Не так давно я делился с вами статьей, в которой писал, что новый ситком от ТНТ — "Чича из Ольги" — непременно окажется провалом. Как же я ошибался. Но виноваты в этом сами ТНТшники, которые изначально позиционировали новый сериал, как спин-офф "Ольги", а не как самостоятельное произведение.

К спин-оффам у меня очень негативное отношение. Все они, на мой взгляд, сильно страдают от вторичности и уступают в качестве оригинальному сериалу, из которого выросли. Вот только при ближайшем рассмотрении стало ясно, что "Чича из Ольги" — это никакой не спин-офф. ТНТшники не стали снимать еще одну комедию об Ольге и ее друзьях, а вместо этого провернули очень интересный эксперимент, который от них никто не ждал.

Несмотря на название, "Чича из Ольги" — это не история о жизни друга Юргена. Это история о сыгравшем его актере — Тимофее Зайцеве. Снята комедия в жанре мокьюментари со всеми сопутствующими ему документальными элементами. Благодаря этому зрители получили возможность не только посмеяться над невероятно харизматичным Зайцевым, но и посмотреть на то, как снимается их любимый сериал о матери-одиночке.

По сюжету, Зайцев устал от того, что все считают его актером одной роли. Он хочет выйти за пределы образа Чичи, но никак не может это сделать. А амбиции Тимофея простираются очень далеко. Он даже отправляется на пробы к Андрею Звягинцеву — главному фестивальному режиссеру страны. Но заканчивается кастинг, разумеется, не так, как можно было это ожидать.

Для того, чтобы "Чича из Ольги" стал большим хитом, сериалу был не нужен никто, кроме Зайцева. Тимофей блистательно отыгрывает на экране роль самого себя. Он так здорово справляется с задачей, поставленной режиссером, что, думаю, зрители еще долго будут ломать голову над тем, где заканчивается сам Зайцев и начинается Чича.

У актера и его любимого персонажа при ближайшем рассмотрении оказалось много общего. Чичу и Тимофея роднит не только запоминающаяся внешность. После просмотра 1-й серии я понял, что у них совершенно одинаковое чувство юмора, взгляды на жизнь и манера строить диалог. Быть может, именно поэтому ситком "Чича из Ольги" показался мне настолько смешным.

Вообще, я уверен, что Тимофея ждет очень успешная комедийная карьера. Главное — чтобы он не застрял на ТНТ и двигался дальше, в полнометражные фильмы. Сейчас, когда огромная популярность Сергея Бурунова медленно сходит на нет, комедийный жанр нуждается в новом герое, который будет смешить нас в ближайшие годы. И у Зайцева есть все, чтобы занять эту нишу.

Тем не менее, не стоит думать, что новый ситком держится лишь на харизме Тимофея. Все-таки в этом сериале внутри сериала появляются все любимые актеры из "Ольги", которые на этот раз играют сами себя. При этом у проекта получается не выглядеть никому не нужным сиротой, снятым на задворках 4-го сезона в перерывах между дублями.

Еще одной большой победой ТНТ показалось мне то, что они привлекли к съемкам Евгения Кулика. Комик уже давно стал частью ТНТшной семьи. Но если он не впечатлил меня актерской игрой в драмеди "Толя-робот", то в "Чичу" вписался очень органично. Кулик — единственный именитый актер, который играет в кадре не себя, а вымышленного персонажа. Его Бабай — друг детства Тимофея. Он пытается вести свой видеоблог и во всем поддерживает более прославленного товарища.

Безусловно, "Чича из Ольги" придется по вкусу не по всем. Люди, ждавшие от этого сериала полноценный спин-офф, почувствуют себя обманутыми. Судя по комментариям к 1-й серии, многие вообще не поняли, что это история не столько о Чиче, сколько о сыгравшем его актере. Но люди, давно читающие мой канал, знают, что я склонен поддерживать любые эксперименты. Чем смелее, тем лучше. Поэтому "Чичу из Ольги" я обязательно досмотрю до конца, продолжая хохотать в голос над каждой серией.

Ну а уже на следующей неделе на ТНТ состоится еще одна громкая премьера — комедия "Гусар" с Гариком Харламовым. Призываю всех, кто не устанет смеяться над Чичей, посмотреть и ее. Судя по трейлерам и обещаниям Гарика, это будет нечто невероятно веселое.

В сфере кино существуют свои каноны. Нередко сюжеты фильмов пересказывают нам очень интересные ситуации. Многие зрители не просто с интересом наблюдают за поступками героев вымышленных историй, но и пытаются равняться на них. Но некоторые повороты можно увидеть лишь в кино, а в реальных условиях вы их точно не повторите. Рассмотрим этот вопрос подробнее.

Быстрые роды, кажущиеся даже эстетичными

Не секрет, что для хронометража во многих картинах роды показывают невероятно быстрыми и едва ли не комфортными. Сразу после появления младенца радостная мама обнимает его и счастливо улыбается. Выглядит все это красиво и приятно, возникает ощущение, что роды – простой процесс, не причиняющий боли. Конечно же, такие сцены не нравятся дамам, которые реально прошли через всё это. Они не отрицают, что появление малыша на свет для них было самым радостным событием, но ничего простого в этом процессе нет.

Быстрый взлом от хакеров

Вы часто можете увидеть, как способный хакер хочет пробраться в чью-то почту или изучить базы данных. Почти всегда эти гении совершают лишь несколько нажатий на клавиатуре и пару раз кликают мышкой, а спустя минуту оповещают, что они наконец-то открыли всю нужную секретную информацию. На самом деле на взлом понадобится значительно больше времени. Но вместить это в фильм не получится. Помимо всего прочего, для хакерской деятельности требуется тщательная подготовка.

Пистолет с глушителем не издает звуков

Многие убийцы на экранах используют глушители для своего оружия, чтобы их не заметили. И после спуска курка пистолет вообще почти не производит шума. Вот только в жизни все совершенно не так. Глушитель, конечно, выполняет свою работу: приглушает выстрел, но не убирает шум целиком.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Алексей Баталов пользовался огромной популярностью в советские годы. Интерес к артисту не остыл и в настоящее время. Поклонников легендарного Гоши из картины «Москва слезам не верит» волнует, как сложилась судьба его наследниц.

