Ещё на заре своей истории жители США часто вступали в военные конфликты. Они сражались как с внешней угрозой, так и друг с другом. Не стоит забывать и об воинственных индейцах, которые являются американцами в большей мере, чем пришельцы из Европы.

• В текущем повествовании я описал великолепные фильмы о военных действиях прошлого, которые протекали на просторах Североамериканского континента.

Ранее я уже описывал киноленты о Гражданской войне в США. Для интересующихся читателей прикрепляю ссылку:

3 фильма о Гражданской войне в США, которые должны вызвать восторг у истинного любителя истории

Форт Аламо / The Alamo (2004)

Режиссер: Джон Ли Хэнкок

В ролях: Билли Боб Торнтон, Джейсон Патрик, Деннис Куэйд

Рейтинги КП — 6,2 IMDb — 6

1836 год. Генерал техасской армии Сэмюэл Хьюстон призывает граждан переселяться в Техас, несмотря на военное положение в регионе. Каждой семье обещано своё жильё, крупные земельные участки и гарантия безопасности.

Территорию пустынного штата защищает мощный форт Аламо, под командованием подполковника Тревиса. Но защитники крепости ещё не знают, что к ним приближается огромная армия президента Мексики. Вскоре начинается неистовая осада, исход которой, казалось бы, уже предрешен.

• Основано на реальных событиях.

Холодная гора / Cold Mountain (2003)

Режиссер: Энтони Мингелла

В ролях: Николь Кидман, Джуд Лоу, Рене Зеллвегер

Рейтинги КП — 7,9 IMDb — 7,2

Северная Каролина. Городок Холодная гора. Плотник Инмен и дочь священника Ада решают соединить свои судьбы воедино. Но начало Гражданской войны рушит их планы и Инмэна призывают в армию Конфедерации.

Солдат не выдерживает долгую разлуку и дезертирует из войск. Он направляется домой к избраннице, у которой появились новые житейские проблемы. Сотни километров опасного пути и все невзгоды военного времени не могут помешать молодым людям забыть друг друга. Но встретятся ли они вновь?

• Картина завоевала престижную кинопремию "Оскар" и награду премии "Сатурн" в категории "Лучшая женская роль второго плана".

Сыны свободы / Sons of Liberty, мини-сериал (2015)

Режиссер: Карри Скогланд

В ролях: Бен Барнс, Мартин Чокаш, Райан Эгголд

Рейтинги КП — 7,2 IMDb — 7,5

1765 год. Бостон. Штат Массачусетс. Колониальная Великобритания держит свои американские территории в "ежовых рукавицах". Повсеместно возрастают налоги, а английские солдаты совершают плохо прикрытые бесчинства. Даже само отношение европейцев к колонистам отдаёт явным презрением и неприязнью.

Группа патриотов уходит в подполье и начинает вести неистовую борьбу за справедливость, свои права и, конечно же, свободу.

• Сюжет снят на основе реальных событий. Именно это восстание послужило началом Войны за независимость в США (1775-1783), но об этом событии напишу чуть ниже.

Патриот / The Patriot (2000)

Режиссер: Роланд Эммерих

В ролях: Мел Гибсон, Джейсон Айзекс, Хит Леджер

Рейтинги КП — 7,9 IMDb — 7,3

Чарльстон. 1775 год. Отставной капитан англо-французской войны Бен Мартин узнаёт, что его старший сын Гэб вступает в ряды Континентальной армии. Спустя пару лет раненый боец возвращается домой. В доме Мартинов открыт полевой госпиталь. Бенджамин не делает различий между армиями и оказывает помощь всем без исключения.

Однажды в усадьбу ветерана прибывает отряд англичан. Солдаты расправляются с ополченцами и сжигают дотла дом капитана. В результате этого набега Бен теряет второго сына. Разгневанный отец решает отомстить захватчикам и присоединяется к армии патриотов.

Вопреки расхожему мнению, за рубежом смотрят наши фильмы. Конечно, они далеко не в авангарде. Однако контент востребован, и интерес-таки есть. Особенно это было актуально в советские времена. Ведь объективно в те годы кино у нас снимали действительно качественное. Как в плане драматургии, так и в техническом: спецэффекты в советских сказках впечатлали!

Но что бывает, когда фильм адаптируют для показа в другой стране? Правильно: первым делом меняется НАЗВАНИЕ. Так, чтобы быть ближе к местному зрителю.

Старик Хоттабыч

В Польше лента известна как "Дедушка Хасан". А вот США пошли еще дальше в сторону упрощения: "Волшебный Ковёр". Кстати, американцев всегда тянет на "волшебное". Даже Конёк-Горбунок у них стал "Волшебным Пони".

Фины переименовали в "Маг Багдада". В Венгрии фильм превратился в "Мальчика и волшебника".
И ведь никто не додумался до названия "Советский Алладин"!

Садко

Эту сказку о подводных приключениях былинного купца, гусляра, плейбоя и филантропа также знают во всём мире. В Венгрии под названием "Птица счастья". В Германии — "Любопытная удача". У обоих стран очень, кстати, размытые названия — тот самый случай, когда оригинальный заголовок подошёл бы куда лучше.

Выделились снова американцы. Фильм назвали…"Волшебное приключение Синбада". Продавать, так со знакомым именем!

Илья Муромец

Еще веселее! Чопорные англичане обожают слово "эпик". Поэтому назвали они фильм "Эпический герой против Чудовища". Французы и венгры — чуть проще: "Гигант из степей" и "Князь победитель" соответсвенно. Греция — "Киевский Лев". А вот итальянцы решили не обезличивать врага: "Победитель монголов".

Кащей бессмертный

Видимо, у финнов нет своего аналога старика в мифологии. Поэтому название дали простое и понятное: "Бессмертный скелет". Ну а Венгры…ох уж эти любвеобильные ребята! Они дали романтический заголовок: "Дьявол Любви".

Сказка о потерянном времени

Фины озаглавили этот детский фильм как "Власть ведьм". Такое название тянет на полноценный ужастик! Зачем было менять невероятно простое и доходчивое название — загадка.

Начало 90-х годов – время, когда в Россию поток пошла продукция Голливуда. Молодежь валом шла смотреть на продукты западной культуры, а более опытное старшее поколение критиковало образцы американского кинематографа.

Сегодня фильм «Молчание ягнят», образы Клариссы Старлинг и доктора Ганнибала Лектора — признанная классика. Но поначалу отечественные киноведы отнеслись к этому шедевру очень настороженно.

Не раз звучали возмущения и возгласы непонимания: как можно фильму, где главный герой – каннибал и психопат, дать сразу пять статуэток «Оскар»? Помимо таланта и конъюнктуры тут должно быть что-то еще. Что же?

Отвечая на этот вопрос, в редакции «Советский экран» пришли к выводу: причиной стала мода на кровопийц, маньяков и прочих нелюдей, которых теперь прославляют, тогда как раньше представляли в неприглядном цвете.

Картину «Молчание ягнят» называли страшной. И не только по внешнему содержанию, а по своему внутреннему посылку. Она в начале 90-х в отечественной прессе обозначалась, как начало заката христианской приверженности и нравственности, как категории мышления.

Теперь о ценности жизни говорят не обычные люди, и даже не философы, проповедники и режиссеры, не лишенные этой самой нравственности, а каннибал, который показывает, что ваша жизнь не чего не стоит, если он решит вас съесть.

Пить вино, закусывая вашей печенью – вот это жизнь. И теперь о таких людях снимают кино, которому дают премии.

Кинокритики пошли дальше: назвав нового героя дня, американский кинематограф, далее будет ратовать за права этих людей. Захотел маньяк удовлетворить свою потребность – убил человека. Ну, так в чем же он виноват? Это его потребность, он должен иметь право на ее удовлетворение через общество.

Главный вывод, звучавший тогда в прессе – гуманизм может быть опасным, когда не знает границ.

Также были вопросы и к сюжету, который выстроен «лукаво». Чтобы найти одного маньяка, нужно терпеть другого, который рад своей власти над людьми. Этот момент открывает ему новые горизонты для действия.

Когда в центре сюжета злодей такого уровня – все остальные становятся ягнятами, включая зрителей. По мнению киноведов, главная героиня Джоди Фостер Кларисса Старлинг пытается понять природу зверя, его мотивацию и причины его счастья, достигаемого за счет страдания и смерти других, она олицетворяет всех нас – нормальных людей.

Реакция кинокритиков раннего постсоветского периода вполне понятна. В фильме показана глобальная проблема – соотношение природы зверя с нравственностью обычного человека, которая проигрывает из-за моральных ограничений.

Страх, вызванный новой модой, не позволил увидеть пары других важных вещей. Первое: фильм «Молчание ягнят» — яркий, талантливый, недаром же 5 «Оскаров» и признание. Но признание отдано ему за раскрытие важной проблемы. И раскрытие гениальное. А проблема – это локальная проблема, которая замкнута в рамках одного фильма. Вышли в том же году в Голливуде сотни других картин со своими картинами. Да, не все получили премии, потому что были сняты менее талантливо. Но с высоты 30 прошедших лет видно, что «Оскары» за эти годы кому только не доставались.

Второе: ни о каком закате христианской нравственности говорить не приходится. Просто, как говорится, «каждому времени свои ордена». Нужна была свежесть в кино, новые сюжеты, смыслы, имена. И мир их получил.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Любите фантастику? А мы вас! По этой причине мы подготовили список из пяти лент в этом жанре, чтобы порадовать ваши синефильские вкусы.

Пятый элемент

Жанр: фантастика, боевик

Дата выхода: 1997

Страна: Франция

Рейтинг по КиноПоиску: 8.1

Галактике всегда нужны герои. И особая нужда в них появляется каждые пять тысяч лет. Ведь спустя каждые последующие пять тысяч лет двери между измерениями начинают раскрываться. И кто же на этот раз способен спасти Вселенную от сил зла? Встречайте – нью-йоркский таксист Корбен Даллас. Именно этому простецкому работяге предстоит скрестить пять элементов, чтобы отправить зло куда подальше.

Эффект бабочки

Жанр: фантастика, триллер

Дата выхода: 2003

Страна: США, Канада

Рейтинг по КиноПоиску: 8.2

Подросток Эван получил от своего не самого психически здорового отца странный недуг – у него эпизодическая амнезия. Проще говоря, мальчик не помнит некоторые моменты своей жизни, и по совету лечащего врача, старается как можно больше записать в свой дневник. Являясь студентом колледжа, Эван обнаружил в себе кое-что ещё: читая дневниковые записи, он может возвращаться в детство и своими действиями менять будущее.

Области тьмы

Жанр: фантастика, триллер

Дата выхода: 2011

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Неудачливый писатель Эдди Моро уже окончательно опустил руки. Предприняв последнюю попытку изменить свою жизнь, герой принял засекреченный препарат NZT. Инструкции по применению у героя не нашлось, но как рассказали знакомые главного героя, препарат помогает разогнать мозговую активность до нереального состояния. Этот творческий наркотик меняет всю жизнь Эдди, за короткий срок он зарабатывает кучу денег, но скоро начинает страдать от зловещих побочных эффектов препарата. А также от нечестивых преследователей, которые готовы отправить Моро на тот свет, лишь бы получить ещё одну дозу.

День независимости

Жанр: фантастика, боевик, приключение

Дата выхода: 1996

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.6

Земля принимает сигнал, отправленный с орбиты планеты источником неизвестного происхождения. Пока этот самый источник приближается, человечество поднимает глобальных масштабов паникёрство. Никто, правда, не ожидал, что инопланетяне окажутся такими огромными и в таком количестве.

Люди в черном

Жанр: фантастика, боевик, комедия

Дата выхода: 1997

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.0

Они — это единственная линия защиты планеты от космических злыдней. Их деятельность засекречена, их оборудования совершенно, они (почти) лучшие из лучших, они выполняют свою работу (почти) профессионально. Они — Люди в черном.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы изданной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

ТОП — 5 Фантастических фильмов, которые засядут в вашей голове!

«Смотрим дома»: топ-5 фантастических фильмов для Вашего вечера!

Эта актриса и режиссер удивительно удачно вписывалась в тот кинематографический мир, которым жила. Миниатюрная и хрупкая, она была источником неуемной энергии. Как-то ее соседка по столичной квартире рассказывала, что стоит ей позвонить актрисе и рассказать о премьере интересного спектакля или фильма, о новой выставке, и Глаголева там появлялась на следующий день.

ВЕРА В ЛЮДЕЙ

Ей была очень интересна жизнь простых людей, которых она потом отражала в своих ролях, фильмах. При этом, она любила именно светлую сторону в людях, верила, что даже в самом заблудшем в тень человеке есть что-то хорошее, главное – чтобы сам человек об этом не забыл. И задача искусства – напоминать людям об этом. Этим Вера Глаголева и занималась.

Экранные образы актрисы часто меланхоличны и грустны, а в жизни Глаголева была совсем другой – энергичной, умной и человечной. Коллеги говорили, что никакой звездности в ней не было. А была рабочая, профессиональная собранность. И потрясающая работоспособность: 90-е и «нулевые» она часто работала один день в Москве, а второй – в Санкт-Петербурге, по ночам моталась в поезде, попутно читала сценарии, но, казалось не уставала.

ВЕРА В ПРОФЕССИЮ

Многие ее героини — женщины, зависимые от обстоятельств и других людей, в Вера Глаголева была человеком независимым. Много лет она снималась в кино, а потом начала снимать сама – на ее счету не только 50 актерских работ в кино. Но и 7 полнометражных художественных фильмов.

При этом, это не проходные фильмы, а достойное авторское кино для широкого круга зрителей. «Заказ», «Одна война», «Две женщины», «Сломанный свет», «Не чужие».

Самый первый из этих фильмов «Сломанный свет» Вера Глаголева сняла 1990 году. Это тонкое, стильное и интеллигентное произведение. Главные герои – выпускники одного курса театрального вуза, которые находятся в поиске работы в сложный период конца Перестройки. Но в фильме нет политических моментов. Режиссер показала сложную жизнь конкретных людей в конкретный исторический период. У каждого из выпускников жизнь складывается по-своему: кто-то идет к главным ролям и начинает строить карьеру, кто-то влюбляется и уходит из профессии, а кто-то уходит из жизни, не пережив ее напряжения…

Спасибо Вере Витальевне за ее творчество, за ее яркие образы и характеры, которые она подарила зрителю.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Многие любители советского кино удивляются, почему один из лучших комедийных режиссеров Леонид Гайдай никогда не снимал гениального актера советского кино Евгения Евстигнеева? Ведь Евстигнеев великолепно справлялся с комедийными ролями, ничуть не хуже любимца Гайдая — Георгия Вицина, или Юрия Никулина.

Оказывается, у них была общая, но незаметная работа еще в 1960 году в фильме «Деловые люди», просто фамилия актера в титрах к фильму не была указана в связи с незначительностью роли.

Да и позже, Евгений Евстигнеев участвовал в пробах на главную роль в его комедию «Двенадцать стульев». На роль Остапа Бендера тогда претендовало более двадцати очень известных актёров. По иронии судьбы, роль получил единственный из них никому неизвестный грузинский актер Арчил Гомиашвили. Хотя по воспоминаниям Гайдая, Евстигнеев входил в первую пятерку претендентов на ряду с Олегом Басилашвили, Александром Белявским, Олег Борисовым, и Владимиром Высоцким.

Через два года после «Двенадцати стульев», когда Гайдай подбирал актеров в свою комедию «Иван Васильевич меняет профессию», Евстигнеев опять участвовал в пробах на роль Ивана Грозного. Изначально Гайдай планировал в этой роли снять Юрия Никулина, а в роли Милославского он видел только Андрея Миронова. Так как больше половины игрового времени фильма эти два персонажа играют вдвоем, Леонид Иович был уверен, что дуэт таких популярных и талантливых актёров будет лучшим и беспроигрышным вариантом, а фильм обреченным на успех.

Но неожиданно отказался Никулин. Прочитав сценарий, он почему-то был уверен, что такой фильм цензоры не выпустят на экран. Поэтому тратить время и отказываться от гастролей цирка в Японию, которые совпадали с запланированными съемками, он посчитал для себя не разумным решением. Хотя раньше в подобных ситуациях всегда выбирал съемки. Андрей Миронов также без энтузиазма участвовал в пробах, поэтому не сумел убедить худсовет, да и самого Гайдая что он лучший вариант.

Как позже вспоминала Нина Гребешкова, Гайдай очень переживал, что рушилась та схема и картинка фильма, которая у него уже сложилась в голове. Он плохо спал и постоянно нервничал пока шли пробы актеров.

Евстигнеев в какой-то момент ему понравился больше других на роль Ивана Грозного, и возможно именно он и попал бы в фильм, но на пробах произошла глупая нелепость.

Когда Евстигнеев в кинопробах играл эпизод в образе управдома Бунша, Гайдаю всё нравилось, и он решил ему подыграть от имени Шурика. Посмотрев на Евстигнеева, Гайдай грустным голосом сказал фразу из сценария: «Когда вы говорите, впечатление такое, что вы бредите».

Евгений Александрович, еще плохо знающий сценарий, решил, что эта фраза режиссера относится лично к нему, а не к персонажу. Он молча несколько секунд рассматривал Гайдая, потом развернулся и ушел. Гайдай тогда удивился такому уходу, но подумал, что у артиста, наверное, какое-то срочное дело, поэтому продолжил работу с другими актерами.

На следующий день, когда Евстигнеев в назначенное время не появился в студии, ему позвонила помощница режиссера. Евгений Александрович спокойным голосом ответил, что не видит для себя смысла участвовать в этом фильме. Гайдай, узнав об этом, тогда не очень расстроился, так как в тот день уже определился, что играть эту роль будет Яковлев, и поэтому все остальные варианты его уже мало интересовали.

Лишь через некоторое время выяснилось это недоразумение, но всё время до того Евстигнеев таил в себе обиду на Гайдая, а тот об этом даже и не догадывался.

Евгений Александрович Евстигнеев умер в 1992 году, а через год ушел и Леонид Иович Гайдай. К сожалению, этим двум мастерам кино так и не суждено было создать общий шедевр, несмотря на то, что работали и творили они в одно время. А то, что это был бы шедевр, никаких сомнений быть не может.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Всесоюзная популярность к актрисе пришла после роли Агаты, жены Ивана Савельева из сериала «Вечный зов». А всего в её фильмографии более тридцати кинокартин. Тамара Васильевна относилась к тем редким актёрам, у которых театральных ролей было больше, чем в кино. В «Современнике» актриса была задействована в почти сорока спектаклях, и за сорок лет работы в театре выходила на сцену почти каждый день.

Её любили и уважали оба главрежа «Современника» — Олег Ефремов уговорил её перейти из ТЮЗа, где она была ведущей актрисой, и сразу плотно задействовал в своем репертуаре. Галина Волчек тоже не оставляла её без работы, и даже давала главных ролей побольше, чем Ефремов.

При такой плотной занятости в театре, она не всегда успевала сниматься в кино. Предложений было много, но Тамара могла себе позволить лишь те съемки, которые не требовали выезда из Москвы, потому что почти каждый вечер она должна была выходить на сцену своего любимого «Современника».

Поэтому главных ролей её не предлагали, а вот эпизоды и роли, как она говорила, "на три дня", в студиях «Мосфильма» она играла довольно часто.

Говорят, что на съемках одного из таких эпизодов, в котором актриса должна была играть в бутафорской обуви, она поранила палец на ноге. Банальный порез, который она вначале даже не заметила вечером превратился в опухшую ногу. Но она не обратилась к врачам, а сама попыталась залечить рану обычным йодом. В театре каждый день шли спектакли, она не хотела их пропускать, и выходила на сцену слегка прихрамывая. В итоге всё это вылилось в серьезные проблемы, и когда она обратилась к врачам, у неё уже началась гангрена левой ноги.

Чтобы сохранить 68-летней актрисе жизнь, врачи были вынуждены в 2012 году ампутировать ногу, и Тамара Васильевна оказалась в инвалидном кресле, так как в её возрасте доктора не рекомендовали осваивать протез – это тяжелая процедура даже для молодых пациентов.

Но актриса не сдалась. И даже в таком виде вернулась в свой любимый театр. Правда теперь ей приходилось играть в инвалидном кресле и лишь в одном спектакле (Время женщин). Зато у неё стало оставаться больше времени на преподавательскую работу со своими студентами во ВГИКе, которые в последние годы и заменили ей семью.

К сожалению, личная жизнь актрисы не сложилась с самого начала. Первый и единственный раз она вышла замуж за режиссера Юрия Погребничко, но совместная жизнь не удалась, и они разошлись еще в достаточно молодом возрасте. Потом у актрисы были непродолжительные романы, но в семейную жизнь они так и не переросли. На вопрос журналистов, почему с детьми не сложилось, актриса коротко ответила, что так и не встретила достойного отца своего будущего ребенка.

Тамары Васильевны Дегтяревой не стало в 2018 году. 75-летняя актриса была похоронена на Николо-Архангельском кладбище в Москве.

Фотографии использованы из открытых источников.

________________________________

Подписывайтесь на наш канал – вас ждет еще много интересных историй из мира кино!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Хороших фильма, которые смотрятся на одном дыхании. Итак, начнем:

1) Стрингер

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 58 мин.

Страна: США

Луи Блум – молодой парень, у которого нет работы. Эту свою проблему он всячески пытается исправить. По случайности он снимает, как угоняют машину. Эта запись кажется ему отличной возможностью заработать, а потому он предлагает выкупить ее одной из местных телевизионных компаний.

Представители этой компании предлагают ему должность репортера. Луи освещает преступления, совершаемые в элитных районах города. Это подарило ему определенную популярность, зрители с нетерпением ожидают новых его репортажей.

К сожалению, эта работа оказалась невероятно опасной, так как в кадре всегда могут показаться очень опасные преступники, которые не хотят оставлять свидетелей в живых. Кроме того, после очередного отчета об очередном именно Луи становится основным подозреваемым.

2) Бесшумный

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 33 мин.

Страна: США, Канада

Мужчина среднего возраста с очень непростым прошлым работает смотрителем заповедника. Зовут его Рейбёрн. Есть у него один неприятный недостаток: он слишком много пьет. Неожиданно на территории заповедника находят тело девушки подросткового возраста.

Шериф проводит разбирательство и выясняет, что на нее охотились при помощи атлатля – это древнее орудие. Несколько лет назад у главного героя пропала дочь. Поэтому, когда он видит, что кто-то в костюме бежит за какой-то девушкой, то понимает, что не может бросить ее в беде.

3) Величайший шоумен

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 45 мин.

Страна: США

Финеас Тейлор Браунм – мужчина среднего возраста. Ему всегда хотелось заниматься чем-то масштабным и важным, грандиозным. Хотелось стать частью истории. Увы, ни одна из его работ не соответствовала данным требованиями, ввиду чего отличалась удивительной скучностью.

Но герою приходилось заниматься своей деятельностью, чтобы обеспечивать семье спокойное существование. Неожиданно его уволили с очередной работы. Весь мир словно восстал против него.

И вдруг Финеас получает новый шанс: в его голову приходит мысль сгруппировать самых необычных людей и организовать невероятное представление, которое повлияет на зарождение шоу-бизнеса в целом.

4) Маршалл

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 58 мин.

Страна: Гонконг, Китай, США

Фильм откроет вам яркие моменты из биографии Тергуда Маршалла. Это первый афроамериканец, которого взяли в Верховный суд Америки.

В самом начале карьеры ему дали неоднозначное дело о чернокожем шофере, которого его работодательница обвиняет в сексуальном нападении.

Маршалл начинает работать вместе с евреем-адвокатом, чтобы в этом непростое время начать борьбу за права представителей различных рас.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Не для кого не новость, что Нурбану очень коварная и хитрая девушка, при том очень умная и целеустремлённая, с самого начало Нурбану хитростью проникла в гарем Селима через доверие Хюррем, грамотно влюбила в себя Шехзаде Селима, да так что он оказался у неё под "каблуком" и под её влиянием.

Сулейман собственно ручно сделал это кольцо и подарил его Хюррем, это было очень красивое кольцо, Сулейман потратил много времени на его работу.

Подарил он его в первые дни их отношений, и с тех пор Хюррем никогда его не снимала, для неё это кольцо было символом их сильной любви.

Дело в том, что Нурбану давно засматривались на это кольцо, для Нурбану это кольцо выражало некую силу, власть и влияние.

Для Хюррем это кольцо было символом счастья и любви, а для других оно выражало силу и власть, так как Хюррем была одной из самых влиятельных женщин в мире, то и кольцо на ней приобрело для других людей другое значение.

Когда Хюррем заболела неизлечимой болезнью (Чем болела Хюррем читайте ТУТ), все понимали что она скоро уйдет в мир иной, и в скором времени это произошло.

У Нурбану рождается идея о краже данного кольца, в итоге служанка Нурбану крадёт кольцо и оно оказывается у неё.

Для Нурбану это кольцо как было написано выше, отражало власть и силу, ведь Нурбану всегда хотела быть похожей на Хюррем и быть такой же легендарной женщиной, именно поэтому она пошла на такой немыслимый поступок и совершила кражу у безжизненной Хюррем, хотя Хюррем хотела что бы она ушла из жизни с этим кольцом.

Так же советуем почитать:

Чем болела Хюррем? Я НЕ ХОЧУ ЖИЗНИ ГДЕ НЕТ ТЕБЯ, Хюррем.

Великолепный век!

Роль Костика из Покровских ворот определило вектор, по которому Олег Меньшиков идет всю дальнейшую жизнь. А если бы не было этого шанса? Получилось бы ему стать тем, кем он стал ? Ведь этого актера можно назвать самым таинственным и закрытым, но его работы и личная жизнь никого не оставляет равнодушным.

Мальчик родился в 1960 году в семье интеллигентных родителей. Мама невропатолог, а папа военный инженер. После рождения сына они переезжают в район Коломенское на окраине Москвы и живут обычной жизнью которая ничем не выделялась среди множества жителей миллионного мегаполиса.

Олег прилично учился и параллельно занимался игрой на скрипке в музыкальной школе. Девчонки уже тогда были без ума от красивого и ухоженного парня. Но он всегда держал дистанцию. Одноклассница вспоминает, как в начальной школе Олегу подсадили девочку и он очертил мелом свою границу и строго следил, что бы она ее не пересекала.

Необычное увлечение для мальчика того времени стала оперетта. Каждую неделю он считал своим долгом посетить спектакль и в более старшем возрасте это привело к тому, что он сам в школе стал ставить постановки, выбирая самые вкусные отрывки из просмотренных концертов.

Талант парня заприметили еще в девятом классе, когда он пришел в гости и включил все свои артистическое дарование. Он развлекал гостей, остроумно шутил. Среди гостей присутствовал ректор Щепкинского училища которые и посоветовал ему прийти на прослушивание.

На дипломном спектакле Меньшиков стал уже настолько известен в студенческих кругах, что на его премьеру прибежало пол училища. С трудоустройством у него конечно же не было проблем. Сначала актер был в труппе Малого театра, а потом осел в театре Советской Армии.

Съемки в кино у него не задались сразу же. На пленке он выглядел зажато и неестественно и молодого стажера даже хотели вырезать. Но режиссер Балаян как то зайдя в гримерную увидел симпатичного паренька в окружении девушек который играл на гитаре и все его слушали открыв рот. Он настолько удивился перевоплощению и органике в жизни и разницей в кадре, что дал ему еще один шанс.

