Сегодня очень немногие помнят актрису Софью Зайкову. А ведь она в начале шестидесятых была очень популярной, особенно у любителей театра. Актриса закончила один из лучших в истории курс школы-студии МХАТ легендарного Павла Массальского. Её однокурсниками были: Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Татьяна Доронина, Олег Басилашвили, Виктор Сергачев, и Софья среди них считалась очень перспективной актрисой. По крайней мере по воспоминаниям Татьяны Дорониной, преподаватели Массальский и Вершилов больше внимания уделяли именно Софье, так как считал, что она более способная ученица, чем Татьяна.

В 1956 году после выпуска из школы-студии, ей при распределении предложили место в труппе сразу два московских театра – МХАТ и театр Маяковского. Понимая, что в МХАТе конкуренция среди актрис была очень высокой, она поддалась на уговоры Николая Охлопкова и выбрала театр Маяковского, где тот был главрежем.

К слову, Татьяну Доронину и Олега Басилашвили при распределении без выбора направили в Сталинградский драмтеатр.

Приглашение в 1958 году сыграть в продолжении суперпопулярного фильма про солдата Ивана Бровкина – «Иван Бровкин на целине» тоже не было случайным.

На роль симпатичной докторши Ирины претендовали многие, в том числе и Татьяна Доронина. Но режиссер Иван Лукинский выбрал именно Софью, потому что она к тому времени в своем театре уже успешно играла главные роли, а Татьяна еще только осваивалась в не очень популярном в те годы Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, куда она перешла из Сталинградского драмтеатра, как только закончился обязательный двухлетний стаж работы по распределению.

После роли в фильме о Бровкине, актриса получила специальную премию и государственную медаль «За освоение целинных земель», которую вручали только по-настоящему заслуженным целинникам, и награждены были этой медалью очень немногие.

В начале шестидесятых у актрисы начались звездные годы, главные роли в театре: Офелия в «Гамлете» вместе с Евгением Самойловым и Львом Свердлиным, Афродита в «Медеи», Зоя Березкина в пьесе «Клоп».

Она была задействована во всем репертуаре театра. Но и приглашений в кино было очень много. Софья буквально разрывалась между театром и кино. Поэтому на личную жизнь времени совсем не оставалось. Мужчин вокруг красавицы-актрисы кружилось много, поэтому были короткие романы, которые сама Софья быстро прекращала.

Но был один верный поклонник, который шесть лет не пропускал не одного её спектакля, но боялся даже подойти познакомиться. Лишь в 1967 году, он созрел для знакомства с уже 34-летней актрисой. Надо сказать, что последние пару лет она и сама стала обращать внимание на постоянного зрителя в первом ряду, который каждый раз дарил ей цветы.

Молодого человека звали Владимир Михайлов. Он работал инженером на одном из «почтовых ящиков», был хорошо образован и очень неплохо зарабатывал. Софье он сразу понравился, она почувствовала, что это настоящая любовь, которую она давно искала.

Когда они поженились, начальство Владимира предоставило молодой семье отдельную квартиру (до этого Софья жила в коммуналке, а Владимир в общежитии). Они стали обустраивать свой новый дом. Все сразу заметили, что актриса расцвела, ходила счастливая и часто говорила друзьям и коллегам, что теперь для полного счастья не хватает только ребенка.

И через несколько лет это случилось – Софья забеременела. Но актрисе уже исполнилось 39 лет. Некоторые врачи даже посоветовали отказаться от родов. Но она даже слушать об этом не желала и очень ответственно отнеслась к беременности. Сократила до минимума свое присутствие в театре, полностью отказалась от кино и других выступлений. Выполняла все наставления врачей, так как считалась «старородящей» и входила в группу риска. Ситуацию усугубляло то, что это была её первая беременность. Но она успешно выносила плод, и в назначенное время её поместили в лучший роддом, в котором рожали члены семей правительства и другие заслуженные люди.

Ничего не предвещало беды. Когда начались роды, взволнованный муж ожидал в вестибюле роддома. Через пару часов вышла медсестра, которая быстро сообщила, что родилась нормальная девочка, такой-то рост и вес, и быстро удалилась, Владимир даже не успел открыть рот, чтобы что-то спросить. Потом вышел пожилой врач, что-то невнятно говорил, и замявшись выпалил на одном дыхании: «Эмболия. Мы ничего не могли сделать…». Владимир ничего не понимая переспросил — что это значит? На что доктор, сняв очки тихо произнес: «Теперь у вас есть дочь, но нет жены»

Все коллеги и друзья были шокированы таким известием. Это случилось 15 октября 1973 года. Прощание с актрисой провели в театре. Владимир был на грани сумасшествия от горя. Но наличие маленькой дочери сберегло его от непоправимых шагов. Так как у Софьи и Владимира не было родственников, дочку отцу помогали растить всем театром.

Она выросла и пошла по стопам матери – закончила театральное училище. Но позже вышла замуж, родила двух детей и решила посвятить себя мужу и детям. Сегодня известно, что проживает она в Подмосковье, в её жизни всё хорошо, и они часто всей семьей посещают могилу матери, с которой дочери так и не удалось встретиться при жизни.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Кто такой Роберт Родригес? Для киноманов это, прежде всего, друг Квентина Тарантино, а также режиссер культовых кинолент «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Дети шпионов» и «Город грехов».

Однако Родригес снял еще несколько фильмов, достойных пристального внимания не только кинокритиков (они себя ждать не заставили), но и зрителей.

Например, в 1998 году на большие экраны вышел молодежный ужастик «Факультет», который при потраченных 15 миллионах долларов, собрал все 40. Здесь сыграли известные актер Роберт Патрик, Сальма Хайек, Фамке Янссен, а также будущие звезды Голливуда Джош Харнетт и Элайджа Вуд.

Авторитетное американское издание Variety назвало фильм «Факультет» Роберта Родригеса «первосортным куском динамичного жанрового треша, который мог бы стать классикой киношной макулатуры».

Сюжет с одной стороны банален, но оторваться от экрана трудно: колледж Хэррингтон — пристанище самых разных представителей молодого поколения. Подростки до поры живут вполне привычной жизнью – спорят, ссорятся, любят, познают мир, до той поры, пока не узнают, что весь преподавательский состав колледжа – пришельцы с другой планеты. Теперь, несмотря на разногласия, студентам придется объединиться, чтобы дать отпор опасному врагу.

Что такое факультет? По сути, это объединение людей по интересам. В начале фильма подростки – не просто далеки друг от друга, они настоящие враги, готовые порвать друг друга в клочья. Но в ситуации опасности, которая грозит каждому из них, они объединяются, вырабатывают общую стратегию, и вместе идут к цели, а за одним и взрослеют. Чем не факультет? Поэтому название очень кстати.

Что нужно Роберту Родригесу, чтобы снять отличный фильм?Ему нужен хороший сценарий, которым он «загорится». Примеров предостаточно, но самый яркий – «От заката до рассвета», сюжетную основу к которому создал Тарантино.

В случае с «Факультетом» зрителю повезло: сценарий написал Кевин Уильямс, сочинивший хиты конца 90-х «Крик»и «Я знаю, что вы делали прошлым летом». Написав «Факультет», Уильямс, в общем-то, играл на своем поле. И закончил партию вполне успешно.

Сюжет буквально нашпигован хорошими диалогами, универсальными остротами, цитированием множества известных фильмов – от Джона Карпентера до треш-кино категории «В».

Есть в фильме и авторская ирония от Родригеса и Уильмса: вспомните эпизод с тестированием на предмет инопланетного заражения, которое можно пройти только при помощи запрещенных веществ.

После выхода на экраны «Факультет» считался очередным зрелищным триллеров для студентов. Но спустя 22 года становится понятно, что это яркий авторский фильм ужасов, который прекрасно смотрится и сегодня. Это очень крепкий фильм, достойный внимания широкой аудитории.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых сериала, которыми Вы будете довольны. Итак, начнем:

1) Сестра Рэтчед

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 8

Сюжет сериала рассказывает о Милдред Рэтчел. Вы наверняка помните ее благодаря ленте «Пролетая над гнездом кукушки». В рамках этого проекта вы узнаете о тех событиях, что происходили до момента начала оригинального сюжета. Все начинается в 1947 году.

Главная героиня прибывает в Северную Калифорнию, а там ее берут на работу в одно из лучших городских медицинских учреждений. Она и не представляла, что тут осуществляют опыты над обычными людьми.

Но в итоге ее затянуло в этот страшный водоворот событий. Что ждало Рэтчед дальше? Вы узнаете о ее юности и о том, как она развивала свою карьеру медсестры.

2) Несметно богатые / Неприлично богатые

Год: 2020

Количество сезонов: 1

Количество эпизодов: 10

Сериал стартует с того, что умер глава очень большой семьи. Ушедший из жизни человек находился у истоков одной из самых больших телевизионных сетей религиозной направленности. Он организовал так называемое христианское телевидение.

Когда мужчина умер, за его солидное наследство начали активную борьбу. Все-таки однажды патриарх имел огромное богатство, а его дело приносило завидную прибыль. Естественно, все хотят урвать хотя бы немного.

В скором времени становится известно, что у погибшего было трое незаконнорожденных детей, которые тоже не против получить наследство. И чем же все это кончится?

3) Студия 30

Год: 2006

Количество сезонов: 9

Количество эпизодов: 139

Лиз Лемон – молодая дама, которая занимает руководящую должность в сценарном отделе одного из самых известных американских шоу под названием «The Girlie Show». Она просто в восторге от своей работы, посвящая ей буквально всю себя.

Как только в компанию пришел новый начальник Джек Донаги, достаточно странный, но добродушный человек, все неожиданно изменилось. У него есть собственные взгляды на то, каким должно быть идеальное шоу.

Так что он сразу начинает вводить в него свои поправки. Изменения, мягко говоря, не слишком нравятся участникам сего действа, что вызывает кучу конфликтов как на съемочной площадке, так и за ее пределами.

4) Умерить свой энтузиазм

Год: 2000

Количество сезонов: 10

Количество эпизодов: 91

Из этого сериала вы узнаете о жизни Ларри Дэвида. У этого человека достаточно непростой характер. Из-за этого ему достаточно сложно контактировать с людьми вокруг. Он считает, что лишь его проблемы и желания должны стоять у всех на первом месте.

