в кино – призрак Смерти стала пророческой – вскоре актриса трагически ушла из жизни.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ЕЛЕНЫ МАЙОРОВОЙ

Елена Майорова была замужем два раза. В студенческие годы она зарегистрировала отношения с однокурсником Владимиром Чаплыгиным. Из-за бытовых проблем брак вскоре распался – паре было негде жить, а со свекровью общий язык найти не удалось, поэтому жить у нее молодожены не смогли.

В середине 90-х актриса встретила свою настоящую любовь – художника Сергея Шерстюка, в которого влюбилась с первого взгляда.

В последний год своей жизни Майорова страдала от затяжной депрессии. В августе 1997 года она простудилась, сильно болело горло – актриса по совету одной подруг полоскала керосином горло.

23 августа она проделала привычную процедуру, часть керосина при этом пролила на длинное платье. Чуть позже Елена вышла на лестничную площадку, чиркнула зажигалкой, и одежда мгновенно вспыхнула.

Самой потушить огонь актрисе не удалось, она выбежала из подъезда и рванула в сторону родного театра за помощью, ее дом находился в этом же дворе. По пути она потеряла сознание, реанимационная бригада доставила Елену Майорову в Институт Склифосовского, но врачи не смогли ее спасти, 85% поверхности тела было обожжено.

Супруг актрисы Сергей Шерстюк пережил ее на 9 месяцев – в 1998 году он скончался от онкологии.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Харизматичная и самобытная актриса стала узнаваемой и даже знаменитой после выхода на экраны двухсерийного художественного фильма «Конец операции «Резидент». Роль немного легкомысленной девицы, мечтающей о браке с итальянцем, определила киноамплуа актрисы на многие годы вперед. Потом был яркий эпизод в паре с Панкратовым-Черным в комедии «Где находится нофелет?», который закрепил за ней всё тот же уже узнаваемый типаж.

Поэтому, когда режиссер Петр Тодоровский набирал актрис на роли молодых женщин с «низкой социальной ответственностью» в свой знаменитый фильм «Интердевочка», Ирина прошла на роль Симы- «Гулливер» без проб. Более того, само прозвище «Гулливер» в сценарии появилось уже после того, как Ирина была утверждена на роль Симы, так как она почти на голову была выше всех своих «подруг по бизнесу».

Несмотря на то, что роль была второго плана, Ирина сыграла её блистательно! Потом были отличные роли в фильмах «За прекрасных дам!», «Облако-рай» и т.д.

Ей вообще повезло в девяностые, в отличии от большинства её коллег. С 1990 по 2001 год, которой считается самым застойным десятилетием в отечественном кино, она снялась более чем в сорока фильмах! Конечно, многие фильмы были созданы для быстрого коммерческого успеха и вскоре были забыты, но были и очень неплохие, которые остались в истории кино: «На тебя уповаю» от Елены Цыплаковой, «Анкор, ещё анкор!» Тодоровского, «Мелкий бес» по роману Фёдора Сологуба, «Дети понедельника» Аллы Суриковой, и наверное еще с десяток картин, за которые Ирине Юрьевне не стыдно и сегодня.

Ну а потом у актрисы началось «двадцатилетие телесериалов». Только в двухтысячных Ирина сыграла примерно сотню разных киноролей, две трети из которых были сыграны в телесериалах на различных коммерческих телеканалах. Возможно поэтому её не так часто было видно на федеральных каналах и на экранах кинотеатров.

Хотя каждый год актриса снималась не менее чем в одном художественном фильме, предназначенном именно для кинопроката. В последние пару лет это спортивная драма «Со дна вершины», мелодрама «Два билета домой», нашумевший фильм «Крымский мост. Сделано с любовью!», и интересная драма от Валерия Тодоровского «Одесса», премьера которой состоялась совсем недавно. Ирина сыграла главную роль вместе с Леонидом Ярмольником и Евгением Цыгановым. Фильм рассказывает о драматических событиях, происходящих в закрытой на карантин Одессе в период эпидемии холеры в начале 70-ых годов.

Сегодня в активе 59-летней Народной артистки России более сотни киноролей, не считая её работы в театральных спектаклях и антрепризах. И тормозить она судя по всему не собирается.

В личной жизни актрисы сегодня всё немного скучнее чем на работе. Известно, что после расставания с режиссёром Бахтияром Худойназаровым в 2011 году актриса живет одна.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Сериал-долгожитель «Тайны следствия» идет по российскому телевидению уже два десятилетия. Это большой срок, и не все герои мыльной оперы с криминальным оттенком дожили до дня сегодняшнего.

