Немногие знают, что среди популярных актеров кино, которых любят миллионы зрителей, были и есть люди страдающие таким тяжелым психическим заболеванием, как шизофрения. Болезнь трудно поддается лечению и часто приводит либо к преждевременной смерти (суицид, несчастный случай и т.д.), либо остаток жизни больной вынужден провести в психиатрической клинике.

Николай Гриценко

Очень популярный в прошлом советский актер Николай Олимпиевич Гриценко сыграл более сотни ролей в театре и кино. К пятидесяти пяти годам он был Народным артистом СССР, лауреатом Сталинской и Государственной премий, уважаемым в актёрской среде человеком. В московском театре имени Вахтангова, где артист прослужил много лет, он был ведущим актером сцены. Но в шестидесятилетнем возрасте, за ним начали замечать странности в поведении. Он забывал слова, чего раньше никогда не было, путал между собой коллег, иногда заговаривался. При этом артист считал себя вполне нормальным человеком и категорически отказывался обращаться специалистам.

Но однажды с ним случился нервный приступ и он был госпитализирован скорой психиатрической службой. В больнице у актера выявили несколько психических заболеваний, в том числе шизофрению в острой стадии, и актера ожидало длительное стационарное лечение. Позже, в результате конфликта с другими душевнобольными, он был задушен в психиатрической клинике. На момент смерти актеру исполнилось 67 лет.

Екатерина Савинова

Популярнейшая советская киноактриса шестидесятых годов прожила всего 43 года, из которых 7 лет страдала психическим заболеванием. А началось всё, когда у абсолютно здоровой и молодой женщины обнаружили бруцеллёз – опасную инфекцию, передающуюся от больных животных человеку. Предположительно, актриса заразилась парным коровьем молоком, которое купила на рынке в феврале 1962 года. Инфекция дала осложнения на многие органы, в том числе на центральную нервную систему и головной мозг. Первые признаки болезни проявились на съемках фильма «Приходите завтра…» где она сыграла одну из своих лучших ролей в карьере. Примерно через год Екатерина стала слышать потусторонние голоса, она сильно изменилась в эмоциональном плане, и врачи диагностировали у актрисы шизофрению. Но Екатерина продолжала сниматься, хотя режиссеры из-за такого заболевания побаивались её брать на главные роли и ограничивались эпизодами. В легендарном фильме «Женитьба Бальзаминова» актриса блестяще сыграла роль кухарки Матрёны, и зрители даже не догадывались, что Екатерина во время съемок вынуждена была пить горсти таблеток, прописанные врачами.

Заболевание с каждым месяцем прогрессировало. В 1970 году она поехала навестить свою сестру в Новосибирске. Прожив у неё около месяца, Екатерина Савинова покончила собой бросившись под поезд. Похоронена там же в Новосибирске.

Юрий Каморный

Актер был невероятно популярен в семидесятых годах. В период с 1970 по 1981 год он снялся в тридцати пяти (!) фильмах, в половине из которых были либо главные роли, либо роли первого плана. От чрезмерной нагрузки Юрий очень уставал в психологическом плане и в редкие свободные дни выпивал. В конце семидесятых, если у актера было несколько свободных дней, он уходил в запой до состояния алкогольной делирии (белая горячка). Позже специалисты диагностировали у актера шизофрению на фоне алкогольной зависимости. Но у него было редкое для алкоголиков качество – он мог длительное время обходится без спиртного, если того требовала работа.

В ноябре 1981 в перерывах между съемками, находясь дома, актер в очередной раз ушел в запой. В гостях у него была молодая женщина. Вдруг соседи услышали истошные женские крики из комнаты Юрия и вызвали милицию. Во версии милиционеров, актер в состоянии невменяемости набросился на них с ножом, один из них защищаясь выстрелил Юрию в ногу, но попал в бедренную артерию. Этого было достаточно, чтобы актер через несколько секунд после ранения скончался.

Василий Степанов

Актер, исполнивший главную роль в двух фильмах Бондарчука «Обитаемый остров», в 2011 году успешно закончил Щукинское училище. Но актерский диплом не помог Василию утвердиться в профессии, он так и остался звездой одного фильма. В театре у него работа не складывалась, а в кино ему предлагали незначительные роли. Возможно, мешали некоторые странности в его поведении, которые еще на съемках своего фильма заметил Федор Бондарчук. Он то впадал в апатию, то наоборот возбуждался без причины. В 2017 году 31-летний актер при странных обстоятельствах выпал из окна третьего этажа, после чего с переломами был госпитализирован. Сразу появилась информация, что это была попытка самоубийства, хотя позже сам актер её опроверг. Через год он попал в психиатрическую клинику с острым неврозом, где 33-летнему актеру уже официально был поставлен диагноз шизофрения.

Юрий Белов

В самый пик своей популярности в середине шестидесятых актер пережил нервный срыв и прямо со съемочной площадки был госпитализирован в психиатрическую клинику, где ему был официально поставлен диагноз симплекс-шизофрения. Есть версия, что он попал в клинику насильно за нелестные высказывания о советском строе и Хрущеве лично. Тем не менее актер прошел курс лечения и был благополучно выписан. В последующие годы он вел вполне обычный образ жизни, много ездил за рулем личного автомобиля, но стал злоупотреблять алкоголем, что ускорило его кончину. В декабре 1991 года 61-летний актер скончался.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте! Как правило, «звезда» уверена в своей гениальности и потому особенно интересно наблюдать за тем, как неизвестный, но талантливый актёр мастерски переигрывает «звезду» на съёмочной площадке. Я видел много подобных случаев и сейчас расскажу вам парочку. Ну и, конечно, обменяемся мнениями, ведь мне очень интересно почитать ваши мысли на эту тему. Приятного чтения!

Дорогие читатели, к сожалению, сегодня понятие «звезда» очень размылось и испортилось. Если когда-то так называли только лучших и достойных представителей профессии, то сегодня можно засветиться в дурном сериале, сходить на пару ток-шоу или спеть мимо нот и назвать себя таковым. Сегодня «звезда» кино — это необязательно хороший актёр. Или ещё хуже — «звезда» могла быть прекрасным актёром в прошлом (лет 15 назад), а сейчас только лениво передвигаться в кадре и говорить выученный текст с заигранной до дыр интонацией. Но, что самое интересное, ведут себя такие «звёзды», как истинные короли русского кинематографа и ни дай Бог кому-то усомниться в этом. Итак, для начала, расскажу коротенькую историю с одних из первых моих съёмок.

Мне было 17 или 18 лет, я учился на втором курсе театрального института. Побегав по кастингам и киностудиями, я был утверждён в сериал на канале СТС, который был довольно успешным. У меня была сквозная роль на несколько серий и я пол месяца снимался. В одной из главных ролей играл актёр первой величины — довольно неплохо играл, надо сказать, но самомнение у него было очень раздутым. И вот, на один эпизод пригласили неизвестного актёра из провинциального театра. На площадку приехал невзрачный мужичок средних лет, но когда он начал играть сцену с тем артистом, он затмил его и переиграл, как ребёнка. Мы аж зааплодировали всей съёмочной группой — настолько нам понравилась его работа. А известный актёр помрачнел и в следующем дубле начал заметно стараться. Его старания выглядели смешно и нелепо, а главное — всем было понятно, что его жутко выводит из себя то, что какой-то мужичок из периферийного театра играет гораздо лучше и живее.

В перерыве «звезда» попросил немного добавить ему текста, дабы было где развернуть его актёрский талант, но сцену оставили так. В общем, это было жалкое зрелище — наблюдать за потугами и обидами актёра. Но тут обошлось без скандала — мужичок сыграл лишь одну сцену и уехал. А вот другой случай, который закончился не так хорошо.

Когда я работал в антрепризе, однажды режиссёр прослушал и утвердил на роль молодую актрису. Молодая играла дочь известной и «звёздной» артистки. В спектакле была сцена, которая всегда вызывала аплодисменты — где мать отчитывает дочь. Молодая актриса оказалась очень талантливой и ещё на репетициях «звезде» это не очень понравилось. Но на спектакле случилось неожиданное — в той самой сцене зритель начал аплодировать именно молодой актрисе, что жутко оскорбило «звезду». В антракте она закрылась у себя в гримёрке, рыдала и орала на всех. Высказала режиссёру, что он разрушил её любимую сцену и подставил её. И даже сказала, что больше не выйдет на сцену. Кое-как её уговорили доиграть, а потом режиссёр заменил её. Вот такие дела.