Ларри не думает, что потребности окружающих имеют хоть какое-то значение. Он быстро начинает злиться, если что-то идет не так, как ему надо было. Ларри – невероятно тяжелый человек, которого почти невозможно понять.

Но он сумел построить завидную карьеру и создать семью. Короче, добился всего, чего можно было хотеть. Но получится ли у него правильно использовать свое счастье?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Научно-фантастический фильм «Вторжение», премьера которого состоялась 1 января 2020 года, вызвал весьма неоднозначную реакцию у зрителей. Режиссер картины Федор Бондарчук изначально позиционировал его как масштабный эпос, который обречен стать хитом проката. На пресс-конференции, приуроченной к премьерному показу ленты, Федор без лишней скромности назвал «Вторжение» «событием года». В рамках российского кинематографа это уж точно.

Несмотря на то, что многие считают «Вторжение» логическим продолжением фантастического экшена «Притяжение», в действительности это не совсем так. Сюжетная линия «Вторжения» разворачивается в той же вымышленной вселенной с теми же героями, однако это совершенно новая история по своей смысловой нагрузке и подаче материала. Бондарчук заявил, что работая над «Вторжением», он взял очень высокую планку. Однако многие зрители, которые воочию увидели этот «киношедевр», явно с этим не согласны. Многие обвинили режиссера и всю съемочную группу в чрезмерной самоуверенности. Вполне возможно, что в данном случае подействовал эффект завышенных ожиданий, когда все ждали выхода на экраны крутого экшена, разрывающего стандарты, а получили то, что получили.

Фильм и вправду получился очень скучным и затянутым. Ни одна сюжетная линия так и не была до конца раскрыта. В этой ситуации можно все свернуть на возможное продолжение, и превращение дилогии в полноценную кинофраншизу, но это не значит, что нужно обрывать события, не доводя их до логического завершения. Многие отметили интересную задумку и неплохую графику. На этом достоинства «Вторжения» заканчиваются. Не спасли ни реальные локации, ни активная рекламная компания. Большинство зрителей сошлось во мнении, что перед нами откровенная «пустышка», нацеленная исключительно на сбор кассы. При этом, в сети даже появилась шутка о том, что третья часть кинофраншизы, скорее всего, будет называться «Испражнение». Грубовато, но отражает всю суть оценки зрителей.

Со своей колокольни отмечу, что «Вторжение» — это кино без претензий. Его можно посмотреть и забыть. В нем чувствуется стиль Федора Бондарчука, его узнаваемая режиссерская манера, дороговизна, щедро приправленная пафосом. Вместе с этим, отчетливо видно, что Федор в который раз хочет замахнуться на неподъемную для себя высоту. Радует только то, что это не фильм на военную тематику. С эстетической точки зрения «Вторжение» довольно неплохая попытка приблизиться к Голливуду. К счастью, бюджет фильма позволяет сделать качественную графику. Однако позиция «вечно догоняющего», которая до боли знакома всем российским режиссерам, уже порядком надоела.

«Вторжение» все еще провоцирует к насмешкам и ехидным замечаниям. Очевидно, что это общая беда российского кинематографа, а не Федора Бондарчука в частности. Картинка получилась действительно очень стильной, не зря же она занимает большую часть экранного времени, что существенно потеснило актеров, и не позволило им в полной мере выполнить свою задачу. Бездушная картинка – это, конечно, хорошо, но как же чувства и переживания «живых» людей?

Отлично прорисованная картинка оставляет приятное впечатление, однако ни актеры, ни созданные ими образы, не зацепили. Молодые актеры, задействованные в съемках, занимаются откровенным самолюбованием наравне с полным отсутствием актерской игры и погружения в своего персонажа. Музыкальный ряд довольно слабый и незапоминающийся.

Понравился ли вам фильм «Вторжение»? Делитесь своими впечатлениями в комментариях.

"Последний крестовый поход" — заключительный фильм кинотрилогии об археологе Индиане Джонсе. Именно так и условимся: в моей вселенной не существует никакого "Королевства Хрустального черепа". И есть только три фильма — да довольно неплохой тв-сериал про молодого Инди.

Если вы помните, то пролог у фильма таков: нам показывают фрагмент из буйной юности знаменитого археолога-авантюриста — Индиана Джонс убегает от неких бандитов перебигая с вагона на вагон циркового состава. В дело вмешивается местный шериф, который берёт ситуацию под контроль, а также забирает вещь, украденную Джонсом у бандитов.

От одного из бандитов Инди получает свою знаменитую шляпу — которая в будущем станет частью его образа. Зачем нужен был такой пролог? Да чтобы показать, что Джонс — искатель приключений с самой юности. Ну и про историю шляпы рассказали.

А сыграл молодого Инди в этом фильме никто иной, как Ривер Феникс — старший брат знаменитого ныне Хоакина Феникса.

Именно после этого фильма создатель персонажа Джордж Лукас решил, что юность Индианы достойна большего — и придумал тв-сериал. Но Ривер Феникс не стал его звездой. Хотя было бы логичным! Оказывается, Лукас предлагал ему роль в данном сериале. Однако тот отказался по весьма распространённой причине для того времени: он просто не хотел быть телевизионным актёром. Сериалы в ту пору считались "ниже" большого кино. А Ривер был актёром "большого экрана" и у него, в принципе, хватало работы:

"Я не хочу быть марионеткой, чтобы потом таскали по разным шоу, где я бы говорил, как счастлив работать в этом сериале…"

Поэтому Шон Патрик Фланнери, ставший новым молодым Индианой взялся за эту роль. Да так, что диву даёшься: он действительно "заболел" этим персонажем, и играл его самозабвенно.

А Ривер Феникс же скончался спустя год после премьеры сериала. Причина весьма прозаична — передозировка.

А какой из "молодых" Джонсов вам нравится больше? Фланнери или Феникс?

В 1971 году на экраны вышла одна из самых любимых зрителем советских комедий – «Джентльмены удачи», которую снял Александр Серый по сценарию режиссера Георгия Данелии и писательницы Виктории Токаревой.

Первый вариант сценария «Джентльменов удачи» сильно отличался от того, что увидели зрители в итоге: для фильма изначально придумали других героев, которых писали под других актеров, да и сам фильм должен назывался «Рецидивист».

Идея фильма принадлежит драматургу Валентину Ежову. Она заключалась в истории о том, как добрый майор милиции в лице Евгения Павловича Леонова перевоспитывает компанию беглецов из колонии.

Ежов поделился идеей с Георгием Николаевичем Данелией и предложил ее доработать. К процессу опытный сценарист и режиссер привлек Викторию Токареву. Тогда-то и появился «Рецидивист».

Персонажи первой версии:

Майор – Евгений Леонов

Опытный фальшивомонетчик Миллиметр – Ролан Быков

Альфонс – Юрий Никулин

Карманник – Савелий Крамаров

Автовор-перегонщик – Андрей Миронов.

Но почти все актеры первой версии не смогли принять участие в проекте «Рецидивист»: Миронов много гастролировал, а оставшееся для съемок время у актера было расписано по дням, Быков был плотно занят на съемках фильма «Корона российской империи», Никулин снимался у Эльдара Рязанова в «Стариках-разбойниках».

Свое согласие на съемки дали Савелий Крамаров и Евгений Леонов. Но съемки пришлось отложить, потому что сценарий полностью переработали. Руководство МВД не оценило идею о перевоспитании воров майором. Это выглядело нелепо, зачем тогда вообще нужна милиция? – посчитали там.

По ходу переработки сценария из него исчезли альфонс, автоугонщик, Миллиметр. Герой Евгения Леонова из майора превратился в заведующего детсадом. Леонову не пришлось заново проходить пробы, а вот по Крамарову были серьезные вопросы. Худсовет посчитал, что актер может выплеснуть всю энергию в первых сценах, а потом последуют неоригинальные самоповторы. Но все же актера удалось отстоять.

Хотя Крамарову пришлось изрядно потрудиться на пробах, чтобы убедить чиновников оставить роль за собой, ведь у него были серьезные конкуренты. Например, Михаил Кононов на пробах в роли карманника был куда убедительнее, и роль могла уйти ему.

Вицина на роль Хмыря допустили с одним условием – его нужно было тщательно загримировать. Дело в том, что в отличие от ряда своих персонажей Георгий Вицин вел здоровый образ жизни, и в жизни выглядел значительно лучше своего экранного героя.

Была проблема и с Василием Алибабаевичем. На эту роль сначала пригласили Фрунзика Мкртчяна, но актер в том году был занят торжественными мероприятиями в честь юбилея Армянской ССР, а приглашенный Спартак Мишулин посчитал, что эта роль слишком проста для него. Заявившихся на роль Владимира Этуша и Илью Рутберга отсеял худсовет.

В итоге позвали Раднэра Муратова, потому что времени на подбор актера больше не оставалось. Вот так малоизвестный актер сыграл вместе со звездами советского кино.

Персонажи итоговой версии

Заведующий детсадом – Евгений Леонов

Карманник – Савелий Крамаров

Хмырь – Георгий Вицин

Василий Алибабаевич – Раднэр Муратов

Очень ответственно отнесся к съемкам Евгений Леонов. Во время погружения в мир своего героя актер четыре раза посетил Бутырскую тюрьму и прямо у дверей камер подслушивал разговоры заключенных, фразы он записывал в блокнот, кое-что попало в сценарий.

Также с «феней» помог режиссер Александр Серый, который несколько лет отсидел в тюрьме. Тюремный жаргон он знал не хуже обычного языка.

Фильм 13 декабря 1971 году показали в кинотеатре в Москве высшим милицейским чинам, которым он очень понравился, однако с их стороны было одно важное замечание: слишком много жаргонных слов. Переделывать картину не было времени, поэтому была вероятность, что ее выход «заморозят». Но от «полки» фильм спас Леонид Ильич Брежнев. Когда Генсек посмотрел «Джентльмены удачи», он смеялся до слез и велел выпускать фильм в прокат – пусть и народ посмеется.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Глебу Калюжному всего 22 года, а его уже знают все любители российских сериалов. Благодарить за это Глеб должен не какие-то мифические связи, а собственное трудолюбие. Именно оно за несколько лет превратило парня в одного из главных молодых актеров страны.