Вспомним тех, кто сыграл в «Тайнах следствия» яркие роли и ушел в мир иной.

ЛЮДМИЛА ГЛУХОВА

Актриса Людмила Глухова приехала в Ленинград в конце 1980-х годов, имея за плечами одно высшее образование: в 1987 году она окончила Восточно-Сибирскую академию культуры и искусств. В северной столице через пять лет актриса получила диплом Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.

Она много лет выступала в театре пластической драмы «ЧелоВЕК», руководила КДЦ «Красногвардейский». За роль в постановке «Человек дождя» Людмила Глухова получила национальную премию «Золотая маска» в 2005 году.

В кино актриса появлялась нечасто, считая своим призванием театральную сцену, но несколько запоминающихся ролей в ее багаже есть. Она сыграла медсестру в одном из первых сезонов сериала «Улицы разбитых фонарей», а в сериале «Тайны следствия» ей досталась роль хозяйки квартиры Саши Михеева.

Актриса несколько лет тяжело болела, в начале лета 2018 года она стала бабушкой, но тем же летом ее не стало. 29 июля у Людмилы Глуховой случился инсульт, который стал причиной ее смерти. Ей было всего 54 года.

АЛЕКСАНДР БЛОК

Известный актер из российских криминальных сериалов Александр Блок запомнился зрителям по ролям в «Убойной силе», «Улицах разбитых фонарей» и «Бандитском Петербурге».

В сериале «Тайны следствия» актер появился в 7 и 8 сезонах в образе подполковника Вадима Романовича Бугрова.

Александр Блок много снимался, а также постоянно работал в театре. Его смерть в апреле 2015 года на 60-м году жизни была неожиданностью для его близких и коллег. У актера слишком поздно выявили рак легких. Оперировать было поздно, актер умер спустя несколько недель после постановки страшного диагноза.

АЛЕКСАНДР ЧАБАН

Актер Александр Чабан периодически снимался в кино и в сериалах с 1980 года. Зрителям он запомнился по роли специалиста по огнестрельному оружию в сериале «Улицы разбитых фонарей», а также по роли следователя в многосерийном художественном фильме Владимира Бортко «Мастер и Маргарита».

Кроме этого актер появился в «Ментовских войнах» и «Бандитском Петербурге». Чабан предпочитал работать в театре, но заработка не всегда хватало на достойную жизнь, поэтому приходилось «мелькать в кадре».

В «Тайнах следствия» Александр Чабан сыграл эксперта Шуры Струмина в одном из первых сезонов. В начале октябре 2005 года еще до премьеры «Мастера и Маргариты» актер исчез. Он не отвечал на звонки и не появлялся в театре.

Его тело нашли через несколько дней в его собственной квартире. Официальная причина смерти так и не была озвучена.

СЕРГЕЙ КУШАКОВ

Актер снимался в кино с 80-х годов, однако настоящая известность к нему пришла после исполнения роли Олега Эдуардовича Нагорного в нескольких сезонах сериала «Ментовские войны». В начале своей карьеры актер появился в эпизодической роли в известном фильме Алексея Германа-старшего «Мой друг Иван Лапшин», однако после этого надолго исчез с экрана.

Также Сергей Кушаков появлялся в многосерийном фильме «Апостол» и сериале «Литейный». В сериале «Тайны следствия» актер появился во втором сезоне в роли писателя Андрона Латковского.

В начале августа 2016 года тело 60-летнего актера обнаружили в его собственном доме. Обстоятельства смерти озвучены не были.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Что ж, поздравляю всех любителей детективного сериала "Мосгаз" о майоре Черкасове. Мы дождались очередной его сезон, вышедший под названием "Катран". Хотя после просмотра 3-х серий посмею сделать печальный вывод: поздравлять тут особо не с чем. "Мосгаз" продолжает стремительно деградировать и рискует в скором времени встать на один уровень с НТВшными боевиками.

Первые 5 сезонов о Черкасове я посмотрел на одном дыхании. Впервые вопросы к детективу у меня появились при знакомстве с прошлогодним сезоном — "Формула мести". Тогда создатели сериала впервые заметно сбавили в качестве отснятого материала. 6-й сезон не смог увлечь меня детективной интригой, да и по игре актеров сложилось чувство, что они давно устали от своих героев.