А вы замечали как в фильмах, сериалах или в театре неизвестные артисты переигрывают «звёздных»?

Я часто видел подобные истории и всегда у меня возникал вопрос — почему бы не поискать причину в себе, не попробовать усиленно прорепетировать, проработать роль и т.д.? Так ведь происходит во многих сферах и не только в актёрской. Если приходит прекрасный молодой специалист, ему могут загубить карьеру. Вот так и многие наши нафталиновые «звёзды» — терпеть не могут, когда попадается достойный партнёр. Особенно это заметно в театрах, где есть любимчики у режиссёров. Но, стоит отметить, что есть «звёзды», которые прекрасно относятся к тем, кто играет лучше них. Могут похвалить и даже подхватить твой настрой. Например, Виктор Сухоруков рассказывал как его заряжают молодые таланты и как он любит когда попадается талантливый партнёр. Он может даже сам чему-либо научиться у другого актёра и это очень хороший подход к работе.

Дорогие читатели, как по-вашему можно бороться с таким явлением? Что думаете о такой проблеме? Мне очень интересны ваши мысли в комментариях.

Ставьте «лайк», если было интересно. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи. Удачи вам, здоровья и только приятных впечатлений от кино и театра!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

Театр – дело непростое, даже если это театр провинциальный. Страсти здесь кипят не только на сцене. И сюжет фильма, построенный на взаимоотношениях актеров, идущих вместе и врозь к успеху общей пьесы – дело крайне интересное.

Тем более, если речь идет не о современном сериале-однодневке, а серьезном фильмы 1984 года с целой плеядой замечательных актеров: Леонид Филатов, Алиса Фрейндлих, Лев Дуров, Лариса Удовиченко, Анатолий Ромашин и Александр Збруев.

Серьезная компания подобралась в фильме Константина Худякова. Недаром потом наград по всему миру набрали. И это во время СССР!

В провинциальный город приезжает режиссер Фетисов (Филатов), чтобы поставить на сцене местного театра чеховскую «Чайку». Фетисов талантлив и энергичен. Он снимает с роли Тригорина актера Платонова в исполнении Дурова, после чего тот умирает. Просто от обиды: посчитали, что на роль он не подошел.

И тут рождается первая дилемма: правильно ли поступил Фетисов? Он не хотел портить постановку плохой игрой Платонова, это его задача – сделать хороший спектакль. Но человек умер. Стоило ли это решение такой жертвы или искусство все-таки требует жертв?

Весь образ главного героя соткан из противоречий, поэтому вызывает у зрителя самые разные чувства. У него нередко проявляется жестокость к актерам, но это не презрение, а стремление к высоконравственной оценке их таланта.

Но постоянно так продолжаться не может. И вот герой в исполнении Збруева говорит Фетисову: тебе нужны живые люди, чтобы выдавливать их на свои полотна. Но сам режиссер – неживой человек. И Зуев (Збруев) говорит Фетисову: «Я не вижу здесь режиссера». После этого местная звезда Аркадина покидает без спроса репетицию.

И тут и сам режиссер спектакля проявляется гибкость: он хитрит, льстит, умоляет, чтобы вернуть артистку в постановку. И тогда становится понятно, что все эмоции, включая жестокость и высокомерие – все они подчинены одной цели – сделать постановку.

В итоге постановка Фетисова действительно успешна, но оправданы ли те страдания, конфликты, которые произошли в труппе во время подготовки и постановке? Эта моральная проблема – в основе этого фильма.

Финал скорее можно назвать трагичным. Фетисов идет по перрону вокзала и уезжает. Но что будет с артистами, которые поверили в него. Волнует ли этот вопрос театрального режиссера? Или же он просто сделал свою работу и отправился достигать новых творческих высот? Однозначного ответа нет, но в тонкой игре Леонида Филатова ощущается некая неуверенность в последней сцене – стоит ли уезжать – он не может ответить на этот вопрос однозначно.

Великолепное кино с хорошей драматургией, прописанным до мелочей сценарием и яркими актерскими образами. Один из лучших фильмов с участием Леонида Филатова.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Вспомнилась эта сказка 1965 года выпуска, по мотивам довольно унылой пьесы Тамары Габбе "Город мастеров, или Сказка о двух горбунах" (представление в четырёх действиях, написана в военном 1943 году). В основе сюжета лежат фламандские легенды о борьбе жителей города Бинша с притязаниями французов в XII—XV веках.

В отличие от пьесы, фильм получился очень живым, ярким. Еще в детском саду на черно-белом телевизоре мы её с открытым ртом смотрели. Не взирая на мрачность, это захватывающий приключенческий костюмированный боевик, с элементами боевых искусств. Шикарные каскадёрские трюки, отличный финальный поединок на крепостной стене.

Мы даже ставили этот фильм у себя возле дома (батальные сцены в основном): из картона делали латы, шлема, щиты, деревянные мечи, копья, из веток и лесок луки. Такой шум стоял во дворе…

Жил-был весёлый вольный Город мастеров, на который нежданно-негаданно напали захватчики под предводительством жестокого и мстительного герцога Маликорна. Тот половину дееспособных мужчин казнил, половину в леса изгнал. Город погряз в страхе. Начинается революционная борьба.

По ходу сюжета развивается любовная линия между горбатым дворником-красавцем Жильбертом по прозвищу Караколь (что значит "улитка" ;) , и золотошвейкой Вероникой, первой красавицей города.

Сейчас пересматриваю. Сколько в фильме тонкого и юмора и сатиры и намеков. Безусловно, это прекрасная сказка для взрослых. Как всегда, добро побеждает зло. Восхищает актерская игра, богатство полутонов, смелость аллюзий, глубина культурного контекста, мастерство стилизации и тончайшая "перекличка" с шедеврами европейской литературы и кинематографа.

Для стран СНГ сюжет очень современный даже для 2020 года. Мотивы весьма революционные. Интересно, по какой удивительной причине этот фильм сейчас по телевидению не показывают?

Наверное, запрет герцога Дэмаликорна. Здесь уйма политического актуального контекста:

"Больше двух не собираться! Кто нарушит, в тюрьму!"
"Так, значит, сейчас можно собираться только в тюрьме?!"

***

"Задешево не можем — у нас совесть есть, и задорого не можем — у нас денег нет".

***

"Любимца народа должен убить не меч чужестранца, а рука его соотечественника".

Странно, что в Союзе почему-то любили снимать "экстремистские" фильмы, где народ свергает зажравшиеся режимы "несменяемых лидеров".

Визуал прекрасный, приём противоборства двух цветов: красных и черных, похоже, подсмотрен в старых фильмов о Бонде.

Лапето (Караколь) не профессиональный актер, а спортсмен-фехтовальщик. Его озвучивает Ясулович.

Марианна Вертинская здесь настоящая утонченная средневековая красавица.

Также присутствует муж Пугачевой — Миколас Орбакас в роли трубочиста.

Савелия Крамарова (Клик-Кляк) за кадром озвучил питерский актер Георгий Штиль.

В пьесе есть сюжетная линия, связанная с волшебным мечом Гайаном, оживляющим мертвых, и Караколя оживили с помощью этого меча. Из фильма этот момент выпал. Воскрес, да и воскрес (аллюзию к Евангелию, не находите?)

Также из сценария в фильм не попало еще несколько эпизодов:

а) оборона Города Мастеров с последующим предательством со стороны Клик-Кляка и Мушерона,

б) сцены с ожившими животными с герба города,

в) отсутствие эпизода с гибелью Караколя в финале, при ином описании боя.

***

Местом съёмок фильма был в основном Таллинн. Съёмки практически целиком уместились на перекрестке улиц Лаборатоориуми и Айда:

Первый значительный бой состоялся на ступеньках башни Грузбеке, последней башне на крепостной стене Нижнего города, в самом конце улицы Лаборатоориуми. Именно на ее ступеньках Караколь убил главного помощника герцога. Потом бой переместился в Пирита: в развалинах монастыря святой Биргитты, раскачиваясь на подвешенных канатах, Караколь и герцог яростно рубили друг друга мечами. И над ними кружилось небо с треугольным фасадом монастыря.

***

Существует диафильм, выпущенный в 1966 год. Вместе со съёмочной группой выезжал художник-фотограф от "Диафильма", и делал снимки по заранее утверждённому сценарию. Поэтому, на кадрах диафильма много красивых крупных планов Вертинской, Лемке и просто сюжетных моментов, которых не встретите в самом фильме.

