Здравствуйте! А вы заметили, что Максим Галкин часто критикует и высмеивает наших чиновников, депутатов и даже мэра Москвы и президента? Некоторые его шутки и высказывания и вовсе отдают оппозицией. Но почему и зачем Галкин, который работает на главном государственном телеканале и часто выступает на бюджетных концертах начал хаять власть? Попробуем разобраться вместе с вами и обменяемся мнениями. Приятного чтения!

Дорогие читатели, продолжаю отвечать на ваши вопросы, которые вы мне присылаете. Я очень люблю читать ваши комментарии и сообщения, которые теперь можно отправлять прямо из статей. Читательница из Саратова прислала вот такой вопрос: «Здравствуйте, Сергей. Пару дней назад на Первом канале показывали большой концерт М.Галкина, в котором он постоянно высказывался и шутил про власть и чиновников. Некоторые его шутки можно легко воспринять оскорбительными, а его пародии на президента и вовсе на грани с оппозиционными веяниями. Более того, Галкин часто пишет в своих соц.сетях о проблемах в стране, которые противоречат новостям в федеральных сми. Как думаете, аукнется ему его новое увлечение и почему он не боится?»

Что ж, вопрос очень интересный и я предлагаю порассуждать на эту тему. Я выскажу своё мнение, которое никому не навязываю и буду ждать ваши мысли в комментариях! Начну с того, что творчество Максима Галкина мне не близко. Я не люблю такой юмор, но считаю Галкина профессионалом своего дела. Мне доводилось ещё студентом подрабатывать на новогодних «Огоньках» и, в отличии, от коллег, Галкин приходил на съёмки подготовленный и очень профессионально отрабатывал свои номера. Плюс, он был вежлив с персоналом и даже с нами — массовкой. Ещё год назад в интернете гремела новость, что Галкин как-то слишком много шутит про политику, а его концерты по городам России были под угрозой отмены. Но ничего не отменили.

Я поговорил со знакомым режиссёром и спросил его считает ли он выступления Галкина направленными против власти и почему ему всё сходит с рук. Режиссёр даже посмеялся, он напомнил мне, что именно политический юмор сделал Галкина знаменитым. Ведь запомнился он всем пародиями на Бориса Ельцина и тогдашнее его окружение. Сам Борис Николаевич тепло принимал такой юмор и Галкин стал постоянным участником кремлёвских концертов, обзавёлся влиятельными друзьями и ему позволялось многое. Поэтому критиковать власть он начал не вдруг, а занимается этим давно — ещё с 90-х. Я посмотрел в интернете многие его выступления и убедился в том, что почти в каждом концерте он пародирует нынешнего президента. Но, соглашусь с тем, что шутки стали острее.

Я всегда рад вашим вопросам, пишите мне любым удобным способом — ссылки на мои соц.сети есть в описании канала

Другой вопрос — можно ли в нашей стране шутить на такие темы? Галкин высмеял мэра Москвы во времена карантина, своих коллег, которые выступили за поправки, президента А.Лукашенко, бесчисленное количество чиновников и депутатов. Но разве в нашей стране запрещён такой юмор? В его шутках нет оскорблений и клеветы, он не призывает к каким-то действиям. Ведь во все времена существовала такая сатира. Пушкин, Гоголь, Некрасов и огромное количество великих поэтов, писателей и драматургов высмеивали действующую власть. Сейчас многие боятся трогать политику в своём творчестве и я лично знаю нескольких актёров, которые попали в чёрные списки за походы на митинги и посты в соц.сетях.

Из-за высказываний Лии Ахеджаковой, Алексея Серебрякова и некоторых других артистов даже хотят ввести новый закон, который будет запрещать снимать артистов с антироссийскими взглядами в фильмах на бюджетные средства. Но вернёмся к Галкину. Я считаю, что его юмор имеет право на жизнь! Пародия на мэра и президента была смешной и злободневной, как и некоторые другие его шутки. Это же просто юмор и относится к нему надо, как к юмору. А вот то, что Галкин освещает многие важные события (снос Куштау, пожары в Сибири, протесты в Хабаровске и т.д.) в соц.сетях достойно похвалы. Он помогает привлечь внимание к проблемам, о которых молчат федеральные сми.

Дорогие читатели, а что вы думаете о политическом юморе Максима Галкина? По вашему мнению, имеют такие шутки право на жизнь в нашей стране? Очень интересно узнать ваши мнения. Пишите их, пожалуйста, в комментариях!

Спасибо за ваши отметки «мне нравится», подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые статьи! Удачи вам, добра и только живых эмоций!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи

Приветствую вас на канале «КиноИнтрига» о кино и около киношной жизни!

Режиссёры называли её королевой второстепенных ролей, хотя зрители полюбили эту красавицу именно после главной роли в фильме. Майя Булгакова удостоилась звания Народной артистки РСФСР. Роли, которые она играла в кино не были похожи не её жизнь. Яркая, интересная Майя всегда привлекала внимание мужчин и жила полной жизнью, роли же ей доставались женщин с трудной судьбой.

Детство актрисы

Отец Майи был военным. В семье родилось четверо детей – старший брат Борис и младшие сестра Валентина и брат Евгений. А родилась 19 мая 1932 года на свет появилась девочка, которую назвали в честь месяца, в который она родилась.

Отец и старший брат ушли на фронт в 1941 году и погибли в тот же год один за другим. Мать была вынуждена уехать сначала к сестре в Краматорск. Переждав некоторое время в Краматорске, работников военного завода, где подрабатывала мать, эвакуируют в Иркутск. Девочка рано повзрослела.

Поскольку теперь главной кормилицей в семье была мама, которая сутками пропадала на работе, маленькая Майя взяла на себя все тяготы по дому и уходу за младшими сестрой и братом, параллельно с учёбой в школе и посещением кружка художественной самодеятельности. Вскоре Майе предлагают выступать с концертами перед бойцами, ведь она очень хорошо пела и мастерски вела себя на сцене. За выступления школьнице платили продуктами, в которых очень нуждалась её семья. Тогда то Майя и решила, что станет артисткой.

Белокурая девочка с ранних лет отличалась от своих братьев и сестры музыкальностью и творческими задатками. Булгакова не раз признавалась, что её детство было трудным, но именно полевые условия жизни помогли ей стать личностью с твёрдым характером, которая всегда будет добиваться того, чего хочет. И её настойчивый характер, поможет после окончания школы обосноваться в Москве.

Карьера Майи

Майя Булгакова обладала нестандартной внешностью, о которой часто говорят в актёрских кругах «не формат». Даже на вступительных экзаменах во ВГИК её данные не впечатлили членов комиссии, как и сомнительные, по их мнению, способности. Однако председатель комиссии сумел разглядеть в девушке потенциал и зачислил на курс. Тогда Булгакова сама себе пообещала, что обязательно докажет всем, кто не верил в неё, что она чего-то стоит.

Сразу после вручения диплома в 1955 году, Майю приглашают на эпизодическую роль в картине «Волчица». Её не смутила незначительная роль, ведь куда важнее было сотрудничество с режиссёром Григорием Рошалем. Она ждала ещё предложений на съёмки, однако Булгакову пока не спешили звать.

Сладкой пилюлей от временной невостребованности стало приглашение в оркестр Утёсова в качестве певицы. И снова детское увлечение вокалом поможет актрисе удержаться на плаву и стать первой певицей в СССР, сумевшей превзойти неподражаемую Эдит Пиаф, исполняя её песни. Прочный гастрольный график с оркестром, признание публики, заставили Майю забыть про актёрство на целых десять лет.

Но в 1966 году она получила знаковую роль в фильме «Крылья». Именно эта картина прославила Майю на весь Советский Союз и открыла перед ней двери в большое кино. Предложения от режиссёров посыпались, как лавина — «Повесть пламенных лет», «В огне брода нет», «Преступление и наказание», «Цыган», «Приключения Электроника», «Следствие ведут знатоки», «Домовик и кружевница», «Лебединое озеро. Зона», «Строгановы», «Красная мафия» и ещё более сотни разножанровых кинопроектов, где она играла. Булгакову в этих фильмах и сегодня любят современники. Актриса беспрерывно снималась до 1994 года. И только роковая случайность смогла разлучить её с истинной любовью всей её жизни — работой. После полученных травм в ДТП Майя Булгакова умерла в 1994 году.

Четыре брака и одна любовь

В первый раз Майя Булгакова шла под венец с одногруппником Анатолием Ниточкиным. Однокурсницы по ВГИКу даже завидовали актрисе, что та первая из всех девочек на курсе стала женой. В 1956 году у пары родилась дочка Зина, которую растила бабушка, а семейная жизнь с Анатолием быстро дала трещину. Майю тянуло на работу, все мысли занимали лишь новые проекты, а на супруга времени не оставалось. Единственным адекватным решением для этой пары был развод.

Вторым избранником Майи был выходец из влиятельной семьи Алексей Габрилович. Его она заприметила в зрительском зале на своём концерте. Всё быстро закрутилось, и молодые люди поженились, но из-за чрезмерной ревности Алексея, перед самыми родами второй дочери Маши, Майя уходит от него. Габрилович обвинил Булгакову, мол, ребёнок не его, а от Александра Сурина, который уже долгие годы любил Майю и писал ей любовные послания с признаниями. Принципиальная актриса настолько устала от сцен ревности и от такого рода обвинений, что не выдержала и ушла назло к Сурину. Это его девочка будет называть папой, но лишь до тех пор, пока Булгакова снова не сойдётся с бывшим мужем. Габрилович обещал ей, что всё теперь будет по-другому. И она поверила, однако через год, забрав дочь, ушла окончательно и бесповоротно.

Именно в этот период на горизонте Булгаковой появляется статный англичанин Ричард Коллинз, который во что бы то ни стало, хотел окольцевать Майю. Она была и не против, только отказала, понимая, что в Англии жить не хочет и успеха там не достигнет.

В конце 70-х Булгакова знакомится с австрийцем Петером Добиасом и выходит замуж в последний раз. Это был поздний брак, а потому — осознанный. Майе было 46, а Петеру – 41, что никак не смущало «молодожёнов». Он любил её до безумия, но и она не скрывала своих чувств, которых хватило на 20 лет счастливой семейной жизни, рухнувшей в один миг. Она называла Добиаса своей главной и последней любовью. Петер ушел из жизни в 1994 году, Майя пережила его всего на три месяца. А через год после еë смерти умер Алексей Габрилович, любивший Булгакову до конца своих дней.

Андрей Миронов – один из самых талантливых и разноплановых актеров советского кино. Он отлично справлялся и с комедийными, и с драматическими ролями. За свою недолгую жизнь он успел стать легендой, оставив большое творческое наследие. Вспоминаем несколько ярких ролей актера в разных жанрах.

«Берегись автомобиля», 1966 год, режиссер Эльдар Рязанов

Эльдар Рязанов познакомился с Мироновым незадолго до съемок своего фильма. Режиссер искал актера, который не просто сыграет роль, а обогатит ее своим талантом и индивидуальностью.

- Именно тогда я и познакомился с Андреем Мироновым, замечательным актером, который прекрасно справился с ролью. Вскоре мы с ним подружились, симпатизировали друг другу последующие 20 лет. Наши встречи сопровождались шутками, подначками, легкими дерзостями, окрашенными приязнью.

В самом начале сотрудничества Миронову досталась роль Димы Семицветова – проходица, страдающего от жизни в советском обществе. Он не может жить в системе. Особенно его раздражает тесть, который постоянно шутит над ним.

Главный герой Юрий Деточкин, борец за правду, крадет автомобиль Семицветова, а самому Диме грозит тюремный срок. Этот персонаж не идеален, особенно во времена СССР. Но Миронов сыграл так, что зритель ему сочувствует.

«Бриллиантовая рука», 1968 год, режиссер Леонид Гайдай

На роль сообщника Лелика – Козодоева, долго не могли подобрать актера. В числе прочих пробовались Георгий Вицин и Михаил Пуговкин, но никто не подходил. Это признавал и сам режиссер.

Миронов тоже пробовался, но комиссии казалось, что он слишком много кривляется, поэтому в кадре смотрится неорганично. Но за актера заступился руководитель ТО «Луч» Биц, который входил в комиссию по цензуре. Именно он заявил, что именно Миронов подходит на эту роль. И тогда актера утвердили.

Самым сложным эпизодом в фильме стала сцена с мальчиком, который гулял по воде. Комиссии не понравилось, как актер дает пенделя парню, это обидело и Миронова, и Гайдая, ведь снимали долго.

Всякий раз перед пинком мальчик падал заранее, потому что боялся, что ему влетит сильнее положенного. Тогда режиссер сказал, что пинать его не будут, мальчик остался стоять, и тогда Миронов подпнул. Кстати, тот самый мальчик – Максим Никулин – сын Юрия Владимировича Никулина.

После выхода фильма дуэт Папанова и Миронова стал народным.

«Мой друг Иван Лапшин», 1984 год, режиссер Алексей Герман-старший

Гениальный Герман снял глубокий и атмосферный фильм о жизни в 1930-е годы начальника уголовного розыска города Унчанск Ивана Лапшина, а также о его окружении.

Лапшин ловил банду, во главе которой стоит матерый рецидивиста, живущий в коммуналке и влюбленный в актрису городского театра. В эту же актрису влюблен местный журналист, которого играет Андрей Миронов.

В одной из сцен с Мироновым играл настоящий уголовник. Этого человека Герман нашел в толпе среди съемочной группы, режиссер в своей жизни насмотрелся на уголовников и мог их вычислить на несколько секунд.

Миронов же опасался своего партнера, и категорически отказывался с ним контактировать. Но Герман настоял на своем.

Фильм получился гениальный.

Подписаться на канал «КиноНытик»

Реклама на канале expolit.expolit@yandex.ru

7 сентября 2020 года в возрасте 64 лет умер талантливый советский и российский актер Сергей Колтаков. Последнее время он тяжело болел.

— Тонкий, умный, талантливый и бесстрашный, с великолепным чувством юмора. Вас будет сильно не хватать, – написал о коллеге юморист и актер Семен Слепаков.

Актерская карьера Сергея Михайловича в кино с начала 1980-х годов складывалась удачно. Он дебютировал в 1981 году в фильме Глеба Панфилова «Валентина», где ему досталась роль Павла, сына Анны. Но настоящий успех пришел к Колтакову через три года, когда на экраны вышел фильм Инны Туманян «Соучастники», в котором актеру досталась главная роль уголовника Анатолия.

В этом фильме сложилось прекрасное актерское трио – Леонид Филатов, Сергей Колтаков и Наталья Вилькина. Глубина характеров героев и драматизм сюжета не высоте.

Особенно хочется отметить работу Сергея Михайловича с режиссером Владимиром Хотиненко. В 1986 году актер снялся на Свердловской киностудии в фильме «В стреляющей глуши». Режиссер увидел в Колтакове талант артиста, способного раскрывать образы самых разных категорий.

Вершиной их сотрудничества стал фильм 1987 года «Зеркало для героя», который сегодня Минкульт рекомендует смотреть школьникам. Здесь Колтаков сыграл Сергея Пшеничного – человека, которому предстоит переживать раз за разом один день из прошлого своих родителей, своей страны, чтобы понять цену настоящей жизни. Он и стал тем героем, который через познание прошлого получает право жить в настоящем. Глубокая философская драма оказалась для актера важной ступенью в профессиональной карьере. Фильм и роль Колтакова стали классикой отечественного кинематографа.

В 90-е годы актер почти не снимался. Говорил, что нет достойных предложений, а разменивать талант на халтуру не хотел. Зато Сергей Михайлович много играл в театре – это было его настоящим призванием.

В последние годы снимался часто. Так, к примеру, драма «Серебряные коньки», где Колтаков сыграл Дмитрия Менделеева, выйдет на экраны только в декабре. Это роль стала прощанием актера с кино.

В последнее время Сергей Михайлович сильно болел. Он и окружение знали об этом, но он продолжал работать, хотел многое успеть.

Шерлиз Терон по праву считается самой красивой голливудской актрисой. Не зря она лицо самых мощных ювелирных и парфюмерных компаний. Вот интересно, она всегда такая красотка была или есть в ее жизни страдания и печали. Давайте узнаем.

Девочка родилась в Южно-Африкансокой республике в 1975 году. У родителей была небольшая строительная подрядная фирма, а еще личная ферма на которой они выращивали козочек. Ребенок рос в чистом и таком сказочном окружение леса и в тишине природы, что немудрено, что выросла такая красотка.

В 1990 году в семье произошла двойная трагедия. Отец, который стал очень сильно выпивать и поднимать руку на дочь и мать однажды довел до критичной точки. Мать не выдержав издевательств убивает своего мужа. Но полиция приняла версию самообороны, так как были серьезные телесные повреждения и не стали обвинять женщину.

В 16 лет девушка решила уехать подальше и забыть прошлое как страшный сон. Внешность которой обладала девушка открыли ей дорого на конкурс красоты, а в последующем и на миланский показ мод.

Но мечтала она о балете. Долгие тренировки давали свои плоды, пока не заработала от усердия травму ноги. На карьере балерины можно было ставить крест. Мать же посоветовала поехать в Голливуд попробовать свои силы там, на что девушка согласилась.

Приехав в мекку звезд никто ее не ждал с распростертыми объятиями. Несколько месяцев она просто жила на воде и хлебе.

Все случилось когда девушка учинила скандал в супермаркете. Продавец ей не хотел разменять крупную купюру, которую каждый месяц мать выкраивала, что бы дочка не голодала. Скандал услышал голливудский агент Кроссби который славился хорошим вкусом и невероятной чуйкой на талант.

Так Шерлиз Терон впервые оказалась на сцене. В 2003 году она удостоена награды Оскар за фильм основанный на реальных событиях. Картина Монстр далась ей очень тяжело. Актрисе пришлось напрочь переделать свою внешность, что бы походить на серийную убийцу. Плюс 10 лишнего веса который она набрала, тусклые линзы и грязные волосы сделали свое дело, и красавица получила долгожданную награду.

В личной жизни тоже не все так гладко. На олимпе пару Стюарта Таунсенда и Шерлиз Терон считали самой крепкой. Не сплетен, ни скандалов. Пока через 8 лет они объявили о расставании по инициативе Шерлиз.

Дальше был недолгий роман с Шонном Пенном. Своих родных детей у звезды Голливуда нет. Но наверное это дань моде которая взяла начало от Анжелины Джоли. Теронн также берет на попечение двух чернокожих детей. Мальчика и девочку.

Благодарим вас за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях свои отзывы и пожелания.

Так же смотрите:

Провал и падение Николаса Кейджа! Что случилось с актёром?

Дженнифер Энистон — имидж или…

Моника Белуччи — Тайна красоты и источник неприятностей!

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Фильма с небанальным сюжетом, которые Вас порадуют. Итак, начнем:

1) Контакт

Год: 1997

Продолжительность: 2 часа 30 мин.

Страна: США

Родители Элли Эрроуэй умерли, когда она была еще совсем маленькой. Всю свою дальнейшую жизнь она отдала науке. Она принимает участие в проекте по поиску цивилизаций, существующих за пределами нашей планеты. Долгие годы труда не проходят напрасно.

Элли сумела поймать сигнал из космоса, о котором так долго мечтала. Судя по всему, он исходил от звезды Вега. Расшифровав сигнал, девушка узнает, что там содержится описание какого-то технического устройства, в котором есть место для одного пассажира.

Люди начинают заниматься изготовлением данного устройства, а Элли будет испытывать его. Как только устройство было запущено, героиня попадает на планету, которая, очевидно, расположена в другой звездной системе. Элли осознает, что она находится в местности, которая была воспроизведена инопланетным интеллектом в ее сознании.

2) Сладкий и гадкий

Год: 1999

Продолжительность: 1 час 35 мин.

Страна: США

Сюжет поведает вам о судьбе популярного гитариста Эммета Рэя, творчество которого оказало большое влияние на развитие такого направления в музыке, как джаз. В первый раз его выступление люди услышали в маленьком баре, что находится в Чикаго.

В тот период никто даже не знал имени этого музыканта. Простой парень с удивительным талантом живет как скиталец. Он старается никогда не влюбляться и страшно боится, что сам кому-то понравится. А женщины из-за этого весьма им заинтересованы. Подрабатывает герой сутенером, а за свои выступления в городских барах и ресторанах получает небольшие деньги.

Эммет хочет однажды стать популярным на всю планету гитаристом, затмив даже Джанго Рейнхарда. Как и все люди, у которых есть яркий талант, у Эммета есть куча странностей. Но именно благодаря им он в конце концов сумел добиться успеха.

3) Великолепная афера

Год: 2003

Продолжительность: 1 час 43 мин.

Страна: Великобритания, США

Если вы любите творчество Николаса Кейджа, то этот фильм вам определенно понравится. Сюжет рассказывает о двух молодых людях, которые постоянно проворачивают всевозможные аферы. Одного зовут Рой, второго – Фрэнк. Вместе эти ребята просто невероятны.

Их аферы удивительны. Однажды им приходит в головы реально крутой план, который оказывается невероятно масштабным и грандиозным.

Если все получится, то парни станут самыми обеспеченными людьми буквально до своей смерти. Вот только им приходится внести поправки в свою аферу, поскольку дома у Роя появилась его маленькая дочь, которая тоже не против поучаствовать в этом деле.

4) Пылающая равнина

Год: 2008

Продолжительность: 1 час 47 мин.

Страна: Мексика, США, Аргентина

Сильвия уже довольно долго работает управляющей ресторана. Судя по ее виду, судьба девушки была очень непростой. Она всегда выглядит грустной, никогда не улыбается.

Другая героиня этого фильма, Мариана, старается улучшить личную жизнь собственных родителей. У Джина и Ник очень бурный роман, который они скрывают ото всех ввиду порочности этой связи. Судьбы всех этих героев сплетены между собой временем и событиями, но разделены пространством.

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

Константин — личность весьма одиозная. Звезда кулинарных телешоу, вполне составляющий конкуренцию "адскому" шефу Гордону Рамзи.

Немного биографии.

Родился в Москве в 1974, но раннее детство мальчика прошло за границей, где работали его родители: отец был КГБ-шником. В CCCР Ивлевы вернулись в 1986 году.

Костя учился откровенно плохо, не пошел в 10 класс, предпочтя кулинарный техникум.

"Мне дал очень хорошее напутствие отец: «Так как ты любишь жрать, иди лучше в кулинарное. При любой власти люди хотят есть. Будешь обеспечен и всегда при куске хлеба».

Далее была армия, где он также "поварил". После — институтская столовая. Различные кафе и рестораны. И вот так, потихонечку, стал шеф-поваром в лучших столичных ресторанах в 1993 году.

В начале своей карьеры Ивлев посетил немало мастер-классов и семинаров в Европе и США. Обучение происходило в специальных школах и ресторанах, удостоенных 2-х и 3-х звезд в гиде Мишлен. В 2000-м Константин занял третье место на кулинарном Чемпионате России, а также стал единственным русским поваром на Неделе высокой кухни в России.

Первое появление на ТВ в 2014: 4-й сезон 20 серия сериала "Кухня", эпизодическая роль участника кулинарного конкурса «Шеф-повар».

После этого — ведущий рубрики «Среда Вкуса» на радио «Серебряный дождь», ведущий программ «Спросите повара», «Неделя еды», и «Новогодняя неделя еды» на канале «Домашнем», «Вкус по карману», «Моя-твоя еда» на канале «Кухня ТВ», «Съешьте это немедленно!» на канале «СТС». Видел и слышал я некоторые из этих шоу. Ивлев себя в них показал как довольно умный и интеллигентный человек, в отличие от амплуа образца 2020 года.

Попутно начал вести кулинарное шоу на телеканале «Домашний» — «Спросите повара». Стал узнаваем и вхож в медийные круги.

В июне 2016 года Ивлеву телеканал «Пятница!» доверил вести реалити-шоу «На ножах». Ну, а затем пришла очередь и "Адской кухни".

Всё отлично, харизма и профессионализм на месте. Но как этот человек орёт, бьёт посуду и раскидывает продукты! Да еще и подзатыльники успевает раздавать. С другой стороны, что вы хотели. Это шоу-бизнес: кто себя лучше и ярче, эпатажней себя покажет, тот и на коне.

Удивительно, что эти передачи в нашем эфире годами держаться, хотя по сути они копия друг друга. Одна и та же последовательность: в первый день всё плохо, во второй день полная посадка, которую все проваливают, в третий день всё сразу хорошо.

Все эти "крикливые" шоу у нас, оказывается, популярны, любит наш народ колкие матюги и солёный грубый юмор.

"Скандалил Константин больше по сценарию, нежели по правде. Для красного словца может и матернуться, но по сути своей это очень добрый, яркий, открытый, шумный и артистичный человек. Настоящий балагур"

Причина популярности: он груб, как и его целевая аудитория: жители РФ, работающие на тяжелой физической работе. А работа повара одна из самых тяжелых. "Нечего на зеркало пенять…"

В этой статье мы подобрали самые необычные кино-триллеры. Некоторые из них, несмотря на солидный возраст, ни чуть не уступают новым лентам в этом жанре.

Сердце Ангела

Жанр: Мистика, Триллер, Ужасы

Дата выхода: 1987

Страна: Канада, США, Великобритания

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Психологический триллер с Микки Рурком в главной роли стал ещё одной заметной картиной в ряду тех эротических лет, что вышли за последнее время с участием актёра. Но даже если бы этого контекста не было, Алан Паркер всё равно сделал очень яркую картину, обречённую на культовый статус.

Сплит

Жанр: Ужасы, Триллер

Дата выхода: 2017

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 7.0

На актёрском счету Джеймса МакЭвоя это первая роль, которая позволила ему сыграть несколько персонажей одновременно. Если быть точнее, не столько персонажей, сколько 20 личностей, заключенных в одном человеке. Что самое пугающее, у этой истории, в которой МакЭвой сыграл главную роль, даже есть реальная основа.

Нелюбовь

Жанр: Драма, Триллер

Дата выхода: 2017

Страна: Россия

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Одна из самых эмоциональных лент Андрея Звягинцева. В частности потому, что главным героем фильма являются не люди, а надежда, которая то радостно врывается в жизнь героев, то бесследно и безжалостно покидает их. Надежда на то, что пропавший мальчик семьи в разводе наконец-то будет найден, а всеобщая любовь восторжествует.

Нож в воде

Жанр: Драма, Триллер

Дата выхода: 1962

Страна: Польша

Рейтинг по КиноПоиску: 7.5

Если бы в том же году, в каком Роман Полански снял свою дебютную картину, в Венецианском кинофестивале не участвовал сам Андрей Тарковский, молодой польский режиссёр наверняка бы получил в качестве награды «Золотого льва». Но даже без этой награды лента стала событием для мировой киноиндустрии. И до сих пор саркастичный антибуржуазный триллер внушает страх всё новым поколениям зрителей.

Молчание ягнят

Жанр: Криминал, Детектив, Триллер

Дата выхода: 1990

Страна: США

Рейтинг по КиноПоиску: 8.3

Гениальный людоед-психолог с непривычным чувством юмора Ганнибал Лектер помещается под стражу в стекольную клетку. Заручившись поддержкой заключенного каннибала, молодая сотрудница ФБР Клариса Старлинг пытается разыскать маньяка, который уже в нескольких штатах подряд убил несколько молодых девушек. Помощь Ганнибала могла бы объяснить следствию психологические мотивы серийного убийцы и тем самым вывести на его след.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы вы бы добавили в подборку.

Так же смотрите:

Ужасы современности: пять лент XXI века в жанре "Хоррор"!

Очень жуткие фильмы ужасов! Слабонервным не рекомендуется!

Убойные триллеры: топ-5 интересных фильмов 2020 года!

• Пост ностальгии от одного из авторов КиноTalk

Да, было время. При СССР был жёсткий дефицит, как сейчас это называют, контента и развлечений. Зато билеты в кино стоили копейки. Репертуар премьерами не баловал. Годы подряд крутили одно и то же. Вот и бегали мы по "киношкам" на одни и те же фильмы по нескольку раз. Конечно, не все они стоили просмотра. Хватало и разочарований. Да и картинка желала лучшего: помнится, на экране было "мыло", кресла по комфорту напоминали табуретку. Какой там IMAX, какой там попкорн…

В общем, поговорим о тех кинофильмах, на которые мы целенаправленно ходили чаще всего.

Вот небольшой рейтинг:

1. Знал человека, ходившего 14 раз(!) на "Танцора диско". Три раза — с магнитофоном, дабы записать на кассету полюбившиеся песни. А где было еще запись в то время взять? Слова-то такого — "интернет" — не было. Интересно, считалось ли это пиратством?

2. "Капитан" с Жаном Маре. Потому что приключения, и "мушкетёрство" всякое. Автор этой заметки посещал этот киносеанс 4 раза.

3. "Невероятные приключения итальянцев в России". Четыре раза, еще школьником. Где ещё, в какой комедии мы могли увидеть и Рим, и Ленинград, и красивую итальянку, и Миронова?

4. "Фантомас". Этот киносериал был просмотрен раз пять. При чём два из них — марафонные 5-часовые нонстоп-показы сразу трёх серий ("Фантомас", "Фантомас разбушевался", "Фантомас против Скотланд-Ярда" ;) . И ведь воспринимался фильм не как комедийная пародия, а как серьёзная полноценная приключенческая фантастика.

5. "Пираты XX века". Семь походов в кинотеатр. В те времена казалось, лучшего экшена, боевика не придумает никто. Еременко супер красавчик!

6. "Чёрный тюльпан" с Ален Делоном. Раз 8-10. Сеанс совпадал с сон-часом в городском пионерском лагере. Поскольку мы "прорывались" тайком, когда погаснет свет, после начала сеансы, через задний ход, то первые 5-7 минут я так и не увидел ни разу.

Стёрты из память уже подробности, но много раз были также просмотрены: "Большие гонки", "Золото Маккены", "Клеопатра", "Конвой".

Здравствуйте. Сегодня Вашему вниманию 4 Европейских фильма, которые отлично подойдут для вечернего просмотра. Итак, начнем:

1) Оккупант

Год: 2020

Продолжительность: 1 час 43 мин.

Страна: Испания

Хавьер Муньос был когда-то очень перспективным руководителем. Неожиданно он решает уехать из дома, поскольку его семья больше не в силах оплачивать его. Как-то раз Хавьер находит связку ключей от своего старого дома. С того момента он начал следить за людьми, которые там живут.

2) Достучаться до небес

Год: 1997

Продолжительность: 1 час 27 мин.

Страна: Германия

Фильм расскажет вам о судьбе двух молодых людей по имени Мартин и Руди. Ребята находятся в одной больничной палате. Они знакомятся друг с другом ближе и выясняют, что у них обоих смертельный диагноз – рак. Они знают, что жить им осталось не так уж и долго. Ребята напиваются и узнают, что Руди никогда в своей жизни не видел море.

И им приходит мысль убежать из больницы, чтобы восполнить этот пробел. Невероятно, но ребята не поддаются негативным эмоциям. Напротив, они собираются провести свои последние дни так, чтобы те остались яркими для них. Первостепенной целью их, конечно же, является море, которое они хотят увидеть. Чтобы добиться желаемого, они должны где-то взять машину и деньги.

Решение ребята выбирают странное: грабят банк, крадут тачку и еще несколько раз нарушают закон. Они пытаются достичь мечты на чужой машине. Никто не может им помешать, за исключением полицейских и бандитов, а они просто так мальчишек отпускать не планируют. Судя по всему, у Мартина и Руди все-таки получится достучаться до небес.

3) Не говори никому

Год: 2006

Продолжительность: 2 часа 11 мин.

Страна: Франция

Марго Бек восемь лет назад умерла от руки серийного убийцы. Что интересно, когда преступника поймали, он рассказал только о восьми убийствах. И сообщил, что Марго не убивал. Естественно, ему никто не поверил, так как было найден достаточно улик на теле несчастной.

Бывший муж Бек уже долгое время не может прийти в себя. Эта утрата сильно подкосила его. И неожиданно снова начинаются такие же убийства. Следствию приходится начинать все с чистого листа. Сам Александр тем временем получает непонятные письма. В них автор просит посмотреть видео в интернете, которое появится в определенный промежуток времени.

4) Аритмия

Год: 2017

Продолжительность: 1 час 56 мин.

Страна: Россия

Олег – успешный врач, который работает в «Скорой помощи». Он постоянно проводит время за поездками от одного пациента к другому. Он прекрасно понимает, что от него зависит многое. Каждый его успех делает мир немного лучше. Порой он совершает то, что раньше казалось невозможным.

Все остальное не так важно, с этим можно повременить: нередко Олег забывает о семье, карьере, собственной жизни. Что же случилось? Пока мужчина спасал других, его супруга уже перестала надеяться на его любовь и подала на развод, в больницу пришел новый начальник, которому важна только статистика и соблюдение правил.

А Олег по-прежнему ездит с одного вызова на другой, мечтая всё изменить. И кто знает, что проще: спасать людей вокруг или себя? Ответ вы узнаете только если посмотрите «Аритмию».

Напишите в комментариях, какой фильм Вы уже видели и Ваше впечатление.

Подписывайтесь на канал, следите за новыми постами, делитесь с друзьями и ставьте лайки

В 1993 году на экраны вышел первый российский фильм Эльдара Рязанова «Предсказание», которым мастер доказал, что умеем снимать не только советские фильмы, но и современное российское кино на деньги французских продюсеров. Рязанов экранизировал повесть, которую ему подарили на одной из встреч перед Новым годом за два года до выхода кинокартины.

Режиссер признавался, что снимать картину в начале 90-х было тяжело, чувствовалась невероятная усталость. Причина очевидна – со студий из-за безденежья ушли профессионалы, собрать команду было сложно, и так же сложно отладить механизм производства фильма. Поэтому «Предсказание» стало одним из самых непростых кинокартин в карьере Эльдара Александровича Рязанова.

Перед выходом фильма киноведы предположили, что главный герой – писатель Горюнов – это прообраз самого Рязанова, который много писал, да и характер, как казалось знакомым режиссера, поход на главного персонажа.

Вот что по этому поводу он говорил сам.

- Все мои фильмы отражают меня в равной степени. Не имеет никакого значения, соответствует ли персонаж моему возрасту и положению. Это совпадение, не более. Не обязательно присутствовать в кадре. Намного важнее, что режиссер доносит из-за кадра, ощущения, которые идут с экрана к сердцам зрителей.

Главные роли в фильме «Предсказание» исполнили Олег Басилашвили, Андрей Соколов и 26-летняя француженка Ирен Жакоб. Актриса попала в проект по двум причинам. Во-первых, актриса очень любит творчество Рязанова: как-то во время ретроспективы фильмов режиссера она посмотрела «Небеса обетованные», а потом и остальные его кинокартины. После этого заявила, что хотела бы поработать с автором.

Вторая причина во французских деньгах – режиссер считал Жакоб талантливой, но, взяв деньги в другой стране, не стал отказывать актрисе из Парижа в участии в съемках.

По сюжету Ирен работает в сберкассе, но актриса сначала не поняла, что это такое. Поэтому на несколько дней ее устроили помощницей оператора кассы. По сути, она просто следила за работой сберкассы. А еще француженка выучила русский язык, но ее все же пришлось переозвучить актрисе Анне Каменковой.