Тем не менее, на "Катран" я возлагал очень большие надежды. Во-первых, я люблю фильмы и сериалы на тему подпольных казино. А во-вторых, к работе над сценарием "Катрана" вернулась легендарная Зоя Кудря — автор лучших сезонов "Мосгаза".

Испытывая сдержанный оптимизм, незадолго до премьеры нового сезона я опубликовал на канале статью, в которой поделился уверенностью в том, что "Катран" не разочарует зрителей. После 3-х серий мне пришлось пожалеть о написанном неделей ранее. Не могу сказать, что новый сезон получился хуже "Формулы мести" — для такого вывода его сперва нужно досмотреть до конца. Но то, что Черкасов не смог вернуться на уровень первых сезонов, очевидно уже сейчас. И, похоже, повторить успех "Шакала" и "Палача" у Первого канала не получится уже никогда.

Вы только не подумайте: я ни в коем случае не хочу сказать, что "Катран" — это полный провал. Провалом была "Гадалка-2", из-за чего команде Эрнста даже пришлось снять ее с эфира. "Катран" же — средненький детектив, достойный одного просмотра. Вероятно, я бы даже похвалил его, если бы не знал, насколько увлекательными были первые расследования Черкасова.

А вот назвать увлекательным и интригующим новый сезон пока не получается. И вроде бы все неплохо. На месте любимые актеры, подпольное советское казино и правда выглядит очень убедительно. Однако история почему-то не цепляет так, как цепляла раньше. В "Мосгазе" появилось слишком много лишних диалогов. Герои все чаще ведут себя неразумно и порой, видимо, забывают о том, что знали и умели в предыдущих сезонах.

Особенно это касается самого Черкасова, в котором я больше не вижу того гениального майора, каким он был в первых сезонах. Дело, расследуемое в "Катране", если так подумать, не стоит и выеденного яйца. Прежде наш герой раскрыл бы его за несколько серий. Однако теперь поиск далеко не самого умного преступника оказался для него тяжелым испытанием.

В новом сезоне у меня появилось еще больше вопросов к исполнителю главной роли — Андрею Смолякову. То, что он перестал стараться для создания убедительного образа Черкасова, стало заметно еще в "Формуле мести". Теперь же у меня складывается чувство, что Андрей Игоревич просто отбывает на экране номер. Не удивлюсь, если он и оставшиеся 5 серий проходит с тем же одинаковым выражением лица, с каким встретил начало сезона.

Но если уставшего от роли Смолякова я еще могу хоть как-то понять, то вот Максим Аверин, давно не игравший ни в чем путном, стал для меня настоящим разочарованием. Я ведь и правда любил этого актера после "Глухаря". Но вписаться в "Катран" у Максима не получилось от слова совсем. Аверин переигрывает в каждой сцене. А из-за того, что во многом детективная линия завязана именно на его герое, просмотр "Катрана" дается мне с трудом.

Разумеется, новый сезон "Мосгаза" — не тот проект, просмотр которого я брошу на половине пути. Я обязательно дам новому сезону шанс и досмотрю его до конца. Кто знает, вдруг в финале нас ждет несколько гениальных твистов… Но, если честно, верится в это с очень большим трудом.

А что думаете о новом деле майора Черкасова вы? И не кажется ли вам, что стоит все-таки закрыть сериал после этого сезона?

Если увидеть этого человека на улице и спросить, кем он может работать, большинство скажет, что каким-нибудь начальником. Внешность, образ жизни и поведение этого актера действительно не рядового артиста. Речь идет о СЕРГЕЕ ПУСКЕПАЛИСЕ.

Сергей родом из Курска и гордится тем, что в его роду собраны все ментальные особенности целого ряда народов. В основном у него преобладают болгарские и литовские корни, но намешено еще с десяток других. Поэтому для его рода профессии – это подарок с небес.

На самом деле к актерству Пускепалис никогда не стремился и не добивался популярности, которую так ждут многие. Его душе ближе постановка и режиссированные спектакли, а к игре он относится больше как к хобби.

Все детство маленький Сережа провел на Чукотке, куда его отца по распределению отправили в долгоиграющую командировку. В общежитии, на несколько этажей был всего один телевизор, а погонять со сверстниками во дворе тоже было сложно. Так как даже в разгар лета было очень холодно и температура воздуха не достигала 10 градусов.

Поэтому Сережа хочешь, не хочешь, а пришлось полюбить читать книги. Только когда с отцом случилось несчастье и он отморозил ноги, его перевели в теплый и южный Саратов. Там же после окончания школы будущий актер и закончил саратовское театральное училище.