Надежда Баталова, дочь от первого брака

О личной жизни артист привык не распространяться. Но в одном из интервью Алексей признался, что был не лучшим отцом для дочери от первого брака.

Матерью первенца стала Ирина Ротова. Они были знакомы с Алексеем со школьных времен. Спустя 7 лет после бракосочетания появилась девочка, которую назвали Надеждой.

Баталов в это время принимал активное участие в съемках, дома бывал редко. Девочку воспитывали мать и старшие родственники – бабушки и дедушки.

Со временем отношения между супругами ухудшились: сказалась занятость Алексея. Но рассталась пара тихо, без скандалов. Надежда признается, что никогда не была свидетельницей семейных конфликтов.

Общения с дочерью артист не прекратил. Правда, оно свелось к минимуму. Встречи были нечастыми. Но Надя сохранила любовь к отцу.

После окончания школы она решила учиться на переводчицу. Получив диплом, девушка некоторое время прожила заграницей. В этот же период она вышла замуж.

В 1978 году женщина родила дочь – Катю (Екатерина Смирнова). К сожалению, это единственная внучка артиста. В настоящий момент Надежда уже сама бабушка, у нее есть внучка.

Сближение с отцом произошло незадолго до его смерти. В это время она стала его часто навещать. Отношения со второй семьей Баталова у Надежды поначалу не заладились. Возможно, немаловажную роль в этом сыграло то, что наследницей состояния Баталова стала вторая дочь Мария. Хотя Алексей и назначил опекуном Маши старшую дочь, та теперь обиды не держит. Она считает своим долгом поддерживать сестру, и завещание оспаривать не собирается. Но все же многие склонны придерживаться мнения о том, что артист много внимания уделял второй семье, а о первой позабыл.

Мария Баталова, дочь от второго брака

Мария – вторая дочь артиста – родилась от цирковой артистки Гитаны Леонтенко. Баталов, увидев цыганку на арене с коронным номером на лошади, был покорен ее грациозностью и красотой. Но свадьба состоялась только спустя десятилетия.

У супругов родилась дочь. Она – инвалид детства с диагнозом ДЦП. Алексей винил себя в случившимся. Во время родов жены он был на съемках и не смог ее поддержать.

Гитане не сделали кесарево сечение, в результате ребенок получил родовую травму. Девочка оказалась навсегда прикованной к инвалидной коляске.

Баталову пришлось много трудиться, чтобы обеспечить достойное существование дочери. Его супруга оставила работу и посвятила жизнь Маше.

Мария часто бывала заграницей, посещала музеи и выставки, ее обучали лучшие репетиторы.

Младшая дочь Баталова всерьез занимается литературой. Ее руке принадлежат детские сказки, рассказы для взрослых, рецензии на театральные постановки.

Она отлично разбирается в архитектуре, музыке и живописи. С ней можно говорить обо всем на свете.

К настоящему времени Машей написана книга, а по одному из ее сценариев сняли фильм.

Смерть Баталова послужила новым источником для сплетен. Выяснилось, что недвижимость (квартиры, дачу) он завещал младшей дочери. Надежда осталась без наследства.

Но Надежда Баталова опровергла все слухи. Она призналась, что любит младшую сестру и считает ее развитой, умной и полноценной личностью. Также женщина заявила, что не намерена обсуждать с прессой семейные дела. Это было единственное интервью, которое дала дочь Баталова.

Мария поступила, действительно, разумно. После вступления в права наследницы, она передала часть денег сестре. Сестры продолжают общаться и навещают друг друга.

В СМИ есть информация о том, что теперь Марии принадлежит только дача. Остальная недвижимость перешла в руки пары Дрожжиной и Цивина. Многие считают, что они незаконно завладели имуществом несчастной женщины.

Мария каким-то непонятным образом подписала договора, согласно которым часть ее собственности перешла в руки мошенников. Они же в свою очередь обязались содержать ее до конца жизни.

История получила огласку, подключилось телевидение. Сейчас дело находится в суде. Остается надеяться, что истину установят и к законной обладательнице вернется ее состояние.

В кино харизматичный актер Игорь Васильев снимался на протяжении 42 лет, за это время он сыграл в 37 полнометражных фильмах и сериалах. В его карьере были взлеты и падения. Впрочем, как и в личной жизни.

Актер отличался тем, что великолепно справлялся не только с главными ролями, он умел яркими роли эпизодические.

Родился будущий актер в Москве в семье известного архитектора Алексея Васильева. Отец увидел в маленьком сыне тягу к искусству с ранних лет, поэтому в школьные годы отдал его в театральный кружок.

С годами желание играть на сцене у школьника только крепло, и после получения аттестата, он поступил в Школу-студию МХАТ, а в 1961 году получил диплом. После этого он стал работать в этом же театре.

Игорю Васильеву доверяли участие в громких постановках: «Три сестры», «Три толстяка», «Мастер и Маргарита», «Пушкин. Последние дни» и другие. Уже в 1963 году Игорь Васильева взяли в «Современник», где он проработал до 1970 года. Здесь он тоже блистал в ярких ролях в «Голом короле» и «Сирано Де Бержерак».

Зритель актера узнавал и любил не только на театральных подмостках, но и в кино. Здесь Игорь Васильев впервые появился в 1964 году в фильме «Город – одна улица». Его первая роль Сенечки обратила на себя внимание нескольких режиссеров, а критики дали высокую оценку актерской игре Васильева. Уже через два года Олег Ефремов дал роль актеру в своем фильме «Строится мост».

А дальше в карьере Игоря Васильева началась череда хороших ролей в фильмах «Вернемся осенью», «Трактир на Пятницкой», «Завещание профессора Доуэля» и других. А в фильме «Вариант «Омега» Васильев сыграл с Олегом Далем. Роль немецкого разведчика принесла ему всесоюзную славу. Актер периодически продолжал сниматься до 2008 года. Последний фильм с его участием — «Возьми меня с собой».