Несмотря на сложные времена в России, у гостьи остались самые теплые воспоминания о съемках, стране и ее жителях. Когда Ирен Жакоб уехала, режиссер снимал самую жуткую сцену фильма – сцену убийства. Он признавался, что такое – впервые в его карьере, и этот дебют ему дался нелегко – «убивать» героя Алексея Жаркова пришлось на протяжении шести дублей.

А последнюю сцену фильма и вовсе снимали до ночи – пришлось переснимать, так как оказалось, что камера с первого раза не сняла удачный дубль.

Фильм получился ярким, его посмотрели десятки миллионов зрителей, правда, большая часть из них – по телевидению. Не самое лучшее время для кинотеатров было в 1993 году.

Подписаться на канал КиноНытик

Я люблю сериал "Ольга" от ТНТ. Да, когда он только вышел, многие диванные критики разнесли его в пух и прах, назвав проект чернухой, притворяющейся комедией. Но, как по мне, никакой чернухи в "Ольге" нет. Просто создатели этого сериала не боятся показывать жизнь в России такой, какая она есть на самом деле. Более того — делают они это настолько талантливо, что даже над моментами, над которыми по идее надо плакать, у зрителей, проникнувшихся сериалом, получается смеяться.

Несмотря на серьезно настроенных критиков, все 3 сезона "Ольги" показывали отличные рейтинги в эфире. Да и 4-й сезон, начавшийся на ТНТ 31-го августа, пока не обманывает ожидания. По крайней мере, я пока полностью доволен увиденным. За 5 уже вышедших серий создатели вывалили на зрителей множество качественных шуток, ничуть не уступающих первым сезонам.

Однако не все так радужно, как кажется на первый взгляд. Видимо, съемочной группе "Ольги" настолько понравилось работать над 4-м сезоном, что эти, безусловно, талантливые люди решили, что их сериалу срочно нужен спин-офф.

Со спин-оффами у ТНТ никогда не ладилось. "СашаТаня" — худшее продолжение "Универа", какое только можно было представить". "Бородач" оказался никому не нужен без "Нашей Раши". Теперь вот и "Ольга" рискует получить спин-офф, совершенно не привлекающий зрителей.

Главным героем спин-оффа, по плану сценаристов, должен стать Чича — верный друг Олиного отца, постоянно попадающий в неприятности. Вне всяких сомнений, Чича — очень обаятельный персонаж. Если бы не бабушка Гриши, я бы и вовсе назвал его своим любимым героем из "Ольги". Но лично я не вижу, за счет чего Чича сможет вытянуть на себе целый сериал, где зрительское внимание будет приковано только к нему.

Конечно, очень хочется порадоваться за актера Тимофея Зайцева. Для него это будет первая большая роль, и он совершенно точно ее заслужил. Зайцев — живое подтверждение того, что и без связей, и без смазливой внешности можно стать большой звездой. Харизма — вот то, что нужно современному актеру, чтобы полюбиться зрителям.

Но было бы лучше, если бы этот успех пришел к Зайцеву вне мира "Ольги". Если уж ТНТшникам так захотелось заработать на нем, они могли бы придумать для Тимофея совершенно нового героя, запустить новый сериал и верить, что он полюбится зрителям также, как "Ольга". В противном случае все это напоминает паразитирование на популярном проекте, из которого просто не может получиться что-то хорошее.

Я неслучайно уже вспоминал сериал "Бородач" в этой статье. Если подумать, Чича ведь в чем-то похож на Александррра Ррродионовича. А значит, его собственный сериал с большой долей вероятности будет похож на спин-офф "Нашей Раши". Не знаю, как вы, но лично мне совершенно не хочется на это смотреть.

Конечно, я пойму и прощу Тимофея Зайцева, если сериал "Чича из Ольги" ожидаемо получится полным провалом. Но у меня не будет желания понимать и прощать ТНТшников, в очередной раз наступивших на те же грабли, что и несколькими годами ранее.

Впрочем, быть может, я тороплюсь. Не будем ставить на "Чиче из Ольги" крест хотя бы до момента, пока на ТНТ не выйдут первые серии этого комедийного проекта. А там, как знать… Вдруг это будет первый качественный спин-офф в истории канала ТНТ.

Радует, что в собственном сериале Чичи появятся и другие актеры из "Ольги". Яна Троянова, Алина Алексеева, Василий Кортуков — все они вернутся к своим привычным ролям. Исходя из этого, очень хочу задать вопрос: может, было проще снять 5-й сезон "Ольги", расширив в нем сюжетную линию Чичи? Впрочем, этот вопрос носит риторический характер.

Монстро

Жанр: Детектив/Ужасы/Триллер/Фантастика

Дата выхода: 2008 год

Страна: США

Рейтинг: 6,9

Отличный фильм, который уже оброс двумя ответвлениями. Съёмка в стиле псевдодокументалки. Спецэффекты отличные, монстр и его паразиты страшные, сюжет интересный, концовки не хватило. Актёры играют отлично, диалоги тоже хорошие! Кого не сильно раздражает трясущаяся камера, смотрите обязательно!

Парк юрского периода

Жанр: Семейный/Приключения/Фантастика

Дата выхода: 1993 год

Страна: США

Рейтинг: 7,8

Отличный фантастический фильм Стивена Спилберга по роману Майкла Крайтона — и первый фильм одноименной франшизы. В своё время этот фильм совершил настоящий прорыв в мировом фантастическом кинематографе. Воссозданные из остатков ДНК динозавры в исследовательском центре на тропическом острове, попытка похитить генный материал, динозавры вырываются на волю — "и тут такое началось"! Прекрасно воссозданные в виде компьютерной анимации динозавры, их первобытная мощь и жутковатая красота, опасные приключения, несколько реально страшных эпизодов, драйв и саспенс, наука и фантастика, отличные съёмки и пейзажи, мысль, что человек больше не царь природы…