Карьера Калюжного началась с фильма "14+", вышедшего в 2015-м году. Для своего проекта режиссер Андрей Зайцев специально искал молодых актеров, не успевших засветиться где-то еще. Партнершей Глеба по фильму стала Ульяна Васькович, но у нее так и не получилось сделать себе имя в актерской среде. А вот Глеб после "14+" стал активно появляться в других фильмах и сериалах.

"Красные браслеты", "Улица", "Доктор Рихтер", "Водоворот", "Трудные подростки" — вот далеко не полный список сериалов, в которых вы могли увидеть Калюжного. И каждый из них (может, за исключением "Рихтера" ;) являет собой довольно нестыдное зрелище.

Конечно, на сегодняшний день Калюжный является кумиром только для молодежи. Зрители постарше либо не знают его, либо оценивают игру актера довольно скептично. Однако сегодня именно молодые зрители формируют мнение большинства. А для них Глеб — настоящий герой, образ целого поколения. Подростки готовы с большой охотой смотреть каждый новый сериал с его участием. А потому совершенно бессмысленно спорить с тем, что к 22 годам Калюжный обрел по-настоящему звездный статус.

Еще несколько лет назад Глебу приходилось упорно ходить по кастингам, чтобы сняться хоть где-то. Сейчас в его съемочном графике стабильно значатся хотя бы несколько крупных проектов. Конечно, пока что Глеб — далеко не Александр Петров. Снимается он в основном в сериалах и может лишь мечтать о полнометражных блокбастерах. Однако такая работоспособность парня говорит о том, что в скором времени он может и затмить вездесущего Петрова.

Посудите сами. Совсем недавно на Кинопоиске закончился показ сериала "Водоворот", где у Глеба была не главная, но заметная роль. 5-го октября на more tv начался новый сезон "Трудных подростков" с его участием. Вчера на ТНТ начался мистический триллер "Территория" с его участием. А данный канал в этом году уже подтвердил, что умеет снимать выдающиеся по нашим меркам сериалы.

Также меня впечатляет в Калюжном его нежелание сосредотачиваться лишь на одном виде деятельности. Актерство значит для Глеба очень много, но он хочет развиваться и в других отраслях. Благодаря "Трудным подросткам" Калюжный открылся перед своими поклонниками, как рэп-исполнитель. А его трек "Девочка с рэп-концерта" в какой-то момент стал полноценным хитом в мире музыки.

Не могу не признать, что на сегодняшний день Глебу порой не хватает актерского мастерства. Сказывается нехватка театрального образования. Однако свой узкий арсенал актерских приемов Глеб сполна компенсирует невероятной харизмой. Возможность видеть его на экране приносит поклонникам Калюжного огромное удовольствие.

К тому же, несмотря на отсутствие актерского образования, у Глеба здорово получается перевоплощаться в самых разных персонажей. В "14+" мы увидели его скромным и немногословным подростком. В "Красных браслетах" заносчивым старшеклассником, меняющимся под напором страшной болезни. В "Улице" Калюжный сыграл не самого приятного в общении рэпера, а в "Трудных подростках" смог развить этот образ, возведя некоторые его характеристики в абсолют.

ТНТшная "Территория" — не единственный проект, в котором мы сможем увидеть Глеба до конца года. Также он украсит собой комедийный сериал от START "Вампиры средней полосы" и военную драму "Блокадный дневник". Отталкиваясь от этого, следует похвалить Калюжного еще и за то, что он пробует себя в самых разных жанрах.

Что ж, в конце статьи хочется пожелать Глебу больших успехов. Он, безусловно, заслуживает все то, что сейчас происходит с его карьерой.

Также призываю всех дать "Территории" шанс и все-таки посмотреть 1-й эпизод этого триллера — сериал того стоит.

Внимание! Пост основан на личном мнении редактора!

Для меня осень-2020 ознаменовалась марафоном бондианы: фильмы смотрю в произвольном порядке — так веселее! Эпохи сменяются туда-сюда, жанры тасуются: вот наивная комедия, вот боевик, а вот — шпионский триллер… В общем, увлекательный марафон и тонны удовольствия.

Однако обратил внимание, что фильмы 90-х, в частности тетралогия с Пирсом Броснаном, сегодня выглядят устаревшими. Тогда как "старье" с Шоном Коннери таковым не ощущается. Вот "Золотой глаз"… вроде и картинка качественная… да и актёры более узнаваемые для современного зрителя. Но… И, немного подумав, я понял, в чём дело.

Вот например, в фильмах с Коннери все эти шпионские гаджеты, макгаффины сегодня воспринимаются с позиции ретрофутуризма. Другими словами, они не ощущаются этаким устаревшим взглядом в будущее. Скорее, как альтернативная ветка развития всех этих благ цивилизации.

В фильмах же с Броснаном нам показывают смартфон Сони Эрикссон, который сегодня все знают: он не способен на те фокусы, что показывали в фильме. И так далее: вся техника — недостоверна. Похоже на сегодняшние вещи, но от них веет наивностью.

Вторая причина — фильмы 60-70-х — старые, дела давно минувших дней. И сегодня воспринимаются как некая сказка — это не про нашу реальность, а какое-то "давным давно". Такой сказке легко можно простить любые условности. Главное, что выглядит стильно и настолько необычно, что невольно веришь: а почему бы и нет? Почему бы не изобрести транскодер, расшифровывающий всё вокруг? Почему бы не загипнотизировать девушек так, чтобы они в нужное время открыли пудреницы, выпустив на волю опасную заразу?

Не подумайте, и в новых лентах я нахожу не мало удовольствия: юмор на месте, колоритные злодеи — тоже. Но вот ощущений "устаревшести" относительно новых фильмов я не могу избежать.

Вне зависимости от того, давно вы смотрите кино или увлеклись им совсем недавно, мы уверены, что вы точно знаете нижеперечисленных звезд кино. Многие фильмы с их участием становились хитами. Их часто крутят в кино, еще чаще по ТВ. Массовому зрителю эти актеры запомнились по нескольким самым популярным ролям и мало, кто видел их первые попытки в кино.

Один из пользователей под ником Ard Gelinck, создает уникальные работы, где показывает, как выглядели известные актеры в юные годы, на старте или пике своей творческой карьеры и как выглядят сейчас. Предлагаем вам посмотреть на работы автора. Поехали!

Сильвестр Сталлоне

Сильвестр Сталлоне это один из тех актеров, добивался успеха всеми доступными способами. Его творческая карьера началась с фильма для взрослых, который принес ему всего 200 долларов и дурную славу. Спустя 6 лет упорной работы над собой Сталлоне способствует выходу в свет ленты "Рокки", которая сделала его одним из самых популярных актеров своего поколения. Сейчас же он почетный ветеран кинематографа, который в свои 74 года даже не думает заканчивать карьеру.

Брэд Питт

Брэд Питт — смелый во всех смыслах человек. Отучившись в университете по направлению журналистики и рекламы, он решил кардинально поменять вектор своей деятельности и отправился покорять Голливуд. Прежде чем его покорить, правда, Питт успел поработать и водителем, и грузчиком, и зазывалой в ресторан быстрого питания в костюме гигантского цыпленка. Но не смотря ни на что он продолжил заниматься любимым делом, в котором стал настоящим профессионалом.

Харрисон Форд

Долгое время Харрисон Форд считался актером-неудачником. Он снимался в потенциально интересных проектах, но они то проваливались в прокате, то получали тонну негативной критики, либо его и вовсе полностью вырезали из фильма, как это было в "Забриски-пойнт". Все изменилось после того, как Харрисон Форд познакомился с Джорджом Лукасом. Последний смог вывести актера из депрессии и сделать одним из самых влиятельных актеров на долгие десятилетия.

Уилл Смит

Уилла Смита можно смело считать человеком-оркестром. В своей творческой деятельности он ничем себя не ограничивает. Сейчас список его профессиональной направленности включает актерскую деятельность, продюсерство, музыку, режиссерскую работу, а также видеоблогинг на YouTube. Начиная с 90-х Смит уверенно завоевывает Голливуд и сердца фанатов по всему миру.

Робин Уильямс

Робин Уильямс — это по-настоящему культовый актер. За свою карьеру он смог воплотить множество образов, которые уже стали частью культурного кода целого поколения. Чего только стоит его участие в таких проектах, как "Аладдин", "Джуманджи", "Общество мертвых поэтов" и "Умница Уилл Хантинг". В 2014 Робин Уильямс ушел из жизни, оставив после себя огромное наследие.

Том Хэнкс

Том Хэнкс — это еще одна легенда Голливуда. Как минимум 5 фильмов с ним в главной роли ("Зеленая миля", "Форрест Гамп", "Поймай меня, если сможешь", "Изгой", "Спасти рядового Райана" ;) можно смело отнести к "золотому фонду" кинематографа.

Арнольд Шварценеггер

Арнольд Шварценеггер — это уникальный актер. По факту, он культурист, который смог монетизировать свой внешний вид. Актерских задатков как таковых у него никогда не было. Но всегда было огромное желание, которое и помогло ему стать столь успешным и популярным.

Том Харди

Том Харди — потрясающий британский актер, который запомнился всем своей невероятной харизмой и самоотдачей. Он вырос в творческой семье, поэтому его увлечение актерским ремеслом не стало удивлением для родителей. Его профессиональный дебют состоялся в 2001 году, когда актеру было 24 года. С тех пор он только набирает обороты, снимаясь у самых известных режиссеров и исполняя самые необычные роли.

Леонардо Ди Каприо

Леонардо Ди Каприо — это один из тех уникальных актеров, который начал карьеру еще в детстве и смог удержаться на плаву. Его дебют на экране состоялся, когда ему было всего 10 лет. Спустя годы он стал одним из самых влиятельных и успешных актеров Голливуда.

Джонни Депп

Джонни Депп попал в кино совершенно случайно. Изначально он хотел заниматься музыкой. В актерскую профессию его привел друг, который подсказал, что там можно неплохо подзаработать на первое время. Сначала Депп расценивал актерское ремесло исключительно как подработку. Однако спустя годы мечты о музыкальной карьере отодвинулись на второй план, Джонни Депп как актер начал иметь вес в голливудском сообществе.

Также рекомендуем к прочтению:
5 современных актрис, которые удивительно похожи на легендарных актрис прошлого поколения

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Здравствуйте.

И снова триллеры, и снова новинки будут участвовать в обзоре канала. В текущем году фильмы данного жанра выходят на экраны так часто, что можно не успеть их все описать. Я постараюсь не допустить подобного сценария и постараюсь следить за свежими дуновениями из мира кино.

• Как всегда, я постарался подобрать ленты с запутанным сюжетом и неожиданной развязкой.

Марионетка / Marionette (2020)

Режиссер: Эльберт Ван Стриен

В ролях: Тёкла Рютен, Питер Муллан, Элайджа Вульф

Молодая американка по имени Мэриан перебирается жить в Шотландию. Здесь когда-то обитали её предки, а сама героиня очень любит туман и дождь. У девушки есть профессиональный опыт в области психотерапии. Она устраивается на работу в местную клинику на внезапно освободившееся место опытного специалиста.

Мэриан пытается помочь замкнутым в себе детям и, сразу же, заслуживает уважение их родителей и коллег. Однажды на приём приходит странный мальчик. Он ни с кем не разговаривает и постоянно рисует на бумаге картины страшных преступлений и катастроф.

Парень начинает говорить с терапевтом, сообщив ей, что сам руководит жуткими событиями. Мэриан замечает, что рисунки мальчика являются пророческими и даже повлияли на судьбу её предшественника. Доктор вступает в жуткую игру, правила которой диктует малолетний демон.

Побег из Претории / Escape from Pretoria (2020)

Режиссер: Фрэнсис Аннан

В ролях: Дэниел Рэдклифф, Иэн Харт, Даниэль Уэббер

ЮАР. 1979 год. В государстве уже 30 лет действует политика апартеида, ущемляющая права чернокожего населения любыми методами. Тим Дженкин и Стив Ли — белые граждане страны, которые участвуют в подпольном движении против ненавистного режима. Парни скрытно распространяют агитационные листовки в городе Претория.

Что-то пошло не так, и подпольщики попадают в руки полиции. Суд признаёт их виновными в государственной измене. Стив получает 8, а Тим целых 12 лет лишения свободы. Осужденные оказываются в преторианской тюрьме, побег из которой считается невозможным.

Однако друзья не отчаиваются и начинают пристальное изучение тюремных порядков и слабых мест в охране внешних стен. Больше года уходит у Тима на разработку хитроумного плана. Он понимает, что его надо воплощать в жизнь.

• Основано на реальных событиях.

Магия зверя / Seules les bêtes (2019)

Режиссер: Доминик Молль

В ролях: Лора Калами, Дени Миноше, Надя Терешкевич, Дамьен Боннар

Франция. В небольшом посёлке вблизи Альпийских гор загадочным образом пропадает женщина. В безлюдной местности на обочине трассы найден её автомобиль. Но никаких следов борьбы и самой пропавшей нигде не обнаружено. Местная жандармерия оказывается бессильна.

Параллельно сюжет начинает разворачиваться вокруг пяти разных людей. Супруги-фермеры, их замкнутый в себе сосед, юная девушка-туристка и мошенник из далёкой Африки оказываются втянуты в водоворот невероятных событий, который приводят всех к тяжёлым последствиям.

• Несмотря на то, что фильм вышел ещё в 2019 году, в открытом доступе он оказался только сейчас. По моему мнению, картина является самой сильной в подборке. Более сложную и невероятную развязку сюжета трудно себе вообразить. Приятного просмотра.

Фамилию этого актера знают далеко не все зрители, но увидев его фотографию, многие сразу вспомнят его героев на экране. Это Фабио из «Собаки на сене», Сеня из комедийного мюзикла «Учитель пения», или обожаемый всеми Федька -Бык из "Зеленого фургона".

Чаще всего Виктор Ильичев играл простоватых, обаятельных и скромных парней. Да и сам он был из простой ленинградской семьи.

Дабы направить его тягу к лицедейству в нужное русло, родители уговорили его записаться в юношеский театр при Дворце пионеров. Тогда Виктор для себя и решил, что непременно станет актером.

Потом в его биографии были — студия тетра им. Ленсовета, Ленинградский институт музыки театра и кино, служение в театре им. Ленинского комсомола. А играть в кино он начал еще будучи студентом.

И первый маленький дебют актера был в фильме "Старшая сестра", в котором он так проникновенно читает монолог Чацкого…

Но зрители полюбили Виктора Ильичева после его первой главной роли. То был фильм " Личная жизнь Кузяева Валентина".

Уже даже трудно представить, что эту роль мог сыграть совсем другой актер.

Увы, главных ролей в фильмографии актера было совсем мало, чаще всего Ильчеву доставались роли второго плана, но зато многие кинокритики писали, что Ильичев — просто гениальный актер второго плана, что его появление на экране, вольно или невольно, всегда вызывает улыбку зрителей.

Так оно и было!

Для этой самой зрительской улыбки зрителя его чаще всего и звали режиссеры…

***
Все в его карьере складывалось хорошо, он никогда не жаловался в интервью, что его не ценят, не дают ему сыграть Гамлета или Онегина… Он был очень легким в общении и позитивным человеком.

Но с началом перестройки кино стали снимать реже, ролей стало меньше и так совпало, что именно в это время, произошли и изменения в семье Виктора Ильичева.

Актер был женат всего один раз, на красавице балерине Светлане Осиевой, которая родила ему сына Михаила.

К тому времени его супруге, которая уже вышла на пенсию в 38 лет, предложили работать сначала в Европе, а потом и в Америке. Они решили уехать все вместе.

Ильичеву даже удалось получить американское гражданство. Но продолжить кинокарьеру на чужбине у него так и не получилось. Он снялся в всего в трех картинах. Успеха они ему не принесли… Но это не вогнало его в депрессию, хотя его, конечно, очень огорчало, что добытчиком в их семье является жена, а не он…

Всю свою любовь и заботу он отдал семье. Он всегда был просто образцовым мужем и отцом. В Америке у него появились друзья, он очень любил гонять на своем «Инфинити» и почти 15 лет жизни в Америке были для него все- таки счастливыми.

Из интервью Михаила, сына Виктора Ильичева:

В России отец очень страдал от отсутствия работы и профессиональной невостребованности. До отъезда в Америку он целый год сидел дома и на даче без дела. Лишь изредка гастролировал с сольными программами. Впрочем, у людей тогда особо и денег не было, чтобы расхаживать по концертам. Все думали, как прокормиться. В чужой стране пришлось все начинать с нуля. Тем более что я, как и отец, совершенно не знал языка. Хотя ему было вдвойне сложнее, ведь, когда тебе за 50 лет, трудно в корне менять жизнь.
После эмиграции отец два раза прилетал в Россию. Навещал родных и друзей. Правда, многие приятели отца — театральные актеры — к тому моменту умерли.

«Я приезжаю туда, только для того, чтобы по могилам ходить», – тяжело вздыхал отец. Он мечтал когда-нибудь прилететь в Россию, чтобы снова сняться в большом кино. Ему предлагали работу в сериалах, но он, прочитав сценарий, наотрез отказывался. Его не устраивал слишком низкий уровень новых картин. Впрочем, русское кино папа всегда смотрел запоем — на дисках, которые привозили знакомые, или по кабельным каналам. Обожал сериал «Ликвидация». А вот свои картины включал нечасто. Особенно он гордился «Собакой на сене» и «Зеленым фургоном».
Отец так надеялся, что его вспомнят на родине и сновабудут приглашать в хорошие проекты. Но, увы…»

В Америке не принято скрывать от пациента даже самый страшный диагноз. Когда у Виктора Ильичева несколько дней была высокая температура, и он наконец — то решил обратиться к врачам и сдать анализы, они ему сказали прямо в глаза, что у него рак мочевого пузыря. Четвертая стадия. Их прогноз — максимум еще 6 месяцев жизни.

Но есть небольшая надежда — это архисложная операция. Виктор Ильичев согласился. Медики фактически вырезали его мочевой пузырь и имплантировали ему новый орган. Казалось, что все прошло хорошо, операция спасла ему жизнь. Уже через пару недель после выписки из больницы он играл в свой любимый теннис.

Но спустя год выяснилось, что коварный рак вернулся. Был долгий курс химиотерапии, были самые дорогие новейшие лекарства. Виктор Ильичев верил, что обязательно победит эту чертову болезнь.. Но чуда не случилось…

Он скончался 8 октября 2010 года, ему было всего 64 года. На его похороны пришли всего американские друзья, которые принесли ему огромные белых цветов….Похоронен актер на кладбище города Бока-Ратон, во Флориде.

Прошло уже больше десяти лет со дня ухода из жизни Виктора Ильичева, но зрители любят и помнят этого замечательного актера с такими добрыми глазами. Светлая Память…

Ленте «Стрельцов» хорошенько досталось от критиков еще до премьерного показа. Создателей картины обвинили в чрезмерной поэтизации и романтизации советской эпохи. Саму ленту назвали фальшивой, неинтересной и вторичной. Судя по всему, неопытному режиссеру фильма Илье Учителю придется пойти по стопам своего отца – Алексея Учителя, который уже давно привык к скандалам.

Первое, что не на шутку разгневало зрителей – это выбор актера на главную роль. Почему опять Петров? Сколько десятков фильмов с его участием еще должно выйти в прокат для того, чтобы режиссеры, наконец, осознали, что есть актеры и пофактурнее Петрова. Многие сошлись во мнении, что эта роль точно не для него. В данном случае не приходится говорить о его хваленой харизме, энергетике и умении влезть в шкуру своего персонажа. Этот парень попросту всем надоел.

Главной ошибкой стал выбор медийного актера. Вполне возможно, реакция аудитории была бы совершенно иной, если бы роль титулованного футболиста, снискавшего славу миллионов советских граждан, досталась малоизвестному, но при этом талантливому молодому актеру. Но создатели фильма решили пойти по пути наименьшего сопротивления. Тем более, что Петров не подходит на роль Стрельцова ни по внешности, ни по фигуре, ни по манерам. Вместо фильма о сложной судьбе прославленного футболиста получилась весьма ванильная история, в которую сложно поверить даже, если не знаешь ни единого факта из биографии Стрельцова.

Фильм с претензией на драматизм, но режиссер откровенно недожал. Хотя сцены с футбольными матчами были сняты относительно неплохо. Однако по сравнению с целостной канвой фильма даже они получились смазанными и скомканными. Не зря авторитетные критики назвали фильм удручающе посредственным. Доработки требуются абсолютно везде: в сценарии, в постановке, в актерской игре. В этой ситуации особенно забавляет фраза «Основано на реальных событиях». «Стрельцов» — это не более чем отвлеченная фантазия на тему жизнеописания знаменитого футболиста с массой расхождений в фактах.

Несмотря на то, что создатели байопика изначально позиционировали его, как захватывающий блокбастер, чуда не произошло. В фильме не показано ни единой по-настоящему захватывающей сцены. Кроме того, нет ни одного сильного драматического момента, за который можно было бы ухватиться во время просмотра. Вопрос: то ли их не было, то ли их вырезали при монтаже. Стася Милославская, конечно, очень милая, но совершенно не запоминающаяся. Не то, чтобы зрители томились в ожиданиях, просто хотелось, наконец, получить качественный спортивный байопик, а не предсказуемый сюжет о «лучшем советском нападающем», наполненный массой клише и пафосом. В итоге, получилось действительно очень плохо.

История прославленного футболиста показана очень однобоко, и как бы вскользь. Минусы этого фильма можно перечислять до бесконечности. Получилась откровенная халтура. За подбор актеров, сюжет и постановку «Стрельцов» получает заслуженную «двойку». Заштампованный дальше некуда, банальный и посредственный фильм зрители не оценили.

А вы уже успели посмотреть «Стрельцова»? Делитесь своими впечатлениями в комментариях.

Как только Нурбану попала в султанский дворец, она сразу положила глаз на Шехзаде Селима, в её планах было влюбить в себя Селима и обрести власть в гареме, так оно и получилось, Селим безумно полюбил Нурбану за её грамотный и хитрый ум, а так же её красоту.

Селим сильно любил Нурбану и не изменял ей с другими наложницами, они вместе решали вопросы о том, как Селиму захватить престол и уничтожить главного конкурента, Баязеда (Родной брат Селима).

После того, как Селиму получилось уничтожить Баязеда, а Сулейман ушел в мир иной, Селим взошел на трон и стал Султаном. Нурбану обрела величайшую власть в гареме.

Нурбану казалось, что она обрела счастье и победила, но все оказалось иначе.

Как только Селим стал Султаном, в его покои попадали много разных наложниц, некоторые из них рожали для Султана детей, что очень расстраивало Нурбану.

Управляющей гаремом, Селим назначил Михримах Султан, поэтому Нурбану приходилось с этим считаться.

Позже Селим вступил в законный брак с Нурбану, она стала законной женой Султана Селима.

Нурбану постоянно конфликтовала с Сафие, это девушка её сына Шехзаде Мурада, которую подарила для него Михримах.

Когда Селим ушёл в мир иной, все наследство и трон достался её сыну Мураду, который по праву занял престол, а Нурбану теперь уже получила безграничную власть, даже Михримах пришлось покинуть дворец и уехать. Нурбану стала Валиде и управлять гаремом по правилам должна была именно она.

Нурбану убрала всех своих врагов со своего пути, но была одна девушка которую она никак не могла убрать, это Сафие, женщина Мурада, с которой у них были сильные непонимания и борьба за власть.

Столкновение Нурбану с Сафие велось много лет, это заставляло сильно нервничать Валиде Нурбану и у неё не было спокойной жизни.

В скором времени, в 1583 году, Нурбану покидает этот мир.

Есть несколько версий причины её ухода, но это только предположения:

• Нурбану, отравила Сафие.
• Сафие довела Нурбану до нервной болезни.
• Нурбану ушла в мир иной из-за другой причины, не связанной с Сафией.

Вот, таким образом прожила свою не спокойную жизнь Нурбану. Скорее всего, так она поплатилась за свои деяния в прошлом.

Так же читайте:

Ссылка на статью "ТУТ"

Лайк и подписка, спасибо ;)

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Мне стали писать в комментариях, чтобы сделала тест «Эти глаза напротив» и для зарубежных актеров. Я решила рискнуть и опубликовать такой тест.

Для эксперимента выбрала актёров, которых знают все. Мы впервые увидели фильмы с их участием в 1990-х годах, когда стали пачками закупать зарубежные фильмы. Почти все актеры (за малым исключением), которых я взяла в подборку мне нравятся с юности. Да, в 1990-х годах я ещё училась в школе и обожала смотреть фильмы с их участием.

В основном это актеры Голливуда, молодость и пик популярности которых в нашей стране пришелся именно на эти годы. Давайте вспомним как они выглядели.

Правила: 10 фото с фрагментами фото и 3 варианта ответа. Выбираем правильный, если угадали, то увидите фото полностью, если нет, то пробуем ещё или идете дальше, как захотите сами.

Всем удачи!

И обязательно напишите понравился тест или нет. Стоит расширять тематику?

На заставке глаза не голливудского, но очень знаменитого актера. Кто угадает, тот МОЛОДЕЦ!!!

Если вам понравился тест и есть желание ещё пройти подобный, то здесь тест по европейским актерам.

До новых встреч ? И напишите в комментариях понравился ли вам тест по зарубежным актерам.

Рассказывают, что Михаил впервые начал ухаживать за Анастасией на съемках фильма «Человек-амфибия». В то время 27-летний актер был избалован вниманием женщин, уверен в себе как мужчина, и в том что Анастасия не устоит перед его обаянием, он почти не сомневался.

Поэтому без всяких прелюдий, однажды, пригласил её на ужин в ресторан, надеясь на последующее продолжение вечера. Но Анастасия предложила этот ужин сделать не на двоих, а на троих вместе с Владимиром Кореневым, исполнителем роли Ихтиандра. Михаил не ожидал такого поворота и затаил обиду на обоих, хотя и чувствовал, что Анастасия из них двоих, отдает предпочтение именно ему.

Второй раз их жизнь столкнула через пятнадцать лет, когда Михаил сам пригласил Анастасию на главную роль в своем фильме «Безымянная звезда». К тому времени 35-летняя актриса уже ушла от Олега Ефремова и одна воспитывала сына Степана от первого брака с Никитой Михалковым. Михаил не отказался от своих планов покорить сердце Анастасии, правда в отличии от неё он не был свободен, а состоял в браке с литератором и переводчицей 39-летней Региной Быковой.

Роль в фильме была написана как будто для Анастасии, поэтому съемки шли быстро и успешно. Анастасия опять не очень замечала Михаила, но зато оказывала особые знаки внимания Игорю Костолевскому, который был её партнером по фильму, и у Казакова разгорелась нешуточная ревность.

Рассказывают, что в сцене, когда герой Козакова (Михаил был не только режиссером этой картины, но и играл роль любовника героини) даёт пощечину Моне – героини Анастасии, сила удара была далеко не бутафорской. Он действительно больно ударил Вертинскую перед камерой, и только они двое понимали, что это была месть Михаила за заигрывания Анастасии с Игорем.

Вертинская тогда по-настоящему заплакала от боли и обиды, но и поняла, что Михаил к ней испытывает настоящие чувства. Поэтому пока шли съемки, их роман наконец состоялся, и Михаил принял решение переехать от своей жены в квартиру Вертинской.

Примерно через месяц Козаков понял, что его переезд был большой ошибкой. Прожив совсем немного под одной крышей с Анастасией, он понял, что она совершенно не приспособлена для семейной жизни. Мало того, что она не умела делать обычные домашние дела, она поселила Михаила в кухне на раскладушке, чтобы не смущать «чужим мужчиной» своего 12-летнего сына. Вечно голодный, неухоженный и в мятой неглаженной одежде, буквально через месяц Михаил вернулся домой к Регине с повинной головой.

Через много лет, уже будучи в преклонном возрасте и женатым на пятой жене (Регина Быкова была третьей по счету), он вспоминал о том романе, что ради любви он мог бы стерпеть многое, но полное отсутствие домашнего быта и нормальных условий для проживания перевесили возвышенные чувства. «Всё испортил пресловутый квартирный вопрос» — резюмировал он словами Булгакова свои несложившиеся отношения с Вертинской.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Пауки не поддаются дрессировке, поэтому, если не «зарядить» фильм спецэффектами, то снять фильм про это насекомое довольно проблематично. Но несколько удачных попыток кинематографисты все-таки предприняли.

Тарантул, 1955 год, режиссер Джек Арнольд

Профессор Жеральд Димер проводит в своей лаборатории опыты над пауками. Один из подопытных сбегает, увеличивается в размерах и начинает атаковать сначала скот, а потом и людей. В центре сюжета – молодая пара, которая спасается от опасного насекомого.

Этот фильм примечателен не только тем, что в нем одну из своих первых ролей играет молодой Клинт Иствуд, но и тем, что в нем сняли живого тарантула, которого подгоняли в нужную сторону ветром.

«Тарантул», снятый без спецэффектов, получился атмосферным и по-настоящему страшным. Но главное – это первый фильм про паука.

Боязнь пауков, 1990 год, режиссер, Фрэнк Маршалл

Ученый погибает от смертельного укуса ядовитого паука. Его тело в гробу привозят в небольшой городок для похорон. Кроме тела в гробу спрятались те самые пауки, которые начинают размножаться и терроризировать местных жителей.

Добротный хоррор с интересным приключенческим сюжетом и убедительной игрой актеров. Если боитесь пауков, то подумайте, стоит ли смотреть фильм про арахнофобию, ведь это один из самых страшных фильмов про пауков.

Кстати, снимали в фильмах живых пауков, которые выглядят довольно пугающе, но совершенно не опасны для человека.

Атака пауков, 2002 год, режиссер Эллори Элкаем

С грузовика, перевозящего опасные химикаты, в пути падает контейнер, содержимое которого разливается в озеро, приводя к нарушению экологического баланса в этой местности.

Местный энтомолог, живущий вместе со своими пауками в городке неподалеку, подкармливает восьмилапых питомцев как раз из этого озера.

Пауки начинают расти, им нужна еда, в качестве которой насекомые используют людей. Но местное население начинает усиленно сопротивляться.

Добротный триллер про необычное противостояние людей и пауков. Сюжет для 2002 года довольно банален, но реализован неплохо. Бюджет потратили не только на актеров и техническую оснастку, но и на неплохие спецэффекты.

