Мировая популярность к этой девочке пришла когда ей исполнилось всего 11 лет. Взрослому то тяжело выдержать бремя известности и тотальное внимание публики. А что говорить о маленьком ребенке с золотистым цветом волос и россыпью веснушек. Угадали о ком я говорю. Это Эмма Уотсон которая стала звездой очень рано и с честью несет это звание до сих пор.

Малышка родилась в Париже 1990 году. Семья адвокатов жили по тем временем более чем достойно. Но отец оставил их когда маленькой Эмме было 5 лет и уехал жить в Англию. Мать не смогла смириться с таким положением вещей и последовала за ним. Поэтому жизнь ребенка сложилась на разрыве между отцом и матерью.

Девочка росла не по годам смышлёная. Не обращая внимание на неприметную внешность она умудрялась переключить на себя все взгляды. Еще в три года она твердо заявила, что будет поступать на актрису. А в 7 мама, которая видела потенциал дочери, отдала ее в театральную школу Stagecoach.

Именно там ее и нашла ее судьба. Преподаватели выслали портфолио и видео кастинг-менеджерам по набору актеров в новый фильм о Гарри Поттере. Девочка не питала иллюзий, что она сможет обойти более тысячи претенденток. А сама Эмма просто радовалась, что с каждым этапом проходит все дальше. Всего было 8 экзаменов и маленькая актриса с легкостью их проходила. Стоит заметить, что Джоан Роллинг, автор бестселлера сразу заприметила кроху и до конца держала за нее кулачки.

Не стоит говорить что сага побила все мыслимые и немыслимые рекорды. Это самый держащийся на плаву уже многие годы сериал. 12 лет молодые ребята о которых никто не знал в одночасье стали мировыми звездами.

Первую свою зарплату в 125 000 долларов родители девочки решили положить на ее личный счет для оплаты будущего обучения. Но большая часть суммы пошла на вечеринку которую Эмма устроила по случаю завершения первой части.

Съемки занимали практически все свободное время. Но учебу в школе никто не отменял. И детям занятым в Поттере пришлось уйти на дистанционное обучение. Казалось бы поймали жар-птицу за хвост и можно ничего не делать. Но Эмма зубрила каждую свободную минутку. Последняя часть саги совпала с выдачей аттестата, где красовалось 10 пятерок.

Дальнейшую жизнь она представляла именно так как мечтала в свои три года. Поступив в университет девушка вплотную занялась учебой. А шестая часть Поттерианы была не за горами. Продюсерам пришлось приложить не мало усилий, что бы уговорить девушку сняться в заключительной части. На что с трудом, но Эмма соглашается, но ей приходится взять академический отпуск.

В 2014 году она все таки заканчивает ВУЗ получив степень бакалавра по английскому искусству и литературе.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Энн Жаклин Хэтэуэй — первые шаги в шоу-бизнесе!

Скарлетт Йоханссон — блондинка с добрыми глазами!

Дженнифер Энистон — имидж или…

Рэй Лиотта считался одним из самых перспективных актеров Голливуда на рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века. На телевидении он появился еще в конце 70-х, когда ему было чуть больше 20-ти, а популярным и узнаваемым стал через десять лет, когда стал сниматься в «полном метре».

В 1986 году на экраны вышла лента «Дикая штучка» с 32-летним Рэем Лиоттой, а через три года фильм Фила Олдена Робинсона «Поле его мечты». Тогда о восходящей звезде, как об оригинальном актере со своей манерой игры заговорили критики.

Но настоящим фурором стал фильм Мартина Скорсезе 1990 года «Славные парни», где Рэй Лиотта вместе с Робертом Де Ниро и Джо Пеши сыграл главные роли. Его образ гангстера Генри Хилла получился оригинальным и запоминающимся.

Все остальные роли актера были менее убедительными. И постепенно Лиотта скатился до фильмов категории «Б».

Правда, периодически были яркие роли. Например, в фильме Гая Ричи «Револьвер», или же в «Ограблении казино».

После фильма Скорсезе в 90-м году за свою следующую роль в «Незаконном вторжении» актер получил свой первый миллион долларов. Лиотте пророчили большое звездное будущее. Но, первый «тревожный звоночек» прозвучал уже в 1994 году с выходом на экраны фильма «Побег невозможен», рассказывающий про закрытую тюрьму на острове, с которого предстоит сбежать герою Рэя Лиотты.

Забавно – за эту роль актер получил свой самый большой гонорар, однако фильм провалился в прокате. А после этого последовали еще два провала: «Операция «Дамбо» и «Незабываемое».

Единственной удачей этих лет можно назвать криминальную драму «Полицейские» 1997 года, где Лиотта сыграл одну из главных ролей вместе с Харви Кейтелем, Робертом Де Ниро, Майклом Рапапортом и Робертом Патриком, а также Сильвестром Сталлоне.

Это действительно сильный авторский фильм, где актеры выложились по полной. Очень достойная лента, где, например, Сталлоне сыграл свою единственную яркую драматическую роль глухонемого полицейского. Роль Рэя тоже запоминающаяся.

Но в том же 1997 году на экраны вышел высокобюджетный боевик «Турбулентность», где Лиотта сыграл главного злодея. Это был оглушительный финансовый провал. После этого продюсеры поняли, что участие в фильме этого актера не гарантирует достойный финансовый результат.

После этого актеру долго не предлагали главные роли. Но все-таки достойные фильмы в его карьере случались. В начале нового тысячелетия это продолжение истории про доктора Лектора в исполнении Энтони Хопкинса. В фильме «Ганнибал» Ридли Скотта можно увидеть не только убедительную игру Лиотты, но и содержание головы (в буквальном смысле) по время процесса трепанации черепа.

Также актер снялся во второстепенной роли в фильме «Кокаин» 2001 года, где главные роли сыграли Джонни Депп и Пенелопа Крус. Ну, и, как уже было сказано, «Ограбление казино» с Бредом Питтом и Джеймсом Гандольфини.

После 2014 года Рэй Лиотта ушел из кино. Но сейчас снимается фильм «Множество святых Ньюарка», где 65-летний актер играет одну из главных ролей. Что ж, посмотрим в будущем году, удастся ли актеру реанимировать кинокарьеру.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Олег Ефремов появился в театре и в кино, когда советское искусство переживало интересные времена. Театр постепенно отходил от скучных бытовых зарисовок и был в поиске новых выразительных средств. Кино тоже постепенно отходило от театральной помпезности. В центре сюжета теперь был человек, его рассуждения, мысли, поступки. Так началась эпоха, одним символов которой стал Ефремов.

Что отличало Олега Ефремова от актеров предыдущей эпохи?

- Он обыкновенный – худой, приветливый, рассудительный, ошибающийся. Даже, можно сказать, что и не всегда яркий. Именно самый обыкновенный, – писали о нем советские киноведы в 70-е годы.

Эта внешняя простота лаконично сочеталась с внутренней определенностью и яркой индивидуальностью. Вроде простой человек, а какой талант и напористость. Таким Олег Ефремов сыграл, например, в фильме «Три тополя на Плющихе». При всей своей внешней скромности, многие герои Ефремова обладали внутренней интеллигентностью.

Олег Николаевич часто показывал становление своего героя. И если сегодня для киногероя важны внешние данные, а до Ефремова – антураж, атмосфера, соответственно которой ведут себя люди, то актер играл в тот период, когда важно было показать внутреннее развитие персонажа – от неопытности до зрелости через вопросы нравственного выбора.

И еще: постоянный поиск, жизнь не по штампам. Искать, найти, и продолжить искать. Вот что было важно для героев Ефремова, вот что важно было для самого актера.

Взять, к примеру, фильм Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля»: угловатый следователь выпивает вместе с подследственным, понимая, что тут все-таки виноват, хоть и выглядит это абсурдно. Как проявить гуманизм и исполнить свой долг. Проблема нравственного выбора, который снова пришлось сделать на экране Олегу Ефремову.

А ведь Станиславский так и говорил: способность к духовному и внешнему перевоплощению и есть первая и главная задача актера.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Увлекательных фильма, которые Вам понравятся. Итак, начнем:

1) Затерянные во льдах

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 37 мин.

Страна: Исландия

События разворачиваются в арктической пустыне. Там температура воздуха может падать до минус 70 градусов по Цельсию. Хаксли – пилот, попавший в крушение. Он борется за собственную жизнь, смирился с вечным холодом, научился доставать пищу.

В таких условиях ему придется оберегать не только себя, но и спасательницу, которая пострадала от шторма. Девушка сильно ранена, она может не дождаться помощи.