***

А какая мудрая финальная цитата из фильма! Кажется, в ней скрыт весь смысл человеческого жития-бытия:

"Когда это было, в какой стороне, об этом сказать мудрено. И цифры и буквы на полотне от времени стерлись давно. Но, если от времени стерлись года, оно не сотрет никогда рассказа о мужестве верных сердец, рассказа, где есть и любовь, и беда, борьба и счастливый конец"

Двадцать лет назад на экраны вышли первые серии «Бандитского Петербурга», сериала, который стал одним из самых популярных в России в начале нового тысячелетия. Оригинальный сценарий писателя Андрея Константинова, жизненные истории из бандитской жизни, первоклассный актерский состав. И сегодня, спустя 20 лет, «Бандитский Петербург» смотрится очень достойно.

Не все из довольно большого актерского состава сегодня живы. Больше 60 актеров сериала «Бандитский Петербург» уже нет в живых. К сожалению, в мир иной ушли не только пожилые звезды отечественного кинематографа, но и актеры в самом расцвете сил. Вспомним самых известных из них.

Александр Романцов 1948 – 2005 (57 лет)

Много работал в театре, снялся в 62 фильмах и сериалах, последняя его роль пришлась как раз на «Бандитский Петербург», где он сыграл банкира Николая Ивановича Наумова.

Скоропостижно скончался 6 декабря 2005 года от инфаркта, приехавшие врачи скорой помощи ничем помочь актеру не смогли.

Роман Цепов 1962 – 2004 (42 года)

Этот человек сыграл эпизодическую роль в 7 серии «Бандитского Петербурга». Но его стоит отметить, так как Цепов – человек легендарный. Его называли теневым охранным олигархов северной столицы.

Он в 90-е годы пережил пять покушений, занимался обеспечением охраны высших должностных лиц в Питере, был человеком состоятельным. Незадолго до смерти заболел лучевой болезнью, скончался 24 сентября 2004 года.

Анна Самохина 1963 – 2010 (47 лет)

Одна из самых известных и красивых отечественных актрис 1980 – 2000 годов. В сериале «Бандитский Петербург» сыграла роль возлюбленной сразу двух адвокатов Екатерину Званцеву.

В последний год жизни боролась с онкологическим заболеванием. Пыталась вылечиться разными способами, но болезнь оказалась сильнее. До конца держалась достойно – делала макияж в хосписе, не позволяла себя фотографировать – очень сильная и достойная женщина, которая, к сожалению, рано ушла из жизни.

Алексей Осипов 1975 – 2013 (37 лет)

В «Бандитском Петербурге» Алесей Осипов сыграл преданного телохранителя «Антибиотика».

В феврале 2013 года актер ушел гулять на лед Финского залива и утонул. До сих пор неизвестно, добровольно ли актер ушел из жизни, оставив жену, или же это была трагическая случайность.

Андрей Краско 1957 – 2006 (48 лет)

Известный актер, сыгравший за последние десять лет своей жизни множество ролей в отечественных фильмах и сериалах. В «Бандитском Петербурге» ему досталась роль Жоры «Пианиста».

Причиной смерти Краско стала острая сердечная недостаточность. Скончался актер на съемках сериала «Ликвидация» летом 2006 года, его роль в сериале Сергея Урсуляка исполнил Сергей Маковецкий.

Также не стало более пожилых легендарных актеров и актрис, которые сыграли яркие роли в «Бандитском Петербурге». Из жизни в разные годы ушли Кирилл Лавров, Лев Борисов, Андрей Толубеев, Лев Дуров и Зинаида Шарко.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Рассказывать о рождении знаменитой троицы нужно с конфликта Леонида Гайдая с министерством культуры, а точнее с министром Николаем Александровичем Михайловым.

В то время, когда Михайлов возглавлял Министерство, комедию Леонида Гайдая «Жених с того света» постигла печальная участь. Сначала её «кастрировали», убрали самые интересные сцены, даже заступничество Ивана Пырьева за своего любимчика не помогло. Когда Гайдай увидел переделанный вариант, он сказал: «Это не мой фильм». Прокатный тираж картины всего 20 копий, это полное фиаско.

Над режиссером сгустились тучи, стал вопрос о его профпригодности и даже исключения из партии. Гайдай мучительно переживал неудачу. Пырьев рекомендовал снять историко-революционный фильм для реабилитации Гайдая как режиссера. Леониду Иовичу пришлось переступить через себя и снять «Трижды воскресший», который помог снять «опалу» министерства, но был быстро забыт.

После прихода в министерство Екатерины Фурцевой «жить стало легче, жить стало веселее». Негласный запрет на комедии был снят и даже выпущен приказ «О мерах по увеличению выпуска и улучшению качества фильмов комедийного жанра». Иван Пырьев, который уже не был директором «Мосфильма», среагировал моментально и основал Экспериментальную мастерскую комедийных фильмов. Первой картиной должен был быть альманах, состоящий из нескольких комедийных короткометражек.

В отпуск, в Иркутск к родителям Гайдай отправился с заданием от Пырьева придумать тему для комедийной короткометражки. Родительский дом располагал к спокойным творческим раздумьям. Режиссер проводил дни на чердаке листая старые подшивки юмористических журналов в поисках идеи для фильма. По иронии судьбы, идею для комедии «подкинула» газета «Правда». В её номере от 10 апреля 1960 г. был опубликован фельетон украинского поэта Степана Олейника «Пёс Барбос и необычный кросс», который был снабжен и карикатурами. Гайдай так вдохновился, что немедленно сел писать сценарий и в Москву вернулся раньше, чем планировал с готовым сценарием.

Пырьев опять поддержал своего любимчика, выделил пленку на создание 10 минутного фильма и опытного оператора Константина Бровина. Единственное условие, которое поставил Пырьев, это взять на роль Бывалого Игоря Ильинского. В остальном у Гайдая была полная свобода.

Против кандидатуры Ильинского режиссер не возражал, но у актера не нашлось времени для съемок в кино. Другие кандидатуры на роль Бывалого Иван Любезнов и Михаил Жаров. Но оба отказались сниматься из-за возраста. В фильме много сцен с бегом, Любезнову уже было за 50, а Жарову, впрочем, как и Ильинскому за 60.

На роль Труса актер нашелся сразу. Ещё когда актер писал сценарий, то в этой роли видел только Георгия Вицина.

С Балбесом тоже не было проблем. Сначала на эту роль Гайдай хотел пригласить Бориса Новикова или Сергея Филиппова, но когда он познакомился с Юрием Никулиным, то первые кандидатуры отпали.

Актер на роль Бывалого подбирался сложнее всего. В этой роли мог бы сняться Станислав Чекан, но он по мнению Гайдая не походил по типажу для гармоничного ансамбля троицы. Режиссеру требовался кто-то типа Бориса Андреева. Тогда-то ему Пырьев и предложил кандидатуру Евгения Моргунова.

На момент съемок Юрию Никулину было 39 лет, Георгию Вицину 43, а Евгению Моргунову 33 года.

На отснятом материале легко можно было бы сделать 1,5 часовой фильм, но уговор дороже денег и Гайдай вырезал целые куски, идеи из которых он применил уже в других своих комедиях.

В альманахе «Совершенно серьезно» у «Пса Барбоса…» просто не было конкурентов. Его премьера состоялась 18 сентября 1961 года. Короткометражка имела феноменальный успех у зрителей не только Советского Союза, но и у сотни стран, закупивших её для показа.

Ставшая легендарной троица задумывалась только для «Пса Барбоса…» больше использовать её Леонид Иович не собирался. Но жизнь распорядилась иначе. За «Барбосом» последовали «Самогонщики», а потом и вовсе троица ушла в большое кино «Операция Ы…», «Кавказская пленница».

Но на съемках «Кавказской пленницы» знаменитое трио, любимое всей страной, распалось из-за Евгения Моргунова. Отношения актера с режиссером не заладились с самого начала. Гайдай был авторитарный режиссер, а Моргунов актер с гонором. На съемках картины они сильно поссорились и Леонид Иович больше никогда не снимал Моргунова. Кто от этого потерял больше, думаю понятно.

Благодаря своему YouTube-сериалу Антон Лапенко начал казаться мне настолько знакомым и родным человеком, что в какой-то момент я стал переживать за его личную жизнь даже больше, чем за свою. Свои отношения с противоположным полом Антон старался скрывать от общественности достаточно долго. Лишь в весеннем интервью, которое он дал Юрию Дудю, Лапенко обмолвился, что сейчас в его жизни начинается нечто интересное на личном фронте.