Паук, 2002 год, режиссер Дэвид Кроненберг

Нелюдимый Деннис Клег 20 лет провел в психбольнице. Он вернулся в родные мрачные кварталы Ист-Энда, где когда-то жил, и как паук, запутавшийся в собственной паутине воспоминаний, заново переживает боль. Постепенно его жизнь на воле превращается в ад.

Пауков в этой картине почти нет. Но если вы знакомы с творчеством Кроненберга, то отлично знаете, что он может создать атмосферный фильм ужасов и без них. Особенно, если в этом ему помогает талантливый актер Рейф Файнс.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Создатели сериала «Дикий ангел» в 1998 году взяли на роль Иво аргентинского актера Факундо Арана. И не прогадали – талантливый красавец оказался еще и хорошим человеком, а ведь зритель очень тонко чувствует, кто перед ним.

Как живет сегодня аргентинский актер Факундо Арана, сыгравший роль Иво в знаменитом сериале «Дикий ангел» — в материале «КиноНытика».

Родился будущий актер в 1972 году в семье известного аргентинского адвоката Хорхе Арана Тагле и хоккеистки Матильды фон Бернард. В семье кроме Фикундо родились три его сестры – Паула, Патси и Агустина.

В школьные годы Факундо увлекся актерским мастерством и стал учиться в театральной студии, где получил первые профессиональные навыки. Но через два года о планах на будущие на время пришлось забыть – актеру поставили страшный диагноз – рак лимфатических узлов. Факундо и его семья не сдавались – с болезнью актер боролся пять лет, и смог победить. В 1994 году врачи сняли диагноз.

В сериалах Арана стал сниматься случайно: в молодости в свободно время он играл на саксофоне в подземных переходах Буэнос-Айреса. Именно там на него обратил внимание известный телепродюсер Лито Эспиноса. Он пригласил парня в сериал на эпизодическую роль уличного музыканта. Дело было в 1992 году.

Первая заметная роль актера пришлась на 1997 года, когда он сыграл Алехо и Мануэля в сериале «Девчонки». После этого на него обратили внимание не только зрители, но и критики, высоко оценившие работу Факундо Араны.

Но мировую славу актеру принесло участие в сериале «Дикий ангел», где 27-летний Арана сыграл главную роль Иво. После этого актер стал получать приглашения в сериале на ведущие роли постоянно.

На съемках Факундо подружился с исполнительницей роли Милагрос Наталией Орейро и актером Диего Рамосом – с этими коллегами Арана дружит семьями по сей день. Поклонники были уверены – Орейро и Арану связывают романтические отношения, и сам актер не раз тепло отзывался о коллеге, но они всегда были просто друзьями.

- У нас Наталией после съемок сериала остались замечательные отношения. Она обладает замечательными профессиональными и человеческими качествами, которые и принесли ей успех. Это человек, в которого нельзя не влюбиться, – сказал Факундо Арана в одном из немногих интервью.

На протяжении десяти лет звезда сериалов встречался с актрисой Изабель Маседо, а в 2007 году будучи свободным, познакомился с нынешней супругой – телеведущей и моделью Марией Сусини. В браке родились три замечательные дочки.

Спустя 22 года после выхода сериала 48-летний Факундо Арана играет в театре в Буэнос-Айресе, живет с семьей, а также ведет блог в Instagram, где у него 664 тысячи подписчиков. Актер выкладывает зарисовки из жизни, фото встреч с коллегами.

Факундо ведет активный образ жизни – он катается на горных лыжах, совершает пробежки по городским паркам, а также по-прежнему играет на саксофоне. В сериалах он не появлялся последние четыре года.

Подписаться на канал «КиноНытик»

К сожалению, российский кинематограф для многих стал именем нарицательным чего-то не очень хорошего. И хотя у нас порой выходят достойные комедии, «(Не) Идеальный мужчина» не вступил в их ряды.

С чего все начиналось

Фильм повествует о далеком будущем, в котором уже естЬ самые настоящие андроиды, продающиеся в магазинах. Главной героиней выступает молоденькая девушка Света, решившая поработать на одном из заводов по сборке андроидов. Кстати говоря, мысль «что-то поменять» ей пришла в голову в тот момент, когда девушка застала парня со своей подругой.

Именно там ей и предстоит повстречать ЕГО — робота с идеальной внешностью и харизматичной улыбкой. В отличие от остальных андроидов, этот вышел малость забагованным. Проще говоря, его буквально распирает от философских рассуждений о смысле жизни, цитаток из интернета и так далее.

Бракованную модель хотят отправить на склад, но Света, умудрившись каким-то образом впечатлиться монологами (ну, или фирменной улыбочкой) собирает деньги, влезая в долги, и покупает того самого милого бота.

Казалось бы, легкая романтическая комедия… Но нет.

Почему все плохо

4,5 баллов на Кинопоиске, не лучшие сборы и масса отрицательных отзывов. Почему? Причин на самом деле две.

Первая — Егор Крид. Да-да, знаменитый певец-красавчик решил дебютировать в большом кино. Не слишком удачно, как мы все можем видеть. Он может и умеет завоевывать сердца фанаток на концертах, но вот актерского таланта у него мало. Вся любовь между Светой (Юлия Самойлова) и Егором выглядит очень натянуто. И хотя Юля неплохая актриса, вытянуть посредственный сценарий она одна не может.

Во-вторых, посыл фильм. Традиционное «сама дура виновата» ждет нас в конце. Красавчик изменил с подругой? Да ты сама его на это подтолкнула, ведь так ждала измены. За тобой ухаживает умный и заботливый парень? К черту его, тут ведь Егор Крид.

Впрочем, в провале виновата и плохая постановка сцен, скучный сценарий, некачественный монтаж, шутки, созданные ради самолюбования. В общем, «долгожданный» дебют провалился.

А как думаете вы? Поделитесь своим мнением по поводу фильма в комментариях!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма для просмотра. Итак, начнем:

1) Полет домой

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 35 мин.

Страна: Германия, Бельгия

Колин – молодой человек, который живет в Нью-Йорке. Он всегда хорошо продумывает планы на собственную жизнь. Как-то раз босс дает ему важное задание по заключению сделки с арабским шейхом, который очень богат.

Если Колин все сделает как надо, то он не просто станет успешнее в карьере, он еще и получит благосклонность со стороны шефа. В итоге герой выясняет, что шейх любит редких птиц. В его внушительной коллекции нет одного голубя, который находится у какого-то фермера.

Он направляется к этому человеку и выдает себя за учителя истории. Так он получает доверие не только от фермера, но и сближается с его дочкой Изабель.

2) Семейный уик-энд

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 36 мин.

Страна: США

Эмили 16 лет. Она живет вместе с мамой, которая просто помешана на работе, отцом-художником, двумя братьями, сестрой и бабушкой. В семье вечно случаются конфликтные ситуации, возникающие из-за того, что родители Эмили – слишком уж разные люди, которые никак не могут найти общий язык.

Помимо этого, они никогда не уделяли достаточного внимания наследникам. Их воспитанием занималась бабушка. Эмили старается отвлечься от проблем при помощи своего любимого занятия – прыжков на скакалке.

В ходе очередного чемпионата по прыжкам на время (девушка много раз их выигрывала) героиня замечает, что ее семья не пришла ее поддержать. Вскоре она приходит к выводу, что больше не может так жить. Эмили организует семейные выходные, которые пройдут очень даже интересно.

3) Половина всего

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 44 мин.

Страна: США

Пол Мански – самый популярный в школе парень, который очень успешен в футболе. Он – капитан местной команды, что только добавляет ему популярности. При этом в глубине души он по-прежнему тот застенчивый и скромный мальчишка. Довольно долго он испытывает чувства в привлекательной девушке по имени Астер Флорес.

Но он очень боится просто подойти к ней и поговорить – не то, что рассказать о чувствах. Как-то раз у него возникает идея – написать избраннице письмо. Но парню кажется, что он не сможет подобрать нужные слова.

Поэтому он просит помощи у отличницы Эллис. Девушка часто пишет за деньги курсовые и практические работы. Так что с письмом у не проблем не возникает. Но с него и начинаются большие проблемы.

4) Иллюзия полета

Год: 2005

Продолжительность: 1 час 38 мин.

Страна: США

Кайли Прэтт и ее дочь Джулия шести лет прибывает в Нью-Йорк после смерти ее мужа. Утром женщина поняла, что девочка куда-то исчезли, но поиски не увенчались успехом. Выяснилось, что Джулии нет в списке пассажиров. Никто из присутствующих вообще не может вспомнить о том, что с ними на борту была какая-то девочка.

Вещи и посадочный талон Джулии тоже пропали. Кайли считает, что кто-то украл ее дочку, но она не может понять, кто именно, не знает, какие цели преследовал этот человек. Капитан самолета идет навстречу безутешной матери, проводя полный осмотр, который ни к чему в итоге не привел.

Без внимания остается только грузовой отсек, в который капитан никому не позволял заходить, утверждая, что это небезопасно. Многие пассажиры и члены экипажа считают, что Кайли переживает нервный срыв, вызванной смертью мужа. Возможно, она придумала, что с ней была дочь.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Фигурное катание было всегда самым красивым и травма опасным видом спорта. С перерывом в четыре года на экраны вновь вышло грандиозное действие, где свой талант могут проявить как звезды катка так и звезды шоу-бизнеса. Нужно отдать должное смелости дебютантов, так как многие встали впервые на коньки, а большинство хоть и катались, но на любительском уровне. А шоу подразумевает под собой соревнование между коллегами. Кроме того нужно стараться хотя бы приблизиться на льду к уровню олимпийских чемпионов.

В шоу задействованы многие звездные личности как в жюри так и среди участников. Мало кто ожидал что на первый федеральный позовут Ольгу Бузову, так как долгое время она была нежелательная персона на серьезных каналах. Но своим трудолюбием и настойчивостью девушка доказала свою значимость, и вот мы можем увидеть ее в другом амплуа.

Тренером и наставником Ольги стал Дмитрий Соловьев. Он не такой медийный фигурист как например Ягудин или Костомаров, но важный нюанс, что в передачу подбирали спортсменов у которых за плечами опыт олимпийских игр. У 31- летнего фигуриста в копилке достижений уже сочинское золото и серебро в Пхенчхане. Кроме того масса наград и титулов в командных соревнованиях.