Каждый день может стать для нее последним, так что Хаксли вынужден отправиться в путь. Найдет ли он помощь для умирающей, или они оба идут на верную погибель?

2) Битва полов

Год: 2017

Продолжительность: 2 часа 01 мин.

Страна: США, Великобритания

Бобби Ригс – чемпион Уимблдона, которому сейчас 50 лет. Он весьма эгоистичен и не слишком тепло относится к женщинам. Ему кажется, что они должны заниматься исключительно своими обязанностями, а в дела мужчин лезть им определенно не стоит.

Молодая теннисистка Джин Кинг совершенно не согласна с таким мнением. Она не просто добилась больших успехов в спортивной сфере, но и старается бороться за права женщин.

Как-то раз Бобби звонит ей с неким предложением. Он вызывает девушку на поединок. Сначала она отклоняет его предложение, но потом он совершает нечто, что заставляет ее согласиться.

3) Гаттака

Год: 1997

Продолжительность: 1 час 46 мин.

Страна: США

Зрители переносятся в ближайшее будущее. Мир несколько поменялся. В основном изменилось отношение взрослых к детям. На данный момент ребенок считается не плодом любви мужчины и женщины, а тщательно отобранным и генетически идеальным объектом.

Те, кто не подвергался модификациям, представляют собой отбросы, которые не нужны этой планете. Они не могут добиться высот. Винсент Фримен с самого раннего возраста думал о звездах.

Но он не сможет попасть в космос, так как является простым человеком с ужасным зрением и слабым здоровьем. Но дух у парня очень сильный, он настоящий победитель.

4) Стукачка

Год: 2010

Продолжительность: 1 час 52 мин.

Страна: Германия, Канада

Кэтрин Балковак – девушка-полицейский из Небраски. Ей выдают особое задание и направляют в командировку в Боснию. Ей придется заниматься расследованием частых случаев продажи секс-рабынь из данной страны. В Боснии тогда едва завершилась война, из-за которой страна была в ужасном состоянии.

Благодаря своему расследованию Кэтрин приходит к выводу, что незаконная торговля девушками идет от верховных кругов государства. Прямое отношение к этому имеют, как ни странно, работники ООН. За счет своего удивительного упрямства героиня смогла выйти на женщину, которая невероятным образом сумела спастись от продажи в рабство.

Она становится единственным свидетелем, который поможет побороть эту жуткую систему. Но смогут ли девушки справиться с чиновниками, в руках которых много власти?

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Рустем паша, великий и главный Визирь Османской Империи, который женился на Султанской дочери Михримах, это был брак по расчету со стороны Хюррем и Михримах, а для Рустема Паши все по любви, ведь он давно испытывал чувства к дочери Хюррем, и вот, в один прекрасный момент его мечта сбылась и Рустем с Михримах поженились, только счастье этот брак не принес для обоих.

Для Рустема очень выгодно было связать себя браком с Михримах султан, от этого он получил два бонуса жизни, это любимая жена, о которой он мечтал с самого начала, второе это большую власть и приблежённость к Султанской семье, ведь Рустем так же мечтал стать великим визирем при султане Сулеймане, и его мечты сбылись.

Дальше их семейная жизнь разворачивается не так, как хотел этого Рустем, ведь он мечтал о взаимной любви от Михримах, он много лет добивался её любви, но Михримах любила его только фиктивно, Рустем всё это понимал в глубине души и пытался завоевать её любовь, но не получалось.

Когда Михримах заболеет странной болезнью, в их жизни появляется молодой и красивый лекарь Педро, к которому сильно при ревнует Рустем, и как оказалось причины были обоснованные, ведь Педро действительно нравился Михримах, когда Рустем догадался о их скрытой связи, которая чуть не переросла в реальные чувства и любовь, Рустем сильно был зол и чуть не убил Педро, но Михримах быстро дала ему свободу и отпустила от греха по дальше.

Данная ситуация становится для Рустема последний каплей, он заявляет Михримах о том, что их брак отныне останется только на бумаге.

Он всю жизнь добивался любви от Михримах, но у него ничего не выходило, а стоило появиться какому то выскочке Педро, как в её лицо появляется искра любви, которую заметил Рустем, ему было очень обидно.

Грация Мендес была для Рустема Паши таблеткой от несчастной любви с Михримах, что бы отвлечься от проблем, он и завел себе любовницу на стороне, но и для Грация Мендес была выгодна эта связь, но и опасна.

Так же читайте очень интересные статьи на нашем канале:

- Последняя просьба от Хюррем, которая покажет Сулейману, на сколько сильно она его любит, он выполнит её в слезах.

Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал о сериале "Великолепный век" у нас вы найдете масса всего интересного и о актёрах, о закадровых моментах сериала, спасибо ;)

Наступила осень, а значит, очень скоро телевизионные каналы и стриминговые сервисы будут радовать нас множеством новых сериалов. Особенно преуспеть в этом направлении обещает сервис START. На нем уже начался детективный сериал от Константина Богомолова — "Хороший человек". Стали доступны зрителям новые сезоны "Фитнеса" и "Гранда". Но я прекрасно знаю, что многие подписчики START больше всего ждут сербский сериал "Южный ветер. Возвращение", который начнется на сервисе уже сегодня, 16-го сентября.

Объяснить любовь россиян к "Южному ветру" вовсе нетрудно. Главную роль в этом сериале исполнил давно ставший своим в России Милош Бикович. Он же спродюсировал данный проект и добился того, чтобы тот был показан в России. Совершенно очевидно, что таким образом Милош пытается наладить сотрудничество российских и сербских киношников, которое может оказаться выгодно для обеих сторон.

"Южный ветер" начинался как полнометражный фильм о криминальном мире Белграда. Герой Милоша — автоугонщик, однажды влезший не в ту машину и наживший себе серьезных врагов. Фильм добился в сербском прокате колоссальных успехов и обрек себя на продолжение. Бикович и другие продюсеры решили превратить сиквел в сериал и, судя по всему, не прогадали.

"Южный ветер. Возвращение" будет состоять из 14 серий. Первые 4 эпизода — это расширенная версия фильма, показанного ранее. 10 последующих серий — то самое продолжение, которое поклонникам Биковича пришлось ждать около двух лет. Из него мы узнаем, что стало с его героем после освобождения из тюрьмы.

Знаю, что многие со мной не согласятся, однако считаю, что в "Южном ветре" Милош сыграл одну из лучших своих ролей. Мы привыкли видеть его в комедийных проектах. Однако сербский сериал показал, что Милош очень комфортно чувствует себя в криминальном жанре. Ему удалось сплотиться со своим героем — не всегда живущим по закону Петаром. И, глядя на него, на этот раз я видел на экране только сербского автоугонщика, а не Павла Аркадьевича из "Отеля Элеон" и не мажора Гришу из сенсационного "Холопа".

У Милоша получилось сыграть очень брутального персонажа, действительно впечатляющего зрителя своей первобытной жесткостью. Благодаря этому "Южный ветер" смотрится как сербская версия "Бумера" или "Бригады". То есть это очень качественная криминальная история, куда больше подходящая для просмотра мужчинам, а не их дамам сердца.

Этой весной я много ругал Биковича за его роль в сериале "Магомаев". Как по мне, у серба совершенно не получилось вжиться в образ прекрасного советского певца. Впрочем, и тогда, и особенно сейчас я настаиваю на том, что в этом актерском провале не было никакой вины Милоша. Продюсеры Первого канала, пытаясь заполучить популярного актера, буквально настояли на том, чтобы серб сыграл не подходящую для него роль.

Если вы видели Милоша только в "Магомаеве" и сочли его незаслуженно распиаренным актером, просто посмотрите на то, как он сыграл в "Южном ветре". Разница видна невооруженным глазом.

К тому же, как мне кажется, на результат повлияло еще и то, что Милошу было намного интереснее играть в криминальном фильме, чем в ностальгической агитке о Советском Союзе. Именно поэтому он так блекло смотрелся в роли Муслима Магометовича и буквально расцвел на съемочной площадке в пределах своей родной Сербии.

Несмотря на то, что я главной осенней премьерой START все же считаю "Хорошего человека" от Богомолова, "Южный ветер. Возвращение" я также жду с большим нетерпением. Следует поблагодарить Биковича хотя бы за то, что он пытается открыть для россиян сербский кинематограф. Если раньше он был ограничен для нас фильмами Эмиры Кустурицы, то теперь Милош смог существенно раздвинуть эти рамки. А значит, в ближайшие годы мы будем любоваться прекрасной Сербией в том виде, в каком видит ее сам Бикович.