Но лелея мечту о Москве, где вершатся судьбы героев он попал туда только через много лет. Поступив и закончив ГИТИС уже тогда признанный в узких кругах он как режиссер стал ставить пьесы. Добившись определенного опыта Пусткупалис жил на два города, не забывая о родителях.

Так он оказался на должности главного режиссера театра Пушкина в Магнитогорске. За четыре года руководства город увидел массу новых постановок и театр, который считался старейшим в городе получил второе дыхание и возродился.

В 2007 году он опять переехал в Москву, что бы поработать в качестве режиссера-постановщика в театре Олега Табакова.

На экраны Сергей не стремился и только благодаря 10-летнему сыну который играл главную роль в фильме «Коктебель» познакомился со съёмочной группой. Она же и которая уговорила его попробоваться.

После начались массовые предложения. Но мужчина часто отказывался, даже от очень выгодных вариантов, так как приоритеты у него были все таки к театру. Однако даже в этом случае, в его активе только достойные работы.

Такой серьезный подход у Сергея не только к профессии, но и к личной жизни. За неделю до призыва в армии Пускупалис жениться на эффектной и красивой блондинке — Эльвире Данилиной. В небольшом городе даже закрепилось слава самой красивой пары.

Но в разрыве случилось что-то такое, что даже не стоит спрашивать у актера. Так как он очень тщательно это скрывает и любое упоминание раздражает его.

Второй брак стал намного дольше и успешней. 25 лет совместной жизни с женщиной которая сделала его счастливым. Елена, которая работала, как и его отец, геологом. Женщина подарила ему сына Глеба, который также пошел по стопам отца.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Кирилл Плетнев — биография актёра, режиссёра.

Ирина Пегова. Обвинения мужа и громкий развод!

8 отечественных актрис которые реально раздражают!

Никита Ефремов скоро тоже будет не на свободе!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Сериала о которых у нас почти не слышали, а за границей они настоящие хиты. Итак, начнем:

1) Мастера вечеринок

Год: 2009

Количество сезонов: 2

Количество эпизодов: 20

Кто такие эти мастера вечеринок? Это такие ребята, которые сделают из вашего праздника конфетку: они отвечают за торжественные приемы, еду, напитки, развлекают всех присутствующих. Так, во всяком случае, кажется при первом взгляде. Но кто же они на самом деле?

Группа людей, по большей мере неудавшихся актеров, которыми управляет совершенный неудачник. За долгие годы попыток эти ребята так и не смогли добиться особого успеха. По этой причине любое их мероприятие оборачивается провалом.

2) Молодые охотницы за головами

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Главные героини сериала в восторге от приключений. Им нравится попадать в странные и опасные ситуации, но то, что случилось с ними совсем недавно, абсолютно изменило их судьбы. Девушки как обычно направились искать приключения после старшей школы.

В этот раз судьба привела их к загадочному человеку, который в скором времени открыл им некую тайну. Выяснилось, что он на самом деле популярный охотник за головами, который убивает монстров.

И он тут же предлагает девочкам работу, связанную с его сферой деятельностью. Естественно, они соглашаются. Смогут ли они привыкнуть к новой обстановке и справиться со своими обязанностями?

3) Страна Лавкрафта

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Давайте посмотрим интересный проект, созданный по мотивам произведений Говарда Лавкрафта. Этот автор – настоящий мастер слова. Он умеет создать гнетущую и пугающую атмосферу. Он создает удивительных существ, которые пугают одним своим видом.

В качестве основы для этой работы взяли сюжет Мэтта Раффа, а сюжет рассматривает Аттикуса Блэка, который вместе со своими близкими людьми направляется в непростое путешествие по США. Ему надо будет найти отца и пережить все ужасы, открывающиеся перед ним.

4) Биохакеры

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 6

Мия – молодая и очень талантливая девушка, устроившаяся в самый успешный институт собственного города. Она изучает биологию и генетику, и в этих сферах показывает отличные результаты. Ей очень хочется попасть в коллектив к профессору Лоренц.

Но она планирует не просто развить свои навыки. Мие нужно начать расследование, которое поможет ей понять, что случилось с ее семьей. В скором времени она докопается до страшной правды.

Узнает, что в стенах этого учебного учреждения проводят ужасные эксперименты. Неужели в смерти родственника героини на самом деле виновата Лоренц? Сможет ли героиня найти ответы?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки