Клара Лучко – одна из самых народных актрис Советского Союза. Ей удалось создать образ настоящей русской женщины на экране. Актрису искренне полюбили десятки миллионов зрителей за роли в фильмах «Кубанские казаки», «Молодая гвардия», «Цыган» и «Возвращение Будулая».
Клара Лучко выросла на Полтавщине. Со школьных лет она мечтала стать актрисой и работать на сцене. Сама актриса позже сравнивала свои молодые годы с судьбой героини фильма «Карнавал» в исполнении Ирины Муравьевой.
- Как и она, я играла в самодеятельности, как и она, даже не представляла, чего стоит поступить в столичный театральный вуз, – вспоминала позже Клара Степановна.
Творческая биография Лучко началась с роли Даши в фильме «Кубанские казаки», который снял талантливый режиссер Иван Пырьев. Были роли и до этого фильма, но по настоящему актрисой себя Клара Лучко, по ее собственному признанию, почувствовала на съемках этого фильма. После выхода «Кубанских казаков» актриса получила широкое признание зрителей.
Энергии актрисы многие годы хватало не только на игру в кино и театре, но и на общественную работу.
- Всю жизнь я занималась общественной работой. Это для меня не нагрузка, а нормальная форма существования. Быть в курсе всего, чем живет страна, встречаться с людьми необходимо в нашей профессии, – говорила Лучко.
По словам актрисы, играть на сцене намного легче, если есть взаимопонимание с партнером. Если этого удалось добиться, то роль точно получится. Если хоть один раз актер создал в кино образ, отражающий эпоху, то вся предыдущая работа проделана не зря.
При этом, сама актриса бралась за роль только тогда, когда чувствовала, что зритель не останется к ней равнодушным. А социальной статус той или иной героини не имеет значения – пусть даже это будет буфетчица, как в фильме «Прежде чем расстаться».
- Главное, чтобы у актера был талант, но также очень важно наличие профессионализма, трудолюбия, умения пережить взлеты и падения, – говорила Клара Лучко.
Актрису любили в советское время не только в родной стране, но и за границей. В качестве примера можно привести один показательный случай. Как-то Лучко поехала вместе с коллегами на Каннский кинофестиваль, где попала в окружение поклонников.
- Толпа желающих взять автограф прижала меня к витрине ближайшего ресторанчика, стекло треснуло. А хозяин заведения выбежал на улицу счастливый, ведь для него этот инцидент стал хорошей рекламой. Да и для меня, как оказалось, тоже. Об этой встрече с поклонниками написали все СМИ, даже в других западных странах. Особенно впечатляли подписи к фото, которые гласили, что за первые три дня фестиваля Клара Лучко стала популярнее Мишель Морган, – вспоминала позже актриса.
Клара Лучко прожила 79 лет, ее не стало в 2005 году. В последний раз на экране она появилась в фильме Юлия Гусмана «Парк советского периода».
Матрице уже 21 год — и этот фильм до сих пор остаётся одним из самых обсуждаемых. Да, хайпа нет — но фильм наполнен столькими смыслами и букально пестрит отсылками к буддизму, христианству и разжёвывает мысли известных философов на свой лад.
И одним из вопросов, который до сих пор обсуждается в сети остаётся "а что если бы Нео выбрал синюю таблетку…". Но есть еще более сложный и по-истине глубокий вариант этого вопроса: а что, если он примет ОБЕ ТАБЛЕТКИ сразу?
Отбросим в сторону шутки за триста, а-ля "да его бы накрыло и расколбасило". Вообще на эту тему есть цитата с башорга, мол "Нео бы схлопнулся в сингулярность". Мы здесь серьёзный вопрос решаем. И на этот счёт есть несколько распространённых и серьёзных версий.
Первая: Нео попросту бы не смог сделать этого. В любом случая, какая-то из них была бы первой. Это как фотофиниш у бегунов: всегда можно до тысячных доль милисекунд определить, кто был первым.
Иными словами, триггер сработал бы при первом же контакте первой таблетки; при этом запустился бы необходимый функционал, и наличие в пищеводе второй таблетки значения бы не играло.
Вторая версия. Более простая и при этом самая правдоподобная: сами по себе таблетки ничего не значили. Они — плацебо, и вся суть именно в волевом решении мистера Андерсона. Дальнейшие события развиваются именно исходя из этого решения. Иными словами, прими он обе таблетки сразу, нашему герою просто погрозили бы пальчиком и отчитали — как маленького ребёнка, не желающего воспринимать всё всерьёз. И заставили бы принять решение.
Есть ли здесь эксперты по франшизе? Расскажите, как вяжутся эти версии с частями 2 и 3 — их помню очень и очень плохо.
Народное творчество — пошлость, отточенная до состояния искусства; а эстрада — искусство, низведённое до пошлости
***
Юмор — интеллектуальная способность подмечать в явлениях их комичные, смешные стороны. Чувство юмора связано с умением субъекта обнаруживать противоречия в окружающем мире. В широком смысле — всё, что может вызвать смех, улыбку и радость.
Пошлость — непристойность, скабрёзность, безвкусная и безнравственная грубость. Пошлость — вульгарность, низкопробность в духовном, нравственном отношении.
В очередной раз посмотрел современные модные юмористические передачи. Ну это же полное дно! Юмор скатился к сюжетам ниже пояса, зарисовкам про толстого и тонкого. Такое когда-то крутили в вертепах на базарных площадях еще в стародавнюю эпоху Ивана Грозного: Петрушка бил и поносил своих оппонентов; стендаперы исполняли матерные частушки. Время идёт, но зрелище, которое нам показывают не особенно поменялось.
Такое ощущение, что шутки в "Камеди-клаб", "Камеди-вумен" на 50% основаны на унижении и оскорблении. Остальные 50% — на откровенном примитивном кривлянии и низкосортной пошлости. Собственно, а где творчество? И эти люди со сцены критикуют Петросяна, хотя недалеко в плане деградации от него ушли.
Новости: "Поручика Ржевского выгнали из "Дома 2" за интеллигентность.
Думается, опытный психотерапевт бы как-то объяснил поведение комиков: мол, скрытая агрессия, комплексы и прочее. Но на выходе-то мы получаем: подмена понятий, обесценивание, затирание ценности человеческой личности. Смешно, только когда кому-то больно. Неважно, физическая боль или моральная. Унижение другого человека — изюминка современного телевизионного "чувства юмора". Страшно современное телевидение детям показывать.
Ладно, в советское время цензура работала, хоть где-то ограждая нас от потока гадости. Падение началось еще с 90-х, когда мат со сцены вдруг стал считаться достижение "свободы слова и демократии". Конечно, мат может быть изюминкой номеров, но шоу не должен быть полностью на нём основано.
Где интеллектуальный юмор? Даже в сравнительно приличном "Вечернем Урганте" Иван в каждой передаче нет-нет, да и заденет Хрусталёва по поводу лысинки и возраста.
"Прожарка" — вообще отчаянная передача, чем дурнее, тем смешнее. Как эти люди потом могут работать и дружить? После таких-то выпадов и слов? Неужели совсем нет уважения и самоуважения? Показная "небоязнь быть смешным" выглядит как своего рода эксгибиционизм.
Цель не поднятие настроения у всей аудитории, он заточен на выявление слабого и дальнейшее его вытаптывание в грязь. Подобный юмор замечен у озлобленных в колонии малолеток, над своими, ими же опущенными ровесниками. В общем товарищи, "дух беспредела и зоны", выращенный нашей уголовно-исправительной системы, вырвался на волю и овладел сердцами людей! Зона теперь везде.
Причины "падения" просты:
Банальное отсутствие таланта и воспитания у ведущих. Когда нет таланта, тогда в ход идут любые приемы: оскорбления, унижение другого, сплошной мат, потому что это самое примитивное и простое. И смеются над этим люди примитивного устройства, и ещё покрикивают на других «вы устарели, не понимаете». Чувство юмора от возраста и пола не зависит, люди с разным умственным потенциалом смеются над разным, это нормально. Просто сейчас правят бал дебилизм, примитив и посредственность, которая сама себя агрессивно провозглашает талантом.
Когда ставиться на поток, резко снижается качество. Невозможно каждый день писать качественные шутки, вот и разбавляют их чем попало. Может, всё-таки, меньше да лучше?
Отечественные юмористы бездумно (и зря) копируют западные третьесортные шоу. Там сложилась целая прослойка такого дубового юмора, заточенного под недалёкую аудиторию. Даже сами американцы от него не в восторге.
Не телевидение такое, мы такие, раз смеёмся раз за разом над такими нехитрыми шутками. Спрос рождает предложение (очень сложно рассмешить зал, если шутки НЕ "ниже пояса" ;) . Показывают, то, что смотрят, по запросу зрителя. А кто больше сдвинут по фазе: тот, кто шутит, или тот, кто смеется?
В общем, пока качество телеюмора сильно понизилось (надеемся, не навсегда), лучше старые записи Жванецкого и Задорнова пересмотреть.
Заперт тот ларец? Не кисни, Смех – добротная привычка: Мудрость – ключ от смысла жизни, Юмор же к нему отмычка.
Советская актриса Янина Лисовская стала известна зрителю в совсем молодом возрасте. В 21 год она появилась в фильме «Не хочу быть взрослым», где сыграла подругу главной героини.
Сразу после этого у юной актрисы последовали еще три роли. А в 1984 году на экраны вышел фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби» — самое народное кино советского периода.
Янина Лисовская сыграла в этом фильме дочь персонажей Нины Дорошиной и Александра Михайлова Людку. Знаменитая фраза «Людка, а Людка, глянь, че делается!» — обращена именно к ней. На тот момент актрисе было всего 24 года.
Эта роль актрисы стала самой яркой в ее кинокарьере. Брата Людки сыграл не так давно ушедший актер Игорь Лях, который и познакомил актрису с коллегой Игорем Волковым, ставшим первым мужем Лисовской.
Правда, этот брак продлился всего пару лет – причина банальна: у мужа и жены оказались кардинально разные взгляды на жизнь. Прошла влюбленность и больше Лисовскую и Волкова ничего не связывало.
После развода несколько лет Янина продолжала сниматься в кино и играть в постановках МХАТа. Неожиданный поворот, изменивший ее судьбу, произошел в начале 90-х годов, когда актриса с труппой своего театра отправилась на гастроли в Германию. Именно там Янина Лисовская познакомилась с немецким коллегой — молодым актером Вольфом Листом.
Актриса подружилась с Вольфом и долгое время держала его на расстоянии, хотя немец сразу влюбился в Янину, но у той был горький опыт отношений, поэтому она не торопилась. Но все же сдалась, когда поверила в серьезность намерений Листа, ведь ради нее он выучил русский язык.
Полтора года пара переписывалась обычной почтой, а после сыграла свадьбу. И Янина Лисовская переехала на Родину мужа – в Германию. И тут пришлось строить карьеру заново.
Сначала звезда советского кино работала в обычном детском саду, чтобы полностью освоить чужой язык, а потом ее взяли в театр, где она трудится по сей день.
Когда актрисе было 37 лет, у пары родилась дочь Василиса. Сейчас в 59 лет актриса работает не только в новых ролях, но и постановщиком спектаклей.
Многим нашим зрителям этот польский актер знаком еще по фантастическим фильмам «Новые амазонки» и «Кингсайз». Первый фильм вышел в 1983 году, и в других странах шел под названием «Секс-миссия». «Кингсайз» был показан в СССР в 1988 году. Кинокартины имели хорошие сборы в наших кинотеатрах, а зрители заметили интересного актера-комика, с типажом немного неуклюжего, но в то же время находчивого и сообразительного парня.
"Новые амазонки" (1983)
Оба фильма были сняты на польской киностудии «Кадр», а всего в фильмографии этого актера около пятидесяти киноролей.
Наибольшую известность в нашей стране актер приобрел после премьеры кинокомедии «Дежа вю», где он сыграл главную роль гангстера американской мафии, который был послан в двадцатых годах в СССР со специальным заданием убить предателя их банды, который, по их сведениям, сбежал из США в Одессу.
Забавные приключения наемного американского убийцы в советской Одессе заканчиваются в психиатрической клинике, куда он попадает, испытав на себе все особенности социалистического строя. Фильм несет в себе скрытую сатиру коммунистических идей, которые впервые были реализованы в нашем обществе в первых годах советской власти. То, что кажется первым советским одесситам обыденным и непримечательным, доводит человека из традиционной капиталистической страны до психбольницы.
Актер очень тонко прочувствовал и показал переживания своего героя, потому что сам вырос и жил в социалистической стране. Ежи Штур родился в польском Кракове в 1947 году. В 1972 году окончил Государственную высшую театральную школу, и до 1991 года проработал в Национальном Старом Театре им. Хелены Моджеевской в родном Кракове.
В кино дебютировал еще на последнем курсе института, снявшись в небольшой роли в польской комедии «Миллион за Лауру». Дебют признали удачным и с сразу после окончания института его пригласили одновременно в два фильма, где он также успешно отработал. Но потом главреж театра поставил его перед выбором – либо он снимается в кино, либо играет в театре. И Ежи выбрал театр. Поэтому в следующие пять лет на киноэкране он не появлялся.
В 1979 году он впервые снялся в главной роли в фильме «Кинолюбитель». Особенность этого фильма был в том, что Ежи выступал еще и в качестве соавтора сценария. Фильм имел большой успех не только в Польше, но и в других странах, включая СССР. Правда в широком прокате у нас его не было, но на Московском кинофестивале в 1979 году картина взяла две награды, включая главный Золотой приз. Потом фильм получил «Золотого льва» на национальном кинофестивале, а также приз на Берлинском кинофестивале 1980 года.
"Кинолюбитель" (1979)
Это было стартом карьеры Ежи Штура в большом кино. В совместном советско-польском фильме «Дежа вю», который вышел на экраны в 1989 году, Ежи уже был признанным киноактером, преподавателем Государственной высшей театральной школы, где он набирал курсы студентов, а также обладателем нескольких международных наград как за театральные роли, так и за работу в кино. В 1998 году, он стал членом Европейской киноакадемии, и в нулевых годах много проработал в итальянском кинематографе не только как актер, но и как режиссер.
Ежи Штур (2011)
В 2011 году у Ежи стало побаливать горло. Он списывал это на обычную простуду, принимал обычные для ОРВИ препараты, когда боли усиливались пил обезболивающие. Но горло не проходило, и актер обратился к специалистам. Выявленный диагноз поверг его в шок – рак гортани. Нужно было срочно проводить курс интенсивной химиотерапии, врачи открытым текстом говорили о невысокой вероятности излечения, но надежда всё же была. Задачу осложняло то, что двумя годами раньше актер перенёс инфаркт. Понимая, что болезнь может не отступить, Ежи, прямо в клинике, поторопился написать автобиографическую книгу «Сердечная болезнь, или Моя жизнь в искусстве», которая в 2013 году была издана в Польше. Но воля к жизни и высококвалифицированное лечение в Израиле помогли остановить болезнь.
С супругой Барбарой Штур
В настоящее время 73-летний Ежи Штур продолжает свою режиссерскую работу в театре, а также педагогическую деятельность в Высшей театральной школе. Актер уже много лет женат и имеет взрослых детей. Старший сын пошел по стопам отца – сегодня 45-летний Мацей Штур успешный актер театра и кино. Дочь закончила художественную академию и занимается изобразительным искусством.
Ежи Штур (2019)
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
С тех пор как Антон Чехов написал в своем письме брату: «краткость — сестра таланта» прошло более 130-ти лет, но мысль великого писателя не дает покоя многим гениальным людям нашей современной истории.
Например, Эрнест Хемингуэй, который считал Чехова учителем, однажды поспорил со своим литературным критиком, что сможет написать рассказ всего из шести слов, но который тронет читателя за душу и заставит задуматься о жизни и смерти. В итоге писатель выиграл 10 долларов, а это в те годы была средняя зарплата газетного репортера за неделю.
На листе бумаги он написал следующее: For sale: baby shoes, never worn. Что в переводе на русский означает:
Продаются детские ботиночки. Неношеные.
Такое объявление в мыслях читателя невольно порождает вопрос – а почему они неношеные? И далее воображение рисует разные варианты почему это произошло. То ли ребенок погиб, то ли они просто не понравились тому, кто их должен был носить, а может он вообще не родился? А мечтающие о нем родители просто поторопились купить? Всего шесть слов. Наверное, Чехов бы гордился таким учеником.
Эрнест Хемингуэй
Или пример из недавнего прошлого. Однажды на занятии будущих режиссеров, мэтр советского кино Михаил Ромм задает вопрос группе недавно принятых на курс студентов: «В кадре мужчина и женщина, как зритель догадается, что они муж и жена?» Тут же слышит ответ: «Он достает носовой платок из её сумочки, сморкается, и кладет платок обратно».
Приятно удивленный Ромм:
— Ваша фамилия?
— Данелия
Георгий Данелия
Но самый интересный спор о краткости в искусстве, с моей точки зрения, произошел между гениальным кинорежиссером Федерико Феллини, и не менее гениальным киносценаристом Тонино Гуэрра.
Федерико Феллини и Тонино Гуэрра
Как-то обсуждая между собой тот легендарный выигранный спор писателем, Тонино заявил, что он сможет написать киносценарий к законченному художественному фильму, продолжительность которого будет всего 10 секунд. Естественно, Феллини ему не поверил. И они поспорили на ту же сумму, что и великий Хемингуэй.
Вскоре Гуэрра принес Феллини лист бумаги со сценарием. Тот быстро его прочитал и… молча полез в карман за бумажником чтобы отдать проигранные деньги. На листке было написано:
Женщина смотрит телевизор. На экране идёт прямой репортаж о старте ракеты с астронавтами на борту.
Уже начался обратный отсчет запуска: 9… 8… 7… 6…. Крупным планом лицо молодой и красивой женщины, которая наблюдает за стартом и на этом лице буря переживаний!
На последних секундах она берёт телефонную трубку, набирает номер, а в это время:…4…3…2…1, и со стартом ракеты она произносит в трубку: «Приезжай, он улетел!»
Фотографии использованы из открытых источников.
________________________________
Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!
Советская и российская актриса Александра Яковлева за свою 40-летнюю карьеру снялась в двух десятках фильмов, дел помимо кино у нее хватает: политическая и общественная деятельность, семья.
Однако роли в знаковых фильмах она сыграла так, что заставила говорить о себе всю страну. Талантливая, целеустремленная, красивая, она к каждой роли подходит с полной самоотдачей.
В 1984 году на экраны вышел фильм «Парашютисты». На съемках Александре Яковлевой пришлось прыгнуть с парашютом 110 раз. Но не только этим запомнилась актрисе работа в этом фильме. Именно там она познакомилась в будущем мужем – Калью Аасмяэ из Эстонии. Он был парашютистом, а потом «переквалифицировался» в третьего супруга знаменитой актрисы.
Как-то в начале 80-х после выхода первых фильмов Яковлева в одном из интервью сказала следующее:
- Нужно работать с полной самоотдачей, жить фильмом, своей ролью от начала и до конца съемок. В этом — ключ к творческим находкам.
На съемках «Парашютистов» актрисе удалось не только потренироваться в полетах с парашютом, но и работать в кадре без дублера. Поэтому не удивительно, когда еще до выхода фильма Яковлева получила первый спортивный разряд.
Актриса с самого начала карьеры в кино надеялась только на себя, и не шла на поводу у случая. Еще на третьем курсе ленинградского института Александра пробовалась на роль дочери Бузыкина в фильм Георгия Данелии «Осенний марафон». Она удачно прошла пробы, но в фильме так и не появилась — внешне она не была похожа на своих экранных родителей – Олега Басилашвили и Наталью Гундареву.
Однако Данелия оценил актерские данные актрисы и пригласил в свой фильм «Слезы капали», где она сыграла роль Люси – невестки главного героя, которая была обижена на весь мира. Роль небольшая, но яркая.
А потом было неожиданное везение: практически без опыта в кино, Александра Яковлева утром была вызвана на съемочную площадку фильма Александра Митты «Экипаж», а вечером утверждена на главную роль бортпроводницы Тамары. Здесь она работала с Георгием Жженовым, Леонидом Филатовым и Анатолием Васильевым.
Сразу после актриса была приглашена в телевизионный фильм «Скандальное происшествие в Брикмилле». В этот момент Яковлева уже была в статусе кинозвезды всесоюзного масштаба. В телефильме партнерами по съемкам у нее были Эммануил Виторган, Юрий Соломин, Евгений Весник.
А дальше были «Плывут моржи», «Пространство для маневра», «Молодые люди», «Восемь дней надежды», «Чародеи», где Александра Яковлева сыграла характерные роли сильных женщин, непохожих друг на друга.
Фильмы с ее участием – это кино в самых разных жанрах: от фильма-катастрофы до сказки. И везде Яковлева смотрится органично – в роли супруги начальника погранзаставы, в роли бортпроводницы, в сразу двух ролях, которые она сыграла в «Чародеях» по роману братьев Стругацких — обычной Аленушки и Аленушки заколдованной.
Особняком в биографии Александры Яковлевой стоит роль Таисьи в многосерийном фильме «Россия молодая». Здесь она воссоздала на экране народный характер, показала героиню, прошедшую жизнь, полную невзгод, но только закалившуюся этими испытаниями. Удивительно хорошо молодой актрисе удалось представить образ простой русской женщины, в судьбе которой отражена судьба народная.
- Для актера кино важно не потерять форму, не расслабиться после первых успехов, и сохранить работоспособность даже в период простоев, – говорит актриса Александра Яковлева.
Валентина Смелкова прожила всего 34 года, но оставила яркий след в советском кинематографе. Она снялась всего в четырех фильмах 70-х годов: сначала был телеспектакль «Собака Баскервилей», а потом три полнометражных ленты «Звезда экрана», «Под крышами Монмарта» и Истцы и ответчики».
На красивую внешность и талант актрисы обращали внимание многие режиссеры, но судьба отвела ей недолгий век. А сколько замечательных ролей она могла бы подарить зрителям…
После окончания школы в Биробиджане Валентина Смелкова сначала училась в театральной студии местного театра, а затем устроилась в Театр юного зрителя в Хабаровске. Но масштабы местной сцены были для нее незначительны, и она перебралась в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ, после чего работала в театре на Малой Бронной. После получения диплома ее позвали в кино.
Судьбоносная встреча с будущим мужем Владимиром Гориккером произошла на съемках его фильма «Под крышами Монмарта». Режиссер на съемочной площадке влюбился в Валентину Смелкову, да так, что ушел от законной супруги — оперной певицы Галины Олейниченко, с который прожил почти 20 лет.
Пара сыграла свадьбу, а вскоре после этого в семье родился сын Владимир. Но прошло совсем немного времени и Смелковой стало нездоровиться. Диагноз врачей – онкология. Долгое лечение не принесли положительного результата, в возрасте 34 лет Валентина Смелкова скончалась.
А Владимир Гориккер так и не создал новую семью. В ноябре 2020 года он отметит свой 95-летний юбилей. Вот уже 40 лет он живет один. Первая супруга режиссера Галина Олейниченко умерла в 2013 году в возрасте 86 лет.
Владимир Хотиненко – умеренный патриот. Последние 30 лет режиссер не стремится к демонстрации прописных истин, а экспериментируют на опасных гранях.
Порой и вовсе складывается впечатление, что его некоторые фильмы – это стеб над историей. Достаточно вспомнить «1612», но там виден неумело исполненный заказ сверху.
Но куда хуже по своему исполнению и идее фильм «Поп» с Сергеем Маковецким и Ниной Усатовой в главных ролях. Внешне все неплохо – набор живых открыток, в которых отец Александр обязательно творит добрые дела. А вот начинка фильма – довольно позорное зрелище.
Главный герой фильма – православный священник Александр Ионин принадлежит к Псковской миссии, которая летом 1941 года была заброшена в Прибалтику для того, чтобы помогать контролировать местное население.
Попы из этой миссии – верные помощники рейха, так что речи о сложном нравственном выборе в фильме «Поп» не идет. В задачи этих священников входили доносы на особо ретивых граждан, молебны за нацистов. Это штатные нацисты, которые отказались от Родины и Русской православной церкви.
Миссию в историческом плане оправдать невозможно, но вот показать одного священника, доброго по характеру – вполне можно. Только вышло это не умело: поп из миссии спасает в селе сначала одну девушку, а потом всех подряд, включая детей из Саласпилса, но нацисты за это ему ничего не делают. Парадокс! Каким образом такого человека вообще в миссию занесло?
Да, немало священников было во время Великой Отечественной войны, но в Псковской миссии таких не было. Подвигами отца Александра нельзя оправдать миссию.
Да и сами методы претворения своей идеи в жизнь Владимир Хотиненко выбрал излишне экспериментальные: взгляд на мир глазами мухи, хотя подобные «трюки» не спасают никакой сценарий: нет никакого развития героев, просто набор эпизодов.
В итоге фильм перекошен с точки зрения сюжета и его воплощения в жизнь. Жалко, что многие зрители не увидели этих искажений за красивой картинки. Остается только гадать, зачем именно такой сюжет выбрал Владимира Хотиненко.
Хатидже Султан это один из главных персонажей в сериале "Великолепный век" и мне показалось странным, что один из особых моментов не был показан по телевизору в 2020 году по телеканалу "Домашний", те кто смотрел сериал в полноценном формате скорее всего заметили, что чего то не хватает в одной из сцен связанных с Хатидже Султан.
Султан Сулейман во время похорон Хатидже, заглядывает на небо и видит силуэт своей сестры Хатидже которая появляется на доли секунды на небе.
Мы ищем разные моменты из сериала которые не были показаны на экранах телевизора зрителям и таких моментов как оказалось не мало, о некоторых мы уже писали ранее.
К примеру не показали момент, когда изымают сердце Сулеймана в последних сериях.
Так же момент с похищением Хюррем не показали полноценно, обрезали важный момент, где Хюррем после похищения лежит в темнице.
Похороны Хатидже.
Что касается момента с Хатидже; по телевизору не показали полноценные похороны Хатидже Султан.
Так же, когда проходили похороны Хатидже, Султан Сулейман стоял очень расстроенный и думал о своей сестре, в какой то момент он посмотрел на небо и там появляется на доли секунды силуэт Хатидже (фотография выше).
Силуэт Хатидже который явился к Сулейману.
Очень странно что такие важные и интересные моменты были вырезаны из телеканала "домашний" в 2020 году.
Сулейман смотрит на небо во время похорон
Про остальные вырезанные моменты из сериала читайте на нашем канале, ссылки ниже 》》
Ссылка на вырезанный момент связанный с Сулейманом.
Ссылка на вырезанный момент связанный с похищением Хюррем.
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал, спасибо ;)
Первая половина текущего года выдалась небогатой на остросюжетное кино. Это связано, прежде всего, с известной мировой проблемой. К счастью, ситуация налаживается, а новые фильмы появляются на экранах всё чаще и чаще.
Канал СКМ продолжает следить за новинками и информировать Вас о свежих кинолентах, которые становятся доступны онлайн.
В данном материале я опишу захватывающие триллеры, которые, на мой взгляд, точно стоит посмотреть.
Дивизия / A Divisao
Режиссер: Висенте Аморим
В ролях: Тельмо Фернандес, Ванесса Жербелли, Эром Кордейру
Рейтинги: КП — н/о IMDb — 6,5
"Дивизия". Кадр из киноленты.
Бразилия. 1997 год. По статистике в городе Рио-Де-Жанейро ежемесячно похищают 11 человек. Местные жители боятся выходить из дома, а сотрудники полиции редко справляются с проблемой.
Всё становится с ног на голову, когда бесследно исчезает 20-летняя дочь влиятельного политика. Бюрократ участвует в предвыборной гонке и ему не нужны лишние проблемы. Вскоре на улицы города выходит специальный отряд. Бойцы зачищают злачные места одно за другим и приказ "брать преступника живым" для них не предусмотрен.
Основано на реальных событиях.
3 отличных жизненных триллера 2019 — 2020, которые мало кто заметил
Пропавшая / Alone
Режиссер: Джон Хайамс
В ролях: Джулс Уиллкокс, Марк Менчака
Рейтинги: КП — 6 IMDb — 6,2
"Пропавшая".
Главная героиня по имени Джессика испытывает небольшое психическое расстройство. Втайне от родителей она собирает вещи и уезжает в далёкий город. Там она надеется собраться с мыслями и начать новую жизнь. Дорога обещает быть долгой и занять около трёх дней.
В середине пути Джессика замечает автомобиль. Он мешает девушке совершить обгон, но вскоре исчезает. Через несколько сот километров Джессика видит странную машину снова. На стоянке отеля к ней подходит хозяин авто и приносит свои извинения. Героиня предпочитает скрыться, но пробивает колесо. Джесс пока не представляет, что втянута в своеобразные "кошки-мышки", где ей отведена роль явно не кота.
Проект "Сила" / Project Power
Режиссеры: Эриэль Шульман, Генри Джуст
В ролях: Джейми Фокс, Доминик Фишбэк, Джозеф Гордон Левитт
Рейтинги: КП — 6 IMDb — 6
Кадр из фильма.
Новый Орлеан. В криминальных трущобах мегаполиса появляется новый препарат "Сила", способный на пять минут разбудить в человеке скрытые возможности организма. У "Силы" много побочных эффектов, поэтому она запрещена законом. Это не мешает бандитам использовать биопрепарат для совершения преступлений.
Полицейский по имени Фрэнк пытается найти источник производства. Он использует информатора-подростка и вплотную подбирается к разгадке. Чтобы уравнять шансы с преступным миром, Фрэнк сам тайно принимает препарат. Внезапно у полицейского появляется новый союзник, который хочет спасти похищенную бандитами дочь.
Дьявол всегда здесь / The Devil All the Time
Режиссер: Антонио Кампос
В ролях: Роберт Паттинсон, Том Холланд, Билл Скарсгард
Рейтинги: КП — 7,2 IMDb — 7,1
Кадр из киноленты.
Штат Огайо. Небольшой посёлок Ноккерстафф. В придорожное кафе заходит молодой солдат, возвращающийся домой с полей Второй мировой войны. Он по уши влюбляется в официантку, дав себе слово жениться на ней. Мать солдата приготовила для него другую кандидатуру, но он твёрдо стоит на своём.
Вскоре играется свадьба, а отвергнутая девушка выходит замуж за энергичного проповедника. Две церемонии становятся у истока невероятных криминальных событий последующих лет, которые наведут ужас даже на самых опытных полицейских.
Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!
Актера Мадянова назвать красавцем в общепринятом смысле этого слова нельзя: и лицо далеко от совершенства, да и фигура тоже. Но какое чертовское обаяние – и под него попадают все любители отечественных кинофильмов. Путь Романа Мадянова к известности не был простым — начал сниматься с 10 лет, а потом 10 лет перерыва в съемках, но ему всё-таки удалось стать знаменитым актером. Давайте пройдем весь путь вместе с Романом и посмотрим легко ли ему было.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал
Родился Рома в 1962 году в городе Дедовске Истринского района. Мама работала в библиотеке, а папа – на телевидении. Девать Рому с братом было некуда, и папе часто приходилось брать их с собой на работу – ведь в библиотеке, детки могли бы легко нарушить требуемую тишину.
Другое дело – съемочная площадка. Да и поучаствовать иногда можно. Так и произошло: снимали очередной эпизод в школе – беготню на перемене. И папа предложил любимым чадам тоже немного побегать в кадре: и мешать не будут, и какое-никакое занятие. Дети нарядились в школьную форму со всеми вытекающими отсюда последствиями. И их заметил не кто-нибудь, а великий Данелия!
В девять лет Рома Мадянов снялся в главной роли в фильме про Гекльберри Финна — на нем было воспитано несколько поколений советских детей. Спустя годы, уже взрослый актер скажет, что это было одним из самых лучших периодов его жизни. А пока – полный «кайф» на съемочной площадке, возможность носить длинные волосы и множество любимых актеров вокруг: Е. Леонов, И. Скобцева и Буба Кикабидзе.
И, в довершение удовольствия, мальчику заплатили, и неплохо: семья, не хватающая звезд с неба (а тогда многие так жили), смогла купить на эти деньги холодильник и долгожданный велосипед «добытчику».
За время учебы в школе мальчик снялся приблизительно в десяти фильмах – про Анискина, "Весенние перевертыши", «Все дело в брате» и другие. С учебой в школе все это сочеталось плохо. Если бы дело происходило сейчас, Рома бы уже перешел на «удаленку». Но в советское время к учебе относились очень серьезно, поэтому приходилось потом все подтягивать и сдавать по нескольку тем. Для этого добрые люди с «Мосфильма» даже оплачивали Роме репетиторов (!). Поэтому школу удалось закончить относительно неплохо.
Роман Мадянов
После получения аттестата вопроса о выборе профессии не возникло: естественно, Роман, решил учиться «на артиста». Но выбрал не ВГИК, а ГИТИС – так ему посоветовал папа. Учился Рома у профессора О. Ремеза. Причем, вынужден был дать расписку не сниматься до окончания учебы – ведь негласные противоречия между кино и театром еще никто не отменял. Да и кинематографическое прошлое Романа скорее помешало, чем помогло.
После окончания ГИТИСа Мадянов поступил на службу в театр им. Маяковского, где проработал более двадцати лет с двухгодичным перерывом, когда он честно служил в армии. Он был задействован в репертуаре актера – «Завтра была война», «Леди Макбет…», «Театральный романс» и многом другом.
Позже Роман Мадянов ушел на «вольные хлеба» — работал с известными режиссерами в антрепризе: Сергей Кутасов, Нина Чусова, Петр Штейн. Больше всего артист работал с Татьяной Догилевой. Сейчас общее число антрепризных ролей приближается к двадцати. Сам Роман считает себя не киноартистом – стрелка компаса сместилась в пользу театра, папа оказался прав.
Одновременно Роман продолжает сниматься – возврат в кино произошел в 1989 году: Л. Гайдай предложил сняться ему в «Частном детективе …». Позже были только незначительные эпизоды. И лишь через несколько лет Мадянова заметили: «Участок», «В круге первом» и нашумевшая лента «12» — социальная драма Н. Михалкова.
Список режиссеров, с которыми работал актер широк: в него вошли Н. Досталь («Гражданин начальник» ;), С. Урсуляк («Исаев» ;), М. Калатозишвили («Дикое поле» ;) и многие другие. Всего – более 120 кинолент.
Роман Мадянов с семьей
Мадянов, старомоден и не меняет жен как перчатки. Однолюб: у него одна единственная венчанная жена с 1992 года, и он никогда ей не изменял. Их семью можно назвать крепкой и им многое пришлось преодолеть: например, излишнюю любовь Романа к алкоголю. Бороться с тягой к зеленому змию актеру помогла жена Наталья.
Любимого сына, родившегося вскоре после свадьбы, назвали в честь отца. Стать артистом, как папа, Рома-младший не захотел: у него – абсолютный музыкальный слух и он решил посвятить себя музыке.
Не всегда фортуна благосклонна постоянно. Она, как истинная женщина, может обидеться и отвернуться. Но её любимчики знают, что если достойно пережить немилость Фортуны, то в дальнейшем она воздаст сто крат. Главное не сдаваться и идти вперед. Согласны?
Помню очень был недоволен выбором актёра на роль Конана. Ну во первых это было обусловлено ностальгией по образу который подарил нам Арнольд, да и сериал с немецким актёром тоже отложил в памяти образ Конана совершенно другим. Однако опять же, когда ближе познакомился с образом персонажа из книг и комиксов, понял что Джейсон Момоа как никто другой подходит на роль
Соломон Кейн
Жанр: Приключения/Фэнтези/Боевик
Дата выхода: 2009 год
Страна: Франция/Чехия/Великобритания
Рейтинг: 6,1
Атмосферный мистический боевик с элементами драматизма и романтики. Фильм, безусловно, легендарный, в какой-то степени, даже культовый… Экранизация по рассказам Роберта Говарда создала образ брутального героя, трансформирующего себя из законченного садиста в идущего к свету духовного искателя. Интересно, что по логике лейтмотивом фильма предполагается именно духовный рост главного персонажа. Но достигается этот рост довольно бойкими боёвками и отнюдь не ангельским поведением, что, конечно, немного противоречит религиозным догмам, но безусловно, радует зрителя и гонит адреналин по венам. Старая добрая средневековая Англия. Грязь. Бесконечный дождь. Красивая мрачная фэнтези.
Принц Персии: Пески времени
Жанр: Боевик/Фэнтези
Дата выхода: 2010 год
Страна: США
Рейтинг: 7,3
Американский отличный приключенский фильм по мотивам культовой компьютерной игры о юном Дарстане принце Персии, который всегда побеждал своих врагов в бою, но потерял свое королевство и стал изгнаником, так как его обвинили в убийстве отца, из-за козней царедворца Низама, который хочет занять трон Персии. Теперь Дастану надо у злодеев отнять артефакт с помощью которого можно повернуть время вспять и стать Властелином Мира. Ему в борьбе с злодеями поможет отличная физическая подготовка, великолепное владение оружием и помощь принцессы Тамины
Крабат. Ученик колдуна
Жанр: Драма/Фэнтези/Триллер
Дата выхода: 2008 год
Страна: Румыния/Германия/Великобритания
Рейтинг: 6,2
Мрачный, мистический. Тяжелая атмосфера в фильме подкреплена соотв. антуражем. Серьезный тяжелый фильм. Есть психологическая составляющая. Интересный сюжет о становлении личности. Держит в напряжении. Не скучно. Хороший фильм. Драма с элементами фэнтези и мистики.
Братья Гримм
Жанр: Приключения/Триллер/Детектив/Фэнтези
Дата выхода: 2005 год
Страна: Великобритания/США/Чехия
Рейтинг: 7
Отличная и атмосферная сказка. Правда бывают стремноватые моменты, от которых не по себе. Ну а в целом пойдёт для просмотра как взрослым, так и детям.
Охотники на ведьм
Жанр: Боевик/Ужасы/Фэнтези
Дата выхода: 2013 год
Страна: Германия/США
Рейтинг: 6,6
Очень красочная и динамичная интерпретация сказки Гримм, рассказывающая как бы продолжение истории Гензель и Гретель, но направляя её в другое русло, делая смыслом жизни брата и сестры сражения с ведьмами и их полное уничтожение..
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.
Так же смотрите:
Шесть отличных сериалов для тех кому не хватает чудес и мистики!
Японские фильмы ужасов, которые должен посмотреть каждый!
Абсолютный рейтинг лучших научно-фантастических фильмов в истории кино!
С той внешностью, которая досталась Ольге Вениковой от природы, девушка вполне могла бы построить успешную модельную карьеру. Вместо этого она решила связать свою жизнь с кинематографом и преуспела в этом начинании. На сегодняшний день Вениковой нет и 30-ти, а она уже снялась в нескольких десятках фильмов и сериалов. Зрители запомнили роковую красотку, обязательно разбивающую в кадре сердца нескольких мужчин.
Прекрасно понимая, что главный ее актерский козырь — красота, Веникова не стесняется показывать всю себя в кадре. Смелые сцены с участием Ольги множество раз радовали мужчин, решивших занять себя просмотром отечественного сериала. Чего уж скрывать, я и сам начинал смотреть несколько проектов лишь для того, чтобы полюбоваться в них на красоту Ольги.
В этой статье мы вспомним самые вызывающие роли Вениковой. От всей души рекомендую вам обратить на них внимание. Быть может, Ольга — не самая талантливая актриса в нашем кино. Но нехватку актерской гениальности она с лихвой компенсирует своими внешними данными и невероятной смелостью.
"Отель Элеон" (горничная)
Впервые я смог запомнить Олю после того, как посмотрел "Отель Элеон". Конечно, до этого она появлялась в эпизодах "Универа" и "Выжить после", но это были слишком маленькие роли. И я точно не могу назвать их успешными для молодой актрисы.
А вот "Отель Элеон" разделил карьеру Ольги на до и после. То, что актрисе вновь досталась небольшая роль, не помешало ей затмить Диану Пожарскую, игравшую главную героиню сериала. В ситкоме Веникова сыграла горничную Яну. Целеустремленная и дерзкая девушка с первых же кадров дала зрителям понять, что знает, как добиться успеха в этой жизни. А потому стало понятно, что дальше героине не обойтись без вызывающих сцен.
По-настоящему звездным моментом для Ольги стала премьера 18-й серии 1-го сезона. Именно в ней ее героиня получила больше всего экранного времени. По сюжету, в отеле проходил костюмированный конкурс. Недолго думая, Яна ограничилась тем, что надела на себя роскошный корсет. То, что она нисколько не смущается своего внешнего вида, стало понятно, когда Яна несколько минут свободно разговаривала с коллегами-горничными и дядей Борей. А лучшим моментом серии стал выход Яны на сцену и ее попытка станцевать для собравшихся гостей. То, как она сняла подвязку со своей ноги, привело смотревших мужчин в полный восторг. К сожалению, закончить танец девушка так и не смогла.
Многие считают, что "Отель Элеон" был намного слабее предшествовавшей ему "Кухни". Как по мне, этот спин-офф удался на славу. Во многом благодаря таким красивым актрисам, как Веникова, и их смелости.
"Ивановы-Ивановы" (Репетитор)
Засветившись на СТС один раз, Веникова продолжила сотрудничать с этим каналом. К этому времени на нем как раз набрал популярность ситком "Ивановы-Ивановы", и Ольга получила заманчивое предложение сняться в одной из его серий. Конечно, девушке вновь досталась довольно небольшая роль. Но молодым актрисам в нашей стране выбирать не приходится. Хочешь сниматься — соглашайся на все, что предлагают.
По сюжету "Ивановых", двум старшеклассникам, растущим в этой семье, понадобился репетитор по английскому языку. Попытаться научить их грамотному произношению довелось очаровательной красотке в исполнении Вениковой. Однако Ваня Иванов оказался совершенно не заинтересован в этих уроках. Влюбившись в своего репетитора, он едва не довел дело до победного конца.
В какой-то момент герои Лукина и Вениковой оказались наедине. Девушка уже избавилась от кофты и приготовилась преподать для парня самый важный в его жизни урок. Однако романтическую обстановку испортил отец юноши в исполнении Сергея Бурунова. Героиня Ольги прикрылась и стремительно выбежала из комнаты. Таким образом, зрители лишились возможности и дальше любоваться ее красотой, но получили очень смешную сцену.
"Отчим" (Мария)
По началу этой статьи вам могло показаться, что Ольга играет лишь в простеньких комедийных сериалах. Возможно, это и было правдой в начале ее карьеры. Однако со временем Веникову стали звать и в драматические проекты. Так, в 2018-м году она приняла участие в драме "Отчим". Сериал выходил на Первом канале и получил очень теплые отзывы от зрителей.
Конечно, роль Ольги в "Отчиме" снова была небольшой. Но зато она засветилась перед миллионами зрителей на главном канале страны. Да еще в каком интересном виде…
По сюжету, Мария — героиня Ольги — вместе с подружкой, которую сыграла Алиса Лозовская, отправилась в баню. Девушки побили друг друга вениками, затем поддали пару. При этом ни одна из красоток даже не подумала о том, чтобы взять с собой в парилку полотенце, так что сцена получилась очень захватывающей. И Ольга, и Алиса предстали перед зрителями в первозданном виде. А так как их разговор продлился полторы минуты, все желающие успели как следует рассмотреть девушек и стекающий по ним пот.
"СМЕРШ" (Варя)
Серьезные роли Вениковой не ограничиваются одним лишь "Отчимом". Примерно через год после него она появилась в военно-драматическом сериале "СМЕРШ" и вновь смогла влюбить в себя зрителей.
"СМЕРШ" — очень серьезный проект, рассказывающий про работу разведслужбы СССР в годы Великой Отечественной. От главного героя — офицера Красной армии Волкова — зависит очень многое. Только он может перехитрить своего заклятого врага — немецкого агента фон Бютцева, перехватившего очень важные секретные документы.
В 6-й серии "СМЕРШа" Ольге пришлось сыграть очень непростую сцену. Если бы я видел ее только в "Отеле Элеон", я бы ни за что не поверил, что эта хрупкая девушка сможет с ней справиться. По сюжету, в дом Вари, которую она играет, входит немецкий офицер. Варвара сразу же привлекла его своей красотой, и мужчина решил воспользоваться ей. К сожалению, для девушки помочь ей никто так и не успел. А зрители получили короткую, но очень жесткую сцену, ради которой стоит посмотреть "СМЕРШ".
"Черная лестница" (Настя)
"Черная лестница" — детективный сериал, который вышел на НТВ летом этого года. Зрелище получилось довольно примитивное. Лично я так и не смог проникнуться историей, по сюжету которой бывший оперативник и подросток-паркурщик открыли свое детективное агентство. Но свои плюсы у сериала все-таки были. И красота Ольги Вениковой — безусловно, один из них.
Интересующую нас сцену вы сможете обнаружить в 8-й серии этого сериала. В ней героиня Ольги, одетая лишь в черный купальник, загорает на пляже под жаркими солнечными лучами. Конечно, сцена получилась не такой смелой, как эпизод в бане из "Отчима". Даже купальник, выбранный Вениковой для съемок, оказался слитным. Зато, глядя на загорающую красотку в солнцезащитных очках, можно без труда вспомнить лето.
У Вениковой прекрасно получается согревать зрителей, замерзающих осенью в своих квартирах. Жаль, что и в "Черной лестнице" ее роль была очень мала.
"Колл-центр" (Яна)
Главной актерской победой Вениковой я считаю ее работу в сериале "Колл-центр", который вышел на ТНТ этой весной. Отметить эту роль Оли следует хотя бы из-за того, что ей наконец-то действительно досталась одна из главных героинь.
Сыгранная ей Яна — одна из главных красоток в офисе, на которую засматриваются многие сотрудники колл-центра. Разумеется, сама девушка прекрасно знает, чего стоит, и использует любую возможность применить свою внешность себе во благо.
Те, кто смотрел "Колл-центр", знают, что в этом сериале было немало вызывающих сцен. Уже в 1-й серии этого проекта всем главным героям пришлось избавиться от одежды и водить в таком виде хоровод. Принимала участие в этой "забаве" и героиня Яны. Скажу больше: режиссеру особенно понравилось наводить на нее камеру, так что зрители смогли рассмотреть Веникову чуть лучше, чем ее коллег по съемочной площадке.
К сожалению, из-за развития сюжета Ольга не вернется на экраны во 2-м сезоне "Колл-центра", но я верю, что впереди у нее еще много интересных актерских работ. Так, совсем скоро она должна появиться на одном из стриминговых сервисов во 2-м сезоне комедии "ЧУМА!" Также стоит ждать Ольгу в мини-сериале "Исправленному верить".
Подводя итог сказанному выше, хочу отметить, что Ольга не является моей любимой актрисой. Порой она излишне полагается на свою внешность и недоигрывает во многих сценах. Однако современный кинематограф построен таким образом, что этой девушке в нем самое место. Она здорово распоряжается своей модельной внешностью и обязательно преуспеет в профессии, если продолжит в том же духе.
В данной статье, я вам расскажу о том, как на самом деле в реальной истории встретились и познакомились Сулейман и Хюррем, ведь в самом сериале я заметил не большое несоответствие.
Хюррем танцует соблазнительный танец для Султана Сулеймана после которого, Сулейман бросает платок, который говорит о том, что он заинтересован в ней и хочет провести с ней ночь.
Хюррем оказалась очень красивой и талантливой девушкой, у которой получилось соблазнить и влюбить в себя Сулеймана, даже не смотря на то, что у Сулеймана была любимая Махидевран и в гареме было много очень красивых девушек которые были готовы на всё, ради того что бы попасть в покои Сулеймана и стать госпожой.
Красавица Хюррем в гареме.
В сериале Хюррем с Сулейманом познакомились немного не так, как в истории.
Когда Сулейман проходил мимо гарема, все девушки должны были построиться в ряд и отпустить головы, так и было, пока Хюррем не крикнула имя Сулеймана и смелым взглядом смотрела ему в глаза когда он подошёл к ней, потом она потеряла сознание и упала в его объятия.
Так они и познакомились в сериале.
Первое знакомство Сулеймана с Хюррем.
На самом деле была одна не точность, дело в том, что такого знакомства Хюррем с Сулейманом не было в реальной истории.
Танец Хюррем.
В реальной истории они познакомились в первый раз только на танцах, во время танцев для Сулеймана, Хюррем отталкнула других девушек и стала танцевать очень красивый и соблазнительный танец для Сулеймана и этим соблазнила его и попала к нему в покои.
Хюррем в покоях Сулеймана.
Конечно в сериале показали эти самые танцы, но это не было первым знакомством, с этого и началась их красивая любовь которая осталась в истории.
Советуем почитать эту статью, ссылка ниже 》》
Ссылка на статью о Хюррем.
Если понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, спасибо ;)
Один из лучших советских короткометражных мультфильмов. Сюжет его знают почти все, кто рос на территории бывшего СССР: В поисках безмятежной жизни, преисполненной развлечений и удовольствий, мальчуган по имени Вовка попадает в мир книжных сказок.
В новой реальности он встречается с Царём, Василисами Премудрыми, Золотой рыбкой, чудо-печкой и парой балбесов из Ларца.
Каждая встреча, казалось бы, подталкивает Вовку к осознанию прописных истин: без труда не выловишь и рыбку из пруда. Чтобы поесть пирожков нужно поработать руками; чтобы Золотая рыбка исполнила желание нужно, как минимум, сплести невод. В финале мы видим преображённого героя, который закатав рукава, сделал-таки бабке из сказки Пушкина новое корыто. И финал намекает, что на этом дело не закончено: впереди постройка дома. В общем, сделали из лентяя и лоботряса настоящего трудягу. Всё это здорово и правильно.
Но есть как минимум одна ситуация, которая показывает, что не только в ручном труде можно найти спасение. Важны и другие навыки.
Двое из ларца — здоровенные детины, которые воспринимают всё буквально. То, что они делают, совсем не соответствует ожиданиям Вовки: пирожных парень не получает. Как впрочем, и нарубленных дров с замешенным тестом. Одним словом — балбесы всё сделали не так. Мораль, с одной стороны, очевидна: они своей неуклюжей деятельностью как бы подталкивают героя к пониманию ценности труда. Но…
Но если бы Вовка ПРАВИЛЬНО сформулировал свои мысли и чётко поставил бы задачу — уверен, даже эти двое всё сделали бы иначе. "Замесить и нарубить" — ну кто так объясняет суть работы? Естественно, с этими словами и результат кривой: "каков бриф, таков и креатив".
И в этом месте становится очевидным: хочешь добиваться результатов — учись не только руками работать, но и взаимодействовать с людьми. Правильно подбирай слова. Чётко и конкретно ставь задачу. Иначе придётся месить и рубить самому. Кстати, встреча с Царём — тоже из этой же категории. Зная, что перед ним лицо наиважнейшей важности, Вовка просто наговорил ерунды. Что привело к вполне очевидным результатам. Манера общения с Золотой рыбкой тоже не выдерживает никакой критики. В общем, это те моменты, на которых при совместном просмотре с детьми стоит обращать внимание и обсуждать. Так сказать, для полного понимания картины.
Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Лучших детективных сериала, за последние 10 лет. Итак, начнем:
1) Лютер
Год: 2010
Количество сезонов: 5
Количество эпизодов: 20
Главного героя сериала зовут Джон Лютер. Он работает старшим инспектором в полиции Лондона. Его отдел занимается расследованием тяжелых и серийных преступлений. Мужчина отличается развитым интеллектом и удивительной харизмой, а еще у него прекрасные способности к раскрытию даже самых сложных дел.
Его подход к работе поразителен. Но никто не хочет с ним сотрудничать, поскольку у него слишком уж вспыльчивый характер. При этом все знают, что он – лучший специалист своего дела.
Правда, из-за своей одержимости работой Джон может и сам идти на страшные преступления, ничем не отличаясь от маньяков, за которыми он охотится.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
2) Шерлок
Год: 2010
Количество сезонов: 4
Количество эпизодов: 12
Сериал рассказывает о событиях, происходящих в наше время. Джон Ватсон военный врач, который был в Афганистане. В результате боевых действий он остался инвалидом.
Вернувшись в Лондон, он встречает странного и гениального человека – детектива Шерлока Холмса. Он занимался поисками соседа по квартире. Герои заселяются на улицу Бейкер-стрит в дом 221-Б. Хозяйкой там является пожилая миссис Хадсон.
В городе случаются странные убийства. Шерлок и Джон начинаю помогать полицейским с расследованиями, используя анализ и дедукцию, а также гениальность Холмса.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
3) Ривер
Год: 2015
Количество сезонов: 1
Количество эпизодов: 6
Возможность поговорить с душой погибшего человека – удивительный дар. Им наделен Джон Ривер, работник полиции. Души людей, расследованием дел которых он занимается, не желают его отпускать, постоянно следуя за ним. Ривер просто не может как следует расслабиться после работы.
Ему бы очень хотелось хоть на пару дней бросить работу и махнуть в отпуск, но куда он подастся с кучей призраков позади себя? Но он все-таки понимает, что постоянно трудиться в таком темпе невозможно. В моральном плане он очень истощен. Джон старается держать марку и никому не рассказывает о своих способностях.
Руководство не будет держать в штате психопата, да и коллеги не поймут. В итоге приходится в очередной раз надевать маску и направляться на очередное дело, где он увидит новую душу.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
4) Настоящий детектив
Год: 2014
Количество сезонов: 3
Количество эпизодов: 24
Детективы луизианской полиции познакомились в 1995 году, когда совместно расследовали преступления, совершенные серийным убийцей. Через долгие годы они вынуждены вновь открыть это дело, так как в Луизиане опять произошло убийство, напоминающее то, что было в прошлом.