В августе 2020 года исполнилось 95 лет со дня рождения знаменитого советского и российского режиссера, фронтовика Петра Ефимовича Тодоровского. Человек с интересной судьбой, наполненной яркими событиями и свершениями.

«Городской романс», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «Интердевочка», «Какая чудная игра», «Анкор, еще анкор!», «Ретро втроем». Это все его рассуждения о роли человека в этом мире, о роли Поступка в судьбе каждого, о чувствах и умении услышать другого.

Вот несколько тезисов от режиссера, которые он высказывал в разное время.

«Мы преклонялись перед великими людьми нашего кино. Я застал Александрова, Пырьева. Пудовкина, Ромма, Райзмана. Мы с большим уважением и почтением относились к тому, что они сделали. Раньше во ВГИК заходят Волчек, Дунаевский, Александров, на их пути все в струнку вытягивались. А теперь студенты здороваются не всегда, а порой и толкнут. Но и среди них много талантов. Прорастут».

«Все стараются снимать летом, а я — зимой. Снег – это красиво, а актеры зимой – намного выразительнее. Для меня образ России связан с зимой. Зимой все чище, честнее и ярче».

«Балабанов – способный режиссер, талантливый человек. Но его «Брат-2» — это американизированное кино. В «бандитских картинах» человека мало, там хорошая натура, выразительные ракурсы, погони, красивые машины. Все красиво, по-американски. Но человека почти не осталось».

«Реклама сильно портит вкус зрителя. Современная техника, графика. Я не использую эти приемы. Снимаю, заглядывая душу своим героям, смотрю им в глаза, обращаюсь к сердцам зрителей».

«Я оптимист. Неприятностей на мой век хватило, критики ругали, но я особо не переживал. Если бы был убедительный анализ, прочел бы. А ругань, ее читать не интересно».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Добрый день.

В новейшем сезоне телеканал "Россия-1" решил порадовать любителей качественных сериалов неплохим списком новинок. Остросюжетные детективы, история про опасный бизнес, комедийные драмы, угроза курортного апокалипсиса — всё это выйдет на экраны в ближайшее время. В общем, если у Вас дома есть работающий телевизор, то Вам будет совсем не скучно.

• Приведу краткое описание грядущих премьер.

Теория Вероятности (2020)

Режиссёр: Юрий Мороз

В ролях: Максим Матвеев, Артем Ткаченко, Николай Козак, Роман Мадянов

Никита Пирогов с детства очень умный человек. Но работа скромного аспиранта не приносит достаточно денег, и Никита решает задействовать свой мозг на полную мощность.

Никита открывает игорный бизнес, где тактика, стратегия и острый ум играют немаловажную роль. Но подобные авантюры не всегда заканчиваются хорошо. Герой становится озлобленным и уже не может отличить крепкую дружбу от предательства.

Теорема Пифагора (2020)

Режиссер: Александр Баранов

В ролях: Мария Куликова, Егор Бероев, Нина Усатова, Александра Власова

Математические термины нашей кино-подборки не заканчиваются. Сразу за "Теорией вероятности" следует и "Теорема Пифагора". Ирина — везучая женщина, в жизни которой удалось практически всё. С раннего детства она слушала советы родителей, и это помогло героине учиться на одни пятёрки в школе и стать доктором наук во взрослой жизни.

Хорошая работа, уважение окружающих и любящий муж уже давно идут с Ириной бок о бок. Но жизнь часто преподносит и неприятные сюрпризы. Героиня начинает замечать странное поведение мужа и находит на его рубашке пятно от помады.

Спасская (2020)

Режиссер: Владимир Шевельков

В ролях: Карина Андоленко, Роман Маякин, Лариса Удовиченко, Илья Носков

Знаменитые девушки российского сыскного дела Мария Шевцова, Галина Рогозина и Анастасия Каменская уже готовы принять в свою компанию нового персонажа. Знакомьтесь — Анна Спасская. Девушка представляет курортный город Сочи, в котором блистательно работает следователем уголовного розыска.

Сюжет сериала разворачивается не только в банальных городских условиях, но ещё и на шикарном круизном лайнере. На борту корабля происходит несколько загадочных преступлений, но их раскрытие лишь дело времени. Шаг за шагом Спасская выводит злодеев на чистую воду, приближая невероятный финал.

За счастьем (2020)

Режиссер: Ольга Доброва-Куликова

В ролях: Анна Ардова, Маруся Климова, Анна Хилькевич, Нина Усатова

Немного легкомысленное, но очень доброе кино с элементами юмора. В центре событий находятся три подруги. Судьба свела их вместе после того, как каждая из них была обманута брачным аферистом. Девушки объединяют усилия для того, чтобы выйти на след мошенника и отомстить ему, во что бы то ни стало.

Закрытый сезон (2020)

Режиссер: Дарья Полторацкая

В ролях: Дарья Урсуляк, Кирилл Гребенщиков, Петр Баранчеев, Нелли Уварова

• Сюжет выдержан в стиле постапокалиптических сериалов "Последний корабль" (США) и "Полярный круг" (Финляндия).

Действие происходит в крошечном городке на побережье Чёрного моря. Подготовка к курортному сезону идёт полным ходом: Размещаются объявления о сдаче квартир, обновляются места для развлечений, проводится уборка морского пляжа. Всё это может стать бесполезным, так как в больницу привозят всё больше людей с неизвестными симптомами.

Вскоре из Москвы приезжает опытный врач-вирусолог, который решает полностью изолировать город. Однако грамотные действия врача не по нраву жителям курорта и местному лидеру криминальной структуры.

Первая серия выходит в эфир 21.09 в 21:20.

"Когда деревья были большими" один из самых светлых и трогательных фильмов 60-х годов. В этой картине Юрий Никулин сыграл свою первую драматическую роль — роль Кузьмы Кузьмича Иорданова.

Юрий Владимирович Никулин по началу категорически отказывался от этой роли. Боялся, что не справится. Но режиссер фильма Лев Кулиджанов настоятельно уговаривал его, так как первый претендент на роль — Василий Меркурьев, почти в самый последний момент отказался играть Иорданова.

Отказался не потому, что роль ему не понравилась (очень даже понравилась) только он поставил перед режиссером условие: чтобы съемки проходили непременно под Ленинградом, недалеко от его дачи, так как ему трудно было постоянно ездить между Ленинградом и Москвой. Но Кулиджанов отказался. Уже был август, нужно было срочно снимать летние сцены, и в Подмосковье, да и в самой Москве, снимать всем было гораздо удобней.

Кулиджанов буквально умолял Никулина ничего не играть: " «Умоляю вас, не играйте. Только не играйте! И вообще не говорите слова „играть“. Будьте самим собой. Считайте, что ваша фамилия не Никулин, а Иорданов. И живете вы в Москве, в старом доме. Вам пятьдесят лет».

Отметим, что во время съемок Юрию Владимировичу было всего 40 лет. Но с такой тяжелой ролью он справился блестяще! Несколько дней до съемок Никулин специально не брился, очень долго ему искали и поношенный костюм, потрепанную кепочку. Когда он появился перед Кулиджановым уже в экранном обрез, режиссер понял, что не ошибся.

Кстати, когда Василий Меркурьев узнал, что Иорданова будет играть Никулин, он позвонил Кулиджанову и сказал, что готов уже сниматься и под Москвой. Но было уже поздно. К тому моменту Кулиджанов понял, что лучше Никулина эту роль никто не сыграет.

Наташу в фильме играла красавица Инна Гулая.

На пробах она очень сильно волновалась, но уже во время съемок она была уверена и даже спорила, давала советы режиссеру. Причем, толковые. Например, помните момент встречи Наташи с отцом?

Кулиджанов говорил, чтобы она буквально неслась к нему навстречу, но Инна настояла на том, что Наташа должна быть буквально в оцепенении, должна идти к отцу чуть ли не "ватных ногах", даже немного косолапя. Так и была снята эта одна из самых трогательных сцен.

С Юрием Никулиным начинающей актрисе сниматься было очень легко. Когда они в первый раз встретились, то Инна Гулая долго его разглядывала, а потом сказала, что "ни разу в жизни не видела живого клоуна". Они рассмеялись и Никулин по- отечески даже разрешил его потрогать…

Снимался фильм легко, в красивой деревне под Ногинском. После смен, часто устраивали пикники, компания подобралась просто замечательная — Василий Шукшин, Леонид Куравлев, Виктор Павлов, Людмила Чурсина (этой ее кинодебют). На выходные часто ко многим приезжали жены, мужья, дети, снимали ведь рядом с Москвой. Пикники были шумными, веселыми и никак не мешали работе.

Отметим и сильную работу оператора фильма Валерия Гинзбурга, который снял очень много хороших советских фильмов — "Комиссар", " "Ваш сын и брат", " Живет такой парень", " Когда я стану великаном", а также все картины про Ивана Бровкина.

Фильм имел грандиозный успех у зрителей, но вот ряду чиновников он категорически не понравился и они даже пытались зарубить уже отснятую картину.

Благо, "не тот вес" был у этих самых чиновников. Главное, что фильм очень понравился тогдашнему министру культуры Екатерина Фурцевой, да и Сергей Герасимов высоко оценил работу всей команды.

Этот фильм был снят почти 60 лет назад. Но до сих пор зрители пересматривают его, плачут и смеются.. В нем нет фальши, слащавости, бравады и дешевой сентиментальности. "Когда деревья были большими" — фильм, которые еще многие поколения будут смотреть и пересматривать.

Здравствуйте! Я взял большое интервью у художественного руководителя театра «Модерн» режиссера Юрия Грымова. Разговор получился очень интересным и познавательным. Приятного чтения!

Все фото в статье предоставлены пресс-службой театра «Модерн»

—Здравствуйте, Юрий Вячеславович, у меня к вам несколько вопросов. Первый,  и,  наверное,  самый насущный вопрос, который волнует всех – как вы и актеры пережили пандемию?

— Мы переживали пандемию абсолютно так же, как и все. Привычный ритм жизни изменился, пришлось приспосабливаться к новому, искать способы продолжать работать в таких непростых условиях. В период пандемии мы с артистами встречались «онлайн» два раза в неделю,  по зуму, обсуждали проекты, делились мнениями о пьесах,  анализировали успех театра «Модерн»,  говорили об ошибках — куда же без них. За время карантина мы запустили на сайте театра опрос для зрителей,  и очень важно, что участие в нем приняли большое количество людей. Так что, за время самоизоляции мы не грустили!

Для того,  чтобы оставаться в тонусе и освоить новое ремесло,  я начал вести передачу «Культурный код» на радио «Комсомольская правда» два раза в неделю. В программе мы говорим о культуре, о людях искусства, творцах. 

Думаю, что за время самоизоляции мы пересмотрели свое отношение к тому, чем мы занимаемся в театре. Подошли с другой стороны к понятию театра как «семьи». Когда нас всех вдруг «поставили на паузу»,  наша театральная семья однозначно еще больше сплотилась.

— А как вы считаете, пандемия сильно повлияет на театр, искусство,  на культурную сферу?

— Чтобы ответить на этот вопрос,  должно пройти некоторое время. Поначалу мне казалось, что — да, пандемия серьезно изменит положение вещей в культурной области. Сейчас я настроен менее решительно. Но один вывод я для себя сделал: самоизоляция очень наглядно дала понять, что настоящее искусство создается и воспринимается только вживую, никакой онлайн, никакие технологии не способны заменить человеку живое прикосновение к красоте. Особенно ярко это почувствовал как раз театральный зритель.

Вновь замечу, что театр — высокое, «штучное» искусство, происходящее лишь здесь и сейчас, его невозможно скопировать и пустить в тираж. И потому я очень рад, что после ослабления режима самоизоляции зритель возвращается в театр. Без зрителя чуда на сцене не происходит.

На сегодняшний день я могу спокойно и уверенно работать, зная, что зритель нашего театра в нас верит и всегда поддерживает. Сегодня на спектакли «Модерна» — «Война и мир. Русский Пьер»,  “Nirvana” — билеты распроданы на три месяца вперед.

— Я знаю,  что к вам сегодня практически не попасть! Я лично очень хотел посмотреть «Войну и мир», но билетов уже не оказалось…

— Да, это замечательно! А насчет изменений в театральной среде после пандемии, давайте будем честными: некоторые театры, к сожалению, неактивны. Они стагнируют. И тут получается такая вещь: если театр,  скажем так, «вялый», неинициативный — возникают проблемы с продажей билетов. Это заставляет дирекцию снижать цены, что, в свою очередь, ведет к тому, что актеры в таком театре зарабатывают копейки. И, кстати, на такие театры пандемия почти никак не повлияла. У них есть бюджет, который они стабильно используют. Хотя я полагаю, что в будущем государственного бюджета многим будет не хватать.

 

Однако, для активных театров это время было «временем испытаний». Все это время мы платили актерам адекватную заработную плату, так как была финансовая подушка. Откуда эта подушка взялась? - От зрителей! Если театр активен, если у него аншлаги, цены на билеты растут, в театре идет полноценная жизнь — отсюда и хорошая зарплата. За три года в театре «Модерн» мы повышали зарплату трижды: в первый год мы подняли ее на 10%, во второй год – на 20%,  в третий – на 14%. Это притом, что, когда я пришел в театр, у него фактически не было своего зрителя, и «Модерн» просто отсутствовал на культурной карте Москвы.

 

— Раз мы заговорили о том, как Вы пришли в «Модерн»,  тогда задам вам животрепещущий вопрос. Читатели часто спрашивают в комментариях: «Следите ли вы за ситуацией в «Современнике», во МХАТе им. Горького, куда пришли новые художественные руководители?» Труппы разделились, так скажем, воинствуют,  вот Гармаш уволился, в театре МХАТ им. Горького вообще происходит не пойми что, я у артистов брал интервью… Как Вы считаете, художественный руководитель, который приходит в неизвестный ему театр, либо его назначили, либо еще как-то… Как он должен себя повести: прийти со своими законами, по-своему все организовать или потихоньку в коллектив внедряться?

— Это все очень индивидуально, конечно. Я слежу и переживаю из-за тех событий, которые происходят в других театрах. Многих участников происходящего я знаю, со многими я дружен. Скажу такую вещь: в последнее время, театр похож на передовую:дело Серебренникова, после - кошмарный случай с Ефремовым,  затем раскол «Современника», раскол МХАТ, недовольства и какие-то странные события. Я не говорю про небольшие театры, например – на Перовской.

— Я, как раз, там служил, в Театре на Перовской.

— Тогда вам будет интересно: до «Модерна» меня хотели назначить в Театр на Перовской. Я согласился. Решил, что пора начинать, и почему бы не там. Но местный директор категорически был против моего назначения,  попросил дать еще полгода, чтобы наладить все дела, не приглашать нового худрука. А потом я узнал, что его посадили на пять лет. Вот почему театр – это передовая.

Мировой кинематограф стагнирует,  отечественный тоже сильно хромает,  шоу-бизнес, к сожалению,  превратился в «заказники» – свадьбы, корпоративы… Это не тот шоу-бизнес, который был в 90-х годах, не «стадионы». Всё держится на «ресторанном обслуживании».

События на этом фоне меркнут,  и люди размениваются на мелочи. В кино снимают «копии» западных картин, догоняют, обгоняют Голливуд (не знаю, верят ли они в это сами?). А театр всегда был аутентичной зоной с глубокими традициями. Почему русский театр выжил, в отличие от кинематографа? Потому что энтузиасты театра и зрители сохранили то, что называется «русской драматической школой». Со всеми инновациями, со всем авангардом. И на фоне театра все остальное выглядит очень блекло.

Так вот, о новом худруке: я считаю, что это нормально и правильно, когда в коллектив человек приходит со своей позицией. Когда же человек приходит без позиции,  пытается балансировать и понравиться всем — это беда. И мне кажется,  что любой по-настоящему творческий коллектив, любой режиссер пойдет за новыми идеями, если они по-настоящему интересны. Люди, работающие в театре отличаются от тех, кто трудится в киноиндустрии. Это люди живут театром. Они гордятся тем, что работают в нем. А новые постановки для любого театра пища,  его кровь,  гормоны: когда перед артистами и режиссерами, перед художниками и костюмерами встают новые задачи, театр буквально молодеет, а вместе с ним молодеют все, кто в нем служит.

Так что я — за новые идеи, за авторский взгляд. Театр – это всегда высказывание. И, кстати, поэтому я против того,  чтобы театры превращались в лектории. Сегодня это модно: в театрах устраивают салоны,  читают тексты,  собираются кружки и так далее. Я не разделяю эти моменты. Театр – это,  прежде всего,  спектакль, труппа, ансамбль. Это люди, у которых есть что сказать со сцены. 

Сегодня мы активно репетируем новую премьеру – спектакль «Кладбище понтов» по пьесе Рины Ю. Это оригинальная постановка, в которой главные герои – автомобили. В спектаклях «Модерна» мы всегда говорим о чем-то сокровенном, интимном,  очень личном. О человеке. И новая премьера станет тому подтверждением.