С тех пор миллионы поклонников "Внутри Лапенко" ломали голову над тем, кто смог вскружить голову невероятно талантливого комика. А не так давно у россиян появился ответ на данный вопрос. Судя по всему, Лапенко встречается с актрисой Аленой Михайловой. Об этом говорит сразу несколько неоспоримых фактов.

Во-первых, актеры почти не отходили друг от друга на фестивале "Кинотавр", который прошел в минувшем сентябре. У журналистов даже получилось увидеть, как они прогуливались вдоль пляжа. А из просочившейся в сеть информации стало известно, что дальше Антон и Алена отправились в отель на одной машине.

Во-вторых, не стоит забывать, что актеры могли сблизиться на съемках сериала "Чики", который стал главным хитом ушедшего лета. Правда, по сюжету драмеди герой Лапенко встречался не с героиней Михайловой, а с ее подругой. Но у актрисы Варвары Шмыковой, сыгравшей ее, уже есть муж, так что нет ничего удивительного в том, что Антон положил глаз на другую коллегу по съемочной площадке.

Лично меня новость о возможных отношениях Алены и Антона очень обрадовала. Я симпатизирую обоим этим актером. Лапенко давно состоялся как большой комик благодаря Ютубу. А Михайлову все чаще называют главной российской актрисой здесь и сейчас. И это вполне объяснимо: после ролей в "Чиках" и "Водовороте" все труднее игнорировать актерские заслуги Алены. Здорово, когда настолько талантливые люди находят друг друга и начинают встречаться.

Как по мне, у Антона и Алены есть идеальная разница в возрасте, благодаря которой их отношения могут стать долгими и гармоничными. Лапенко старше своей возможной избранницы на 10 лет. Как показывает практика, именно такие пары в российском шоубизнесе распадаются реже других. Видимо, у взрослых мужчин получается лучше сдерживать пылкость молоденьких актрис.

Как поклонник Лапенко и Михайловой, я рад их роману еще и потому, что он может подарить нам всем множество совместных проектов Антона и Алены. Ребята так здорово смотрелись в "Чиках", что режиссеры обязательно должны снять их вместе где-нибудь еще. И если на этот раз актеры все-таки сыграют влюбленных, новый фильм или сериал с их участием обязательно станет большим хитом.

К тому же по тому, как повысилась производительность Лапенко в последние месяцы, можно смело судить о том, что Алена здорово вдохновляет его на творчество. 2-й сезон "Внутри Лапенко" оказался не только длиннее 1-го, но еще и значительно смешнее. К тому же актер все чаще снимается за пределами Ютуба. За прошедший год он превратился в постоянного участника российских фильмов и сериалов. И, как правило, это оказываются очень достойные проекты.

Единственное, что несколько расстраивает меня — ни Антон, ни Алена пока не подтвердили догадки журналистов. Будет печально, если окажется, что роман двух звезд был придуман желтой прессой в погоне за лайками и комментариями. Но, думаю, Кинотавр все же расставил все на свои места. Да и во взглядах, которые Антон бросал на Алену в недавнем "Вечернем Урганте", читалось столько нежности, что я не думаю, что их можно трактовать как-то еще.

Здорово, что 2020-й год запомнится нам не только, как время распада актерских пар. Прилучный и Муцениеце, Асмус и Харламов… На смену им обязательно должны придти новые красивые истории любви. Лапенко и Михайлова на сегодняшний день видятся мне одной из красивейших пар в нашем кинематографе. Удачи им и взаимопонимания.

21 сентября в страшной аварии во Владимирской области погиб 43-летний актер Дмитрий Жулин. 11 лет назад актер, сыгравший в сериалах «Охота на Берию» и «Александровский сад», ушел послушником в монастырь, где пробыл несколько лет, а потом вернулся в кино.

Жулин окончил знаменитую «Щепку», учился на курсе Юрия Соломина, после чего поступил на службу в Малый театр, где трудился на протяжении 8 лет до 2005 года. Там Соломин пригласил его в свою постановку «Три сестры» по Чехову. После получения диплома Дмитрий стал преподавать на этом же курсе.

Помимо этого Дмитрий Жулин играл Гвидона в «Сказке о царе Салтане», Бирона в «Усилиях Любви», «Лес» по пьесе Островского, «Бесплодные усилия любви». Дмитрий был актером больше театральным, сделать карьеру в кино он не стремился. Когда приглашали – соглашался, если считал роль достойной.

Дебют Дмитрия Жулина на экране состоялся в 2002 году в сериале «Деньги» на канале ТВС – серию снимали и тут же выводили в эфир. Зрители не оценили сериал Ивана Дыховичного – никакого искусства здесь не было. Но было неплохой актерский состав – Нонна Гришаева, Андрей Краско, Евгений Гришковец.

В «Александровском саду» у Алексея Пиманова Дмитрий Жулин сыграл роль Алексея Казарина. События происходят в послевоенные годы. Последней совместной работой стал сериал «Охота на Берию».

Во время пребывания в монастыре Дмитрию предложили несколько главных ролей, но он отказался – в обители, по его словам, он чувствовал себя прекрасно. Но в 2014 году он все-таки вернулся в театр, хотя ярких ролей ему тут не предлагали. Всего на его счету 11 проектов в кино.

Не стало еще одного талантливого, самобытного актера и хорошего человека. Вечная память.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Интересно порой пересматривать молодежные триллеры начала «нулевых». Тогда на фоне волны интереса к этому жанру, вышло немало интересных кинокартин.

Одна из них достояна особого внимания: речь идет о фильме Джона Дала 2001 года «Ничего себе поездочка».

Главные роли здесь достались Полу Уокеру и Стиву Зану, которые предстали в образе братьев, а также Лили Собески, которая играет их подругу.

Студент Льюис на летние каникулы решил отправиться домой, но пути ему нужно забрать подругу из соседнего штата. Неожиданно Льюис узнает, что его брата Фуллера арестовали.

Как только студент вызволяет брата, все планы студента рушатся. Фуллер в автосервисе покупает радиостанцию, по которой можно общаться с дальнобойщиками. Над одним из них по прозвищу Ржавый гвоздь братья решают подшутить.

Это обходится им слишком дорого, Ржавый гвоздь оказывается маньяком, поэтому о спокойной жизни можно забыть.

Отрадно, что в фильме нет пошлости и рек крови. С одной стороны это делает «Ничего себе поездочку» вполне смотрибельной для широкой аудитории, с другой – фильм местами кажется излишне простым и наивным.

Из явных плюсов: хорошее актерское трио, сюжет, который закручивается постепенно и атмосферность.

Что обращает на себя внимание:

1. Пугливость братьев. Они даже не пытаются бороться с невидимым злодеем, а предпочитают сначала убегать, а потом – безропотно выполнять его указания.

2. Ржавый гвоздь вездесущ. Есть ощущение, что навигатор у него был уже тогда. При этом. Не сказать, что его издевательства над провинившимися братьями сильно продуманы: покататься на поле и взорвать машину. Ну и последняя сцена с девушкой еще тянут на зачет. Остальное выдает в маньяке обиженного школьника. Особенно его требование к братьям – раздеться и сходить в магазин нагишом.

3. Полицейские в фильме – сущие зомби без мозгов. У них нет критического мышления, а только рефлексы. Из-за этого финальная сцена фильма выглядит смешной.

4. * — главное. В фильме больше всего пугает пророческая составляющая в отношении исполнителя главной роли – Пола Уокера. Весь фильм за рулем он в опасности, а в какой-то момент автомобиль, где находятся они с братом, вылетает с проселочной дороги и врезается дерево. А угроза для его жизни исходит именно от неадекватного водителя, как потом и случилось в жизни.

Через 12 лет после выхода фильма «Ничего себе поездочка» Пол Уокер в возрасте 40 лет погиб в автокатастрофе, когда его водитель не справился с управлением, вылетел с трассы и врезался в дерево.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Крутых фильма с интересным сюжетом, которые Вы не знали. Итак, начнем:

1) Температура замерзания / Ледяной капкан

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 25 мин.

Страна: США

Пара молодоженов направилась в путешествие в горы. Поехали они на своем внедорожнике. Они планируют проехать через арктические горы, что в Норвегии. Супруги очень рады такому совместному времяпрепровождению, а еще им невероятно нравится окружающая природы.