Детективы длительное время не поддерживали контакт, и вот им придется столкнуться на месте преступления. События сериала рассматривают несколько отрезков времени – настоящее, 2012 год, и прошлое, 1995 год.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Отец и сын – Илья Олейников и его Денис Клявер Вероятно, вы можете быть смущены разными фамилиями Ильи и Дениса. Но они на самом деле родные друг другу люди. Просто молодой человек был заинтересован интересной фамилией мамы. Да и за счет этого все подряд не будут интересоваться его причастностью к Илье.
В сфере кино семейство появилось вместе в картине «Тайский вояж Степаныча». Написанием сценария и музыки для ленты занимался Илья, который также исполнял главную роль шофера Тимофея Степановича. По сюжету персонаж направлялся в путешествие в дальнюю страну.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Роли представителей милиции были отданы Денису и его приятелю Стасу Костюшкину.
Сергей Безруков и Виталий Безруков – еще одни отец и сын Нередко зрители считают, что Сергей и Виталий просто по случайности носят одну фамилию. И практически никто не знает о том, что они вместе снимались в картине «Бригада».
Сериал выпустили в 2002 году, он быстро начал пользоваться популярностью у зрителей. Сцена, в которой родственники появились вместе, не так уж и значительна, поэтому не грех ее упустить. Вспомните скандал, устроенный собачником и Сашей Белым. Самое интересное, что актеры сыграли очень достоверно.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
Они так ярко ругались, что сложно было представить, что родственники могут вести такие жаркие споры. Если вспоминать другие общие съемки отца и сына, то вы даже можете их вспомнить. Например, картина «В июне 41». Виталий там играл начальника заставы, а его сын – Ивана Бурова.
Отец Федор Добронравов и его дети – Иван и Виктор Добронравовы Наверняка вы помните момент из четвертого сезона сериала «Сваты», когда Иван Будько отправился в Джанкой для проводов Валентина. Там был момент, когда его милиционеры выгоняли с вокзала. И между ними был интересный диалог: – Бать, не бузи! – Какой я тебе батя? Был бы я твоим батей… Но на самом деле актер на самом деле является отцом этих молодых людей. Интересная «пасхалка» от создателей сериала.
фото — Кадр из фильма, использовано в качестве иллюстрации. Источник: Яндекс Картинки
А Вы знали? Напишите в комментариях.
Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки
Фильм, снятый по мотивам повести Стивена Кинга «Туман», рассказывает о событиях в маленьком тихом городке. Таинственный туман накрывает весь город, оставив в живых только тех, кто успел добраться до магазина. Это стало не только пристанищем выживших жителей, но и местом борьбы с неизвестными созданиями, выползающими из мглы.
Окулус (Oculus)
Жанр: триллер, ужасы
Дата выхода: 2013
Страна: США
Рейтинг по КиноПоиску: 6.4
Главного героя Тима выписывают из психиатрической больницы, в которую он попал из-за детских психологических травм. Его встречает родная сестра Кайли, успевшая за это время уже окончить школу и найти работу. Их родители погибли еще в детстве. По мнению Кайли, во всем виновато зеркало, которое висит в их семейном доме, где уже подавно никто не живет. Она уговаривает брата вернуться в дом, чтобы уничтожить злосчастный предмет, принесший много бед. Главное правило – не открывать глаза, иначе зеркало поглотит их тоже.
Цвет из иных миров (Color Out of Space)
Жанр: ужасы, фантастика
Дата выхода: 2019
Страна: США, Португалия
Рейтинг по КиноПоиску: 5.8
Главный герой Нэйтан Гарднер переезжает со своей семьей в отдаленное тихое место. Однажды их идиллию разрушает метеорит, неожиданно упавший на двор дома семьи. Метеоролог советует не пить теперь местную воду, поскольку метеорит каким-то образом повлиял на природу. Однако все члены семьи пренебрегают этим советом и продолжают ею пользоваться, что в дальнейшем оказывает довольно странное влияние на их поведение.
Дом, который построил Джек (The House That Jack Built)
Жанр: ужасы, преступления
Дата выхода: 2018
Страна: Франция, Германия
Рейтинг по КиноПоиску: 7.0
Как размышляет серийный убийца? Что для него есть убийства? В фильме представлены пять убийств, совершенных Джеком. За 12 лет он совершил более 60 преступлений и сформировал уникальный взгляд на мир. Каждое убийство – акт настоящего искусства, которое приносит эстетические удовольствие Джеку.
Оно (It)
Жанр: ужасы, детектив, фэнтези
Дата выхода: 2017
Страна: США, Канада
Рейтинг по КиноПоиску: 7.3
Маленький тихий город оживает, когда бесследно начинают исчезать дети. Младший брат Джорджи также пропал без вести, и некоторое время спустя Джорджи и его компания друзей сталкиваются не только с их обидчиками, но и со страшным клоуном, который, очевидно, виновен в пропаже детей.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.
Так же смотрите:
Жуткие фильмы, способные нарушить вашу психику!
Очень жуткие фильмы ужасов! Слабонервным не рекомендуется! Часть 2.
Жуткие фильмы о поездках которые превратились в кошмар!
Марию Куликову мы стали замечать на телеэкранах с завидной регулярностью. Богатая фильмография долгоиграющих сериалов сделал ее очень популярной. Кроме того актрису можно увидеть почти каждый день в рекламе и далеко не в одной.
Девочка родилась в музыкальной и одаренной семье. Бабушка была деканов в музыкальной институте, отец же обладающим густым басом был много лет голосом Гостелерадио И только мама вышла из этой музыкальной среды отщепенцем. Она всю жизнь проработала в МАДИ – техническом институте. Но семейное положение обязывала быть и жить в музыке даже ее. Удивительным образом сложилось так, что Мария каким то чудом избежала этой участи и не освоила за всю жизнь ни один музыкальный инструмент.
В 10 лет родители просто заставили подростка поступить в театральный кружок. Так как вокруг стала вертеться не очень хорошая компания и нужно было отвадить ребенка, дав при этом какое-то увлечение.
В школе Марина тоже звезд с неба не хватала. По русскому и литературе у нее всегда были одни пятерки, но точные науки ей давались всегда с трудом и учителя ставили тройки с сильной натяжкой.
После школы встал вопрос. Куда же поступать ? В то время большой популярностью стала профессия юриста. Выделив все свое свободное время на репетиторов девушка готовилась к поступлению в МГУ, но гранит науки ей так и не поддался. Оставалась только одно, пойти в театральное им. Щукино. И обойдя в легкую всех конкуренток Куликова была зачислена на курс Евгения Князева.
В первой же роли сериала «Поворот ключа» ей пришлось прочувствовать все прелести актерской профессии. Сериал был бюджетным и главным условием было сделать все с одного дубля. Куликова до сих пор вспоминает тот трепетный ужас когда услышала слово «Мотор». Ведь все нужно было сделать идеально с первого раза. Второго шанса не будет.
В 2002 году ее судьбу решил сериал «Две судьбы» на кастинг которого она даже не собиралась. Случайно перепутав двери она попала на отбор совершенно другого проекта. Быстренько справившись с возложенной задачей она пошла на тот кастинг на который собиралась изначально. Но провалила пробы и какое же было удивление, когда ей позвонили и сказали, что ее приняли на главную роль в судьбах.
Интересный факт, это то, что первую часть сериала снимали в квартире родителей Марии Куликовой. Так как там сохранился дух 70-х годов, а строить декорации для того времени было очень дорого.
Еще один интересный случай это то, что актриса совершенно не умела водить машину, а по роли ей приходилось делать это довольно часто. Выкрутилась тем, что машину ставили на рельсы, а на крупных планах ее сменяла дублерша.
Будущего мужа Дениса Матросова девушка также встретила на съемках этого сериала. Чем не судьбоносный фильм. Через пару лет родился сын Иван. Но к сожалению пара не смогла пережить занятость друг друга и рассталась. Через некоторое время поползли слухи о романе с Максимом Авериным. Но девушка их опровергает.
Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.
Так же смотрите:
Повальные увольнения в театре Табакова. Что творит Машков.