Красавец Игорь Васильев всегда пользовался успехом среди коллег женского пола, у него было много поклонниц из числа кинозрительниц. Официально актер был женат три раза. Первый брак, студенческий, продлился совсем недолго.

Второй супругой актера стала его коллега Ирина Мирошниченко. Их называли одной из самых красивых пар советского кинематографа. Но через 6 лет брак распался – Ирина Мирошниченко хотела заниматься развитием карьеры, а не сидеть дома с детьми. Рожать она отказывалась, а потом призналась мужу, что сделала аборт. Этого он ей не простил и подал на развод.

Третья супруг актера была человеком не из среды киноискусства. С этой женой Игорь Васильев прожил дольше всего. Правда при всей взаимной любви к женщинам, своих наследников у Игоря Алексеевича так и не появилось.

Умер актер перед Новым годом – в конце 2007 года в возрасте 70 лет. Причиной стал инфаркт миокарда.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Телеканал "домашний" имеет тенденцию вырезать моменты из сериала "Великолепный век" которые не соответствуют их политике, все это конечно хорошо для телеканала, но зрители и фанаты желают целиком видеть сериал, без цензуры и фильтра, именно поэтому мы решили немного описать этот самый момент, который был вырезан из показа и восстановить полную картину последней серии.

После того как любимая Хюррем Султан покинула Сулеймана, его организм сильно ослаб и старые болячки стали беспокоить сильнее, еще и дети (Селим и Баязед) постоянно расстраивали Сулеймана, поэтому в последние дни он глубоко ушёл в себя и мучился от болей.

Чем был болен Султан Сулейман читайте: ТУТ.

Несмотря на свое плохое самочувствие и предупреждения лекарей, Сулейман решает пойти на поход и посвятить свои последние дни жизни завоеваниям новых земель, так же он прекрасно понимал что скорее всего не вернётся уже обратно во дворец.

А теперь момент который не показали по телеканалу "домашний"

После того как Соколлу узнаёт о том, что Сулеймана больше нет в живых, он решает не оглашать эту печальную весть, так же им было принято решение изъять его сердце из груди, которое потом похоронили в земле, где велась последняя победоносная война Сулеймана против не верных.

Именно сцену изъятия лекарями сердце Сулеймана нам и не показали, скорее всего "домашний" решил что это слишком жестокая сцена, поэтому и не показали такую важную картину.

Султан Сулейман был великим правителем Османской империи, поэтому его уход стал для многих очень печальным.

Ссылка на статью "ТУТ"

Если вам понравилась наша статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Пик популярности маленького актера пришелся на семидесятые годы. Его портрет дважды попадал на обложку журнала «Советский экран», что удавалось очень немногим известным актерам, а открытки продавались миллионными тиражами. И при этом, он сыграл всего в четырех художественных фильмах. Правда везде он исполнил главные роли, но те не менее, фильмов в его яркой кинокарьере было всего четыре.

«Где это видано, где это слыхано» (1973)

Короткометражный телевизионный художественный фильм, в котором 9-летнй Сергей дебютировал, был необычно популярен среди школьников. А киноспециалисты отметили, что появился очень талантливый актер-ребенок, у которого для большого актерского будущего было всё необходимое – внешность и необыкновенный талант перевоплощения. Фильм взял несколько премий и призов, и всё это благодаря игре Сергея Крупеникова, на котором фильм и держался, так как 96% экранного времени прошли с участием этого актера.

«Дорогой мальчик» (1974)

Детский приключенческий фильм Александра Стефановича был снят по пьесе Сергея Михалкова. В фильме звучит великолепная музыка Давида Тухманова, играют замечательные артисты: Георгий Вицин, Владислав Стржельчик, Александр Белявский, Ирина Азер, Сергей Мигицко, и многие другие. Сергей Крупеников опять в главной роли, и маленький актёр совершенно не потерялся в этом ансамбле, если не сказать наоборот.

После успешной премьеры этого фильма он впервые попадает на обложку «Советского экрана». Во времена СССР, это было мечтой каждого актера, и считалось одной из самых важных наград в карьере любого артиста.

«Весёлое сновидение, или Смех и слёзы» (1976)

Очень красочная современная сказка, и опять по пьесе Сергея Михалкова «Смех и слезы». Фильм нельзя назвать только детским, так как в сюжете отражена тонкая сатира западных ценностей, но тем не менее фильм с захватывающим сюжетом, интересный и для детей, и для взрослых.

Опять отличный подбор актеров, и опять великолепная и запоминающаяся игра 13-летнего Сергея Крупеникова.

«Волшебный голос Джельсомино» (1977)

Музыкальный двухсерийный художественный телефильм по сказке Джанни Родари. Если читать описание главного героя непосредственно итальянским автором, которое тот дал еще в 50-тых годах, то перед глазами встает образ именно Сергея Крупеникова — для этой роли ему не требовался даже грим. В этом фильме, помимо участия великий актеров (Владимир Басов, Клара Румянова и др.), были кинодебюты будущих звезд эстрады Жанны Рождественской и Сергея Беликова. Сергей Крупеников опять был на высоте, и опять отметился на обложке «Советского экрана»

Но это было внешней стороной успеха Сергея. Мало кто знал, что мальчик совсем не хотел был актером, а увлекался математикой, очень любил активные игры и особенно велосипед. Кстати, на свой первый актёрский гонорар в 1973 году он купил себе собственный велосипед, которого до этого у него не было. Потом это войдет в традицию, и он с каждого гонорара будет покупать себе новые велосипеды, все более продвинутой модели. В 1977 году 14-летний Сергей купил себе по спецзаказу очень крутой импортный многоскоростной велосипед, который по стоимости был сопоставим с мотоциклом. И потом в будущем, до самой смерти, он был поклонником езды на велосипеде. Причем он не стремился в большой велосипедный спорт, хотя и был его страстным болельщиком, а любил неспешные велосипедный прогулки и велопутешествия.

После школы судьба Сергея не была связана с кино. Он получил техническое образование в Ленинградском технологическом институте, потом работал с холодильным оборудованием в разных компаниях, а в 1989 году организовал собственную фирму «Холодильный сервис», которая, кстати, функционирует до сих пор.

В августе 2012 года, как обычно поздно вечером перед сном выехал на велосипедную прогулку и, по словам очевидцев, был сбит мотоциклистом, который с места происшествия скрылся. Сергей погиб сразу на месте.

У 49-летнего Сергея остались жена и взрослый сын.

Как позже сказал один из его друзей: «Он всю жизнь любил кататься на велосипеде, на нём и уехал в мир иной…»

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Хорошая жена

Жанр: Детектив/Драма/Криминал

Дата выхода: 2009 – 2016 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8

Длиннющий сериал о работе крупной американской адвокатской конторы…..Но это только фон, в центре сюжета история Алисии — жены политического деятеля, который после секс-скандала и прочих прегрешений попал в тюрьму…..Алисия вынуждена сама зарабатывать на жизнь, начав свою карьеру простым адвокатом….

Детство Шелдона

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2017 год

Страна: США

Рейтинг: 8,1

Сериал повествует о детстве Шелдона Купера — одного из главных героев Теории большого взрыва. К сожалению, он и в подметки не годится ранней Теории. Начало первого сезона еще как-то было похоже на комедийный сериал, но вторая половина, а также начало второго сезона пока вызывает только зевоту… Самыми интересными героями, пожалуй будут сестра Минди и бабулечка, а вовсе не Шелдон, чья жизнь передается в какой-то гипертрофированной форме. В целом, смотреть можно, поскольку серия длится не больше 20 минут, что не позволяет успеть надоесть…

Реванш

Жанр: Детектив/Драма/Мелодрама/Триллер

Дата выхода: 2011 – 2015 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8

Любая подлость будет отомщена, сколько бы времени не прошло! Когда то, много лет назад, богатая семейная пара "подставила"своего друга, обвинив его в преступлении, к которому он никакого отношения не имел. И вот. спустя время, в городок приехала взрослая дочь этого человека

Как избежать наказания за убийство

Жанр: Детектив/Драма/Криминал/Триллер

Дата выхода: 2014 – 2020 гг.

Страна: США

Рейтинг: 8,1

Очень динамичный сериал, здесь сезон начинается с конца и из серии к серии, мы постепенно понимаем как это произошло, плюс в каждой серии отдельное расследование, скучать некогда, тут лучше не моргать, чтобы не упустить нечто важное.

Новенькая

Жанр: Комедия

Дата выхода: 2011 – 2018 гг.

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Комедия. США. Молоденькая учительница, устраивается на работу в школу, вот только жилье ей предстоит делить с тремя молодыми людьми… Для меня средний сериал, не чем не выделяющийся из череды подобных, но для любителей такого жанра, считаю стоит посмотреть.

Аббатство Даунтон

Жанр: Мелодрама/Драма

Дата выхода: 2019 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 7,3

Добрый, ироничный, детально продуманный фильм о жизни английской аристократии и их прислуги в 1927 году. Огромное поместье Даунтон ожидает визит короля Георга V! Переполох, интриги, взаимопомощь, хитрость в борьбе с чужаками, и смех, и слёзы, и любовь.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Невероятно интересные и захватывающие сериалы, которые нельзя пропускать!

Невероятно интересные и захватывающие сериалы, которые нельзя пропускать! Часть 2

Фантастические сериалы, которые стоят потраченного времени!

Атмосферные фантастические фильмы, которые стоит посмотреть!

Карьера голливудского актера Леонардо Ди Каприо развивается успешно вот уже четверть века. С годами с учетом собственных ошибок актер выработал несколько принципов, которые ему уверенно позволяют брать главные роли, пользующиеся большим успехов у зрителей.

Более того, актер подстраховался и обеспечил себя работой в кино на будущее. Как ему это удалось – в публикации «КиноНытика».

1. Леонардо Ди Каприо всегда прописывает в рабочем контракте пункт, по которому в случае съемки второй и последующих частей фильма, он не обязан принимать в нем участие. Это сделано для того, чтобы актер не ассоциировался с одним экранным образом и, с другой стороны, не появилось мнения, что он эксплуатирует образ.

2. Актер сам выбирает себе роли на много лет вперед. Впрочем, будет ли он их воплощать на экране – зависит только от Ди Каприо. Он покупает права на экранизацию приглянувшихся ему литературных героев, как правило, более старшего возраста, чем он сам. Таким образом, и в 50, и в 60 лет у Леонардо при желании будет из чего выбрать.

3. После съемок «Титаника» в 1997 году исполнители главных ролей Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет по-настоящему подружились. Эти отношения могли перерасти в роман, но актриса мудро рассудила, что лучше дружба на всю жизнь, чем роман на недолгое время и прекращение общения. После этого актер известен тем, что с партнершами по фильмам у него исключительно рабочие отношения. Это стабилизирует работу и позволяет избежать лишней напряженности на съемках.

4. Однажды на одной из закрытых вечеринок актер поссорился со всемогущим на тот момент голливудским продюсером Харви Ванштейном, после чего тот пообещал, что Ди Каприо не получит «Оскар», пока тот этого не захочет.

Доподлинно неизвестно, так это или нет, но до 2016 года Леонардо действительно ни разу не получил заветной статуэтки. Между тем, актер вывел правило: разделять работу и личные эмоции, чтобы не навредить карьере.

5. Ди Каприо всегда обращал внимание на интересы своих поклонниц. Так, в молодом возрасте он не играл откровенно мерзких персонажей, опасаюсь, что часть публики от него отвернется. Именно поэтому актер отказался от роли Патрика Бэйтмана в фильме «Американский психопат». Ее в итоге исполнил Кристиан Бейл.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Кинематограф — это один из самых распространенных видов современного искусства. Как и в любой другой творческой сфере деятельности, в нем всегда есть место плагиату и оммажу. Внешне эти два явления очень близки. В их основе лежит использование чужих результатов творческой деятельности. Разница состоит лишь в мотивах. В случае с плагиатом создатель присваивает себе статус действительного автора, а в случае с оммажем — создатель всеми способами намекает или открыто говорит о заимствовании и признается в любви к первоисточнику.

В кинематографе порой бывает сложно отличить одно от другого. Границы между "воровством" и "жестом уважения" весьма размыты. Одних режиссеров восхваляют за умение почитать классику, других же хают за всего лишь одну похожую сцену. Как относится к подобным вещам — дело каждого зрителя. В этой подборке мы хотим показать 5 примеров того, как в кино "воруют" культовые сцены. Поехали!

Создатели фильма "Трансформеры 3: Темная сторона Луны" просто взяли кадры из фильма "Остров"

Майкл Бэй, режиссер франшизы "Трансформеры", славится своей любовью к вырвиглазным визуальным эффектам. А вот тонкой и оригинальной операторской работой он себя зарекомендовать еще не смог. Этот аспект творческой направленности режиссера проявляется в некоторых его работах. Так, например, одна из сцен погони в фильме "Трансформеры 3" как будто бы была "сворована" из ленты "Остров" (2005). Создатели блокбастера просто наложили на нее кучу спецэффектов и получилась якобы новая сцена.

"Реквием по мечте" цитирует аниме

Даррен Аронофски является большим поклонником творчества Сатоси Кона. Особенное впечатление на него произвело аниме японского режиссера "Истинная грусть". Аронофски даже хотел экранизировать эту историю и выкупил права на первоисточник. Однако с игровым ремейком дело не заладилось и режиссер ограничился лишь скромным визуальным упоминанием культового аниме в своей ленте "Реквием по мечте".

"Первому игроку приготовится" это фильм-отсылка

Эту ленту Стивена Спилберга определенно точно можно считать одной большой пасхалкой на всю популярную культуру. В картине присутствует невероятное множество отсылок на самые разные фильмы, видеоигры, комиксы и многое другое. Наиболее масштабной по хронометражу получилась отсылка на ленту Стэнли Кубрика "Сияние": тут присутствует и нагоняющий ужас лифт, и пугающие девочки-близняшки, и роковая комната под номером 237.

Создатели "Аквамена" отдают дань уважения блокбастерам из 90-х

Джеймс Ван является одним из тех режиссеров, которые просто повернуты на тематике кинематографа. Для него это не просто ремесло с внушительным доходом, а настоящая страсть, которую можно прочувствовать в каждой его ленте. "Аквамен" в этом плане не стал исключением. В истории становления супергероя-короля подводного царства он смог добавить элементы космической фантастики прямиком из кинематографа эпохи 90-х. Например, механизм, который активируется точно также, как камни стихий из "Пятого элемента".

Джеки Чан делает отсылки на классические немые комедии

Многие зрители считают фильмы с Джеки Чаном рядовыми комедиями с элементами боевика, которые годятся лишь для одного просмотра под попкорн. Во многом, конечно, так и есть. Однако и в его фильмах встречаются необычные детали, которые многие зрители просто упускают из вида. Например, в ленте "Проект А" есть сцена, которая является оммажем на классическую немую комедию первой половины XX века — "Безопасность прениже всего!" (в другом переводе "Наконец в безопасности!" ;) .

Также рекомендуем к прочтению:
Квентин Тарантино — талантливый «плагиатор»: как режиссер отдает дань уважения старым фильмам?

Для проекта важна Ваша благодарность в виде подписки на нашу группу ВК. Спасибо за прочтение!

У российской актрисы Лики Добрянской было всего пять ролей в кино. Роли яркие, актрисы не стало десять лет назад в возрасте 39 лет, а зрители до сих пор ее помнят.

В 1997 году Добрянская снялась в короткометражке «Последний день февраля», который не получил широкой известности. Через три года актриса сыграла в фильме «Любовь до гроба» секретаря психолога. Но прославил ее сериал «Воровка», вышедший в 2001 году, а еще через год последовал второй сезон. Здесь Лика получила одну из главных ролей.

Позже, перед самой смертью Лики Добрянской по Первому каналу показали сериал «Школа» Валерии Гай Германики, где актриса сыграла маму одной из учениц.

В интернете распространена версия, что актриса умерла от СПИДа, однако некоторые знакомые с ситуацией люди говорят, что актрису убил гепатит.

Лика Добрянская родилась и выросла в селе Большая Глушица под Самарой. В школе она была целеустремленной и самостоятельной ученицей.

— Она прекрасно рисовала, тянулась к творчеству, посещала драмкружок и музыкой занималась. Уже тогда Лика мечтала стать актрисой, и именно целеустремленность помогла ей добиться этого, – рассказала «КиноНытику» учительница, которая работала в школе в период учебы будущей кинозвезды.

А вот подруга Добрянской вспоминает, как Лика спасла ее от гибели.

— Мы с ней дружили в детстве, росли в одном селе, часто бегали на речку в любое время года. Как-то я провалилась под лед, а Лиля, так мы ее звали, меня вытащила. После школы она уехала из тех мест, а потом ее похоронили в родном селе, – вспоминает Светлана, которая хорошо знала актрису.

После школы Добрянская целый год готовилась к поступлению в театральный вуз, поступила во ВГИК на курс Армена Джигарханяна с первого раза. После получения диплома попала в Театр имени Гоголя.

В молодости актриса встречалась с актером Иваном Охлобыстиным, пока тот не познакомился со своей будущей супругой – актрисой Оксаной Арбузовой, которая прославилась благодаря фильму «Авария – дочь мента».

Лика же начала встречаться с молодым режиссером Егором Грамматиковым. Они создали семью, в которой родился замечательный сын Илья. Когда Лики Добрянской не стало, ему было всего семь лет, сейчас уже 18.После ее смерти Егор Грамматиков создал семью с актрисой Анной Казючиц, которая воспитала сына режиссера и актрисы Добрянской, как своего.

Подписаться на канал «КиноНытик»

— На следующей станции сойдешь…

— Это скорый поезд…

- Значит, на ходу спрыгнешь. Под гору потише пойдет и спрыгнешь.

В очередной раз поражаемся мастерству советских киноделов. Еще один фильм, смутно вспоминаемый — "Мы, нижеподписавшиеся" (1981). Вроде да, смотрели мы его в 80-е, но тогда как-то не зацепил. В те время это был еще один производственно-воспитательный фильм. Зато сейчас, в 2020-м, понимаешь, что здесь всё гениально и остросюжетно. "Мы, нижеподписавшиеся" — о дружбе, гражданской позиции и человечности.

Сняла Татьяна Лиознова. Говорят, она могла из падения листка драму сделать. Тут даже есть двойное дно, твист. Смотрится на одном дыхании, хотя хронометраж — почти три часа. Очень хороший текст, каждое слово — на вес золота.

Действие 2-серийного кино происходит в нескольких купе одного ж/д вагона. Московская комиссия не подписала акт о приёмке свежепостроенного провинциального хлебозавода из-за недоделок. Полным составом возвращается поездом. К ним как бы невзначай присоединяются некоторые товарищи, имеющие отношение к строительству этого хлебозавода, и всеми силами плетут интригу, пытаются продавить комиссию, вымолить подпись. Ведь от запуска завода зависит судьба людей, даже целого городка. Начинается борьба характеров и мнений.

Замкнутое пространство поезда играет тут главную роль — ведь герои не могут повернуться и уйти, хлопнув дверью (хоть и пытаются все время, но некуда идти дальше своего купе), а потому вынуждены друг с другом объясняться до конца и выслушивать все, даже самое неприятное. Создается сильнейший эффект присутствия тебя самого в этом поезде.

Наискучнейший сюжет, а смотреть интереснее, чем современные особенно российские "блокбастеры", где весь профессионализм в кривой графике, откатах и разворовывании бюджета.

Блистающий актёрский состав:

Леонид Куравлёв как всегда на 5 баллов,

Янковский тоже супер сыграл.

Муравьева красотка. Игра настоящей актрисы. Примерно в этот же год снялась в "Карнавале" — сыграла вообще девочку! В один год диапазон ролей — от зрелой дамы до подростка!

Юрий Яковлев, кстати, в "Карнавале" сыграл — её отца, а Клара Лучко — его жену. Вот такие тандемы, в разных советских фильмах, об этом можно отдельную статью написать.

Не совсем понятно, правда, зачем в этом фильме появление Иосифа Кобзона:

Можно долго рассуждать, был ли фильм своеобразным набатом, вещающим о скорых переменах в СССР, о том, что грядёт массовое проникновение в управленческий корпус Грижелюковых. Но это всё о политике и экономике. Для нас же этот фильм прежде всего о людях.

Историки кино любят сравнивать два фильма начала хрущевской оттепели – «Максим Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин». Оба фильма вышли в 1955 году, оба имели примерно одинаковый успех, несмотря на то, что один был цветным, а другой черно-белый.

Сюжетная линия и расстановка героев почти полностью совпадала, но фильмы для своего времени были отличными, поэтому друг у друга публику не отбирали. Получился тот редкий случай, когда одни и те же зрители с большим удовольствием смотрели оба фильма, и оба фильма имели в прокате большой успех.

Но специалисты понимали, что кто-то у кого-то украл не только саму идею, но и линию сюжета. Конечно же, сразу после премьеры разобрались, что идея фильма и первичный сценарий появились у создателей комедии «Максим Перепелица». Также известно, что сценарист фильма о Бровкине Георгий Мдивани позже принес свои извинения автору сценария "Максима Перепелицы" Ивану Стаднюку, и личный конфликт авторов по поводу плагиата можно было считать решенным. Хотя тот случай плохо сказался на дальнейшей карьере Георгия Мдивани.

И вот прошли не просто годы, а целые эпохи со времен выхода фильмов на экраны. Если в те годы это были веселые современные агитки для молодежи, пропагандирующие почетную службу в советской армии, то сегодня такие фильмы лишь вызывают ностальгические воспоминания у старшего поколения зрителей. Причем, с ностальгией их начали смотреть уже в 70-80 годах, так как жизнь советских граждан, да и сама армия, в то время уже сильно изменились. То есть прошли не просто годы, а сменилось несколько эпох.

Тем удивительнее будет узнать, что актеры, сыгравшие некоторые главные роли в фильме «Максим Перепелица», живы до сих пор. Это 86-летняя украинская актриса Людмила Андреевна Сосюра (в титрах она еще под девичьей фамилией Костырко), которая сыграла невесту Максима Марусю и украинский актер 91-летний Василий Васильевич Фущич, который сыграл лучшего друга Максима – Степана Леваду.

Людмила Андреевна снималась в фильме «Максим Перепелица» еще студенткой Киевского театрального института, который окончила в 1956 году. Потом работал в Киевском драмтеатре имени Франко, параллельно снималась в кино. За 35 лет сыграла около сотни ролей. В 1984 году получила звание Заслуженной артистки Украинской ССР. Последний раз снималась в 1990 году, потом работы не стало. Когда через 10 лет киностудия имени Довженко опять активно заработала, Людмила Андреевна несколько раз получала приглашения, но каждый раз отказывалась, так как к тому времени уже отошла от профессии и занималась только домом, хозяйством и внуками.

Василий Васильевич Фущич также прожил большую творческую жизнь. Он закончил театральный институт перед самым началом съемок «Максима Перепелицы» и также как Людмила Сосюра, отдал кинокарьере 35 лет.

Он тоже последний раз снимался в 1990 году, успев сыграть за эти годы около сотни ролей. Известно, что он был одним из главных претендентов на роль Свирида Голохвастого в легендарной комедии Иванова «За двумя зайцами», но режиссер всё же выбрал Борисова. В личной жизни у актера всё сложилось не так удачно, как у Людмилы Андреевны. Он был женат, но еще в 45-летнем возрасте брак распался. Детей не было. С тех пор Василий Васильевич семью не заводил. Сейчас 91-летний бывший актер живет в семье младшего брата, но не желает быть обузой — ведет довольно активный образ жизни, возится в огороде, помогает по мере возможности по хозяйству.

В 2005 году на украинском телевидение вышла передача, посвященная 50-летию фильма «Максим Перепелица» на которой присутствовали Людмила Сосюра и Василий Фущич. На той передачи также были актриса Таисия Литвиненко (сыграла роль невесты Степана Левады) и актер Борис Лёскин (играл роль Миколы – друга Максима), который специально прилетал из США, где он жил последние годы.

Про Таисию Литвиненко, к сожалению, данных найти не удалось, а вот Борис Вульфович Лёскин в начале этого года скончался в США в возрасте 97 лет.

Легендарную комедию "Максим Перепелица" можно посмотреть по ссылке здесь.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Самый маститый актер и один из лучших режиссеров Голливуда Клинт Иствуд – человек не только большого таланта, но и неуемной энергии. В своей жизни он преуспевает не только в кино (он продолжает снимать в 90 лет!), но и в личной жизни.

Об отношениях Иствуда известно многое, хотя он не любит афишировать их на публике. Тем не менее, и того, что стало достоянием общественности, хватит для того, чтобы сделать вывод – Клинт берет от жизни все, что она ему дает.

В первый раз под венец актер отправился, подумать только, в далеком 1953 году, когда взял в жены красавицу-модель Мэгги Джонсон. Ее Клинт увидел на конкурсном показе купальников, и был сражен ее взглядом и красотой идеального тела.

Брак продлился 31 год, правда, вместе они жили на несколько лет меньше. Сам Иствуд позже признавался, что слишком уж разными людьми оказались и по характеру, и по темпераменту. К тому же, в те молодые годы оба были настроены на карьерный рост, а вовсе не на семейную жизнь.

Тем не менее, в этом браке у актера родились двое детей – сын Кайл, который вырос и стал замечательным музыкантом, сейчас ему 52 года и он продолжает свою деятельность, и дочь Элисон, которая пошла по стопам отца. 48-летняя актриса играет в театре, а также в кино. Она сыграла в нескольких фильмах своего знаменитого отца.

Во время этого брака танцовщица Роксана Тунис в 1964 году родила Иствуду дочь Кимбер Линн (ей сейчас 56 лет).

Еще будучи в официальном браке с 1978 по 1990 год крутил роман (несмотря на то, что позже у него появилась еще одна женщина) с актрисой Сондрой Локк. Клинт помогал снимать фильмы с ее участием, а также снимал в своих кинокартинах.

В 1990 году пара рассталась, и Локк отсудила у актера 1,3 миллиона долларов, так как считала, что гражданский супруг причинил ей множество страданий. В частности, женщина утверждала, что Клинт заставлял ее делать аборты. Потом были еще иски, и суды для актера завершились по этим делам только в 1999 году.

После официального развода с первой законной супругой с 1985 по 1988 год Клинт Иствуд жил с борт проводницей Жаклин Ривз, которая родила ему сына Скотта и дочь Кэтрин, который сейчас 34 и 32 года соответственно.

Вторая половина актера намеревалась отвести его под венец, но в итоге он от нее просто ушел. Обиженная мать двоих его детей после этого заявила прессе, что на самом деле Иствуд жестокий, коварный и злой человек.

В самом начале 1990-х годов актер и режиссер закрутил красивый роман с актрисой Фрэнсис Фишер, родившую ему дочь Франческу, который сейчас 27 лет. Фишер зрители знают по фильму «Титаник», в котором она снялась через два года после расставания с Клинтом Иствудом.

Уже через полгода после расставания с предыдущей пассией, Клинт женился во второй раз. Его избранницей стала Дина. Разница в возрасте супругов составила 35 лет. Новая супруга родила голливудской знаменитости еще одну дочь – Морган, который сейчас всего 24 года.

Пара прожила в браке до 2013 года, после чего Дина подала на развод из-за постоянных ссор с супругом. Женщине даже пришлось пройти лечебный курс в психиатрической клинике. А у 83-летнего Иствуда уже была новая пассия – 42-летняя Эрика Фишер, с которой он встречался несколько лет.

Удивительно, что помимо столь бурной личной жизни у актера и режиссера остается куча времени на работу, за которые он периодически и «Оскары» получает.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Владимир Машков – талантливый, красивый и одаренный актер. Но наверное со временем таким именитым личностям становится тесно в рамках звезды и они требуют гораздо большего. Так происходит со многими, но не все зарываются. Давайте разберемся, что происходит.

С недавнего времени мы можем наблюдать Владимира Львовича в политике.

Также не секрет, что он стал художественным руководителем в театре Олега Табакова и как говориться — Новая метла, метет по-новому. Каждый руководитель привносит, что-то новое, но не обязательно разрушать старое.

По сути начался развал костяка театра. Как показала практика, руководство легендарным театром ему удается не всегда успешно. Новые методы которыми он пользуется весьма сомнительны. Многие ученики Табакова просто уходят сами, без оглашения реальных причин. Благо есть куда. Заветы и традиции которые чтит еще его один ученик Евгений Миронов еще живы. Также открыты двери и в театр Богомолова.

Первая ласточка недопонимания произошло тогда, когда он из всего репертуара театра убрал сына Табакова, Павла. Молодому дарованию пришлось самостоятельно уйти, так как ему просто не давали работу. Скорее всего так произойдет и с примой и вдовой Олега Табакова, Мариной Зудиной. Если раньше она была занята в каждом втором спектакле, сейчас ей приходится стоять в очереди.

Недавно разразился очередной скандал. Уволили любимицу труппы Розу Хайруллину. Звезда сериала Ольга. Она запала в душу зрителям и многие шли на премьеру, в том числе и на нее.

Проработав в театре большую часть своей жизни она была выкинута за ненадобностью. Коллеги актрисы тоже в полном недоумении. И все под гнетом надвигающейся бури, что их это тоже скоро коснется. Например коллега Машкова по политическим баталиям Татьяна Нестеренко опубликовала в своем инстаграме разгромную статью и обвинила руководителя в непрофессионализм и предвзятости.

Объяснение для широкой публике звучит более корректно. Из-за большой занятости на телевидении актриса не может полностью посвятить себя театру. Тем не менее руководство сообщает, что Роза Вакильевна будет занята в минимальных постановках и на принципиально обновленных условиях. Что конечно скажется на ее окладе.

Сама актриса не комментирует эту ситуацию. Ясно только одно, что человека попросили и поставили в такие условия. С высоко поднятой головой и вызовом она говорит, что не будет давать разъяснения по этому поводу.