В жизни Олега Меньшикова все происходило спонтанно и случайно. Так и произошло с его билетом в будущее. Покровские ворота долго не могли запуститься, так как-никак не могли найти актера на роль Костика. Весь актерский состав был утвержден кроме веселого парня. Более 1500 претендентов пробовались на эту роль, но дело случая решило исход дела. Супруга режиссера Казакова увидела Меньшова в картине Жду и надеюсь и показала мужу. Судьба Костика была решена.

Беззаботный и безбашенный Костик долгое время тянулся за актером, не давая ему шанса показать себя в другом амплуа.

Прорывом стал фильм Никиты Михалкова Утомленные солнцем. Тут же Олег ухватился за эту роль как за спасательный круг и отдал этой роли весь свой потенциал который долгие годы копил в себе. Кроме работы он получил себе в друзья еще и влиятельного друга в лице легендарного режиссера. И такой тандем существовал довольно долгие годы.

Личная же жизнь так и осталась для всех тайной за семью печатями. Какое-то время начали поговаривать о его нетрадиционной ориентации. Но актер не спешил оправдываться или как то комментировать эту информацию. Просто в 2005 году женился на актрисе Анастасии Черновой и до сих пор живет счастливо в браке.

Единственное что омрачает их союз это то, что до сих пор нет детей. Но недавно журналисты сделали пару кадров выходящей пары из перинатального центра. Скорее всего скоро в этой семье будет пополнение.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Тяжёлое детство Алексея Макарова!

Фёдор Добронравов — судьба одного актёра!

Евгения Добровольская и её мужья!

Почему Сергей Бурунов ещё не женат?

В 1988 года на советские экраны вышел знаменитый фильм Владимира Бортко по повести Михаила Булгакова «Собачье сердце», который стал одной из лучших кинолент времен Перестройки.

В фильме главные роли сыграли Евгений Евстигнеев, Нина Русланова и Роман Карцев. Роль Шарикова досталась неизвестному до этого фильма актеру из Алма-Аты Владимиру Толоконникову. Эта кинороль стала лучшей в его карьере.

В «Собачьем сердце» снялись еще несколько запоминающихся актеров, о которых редко можно услышать, еще реже – увидеть на экране.

ОЛЬГА МЕЛИХОВА

Актриса сыграла в фильме «Собачье сердце» роль помощницы профессора Преображенского по имени Зина.

Актриса родилась в 1961 году Ленинграде, где позже получила диплом филолога. В кино начала сниматься в 19 лет, когда была студенткой. Первый фильм с ее участием вышел в 1980 году — это мелодрама Виктора Аристова «Тростинка на ветру». Через год Ольга Мелихова вместе с Игорем Костолевским снялась в комедии Виктора Титова «Отпуск за свой счет».

После вуза молодая актриса устроилась в Ленинградский молодежный театр на Фонтанке. Но в начале 90-х годов в период безденежья Ольга Мелихова стала менеджером крупной мебельной компании, где позже стала управляющей. По сей день 59-летняя актриса живет в Санкт-Петербурге.

БОРИС ПЛОТНИКОВ

Актер сыграл в фильме роль доктора Борменталя, который был ассистентом профессора Преображенского.

Борис Плотников родился в 1949 году в городе Невьянск Свердловской области. В Свердловске окончил Театральное училище, а позже – филологический факультет Уральского государственного университет (ныне УрФУ имени Бориса Ельцина).

Актер начал сниматься в 1976 году, и продолжает играть в кино до сих пор. На его счету более 70 ролей. Живет 71-летний Плотников в Москве. Работает профессором кафедры мастерства актера и руководит собственной мастерской в ГИТИСе.

НАТАЛЬЯ ФОМЕНКО

В фильме «Собачье сердце» у этой актрисы эпизодическая, но очень яркая роль. Она сыграла члена домкома по фамилии Вяземская. Та самая «женщина, переодетая мужчиной», предлагавшая профессору Преображенскому журналы «по полтиннику штука».

Наталья родилась в небольшом поселке Бзагаш под Красноярском, после школы перебралась в Ленинград, где окончилась институт театра, музыки и кинематографии. После получения диплома несколько лет трудилась в томском ТЮЗе, после чего вернулась в Ленинград.

В 1983 году Наталья Фоменко устроилась в Ленинградский Малый драматический театр, но ярких ролей у нее здесь не было. Единственная запоминающаяся роль – Варвара Иняхина.

В кино у актрисы тоже совсем немного ярких ролей. Помимо «Собачьего сердца» ее можно увидеть в сериалах «Улицы разбитых фонарей» и «Тайны следствия».

АНЖЕЛИКА НЕВОЛИНА

Актриса сыграла в фильме роль машинистки Васнецовой. Мать актрисы – тоже актриса, которая много лет проработала в ансамбле русского классического водевиля Ленинградской филармонии, а потом была ассистентом на киностудии «Ленфильм».

Отчим Анжелики Неволиной – знаменитый Шурик – актер Александр Демьяненко, который воспитал ее как родную дочь. Актриса после окончания вуза отправилась работать в 1983 году в Ленинградский академический театр комедии, где прослужила до 1987 года.

Сразу после получения диплома Неволина начала сниматься в кино. Это были фильмы «Дом на дюнах» Дмитрия Салынского и «Парад планет» Вадима Абдрашитова. В 90-е годы актриса часто сотрудничала с Алексеем Балабановым, и снялась в нескольких его фильмах: «Счастливые дни», «Про уродов и людей», «Груз 200». Также ее можно увидеть в сериалах «Убойная сила» и «Улицы разбитых фонарей».

58-летняя актриса продолжает сниматься в кино, и играет в Академическом малом драматическом театре Санкт-Петербурга.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Другая Земля

Жанр: Мелодрама/Фантастика/Драма

Дата выхода: 2011 год

Страна: США

Рейтинг: 7

Удивительный фильм о взаимоотношениях мужчины, потерявшем семью в автокатастрофе и девушки — виновницы этой аварии. Действие происходит на фоне фантастического астрономического явления — к Земле вплотную приближается неизвестная планета, являющаяся точной копией нашего мира. У девушки появляется шанс искупить свою вину…

Запределье

Жанр: Приключения/Фэнтези/Драма

Дата выхода: 2006 год

Страна: Индия/США/ЮАР

Рейтинг: 7,6

Необыкновенный фильм-притча, сказка или просто фантазия. В нем нет какого-то прямого сюжета, как и попытки выглядеть серьезно. Наоборот, это больше фильм с долей символизма, нежели прямая история

Великая красота

Жанр: Комедия/Драма

Дата выхода: 2013 год

Страна: Бельгия/Италия/Франция

Рейтинг: 7,6

"Великая красота" Паоло Соррентино это не о людях. Они карикатуры среди величественной вековой архитектуры Рима, на фоне Колизея, скульптур Микельанджело. Застывшие камни помнят руки гениальных творцов.

Джек Гамбарделла, писатель и журналист, написавший лишь одну интересную книгу"Человеческое тело", лет 40 назад, теперь опустошен и разочарован во всем и во всех. Римский бомонд, приглашённый на его вечеринку кажется ему парадом лицемерия, парадом масок. Лица сменяются одно за другим, коллеги, друзья, любовницы. Танцы и веселье всё это фальшивое зрелище. Ненастоящая пошлая игра и безвкусица. А вековая каменная поэзия соседствуют с этой распущенной, но богатой богемой.

Жена путешественника во времени

Жанр: Мелодрама/Фантастика/Драма

Дата выхода: 2009 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Занимательная история с хорошей игрой актеров. Интересный сценарий с необычным развитием событий привлекает. Появляется желание досмотреть. Добрый семейный фильм о неизбежности и отсутствии выбора, все предопределено.

Укрытие

Жанр: Драма/Ужасы/Триллер

Дата выхода: 2011 год

Страна: США

Рейтинг: 6,8

Фильм можно отнести к психологическому триллеру. Потому что весь фильм сложно понять, реальные ли эти опасения или же это навязчивое состояние и человек реально болен. На мой взгляд режиссер не раскрыл все краски происходящего. А конец вообще оставил неоднозначное ощущение. После просмотра осталось ощущение сырости и недосказанности, но фильм однозначно стоит просмотра.

Ева

Жанр: Триллер

Дата выхода: 2018 год

Страна: Бельгия/Франция

Рейтинг: 5,3

Не всем будет понятно. Спорный фильм, но мне понравился парадоксальный финал на фоне довольно жёсткого вскрытия мотивов героев. Без соплей, как говорится. Артхаус практически.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вы уже посмотрели.

Так же смотрите:

Подборка интригующих фильмов-головоломок!

Подборка отличных философских фильмов, которые стоит посмотреть!

ТОП — 5 Фантастических фильмов, которые засядут в вашей голове!

Фильмы про любовь подростков, которые стоит посмотреть!

Здравствуйте.

Олег Борисов — это феномен в советском кинематографе. Каждая его роль — это отдельная вселенная, в которой Олег Иванович удивляет и поражает своим актерским талантом. У него практически нет проходных ролей, все фильмы с его участием — лучшие. Сейчас я пишу целую серию статей о кинокартинах, в которых Олег Борисов принимал участие, и этот выпуск является первым из них.

За двумя зайцами (1961)

Эту комедию можно пересматривать бесконечно и она никогда не надоест! Хитрый и невероятно предприимчивый персонаж Олега Борисова на пару с недалекой, но тем не менее, пробивной героиней Маргариты Криницыной устраивают настоящую феерию.

Совсем недавно я решил показать "За двумя зайцами" своей дочери-подростку, и каково было мое удивление, когда она с большим удовольствием просмотрела весь фильм, при этом она ни на секунду не отвлеклась на телефон, который лежал рядом с ней!

Что тут можно сказать? Если современный подросток (который с прохладцей относиться к советскому кинематографу) с удовольствием смотрит фильм 1961 года, значит перед нами — точно шедевр, который снят вне временного и пространственного контекста.

Дневник директора школы (1975)

Очень непростой фильм, в котором авторы поднимают вечную тему конфликта "Отцов и детей". Каким должен быть учитель, чтобы раскрыть потенциал ученика? Как он должен относиться к собственным детям? Это на самом деле сложные вопросы, на которые нет однозначного ответа.

Олег Борисов играет директора школы, который олицетворяет собой образ настоящего учителя. Учителя для которого ученик — это не материал, долженствующий думать и действовать в соответствии с заданной кем-то программой (чего добивается персонаж Ии Саввиной). Нет. Он пытается научить детей думать самостоятельно!

Отличный фильм, посмотрел с большим удовольствием. Олег Иванович настолько правдоподобно смотрелся в роли директора учебного заведения, что пару раз у меня мелькнула мысль: "а не работал ли он учителем в школе до того, как стал сниматься в фильмах?"

Остановился поезд (1982)

Этот фильм является результатом творческого тандема режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе. Ну и конечно, дуэт Олега Борисова и Анатолия Солоницина превзошел все мои ожидания.

Олег Борисов в роли следователя Ермакова оказывается в непростой ситуации: он четко следует букве закона, не щадя чувств простых людей. Журналист Малинин (Анатолий Солоницын) оказывается невольным свидетелем происходящих событий и пытается объяснить Ермакову, что слепое следование Закону обычно приводит к катастрофе…

Очень неоднозначный фильм, в котором, каждый персонаж прав по-своему, и зритель должен сделать собственный вывод. Я обязательно буду пересматривать эту кинокартину, впрочем, как и остальные работы Абдрашитова — Миндадзе. Олег Иванович безупречно справился со своей ролью, создав образ, которому симпатизируешь и недолюбливаешь одновременно.

С вами был Павел, журнал "Советское кино".

Наверное весь мир уже наслышан о сильной любви между Султаном Сулейманом и Хюррем Султан, она влюбилась в него, когда ещё была простой рабыней, Сулейман так же, с первого взгляда был без ума от неё, их любовь преодолела очень много разных испытаний, сломала много разных стереотипов и правил сложившихся веками в Османской империи.

В один момент Хюррем начинают беспокоить жуткие боли, её состояние становиться хуже с каждым днём.

Как оказалось Хюррем больна неизлечимой болезнью.

Об этом недуге узнает и Сулейман, который решает вылечить её, во что бы это не стало, он созывает всех лучших врачей со всего мира, но никто не в силах излечить её недуг.

Сулейман в последние дни Хюррем постоянно проводит время с ней, он постоянно зовёт её к себе что бы вместе провести время, а потом и вовсе предлагает ей спать в его покоях.

- Хюррем, спи в моих покоях, мне будет достаточно слышать твое дыхание, для меня это большое счастье.

В один из дней, Сулейман узнает что его Мечеть построена и готова, он ждал этого дня очень долго, Сулейман берет с собой Хюррем и они отправляются посмотреть на готовую мечеть.

Она была прекрасна, построили её очень красиво и с душой.

И тогда Сулейман говорит Хюррем;

— Теперь эта мечеть, мое сердце.

Хюррем недолго думая, просит Сулеймана выполнить её последнюю необычную просьбу.

Сильная любовь вынудила Хюррем попросить Сулеймана похоронить её в этой мечете, потому что Хюррем хотела покоится в сердце Сулеймана, а эта мечеть по словам Сулеймана, и есть его сердце.

Сулейман прослезился и был счастлив такое услышать, и он выполнил её последнюю просьбу.

Вот такая сильная любовь была у Хюррем и Сулеймана.

Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал, спасибо ;)

Отмель

Жанр: ужасы, триллер, драма

Дата выхода: 2016

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.2

Некогда тихий и привлекательный пляж станет местом выживания для главной героини. Она приехала на эту отмель в поисках себя и ответов на вопросы, которые давно терзают ее душу. Место безлюдное, телефоны едва ловят, да и местные сюда не часто захаживают. И вот во время занятия серфингом на девушку нападает акула. Она ранит девушку и та оказывается на расстоянии от берега. Выбравшись на буй она начинает борьбу за выживание.

Изгой

Жанр: драма, мелодрама, приключения

Дата выхода: 2000

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.2

Чак Ноланд успешный человек, который занимается международными перевозками известной компании «ФэдЭкс». Он сам проводит исследования и контролирует доставки, делая компанию успешной, но однажды он попадает на безлюдный остров. Скажите, что это типичный сюжет «Робинзона»? Не угадали. Тут на деле показано, что такое человек и одиночество. Картина получила многочисленные награды и премии. Лучшие актерские роли, а сюжет и переживания героя не оставят вас равнодушными. Как не сойти с ума, выжить и выбраться из острова имея при этом в руках всего лишь надежу?

Тихое место

Жанр: ужасы, фантастика, драма

Дата выхода: 2018

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.7

Мир в котором мы живем — изменился. Теперь тут правят страшные твари, которые реагируют на звук. Люди научились выживать в полной тишине, ибо если ты издашь шум, придут они. Неизвестные, злобные и быстрые твари, которые уничтожают все живое на своем пути. В центре картины нам покажут семью, которая научилась жить по соседству с кошмарными соседями, но скоро на свет должен появиться новый ребенок в их семье, а дети должны кричать, когда рождаются…

Затаившись

Жанр: ужасы, триллер, драма

Дата выхода: 2014

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 6.1

Неизвестный катаклизм или катастрофа сковала мир. Нам покажут всего одну семью, которая вот уже долгое время прячется в бункере и выживает за счет скопленных там припасов. Но припасы не безграничны, а на поверхности все ближе и ближе некие «дышащие». Семья не знает кто это, дружелюбны ли они и чего следует ожидать от них, но все меняется, когда становится ясно, что семья скрывает свой секрет и почему они не выходят на поверхность все это время.

Я — Легенда

Жанр: фантастика, триллер, драма

Дата выхода: 2007

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.8

Мир был скован ужасной катастрофой. В надежде найти панацею от рака люди получили обезумившие толпы больных людей, которые сейчас лишь внешне напоминают тех, кем они были. Роберт Невил – ученый, который остался в точке эпицентра заболевания и ищет противоядие от вируса в полном одиночестве.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Чрезвычайно интересная подборка фантастических фильмов!

ТОП — 5 Фантастических фильмов, которые засядут в вашей голове!

Абсолютный рейтинг лучших научно-фантастических фильмов в истории кино!

Когда пару лет назад живой классик Голливуда Мартин Скорсезе наконец-то решил снимать свой давнюю задумку – фильм «Ирландец», вместе с Харви Кейтелем, Робертом Де Ниро и Аль Пачино он решил пригласить актерский состав Микки Рурка.

Когда актер и боксер узнал об этом, то очень обрадовался – у него есть ирландские корни, к тому же для любого актера поработать со Скорсезе – это честь и неплохой гонорар. Но вскоре агент сообщил Рурку, что режиссер отказался от своей идеи, и даже разговаривать с Микки не станет. Оказалось, что Роберт Де Ниро, который работает со Скорсезе с 1972 года, поставил перед другом и коллегой условие – либо он, либо Микки Рурк.

В итоге Мартин согласился на это условие, и Рурк не попал в проект. После этого актер обиделся и даже отругал Де Ниро в интернете. Впрочем, Роберт не просто так отказался работать вместе с коллегой. На это была веская причина, ведь актеры вместе снимались у Алана Паркера в фильме «Сердце Ангела», после чего зареклись работать друг с другом.

И вот тут стоит сказать пару слов о характерах Роберта Де Ниро и Микки Рурка. Первый на момент съемок «Ангела» был уважаемым актером, серьезным и пунктуальным человеком. Он не позволял себе опаздывать на съемочную площадку, всегда по полной выкладывался на работе, подробно разбирал сцены с режиссером и даже оператором. Такой подход ценят все работающие с этим актером создатели фильмов.

Рурк в 80-е годы совсем по-другому относился к работе. Он вышел из небогатой семьи, был хорошо знаком с запрещенными веществами, спиртными напитками и ездой на байках. Получив свой первый серьезный гонорар в 80-е годы, он превратил свою жизнь в, как он сам говорил, 10-летний запой за рулем мотоцикла.

Такой образ жизни сказался и на процессе съемок фильма «Сердце Ангела». Алан Паркер позже вспоминал, что создание фильма превратились в ад из-за поведения Рурка: он приходил, когда хочет и творил неожиданные вещи, которые были опасны для окружающих.

При этом Микки поначалу очень уважительно относился к Де Ниро, который был одним из его кумиров. Но Роберт не переносил таких людей, которые относились без всякой ответственности к тем, кто платит им деньги. Также Де Ниро всегда был известен своей прямолинейностью.

После нескольких дней съемок у Алана Паркера Роберт подошел к Микки и сказал:

— Будет лучше, если мы не станем общаться за кадром.

Так и получилось, и больше на проектах они не пересекались. А Микки Рурк с тех затаил на старшего коллегу обиду за высокомерное, как ему показалось, отношение.

К чести Рурка, нужно сказать, что позже он завязал с вредными привычками, и до сих пор снимается в кино.

Подписаться на канал «КиноНытик»

После первых шумных удач, связанных с фильмами «Бешеные псы», «Криминальное чтиво», «Четыре комнаты» и «От заката и рассвета», Квентин Тарантино в 1997 году снял кинокартину «Джеки Браун». Это скромное кино, как называли его тогда в Голливуде.

Главная героиня Джеки Браун трудится стюардессой, попутно переправляя в США наличные деньги для торговца оружием. Но вскоре ее арестовывают федеральные агенты. У Браун есть вариант: она сдает своего торговца, после чего ее могут отпустить. Но у Джеки есть свой план: сдать агента, и полмиллиона долларов себе присвоить.

По признанию самого Тарантино, после помпезного «Чтива» ему хотелось сделать акцент в своем творчестве не на концепции и сюжете, а на главном герои, в данном случае – героине. Он задумал не через героев подать красивую историю, а ровно наоборот.

— Если считать «Криминальное чтиво» оперой, то «Криминальное чтиво» — это пьеса. Я намеревался сделать что-то менее значительное. Что-то ориентированное на одного персонажа, – говорил на пресс-конференции, посвященной выходу фильма Квентин Тарантино.

Впрочем, хороший сценарий — это только часть успеха. Режиссер сформировал для фильма «Джеки Браун» внушительный актерский состав, который прекрасно справился с поставленными задачами.

Главную роль сыграла звезда 70-х Пэм Гриер, торговца оружием — Сэмюэль Л. Джексон, роли федеральных агентов достались Майклу Китону и Роберту Фостеру, а остальных персонажей прекрасно воплотили в жизнь на экране Роберт Де Ниро, Крис Такер, Бриджит Фонда и другие.