На днях мы выпускаем еще один долгожданный спектакль - «Человек с глазами Моцарта» по пьесе драматурга Марины Сулчани. Это живая, трогательная история о любви и вере.

К концу года театр представит комедию «Женитьба», где главную роль - Агафьи Тихоновны - будет играть Лолита Милявская. Я решил соединить «Женитьбу» Гоголя, «Женитьбу Бальзаминова» Островского и «Предложение» Чехова. 

Каждый раз собирают аншлаги наши «хиты» — «Нирвана» о Курте Кобейне,  «Война и мир»по роману Толстого, «Ничего, что я Чехов?» — рассказ о культовых театральных фигурах Михаиле и Ольге Чеховых.

 

— Да, интересно!

— И главное: в этой мозаике классических и современных пьес во главе угла — человек. «Нирвана» – это Курт Кобейнв эпоху «сekса, наpкoтикoв и рок-н-ролла»; «Война и мир» – это Пьер Безухов в «декорациях» той эпохи. Кстати, именно новые постановки показали, насколько выросли артисты «Модерна». Тот же Пьер в исполнении Александра Колесникова – его самая выдающаяся роль! А ведь до этого актер играл «зайчиков» в детских спектаклях. Я пришел в театр и сразу обратил вниманиена этого артиста, а у него не было других ролей, кроме «зайчиков». А сегодня роль Пьера Безухова отметили все критики, я уверен, что будут и награды. 

В этом году мы получили три номинации премии «Московского комсомольца» за спектакль «Нирвана» о рок-идоле Курте Кобейне.

Когда мы говорим про нового художественного руководителя, прежде всего, это субъективное высказывание человека, за которым должен пойти коллектив. Я много думал на эту тему, когда пошли все эти театральные расколы. Если меня не поддерживает театр,  которым я руковожу три года – всё, грош мне цена! Значит,  должен быть другой. Если у нас нет общего языка, если труппа не разделяет мои идеи, если я не горжусь своими актерами, а они не гордятся мной и театром, значит необходимо что-то менять. 

Все скандалы — это очень сильный удар по зрителю. Зритель должен чувствовать некую тайну,  испытывать некий пиетет к людям театра. Когда мы говорим про произведения Моэма – здесь все очень элегантно, красиво, какие-то интриги, романтика. Уровень конфликта (не скандала, заметьте!)  другой, он внутри театра. 

Также это связано с тем, что происходит смена поколений. Конечно, она затянулась. Нужно было все это раньше делать. Но у нас так устроен мир, что все должно разрушиться до основания, а потом восстанавливаться. Как это было с БДТ,  когда пришел Могучий; слава Богу,  началось движение,  потому что до этого жизни в театре не было! В школе Товстоногова уже давно ничего не происходило, так как и в прежнем «Модерне».

Сегодня МХАТ им. Чехова, «Современник» – это люди, где еще остались корни, осталась преемственность, поэтому худрук должен быть очень сильным стратегом, привнести свою концепцию, но опираться на традиции этой семьи. 

— Да, я понимаю, спасибо! Раз уж мы заговорили о смене поколений… Мои читатели очень часто мне пишут: «Прихожу на спектакль, хочу посмотреть, например,  «Маскарад» Лермонтова, вижу красивую картинку, но не вижу Лермонтова, не понимаю ничего, что происходит на сцене. При этом критики хвалят,  «Золотые маски»,  Авиньонские фестивали,  вроде бы все говорит о том, что спектакль гениален, но зритель не понимает! Как Вы думаете, искусство должно быть понятно всем?

— Спор о современном искусстве,  на самом деле,  очень смешной. Многие театры говорят: «Мы самые современные!», а кто-то даже, что «А мы современнее современного!». Я вам скажу такую вещь: театры,  даже поддерживающие классические традиции русского театра, как, например,  Малый театр,  — все современные. У нас в залах не сидят люди из XIX века,  у нас сидят все наши современники. На сцене играют наши современники. Да, можно брать старую пьесу, но по-другому ее чувствовать. Когда вы говорите, что зрителю приходится в чем-то разочаровываться, это говорит о том, что зритель должен найти свой театр, найти людей,  которые говорят с ним на одном языке.

— Да, согласен!

— Не может быть одного театра для всех. Поэтому я очень горжусь Россией: в одной Москве 82 театра,  10 федеральных, а вместе с частными театрами – их порядка 150-ти. Ни в одной стране мира такого нет!

— Да, конечно!

— Когда люди начинают спорить, обсуждать: «Какие потрясающие американские актеры!» Ребята,  вы с кем сравниваете? Том Круз – актер. Сравните его с Евстигнеевым,  Смоктуновским, Леоновым. Это смешно, понимаете? Но мы проиграли этот рынок. Я сам работал в Америке,  любой американский актер после Второй мировой войны мечтал сыграть вместе с русским! Это был глубочайший уровень! А сегодня любой актер ВГИКа мечтает уехать в Америку. Играть кого? Инопланетянина с тремя глазами?

— Ну или злого русского…

— Или какого-то грубого нового русского! Вот это уровень,  да? Поэтому зритель должен найти свой театр. Не делать поспешных выводов. Почитайте в соцсетях, что пишут о театре,  есть множество сервисов с отзывами. Поиск своего театра – это очень важный момент,  и замечательно, что нам сегодня есть,  из чего выбирать!

 

— Это точно! И еще такой вопрос – о связи искусства и политики. Потому что я уже два года веду свой канал в интернете,  и чем дольше я пишу, тем больше я понимаю, что искусство и политика неразрывно связаны. А как вы считаете, актер, режиссер, любой деятель должен быть аполитичным и делать свое дело? Или он вправе связывать себя с политикой и высказывать свое мнение, ничего не бояться. Есть ли у нас какая-либо политическая цензура? Боится ли современный режиссер власти, ставя спектакль и собираясь что-то сказать со сцены?

— Начинаю с последнего вопроса, по поводу цензуры. Я три года работаю в московском драматическом театре, который относится к ведомству Департамента культуры Москвы. Я вхожу в совет худруков. У нас двенадцать человек из всех театров Москвы, которые принимают решения. Я ни разу не слышал в свой адрес каких-то намеков от политиков,  что делать, а что не делать. Я ни от одного своего коллеги не слышал, что кому-то что-то запретили.

Мы решили высказаться по поводу выборов. «Модерн» - первый театр, который поставил за сто с лишним лет «Юлия Цезаря» Шекспира, так как он был запрещен в царской России. Последним его поставил Станиславский. В СССР не давали ставить этот спектакль ни в одном театре, потому что там идет разговор о политиках. Если вы помните, Цезарь пошел в четвертый раз на выборы. И не дошел — в буквальном смысле.

Мы поставили этот спектакль к выборам. Я пригласил всех лидеров фракций прийти на постановку, потому что этот спектакль очень актуален, он о людях,  которые не всегда прекрасны. Политика – трудная,  опасная,  и грязная работа. Об этом писал Шекспир, а также подчеркивал,  что люди, которые голосуют за императора, так же ужасны, потому что у них нет своей позиции, ими легко управлять. Оттуда и главный герой постановки – народ. 

В отношении политики в творчестве: я убрал бы слово «политика» и сказал бы —«гражданская позиция». Я гражданин, коренной москвич,  православный человек, у меня за плечами много всего. Я горжусь тем, что я сделал, с кем я работал – это великие люди. 

— Мои читатели очень часто спрашивают, недоумевают, что стало с российским телевидением. Вы же работали на телевидении?

— Да-да.

— Почему такая «чернуха»,  засилье скандальных шоу? Причем, хорошие артисты часто приходят на подобные шоу. Почему пропали с главных федеральных каналов все хорошие развлекательные передачи? Осталась одна грязь! Если включить «Первый канал», то вообще. 

— Телевидение очень сильно изменилось за последние 15 лет. Я помню телевидение с 90-го по 2000-й год, где рождались уникальные проекты, новые форматы,  их создавали интереснейшие люди. Я могу перечислять гигантское количество программ, которых не было ни в одной стране мира, а у нас они имели большую популярность!

Позже все сильно изменилось по одной простой причине: телевидение стало рычагом власти. Телевидение сегодня – это инструмент. И тут надо даже пожалеть сегодняшних руководителей каналов, потому что они «на перепутье». С одной стороны - люди из Кремля,  которые диктуют повестку, а с другой стороны — рейтинг. 

Заметьте: в этой системе координат нет таких понятий, как «интересно», «развивает зрителя», «заставляет думать», «воспитывает лучшие душевные качества». 