Основной партнершей Дмитрия всегда оставалась Екатерина Боброва, но в этот раз ей пришлось уступить это право телеведущей Дома 2.

Бузова, как всегда, в своем репертуаре всю свою жизнь выкладывает в социальные сети и это облегчает работу журналистам. Так произошло и с ледниковым периодом. Сразу поступил отчет о тренировках.

Как высказывалась Ольга, что новый отсчет в ее карьере начался и не за горами то время, где она и тут займет первые места в рейтинге.

Но также девушка заметила с какой сложностью ей дается этот вид спорта, ведь на коньках она стояла только в глубоком детстве, когда ей было лет шесть.

Конечно был случай когда друзья ее вывозили покататься, но дальше бортика она не продвигалась.

«Трудно адаптироваться и влиться в окружение, где катаются профессионалы и порой чувствуешь себя как корова на льду. Но мое упорство с каким я начинаю новое дело все победит.

Надеюсь я не вылечу первой» – сказала она.

Хоть скольжение у девушки выходит с каждым днем все лучше и видны первые результаты не обошлось и без травм. График у всех участников выматывающий и им приходится проводить на катке не один час. Участие телезвёзды могло стоять под угрозой выбывание, так как на первых репетициях она повредила связки на ноге. А ведь недавно ей делали операцию на колено и это ее слабое место. Теперь Ольга катается на тренировках с эластичным бинтом, но не сдается.

Скорее всего долгожитель отечественное телевидения не раз нас еще удивит. Для начала он уже удивил составом. Посмотрим, что будет дальше.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Ирина Пегова. Обвинения мужа и громкий развод!

Как отреагировала Наташа Королёва на измену Тарзана?

Никита Ефремов скоро тоже будет не на свободе!

Здравствуйте! Наше кино переживает нелёгкие времена и может полностью измениться. А вот сериалы, наоборот, находятся на небывалом подъёме и ставят рекорды по рейтингам и окупаемости. Что ждёт кинематограф в ближайшем будущем и как ТНТ удалось стать лидером по качеству сериалов? Приятного чтения!

Дорогие читатели, мы с вами находимся в решающей точке для нашего кинематографа. Кинотеатры сейчас терпят колоссальные убытки, премьеры переносятся, съёмки многих проектов заморожены, да и власть сейчас не очень поддерживает кинематограф. Это действительно сейчас не самая важная отрасль. Актёры уже хорошо ощутили на себе резкое сокращение работы в полнометражных фильмах. Те фильмы, которые уже отсняты не спешат выходить на экраны и отложились до неопределённых времён. Мой однокурсник снял, как режиссёр свою первую большую картину «Пальма». Там играют прекрасные артисты — Владимир Ильин, Ян Цапник и многие другие. Огромный бюджет в 150 миллионов рублей, только вот, её уже в третий раз переносят. Продюсеры справедливо опасаются, что фильм ничего не соберёт в прокате. Во многих регионах кинотеатры закрыты, а там где открыты — действуют ограничения, да и зрителей сейчас почти нет.

Такая картина во всём мире. А из-за отсутствия громких премьер, кинотеатры теряют ещё больше денег, и многие сети обанкротились. Упор сейчас на сериалы и стриминговые сервисы. Но если американские сериалы давно не уступают в качестве кино, а где-то и превосходят, то с нашими — была очевидная беда. 99 процентов наших сериалов до недавнего времени были бездушным мылом, снятым за копейки. Как это не парадоксально, ситуацию в корне изменил канал ТНТ, ощутимо улучшив качество наших проектов.

Дорогие читатели, это не реклама канала ТНТ, моё честное мнение, основанное на личном опыте

Я ещё студентом несколько раз снимался в сериалах этого канала и впечатления остались печальными. Тогда в нашей актерской «тусовке» съёмки в ситкомах (а тогда были в основном они) считалось халтурой и подработкой только ради денег. Некоторые сериалы даже загубили карьеры артистам, сделав их заложниками глупых образов. Сейчас телеканал не узнать — сериалы сильно выросли, сценарии и качество съёмок, порой не уступают лучшим проектам «Netflix». Кто-то считает, что послужила смена директора, а кто-то уверен, что уровень поднял Семён Слепаков. В любом случае канал стал выпускать прекрасные сериалы.

«Домашний арест», «Звоните Ди Каприо», «Эпидемия», «Игра на выживание» и многие другие сериалы удивляют уровнем проработки персонажей, режиссурой, актёрской игрой и операторской работой. Но самое интересное, что актёры и режиссёры теперь мечтают о съёмках на ТНТ! Я играл пару эпизодов и то заметил как сильно выросло качество. Мало того, и платить стали в разы больше, даже неизвестным артистам. (В три раза больше, чем на Первом канале). Теперь тот же Первый канал или Россия 1 ассоциируются у артистов с чем-то мыльным и дешёвым, а ТНТ с качеством. Даже комедийные сериалы выросли. Конечно, пошлый юмор и шутки ниже пояса присутствуют, но и у них есть свой зритель. Новый проект «Гусар» с Гариком Харламовым, например, прекрасно снят, хоть и не блещет актёрскими работами и интеллектуальностью.

А вы заметили повышение качества сериалов ТНТ? Напишите, пожалуйста, в комментариях

Подводя итог, скажу, что меня очень беспокоит судьба нашего кино, да и не только нашего. Может получиться так, что рынок полностью захватят сериалы, а остатки кино уйдут в онлайн. Некоторые мои знакомые деятели кино уверены, что кинобизнес ждёт полный крах, во всяком случае в ближайшем будущем. Кто-то считает, что это хорошо, но лично мне всегда очень нравилось ходить в кино. Это эмоции, которых не заменит домашний просмотр. А за качество наших сериалов я счастлив! Конечно, есть ещё куда расти, но и сейчас не стыдно смотреть наши проекты. А вы что думаете?

Я очень благодарен вам за ваши комментарии, мне важно и интересно ваше мнение! Спасибо за ваши отметки «Мне нравится» — они очень помогают развитию канала! Удачи вам, правды и только приятных впечатлений от нашего кино и сериалов!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Дурак

Жанр: Драма

Дата выхода: 2014

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Сантехник Дмитрий Никитин прибывает на, казалось бы, обычный вызов — в общежитии прорвало трубу. В процессе выясняется, что в стене дома трещина и он вот-вот упадёт. Не желая оставаться в стороне, главный герой решает действовать немедленно и идёт непосредственно к мэру города. Но всё не так просто. Правительство коррумпировано и каждый думает только о себе. В такой обстановке доверять нельзя никому…

Аритмия

Жанр: Мелодрама / Драма

Дата выхода: 2017

Страна:Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

Олег — талантливый врач, работающий на скорой помощи. Каждый день он спасает жизни, но, в стремлении помочь другим, Олег совсем забывает о себе. Его брак трещит по швам и скоро развалится. И каждый день он едет на вызов, пытается вернуть любимую и сделать мир чуточку лучше. Сможет ли он справиться со всем, либо от чего-то придётся отказаться?

Ч/Б

Жанр: Комедия / Криминал / Фантастика

Дата выхода: 2014

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Судьба сводит вместе Ярослава и Нурика, когда те одновременно решают ограбить криминального авторитета. В итоге Нурик погибает, но возвращается на землю в качестве ангела-хранителя Ярослава. Проблема лишь в том, что Ярослав националист, а Нурик выходец с Кавказа. И вместе им предстоит пройти немалый путь, чтобы научить друг друга смотреть на мир иначе. Фильм о глупости предрассудков, дружбе и любви.

Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов

Жанр: Драма / Криминал

Дата выхода: 2017

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Витька — молодой парень, который, честно сказать, не подарок. Он желает сбежать от жены на свободу, но всё складывается против него. Однако в один счастливый день Витька узнаёт, что объявился его отец, которому принадлежит квартира. Он решает сплавить парализованного отца в дом инвалидов, но по дороге тот приходит в себя и начинается приключение, которое изменит их жизни…

Со мною вот что происходит

Жанр: Драма / Трагикомедия

Дата выхода: 2012

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Двое братьев Валентин и Артём узнают, что их отец болен раком и жить ему осталось несколько месяцев. Валентин должен лететь к родителям из Москвы в Волгоград, но без Артёма, ведь ему важнее выслужиться перед своим начальником на предстоящем корпоративе. Но всё всегда идёт не по плану…

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Очень жуткие фильмы ужасов! Слабонервным не рекомендуется! Часть 2.

Крутые фэнтези фильмы, которые стоит посмотреть!

Пять безупречных фантастических сериалов, которые нужно смотреть!

Александр Абдулов – один из самых талантливых актеров своего поколения. Несмотря на недолгую жизнь, он смог сделать очень много хорошего и на сцене, и в жизни.

Смотришь порой подряд два-три фильма с участием Абдулова, снятые в один год, и удивляешься – как ему удавалось так быстро перевоплотиться, так глубоко почувствовать и проработать образ. А еще театр, а еще жизнь. Удивительный человек.

ДЕТСТВО: ОТ РОЗЫГРЫШЕЙ ДО СЦЕНЫ

В конце мая 1953 года в семье Гавриила и Людмилы Абдуловых ждали девочку. Пара уже воспитывала двух парней, поэтому братьям хотелось понянчиться с сестренкой, а родителям воспитать дочь.

Но родился еще один мальчик. Соседка по палате Людмилы родила дочь и предложила обменяться детьми. Мать парня задумалась, но Гавриил Абдулов строго запретил даже думать об этом. Так в семье появился третий сын, которого назвали Александром.

В Саше с детства проявился талант артиста. Его отец был театральным режиссером, а мать – гримером. Как-то юный школьник решил разыграть маму, он умело нарисовал на руке рану ее гримом и искусно забинтовал. Когда Людмила Александровна увидела «рану», то едва не потеряла сознание. Саша долго приводил мать в чувства, пообещав больше так не шутить и стать примерным.

Вот только получалось у него плохо: спортивный парень быстро стал кандидатом в мастера спорта по фехтованию, играл в футбол, в школе учился на тройки. Но уже в пять лет впервые вышел на театральную сцену.