Особо хотелось отметить Де Ниро – роль друга торговца оружием, недавно вышедшего из тюрьмы актер сыграл так убедительно, что просто диву даешься, как этот артист умеет перевоплощаться, практически ничего не делая для этого – несколько едва заметных штрихов позволяют актеру убеждать зрителя в значимости своего героя.

Тут не обошлось без Тарантино – мастера неочевидных приемов в кино. Он использовал здесь такую ловушку для зрителя и актера: известно, что львиная доля ролей Роберта Де Ниро связана с нечистыми на руку персонажами, которые по ходу фильмов оказываются за решеткой за свои гангстерские делишки. Здесь же мы видим человека, которые за такие же проступки отбыл срок. У зрителя складывается впечатление, что он видит давно знакомого героя, которые вернулся из фильмов прошлых лет. Понятно, что роль писалась специально под Де Ниро. И это действительно специально использованный ход.

Ну и Сэмюэль Л. Джексон: кроме него на роль торговца оружием Тарантино больше никого не рассматривал.

— Он идеальный убийца, и человек, который умеет держать в руках оружие и много говорить, – признавался режиссер. – Поэтому он был сразу утвержден на эту роль. С ней он прекрасно справился.

При бюджете в 12 миллионов долларов фильм собрал 75 миллионов, успешно окупив себя. Картина «Джеки Браун» — стоящее кино, обязательное для просмотра любителям хорошего кино.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Знаменитый актер театра и кино Александр Филиппенко с прессой общается нечасто. Этот талантливый артист в свои 76 лет полон сил — он продолжает играть на сцене, а в жизни привык четко и бескомпромиссно высказывать свою общественную позицию.

В 1993 году, в непростой и переломный период в России, Александр Георгиевич ответил на вопросы читателей журнала «Советский экран». Многие его ответы актуальны и сегодня. Часть из них касается биографии актера.

«В детстве об актерской карьере не думал. Мечтал быть моряком. Эта мечта сбылась, когда снялся в роли командира подводной лодки в фильме «О возвращении забыть. В школьные годы занимался баскетболом, любил ленинградский «Спартак, болел за Сашу Белова. Хотел бы заняться теннисом, да руки не доходили».

«На семейном совете этапными ролями в моей карьере признали работы в фильмах «Мой друг Иван Лапшин», «Торпедоносцы», «Наш бронепоезд», «Из жизни Потапова», «Шаги императора».

«К эротическому кино отношусь нормально».

«Моя первая роль в кино – это фильм «Я его невеста» 1959 года, который снял Наум Трахтенберг. Мы с его сыном Виктором играли на сцене ДК МГУ, а родители любят ходить на выступления своих детей. Наум Михайлович увидел меня и пригласил в кино на главную роль простого паренька Володи Харламова. Эта роль – как первая любовь. В том же студенческом театре меня увидел режиссер Алексей Герман-старший. Потом пригласил в фильм «Мой друг Иван Лапшин».

«Смотреть «ящик» я люблю, а особенно программу «Апокриф».

«При нынешней экономической ситуации любая критика – та же реклама».

«Как актер, я испытываю ни с чем не сравнимое удовольствие от погружения на сцене в Слово Гоголя. Как гражданин, я многие беды России увидел теперь по-иному. Корни глобальных бед Николай Васильевич, возможно, впервые описал лет 150 назад. Абсолютно сегодняшний вопрос: Русь, куда ты несешься? Дай ответ».

Подписаться на канал «КиноНытик»

Пара Данилы Козловского и Ольги Зуевой казалась мне одной из самых крепких в русском кинематографе. Влюбленные проводили вместе все свое свободное время. Козловский старался снимать Ольгу в своих режиссерских проектах ("Тренер" ;) , а Зуева отвечала любимому взаимностью и снимала его в своих ("На районе" ;) . Казалось, что отношения Ольги и Данилы близки к идеальным. Но 2020-й год уже неоднократно доказывал всем нам, что умеет удивлять.

В 2020-м в мире русского кино случилось несколько громких разводов. С громким скандалом попрощались навсегда Павел Прилучный и Агата Муцениеце. А на днях появилась новость, что и Козловский с Зуевой не смогли сохранить любовь в этот непростой год.

Более того — прессе даже стала известна причина расставания актеров. Журналисты обвинили во всем Оксану Акиньшину, к которой якобы Данила ушел от Зуевой. Официальных комментариев по этому поводу от представителей актеров пока не было. Так что все, что нам остается — строить догадки и оценивать произошедшее событие.

Лично я верю, что отношениям Ольги и Данилы пришел конец. В отношениях этой пары был период, когда каждую неделю влюбленные выкладывали в свои социальные сети совместные фото. С тех пор утекло много воды. Сейчас и Зуева, и Козловский редко пополняют свой инстаграм. А об их совместных фотографиях и вовсе не идет речи.

К тому же я понимаю, что фигура Акиньшиной появилась в этом любовном треугольнике неспроста. В последнее время Данила и Оксана провели много времени вместе. Актриса получила главную женскую роль в новом режиссерском проекте Козловского — "Чернобыль". Данила также сыграл в своем фильме. Его Алексей — муж Татьяны, которую играет Акиньшина. Судя по всему, актерам так понравилось изображать любовь, что они перенесли это чувство и в реальную жизнь.

История знает немало примеров, когда актеры, играющие пару в каком-нибудь фильме, затем начинают встречаться в реальности. Пожалуй, самым ярким примером, подтверждающим это правило, служит Александр Петров. Снявшись с Ириной Старшенбаум в "Притяжении", он начал встречаться с ней, а затем ушел к Стасе Миловславской, в которую влюбился на съемках "Стрельцова".

Хочется посочувствовать брошенной Ольге Зуевой, однако не получается это искренне сделать. Как по мне, она никогда не была для Данилы подходящей парой. И я сейчас не говорю о том, что они не сочетались внешне или что-то еще в данном духе. Вовсе нет. Это совершенно неважно. Как по мне, отношения с Зуевой загнали Данилу в некий творческий кризис, из которого он начал выбираться только сейчас.

Посудите сами. К 2015-м году Данила Козловский стал главным актером России. Его приглашали в каждый проект, и Козловский благодаря своей харизме притягивал в кинотеатры сотни тысяч зрителей, окупая свой немаленький гонорар. Затем Данила начал встречаться с Ольгой, по инерции поснимался еще пару лет и постепенно ушел в тень, уступив место ведущего актера Александру Петрову.

Сложно не винить в этом Зуеву, по всей видимости, не сумевшую вдохновлять Данилу на новые актерские работы. Если отношения с Оксаной помогут ему вернуть былую работоспособность, русский кинематограф от этого только выиграет. Конечно, к Козловскому можно относиться по-разному, но совершенно очевидно, что он неплохой актер. И лучше уж видеть на экране его, а не молодых людей, не имеющих никакого представления о том, что такое актерская игра.

О том, насколько органично Козловский и Акиньшина смотрятся вместе, можно будет судить после 15-го октября. Именно в этот день "Чернобыль" наконец доберется до кинотеатров и заставит миллионы зрителей сравнивать его с прошлогодним одноименным сериалом от HBO.