Почему телевидение приобретает все время западные форматы? Потому,  что это удобно. Так же и с кино. Кино вышло из категории искусства. Сегодня кино в России – это проект. Телевидение не хочет говорить на образовательные темы, оно хочет либо говорить о политике,  либо развлекать. 

Сегодня начались разговоры о том,  чтобы театры после пандемии выпускали,  в основном,  комедии. Успокаивать расшатанные нервы людей. Но почему я должен относиться к своему зрителю так пренебрежительно — давать только комедии? Ведь сегодняшний зритель соскучился,  в том числе,  и по серьезным постановкам,  по умному собеседнику. Ни в кино, ни на ТВ такого нет. 

Это как раз то, что делает театр «Модерн» — у нас зритель хочет поговорить, пообщаться, а не «поржать». 

У нас идет спектакль о педагоге, актере Михаиле Чехове, которого играет прекрасный Петр Воробьев (народный артист России)  и его супруге - актрисе Ольге Чеховой (Анна Каменкова, заслуженная артистка РСФСР).  Михаил Чехов произносит такие слова: «В театре работает зритель, не надо ему мешать». Зритель все чувствует — и честность, и фальшь на сцене. 

Поэтому телевидение, к сожалению,  проиграло. Оно проиграло ютубу,  интернету. Я не идеализирую интернет, то, что называется,  свинья грязь найдет – это понятно, но там есть какие-то личности, какие-то люди, там всплывают какие-то мнения, какие-то споры…  А телевидение изменило зрителю. Ему сегодня зритель не нужен,  ему нужен ленивый потребитель. В театре – все наоборот.

— Очень-очень с вами согласен. Что ж, на самом деле вы ответили почти на все мои вопросы. Многие темы вы сами развили. Поэтому вопросы даже не пришлось задавать! Спасибо огромное,  очень интересно с вами общаться. Наверное, напоследок хочу вам задать вопрос,  который лично меня интересует: «Какой для вас, как для режиссера, идеальный актер, с которым лучше всего именно вам работается?

— Умный. Знаете, есть такая фраза: «Актер – это сосуд, его можно наполнить чем угодно». Я избалованный режиссер, всегда работал с великими актерами. Поэтому я добавляю от себя: «Если сосуд этот пустой,  вы туда будете кричать, что-то вкладывать, но ответом будет лишь эхо. А если сосуд наполнен, актер наполнен — своими страхами, рассуждениями, проблемами, идеями – вам будет, на что опереться».

В картине «Три сестры» я собрал выдающийся актерский ансамбль: Ясулович, Каменкова,  Суханов, Балуев,  Полякова. И как-то, глядя на этих удивительных людей, я подумал: передо мной - словно несколько скрипок выдающихся старых «итальянцев» —Страдивари,  Амати,  Гварнери. У каждой из них свое лицо и звучание. К этим трем скрипкам подходит человек, который может на них играть. Скрипки великие. И он извлекает из них божественный звук. Но к ним может подойти другой человек, который никогда не играл на скрипке. С ним эти великие инструменты не зазвучат. 

Актер – это инструмент. Хороший актер — хороший инструмент, который может все. 

— Спасибо вам большое,  Юрий Вячеславович! Очень интересно! Всего доброго, до встречи!

Спасибо, Юрий Вячеславович, за уделённое время и интересную беседу. Желаю вам творческих побед и благодарного зрителя! 

Дорогие читатели, мне, как всегда, интересны ваши мнения в комментариях. Всего вам доброго и удачи!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!

 

Сосны

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2015 – 2016 гг.

Страна: США/Канада

Рейтинг: 7

Детективный триллер переходящий в фантастику. Маленькое "идеальное" общество из которого невозможно вырваться даже агенту ФБР. Сериал, возродивший для меня Мэтта Диллона как актера, а тут еще и Карла Гуджино и даже Джульетт Льюис. Напряженный сериал с неожиданной развязкой

Страшные сказки

Жанр: Драма/Ужасы/Фэнтези

Дата выхода: 2014 – 2016 гг.

Страна: США/Ирландия/Великобритания

Рейтинг: 7,4

Прекрасный сериал! Создателям удалось передать Лондон викторианской эпохи, ощущение создаётся такое, что ты сам там находишься, я поймал себя на мысли, что чувствую холодный туманный воздух, запахи улиц, это невероятно круто, когда у зрителя создаётся эффект погружения!

На зов скорби

Жанр: Детектив/Фэнтези/Драма/Ужасы

Дата выхода: 2012 – 2015 гг.

Страна: Франция

Рейтинг: 7,6

Необычен и сюжет: однажды в захолустный городок начинают возвращаться умершие люди. Они приходят практически в каждую семью. Погибшие дети, почившие старики, убитые мужчины, покончившие с собой женщины — их много. Все они пытаются как-то влиться обратно в жизнь, и это несёт с собой множество трудностей, как живым, так и воскресшим. Снят сериал в тональности скандинавских детективов. та же серо-синяя цветовая палитра, та же немногословность, выразительность молчаливого кадра и любовь к тёмному или сумеречному времени суток. К сожалению, создатели шоу не очень знают, как закончить сюжет, потому концовка, на мой взгляд, сильно слабее самой сюжетной задумки.

Сонная Лощина

Жанр: Приключения/Криминал/Фэнтези/Детектив/Ужасы

Дата выхода: 2013 – 2017 гг.

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Интересная задумка, яркие персонажи. Понравилась довольно мрачная стилистика. Первый сезон особенно хорош, да и остальные на уровне. К финалу, правда, я начал терять нить повествования. На мой необъективный взгляд, создатели перемудрили с драмой. Впрочем. это не мешает иногда пересматривать сериал с большим удовольствием

Салем

Жанр: Драма/Фэнтези/Триллер/Ужасы

Дата выхода: 2014 – 2017 гг.

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Салемские ведьмы красавицы, умеющие скрывать свою сущность, прятать своих фамильяров и следы на своем теле, свидетельствующие о том, что это настоящая ведьма. Колдовство, тайны, средневековье, любовь, ненависть… Мне очень понравился сериал. Интересно. Подойтет тем, кто любит смотреть про ведьм и прочую нечисть.

Восьмое чувство

Жанр: Детектив/Триллер/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2015 – 2018 год

Страна: США

Рейтинг: 7,9

Американский научно-фантастический триллер с необычным и очень интересным сюжетом. Масштабные, качественные съёмки, хорошая игра не очень известных актёров, отличная режиссёрская работа. Напрягает только много гомосексуализма, трансгендерства и наркотиков.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие сериалы вы бы добавили в данную подборку.

Так же смотрите:

Пять фантастических сериалов современности!

Шесть отличных сериалов для тех кому не хватает чудес и мистики!

Пять безупречных фантастических сериалов, которые нужно смотреть!

Всю жизнь, чисто психологически, казалось, что это стандартный вариант на тот момент — пистолет Макарова. Самый ходовой. Никогда до этого не присматривался, и думал, что Семён Семёнычу дали именного его на "всякий пожарный случай".

Оказалось, всё не так просто. Присмотритесь:

Да это же "Беретта М1934"! А с ней зачем-то две запасные обоймы:

М1934 — итальянское вооружение Второй Мировой войны. То есть это трофейное оружие. Ценилось скорее как сувенир, т.к. "родные" боеприпасы для этого пистолета найти было проблематично. И не было в СССР патронов, которые можно переделать в 9х17 Kurz.

Чтобы узнать пистолет Беретта, не нужно сложных расследований. Характерная видимая особенность пистолетов этой марки — облегченный затвор, у которого почти полностью отсутствует верхняя часть. По затвору, например, легко идентифицировать пистолет Робокопа, несмотря на обширный тюнинг.

Можно сказать, что сточенный в верхней части затвор и торчащий там голый ствол — это фирменная особенность пистолетов Беретта, разве что кроме новых моделей.

Интересно поразмышлять, почему же милиция дала Семён Семёнычу именно "Беретту-34". Логика, возможно, была такая: если бы дошло до борьбы, бандиты наверняка бы одолели главного героя, и завладели бы его оружием. Для пистолета Макарова найти боеприпасы — не проблема. Таким оружием еще постреляли бы. А вот "сувенирный" вариант, опять же из-за проблем с патронами, практически бесполезен, да еще и слишком приметен.

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма, которые так и хочется смотреть, даже зная концовку. Итак, начнем:

1) Можно только представить

Год: 2018

Продолжительность: 1 час 58 мин.