Маленький Саша сыграл в спектакле «Кремлевские курсанты» с подачи отца, который очень хотел, чтобы его сын стал актером. Но не сразу, а для начала прошел путь от рабочего сцены до реквизитора. Как бы то ни было, Абдулов с детства был в театре в Фергане, где с 1956 года жила семья.

42 ОШИБКИ

В ГИТИС Александр Абдулов попал в 1970 году по протекции ректора Школы-студии МХАТ, куда будущий актер не поступил. На вступительных экзаменах в Школе-студии Александр успешно прошел два тура, но в сочинении допустил десятки ошибок.

Во время экзамена он вынес на несколько минут рукопись в коридор и показал старшему брату Владимиру, который работал учителем русского языка и литературы. Но после проверки оказалось, что в сочинении все равно есть 42 ошибки.

Ректор Школы-студии МХАТ видел в Абдулове яркий актерский талант, и пожалел парня. Он обзвонил театральные вузы Москвы и попросил не заваливать Александра на экзаменах. В итоге будущий актер поступил в ГИТИС на курс Иосифа Раевского.

В 1974 году на студента Абдулова обратил внимание новый главный режиссер «Ленкома» Марк Захаров, и дал ему роль лейтенанта Плужникова в постановке по пьесе Бориса Васильева «В списках не значился». В Минкульте потребовали заменить актера на этой роли, но Марк Анатольевич сумел отстоять Александра Гаврииловича.

После премьеры зал несколько минут аплодировал исполнителям главных ролей Абдулову и Елене Шаниной. В зале был отец актера Гавриил Данилович, который расплакался от радости за сына и от воспоминаний о войне – он был фронтовиком.

ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО

Известность пришла к молодому актеру в 1976 году после выхода фильма Маркам Захарова «Обыкновенное чудо». Успех Александра его друзья так и называли – «обыкновенное чудо», которое сложилось из формулы: трудолюбие плюс везение.

Везение сопровождало Александра Абдулова с юных лет. Как-то ему с коллегой Георгием Мартиросьяном нужно было лететь из Москвы в Ленинград. Актеры сели в самолет, но из-за плохой погоды их попросили пересесть на другой борт, который вылетал чуть раньше.

Позже выяснилось, что первый самолет, куда сначала сели актеры, разбился в Шереметьеве. Об этом почти ничего не сообщалось в прессе.

В первые годы Абдулову было тяжело работать в театре из-за постоянных нарушений дисциплины: он мог прогулять репетицию или опоздать. За такие огрехи Захаров должен был уволить актера. Как-то Абдулов пришел после пропуска репетиции и сказал, что не мог посетить репетицию из-за того, что сидел у кровати больной девушки.

Это было так трогательно, что у Марка Анатольевича выступили слезы. Через два дня история повторилась, и тогда Захаров понял, что Александр Гавриилович сказал ему неправду. Но актера в театре он оставил.

Как вспоминал позже главный режиссер «Ленкома», он поступил правильно – с годами Абдулов стал образцом порядочности и дисциплинированности.

«ЗАКАЗЫВАЙТЕ ТАКСИ, ЛЕЧУ!»

Одной из лучших своих ролей актер считал роль Коровьева в постановке «Мастер и Маргарита». Многосерийный художественный фильм Владимира Бортко вышел на экраны в 2005 году за два года до ухода актера.

Абдулов говорил, что это 100% его роль, ради которой стоило пойти в профессию. В некоторых фильмах актер появлялся по просьбе друзей. Самый яркий пример – фильм «Гений». Режиссер Виктор Сергеев очень хотел заполучить на главную роль Александра Гаврииловича, но до этого не общался с ним.

Тогда режиссер обратился к коллеге актера – Георгию Мартиросьяну, а тот позвонил Абдулову: лететь на пробы в Ленинград нужно было в этот же день. «Заказывайте такси в аэропорт, лечу», – ответил актер. Роль в фильме стала одной из самых ярких в карьере звезды советского кино.

ХОРОШИЙ МУЖИК

В 1986 году, когда по стране шагала Перестройка, Александр Абдулов вместе с коллегами по «Ленкому» решили восстановить храм Рождества Богородицы рядом с театром. Но московская власть не собиралась просто так отдавать здание в центре столицы, тем более, что здесь располагался дом животных Цирка.

Но Абдулов нашел выход из ситуации, он придумал фестиваль «Задворки» на территории храма. В итоге Цирк отказался от строения, и тогда актеры собрали деньги, на которые церковь отреставрировали, после чего ее передали Патриархии.

В число своих любимых режиссеров Абдулов включал Марка Захарова и Сергея Соловьева, с которыми работал долгие годы. Друзьями из уважения друг к другу они себя не называли. Это было больше, чем дружба, это была судьба. Также сам Абдулов своими лучшими друзьями называл Андрея Макаревича, Георгия Мартиросьяна и Леонида Ярмольника.

Многие удивлялись дружбе актера с бывшим телохранителем первого президента России Бориса Ельцина Александром Коржаковым. На что Абдулов отвечал, что тот – «просто хороший мужик», и ему не нужны связи среди силовиков.

В 2007 году актер узнал о страшном диагнозе, который практически не оставлял ему шансов. Хотя все надеялись на новое «обыкновенное чудо», но его не произошло. Друзья и коллеги говорили, что Александр Гавриилович мужественно держался до последнего дня. Его не стало 3 января 2008 года на 54-м году жизни.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Актерское мастерство — это крайне сложное явление. Его нельзя пощупать, измерить и объективно оценить. Его можно только прочувствовать. Именно поэтому актеры вольны играть так, как душа у них лежит. Конечно же, есть определенные школа и все актеры изучают азы профессии. Однако то, как они этим распорядятся, зависит только от них.

На этой почве у многих актеров начинают формироваться уникальные актерские приемы, которые они порой даже не задумываясь используют. Это своеобразные «фишки», которые присущи актеру не только как профессионалу, но и как обычному человеку. Предлагаем вам узнать, какие уникальные «фишки» используют популярные актеры почти в каждом своем фильме. Поехали!

Леонардо Ди Каприо всегда активно использует свой указующий перст

Леонардо Ди Каприо — это один из тех актеров, который одинаково хорош в любом амплуа: героя, злодея, антигероя. При этом он всегда играет яркие сцены, которые наполнены драмой или динамикой. В них он частенько тычет указывающим пальцем в своих собеседников для того, чтобы наиболее ярко выразить свои эмоции.

Брэд Питт часто поджимает губы

Думаем, что этот актерский прием связан не просто с персонажами Питта, а с его личностью. Даже в интервью он частенько облизывает, прикусывает или поджимает губы. Эту фишку актера можно заметить в таких фильмах, как "Знакомьтесь, Джо Блэк", "Семь", "Человек, который изменил все" и "Машина войны".

Вечно недоумевающий Мартин Фримен

Нам кажется, что Мартин Фримен — это один из лучших экранных воплощений Джона Ватсона. По сюжет сериала "Шерлок" этот персонаж всегда отстает в понимании событий от своего гениального друга. Выражение лица актера в такие моменты просто бесценно. Такое же удивление и растерянность актера можно было увидеть и в "Автостопом по галактике", и в "Взломе и проникновении".

Райан Рейнольдс постоянно блистает своим телом в душе

Стоит признать, Райан Рейнольдс всегда находится в прекрасной физической форме. Его атлетическое телосложение послужило поводом для того, чтобы создатели фильмов постоянно загоняли его персонажа в душ. Попрекать их в этом, конечно, не стоит. Они просто играют на соответствующую аудиторию.

Саркастичная ухмылка Брюса Уиллиса

Брюс Уиллис далеко не всегда играет клишированных персонажей. В его фильмографии достаточно весьма интересных и продуманных героев, которым очень идет особенная саркастичная ухмылка актера.

Страдающее лицо Колина Фаррелла

Колин Фаррелл — уникальный актер. При всей его харизме и брутальности ему всегда удается отлично играть драматические сцены со слезами на глазах. Особенную роль в этих моментах играют выразительные брови актера, которые выстраиваются домиком. Только посмотрите на его страдания. Это же просто нельзя не использовать в фильме!

Также рекомендуем к прочтению:
Как молоды мы были: 10 мировых звезд кино в юности и сейчас

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Вспомни, что будет

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2009 – 2010 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,8

Лихо закрученных сюжет, псевдо научная концепция в основе, но очень увлекательный и отлично реализованный, смотрится на одном дыхании.

Город пришельцев

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 1999 – 2002 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,8

Интересный сериал, мне понравился. Если кратко и без спойлеров: о том, как непроста жизнь подростков-инопланетян и их друзей/подруг. Немного детектива, комедии, приключений, семейных взаимоотношений… Любовные линии красивые. Смотрится, несмотря на то, что снято давно, на «ура». Да, без особых навороченных спецэффектов, но это сериал нисколько не портит. И саундтрек классный. Понравится тем, кто любит сериалы подобного жанра (о подростках).

Звездный крейсер Галактика

Жанр: Приключения/Боевик/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2004 – 2009 гг.

Страна: Канада/США

Рейтинг: 8

Очень длинный фантастический сериал. Один из взглядов на будущее цивилизации. Остатки человечества на группе кораблей бороздит Вселенную в поисках своего дома. Параллельно идет борьба с сайлонами — человекоподобными роботами, которых в свое время люди сами и породили

Под куполом

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2013 – 2015 гг.

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Интересный фантастический американский сериал с необычным сюжетом -люди в одном небольшом городке оказались отрезанными от всего мира необычным силовым полем

Почти человек

Жанр: Драма/Фантастика/Криминал/Боевик

Дата выхода: 2013 – 2014 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,7

Захватывающий сериал-фантастика. Интересная задумка и графика. Полицейский-человек и его напарник-биоробот с интеллектом, ни всегда ладят, но в работе дополняют друг друга. Но жаль, что нет продолжения.

Я – зомби

Жанр: Ужасы/Комедия/Криминал/Детектив

Дата выхода: 2015 – 2019 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,5

Своеобразная история про зомби, в жанре черной комедии и фэнтези. Очаровательная главная героиня, не тривиальный сюжет.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Фантастические сериалы, которые вы никогда не сможете забыть

Увлекательные и захватывающие сериалы, которые затянут вас с первой же серии!!

Шесть невероятно захватывающих сериалов, которые обязательно Вам понравятся!