Ясно одно, что текучка, которая наметилась в театре Табакова не спроста. И как бы не хотелось потерять то, что нарабатывалась и строилось годами.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Скандалы в семье Никиты Панфилова!

Иван Стебунов — детство, юность и карьера.

Очередной развод Гордона. Кто следующий?

Почему Дмитрия Шевченко все бесит и раздражает. Долгожданное одиночество!

Жизнь других (das Leben der Anderen)

Жанр: триллер, детектив

Дата выхода: 2007

Страна: Германия

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Герду Вислеру, одному из сотрудников Штази, было поручено прослушивать известного драматурга Георга Драймана, который недавно закрутил роман с одной популярной актрисой. Основной причиной необходимости слежки за драматургом стало подозрение в оппозиционных взглядах. Постепенно Вислер сочувствует Драйману и старается всячески прикрывать его перед властями.

Поезд в Пусан

Жанр: триллер, драма, ужасы

Дата выхода: 2016

Страна: Корея

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Родители Су-ан живут раздельно, поэтому на свой день рождения она отправляется вместе с отцом к маме в Пуссан. Во время поездки происходит непредвиденное обстоятельство: весь мир захвачен вирусом, и только Пуссан становится единственным пристанищем для выживших. Теперь люди вынуждены бороться с зараженными любыми способами, чтобы самим не стать жертвой вируса.

Отель Мумбаи: Противостояние (Hotel Mumbai)

Жанр: триллер, история

Дата выхода: 2018

Страна: США, Австралия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.7

«Тадж Махал Палас» подвергается масштабной террористической атаке. Хоть и отель известен высококвалифицированным персоналом, постояльцам это никак не помогает выбраться из ловушки террористов. Гостям придется испытать весь ужас атаки, дабы выжить.

Тихая гавань (Safe Haven)

Жанр: триллер, мелодрама

Дата выхода: 2013

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.2

Главная героиня Кэти решается на побег от своего жестокого мужа. Она перебирается в тихий маленький город, чтобы забыть про все свои прошлые проблемы и начать жизнь с белого листа. Однажды она знакомится с очаровательным вдовцом Алексом Уитли. Кэти терзают сомнения: готова ли она на новые отношения с таким прекрасным молодым человеком? Или, может быть, травмы прошлого продолжат преследовать ее?

Легенда (Legend)

Жанр: триллер, драма

Дата выхода: 2015

Страна: Франция, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.1

Близнецы Реджи и Ронни Крей довольно известны и влиятельны в криминальном мире 60-х годов. Их главная цель – сделать все возможно, чтобы укрепить свой авторитет в преступном мире Великобритании. Братья начинают реализацию своего плана с попытки захватить один из местных клубов. Им придется столкнутся еще с многими трудностями, дабы исполнить свое заветное желание.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие триллеры вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

ТОП — 5 Захватывающих психологических триллеров!

Лучшие фантастические фильмы по мнению критиков!

Топ — 5 захватывающих детективов!

Звездочка Люсьены Овчинниковой зажглась в кино еще в конце 50-х годах и сияла до середины 80-х, хотя актриса продолжала сниматься и позже.

УСПЕХИ

Ее карьера в кино началась в 1957, когда Люсьена в возрасте 26 лет, когда на экраны вышел фильм «Хождение по мукам», где она сыграла горничную. Зрители на юную актрису внимания не обратили, а вот режиссеры заметили. Уже через два года Овчинникова появилась в фильме «Отчий дом», где сыграла скромную сироту из деревни по имени Нюра, которая жила у жадной тетушки.

Актрисе в этой драме удалось создать тонкий образ простой девушки, которая не стремится к богатству и власти, а способна довольствоваться малым и радоваться за других.

В жизни актриса была такой же простодушной оптимисткой, которая не строила интриг за кулисами. И искренне радовалась не только своим успехам, но достижениям коллег.

В карьере Люсьены Овчинниковой долгие годы сопутствовал успех, но главной ролью ее жизни стала Катя в фильме 1961 года «Девчата». После премьеры этого кино актриса проснулась по-настоящему знаменитой.

Образ искренней, честной, прямолинейной и красивой девушки стал народным. Кстати, именно в этом фильме Люсьена придумала интересный актерский прием, который позже не раз использовался ее коллегами.

Так, в сценах, где ее экранная подруга Тося в исполнении Надежды Румянцевой кокетничала с героем Ильей Ковригиным, которого сыграл красавец Николай Рыбников, актриса выразительно подкашливала, намекая на честные и открытые отношения между парой.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ЛЮСЬЕНЫ ОВЧИННИКОВОЙ

Если на экране Люсьена Овчинникова сияла белоснежной улыбкой и сияла от счастья, то в жизни актрисы дела обстояли не таким радужным образом.

Во время работы в Московском академическом театре имени Маяковского Овчинникова встретила молодого актера Александра Холодкова, с которым у нее начались первые серьезные отношения.

Но мужчина был готов только к гражданскому браку. Холодков был на 14 лет старше своей избранницы и не спешил брать ее в законные жены. При этом, актер продолжал встречаться с актрисой Верой Орловой, поэтому Овчинниковой оставалась роль любовницы.

Отношениям пришел конец в 1965 году, когда Холодков скоропостижно скончался в возрасте 48 лет прямо у Люсьены на руках.

После этого у актрисы началась первая жуткая депрессия. Из этого состояния ее вывел новый избранник – актер Валентин Козлов, с которым Люсьена Ивановна прожила 31 год до самой смерти супруга.

В их жизни было не все гладко: у актрисы так и не появились свои дети. Поэтому она часто дарила подарки детям, а затем и внукам подруг из театрального мира. Также не радовало Овчинникову, что муж часто выпивать, подрывая свое здоровье.

Смерть супруга в августе 1998 года стала страшным потрясением для Люсьены Овчинниковой, он говорила, что теперь смысла жить у нее нет. Судьба как будто услышала ее: через четыре месяца – 8 января 1999 года не стало и самой актрисы. В возрасте 67 лет у нее оторвался тромб.

Подписаться на канал «КиноНытик»