Но больше всего их сближает мысль о том, что скоро они будут мамой и папой. Девушка находится на предпоследнем месяце беременности и с нетерпением ожидает появления малыша.

Но неожиданно супругов настигает непогода, загоняющая их в опасную ловушку. Получится ли у них преодолеть все сложности и спастись?

2) Пальмы в снегу

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 43 мин.

Страна: Испания

Даниэла – юная девушка, отец которой страдает от болезни Альцгеймера. Для него этот недуг – в некотором смысле спасение. Теперь он всегда пребывает в хороших воспоминаниях и даже не знает, что его брат погиб. Кузина Даниэлы Кларенц с трудом переживает потерю отца.

Как-то раз она обнаруживает его дневник, из которого узнает историю жизни погибшего. Она была наполнена множеством ярких событий, эмоций и впечатлений.

В 54-м году он, его отец и брат поехал на далекий остров Фернандо-По, желая заработать немного денег. Там перед ним открылось много сложностей, он узнал, что такое предательство и столкнулся с тяжелой болезнью и потерями. А еще почувствовал настоящую любовь.

3) Кто я

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 42 мин.

Страна: Германия

Бенджамин – юный компьютерный гений. С раннего возраста ему хочется быть супергероем, как в комиксах. Его мечта – покорить этот мир. Увы, на самом деле он ничего из себя не представляет. И вдруг его жизнь изменилась, потому что он встретил человека, являющегося противоположностью его самого – Макса.

Оба парня не хотят подстраиваться под систему и вписываться в какие бы то ни было рамки, а потому они совершают несколько смелых преступлений в Сети. Их поколение в восторге от того, что они делают.

Вот только Бенджамин не стал супергероем, он наоборот теперь хакер, за котором охотятся многие спецслужбы. Что с ним случится после погружения в другую реальность? Кто он на самом деле?

4) Совершенный мир

Год: 1993

Продолжительность: 2 часа 18 мин.

Страна: США

Батч Хейнс – мужчина среднего возраста и приятной внешности. Долгое время он является преступником. Желая спастись от полицейских, Батч берет в заложники малолетнего ребенка. Испуганный мальчик не сразу понимает, что с ним случилось.

А потом он почему-то решает, что мужчина является его отцом, которого он никогда раньше не видел. Тем временем на поиски Хейнса отправляют опытного и опасного рейнджера – Реда Гарнетта.

Он прекрасно знает местность, где, судя по всему, скрывается преступник. Кроме того, он знаком с Батчем, поскольку их пути уже пересекались.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Наши маркетологи, безусловно, очень талантливы. Ну, был себе и был крест в череде фильмов цикла "Форсаж", пока он вдруг не стал уникальным. Видя, что эпопея про гонщиков имеет огромный успех в России, рекламщики начали работать. И где-то 6 лет назад российский интернет начал наполняться рекламой, советующей всем купить "Уникальный крест Доминика Торетто".

Его советовали мужчинам, чтобы подчеркнуть мужественность и навязывали дамам, чтобы те сделали неплохой подарок своей второй половинке. Притом раскрутка этого креста продолжается до сих пор. Если не верите, то вбейте в поисковик начальные слова, и аксессуар будет одним из самых популярных запросов.

О чём фильм:

Для тех, кто забыл или не знает, вкратце опишу сюжет эпопеи "Форсаж".

Первый фильм вышел в 2001 году, и сразу же полюбился миллионам зрителей. Лента повествует о банде крутых гонщиков-налетчиков, которые устраивают грабежи на скоростных дорогах и являются неуловимыми для полиции.

Предводитель группировки — непревзойденный Доминик Торетто (Вин Дизель). В банду под прикрытием внедряется полицейский Брайан О’Коннор (Пол Уокер). Его задача разоблачить членов группировки и сдать весёлую компанию властям.

Но пробыв некоторое время в банде, он проникается некоторой симпатией к Доминику Торетто, и они становятся своеобразными друзьями.

И, собственно, что это за крест?

Банда гонщиков состоит из чрезвычайно стильных людей. Все они обладают какой-нибудь изюминкой в своём имидже. Но на фоне всей массы преобладает необычный крест на шее Торетто, который сразу бросается в глаза зрителю.

Этот аксессуар весьма дорог Доминику, так как это его единственная память о своей возлюбленной Летти, которая то погибает в фильмах, то вновь воскресает, в зависимости от части франшизы. Торетто готов абсолютно на всё, чтобы данная реликвия была всегда при нём. Эту вещь Вин Дизель носил во всех частях фильма, в которых снимался.

Крест протагониста сделан из титана, что предаёт ему немыслимую прочность. Имеет гигантские размеры 4,7х7,2 сантиметра, инкрустирован природным цирконием и покоится на цепи длиной 59 сантиметров. Весит этот эксклюзив — около 25 грамм. Отличительной особенностью креста является подвижная нижняя часть.

Реклама данного изделия настолько приелась некоторым интернет пользователям, что крест стал темой для весёлых интернет-мемов. Мне очень понравился комментарий, оставленный анонимным пользователем в популярном паблике.

Цитата:

Продаю:
Трусы, которые Доминик Торетто носил во всех сериях;
Носки, которые Доминик Торетто носил во всех сериях;
Лысину, которую Доминик Торетто носил во всех сериях;

Кроме того, известный блогер YouTube Badcomedian высмеял эту тему в коротком ролике: ↓

• Статья носит информативно-развлекательный характер и ни в коем случае не является рекламой.

Новое на канале:

10 самых нелепых антинаучных ляпов в нашумевшем фильме "Марсианин"

Фанатское творчество обладает одним приятным свойством — оно позволяет увидеть то, чего нам не показали на экране. Талантливые художники, вдохновившись фильмами и анимационными лентами, представляют пользователям свое видение персонажей, сюжетов и сеттинга популярных проектов. Особенно популярны в сфере фан-арта мультфильмы студии Дисней. Если быть точнее, то персонажи этих мультфильмов. Их преображают всеми доступными способами. Вот, например, художник по имени Rocío Conches представил героинь мультфильмов студии Disney в качестве самых настоящих злодеек. Хотите увидеть принцесс-антагонисток? Тогда поехали!

Покахонтас из одноименного мультфильма

Покахонтас — индейская принцесса, дочь вождя, которая стала мостиком между своим родным племенем и отрядом европейцев, прибывших в поисках золота. Давайте представим, что Покахонтас не оказалась такой же доброй, как в мультфильме. На ее земли пришли алчные иноземцы, стремящиеся заполучить сокровища. Все, что ей остается — это защищать свое племя всеми доступными средствами и способами. Думаем, что получился бы весьма неплохой экшен-фильм с таким концептом.

Мулан из одноименного мультфильма

Мулан — юная девушка, которая отважилась пойти на войну вместо своего отца. Давайте предположим, что Мулан родилась не в Китае, а в племени кочевников-гуннов. Ее отец — жестокий вождь Шань-Ю, который находится в престарелом возрасте и не может возглавить новый поход. Вместо него главнокомандующим выступит его дочь Мулан. Необычно, не правда ли?

Тиана из "Принцесса и лягушка"

Тиана — официантка, живущая в Новом Орлеане, которая позже стала принцессой, выйдя замуж за принца Навина. Ей бы отлично подошел образ коварной красавицы, которая практикует магию вуду.

Белль из "Красавица и чудовище"

Белль — дочь изобретателя Мориса, которая любит читать книги, чем отличается от остальных горожан и считается ими странной. Давайте представим, что Белль не обладала таким чутким характером и добрым нравом, как в мультфильме. Что, если бы это была злая и честолюбивая дама? В таком случае Чудовище стал бы ее "ручным псом", а она сама использовала бы все возможности, чтобы стать богаче и влиятельнее.

Эльза из "Холодного сердца"

Эльза — юная королева, которая обладает уникальной магией, способной создавать снег и лед. Тут мы видим тот концепт, которого изначально и придерживались создатели мультфильма. Эльза должна была быть королевой с разбитым сердцем, которое она заморозила.

Моана из одноименного мультфильма

Моана — юная дочка вождя, которая обожает море и жаждет отправиться в приключения. В мультфильме "Моана" сложно определить героев и злодеев. Эта лента не о противостоянии добра и зла, там затрагиваются темы гораздо глубже и интереснее. В арте художника она предстает в образе сильной чародейки. Давайте просто считать, что у нее не самые светлые мотивы.

Ариэль из "Русалочки"

Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона. Представим, что Ариэль не обладает мягким и наивным характером. В таком случае принцу Эрику придется совсем несладко.

Жасмин из "Аладдина"

Жасмин — принцесса Аграбы и возлюбленная Аладдина. Она независимая и гордая девушка, которая имеет свой взгляд на вещи и обладает сильным характером. А что было бы, если Жасмин была властолюбивой девушкой. Даже страшно представить.

Аврора из "Спящей красавицы"

Аврора — дочка короля, которая еще будучи ребенком стала жертвой колдовства злой волшебницы Малефисенты. Если бы Аврора была такой же злой и обидчивой колдуньей, как Малефисента, то мы могли бы наблюдать весьма интересное противостояние.

Золушка из одноименного мультфильма

Золушка — родная дочь овдовевшего дворянина, которая после его скоропостижной смерти становится служанкой собственной бессердечной мачехи. Рано или поздно любой бы на ее месте начал противиться положению вещей, а с помощью волшебства феи крестной это было бы еще и весело.

Также рекомендуем к прочтению:
Художник представил более реалистичный дизайн "Смешариков"

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

Два года назад рок-музыкант Константин Кинчев, хорошо знающий лично Аллу Борисовну Пугачеву, назвал ее главной рок-дивой отечественной сцены. Потому это Пугачева – свободный и независимый от других людей и обстоятельств человек.

Талант и широту личности Аллы Борисовны признавали и в советские годы, когда многим деятелям культуры было знакомо такое понятие, как цензура. Но любая цензура показывает, насколько самобытным путем может идти Пугачева. Ее целеустремленность, яркая индивидуальность и талант представлены в фильме «Пришла и говорю», который вышел на экраны в далеком 1985 году.

Фильм повествует об очередном творческом этапе в карьере Пугачевой, и является логическим продолжением фильма «Женщина, которая поет». Здесь представлены несколько песен, которые стали полноценными хитами.

- Многие говорят, что Пугачева способна вытянуть любую песню, – говорил перед выходом фильма композитор Раймонд Паулс. – Но так говорят люди, не знающие актрису. Она никогда не будет исполнять «любую» песню. Она поет только свою – глубоко драматичную, наполненную яркими музыкальными и поэтическими образами.

При этом, по словам Паулса, Алла Борисовна способна заставить музыкальный материал заиграть всеми гранями. Плюс к этому, актриса и певица отлично владеет аудиторией. Во все, что она делает, она вкладывает эмоции.

И фильм «Алла» (это было рабочее название кинокартины), как говорит композитор, стал возможность раскрыть талант певицы с другой стороны – зритель видит не только результат, но и процесс подготовки к выходу на сцену.

- Это эстрадный мини-спектакль. Но главное, конечно, о чем поется в ее песнях. Исповедальная интонация, так свойственная актрисе, здесь очень чувствуется, – говорил поэт Илья Резник, исполнивший одну из ролей в фильме.

Для этого в фильм добавили несколько монологов, где Пугачева напрямую обращается к зрителю в зале.

По словам режиссера-постановщика фильма «Пришла говорю» Наума Ардашникова, это кино – хроника одного дня из жизни Аллы Пугачевой. Привычного для художественного фильма сюжета здесь нет.

- В центре сюжета – яркий, неоднозначный художник, чье творчество привлекает зрителей самых разных, – говорит режиссер.

Кинокритики фильм не оценили. По итогам 1985 года кинокартина «Пришла и говорю» заняла 140 место из 141 места в списке «Советского экрана». Но этот фильм очень полюбили зрители, и были не согласны с оценкой киноведов. Это выяснилось после того, как газета провела опрос об отношении к фильму среди своих читателей. Таким образом, самый безвкусный фильм года стал лучшим для зрителей.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Но «французская сказка» Елены оказалась значительно печальнее, чем «американская» у её героини фильма.

Художественный фильм режиссёра Игоря Масленникова «Зимняя вишня», вышедший на экраны в 1985 году был очень хорошо принят зрителями. Лирическая история матери-одиночки, которая тянется к семейному счастью, тронула сердца многих советских зрителей. Но сюжет остался не завершенными и требовал продолжения, поэтому в 1990 году на экраны вышел фильм «Зимняя вишня 2», где история главных героев развивалась в следующие пять лет. В первом фильме главная героиня уже почти решилась отказаться от бесперспективной любви с женатым мужчиной и выйти замуж «по расчёту», но её в последний момент остановил главный герой. Но во втором фильме, она всё-таки осуществила этот план, и выйдя замуж за состоятельного американца, всё же покинула страну и своего возлюбленного. Причем история написана так, что никто из зрителей её не осуждал за этот житейский цинизм, и даже наоборот – большинство порадовались, что она, наконец, обрела полноценную семью с налаженным бытом и благополучием.

Но замысел авторов был воспеть не бытовую устроенность, а настоящую любовь, со своими страданиями и муками. Главный герой Вадим, в исполнении Виталия Соломина, лишь потеряв свою героиню, наконец осознает, что она была главной и единственной женщиной в его жизни. Но, как говорится, поезд уже ушел, и ему остается только вспоминать и сожалеть о своей ошибке. Проходят годы и героиня Ольга, которую играла Елена Сафонова, тоже понимает, что Вадим был её настоящей и единственной любовью. Далее по замыслу авторов начинает раскручиваться история воссоединения этой многострадальной пары. Они оба, ничего не зная друг о друге, оставляют своих супругов, так как старая любовь делает текущие семейные отношения бессмысленными, и начинают искать возможность встречи.

И получается, что Ольга без всякого сожаления бросает свою «американскую сказку» ради такой непростой, но настоящей любви. А ведь буквально пару серий назад все зрители радовались за неё, и даже завидовали её сбывшейся американской мечте о семейном счастье.

По иронии судьбы, во время съемок этого фильма, у самой актрисы Елены Сафоновой в личной жизни развивалась очень похожая история. Она влюбилась в бизнесмена из США, бывшего нашего соотечественника армянской национальности. Ваче Мартиросян был женат, но это не стало для Елены препятствием, чтобы родить от него сына. Но осознав, что он не собирается ради неё оставлять свою семью, она рвёт отношения и уезжает работать по контракту во Францию. При этом она скрывает от него беременность и появление на свет сына Ивана. История почти в точности повторяет сюжет фильма, где её героиня Ольга, порвав отношения с Вадимом, скрыла от него беременность и последующее появление его дочери.

Во Франции Елена Сафонова выходит замуж за французского актера Самюэля Лабарта, в браке с которым появляется второй сын Александр.

Но отношения без настоящей любви, увы, недолговечны. Через пять лет они разводятся, и Елена принимает решение вернуться с детьми в Россию. Но вот с этого момента, история реальной жизни Елены начинает сильно отличаться от истории её героини из фильма после развода с американским мужем.

Муж-француз категорически отказывается отдавать сына Александра матери. И французский суд встает на сторону отца-француза, что было вполне ожидаемо. Елена возвращается домой в Москву только со старшим Иваном. Думаю что не надо объяснять чувства матери, у которой отобрали маленького сынишку (Александру на момент развода было всего 5 лет). Более того, французский отец препятствовал встречам матери с сыном, что довело её до нервного истощения и депрессии. По мнению близких, актриса внешне сильно изменилась не в лучшую сторону. Это сказалось и на работе, где она была вынуждена взять перерыв.

Много лет, она могла лишь наблюдать своего сына со стороны, для чего регулярно приезжала во Францию. Несколько раз Елена пыталась через суд получить возможность хотя бы встречаться с сыном, но добиться этого так и не удалось. Только после совершеннолетия Александра она получила возможность с ним общаться.

Последние годы актриса активно работает в кино, ежегодно снимаясь в трех-четырех фильмах и сериалах. Дети повзрослели, и 64-летняя Елена Всеволодовна давно уже бабушка. Она частый гость в семьях обоих сыновей в Париже и в Москве. У неё отличные отношения и с сыновьями, и с их семьями.

Старший сын Иван хоть и работает на «Мосфильме», но актером стать не захотел, а вот младший Александр Лабарт — уже достаточно популярный французский киноактер.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Советский актер кино Геннадий Фролов прожил совсем недолго, всего 28 лет, но за это время успел запомниться зрителю благодаря нескольким ярким ролям.

Будущий актер родился в Подмосковье в далеком 1961 году в семье обычных рабочих: мама – маляр, а отец – шофер. На экраны еще в школьные годы Геннадий попал абсолютно случайно, ведь он и не помышлял становиться актером.

В школу приехала съемочная группа «Ералаша», что искать молодых кандидатов для участия в съемках киножурнала. В число выбранных героев зарисовок попал и Фролов. Это, конечно, изменило его жизнь – в школе он стал звездой, тогда и появилось желание продолжить творческую карьеру после школы.

Талант в нем действительно бы: сразу после школы с первого раза 17-летний Геннадий Фролов поступил во ВГИК на курс к Сергею Герасимову, после получения диплома его зачислили в штат Киностудии имении Горького.

Уже в студенческие годы юный актер стал сниматься в кино: сначала он сыграл роль Артамона Бровкина в фильме Герасимова «В начале славных дел», а затем – в продолжении в фильме «Юность Петра».

Партнерами молодого Геннадия Фролова были Владимир Кашпур, Александр Белявский, Николай Гринько, Татьяна Макарова. Практика на съемочной площадке сильно помогла актеру.

Сразу после этого актер снился в нескольких фильмах: «Дубровский», «Егорка», «Рожденные бурей» и другие. Но, пожалуй, самой заметной ролью Фролова стал Сашка Стамескин в фильме Юрия Кары «Завтра была война», который только в премьерный 1987 года посмотрело больше 16 миллионов зрителей.

Также Геннадий Фролов охотно снимался в сказках – «После дождичка в четверг», «На златом крыльце сидели», «Раз, два — горе не беда!».

Коллеги отзывались об этом актере, как о человеке добром, открытом и честном. Ну, и, безусловно, талантливом. Сколько он не дожил, сколько не доиграл. Не успел создать семью и оставить потомков.

Всему виной случай и равнодушие людей. В начале 1990 года актер отправился на съемки очередного фильма и сильно простудился. Коллега Вадим Курсов отвез Геннадия в медпункт, но там принимать Фролова отказались – не зарегистрирован, поэтому нужно было обратиться за помощью по месту жительства.

Фролов смог доехать до квартиры, чтобы взять документы, но там потерял сознание и умер.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Ольга Мелихова

Как ни странно, Ольга Мелихова скрывает информацию как она попала на главную роль в фильме «Отпуск за свой счет». В ее биографии просто указывается этот факт без лишних подробностей. Но определенные источники говорят, что Ольга приглянулась кому-то из важных чиновников. Тот человек никак не говорил о своей симпатии, просто молча уважал талант актрисы. Только попросил режиссера отдать роль Кати Котовой именно Ольге. Она, к слову, хорошо справилась со своей работой. Так что чиновник просил не зря.

Егор Дружинин

Егор играл Петю Васечкина в популярной картине «Приключения Петрова и Васечкина». В дальнейшем он, конечно, участвовал и в ее продолжении. Но в первый раз на съемки он попал именно за счет своих родственных связей. Отец Егора работал хореографом в Театре имени Ермоловой и вел дружбу с режиссером фильма. Он выяснил, что команда никак не может найти достойного кандидата на главную роль и предложил своего сына. Егор поразил всех своим талантом.

Виктор Проскурин

Генку Ляпишева Проскурину отдали, можно сказать, «по-соседски». На тот момент в его портфолио было лишь три небольших роли, а он дружил с дочкой режиссера «Большой перемены». Лена позвала его в гости, и Алексей Корнев сразу поинтересовался, не хочет ли мальчик сняться в его фильме. Парнишка почитал сценарий и понял, что прекрасно справится с ролью Ганжи. Правда, Корнев сказал, что Виктор еще слишком молод и неопытен, поэтому ему лучше подойдет Генка Ляпишев. И не прогадал. Актер отлично показал себя на съемках и заслужил любовь со стороны фанатов. Очевидно, не всегда блат приводит к провалу фильма.

Напишите в комментариях, а что Вы думаете по этому поводу?

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Мы привыкли жить на комфортной голубой планете, где царит мягкий климат и полно воды. Эти благоприятные условия воспринимаются нами как должное. Иначе и быть не может. Ведь Земля расположена в, так называемой, "Зоне обитаемости" и поводов для беспокойства нет. Страшно подумать, что может произойти, если наш родной шар немного отдалится или приблизится к Солнцу.

Сама звезда находится в стабильном состоянии, которое длится многие миллионы лет. Но так бывает не всегда. Периодически на Солнце происходят опасные явления, которые угрожают существованию жизни на планете.

Можно привести в пример мощнейшую "Хэллоуинскую" вспышку 2003 года, которая вывела из строя множество орбитальных спутников и нарушила телефонную связь. Нам повезло, что вспышка прошла мимо, зацепив Землю лишь краем.

• В данном материале я хочу описать популярные кинофильмы. В них режиссеры раскрыли свою точку зрения на сценарий апокалипсиса, связанный с нашей родной, но очень опасной звездой.

Пекло / Sunshine (2007)

Режиссер: Денни Бойл

В ролях: Киллиан Мерфи, Крис Эванс, Роуз Бирн

2057 год. По неизвестным причинам Солнце начинает затухать. Проблема парникового эффекта плавно переросла в постепенное оледенение планеты. Цивилизация сталкивается с реальной угрозой своему существованию, поэтому для решения задачи привлечены лучшие учёные Земли. К звезде направлен космический корабль "Икар-2", на борту которого расположена самая мощная бомба всех времён.

Звездолёт защищён зеркальным щитом, а управление доверено лучшим космонавтам. Цель полёта — взорвать звезду изнутри, чтобы вновь запустить ядерные реакции и возродить светило к жизни. Как показывает практика, любая техника может ломаться. Поэтому важнейшая миссия в истории человечества может оказаться под угрозой срыва.

• Уже много лет для изучения солнечных угроз используются телескопы CORONADO. Техника применялась, преимущественно учёными, но с недавних пор аппаратура стала доступна и для обычных обывателей. Я бы сказал, — богатых обывателей.

Знамение / Knowing (2009)

Режиссер: Алекс Пройас

В ролях: Николас Кейдж, Чандлер Кентербери, Роус Бирн

В руки гениального астрофизика Джона Кестлера попадает странный список из прошлого. Ещё в 50-х годах учащаяся одной из школ поместила документ в "капсулу времени" для послания потомкам. На листе бумаги изображены странные последовательности чисел, которые, на первый взгляд, не несут никакого смысла.

Кестлер изучает послание, и с ужасом понимает, что в списке зашифрованы даты всех крупных катастроф последних 50-ти лет. Джон делает вывод, что вскоре должен наступить апокалипсис и нужно срочно что-то предпринять. Между тем учёные Земли регистрируют возрастающую солнечную активность.

2016: Конец ночи / 2016 :Das Ende der Nacht (2011)

Режиссер: Тим Фельбаум

В ролях: Ларс Айдингер, Лиза Викари, Лило Баур, Марк Каламандрей

Человеческая цивилизация сталкивается с глобальной проблемой. Раньше положенного срока Солнце расходует гелио-водородный запас и начинает превращаться в "Красного гиганта". Эта метаморфоза приводит к повышению температуры Земли, превратившейся в огромную пустыню. В этом постапокалиптическом мире трудно найти убежище и пищу а, главное, — питьевую воду.

Четверо молодых людей держат путь в далёкие горы. По слухам, там ещё осталась драгоценная вода. Бесплатный сыр бывает только в мышеловке. На воду претендуют не только путешественники, поэтому компания попадает в смертельную ловушку, выбраться из которой будет непросто.

Реинкарнация (Hereditary)

Жанр: ужасы, детектив, драма

Дата выхода: 2018

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.6

Мать Энни Грэхем скончалась в 78 лет. Во время похорон Энни произносит траурную речь, однако позднее ее мужу сообщают, что над могилой матери надругались. Это событие и стало точкой отсчета дальнейших необъяснимых явлений, происходивших с Энни и ее родственниками. За помощью она обращается в центр поддержки и рассказывает историю своей семьи.

Атлантида (Cold skin)

Жанр: ужасы, фантастика, драма, триллер

Дата выхода: 2017

Страна: Франция, Испания

Рейтинг по КиноПоиску: 5.6

Френд, молодой ирландец, вынужден отправиться на остров для работы на метеорологической станции. По приезде его встречает только один человек, маячник, однако прием отнюдь нельзя было назвать любезным. По прибытии на остров Френд замечает странные символы и начинает заподазривать что-то неладное. Днем все казалось довольно спокойным, однако ночь выдалась бессонной из-за ломящегося в дверь существа. Становится предельно ясно, что этот необитаемый островок полон тайн, скрытых в ночной мгле.

Птичий короб (Bird Box)

Жанр: ужасы, научная фантастика, триллер

Дата выхода: 2018

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.8

Люди жили вполне обыденной жизнью до недавних ужасных происшествий в мире. Теперь везде царит беспорядок, люди должны скрываться от неизвестных существ. Главная героиня, узнав, что где-то существует безопасное пристанище, отправляется на его поиски. Поскольку птицы реагируют на приближение этих странных созданий, то она берет с собой пару попугаев. Полная решимости добраться до убежища и защитить друзей Мэлори начинает свой путь. Ей предстоит не только столкнуться с неопознанными существами, но и познать дружбу, предательство и любовь.

Прочь (Get out)

Жанр: ужасы, детектив

Дата выхода: 2017

Страна: США, Япония

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Крис Вашингтон, молодой фотограф, и его девушка Роуз Армитраж состоят в длительных отношениях. Когда пришло время знакомиться с ее родителями, они отправляются коттедж, находящийся далеко за городом. Однако герой в действительности не подозревает, к какой опасности его приведет этот визит.

Сомния (Before I wake)

Жанр: ужасы, драма, фэнтези

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.1

После смерти первенца молодожены Джесси и Марк решают усыновить мальчика по имени Коди. Мальчик оказался особенным: ночью его сны воплощались в жизнь. Поначалу родители видят в своей комнате красивых бабочек, однако немного позднее Коди начал жаловаться на какого-то злого монстра, который преследует его во снах.

Благодарим за внимание ! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Подборка отличных фильмов, от которых бегут мурашки по коже!

Мистические сериалы, которые обязательно порадуют каждого!

Лучшие фантастические фильмы по мнению критиков! Часть 2.

Кирилл Плетнев стал практически сразу заметным в отечественной кино индустрии. Его фильмы как «Диверсант», «Солдаты», из военной тематики или «Тайга. Курс выживания», – где пришлось серьезно подключится к работе и действительно выживать на съемках. Большой резонанс вызвал фильм «Однажды в Ростове». Но молодой актер не стал останавливаться на достигнутом и подключился к другой отросли, не менее важной в кино. Это режиссура. Причем первый же его фильм возымел колоссальный успех. Неужели за что бы он не взялся все так идеально.

С такими родителями как у Кирилла сложно остаться заурядным парнем. Папа-известный изобретатель, а мама – учитель танцев. Кстати в юношестве будущей звезде пригодился опыт хореографии, и он некоторое время танцевал в ночном клубе.

До девятого класса Плетневу пророчили спортивное будущее футболиста. Да и это у него отлично получалось. Но как не странно он ненавидел этот вид спорта и втайне от родителей бегал в кружок театрального искусства.

После школы он уже четко знал куда будет поступать. В 16 лет он попытался пробиться на режиссерский факультет, но тут его ждало фиаско. Из-за слишком моложавого возраста комиссия посчитала несерьезным его желание и предложили перейти на актерский, что Кирилл и сделал.

После окончания учебы он переехав в Москву сразу поступил служить в театр из которого его через некоторое время с треском выгнали. Наверное романтичное представление о профессии не совпало с реальностью и парню приходилось играть то, что он не хотел. Поэтому просто игнорировал репетиции. Как он потом говорил, что он даже рад был такому исходу.

С 2001 году зрители его могут заметить в первых фильмах. Например «убойная сила» где он сыграл небольшой эпизод. В дальнейшем актерская судьба пошла в гору и Плетневу начали предлагать сериалы с военной темой. И так повелось, что каждый новый сценарий был именно про войну. В результате молодому актеру захотелось выпрыгнуть из сложившего стереотипа и он стал отказываться от ролей даже в ущерб себе.

Понаблюдав некоторое время на положение вещей Плетнев решил вспомнить, что его мечта была стать как раз не артистом и режиссером. Первая же дипломная работа принесла ему награду на КИНОТАВРЕ – 2015.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

У молодого человека никогда не было проблем с женским вниманием. Он даже студентом первокурсником собирался жениться, но пронесло.

Также он был замечен и в звездных тандемах. Например с Алисой Гребенщиковой или Татьяной Арнтгольц.

Но первой женой стала красавица и актриса Лидия Милюзина. Она подарила актеру двоих сыновей, но брак продержался всего два года, так как Кирилл был замечен в измене с актрисой Ингой Оболдиной. Кстати она была старше Кирилла на 10 лет.

Сейчас его избранница грузинская актриса Ии Нинидзе. В 2015 году она родила Кириллу сына, которого назвали Александром.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Повальные увольнения в театре Табакова. Что творит Машков.

Очередной развод Гордона. Кто следующий?

Яна Поплавская. Нужно любить только себя!

Гениального актера Олега Даля нельзя назвать советским. Его талант существовал вне времени и прочих условностей. Его творчество ограничивала не цензура, а пагубная привычка и личные драмы.

Олег Даль был актером востребованным – в нем видели талант, которым Даль украшал свои роли, оживлял их. Сильный и яркий на экране, в жизни актер был человеком несчастным.

ИЗ СПОРТА В ИСКУССТВО

В детстве Олег увлекался баскетболом, но врачи запретили ему заниматься спортом: у парня были проблемы с сердцем. После этого, в старшие школьные годы Даль увлекся искусством – пробовал рисовать, постоянно читал классику, слушал музыку. И к концу школы понял, что хочет быть актером, чтобы сыграть на театральной сцене своего любимого героя – лермонтовского Печорина.

Для поступления Олег Даль выбрал Щепкинское училище. Но родители выступили против: парень картавил, да и зарабатывать в этой профессии, как считали они, не получится.

Но Даль все-таки поступил, за год он смог справиться с картавой речью, и брался на хорошие роли. На выпускной спектакль к нему пришли актеры театра «Современник» и назвали Даля самым талантливым выпускником курса – интеллигентный, самобытный, но тогда еще ему не хватало харизмы.

А ЛЮБИШЬ ТЫ ВСЕ-ТАКИ МЕНЯ

Роман Олега Даля с актрисой Ниной Дорошиной получился довольно трагичным. Перед отношениями с актером Дорошина встречалась с Олегом Ефремовым, а потом узнала, что у того – новая пассия.

Дорошина решила, чтобы быстрее залечить рану, тоже начать отношения. С Далем они сошлись на съемках фильма «Первый троллейбус». В Крыму, где снимали часть фильма, актриса отправилась купаться, и едва не утонула, но на помощь пришел (точнее подплыл) Даль.

Разница в возрасте между Ниной и Олегом была в 6 лет: ему 22, а ей уже 28. Но они начали встречаться. Как говорили тогда их знакомые: он ее искренне любил, а она с ним была, потому что ей нравилось, как он ее любит.

Вскоре назначили день свадьбы. Но там произошел досадный курьер: на торжество пришел Олег Ефремов, который прямо за столом усадил ее к себе на колени и сказал: «А любишь то ты все равно меня».

Через пять дней Даль развелся с Дорошиной. И далее ее предпочитал не вспоминать.

Со второй супругой – актрисой Татьяной Лавровой Олег Даль познакомился, когда его слава гремела на весь Союз. Но характер к этому времени у актера испортился: он критично относился к окружающему миру, отвергал компромиссы в работе, чем провоцировал конфликты с режиссерами.

Красавица Лаврова сначала относилась с жалостью к Далю, она открыто говорила, что Дорошина поступила не просто непорядочно, а недопустимо. А потом она полюбила его. Но у актера в те годы уже были серьезные проблемы с алкоголем. Они часто выпивали вместе, а потом актриса отказалась разом и от алкоголя, и от Даля.

КВАРТИРА С ОКНАМИ НА КРЕМЛЬ

В третий раз Олег Иванович женился на монтажере Лизе Апраксиной, с которой познакомился на съемках фильма «Король Лир», где он играл шута. У актрисы тогда был роман с писателем Сергеем Довлатовым. Он, увидев Даля, Елизавета стала встречаться с ним. Вскоре пара сыграла свадьбу.

Этот брак стал самым счастливым из трех: Олег Даль получил квартиру с видом на Кремль, Лиза стала домохозяйкой. Но было одно «но» — постоянные запои актера, которые становились все более продолжительными по времени.

Однажды он понял, что долго так не протянет и «зашился». Но в марте 1981 года не выдержал и на съемках в Киеве выпил бутылку водки. Этот случай стал роковым – тело актера нашли в гостиничном номере.

Подписаться на канал «КиноНытик»