Страна: США

Барт Миллард – молодой человек, которому очень нравится футбол. Ему хочется быть профессиональным спортсменом. Но травма заставляет его забыть о любимом деле. Вместо этого Барт начинает петь в хоре в церкви. По итогу музыка становится для него буквально всем.

Живет герой вместе с отцом, отношения между двумя родными людьми довольно тяжелые. Они никак не могут найти общий язык. Когда Барту было 18, его отец умер, а ведь парень так и не успел ему сказать много важных вещей.

Спустя некоторое время он пишет песню, посвященную папе. А она оказывается настоящим хитом.

2) Три дня на побег

Год: 2010

Продолжительность: 2 часа 13 мин.

Страна: Франция, США

Сюжет рассказывает о мужчине – любящем отце и муже, хорошем учителе. Судьба к нему довольно жестока. Неожиданно его прекрасную жену сажают в тюрьму за убийство, которого она не совершала.

Джон прикладывает максимум усилий, нанимает профессиональных адвокатов, и все ради того, чтобы вернуть супругу домой. Естественно, он хочет, чтобы с нее сняли обвинения.

Но у него ничего не получается. Сама Лара, пребывая в камере, пытается покончить с собой. И Джон понимает, что у него нет времени на борьбу с законом. Поэтому он придумывает хитрый план побега.

3) Прогулка среди могил

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 54 мин.

Страна: США

Скаддер – полицейский из Нью-Йорка в отставке. Всю свою жизнь он занимался тем, что пытался справиться с преступностью. Даже бросив службу, Скаддер продолжил заниматься частным сыском, желая помогать людям в непростых жизненных ситуациях.

Как-то раз Нью-Йорк начал страдать от страшных и жестоких убийств. Жертвой преступника стала жена очень влиятельного торговца наркотиками. Он нанимает детектива для того, чтобы тот отыскал убийц и привел их к нему.

Герой начинает свое расследование и начинает видеть то, что игнорирует полиция. Он попадает туда, куда обычные сотрудники попасть не могут. В итоге Скаддер осознает, что люди боятся совершенно не того.

4) Несломленный

Год: 2014

Продолжительность: 2 часа 17 мин.

Страна: США

Сюжет имеет под собой реальные события. Из фильма вы узнаете об американском спортсмене Луи Замперини. Он участвовал в Олимпийских играх в 1936 году. Как известно, они проходили в Берлине. Тогда у Луи не получилось получить статус чемпиона, но по какой-то причине Гитлер заинтересовался им и позвал его в собственную ложу.

Спортсмен планировал принять участие и в следующей Олимпиаде, но из-за Второй мировой войны ему пришлось пойти на фронт.

В ходе очередного боя, что проходил под Японией, его самолет сбили враги. Луи попал плен. Он страдал от пыток и многочисленных издевок. К счастью, когда война завершилась, он все же смог прийти домой.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Иные (Freaks)

Жанр: детектив, фантастика, триллер

Дата выхода: 2018

Страна: Канада, США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.4

События фильма связаны с маленькой семьей, проживающей в одном из районов Лос-Анджелеса. Хоть семья состоит только из дочки и отца, девочка обладает сверхспособностями. По этой причине она находится под тотальным контролем своего родного отца. Ей запрещено контактировать с другими людьми, да и вообще покидать пределы дома. Однако однажды она ослушалась папу и все-таки вышла на улицу, после чего начинается череда интересных и необъяснимых событий.

Аванпост

Жанр: фантастика, боевик

Дата выхода: 2019

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 6.0

Фильм начинается с предыстории о происшествии на милитарной базе «Аванпост», где включается сигнал тревоги и сообщается о нападении неизведанных созданий. Далее зрителей переносят на месяц назад до аварии. Именно тогда начались странности, например, связь с большей частью населения была прервана, и почти весь мир оказался в кромешной тьме. Как выясняется, преобладающая доля человечества погибла, а выжили только те, кто находился в «Кругу жизни». Выжившие начинают организовывать аванпосты и отправлять специальные отряды за пределы круга для разведки и защиты. Смогут ли они продолжить свое существование в таких условиях?

Хроники хищных городов (Mortal Engines)

Жанр: приключения, триллер, фантастика, боевик

Дата выхода: 2018

Страна: Новая Зеландия, США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.2

Послевоенный мир. Выжившая часть населения находит укрытие в Движущихся городах, которые способны передвигаться на огромных механизмах. Однако мирным существованием здесь и не пахло: мегаполисы поглощают маленькие населенные пункты в Великих охотничьих угодьях. Во время одного из таких рейдов главная героиня Эстер случайным образом встречает Тома Нэтсуорти. Их встреча стала судьбоносной, ведь именно им было суждено в корне поменять мир.

Как разговаривать с девушками на вечеринках (How to talk to Girls at Parties)

Жанр: романтика, фантастика, комедия

Дата выхода: 2017

Страна: США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 6.4

От серьезных, немножко грустных фильмов мы переходим к комедийной работе с элементами научной фантастики. «Как разговаривать с девушками на вечеринках» — увлекательная история о знакомстве Энн с загадочной инопланетянкой Зан. Они вместе убегают с межгалактической вечеринки, чтобы Зан увидела и познала человеческий мир. Однако ее тело в скором времени исчезнет. Как же поступит Энн в попытках спасти свою любовь?

Отель Артемида (Hotel Artemis)

Жанр: фантастика, боевик, триллер, драма

Дата выхода: 2018

Страна: Великобритания, США

Рейтинг по КиноПоиску: 5.8

Недалекое будущее. Отель Артемида – место, где члены особенного сообщества могут получить дорогостоящее лечение, а также расслабиться и восстановить свои силы. В центре событий оказывается преступник, отправившийся в отель ради получения медицинской помощи. Но однажды идиллия рушится, и в отеле появляется локальный босс, желавший забрать вещь, которая по праву принадлежала ему.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Лучшие фантастические фильмы по мнению критиков! Часть 2.

«Смотрим дома»: топ-5 фантастических фильмов для Вашего вечера!

Валентина Владимирова (урожденная Дубына) родом из маленькой украинской деревни, поэтому ей особенно удавались роли простых женщин – крестьянок и рабочих.

Она была отличницей в учебе, поэтому после школы легко поступила в Харьковский инженерно-экономический институт. Так получилось, что впервые кино Валентина увидела в Харькове уже будучи студенткой. Она была потрясена этим видом искусства и захотела свою жизнь связать именно с кинематографом. Со второго курса института она забирает документы и едет в Москву учиться на актрису. Получив отличные характеристики из харьковского института Валентина почти без проблем поступает во ВГИК.

В 1955 году она успешно выпускается из института кинематографии, и поступает в театр-студию киноактеров, которая была временным прибежищем всех киноактеров в перерывах между съемками фильмов.

Начинала Валентина с маленьких эпизодов, но постепенно режиссеры разглядели в ней ту самую рабоче-крестьянскую косточку и необыкновенную харизму простой русской женщины. Так как это образ был чрезвычайно востребован в фильмах того времени, Валентина не оставалась без работы. Всего за свою карьеру, которая длилась почти сорок лет, она снялась более чем в сотне фильмов.

Но один из них сыграл особую роль в её судьбе. Это вышедший в 1977 году фильм «Белый Бим Чёрное ухо». Фильм о трагической истории собаки, до конца жизни преданной своему хозяину. В финале сюжета она погибает, и немалую роль в её злоключениях играет героиня Валентины Владимировой – злая соседка главного героя. Это было сыграно настолько талантливо и смотрелась настолько естественно, что многие зрители стали отождествлять отрицательную героиню с самой актрисой.

После премьеры фильма, который имел оглушительный успех во всех кинотеатрах страны, Валентина стала замечать, что с ней перестали здороваться её знакомые, которые при встрече делали вид что не замечают актрису. На улице бывшие поклонники с ненавистью посылали ей в след проклятия, называя живодеркой. Творческие вечера, которые Валентина часто проводила в трудовых коллективах и колхозах, и которые раньше всегда проходили под аплодисменты и овации, теперь при выходе актрисы к зрителям, начинались с возмущенных криков и свиста. Ей каждый раз приходилось оправдываться, что это всего лишь роль плохого человека, а она сама животных очень любит и жалеет. Но образ злой тетки, которая по сюжету оклеветала собаку, и та в итоге из-за этого погибла, преследовал актрису еще многие годы.

Ей не было шестидесяти, как Валентина Владимирова престала сниматься и ушла на пенсию. С мужем пенсионером они переехали жить на дачу – там было легче выжить на маленькую пенсию. Валентина всегда тянулась к земле, поэтому сразу занялась огородом и хозяйством. В 1990 году умер её муж, которому было всего 66 лет. Валентна очень тяжело переживала его уход. А скорее всего так и не смогла пережить, потому что через два года она сама умрет тоже на 66-том году жизни.