Безумный Макс: Дорога ярости

Жанр: Приключения/Боевик/Фантастика

Дата выхода: 2015 год

Страна: США/Австралия/ЮАР

Рейтинг: 7,8

Новая часть истории о похождениях Макса Рокатански — довольно эпичный фильм, в прямом смысле этого слова. "Дорога ярости" прямо с самого начала кидает в нас в адреналиновое пекло, разбавляя динамичное действие диалогами о том, кто свой, кто чужой. Том Харди ничем не уступает Мелу Гибсону, разве только в том, что произносит максимально малое количество реплик. В роли злодея здесь отчасти гротескный, отчасти пафосный Хью Киас-Бёрн, актёр из первой части. В отличие от предыдущих фильмов серии, эта часть поражает своим невероятно крутым визуалом

Марсианин

Жанр: Приключения/Фантастика

Дата выхода: 2015 год

Страна: Венгрия/Великобритания/США

Рейтинг: 7,7

Для фантастики — отлично. Выжившему астронавту на Марсе и спасающему его экипажу, специалистам на Земле приходится решать сложные задачи в области физики, химии, механики, иногда за очень короткий срок. Наблюдая долгую поездку человека по Марсу к месту старта на фоне пустынно-скалистых пейзажей, чувствуешь уникальность этого события. Фильм не лишен, правда, некоторого типично голливудского приукрашивания в сцене перехвата астронавта Марка на орбите Марса.

2001 год: Космическая одиссея

Жанр: Приключения/Фантастика

Дата выхода: 1968 год

Страна: США/Великобритания

Рейтинг: 8

Монументальный шедевр классика мирового кинематографа Стенли Кубрика. Бездонная, как космос философская научно фантастическая притча вселенского масштаба.

Мстители: Финал

Жанр: Приключения/Боевик/Драма/Фантастика

Дата выхода: 2019 год

Страна: США

Рейтинг: 7,6

Заключительный фильм о борьбе во всей красе, с потерями, воскрешением и победой добра над злом, посмотреть можно. Для любителей.

Благодарим за внимание! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите в комментариях, какие фильмы из данной подборки вам понравились.

Так же смотрите:

Лучшие фантастические фильмы по мнению критиков! Часть 1

Чрезвычайно интересная подборка фантастических фильмов!

Осенью 2020 года исполняется 20 лет, как с нами нет знаменитого постановщика советских мультфильмов Вячеслава Михайловича Котеночкина, который был одним из создателей замечательного мультсериала «Ну, погоди!». В 2020 году выходит продолжение знаменитого сериала, а о том, как снимали оригинал, однажды рассказали сами автора, включая Вячеслава Котеночкина.

НО БЫЛ ОДИН, КОТОРЫЙ НЕ ОТВЕРНУЛСЯ

В 1968 году несколько талантливых авторов – Эдуард Успенский, Феликс Камов, Аркадий Хайт и Александр Курляндский придумали несколько коротких сюжетов про Зайца-оптимиста и Волка-неудачника. Это было сделано для журнала «Веселая карусель». Сначала прописали три десятиминутных сценария, после чего приступили к поиску режиссера.

— Найти режиссера оказалось не так просто. Нам говорили, что фильму нужно придать воспитательное значение. Но мы говорили: пусть все советское кино будет воспитательным, а наше – развлекательным. И тут в коридорах «Союзмультфильма» нам встретился режиссер Вячеслав Котеночкин. Он в нас поверил, и взялся на работу, – рассказывал на 25-летии мультсериала Александр Курляндский.

По его воспоминаниям, после появления первой серии сценаристы пришли в ужас – мультфильм им показался грубым. Они считали, что снято халтурно и «топорно». Но неожиданно именно такая подача героев принесла им невероятную популярность. Поэтому было решено продолжить сериал.

ДРУЗЕЙ «ВРАГА НАРОДА» СПАС ПОДГОРНЫЙ

После съемок шестой серии «Ну, погоди!» в 1973 году страну неожиданно покинул один из создателей Зайца и Волка Феликс Камов. И сразу над всей командой создателей нависла тень – проект запросто могли закрыть.

В этой ситуации случайно помог Анатолий Папанов, который озвучивал Волка. Как-то он пришел после вручения звания в Кремле и рассказал, как на приеме к нему подошел Председатель Президиума Верховного Совета СССР Николай Подгорный и спросил: «Поему нет продолжения «Ну, погоди!»? – «У них там кто-то в Израиль уехал», – ответил Папанов.

«Кто-то уехал, но ведь кто-то остался», – парировал Подгорный. «Учтите, сериал нравится мне, моим внукам, и моим товарищам».

Эти слова Анатолий Дмитриевич Папанов передал не только создателям «Ну, погоди!», но и на киностудию «Союзмультфильм». Там представили, какие у Подгорного товарищи, и больше вопросов о продолжении сериала не ставили.

ЗАЯЦ И ВОЛК НА ОРБИТЕ

Часто процесс проходил так: команда сценаристов приносила Вячеславу Котеночкину наброски идей для будущей серии. Тот говорил – ерунда, не нужно такое снимать. Поначалу идеи отправлялись в корзину для мусора. Но позже авторы увидели – через пару дней режиссер становится мягче, а через неделю говорит: будем снимать. Тогда сценаристы просто выжидали и разрабатывали поначалу отвергнутые идеи. А потом они попадали на экран.

Как-то авторам сказали, что мультфильмы Уолта Диснея знают во всем мире, а «Ну, погоди!» нужно только советским детям. Но, по словам Курляндского, это не так. В 1975 году во время совместного полета в космос советских космонавтов и американских астронавтов, коллеги из США забрали с собой все снятые на тот момент выпуски мультфильма в Штаты.

Также известно, что в американском прокате были широко распространены пиратские копии мультфильма на видеокассетах.

После 16-ти серий появились разговоры о съемках полнометражного мультфильма «Ну, погоди!», но неожиданно не стало Анатолия Папанова, голосом которого говорил Волк, и от проекта отказались.

Через несколько лет, уже в 90-е годы, появились 17 и 18 серии, которые сняли за счет дублей с голосом Папанова. А позже еще несколько серий, которые озвучили другие актеры.

Подписаться на канал КиноНытик