Как рассказывали соседи по даче, на здоровье она никогда не жаловалась, а в тот день (23 марта 1992 года) её заметили сидящей за столом на любимой веранде, где они часто с покойным мужем подолгу засиживались и пили чай. В этот раз она как будто устала и уснула, положив голову себе на руки, лежащие на столе. Когда соседи заметили, что она долго так спит и не откликается — подошли проверить. Но Валентина была уже мертва. Как позже выяснили врачи, смерть наступила от сердечной недостаточности, и она уже мертвая просидела за столом более пяти часов.

Похоронили её рядом с мужем (он был заслуженным кинооператором Мосфильма) на Ваганьковском кладбище, участок № 43.

Другие статьи:

Оглушительный успех и печальный конец карьеры Алексея Жаркова

Секрет семейного счастья от Сергея Мартынова и Ирины Алферовой

Что всю жизнь скрывала Людмила Гурченко

Куда с экранов пропала «Серафима Прекрасная» — актриса Екатерина Парубель?

Самая красивая еврейка 80-ых Татьяна Друбич – где, с кем, и чем занимается сегодня

В августе 2020 года актрисе Майе Менглет исполнилось 85 лет. Зрители ее хорошо помнят по роли зоотехника Тони в фильме «Дело было в Пенькове». У нее были большие перспективы в кино, но актриса выбрала другой путь.

Вообще, тот самый фильм, снятый в 1957 году Станиславом Ростоцким, где актриса Майя Менглет сыграла вместе со Светланой Дружининой и Вячеславом Тихоновым, стал настоящим событием в кино советского кино.

Съемочная группа и актеры съездили в несколько стран, где презентовали картину. Понятно, что исполнители главных ролей после выхода «Дело было в Пенькове» проснулись звездами. Только за один сезон картину посмотрели больше 30 миллионов человек.

В этот период, когда карьера была на взлете, в семейной жизни Майи Георгиевны было не все гладко – из семьи молодой актрисы ушел отец. И в этом Менглет винила себя: ее мама нянчилась с внуком – сыном актрисы, поэтому отцу уделялось мало времени. Они ушел к актрисе Нине Архиповой.

Сама Майя Георгиевна впервые вышла замуж в 18 лет за Станислава Коренева, школьная любовь быстро прошла, и последовал развод. Счастье ей удалось обрести со второго раза, когда она вышла замуж за актера Леонида Сатановского, с которым она прожила больше 60 лет! В семье родились двое сыновей, которым актриса дала свою фамилию Менглет.

В 90-е годы уже в зрелом возрасте Майя Менглет вместе с супругом приняли решение уехать из России. Здесь не было работы, в родном Театре имени Станиславского сменилось руководство, после чего старый состав стали выживать, порой довольно грубо. И пришлось уйти, хотя этому театру чета Манглет – Сатановских отдала больше 40 лет.

Оба остались без работы, поэтому было решено: уехать к сыновьям в Австралию. Актриса и ее супруг верили, что помогут подрастить внуков и вернутся назад. Но не получилось – остались.

По слова актрисы, сначала было очень тоскливо, общаться почти не с кем, стали играть в местном театре.

Пять лет назад супруг актрисы Леонид Сатановский скончался в возрасте 83 лет, сильно болел перед смертью. Теперь Майю Менглет окружают заботой внуки и правнуки. Она периодически прилетает в Москву, но говорит, что ей больно находиться по двум причинам: когда-то этот город отверг ее и мужа, но все-таки столицу Родины она любит, и ее мучает ностальгия.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Советский режиссер Леонид Гайдай – классик, творчество которого разбирали на цитаты сразу после выхода очередного шедевра. Леонид Иович дал путевку в жизнь многим актерам, которые стали звездами отечественного кино.

С кем-то дружил всю жизнь, а с кем-то перестал общаться сразу после съемок. Известный пример — ссора с Евгением Моргуновым, который хамил режиссеру в подвыпившем состоянии во время монтажа фильма «Бриллиантовая рука». А вот с Андреем Мироновым Гайдай общался многие годы, считая его человеком тактичным и искренним.

17 лет назад коллеги рассказали о режиссере на страницах журнала «Искусство кино».

Актриса Наталья Варлей:

«Леонид Гайдай видел смешное там, где другие его не замечают. Он часто показывал актерам, как нужно играть. Вицин и Никулин в этом, конечно, не нуждались, а вот мне это было необходимо. Он показывал так, что в кадре его не видно было. Вот Михалков когда показывает, как нужно играть сцену, это сразу видно, а у Гайдая нет. Высший пилотаж».

«Жил он с женой в небольшой квартирке. Когда он ушел из жизни, квартиру залило, Нине Гребешковой не на что было делать ремонт. Его комедии посмотрел чуть не миллиард человек, а сбережений после него не осталось».

Композитор Александр Зацепин:

«Когда мы работали, мне нравилось, что он не давил на композитора. В сценарии он прописывал ремарки, где и какая музыка должна быть. Я читал, но музыкальную экспликацию делал по-своему. Гайдай спрашивал: а почему здесь не хочешь галоп? Я говорю, что тут самбу лучше. Он отвечает: ну, попробуй.

«Во всех его фильмах, где мы работали вместе, есть мои песни. От всех фильмов остались песни, а от «Операции «Ы» не осталось. Я подходил, говорил: «Давай песню напишу?», «Нет, не надо». А потом он жалел, говорил: почему ты не настоял».

Вячеслав Невинный, актер:

«У многих героев фильмов Леонида Гайдая должны были быть «фамильные жесты», которые делали персонажа узнаваемым. Но я не мог сам его найти. Мой герой торговал пенным напитком в комедии «Не может быть!», но у меня в жизни такой практики не было. Мы вместе с Гайдаем нашли такой жест: говоря, «а-ха», он вытирает двумя пальцами углы рта». Это в фильме несколько раз повторялось. Было в нем что-то наглое и угрожающее. Народу понравилось».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Все мы помним как родные тётушки Михримах ставили на место своих мужей, Хатидже к примеру часто указывала на то, что именно она является властью, а Ибрагим всего лишь раб, в её отношении и поведении это часто проявлялось, однажды Хатидже даже словами это сказала, а что касается Шах Кубан, то она с самого начала жёстко указывала место своему мужу Лютфе Паше, и не давала даже лишний раз трогать себя, и так же Фатьма Султан знала себе цену в её бывшем браке.

Но, Михримах почему то не могла своего мужа поставить на место, порой она ему лишнее слово не могла сказать, видно было как в их отношениях доминирует Рустем Паша.

Михримах Султан всегда любила только одного человека, это Малкочоглу Балибей, уже с детства она мечтала быть с ним, но у Балибея не было ответных чувств, и поэтому у них ничего не вышло.

Чуть позже, Хюррем султан решает отдать замуж свою дочь за Рустема Пашу, поскольку Рустэм просил у неё руку и сердце, а для Хюррем этот брак был очень выгодным, так и получился брак по расчету, ведь Михримах не любила Рустема.

Интересен такой момент, почему Султанская дочь Михримах, позволяла так плохо с собой обращаться?

Первая причина это то, что Михримах была очень мягкая девушка, хоть она и пыталась иногда проявлять свою султанскую натуру, но в душе она была нежной, в её душе процветала любовь, таким образом её мягким характером и пользовался Рустем паша.

Вторая причина это то, что Михримах была ещё достаточно юная девушка, это был её первый брак, и командовать и ставить на место своего мужа она не умела.

Третья причина образовалась чуть позже, когда вроде бы Михримах была уже достаточно взрослая, и она бы ушла от Рустема, но Рустем занимал важный пост Паши и был влиятельным человеком, с блестящем умом.

Михримах как мы все знаем поддерживала Баязеда, и Рустем тоже, но если бы Михримах ушла от Рустема, он перестал бы поддерживать Баязеда и перешёл бы на сторону Селима, а это большой вес, именно из-за этого Михримах не могла поставить на место Рустема и боялась от него уйти.

Не стоит забывать что Рустем паша очень доминантный мужчина, и он сразу показал Михримах кто хозяин в их семье.

Но, когда Рустем перешёл на сторону Селима и Баязед был казнён, Михримах распустила свою Султанскую натуру и просто избавилась от Рустема Паши, отомстив ему.

Если вам понравилась статья, ставите лайки и подписывайтесь на наш канал, спасибо ;)